कॉन्स्टेंटिन उरल्स्की: "हर प्रदर्शन जीवन है।" ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर ने अपनी रचनात्मक योजनाओं को हमारे साथ कॉन्स्टेंटिन यूराल कोरियोग्राफर की जीवनी साझा की

पर बोल्शोई थियेटरएक प्रकाश डिजाइनर के रूप में, वह संगीत कार्यक्रमों के लिए कलात्मक और प्रकाश डिजाइन बनाने में ओपेरा और बैले प्रदर्शन आयोजित करने में भाग लेता है।

एक प्रकाश डिजाइनर के रूप में, उन्होंने एस प्रोकोफिव (कोरियोग्राफर यूरी पॉसोखोव, 2012) के संगीत के लिए "शास्त्रीय सिम्फनी" और बी ब्रिटन (निर्देशक इगोर उशाकोव, 2013) द्वारा "युवा श्रोताओं के लिए गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा" के प्रदर्शन को डिजाइन किया। एक कलाकार ने आई. स्ट्राविंस्की के अपोलो मुसागुएट बैले (जॉर्ज बालानचिन द्वारा कोरियोग्राफी, रोनाल्ड बेट्स द्वारा प्रकाश अवधारणा, 2012) के निर्माण में भाग लिया ताकि प्रकाश व्यवस्था को अनुकूलित किया जा सके।

प्रकाश डिजाइनर के सहायक के रूप में, उन्होंने एच. एस. लेवेन्सकोल्ड (जोहान कोबॉर्ग, 2008 द्वारा मंचित), एल मिंकस द्वारा बैले पाक्विटा से ग्रैंड क्लासिकल पास (यूरी बर्लाका, 2008 द्वारा मंचित) द्वारा बैले ला सिल्फाइड की प्रस्तुतियों में भाग लिया। एल। देसियातनिकोव द्वारा रूसी सीज़न (अलेक्सी रतमांस्की द्वारा कोरियोग्राफी, 2008), एल। डेलीब्स द्वारा कोपेलिया (सर्गेई विखारेव द्वारा मंचित, 2009), जे.एस. बाख द्वारा संगीत के लिए युवा और मृत्यु (रोलैंड पेटिट द्वारा कोरियोग्राफी, 2010), "और फिर - ए मिलेनियम ऑफ पीस" एल. गार्नियर द्वारा (एंजेलिन प्रील्जोकाज द्वारा कोरियोग्राफी, 2010), जे। टैलबोट और जे। व्हाइट द्वारा "क्रोमा" (वेन मैकग्रेगर द्वारा कोरियोग्राफी, 2011), आई। स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत पर "सिम्फनी ऑफ स्तोत्र" ( जिरी किलियन द्वारा कोरियोग्राफी, 2011), "ड्रीम ऑफ ड्रीम" संगीत के लिए एस। राचमानिनॉफ (जोरमा एलो, 2012 द्वारा कोरियोग्राफी), डी। शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए "हेमलेट" (राडू पोक्लिटारू द्वारा कोरियोग्राफी, निर्देशक - डेक्लन डोनेलन, 2015) ; ओपेरा " हुकुम की रानी» पी। त्चिकोवस्की (निर्देशक वालेरी फॉकिन, 2007), जी। बिज़ेट द्वारा कारमेन (निर्देशक डेविड पॉंटनी, 2008), रुस्लान और ल्यूडमिला एम। ग्लिंका (निर्देशक दिमित्री चेर्न्याकोव, 2011)।

उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाओं "किंग्स ऑफ़ डांस" और "रिफ्लेक्शंस" में भाग लिया, बोल्शोई थिएटर में नीदरलैंड डांस थिएटर, बेजार्ट बैले लॉज़ेन, पिना बॉश के वुपर्टल डांस थिएटर, अमेरिकन बैले थिएटर और अन्य बैले कंपनियों के दौरों पर काम किया।

रूस और विदेशों में बोल्शोई थिएटर के दौरों में भाग लिया।

उसने अंतर्राष्ट्रीय परियोजना "क्रेमलिन गाला - 21 वीं सदी के बैले सितारे" और ओपेरा और बैले कला के कई अन्य समारोहों में भाग लिया।
निजी रूसी बैले कंपनियों के साथ सहयोग किया।
अतिथि प्रकाश डिजाइनर के रूप में, वह वोरोनिश, क्रास्नोयार्स्क, मिन्स्क, समारा, ऊफ़ा, चेल्याबिंस्क, इरकुत्स्क, उलान-उडे, अस्त्रखान और अन्य शहरों के सिनेमाघरों में काम करता है।
कोरियोग्राफर व्लादिमीर वासिलिव, जॉर्जी कोवतुन, निकोलाई एंड्रोसोव, लारिसा अलेक्जेंड्रोवा, सर्गेई बोब्रोव, यूरी पोसोखोव, कॉन्स्टेंटिन उरल्स्की के साथ सहयोग किया।

कार्यों के बीच हाल के वर्ष:

चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर में एम.आई. ग्लिंका के नाम पर:
बैले "पक्विटा" से ग्रैंड पास (यूरी बर्लाका द्वारा मंचित, 2009)

क्रास्नोयार्स्क स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर में:
हुकुम की रानी पी। त्चिकोवस्की द्वारा (सर्गेई बोब्रोव और यूलियाना मलखास्यंट्स द्वारा मंचित, 2009)
आई। स्ट्राविंस्की द्वारा द राइट ऑफ स्प्रिंग (सर्गेई बोब्रोव द्वारा कोरियोग्राफी, 2010)
द रेड पोपी (व्लादिमीर वासिलिव द्वारा कोरियोग्राफी, 2010)

Buryat राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर और इरकुत्स्क म्यूज़िकल थिएटरउन्हें। एन.एम. ज़ागुर्स्की:
द फ्लाइंग डचमैन आर. वैगनर द्वारा (निर्देशक हैंस-जोआचिम फ्रे, 2012)

अस्त्रखान स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर में:
« स्वान झील» पी। त्चिकोवस्की (कोंस्टेंटिन यूराल्स्की, 2012 द्वारा संपादित)
एस। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" (कोरियोग्राफर - कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की, 2013)
एम. रवेल द्वारा संगीत के लिए व्हाइट ऑर्किड का वाल्ट्ज (कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की द्वारा कोरियोग्राफी, 2013)
पी। त्चिकोवस्की द्वारा द नटक्रैकर (कोन्स्टेंटिन यूराल्स्की द्वारा कोरियोग्राफी, 2013)
एल मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट (कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की द्वारा मंचित, 2014)

बेलारूस गणराज्य के बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर में:
आर वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" (निर्देशक हंस-जोआचिम फ्रे, 2013 - प्रदर्शन को राष्ट्रीय पुरस्कार मिला) रंगमंच पुरस्कारनामांकन में बेलारूस गणराज्य "सर्वश्रेष्ठ ओपेरा प्रदर्शन")

बशख़िर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर में:
वी। गैवरिलिन द्वारा अन्युता (व्लादिमीर वासिलिव द्वारा कोरियोग्राफी, 2015)

कार्यों के बीच नाटक थियेटर: "द लास्ट आइडल" ए। ज़िवागिन्त्सेव (माली थिएटर, निर्देशक व्लादिमीर ड्रैगुनोव, 2013) द्वारा।

प्रिंट

नए कलात्मक निदेशक बैले मंडली, ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर - महान परिमाण के व्यक्ति। कॉन्स्टेंटिन उरल्स्की - संस्कृति के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए रूसी संघ की सरकार के राज्य पुरस्कार के विजेता, पुरस्कार विजेता अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएं. वह न केवल शास्त्रीय की बहाली में एक पेशेवर के रूप में पेशेवर हलकों में जाना जाता है बैले विरासतलेकिन एक अभिनव कोरियोग्राफर भी। एक सच्चे महानगरीय, कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की अपनी रचनात्मकता के लिए कोई सीमा नहीं जानता, रूस और विदेशों में प्रस्तुतियों पर सफलतापूर्वक काम कर रहा है।
आज उन्हें राज्यपाल ए. झिल्किन द्वारा व्यक्तिगत रूप से आस्ट्राखान में आमंत्रित किया गया है। कोरियोग्राफर के लिए प्रबंधन द्वारा निर्धारित कार्य अद्भुत और महान है। ओपेरा और बैले थियेटर के लिए अकादमिक बैले थियेटर की एक टीम और प्रदर्शनों की सूची बनाना। रंगमंच की स्थिति परिमाण के कई आदेशों से बढ़ी है, यह कलाकारों से मेल खाने का समय है।

चमत्कार टिकट: कोन्स्टेंटिन शिमोनोविच, अस्त्रखान में आपके आगमन के साथ, हमारी मंडली में कई नए बैले डांसर आए हैं। क्या आप एक दूसरे को पहले से जानते हैं?
कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की: मैं वास्तव में उनमें से कुछ के साथ पहले ही काम कर चुका हूं। ये योशकर-ओला के एकल कलाकार अलेक्जेंडर ज्वेरेव, समारा डारिया क्लिमोवा के प्रमुख बैले डांसर, नोवोसिबिर्स्क के उलियाना बटलुक और मॉस्को के व्लादिस्लाव बोरिसोव हैं। देश के विभिन्न शहरों और बैले स्कूलों से कई कलाकार आस्ट्राखान आएंगे। तो जल्द ही थिएटर के बैले मंडली की रचना कम से कम दोगुनी हो जाएगी। कल्पना कीजिए, बैले "स्वान लेक" में 32 सफेद हंस नाच रहे हैं, यानी। इस उत्पादन के लिए लगभग 35 महिलाओं और इतनी ही संख्या में पुरुषों की आवश्यकता होती है।

चमत्कार टिकट: आदर्श रूप से, आप "उरलस्की बैले" को कैसे देखते हैं, जिस पर आप वर्तमान में काम कर रहे हैं?
कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की: जो अंततः बनाया जाएगा उसका स्थायित्व आज मेरी पसंद की शुद्धता पर निर्भर करता है। जन्मा नया रंगमंचऔर हम सब इसके मूल में खड़े हैं। यह अस्त्रखान और मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से एक ऐतिहासिक क्षण है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि रंगमंच वहाँ बनाया जाता है जहाँ रचनात्मक नेता और एक एकजुट टीम होती है, न कि जहाँ एक बड़ी नई इमारत और दूरगामी योजनाएँ होती हैं।
मैं अपनी मंडली के लिए अभिनेताओं का चयन बहुत सावधानी से करता हूं। मेरे में रचनात्मक टीमहर कोई अपनी जरूरत और एक कॉमरेड के कंधे को महसूस करता है, और ऐसा कुछ भी नहीं है जिसे गिट्टी माना जाता है।

अद्भुत टिकट: क्या पहले से ही अस्त्रखान से परिचित बैले प्रदर्शनों में नए नंबर जोड़े जाएंगे, या बैले मंडली के प्रदर्शनों की सूची पूरी तरह से नवीनीकृत हो जाएगी?
कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की: प्रदर्शनों की सूची नीति के लिए, निश्चित रूप से, यह जल्द ही बड़े बदलावों से गुजरेगा। सबसे पहले, शास्त्रीय विरासत से बैले प्रदर्शन अस्त्रखान मंच ("डॉन क्विक्सोट", "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्वान लेक", "रोमियो एंड जूलियट", "गिजेल" - में किया जाएगा। नया संस्करण) इसके अलावा, मैं अस्त्रखान में अपने मूल प्रदर्शन दिखाने की योजना बना रहा हूं (उदाहरण के लिए, "व्हाइट ऑर्किड का वाल्ट्ज")।
ओपेरा और बैले थियेटर में हमारी मंडली का पहला बड़ा काम "स्वान लेक" होगा। नए साल के लिए, हम बच्चों के लिए "द नटक्रैकर और" एक-एक्ट प्रदर्शन तैयार कर रहे हैं माउस किंग”, और 2012 में हम इसे पूर्ण-लंबाई वाले प्रदर्शन तक विस्तारित करेंगे।

वंडर टिकट: मुझे बताओ, क्या कोई बिल्कुल नया निर्माण है जिसका पहली बार आस्ट्राखान में मंचन किया जाएगा?
कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की: हां, मैं एस्ट्राखान ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर नए विश्व बैले प्रीमियर का मंचन करने की योजना बना रहा हूं। मुझे दर्शकों को आश्चर्यचकित करना अच्छा लगता है! लेकिन जब तक मैं इस रहस्य को प्रकट करना शुरू नहीं कर देता कि मैं अभी किन प्रस्तुतियों की बात कर रहा हूँ।
इसके अलावा, मैं मूल प्रस्तुतियों को करने के लिए अनिवासी कोरियोग्राफरों को अस्त्रखान ओपेरा और बैले थियेटर में आमंत्रित करूंगा।

चमत्कार टिकट: क्या गर्भाधान से लेकर नए बैले प्रदर्शन तक का रास्ता लंबा है?
कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की: बहुत लंबा। उदाहरण के लिए, विचार के जन्म से लेकर मेरे प्रदर्शन "वाल्ट्ज ऑफ द व्हाइट ऑर्किड" के मंचन तक 16 साल बीत चुके हैं। गर्भाधान के दिन से लेकर प्रदर्शन के जन्म तक औसतन 2-3 साल बीत जाते हैं। कोरियोग्राफर के मस्तिष्क में आइडिया के क्रिस्टलीकृत होने के बाद, थिएटर एक निर्माता के रूप में कार्य करते हुए परियोजना से जुड़ा होता है। विकास शुरू होता है परिदृश्य योजना, स्कोर पर संगीतकार का काम, पोशाक डिजाइनरों का काम, सेट डिजाइनरों का काम। इन सभी रचनात्मक प्रक्रियाओं की अस्थायी गणना वर्षों तक चलती है।
लेकिन वे प्रीमियर, जिनके नाम का मैं अभी खुलासा नहीं कर सकता, का मंचन अस्त्रखान मंच पर किया जाएगा, सबसे अधिक संभावना एक वर्ष में होगी। जब तक मुझे आपके शहर में नौकरी का प्रस्ताव मिला, तब तक ये प्रदर्शन तैयारी के अंतिम चरण में थे।

चमत्कार टिकट: अस्त्रखान को रूस की कैस्पियन राजधानी कहा जाता है। क्या आप यहां बड़े पैमाने पर बैले उत्सव आयोजित करने की योजना बना रहे हैं, उदाहरण के लिए?
कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की: हम पहले से ही इस तरह के विकास कर रहे हैं। कलात्मक निर्देशक और थिएटर के मुख्य कंडक्टर वालेरी वोरोनिन के साथ, उन्होंने दो प्रकार की कलाओं को एक में संयोजित करने का निर्णय लिया बड़ा त्योहार. यह आस्ट्राखान के लिए एक मूल परियोजना होगी। लेकिन मैं आपको याद दिला दूं कि प्राथमिक कार्य अब एक नया बैले मंडली और उसके लिए एक नया प्रदर्शनों की सूची तैयार करना है।

चमत्कार टिकट: राज्यपाल अस्त्रखान क्षेत्रअलेक्जेंडर ज़िलकिन ने ओपेरा और बैले थियेटर के आधार पर अस्त्रखान में एक बैले स्कूल खोलने के बारे में बार-बार आवाज उठाई है। क्या आप बता सकते हैं कि यह आयोजन कब होगा?
कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की: इसे स्थापित करने का निर्णय निकट भविष्य में किया जाएगा, क्योंकि एक पेशेवर बैले स्कूल-कॉलेज का उद्घाटन आज एक बहुत ही सामयिक मुद्दा है। बैले थियेटरओपेरा और बैले थियेटर की नई मंडली का एक गंभीर हिस्सा बनना चाहिए, और इसके लिए उसे पेशेवर कर्मियों के साथ प्रदान करना आवश्यक है। प्रशिक्षण कर्मियों के लिए और शहर में बैले को लोकप्रिय बनाने के लिए कॉलेज की आवश्यकता होगी।
भविष्य में, मैं उदाहरण के लिए, अस्त्रखान कंज़र्वेटरी के आधार पर अस्त्रखान में कोरियोग्राफी का एक विभाग देखना चाहूंगा। मुझे भविष्य के कोरियोग्राफरों और कोरियोग्राफरों को पढ़ाने में खुशी होगी।

चमत्कार टिकट: कॉन्स्टेंटिन शिमोनोविच, और अंत में, क्या आप ओपेरा और बैले थियेटर के पुराने और नए स्थानों के बीच प्रदर्शनों की सूची के वितरण के साथ एक बार फिर स्थिति की व्याख्या कर सकते हैं?
कॉन्स्टेंटिन उरल्स्की: नवंबर और दिसंबर में, थिएटर कलाकार एक ही समय में दो स्थानों पर काम करेंगे। ओपेरा प्रदर्शन और बच्चों की सदस्यता, जिसके टिकट बेचे जाते हैं, अर्काडिया पार्क में पुराने मंच पर जाएंगे। और पर नया मंचओपेरा और बैले थियेटर सभी रचनात्मक मंडली चैरिटी कॉन्सर्ट की एक श्रृंखला में भाग लेते हैं। इन संगीत समारोहों के लिए टिकट नहीं बेचे जाते हैं, प्रवेश केवल निमंत्रण द्वारा होता है।
पहले से ही 26 नवंबर को, हम "बैले इवनिंग" में दो भागों में एक नया बैले प्रदर्शनों की सूची दिखाएंगे, जिसके टिकट पहले ही पूरी तरह से बिक चुके हैं। हमारा प्रीमियर ओपेरा और बैले थियेटर के नए मंच पर होगा।

आस्ट्राखान के मुख्य कोरियोग्राफर राज्य रंगमंचप्रयोगों के बारे में ओपेरा और बैले, संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन और खोज

रूसी बैले एक ऐसा ब्रांड है जो कई वर्षों में विकसित हुआ है और पूरी दुनिया में जाना जाता है। रूसी नर्तकियों के लिए सम्मान एक मजबूत तकनीक, गहरे मनोविज्ञान के कारण पैदा हुआ था। बैले के कलात्मक निर्देशक और एस्ट्राखान स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर कोन्स्टेंटिन उराल्स्की ने प्रयोगों, संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन और खोज के बारे में बात की।

के। उरल्स्की के व्यक्तिगत संग्रह से फोटो

जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही करें

मुझे लगता है कि हम अपने भाग्य का फैसला नहीं करते हैं, केवल कभी-कभी हम मूर्खता से सही "मोड़" से चूक जाते हैं। ऐसा होता है कि तुम जाओ जीवन का रास्ता, अचानक एक चौराहा, आप उस पर ध्यान नहीं देते, आप आगे बढ़ते हैं। और वह लेता है और फिर से तुम मिल जाते हो। यहाँ आप पहले से ही सोच रहे हैं। मेरे पास कई अलग-अलग क्षण थे जब भाग्य मेरा मार्गदर्शन कर रहा था। एक ऐसे क्षण में जब मैं भाग्य की इच्छा के आगे झुक गया, मैं यूएसए में एक इंटर्नशिप पर समाप्त हुआ।

मैं तब एक शुरुआती कोरियोग्राफर था। आ रहा है, मुझे बिल्कुल पता चला है नया संसार. भावनाएँ अविस्मरणीय हैं। रूसी डांसर-कोरियोग्राफर लियोनिद मायसिन के संस्मरणों में अद्भुत पंक्तियाँ हैं, जो डायगिलेव सीज़न के प्रतिभागी हैं। वह वर्णन करता है कि कैसे वह एक जहाज पर यूरोप से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुआ। और विचार की स्वतंत्रता का एक हिमस्खलन सचमुच उस पर गिर पड़ा। हिमस्खलन है सटीक विवरणजो मैंने पहले अनुभव किया। अमेरिकी संस्कृति में, "आजादी" है कीवर्ड. जैसा आप महसूस करते हैं, वैसा ही करें।

हालांकि, आविष्कार करने के लिए, आपको एक अच्छी नींव रखने की आवश्यकता है। यदि एक अच्छा ज्ञाननहीं, तो निर्माण करने के लिए कुछ भी नहीं है। कोई भी नवाचार एक अच्छे स्कूल पर ही आधारित हो सकता है। अगर हम कोरियोग्राफी के बारे में बात करते हैं, तो केवल हमारे पीछे एक बहुत मजबूत रूढ़िवादी स्कूल (और कई यूरोपीय बैले स्कूल काफी रूढ़िवादी हैं) के साथ ही कोई विकसित हो सकता है, बॉक्स से बाहर निकल सकता है।

मैंने यूएसए में कई साल बिताए हैं। मेरी भाषा का निर्माण आधुनिक के अध्ययन से प्रभावित था नृत्य विद्यालय: जैज नृत्य और आधुनिक नृत्य। लेकिन मैं शास्त्रीय बैले का कोरियोग्राफर हूं। और, ज़ाहिर है, मेरे आसपास के लोग।

वस्तुतः बिना किसी अनुभव के, मैंने आयोवा बैले का नेतृत्व किया। हमारे पास विभिन्न प्रस्तुतियां थीं, लेकिन हमने सब कुछ जल्दी, स्पष्ट रूप से किया। पूंजीवादी दुनिया की अर्थव्यवस्था आपको वर्षों रिहर्सल पर खर्च करने की अनुमति नहीं देती है, यहां हर चीज को गति से करने की जरूरत है। और आपको खुद को पेश करने, प्रचार करने में भी सक्षम होना चाहिए। सभी राज्यों में सांस्कृतिक परियोजनाएंप्रायोजन निधि पर आधारित हैं, जो केवल यह साबित करके प्राप्त की जा सकती हैं कि आपका उत्पाद दूसरों की तुलना में बेहतर है। इसके लिए, मैंने मार्केटिंग और पीआर के स्कूल से भी गुज़रा। सामान्य तौर पर, मैं सीखने के लिए हमेशा तैयार रहता हूं।

हमेशा सुनहरे मतलब की तलाश में। आयोवा बैले में काम करते हुए, मैंने पहली बार लोगों के साथ संवाद करना सीखा। "मैं इसका ऋणी हूं" जैसी कोई चीज नहीं थी। केवल दृढ़ विश्वास के साथ कार्य करना आवश्यक था, रुचि के लिए, लोगों को प्रेरित करना आवश्यक था। यह कानून आज भी मेरे काम पर लागू होता है। मेरी मंडली का प्रत्येक कलाकार एक व्यक्ति है।

पर रूसी थिएटरछोटे-छोटे समूह बहुत कम देखे जाते हैं। पैमाने बनाने के लिए अक्सर बड़ी संख्या में लोगों का उपयोग किया जाता है। और भीड़ बनाने की कोशिश करें यदि आपके पास मंच पर केवल 20 लोग हैं? यहां पहले से ही रचना करना, योजनाओं के साथ आना, रचनाओं की व्यवस्था करना आवश्यक है जिसमें सामूहिक चरित्र की भावना पैदा होगी। मैंने अपने शिक्षकों के अनुभव को याद करते हुए खोजा, रचनाएँ डालीं। कम संख्या में लोगों के साथ काम करने की क्षमता बहुत मूल्यवान है, इसलिए आज मैं अपने छात्रों को सिखाता हूं कि 15-17 लोगों को मंच पर कैसे रखा जाए और दर्शकों को विश्वास दिलाया जाए कि भीड़ थी।

अपनी खुद की शैली के लिए पथ

एक बार, न्यूयॉर्क के सोने के क्षेत्रों में से एक में, मैं एक ठाठ बैले हॉल में आया, जो एक रूसी शिक्षक से छोड़ा गया था। कमरा खाली था। और मैंने इस "टर्न" को याद नहीं किया - मैंने हॉल पर कब्जा कर लिया, एक टीम की भर्ती की और सब कुछ घूमने लगा। तो मेरा डांस स्कूल न्यूयॉर्क में दिखाई दिया। पूरी दुनिया में रूसी बैले के लिए बहुत सम्मान है, इसलिए छात्रों को खोजने में कोई समस्या नहीं थी। मेरे लिए यह सबसे में से एक था दिलचस्प अवधिजिंदगी।

इस कमरे में मैंने अपनी रचना की प्रसिद्ध प्रोडक्शंस- "दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रमराचमानिनोव, व्हाइट ऑर्किड के वाल्ट्ज। एक दिलचस्प विशेषताउस जगह की बात यह थी कि बैले हॉल के ऊपर एक आवासीय अपार्टमेंट था। मैं इसमें बस गया, इसलिए मुझे दिन के किसी भी समय नीचे जाने और काम करने का अवसर मिला। वैसे, मायसिन के संस्मरणों पर लौटते हुए, मैं एक छोटी सी टिप्पणी करूंगा: अपनी पुस्तक में, वह कहते हैं कि उनका एक पुराना सपना था कि जब वे चाहें तो अभ्यास करने के लिए एक बैले हॉल वाला घर हो। समय के साथ, उनका यह सपना साकार हुआ - उनके पास लॉन्ग आइलैंड पर एक हॉल के साथ एक बड़ा घर था। तो, ऊपर एक अपार्टमेंट वाला मेरा हॉल भी लॉन्ग आइलैंड पर था।

राज्यों में, मैं वास्तव में बड़े से चूक गया रिपर्टरी थिएटरसाथ ग्रेट हॉल, ऑर्केस्ट्रा। मैंने "रूसी नर्तक" को याद किया और वास्तव में आशा की कि मेरा अनुभव उसे विकसित करने में मदद करेगा। आज मैं कह सकता हूं कि मुझसे गलती नहीं हुई। और इसका एक उदाहरण अस्त्रखान बैले मंडली है, जिसे मैंने इकट्ठा किया था। मेरा संदेश अन्य थिएटरों के अनुभवी कलाकारों को "शिकार" करने का नहीं था, बल्कि युवा नर्तकियों की अपनी टीम बनाने का था। इसलिए, मैंने अग्रणी बैले के स्नातकों को आमंत्रित किया शिक्षण संस्थानों: सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, कज़ान, पर्म, नोवोसिबिर्स्क, ऊफ़ा से। उनसे हमारे बैले मंडली का आधार बनाया गया था। बेशक, मुझे युवा कलाकारों के साथ बहुत काम करना पड़ा, लेकिन मुझे युवा लोगों के साथ काम करना अच्छा लगता है। यह मंडली अपने आप में अनूठी है, कलाकार लगभग एक ही उम्र के हैं। छह साल के काम के लिए, हमने मजबूत नर्तकियों को पाला है, अपनी शैली विकसित की है। इसमें मेरे निमंत्रण पर अस्त्रखान आए सहायक कोरियोग्राफरों ने मेरी बहुत मदद की। मैं बोल्शोई थिएटर के पूर्व नर्तक, एक अद्भुत शिक्षक, यूरी रोमाश्को का विशेष रूप से आभारी हूं।

अस्त्रखान मेरा शहर है

मेरे लिए यह कहना मुश्किल है कि मेरी कौन सी प्रस्तुतियों में से सबसे अच्छी है। प्रत्येक का अपना आकर्षण और अपनी कठिनाइयाँ होती हैं। प्रत्येक को अपने तरीके से प्यार किया जाता है।

मुझे "नवाचार" शब्द पसंद नहीं है। क्योंकि कला एक सतत खोज है। मैं फ़िन कलात्मक इरादा(इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप एक कलाकार, संगीतकार, निर्देशक, कोरियोग्राफर हैं) कोई खोज नहीं है, तो आपका पूरा विचार एक मृत बच्चा है। मेरे लिए हर परफॉर्मेंस ही जिंदगी है। यह वह दुनिया है जिसमें मैं खुद को डुबो देता हूं और जिसमें मैं कलाकारों और फिर दर्शकों को डुबोने की कोशिश करता हूं। उदाहरण के लिए, "वाल्ट्ज ऑफ द व्हाइट ऑर्किड" में हम पेरिस को इतिहास की एक निश्चित अवधि में देखते हैं। सही माहौल बनाने के लिए हर चीज का इस्तेमाल करना जरूरी था- संगीत, भाषा, साहित्य। हमें उस युग में रहना था।

बहुत दिनों से सुन रहा हूँ फ्रेंच संगीतउस समय के, इस अवधि के कलाकारों द्वारा चित्रित चित्रों के अभ्यस्त हो गए। प्रोडक्शन से पहले, मैंने पेरिस की एक विशेष यात्रा की। मुझे याद है कि मैंने अपनी पत्नी से मुझे अकेला छोड़ने के लिए कहा था। मैं काफी देर तक पुल पर खड़ा रहा और धूम्रपान करता रहा। मैंने हर विवरण को याद रखने की कोशिश की, अपने आसपास की दुनिया को दर्शकों तक पहुँचाने के लिए उसे आत्मसात करने की। मुझे यकीन है कि नृत्य तकनीक एक बड़े काम का हिस्सा है।

दिलचस्प बात यह है कि हाल ही में "वाल्ट्ज ऑफ द व्हाइट ऑर्किड" को समर्पित एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इसे क्रिएटिव स्पेस टेलीलेटो में रखा गया है। मुझे ऐसी जगहों का बहुत शौक है। एक मायने में, यह मेरे लिए और भी प्रतीकात्मक है - न्यूयॉर्क में मैं अक्सर सोहो क्षेत्र (पूर्व औद्योगिक क्षेत्र) का दौरा करता था, जहां आज रचनात्मक स्थान बनाए जा रहे हैं जो युवाओं के लिए धन्यवाद विकसित करते हैं। तो, वहाँ परिसर की प्रमुख शैली सिर्फ एक मचान है। अस्त्रखान में, मुझे फियोलेटोवा स्ट्रीट के साथ घूमना पसंद है, जहां सभी पुरानी इमारतें अब एक नया जीवन ले रही हैं।

मेरे लिए, यह एक संकेत है: आमतौर पर ऐसे परिवर्तन युवा लोगों के साथ, रचनात्मक लोगों से जुड़े होते हैं। मुझे नाटक पर प्रदर्शनी के लिए दर्शकों की प्रतिक्रिया पसंद आई, और मुझे उम्मीद है कि यह आखिरी नहीं होगा। तिजोरी वाली छतें मध्य युग के विचारों को उद्घाटित करती हैं। शायद हम "आंद्रेई रूबलेव" नाटक के विषय पर कुछ असामान्य करेंगे ...

मैं अस्त्रखान से बहुत प्यार करता हूं। मैं यहां इस मानसिकता के साथ आया था कि शायद यही वह जगह है जहां मैं रहना और जीना चाहता हूं। और ऐसा हुआ भी। मुझे यह पसंद है कि यह अविश्वसनीय वास्तुकला वाला एक पुराना रूसी शहर है, शैलियों का संयोजन। अपने कार्यालय की खिड़की से मुझे कज़ान चर्च और असेम्प्शन कैथेड्रल के गुंबद दोनों दिखाई देते हैं। यह मेरे लिए बहुत महंगा है। मुझे बहुराष्ट्रीय संस्कृति से प्यार है और मुझे खुशी है कि मैं अलग-अलग, अलग-अलग लोगों से घिरा हुआ हूं। उदाहरण के लिए, मेरी सबसे छोटी बेटी के तीन सबसे अच्छे दोस्त हैं, और वे सभी विभिन्न राष्ट्रियताओं. और दोस्तों के साथ राष्ट्रीय अवकाश मनाना कितना अच्छा है। मुझे यकीन है कि आस्ट्राखान मेरा शहर है।

संक्षिप्त जीवनी

रचनात्मक जीवनकॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की बोल्शोई थिएटर में शुरू हुआ, जिसके मंच पर उन्होंने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद नृत्य किया। अपने लिए एक कोरियोग्राफर का रास्ता चुनने के बाद, उन्होंने प्रोफेसर ओल्गा तरासोवा के पाठ्यक्रम के लिए GITIS के बैले मास्टर विभाग में प्रवेश किया। फिर उसने एक हताश कदम उठाया - उसने बोल्शोई की मंडली को छोड़ दिया और रूपों को सीखने के लिए पश्चिम (जर्मनी, यूएसए) चला गया आधुनिक नृत्य, जिनकी गूँज मास्को तक पहुँची, लेकिन जो यूएसएसआर में नहीं सिखाई गई। अमेरिका में, उन्हें कलात्मक निदेशक के रूप में आयोवा बैले मंडली का नेतृत्व करने की पेशकश की गई थी।

1991-1996 में। आयोवा बैले का निर्देशन के. उराल्स्की ने किया है। वह बैले स्कूल को मजबूत करने, बड़ी संख्या में बहाल करने पर ध्यान केंद्रित करता है शास्त्रीय बैले. यूराल्स्की ने आयोवा बैले में 15 मूल प्रदर्शनों का मंचन किया, जिसने आलोचकों के बीच बहुत रुचि पैदा की, उनमें से द बर्ड्स, माई रेवेरी, कारमेन सूट, मोर थान टू टू टैंगो, मैकबेथ, पेट्रुस्का पर प्रतिबिंबित, "अल्बिनोनी का संगीत", "डॉक्टर ज़ीवागो" आदि। इन कार्यों ने उन्हें यूएसए में प्रसिद्धि दिलाई।

1998 में कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की ने न्यूयॉर्क में बैले स्कूल का नेतृत्व किया। वह निर्देशन करना जारी रखता है और न्यूयॉर्क बैले के कलात्मक निदेशक बन जाता है। इस टीम के लिए, नई प्रस्तुतियों का निर्माण किया जा रहा है ” चांदनी”, "साइलेंट नाइट", "रास्ते में भटकने वाले" और अन्य।

2006-2007 में कॉन्स्टेंटिन यूराल्स्की ने चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर के लिए एम.आई. ग्लिंका एस। प्रोकोफिव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" और बैले "एल मुंडो डी गोया" के विश्व प्रीमियर के नाम पर जीवन के बारे में बनाया। स्पेनिश कलाकारसंगीतकार वेलेरिया बेसेडिना द्वारा संगीत के लिए फ्रांसिस्को गोया। दोनों प्रदर्शनों ने जनता और पेशेवरों के बीच बहुत रुचि पैदा की। बैले "एल मुंडो डी गोया" को "सीन 2007" उत्सव में "फॉर" पुरस्कार सहित पांच पुरस्कार मिले। बेहतरीन कोरियोग्राफीवर्ष का"।

अप्रैल 2008 से के. उरल्स्की बन जाता है कलात्मक निर्देशकचेल्याबिंस्क राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एम.आई. ग्लिंका के नाम पर रखा गया।

2008 में के. उरल्स्की को सम्मानित किया गया राज्य प्रीमियमसरकारों रूसी संघसंस्कृति के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए। यह पुरस्कार बैले एल मुंडो डी गोया के निर्माण के लिए दिया गया था।

आज के। उरल्स्की ने प्रदर्शन जारी रखा है विभिन्न देशशांति। उसके अंतिम कार्य- रोम में नेशनल एकेडमी ऑफ डांस में इटली में नए बैले "फेसेस ऑफ द रशियन सीजन्स" का प्रीमियर, प्रदर्शन "मोर थान टू टू टैंगो" राष्ट्रीय रंगमंचकोसोवो गणराज्य।

2010 में कॉन्स्टेंटिन उरल्स्की ने एक नया डाला बैले प्रदर्शन"चेखव। प्रतिबिंब” ए.पी. की 150वीं वर्षगांठ को समर्पित है। चेखव।

पुरस्कार और उपलब्धियां

रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार विजेता

अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता