सुपरटास्क की परिभाषा। सुपरटास्क और क्रॉस-कटिंग रोल एक्शन

"कार्रवाई के माध्यम से" और "सुपर टास्क" की अवधारणाएं स्टैनिस्लावस्की के सौंदर्य सिद्धांतों के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक हैं। स्टैनिस्लावस्की ने अपने लेखन में मंच रचनात्मकता के विभिन्न तत्वों का सार प्रकट किया है, जिसका अध्ययन नाटक और भूमिका के प्रभावी विश्लेषण की विधि की स्पष्ट समझ के लिए आवश्यक है। लेकिन "कार्रवाई के माध्यम से" और "सुपर कार्य" की अवधारणाएं सबसे अधिक बार उपयोग की जाती हैं। स्टानिस्लावस्की ने खुद को सबसे महत्वपूर्ण कार्य के बारे में और अपनी पुस्तक "द एक्टर्स वर्क ऑन हिमसेल्फ" में कार्रवाई के माध्यम से, जिसमें उन्होंने अवधारणाओं का विस्तृत विवरण दिया, निर्देशन, अभिनय में उनकी व्यावहारिक आवश्यकता और महत्व की व्याख्या की, निम्नलिखित लिखा: "सबसे अधिक महत्वपूर्ण कार्य और क्रिया के माध्यम से जीवन, धमनी, तंत्रिका, नाड़ी खेल का मुख्य सार है। सुपर-टास्क (इच्छा), क्रिया (आकांक्षा) और इसकी पूर्ति (क्रिया) के माध्यम से अनुभव की एक रचनात्मक प्रक्रिया का निर्माण करती है। के.एस. स्टानिस्लावस्की। खुद पर एक अभिनेता का काम। एम।, 1956। अध्याय 1, पृष्ठ 360

स्टानिस्लावस्की ने कहा था कि जैसे एक पौधा अनाज से बढ़ता है, ठीक उसी तरह एक लेखक के अलग विचार और भावना से उसका काम बढ़ता है। लेखक के विचार, भावनाएँ, सपने, उसके जीवन को भरना, उसके हृदय को रोमांचित करना, उसे सृजनात्मकता के पथ पर धकेलता है। वे नाटक का आधार बनते हैं, उन्हीं के लिए लेखक अपनी साहित्यिक कृति लिखता है। उसके सारे जीवन के अनुभव, सुख-दुख, स्वयं सहते हुए, एक नाटकीय कार्य का आधार बन जाते हैं, उन्हीं के लिए वह कलम उठाता है। स्टैनिस्लावस्की के दृष्टिकोण से अभिनेताओं और निर्देशकों का मुख्य कार्य, मंच पर लेखक के उन विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता है, जिनके नाम पर उन्होंने नाटक लिखा था।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच लिखते हैं: "आइए हम भविष्य के लिए इस मुख्य, मुख्य, सर्वव्यापी लक्ष्य को कॉल करने के लिए सहमत हों, बिना किसी अपवाद के सभी कार्यों को अपनी ओर आकर्षित करें, मानसिक जीवन के इंजनों और कलाकार की भलाई के तत्वों की रचनात्मक इच्छा को उजागर करें, लेखक के काम का सुपर-टास्क ”; "निर्माता के व्यक्तिपरक अनुभवों के बिना, यह (सुपर-टास्क) सूखा, मृत है। कलाकार की आत्मा में प्रतिक्रियाओं की तलाश करना आवश्यक है, ताकि सबसे महत्वपूर्ण कार्य और भूमिका दोनों वास्तविक मानव जीवन के सभी रंगों के साथ जीवंत, कांपते, चमकते हुए बन जाएं।

इस प्रकार, सबसे महत्वपूर्ण कार्य की परिभाषा लेखक की आध्यात्मिक दुनिया में, उसकी योजना में, उन उद्देश्यों में गहरी पैठ है जो लेखक की कलम को हिलाते हैं।

स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, सुपर-टास्क "सचेत" होना चाहिए, जो दिमाग से, अभिनेता के रचनात्मक विचार से, भावनात्मक, उसके सभी मानव स्वभाव को रोमांचक और अंत में, मजबूत इरादों वाला, उसके "मानसिक और शारीरिक अस्तित्व" से आना चाहिए। " सबसे महत्वपूर्ण कार्य कलाकार की रचनात्मक कल्पना को जगाना, विश्वास को उत्तेजित करना, उसके संपूर्ण मानसिक जीवन को उत्तेजित करना है।

इसके अलावा, सुपर-टास्क की एक ख़ासियत है - वही वास्तव में परिभाषित सुपर-टास्क, जो सभी कलाकारों के लिए अनिवार्य है, प्रत्येक कलाकार में अपने स्वयं के दृष्टिकोण, आत्मा में अपनी व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं को जगाएगा। एक सुपर टास्क की खोज करते समय, इसकी सटीक परिभाषा, इसके नाम में सटीकता और इसके सबसे प्रभावी शब्दों की अभिव्यक्ति होना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अक्सर सुपर टास्क का गलत पदनाम कलाकारों को गलत रास्ते पर ले जा सकता है। स्टानिस्लावस्की के काम में ऐसी "झूठी" स्थितियों के कई उदाहरण हैं।

यह आवश्यक है कि सुपरटास्क की परिभाषा कार्य को अर्थ और दिशा दे, कि सुपरटास्क को नाटक के बहुत मोटे हिस्से से, उसके सबसे गहरे अवकाश से लिया जाए। सबसे महत्वपूर्ण कार्य ने लेखक को अपना काम बनाने के लिए प्रेरित किया - उसे कलाकारों की रचनात्मकता को भी निर्देशित करना चाहिए। विधि की मूल अवधारणा अति-कार्य है - अर्थात्, कार्य का विचार, जिसे आज के समय में संबोधित किया जाता है, जिसके नाम पर आज प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। सुपर-टास्क की समझ लेखक के सुपर-सुपर-टास्क में, उसके विश्वदृष्टि में प्रवेश करके मदद करती है।

सुपर-टास्क को क्रियान्वित करने का तरीका - एक्शन के माध्यम से - दर्शकों की आंखों के सामने वास्तविक, ठोस संघर्ष हो रहा है, जिसके परिणामस्वरूप सुपर-टास्क की पुष्टि होती है। कलाकार के लिए, क्रिया के माध्यम से रचनात्मक कलाकार के मन, इच्छा और भावना से उत्पन्न मानसिक जीवन के इंजनों की अभीप्सा की रेखाओं की सीधी निरंतरता है। यदि कार्रवाई के माध्यम से नहीं, नाटक के सभी टुकड़े और कार्य, सभी प्रस्तावित परिस्थितियां, संचार, अनुकूलन, सत्य और विश्वास के क्षण, और इसी तरह, जीवन में आने की किसी भी आशा के बिना, एक दूसरे से अलग हो जाएंगे।

नाटक के संघर्ष को उजागर करते हुए, हमें कार्रवाई और प्रतिवाद के माध्यम से निर्धारित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। कार्रवाई के माध्यम से सबसे महत्वपूर्ण कार्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से संघर्ष का मार्ग है, इसके करीब पहुंचना। थ्रू एक्शन की परिभाषा में, हमेशा एक संघर्ष होता है, और इसलिए, दूसरा पक्ष होना चाहिए - कुछ ऐसा जो लड़ने की जरूरत है, यानी प्रतिकार, वह बल जो समस्या के समाधान का विरोध करता है। इस प्रकार, कार्रवाई और प्रतिवाद के माध्यम से मंच संघर्ष की शक्ति के घटक हैं। प्रतिकार की रेखा अभिनेता-भूमिका के जीवन में व्यक्तिगत क्षणों, छोटी-छोटी रेखाओं से बनी होती है।

यह माना जाता है कि भूमिका और प्रदर्शन पर काम में प्रमुख अवधारणाएं "प्रभावी विश्लेषण", "कार्रवाई के माध्यम से" (और "काउंटर-थ्रू एक्शन", नाट्य कला की मौलिक विशिष्ट विशेषता के रूप में संघर्ष पर आधारित) की परिभाषाएं थीं। , साथ ही साथ "सुपर टास्क"। निर्देशक के दृष्टिकोण से, नाट्य और न केवल नाट्य, ये "प्रणाली" की प्रमुख अवधारणाएँ हैं। केएस स्टानिस्लावस्की के सभी कार्य इन अवधारणाओं की भावना से प्रभावित हैं। "खुद पर एक अभिनेता का काम" पुस्तक में, "सबसे महत्वपूर्ण कार्य" खंड। क्रिया के माध्यम से" मात्रा में बिल्कुल भी बड़ा नहीं है और लगभग अंत में स्थित है, हालांकि, इसका तर्क इस खंड को निर्देशित किया जाता है, जैसे कि सिमेंटिक गाँठ जो कथा के सभी धागों को जोड़ती है। कई मायनों में, सबसे महत्वपूर्ण कार्य का सिद्धांत और क्रिया के माध्यम से जीवन की सच्चाई और जैविकता के सिद्धांतों पर आधारित है। "मंच पर जो कुछ भी होता है वह कुछ न कुछ के लिए किया जाना चाहिए।" एक अभिनेता जो सार्वजनिक रूप से प्रकट होता है, उसे अपने सामने किसी तरह का जीवन जीना चाहिए, एक निश्चित प्रक्रिया, "कार्य" से गुजरना चाहिए, और यह क्रिया आंतरिक रूप से वातानुकूलित, प्रामाणिक, समीचीन होनी चाहिए। यह वही है जो देखने वाले की दृष्टि से रोमांचक है। यह तर्क दिया जाता है कि मंच पर निरंतर आंतरिक और बाह्य क्रिया नाटकीय कला का आधार है। अप्राकृतिक अवस्था की परिस्थितियों में प्रामाणिक रूप से अभिनय करने की कला में महारत हासिल करने के लिए लंबे और श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है। कलाकार को यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास करना चाहिए कि उसका ध्यान लगातार एक ही चैनल में हो, "एक दृष्टि में", हालांकि, जैसे ही ऐसा दृश्य दिखाई देता है, मंच पर अभिनय करना बहुत आसान हो जाता है, आंतरिक रूप से चरणों के पूरे अनुक्रम को प्रेरित करता है स्वयं उसके लिए। सबसे प्रभावी उपकरणों में से एक, एक अभिनेता के लीवर, उसे रोजमर्रा की जिंदगी के विमान से एक रचनात्मक स्थान में स्थानांतरित करना, प्रारंभिक धारणा है, तथाकथित "अगर", यानी कुछ काल्पनिक स्थिति जो तुरंत, लगभग सहज रूप से, मंच पर एक सच्ची कार्रवाई के लिए प्रेरित करता है। "अगर" मामला-दर-मामला आधार पर अभिनेता के व्यवहार को सही ठहराता है। अलग-अलग, यह ध्यान दिया जाता है कि पूरे उत्पादन की जगह के भीतर, इस तरह की प्रेरक धारणाओं और कल्पनाओं की एक बड़ी संख्या आपस में जुड़ी हुई है। वे शुरू में काम के लेखक द्वारा स्वयं का सहारा लेते हैं, निर्देशक, जो लेखक की कल्पना को अपने "अगर" के साथ पूरक करते हैं, पात्रों के संबंधों के साथ-साथ कलाकारों, प्रकाश व्यवस्था और अन्य व्यक्तियों के निर्माण में शामिल हैं। प्रदर्शन। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वर्णित धारणाएं अभी तक एक पूर्ण कार्रवाई बनाने के लिए पर्याप्त नहीं हैं, उन्हें निश्चित रूप से तथाकथित "सुझाई गई परिस्थितियों" द्वारा पूरक किया जाना चाहिए, जो इस धारणा को उचित ठहराते हैं और जिसे कलाकार को लगातार बनाए रखने की आवश्यकता होती है। मन, और अगर कलाकार का ध्यान प्रस्तावित परिस्थितियों पर केंद्रित है, तो उसके अंदर सच्ची भावनाएँ पैदा होंगी, जो मंच पर खुद को प्रशंसनीय कार्यों के रूप में प्रकट करेंगी। वास्तव में, मंचन के लिए एक काम के पाठ का विश्लेषण करते समय, कलाकार और निर्देशक, यह अनुमान लगाने की कोशिश करते हैं कि शब्दों के नीचे क्या छिपा है, वहां उनके उप-पाठों को ढूंढता है और पाता है, पात्रों और उनके आसपास की स्थितियों के प्रति अपना दृष्टिकोण स्थापित करता है। वह अपनी कल्पना के साथ सामग्री को जीवंत और पूरक करता है ताकि अंततः मंचित किए जा रहे कार्य के सार से संबंधित एक सार्थक क्रिया प्राप्त की जा सके। यहां मुख्य बिंदु "अगर" धारणाओं और रचनात्मक कला की गतिविधि और प्रभावशीलता के बीच अटूट लिंक है, यानी इसकी व्यवहार्यता, जैविकता और तार्किक वैधता। हालांकि, प्रशंसनीय, समीचीन कार्यों और उनसे जुड़ी भावनाओं को फिर से बनाना अभी भी उनके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त नहीं है। यहां उनके कार्यों के लिए रचनात्मक विषय का व्यक्तिपरक रवैया आवश्यक है, और केएस स्टानिस्लावस्की की प्रणाली के अनुसार, यह मंच पर जो हो रहा है उसकी प्रामाणिकता में सच्चाई और विश्वास पर आधारित होना चाहिए। सत्य विश्वास से अविभाज्य है, और विश्वास सत्य से अविभाज्य है। वे एक दूसरे के बिना मौजूद नहीं हो सकते हैं, और दोनों के बिना न तो अनुभव हो सकता है और न ही रचनात्मकता। अपने भीतर ऐसी भावनाओं को प्राप्त करने के लिए, यह आवश्यक है कि कलाकार क्रिया के क्षेत्र में प्रकृति की आवश्यकताओं की सटीक पूर्ति का सावधानीपूर्वक पालन करना सीखें, ताकि शारीरिक क्रियाओं के अनुक्रम का पूरा तर्क उनकी स्वाभाविक आवश्यकता हो। हालांकि, पूरे प्रदर्शन के पैमाने पर, इस तरह के तर्क की उपस्थिति केवल एक निश्चित इंद्रिय-निर्माण केंद्र की अपरिहार्य उपस्थिति के कारण हो सकती है, एक निश्चित बिंदु जिस पर तार्किक रूप से निर्धारित क्रियाओं की सभी लाइनें जाती हैं।

तो, क्रिया के माध्यम से एक तार्किक श्रृंखला है, प्रदर्शन के अर्थपूर्ण परिप्रेक्ष्य में एक सतत क्रिया है। समानांतर में और इसके बावजूद, तथाकथित काउंटर-थ्रू एक्शन (या काउंटर-एक्शन) है, जो या तो पात्रों के टकराव में या नायक के अपने आंतरिक विरोधाभासों पर काबू पाने में किया जाता है। पात्रों की कार्रवाई की विभिन्न पंक्तियों के इंटरविविंग से, एक "प्रदर्शन स्कोर" बनता है, एक अभिन्न क्रिया जो अभिनेताओं और नाट्य अभिव्यक्ति के अन्य साधनों को एकजुट करती है। सुपर-टास्क एक सामान्य रचनात्मक, अर्थपूर्ण, नैतिक और वैचारिक लक्ष्य है जो पूरी प्रोडक्शन टीम को एकजुट करता है और एक कलात्मक पहनावा और प्रदर्शन की एकीकृत ध्वनि के निर्माण में योगदान देता है।

केएस स्टानिस्लावस्की के अनुसार सुपर-टास्क, इसके लेखक द्वारा स्वयं काम में लगाया जाता है। यह उनके जीवन के सभी दृष्टिकोणों और आकांक्षाओं का प्रतिबिंब और फोकस है। इस रचना के निर्माण पर काम कर रही टीम का मुख्य कार्य लेखक की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना है। सुपर-टास्क "मुख्य, सर्वव्यापी लक्ष्य है जो बिना किसी अपवाद के सभी कार्यों को अपनी ओर आकर्षित करता है जो मानसिक जीवन के इंजनों के रचनात्मक प्रयास को उद्घाटित करता है।" सुपर-टास्क को तभी प्राप्त करना संभव है, जब इसमें शामिल सभी व्यक्तियों की सेटिंग की पूरी लंबाई के दौरान इसके लिए एक अपरिहार्य इच्छा हो। इसके अलावा, जैविकता और सच्चाई का सिद्धांत लागू रहता है, यानी सुपर-टास्क की इच्छा वास्तविक होनी चाहिए। दूसरी ओर, इच्छा ही कलाकार द्वारा किए गए सभी कार्यों को सबसे प्रामाणिक बनाती है। साथ ही, कुछ कार्यों में अंतर्निहित सुपर-टास्क शुरू में अलग गुणवत्ता के होते हैं, क्योंकि वे प्रतिभा की अलग-अलग डिग्री के साथ शामिल होते हैं। तदनुसार, एक सरल सुपर-टास्क कलाकारों को पकड़ सकता है, जबकि एक कमजोर उनमें आवश्यक भावनाओं को नहीं जगाएगा, एक रचनात्मक कलाकार की आत्मा में एक ईमानदार प्रतिक्रिया पैदा नहीं करेगा। सुपर-टास्क के नाम की पसंद द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, इस नाम की सटीकता, इसके अंदर छिपी प्रभावशीलता सीधे कलाकारों की छवि के अभ्यस्त होने की डिग्री पर निर्भर करेगी और अंततः, के प्रकटीकरण पूरे काम का सुपर-टास्क।

नाम बहुत शुरुआत में दिया जाना चाहिए और बयान पर काम के दौरान सबसे महत्वपूर्ण कार्य की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्टैनिस्लावस्की ने खुद नोट किया था कि कभी-कभी सही सबसे महत्वपूर्ण कार्य प्रदर्शन के आधे पूर्वाभ्यास या यहां तक ​​​​कि खेले जाने के बाद ही प्रकट होता है। किसी भी मामले में, उत्पादन पर काम करने वाली चेतना को उस पर काम करने में जितना संभव हो उतना शामिल किया जाना चाहिए, यह समावेश व्यावहारिक रूप से इसकी संभावनाओं की सीमा के भीतर होना चाहिए। एक कलाकार के लिए, क्रिया के माध्यम से रचनात्मक कलाकार के मन, इच्छा और भावना से उत्पन्न मानसिक जीवन के इंजनों की अभीप्सा की रेखाओं की सीधी निरंतरता है। पूरे उत्पादन में एक क्रॉस-कटिंग एक्शन भी होता है, यह अपने अलग-अलग हिस्सों को एक साथ जोड़ता है और उन्हें एक सामान्य सुपर-टास्क के लिए निर्देशित करता है। यदि, एक सुपर-टास्क के लिए प्रयास करने के अलावा, उत्पादन में कुछ शाखाएं हैं जो मुख्य लक्ष्य से संबंधित नहीं हैं, तो क्रिया के माध्यम से नष्ट हो जाता है, प्रदर्शन का प्रत्येक भाग पिछले एक से अलग होता है, और यह नहीं होगा लाइव। हालाँकि, कभी-कभी, पाठ को ताज़ा करने और इसे कुछ सामयिक रंग देने के लिए, एक प्रवृत्ति जो सीधे उससे संबंधित नहीं होती है, उसे नाटक में पेश किया जाता है, लेकिन इस मामले में यह याद रखना चाहिए कि एक प्रवृत्ति जो सुपर से अलग मौजूद है- कार्य, अर्थात्, व्यावहारिक रूप से एक समानांतर सुपर-टास्क में बदलना, "शो के पीछे तोड़ना।" प्रदर्शन के सुपर-टास्क को सबसे पहले पूरे काम के दौरान संरक्षित और मॉनिटर किया जाना चाहिए। नाटक को तेज करने के लिए, अर्थात्, एक सुपर-टास्क के लिए अधिक ज्वलंत, उत्तल और सच्चे प्रयास के लिए, प्रदर्शन की कार्रवाई को एक काउंटर-एक्शन के साथ मिलना चाहिए। यदि उत्पादन में कोई विरोध नहीं है, तो अभिनेताओं के पास खेलने के लिए कुछ भी नहीं है, क्योंकि कुछ भी सुपर-टास्क की उपलब्धि को रोकता नहीं है, और संपूर्ण प्रदर्शन एक उपलब्धि है, सुपर-टास्क की इच्छा है। यह ध्यान देने योग्य है कि आज प्रणाली के प्रमुख प्रावधानों को कई तरह से स्वीकार किया जाता है - उनका उपयोग लगभग सभी द्वारा किया जाता है (शायद सशक्त रूप से अनुष्ठान के अपवाद के साथ, विहित रूप से पारंपरिक - काबुकी, नहीं, आदि) थिएटर स्कूल। उसी समय, स्टैनिस्लावस्की प्रणाली किसी भी तरह से हठधर्मी नियमों का एक सेट नहीं है, बल्कि एक सार्वभौमिक बुनियादी उपकरण है जो आपको इसके आधार पर किसी भी नाटकीय शैली का निर्माण करने की अनुमति देता है; किसी भी नाट्य शैली और किसी भी सौंदर्यशास्त्र में काम करते हैं।

स्टैनिस्लावस्की पद्धति के अनुसार नेता की छवि बनाने के उदाहरण पर सबसे महत्वपूर्ण कार्य और क्रॉस-कटिंग कार्रवाई पर विचार करें।

जैसा कि हमने पाया, सबसे महत्वपूर्ण कार्य गतिविधि का लक्ष्य है, मुख्य जीवन कार्यों को प्राप्त करने के लिए किसी व्यक्ति की आकांक्षा। तो, दोस्तोवस्की, विख्यात के.एस. स्टानिस्लावस्की, अपने पूरे जीवन में वह लोगों में भगवान और शैतान की तलाश में था। इसने उन्हें द ब्रदर्स करमाज़ोव बनाने के लिए प्रेरित किया। टॉल्स्टॉय ने जीवन भर आत्म-सुधार के लिए प्रयास किया, और उनके कई कार्यों के नायक इस अनाज से बढ़े: आत्म-सुधार उनके जीवन का कार्य था। चेखव ने अश्लीलता का मुकाबला किया और एक बेहतर जीवन का सपना देखा। उसके लिए यह संघर्ष और उसकी इच्छा उसके नायकों का सबसे महत्वपूर्ण कार्य बन गई। एक सुपर-टास्क की इच्छा, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, मानव जीवन का मूल है। लोग अनजाने में सबसे महत्वपूर्ण कार्य का अनुभव करते हैं, यह उनके अवचेतन में छिपा होता है और, एक कानून की तरह, सभी व्यक्तिगत जीवन स्थितियों को अपने अधीन कर लेता है। सुपर-टास्क लगातार व्यक्ति को उसकी गतिविधि के उद्देश्य की भूमिका की याद दिलाता है। "सुपर टास्क" पर व्यक्ति-भूमिका का ध्यान, स्टैनिस्लावस्की ने जोर दिया, अराजक रूप से नहीं, बल्कि "क्रॉस-कटिंग एक्शन" के ढांचे के भीतर किया जाता है। क्रॉस-कटिंग एक्शन और सबसे महत्वपूर्ण कार्य आदेश और संगठन को भूमिका व्यवहार में लाते हैं, वे भूमिका निभाने की प्रक्रिया को उसके वाहक के जीवन का हिस्सा बनाते हैं। इन घटनाओं की मूल मान्यताओं के आधार पर, एक प्रबंधक (उद्यमी, नेता) अपनी छवि की अभिव्यक्ति को पूर्णता में ला सकता है।

चूंकि प्रबंधक, एक नई छवि प्राप्त करता है, दो भूमिकाएँ निभाता है - एक उसकी सहज और अधिग्रहीत प्रतिक्रियाओं की अभिव्यक्ति के रूप में, और दूसरा - नवगठित छवि के अनुरूप प्रतिक्रियाओं के एक सेट के रूप में, उसकी गतिविधि का तात्पर्य दो प्रकार के सुपर की उपस्थिति से है। -कार्य और क्रॉस-कटिंग क्रियाएं। गठित छवि की भूमिका का सुपर-टास्क जन्मजात और अधिग्रहित प्रतिक्रियाओं की भूमिका के सुपर-टास्क के संबंध में एक अधीनस्थ स्थिति रखता है। फिर भी, यह वह है जो एक नई छवि के ढांचे के भीतर गतिविधि के विषय के भूमिका व्यवहार को सुनिश्चित करने वाली हर चीज को जन्म देती है। यह सुपर-टास्क कैसे बनता है? इसकी संरचना क्या है? आइए हम के.एस. के विचारों की ओर मुड़ें। स्टानिस्लावस्की। मानव मानस में सबसे महत्वपूर्ण कार्य मौखिक सूत्रीकरण के रूप में तय होता है। केएस स्टानिस्लावस्की के अनुसार, इस सूत्रीकरण में मौखिक निर्माण बहुत महत्वपूर्ण हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि क्रिया किसी भी क्रिया, राज्य, व्यवहार अधिनियम को निरूपित कर सकती है, जिसे भाषण में पारंपरिक रूप से संज्ञाओं द्वारा व्यक्त किया जाता है। इसके अलावा, शब्दांकन में दो क्रियाएं होनी चाहिए: एक - उत्साहजनक - "मैं चाहता हूं", और दूसरा - एक निश्चित प्रकार की गतिविधि को लक्षित करना। उदाहरण के लिए: - "मैं करना चाहता हूँ ... यह और वह।" मान लीजिए कि एक नेता जो अपने अधीनस्थों के बीच "शार्क" के रूप में जाना जाता था, जिसका जन्मजात सुपर-टास्क आत्मविश्वास, चिड़चिड़ापन, अत्यधिक कठोरता जैसे चरित्र लक्षणों पर आधारित था, इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि यह समय था फेंक देने का उपनाम "शार्क" जिसने उसे परेशान किया था और इसे एक और अधिक निविदा के साथ बदल दिया था। और वांछित - "डॉल्फ़िन"। यहां तकनीक सरल है: आपको अधीनस्थों के प्रतिनिधित्व में एक नई छवि को ठीक करने की आवश्यकता है। लेकिन ऐसा कैसे करें? सबसे पहले, नई छवि के सुपर-टास्क को तैयार करना आवश्यक है। यहां उपयोग करने के लिए सबसे अच्छा शब्द क्या है? यह वाक्यांश का एक सुविचारित मोड़ होना चाहिए, एक स्पार्कलिंग वाक्यांश जो किसी व्यक्ति को कार्रवाई के लिए कहता है, उसके अवचेतन को प्रभावित करता है। "लक्ष्यीकरण" क्रिया यहाँ महत्वपूर्ण है।

ऊपर उल्लिखित स्थिति के लिए, शब्दांकन निम्नलिखित रूप ले सकता है: "मैं डॉल्फ़िन मॉडल के अनुसार कार्य करना चाहता हूं!" जब नई छवि के सबसे महत्वपूर्ण कार्य का स्पार्कलिंग वाक्यांश तैयार हो जाता है, तो अन्य विवरणों को स्पष्ट करना आवश्यक है। अंततः, यह शब्दांकन अधिक संतृप्त लग सकता है: "मैं डॉल्फ़िन की तरह कार्य करना चाहता हूं। मैं लोगों को व्यक्तिगत समस्याओं में मित्रता, ध्यान, भागीदारी दिखाना चाहता हूं। मैं दूसरों का विश्वास अर्जित करना चाहता हूं, मैं अपने अधीनस्थों को मेरा अनुसरण करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहता हूं। यहाँ आप यह नहीं कह सकते - "मैं" डॉल्फ़िन " बनना चाहता हूँ! बनने (बनने) के लिए, आपको अवचेतन में तय किए गए जन्मजात सुपर-टास्क से छुटकारा पाना होगा। और ऐसा करना लगभग असंभव या बहुत कठिन है। इसमें सालों लगेंगे। स्पार्कलिंग वाक्यांश में क्रिया "कार्य" का उद्देश्य केवल अन्य व्यक्तियों के साथ संचार के मॉडल को बदलने के लिए आवश्यक व्यवहार के तत्वों पर गतिविधि का विषय है। लेकिन इसके लिए नई छवि द्वारा पेश की गई भूमिका के साथ विलय करना आवश्यक है। केएस स्टानिस्लावस्की के अनुसार, यहां तीन मुख्य चरण हैं: 1) भूमिका की कार्रवाई की रेखा का विश्लेषण; 2) "मानव शरीर जीवन" भूमिका का निर्माण; 3) "मानव आत्मा का जीवन" भूमिका का निर्माण। गतिविधि के नामित चरणों के उद्देश्य से जाने के लिए, "शार्क" और "डॉल्फ़िन" के व्यवहार (छवियों) के तत्वों को विस्तार से प्रस्तुत करना आवश्यक है। कार्य "शार्क" के चरित्र लक्षणों को अपने आप में छिपाना है, "डॉल्फ़िन" में निहित लक्षणों को विकसित करना है, और इस आधार पर नई छवि के ढांचे के भीतर व्यवहार की भूमिका बनाते हैं। स्टानिस्लावस्की एंड-टू-एंड सुपर-टास्क इमेज

भूमिका की कार्रवाई की रेखा का विश्लेषण (के.एस. स्टानिस्लावस्की ने इस प्रक्रिया को "मन द्वारा टोही" कहा जाता है) में भूमिका की क्रियाओं का विश्लेषण होता है) प्रमुख घटनाओं द्वारा और बी) भिन्नात्मक घटनाओं द्वारा। सभी चयनित खंडों के लिए, "सुपर कार्य" और "क्रियाओं के माध्यम से" बनते हैं। नवगठित छवि के आंतरिक जीवन को बनाने के लिए यह आवश्यक है। यहां प्रमुख घटनाओं द्वारा मानव जीवन के अनुमानित चरण दिए गए हैं: शिशु आयु (जन्म से एक वर्ष तक); प्रारंभिक बचपन (एक वर्ष से 3 वर्ष तक)। पूर्वस्कूली उम्र (3 से 7 साल तक)। जूनियर स्कूल की उम्र (7 से 11 साल तक)। किशोरावस्था (11 से 15 वर्ष तक)। प्रारंभिक किशोरावस्था (15 से 17 वर्ष तक)। युवा (17 से 20 वर्ष तक)। परिपक्वता (20 से 25 वर्ष तक)। परिपक्वता (25 से 35 वर्ष तक)। औसत आयु (35 से 60 वर्ष तक)।

वृद्धावस्था (60 वर्ष से)।

यहां शैशवावस्था और प्रारंभिक बचपन का उल्लेख करना कुछ अजीब लग सकता है। हालांकि, जैसा कि सामाजिक अध्ययनों से पता चलता है, एक नई छवि के ढांचे के भीतर व्यवहार की भूमिका को स्वीकार करने के लिए यह उम्र बेहद महत्वपूर्ण है।

व्यायाम संख्या 1। प्रमुख जीवन की घटनाओं पर भूमिका निभाना (5-10 मिनट) यदि आप लोगों को मित्रता, ध्यान, उनके व्यक्तिगत मामलों में भागीदारी दिखाना चाहते हैं, अर्थात "डॉल्फ़िन" के जीवन के ढांचे के भीतर कार्य करते हैं, तो मानसिक रूप से गुजरने का प्रयास करें इस प्रकार के व्यक्ति के जीवन के सभी चरण। अपनी आँखें बंद करें। आराम करना। कल्पना कीजिए कि आपने सफेद रोशनी, परिवेश को कैसे देखा, आपने अपनी माँ की गर्मजोशी और दुलार को कैसे महसूस किया। कुछ समय बाद, आपको एक गहरा मातृ प्रेम महसूस हुआ और आप स्वयं उसके लिए इस भावना से ओतप्रोत थे। अपने प्रियजनों की देखभाल और स्नेह को महसूस करें। आप हमेशा घर पर, किंडरगार्टन में, स्कूल में दयालु लोगों से घिरे रहे हैं। ऐसे लोगों से निपटने में आपका चरित्र मजबूत और संयमित होता है। आपने उनकी दया को संभाला। यह दयालुता थी जिसने दूसरों के प्रति आपकी मित्रता, ध्यान, सहानुभूतिपूर्ण रवैया बनाया। (अगला, अपनी उम्र के अनुसार सभी चरणों के माध्यम से "चलें"।) अपनी आंखें खोलें। थोड़ी देर के लिए प्रेरित तस्वीर के प्रभाव में रहें। आराम करो। व्यायाम संख्या 2। भिन्नात्मक घटनाओं के माध्यम से भूमिका निभाना (5-10 मिनट) अब आपको जीवन के व्यक्तिगत चरणों की ओर मुड़ना चाहिए (उनमें से ग्यारह हैं) और धीरे-धीरे प्रत्येक चरण को डॉल्फ़िन मॉडल के संदर्भ में जीना चाहिए। इसी समय, संबंधित "सुपर-टास्क" और "क्रॉस-कटिंग एक्शन" तैयार करना बहुत महत्वपूर्ण है। प्रशिक्षण प्रक्रियाएं पिछले अभ्यास (विश्राम, दृष्टि का निर्माण, विश्लेषण) के समान हैं। छवि के शारीरिक जीवन (हमारे मामले में, छवि) को महसूस करने के लिए, के.एस. स्टानिस्लावस्की के अनुसार, भूमिका के "मानव शरीर के जीवन" का निर्माण आवश्यक है। यह इस तथ्य के कारण है कि मानव शरीर की जीवन रेखा व्यक्ति की आंतरिक क्रिया - भूमिकाओं, अर्थात् उसके अनुभवों को जीवंत करती है। यह वही है जो एक व्यक्ति जो अपनी छवि को बदलने की कोशिश कर रहा है, उसकी जरूरत है। यहाँ K.S.Stanislavsky शारीरिक क्रियाओं की विधि का उपयोग करता है। इस पद्धति का सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति "सुझाई गई परिस्थितियों" में कार्य करना सीखता है।

उसी समय, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने कहा, किसी को जादुई "अगर" से शुरू करना चाहिए। "अगर कुछ हुआ तो मैं क्या करूँगा?" व्यायाम संख्या 3. सुझाई गई परिस्थितियाँ और यदि (5-10 मिनट) अपनी आँखें बंद कर लें। आराम करना। "अगर" सूत्र का उपयोग करके स्थिति की कल्पना करें। प्रस्तावित परिस्थितियाँ: संघर्ष की स्थिति। विभाग के कुछ कर्मचारी बोनस के कथित रूप से बेईमानी से वितरण को लेकर प्रमुख के साथ विवाद में प्रवेश करते हैं। किसी को बड़ी रकम मिली, किसी को कम। इसके अलावा, जिन्हें दी गई अवधि में सबसे अधिक वित्तीय सहायता की आवश्यकता होती है, उन्हें कम प्राप्त होता है। कैसे आगे बढ़ा जाए? हमें अभिनय करना चाहिए। यदि "शार्क" प्रकार के नेता ने इस स्थान पर कार्य किया, तो वह निम्नलिखित मॉडल को अपनाएगा: "मैं अकेले निर्णय लेता हूं। मुझे दूसरों की जरूरतों की परवाह नहीं है। जैसा मैं तय करता हूं, वैसा ही हो।" यदि "डॉल्फ़िन" प्रकार के एक नेता ने अभिनय किया होता, तो उसने एक अलग मॉडल चुना होता, जिसका नाम है: "मैं निर्णय लेने में अधीनस्थों को शामिल करने का निर्णय लेता हूं। मैं दोस्ताना तरीके से काम करता हूं, कर्मचारियों के सभी प्रस्तावों पर ध्यान से और सहानुभूतिपूर्वक व्यवहार करता हूं। कल्पना कीजिए कि अधीनस्थ आपकी सिफारिशों को कितनी आसानी से स्वीकार करते हैं। आप संघर्ष को सुलझाने के लिए उनके साथ काम करते हैं। आप खुश हैं। आंखें खोलो। अपने अनुभव का विश्लेषण करें।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रस्तावित परिस्थितियों में व्यवहार का एक काम किया हुआ प्रकरण केवल एक प्रकरण है, परिस्थितियों में व्यवहार जब मित्रता के मॉडल, लोगों पर ध्यान और उनके प्रति सहानुभूतिपूर्ण दृष्टिकोण के अनुसार कार्रवाई करना आवश्यक है। "मानव शरीर के जीवन" की एक पूरी लाइन बनाने के लिए, के.एस. स्टानिस्लावस्की ने लिखा, कल्पनाओं और प्रस्तावित परिस्थितियों की एक लंबी, निरंतर श्रृंखला की आवश्यकता है। व्यक्तिगत, यहां तक ​​​​कि छोटी घटनाओं से जुड़े मनोदैहिक क्रियाओं को करना, कार्य करना आवश्यक है। भूमिका के "मानव आत्मा के जीवन" का निर्माण अनिवार्य रूप से गतिविधि के विषय द्वारा बनाई जा रही छवि में उपयोग करने की एक प्रक्रिया है। यहां मामले का सार एक नई छवि के साथ विषय के जीवन में सभी आंशिक और प्रमुख घटनाओं की दृश्य छवियां बनाना है। प्रशिक्षण प्रक्रिया में दो प्रकार के अभ्यास होते हैं: क) दृष्टि का संचय; बी) संचार में दृष्टि का अनुप्रयोग। व्यायाम संख्या 4. दृष्टि पर काम करना (5-10 मिनट) मानसिक रूप से महसूस की गई गतिविधि का विषय उसके पास हमेशा रहता है। केएस स्टानिस्लावस्की ने इस बारे में निम्नलिखित कहा। "कल्पना कीजिए कि एक बार आपने अपनी युवावस्था में एक शहर देखा था। आप पार्कों और गलियों में घूमते रहे, दर्शनीय स्थलों की यात्रा की, नदी के नीचे गए, पुलों के पैरापेट पर खड़े हुए। फिर आप चले गए, और आप अपने जीवन में फिर कभी इन जगहों पर जाने में कामयाब नहीं हुए। लेकिन जब आपके सामने इस शहर के नाम का उच्चारण किया जाता है, तो आपकी आत्मा में तुरंत एक भावनात्मक और दृश्य स्मृति चमक उठती है, जो आपके लिए शहर के नाम के साथ जीवन के लिए जुड़ी हुई है, अक्षरों के इस संयोजन के साथ। आप पूरी तस्वीर, उसके विवरण पर कब्जा नहीं करते हैं, लेकिन कुछ ऐसा जो आपको विशेष रूप से प्रभावित करता है वह तुरंत आपकी आंखों के सामने प्रकट होता है। हो सकता है कि यह पुराने लिंडन के नीचे एक बेंच के साथ यार्ड का एक कोना होगा, शायद एक बाजार चौक ... आपको तुरंत याद होगा कि आप उस समय खुद क्या थे - एक शब्द में, एक हजार संवेदनाएं पलक झपकते ही आपके अंदर आ जाएंगी एक आंख, क्योंकि एक बार इन भावनात्मक संवेदनाओं से पहले एक उज्ज्वल विस्तृत संक्षिप्तता थी, क्योंकि आप वास्तव में इस शहर में थे, आपने अपनी आंखों से सब कुछ देखा। कुछ ऐसा ही होगा जो मानसिक रूप से एक विशद तस्वीर की कल्पना करते हैं, एक व्यक्ति की छवि बनाई गई छवि के मॉडल के अनुसार अभिनय करती है। हालांकि, ध्यान रखें कि लोग अपनी अवधारणात्मक प्रणाली की विशेषताओं के आधार पर सूचनाओं को संसाधित करते हैं। विज़ुअलिस्ट दृश्य छवियों, ऑडियोलिस्ट - ध्वनि, संवेदन प्रकार - काइनेस्टेटिक (स्पर्श, गंध, स्पर्श के अंगों द्वारा क्या महसूस किया जाता है) का उपयोग करते हैं। ऊपर की स्थिति दृश्य छवियों पर आधारित है। आइए परिभाषित करें - आप कौन हैं?

व्यायाम संख्या 5. आप जानकारी कैसे संसाधित करते हैं (5-10 मिनट) अपनी आंखें बंद करें और पहले विचार के बारे में सोचें जो दिमाग में आता है। क्या तुम उसे देखते हो? क्या आप उसे सुनते हैं? क्या आप इसे महसूस करते हैं या महसूस करते हैं? या विचार एक साथ तीन चैनलों से आता है? व्यायाम 4-5 बार करें। यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि आप पहले क्या अनुभव करते हैं: चित्र, शब्द, संवेदनाएं? या शायद दोनों, और दूसरा, और तीसरा? अपनी आँखें खोलो और ध्यान से सोचो। अब फिर से आंखें बंद कर लें। आराम करना। कागज का एक टुकड़ा और एक पेंसिल लें। पिछला ऑपरेशन फिर से करें। अपने आप से पूछें, "0 से 100 के पैमाने पर मेरी देखने की क्षमता कितनी अच्छी है?" पहले नंबर पर ध्यान दें जो आपके दिमाग में आता है और उसे लिख लें। इसके बाद, श्रवण क्षमताओं का मूल्यांकन करें, और फिर कामुक का। यदि प्रभाव कमजोर है, तो ऑपरेशन (कई बार) दोहराएं। अभ्यास के अंत में, आप यह कहने में सक्षम होंगे कि आप एक दृश्यदर्शी हैं, एक श्रवणवादी हैं, या एक भावना प्रकार हैं। यदि आपने अपना प्रकार निर्धारित किया है, तो भूमिका की "मानव आत्मा का जीवन" बनाते समय, आपको ऐसे शब्दों का उपयोग करना होगा जो आपके भीतर निहित जानकारी की धारणा की प्रणाली को दर्शाते हैं। ऐसा करने में, शब्दों के उपयुक्त रूपों का प्रयोग करें।

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय

संघीय बजटीय राज्य शैक्षिक

उच्च शिक्षा की संस्था

"मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर"

रियाज़ान शाखा

कला संकाय

निर्देशन विभाग

परीक्षण

अनुशासन से: "दिशा"

विषय: "के.एस. स्टानिस्लावस्की। सुपरटास्क का सिद्धांत"

द्वारा पूरा किया गया: द्वितीय वर्ष के छात्र जीआर। 1411

कुज़नेत्सोवा अन्ना

स्वीकृत: कला इतिहास के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर

सोरोकिन व्याचेस्लाव निकोलाइविच

रियाज़ान 2016

1. सुपर-टास्क और क्रॉस-कटिंग एक्शन

2. विषय और विचार

3. कलात्मक नेता के रूप में निर्देशक की भूमिका

ग्रन्थसूची

1. सुपरटास्क और कार्रवाई के माध्यम से

प्रदर्शन का मुख्य कार्य मंच पर लेखक की भावनाओं और विचारों, उसके सपनों, पीड़ाओं और खुशियों को व्यक्त करना है। यह मुख्य, मुख्य, सर्वव्यापी लक्ष्य, जो बिना किसी अपवाद के सभी कार्यों को अपनी ओर आकर्षित करता है, मानसिक जीवन के इंजनों की रचनात्मक इच्छा और अभिनेता-भूमिका के कल्याण के तत्वों को उजागर करता है, को सुपर-टास्क कहा जाता है लेखक का काम।

नाटक में जो कुछ भी होता है, उसके सभी अलग-अलग बड़े या छोटे कार्य, कलाकार के सभी रचनात्मक विचार और कार्य, भूमिका के समान, नाटक के सुपर-टास्क को पूरा करने का प्रयास करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण कार्य की इच्छा निरंतर, निरंतर, संपूर्ण नाटक और भूमिका से गुजरती हुई होनी चाहिए। निरंतरता के अलावा, किसी को इस तरह के प्रयास की गुणवत्ता और मूल को अलग करना चाहिए। गलत सुपर-टास्क जितना आकर्षक होता है, उतना ही वह कलाकार को अपनी ओर ले जाता है, वह लेखक से, नाटक और भूमिका से उतना ही दूर होता जाता है। हमें सूखे, तर्कसंगत सुपर-टास्क की भी आवश्यकता नहीं है। लेकिन हमें एक दिलचस्प रचनात्मक विचार से, दिमाग से आने वाले एक सचेत सुपर-टास्क की जरूरत है। हमें एक भावनात्मक सुपर-टास्क दोनों की आवश्यकता है जो हमारी संपूर्ण प्रकृति को उत्तेजित करता है, और एक स्वैच्छिक सुपर-टास्क जो हमारे संपूर्ण मानसिक और शारीरिक अस्तित्व को आकर्षित करता है।

हमें हर सुपर-टास्क की जरूरत है जो मानसिक जीवन के इंजनों को उत्तेजित करता है, कलाकार के तत्व स्वयं, रोटी की तरह, पोषण की तरह। इस प्रकार, यह पता चला है कि हमें लेखक के विचारों के समान एक सुपर-टास्क की आवश्यकता है, लेकिन निश्चित रूप से सबसे रचनात्मक कलाकार की मानवीय आत्मा में प्रतिक्रिया पैदा करना। यह वह है जो औपचारिक नहीं, तर्कसंगत नहीं, बल्कि एक वास्तविक, जीवित, मानवीय, प्रत्यक्ष अनुभव पैदा कर सकता है।

कलाकार को स्वयं सबसे महत्वपूर्ण कार्य को खोजना और पसंद करना चाहिए। यदि यह उसे दूसरों द्वारा इंगित किया जाता है, तो स्वयं के माध्यम से सुपर-टास्क को पूरा करना और अपने स्वयं के, मानवीय भावना और चेहरे से भावनात्मक रूप से उत्साहित होना आवश्यक है।

किसी सुपर-टास्क को खोजने और स्वीकृत करने की कठिन प्रक्रिया में, उसके नाम का चुनाव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। काम की दिशा और बहुत व्याख्या अक्सर शीर्षक की सटीकता पर, इस शीर्षक में छिपी प्रभावशीलता पर निर्भर करती है।

सुपर-टास्क और नाटक के बीच की अटूट कड़ी जैविक है; सुपर-टास्क नाटक के बहुत मोटे हिस्से से, उसके सबसे गहरे अंतराल से लिया जाता है। सुपर-टास्क को भूमिका के आंतरिक जीवन और रचनात्मकता के उद्देश्य के कलाकार को लगातार याद दिलाने दें। कलाकार को पूरे प्रदर्शन में इसके साथ व्यस्त रहना चाहिए। सबसे महत्वपूर्ण कार्य को भूल जाने का अर्थ है चित्रित किए जा रहे नाटक की जीवन रेखा को तोड़ना। यह भूमिका के लिए, और स्वयं कलाकार के लिए, और संपूर्ण प्रदर्शन के लिए एक आपदा है। रचनात्मक प्रयास के वास्तविक लक्ष्य को समझने के बाद, सभी इंजन और तत्व लेखक द्वारा बताए गए रास्ते पर चलते हैं, सामान्य, अंतिम, मुख्य लक्ष्य की ओर, अर्थात। ओवरराइडिंग कार्य के लिए। अभिनेता-भूमिका के मानसिक जीवन के इंजनों के पूरे खेल के माध्यम से इस सक्रिय, आंतरिक प्रयास को अभिनेता-भूमिका की क्रिया के माध्यम से कहा जाता है। थ्रू एक्शन लाइन एक साथ जुड़ती है, अलग-अलग मोतियों के धागे की तरह, सभी तत्वों को पार करती है और उन्हें एक सामान्य सुपर-टास्क के लिए निर्देशित करती है। उस क्षण से, सब कुछ उसकी सेवा करता है।

यदि आप बिना किसी क्रिया के खेलते हैं, तो आप प्रस्तावित परिस्थितियों में और जादुई "अगर" के साथ मंच पर अभिनय नहीं कर रहे हैं; इसका मतलब है कि आप रचनात्मकता में प्रकृति और उसके अवचेतन को शामिल नहीं करते हैं, आप "मानव आत्मा का जीवन" भूमिका नहीं बनाते हैं, जैसा कि कला की हमारी दिशा के मुख्य लक्ष्य और नींव के लिए आवश्यक है। बहुत बार, जब आप परम सुपर-टास्क के लिए प्रयास करते हैं, तो रास्ते में आप एक माध्यमिक, महत्वहीन अभिनेता के कार्य में आते हैं। एक रचनात्मक कलाकार की सारी ऊर्जा उसे दी जाती है। क्या यह समझाना आवश्यक है कि एक बड़े लक्ष्य को एक छोटे से बदलना एक खतरनाक घटना है जो एक कलाकार के पूरे काम को विकृत कर देती है।

प्रत्येक क्रिया एक प्रतिक्रिया के साथ मिलती है, और दूसरा कारण बनता है और पहले को मजबूत करता है। इसलिए, प्रत्येक टुकड़े में, क्रिया के माध्यम से, विपरीत दिशा में, इसके लिए एक आने वाली, काउंटर-थ्रू कार्रवाई होती है।

भूमिका, सही रेल पर रखी जाती है, आगे बढ़ती है, फैलती है और गहरी होती है, और अंत में प्रेरणा की ओर ले जाती है।

2. विषय और विचार

विषयप्रदर्शन निर्धारित करता है कि प्रदर्शन किस बारे में होगा। किसी भी कहानी के केंद्र में एक नायक या नायकों का समूह होता है। मानव मनोविज्ञान वाला प्राणी ही नायक हो सकता है। विषय को परिभाषित करते समय, नायक को इंगित करना आवश्यक है (जिसके बारे में प्रदर्शन है), नायक क्या प्रयास करता है और लक्ष्य प्राप्त करने के लिए वह क्या करता है।

विचारप्रदर्शन एक सार्वभौमिक सत्य है, जो एक नियम के रूप में, कल्पना के लिए पर्याप्त भोजन प्रदान नहीं करता है। प्रदर्शन का विचार कुछ हद तक उस नैतिकता से मिलता-जुलता है जिसे देखने के बाद दर्शक को सहना पड़ता है।

टकराव. संघर्ष पार्टियों और उनके हितों का टकराव है। नाटकीयता के लिए संघर्ष की अवधारणा अधिक सामान्य है, इसमें न केवल कथानक संघर्ष शामिल हैं, बल्कि नाटक के अन्य सभी पहलू - सामाजिक, वैचारिक, दार्शनिक . एक नाटक में कई संघर्ष हो सकते हैं। मुख्य संघर्ष को एक के रूप में समझा जाता है जो प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से नाटक के सभी पात्रों से संबंधित है। इस संघर्ष का आधार नाटक में पात्रों की आकांक्षाएं हैं, अधिक सटीक रूप से, आकांक्षाओं का अंतर्विरोध।

निर्देशक के दृष्टिकोण से, संघर्ष उस कुख्यात कार्रवाई का आधार है, जो मंच पर एक नाटक का अनुवाद करने का एकमात्र सही तरीका है, जिसके बिना, स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, कोई प्रदर्शन नहीं होता है। सामग्री, निर्देशक की कला को व्यक्त करने का साधन कुश्ती है। "... संघर्ष अपने लक्ष्यों, हितों आदि के लिए संघर्ष में लोगों का विरोध है।"

3. रोल मोडकलात्मक नेता के रूप में सल्फर

रंगमंच की प्रकृति के लिए आवश्यक है कि संपूर्ण प्रदर्शन रचनात्मक विचारों से संतृप्त हो, नाटक का प्रत्येक शब्द, अभिनेता का हर आंदोलन, निर्देशक द्वारा बनाया गया हर मिस-एन-सीन एक जीवंत भावना से संतृप्त होना चाहिए।

यह सब उस एकल, अभिन्न, जीवित जीव के जीवन की अभिव्यक्ति है, जिसे नाट्य कला का एक काम कहा जाने का अधिकार प्राप्त होता है - एक प्रदर्शन।

टीम के पास एक सामान्य विश्वदृष्टि, सामान्य वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाएं होनी चाहिए, सभी सदस्यों के लिए एक सामान्य रचनात्मक तरीका होना चाहिए।

पूरी टीम को सख्त अनुशासन में जमा करना भी महत्वपूर्ण है।

अभिनेता की रचनात्मकता निर्देशन कला की मुख्य सामग्री है

आधुनिक रंगमंच निर्देशक के सामने मुख्य कार्य प्रदर्शन की वैचारिक और कलात्मक एकता का रचनात्मक संगठन है। निर्देशक एक तानाशाह नहीं हो सकता है और न ही होना चाहिए जिसकी रचनात्मक मनमानी प्रदर्शन का चेहरा निर्धारित करती है। निर्देशक पूरी टीम की रचनात्मक इच्छा को केंद्रित करता है। वह टीम के संभावित, छिपे हुए अवसरों का अनुमान लगाने में सक्षम होना चाहिए, सही काम करने के माहौल में ट्यून करना चाहिए। स्टेज प्ले स्टेज अभिनेता

एक अभिनेता के साथ काम करना एक प्रदर्शन बनाने में निर्देशक के काम का मुख्य, सबसे बड़ा हिस्सा है।

निर्देशक इन सभी कार्यों को अपने मुख्य कार्य को पूरा करने की प्रक्रिया में करता है: मंच क्रिया का रचनात्मक संगठन। कार्रवाई हमेशा किसी न किसी तरह के संघर्ष पर आधारित होती है। संघर्ष नाटक के पात्रों के बीच टकराव, संघर्ष, अंतःक्रिया का कारण बनता है (बिना किसी कारण के उन्हें पात्र कहा जाता है)। निर्देशक को मंच पर अभिनेताओं की बातचीत के माध्यम से संघर्षों को व्यवस्थित करने और पहचानने के लिए कहा जाता है। वह स्टेज एक्शन के रचनात्मक आयोजक हैं।

लेकिन इस कार्य को आश्वस्त रूप से अंजाम देना - ताकि अभिनेता सच्चाई से, मंच पर व्यवस्थित रूप से कार्य करें, और दर्शक अपने कार्यों की प्रामाणिकता में विश्वास करें - हिंसा की मदद से, आदेश की विधि द्वारा, आदेश द्वारा असंभव है। निर्देशक को अपने कार्यों से अभिनेता को मोहित करने, उन्हें पूरा करने के लिए प्रेरित करने, उसकी कल्पना को उत्तेजित करने, उसकी कलात्मक कल्पना को जगाने, उसे सच्ची रचनात्मकता के सही रास्ते पर आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए।

यथार्थवादी कला में किसी भी सच्ची रचनात्मकता का मुख्य कार्य जीवन की चित्रित घटनाओं के सार का प्रकटीकरण है, इन घटनाओं के छिपे हुए झरनों की खोज, उनके आंतरिक नियम। इसलिए, जीवन का गहन ज्ञान किसी भी कलात्मक रचनात्मकता का आधार है।

जीवन के ज्ञान के बिना सृजन असंभव है।

यह बात निर्देशक और अभिनेता पर समान रूप से लागू होती है। उन दोनों को वास्तव में बनाने में सक्षम होने के लिए, यह आवश्यक है कि उनमें से प्रत्येक वास्तविकता को गहराई से जानता और समझता है, जीवन की उन घटनाओं को जिन्हें मंच पर प्रदर्शित किया जाना है। यदि उनमें से एक इस जीवन को जानता है और इसलिए मंच पर इसे रचनात्मक रूप से फिर से बनाने का अवसर है, जबकि दूसरा इस जीवन को बिल्कुल नहीं जानता है, तो निर्देशक और अभिनेता के बीच रचनात्मक बातचीत असंभव हो जाती है।

वास्तव में, मान लें कि निर्देशक के पास जीवन के बारे में ज्ञान, जीवन टिप्पणियों, विचारों और निर्णयों का एक निश्चित भंडार है जिसे मंच पर चित्रित करने की आवश्यकता है। इस संबंध में अभिनेता के पास कोई सामान नहीं है। क्या होगा? निर्देशक बनाने में सक्षम होगा, जबकि अभिनेता को यांत्रिक रूप से निर्देशक की इच्छा का पालन करने के लिए मजबूर किया जाएगा। अभिनेता पर निर्देशक का एकतरफा प्रभाव होगा, लेकिन रचनात्मक बातचीत नहीं होगी।

अब कल्पना कीजिए कि, इसके विपरीत, अभिनेता जीवन को अच्छी तरह से जानता है, और निर्देशक इसे खराब जानता है - इस मामले में क्या होगा? अभिनेता के पास सृजन करने का अवसर होगा और वह अपनी रचनात्मकता से निर्देशक को प्रभावित करेगा, लेकिन वह निर्देशक से विपरीत प्रभाव प्राप्त नहीं कर पाएगा। निर्देशक के निर्देश अनिवार्य रूप से थोड़े सार के होंगे, अभिनेता के लिए असंबद्ध। निर्देशक अपनी प्रमुख भूमिका खो देगा और अभिनय टीम के रचनात्मक कार्यों में असहाय रूप से पीछे रह जाएगा।

इस प्रकार, दोनों विकल्प - एक जब निर्देशक मनमाने ढंग से अभिनेता के रचनात्मक व्यक्तित्व को दबा देता है, और एक जब, जीवन की अज्ञानता के कारण, वह अपनी प्रमुख भूमिका खो देता है - समग्र कार्य पर समान रूप से नकारात्मक प्रभाव पड़ता है - प्रदर्शन पर .

यह पूरी तरह से अलग बात है कि निर्देशक और अभिनेता दोनों जीवन की उन घटनाओं को जानते और समझते हैं जिन्हें नाटक के लेखक ने रचनात्मक प्रतिबिंब का विषय बनाया है। तब उनके बीच सही रचनात्मक संबंध बनते हैं, अंतःक्रिया या सह-निर्माण होता है।

यह कैसे होता है?

मान लीजिए कि निर्देशक अभिनेता को भूमिका के इस या उस क्षण के बारे में कुछ संकेत देता है - कुछ इशारा, वाक्यांश, स्वर। अभिनेता, संकेत को स्वीकार करने के बाद, इसे समझता है, आंतरिक रूप से इसे अपने जीवन के ज्ञान के आधार पर पचाता है। यदि अभिनेता वास्तव में जीवन को जानता है, तो निर्देशक के निर्देश निश्चित रूप से उसे वास्तविक जीवन में जो कुछ भी उन्होंने खुद देखा, किताबों से, अन्य लोगों की कहानियों आदि से जो कुछ भी सीखा, उससे जुड़े संघों की एक पूरी श्रृंखला पैदा होगी। परिणामस्वरूप, निर्देशक के निर्देश और अभिनेता का अपना ज्ञान, अंतःक्रियात्मक और इंटरपेनिट्रेटिंग, रूप, जैसा कि यह था, एक प्रकार का मिश्र धातु या संश्लेषण। इस मामले में निर्देशक के कार्य की पूर्ति इस संश्लेषण का उत्पाद होगी। अभिनेता यांत्रिक रूप से पुन: पेश नहीं करेगा जो निर्देशक ने उससे मांगा है, लेकिन रचनात्मक रूप से। निर्देशक के कार्य को पूरा करने में, वह एक साथ खुद को, अपने स्वयं के रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रकट करेगा। निर्देशक, अभिनेता को अपना विचार देने के बाद, इसे कुछ प्लस के साथ (स्टेज पेंट के रूप में, यानी एक निश्चित आंदोलन, हावभाव, स्वर) वापस प्राप्त करेगा - इसलिए बोलने के लिए, प्रतिशत के साथ। उनके विचार जीवन के ज्ञान से समृद्ध होंगे जो अभिनेता के पास स्वयं है।

तो अभिनेता, निर्देशक के निर्देशों को रचनात्मक रूप से पूरा करते हुए, निर्देशक को अपनी रचनात्मकता से प्रभावित करता है। अपना अगला कार्य सौंपते हुए, निर्देशक अनिवार्य रूप से उस अभिनेता से जो उसने पिछले निर्देश को पूरा करते हुए प्राप्त किया था, उससे शुरू होगा। इसलिए, नया कार्य अनिवार्य रूप से अलग होगा यदि अभिनेता ने पिछले निर्देश को यांत्रिक रूप से पूरा किया था, यानी, सबसे अच्छी स्थिति में, वह बिना किसी रचनात्मक कार्यान्वयन के, निर्देशक से केवल वही प्राप्त करेगा जो उसने प्राप्त किया था। अभिनेता-निर्माता अपने जीवन के ज्ञान के आधार पर अगले निर्देशकीय निर्देश को फिर से पूरा करेगा, और इस तरह एक बार फिर से निर्देशक पर रचनात्मक प्रभाव डालेगा। इसलिए, निदेशक का कोई भी कार्य निर्धारित किया जाएगा कि पिछले एक को कैसे किया जाता है। इस प्रकार, और केवल इस प्रकार, निर्देशक और अभिनेता के बीच रचनात्मक बातचीत होती है। और केवल इस तरह की बातचीत से ही अभिनेता का रचनात्मक कार्य निर्देशन कला की सामग्री बन जाता है।

जैसा कि आप जानते हैं, हाल के वर्षों में नाट्य कला में निर्देशक की भूमिका काफी बढ़ गई है। यह निस्संदेह एक सकारात्मक विकास है। हालांकि, यह आसानी से इसके विपरीत हो जाता है यदि अभिनेता निर्देशक को अपने अक्षम्य रचनात्मक अधिकार सौंप देता है। इस मामले में, न केवल अभिनेता खुद पीड़ित होता है, बल्कि निर्देशक, थिएटर भी पूरी तरह से पीड़ित होता है। यह थिएटर के लिए विनाशकारी होता है जब एक अभिनेता निर्देशक की गर्दन पर भारी बोझ की तरह लटकता है, और निर्देशक, होने के बजाय, जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने मांग की, अभिनेता की रचनात्मक प्रसूति विशेषज्ञ या उसकी दाई, नानी या गाइड में बदल जाती है। इस मामले में अभिनेता कितना दुखी और असहाय दिखता है! यहाँ निर्देशक ने अभिनेता को भूमिका का एक निश्चित स्थान समझाया; इससे संतुष्ट नहीं होने पर, वह मंच पर गए और अभिनेता को दिखाया कि क्या करना है और कैसे, मिस-एन-सीन, इंटोनेशन, मूवमेंट दिखाया। हम देखते हैं कि अभिनेता ईमानदारी से निर्देशक के निर्देशों का पालन करता है, जो दिखाया गया है उसे पूरी लगन से दोहराता है - वह आत्मविश्वास और शांति से काम करता है। लेकिन फिर वह उस टिप्पणी पर आ गए, जिसने निर्देशक के स्पष्टीकरण और निर्देशक के शो को समाप्त कर दिया। और क्या? अभिनेता रुक जाता है, असहाय रूप से अपने हाथ नीचे करता है और हैरानी से पूछता है: आगे क्या? यह घड़ी की कल के खिलौने की तरह हो जाता है जो हवा से बाहर हो गया है। वह एक ऐसे व्यक्ति से मिलता-जुलता है जो तैर ​​नहीं सकता और जिसकी कॉर्क बेल्ट पानी में उससे ली गई थी। एक अजीब और दयनीय दृश्य!

निर्देशक का काम ऐसी स्थिति की अनुमति देना नहीं है। ऐसा करने के लिए, उसे अभिनेता से निर्देशक के कार्यों के यांत्रिक प्रदर्शन की नहीं, बल्कि वास्तविक रचनात्मकता की तलाश करनी चाहिए; उसके लिए उपलब्ध हर तरह से, वह अभिनेता की रचनात्मक इच्छा और पहल को जगाने के लिए बाध्य है, अभिनेता में ज्ञान, अवलोकन, रचनात्मक स्वतंत्रता की निरंतर प्यास को शिक्षित करने के लिए।

एक वास्तविक निर्देशक एक अभिनेता के लिए न केवल रंगमंच का शिक्षक होता है, बल्कि जीवन का शिक्षक भी होता है। वह एक विचारक और सामाजिक और राजनीतिक व्यक्ति हैं। वह उस टीम के प्रवक्ता, प्रेरक और शिक्षक हैं जिसके साथ वह काम करता है।

अभिनेताओं को उनके रचनात्मक सवालों के जवाब खोजने में मदद करना, उन्हें इस प्रदर्शन के वैचारिक कार्यों से मोहित करना और इन कार्यों के आसपास पूरी टीम के विचारों, भावनाओं और रचनात्मक आकांक्षाओं को एकजुट करना, निर्देशक अनिवार्य रूप से एक वैचारिक शिक्षक और एक निश्चित वातावरण का निर्माता बन जाता है।

निर्देशन कला में प्रदर्शन के सभी तत्वों का रचनात्मक संगठन होता है ताकि कला का एकल, सामंजस्यपूर्ण रूप से अभिन्न कार्य बनाया जा सके। निर्देशक इस लक्ष्य को अपनी रचनात्मक अवधारणा के आधार पर प्राप्त करता है, नाटक के मंच पर सामूहिक कार्य में सभी प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि पर मार्गदर्शन करता है।

नाटक का मंचन एक जटिल प्रक्रिया है, अक्सर दर्दनाक, अक्सर हर्षित। यह एक खोज प्रक्रिया है जिसमें सब कुछ चलता है, बदलता है। लेखक और निर्देशक की मंशा में अभिनेता, कलाकार, संगीतकार अपने स्वयं के परिवर्तन, परिवर्धन और संशोधन करते हैं। उनकी टिप्पणियाँ, सलाह, सुझाव सबसे सही, सबसे सटीक समाधान खोजने में मदद करते हैं।

निर्देशक, निश्चित रूप से, किसी भी घटक के साथ काम शुरू करने का अधिकार रखता है: सजावटी डिजाइन से, मिस-एन-सीन से, लय या प्रदर्शन के सामान्य वातावरण से। लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह थिएटर के मूल कानून को न भूलें, जिसके अनुसार इसका मुख्य तत्व, इसकी बारीकियों का वाहक - या, स्टैनिस्लावस्की के शब्दों में, "मंच का एकमात्र राजा और स्वामी" - है कलाकार। के.एस. के अन्य सभी घटक स्टानिस्लावस्की को सहायक माना जाता है। यही कारण है कि जब तक मुख्य प्रश्न हल नहीं हो जाता तब तक प्रदर्शन के समाधान को पहचानना असंभव है: इस प्रदर्शन को कैसे खेलें? अन्य प्रश्न - किस दृश्य में, किस प्रकाश में, किस वेशभूषा में - इस मौलिक प्रश्न के उत्तर के आधार पर तय किए जाते हैं। एक विस्तारित रूप में, इसे निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: इस प्रदर्शन में प्रतिभागियों - प्रतिभागियों को आंतरिक और बाहरी दोनों प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में कौन सी विशेष आवश्यकताएं प्रस्तुत की जानी चाहिए?

अभिनय के सटीक तरीके से प्रदर्शन का सही समाधान खोजने की क्षमता और अभिनेताओं के साथ काम करने में इस समाधान को व्यावहारिक रूप से लागू करने की क्षमता एक कलात्मक नेता के रूप में निर्देशक की पेशेवर योग्यता निर्धारित करती है।

ग्रन्थसूची

1. गोरचकोव एन। के.एस. स्टानिस्लावस्की के निर्देशन पाठ। एम।, 1952।

2. ज़खावा बी.ई. अभिनेता और निर्देशक का कौशल। / शिक्षा, एम। 1978।

3. मोचलोव, यू। थिएटर का पहला पाठ। / शिक्षा, एम। 1986।

4. स्टानिस्लावस्की, के.एस. निबंधों का संग्रह। 2 खंड / एम। 1976।

5. Tovstonogov, G. एक निदेशक के पेशे पर। / एम।, 1967।

6. स्टानिस्लावस्की, के.एस. कला में मेरा जीवन। / कला, एम। 1988

Allbest.ru . पर होस्ट किया गया

...

इसी तरह के दस्तावेज़

निर्देशक की कला में मुख्य सामग्री। प्रदर्शन के निर्माण में शामिल कलाकार की रचनात्मकता। अभिनेता की वैचारिक और रचनात्मक आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति। स्टेज एक्शन का रचनात्मक संगठन। मंच पर अभिनेता का व्यवहार। निर्देशन तकनीक।

परीक्षण, जोड़ा गया 08/24/2013


अभिनेता, निर्देशक, शिक्षक, अभिनय कला की स्टानिस्लावस्की प्रणाली के निर्माता का जीवन पथ। नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर स्टेजिंग, आर्ट थिएटर का सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन। 1920 के बाद स्टैनिस्लावस्की की निर्देशन गतिविधि।

प्रस्तुति, 11/14/2012 को जोड़ा गया


सबसे कम उम्र की नाट्य कला के रूप में निर्देशन। निर्देशन की कला में बौद्धिकता। अभिनेता निर्देशक की रचनात्मकता की मुख्य सामग्री है। आधुनिक निर्देशन के मूल सिद्धांत। नाटक और भूमिका पर निर्देशक और अभिनेता के काम के बारे में के। स्टानिस्लावस्की की शिक्षा।

सार, जोड़ा गया 08/07/2010


एक अभिनेता और निर्देशक की शिक्षा के आधार के रूप में के। स्टानिस्लावस्की की प्रणाली। स्टैनिस्लावस्की, उनके नाट्य पूर्ववर्तियों और समकालीनों के रचनात्मक और शैक्षणिक अनुभव का सामान्यीकरण। एक भूमिका पर एक अभिनेता का काम और एक नाटक पर एक निर्देशक का काम, थिएटर नैतिकता की नींव।

नियंत्रण कार्य, जोड़ा गया 05/13/2010


स्टैनिस्लावस्की प्रणाली प्रदर्शन कला, इसके मूल सिद्धांतों और उनकी विशेषताओं का पेशेवर आधार है। स्टेज कला तकनीक। भूमिका पर अभिनेता के काम के चरण: अनुभूति, अनुभव, अवतार और प्रभाव। एक अभिनेता का खुद पर काम।

नियंत्रण कार्य, 11/11/2010 जोड़ा गया


मंच संचार और अंतःक्रिया की प्रक्रिया की आधुनिक समझ। अभिविन्यास, किसी वस्तु का ध्यान आकर्षित करना, उसका विस्तार। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली में मंच पर संचार और बातचीत। एक अभिनेता के काम में शारीरिक और मानसिक के बीच संबंध।

सार, जोड़ा गया 06/08/2013


प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन पर निर्देशक के काम के तरीके और तकनीक। दर्शनीय अभिव्यक्ति के रूप। मंच पर प्रकाश और प्रक्षेपण उपकरण, उपकरण के साथ काम करते समय बुनियादी सुरक्षा आवश्यकताएं।

नियंत्रण कार्य, जोड़ा गया 03/09/2009


तदेउज़ कांटोर की रचनात्मक जीवनी। उनकी निर्देशन पद्धति की विशेषताएं। कुल रंगमंच की अवधारणा। अभिनेता की भूमिका और दर्शकों के साथ उनकी बातचीत। स्थान और मंच का उपयोग। रिहर्सल का उद्देश्य नाटक "डेड क्लास" के मंचन का विश्लेषण।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 11/19/2014


अभिनय तकनीक। अभिनय का मनोविज्ञान। मंच पुनर्जन्म की प्रक्रिया में अभिनेता के व्यक्तित्व में क्या परिवर्तन होते हैं। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का अनुप्रयोग। प्रदर्शन कला का सिद्धांत। पुनर्जन्म के कुछ साइकोफिजियोलॉजिकल तंत्र।

सार, जोड़ा गया 07/15/2013


अभिनय की विशिष्टता और प्रकृति। अभिनय में शारीरिक और मानसिक, वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक की एकता। एक अभिनेता की शिक्षा के बुनियादी सिद्धांत। आंतरिक और बाहरी प्रौद्योगिकी की अवधारणा। एक विविध अभिनेता की रचनात्मकता की विशेषता विशेषताएं।

नाटक के विषय की परिभाषा के साथ प्रारंभिक निर्देशक के विश्लेषण को शुरू करना हमें सबसे अधिक समीचीन लगता है। फिर इसके प्रमुख, मुख्य विचार और सुपर-टास्क का खुलासा होगा। इस पर, नाटक के साथ प्रारंभिक परिचित को मूल रूप से समाप्त माना जा सकता है।

हालाँकि, हम शब्दावली पर सहमत हैं।

थीम यह नाटक किस बारे में है?दूसरे शब्दों में: किसी विषय को परिभाषित करने का अर्थ है परिभाषित करना छवि वस्तु,वास्तविकता की परिघटनाओं का चक्र, जिसने इस नाटक में अपना कलात्मक पुनरुत्पादन पाया है।

बुनियादी, या अग्रणी, नाटक का विचारहम प्रश्न का उत्तर कहेंगे: लेखक इस वस्तु के बारे में क्या कहता है?नाटक के विचार में उनकी अभिव्यक्ति खोजें लेखक के विचार और भावनाएंचित्रित वास्तविकता के संबंध में।

विषय हमेशा विशिष्ट होता है। वह जीवित वास्तविकता का एक टुकड़ा है। दूसरी ओर, विचार अमूर्त है। यह एक निष्कर्ष और एक सामान्यीकरण है।

विषय कार्य का उद्देश्य पक्ष है। विचार व्यक्तिपरक है। यह चित्रित वास्तविकता पर लेखक के प्रतिबिंबों का प्रतिनिधित्व करता है।

संपूर्ण रूप से कला का कोई भी कार्य, साथ ही साथ इस कार्य की प्रत्येक व्यक्तिगत छवि, विषय और विचार की एकता है, अर्थात, ठोस और सार, विशेष और सामान्य, उद्देश्य और व्यक्तिपरक, की एकता विषय और लेखक इस विषय पर क्या कहते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, जीवन कला में प्रतिबिंबित नहीं होता है, जिस रूप में इसे सीधे हमारी इंद्रियों द्वारा माना जाता है। कलाकार की चेतना से गुजरने के बाद, यह हमें एक संज्ञानात्मक और रूपांतरित रूप में दिया जाता है, साथ ही कलाकार के विचारों और भावनाओं के साथ, जो जीवन की घटनाओं के कारण हुए थे। कलात्मक प्रजनन कलाकार के विचारों और भावनाओं को अवशोषित, अवशोषित करता है, चित्रित वस्तु के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है, और यह रवैया वस्तु को बदल देता है, इसे जीवन की घटना से कला की घटना में बदल देता है - एक कलात्मक छवि में।

कला के कार्यों का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि उनमें चित्रित प्रत्येक घटना न केवल हमें मूल के साथ एक अद्भुत समानता के साथ प्रभावित करती है, बल्कि यह हमें कलाकार के दिमाग की रोशनी से प्रकाशित होती है, जो उसके दिल की लौ से गर्म होती है, अपने गहरे आंतरिक सार में प्रकट हुआ।

प्रत्येक कलाकार को लियो टॉल्स्टॉय द्वारा बोले गए शब्दों को याद रखना चाहिए: "कोई और अधिक हास्यपूर्ण तर्क नहीं है, यदि केवल इसके अर्थ के बारे में सोचना है, जैसे कि बहुत सामान्य, और ठीक कलाकारों के बीच, यह तर्क कि एक कलाकार जीवन को उसके अर्थ को समझे बिना चित्रित कर सकता है, अच्छाई से प्यार नहीं करना और उसमें बुराई से नफरत नहीं करना..."

जीवन की प्रत्येक घटना को उसके सार में सच्चाई से दिखाएं, लोगों के जीवन के लिए महत्वपूर्ण सत्य को प्रकट करें और उन्हें चित्रित करने के लिए उनके दृष्टिकोण से, उनकी भावनाओं से संक्रमित करें - यह कलाकार का कार्य है। यदि ऐसा नहीं है, यदि व्यक्तिपरक सिद्धांत (यानी, छवि के विषय के बारे में कलाकार के विचार) अनुपस्थित हैं और इस प्रकार, कार्य के सभी गुण प्राथमिक बाहरी संभावना तक सीमित हैं, तो कार्य का मूल्य बदल जाता है नगण्य होना।

लेकिन इसके विपरीत भी होता है। ऐसा होता है कि कार्य में कोई उद्देश्य शुरुआत नहीं होती है। छवि का विषय (वस्तुनिष्ठ दुनिया का हिस्सा) कलाकार की व्यक्तिपरक चेतना में घुल जाता है और गायब हो जाता है। अगर हम इस तरह के काम को समझते हुए, खुद कलाकार के बारे में कुछ सीख सकते हैं, तो यह उसके और हमारे आस-पास की वास्तविकता के बारे में कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं कह सकता है। ऐसी गैर-उद्देश्यपूर्ण, व्यक्तिपरक कला का संज्ञानात्मक मूल्य, जिसकी ओर आधुनिक पश्चिमी आधुनिकतावाद इतना अधिक प्रभाव डालता है, वह भी पूरी तरह से महत्वहीन है।

रंगमंच की कला में नाटक के सकारात्मक गुणों को मंच पर लाने और उन्हें नष्ट करने की क्षमता होती है। इसलिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि निर्देशक, मंचन के लिए एक नाटक प्राप्त करने के बाद, जिसमें विषय और विचार एकता और सद्भाव में हों, इसे मंच पर वास्तविक जीवन समर्थन से रहित नग्न अमूर्तता में न बदलें। और यह आसानी से हो सकता है यदि नाटक की वैचारिक सामग्री किसी विशिष्ट विषय से, उन रहने की स्थितियों, तथ्यों और परिस्थितियों से दूर हो जाती है जो लेखक द्वारा किए गए सामान्यीकरण के आधार पर होती हैं। इन सामान्यीकरणों को आश्वस्त करने के लिए, यह आवश्यक है कि विषय को उसकी सभी महत्वपूर्ण संक्षिप्तता में महसूस किया जाए।

इसलिए, काम की शुरुआत में नाटक के विषय को सटीक रूप से नाम देना बहुत महत्वपूर्ण है, जबकि किसी भी प्रकार की अमूर्त परिभाषाओं से बचना, जैसे: प्रेम, मृत्यु, दया, ईर्ष्या, सम्मान, दोस्ती, कर्तव्य, मानवता, न्याय , आदि। अमूर्तता के साथ काम शुरू करते हुए, हम भविष्य के ठोस-जीवन सामग्री और वैचारिक प्रेरकता के प्रदर्शन से वंचित होने का जोखिम उठाते हैं। क्रम इस प्रकार होना चाहिए: पहला - वस्तुपरक संसार का वास्तविक उद्देश्य (नाटक का विषय)तब - इस विषय पर लेखक का निर्णय (नाटक का विचार और सबसे महत्वपूर्ण कार्य)और उसके बाद ही - उसके बारे में निर्देशक का निर्णय (नाटक का विचार)।

लेकिन हम प्रदर्शन के विचार के बारे में थोड़ी देर बाद बात करेंगे, क्योंकि अभी हम केवल नाटक में ही सीधे दिए गए चीजों में रुचि रखते हैं। उदाहरणों पर आगे बढ़ने से पहले, एक और प्रारंभिक टिप्पणी।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि विषय, विचार और सुपर-टास्क की वे परिभाषाएँ जो निर्देशक काम की शुरुआत में देते हैं, कुछ अचल, एक बार और सभी के लिए स्थापित हैं। भविष्य में, इन फॉर्मूलेशनों को उनकी सामग्री में परिष्कृत, विकसित और यहां तक ​​कि बदला जा सकता है। उन्हें हठधर्मिता के बजाय प्रारंभिक मान्यताओं, कार्यशील परिकल्पनाओं के रूप में माना जाना चाहिए।

हालाँकि, इससे यह बिल्कुल भी नहीं निकलता है कि काम की शुरुआत में किसी विषय, विचार और सुपर-टास्क की परिभाषा को इस बहाने से छोड़ दिया जा सकता है कि बाद में वैसे भी सब कुछ बदल जाएगा। और यह गलत होगा अगर निर्देशक किसी तरह जल्दबाजी में इस काम को कर दे। इसे ईमानदारी से पूरा करने के लिए, आपको नाटक को एक से अधिक बार पढ़ना होगा। और हर बार धीरे-धीरे, सोच-समझकर, हाथ में एक पेंसिल लेकर, जहां कुछ अस्पष्ट लगता है, उन टिप्पणियों को ध्यान में रखते हुए, जो नाटक के अर्थ को समझने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण लगती हैं। और केवल निर्देशक द्वारा नाटक को इस तरह से कई बार पढ़ने के बाद, उसे नाटक के विषय, उसके प्रमुख विचार और सबसे महत्वपूर्ण कार्य को निर्धारित करने के लिए खुद से सवाल पूछने का अधिकार होगा।

चूंकि हमने नाटक के विषय के रूप में इसमें बनाए गए जीवन के एक निश्चित खंड को नाम देने का फैसला किया है, इसलिए प्रत्येक विषय समय और स्थान में स्थानीयकृत वस्तु है। यह हमें कार्रवाई के समय और स्थान के निर्धारण के साथ विषय की परिभाषा शुरू करने का कारण देता है, अर्थात प्रश्नों के उत्तर के साथ: "कब?" और कहाँ?"

"कब?" अर्थ: किस सदी में, किस युग में, किस काल में और कभी-कभी किस वर्ष में भी। "कहाँ पे?" का अर्थ है: किस देश में, किस समाज में, किस परिवेश में और कभी-कभी किस भौगोलिक बिंदु पर भी।

आइए उदाहरणों का उपयोग करें। हालांकि, दो महत्वपूर्ण चेतावनियों के साथ।

सबसे पहले, इस पुस्तक के लेखक नाटकों की अपनी व्याख्याओं को निर्विवाद सत्य के रूप में उदाहरण के रूप में चुनने का दावा करने से बहुत दूर हैं। वह स्वेच्छा से स्वीकार करते हैं कि विषयों के अधिक सटीक सूत्र खोजे जा सकते हैं और इन नाटकों के वैचारिक अर्थ का गहरा खुलासा किया जा सकता है।

दूसरे, प्रत्येक नाटक के विचार को परिभाषित करने में, हम इसकी वैचारिक सामग्री के संपूर्ण विश्लेषण का दिखावा नहीं करेंगे, बल्कि इस सामग्री की सर्वोत्कृष्टता देने के लिए सबसे संक्षिप्त शब्दों में प्रयास करेंगे, इससे "अर्क" बनाने के लिए, और इस तरह यह प्रकट करने के लिए कि दिए गए नाटक में हमें सबसे महत्वपूर्ण क्या लगता है। शायद इससे कुछ सरलीकरण होगा। खैर, हमें इसके साथ आना होगा, क्योंकि हमारे पास पाठक को नाटक के निर्देशक के विश्लेषण की विधि के कुछ उदाहरणों से परिचित कराने का कोई अन्य अवसर नहीं है, जिसने व्यवहार में इसकी प्रभावशीलता को साबित कर दिया है।

आइए एम। गोर्की द्वारा "ईगोर बुलिचोव" से शुरू करते हैं।

नाटक कब होता है? 1916-1917 की सर्दियों में, यानी प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, फरवरी क्रांति की पूर्व संध्या पर। कहाँ पे? रूस के प्रांतीय शहरों में से एक में। अत्यधिक संक्षिप्तीकरण के लिए प्रयास करते हुए, निर्देशक ने लेखक के साथ परामर्श करने के बाद, एक अधिक सटीक स्थान स्थापित किया: यह काम गोर्की द्वारा कोस्त्रोमा में किए गए अवलोकनों का परिणाम है।

तो: कोस्त्रोमा में 1916-1917 की सर्दी।

लेकिन इतना भी काफी नहीं है। लोगों के बीच यह स्थापित करना आवश्यक है कि किस सामाजिक परिवेश में, क्रिया सामने आ रही है। इसका उत्तर देना मुश्किल नहीं है: एक धनी व्यापारी के परिवार में, मध्य रूसी पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों के बीच।

रूसी इतिहास की इस अवधि के दौरान व्यापारी परिवार में गोर्की की क्या दिलचस्पी थी?

नाटक की पहली पंक्तियों से, पाठक को विश्वास हो जाता है कि बुलिचोव परिवार के सदस्य शत्रुता, घृणा और निरंतर कलह के माहौल में रहते हैं। यह तुरंत स्पष्ट है कि गोर्की द्वारा इस परिवार को इसके विघटन, अपघटन की प्रक्रिया में दिखाया गया है। जाहिर है, यह वह प्रक्रिया थी जो लेखक की ओर से अवलोकन और विशेष रुचि का विषय थी।

निष्कर्ष: एक व्यापारी परिवार (अर्थात, मध्य रूसी पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों का एक छोटा समूह) के विघटन की प्रक्रिया, जो 1916-1917 की सर्दियों में एक प्रांतीय शहर (अधिक सटीक, कोस्त्रोमा में) में रहते थे, विषय है छवि का, एम। गोर्की के नाटक "ईगोर बुलिचोव और अन्य" का विषय।

जैसा कि आप देख सकते हैं, यहां सब कुछ ठोस है। अब तक - कोई सामान्यीकरण और निष्कर्ष नहीं।

और हम सोचते हैं कि निर्देशक एक बड़ी गलती करेगा यदि, अपने निर्माण में, उदाहरण के लिए, वह एक दृश्य के रूप में सामान्य रूप से एक समृद्ध हवेली देता है, न कि वह जो एक अमीर व्यापारी की पत्नी, येगोर बुलिचोव की पत्नी को विरासत में मिल सकती है। , 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में वोल्गा शहर में। वह कोई कम गलती नहीं करेगा यदि वह रूसी प्रांतीय व्यापारियों को उन पारंपरिक रूपों में दिखाता है जिनके लिए हम ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (अंडरकोट, ब्लाउज, बोतलों के साथ जूते) के समय से आदी हो गए हैं, न कि उस रूप में जिस रूप में यह 1916 में देखा गया था। -1917 साल। यही बात पात्रों के व्यवहार पर भी लागू होती है - उनके जीवन के तरीके, तौर-तरीकों, आदतों पर। रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित हर चीज ऐतिहासिक रूप से सटीक और ठोस होनी चाहिए। यह, ज़ाहिर है, इसका मतलब यह नहीं है कि अनावश्यक trifles और रोजमर्रा के विवरण के साथ प्रदर्शन को अधिभारित करना आवश्यक है - केवल वही दें जो आवश्यक हो। लेकिन अगर कुछ दिया जाता है, तो उसे ऐतिहासिक सत्य का खंडन न करने दें।

विषय की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता के सिद्धांत के आधार पर, "ईगोर बुलिचोव" की दिशा को "ओ" में कोस्त्रोमा लोक बोली में महारत हासिल करने के लिए कुछ भूमिकाओं के कलाकारों की आवश्यकता थी, और बी.वी. शुकुकिन ने गर्मियों के महीनों को वोल्गा पर बिताया, इस प्रकार अवसर प्राप्त किया लगातार अपने चारों ओर वोल्ज़ान के लोक भाषण सुनने और इसकी विशेषता में महारत हासिल करने में पूर्णता प्राप्त करने के लिए।

समय और स्थान, सेटिंग और रोजमर्रा की जिंदगी के इस तरह के संक्षिप्तीकरण ने न केवल थिएटर को गोर्की के सामान्यीकरण की पूरी गहराई और चौड़ाई को प्रकट करने से रोका, बल्कि, इसके विपरीत, लेखक के विचार को यथासंभव समझदार और आश्वस्त करने में मदद की।

यह विचार क्या है? 1917 की फरवरी क्रांति की पूर्व संध्या पर गोर्की ने हमें एक व्यापारी परिवार के जीवन के बारे में वास्तव में क्या बताया?

नाटक को ध्यान से पढ़ने पर, आप यह समझने लगते हैं कि गोर्की द्वारा दिखाई गई बुलीचोव परिवार के विघटन की तस्वीर अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि जहाँ तक यह एक विशाल पैमाने की सामाजिक प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब है। ये प्रक्रियाएँ बुलीकोव के घर की सीमाओं से बहुत आगे निकलीं, और न केवल कोस्त्रोमा में, बल्कि हर जगह, tsarist साम्राज्य के पूरे विशाल क्षेत्र में, इसकी नींव में हिल गई और ढहने के लिए तैयार हो गई। पूर्ण संक्षिप्तता के बावजूद, यथार्थवादी जीवन शक्ति - या, बल्कि, संक्षिप्तता और जीवन शक्ति के कारण - यह चित्र अनजाने में उस समय और इस वातावरण के लिए असामान्य रूप से विशिष्ट माना जाता है।

नाटक के केंद्र में, गोर्की ने इस माहौल के सबसे बुद्धिमान और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि - येगोर बुलीचोव को रखा, जिसने उन्हें गहरे संदेह, अवमानना, व्यंग्यात्मक उपहास और क्रोध की विशेषताओं के साथ संपन्न किया, जो हाल ही में उन्हें पवित्र और अस्थिर लग रहा था। इस प्रकार पूंजीवादी समाज को बाहर से नहीं, बल्कि भीतर से कुचलने की आलोचना का सामना करना पड़ता है, जो इस आलोचना को और अधिक ठोस और अप्रतिरोध्य बनाता है। Bulychov की अनैच्छिक मृत्यु को हमारे द्वारा अनैच्छिक रूप से उनकी सामाजिक मृत्यु के प्रमाण के रूप में माना जाता है, उनके वर्ग की अपरिहार्य मृत्यु के प्रतीक के रूप में।

तो विशेष के माध्यम से, गोर्की सामान्य को प्रकट करता है, व्यक्ति के माध्यम से - विशिष्ट। एक व्यापारी परिवार के जीवन में परिलक्षित होने वाली सामाजिक प्रक्रियाओं के ऐतिहासिक पैटर्न को दिखाते हुए, गोर्की हमारे दिमाग में पूंजीवाद की अपरिहार्य मृत्यु में दृढ़ विश्वास जगाता है।

तो हम गोर्की के नाटक के मुख्य विचार पर आते हैं: पूंजीवाद की मृत्यु! अपने पूरे जीवन में गोर्की ने मानव व्यक्ति को सभी प्रकार के उत्पीड़न से, सभी प्रकार की शारीरिक और आध्यात्मिक दासता से मुक्ति का सपना देखा। अपने पूरे जीवन में उन्होंने अपनी सभी क्षमताओं, प्रतिभाओं, अवसरों के व्यक्ति में मुक्ति का सपना देखा। अपने पूरे जीवन में उन्होंने उस समय का सपना देखा जब "मनुष्य" शब्द वास्तव में गर्व की बात होगी। यह सपना था, यह हमें लगता है, सबसे महत्वपूर्ण कार्य जिसने गोर्की को प्रेरित किया जब उसने अपना बुलिचोव बनाया।

उसी तरह ए.पी. चेखव "द सीगल" के नाटक पर विचार करें। कार्रवाई का समय पिछली सदी का 90 का दशक है। दृश्य मध्य रूस में एक जमींदार की संपत्ति है। बुधवार - कलात्मक व्यवसायों (दो लेखकों और दो अभिनेत्रियों) की प्रबलता के साथ विभिन्न मूल के रूसी बुद्धिजीवी (छोटे जमींदार रईसों, बर्गर और अन्य raznochintsy से)।

यह स्थापित करना आसान है कि इस नाटक के लगभग सभी पात्र ज्यादातर दुखी लोग हैं, जीवन, उनके काम और रचनात्मकता से गहराई से असंतुष्ट हैं। उनमें से लगभग सभी अकेलेपन से, अपने आस-पास के जीवन की अश्लीलता से, या एकतरफा प्यार से पीड़ित हैं। उनमें से लगभग सभी जोश से बड़े प्यार या रचनात्मकता की खुशी का सपना देखते हैं। उनमें से लगभग सभी खुशी के लिए प्रयास करते हैं। उनमें से लगभग सभी एक अर्थहीन जीवन की कैद से बाहर निकलना चाहते हैं, जमीन से उतरना चाहते हैं। लेकिन वे सफल नहीं होते। खुशी के एक तुच्छ दाने में महारत हासिल करने के बाद, वे उस पर कांपते हैं (जैसे, कहते हैं, अर्कादिना), इसे याद करने से डरते हैं, इस अनाज के लिए सख्त लड़ते हैं और तुरंत इसे खो देते हैं। केवल नीना ज़रेचनया, अमानवीय पीड़ा की कीमत पर, एक रचनात्मक उड़ान की खुशी का अनुभव करने का प्रबंधन करती है और उसकी बुलाहट पर विश्वास करते हुए, पृथ्वी पर उसके अस्तित्व का अर्थ ढूंढती है।

नाटक का विषय 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के रूसी बुद्धिजीवियों के बीच व्यक्तिगत खुशी और कला में सफलता के लिए संघर्ष है।

इस संघर्ष के बारे में चेखव क्या कहते हैं? नाटक का वैचारिक अर्थ क्या है?

इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए मुख्य बात को समझने की कोशिश करें: इन लोगों को क्या दुखी करता है, दुख को दूर करने और जीवन के आनंद को महसूस करने के लिए उनके पास क्या कमी है? एक नीना ज़रेचनया क्यों सफल हुई?

यदि आप नाटक को ध्यान से पढ़ेंगे, तो उत्तर बहुत सटीक और संपूर्ण मिलेगा। यह नाटक की सामान्य संरचना में लगता है, विभिन्न पात्रों के भाग्य के विपरीत, पात्रों की अलग-अलग प्रतिकृतियों में पढ़ा जाता है, उनके संवादों के उप-पाठ में अनुमान लगाया जाता है, और अंत में, सीधे सबसे बुद्धिमान लोगों के होठों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। नाटक में चरित्र - डॉ डोर्न के होठों के माध्यम से।

यहाँ उत्तर है: "द सीगल" के पात्र इतने दुखी हैं क्योंकि उनके पास जीवन में एक बड़ा और सर्व-उपभोक्ता लक्ष्य नहीं है। वे नहीं जानते कि वे किस लिए जीते हैं और वे कला में किस लिए बनाते हैं।

इसलिए नाटक का मुख्य विचार: न तो व्यक्तिगत खुशी, न ही कला में सच्ची सफलता अप्राप्य है यदि किसी व्यक्ति के पास एक बड़ा लक्ष्य नहीं है, जीवन और रचनात्मकता का एक सर्व-उपभोग वाला सुपर-टास्क है।

चेखव के नाटक में, केवल एक प्राणी ने ऐसा सुपर-टास्क पाया - घायल, जीवन से थका हुआ, एक निरंतर पीड़ा में, एक निरंतर दर्द में, और फिर भी खुश! यह नीना ज़रेचनया है। यही नाटक का अर्थ है।

लेकिन स्वयं लेखक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य क्या है? चेखव ने अपना नाटक क्यों लिखा? उनमें किस चीज से यह इच्छा पैदा हुई थी कि वे किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत खुशी और उसके जीवन और कार्य के महान, सर्वव्यापी लक्ष्य के बीच एक अघुलनशील संबंध के विचार को दर्शकों तक पहुंचाएं?

चेखव के काम, उनके पत्राचार और उनके समकालीनों की गवाही का अध्ययन करते हुए, यह स्थापित करना मुश्किल नहीं है कि महान लक्ष्य के लिए यह गहरी लालसा स्वयं चेखव में रहती थी। इस लक्ष्य की खोज वह स्रोत है जिसने सीगल के निर्माण के दौरान चेखव के काम को पोषित किया। भविष्य के प्रदर्शन के दर्शकों में उसी इच्छा को उत्तेजित करने के लिए - यह शायद सबसे महत्वपूर्ण कार्य है जिसने लेखक को प्रेरित किया।

अब एल लियोनोव के नाटक "आक्रमण" पर विचार करें। कार्रवाई का समय - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले महीने। दृश्य सोवियत संघ के यूरोपीय भाग के पश्चिम में कहीं एक छोटा सा शहर है। बुधवार - एक सोवियत डॉक्टर का परिवार। नाटक के केंद्र में एक डॉक्टर का बेटा है, एक टूटा हुआ, आध्यात्मिक रूप से विकृत, सामाजिक रूप से बीमार व्यक्ति जो अपने परिवार और अपने लोगों से अलग हो गया है। नाटक की क्रिया इस स्वार्थी व्यक्ति को एक वास्तविक सोवियत व्यक्ति, एक देशभक्त और नायक में बदलने की प्रक्रिया है। 1941-1942 में फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ सोवियत लोगों के संघर्ष के दौरान मनुष्य का आध्यात्मिक पुनर्जन्म विषय है।

अपने नायक के आध्यात्मिक पुनर्जन्म की प्रक्रिया दिखाते हुए, एल। लियोनोव मनुष्य में विश्वास प्रदर्शित करता है। ऐसा लगता है कि वे हमें बता रहे हैं: कोई व्यक्ति कितना भी नीचे गिर जाए, उसके पुनर्जन्म की संभावना के लिए आशा नहीं खोनी चाहिए! जन्मभूमि पर भारी दु:ख एक सीसे के बादल की तरह लटका हुआ है, प्रियजनों की अंतहीन पीड़ा, उनकी वीरता और आत्म-बलिदान की एक मिसाल - यह सब फ्योदोर तलानोव में मातृभूमि के प्रति प्रेम को जगाया, उनकी आत्मा में सुलगती जीवन की लौ को हवा दी एक तेज लौ में।

फेडर तलानोव की मृत्यु एक उचित कारण के लिए हुई। उनकी मृत्यु में उन्होंने अमरता प्राप्त की। इस तरह से नाटक का विचार प्रकट होता है: किसी के साथ एकता से बढ़कर कोई खुशी नहीं है, रक्त की भावना और उनके साथ अटूट संबंध है।

लोगों में एक-दूसरे के प्रति विश्वास जगाने के लिए, उन्हें उच्च देशभक्ति की भावना में एकजुट करने के लिए और मातृभूमि को बचाने के लिए महान कार्य और उच्च उपलब्धि के लिए प्रेरित करने के लिए - ऐसा लगता है कि हमारे देश के सबसे बड़े लेखकों में से एक ने देखा उसके सबसे कठिन परीक्षणों के इस समय में उसका नागरिक और कलात्मक सुपर-टास्क।

चैप के नाटकीयकरण पर भी विचार करें। ए। फादेव के उपन्यास पर आधारित ग्रेकोव "यंग गार्ड"।

इस नाटक की ख़ासियत यह है कि इसके कथानक में कल्पना के लगभग कोई तत्व नहीं हैं, बल्कि यह जीवन के ऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय तथ्यों से बना है, जिसे ए। फादेव द्वारा उपन्यास में सबसे सटीक प्रतिबिंब प्राप्त हुआ है। नाटक में चित्रित छवियों की गैलरी वास्तविक लोगों के कलात्मक चित्रों की एक श्रृंखला है।

इस प्रकार, छवि के विषय के संक्षिप्तीकरण को यहां सीमा तक लाया गया है। सवालों के लिए "कब?" और कहाँ?" इस मामले में, हमारे पास बिल्कुल सटीक उत्तर देने का अवसर है: क्रास्नोडोन शहर में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दिनों में।

इसलिए, नाटक का विषय फासीवादी सैनिकों द्वारा क्रास्नोडन के कब्जे के दौरान सोवियत युवाओं के एक समूह का जीवन, गतिविधियाँ और वीरतापूर्ण मृत्यु है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत लोगों की अखंड एकता, नैतिक और राजनीतिक एकता - यही सोवियत युवाओं के एक समूह का जीवन और मृत्यु है, जिसे यंग गार्ड्स के रूप में जाना जाता है, इसकी गवाही देता है। उपन्यास और नाटक दोनों का यही वैचारिक अर्थ है।

युवा मर रहे हैं। लेकिन उनकी मृत्यु को क्लासिक त्रासदी के घातक अंत के रूप में नहीं माना जाता है। क्योंकि उनकी मृत्यु में ही जीवन के उच्च सिद्धांतों की विजय है जो अनियंत्रित रूप से आगे बढ़ रहे हैं, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक जीत, जिसने सामूहिक, लोगों के साथ, सभी संघर्षरत मानवता के साथ अपना संबंध बनाए रखा है। युवा रक्षक अपनी ताकत और दुश्मन की पूरी नपुंसकता की चेतना के साथ नष्ट हो जाते हैं। इसलिए समापन की आशावाद और रोमांटिक शक्ति।

इस प्रकार वास्तविकता के तथ्यों के रचनात्मक आत्मसात के आधार पर व्यापक सामान्यीकरण का जन्म हुआ। उपन्यास और उसके मंचन का अध्ययन कंक्रीट की एकता और यथार्थवादी कला में अमूर्त के अंतर्निहित पैटर्न तक पहुंचने के लिए उत्कृष्ट सामग्री प्रदान करता है।

A. N. Ostrovsky द्वारा कॉमेडी "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" पर विचार करें।

कार्रवाई का समय - पिछली सदी का अंत। स्थान - Zamoskvorechye, व्यापारी वातावरण। विषय एक अमीर व्यापारी की बेटी और एक गरीब बर्गर क्लर्क, बुलंद भावनाओं और महान आकांक्षाओं से भरा एक युवक का प्यार है।

इस प्यार के बारे में A. N. Ostrovsky क्या कहते हैं? नाटक का वैचारिक अर्थ क्या है?

कॉमेडी का नायक - प्लेटो अनस्टेडी (ओह, उसका क्या अविश्वसनीय उपनाम है!) - हम न केवल एक अमीर दुल्हन के लिए प्यार से अभिभूत हैं (एक कपड़े के थूथन और एक कलश पंक्ति के साथ!), लेकिन, हमारे दुर्भाग्य के लिए भी, आंखों में अंधाधुंध रूप से सभी को सच बताने के लिए एक घातक जुनून के साथ, उन शक्तियों सहित, जो अगर चाहें तो मॉस्को के बाहर से इस डॉन क्विक्सोट को पाउडर में पीस लेंगे। और गरीब साथी एक देनदार की जेल में होता, और उसके दिल से प्रिय पोलिकसेन से शादी नहीं करता, अगर यह "अंडर" ग्रोज़्नोव के व्यक्ति में पूरी तरह से आकस्मिक परिस्थिति के लिए नहीं होता।

हो रहा है! सर्वशक्तिमान खुशी का अवसर! केवल वह एक अच्छे, ईमानदार, लेकिन गरीब आदमी की मदद करने में सक्षम निकला, जिसके पास ऐसी दुनिया में पैदा होने की नासमझी थी, जहां अमीर क्षुद्र मूर्खों द्वारा मानवीय गरिमा को रौंद दिया जाता है, जहां खुशी बटुए के आकार पर निर्भर करती है, जहाँ सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है, जहाँ न सम्मान, न विवेक, न सत्य। यह, हमें लगता है, ओस्ट्रोव्स्की की आकर्षक कॉमेडी के पीछे का विचार है।

ऐसे समय का सपना जब रूसी धरती पर सब कुछ मौलिक रूप से बदल जाएगा और स्वतंत्र विचार और अच्छी भावनाओं का उदात्त सत्य उत्पीड़न और हिंसा के झूठ पर विजय प्राप्त करेगा - क्या यह महान रूसी नाटककार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का अंतिम कार्य नहीं है- मानवतावादी?

आइए अब हम शेक्सपियर के हेमलेट की ओर मुड़ें।

प्रसिद्ध त्रासदी कब और कहाँ होती है?

इस प्रश्न का उत्तर देने से पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऐसी साहित्यिक कृतियाँ हैं जिनमें कार्य का समय और स्थान दोनों ही काल्पनिक, असत्य, उतने ही शानदार और सशर्त हैं जितना कि समग्र रूप से। इनमें वे सभी नाटक शामिल हैं जो प्रकृति में रूपक हैं: परियों की कहानियां, किंवदंतियां, यूटोपिया, प्रतीकात्मक नाटक, आदि। हालांकि, इन नाटकों की शानदार प्रकृति न केवल हमें संभावना से वंचित करती है, बल्कि हमें यह सवाल उठाने के लिए भी बाध्य करती है कि क्या यह काफी वास्तविक समय है और कोई कम वास्तविक स्थान नहीं है, जो हालांकि लेखक द्वारा नामित नहीं है, लेकिन एक छिपे हुए रूप में इस काम का आधार बनता है।

इस मामले में, हमारा प्रश्न निम्नलिखित रूप लेता है: वास्तविकता कब और कहाँ (या थी) मौजूद है, जो इस काम में शानदार रूप में परिलक्षित होती है?

"हेमलेट" को शानदार शैली की कृति नहीं कहा जा सकता, हालाँकि इस त्रासदी (हैमलेट के पिता का भूत) में एक शानदार तत्व है। फिर भी, इस मामले में, डेनमार्क के साम्राज्य के इतिहास के सटीक आंकड़ों के अनुसार प्रिंस हैमलेट के जीवन और मृत्यु की तारीखें शायद ही महत्वपूर्ण हैं। शेक्सपियर की यह त्रासदी, उनके ऐतिहासिक इतिहास के विपरीत, हमारी राय में, सबसे कम ऐतिहासिक कार्य है। इस नाटक का कथानक वास्तव में एक ऐतिहासिक घटना की तुलना में एक काव्य कथा की प्रकृति में अधिक है।

महान राजकुमार आमलेट 8वीं शताब्दी में रहते थे। इसका इतिहास सबसे पहले सक्सो द ग्रैमेरियन ने 1200 के आसपास बताया था। इस बीच, शेक्सपियर की त्रासदी में जो कुछ भी होता है, उसकी प्रकृति से, बहुत बाद की अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - जब शेक्सपियर स्वयं रहते थे और काम करते थे। इतिहास के इस काल को पुनर्जागरण के नाम से जाना जाता है।

हेमलेट बनाने में, शेक्सपियर उस समय के लिए एक ऐतिहासिक नहीं, बल्कि एक समकालीन नाटक बना रहे थे। यह "कब?" प्रश्न का उत्तर निर्धारित करता है। - पुनर्जागरण में, 16वीं और 17वीं शताब्दी के कगार पर।

प्रश्न "कहाँ?" के लिए, यह स्थापित करना मुश्किल नहीं है कि डेनमार्क को शेक्सपियर ने सशर्त रूप से कार्रवाई की जगह के रूप में लिया था। नाटक में होने वाली घटनाएं, उनका वातावरण, रीति-रिवाज, रीति-रिवाज और पात्रों का व्यवहार - यह सब शेक्सपियर के युग के किसी भी अन्य देश की तुलना में इंग्लैंड के लिए अधिक विशिष्ट है। इसलिए, इस मामले में कार्रवाई के समय और स्थान के प्रश्न को निम्नानुसार हल किया जा सकता है: एलिजाबेथ युग में इंग्लैंड (सशर्त - डेनमार्क)।

संकेतित समय और कार्रवाई के स्थान के संबंध में इस त्रासदी में क्या कहा गया है?

नाटक के केंद्र में प्रिंस हैमलेट है। वह कौन है? इस छवि में शेक्सपियर ने किसे पुन: पेश किया? कोई विशिष्ट व्यक्ति? मुश्किल से! वह स्वयं? कुछ हद तक ऐसा भी हो सकता है। लेकिन कुल मिलाकर, हमारे सामने शेक्सपियर युग के उन्नत बुद्धिमान युवाओं की विशिष्ट विशेषताओं के साथ एक सामूहिक छवि है।

जाने-माने सोवियत शेक्सपियर विद्वान ए. अनिकस्ट ने कुछ शोधकर्ताओं के साथ यह स्वीकार करने से इंकार कर दिया कि हेमलेट के भाग्य में इसके प्रोटोटाइप के रूप में महारानी एलिजाबेथ के करीबी सहयोगियों में से एक की त्रासदी है - अर्ल ऑफ एसेक्स, जिसे उसके द्वारा निष्पादित किया गया था, या कोई अन्य विशिष्ट व्यक्ति। "वास्तविक जीवन में," एनिकस्ट लिखते हैं, "पुनर्जागरण के सर्वश्रेष्ठ लोगों - मानवतावादियों की एक त्रासदी थी। उन्होंने न्याय और मानवता के आधार पर समाज और राज्य का एक नया आदर्श विकसित किया, लेकिन वे आश्वस्त थे कि अभी भी कोई नहीं था इसके कार्यान्वयन के लिए वास्तविक अवसर ”3।

इन लोगों की त्रासदी, ए। एनिकस्ट के अनुसार, हेमलेट के भाग्य में इसका प्रतिबिंब पाया गया।

इन लोगों में विशेष रूप से क्या विशेषता थी?

व्यापक शिक्षा, मानवतावादी सोच, स्वयं और दूसरों के लिए नैतिक सटीकता, दार्शनिक मानसिकता और पृथ्वी पर अच्छाई और न्याय के आदर्शों को उच्चतम नैतिक मानकों के रूप में स्थापित करने की संभावना में विश्वास। इसके साथ ही, उन्हें वास्तविक जीवन की अज्ञानता, वास्तविक परिस्थितियों के साथ सामंजस्य स्थापित करने में असमर्थता, शत्रुतापूर्ण शिविर की ताकत और छल को कम करके आंकना, चिंतन, अत्यधिक भोलापन और नेकदिलता जैसे गुणों की विशेषता थी। इसलिए: संघर्ष में आवेग और अस्थिरता (उतार-चढ़ाव के बारी-बारी से क्षण), बार-बार झिझक और संदेह, उठाए गए कदमों की शुद्धता और फलदायी में शुरुआती निराशा।

इन लोगों को कौन घेरता है? वे किस दुनिया में रहते हैं? विजयी बुराई और क्रूर हिंसा की दुनिया में, खूनी अत्याचारों की दुनिया में और सत्ता के लिए एक क्रूर संघर्ष में; ऐसी दुनिया में जहां सभी नैतिक मानदंडों की उपेक्षा की जाती है, जहां सर्वोच्च कानून मजबूत का अधिकार है, जहां मूल लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए बिल्कुल कोई साधन नहीं है। शेक्सपियर ने हेमलेट के प्रसिद्ध एकालाप "टू बी ऑर नॉट टू बी?" में इस क्रूर दुनिया को बड़ी ताकत के साथ चित्रित किया।

हेमलेट को इस दुनिया का करीब से सामना करना पड़ा ताकि उसकी आँखें खुल जाएँ और उसका चरित्र धीरे-धीरे अधिक से अधिक गतिविधि, साहस, दृढ़ता और धीरज की ओर विकसित हो। अपने ही हथियारों से बुराई से लड़ने की कड़वी जरूरत को समझने के लिए एक निश्चित जीवन के अनुभव की आवश्यकता थी। इस सत्य की समझ - हेमलेट के शब्दों में: "दयालु होने के लिए, मुझे क्रूर होना चाहिए।"

लेकिन - अफसोस! - यह उपयोगी खोज हेमलेट को बहुत देर से मिली। उसके पास अपने दुश्मनों की कपटी पेचीदगियों को तोड़ने का समय नहीं था। सबक के लिए उन्हें अपने जीवन के साथ भुगतान करना पड़ा।

तो, प्रसिद्ध त्रासदी का विषय क्या है?

पुनर्जागरण के एक युवा मानवतावादी का भाग्य, जिसने स्वयं लेखक की तरह, अपने समय के उन्नत विचारों को स्वीकार किया और कुचले गए न्याय को बहाल करने के लिए "बुराई के समुद्र" के साथ एक असमान संघर्ष में प्रवेश करने की कोशिश की - यह है शेक्सपियर की त्रासदी के विषय को संक्षेप में कैसे तैयार किया जा सकता है।

आइए अब इस प्रश्न को हल करने का प्रयास करें: त्रासदी का विचार क्या है? लेखक किस सत्य को प्रकट करना चाहता है?

इस प्रश्न के कई अलग-अलग उत्तर हैं। और प्रत्येक निर्देशक को वह चुनने का अधिकार है जो उसे सबसे सही लगता है। इस पुस्तक के लेखक, इवग के नाम पर थिएटर के मंच पर "हेमलेट" के निर्माण पर काम करते हुए। वख्तंगोव ने अपने उत्तर को निम्नलिखित शब्दों में तैयार किया: संघर्ष, अकेलेपन और विरोधाभासों के लिए तैयार न होना, हेमलेट जैसे लोगों के मानस कयामत को आसपास की बुराई के साथ एकल लड़ाई में अपरिहार्य हार के लिए।

लेकिन अगर यह त्रासदी का विचार है, तो लेखक का सुपर-टास्क क्या है, जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है और युगों तक अपनी अमरता सुनिश्चित करता है?

हेमलेट का भाग्य दुखद है, लेकिन यह स्वाभाविक है। हेमलेट की मृत्यु उसके जीवन और संघर्ष का अपरिहार्य परिणाम है। लेकिन यह संघर्ष किसी भी तरह से निष्फल नहीं है। हेमलेट नष्ट हो गया, लेकिन मानव जाति द्वारा पीड़ित अच्छाई और न्याय के आदर्श, जिसके लिए उन्होंने संघर्ष किया, जीवित रहे और हमेशा जीवित रहेंगे, मानव जाति के आंदोलन को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया। नाटक के गंभीर समापन के रेचन में, हम शेक्सपियर के साहस, दृढ़ता, गतिविधि, संघर्ष के आह्वान को सुनते हैं। मेरे विचार से यह अमर त्रासदी के रचयिता का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है।

उपरोक्त उदाहरणों से यह स्पष्ट है कि एक जिम्मेदार कार्य विषय की परिभाषा क्या है। गलती करने के लिए, प्रदर्शन में रचनात्मक प्रजनन के अधीन जीवन की घटनाओं की सीमा को गलत तरीके से स्थापित करने का मतलब है कि इसके बाद नाटक के विचार को परिभाषित करना भी गलत है।

और विषय को सही ढंग से परिभाषित करने के लिए, उन विशिष्ट घटनाओं को इंगित करना आवश्यक है जो नाटककार के लिए पुनरुत्पादन की वस्तु के रूप में कार्य करते थे।

बेशक, यह कार्य कठिन हो जाता है यदि हम विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक कार्य के बारे में बात कर रहे हैं, जीवन से तलाकशुदा, पाठक को अवास्तविक छवियों की रहस्यमय-शानदार दुनिया में ले जाता है। इस मामले में, नाटक, समय और स्थान के बाहर इसमें उत्पन्न होने वाली समस्याओं पर विचार करते हुए, किसी भी ठोस जीवन सामग्री से रहित है।

हालांकि, इस मामले में भी, हम अभी भी उस विशिष्ट सामाजिक वर्ग की स्थिति की विशेषता बता सकते हैं जिसने लेखक के विश्वदृष्टि को निर्धारित किया और इस प्रकार इस काम की प्रकृति को निर्धारित किया। उदाहरण के लिए, हम यह पता लगा सकते हैं कि सामाजिक जीवन की किन विशिष्ट घटनाओं ने उस विचारधारा को निर्धारित किया जिसने लियोनिद एंड्रीव के लाइफ ऑफ ए मैन के बुरे सपने में अपनी अभिव्यक्ति पाई। इस मामले में, हम कहेंगे कि "द लाइफ ऑफ ए मैन" का विषय सामान्य रूप से किसी व्यक्ति का जीवन नहीं है, बल्कि राजनीतिक काल के दौरान रूसी बुद्धिजीवियों के एक निश्चित हिस्से की दृष्टि में एक व्यक्ति का जीवन है। 1907 में प्रतिक्रिया

इस नाटक के विचार को समझने और उसकी सराहना करने के लिए, हम समय और स्थान के बाहर मानव जीवन पर विचार करना शुरू नहीं करेंगे, बल्कि रूसी बुद्धिजीवियों के बीच एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में हुई प्रक्रियाओं का अध्ययन करेंगे।

विषय का निर्धारण, इस प्रश्न के उत्तर की तलाश में कि दिया गया कार्य किस बारे में बात कर रहा है, हम अपने लिए अप्रत्याशित परिस्थिति से स्तब्ध हो सकते हैं कि नाटक एक ही बार में बहुत कुछ कहता है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, गोर्की के ईगोर बुलिचोव भगवान, और मृत्यु, और युद्ध, और आसन्न क्रांति, और पुरानी और युवा पीढ़ियों के बीच संबंधों, और विभिन्न प्रकार के वाणिज्यिक धोखाधड़ी, और विरासत के लिए संघर्ष की बात करते हैं - एक शब्द में, क्या इस नाटक में नहीं कहा गया है! इस काम में कई विषयों के बीच, एक तरह से या किसी अन्य को छुआ, क्या मुख्य, प्रमुख विषय को बाहर करना संभव है, जो सभी "माध्यमिक" लोगों को जोड़ता है और इस प्रकार, अखंडता और एकता के पूरे काम को सूचित करता है?

प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, यह निर्धारित करना आवश्यक है कि जीवन की इन घटनाओं के चक्र में वास्तव में क्या रचनात्मक आवेग के रूप में कार्य करता है जिसने लेखक को इस नाटक के निर्माण के लिए प्रेरित किया, जिसने उसकी रुचि का पोषण किया, उसकी रचनात्मक स्वभाव।

हमने उपरोक्त उदाहरणों में ठीक यही करने की कोशिश की है। क्षय, बुर्जुआ परिवार का विघटन - इस तरह हमने गोर्की के नाटक के विषय को परिभाषित किया। उसे गोर्की में दिलचस्पी क्यों थी? क्या इसलिए नहीं कि उन्होंने इसके माध्यम से अपने मुख्य विचार को प्रकट करने का अवसर देखा, पूरे बुर्जुआ समाज के विघटन की प्रक्रिया को दिखाने के लिए - इसकी आसन्न और अपरिहार्य मृत्यु का एक निश्चित संकेत? और यह साबित करना मुश्किल नहीं है कि इस मामले में बुर्जुआ परिवार के आंतरिक विघटन का विषय अन्य सभी विषयों को अपने अधीन करता है: यह उन्हें अवशोषित करता है, और इस तरह उन्हें अपनी सेवा में रखता है।

एक भूमिका पर एक अभिनेता के काम में, ये दोनों अवधारणाएँ विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं। स्टैनिस्लावस्की ने उन्हें मंच पर हमारे द्वारा की जाने वाली हर चीज का आधार माना। "मैं कड़ी मेहनत करता हूं," उन्होंने लिखा, "और मुझे लगता है कि और कुछ नहीं है; सबसे महत्वपूर्ण कार्य और क्रिया के माध्यम से - यही कला में मुख्य बात है।

भूमिका का सबसे महत्वपूर्ण कार्य और क्रिया के माध्यम से क्या है? और एक अभिनेता के काम में उनका इतना महत्व क्यों है?

कल्पना कीजिए कि आपने अपने नायक के चरित्र का गहराई से और व्यापक रूप से अध्ययन किया है, आप अच्छी तरह जानते हैं कि वह कौन है, क्या है, आदि। लेकिन मंच पर आपको यह सब दिखाना नहीं होगा। किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी विशेषताओं को किसी प्रकार की कार्रवाई के माध्यम से प्रकट और प्रसारित किया जाना चाहिए। भूमिका के सुपर-टास्क और थ्रू एक्शन वे अवधारणाएं हैं जो श्रृंखला पर कलाकार के सभी कार्यों की मुख्य दिशा निर्धारित करती हैं, उनकी उत्तेजना क्या होनी चाहिए।

आइए इन अवधारणाओं में से प्रत्येक के बारे में अलग से बात करें, क्योंकि वे अलग हैं, हालांकि वे एक दूसरे से संबंधित हैं।

आइए भूमिका के सबसे महत्वपूर्ण कार्य से शुरू करते हैं . यह हमारे नायक का मुख्य महत्वपूर्ण हित है, वह सबसे महत्वपूर्ण इच्छा जो जीवन में उसके सभी कार्यों को चलाती है, और विशेष रूप से, नाटक में।यहां तक ​​​​कि गोगोल ने एक बार अपनी "पूर्व चेतावनी" में उन लोगों के लिए लिखा था जो "इंस्पेक्टर जनरल" को ठीक से खेलना चाहते हैं: "एक स्मार्ट अभिनेता को प्रत्येक व्यक्ति के मुख्य और प्राथमिक कार्य पर विचार करना चाहिए, जिस पर उसका जीवन व्यतीत होता है, जो एक निरंतर विषय है। विचार का, सिर में बैठा एक शाश्वत कील। खींचे गए व्यक्ति की इस मुख्य चिंता को पकड़ने के बाद, अभिनेता को खुद को इस तरह से भरना चाहिए कि जिस व्यक्ति को उसने लिया है उसके विचार और आकांक्षाएं नाटक के प्रदर्शन के दौरान अविभाज्य रूप से उसके सिर में रहेंगी।

यह अभिनेता की प्राथमिक चिंता है, "शोल्ड ^ ^ हेड", जो सभी मानवीय कार्यों का विषय है, जिसे हम भूमिका का सुपर-टास्क कहते हैं।

जीवन में प्रत्येक व्यक्ति का अपना उद्देश्य होता है, उसकी अपनी दिशा होती है। मनुष्य इसके बिना नहीं रह सकता। उसका लक्ष्य महान और महत्वहीन, सुंदर और घृणित हो सकता है, लेकिन वह किसी न किसी तरह इसके लिए प्रयास करता है। पहली जगह में व्यक्तिगत सुख-सुविधाएं हैं: पैसा, एक अपार्टमेंट, एक कार, एक ग्रीष्मकालीन घर - यही उसकी आकांक्षाओं का आदर्श और सीमा है। दूसरा खुद को विज्ञान के लिए समर्पित करने का सपना देखता है। तीसरा किसी कलाकार या कलाकार की प्रसिद्धि चाहता है। एक लोगों को खुशी, आनंद देना चाहता है, और दूसरा उन पर शासन करना चाहता है, आदि।

भूमिका का सुपर-टास्क मार्गदर्शन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है और साथ ही साथ कलाकार को मोहित और प्रेरित करता है। सुपर-टास्क के महत्व के बारे में बोलते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने एक लाक्षणिक तुलना के रूप में, एक अच्छा, समृद्ध शोरबा तैयार करने की निरर्थकता का एक उदाहरण दिया, जिसे तब तक नहीं खाया जा सकता जब तक आप इसे आग से गर्म नहीं करते। तो यह मंच पर है। एक अभिनेता अच्छे विश्वास में सही ढंग से अभिनय कर सकता है। लेकिन अगर उसके पास सुपर-टास्क नहीं है, तो उसका सारा व्यवहार ठंडा, उदासीन होगा। केवल सबसे महत्वपूर्ण कार्य - "आग" - मंच पर अपनी कार्रवाई को वास्तविक गतिविधि और जुनून दे सकता है।

इससे यह स्पष्ट हो जाता है कि कलाकार के लिए अपनी भूमिका का सबसे महत्वपूर्ण कार्य खोजना कितना महत्वपूर्ण है और इसके अलावा, ऐसा सबसे महत्वपूर्ण कार्य जो उसे मोहित कर ले और उसे गर्म कर दे। सबसे महत्वपूर्ण कार्य को नायक के जीवन की आकांक्षाओं के सार को सटीक रूप से व्यक्त करना चाहिए - और साथ ही कलाकार और उसके नायक की आत्मा में भावनात्मक प्रतिक्रिया खोजें। इस तरह के एक सुपर-टास्क को खोजना बहुत मुश्किल है, और स्टैनिस्लाव्स्की लिखते हैं कि यह व्यर्थ नहीं है: "लंबे समय तक और जिज्ञासु रूप से, आपको एक बड़े, रोमांचक और गहरे सुपर-टास्क की तलाश करने की कोशिश करने की आवश्यकता है। कितने सभी प्रकार के सुपरटास्क को अस्वीकार करने और फिर से बढ़ने की आवश्यकता है। लक्ष्य तक पहुँचने से पहले कितनी जगहें और असफल खोजें करनी पड़ती हैं। लेकिन ऐसा हमेशा नहीं होता है। इसके अलावा, नायक दूसरों को धोखा दे सकता है या खुद को धोखा दे सकता है। गलत न होने के लिए, हमें अपने नायक के सभी कार्यों, विचारों, भावनाओं की तुलना करनी चाहिए और उसके अंदर देखना चाहिए, देखें कि वहां क्या है, जो नाटक में होने वाली हर चीज के प्रति उसका दृष्टिकोण निर्धारित करता है।

आइए हमारे नाटक के पात्रों की ओर मुड़ें। नाविक खुद अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्य की बात करता है: "यहाँ हम गोरों को मारेंगे, और फिर ... ओह, और फिर हम एक जीवन का निर्माण करेंगे, सैनिक। अविस्मरणीय जीवन।" जाहिर है, "अभूतपूर्व जीवन" का यह सपना, सभी उत्पीड़ितों और निराश्रितों के लिए जीवन, नाविक की भूमिका का सबसे महत्वपूर्ण कार्य बनना चाहिए। यदि नाविक ने इन शब्दों का उच्चारण नहीं किया होता, तो हम अभी भी उसके पास आते, नायक के सभी कार्यों का पता लगाते और खुद से सवाल पूछते: वह उन्हें क्या करता है। वह अपनी "प्राथमिकता की चिंता" को स्वीकार करता है "और सैनिक: वह अपनी अर्थव्यवस्था में सुधार करना चाहता है, "शांति से रहना।" महिला अपने जीवन के लक्ष्यों के बारे में कुछ नहीं कहती है, लेकिन, नाटक में अपने कार्यों का पालन करने के बाद, यह आसान है अनुमान लगाने के लिए - वे पुराने जीवन को वापस करने के लिए "हैम्स" द्वारा छीने गए अच्छे को वापस करने में शामिल हैं।

सुपर-टास्क की खोज की कठिन प्रक्रिया में, उसके नाम का चुनाव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। भूमिकाओं के सुपर-टास्क को तैयार करते समय, छात्र अक्सर ऐसे सामान्य वाक्यांशों से संतुष्ट होते हैं जैसे "मुझे खुशी चाहिए" (और कौन इसे नहीं चाहता?), "मैं मातृभूमि की सेवा करना चाहता हूं", आदि। अनिवार्य रूप से सच होने के नाते, ये वाक्यांश कलाकार को उदासीन छोड़ देते हैं और इसलिए काम करने के लिए किसी काम का नहीं लाया जाता है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य के लिए, आपको देखने की जरूरत है (और आप उन्हें तुरंत नहीं पाएंगे) सटीक, उज्ज्वल शब्द जो कलाकार को उत्साहित करेंगे, उसे चिढ़ाएंगे। इस तरह के एक सुपर-टास्क को निर्धारित करने के लिए, अभिनेता को अभी भी इसे अपने माध्यम से पारित करना होगा, इसे अपना, करीबी और समझने योग्य बनाना होगा। फिर भूमिका का सबसे महत्वपूर्ण कार्य सक्रिय रूप से हर उस चीज में भाग लेगा जो आप मंच पर करेंगे, आपके कार्यों को सक्रिय और भावुक शक्ति से भर देंगे।

यदि, मान लीजिए, एक नाविक की भूमिका निभाते हुए, आप वास्तव में सभी श्रमिकों के लिए "अभूतपूर्व जीवन" के अपने सपने के साथ खुद को मोहित कर लेते हैं, तो जब आप घर जा रहे एक सैनिक से मिलते हैं, तो आप उदासीन नहीं रह पाएंगे। जब आप महिला में "काउंटर" को पहचानेंगे तो आपके हाथ "खुजली" शुरू हो जाएंगे, आप समझ जाएंगे कि आपको डरने की कोई बात नहीं है - मौत भी, आप "कमीनों को हराना" चाहेंगे, उनसे "आखिरी सांस तक" लड़ेंगे। ।" ऐसा ही नाटक की अन्य भूमिकाओं के साथ भी होगा। महिला की भूमिका के सबसे महत्वपूर्ण कार्य को सही ठहराएं, इसे अपने लिए समझने योग्य बनाएं, रोमांचक (मेरे पास एक घर था, "दुर्लभ" पेंटिंग, गहने, मेरा अपना अस्तबल, और अब ये गंदे और असभ्य पुरुष, इस "भीड़" को लूट लिया, सब कुछ छीन लिया और न्याय के बारे में और अधिक चिल्लाया। ..) और आपकी आँखें नाविक के लिए घृणा से "सफेद हो जाएंगी", आप काटने, लड़ने की क्षमता महसूस करेंगे, आप उसे मारने की क्षमता महसूस करेंगे, यहां तक ​​​​कि उसे मारने के लिए, बस पाने के लिए इन "लाउट्स" के हाथों से बाहर। दूसरे शब्दों में, आपके चरित्र द्वारा नाटक में किए जाने वाले सभी कार्यों को आप बिना किसी प्रयास के स्वाभाविक रूप से करेंगे, क्योंकि आपको एक सुपर-टास्क द्वारा निर्देशित किया जाएगा जो आपके करीब और रोमांचक है।

अब भूमिका के थ्रू एक्शन के बारे में . यह वह मार्ग है जिसका अनुसरण आपका नायक अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्य द्वारा संचालित नाटक में करेगा। दूसरे शब्दों में: वह प्रदर्शन में ही क्या प्रयास करेगा, उसमें क्या हासिल करेगा।

एक क्रिया के माध्यम से प्रदर्शन में अभिनेता द्वारा किए गए सभी कार्यों को एक एकल और विशिष्ट लक्ष्य के अधीन और निर्देशित करना चाहिए। क्रॉस-कटिंग एक्शन के बिना, भूमिका उन टुकड़ों में टूट जाती है जो आपस में जुड़े नहीं हैं। अभिनेता यह सोचे बिना कार्य करता है कि उसके कार्यों का उद्देश्य क्या है। इसलिए, वे यादृच्छिक, अराजक, कभी-कभी विरोधाभासी भी हो सकते हैं।

क्रॉस-कटिंग क्रिया एक चरण द्वारा (साथ ही सुपरटास्क) तैयार की जाती है। इस सूत्रीकरण को चरित्र के कार्यों के अंतिम लक्ष्य को अत्यंत संक्षिप्तता और सटीकता के साथ व्यक्त करना चाहिए।

भूमिका की कार्रवाई के माध्यम से निर्धारित करने के लिए, नायक के सभी कार्यों पर विचार करना और उनकी सामान्य दिशा स्थापित करना आवश्यक है, जबकि संघर्ष के पूरे प्रदर्शन की कार्रवाई के बारे में नहीं भूलना चाहिए जो इसे रेखांकित करेगा। जिस प्रकार एक नदी अपनी सहायक नदियों के पानी को अवशोषित करती है, उसी तरह प्रदर्शन की क्रिया के माध्यम से सभी भूमिकाओं के कार्यों को शामिल करना चाहिए।

हम पहले से ही जानते हैं कि सोवियत सत्ता के लिए संघर्ष, क्रांति की जीत के लिए, "स्टेशन पर" नाटक की मुख्य कार्रवाई, क्रॉस-कटिंग बनना चाहिए। आइए भूमिकाओं की क्रॉस-कटिंग क्रियाओं को स्थापित करने का प्रयास करें।

आइए हम नाविक के मुख्य कार्यों को याद करें जो वह करता है। यह ज्ञात है कि Matros लाल सेना के लिए स्वयंसेवकों की भर्ती करता है। सैनिक से मिलने के बाद, वह उसे अपने पक्ष में जीतने की कोशिश करता है, फिर दुश्मन को बेनकाब और देरी करता है। गंभीर रूप से घायल होने पर भी वह लड़ाई के बारे में सोचता रहता है। यदि हम इन कार्यों को सामान्य करते हैं, उनकी सामान्य दिशा स्थापित करते हैं, तो हम देखेंगे कि वे सभी एक इच्छा, एक इच्छा - दुश्मन को हराने के लिए हर संभव प्रयास करने के लिए एक साथ बंधे हैं। यह भूमिका की क्रिया के माध्यम से होगा। सैनिक के सभी कार्यों - नाविक के साथ बातचीत में उसके "खुलासे", उसके साथ एक तर्क, ट्रेन की प्रतीक्षा आदि - का उद्देश्य जल्द से जल्द घर पहुंचना है। यह उसकी क्रिया के माध्यम से है। इस तथ्य के बावजूद कि वह अंततः नाविक के साथ रहता है। जीवन में कभी-कभी ऐसा होता है - एक व्यक्ति एक चीज के लिए प्रयास करता है, लेकिन दूसरी पर आता है। यहाँ सिपाही है - वह जल्द से जल्द जमीन पर, घर तक पहुंचने का प्रयास करता है, लेकिन नाटक में उसके साथ होने वाली घटनाओं के परिणामस्वरूप, उसे पता चलता है कि घर का रास्ता दुश्मन की हार के माध्यम से ही है , और लड़ाई में शामिल हो जाता है साथउसे। इस मामले में भूमिका की कार्रवाई, निश्चित रूप से, स्लीपर के प्रारंभिक इरादों से निर्धारित होती है - आखिरकार, यह वह है जो अपने सभी कार्यों को नाटक के समापन तक निर्देशित करता है, जब तक कि सैनिक "शुरू नहीं होता है" स्पष्ट रूप से देखने के लिए"। जहां तक ​​नारी का संबंध है, उसे अपने कर्मों से - उसके सभी कार्य इस बात की गवाही देते हैं - उसे प्राप्त करना है, उनकी सहायता करना है।

भविष्य के प्रदर्शन की क्रिया के माध्यम से जानने, सुपर-टास्क स्थापित करने और भूमिका की कार्रवाई के माध्यम से, हम पहले से ही मुख्य क्रिया की कल्पना करते हैं जिसके माध्यम से हमारे नायक का चरित्र प्रकट होगा। भविष्य के काम में, हम इस क्रिया को ठोस और परिष्कृत करेंगे।

"कार्रवाई के माध्यम से" और "सुपर टास्क" की अवधारणाएं स्टैनिस्लावस्की के सौंदर्य सिद्धांतों के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक हैं। स्टैनिस्लावस्की ने अपने लेखन में मंच रचनात्मकता के विभिन्न तत्वों का सार प्रकट किया है, जिसका अध्ययन नाटक और भूमिका के प्रभावी विश्लेषण की विधि की स्पष्ट समझ के लिए आवश्यक है। लेकिन "कार्रवाई के माध्यम से" और "सुपर कार्य" की अवधारणाएं सबसे अधिक बार उपयोग की जाती हैं। स्टानिस्लावस्की ने खुद को सबसे महत्वपूर्ण कार्य के बारे में और अपनी पुस्तक "द एक्टर्स वर्क ऑन हिमसेल्फ" में कार्रवाई के माध्यम से, जिसमें उन्होंने अवधारणाओं का विस्तृत विवरण दिया, निर्देशन, अभिनय में उनकी व्यावहारिक आवश्यकता और महत्व की व्याख्या की, निम्नलिखित लिखा: "सबसे अधिक महत्वपूर्ण कार्य और क्रिया के माध्यम से जीवन, धमनी, तंत्रिका, नाड़ी खेल का मुख्य सार है। सुपर-टास्क (इच्छा), क्रिया (आकांक्षा) और इसकी पूर्ति (क्रिया) के माध्यम से अनुभव की एक रचनात्मक प्रक्रिया का निर्माण करती है। के.एस. स्टानिस्लावस्की। खुद पर एक अभिनेता का काम। एम।, 1956। अध्याय 1, पृष्ठ 360

स्टानिस्लावस्की ने कहा था कि जैसे एक पौधा अनाज से बढ़ता है, ठीक उसी तरह एक लेखक के अलग विचार और भावना से उसका काम बढ़ता है। लेखक के विचार, भावनाएँ, सपने, उसके जीवन को भरना, उसके हृदय को रोमांचित करना, उसे सृजनात्मकता के पथ पर धकेलता है। वे नाटक का आधार बनते हैं, उन्हीं के लिए लेखक अपनी साहित्यिक कृति लिखता है। उसके सारे जीवन के अनुभव, सुख-दुख, स्वयं सहते हुए, एक नाटकीय कार्य का आधार बन जाते हैं, उन्हीं के लिए वह कलम उठाता है। स्टैनिस्लावस्की के दृष्टिकोण से अभिनेताओं और निर्देशकों का मुख्य कार्य, मंच पर लेखक के उन विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता है, जिनके नाम पर उन्होंने नाटक लिखा था।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच लिखते हैं: "आइए हम भविष्य के लिए इस मुख्य, मुख्य, सर्वव्यापी लक्ष्य को कॉल करने के लिए सहमत हों, बिना किसी अपवाद के सभी कार्यों को अपनी ओर आकर्षित करें, मानसिक जीवन के इंजनों और कलाकार की भलाई के तत्वों की रचनात्मक इच्छा को उजागर करें, लेखक के काम का सुपर-टास्क ”; "निर्माता के व्यक्तिपरक अनुभवों के बिना, यह (सुपर-टास्क) सूखा, मृत है। कलाकार की आत्मा में प्रतिक्रियाओं की तलाश करना आवश्यक है, ताकि सबसे महत्वपूर्ण कार्य और भूमिका दोनों वास्तविक मानव जीवन के सभी रंगों के साथ जीवंत, कांपते, चमकते हुए बन जाएं। पूर्वोक्त

इस प्रकार, सबसे महत्वपूर्ण कार्य की परिभाषा लेखक की आध्यात्मिक दुनिया में, उसकी योजना में, उन उद्देश्यों में गहरी पैठ है जो लेखक की कलम को हिलाते हैं।

स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, सुपर-टास्क "सचेत" होना चाहिए, जो दिमाग से, अभिनेता के रचनात्मक विचार से, भावनात्मक, उसके सभी मानव स्वभाव को रोमांचक और अंत में, मजबूत इरादों वाला, उसके "मानसिक और शारीरिक अस्तित्व" से आना चाहिए। " सबसे महत्वपूर्ण कार्य कलाकार की रचनात्मक कल्पना को जगाना, विश्वास को उत्तेजित करना, उसके संपूर्ण मानसिक जीवन को उत्तेजित करना है।

इसके अलावा, सुपर-टास्क की एक ख़ासियत है - वही वास्तव में परिभाषित सुपर-टास्क, जो सभी कलाकारों के लिए अनिवार्य है, प्रत्येक कलाकार में अपने स्वयं के दृष्टिकोण, आत्मा में अपनी व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं को जगाएगा। एक सुपर टास्क की खोज करते समय, इसकी सटीक परिभाषा, इसके नाम में सटीकता और इसके सबसे प्रभावी शब्दों की अभिव्यक्ति होना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अक्सर सुपर टास्क का गलत पदनाम कलाकारों को गलत रास्ते पर ले जा सकता है। स्टानिस्लावस्की के काम में ऐसी "झूठी" स्थितियों के कई उदाहरण हैं।

यह आवश्यक है कि सुपरटास्क की परिभाषा कार्य को अर्थ और दिशा दे, कि सुपरटास्क को नाटक के बहुत मोटे हिस्से से, उसके सबसे गहरे अवकाश से लिया जाए। सबसे महत्वपूर्ण कार्य ने लेखक को अपना काम बनाने के लिए प्रेरित किया - उसे कलाकारों की रचनात्मकता को भी निर्देशित करना चाहिए। विधि की मूल अवधारणा अति-कार्य है - अर्थात्, कार्य का विचार, जिसे आज के समय में संबोधित किया जाता है, जिसके नाम पर आज प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। सुपर-टास्क की समझ लेखक के सुपर-सुपर-टास्क में, उसके विश्वदृष्टि में प्रवेश करके मदद करती है।

सुपर-टास्क को क्रियान्वित करने का तरीका - एक्शन के माध्यम से - दर्शकों की आंखों के सामने वास्तविक, ठोस संघर्ष हो रहा है, जिसके परिणामस्वरूप सुपर-टास्क की पुष्टि होती है। कलाकार के लिए, क्रिया के माध्यम से रचनात्मक कलाकार के मन, इच्छा और भावना से उत्पन्न मानसिक जीवन के इंजनों की अभीप्सा की रेखाओं की सीधी निरंतरता है। यदि कार्रवाई के माध्यम से नहीं, नाटक के सभी टुकड़े और कार्य, सभी प्रस्तावित परिस्थितियां, संचार, अनुकूलन, सत्य और विश्वास के क्षण, और इसी तरह, जीवन में आने की किसी भी आशा के बिना, एक दूसरे से अलग हो जाएंगे।

नाटक के संघर्ष को उजागर करते हुए, हमें कार्रवाई और प्रतिवाद के माध्यम से निर्धारित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। कार्रवाई के माध्यम से सबसे महत्वपूर्ण कार्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से संघर्ष का मार्ग है, इसके करीब पहुंचना। थ्रू एक्शन की परिभाषा में, हमेशा एक संघर्ष होता है, और इसलिए, दूसरा पक्ष होना चाहिए - कुछ ऐसा जो लड़ने की जरूरत है, यानी प्रतिकार, वह बल जो समस्या के समाधान का विरोध करता है। इस प्रकार, कार्रवाई और प्रतिवाद के माध्यम से मंच संघर्ष की शक्ति के घटक हैं। प्रतिकार की रेखा अभिनेता-भूमिका के जीवन में व्यक्तिगत क्षणों, छोटी-छोटी रेखाओं से बनी होती है।