अलेक्जेंडर यात्स्को द्वारा निर्देशित "विट फ्रॉम विट" क्लासिक्स के लिए आधुनिक, लेकिन सम्मानजनक रवैये का एक दुर्लभ उदाहरण है। अभिनेताओं को वेशभूषा में पहना जाता है जैसे कि एक स्टाइलिश बुटीक से, लेकिन साथ ही वे बिना किसी विरूपण के ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के पाठ का विचारपूर्वक उच्चारण करते हैं। कमी ने केवल छह तुगौखोवस्की राजकुमारियों को प्रभावित किया: वे छोटे "स्टेज अंडर द रूफ" पर भीड़ रहे होंगे। Mossovet Theatre में "Woe From Wit" युवा लोगों की एक चैम्बर कहानी है, जो फैशनेबल और समझौता नहीं करता है।

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प्रसिद्ध रंगमंच प्रयोग

फ्रांसीसी निर्देशक ने गोगोल के पाठ को पढ़ने की पेशकश की। पूरे फैंटमसेगोरिया को बदमाशों द्वारा बजाया जाता है - भारी धातु के रिवेट्स के साथ काले चमड़े के सूट में, परिष्कृत टैटू के साथ, उनके सिर पर रंगीन मोहाक। मंच पर कठपुतली मॉस्को दर्शकों के लिए उतनी ही असामान्य हैं। कलाकारों के साथ, वे एक प्रकार के सेंटौर के रूप में दिखाई देते हैं, और कुछ क्षणों में अभिनेता कठपुतली के साथ एक संवाद करता है, जिसे वह स्वयं नियंत्रित करता है।

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बिना शब्दों के खेला गया शानदार नाटक

इस व्याख्या में गोगोल का एक भी शब्द नहीं लगता, शब्द ही नहीं हैं। निर्देशक सर्गेई ज़ेम्लेन्स्की साहित्य को प्लास्टिक में अनुवाद करने के लिए जाने जाते हैं। केवल डेढ़ घंटे में, अभिनेता एक प्रांतीय शहर में लोगों के जीवन के बारे में एक व्यंग्य और गीतात्मक कहानी पर एक साथ नृत्य करेंगे, जहां वे अपनी कमजोरियों और आशाओं के साथ रहते हैं।

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क्लासिक कठपुतली शो

गोगोल का नाटक केवल थोड़ा संक्षिप्त है, जिसमें व्यंग्य व्यंग्य के बजाय मानवीय संबंधों पर ध्यान केंद्रित किया गया है। कठपुतली पात्र मुख्य रूप से आकर्षक होते हैं, और इसलिए न केवल सहानुभूति, बल्कि समझ का कारण बनते हैं। अप्रत्याशित समाधान तब उत्पन्न होते हैं जब कठपुतली "लाइव प्लान" में अभिनेताओं द्वारा निभाए गए पात्रों के साथ बातचीत करती है (जैसा कि कठपुतली थिएटर में वे रिसेप्शन के बारे में कहते हैं जब अभिनेता विशेष रूप से नाटक थियेटर के माध्यम से भूमिका निभाता है)।

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यह सिर्फ शुरुआत है

वे अभी भी केवल युद्ध के बारे में बात कर रहे हैं, और वे इसे केवल दिखावा करने जा रहे हैं। नताशा और एंड्री के बड़े होने के साथ मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग परिवारों द्वारा दुनिया का प्रतिनिधित्व किया जाता है। प्योत्र फोमेंको द्वारा निर्देशित उत्कृष्ट कृति लगभग चार घंटे चलती है, लेकिन एक सांस में माना जाता है। अभिनेताओं के पास महान उपन्यास के अधूरे पहले खंड की घटनाओं को प्रस्तुत करने, कई विविध भूमिकाएँ निभाने और करामाती कौशल का प्रदर्शन करने के लिए मुश्किल से समय होता है, जिसके लिए दर्शकों को "फोमेनोक" से इतना प्यार हो गया।

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एक महान अभिनेत्री एक महान कवि के बारे में बात करती है

अल्ला डेमिडोवा केवल अन्ना अखमतोवा की कविताओं को प्रस्तुत नहीं करती हैं, जो वह अक्सर अपने पढ़ने के कार्यक्रमों में करती थीं। वह अखमतोवा के बारे में बात करती है और आधुनिक ध्वनि डिजाइन और वीडियो एनीमेशन से घिरे किरिल सेरेब्रेननिकोव द्वारा मिसे-एन-सीन और सेट डिजाइन में पाठ पढ़ती है। लैटिन में नियॉन शिलालेख, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फाउंटेन हाउस को सुशोभित करता है, "भगवान सब कुछ संरक्षित करता है" प्रदर्शन के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण विवरण बन जाता है, जो केवल एक घंटे लंबा है, लेकिन अर्थों में बेहद समृद्ध है।

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उन्नत किशोरों और उनके उन्नत माता-पिता के लिए प्रदर्शन

येवगेनी मिरोनोव ने कथावाचक की भूमिका पर कोशिश की, जो विश्व थिएटर स्टार बॉब विल्सन के अविश्वसनीय रूप से सुंदर प्रदर्शन में, एक लाल विग पहनता है और एक वैज्ञानिक बिल्ली के ऊपर एक ओक के पेड़ पर बैठकर अपने पैरों को लटकाता है। वह विडंबनापूर्ण रूप से टिप्पणी करता है कि क्या हो रहा है, या तो शिपबिल्डर के बजाय एक लाल परिवर्तनीय में घूम रहा है, या तुरंत बूढ़ा हो रहा है, जनता के साथ अल्पज्ञात "टेल ऑफ़ द बीयर" साझा कर रहा है। प्रदर्शन एक विदेशी दूरदर्शी निर्देशक से बचपन से याद की गई कविताओं को नए सिरे से देखने का एक अवसर है।

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एक बगीचे के रूप में रंगमंच

बेशक, इस प्रदर्शन को स्वीकार करने के लिए, किसी को रेनाटा लिटविनोवा द्वारा अभिनय के तरीके को स्वीकार करना चाहिए, जो यहां राणेवस्काया की भूमिका नहीं निभाते हैं, लेकिन इस तरह से रहते हैं, विडंबना यह है कि अपने स्वयं के स्वर और इशारों पर। फिर भी, वह अपनी नायिका, "क्लट" पर दया करती है। निर्देशक एडॉल्फ शापिरो द्वारा व्याख्या की गई उद्यान ही एक थिएटर है। नए कलाकार पुराने उस्तादों की जगह लेते हैं, जिनका प्रतिनिधित्व यहां निकोलाई चिंड्याइकिन और सर्गेई ड्रेडेन द्वारा किया जाता है, और सीगल के साथ सामान्य पर्दा नहीं खुलता है, लेकिन खंडों में टूट जाता है, मॉस्को आर्ट थिएटर के पूरे पौराणिक मंच के स्थान को काटकर, खिलने वाले पेड़ों की तरह बन जाता है। एक ठंडे बसंत में।

आधुनिक युवा रंगमंच जैसी कला के बहुत शौकीन नहीं हैं, अधिक से अधिक इंटरनेट पर सर्फ करना पसंद करते हैं या, सबसे खराब, फिल्मों में जाते हैं। इस बीच, रंगमंच वास्तव में विकसित बौद्धिक व्यक्ति के निर्माण का एक अभिन्न अंग है। इसलिए, यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है कि हाई स्कूल के छात्रों के लिए कौन से दिलचस्प प्रदर्शन हैं, जिन्हें अभी भी कम किया जा सकता है।

मास्को में बच्चों के थिएटर

राजधानी के कई थिएटरों में विभिन्न प्रदर्शनों का सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है, जिसे बच्चे भी देख सकते हैं। उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करने से पहले, यह मॉस्को के बच्चों के थिएटरों पर थोड़ा और रहने लायक है - आखिरकार, वे वही हैं जो किशोरों के लिए प्रदर्शन और बच्चों के लिए प्रदर्शन दोनों में विशेषज्ञ हैं।

हमारे देश की राजधानी में बड़ी संख्या में ऐसे ही संस्थान हैं। नतालिया सैट्स चिल्ड्रन थिएटर - दुनिया का पहला थिएटर जहां वे बच्चों के लिए ओपेरा दिखाते हैं, में सबसे छोटे और बड़े बच्चों दोनों के लिए संगीतमय प्रदर्शन देखा जा सकता है। राजधानी और बच्चों के शैडो थिएटर में काम करता है। ऐसा मत सोचो कि ऐसा मनोरंजन केवल बच्चों के लिए दिलचस्प है। दर्शकों की पुरानी श्रेणी के लिए, प्रदर्शनों की एक विस्तृत पसंद भी है, और किशोरों को थिएटर के दौरे पर भी ले जाया जाता है और इस कला रूप की बारीकियों के बारे में विस्तार से बताया जाता है।

युवा दर्शक के रंगमंच के बारे में मत भूलना। इसके अलावा, मास्को में एक केंद्रीय और क्षेत्रीय दोनों है। दोनों में, किशोरों के लिए प्रदर्शन लगातार आयोजित किए जाते हैं, और एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची आपको अपने स्वाद और जेब के लिए एक प्रदर्शन चुनने की अनुमति देती है। सर्गेई ओबराज़त्सोव का कठपुतली थिएटर वयस्कों के बीच भी बहुत लोकप्रिय है। यह मान लेना आवश्यक नहीं है कि गुड़िया केवल सबसे कम उम्र के लिए हैं: कला के इस मंदिर में, हर दर्शक को आश्चर्य करने के लिए कुछ मिलेगा।

प्यारे और जाने-माने "दादा ड्यूरोव" और उनके जानवरों का थिएटर एक और शानदार जगह है जो बच्चों के साथ घूमने के लिए एकदम सही है। यदि जानवरों को प्यार किया जाता है, तो उन्हें किसी भी उम्र में प्यार किया जाता है - जिसका अर्थ है कि एक किशोर भी ऊब नहीं होगा और विभिन्न प्रकार की चाल और चाल वाले अजीब जानवरों को देखने में रूचि नहीं रखेगा।

किशोर ए-जेड थिएटर में नाटकीय कार्यों पर आधारित प्रदर्शन देख सकते हैं। यह संस्था असामान्य है, सबसे पहले, इसमें वे गैर-तुच्छ प्रदर्शन करते हैं - यानी, प्रदर्शनों की सूची दूसरों से अलग है। और, दूसरी बात, थिएटर की अपनी बच्चों की मंडली है। और साथियों को देखना हमेशा दिलचस्प होता है!

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मॉस्को में केवल एक सौ सत्तर थिएटर हैं। उनमें से एक तिहाई से अधिक बच्चों के लिए हैं। बेशक, सब कुछ सूचीबद्ध करना संभव नहीं है, लेकिन वहां बच्चे को ले जाने के लिए जगह चुनने के लिए बहुत कुछ है।

प्रदर्शन की शैली विविधता

किसी कारण से, कई लोग गलती से मानते हैं कि बच्चों के लिए प्रदर्शन मुख्य रूप से मज़ेदार प्रकाश हास्य द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, जहाँ आपको अपना सिर नहीं उठाना पड़ता है। ऐसा दृष्टिकोण मौलिक रूप से गलत है। शायद यह कथन दर्शकों की सबसे छोटी श्रेणी - तीन साल के बच्चों के लिए केवल आंशिक रूप से सच है, लेकिन फिर भी, उनके लिए भी, कभी-कभी अधिक गंभीर प्रदर्शन दिखाए जाते हैं। और बड़े बच्चों के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है: किशोरों के लिए प्रदर्शन विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं: ये हास्य, नाटक, मेलोड्रामा, रोमांच, संगीत और ओपेरा हैं ... मॉस्को में बच्चों के लिए चल रहे कुछ प्रदर्शनों के बारे में - ए थोड़ा कम।

"छोटा राजकुमार"

फूल समूह के नेता के रूप में व्यापक रूप से बड़े दर्शकों (विशेषकर जो बड़े हैं) के लिए जाने जाते हैं। हालाँकि, वह, अन्य बातों के अलावा, हमारे देश में पहले संगीत थिएटर के निर्माता भी हैं, जो उनके नाम पर है। स्टास नामिन थिएटर में, बच्चे और उनके माता-पिता एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी द्वारा इसी नाम के काम के आधार पर अद्भुत संगीत द लिटिल प्रिंस देख सकते हैं। अद्भुत कोरियोग्राफी, अद्भुत स्टंट, सुंदर दृश्य, निर्देशक और अभिनेताओं का उत्कृष्ट कार्य - यह वही है जो प्रदर्शन में आने वालों का इंतजार करता है। स्टास नामिन थिएटर के प्रमुख कलाकार, जैसे आंद्रेई डोमिनिन, याना कुट्स, इवान फेडोरोव और अन्य, संगीत द लिटिल प्रिंस में व्यस्त हैं।

प्रदर्शन एक घंटे और पैंतालीस मिनट तक चलता है, और जो दर्शक इसे पहले ही देख चुके हैं, वे ध्यान दें कि समय बहुत जल्दी बीत जाता है। प्रदर्शन के दौरान बच्चे बोर नहीं होते हैं और घर लौटने पर उन्हें लंबे समय तक शानदार प्रदर्शन याद रहता है।

"चेरी बाग"

एक अन्य विकल्प। चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड का एक साथ कई निर्देशकों में मंचन किया जा रहा है। निर्देशक इस उत्पादन को इसकी अमर समयबद्धता के लिए पसंद करते हैं - जो पिछली शताब्दी की शुरुआत में लिखा गया था वह आज भी प्रासंगिक है।

आप मॉस्को में किशोरों के लिए यह प्रदर्शन देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, पुश्किन थिएटर में। व्लादिमीर मिर्ज़ोव द्वारा निर्देशित उत्पादन वहाँ लगभग तीन वर्षों से चल रहा है। मुख्य भूमिकाएँ कलाकारों द्वारा निभाई जाती हैं जो न केवल अपने नाट्य के लिए, बल्कि फिल्म कार्यों के लिए भी जानी जाती हैं - मैक्सिम विटोरगन, तैसिया विलकोवा, विक्टोरिया इसाकोवा और कई अन्य। प्रदर्शन एक ब्रेक के साथ लगभग तीन घंटे तक चलता है।

मायाकोवस्की थिएटर ने चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड का भी मंचन किया। इसकी अवधि अपने सहयोगी थिएटर की तुलना में दस मिनट कम है, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि यह प्रदर्शन पुश्किन के रूप या सामग्री में हार जाता है। स्टानिस्लाव हुन्शिन, व्लादिमीर स्टेकलोव, पावेल हुसिमत्सेव - ये प्रदर्शन में शामिल अभिनेताओं में से कुछ हैं, और ऐसे नामों के साथ प्रदर्शन विफल नहीं हो सकता है।

दर्शक मोसोवेट थिएटर में आंद्रेई कोंचलोव्स्की द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण का आनंद लेते हैं। यूलिया वैयोट्सस्काया, अलेक्जेंडर डोमोगारोव, एलेक्सी ग्रिशिन और अन्य जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की भागीदारी के साथ चार कृत्यों में कॉमेडी सफलतापूर्वक चल रही है। इसके अलावा, लेनकोम में महान मार्क ज़खारोव का अपना "चेरी ऑर्चर्ड" है। प्रदर्शन अलेक्जेंडर ज़ब्रुएव, मैक्सिम एमेलचेंको, लियोनिद ब्रोनवॉय द्वारा खेला जाता है।

"काफी समय पहले"। लुभावना उत्पादन

इसी नाम के नाटक पर आधारित प्रदर्शन "एक लंबे समय पहले" चालीस के दशक की शुरुआत से चल रहा है। बेशक, इस उत्पादन के दौरान ब्रेक थे (वैसे, यह नाटक अद्भुत से कई लोगों से परिचित है फिल्म "द हुसार बल्लाड") को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं किया गया था। लेकिन हाल के वर्षों में, निर्देशक बोरिस मोरोज़ोव द्वारा उत्कृष्ट रूप से किए गए एक अद्यतन प्रदर्शन ने दर्शकों को फिर से प्रसन्न किया। यह पुराने पाठ का एक पूरी तरह से अलग पठन है - हालांकि, प्रत्येक उत्पादन कुछ हद तक अद्वितीय है।

प्रदर्शन लगभग तीन घंटे तक चलता है, और अन्ना किरीवा, अनास्तासिया बिजीगिना, सर्गेई कोलेसनिकोव, वालेरी अब्रामोव, एलेना स्वानिदेज़ और जैसे कलाकारों की घोषणा प्रमुख अभिनेताओं में की जाती है।

"डॉक्टर चेखव"

निकित्स्की गेट के थिएटर में एंटोन पावलोविच के कार्यों पर आधारित एक अद्भुत प्रदर्शन है। यह नाटक "डॉक्टर चेखव" है - तथाकथित नाटकीय कल्पनाएँ। निर्देशक ने वास्तव में टाइटैनिक काम किया - साहित्य के पहाड़ों को "फावड़ा" करते हुए, उन्होंने न केवल चेखव के नायकों को मंच पर बहाल किया, उन्होंने उन्हें जीवित कर दिया, और हॉल में दो घंटे बस किसी का ध्यान नहीं गया। यह अकारण नहीं है कि आलोचक इस काम को "तमाशा-अनुसंधान" कहते हैं।

थिएटर के प्रमुख कलाकार - अलेक्जेंडर कारपोव, मार्गरीटा रस्काज़ोवा, व्लादिमीर पिस्कुनोव, यूरी गोलूबत्सोव, ओल्गा लेबेदेवा - उत्पादन में शामिल हैं। मंच से, दर्शक ऐसी चेखव कहानियों के मंचन को "द डिप्लोमैट", "वंका झुकोव", "आई वांट टू स्लीप" और अन्य के रूप में देख सकते हैं। कुल मिलाकर, निर्देशक ने प्रदर्शन के लिए विभिन्न वर्षों के लेखक के आठ अद्भुत कार्यों का चयन किया।

"मस्किटियर्स"

किशोरों के लिए एक और प्रदर्शन को निश्चित रूप से द मस्किटर्स (या द थ्री मस्किटर्स) कहा जा सकता है। बचपन में अलेक्जेंड्रे डुमास की किताबें किसने नहीं पढ़ीं! जो बहादुर डी'आर्टागनन और उसके दोस्तों के बगल में गंभीर लड़ाई में नहीं लड़े हैं! इन नायकों के कारनामे हर समय लड़के और लड़कियों के करीब और समझ में आते हैं, और इसलिए यह प्रदर्शन हमेशा मांग में रहता है।

आप हताश बंदूकधारियों के जीवन को देख सकते हैं और RAMT में अद्भुत खेल और तलवारबाजी का आनंद ले सकते हैं - Andrey Ryklin का उत्पादन ठीक ढाई घंटे तक चलता है। इसके अलावा, चेखव थिएटर के आगंतुकों को डुमास के अविस्मरणीय नायकों को देखने का मौका मिलता है; हालाँकि, आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है कि वहाँ प्रदर्शन बहुत लंबा है - चार घंटे और चालीस मिनट के लिए। सच है, उत्पादन दो मध्यांतरों के लिए प्रदान करता है। इस थिएटर में पहली बार, यह प्रदर्शन दो साल पहले गिरावट में हुआ था, इसलिए हम कह सकते हैं कि यह अपेक्षाकृत नया प्रदर्शन है। इसकी ख़ासियत, इसकी लंबाई के अलावा, इस तथ्य में निहित है कि निर्देशक कोन्स्टेंटिन बोगोमोलोव ने अपने प्रदर्शन का निर्माण करते हुए, महान फ्रांसीसी क्लासिक के पाठ का उपयोग नहीं किया। इसके आधार पर, एक नया प्लॉट बनाया गया था, जिसमें प्रेम, जासूसी और रहस्यवाद की विशेषता है ... निर्देशक के पूरे विचार को समझने के लिए, आपको नाटक देखने की जरूरत है! इसके अलावा, उत्कृष्ट अभिनेता वहां खेलते हैं - डेनिल स्टेकलोव, इगोर वर्निक, विक्टर वेरज़बिट्स्की, इरीना मिरोशनिचेंको, रोज़ा खैरुलीना और अन्य। जो लोग पहले ही प्रोडक्शन देख चुके हैं, वे कहते हैं कि उदासीन रहना असंभव है। भले ही आप "थ्रैश एपिक" (जैसे प्रदर्शन का उपशीर्षक) पसंद करते हैं या नहीं, आप इस बात से असहमत नहीं हो सकते कि यह कुछ भी या किसी की तरह नहीं है।

RAMT और चेखव थिएटर के अलावा, थ्री मस्किटियर का भी मंचन स्टास नामिन द्वारा किया जाता है। उनकी व्याख्या में, यह एक संगीतमय उत्पादन है। अच्छे गीत, अच्छे अभिनेता, अच्छा कथानक - एक अद्भुत प्रदर्शन के लिए और क्या चाहिए? ढाई घंटे के लिए, दर्शकों के पास याना कुट्स, एलेक्जेंड्रा वर्खोशन्स्काया, ओलेग लिटस्केविच और कई अन्य जैसे अभिनेताओं का आनंद लेने का अवसर है।

"जादूई कर्मचारी"

अब पंद्रह वर्षों के लिए, RAMT के प्रदर्शनों की सूची में किशोरों के लिए एक और अद्भुत प्रदर्शन शामिल है - "द मिरेकल वर्कर"। यह विलियम गिब्सन के एक नाटक पर आधारित है - एक वास्तविक जीवन के व्यक्ति, एक महिला वैज्ञानिक, एलेन केलर की कहानी। बीमारी के कारण, एक बच्चे के रूप में, उसने देखना और सुनना बंद कर दिया, लेकिन, फिर भी, वह दुनिया के प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों में से एक - हार्वर्ड से स्नातक करने में सक्षम थी, एक भाषाविद्, गणितज्ञ, लेखक और शिक्षक बन गई। उसने वास्तव में असंभव को प्राप्त करके एक चमत्कार किया: उसने पढ़ना और बोलना, तैरना और बाइक चलाना सीखा ... एक शब्द में, उसने साबित कर दिया कि एक व्यक्ति की संभावनाएं अनंत हैं, आपको वास्तव में कुछ हासिल करने की आवश्यकता है। इसके बारे में - मानवीय क्षमताओं और अपने आप में विश्वास के बारे में, सर्वश्रेष्ठ में विश्वास - और निर्देशक यूरी एरेमिन द्वारा एक अद्भुत प्रदर्शन का मंचन किया गया।

थिएटर में इसी नाम से एक प्रदर्शन भी चल रहा है। निकोलाई ग्लीबोव, नतालिया कलाश्निक, मिखाइल ओज़ोर्निन, वेरा डेस्निट्सकाया, एकातेरिना के प्रदर्शन का आनंद लेते हुए, दर्शकों के पास एलेन केलर के भाग्य के साथ सहानुभूति रखने का अवसर है। वासिलीवा। इस तथ्य के बावजूद कि उत्पादन को सोलह वर्ष की आयु से देखने की अनुमति है, कई माता-पिता दस साल के बच्चों को भी प्रदर्शन में लाते हैं - और, जैसा कि वे कहते हैं, वे जो देखते हैं वह केवल भविष्य के लिए है।

"अंडरग्रोथ"

उसी थिएटर में किशोरों के लिए एक और प्रदर्शन है - डेनिस फोनविज़िन के नाटक "अंडरग्रोथ" पर आधारित: "अंडरग्रोथ। आरयू"। आधुनिक तरीके से पुराना कथानक वह सब है जो लोगों का ध्यान आकर्षित करने के लिए आवश्यक है (उदाहरण के लिए: लेनिनग्राद समूह के नेता शन्नूर का संगीत प्रदर्शन में इस्तेमाल किया गया था)। और सभी युगों में नाटक की प्रासंगिकता बहुत अधिक रही है और बनी हुई है! उत्पादन दो घंटे तक चलता है, इसमें अलेक्जेंडर पैनिन, इरीना मोरोज़ोवा, स्टानिस्लाव फेडोरचुक और अन्य समान रूप से उल्लेखनीय कलाकार शामिल हैं।

जो लोग माली थिएटर से प्यार करते हैं, वे ठीक वहीं "अंडरग्रोथ" में जा सकते हैं। यह प्रदर्शन अपने मंच पर काफी लंबे समय से है - तीस से अधिक वर्षों से। इसकी अवधि लगभग ढाई घंटे है, और आप ओल्गा अब्रामोवा, मिखाइल फोमेंको, व्लादिमीर नोसिक, मारिया सेरेगिना, एलेक्सी कुडिनोविच और अन्य जैसे कलाकारों के प्रदर्शन में देख सकते हैं।

बेशक, ये मॉस्को में मौजूद किशोरों के लिए केवल कुछ प्रदर्शन हैं। प्रदर्शनों की सीमा अविश्वसनीय रूप से विस्तृत है - एक इच्छा होगी, लेकिन जाने के लिए कुछ है!

हम सभी अपने बचपन के थिएटरों की यात्राएं, जादू और पुनर्जन्म की इस अद्भुत दुनिया को याद करते हैं। तो चलिए अपने बड़े हो चुके बच्चों के साथ इस पर वापस आते हैं। हम तथाकथित 12+ श्रेणी के दर्शकों के लिए 2015-16 सीज़न के नाटकीय प्रीमियर का अवलोकन प्रदान करते हैं।

युवा दर्शकों के लिए मास्को थियेटरसीज़न का प्रीमियर प्रस्तुत करता है - पूरे परिवार के लिए एक प्रदर्शन "पेंगुइन". एवगेनिया बर्कोविच (किरिल सेरेब्रेननिकोव के छात्र) के नए काम का आधार जर्मन नाटककार उलरिच हब "एट द आर्क एट एट" का नाटक था। आपका ध्यान बाढ़ की प्रसिद्ध बाइबिल कथा पर एक मजाकिया बदलाव की पेशकश की जाएगी। मुख्य पात्र बेवकूफ, हास्यास्पद, लेकिन बहुत प्यारे पेंगुइन की एक त्रिमूर्ति हैं जो नूह की प्रतीक्षा करते हुए समय को मार रहे हैं। वे बालालिका बजाते हैं, अद्भुत पेंगुइन ब्लूज़ का प्रदर्शन करते हैं और चारों ओर बस नासमझी करते हैं। वे अंतहीन बहस करते हैं और छोटी-छोटी बातों पर झगड़ते हैं, बेवकूफी भरे सवालों से सभी को परेशान करते हैं और मछलियों की भयानक बदबू आती है। इस बीच, जहाज पर पेंगुइन, नूह और उसकी प्रेरक टीम की तिकड़ी के साथ, अंतरिक्ष और समय की सीमाओं को पार करते हुए, एक अज्ञात दिशा में आगे बढ़ रहा है, जिसे दर्शकों को निर्धारित करना होगा।

मॉस्को, मामोनोव्स्की लेन, 10

प्रीमियर 09.10.2015 को हुआ।

मलाया ब्रोंनाय पर रंगमंचयेगोर आर्सेनोव द्वारा निर्देशित प्रीमियर प्रदर्शन के लिए आपको आमंत्रित करता है "मिस बोक की सच्ची कहानी". यह रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एकातेरिना दुरोवा द्वारा किया गया एक असाधारण एकल प्रदर्शन है।

नाटक के लेखक, ओलेग मिखाइलोव, पूरी तरह से अलग कोण से मलीश और कार्लसन के बारे में पुस्तक से प्रसिद्ध "हाउसकीपर" से परिचित होने की पेशकश करते हैं। स्वांतेसन परिवार के घर में काम करना मिस बोक के जीवन का एक प्रसंग मात्र है, जो पिछली सदी की ही उम्र की थी। अब वह पहले से ही कई साल की है, उसके पति की मृत्यु बहुत पहले हो चुकी है, लेकिन कोई संतान नहीं है। फ्रीकेन बॉक अभी भी स्वीडिश जंगल में अपनी पुरानी चीजों - सूटकेस, फर्श लैंप, सिलाई मशीन, टीवी और पुराने फर्नीचर के बीच रहता है। उनके साथ, दर्शकों के साथ और यहां तक ​​कि खुद के साथ बात करते हुए, वह अपने लंबे जीवन की कहानी को जोर से याद करने लगती है। और अचानक, एक पुराने फेरबदल से, मिस बोक एक छोटी प्रांतीय लड़की में बदल जाती है। और उसके साथ, दर्शक देखते हैं कि वस्तुएं कैसे जीवन में आती हैं: सिलाई मशीन एक भाप लोकोमोटिव बन जाती है, और फर्श लैंप वह डॉक्टर बन जाता है जिसके साथ उसने एक बार सेवा की थी। एक पूरी तरह से अलग मिस बोक हमारे सामने आएगी - एक दयालु, शरारती, प्यार करने वाली महिला जो सपने में विश्वास करना जानती है। प्रदर्शन के अंत में, वह खिड़की से बाहर जाती है, जैसे कि वह निश्चित रूप से जानती है कि वे उसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं - या तो घर में छत पर, या स्वर्ग में ...

प्रीमियर 08/28/16 को हुआ।

मुख्य मंच मलाया ब्रोंनाय पर रंगमंचप्रदर्शन के प्रीमियर पर अपने मेहमानों की प्रतीक्षा कर रहा है "पेड़ खड़े मर जाते हैं"यूरी इओफ द्वारा निर्देशित स्पेनिश नाटककार एलेजांद्रो कैसन के नाटक पर आधारित है। नाटक के कथानक में, दो तत्व मिलते हैं - प्रेम और बलिदान, दो जुनून - जीने और खेलने के लिए, क्रूर जीवन परिस्थितियों के साथ एक हताश लड़ाई में प्रवेश करना।

बच्चों को खोने वाले एक बुजुर्ग दंपति ने एक पोते की परवरिश की, जो एक आपराधिक रास्ते पर चला गया और 20 साल पहले घर से भाग गया। इन सभी वर्षों में, दादा, सेनोर बाल्बोआ, अपनी प्यारी पत्नी को अपनी ओर से पत्र लिखते हैं। एक चोर और डाकू के बजाय, वह एक चतुर और दयालु व्यक्ति, एक प्रतिभाशाली वास्तुकार, एक खुशहाल पारिवारिक व्यक्ति की छवि बनाता है। पोते के "पत्र" असंगत दादी को जीवन में वापस लाते हैं। सीनोर बाल्बोआ ने मौरिसियो और उसकी युवा पत्नी के रूप में हास्य कलाकारों को काम पर रखा है, जो अपने मूल घोंसले का दौरा करने आए हैं। और यहीं पर एक कुशल तमाशा लगभग एक त्रासदी में बदल जाता है। प्रत्येक पात्र के लिए यह कहानी बड़प्पन और मानवता की परीक्षा बन जाती है।

मास्को, सेंट। मलाया ब्रोंनाया, 4

प्रीमियर 11/25/16 को होगा।

प्रसिद्ध माली थियेटरदर्शकों को कॉमेडी का एक नया मंच संस्करण देखने के लिए आमंत्रित करता है "हर दिन रविवार नहीं है"महान रूसी नाटककार ए। ओस्त्रोव्स्की के सबसे मजाकिया और मजेदार नाटकों में से एक पर आधारित। यह विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन इस साल माली थिएटर में इस प्रदर्शन का मंचन किए 145 साल हो गए हैं। नाटक का नया उत्पादन रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता विटाली इवानोव द्वारा प्रस्तुत किया गया है। प्रदर्शन के लिए संगीत संगीतकार मैक्सिम दुनायेव्स्की द्वारा लिखा गया था। एक गरीब परिवार की एक मामूली लड़की अगनिया की शिक्षाप्रद कहानी दर्शकों के ध्यान में प्रस्तुत की जाएगी। उसके हाथ दो - अमीर व्यापारी अखोव और उसके क्लर्क इप्पोलिट द्वारा मांगे जाते हैं। तड़क-भड़क वाला व्यापारी अखोव इस सोच के साथ खुद को सांत्वना देता है कि पैसा और महंगे उपहार सब कुछ तय करते हैं, यह विश्वास करते हुए कि बीस वर्षीय अगनिया भोली-भाली अपनी संपत्ति से मोहित हो जाएगी। लेकिन भौतिक धन की तुलना में ईमानदार भावनाएं अधिक महत्वपूर्ण हैं, और साहस, साहस और दृढ़ संकल्प की सराहना करते हुए, अग्निया हिप्पोलिटस को अपनी सहमति देती है।

प्रीमियर 03/15/16 को हुआ।

माली थियेटरअपने दर्शकों को नए सीज़न के एक और प्रीमियर के लिए आमंत्रित करता है - ए.पी. चेखव (तब अंतोशा चेखोंटे) की शुरुआती कहानियों पर आधारित एक हंसमुख प्रदर्शन। "रीरीडिंग चेखव"रूसी संघ के सम्मानित कलाकार ऐलेना ओलेनिना द्वारा मंचन। प्रदर्शन नौ चेखव की कहानियों को जोड़ता है - "जॉय", "किसको भुगतान करना है", "कॉमेडियन", "एक विदेशी भूमि में", "लंबी जीभ", "रक्षाहीन प्राणी", "राजनयिक", "वॉलेट" और "लकी" . चेखव, किसी और की तरह नहीं जानता था कि कैसे सूक्ष्म और विडंबनापूर्ण रूप से मानवीय दोषों का उपहास करना है, लाभ और आसान धन की इच्छा। नाटक के नायक चतुर और चालाक हैं, हंसते हैं और उदास महसूस करते हैं, खुद को अप्रत्याशित हास्य स्थितियों में पाते हैं। क्लासिक द्वारा उठाई गई समस्याएं हमारे समय में प्रासंगिक हैं, इसलिए प्रदर्शन काफी आधुनिक है और एक सांस में दिखता है।

मास्को, सेंट। बोलश्या ओर्डिन्का, 69

प्रीमियर 03/22/16 को हुआ।

माली थियेटरएंड्री त्सिसारुकी द्वारा निर्देशित एक नया प्रदर्शन प्रस्तुत करता है "देर से प्यार"ए ओस्ट्रोव्स्की द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित। यह शायद क्लासिक के सबसे मार्मिक कार्यों में से एक है। एक बार प्रसिद्ध, लेकिन अब गरीब, मास्को वकील मार्गरीटोव ने अपनी वयस्क बेटी ल्यूडमिला के साथ एक कमरा किराए पर लिया। एक किताबों की अलमारी, एक डेस्क, एक हैंगर, एक टेबल और एक बेंच - यह "आउटबैक" का सरल इंटीरियर है। लेकिन मापा जीवन के इस अचूक माहौल में भी, कभी-कभी जुनून खेलता है। बेटी को मालिक के बेटे निकोलाई से प्यार हो जाता है, जो एक असंतुष्ट और दंगा करने वाला लड़का है। अपनी प्रेमिका को बचाने के लिए, ल्यूडमिला अपने पिता को धोखा देने और एक महत्वपूर्ण दस्तावेज चोरी करने के लिए तैयार है। उसके हताश कृत्य से क्या होगा? सूक्ष्म अभिनय के माध्यम से, दर्शकों को मानवीय आत्मा की भूलभुलैया के माध्यम से निर्देशित किया जाएगा, सहानुभूति, हंसी, सहानुभूति, कांप और आशा के लिए मजबूर किया जाएगा ... प्यार के बारे में एक नाटक - वास्तविक, मजाकिया, भ्रष्ट, डरपोक और मजबूत। देर से प्यार के बारे में ...

मास्को, सेंट। बोलश्या ओर्डिन्का, 69

प्रीमियर 20.12.15 . को हुआ

"लोमड़ी। प्यार"- 50वीं वर्षगांठ के मौसम का पहला ओपेरा प्रीमियर बच्चों का संगीत उन्हें रंगमंच। नतालिया सत्सो. प्रदर्शन का मंचन लेओस जानसेक के ओपेरा द एडवेंचर्स ऑफ द कनिंग चैंटरेल पर आधारित था। सरल, पहली नज़र में, थिएटर अभिनेताओं की रीटेलिंग में मुख्य चरित्र चेंटरेल का जीवन उतना ही जटिल हो जाता है जितना कि हम में से प्रत्येक का जीवन। "चेंटरेल की कहानी, जो रहती है, प्यार में पड़ जाती है, बच्चों की परवरिश करती है, और फिर मर जाती है, जीवन की चक्रीय प्रकृति के बारे में एक दृष्टांत है, इस तथ्य के बारे में कि सर्दी वसंत में बदल जाती है, वसंत गर्मियों में, गर्मी शरद ऋतु में, और इसी तरह से साल दर साल, हमेशा। इसमें कोई पाथोस नहीं है, लेकिन केवल यही समझ में आता है, ”नाटक के निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान कहते हैं। प्रदर्शन मुख्य रूप से किशोरों, किशोरों, युवा लोगों को संबोधित किया जाता है जो अभी वयस्कता में प्रवेश कर रहे हैं, इसके अर्थ के बारे में सोच रहे हैं, प्यार के बारे में, नुकसान के बारे में और इस विशाल, जटिल और सुंदर दुनिया में अपनी जगह के बारे में सोच रहे हैं ...

मॉस्को, वर्नाडस्की एवेन्यू।, 5

16 और 17.10.16 को प्रदर्शन का प्रीमियर।

में एक और असाधारण प्रीमियर उन्हें रंगमंच। एन सत्सो- प्रदर्शन "प्यार मारता है"जुआन हिडाल्गो डी पोलांको के ओपेरा पर आधारित महान पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का के पाठ "सेलोस औन डेल ऐरे मटन" ("ईर्ष्या सिर्फ एक नज़र से मारता है") पर आधारित है। यह ओपेरा, जो "स्पेनिश बारोक ज़ारज़ुएला ओपेरा" की एक उत्कृष्ट लेकिन अपरिचित घटना है, का अपने अस्तित्व की साढ़े तीन शताब्दियों में कई बार मंचन किया गया है और आज भी इस शैली की सबसे राजसी कृति बनी हुई है, जिसे इसके संग्रहालय में संरक्षित किया गया है। संपूर्णता। प्रदर्शन को निर्देशक जॉर्जी इसहाकयान ने यूरोप के सर्वश्रेष्ठ बारोक वीणा वादकों में से एक, ग्रैमी अवार्ड विजेता एंड्रयू लॉरेंस-किंग के उत्साह और विश्वकोश ज्ञान के सहयोग से और धन्यवाद के साथ बनाया था। प्रसिद्ध कंडक्टर ने नेज़ाविसिमाया गज़ेटा के साथ एक साक्षात्कार में इस ओपेरा प्रदर्शन का वर्णन इस प्रकार किया: "लव किल्स" एक स्पेनिश-स्पेनिश ओपेरा है: आग लगाने वाली लय और अद्भुत धुनों के साथ त्रासदी और कॉमेडी का एक उज्ज्वल, गतिशील, विस्फोटक मिश्रण। और मुझे यकीन है कि जनता इसे पहली आवाज़ से पसंद करेगी।

राजधानी स्कूली पाठ्यक्रम और कार्यों के अनुसार बड़ी संख्या में प्रदर्शन प्रस्तुत करती है जिन्हें विश्व साहित्य का क्लासिक्स माना जाता है।

यह प्रदर्शन कब देखने लायक है: मूल पढ़ने से पहले या बाद में? उत्तर स्पष्ट नहीं है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, साहित्यिक कृति को पढ़ने के बाद प्रदर्शन को देखना अभी भी बेहतर है। फिर पढ़ी गई सामग्री के बारे में अपना दृष्टिकोण होता है, एक अवधारणा बनती है, कथानक की समझ होती है, पात्रों का स्थान स्पष्ट होता है। पाठों में कला के काम का विश्लेषण किया गया, उच्चारण किए गए।

यदि आप पढ़ने से पहले प्रदर्शन देखते हैं, तो अक्सर छात्र के मन में यह विचार आता है: “यदि आपने प्रदर्शन देखा तो क्यों पढ़ें? यदि कथानक स्पष्ट है और पात्र परिचित हैं?

रूसी और पश्चिमी क्लासिक्स के कार्यों के आधार पर कई प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है जो स्कूल में नहीं होते हैं, लेकिन प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति को उन्हें जानना चाहिए। इसलिए अगर आप इन्हें बिना ओरिजिनल पढ़े भी देखते हैं तो यह अपने आप में अद्भुत है। यह श्रृंखला शेक्सपियर, स्टेंडल, मार्क ट्वेन, सेलिंगर द्वारा खोली गई है ...

यह न केवल महत्वपूर्ण है कि क्या देखना है, बल्कि यह भी है कि थिएटर निर्देशक लेखक के पाठ को अलग-अलग तरीकों से व्याख्या कर सकते हैं और परिचित क्लासिक्स को इस तरह से प्रस्तुत कर सकते हैं कि न केवल वयस्क, बल्कि बच्चे भी जो देखते हैं उससे "शर्मिंदा" होते हैं।

अब आप मॉस्को थिएटरों के पोस्टर को करीब से देख सकते हैं और किशोर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण कर सकते हैं।

माली थियेटर

यह एक जीत-जीत है। क्लासिक कभी मंच नहीं छोड़ता। उत्कृष्ट अभिनेता, काम की शास्त्रीय व्याख्या, समृद्ध वेशभूषा, दृश्यावली और सहारा।

इस थिएटर की ख़ासियत यह है कि स्कूल के कार्यक्रम के अनुसार प्रदर्शन के लिए टिकट प्राप्त करना मुश्किल है - उन्हें स्कूलों द्वारा भुनाया जाता है। इसलिए, वांछित प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने के लिए, आपको लगभग दो महीने पहले ही ध्यान रखना होगा।

RAMT (रूसी अकादमिक युवा रंगमंच)

माली थिएटर के सामने स्थित है। इसके मंच पर प्रदर्शन युवा दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। जिन कार्यों पर उनका मंचन किया जाता है, वे अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल नहीं हैं, लेकिन विश्व साहित्य के खजाने से संबंधित हैं:

रंगमंच में मंचन सामग्री की शास्त्रीय दृष्टि है।

बच्चों का संगीत थिएटर। एन. आई. सत्सो

एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढे के साथ। और यह बहुत कुछ कहता है: लाइव संगीत के बारे में, सुंदर आवाज़ों के बारे में (एक संगीत थिएटर में और कैसे?) हॉल युवा दर्शकों के लिए सुसज्जित है, उत्कृष्ट ध्वनिकी और सभागार के उदय के साथ, मंच किसी भी सीट से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

थिएटर भी दिलचस्प है क्योंकि यह दर्शकों को नाट्य कला की विभिन्न शैलियों से परिचित कराता है: ओपेरा, बैले, संगीत। प्रत्येक प्रदर्शन बच्चों के लिए अनुकूलित है। ओपेरा थम्बेलिना, द मैजिक फ्लूट, ट्वेल्व मंथ्स, यूजीन वनगिन, द मैरिज, बैले सिंड्रेला, स्वान लेक, शर्लक होम्स, द नटक्रैकर, द म्यूजिकल द मैजिशियन एमराल्ड सिटी"।

नाट्य रचना

प्रदर्शनों के शीर्षकों को पढ़कर, यह कल्पना करना असंभव है कि इसे मंच पर "चित्रित" कैसे किया जा सकता है, जहां अभिव्यक्ति के साधन, सामग्री की प्रस्तुति स्थान द्वारा सीमित है? सिनेमैटोग्राफी में अब सब कुछ संभव है, कंप्यूटर ग्राफिक्स निर्माता की किसी भी कल्पना को "आकर्षित" करेगा। और कैसे, उदाहरण के लिए, मंच पर आंदोलनों को व्यक्त करने के लिए (पी। फोमेंको की कार्यशाला)? प्रदर्शन के निदेशक, आई। पोपोव्स्की, उत्कृष्ट रूप से सफल हुए। यह स्पष्ट नहीं है कि कैसे, लेकिन प्रभाव करामाती है! कोई आश्चर्य नहीं कि इस शो को याद नहीं करना है।

और अभिनेताओं के बजाय कठपुतली का उपयोग करके क्लासिक्स का मंचन कैसे करें? इस कार्य के साथ कुशलता से मुकाबला किया। इसके मंच पर प्रदर्शन का मंचन किया जाता है: "लिटिल ट्रेजेडीज", "चिचिकोव का कॉन्सर्ट विद द ऑर्केस्ट्रा", "गुलिवर", "द नाइट बिफोर क्रिसमस"। मंच पर एक एक्शन खेला जाता है, जहां अभिनेता और कठपुतली साथी होते हैं। उदाहरण के लिए, कोरोबोचका, सोबकेविच और अन्य डेड सोल्स गुड़िया के चेहरे इतने भावुक हैं कि वे वास्तविक अभिनेताओं को मात देने लगते हैं।

और एक पिगलेट के आकार के मंच पर "द कैचर इन द राई" उपन्यास कैसे खेलें? जब कोई विशेष प्रभाव नहीं है, कोई दृश्य नहीं है, कोई पोशाक नहीं है, तो दर्शकों को दो घंटे से अधिक समय तक अपने पैर की उंगलियों पर कैसे रखा जाए? और कौन रखें? सबसे महत्वपूर्ण, विडंबनापूर्ण इच्छुक दर्शक - किशोर? निकित्स्की गेट का थिएटर बड़ी सफलता के साथ सफल हुआ। सबूत? प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने का प्रयास करें।

"सावधानी से! बच्चे"

और मॉस्को में इस तरह के आधुनिक रूप से व्याख्या किए गए प्रदर्शन पर्याप्त हैं। इसका एक ज्वलंत उदाहरण टैगंका थिएटर में "यूजीन वनगिन" का निर्माण है। यूरी हुसिमोव ने इस उपन्यास को एक अधिनियम में निचोड़ा। ऐसा लगता है कि ऐसा इसलिए नहीं था क्योंकि उन्हें डर था कि मध्यांतर के दौरान आधे दर्शक थिएटर छोड़ देंगे? प्रदर्शन सशर्त है: कोई शास्त्रीय नाट्य विशेषताएँ नहीं हैं। यह एक शौकिया संगीत कार्यक्रम जैसा दिखता है। दृश्यों के बजाय - कुछ प्रकार के कार्डबोर्ड विभाजन, पर्दे, सीढ़ी। एक बाहर आया - एक पटर में पाठ बोला और छोड़ दिया, उसके बाद दूसरा। उसने अपने तरीके से शब्दों को झुठलाया और चला गया। प्रत्येक पुश्किन चरित्र अपने एकल नंबर के साथ प्रदर्शन करता है और उसका काम दर्शकों को आश्चर्यचकित करना है, चाहे कुछ भी हो।

"कविता में कविता" को आधुनिक बनाने के प्रयास में, निर्देशक ने प्रदर्शन में जैज़, रैप, रूसी और अफ्रीकी लोक शामिल किए। प्रदर्शन एक अस्पष्ट छाप छोड़ता है। पुश्किन की रेखा का हल्कापन और वायुहीनता कहाँ है? काव्य कोमलता और उदासी कहाँ है?

किसी भी नाट्य निर्माण के कार्य को साहित्य और अन्य कलाओं में युवा पीढ़ी की रुचि जगाने के रूप में देखा जाता है। और ऐसे कई प्रदर्शन हैं जो ठीक इसी विचार की सेवा करते हैं। खोजें, समीक्षाएँ पढ़ें और केवल प्रदर्शन के नाम पर भरोसा न करें।

यह बहुत अच्छा है कि हमारे जीवन में - यथार्थवादी, स्वार्थी और तेजी से आभासी - रोमांटिकतावाद के लिए एक जगह है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि केवल थिएटर में। फ्रांसीसी क्लासिक थियोफाइल गौथियर द्वारा "क्लोक एंड स्वॉर्ड" की शैली में सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक का मंचन एक बड़ी सफलता है। सबसे अधिक संभावना है, एक आधुनिक किशोरी, सबसे अच्छी तरह से, थ्री मस्किटर्स के बारे में फिल्म से कला में इस दिशा का एक विचार है। रोमन गौथियर इतना लोकप्रिय नहीं है - और यह शर्म की बात है! आखिरकार, यह वह है जो साहसिक-रोमांटिक शैली के मोती का प्रतिनिधित्व करता है।

यहाँ सब कुछ है: साज़िश, डाकुओं, झगड़े, भेष, अपहरण, खलनायक और प्रेमी। सहमत हूं कि ऐसा सेट एक कठिन संक्रमणकालीन युग में भी एक संशयवादी दर्शक को आकर्षित करने में सक्षम है। लेकिन कार्यशाला के प्रदर्शन में मुख्य पात्र अभी भी रंगमंच है: शेक्सपियर के अनुसार रंगमंच, जैसा कि आप जानते हैं, पूरी दुनिया है, और इसमें लोग अभिनेता हैं।

कभी-कभी आपको "कमरा छोड़ने" से डरने की ज़रूरत नहीं है, यात्रा पर जाएं और एक अलग भूमिका पर प्रयास करके खुद को खोजें। यह ठीक यही कार्य है कि नायक, युवा, गरीब बैरन डी साइनोनैक, यात्रा करने वाले कलाकारों की एक मंडली के साथ यात्रा पर जाने के बाद करता है। अपने प्रिय के मद्देनजर - ​​एक थिएटर अभिनेत्री - वह एक मुखौटा बन जाता है: कैप्टन फ्रैकसे।

मैं केवल एक डर के साथ प्रदर्शन में गया: मैं इसकी अवधि से शर्मिंदा था। "कप्तान Fracasse" शाम सात बजे शुरू होता है, और ग्यारह के करीब समाप्त होता है। मुझे अपनी नहीं, बच्चों की चिंता है। यह निकला - व्यर्थ! वे बहुत अच्छे लग रहे थे और अपने स्वयं के छापों के अनुसार, वे एक मिनट के लिए भी ऊब नहीं गए। प्रदर्शन अविश्वसनीय रूप से शानदार है, इसमें नाटकीयता को तीसरी डिग्री तक बढ़ाया गया है: शानदार, विशाल वेशभूषा, जो एक ओर, लुई XIII के युग को संदर्भित करती है, और दूसरी ओर, निश्चित रूप से, वेनिस के मुखौटे को प्रतिध्वनित करती है। कार्निवल - अमर कॉमेडिया डेल'आर्ट। दृश्यों की मुख्य "विशेषता", जो सतत गति के मुख्य उद्देश्य को पकड़ने, पकड़ने में मदद करती है, एक भटकने वाले रंगमंच मंडली (और सभी जीवन) का मार्ग, मंच पर तीन ट्रैवोलेटर हैं। याद है? ऐसे चलते-फिरते स्टेपलेस रास्ते हैं जो आपको पैदल चलने वालों की आवाजाही को तेज करने की अनुमति देते हैं। नाटक के नायक उनके साथ चलते हैं। बहुत तीखा और सटीक।

भूमिकाएँ सभी उज्ज्वल, विशेषता हैं। मुख्य खलनायक, बैरन का प्रतिद्वंद्वी, विशेष रूप से सुंदर है। तुम हंस हंस कर मर जाओगे। गौथियर के उपन्यास में, मृत्यु के कगार पर होने के बाद, वह अचानक (शैली के सभी नियमों के अनुसार) अपने अत्याचारों को महसूस करता है और एक महान नायक बन जाता है। परफॉरमेंस में वह दिमाग से थोड़ा छुआ हुआ लगता है और बेहद फनी बातें करता है।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" नाटक का आविष्कार एक विडंबनापूर्ण, कास्टिक शैली में किया गया था। आखिरकार, कविता को मूल रूप से एक पैरोडी के तत्वों (ज़ुकोवस्की के गाथागीत "द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस" पर) के साथ कल्पना की गई थी। पुश्किन ने जानबूझकर ज़ुकोवस्की की महान छवियों को विडंबनापूर्ण रूप से कम कर दिया, कथा में विनोदी, विचित्र विवरण डाला। प्रदर्शन में, पुश्किन की छवि एक जोकर, गुंडे, मज़ाक करने वाली, लेकिन बहुत कामुक है।

यहाँ निडर योद्धा और रुस्लान घोड़ों के बजाय पोछा और झाड़ू लगाते हैं, अपने सिर पर पस्त बाल्टियाँ डालते हैं और खिलौना तलवारों से लड़ते हैं। एक बड़ी लाल मूंछों के साथ अच्छी तरह से खिलाया गया फरलाफ ओबेलिक्स की भूमिका में बार्माली या जेरार्ड डेपार्डियू जैसा दिखता है। चेर्नोमोर की दाढ़ी नए साल की लंबी माला की तरह दिखती है, और ल्यूडमिला के लिए "प्यारी अंगूठी" को एक आश्चर्यजनक आश्चर्य में रखा गया है।

प्रदर्शन कार्यशाला के नए भवन में एक छोटे से मंच पर खेला जाता है, जैसा कि आप जानते हैं, एक रहस्य है। हॉल में दर्शक अपने त्रि-आयामी ज्यामितीय वास्तुकला के साथ निचले नाट्य फ़ोयर के परिप्रेक्ष्य को खोलते हैं: कदम, एक बालकनी, कॉलम, उद्घाटन, छत। फ़ोयर की वास्तुकला के अलावा, एक श्रृंखला के साथ एक पेड़-स्तंभ - "ग्रीन ओक" और नॉट-स्टेप्स, साथ ही एक लकड़ी का झुका हुआ मंच जो एक प्रकार के आश्रय के रूप में कार्य करता है, मंच पर बढ़ता है। और यह सब है! बाकी तो कल्पना का खेल है। यदि यह पुराने फिन के साथ रुस्लान की मुलाकात है, तो आपको बस सुनने की जरूरत है, और एक हल्की प्रतिध्वनि और टपकते पानी की आवाज आपको बूढ़े आदमी की बहरी गुफा में ले जाएगी। अगर ये खूबसूरत झरनों और बगीचों के साथ चेर्नोमोर की संपत्ति हैं, तो ये पूरे मंच पर बिखरे हुए कपड़े और असली संतरे हैं। और अगर यह व्लादिमीर की रियासत है, तो यह एक साधारण लंबी दावत की मेज है, जिसे अगर वांछित है, तो दो हिस्सों में बांटा गया है (वादा "परदादा के राज्य का आधा")।

ऐसा नहीं है कि यह यहाँ गंभीर है। यह एक क्लासिक थीम पर एक तरह की कॉमिक बुक है, जो निश्चित रूप से एक शालीन किशोरी को पसंद आएगी: वह अमर कथानक से परिचित होगी, साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम सीखेगी और उसका आनंद उठाएगी।

कैनिबल समकालीन कनाडाई नाटककार सुज़ैन लेब्यू के इसी नाम के नाटक पर आधारित है। कथानक थ्रिलर से नीच नहीं है: एक अजीब रहस्य है, और तनाव बढ़ रहा है, और एक अप्रत्याशित खंडन है। एक मां और बेटा जंगल में लोगों से बहुत दूर रहते हैं। वह 6 साल की उम्र में बहुत बड़े कद का है, और एक असामान्य, घरेलू उपनाम - ओग्रे का जवाब देता है। वह अपने इकलौते बच्चे के लिए प्यार में खोई हुई है, एक आक्रामक दुनिया से भयभीत है, लेकिन एक रहस्यमय अतीत वाली एक गर्वित महिला है।

ऐसी कहानी में आज की युवा पीढ़ी और उनके माता-पिता को संबोधित अर्थ छिपे हैं। यहाँ और बच्चे पर अति-हिरासत - डर है कि वयस्कों को खा जाएगा; और अचानक बड़े हो चुके बच्चों में जुनून और इच्छाओं के साथ संघर्ष। प्रदर्शन थिएटर के छोटे से मंच पर खेला जाता है: सब कुछ बहुत करीब है (कार्रवाई हाथ की लंबाई पर सामने आती है) और बहुत सच्चाई से, गले में कोमा के लिए, आँसू के लिए। लगभग हमेशा अंधेरा और थोड़ा डरावना।

यह प्रदर्शन प्रसिद्ध जर्मन नाटककार, निर्देशक और अभिनेता उलरिच हब के नाटक "एट द आर्क एट एट" पर आधारित था। हब ने इसे 2006 में तब लिखा था जब एक जर्मन पब्लिशिंग हाउस ने बच्चों के प्रदर्शन में धर्म के मुद्दे को उठाने के लिए कई थिएटरों को आमंत्रित किया था। सहमत हूं कि विषय बहुत नाजुक है, थिएटर के लिए आसान नहीं है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि एक किशोरी के साथ बातचीत के लिए यह निश्चित रूप से महत्वपूर्ण और आवश्यक है। और यह दुर्लभ मामला है जब लेखक ने वर्णन की आसानी और अच्छी विडंबना के साथ यहां उपयुक्त पाथोस को सफलतापूर्वक संयोजित करने में कामयाबी हासिल की।

साजिश सरल है: भगवान लोगों और जानवरों से उनकी कठोरता, कृतघ्नता, अविश्वास के लिए नाराज थे और एक वैश्विक बाढ़ की व्यवस्था करते थे। जैसा कि आप जानते हैं, नूह के सन्दूक में केवल "जोड़े में प्राणी" को बचाया जा सकता है। लेकिन तीन पेंगुइन हैं। उनमें से एक (दोस्तों की इच्छा से) को "हरे" के रूप में सन्दूक पर जाना पड़ता है। दूसरे के लिए खुद को बलिदान करना कैसे सीखें? कैसे देखें और अपनी गलतियों को स्वीकार करने में सक्षम हों? अपने पड़ोसी को कैसे माफ करें और भगवान पर कुड़कुड़ाएं नहीं? इन "असहनीय" प्रश्नों के स्पष्ट उत्तर सरलता से पैदा होते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - एक-डेढ़ घंटे में सूक्ष्म हास्य और प्रेम के साथ। प्रदर्शन में पेंगुइन तीन अजीब दुर्भाग्यपूर्ण संगीतकार हैं।

कोई चोंच, पूंछ और अन्य बकवास नहीं। पेंगुइन भी लोग हैं। वे झगड़ते हैं, मेल-मिलाप करते हैं, डरते हैं, आनन्दित होते हैं, शोक मनाते हैं, गाते हैं और खूब बजाते हैं: या तो एक विशाल बालिका पर, या एक सुस्त हारमोनिका पर, या ड्रम पर। वैसे, नाटक में डैड्स और मॉम्स के लिए नाटक के निर्देशक की ओर से "वयस्क" अभिवादन होता है: समय-समय पर पेंगुइन चेखव के पात्रों या ब्रोडस्की की कविताओं के वाक्यांशों में बोलना शुरू करते हैं। बहुत ही मजेदार और आश्चर्यजनक रूप से सटीक।

मेरे बच्चों को बचपन से ही कहानियाँ सुनने में हमेशा मज़ा आता है। मुझे लगता है कि सभी बच्चे इसे पसंद करते हैं। ए-या थिएटर में प्रदर्शन अतीत से जीवित तस्वीरें हैं: अजीब से आँसू, बेहद उदास, सौर जाल क्षेत्र में दर्द के दर्द के बिंदु से परिचित, और बिना किसी अपवाद के संगीत। यह एक ऐसा उत्पादन है जो वयस्कों को अपरिवर्तनीय रूप से चला गया, सरल खुशी का एक टुकड़ा देने में सक्षम है, और बड़े बच्चों के लिए माता-पिता, दादा-दादी के ऐसे अजीब सोवियत बचपन के लिए पोषित दरवाजे को थोड़ा खोलने के लिए।

यह प्रदर्शन उन वास्तविक लोगों की यादों पर आधारित है जिनका बचपन पिछली सदी के 40-80 के दशक में था। कोई कालक्रम नहीं है - सब कुछ मिला हुआ है। यहाँ निकासी के साथ युद्ध है, और गुंडों के साथ अग्रदूतों और एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में जीवन के बारे में कहानियां हैं। संगीत रिकॉर्ड, प्रतिष्ठित साइकिल, पहला टीवी, केक के बजाय टूथपेस्ट के साथ काली रोटी ... आप समय के हर संकेत को सुनते हैं, पता लगाते हैं कि केक की कीमत 25 रूबल हो सकती है और धीरे-धीरे अपने बेटे के कान में फुसफुसाएं कि यह अद्भुत अभिनेता है उद्देश्य पर गड़गड़ाहट: वह वोलोडा उल्यानोव है।
प्रदर्शन में शामिल सभी कलाकार आसानी से संगीतकारों में बदल जाते हैं: सैक्सोफोन, इलेक्ट्रिक गिटार, ड्रम। संगीत समय का बैरोमीटर है: खिल, ज़ायकिना, त्सोई, बुटुसोव।

हर स्मृति अद्वितीय है। और यह सिर्फ खेला नहीं जाता है, इसे जीया जाता है: यहां और अभी। बड़े प्यार के साथ, अतीत के लिए बिना पाथोस और छद्म-उदासीनता के। और आप नहीं जानते कि प्रदर्शन देखने के बाद एक किशोर के मन में कितने सवाल पैदा होते हैं। क्या यह सबसे खूबसूरत बात नहीं है: थिएटर में उन्होंने जो देखा उसके बाद दिल से दिल की बात करना?

साहित्य पर स्कूल के पाठ्यक्रम से एक और काम, जो किसी कारण से माली थिएटर में पर्दे के पीछे देखने की प्रथा है। इस उत्पादन की खूबियों को कम किए बिना, मैं चिखचेवका में अंडरग्रोथ की सिफारिश करना चाहूंगा (जैसा कि थिएटर के प्रशंसक प्यार से इस थिएटर को कहते हैं।) फोंविज़िन के नाटक को सफलतापूर्वक वाडेविल ओपर्टा में बदल दिया गया था। संगीत प्रसिद्ध संगीतकार एंड्री ज़ुर्बिन द्वारा लिखा गया था, जो एक दर्जन से अधिक ओपेरा, बैले और मंच और सिनेमा के लिए सैकड़ों संगीत हिट के लेखक थे (फिल्म "द स्क्वाड्रन ऑफ फ्लाइंग हुसर्स" के लायक गाने क्या हैं)।

और "अंडरग्रोथ" कोई अपवाद नहीं है: न केवल संगीत थिएटर के सच्चे पारखी प्रदर्शन में संगीत से प्रभावित होंगे, बल्कि वे भी जो पहली बार इस शैली का सामना करेंगे। हालांकि, यहां सब कुछ शीर्ष पर है: दोनों मूल वेशभूषा और कलाकारों की सुंदर आवाजें। शास्त्रीय कथानक से एक छोटा सा विचलन भी है, जो पूरी कार्रवाई का वसंत बन जाता है: प्रदर्शन में, मुख्य पात्रों में से एक खुद महारानी कैथरीन II हैं। यह उनके शासनकाल में था कि फोंविज़िन की कॉमेडी का प्रीमियर थिएटर में हुआ था। उनकी छवि एक ऐतिहासिक संदर्भ बनाती है, नाटक की सीमाओं का विस्तार करती है, जो निश्चित रूप से, केवल आधुनिक किशोरी को लाभान्वित करती है। टू इन वन: दोनों साहित्य का पाठ और इतिहास का पाठ।

ऐसा लगता है कि शर्लक होम्स के बारे में कहानियां शैडो थिएटर में मूर्त रूप लेने के लिए बनाई गई हैं। यहां नहीं तो कहां रहस्य का अनोखा माहौल रचा जाता है: जासूसी कहानियों के लिए अब और सटीक जगह नहीं है।
हमने पहले ही लिखा है कि थिएटर ने एक दिलचस्प परियोजना की कल्पना की है: शर्लक होम्स के बारे में कॉनन डॉयल की प्रसिद्ध कहानियों पर आधारित एक नाट्य श्रृंखला। पहले दो प्रदर्शन "द हाउंड ऑफ द बास्करविल्स" और "द ससेक्स वैम्पायर" कहानियों पर आधारित थे। और ये रहा अगला एपिसोड! इस बार - अंग्रेजी जासूस के बारे में सबसे लोकप्रिय भूखंडों में से एक: "मोटली रिबन"। हमने सभी एपिसोड देखे और हर एक के बाद बच्चों ने बस साँस छोड़ी: "वाह!"

प्रत्येक प्रदर्शन नाटकीय, कठपुतली और छाया रंगमंच का आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण है: सभी तकनीकें संयुक्त और परस्पर जुड़ी हुई हैं। स्क्रीन के पीछे, पूर्ण अंधेरे में, विदेशी जानवरों की छाया दिखाई देती है - एक बबून और एक चीता, क्रूर रॉयलॉट की संपत्ति के चारों ओर घूमते हुए; लेकिन मंच पर जुड़वां बहनों की सुंदर बेंत की कठपुतलियाँ दिखाई देती हैं, और दस्ताने वाली कठपुतलियाँ अचानक अभिनेताओं के हाथों में दिखाई देती हैं - प्रसिद्ध जासूस और उनके सहायक की मज़ेदार लघु प्रतियां।

होम्स और वाटसन की भूमिका निभाने वाले दो नाटकीय अभिनेताओं की जोड़ी (और यह सिनेमा के साथ एक भयंकर प्रतिस्पर्धा में है, जहां कॉनन डॉयल की प्रतिष्ठित छवियां अलग-अलग समय पर बनाई गई थीं), निश्चित रूप से उत्पादन की सफलता है। शर्लक युवा, आवेगी और विडंबनापूर्ण है। वाटसन मजाकिया, अनाड़ी, लेकिन बहुत आकर्षक है। उनके संचार की मुख्य विशेषता है (इसे आज के किशोरों के लिए समझ में आने वाली भाषा में कहें) एक-दूसरे की तरह तरह से ट्रोल करना। और सामान्य तौर पर, संपूर्ण उत्पादन इस नस में सार रूप में कायम है। वॉटसन द्वारा रूसी-अंग्रेज़ी में लाइव वायलिन के साथ जिप्सी गर्ल के लायक क्या है: एक, एक, और एक भी (याद रखें, जिप्सी रॉयलॉट एस्टेट में रहते थे?) आप निश्चित रूप से ऊब नहीं होंगे।

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स्वेतलाना बर्दिचेवस्काया