रूसी संगीतकारों के बैले। दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: सरल संगीत, सरल कोरियोग्राफी…

जब हम बैले के बारे में बात करते हैं, तो हमारा हमेशा रचनात्मकता से मतलब होता है, क्योंकि यह वह था जिसने इस मंच शैली को गंभीर और बड़े पैमाने पर संगीत और मंच प्रदर्शन की श्रेणी में लाया था। उनके पास केवल तीन बैले हैं और तीनों - "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", अपने उत्कृष्ट नाटक और अद्भुत संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्योत्र त्चिकोवस्की का सबसे लोकप्रिय बैले काम, जिसे लगभग सभी ने सुना है, 1877 में लिखा गया "" है। इस नृत्य प्रदर्शन के कई अंश - "डांस ऑफ द लिटिल स्वांस", "वाल्ट्ज" और अन्य, लंबे समय से अपना अलग जीवन जी रहे हैं, जैसे लोकप्रिय संगीत रचनाएँ. हालांकि, पूरा प्रदर्शन, जो एक प्रेम कहानी के बारे में बताता है, संगीत प्रेमियों के ध्यान के योग्य है। त्चिकोवस्की, जो अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में अपनी अद्भुत प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, ने अनगिनत आकर्षक और यादगार धुनों के साथ बैले को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया।

सर्वश्रेष्ठ बैले में से एक और संगीत इतिहास- "" त्चिकोवस्की। यह संगीतकार की नृत्य शैली के लिए दूसरी अपील थी, और अगर दर्शकों ने पहले स्वान लेक की सराहना नहीं की, तो ब्यूटी को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया और लगभग सभी थिएटरों में दिखाया गया। रूस का साम्राज्यऔर यूरोप।

बैले एक ऐसी कहानी पर आधारित है जिसे हम बचपन से जानते हैं, परियों की कहानीस्लीपिंग ब्यूटी, दुष्ट परी और सर्व-विजेता प्रेम के बारे में चार्ल्स पेरौल्ट। त्चिकोवस्की ने इस कहानी को अद्भुत नृत्यों के साथ पूरक किया परी कथा पात्र, और मारियस पेटिपा - अद्भुत नृत्यकला के साथ, जो हर जगह एक विश्वकोश बन गया बैले कला.

"" - प्योत्र त्चिकोवस्की का तीसरा और आखिरी बैले, उनके काम के मान्यता प्राप्त शिखरों में से एक, जो क्रिसमस और नए साल की पूर्व संध्या पर यूरोप के सभी सिनेमाघरों में जाना निश्चित है। हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" स्वान लेक में त्चिकोवस्की द्वारा शुरू की गई बुराई और अच्छाई के बीच संघर्ष का विषय जारी रखती है, इसे कल्पना के तत्वों और निश्चित रूप से, प्रेम और आत्म-बलिदान के साथ पूरक करती है। दार्शनिक कथा, असंख्य सुन्दर धुनें नृत्य संख्याऔर कोरियोग्राफी इस बैले को सर्वश्रेष्ठ और सबसे अधिक मांग वाले शास्त्रीय में से एक बनाती है संगीतमय कार्यविश्व संगीत।

एक समय में यह सबसे निंदनीय बैले में से एक था। अब "रोमियो एंड जूलियट" दुनिया भर के कई थिएटरों में क्लासिक नृत्य प्रदर्शनों में से एक है। नए, कई मायनों में संगीतकार के क्रांतिकारी संगीत ने मंडली से नए दृश्यों और आंदोलनों के तरीके की मांग की। प्रीमियर से पहले, संगीतकार को सचमुच निर्देशकों और नर्तकियों को उत्पादन में भाग लेने के लिए राजी करना पड़ा। हालांकि, इससे मदद नहीं मिली, देश के मुख्य थिएटर - बोल्शोई और किरोव थिएटर ने इस प्रदर्शन को मंचित करने से इनकार कर दिया। चेकोस्लोवाकिया में रोमियो और जूलियट की अप्रत्याशित और आश्चर्यजनक सफलता के बाद ही, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बैले का मंचन किया गया था, और प्रोकोफिव को खुद स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दुनिया के सभी नृत्य मंडलों का क्लासिक प्रदर्शन गिजेला है। बैले जीप की किंवदंती पर आधारित है - दुल्हन की आत्माएं जो दुखी प्रेम से मर गईं और इसलिए एक उन्मादी नृत्य में अपने रास्ते में सभी युवाओं का पीछा किया। 1841 में अपने प्रीमियर के बाद से, गिजेल ने नृत्य प्रेमियों के बीच अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है, और कई प्रस्तुतियां की हैं।

पश्चिमी मॉडलों की नकल के रूप में उत्पन्न, रूसी ओपेरा ने संपूर्ण विश्व संस्कृति के खजाने में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

फ्रेंच, जर्मन और इतालवी ओपेरा के शास्त्रीय सुनहरे दिनों के युग में दिखाई देने के बाद, 19 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा ने न केवल शास्त्रीय राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़ा, बल्कि उन्हें पीछे भी छोड़ दिया। यह दिलचस्प है कि रूसी संगीतकारों ने पारंपरिक रूप से अपने कार्यों के लिए विशुद्ध रूप से लोक चरित्र के विषयों को चुना।

"ज़ार के लिए जीवन" ग्लिंका

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" या "इवान सुसैनिन" 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है - मास्को के खिलाफ जेंट्री का पोलिश अभियान। हालांकि, बैरन येगोर रोसेन लिब्रेट्टो के लेखक बने सोवियत कालवैचारिक कारणों से, लिब्रेट्टो का संपादन सर्गेई गोरोडेत्स्की को सौंपा गया था। ओपेरा का प्रीमियर 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में हुआ था। लंबे समय तक सुसैनिन का हिस्सा फ्योडोर चालपिन द्वारा किया गया था। क्रांति के बाद, ज़ार के लिए जीवन ने सोवियत मंच छोड़ दिया। नए समय की आवश्यकताओं के लिए कथानक को अनुकूलित करने का प्रयास किया गया था: इस तरह सुसैनिन को कोम्सोमोल में स्वीकार किया गया था, और अंतिम पंक्तियाँ "महिमा, महिमा, सोवियत प्रणाली" की तरह लग रही थीं। गोरोडेत्स्की के लिए धन्यवाद, जब 1939 में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया था, "सोवियत प्रणाली" को "रूसी लोगों" द्वारा बदल दिया गया था। 1945 से, बोल्शोई थिएटर ने पारंपरिक रूप से ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन की विभिन्न प्रस्तुतियों के साथ सीजन खोला है। विदेशों में ओपेरा का सबसे बड़े पैमाने पर उत्पादन, शायद, मिलान के ला स्काला में किया गया था।

मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव"

ओपेरा, जिसमें ज़ार और लोगों को दो पात्रों के रूप में चुना जाता है, अक्टूबर 1868 में मुसॉर्स्की द्वारा शुरू किया गया था। लिब्रेट्टो लिखने के लिए, संगीतकार ने उसी नाम के पुश्किन की त्रासदी के पाठ और करमज़िन के रूसी राज्य के इतिहास से सामग्री का उपयोग किया। ओपेरा का विषय उसके ठीक पहले बोरिस गोडुनोव का शासन था मुसीबतों का समय". मुसॉर्स्की ने 1869 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण पूरा किया, जिसे इंपीरियल थिएटर निदेशालय की नाट्य समिति को प्रस्तुत किया गया था। हालांकि, समीक्षकों ने ओपेरा को खारिज कर दिया, एक उज्ज्वल महिला भूमिका की कमी के कारण इसे मंचित करने से इनकार कर दिया। मुसॉर्स्की ने ओपेरा में "पोलिश" अधिनियम पेश किया लव लाइनमरीना मनिशेक और फाल्स दिमित्री। उन्होंने एक स्मारकीय मंच भी जोड़ा लोकप्रिय विद्रोह, जिसने अंत को और शानदार बना दिया। सभी समायोजनों के बावजूद, ओपेरा को फिर से खारिज कर दिया गया। वह केवल 2 साल बाद 1874 में मंच पर लाने में सफल रही मरिंस्की थिएटर. विदेश में, ओपेरा का प्रीमियर 19 मई, 1908 को पेरिस ग्रैंड ओपेरा के बोल्शोई थिएटर में हुआ।

त्चिकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी

ओपेरा 1890 के शुरुआती वसंत में फ्लोरेंस में त्चिकोवस्की द्वारा पूरा किया गया था, और पहला उत्पादन उसी वर्ष दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ था। ओपेरा संगीतकार द्वारा इंपीरियल थियेटर के आदेश पर लिखा गया था, और पहली बार त्चिकोवस्की ने साजिश में "उचित मंच उपस्थिति" की कमी से इनकार करने का तर्क देते हुए आदेश लेने से इनकार कर दिया। यह दिलचस्प है कि पुश्किन की कहानी में मुख्य पात्रउपनाम हरमन (अंत में दो "एन" के साथ), और ओपेरा में मुख्य अभिनेताहरमन नाम का आदमी बन जाता है - यह कोई गलती नहीं है, बल्कि एक जानबूझकर लेखक का परिवर्तन है। 1892 में, प्राग में रूस के बाहर पहली बार ओपेरा का मंचन किया गया था। फिर - 1910 में न्यूयॉर्क में पहला प्रोडक्शन और 1915 में लंदन में प्रीमियर।

"प्रिंस इगोर" बोरोडिन

स्मारक लिब्रेट्टो का आधार था प्राचीन रूसी साहित्य"द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान"। शोस्ताकोविच के संगीत संध्याओं में से एक में आलोचक व्लादिमीर स्टासोव द्वारा साजिश का विचार बोरोडिन को सुझाया गया था। ओपेरा 18 वर्षों में बनाया गया था, लेकिन संगीतकार द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया था। बोरोडिन की मृत्यु के बाद, ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा काम पर काम पूरा किया गया। एक राय है कि ग्लेज़ुनोव स्मृति से ओपेरा ओवरचर के लेखक के प्रदर्शन को बहाल करने में सक्षम था, जिसे उन्होंने एक बार सुना था, हालांकि, ग्लेज़ुनोव ने खुद इस राय का खंडन किया था। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव ने अधिकांश काम किया, उन्होंने जोर देकर कहा कि प्रिंस इगोर पूरी तरह से अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन द्वारा एक ओपेरा था। ओपेरा का प्रीमियर 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ, 9 साल बाद इसे प्राग में एक विदेशी दर्शकों ने देखा।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल"

ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल 1908 में पर आधारित लिखा गया था पुश्किन की परियों की कहानी. यह ओपेरा बन गया है नवीनतम कामरिमस्की-कोर्साकोव। इंपीरियल थिएटरों ने ओपेरा का मंचन करने से इनकार कर दिया। लेकिन जैसे ही दर्शक ने पहली बार उसे 1909 में मास्को में देखा ओपेरा हाउससर्गेई ज़िमिन, ओपेरा का एक महीने बाद बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया था, और फिर इसने दुनिया भर में अपना विजयी जुलूस शुरू किया: लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, बर्लिन, व्रोकला।

"लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला"शोस्ताकोविच"

ओपेरा का विचार 1863 में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की से आया था। हालांकि, संगीतकार ने इसकी सफलता पर संदेह किया और काम को एक रचनात्मक "टोही", "पुश्किन के डॉन जियोवानी पर मज़ा" के रूप में माना। उन्होंने पुश्किन के द स्टोन गेस्ट के पाठ में एक भी शब्द बदले बिना संगीत लिखा। हालांकि, हृदय की समस्याओं ने संगीतकार को काम खत्म करने की अनुमति नहीं दी। वह मर गया, उसकी वसीयत में अपने दोस्तों कुई और रिमस्की-कोर्साकोव से काम पूरा करने के लिए कहा। ओपेरा को पहली बार 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर दर्शकों के सामने पेश किया गया था। विदेशी प्रीमियर केवल 1928 में साल्ज़बर्ग में हुआ था। यह ओपेरा "संस्थापक पत्थरों" में से एक बन गया है, इसे जाने बिना न केवल रूसी को समझना असंभव है शास्त्रीय संगीत, लेकिन आम संस्कृतिअपना देश।

स्वान झील

बैले एक कला रूप है जिसमें नृत्य अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है। नृत्य का कथानक संगीत और नाट्यशास्त्र के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। रूसी बैले ने शानदार संगीतकारों की बदौलत प्रसिद्धि हासिल की।

रूसी संगीतकारों के सबसे प्रसिद्ध बैले ने संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में भावनाओं को मूर्त रूप दिया, जिसने दर्शकों को पूरी तरह से मोहित कर लिया।

सबसे प्रसिद्ध बैले में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" को अलग किया जा सकता है। बैले का प्रीमियर 4 मार्च, 1877 को बोल्शोई थिएटर में हुआ था। बैले के पहले निर्देशक मारियस पेटिपा और लेव इवानोव थे। यह उनके नाम हैं जो प्रसिद्ध "हंस" दृश्यों के मंचन से जुड़े हैं। बैले लिखने की शर्त चेर्कासी क्षेत्र में त्चिकोवस्की की संपत्ति की यात्रा थी, जहां उन्होंने झील पर बहुत समय बिताया। वहां महान संगीतकारऔर बर्फ-सफेद पक्षियों की प्रशंसा की। बैले "स्वान लेक" को विश्व बैले स्कूल की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति माना जाता है। और सफेद हंस की छवि आज भी रूसी बैले का प्रतीक है।

सरौता

"शास्त्रीय विश्वकोश बैले नृत्यअक्सर त्चिकोवस्की द्वारा एक और बैले कहा जाता है - "द स्लीपिंग ब्यूटी"। बैले के निर्देशक-कोरियोग्राफर फिर से मारियस पेटिपा थे। संगीत और नृत्य क्रिया की केंद्रीय आकृति बैलेरीना है। बैले ही सावधानी से मंचित कोरियोग्राफिक दृश्यों की विविधता से प्रभावित करता है। और इस नृत्य वैभव का शिखर युवा सौंदर्य अरोरा और प्रिंस डिज़ायर का एकमात्र नृत्य लघुचित्र है।

प्रसिद्ध बैले बिना कारण के प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के नाम से संबंधित नहीं हैं। प्रसिद्ध संगीतकार का एक और काम द नटक्रैकर है। बैले का प्रीमियर दिसंबर 1892 में मरिंस्की थिएटर में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। स्टेज एक्शन दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ता है। बैले हॉफमैन द्वारा उसी नाम की परी कथा पर आधारित था जिसमें अच्छाई और बुराई के बीच टकराव के बारे में एक क्लासिक परी कथा की साजिश थी।

बैले "रोमियो और जूलियट"

बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक रोमियो और जूलियट है, जो रूसी संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव का एक काम है। शेक्सपियर के इसी नाम के काम के आधार पर बैले का मंचन किया गया था। अद्भुत संगीत और अद्भुत कोरियोग्राफी ने बैले को दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई। उत्कृष्ट कृति का प्रीमियर 1938 में चेकोस्लोवाकिया में हुआ था। लेकिन पहली बार 1940 में लेनिनग्राद में प्रस्तुत किए गए उत्पादन ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव ने एक और प्रसिद्ध रचना बनाई - सिंड्रेला। एस। प्रोकोफिव को सही मायने में "संगीत चित्र का मास्टर" कहा जाता है। इतनी सूक्ष्मता से उन्होंने संगीत के माध्यम से पात्रों के चरित्र और भावनाओं को व्यक्त किया। प्रोकोफिव ने सिंड्रेला के लिए चार साल तक संगीत लिखा। सिंड्रेला का प्रीमियर नवंबर 1945 में बोल्शोई थिएटर में हुआ था। बैले के निर्देशक रोस्टिस्लाव ज़खारोव थे, सिंड्रेला की भूमिका ओल्गा लेपेशिंस्काया द्वारा और बाद में गैलिना उलानोवा द्वारा निभाई गई थी।

रूसी संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध बैले की सूची में इगोर स्ट्राविंस्की की द राइट ऑफ स्प्रिंग भी शामिल है। संगीतकार के सपने ने बैले के निर्माण के लिए एक शर्त के रूप में कार्य किया। उसमें उसने अपने आसपास के बुजुर्गों के बीच एक नाचती हुई युवती को देखा। वसंत प्रकृति को जगाने के लिए, लड़की नृत्य करती है, अपनी ताकत खो देती है और मर जाती है। "प्रकृति के उज्ज्वल पुनरुत्थान" में लड़की की आत्मा का पुनर्जन्म होता है।

"वसंत का संस्कार" पहले से ही अंतरिक्ष में है

बैले का प्रीमियर पेरिस में मई 1913 में चैंप्स एलिसीज़ पर हुआ। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि यह सफल रहा। दर्शकों ने संगीत और नृत्य की मौलिकता को नहीं समझा और कलाकारों की जमकर धुनाई की। "द राइट ऑफ स्प्रिंग", संगीत के 27 टुकड़ों में से एक के रूप में, वोयाजर रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था और अलौकिक सभ्यताओं के लिए बाहरी अंतरिक्ष में भेजा गया था।

विश्व शास्त्रीय बैले रूसी संगीतकारों के बिना अकल्पनीय है। यह रूसी बैले स्कूल था जो विश्व कला का लोकोमोटिव बन गया। यह दुनिया भर में प्रसिद्ध है, हर दर्शक की आत्मा के बेहतरीन तार को छूता है।

कोई कुछ भी कह सकता है, रूसी संगीतकार की प्रसिद्ध कृति को चार कृत्यों में नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जिसकी बदौलत सुंदर हंस लड़की की जर्मन कथा कला पारखी की आंखों में अमर है। कथानक के अनुसार, राजकुमार, हंस रानी के प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन गलती का एहसास भी उसे या उसके प्रिय को उग्र तत्वों से नहीं बचाता है।

छवि मुख्य पात्र- ओडेट - मानो गैलरी का पूरक हो महिला प्रतीकसंगीतकार द्वारा अपने जीवनकाल में बनाया गया। यह उल्लेखनीय है कि बैले प्लॉट के लेखक अभी भी अज्ञात हैं, और लिब्रेटिस्ट के नाम किसी भी पोस्टर पर कभी नहीं दिखाई दिए। बैले को पहली बार 1877 में मंच पर प्रस्तुत किया गया था बोल्शोई थियेटर, लेकिन पहला विकल्प असफल माना गया। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन पेटिपा-इवानोव है, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर

नए साल की पूर्व संध्या पर लोकप्रिय, बच्चों के लिए बैले द नटक्रैकर को पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर के मंच पर जनता के सामने पेश किया गया था। इसका कथानक हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई का टकराव, नकाब के पीछे का ज्ञान - गहरा दार्शनिक अर्थचमकीले कपड़े पहने परियों की कहानियां संगीत चित्रसबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए समझ में आता है।

कार्रवाई सर्दियों में, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर होती है, जब सभी इच्छाएं पूरी हो सकती हैं - और यह अतिरिक्त आकर्षण देता है। जादू की कहानी. इस कहानी में सब कुछ संभव है। पोषित इच्छाएंसच हो जाएगा, पाखंड के मुखौटे गिर जाएंगे, और अन्याय निश्चित रूप से पराजित होगा।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: एडम द्वारा गिजेल

"वो प्यार जो मौत से भी मजबूत"- शायद सबसे सटीक विवरणचार कृत्यों "गिजेल" में प्रसिद्ध बैले। भावुक प्रेम से मरने वाली एक लड़की की कहानी, जिसने अपना दिल दूसरी दुल्हन से मंगवाए गए एक कुलीन युवक को दे दिया, दुल्हे-दुल्हन की खूबसूरत अदाओं में इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है जो शादी से पहले मर गई थी।

1841 में पहले प्रदर्शन से बैले एक बड़ी सफलता थी, और 18 वर्षों के भीतर, पेरिस ओपेरा के मंच पर 150 प्रदर्शन दिए गए थे। नाट्य प्रदर्शनप्रसिद्ध के कार्य फ्रेंच संगीतकार. इस कहानी ने कला पारखी लोगों का इतना दिल जीत लिया कि कहानी के मुख्य पात्र के सम्मान में एक खुला देर से XIXसदी का क्षुद्रग्रह। और आज, हमारे समकालीनों ने पहले से ही सबसे महान मोतियों में से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है शास्त्रीय कार्यक्लासिक उत्पादन के फिल्म संस्करणों में।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: मिंकुसो द्वारा डॉन क्विक्सोट

महान शूरवीरों का युग लंबा बीत चुका है, लेकिन यह आधुनिक युवा महिलाओं को 21 वीं सदी के डॉन क्विक्सोट से मिलने के सपने देखने से नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों के लोककथाओं के सभी विवरणों को सटीक रूप से बताता है; और कई आचार्यों ने महान शिष्टता की साजिश को में डालने की कोशिश की आधुनिक व्याख्या, लेकिन यह शास्त्रीय उत्पादन है जो एक सौ तीस वर्षों से रूसी मंच को सजा रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा तत्वों के उपयोग के माध्यम से नृत्य में स्पेनिश संस्कृति के पूरे स्वाद को कुशलता से शामिल करने में सक्षम थे। राष्ट्रीय नृत्य, और कुछ हावभाव और मुद्रा सीधे उस स्थान को इंगित करते हैं जहां कहानी सामने आती है। इतिहास ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21 वीं सदी में भी, डॉन क्विक्सोट ने कुशलता से युवा लोगों को गर्मजोशी से प्रेरित किया, जो अच्छाई और न्याय के नाम पर हताश कर्मों में सक्षम थे।

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दुनिया में सबसे अच्छा बैले: रोमियो और जूलियट प्रोकोफिएव द्वारा

दो की अमर कहानी प्यार करने वाले दिल, हमेशा के लिए मृत्यु के बाद एकजुट होकर, प्रोकोफिव के संगीत की बदौलत मंच पर सन्निहित है। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले हुआ था, और हमें उन समर्पित स्वामी को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए जिन्होंने उस समय प्रथागत आदेशों का विरोध किया था, जो स्टालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में भी प्रचलित थे: संगीतकार ने पारंपरिक दुखद अंत को बरकरार रखा साजिश का।

पहली भव्य सफलता के बाद, जिसने स्टालिन पुरस्कार के साथ प्रदर्शन को सम्मानित किया, इसके कई संस्करण थे, लेकिन सचमुच 2008 में, न्यूयॉर्क में 1935 का पारंपरिक उत्पादन उस क्षण तक जनता के लिए अज्ञात सुखद अंत के साथ हुआ। प्रसिद्ध इतिहास.

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देखने में खुशी!

बैले प्रदर्शन कला का एक रूप है; यह संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित एक भावना है।

बैले नृत्यकला का उच्चतम स्तर है, जिसमें नृत्य कलाएक संगीत मंच प्रदर्शन के स्तर तक बढ़ गया, 15 वीं -16 वीं शताब्दी में नृत्य की तुलना में बहुत बाद में एक दरबारी अभिजात कला के रूप में उभरा।

शब्द "बैले" 16 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण इटली में दिखाई दिया और इसका मतलब प्रदर्शन नहीं, बल्कि एक नृत्य एपिसोड था। बैले एक कला है जिसमें नृत्य मुख्य बात है अभिव्यक्ति के साधनबैले, संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, नाटकीय आधार के साथ - लिब्रेटो, दृश्यता के साथ, एक पोशाक डिजाइनर, प्रकाश कलाकार, आदि के काम के साथ।

बैले विविध है: कथानक - शास्त्रीय कथा बहु-अभिनय बैले, नाटकीय बैले; प्लॉटलेस - बैले-सिम्फनी, बैले-मूड, मिनिएचर।

विश्व दृश्यों ने संगीत पर आधारित साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों पर आधारित कई बैले प्रदर्शन देखे हैं शानदार संगीतकार. यही कारण है कि ब्रिटिश इंटरनेट संसाधन लिस्टवर्स ने इतिहास में सर्वश्रेष्ठ बैले प्रदर्शनों को रैंक करने का निर्णय लिया।

"स्वान झील"
संगीतकार: प्योत्र त्चिकोवस्की

स्वान लेक का पहला, मॉस्को उत्पादन सफल नहीं रहा - इसका गौरवशाली इतिहास लगभग बीस साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में शुरू हुआ। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर था जिसने इस तथ्य में योगदान दिया कि दुनिया को इस उत्कृष्ट कृति का उपहार दिया गया था। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर द्वारा कमीशन किया गया अपना पहला बैले लिखा।
प्रसिद्ध मारियस पेटिपा और उनके सहायक लेव इवानोव द्वारा स्वान लेक को एक खुशहाल जीवन दिया गया, जो मुख्य रूप से मानक "हंस" दृश्यों के मंचन के लिए इतिहास में नीचे चला गया।

पेटिपा-इवानोव संस्करण एक क्लासिक बन गया है। यह अत्यंत आधुनिकतावादी लोगों को छोड़कर, स्वान झील के अधिकांश बाद के निर्माणों के अंतर्गत आता है।

के लिए प्रोटोटाइप स्वान झीलडेविडोव लेबेदेवा अर्थव्यवस्था (अब चर्कासी क्षेत्र, यूक्रेन) में एक झील बन गई, जिसे त्चिकोवस्की ने बैले लिखने से कुछ समय पहले देखा था। वहाँ आराम करते हुए, लेखक ने बर्फ-सफेद पक्षियों को देखते हुए, इसके किनारे पर एक दिन से अधिक समय बिताया।
कथानक कई लोककथाओं पर आधारित है, जिसमें सुंदर राजकुमारी ओडेट के बारे में एक पुरानी जर्मन कथा भी शामिल है, जिसे दुष्ट जादूगर, नाइट रोथबार्ट के अभिशाप से हंस में बदल दिया गया था।

"रोमियो और जूलियट"

प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय बैले में से एक है। बैले का प्रीमियर 1938 में ब्रनो (चेकोस्लोवाकिया) में हुआ था। हालांकि, व्यापक रूप से ज्ञात बैले का संस्करण था, जिसे 1940 में लेनिनग्राद के किरोव थिएटर में प्रस्तुत किया गया था।

रोमियो और जूलियट, विलियम शेक्सपियर द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित प्रस्तावना और उपसंहार के साथ 3 कृत्यों के 13 दृश्यों में एक बैले है। यह बैले संगीत और अद्भुत नृत्यकला के माध्यम से सन्निहित विश्व कला की उत्कृष्ट कृति है। प्रदर्शन अपने आप में इतना प्रभावशाली है कि यह जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक है।

"गिजेल"
संगीतकार: एडॉल्फ एडम

हेनरी डी सेंट-जॉर्जेस, थियोफाइल गौथियर और जीन कोरल्ली द्वारा लिब्रेट्टो के लिए फ्रांसीसी संगीतकार एडॉल्फे एडम द्वारा दो कृत्यों में गिजेल एक "शानदार बैले" है, जो हेनरिक हेन द्वारा बताई गई एक किंवदंती पर आधारित है। अपनी पुस्तक "ऑन जर्मनी" में, हेइन विलिस के बारे में लिखते हैं - दुखी प्रेम से मरने वाली लड़कियां, जो जादुई प्राणियों में बदल जाती हैं, रात में मिलने वाले युवाओं को मौत के घाट उतार देती हैं, उनके बर्बाद जीवन का बदला लेती हैं।

बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को ग्रैंड ओपेरा में हुआ, जिसे जे. कोरल्ली और जे. पेरौल्ट ने कोरियोग्राफ किया था। नाटक एक बड़ी सफलता थी, अच्छी प्रतिक्रियामुद्रणालय में। लेखक जूल्स जेनिन ने लिखा: “इस काम में कुछ भी नहीं है। और कल्पना, और कविता, और संगीत, और नए शब्दों की रचना, और सुंदर नर्तक, और सामंजस्य, जीवन से भरपूर, अनुग्रह, ऊर्जा। इसे ही बैले कहा जाता है।"

"नटक्रैकर"
संगीतकार: प्योत्र त्चिकोवस्की

कहानी मंच प्रदर्शनपी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा बैले "द नटक्रैकर", साहित्यिक आधारजो अर्नस्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन की परी कथा थी "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग", कई लेखक के संस्करण जानता है। बैले का प्रीमियर 6 दिसंबर, 1892 को मरिंस्की थिएटर में हुआ।
बैले का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। बैले द नटक्रैकर जारी है और पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा बैले की श्रृंखला को पूरा करता है जो क्लासिक्स बन गए हैं, जिसमें अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष का विषय स्वान लेक में शुरू हुआ और स्लीपिंग ब्यूटी में जारी रहा, लगता है।

एक महान और सुंदर मुग्ध राजकुमार के बारे में एक क्रिसमस की कहानी, एक दयालु और निस्वार्थ लड़की और उनके दुष्ट प्रतिद्वंद्वी के बारे में एक नटक्रैकर गुड़िया में बदल गई माउस किंग, हमेशा वयस्कों और बच्चों द्वारा प्यार किया गया है। परी-कथा की साजिश के बावजूद, यह रहस्यवाद और दर्शन के तत्वों के साथ वास्तविक बैले महारत का काम है।

"ला बयादेरे"
संगीतकार: लुडविग मिंकुस

ला बेअडेरे चार कृत्यों और सात दृश्यों में एक बैले है जिसमें लुडविग फेडोरोविच मिंकस द्वारा संगीत के लिए कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा द्वारा एपोथोसिस है।
साहित्यिक स्रोतबैले "ला बयादेरे" भारतीय क्लासिक कालिदास "शकुंतला" का नाटक है और डब्ल्यू गोएथे "गॉड एंड द बायडेरे" द्वारा गाथागीत है। कथानक एक रोमांटिक प्राच्य कथा पर आधारित है जो एक बेअदेरे और एक बहादुर योद्धा के दुखी प्रेम के बारे में है। "ला बयादेरे" 19वीं शताब्दी की शैलीगत प्रवृत्तियों में से एक का एक अनुकरणीय कार्य है - उदारवाद। "ला बयादेरे" में रहस्यवाद और प्रतीकवाद दोनों हैं: यह महसूस करना कि पहले दृश्य से "स्वर्ग से दंड देने वाली तलवार" नायकों के ऊपर उठाई जाती है।

"पवित्र वसंत"
संगीतकार: इगोर स्ट्राविंस्की

द राइट ऑफ़ स्प्रिंग रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की का एक बैले है, जिसका प्रीमियर 29 मई, 1913 को पेरिस के थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ में हुआ था।

द राइट ऑफ स्प्रिंग की अवधारणा स्ट्राविंस्की के सपने पर आधारित थी, जिसमें उन्होंने देखा प्राचीन अनुष्ठान- एक युवा लड़की, बड़ों से घिरी, वसंत को जगाने के लिए थकावट से नाचती है, और मर जाती है। स्ट्राविंस्की ने उसी समय संगीत पर काम किया, जब रोएरिच ने दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र लिखे।

बैले में ऐसा कोई कथानक नहीं है। द राइट ऑफ स्प्रिंग की सामग्री को संगीतकार द्वारा इस प्रकार वर्णित किया गया है: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, दुनिया की अवधारणा का एक सहज पुनरुत्थान"

"स्लीपिंग ब्यूटी"
संगीतकार: प्योत्र त्चिकोवस्की

पीआई त्चिकोवस्की - मारियस पेटिपा द्वारा बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" को "एनसाइक्लोपीडिया" कहा जाता है शास्त्रीय नृत्य". ध्यान से निर्मित बैले विभिन्न कोरियोग्राफिक रंगों के वैभव के साथ विस्मित करता है। लेकिन, हमेशा की तरह, पेटिपा के हर प्रदर्शन के केंद्र में एक बैलेरीना होती है। पहले अभिनय में, औरोरा एक युवा लड़की है जो हल्के और भोलेपन से देखती है दुनिया, दूसरे में - वह एक आकर्षक भूत है, जिसे लिलाक परी द्वारा एक दीर्घकालिक सपने से बुलाया गया है, समापन में - एक खुश राजकुमारी जिसने उसे मंगेतर पाया है।

पेटिपा की आविष्कारशील प्रतिभा ने विविध नृत्यों के विचित्र पैटर्न के साथ दर्शकों को चकाचौंध कर दिया, जिनमें से सबसे ऊपर प्रेमियों, राजकुमारी अरोरा और प्रिंस डिज़ायर का गंभीर पस डी ड्यूक है। पी.आई. त्चिकोवस्की के संगीत के लिए धन्यवाद, बच्चों की परी कथा अच्छाई (बकाइन परी) और बुराई (कैराबोस परी) के बीच संघर्ष के बारे में एक कविता बन गई। स्लीपिंग ब्यूटी एक वास्तविक संगीत और कोरियोग्राफिक सिम्फनी है जिसमें संगीत और नृत्य को एक में मिला दिया जाता है।

"डॉन क्विक्सोटे"
संगीतकार: लुडविग मिंकुस

"डॉन क्विक्सोट" सबसे अधिक जीवन-पुष्टि, उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण कार्यों में से एक है बैले थियेटर. यह दिलचस्प है कि, अपने नाम के बावजूद, यह शानदार बैले किसी भी तरह से मिगुएल डी सर्वेंट्स के प्रसिद्ध उपन्यास का मंचन नहीं है, बल्कि डॉन क्विक्सोट पर आधारित मारियस पेटिपा द्वारा एक स्वतंत्र कोरियोग्राफिक काम है।

Cervantes के उपन्यास में, किसी भी कारनामे और नेक कामों के लिए तैयार उदास शूरवीर डॉन क्विक्सोट की छवि, कथानक का आधार है। लुडविग मिंकस द्वारा संगीत के लिए पेटिपा के बैले में, जिसका प्रीमियर 1869 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में हुआ था, डॉन क्विक्सोट है लघु वर्णऔर साजिश पर केंद्रित है प्रेमकथाकित्री और तुलसी।

"सिंडरेला"
संगीतकार: सर्गेई प्रोकोफिएव

सिंड्रेला चार्ल्स पेरौल्ट द्वारा इसी नाम की परी कथा पर आधारित सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा तीन कृत्यों में एक बैले है।
बैले के लिए संगीत 1940 और 1944 के बीच लिखा गया था। पहली बार, 21 नवंबर, 1945 को बोल्शोई थिएटर में प्रोकोफिव के संगीत के लिए सिंड्रेला का मंचन किया गया था। इसके निदेशक रोस्टिस्लाव ज़खारोव थे।
यहाँ बताया गया है कि प्रोकोफ़िएव ने बैले सिंड्रेला के बारे में कैसे लिखा: "मैंने सिंड्रेला को सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाया है शास्त्रीय बैले"- जो दर्शकों को सहानुभूति देता है और राजकुमार और सिंड्रेला की खुशियों और परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं रहता है।