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विषय पर प्रस्तुति:बीसवीं सदी की शुरुआत का रंगमंच

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नाट्य जीवन में दो महान घटनाएं 19वीं शताब्दी के अंत को चिह्नित करती हैं - एंटोन पावलोविच चेखव की नाटकीयता का जन्म और निर्माण कला रंगमंच. चेखव के पहले नाटक, इवानोव में, नई विशेषताओं का पता चला: नायकों और खलनायकों में पात्रों के विभाजन की कमी, महान आंतरिक तनाव के साथ कार्रवाई की लयबद्ध लय। 1895 में, चेखव ने द सीगल नामक एक बड़ा नाटक लिखा। हालाँकि, इस नाटक पर आधारित प्रदर्शन अलेक्जेंड्रिया थियेटरअसफल। नाट्यशास्त्र को नए मंच सिद्धांतों की आवश्यकता थी: चेखव निर्देशन के बिना मंच पर आवाज नहीं उठा सकते थे। अग्रणी कार्यनाटककार, थिएटर शिक्षक नेमीरोविच-डैनचेंको ने सराहना की। जिसने अभिनेता निर्देशक स्टानिस्लावस्की के साथ मिलकर एक नया आर्ट थियेटर बनाया। आर्ट थियेटर का असली जन्म अक्टूबर 1898 में चेखव के "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" के निर्माण के दौरान हुआ था। नाट्य जीवन की दो महान घटनाएं 19वीं शताब्दी के अंत का प्रतीक हैं - एंटोन पावलोविच चेखव के नाट्यशास्त्र का जन्म और कला रंगमंच का निर्माण। चेखव के पहले नाटक, इवानोव में, नई विशेषताओं का पता चला: नायकों और खलनायकों में पात्रों के विभाजन की कमी, महान आंतरिक तनाव के साथ कार्रवाई की लयबद्ध लय। 1895 में, चेखव ने द सीगल नामक एक बड़ा नाटक लिखा। हालांकि, इस नाटक पर आधारित अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर द्वारा मंचित प्रदर्शन विफल रहा। नाट्यशास्त्र को नए मंच सिद्धांतों की आवश्यकता थी: चेखव निर्देशन के बिना मंच पर आवाज नहीं उठा सकते थे। नाटककार, थिएटर शिक्षक नेमीरोविच-डैनचेंको ने अभिनव काम की सराहना की। जिसने अभिनेता निर्देशक स्टानिस्लावस्की के साथ मिलकर एक नया आर्ट थियेटर बनाया। आर्ट थियेटर का असली जन्म अक्टूबर 1898 में चेखव के "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" के निर्माण के दौरान हुआ था।

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आर्ट थिएटर की शुरुआत 19 जून, 1897 को स्लावैन्स्की बाज़ार रेस्तरां में इसके संस्थापकों कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की और व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको की बैठक मानी जाती है। थिएटर ने लंबे समय तक "कलात्मक-सार्वजनिक" का नाम नहीं लिया। 1901 में, "सार्वजनिक" शब्द को शीर्षक से हटा दिया गया था, लेकिन लोकतांत्रिक दर्शकों के प्रति अभिविन्यास मॉस्को आर्ट थिएटर के सिद्धांतों में से एक बना रहा। आर्ट थिएटर की शुरुआत 19 जून, 1897 को स्लावैन्स्की बाज़ार रेस्तरां में इसके संस्थापकों कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की और व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको की बैठक मानी जाती है। थिएटर ने लंबे समय तक "कलात्मक-सार्वजनिक" का नाम नहीं लिया। 1901 में, "सार्वजनिक" शब्द को शीर्षक से हटा दिया गया था, लेकिन लोकतांत्रिक दर्शकों के प्रति अभिविन्यास मॉस्को आर्ट थिएटर के सिद्धांतों में से एक बना रहा। मंडली का आधार मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत और नाटक स्कूल के नाटक विभाग के छात्र थे, जहाँ अभिनय वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा सिखाया गया था और कला और साहित्य प्रेमियों की सोसायटी में के.एस. स्टानिस्लावस्की द्वारा मंचित प्रदर्शन में भाग लिया। मॉस्को आर्ट थियेटर 14 अक्टूबर, 1898 को अलेक्सी टॉल्स्टॉय द्वारा ज़ार फ्योडोर इयोनोविच के प्रीमियर के साथ खोला गया।

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सेंट पीटर्सबर्ग में वेरा फेडोरोव्ना कोमिसारज़ेव्स्काया के थिएटर में नई खोजें की गईं। उन्होंने मेयरहोल्ड को मुख्य निदेशक के रूप में आमंत्रित किया, जिन्होंने 1906-1908 में कई प्रस्तुतियाँ कीं। ब्लोक का कठपुतली शो, एम. मैटरलिंक की सिस्टर बीट्राइस, और अन्य सफल रहे। प्रतीकात्मकता की वृद्धि के बाद, कुछ थिएटर स्थिर होते रहे, परोपकारी जनता के स्वाद के लिए नीचे खिसकते रहे, अन्य ने अवंत-गार्डे के अनुरूप साहसपूर्वक प्रयोग करना जारी रखा। वी.ई. मेयरहोल्ड को ऐसे साहसिक प्रयोगकर्ताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पहले से ही "स्टूडियो ऑन पोवार्स्काया" में उन्होंने "सशर्त थिएटर" के विचारों की घोषणा की। 1906 में वी.ई. मेयरहोल्ड थिएटर के मुख्य निदेशक बने वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया और इसे पूरी तरह से लागू करने का अवसर मिलता है कला कार्यक्रम. सेंट पीटर्सबर्ग में वेरा फेडोरोव्ना कोमिसारज़ेव्स्काया के थिएटर में नई खोजें की गईं। उन्होंने मेयरहोल्ड को मुख्य निदेशक के रूप में आमंत्रित किया, जिन्होंने 1906-1908 में कई प्रस्तुतियाँ कीं। ब्लोक का कठपुतली शो, एम. मैटरलिंक की सिस्टर बीट्राइस, और अन्य सफल रहे। प्रतीकात्मकता की वृद्धि के बाद, कुछ थिएटर स्थिर होते रहे, परोपकारी जनता के स्वाद के लिए नीचे खिसकते रहे, अन्य ने अवंत-गार्डे के अनुरूप साहसपूर्वक प्रयोग करना जारी रखा। वी.ई. मेयरहोल्ड को ऐसे साहसिक प्रयोगकर्ताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पहले से ही "स्टूडियो ऑन पोवार्स्काया" में उन्होंने "सशर्त थिएटर" के विचारों की घोषणा की। 1906 में वी.ई. मेयरहोल्ड थिएटर के मुख्य निदेशक बने वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया और अपने कलात्मक कार्यक्रम को पूरी तरह से लागू करने का अवसर प्राप्त करता है।

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न केवल रूसी बैले के विकास पर, बल्कि सामान्य रूप से विश्व कोरियोग्राफिक कला के विकास पर दिगिलेव के उद्यम का बहुत प्रभाव था। एक प्रतिभाशाली आयोजक होने के नाते, दिगिलेव में प्रतिभाओं के लिए एक स्वभाव था, प्रतिभाशाली नर्तकियों और कोरियोग्राफरों की एक पूरी आकाशगंगा का पोषण करना - वास्लाव निजिंस्की, लियोनिद मायसिन, मिखाइल फॉकिन, सर्ज लिफ़र, जॉर्ज बालानचाइन - और पहले से ही मान्यता प्राप्त कलाकारों को बेहतर बनाने का अवसर प्रदान करना। दीघिलेव की प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों और वेशभूषा को उनके सहयोगियों ने द वर्ल्ड ऑफ आर्ट, लियोन बैकस्ट और एलेक्जेंडर बेनोइस से बनाया था। बाद में, दिगिलेव ने नवाचार के अपने जुनून के साथ, प्रमुख यूरोपीय कलाकारों - पाब्लो पिकासो, आंद्रे डेरेन, कोको चैनल, हेनरी मैटिस और कई अन्य - और रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों - नतालिया गोंचारोवा, मिखाइल लारियोनोव, नौम गाबो, एंटोनी पेवज़नर को आकर्षित किया। सज्जाकार उन वर्षों के प्रसिद्ध संगीतकारों - रिचर्ड स्ट्रॉस, एरिक सैटी, मौरिस रवेल, सर्गेई प्रोकोफिव, क्लाउड डेब्यू - और विशेष रूप से उनके द्वारा खोजे गए इगोर स्ट्राविंस्की के साथ दिगिलेव का सहयोग कोई कम फलदायी नहीं था। न केवल रूसी बैले के विकास पर, बल्कि सामान्य रूप से विश्व कोरियोग्राफिक कला के विकास पर दिगिलेव के उद्यम का बहुत प्रभाव था। एक प्रतिभाशाली आयोजक होने के नाते, दिगिलेव में प्रतिभाओं के लिए एक स्वभाव था, प्रतिभाशाली नर्तकियों और कोरियोग्राफरों की एक पूरी आकाशगंगा का पोषण करना - वास्लाव निजिंस्की, लियोनिद मायसिन, मिखाइल फॉकिन, सर्ज लिफ़र, जॉर्ज बालानचाइन - और पहले से ही मान्यता प्राप्त कलाकारों को बेहतर बनाने का अवसर प्रदान करना। दीघिलेव की प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों और वेशभूषा को उनके सहयोगियों ने द वर्ल्ड ऑफ आर्ट, लियोन बैकस्ट और एलेक्जेंडर बेनोइस से बनाया था। बाद में, दिगिलेव ने नवाचार के अपने जुनून के साथ, प्रमुख यूरोपीय कलाकारों - पाब्लो पिकासो, आंद्रे डेरेन, कोको चैनल, हेनरी मैटिस और कई अन्य - और रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों - नतालिया गोंचारोवा, मिखाइल लारियोनोव, नौम गाबो, एंटोनी पेवज़नर को आकर्षित किया। सज्जाकार उन वर्षों के प्रसिद्ध संगीतकारों - रिचर्ड स्ट्रॉस, एरिक सैटी, मौरिस रवेल, सर्गेई प्रोकोफिव, क्लाउड डेब्यू - और विशेष रूप से उनके द्वारा खोजे गए इगोर स्ट्राविंस्की के साथ दिगिलेव का सहयोग कोई कम फलदायी नहीं था।

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थिएटर

प्रमुख घटना देर से XIXमें। 1898 में मास्को में आर्ट थियेटर का उद्घाटन था।

संस्थापक:

• के.एस. स्टानिस्लाव्स्की
• में और। नेमीरोविच-डैनचेंको
• ओ.एल. नाइपर, वी.आई. काचलोव, आई.एम. मोस्कविन, एल.एम. लियोनिदोव और अन्य

मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना का महत्व यह था कि यह अभिनय के यथार्थवादी स्कूल के गठन में अंतिम चरण बन गया, और यह भी कि थिएटर के मंच ने आधुनिक प्रदर्शनों की सूची प्रस्तुत की, जो मॉस्को जनता के बहुत करीब थी, जो सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में अधिक लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाला था।

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STANISLAVSKY (अलेक्सेव) कोंस्टेंटिन सर्गेइविच (1863-1938) - अभिनेता, निर्देशक, शिक्षक, मंच कला सिद्धांतकार। एस - लेखक रचनात्मक प्रणालीअभिनेता की शिक्षा, जिसके मूल सिद्धांत "द वर्क ऑफ द एक्टर ऑन खुद" (1938) और "द वर्क ऑफ द एक्टर ऑन द रोल" (1957) किताबों में दिए गए हैं। एस सिस्टम का मूल सुपरटास्क का सिद्धांत और शारीरिक क्रियाओं की विधि है। अन्य सैद्धांतिक दिशाओं (फ्रायड से संबंधित मनोविश्लेषणात्मक अवधारणाओं सहित) के विपरीत, एस ने कलाकार (अभिनेता, निर्देशक के) को "सुपर-सुपर-टास्क" माना - "मानव आत्मा के जीवन" को जानने और अपनाने की आवश्यकता के लिए प्रोत्साहन के रूप में रचनात्मकता। इस आवश्यकता को भूमिका के सुपर-टास्क में, यानी उन लक्ष्यों में ठोस किया जाता है, जिनके लिए कार्रवाई के माध्यम सेमंच चरित्र। सुपर-टास्क कलाकार की सुपर-चेतना (रचनात्मक अंतर्ज्ञान) द्वारा निर्धारित किया जाता है और केवल आंशिक रूप से छवियों की भाषा से तर्क की भाषा में अनुवाद किया जा सकता है। अभिनेता के अनुभव अनैच्छिक हैं और बड़े पैमाने पर उनके अवचेतन द्वारा नियंत्रित होते हैं। चेतना और इच्छा केवल अभिनेता द्वारा चित्रित मंच चरित्र के कार्यों के अधीन हैं, जिस पर एस ने कलाकार का ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव रखा। एस की प्रणाली और उनके द्वारा खोजी गई शारीरिक क्रियाओं की पद्धति का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा रंगमंच संस्कृति XX सदी, प्रदर्शन कला के मनोविज्ञान के अध्ययन में एक योगदान थे।

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नेमीरोविच-डैनचेंको व्लादिमीर इवानोविच - एक प्रतिभाशाली नाटकीय व्यक्ति और उपन्यासकार, पिछले एक के भाई। 1858 में जन्म; मास्को विश्वविद्यालय में शिक्षित। जब वे छात्र थे, तब भी वे रूसी कूरियर में थिएटर समीक्षक थे। वह मॉस्को लिटरेरी एंड थिएटर कमेटी के सदस्य थे और मॉस्को थिएटर स्कूल में स्टेज आर्ट पढ़ाते थे। नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को आर्ट थिएटर के स्टैनिस्लावस्की के साथ संस्थापक के रूप में रूसी थिएटर के इतिहास में एक बड़ा स्थान रखता है। 1882 में शुरू (असफल नाटक "हमारे अमेरिकी"), नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा कॉमेडी का मंचन मास्को और अन्य शहरों में किया गया था: "रोज़हिप", "लकी मैन" (1887), "लास्ट विल" (1888), "न्यू बिजनेस " (1890) और नाटक: "डार्क फॉरेस्ट" (1884), "फाल्कन्स एंड क्रो" (प्रिंस सुम्बातोव के सहयोग से), "द प्राइस ऑफ लाइफ" (1896), "इन ड्रीम्स" (1902) और अन्य, जो लेखक को समकालीन नाटककारों के बीच एक उल्लेखनीय स्थान दें। से लघु कथाएँऔर नेमीरोविच डैनचेंको की कहानियां, "डिप्लोमा के साथ" ("कलाकार", 1892) कहानी बाहर खड़ी है। नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा बड़े फिक्शन काम करता है: "ऑन लिटरेरी ब्रेड" (1891), " पुराने घर"(1895)," गवर्नर्स रिवीजन "(1896), "मिस्ट", "ड्रामा बिहाइंड द सीन", "ड्रीम्स" (1898), "इन द स्टेपी" (1900), कहानियों का एक संग्रह "टियर्स" (1894) नेमीरोविच- डैनचेंको की कृतियाँ, विवरणों के सावधानीपूर्वक परिष्करण और पात्रों के परिसीमन के साथ, विचार की निश्चितता से प्रतिष्ठित हैं। अपने महान उपन्यासों में, उन्होंने उच्च आकांक्षाओं और उन लोगों के अच्छे आवेगों के पतन को दर्शाया है जो प्रतिभा से रहित नहीं हैं, लेकिन जो बाधाओं से निपटने और मेहनती काम के लिए पर्याप्त इच्छाशक्ति और चरित्र नहीं है। इन लोगों के आवेग जीवन के अर्थ की खोज से निकलते हैं। नेमीरोविच-डैनचेंको इस सवाल का एक आदर्शवादी जवाब देने की कोशिश करता है कि जीवन का अर्थ क्या है , उनके नाटक में: "जीवन की कीमत"।

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थिएटर

• 1904 से सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया
• उनके थिएटर के मुख्य निर्देशक वी.जेड. मेयरहोल्ड।
• संस्थापक वी.एफ. 1914 में कोमिसारज़ेव्स्काया, मॉस्को में चैंबर थियेटर दिखाई दिया
• संस्थापक ई. ताइरोव
• ऐसे समूहों की बड़ी संख्या में, यह सबसे बड़ा और सबसे स्थिर था और 1930 के दशक तक चला।

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XX सदी का विदेशी रंगमंच

20वीं सदी का रंगमंच खोजों और कई प्रयोगों का एक रंगमंच है जिसने इसे नए रूप और अभिव्यक्ति के साधन दिए, एक विशेष कला शैली. XX सदी में। प्रमुख दिशाओं - यथार्थवाद और रूमानियत - को थिएटर में नए, विरोधाभासी रुझानों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिसे आधुनिकतावादी कहा जाएगा। 20वीं सदी की नाट्य कला जी. इबसेन (नॉर्वे), बी. शॉ (ग्रेट ब्रिटेन), जी. हौप्टमैन (जर्मनी), आर. रोलैंड (फ्रांस) जैसे नामों से दर्शाए गए नए नाटक से काफी प्रभावित थी। कई दशकों तक इन लेखकों के नाटकों ने विकास की प्रकृति और विशेषताओं को निर्धारित किया नाट्य कला.

जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (1856-1950) ब्रिटिश (आयरिश और अंग्रेजी) लेखक, उपन्यासकार, नाटककार, पुरस्कार विजेता नोबेल पुरुस्कारसाहित्य के क्षेत्र में। उन्होंने दर्शकों की चेतना और दिमाग को शिक्षित करने वाले बौद्धिक रंगमंच के निर्माण की नींव रखी।

शॉ ने उदात्त विचारों के रंगमंच की वकालत की, जो किसी को सोचने और इसलिए कार्य करने के लिए सिखाने में सक्षम हो। उन्होंने "सुपरमैन" का सिद्धांत बनाया, भविष्य का एक आदमी, जो न केवल खुद को बेहतर के लिए बदलने की क्षमता रखता है, बल्कि यह भी दुनिया. उसका नायक अच्छे विचारों से भरा है, न कि बुरे विचारों से, मुख्य लक्ष्य सृजन है, विनाश नहीं। बर्नार्ड शॉ इस्तेमाल किया विशेष रूप सेसमस्या कथन एक विरोधाभास है। यही कारण है कि उनके कार्यों में एक साथ हास्य और दुखद, उदात्त और आधार, कल्पना और वास्तविकता, विलक्षणता, पागलपन और विचित्र हैं। शॉ के काम का सार और अर्थ शब्दों में था: "सबसे अधिक हास्य चुटकुलेदुनिया में लोगों को सच बताने के लिए"

बी. शॉ के नाटक "हाउस व्हेयर हार्ट्स ब्रेक" (1913-1919) "पिग्मेलियन" (1913)

नाट्य कला में अवंत-गार्डे। 20वीं सदी की नाट्य कला में नए, आधुनिकतावादी रुझान हैं: जर्मनी में अभिव्यक्तिवाद; इटली में भविष्यवाद; रूस में रचनावाद; फ्रांस में अतियथार्थवाद।

जर्मनी में अभिव्यक्तिवाद। प्रथम विश्व युद्ध के अंत में, जर्मनी में एक नई प्रवृत्ति उभरी, जो स्पष्ट रूप से मानवीय पीड़ा के प्रति कठोर रवैये के खिलाफ एक हताश विरोध व्यक्त करती है। युद्ध के गंभीर परिणामों ने नाट्य मंच पर नए विषयों और रूपों को निर्धारित किया जो किसी व्यक्ति की आत्मा और चेतना को जगाने में सक्षम थे। यह दिशा थी अभिव्यक्तिवाद (fr। "अभिव्यक्ति") रंगमंच मंचदर्शकों को नायक की चेतना की सभी बारीकियों से अवगत कराया: दृष्टि, सपने, पूर्वाभास, संदेह और यादें। जर्मन अभिव्यक्तिवाद की नाटकीयता को "चीख का नाटक" कहा जाता था। नाट्य नाटकों के नायकों ने दुनिया का अंत, आने वाली वैश्विक तबाही, प्रकृति की "अंतिम प्रलय" देखी। छोटा आदमी, निराशाजनक निराशा और चीख से भरी आँखों के साथ, जर्मनी में अभिव्यक्तिवादी रंगमंच के मंच पर दिखाई दिया। एडवर्ड मंच "द स्क्रीम" (1895)

लियोनहार्ड फ्रैंक (1882-1961) उनकी पहली पुस्तक का शीर्षक - "द गुड मैन" (1917) - अभिव्यक्तिवादियों का आदर्श वाक्य बन गया, उनके "प्रेम की क्रांति" का कार्यक्रम नारा। काम करता है: उपन्यास "लुटेरों का गिरोह" (1914); लघु कहानी "इन लास्ट कैरिज", (1925); उपन्यास "ऑन द लेफ्ट व्हेयर द हार्ट इज़" (1952) में, फ्रैंक की समाजवाद के प्रति सहानुभूति व्यक्त की गई थी। नाट्य नाटकस्विट्जरलैंड, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए, यूएसएसआर में वितरित किए गए थे।

फ्रांस में अतियथार्थवाद। (फ्रांसीसी "अतियथार्थवाद", "वास्तविकता से ऊपर खड़े") एस के अनुयायियों ने कला में तर्क से इनकार किया और सुझाव दिया कि कलाकार वास्तविकता की कुछ विशेषताओं को बनाए रखते हुए मानव अवचेतन (सपने, मतिभ्रम, भ्रमपूर्ण भाषण) के क्षेत्रों में बदल जाते हैं। जीन पॉल सार्त्र (1905 - 1980) - फ्रांसीसी दार्शनिक और लेखक। 1943 में उन्होंने कब्जे वाले पेरिस में एक नाटक का मंचन किया - ओरेस्टेस के प्राचीन मिथक पर आधारित दृष्टांत "द फ्लाईज़"।

बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा "एपिक थिएटर" (1898 - 1956) - 20 वीं सदी के जर्मन नाटककार। उन्होंने अपनी प्रस्तुतियों में बाहर की घटनाओं पर टिप्पणी करते हुए, दर्शकों को एक पर्यवेक्षक की स्थिति में रखा, प्रदर्शन में गाना बजानेवालों का प्रदर्शन, गाने - ज़ोंग्स, सम्मिलित संख्याएँ, अक्सर नाटक के कथानक से संबंधित नहीं होती हैं। प्रदर्शनों में शिलालेखों और पोस्टरों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। "अलगाव प्रभाव" एक विशेष तकनीक है जब एक गायक या कथाकार दर्शकों के सामने प्रकट होता है, जो पात्रों की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से हो रहा था, इस पर टिप्पणी कर रहा था। (लोग और घटनाएं दर्शकों के सामने सबसे अप्रत्याशित पक्ष से दिखाई दीं)

"द थ्रीपेनी ओपेरा" - ई. हौप्टमैन के सहयोग से 1928 में लिखा गया; ज़ोंग ओपेरा की शैली में; संगीतकार कर्ट वेइल।

"माँ साहस और उसके बच्चे" (1939)

ब्रेख्त की विरासत। कलात्मक सिद्धांत महाकाव्य रंगमंचब्रेख्त को दुनिया के कई निदेशकों ने विकसित किया था। इटली में, उन्होंने मिलान (1047) में पिकोलो थिएटर में जॉर्ज स्ट्रेहलर (1921 - 1997) की अनूठी दिशा के लिए आधार बनाया। रूस में, ब्रेख्त के कार्यों पर आधारित प्रदर्शनों का मंचन किया गया: दयालू व्यक्तिसेज़ुआन (टैगंका थिएटर में यूरी हुसिमोव, 1964), द कोकेशियान चाक सर्कल (श्री रुस्तवेली थिएटर में रॉबर्ट स्टुरुआ, 1975), द थ्रीपेनी ओपेरा (सटायर थिएटर में वैलेंटाइन प्लूचेक और "सैट्रीकॉन" 1996 - 1997 में व्लादिमीर माशकोव )

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पेज_BREAK--इन 1937 माली थियेटरऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया। थिएटर में काम करता है थिएटर स्कूल, 1809 में आयोजित मॉस्को थिएटर स्कूल की शुरुआत का नेतृत्व करते हुए (1938 से - थिएटर स्कूल का नाम एम। एस। शचेपकिन के नाम पर रखा गया)।
3. आधुनिक टाट्रा। मेयरहोल्ड, कोमिसारज़ेव्स्की, वख्तंगोव और अन्य।
सामान्य तौर पर कला में और विशेष रूप से रंगमंच में, 20वीं शताब्दी के पहले दशक के अंत की अवधि बहुत कठिन थी। कलाकार (पूरे देश की तरह) क्रांति के समर्थकों और विरोधियों में विभाजित थे। कुछ हद तक सरल करते हुए, हम कह सकते हैं कि सौंदर्य क्षेत्र में, विश्व संस्कृति की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण पर विभाजन हुआ। एक नए समाज के निर्माण के उद्देश्य से एक सामाजिक प्रयोग का उत्साह प्रयोगात्मक कला के कलात्मक उत्साह, अतीत के सांस्कृतिक अनुभव की अस्वीकृति के साथ था। आधुनिक काल के दौरान के बीच विभाजन सभागारऔर मंच। अभिनेता- "पौधे" को हॉल में रखा गया, जो सहमत समय पर मंच पर भाग गए और कार्रवाई में शामिल हो गए। इस आवेग के कारण, कुछ सामान्य दर्शक भी अभिनेताओं के साथ खेलने लगे। नाट्य जीवन का केंद्र निजी मंच और उद्यम था। आर्ट नोव्यू थिएटर में एक विशेषता थी रजत युगसभी प्रकार की कलाओं का अभिसरण - कविता, चित्रकला, संगीत, अभिनय। 1920 में, मेयरहोल्ड ने थिएटर अक्टूबर कार्यक्रम को आगे रखा, जिसने पुरानी कला के पूर्ण विनाश और इसके खंडहरों पर एक नई कला के निर्माण की घोषणा की। यह विरोधाभासी है कि यह वसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड थे, जिन्होंने पारंपरिक थिएटरों का गहराई से अध्ययन किया, जो इस प्रवृत्ति के विचारक बने। लेकिन सामाजिक पुनर्गठन का विनाशकारी उत्साह एक कलात्मक प्रयोग के उत्साह के साथ था - सरकार द्वारा समर्थित और नए दर्शकों को संबोधित किया।
इस अवधि में सफलता की कुंजी एक अलग प्रकृति और दिशा का प्रयोग, नवाचार था। शायद यही मेयरहोल्ड के भविष्यवादी राजनीतिक "प्रदर्शन-रैलियों" और अलेक्जेंडर याकोवलेविच ताइरोव के परिष्कृत, सशक्त रूप से असामाजिक मनोविज्ञान, येवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव के "शानदार यथार्थवाद" और बच्चों के प्रदर्शन के साथ प्रयोगों की इसी अवधि में अस्तित्व का कारण था। युवा नतालिया सत्स द्वारा, काव्य बाइबिल थिएटर हबीमा और सनकी FEKS और एक अधिक पारंपरिक दिशा के अन्य थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर, माली, पूर्व अलेक्जेंड्रिंस्की, आदि) ने क्रांतिकारी-रोमांटिक और व्यंग्य प्रदर्शन के साथ आधुनिकता को श्रद्धांजलि दी, लेकिन स्रोत संकेत मिलता है कि 1920 का दशक उनके लिए रचनात्मक संकट का दौर बन गया।
वी.एस. मेयरहोल्ड ने मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली को छोड़ दिया, जिसमें उन्होंने 1898 से 1902 तक काम किया, द सीगल में ट्रेप्लेव की भूमिका निभाई। उन्होंने खेरसॉन में बसने का फैसला किया। 1902 में, मेयरहोल्ड ने "आर्ट थिएटर के मिस-एन-सीन के अनुसार" वहां प्रदर्शन किया, और फिर उन्होंने अपनी खुद की निर्देशन शैली विकसित और स्थापित करना शुरू किया। मेयरहोल्ड की मंडली ने "न्यू ड्रामा पार्टनरशिप" नाम से 1903/04 सीज़न की शुरुआत की।
मेयरहोल्ड का सौंदर्यशास्त्र नाटकीय रूपों का विकास था, विशेष रूप से, मंच आंदोलन, वह नाटकीय बायोमैकेनिक्स की प्रणाली के लेखक हैं। ईमानदार और तेजतर्रार, उन्होंने तुरंत क्रांतिकारी नवाचारों को स्वीकार कर लिया, नवीन रूपों की तलाश की और उन्हें नाटकीय कला में लाया, पूरी तरह से अकादमिक नाटकीय ढांचे को तोड़ दिया। 1906-1907 में। वी.ई. मेयरहोल्ड वेरा फेडोरोव्ना कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर के मुख्य निदेशक बने। उनके द्वारा मंचित प्रदर्शन एक दूसरे के समान नहीं हैं, उन्होंने विभिन्न प्रदर्शनों की सूची, मंचित क्लासिक्स और आधुनिक नाटक, पैंटोमाइम और ओपेरा के साथ प्रयोग किया। उनके पास पेशे और निर्देशक के कार्यों के बारे में एक निश्चित, निश्चित रूप से तैयार दृष्टिकोण नहीं था। मेयरहोल्ड के अनुसार, निर्देशक हमेशा मंच पर मास्टर होता है और हमेशा निर्माता, आविष्कारक, किसी तरह का नाट्य देवता होता है। कलात्मक भाषा XX सदी की रूसी सिएना। बड़े पैमाने पर मेयरहोल्ड के कार्यों के लिए धन्यवाद, मंच अंतरिक्ष के लिए उनके समाधान का गठन किया गया था, रचनात्मक कार्यनाटकों के बोल के साथ।
अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक (1880-1921) नाटक द पपेट शो का प्रीमियर दिसंबर 1906 में मेयरहोल्ड द्वारा निर्देशित किया गया था। प्रदर्शन ने अपने अपरिहार्य पात्रों (पियरोट, हार्लेक्विन और कोलम्बिना) के साथ दर्शकों को मास्क की इतालवी कॉमेडी की याद दिलाना संभव बना दिया। मंडप में रंगमंच की विजय एक सुंदर और महान कला के रूप में हुई, जिसके लिए सब कुछ सुलभ है और जो किसी चीज से नहीं डरता (यह खुद पर हंस भी सकता है)। यह एक बहुत ही उत्तम दृश्य था; कभी उपहास उसके माध्यम से फिसल गया, और कभी-कभी वह अकथनीय उदासी से भर गया। प्रदर्शन ने तूफानी उत्साह और शोर-शराबे दोनों का कारण बना। विशेष रूप से नाराज "रूढ़िवादी" प्रतीकवादी, गंभीर लोग, रहस्यमय रूप से इच्छुक थे। वे किसी निर्देशक को उनका मजाक नहीं बनने दे सकते थे। मेयरहोल्ड ने खुद पिय्रोट की भूमिका निभाई। वह एक सूखी, फटी आवाज, एक खिलौना प्लास्टिक की कठपुतली के साथ आया; समय-समय पर इस गुड़िया चरित्र ने वादी विलाप किया। प्रतीकवादियों के कार्यक्रमों के अनुसार, प्रिय पिएरो कोलम्बिना डेथ निकला। हालाँकि, शायद यह एक और शरारत थी, क्योंकि एक सुंदर और पतला हार्लेक्विन अचानक प्रकट हुआ और कोलंबिन को दूर ले गया, जैसा कि पारंपरिक में होना चाहिए। प्रेम त्रिकोणकॉमेडी मास्क। यह एक स्पष्ट थिएटर था - निर्देशक ने रिसेप्शन के प्रदर्शन को बदल दिया मुख्य सिद्धांतमंचन प्रदर्शन असामान्य था। सब कुछ सशर्त तरीके से तय किया गया था। सिएना के पीछे की खिड़की कागज से ढकी हुई थी। सबके सामने बने प्रॉप्स ने स्पार्कलर स्टिक से इलाके को रोशन किया। कागज फाड़ते हुए, हार्लेक्विन खिड़की से बाहर कूद गया। दृश्यों में वृद्धि हुई, सिएना को खाली छोड़कर, और समापन में, पिय्रोट - मेयरहोल्ड, एक पाइप पर एक साधारण राग बजाते हुए, शब्दों के साथ हॉल में बदल गया: "मैं बहुत दुखी हूं। क्या तुम मजाकिया हो? .. "
उस समय की नाट्य कला में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति एवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव थे। वह के.एस. स्टानिस्लावस्की के विचारों और प्रणाली के सक्रिय संवाहक बन गए, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो के काम में भाग लिया। मंच के रूप की तीक्ष्णता और परिशोधन, चरित्र के आध्यात्मिक जीवन में कलाकार की गहरी पैठ के परिणामस्वरूप, वख्तंगोव द्वारा निभाई गई दोनों भूमिकाओं में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी (टैकलटन इन चार्ल्स डिकेंस क्रिकेट ऑन द स्टोव, 1914; द जस्टर) डब्ल्यू शेक्सपियर की ट्वेल्थ नाइट, 1919 में), और मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो में उनके द्वारा किए गए प्रदर्शनों में: गेरहार्ट हौप्टमैन की शांति का पर्व (1913), बर्जर की द फ्लड (1919, ने फ्रेजर की भूमिका निभाई)।
1919 में, वख्तंगोव ने नारकोम्प्रोस के रंगमंच विभाग (थियो) के निदेशक अनुभाग का नेतृत्व किया। क्रांति के बाद, वख्तंगोव की विविध निर्देशकीय गतिविधि असाधारण गतिविधि के साथ सामने आई। द फ्लड में उल्लिखित बुर्जुआ-दार्शनिक समाज की मानवता-विरोधी विषय को चेखव की द वेडिंग (1920) और मैटरलिंक के मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी (द्वितीय चरण संस्करण, 1921) की व्यंग्य छवियों में विकसित किया गया था, जिसका मंचन उनके स्टूडियो में किया गया था।
वख्तंगोव की खोज की इच्छा " आधुनिक तरीकेएक ऐसे रूप में प्रदर्शन की अनुमति देने के लिए जो नाट्यमय लगेगा", अपने अंतिम उत्पादन में एक शानदार अवतार मिला - कार्ल गोज़ी द्वारा नाटक "राजकुमारी टरंडोट", उज्ज्वल जीवन-पुष्टि की भावना से प्रभावित, कलाकार इग्नाटियस निविंस्की (तीसरा स्टूडियो) मॉस्को आर्ट थिएटर, 1922) को के.एस. स्टानिस्लावस्की, Vl.I. नेमीरोविच-डैनचेंको और अन्य। नाटकीय आंकड़ेएक प्रमुख रचनात्मक जीत के रूप में, मंच की कला को समृद्ध करना, थिएटर में नई राहों को धधकना।
वख्तंगोव की निर्देशन रचनात्मकता के लिए मौलिक थे: थिएटर के नैतिक और सौंदर्य उद्देश्य की अविभाज्य एकता का विचार, कलाकार और लोगों की एकता, आधुनिकता की गहरी भावना, नाटकीय काम की सामग्री के अनुरूप, इसकी कलात्मक विशेषताएं, जो अद्वितीय मंच रूप निर्धारित करती हैं। इन सिद्धांतों ने वख्तंगोव के छात्रों और अनुयायियों की कला में उनकी निरंतरता और विकास पाया है - निर्देशक रूबेन निकोलाइविच सिमोनोव, बोरिस एवगेनिविच ज़खावा, अभिनेता बोरिस वासिलीविच शुकुकिन, इओसिफ मोइसेविच टोलचानोव, चेखव मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच और अन्य।
1918-1919 में, फ्योडोर फेडोरोविच कोमिसारज़ेव्स्की की अध्यक्षता में खपीएसआरओ (आर्टिस्टिक एंड एजुकेशनल यूनियन ऑफ़ वर्कर्स ऑर्गनाइज़ेशन) के थिएटर-स्टूडियो ने ओपेरा एकल कलाकारों और नाटकीय कलाकारों को एक मंडली में एकजुट करते हुए काम किया। 1919 की गर्मियों में कोमिसारज़ेव्स्की ने एडिनबर्ग में भाग लेने के लिए रूस छोड़ दिया रंगमंच उत्सव. इंग्लैंड में, उन्होंने प्रिंस इगोर (1919), मौरिस मैटरलिंक की सिस्टर बीट्राइस और एन.वी. गोगोल (दोनों 1920), लुइगी पिरांडेलो द्वारा एक लेखक की खोज में छह चरित्र (1921), वी. वॉन स्कोल्ज़ द्वारा छाया का पीछा करते हुए, ए. चेखोव और अन्य द्वारा अंकल वान्या। यॉर्क थिएटर "गिल्ड", अगले दो सत्रों में उन्होंने काम किया पेरिस में, उन्होंने जी. डुवर्नॉय द्वारा "द मंदारिन डक क्लब" और पी. फॉर्च्यूनी, ए मिल्ने द्वारा "द रोड टू डोवर", रिचर्ड वैगनर द्वारा "सीगफ्राइड" आदि का मंचन किया। 1925 में उन्होंने पेरिस में रेनबो थिएटर "खोला" . सीज़न 1925-1926 लंदन में फिर से कोमिसारज़ेव्स्की, "इवानोव" (1925), "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव द्वारा, "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" गोगोल द्वारा, "एकातेरिना इवानोव्ना" एल। एंड्रीव (सभी 1926) और आदि। 1927 में, कोमिसारज़ेव्स्की ने इटली में काम किया, जहाँ उन्होंने मोजार्ट, डी.-ए। रॉसिनी, एफ। अल्फानो और अन्य द्वारा ओपेरा का मंचन किया। प्रोहाक "ए। बेनेट द्वारा, और के लिए राष्ट्रीय उत्सवगोलिहेडे में - एच. इबसेन द्वारा "द स्ट्रगल फॉर द थ्रोन"। ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी के ड्रामेटिक सोसाइटी में, उन्होंने डब्ल्यू शेक्सपियर (1927) द्वारा किंग लियर का मंचन किया, 14 जुलाई को आर। रोलैंड द्वारा (1928); अपोलो थिएटर में - दोस्तोवस्की के उपन्यास द ब्रदर्स करमाज़ोव (1928) पर आधारित "द ब्रास पेपरवेट"। नाटकीय मंचन एक बड़ी सफलता थी। हुकुम की रानी» एन। बलियेव "द बैट" के थिएटर में ए। पुश्किन, पहले पेरिस (1931) में दिखाया गया, फिर अन्य देशों में। स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में शेक्सपियर मेमोरियल थिएटर में, कोमिसारज़ेव्स्की ने शेक्सपियर के नाटकों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया: द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस (1932), मैकबेथ (1933), किंग लियर (1936), द टैमिंग ऑफ़ द श्रू, द कॉमेडी ऑफ़ एरर्स ( दोनों 1939)।
1939 में निर्देशक यूएसए चले गए। उनकी अमेरिकी प्रस्तुतियों में दोस्तोयेव्स्की की अपराध और सजा (1947), शेक्सपियर की सिंबेलिन (1950) और अन्य हैं। उन्होंने लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट में पढ़ाया। अक्सर अपने प्रदर्शन में एक कलाकार के रूप में काम किया।
कोमिसारज़ेव्स्की रूसी और के बीच एक मध्यस्थ था पश्चिमी संस्कृतियां. विशेष रूप से, अंग्रेजों के लिए, उन्होंने चेखव, गोगोल के नाटक लेखन को खोला, थिएटर में पीटर ब्रुक और पी। हॉल के सुधारों का मार्ग प्रशस्त किया।
4. 30-80 के दशक का सोवियत रंगमंच। मुख्य रुझान
रूसी रंगमंच की नई अवधि 1932 में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" के संकल्प के साथ शुरू हुई। कला में मुख्य विधि को विधि के रूप में मान्यता दी गई थी समाजवादी यथार्थवाद. कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि बाद के वर्षों में नाट्य कला के विकास में नई उपलब्धियां और सफलताएं नहीं आईं। यह सिर्फ इतना है कि अनुमत कला का "क्षेत्र" संकुचित हो गया है, कुछ का प्रदर्शन कलात्मक दिशाएंआमतौर पर यथार्थवादी होते हैं। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड दिखाई दिया: वैचारिक-विषयक। इसलिए, उदाहरण के लिए, रूसी थिएटर के मंच पर, 1930 के दशक के मध्य से, तथाकथित के प्रदर्शन। "लेनिनियन", जिसमें वी। लेनिन की छवि को मंच पर लाया गया था ("मैन विद ए गन" वख्तंगोव थिएटर में, लेनिन की भूमिका में - बोरिस वासिलिविच शुकुकिन; क्रांति के रंगमंच में "प्रावदा", में लेनिन की भूमिका - मैक्सिम मैक्सिमविच श्त्रुख, आदि।)। व्यावहारिक रूप से सफलता के लिए बर्बाद "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" एम। गोर्की के नाटकों पर आधारित कोई भी प्रदर्शन था। इसका मतलब यह नहीं है कि हर वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन खराब था, केवल कलात्मक मानदंड (और कभी-कभी दर्शकों की सफलता) प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में निर्णायक होना बंद हो गया।
रूसी रंगमंच में कई आंकड़ों के लिए, 1930 का दशक (और 1940 के दशक का दूसरा भाग, जब वैचारिक राजनीति जारी रही) दुखद हो गया। हालाँकि, रूसी रंगमंच का विकास जारी रहा। नए निर्देशक नाम सामने आए: आंद्रेई पोपोव, यूरी अलेक्जेंड्रोविच ज़वादस्की, रूबेन सिमोनोव, बोरिस ज़खावा, निकोलाई ओखलोपकोव, मारिया नेबेल, वसीली सखनोवस्की, बोरिस सुश्केविच और अन्य। ये नाम मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद और देश के अग्रणी के निदेशक स्कूल से जुड़े थे। थिएटर।
अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी भी है। मॉस्को आर्ट थिएटर में, ओल्गा लियोनार्डोव्ना नाइपर-चेखोवा, वासिली इवानोविच काचलोव, लियोनिद मैक्सिमोविच लियोनिदोव, इवान इवानोविच मोस्कविन, मिखाइल मिखाइलोविच तारखानोव, निकोलाई पावलोविच खमेलेव, बोरिस जॉर्जीविच डोब्रोनोव, ओल्गा निकोलेवना एंड्रोव्स्काया और अन्य जैसे दिग्गजों के साथ आत्मविश्वास से काम करते हैं। मॉस्को थिएटर एक्टर्स और मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के निर्देशक - इवान निकोलाइविच बेर्सनेव, सेराफिम बिरमैन, सोफिया गिआत्सिंटोवा - लेनिन कोम्सोमोल (पूर्व टीआरएएम) में सफलतापूर्वक काम करते हैं। माली थिएटर में, पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं के साथ एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना याब्लोचकिना, वरवरा ओसिपोवना मस्सालिटिनोवा, अलेक्जेंडर अलेक्सेविच ओस्टुज़ेव, प्रोवोम मिखाइलोविच सदोव्स्की और अन्य, एक प्रमुख स्थान पर नए अभिनेताओं का कब्जा है, जिन्होंने पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त की थी सोवियत काल: वेरा निकोलेवना पशेनया, एलेना निकोलेवना गोगोलेवा, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच एनेनकोव, मिखाइल इवानोविच ज़ारोव, मिखाइल इवानोविच तारेव, इगोर व्लादिमीरोविच इलिंस्की (जो मेयरहोल्ड के साथ ब्रेक के बाद यहां चले गए)। पूर्व में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर(जिसे 1937 में ए। पुश्किन के नाम पर रखा गया था) प्रसिद्ध पुराने स्वामी - एकातेरिना पावलोवना कोरचागिना-अलेक्जेंड्रोव्स्काया, वारा अर्कादेवना मिचुरिना-समोइलोवा, यूरी मिखाइलोविच यूरीव और अन्य युवा अभिनेताओं के साथ मंच पर जाते हैं - निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच सिमोनोव, बोरिस एंड्रीविच बाबोच्किन, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच चेरकासोव और अन्य। थिएटर में। वख्तंगोव ने बोरिस वासिलिविच शुकुकिन, अन्ना अलेक्सेवना ओरोचको, त्सेत्सिलिया मंसूरोवा और अन्य को सफलतापूर्वक काम किया। मॉस्को सिटी काउंसिल (पूर्व MGSPS और MOSPS) ने एक मजबूत मंडली का गठन किया, जिसमें मुख्य रूप से Y. Zavadsky - Vera Petrovna Maretskaya, Rostislav Yanovich Plyatt, Osip Abdulov और अन्य के छात्र शामिल थे। क्रांति के रंगमंच और मेयरहोल्ड के कई कलाकार भी शामिल थे। रंगमंच: मारिया इवानोव्ना बाबनोवा, मैक्सिम मक्सिमोविच स्ट्रॉख, जुडिथ समोइलोवना ग्लाइज़र और अन्य।
ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्धरूसी थिएटर मुख्य रूप से देशभक्ति विषय में बदल गए। इस अवधि के दौरान लिखे गए नाटक (एल लियोनोव द्वारा "आक्रमण", ए। कोर्निचुक द्वारा "फ्रंट", "हमारे शहर का एक आदमी" और के। सिमोनोव द्वारा "रूसी लोग") और ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों के नाटक ("पीटर I " ए.एन. टॉल्स्टॉय, "फील्ड मार्शल कुतुज़ोव" वी। सोलोविओव और अन्य)। सफलता नाट्य प्रदर्शनइस बार उन्होंने सामान्य अभिव्यक्ति की वैधता का खंडन किया "जब बंदूकें बोलती हैं, तो कस्तूरी चुप हैं।" यह विशेष रूप से घिरे लेनिनग्राद में स्पष्ट था। सिटी थिएटर (बाद में - कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर) और म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर, जो यहां पूरे नाकाबंदी में काम करता था, एकत्र किया गया पूरा हॉलदर्शकों, हीटिंग की कमी के बावजूद, और अक्सर प्रकाश, बमबारी और गोलाबारी, घातक भूख।
1941-1945 की अवधि का रूस के नाट्य जीवन के लिए एक और परिणाम था सोवियत संघ: प्रांतीय थिएटरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि। मॉस्को और लेनिनग्राद में थिएटरों की निकासी और परिधि पर उनके काम ने सांस ली नया जीवनस्थानीय थिएटरों में, प्रदर्शन कलाओं के एकीकरण और रचनात्मक अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान दिया।
हालांकि, युद्ध की समाप्ति के बाद, युद्धकालीन नाट्य कला के देशभक्ति के उभार ने पतन का मार्ग प्रशस्त किया। 26 अगस्त, 1946 के बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का फरमान "प्रदर्शनों की सूची पर नाटक थिएटरऔर इसे सुधारने के उपाय" ने वैचारिक नियंत्रण और सेंसरशिप को कड़ा कर दिया। रूसी कलासामान्य तौर पर, और विशेष रूप से थिएटर ने सामाजिक संकट से जुड़े संकट का अनुभव किया।
थिएटर समाज की स्थिति को दर्शाता है, और रूसी मंच के उदय का एक नया दौर भी सामाजिक परिवर्तनों का परिणाम था: व्यक्तित्व पंथ (1956) का प्रदर्शन और वैचारिक राजनीति का कमजोर होना, तथाकथित। "पिघलना"।
रूसी रंगमंच का नवीनीकरण 1950-1980 मेंनिर्देशन के साथ शुरुआत की। मॉस्को और लेनिनग्राद में फिर से एक नया नाटकीय सौंदर्यशास्त्र बनाया गया।
लेनिनग्राद में, यह प्रक्रिया कम उज्ज्वल रूप से आगे बढ़ी, क्रांतिकारी तरीके से उतनी नहीं जितनी विकासवादी तरीके से। यह जी। टोवस्टोनोगोव के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने 1949 से लेनिनग्राद थिएटर का नेतृत्व किया था। लेनिन कोम्सोमोल, और 1956 में बन गए कलात्मक निर्देशकबीडीटी। एक शानदार मंडली (एवगेनी अलेक्सेविच लेबेदेव, किरिल यूरीविच लावरोव, सर्गेई यूरीविच युर्स्की, ओलेग वेलेरियनोविच बेसिलशविली, तात्याना वासिलिवेना डोरोनिना, आदि), शानदार प्रदर्शन, निर्देशक के उत्कृष्ट संगठनात्मक कौशल ने बीडीटी को संख्या में ला दिया। सबसे अच्छा थिएटर. 1950-1980 के दशक में लेनिनग्राद के बाकी थिएटर इसकी पृष्ठभूमि के मुकाबले हल्के दिखते थे, हालांकि वे सक्रिय रूप से नए की तलाश में थे। अभिव्यक्ति के साधन(निर्देशक इगोर पेट्रोविच व्लादिमीरोव, गेन्नेडी मिखाइलोविच ओपोरकोव, एफिम मिखाइलोविच पडवे, ज़िनोवी कोरोगोडस्की और अन्य)। उसी समय, अगली पीढ़ी के कई लेनिनग्राद निदेशकों का भाग्य, जैसे कि लेव अब्रामोविच डोडिन, काम मिरोनोविच जिन्कस और अन्य, आश्चर्यजनक रूप से विरोधाभासी हो गए। रचनात्मक क्षमतामास्को में।
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