सभी बच्चे कलाकार हैं। प्रसिद्ध श्रापों का इतिहास

यह संभावना नहीं है कि यह रूसी चित्रकला के इतिहास में पहली बार है। यह प्राचीन रूसी पुस्तक लघुचित्रों और भित्तिचित्रों में देखने लायक है। लेकिन निश्चित रूप से “ए.वाई.ए. का पोर्ट्रेट। नारीशकिना अपने बच्चों एलेक्जेंड्रा और तात्याना के साथ ”रूस में सबसे पुराने पारिवारिक तेल चित्रों में से एक है।

पोर्ट्रेट के लिए फैशन पीटर I के तहत दिखाई दिया, जब दरबारियों को उन्हें यूरोपीय रिवाज का अनुकरण करते हुए सम्राट को खुश करने का आदेश देना था। उस समय के बच्चों को आमतौर पर वयस्कों की छोटी प्रतियों के रूप में चित्रित किया जाता था।. तस्वीर में दोनों लड़कियों ने "अपनी माँ की तरह" कपड़े पहने हैं और अपने बालों को उगाई हुई महिलाओं की तरह बनाया है।

कलाकार पोशाक के कपड़े और उसके बालों में पंखों पर पैटर्न दोनों को ध्यान से लिखता है, जिससे यह स्पष्ट होता है कि हम बच्चों के साथ एक अमीर और महान महिला को देख रहे हैं। हालांकि, पारिवारिक चित्र की औपचारिकता के विपरीत, कैनवास पर लड़कियां बचपन से अपनी मां से चिपकी रहती हैं, और वह अपनी सबसे छोटी बेटी को धीरे से गले लगाती है।

2. वी.ए. ट्रोपिनिन - "ए.वी. ट्रोपिनिन" (लगभग 1818)

कलाकार अपने दस वर्षीय बेटे आर्सेनी का चित्र बनाता है। जाहिर है कि वह बच्चे की जीवंतता और सहजता दिखाना चाहता है। यह सिर के मोड़ और लड़के की दिलचस्पी दोनों से संकेत मिलता है।

फिर भी, गुरु के काम करने का तरीका और बच्चे की मुद्रा दोनों ही महान रक्त के एक वयस्क मॉडल के लिए अधिक उपयुक्त हैं। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रोपिनिन स्वयं न तो कुलीन थे और न ही स्वतंत्र व्यक्ति थे. कलाकार एक सर्फ़ था और उसने 1823 में 47 वर्ष की आयु में ही अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की थी।

3. वी.ए. सेरोव - "मिका मोरोज़ोव का पोर्ट्रेट" (1901)

20वीं सदी की शुरुआत तक बच्चे के व्यक्तित्व और आंतरिक जीवन में रुचि बढ़ी। यह 4 वर्षीय मीका के प्रसिद्ध चित्र में स्पष्ट रूप से देखा गया है, प्रसिद्ध रूसी परोपकारी मिखाइल मोरोज़ोव के पुत्र.

कलाकार का सारा ध्यान लड़के पर ही होता है। दर्शक की निगाह कुर्सी या भूरे-भूरे रंग की दीवार से विचलित नहीं होती है, लेकिन बच्चे और उसकी खुली आंखों से खुद को फाड़ना असंभव है। एक बेचैन लड़के को देखकर, जो स्पष्ट रूप से एक कुर्सी पर बैठने की तुलना में अधिक दिलचस्प समय बिताने के सौ तरीके जानता है, आप यह नहीं सोचेंगे कि वह एक थिएटर समीक्षक और साहित्यिक आलोचक, शेक्सपियर के काम का विशेषज्ञ बन जाएगा। लेकिन इस काम के लिए भविष्य में उनसे काफी दृढ़ता की आवश्यकता होगी।

4. वी.ए. सेरोव - "गर्ल विद पीचिस" (1887)

वैलेंटाइन सेरोव के एक अन्य प्रसिद्ध चित्र में 11 वर्षीय वेरा ममोंटोवा को दर्शाया गया है। यह मीका मोरोज़ोव के साथ तस्वीर से कुछ साल पहले लिखा गया था। कलाकार ने, अपने शब्दों में, ताजगी और पूर्णता की तलाश की, जो जीवन में हैं, लेकिन पेंटिंग में गायब हो जाते हैं। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, सेरोव ने लगभग दो महीने तक हर दिन लड़की को उसके पास रहने के लिए मजबूर किया.

5. एम.ए. व्रुबेल - "फारसी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक लड़की" (1886)

मिखाइल व्रुबेल अक्सर दरिद्र थे, इसलिए कभी-कभी उन्हें अपने चित्रों को ऋण कार्यालय में ले जाना पड़ता था। तब कलाकार ने इस ऋण कार्यालय के मालिक की बेटी का चित्र बनाने का फैसला किया। उसे पहले से ही यकीन था कि वह अच्छे पैसे के लिए लड़की के पिता को पेंटिंग बेच देगा।.

हालाँकि, सूदखोर को या तो चित्र या उसका विचार पसंद नहीं आया: लिटिल ओरिएंटल ने अपने हाथों को गुलाब और एक खंजर, प्रेम और मृत्यु के प्रतीक पर रखा। उसने चित्र खरीदने से इनकार कर दिया।

6. वी.एम. वासंतोसेव - एलोनुष्का (1881)

विक्टर वासनेत्सोव के काम में परियों की कहानियां पसंदीदा विषयों में से एक हैं। लेकिन इस बार कलाकार ने परी कथा लिखने की बिल्कुल भी योजना नहीं बनाई। पहली बार 1880 में बनाई गई, पेंटिंग को "एलोनुष्का (मूर्ख)" कहा जाता था।.

शब्द "मूर्ख" एक अनाथ या पवित्र मूर्ख को संदर्भित कर सकता है, इसलिए कलाकार ने रूसी अनाथों के कठिन जीवन पर एक टिप्पणी की कल्पना की और उसे अंजाम दिया। केवल एक साल बाद, जब वासंतोसेव ने कैनवास को फिर से काम किया, और जनता परी कथा से परिचित हो गई, बहन एलोनुष्का की एक सुरम्य छवि बनाई गई।

7. एन.पी. बोगदानोव-बेल्स्की - "स्कूल के दरवाजे पर" (1897)

हम "स्कूल के दरवाजे पर" पेंटिंग में पूरी तरह से अलग बच्चों के जीवन को देखते हैं। कैनवास न केवल किसानों की गरीबी को दर्शाता है, बल्कि उनके भाग्य को बदलने की उनकी इच्छा को भी दर्शाता है। हालांकि इस कृति की सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह आत्मकथात्मक है.

निकोलाई बोगदानोव-बेल्स्की एक गरीब खेत मजदूर के बेटे थे और उन्हें केवल उसी के लिए धन्यवाद दिया गया था, जैसा कि चित्र में है, ग्रामीण। जैसा कि यहां दर्शाया गया लड़का है, भविष्य का कलाकार अध्ययन करने आया था। उन्हें स्कूल में भर्ती कराया गया, उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया और बाद में उन्होंने इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी शिक्षा पूरी की।

8. वी.जी. पेरोव - "ट्रोइका" (1866)

वासिली पेरोव का मानना ​​​​था कि किसान जीवन और गरीबों को जन्म से लेकर मृत्यु तक की कठिनाइयों को पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण विषय बनना चाहिए। ट्रोइका में, उन्होंने एक भयानक समस्या को संबोधित किया - बाल श्रम का निर्मम उपयोग।.

बच्चे, जो अक्सर ग्रामीण होते थे, उस समय थोड़े से पैसे के लिए सेवा में रखे जाते थे और वास्तव में उनके मालिक की संपत्ति बन जाते थे। कलाकार दिखाता है कि वे उसकी किसी भी मांग के खिलाफ कितने रक्षाहीन हैं, यहां तक ​​​​कि इस तरह के अमानवीय भी जैसे कि एक बेपहियों की गाड़ी पर पानी की एक बड़ी बैरल को कड़ाके की ठंड में खींचना।

9. जेडई सेरेब्रीकोवा - "नाश्ते में" (1914)

दर्शक के सामने एक घरेलू दृश्य है: दादी पहले से ही सूप डाल रही है, और बच्चे अपनी माँ के बिना खाना नहीं चाहते हैं और मेज पर उसके बैठने का भी इंतजार कर रहे हैं। यह देखा जा सकता है कि उन्हें बचपन से ही टेबल शिष्टाचार सिखाया जाता है। मेज एक सफेद मेज़पोश से ढकी हुई है, नैपकिन प्लेटों के बगल में स्थित हैं।

इस पेंटिंग को कभी-कभी "रात्रिभोज" कहा जाता है क्योंकि मेज पर एक ट्यूरेन होता है।. हालांकि, उस समय कई घरों में सुबह 8 बजे के आसपास टेबल पर कुछ रोशनी डालने की प्रथा थी, जैसे दूध और पेस्ट्री, और दोपहर में सूप के साथ तथाकथित बड़े नाश्ते की व्यवस्था करना।

शिमोन चुइकोव का जन्म बिश्केक (किर्गिस्तान) में हुआ था और उनके सबसे प्रसिद्ध चक्रों में से एक, किर्गिज़ कलेक्टिव फार्म सूट, उनकी जन्मभूमि से जुड़ा हुआ है। कलाकार ने 1939 में चित्रों की इस श्रृंखला की शुरुआत की, लेकिन युद्ध ने हस्तक्षेप किया, और वह केवल 1948 में कैनवास "सोवियत किर्गिस्तान की बेटी" के साथ इसे समाप्त करने में सक्षम था।

एक शांत लड़की हाथों में किताबें लेकर खुले मैदान में घूमती है। वह आत्मविश्वास से आगे देखती है, यह उसका घर है, वह इस भूमि का हिस्सा है, और उसकी मालकिन. कला समीक्षकों ने उल्लेख किया कि नायिका दर्शकों का ध्यान अपनी उपस्थिति की सुंदरता से नहीं बल्कि अपने चरित्र और दृढ़ संकल्प से आकर्षित करती है, और पूरी तस्वीर सादगी और ताकत का एक संयोजन है।

11. फेडर रेशेतनिकोव - "छुट्टियों के लिए पहुंचे" (1948)

सुवोरोव सूट में लाल रंग का लड़का मोटे तौर पर मुस्कुराता है। दादाजी ने रेखा को बढ़ाया और एक चंचल रिपोर्ट को गंभीरता से स्वीकार किया। पायनियर टाई में एक लड़की खुशी से दिखती है। पेड़ तैयार है। रिश्तेदार एक लड़के से मिलते हैं जो पढ़ाई छोड़ चुका है। तस्वीर से छुट्टी की सांस आती है, लेकिन सवाल बना रहता है: माता-पिता कहां हैं?

सबसे अधिक संभावना, एक हर्षित कथानक के पीछे एक पूरी तरह से अलग, दुखद छिपा है. लड़कों को अक्सर सुवोरोव स्कूलों में ले जाया जाता था, जिनके माता-पिता "जर्मन कब्जाधारियों के हाथों" मर जाते थे। इसकी अप्रत्यक्ष पुष्टि को एक छोटे से विवरण में देखा जा सकता है: दीवार पर क्रिसमस ट्री के दाईं ओर एक स्प्रूस पुष्पांजलि में एक सैन्य व्यक्ति का चित्र है, और यह शोक का संकेत है।

12. एस.ए. ग्रिगोरिएव - "गोलकीपर" (1949)

लेखक: सर्गेई अलेक्सेविच ग्रिगोरिएव (यूक्रेनी सर्गेई ओलेक्सियोविच ग्रिगोर "єv; 1910-1988) - अफानसेव वी। ए। सर्गेई ग्रिगोर`एव। एल्बम। - कीव: मिस्टेस्टवो, 1973। - 58 पी। - (यूक्रेन के कलाकार)। - 5000 कॉपी अंजीर। नंबर 15, उचित उपयोग,

ब्लॉग के मित्रों, ग्राहकों और पाठकों को बधाई!

उनका नाम, सूत्र और मुहावरे सदियों तक हमारे साथ रहेंगे।उन्होंने कुछ नया बनाने की कोशिश की, कुछ जगहों पर अन्य चीजों को पसंद नहीं किया और कहीं अजीब तरह से समझ से बाहर भी ....

पेंटिंग, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, साथ ही एक पेंटिंग - "जीवन में एक साथी", जिसे उन्होंने एक बच्चे और विश्व प्रभाव के रूप में चित्रित किया। दुर्भाग्य से, ई बहुत से लोग उनके काम को नहीं समझते हैं ... और फिर भी, उनके चित्रों को पूरी दुनिया में सबसे "चोरी" माना जाता है!

पाब्लो पिकासो क्यूबिस्ट शैली की पेंटिंग के संस्थापक हैं।अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने लगभग 50 हजार कार्यों का एहसास किया। चित्रों (1,885 टुकड़े) के अलावा, उन्होंने मूर्तिकला (1,228 टुकड़े), चीनी मिट्टी की चीज़ें (2,880 टुकड़े) पर काम किया, 7,000 से अधिक चित्र बनाए गए, साथ ही 30,000 उत्कीर्णन और लिथोग्राफ भी।

उन्होंने 20वीं शताब्दी में ललित कलाओं के विकास पर गहरा प्रभाव डाला। एक लंबा जिया 91 वर्ष), एक दिलचस्प और घटनापूर्ण रचनात्मक जीवन…

शायद ही कोई शख्स होगा जिसने अजीबोगरीब स्टाइल के बारे में न सुना हो और न ही जानता होऔर पाब्लो पिकासो का रचनात्मक जीवन। इसलिए, इस लेख में मैं प्रसिद्ध स्पेनिश निर्माता की जीवनी से केवल दिलचस्प और प्रभावशाली तथ्यों का वर्णन करूंगा।

पिकासो का जन्म दक्षिणी स्पेन में 1881 में मलागा शहर में हुआ था। उन्होंने अपना पहला ड्राइंग सबक अपने पिता से प्राप्त किया, जो उस समय एक ड्राइंग शिक्षक थे।

उनके जीवन से एक दिलचस्प तथ्य है ... जब भविष्य के विश्व प्रसिद्ध कलाकार 8 वर्ष के थे, उन्होंने पहली गंभीर तेल चित्रकला बनाई "पिकाडोर" , जिसके साथ उन्होंने जीवन भर भाग नहीं लिया।

"पिकाडोर" - पिकासो 1889

अपने पिता के साथ बुलफाइट में भाग लेने वाले एक प्रदर्शन को देखकर प्रभावित हुए, छोटे पाब्लो ने पीले रंग के सूट में एक घोड़े की बहादुरी से सवारी करने वाले पिकाडोर की नकल की।

जाहिरा तौर पर, उनकी पहली पेंटिंग का अर्थ पहली नज़र में जितना लगता है, उससे कहीं अधिक गहरा है, अगर पाब्लो पिकासो ने कभी इसके साथ भाग नहीं लिया ... पहली गहरी छाप के माध्यम से बचपन के साथ एक तरह का संबंध, शायद!

कम से कम मैं एक कलाकार बनने से पहले, बचपन से एक सीधा संबंध और यादें हैं ...

"हर बच्चे में एक कलाकार है! बचपन से बाहर आकर कलाकार बने रहना मुश्किल है"- कलाकार के प्रसिद्ध उद्धरण का स्वागत है! विचार का एक सूक्ष्म बयान, एक ठाठ वाक्यांश, है ना !!!

यह केवल यह सीखना बाकी है कि पूरे वयस्क और सचेत जीवन में बच्चे की शुद्ध आत्मा के साथ कैसे रहना है!

"गर्ल ऑन ए बॉल" - पाब्लो पिकासो, 1905 पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को

कलाकार का जीवन विभिन्न घटनाओं और अनुभवों से भरा हुआ था।वह गरीबी की दहलीज को जानता था और युद्ध की भयावहता से बच गया, विश्व प्रसिद्धि और धन की कसौटी पर खरा उतरा ... वह फ्रांस के दक्षिण में एक शांतिपूर्ण, शांत जीवन का आनंद लेने में सक्षम था और स्थानीय सुंदरियों से प्रेरित होकर, नया और दिलचस्प बना काम करता है

कलाकार की दो बार शादी हुई थी, पहली पत्नी ओल्गा खोखलोवा(अवधि 1917-1935) - रूसी मूल के एक बैले डांसर, इस शादी में एक बेटा पाउलो था। इसके अलावा, उनकी दो प्यारी महिलाओं के साथ तीन नाजायज बच्चे थे जिनके साथ उन्होंने बाद में अपना जीवन साझा किया।

दूसरी पत्नी जैकलिन चट्टान(अवधि 1961-1973), जो उनके जीवन के अंत तक उनके साथ रहे और कलाकार को चित्रों की एक श्रृंखला के लिए प्रेरित किया। वैसे, यह उसके लिए था कि उसने सबसे बड़ी संख्या में काम किया!

जैकलीन रॉक

हर समय, कलाकारों को ऐसे संगीत की आवश्यकता होती थी जो रचनाकारों को नए कार्यों के लिए प्रेरित करे। यह अच्छा है जब यह जाना जाता है कि चित्र में अभी भी किसे दर्शाया गया है ... लेकिन उन युवा महिलाओं द्वारा भी जिनके बारे में हम बहुत कम या कुछ भी नहीं जानते हैं ... और कभी-कभी आप वास्तव में उनके भाग्य को जानना चाहते हैं!

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, क्यूबिज़्म के संस्थापक दक्षिणी फ्रांस में भूमध्य सागर में बस गए और जीवन भर वहीं रहे।

पाब्लो पिकासो का 1973 में 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया।मौगिन्स शहर में अपने विला नोट्रे-डेम-डी-वी (नोट्रे-डेम-डी-वी) में, जहां वे पिछले 12 वर्षों से रहते थे।

मुझसे यह केवल 15 किमी की दूरी पर है, बहुत करीब। यह फ्रांस के दक्षिण में था कि वह एक कलाकार और एक साधारण व्यक्ति के रूप में वास्तव में खुश थे।

पाब्लो पिकासो अपने अंतिम घर 1967 मौगिन्स में

दिलचस्प नोट: फोटो में, दीवार के कोने में, लेखक का एक स्व-चित्र लटका हुआ है, जिसे 1906 में वापस चित्रित किया गया था। और इसका मतलब है कि कलाकार, बच्चों की पेंटिंग के अलावा "पिकाडोर",अन्य पुराने कार्यों को रखा। संभवतः, अधिकांश कलाकारों की तरह, क्यूबिज़्म के संस्थापक ने उन कार्यों को रखा जो उन्हें सबसे प्रिय थे ...

पाब्लो पिकासो का वैश्विक प्रभाव और क्यूबिज़्म की विरासत

पिकासो का विभिन्न देशों के कलाकारों पर बहुत प्रभाव था।, राष्ट्रों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए पुरस्कार के एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार विजेता भी थे

विश्व विशेषज्ञों के अनुसार, पाब्लो पिकासो को दुनिया का सबसे महंगा कलाकार माना जाता है,तो उदाहरण के लिए चित्र "नग्न, हरे पत्ते और एक बस्ट"लंदन में एक नीलामी में $107 मिलियन से कम में बेचा गया था।

कलाकार के अन्य काम "अल्जीरियाई महिलाएं"आम तौर पर एक रिकॉर्ड लागत थी, ध्यान! …. 180 मिलियन डॉलर! खैर, ये कैनवस दूसरों की तुलना में बहुत अधिक बार चुराए जाते हैं ...

"नग्न, हरे पत्ते और एक बस्ट" - पाब्लो पिकासो 1932, तस्वीर गैलरी कर्मचारियों द्वारा नीलामी के लिए लटका दी गई है, लंदन

"अल्जीरियाई महिलाएं" - पाब्लो पिकासो 1955 नीलामी की तैयारी। नीलामी घर क्रिस्टीज, लंदन

पिकासो संग्रहालय 1960 में बार्सिलोना में खोला गया था।जहां, शहर के प्रति अपने प्रेम की निशानी के रूप में, उन्होंने अपने लगभग 2,500 कार्यों (कैनवास, नक्काशी और चित्र) और 140 चीनी मिट्टी की चीज़ें दान में दीं

पेरिस में पाब्लो पिकासो संग्रहालय 1985 में खोला गया था- कलाकार के उत्तराधिकारियों ने यहां काम किया, लगभग 200 पेंटिंग, 160 मूर्तियां, हजारों चित्र, साथ ही पिकासो का व्यक्तिगत संग्रह।

और 2003 में, पिकासो संग्रहालय उनके गृहनगर मिलाग में खोला गया था।

भी , हर्मिटेज संग्रहालय घरों में काम करता हैऔर उनके काम की कुछ चीनी मिट्टी की मूर्तियां।

2014 में सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी अगली यात्रा पर, मैंने संग्रहालय का दौरा किया, साथ ही उन हॉलों का भी दौरा किया जहां उनकी उत्कृष्ट कृतियों को रखा गया है।

वैसे, हमारे पास फ्रांस के दक्षिण में एंटिबेस शहर में पिकासो संग्रहालय भी है। "जीवन का आनन्द"("ला जोई डे विवर") संग्रहालय कलाकार के पूर्व स्टूडियो में स्थित है। एंटिबीज नीस और कान्स के बीच स्थित है।

पिकासो के युद्ध के बाद के कार्य बहुआयामी थे। 1946 के अंत में बनाई गई पेंटिंग और चित्र पिकासो संग्रहालय "जॉय ऑफ लाइफ" के हॉल में संग्रहीत हैं।

पाब्लो पिकासो संग्रहालय Antibes . में

सिद्धांत रूप में, पाब्लो पिकासो के सभी कार्यों और जीवन का वर्णन करना असंभव हैएक छोटे से समीक्षा लेख में। क्यूबिज़्म शैली के विश्व प्रसिद्ध निर्माता के बारे में पूरी किताबें लिखी गई हैं, और कई फिल्मों की शूटिंग की गई है।

वैसे, आप "रचनात्मकता" शब्द को कैसे समझते हैं? उदाहरण के लिए, मैंने तलाक ले लिया ... क्योंकि संक्षेप में आप अपनी समझ और दृष्टि की व्याख्या नहीं कर सकते।

प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार मरीना पिकासो की पोती भी कला जगत में महत्वपूर्ण योगदान देती हैं। वह कान्सो में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी की आयोजक हैं "कलाकार डू मोंडे", ("विश्व के कलाकार"), जो हर साल पतझड़ में होता है।

मैं कलाकार के रचनात्मक जीवन के बारे में लेख को अपने शब्दों के साथ समाप्त करना चाहता हूं: “पेंटिंग नेत्रहीनों का पेशा है। कलाकार जो देखता है उसे चित्रित नहीं करता है, बल्कि वह जो महसूस करता है उसे चित्रित करता है।

प्रिय दोस्तों, जो आप वास्तव में महसूस करते हैं उसे बनाएं और बनाएं ... रचनात्मक "अंधा" होने से डरो मत, एक नई दिलचस्प दुनिया को अपने सामने खुलने दें !!!

यदि आप अभी तक चित्र नहीं बनाते हैं, लेकिन वास्तव में चाहते हैं, तो यह निश्चित रूप से आपके लिए पढ़ना उपयोगी होगा शायद आपको भी इसी तरह का डर है?

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मिठाई के लिए वीडियो: मैं आपको फ्रांस में कोटे डी'ज़ूर पर फ्रांसीसी कलाकार पियरे बोनार्ड की दुनिया के एकमात्र संग्रहालय के भ्रमण पर आमंत्रित करता हूं

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सल्वाडोर डाली की नाराजगी - "मेरे लिए, अमीर होना अपमानजनक नहीं है, एक बाड़ के नीचे मरना अपमानजनक है"

नील आभा वाले लोग आत्म-विरोधाभासी व्यक्ति होते हैं। वे अधिकार को नहीं पहचानते हैं और विशेष महसूस करते हुए नियमों का पालन नहीं करना चाहते हैं।

इंडिगो किसी भी प्रकार की गतिविधि में अविश्वसनीय ऊंचाइयों को प्राप्त करते हैं। कभी-कभी, वे उन समस्याओं के लिए पूरी तरह से अप्रत्याशित और गैर-मानक समाधान पेश करते हैं जो दूसरों को नहीं दिखाई देते हैं। वे अक्सर ऑटिज्म से पीड़ित होते हैं। उन्हें भविष्य की पीढ़ी माना जाता है।

किम उन-यंग।
किम सबसे ज्यादा IQ-210 के मालिक हैं।
4 साल की उम्र में वे जापानी, कोरियाई, जर्मन और अंग्रेजी पढ़ सकते थे। 3 से 6 साल की उम्र के बीच, किम हनयांग विश्वविद्यालय में छात्र थे, 7 साल की उम्र में उन्हें नासा में काम करने का निमंत्रण मिला। वहाँ, 15 साल की उम्र में, उन्होंने कोलोराडो स्टेट यूनिवर्सिटी से भौतिकी में पीएचडी प्राप्त की और 1978 तक संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया।

नीका टर्बिना।
4 साल की उम्र से, इन अनिद्रा के दौरान, उसने अपनी माँ और दादी से उन छंदों को लिखने के लिए कहा, जो उसके अनुसार, भगवान ने उससे बोले थे। सोवियत काल में उनका नाम हर किसी की जुबान पर था।
1990 में, नीका स्विट्जरलैंड चली गई, जहाँ उसने 76 वर्षीय प्रोफेसर से शादी की। वह एक साल बाद घर लौटी। 2002 में एक खिड़की से गिरने के बाद उसकी दुखद मौत हो गई। क्या यह जीवन से स्वैच्छिक प्रस्थान था - कोई नहीं जानता।

नतालिया डेमकिना।
वे उसे "एक्स-रे गर्ल" कहते हैं।
वह बिना किसी विशेष उपकरण के लोगों के आंतरिक अंगों को देखने में सक्षम है। ऑपरेशन के बाद, उसका उपहार दस साल की उम्र में ही प्रकट हुआ। अब बीमार लोग "प्रबुद्ध" करने के लिए उसके साथ मिलने के लिए साइन अप करते हैं।

ग्रेगरी स्मिथ।
10 साल की उम्र में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। उन्हें चार बार नोबेल पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

ऐलिटा आंद्रे।
2007 में पैदा हुआ। 4 साल की उम्र तक, वह, एक ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकार, नेशनल एसोसिएशन फॉर द विज़ुअल आर्ट्स ऑफ़ ऑस्ट्रेलिया की सदस्य हैं।
उसने नौ महीने की उम्र में ड्राइंग शुरू कर दी थी। उसने 2 साल की उम्र में एक समूह प्रदर्शनी में भाग लिया, और "द मिरेकल ऑफ कलर" नामक उसकी एकल प्रदर्शनी जून 2011 में न्यूयॉर्क में हुई, जब वह 4 साल की थी।
आंद्रे को दुनिया का सबसे कम उम्र का पेशेवर कलाकार माना जाता है, जो दुनिया के पांच सबसे चतुर बच्चों में से एक है।

ऑर्लेंडो ब्लूम।
इंटरनेट पर, जहां इंडिगो के विषय का उल्लेख किया गया है, ऑरलैंडो ब्लूम का नाम हमेशा दिखाई देता है, हालांकि ऊपर वर्णित सफलताओं की तरह कोई सफलता नहीं है।
एक बच्चे के रूप में, ऑरलैंडो डिस्लेक्सिया से पीड़ित था: एक जीवंत और तेज-तर्रार लड़का बहुत खराब पढ़ता था और बहुत अच्छा नहीं बोलता था, हालांकि वह गणितीय कार्यों के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता था। सौभाग्य से, उनके कई अन्य शौक थे: फोटोग्राफी, थिएटर, घुड़सवारी। अभिनय के क्षेत्र में उन्हें आखिर में सफलता भी मिली।

एक इंटरनेट स्रोत में, इंडिगो हस्तियों की सूची को पूरक बनाया गया था: "इंडिगो के बीच, वे अभिनेत्री ओक्साना अकिंशीना, अभिनेता और टीवी प्रस्तोता इवान उर्जेंट, पियानोवादक पोलीना ओसेटिंस्काया, संगीतकार इगोर वोडोविन, पत्रकार एवगेनी किसेलेव का भी नाम लेते हैं।"

मैं Caravaggio से शुरू करूँगा। माइकल एंजेलो मेरिसी, जिसे कारवागियो कहा जाता है, से शुरू किए बिना एक टॉप बनाना असंभव है।
वे एक मास्टर थे, सुपर-मास्टर थे, वे एक जीनियस थे। उन्होंने एक कठोर, सर्वथा सिनेमाई यथार्थवाद में चित्रित किया, उनके कैनवस को देखते हुए, दर्शक 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में खुद को रोम की सड़कों पर पाता है।

और इन कम, गरीब सड़कों में, कारवागियो एक खतरनाक आदमी था। आक्रामक और क्रोधित, तलवार से अलग किए बिना, वह लगातार मुसीबत में पड़ गया - एक वेटर को मारना, प्रतिद्वंद्वियों को बदनाम करना। अंत में, जो अपरिहार्य था, उसने चौक में लड़ाई में एक व्यक्ति को मार डाला और उसे रोम भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। यात्रा करते समय, उन्होंने ऐसे कार्यों को चित्रित किया जो अपराधबोध से भरे हुए प्रतीत होते हैं, जिसमें गोलियत के कटे हुए सिर के साथ उनका आत्म-चित्र भी शामिल है। उसकी आँखों में देखो: उनमें निराशा और अपराधबोध है। उनके पास हत्या की त्रासदी है।

लेकिन एक अपराधी के रूप में Caravaggio की प्रतिष्ठा इतनी भयानक नहीं हो सकती है। किसी भी मामले में, वह वह नहीं था जिसे अब एक पुनरावर्ती कहा जाता है।)) उस समय सड़क पर लड़ाई असामान्य नहीं थी, और उसने जो पश्चाताप बनाया वह एक महान कलाकार की रचना है।

2. बेनवेन्यूटो सेलिनी

लेकिन यह बेनवेन्यूटो सेलिनी नहीं है, जिसने 16वीं शताब्दी में बिना पछतावे और बिना सजा के बार-बार हत्या की।

उसने अपने भाई के हत्यारे को चाकू मार दिया। उसने एक जौहरी के प्रतिद्वंद्वी को भी मार डाला और इन अपराधों को अपनी आत्मकथा में वर्णित किया। बेशक, प्रतिशोध के डर से वह भाग गया, लेकिन उसकी प्रतिभा के लिए समाज की प्रशंसा ने उसकी रक्षा की। उन दिनों, जीनियस वास्तव में एक अपराध स्थल से दूर हो सकते थे।

3. बैंकी

ग्रैफिटी, परिभाषा के अनुसार, कानून के खिलाफ है, और यूके में बैंसी का उन जगहों पर शानदार करियर रहा है, जिनकी बिल्कुल भी अनुमति नहीं है। उनकी सफलता का एक हिस्सा गिरफ्तारी से बचने की उनकी असाधारण क्षमता और उनकी प्रसिद्ध गुमनामी है। उनके काम, जो कभी धुल गए, नाराज पुलिस अधिकारियों और कार्यकर्ताओं द्वारा चित्रित किए गए, अब उन्हें भविष्य के लिए संरक्षित किए जाने वाले अनमोल खजाने के रूप में माना जाता है।

4. एगॉन शीले

1912 में, इस खतरनाक कामुक ऑस्ट्रियाई कलाकार को एक किशोर लड़की के साथ कथित तौर पर यौन संबंध बनाने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। और गिरफ्तारी का असली मकसद एक छोटे बुर्जुआ शहर की दहशत थी, जिसने उस्ताद के काम को देखा, जहाँ मॉडल अपने अंडरवियर में झुके हुए थे।

5. पिकासो

सदी की चोरी - लौवर से मोना लिसा चोरी हो गई है, और पिकासो का मुकदमा चल रहा है। वह और अपोलिनायर पर शामिल होने का संदेह है, क्योंकि 1907 में पिकासो ने अपोलिनायर के माध्यम से, लौवर से चुराए गए एक साहसी दो इबेरियन मूर्तियों से प्राप्त किया था। जेल और देश से निष्कासन की संभावना से भयभीत (और उन दोनों के पास फ्रांसीसी नागरिकता नहीं है)।

दोस्त अखबार के माध्यम से मूर्तियों को वापस करते हैं, अपोलिनायर की गिरफ्तारी और पिकासो की पूछताछ के माध्यम से जाते हैं, लेकिन, अंत में, मोना लिसा की चोरी में शामिल होने का संदेह उनसे दूर हो जाता है, और उन्हें निंदा के साथ छोड़ दिया जाता है। पिकासो, हालांकि, अभी भी कुछ समय के लिए थोड़ा व्यामोह से पीड़ित है - वह कल्पना करता है कि पुलिस एजेंट लगातार उसे देख रहे हैं।

6. फ्रा फिलिपो लिप्पी

कार्मेलाइट भिक्षु और पुनर्जागरण प्रतिभा फिलिपो लिप्पी ने युवा नन लुक्रेज़िया बुटी को बहकाया। इनका एक बेटा और एक बेटी थी। 15वीं शताब्दी में, चर्च के कानूनों का उल्लंघन करने वाले एक कलाकार के इस अपमानजनक व्यवहार से सभी फ्लोरेंस हैरान रह गए। लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं है। लिप्पी शहर के सबसे शक्तिशाली व्यक्ति कोसिमो डी' मेडिसी का पसंदीदा चित्रकार था, और परिणामस्वरूप उस पर कभी मुकदमा नहीं चलाया गया। उसका नाजायज बेटा फिलिपिनो बड़ा होकर एक महान चित्रकार बना।

7 ओलिव वैरी

20वीं सदी की शुरुआत में इस ब्रिटिश कलाकार को केव गार्डन में एक टीहाउस में आग लगाने और उसे जलाने के बाद जेल भेज दिया गया था। Wharry एक मताधिकार था और उसे उसकी कला की तुलना में उसके आपराधिक व्यवहार के लिए अधिक याद किया जाता है। उसके नाजुक जल रंग उसके कामों के साथ एक अद्भुत विपरीतता पैदा करते हैं: आगजनी और भूख हड़ताल - यह कलाकार की संपत्ति में बहुत कुछ है।

8 शेपर्ड फे

अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध समकालीन स्टीट कलाकार और "होप" पोस्टर के निर्माता जिसने ओबामा को चुने जाने में मदद की। फेयरी ने 2008 में ओबामा के अभियान के दौरान इसका प्रदर्शन किया था।

पोस्टर ने न केवल इसके निर्माता का महिमामंडन किया, बल्कि मतदाताओं के मूड को भी प्रभावित किया। "आशा" के उद्देश्यों का उपयोग राजनीतिक पोस्टर बनाने और चुनावों के बाद किया गया था। यह सब ठीक है और अच्छा है, लेकिन फ़े का पुलिस के साथ टकराव हुआ, उसने उसकी कला को देखने से इनकार कर दिया ... ठीक है, कला के रूप में।

इसके बजाय, उन्होंने कलाकार को संपत्ति के नुकसान के लिए उत्तरदायी ठहराया, अदालत ने एक निलंबित सजा निर्धारित की। लेकिन सामान्य तौर पर, उन्होंने एक गुरिल्ला नायक की छवि बनाने की कोशिश की: एक सड़क कलाकार जो शक्तिशाली निगमों के खिलाफ अकेले ही लड़ता है।

9. कार्लो क्रिवेली

15वीं सदी का यह कलाकार अपनी वेदी के टुकड़ों, महिला संतों की नाजुक आकृतियों और फलों की छवियों के लिए प्रसिद्ध था। उनकी कला पवित्र से अधिक सांसारिक लगती है। वास्तव में, क्रिवेली उन सभी छोटे शहरों में गिरजाघर की वेदियों को सजाने का एकमात्र कारण था क्योंकि वह व्यभिचार के यौन अपराध के आरोप में वेनिस में किसी अन्य व्यक्ति की पत्नी को बहकाने वाला व्यक्ति था।

10. रिचर्ड डैडी

और अंत में, सबसे भीषण अपराध। (उसके बारे में एक बार लिखा था)।

पैरीसाइड। एक शानदार प्रतिभाशाली युवा विक्टोरियन कलाकार मानसिक बीमारी से बुरी तरह त्रस्त है। एक मनोचिकित्सक द्वारा उनकी जांच की गई, लेकिन पिता ने निदान पर विश्वास नहीं किया, जिसे भाग्य के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि पिता के पास डॉक्टर को बुलाने और अपने निष्कर्ष पर भरोसा करने के कई कारण थे।

सबसे पहले बेटे का अजीब, बेहद अजीब व्यवहार। एक कमरे में 300 टन अंडे का एक भंडारण कुछ लायक है! दूसरे, आनुवंशिकता, जिसे पिता अच्छी तरह जानते थे। रिचर्ड डैड ने अपना शेष जीवन जेलों और मानसिक आश्रयों में बिताया, जहाँ उन्होंने शक्तिशाली तीव्रता के शानदार परियों की कहानी के दृश्य लिखे। ब्रॉडमूर में उनका निधन हो गया।

वह वही था, बेदलाम का एक जीनियस।

2010 के समय इस युवा कलाकार की उम्र 16 साल है। उनका काम पहले से ही दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है, और उन्हें दुनिया में एकमात्र बच्चे के रूप में पहचाना जाता है, जिसे कविता और चित्रकला (यथार्थवाद) में एक साथ उपहार दिया जाता है।

लड़की 4 साल की उम्र से चित्रकारी कर रही है। उल्लेखनीय रूप से, किसी ने भी उसे आकर्षित करना नहीं सिखाया।

जब अकियाना चार साल की थी, वह एक दिन अपने माता-पिता के पास गई और उनके साथ अपने सपने साझा किए। उसने जो बताया वह सबसे चमकीले प्रतीकों और आध्यात्मिक रूपक से भरा था, यह बचपन की सामान्य कल्पनाओं से इतना अलग था कि माता-पिता को विश्वास नहीं हुआ कि उन्होंने क्या सुना। वे जानते थे कि कोई भी उसे ऐसी बातें नहीं बता सकता है, क्योंकि अकियाना होमस्कूल की पढ़ाई करती थी और हमेशा उनके सामने रहती थी।

अधिक से अधिक अज्ञात और रहस्यमय दृष्टि की दुनिया में डूबे हुए और घंटों तक इसके बारे में बात करते हुए, अकियाना ने अचानक आकर्षित करना शुरू कर दिया - चेहरे, आंकड़े, आसपास की वस्तुओं के अनगिनत रेखाचित्र। उसने खिड़कियों, दीवारों, फर्नीचर, अपने हाथों और पैरों पर पेंटिंग की। कभी-कभी मैं अपनी आँखें बंद करके, और कभी-कभी अपने पैर की उंगलियों से आकर्षित करता था। किसी ने उसे सिखाया नहीं, चित्र स्वयं कल्पना से आए थे, और वह घंटों तक उन पर बैठी रही जब तक कि चित्र पूर्णता तक नहीं पहुंच गया।

उसकी आधिकारिक वेबसाइट http://www.akiane.com/ पर, पेंटिंग के प्रतिकृतियां निर्माण के वर्ष तक पोस्ट की जाती हैं। 4 साल की उम्र में उनके द्वारा बनाए गए रेखाचित्र न केवल प्रभावशाली हैं, वे कौशल से विस्मित करते हैं।

वह कहती हैं, "भगवान ही मेरी एकमात्र शिक्षिका हैं।" - सबसे ज्यादा मुझे अकेले काम करना पसंद है, जब कोई दखल नहीं देता। मुझे अपनी गलतियों से सीखना अच्छा लगता है। कभी-कभी मैं सुबह साढ़े चार बजे पेंटिंग शुरू करने के लिए उठता हूं, जबकि घर में तब तक सन्नाटा रहता है जब तक मेरे तीन भाई जाग नहीं जाते।

अकियाना के लिए रंग की दुनिया अचानक उसके दर्शन की दुनिया के रूप में खुल गई। बाहरी मदद के बिना, उसने खुद यह पता लगाया कि विभिन्न रंगों को बनाने के लिए पेंट को कैसे मिलाया जाए। उसके लिए प्रत्येक रंग का अपना अर्थ है: सफेद सत्य है, लाल प्रेम है, नीला बुद्धि है, हरा शांति है।

हालांकि, एक व्यक्ति की छवि अकियाना के लिए सर्वोच्च जिज्ञासा का विषय थी और बनी हुई है - वह जहां भी है, वह हमेशा अभिव्यंजक चेहरों की तलाश में रहती है, अपने कार्यों में बेहतरीन विवरणों को देखती और पकड़ती है।

बेशक, स्थानीय कला प्रतियोगिताओं में अकियाना के काम को प्रदर्शित करने के माता-पिता के पहले प्रयासों को काफी संदेह के साथ पूरा किया गया था। लोगों के लिए यह विश्वास करना कठिन था कि एक 6 साल की बच्ची बिना किसी की मदद और बिना किसी प्रशिक्षण के इस तरह के काम कर सकती है। कई बार अकियाना को दर्शकों के सामने ड्रॉ करना पड़ा।

अकियाना कहती हैं, "मेरे पास कई पेंटिंग और ड्रॉइंग हैं, जिनकी शुरुआत से लेकर आखिर तक वीडियोग्राफी की गई है।" जब टीवी आता है तो मुझे काफी देर तक कैमरों के सामने ड्रा करना पड़ता है। लेकिन, निश्चित रूप से, सबसे मजबूत प्रेरणा मुझे तब मिलती है जब आसपास कोई नहीं होता है और मैं अकेला होता हूं। ”

अकियाना की जीवनी से अधिक रोचक तथ्य:
"इनोसेंस" को हाल ही में एक मिलियन डॉलर में बेचा गया था और इसने अकियाना को दुनिया का सबसे सफल आधुनिक बच्चा बना दिया था, जिसे दृश्य कलाओं में उपहार दिया गया था।

वे कहते हैं कि 5 साल की उम्र में, अकियाना शारीरिक रूप से पृथ्वी से गायब हो गई और 6 घंटे के बाद वापस भौतिक हो गई।
अकियाना की क्वांटम भौतिकी में गहरी समझ और रुचि है।

"अकियाना क्रामारिक" एल्बम में अकियाना की कुछ कृतियाँ और अकियाना के बारे में कई और वीडियो यहाँ: