बैले में एक विशिष्ट नृत्य क्या है। बैले मंच पर चरित्र नृत्य की विरासत

चरित्र नृत्य

बैले थियेटर के अभिव्यंजक साधनों में से एक, एक प्रकार का मंच नृत्य। मूल शब्द "एच। टी।" चरित्र में नृत्य की परिभाषा के रूप में सेवा की, छवि में (अंतराल में, कारीगरों, किसानों, लुटेरों के नृत्य)। बाद में, कोरियोग्राफर के। ब्लेज़िस ने उन सभी लोक नृत्यों को बुलाना शुरू कर दिया, जिन्हें बैले प्रदर्शन में पेश किया गया था। शब्द का यह अर्थ 20 वीं शताब्दी में संरक्षित है। शास्त्रीय नृत्य विद्यालय के कोरियोग्राफरों और नर्तकियों ने पेशेवर तकनीकों का उपयोग करते हुए इस विद्यालय के आधार पर नृत्यकला का निर्माण किया। 19वीं सदी के अंत में व्यायाम कोरियोग्राफी बनाई गई (बाद में कोरियोग्राफिक स्कूलों के अकादमिक अनुशासन के रूप में स्वीकृत)।

एक आधुनिक बैले प्रदर्शन में, एक कोरस एक एपिसोड हो सकता है, एक छवि प्रकट करने का एक साधन बन सकता है, एक संपूर्ण प्रदर्शन बना सकता है।

लिट.:लोपुखोव ए। वी।, शिर्याव ए। वी।, बोचारोव ए। आई।, विशेषता नृत्य के मूल सिद्धांत, एल। - एम।, 1939; डोब्रोवल्स्काया जीएन, डांस। पैंटोमाइम। बैले, एल।, 1975।

जी एन डोब्रोवोलस्काया।

महान सोवियत विश्वकोश। - एम .: सोवियत विश्वकोश. 1969-1978 .

देखें कि "चरित्र नृत्य" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

स्टेज डांस के प्रकार। यह एक लोक नृत्य (या घरेलू नृत्य) पर आधारित है, जिसे कोरियोग्राफर द्वारा बैले प्रदर्शन के लिए संसाधित किया जाता है ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

किसी भी व्यक्ति की विशेषता, उसके चरित्र को व्यक्त करना। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910 ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

स्टेज डांस के प्रकार। यह एक लोक नृत्य (या घरेलू नृत्य) पर आधारित है, जिसे एक बैले प्रदर्शन के लिए कोरियोग्राफर द्वारा संसाधित किया गया है। * * * विशेषता नृत्य विशेषता नृत्य, एक प्रकार का मंच नृत्य। यह लोकनृत्य (या गृहस्थी) पर आधारित है... विश्वकोश शब्दकोश

चरित्र नृत्य- विशेषता नृत्य (फ्रेंच danse de caractère, danse caractéristique), भावों में से एक। बैले ट्रा का साधन, एक प्रकार का मंचीय नृत्य। प्रारंभ में। 19 वी सदी यह शब्द छवि में, चरित्र में नृत्य की परिभाषा के रूप में कार्य करता है। प्रीमियर का इस्तेमाल किया। में… … बैले। विश्वकोश

चरित्र नृत्य- कोरियोग्राफी की किस्मों में से एक। शब्दावली। 19वीं शताब्दी तक Kh. T., जिसे कॉमिक भी कहा जाता है, ने एक राष्ट्रीय, शैली या विदेशी बनाने का काम किया। चरित्र। इसमें नर की सह-अस्तित्व की विशेषताएं थीं। क्षेत्र के नर्तकियों के नृत्य और अजीबोगरीब हरकतें। के माध्यम से ... ... रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

अस्तित्व।, एम।, उपयोग। अक्सर आकृति विज्ञान: (नहीं) क्या? किस लिए नाचो? नृत्य, (देखें) क्या? क्या नाचो? किस बारे में नाचो? नृत्य के बारे में कृपया क्या? नृत्य, (नहीं) क्या? किस लिए नाच रहा है? नृत्य, (देखें) क्या? नाच क्या? किस बारे में नाच रहा है? नृत्य के बारे में 1. नृत्य एक प्रकार का ... ... दिमित्रीव का शब्दकोश

नृत्य- टा / एनटीएसए, एम। 1) एक कला रूप, शरीर के अभिव्यंजक आंदोलनों की मदद से कलात्मक छवियों का पुनरुत्पादन। नृत्य सिद्धांत। नृत्य का अभिव्यंजक साधन। नाट्य नृत्य। मैंने इसाडोरा डंकन (पनोव) के स्कूल में प्लास्टिक डांस स्टूडियो में पढ़ाई की। ... ... रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

नृत्य- TÁNETS (पोलिश taniec, जर्मन Tanz से), एक प्रकार का दावा, कला बनाने के एक साधन के अलावा। छवियां मानव शरीर की गति और स्थिति हैं। टी। श्रम प्रक्रियाओं और भावनात्मक ... से जुड़े विभिन्न आंदोलनों और इशारों से उत्पन्न हुआ ... बैले। विश्वकोश

विशेषता- मैं हारा / टर्नी आया, ओह; रेन, आरएनए, आरएनओ। 1) केवल पूर्ण। प्रदर्शन कलाओं में: एक निश्चित लोगों, युग, सामाजिक परिवेश के लिए विशिष्ट; एक निश्चित मनोवैज्ञानिक प्रकार को व्यक्त करना। दसवीं भूमिका। दसवीं शैली का आंकड़ा। चरित्र अभिनेता, कलाकार; ... ... कई भावों का शब्दकोश

- (पोलिश तानिएक, जर्मन तंज से) एक प्रकार की कला जिसमें कलात्मक छवि बनाने के साधन नर्तक के आंदोलनों, हावभाव और उसके शरीर की स्थिति हैं। टी। श्रम प्रक्रियाओं से जुड़े विभिन्न आंदोलनों और इशारों से उत्पन्न हुआ और ... ... महान सोवियत विश्वकोश

पुस्तकें

हिप हॉप। नई शैली। प्रवेश स्तर (डीवीडी), पेलिंस्की इगोर। हिप-हॉप नई शैली एक अति-फैशनेबल नृत्य निर्देशन है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 80 के दशक में उत्पन्न हुआ और दुनिया भर में व्यापक हो गया। हिप-हॉप के नए अंदाज की ख़ासियत यह है कि यह…
स्कूल में ताल। भौतिक संस्कृति का तीसरा पाठ। शिक्षण सहायता, फ़िरिलेवा झन्ना एवगेनिवेना, ज़ाग्रीडस्काया ओल्गा व्लादिमीरोवना, रयाबचिकोव अलेक्जेंडर इवानोविच। स्कूल के ग्रेड 1-4 में लय पाठ के रूप में शारीरिक संस्कृति के तीसरे पाठ के लिए प्रस्तावित विकल्प शारीरिक शिक्षा शिक्षकों, ताल के विषय को पढ़ाने वाले विशेषज्ञों के लिए हैं, ...

फ्रेंच डांस डे कैरेक्टेरे, डांस कैरेक्टरिस्टिक

बैले थियेटर के अभिव्यंजक साधनों में से एक, एक प्रकार का मंच नृत्य। प्रारंभ में। 19 वी सदी यह शब्द छवि में, चरित्र में नृत्य की परिभाषा के रूप में कार्य करता है। प्रीमियर का इस्तेमाल किया। अंतराल में जिसमें पात्र कारीगर, किसान, नाविक, भिखारी, लुटेरे आदि थे। नृत्य इस चरित्र की विशेषता वाले आंदोलनों पर आधारित थे, रोज़मर्रा के इशारों को अक्सर शामिल किया जाता था; रचना क्लासिक की तुलना में कम सख्त थी। नृत्य। प्रारंभ में। 19 वी सदी K. Blazis ने H. t. को कोई भी नर कहना शुरू कर दिया। एक बैले प्रदर्शन में नृत्य का मंचन। शब्द का यह अर्थ 20 वीं शताब्दी में संरक्षित है। रूस में, मंच पर नृत्य के कार्यान्वयन में रुचि। शुरुआत में लोककथाओं में वृद्धि हुई। 19 वी सदी पितृभूमि की घटनाओं के संबंध में। 1812 का युद्ध। I. M. Ablets, I. I. Valberg, A. P. Glushkovsky, I. K. Lobanov Rus के डायवर्टिसमेंट में। नृत्य नेता बन गया। नर को परिवर्तित करने की प्रक्रिया। विशेषता में नृत्य रोमांटिक के सुनहरे दिनों के दौरान तेज हो गया। एफ। टैग्लियोनी, जे। पेरोट, सी। डिडेलोट के प्रदर्शन में बैले, जहां रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र ने नेट को निर्धारित किया। रंग, और एच. टी. ने या तो जीवन को फिर से बनाया, सिल्फ और नायडों की अवास्तविक दुनिया का विरोध किया, या रोमांटिक किया। इस अवधि के बैले में, चौ। व्यक्त करेंगे। विचित्र कलात्मक शैली के कलाकारों का साधन बन जाता है। राष्ट्रीय चरित्र, राष्ट्र क्लासिक में एच. टी. की छवि। बैले प्रामाणिक, प्रामाणिक बने रहे। एम. आई. पेटिपा और एल.आई. इवानोव द्वारा निर्मित कैनवास कला के नमूनों ने नाटक के कथानक के विकास के लिए आवश्यक मनोदशा और रंग को बनाए रखा। शास्त्रीय नृत्य विद्यालय के कोरियोग्राफरों और नर्तकियों ने इस विद्यालय के आधार पर कलात्मक नृत्य का निर्माण किया। चुनाव में। 19 वी सदी एच टी में एक अभ्यास बनाया गया था (बाद में एक अकादमिक अनुशासन के रूप में स्वीकृत), जहां dec। जन आंदोलन नृत्य शास्त्रीय नृत्य विद्यालय के सख्त ढांचे के भीतर किए गए थे। इसने एच. टी. का मंचन करते समय कोरियोग्राफी के नियमों का उपयोग करना संभव बना दिया। सिम्फनीवाद - कुछ प्लास्टिक का निर्माण। विषय, काउंटरपॉइंट, आदि।

एम। एम। फॉकिन का काम कला के विकास का एक मंच बन गया। प्रदर्शन के साधन और जो उनमें सिम्फनी के सिद्धांतों को स्थापित करने में कामयाब रहे ("पोलोवेट्सियन डांस"; "अर्गोनी जोटा" ग्लिंका के संगीत के लिए)। "पोलोवेट्सियन डांस" में, ए.पी. बोरोडिन के संगीत पर आधारित और कोरियोग्राफिक के नियमों का पालन करते हुए। रचना, फॉकिन ने नृत्य में ऐसे लोगों की छवि बनाई जो लंबे समय से पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गए थे, जिनकी प्लास्टिसिटी। लोककथा नहीं बची है। नृत्य। लोककथाओं का अध्ययन एफ वी लोपुखोव ने भी किया था। उन्होंने नए आंदोलनों, संयोजनों, नेट की शुरुआत की। नृत्य चित्र, विशेष रूप से बैले "द आइस मेडेन", "कोपेलिया" में; शोस्ताकोविच की "ब्राइट स्ट्रीम": के। या। गोलेइज़ोव्स्की, वी। आई। वेनोनन, वी। एम। चाबुकियानी द्वारा फॉकिन की खोज जारी रखी गई थी।

1930-60 के दशक की बैले कला में। नेट पर कई प्रदर्शन हुए। विषय, जहां प्रत्येक एपिसोड, एक क्लासिक के माध्यम से हल किया जाता है। नृत्य, नट के साथ अनुमत था। रंग और एच. टी. ("हार्ट ऑफ़ द माउंटेंस"; "टारस बुलबा" सोलोविओव-सेडोगो द्वारा, "स्प्रिंग टेल" के साथ पी.आई. त्चिकोवस्की की संगीत सामग्री पर आधारित, "शूराले", "स्टोन फ्लावर", आदि। ।) शास्त्रीय नृत्य एच. टी. की बदौलत समृद्ध हुआ, जिसने इसके कुछ भावों को सीखा। धन। उसी समय, "एच टी" की अवधारणा। मूल अर्थ को शामिल करने के लिए विस्तारित - छवि में नृत्य। 70 के दशक के बैले में। एच. टी. एक एपिसोड हो सकता है, छवि को प्रकट करने का एक साधन बन सकता है, एक संपूर्ण प्रदर्शन बना सकता है, जो अक्सर साजिश का इंजन होता है।

बैले। विश्वकोश, एसई, 1981

चरित्र नृत्यएक प्रकार का मंचीय नृत्य है। विभिन्न युगों में, इसने अपना अर्थ बदल दिया। 16वीं और 17वीं शताब्दी में, नृत्य ने एक शैली, रोजमर्रा की छवि के चरित्र पर कब्जा कर लिया। 19वीं शताब्दी में, इस शब्द का प्रयोग लोक नृत्यों के मंचन रूपांतरणों के लिए किया जाने लगा। पोस्टस्पैनपो ने व्यक्तिगत राष्ट्रीय-पालन नृत्यों का एक अकादमिक रूप विकसित किया। शास्त्रीय नृत्य प्रणाली पर आधारित चेचक का एक विशिष्ट नृत्य। एम. पेटिया द्वारा कई प्रस्तुतियों में इस तरह के नृत्य हैं: बैले रेमोंडा के दूसरे और तीसरे कृत्यों में बैले स्वान लेक के तीसरे अधिनियम में राष्ट्रीय नृत्य के सूट। उस समय तक, "विशिष्ट नृत्य" शब्द की वह समझ विकसित हो चुकी थी, जो आज तक जीवित है।

यह या तो राष्ट्रीय नृत्य, दृश्य की आवश्यकताओं के अनुसार संसाधित किया जाता है, या एक नृत्य जिसमें "विशेषता" शुरुआत होती है: एक नाविक का नृत्य, एक जानवर की आदतों का अनुकरण करने वाला नृत्य, आदि। एम। फॉकिन और एल। गोर्स्की के सुधारों ने आगे विकसित करने का काम किया। विशेषता नृत्य। कई किस्में बनाई गई हैं। कुछ मामलों में, शास्त्रीय और विशिष्ट नृत्यों के रूप विलीन हो गए ("पोलोव्त्सियन नृत्य", आदि), अन्य में नृत्य लोककथाओं की नींव (अर्गोनी जोटा) पर बनाया गया था।

आधुनिक बैले मेंलोक कला में कोरियोग्राफरों की असाधारण रुचि के लिए धन्यवाद, विशिष्ट नृत्य ने नृत्य प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधनों में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। इसमें महान गुण एफ। लोपुखोव, के। गोल्सिज़ोवेक, वी। वेनोनन, वी। चाबुकियानी, एल। एर्मोलाएव, साथ ही राष्ट्रीय गणराज्यों में काम करने वाले कोरियोग्राफर हैं, जहां विशेष रूप से व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले विशिष्ट टेपेट का उपयोग किया जाता है। पिछली आधी सदी में, चरित्र नृत्य ने नई शैलीगत विशेषताएं हासिल कर ली हैं।

राष्ट्रीय बैले में- यह एक सच्ची राष्ट्रीयता है, प्रदर्शन की नाटकीयता में एक प्रभावी भूमिका, एक कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक जिसके साथ कलाकार नृत्य में मानवीय अनुभवों की पूरी विविधता को व्यक्त कर सकता है। विशेष रूप से उल्लेखनीय क्रांतिकारी रोमांस और लोकप्रिय विद्रोह (एन। स्टुकोलकिना) के वीर पथ को फिर से बनाने के लिए विशेषता नृत्य की क्षमता है।

कपड़ों की विशेषता नर्तकियोंशास्त्रीय लोगों से काफी अलग है: यह उन लोगों के राष्ट्रीय स्वाद को दर्शाता है जिनके टेप किए गए हैं, उनके पैरों पर पूरी तरह से अलग जूते हैं - जूते, जूते या कम जूते। यह सब चोट की प्रकृति पर एक छाप छोड़ता है।

लोक नृत्यलोगों द्वारा बनाया गया एक नृत्य है और उनकी संस्कृति में व्यापक है। प्रत्येक व्यक्ति का नृत्य मौलिक होता है, उसमें राष्ट्रीय विशेषताएं होती हैं, साथ ही लोकगीत, लोक संगीत भी होता है, जिससे नृत्य का घनिष्ठ संबंध होता है। इन विशेषताओं का गठन, गठन, लोगों के रहने की स्थिति के प्रभाव में संशोधित किया गया था। लोक नृत्य लोकगीतों के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है।

जल्दी विकासात्मक मंच नृत्यधर्म से जुड़ा था, जादू मंत्र के साधन के रूप में कार्य करता था। सैन्य नृत्य व्यापक थे। धीरे-धीरे, लोगों की संस्कृति के विकास के समुद्र के साथ, नृत्य उत्सव, मनोरंजन और उत्सव के क्षेत्र में चला गया। प्रत्येक नए युग ने लोककथाओं को नृत्य करने में योगदान दिया है।
यह प्रक्रिया अब भी जारी है: नृत्य प्रकट होते हैं जो आधुनिक मनुष्य के जीवन, रूप और चरित्र को दर्शाते हैं।

लोक नृत्यजिस आधार पर शास्त्रीय नृत्य का विकास हुआ। शास्त्रीय नृत्य अब लोककथाओं से समृद्ध हो गया है। राष्ट्रीय बैले थियेटर के निर्माण में लोक नृत्य ने बड़ी भूमिका निभाई। इन नृत्यों का व्यापक रूप से शौकिया प्रदर्शन द्वारा उपयोग किया जाता है।

पिछले वर्षों में, लोगों द्वारा उल्लेखनीय सफलता हासिल की गई है नृत्यकला. देश में अब 80 से अधिक पेशेवर और लगभग 150 शौकिया गीत और नृत्य समूह हैं। इन पहनावाओं के कई प्रदर्शन अब आधुनिक लोक नृत्यकला (आई। मोइसेव, एन। नादेज़्दिना, टी। टकाचेंको) के उत्कृष्ट उदाहरण बन गए हैं। इन समूहों में लोक नृत्य ने अपनी मौलिकता और तात्कालिकता खोए बिना, कोरियोग्राफरों के रचनात्मक आविष्कार से समृद्ध होकर एक उच्च पेशेवर स्तर हासिल कर लिया।

नर्तकियों पर चोटउनके नृत्यों के स्वभाव, तेज चाल, कूद, गहरे स्क्वैट्स, लोक नृत्य के ऐसे तत्वों के प्रदर्शन से "स्लाइडर" के रूप में जुड़ा हुआ है; अक्सर उन्हें घुटने के जोड़ में चोट लगती है। नर्तकियों के लिए, नल धीमे, अधिक शांत होते हैं, बिना अचानक हलचल के।

नृत्य " आधुनिक”, पश्चिमी बुर्जुआ बैले में इतना व्यापक, शास्त्रीय के एक पेशेवर स्कूल के बिना नहीं कर सकता। आधुनिक नृत्य कलाकार निराशावाद, अस्वस्थ प्रतीकवाद, रहस्यवाद और सेक्स का प्रचार करते हैं। सोवियत कला ने नृत्य की इस शैली को सही रूप से खारिज कर दिया और निंदा की, क्योंकि इसमें अभिव्यक्ति की कमी है। यू। स्लोनिम्स्की ने लिखा है कि यदि नृत्य की कोई अभिव्यक्ति नहीं है, तो प्रदर्शन से "आत्मा उड़ जाती है", जीवित कठपुतलियों के आंकड़े मंच पर बने रहते हैं, जो याद किए गए आंदोलनों की एक श्रृंखला बनाते हैं।

अंत में यह कहा जाना चाहिए कि नृत्य, नर्तकियों के प्रदर्शन का तरीका, कपड़े और जूते चोट की प्रकृति और स्थानीयकरण को प्रभावित करते हैं, साथ ही मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम के एक या दूसरे विभाग की बीमारी की घटना को भी प्रभावित करते हैं।

विशिष्ट नृत्य का पथ

बैले में "विशिष्ट नृत्य" शब्द "शास्त्रीय" शब्द से भी अधिक पारंपरिक है। विभिन्न युगों में, विभिन्न शैली की घटनाओं को इस नाम से समझाया गया था और इसके कार्यों को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया गया था। तीन शताब्दियों के दौरान, यह अवधारणा या तो संकुचित हो गई या इस हद तक विस्तारित हो गई कि "विशिष्ट नृत्य" को अन्य नृत्य श्रेणियों से अलग करने वाली सीमाएं खो गईं।

पूर्व-क्रांतिकारी बैले में, विशिष्ट नृत्य का अर्थ मुख्य रूप से विभिन्न राष्ट्रीय नृत्यों के मंचीय संस्करण थे। वे अभी भी विशिष्ट नृत्यों के नाम क्यों धारण करते हैं, और उन्हें राष्ट्रीय या लोक नहीं कहा जाता है? क्या विशिष्ट नृत्य को बैले मंच पर लोक नृत्य का पर्याय माना जा सकता है?

हम इन सवालों के जवाब पाएंगे, विशेष रूप से, हमें शीर्षक और सामग्री के बीच अजीब विसंगति के लिए एक स्पष्टीकरण मिलेगा, अगर हम कम से कम योजनाबद्ध रूप से इतिहास का पुनर्निर्माण करने का प्रयास करते हैं। डांस डे कैरेक्टेरे- इस नाम के शाब्दिक अनुवाद ने रूसी शब्द "विशेषता नृत्य" को जन्म दिया।

मंचीय नृत्य के इतिहास में, लोक नृत्य के तत्व अंतहीन विविध प्रकार के बैले आंदोलनों के निर्माण के प्राथमिक स्रोतों में से एक हैं।

शास्त्रीय नृत्य के जन्म की समस्या इस पुस्तक के दायरे से बाहर है। लेकिन हम इस मुद्दे को छूने के लिए मजबूर हैं, विशेष रूप से, हमें उन दावों पर गंभीरता से सवाल उठाना चाहिए जो आज भी मौजूद हैं कि शास्त्रीय नृत्य के सभी चरणों का आविष्कार कुलीन दरबार थिएटर के भीतर किया गया था।

यह सच नहीं है। पेरिस एकेडमी ऑफ डांस 2 के बारह सदस्यों ने शास्त्रीय नृत्य आंदोलनों के पूरे परिसर की रचना नहीं की। सबसे विविध स्रोतों से मंच आंदोलन पर सबसे समृद्ध सामग्री शिक्षाविदों - प्रतिभाशाली और कुशल कलेक्टरों के हाथों में चली गई। इसमें सभी शैलियों के पेशेवर अभिनेताओं की तकनीकी उपलब्धियां, और व्यक्तिगत कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकारों के आविष्कारशील कौशल और पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा बनाई गई इतालवी बॉलरूम स्टेज कोरियोग्राफी के तत्व शामिल थे। यह सब जमा हुआ, फ़िल्टर किया गया, ठीक किया गया, फिर से रंगा गया, व्यवस्थित किया गया, अंतिम नाम (कोरियोग्राफिक शब्दावली) प्राप्त किए गए और कई शताब्दियों को शास्त्रीय नृत्य की उन नींवों में बदल दिया गया, जिन्हें हम अभी तक पूरी तरह से महारत हासिल नहीं करते हैं, लेकिन अतीत की कोरियोग्राफिक तकनीकों का एक जीवित शस्त्रागार है। 8.

हमने जानबूझकर शास्त्रीय नृत्य स्रोतों की सूची से सबसे शक्तिशाली कारकों में से एक को बाहर रखा है। शास्त्रीय नृत्य के आंदोलनों के परिसर के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका, इसकी तकनीकों को लोक नृत्यों और उनमें निहित यथार्थवादी अभिव्यक्ति के तत्वों द्वारा खेला गया था।

1 विशेषता की उत्पत्ति और इतिहास के लिए समर्पित कोई कार्य नहीं हैं
तचगा, यदि हम कोरियोग्राफी पर सामान्य कार्यों में अलग-अलग पृष्ठों को बाहर करते हैं, तो अक्सर बिखरे हुए होते हैं, व्यवस्थित नहीं
बाथरूम अवलोकन और टिप्पणियां।

2 नृत्य अकादमी की स्थापना 1661 में पेरिस में लुई XIV द्वारा की गई थी।

3 लुई XIV के नृत्य अकादमी खोलने के निर्णय के लिए प्रेरणाओं में से एक "शुद्धता और बड़प्पन" की सुरक्षा थी
नृत्य", यानी, "जमीनी स्तर पर रंगमंच" (मंच मेला) के कलाप्रवीण व्यक्ति पेशेवर नृत्य के "मोटे" प्रभावों से प्रतिबंध
खेल के मैदान और बूथ, साथ ही लोक नृत्य)। जैप के इतिहास पर पाठक देखें।-हेब। रंगमंच। जीआईएचएल। 1937, पृ. 477.

पिछली शताब्दियों में, लोक नृत्यों ने शास्त्रीय बैले के लिए आरक्षित जलाशय और रक्त-ताज़गी देने वाले टीकाकरण दोनों के रूप में काम किया है; उन्होंने इसके साधनों का विस्तार किया, इसकी जड़ों को मजबूत किया, इसके रूपों को नवीनीकृत किया, और इसके प्लास्टिक के डिजाइन को चमकीले और जीवंत रंगों से रंग दिया।

शास्त्रीय नृत्य की फ्रांसीसी शब्दावली बार-बार बदली है, या, अधिक सटीक रूप से, अवधारणाओं और शर्तों की सामग्री बदल गई है। लेकिन इसमें भी हमें लोक नृत्यों की शब्दावली से उधार के निशान मिलेंगे।

आइए की ओर मुड़ें पास डी बौरी।सच है, यह नाम XV1I1 सदी में दिखाई दिया, शब्द बदल रहा है पस फ्लॉवरेट,लेकिन नाम बदलने और स्टेज ट्रीटमेंट से पास दे बौरीअपने स्पष्ट लोक चरित्र को नहीं खोया है, लगभग 15वीं शताब्दी से साहित्यिक स्रोतों में वर्णित कई राष्ट्रीय नृत्यों में निहित एक आंदोलन नहीं रहा है। कोरियोग्राफी के "पितृसत्ता" उनके बारे में बात करते हैं - लैंग्रेस ताबौराउड (टौआनो अरबॉड) के कैनन, जिन्होंने अपनी पुस्तक "ऑर्क्सोग्राफी" 1 में फ्रांसीसी रोजमर्रा के नृत्य के आदिम वर्गीकरण और रिकॉर्डिंग के लिए बहुत सी जगह समर्पित की है।

लोक नृत्य से 16वीं-17वीं शताब्दी के बॉलरूम अभ्यास में जिग और गैलियार्ड शामिल हैं, और बाद में बॉलरूम जिग और गैलियार्ड के आंदोलनों का उपयोग 17 वीं -18 वीं शताब्दी के बैले द्वारा भी किया जाता है। किस्मों पास दे बास्कतथा सौत दे बास्कलोक नृत्यों से शास्त्रीय नृत्य द्वारा उधार लिए गए आंदोलनों में भी शामिल हैं। कैब्रिओल्स और एंट्रेचा की किस्में एक ही स्रोत से आती हैं।

हम उधार आंदोलनों की सूची 2 जारी रख सकते हैं, लेकिन हम अपने विचार को एक और, और भी दिलचस्प तथ्य के साथ बहस करना चाहेंगे: क्लासिक्स न केवल लोक नृत्य के व्यक्तिगत आंदोलनों को मान्यता देते हैं। शाही मंच पर, दरबारियों के तरीके और चरित्र में, कभी-कभी उनके नाम को बनाए रखते हुए, संसाधित और शैलीबद्ध व्यक्तिगत लोक नृत्य प्रदर्शित किए जाते हैं और "फैशन में आते हैं" 8।

स्वाभाविक रूप से, क्लासिक्स में वे मुफ्त कोरियोग्राफिक रचनाओं के रूप में दिखाई देते हैं, कभी-कभी एक ही नाम के तहत, लेकिन मूल स्रोत की कुछ मुख्य विशेषताओं को बनाए रखते हैं।

ये टैम्बोरिन हैं - इतालवी-फ्रांसीसी मूल का एक पुराना देशी नृत्य, मिनुएट - ब्रेटन नृत्य (ब्रानल) का एक नया और शैलीबद्ध संस्करण, मसेट - एक पुराना फ्रांसीसी नृत्य, फैरांडोल - एक गोल नृत्य, उपर्युक्त गैलियार्ड - एक पुरुष जीवंत गति से नृत्य करता है। लोक वोल्टा के साथ बिना शर्त संबंध में, वाल्ट्ज के बॉलरूम और मंच संरचना का जन्म 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था। उसी समय, विरोधी बॉलरूम के उपयोग में प्रवेश करते हैं - एक ऐसा शब्द जो अंग्रेजी की विकृति है देशी नृत्य,यानी, शाब्दिक रूप से - लोक नृत्य।

1 तुआनो अर्बो (थियोनॉट अर्बेउ)- नाम का विपर्यय जहान ताबोरोट(जीन ताबौराउड), लैंग्रेस के कैनन, जन्म
1513 में डिजॉन में। उनकी प्रसिद्धि उनके द्वारा 1589 में प्रकाशित पुस्तक पर आधारित है: " Orchesographie et Trati en form de डायलॉग
पार लेक्वेल टाउट्स लेस पर्सनेस प्यूवेंट फैसिडमेंट एप्रेंड्रे और प्रतिकर एल "होनेस्टे एक्सरसाइज डेस डांस"।(1589. फिर से जारी: पेरिस।
1888)। पुस्तक में, वह रोज़मर्रा के नृत्यों का अपेक्षाकृत सटीक और विस्तृत विवरण देता है जो 16वीं शताब्दी में व्यापक थे। फ्रांस में।

2 नृत्य अकादमी के संगठन से पहले नृत्य की तकनीक के बारे में रोचक जानकारी पुस्तक द्वारा दी गई है "इल बैलेरिनो", फैब्रिटियो कारोसो,वेनिस, 1581।

3 ए ज़ोर्न (ए ज़ोर्न)जर्मन स्रोतों पर आधारित ओडेसा, 1890 में अपनी पुस्तक "ग्रामर ऑफ़ डांस आर्ट" में,
दावा है कि सिसोन 16वीं सदी के रोज़मर्रा के नृत्य की एक आकृति है।

अपनी समीक्षा में, हमने जानबूझकर 17वीं और 15वीं शताब्दी के नृत्यों को यह दिखाने के लिए मिश्रित किया कि बैले द्वारा लोक नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया नृत्यकला के पूरे इतिहास में आगे बढ़ी। बेशक, मंच के लिए फिर से तैयार किए गए सभी लोक आंदोलनों और नृत्यों ने अपने मूल के निशान बरकरार नहीं रखे हैं। इसके विपरीत, उनमें से अधिकांश ने अपनी विशिष्ट विशेषताओं को खोकर, अवैयक्तिक नृत्य दिनचर्या में प्रवेश किया।

अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, डांस मास्टर फोलियर की प्रसिद्ध पुस्तक के कई संस्करण प्रकाशित हुए थे। 1 , दिलचस्प दस्तावेज युक्त - युग के नृत्यों का एक रिकॉर्ड। हम वहाँ संदर्भ पाएंगे फोलीज़ डी'एस्पग्नेतथा फोरलाना,जिसमें निस्संदेह एक विशिष्ट नृत्य की विशेषताएं हैं। "फुरलाना" - इतालवी लोक नृत्य, फोलीज़ डी'एस्पग्ने- स्पैनिश लोक नृत्य की सामग्री पर निर्मित एक रचना, जिसे फोलियर ने कैस्टनेट संगत के साथ प्रदान किया।

हमने इन नृत्यों की रिकॉर्डिंग को समझने की कोशिश की, लेकिन परिणाम बहुत सुकून देने वाले नहीं थे। फ्यूइलेट की रिकॉर्डिंग तकनीक इतनी आदिम है कि विशिष्ट नृत्य की विशेषता, हथियारों और शरीर की विशिष्ट गति को समझा नहीं जा सकता है। कॉम्पैन डांस डिक्शनरी 2, जो ईमानदारी से नृत्य की तत्कालीन तकनीक को पुन: पेश करता है, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ओपेरा और बैले मंच पर लोक नृत्य की स्पष्ट छवियों की उपस्थिति के बारे में बात करना भी असंभव बनाता है।

फिर भी, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 18 वीं शताब्दी में बैले को कई नए चरणों से समृद्ध किया गया था, जिसमें आंदोलनों की एक पूरी श्रेणी शामिल थी पास टॉर्टिला।

हम इस आंदोलन के लिए नोवरे 4 के "लेटर्स" में एक स्पष्टीकरण पाते हैं, जो अपवर्तन और झूठी स्थिति (यानी, रिवर्स क्लासिक्स - की बात करते हैं) एन ददन),टिप्पणियां:

"महान नृत्य को शामिल करने से अपमानित किया गया था पास टॉर्टिला।इसे करने के लिए, आपको पहले पैर को मोड़ना होगा एन डेहोर्स,और फिर एन ददन।ये पस बनाए गए थे (पैर को हिलाकर। यू.एस.) पैर की अंगुली से एड़ी तक।

नतीजतन पास टॉर्टिलाआंदोलनों सभी अधिक हास्यास्पद थे क्योंकि पैरों का विस्थापन शरीर पर परिलक्षित होता था, और इसके परिणामस्वरूप कमर का एक अप्रिय वक्रता और विस्थापन होता था।

1740 में, प्रसिद्ध डुप्रे ने गैलियार्ड को एक से सजाया पास टॉर्टिला।वह इतनी अच्छी तरह से बनाया गया था, उसकी अभिव्यक्तियाँ इतनी सुसंगत और सरल थीं, कि यह एक-पैर वाला कदम सुरुचिपूर्ण और अच्छी तरह से तैयार किया गया था। पास कब्र" 5 .

लेकिन यह तथ्य भी अठारहवीं शताब्दी के बैले में विशिष्ट नृत्य के स्वतंत्र अस्तित्व के पक्ष में नहीं बोलता है। पास टॉर्टिलाक्लासिक्स के थे। न तो कंपैन और न ही नोवरे ने इसके विशिष्ट कार्य का संकेत भी दिया है। उद्धृत मार्ग हमें अपने निष्कर्ष को सुदृढ़ करने की अनुमति देता है: जब "महान नृत्य को शामिल करने से अपमानित किया गया था" पास टॉर्टिल*,उन्होंने, शायद सौवीं बार, लोक नृत्य और पेशेवर जमीनी स्तर के रंगमंच से आए आंदोलनों के माध्यम से अपनी क्षमताओं के संवर्धन और विस्तार के अपने सामान्य मार्ग का अनुसरण किया।

हमारी किताब के पाठक मिलेंगे पास टॉर्टिला।आधुनिक चरित्र नृत्य में, इसने न केवल अपने लिए एक स्थान पाया है, बल्कि पैरों के घूमने की एक पूरी श्रेणी भी बनाई है, जो चरित्र नृत्य की नींव में से एक है।

एक पेशेवर ओपेरा और बैले थियेटर के अस्तित्व के पहले दिनों से, हम "विशेषता नृत्य" शब्द के साथ आए हैं। नृत्य।" इस नाम को अजीबोगरीब, कॉमेडी, कैरिकेचर रोज़मर्रा के दृश्य कहा जाता है (प्रवेश) 17 वीं शताब्दी के शाही बैले में।

स्नैक्स- कारीगर, भिखारी, जालसाज, लुटेरे, आदि - एक शब्द में, कोई भी नृत्य जिसमें पात्रों के राहत चरित्र की आवश्यकता होती है, उसे चरित्र में नृत्य कहा जाता है, छवि में - डांस डे कैरेक्टर 6 .

17वीं शताब्दी का विशिष्ट नृत्य लोक नृत्यों के पुनरुत्पादन से बहुत आगे निकल गया, लेकिन निस्संदेह बाद के साथ जुड़ा हुआ था।

"न तो लिब्रेट्टो और न ही संस्मरण हमें यह विश्वास करने की अनुमति देते हैं कि साधारण नृत्य, जैसे कि पावन, गैलियार्ड, वोल्ट और ब्रैनली, ने इन में अपने सामान्य रूप में अपने लिए जगह पाई। प्रवेश करता है...शादी में आमंत्रित किसानों ने देहाती ब्रैनल का प्रदर्शन किया, और स्पेनियों ने गिटार बजाते हुए सरबंदे नृत्य किया ... पास पारंपरिक नियमों के अधीन नहीं थे - वे अलग-अलग विज्ञापन infinitum "7।

1 राउल फ्यूलियर (राउल फ्यूइलेट)- पुस्तक के प्रकाशन के लिए प्रसिद्ध 17वीं शताब्दी के रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस (पेरिस ओपेरा) के नर्तक: "चोरिग्राफी ओई आई" आर्ट डी "एसरिरे ला डान्से पर कैरेक्टेरेस, फिगर्स एट साइन्स डे "मॉन्स्ट्रेटिफ्स", पेरिस, 1701. फ्यूलियर का काम, बार-बार पुनर्मुद्रित, 17वीं शताब्दी के अंत में बैले और बॉलरूम नृत्य पर एक प्रमुख काम है। इसमें नृत्य संकेत प्रणाली का एक मसौदा भी शामिल है, जिसका उपयोग बाद की प्रणालियों के लेखकों द्वारा बड़े पैमाने पर किया गया था। फोलियर के बारे में सटीक जीवनी संबंधी जानकारी अभी तक पूरी तरह से स्थापित नहीं हुई है।

8 1787 में प्रकाशित। इतिहास और नियमों से युक्त "डांस डिक्शनरी" का रूसी में एक अनाम अनुवाद है। मॉस्को, 1790।

से 3 क्रिया रूप टॉर्टिलर- डगमगाना, मुड़ना, टूटे हुए कर्व बनाना आदि।

4 नोवेरे, जीन-जॉर्जेस (जीन-जॉर्ज नोवरे)(1727-1810) - विवरण के लिए "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स", कला, 1937 देखें। विवरण
पास टॉर्टिला,नृत्य के एक वैध तत्व के रूप में, कॉम्पैन भी अपने शब्दकोश में देता है।

5. जे. Noverre के साथ.-"लेट्रेस सुर लेस आर्ट्स इमिटेटर्स एन जनरल एट सुर ला डेंस एन पार्टिकुलियर"। ए पेरिस एट ए ला हौ। 1807. टी। आई, पीपी। 81-82।

6 इसके बारे में विस्तार से बात करते हैं हेनरी प्रुनिएरेस, "ले बैले डे ला कौर अवंत बेंसरेड एट लुल्ली।" पेरिस। 1914, पीपी. 168-171 (विशेष रूप से, पृष्ठ 171 के लिए 4 नोट देखें)। हम पृष्ठ 4, 6 और 7 पर विशेषता के चित्र प्रदान करते हैं स्नैक्ससत्रवहीं शताब्दी

7 एन. प्रुनियरेस,उद्धृत। निबंध, पृष्ठ 172।

17वीं शताब्दी में नृत्य के कुछ सावधान और उल्लेखनीय छात्रों में से एक, प्रूनियर की पुस्तक का यह पैराग्राफ पूरी तरह से हमारे दावे की पुष्टि करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस युग का विशिष्ट नृत्य एक अन्य विशेषता में अन्य शैलियों के मंचीय नृत्यों से भिन्न था। जबकि 17वीं शताब्दी में बैले शौकिया दरबारियों द्वारा किया जाता था, सबसे अच्छी विशेषता स्नैक्सआवश्यक, एक नियम के रूप में, पेशेवर कौशल, बहुमुखी और कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक 1।

1625 के आसपास, पहले पेशेवर नर्तक पेरिस के मंच पर दिखाई दिए। 1681 में पहले नर्तक प्रदर्शन करते हैं। 1661 में, नृत्य अकादमी की स्थापना हुई, और 1670 के आसपास राजा और उसके बाद दरबारियों ने बैले में प्रदर्शन करना बंद कर दिया।

ये तथ्य अदालत के प्रदर्शन में पेशेवर नृत्य की तकनीक के प्रवेश और उसमें विशिष्ट नृत्य के तत्वों को मजबूत करने की गवाही देते हैं, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था।

विशेषता में स्नैक्सबुफॉन और हास्यास्पद व्यवस्था की वास्तविक रोजमर्रा की छवियां प्रबल थीं, और यह परिस्थिति एक बार फिर कोर्ट पर सिटी ड्रामा थिएटर के प्रभाव की गवाही देती है।

विचित्र विशेषता की बात कर रहे हैं प्रवेश करता है,हमें एक पल के लिए भी नहीं भूलना चाहिए कि लोगों के पात्रों को उनमें पुनरुत्पादित करने के लिए हमेशा एक व्यंग्यपूर्ण पैरोडिक रंग दिया जाता था। इसलिए, यथार्थवादी विशेषता की पैठ 2"आम लोगों" के लिए सहानुभूति के संकेत के रूप में नहीं माना जा सकता है। अदालत की व्याख्या में ये "मतलब", "अशिष्ट" नृत्य और चालें, जैसे कि, "महान" और "निम्न" लोगों के बीच की दूरी पर जोर दिया, जिससे बुराई हो गई इस तरह की जानबूझकर विचित्र व्याख्या द्वारा उत्तरार्द्ध के पते पर उपहास लेकिन उस समय के प्रदर्शनों में लोक प्रकारों की उपस्थिति एक निर्विवाद सकारात्मक घटना है।

Molière के कॉमेडी-बैले में, विशेषता स्नैक्सउनके उच्चतम रूप का पता लगाएं। वे पहले से ही एक ऐसी छवि में एक नृत्य बन जाते हैं जो एक नाटकीय भार वहन करती है।

"द बोरिंग" (1661) से अंतिम, मरणासन्न रचना - "द इमेजिनरी सिक" (1673), कोरियोग्राफिक एपिसोड के लेखक के रूप में मोलिरे का काम, एक आरोही रेखा पर जाता है, "द ट्रेड्समैन" में एक नाटकीय और नृत्य चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है। बड़प्पन में"। विषय: "कोरियोग्राफी में मोलिएर और उनकी भूमिका" 8 एक विशेष और व्यापक अध्ययन के योग्य है।

1 "हेनरी चतुर्थ के शासनकाल में, फैशन की मांगों के परिणामस्वरूप, बैले को पेश किया गया, साथ में महान नृत्य, बुफॉन प्रवेश करता है,जिसका निष्पादन पेशेवर अभिनेताओं को सौंपा गया था। एन. प्रुनियरेस,उद्धृत। सिट।, पी। 166 (पृष्ठ 173 भी देखें)।

3 यह बिना कहे चला जाता है कि ये सब स्नैक्ससौंदर्य संशोधन आया है। प्रूनियर की पुस्तक में समकालीनों द्वारा शाही मंच पर छवि की वास्तविकता की सीमा के मुद्दे पर कई बयान शामिल हैं। मंच पर अनुमत लोक नृत्यों का सुधार बैले के पूरे इतिहास में मौजूद है। हम हाल के समय से कई उदाहरण देते हैं।

3 फ्रांसीसी थिएटर समीक्षक पेलिसन का काम "मोलिअर्स कॉमेडीज़-बैलेट्स" (1914), दुर्भाग्य से, आम जगहों की बहुतायत के साथ पाप करता है और मोलिएरे द्वारा इस शैली का एक विशिष्ट कोरियोग्राफिक विश्लेषण प्रदान नहीं करता है।

हम समझते हैं कि मोलिएरे बोरिंग ओन्स की प्रस्तावना में आरक्षण करना क्यों आवश्यक समझते हैं: "चूंकि एक से अधिक लोगों ने यह सब व्यवस्थित किया है, बैले से कुछ स्थान हो सकते हैं जो स्वाभाविक रूप से दूसरों की तरह कॉमेडी में प्रवेश नहीं करते हैं" 1. बैले एपिसोड के विचार को पूरी तरह से विकसित करने के लिए मोलिरे को उत्पादन में एक एकल लेखकत्व की आवश्यकता होती है जो कि क्रिया के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है।

यदि "द बोरिंग" में हमारे पास चित्रों के केवल बैले अंत हैं, "चरवाहों" और "चरवाहों" के पारंपरिक नृत्य हैं, तो मोलिएर के बाद के नाटकों में, एक यथार्थवादी क्रम के पात्र या तो धीरे-धीरे कोर्ट कोरियोग्राफिक छवियों को प्रतिस्थापित करते हैं, या उन्हें पुन: पेश करते हैं एक हास्यपूर्ण तरीका। (जैसे, उदाहरण के लिए, "मैरिज बाय कैप्टिविटी" में अलंकारिक आंकड़े दिखाना)। पेटी बुर्जुआ में, बैले पूर्ण खेल में आता है। नाटक की परिणति, अपस्टार्ट-बुर्जुआ घुसपैठ करने वाले महान समाज का उपहास, अधिनियम IV के तुर्की बैले समारोह द्वारा हल किया जाता है, जो हमें विशेषता की प्रभावशीलता में उल्लेखनीय वृद्धि को पहचानता है "जिज्ञासु" की लड़ाई को तोड़ने के लिए नाचते हुए, स्विस सैनिकों के पन्नों के नृत्य के लिए नृत्य, दखल Pursonyak में klisters के साथ फार्मासिस्ट, यह सब द बुर्जुआ मैन में उज्ज्वल विशेषता नृत्यों से पहले है, जहां, नृत्य पाठ से शुरू होकर, सीधे जर्डेन की छवि के साथ जुड़ा हुआ है, और तुर्की समारोह के साथ समाप्त होता है, नृत्य मुख्य नाटकीय चैनल के साथ चलता है नाटक का।

मोलिएरे की प्रवृत्ति, उनके द्वारा अपने कॉमेडी-बैले में लगातार लागू की गई, अदालत के कोरियोग्राफरों के काम में आवेदन नहीं पाती है। दूसरी ओर, अकादमी ओपेरा-बैले को प्रभावी और विशिष्ट कोरियोग्राफी से बहुत दूर ले जाती है। और जब, सौ साल बाद, बुर्जुआ बैले सुधारक, जैसा कि वे थे, मोलिएरे के प्रयोगों को उठाते हैं, नाटकीयता के सवालों और उनके मूल कार्यक्रम के केंद्र में कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की छवि को सामने रखते हैं, ऐसा लगता है एक पूरी तरह से नई खोज।

लेकिन मोलिएरे के युग में भी, और एक सदी बाद, फ्यूलियर की पुस्तक में स्वीकृत शैक्षणिक "नृत्य के नियम" से बहुत दूर, उच्च तकनीकी व्यावसायिकता और विशिष्ट लोक आंदोलनों की समृद्धि पर आधारित एक अलग कोरियोग्राफिक अभ्यास था।

हमारा मतलब है भटकने वाले निष्पक्ष हास्य अभिनेता, सभी नाट्य विधाओं में परिष्कृत रूप से निपुण, जो अभिनय की उच्च तकनीक के भी मालिक हैं कॉमेडिया डेल आर्टे,और शौकिया कोर्ट कोरियोग्राफी के आंदोलनों का एक नासमझी सेट।

1716 में नूर्नबर्ग में प्रकाशित लैम्ब्रांजी, द न्यू एम्यूजिंग स्कूल ऑफ थियेट्रिकल डांसिंग की उल्लेखनीय पुस्तक के स्पष्टीकरण के साथ उत्कीर्णन की एक श्रृंखला में इन इतिहासों की महारत हमारे लिए पुनर्जीवित है। 2

1 कॉमेडी "द बोरिंग" की प्रस्तावना, मोलिएरे के पूर्ण कार्यों का खंड I देखें, संस्करण। "अकादमी", 1935पृष्ठ 644.

2 "नुओवा ई क्यूरियोसा स्कूओला डि बल्ली थिएटरली" दा ग्रेगोरियो लैम्ब्रांज़ी। नूर्नबर्गा,एमडीसीसी-VI.के समान शीर्षक
लैम्ब्रांजी के काम के दूसरे भाग में जर्मन दिया गया है। रूसी में प्रकाशित लेख ए. अंशों के साथ लेविंसनसे
लैम्ब्रांजी की किताबें और उत्कीर्णन के हिस्से का पुनरुत्पादन मेंपत्रिका "रूसी ग्रंथ सूची" के लिए 1915 जी।

लैम्ब्रांज़ी किसी भी तरह से एक शिक्षाविद नहीं है - वह शैली के रंगमंच और रोजमर्रा की गतिविधियों के एक व्यवसायी है, जो सभी प्रकार के शैलीगत उपकरणों को मिलाता है। उनकी पुस्तक में, यथार्थवादी नृत्य की विभिन्न छवियां हमारे सामने व्यंग्य, विचित्र, बफून, पैरोडिक और हास्य कोणों में सामने आती हैं। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि लैम्ब्रांजी उत्कीर्णन या इसका स्पष्टीकरण हम अध्ययन करना शुरू करते हैं, एक सामान्य घटना हमेशा हमारी आंख को पकड़ती है: लैम्ब्रांजी की नृत्य तकनीक उनके समकालीन पेरिस ओपेरा बैले के नृत्य संसाधनों की तुलना में अतुलनीय रूप से समृद्ध और अधिक यथार्थवादी है।

XVIII सदी के 70 के दशक के पेरिसियों ने समुद्री डाकू के प्रदर्शन के बारे में उत्साह के साथ बात की 1 नर्तक गेनेल 2 शाही मंच पर - उन्होंने किसी तरह के नवाचार, एक तरह की खोज की बात की - उन्होंने ऐसा केवल इसलिए कहा क्योंकि उन्होंने पहले समुद्री डाकू को नहीं देखा था और वे लैम्ब्रांजी की पुस्तक को नहीं जानते थे, जिसमें कई बार समुद्री डाकू का उल्लेख किया गया है। इसके अलावा, आधुनिक विशेषता नृत्य के लिए जाने जाने वाले कई आंदोलन हैं, लेकिन 18 वीं शताब्दी के बैले ने सपना भी नहीं देखा था (तुला पैरों पर शैली समुद्री डाकू, विभिन्न प्रकार के स्क्वाट, विभाजन और पैर के सभी प्रकार के घूर्णन)। डांस मिस-एन-सीन - कलाबाजी, नृवंशविज्ञान या शैली - हमेशा न केवल दिशा और कथानक में, बल्कि आंदोलनों के चयन के अर्थ में, उनमें विशिष्ट विशेषताओं और कल्पना की उपस्थिति के साथ, लैम्ब्रांजी द्वारा हमेशा दृढ़ता से हल किया जाता है।

उल्लिखित पुस्तक की प्रस्तावना में, लैम्ब्रांजी अंतिम सिद्धांत पर जोर देते हैं: "कॉमिक आंकड़े और उनके जैसे अन्य लोगों को प्रत्येक को अपने विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाना चाहिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह असंगत होगा यदि स्कारामोचे, या हार्लेक्विन या पोरिचियोनेला (पुलसिनेला। यू.एस.) ने मिनुएट, झंकार, सरबांडे नृत्य करना शुरू कर दिया। इसके विपरीत, प्रत्येक व्यक्ति के अपने आवश्यक हास्यास्पद और धूर्त कदम और शिष्टाचार होते हैं" 8।

यह चेतावनी स्टेज-इनकार करने वाले एकेडमिक स्कूल ऑफ़ डांस पर सीधा हमला है; लेकिन लैम्ब्रांजी के तीर उस स्कूल को थोड़ी सी भी चोट नहीं पहुंचाते हैं। एक और तीन-चौथाई सदी लैंब्रांज़ी के कई सहयोगियों, जमीनी स्तर के पेशेवर नर्तकियों और कोरियोग्राफरों द्वारा रचित "मीन डांस" की कई तरकीबों से पहले गुजर जाएगी, बुर्जुआ बैले इनोवेटर्स के हाथों में सुधार का एक साधन बन जाएगा।

लोक नृत्यों के प्रति एक अलग दृष्टिकोण बुर्जुआ पुनर्मूल्यांकन और नृत्यकला पर पुनर्विचार के युग में उत्पन्न होता है। कोर्ट बैले की शैक्षणिक प्रणाली पर पहला हमला 1760 में जे.-जे द्वारा किया गया था। नोवर.

राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ नृत्य के संवर्धन के लिए संघर्ष नोवरे की सुधारात्मक गतिविधि का केवल एक हिस्सा है। कलात्मक महत्व के लिए विशेषता ("कॉमिक", अपनी शब्दावली में) शैली के अधिकार का बचाव करते हुए, नोवरे अपने विरोधियों के साथ तर्क देते हैं:

"किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि हास्य शैली विशेष रूप से आकर्षक नहीं हो सकती *..." सभी प्रथम श्रेणी के लोगों को उच्च भावनाओं, कष्टों और जुनूनों की विशेषता होती है "4।

"मिनुएट हमारे पास बौरेट-औवेर्गने के जन्मस्थान अंगौलेमे से आया था। ल्यों में हम प्रोवेंस, टैम्बोरिन में गावोट की पहली शुरुआत पाते हैं" 5 ।

"आपको यात्रा करनी है," उन्होंने निष्कर्ष निकाला। आपको लोक नृत्य सीखना होगा और उनका उपयोग करना होगा।

नोवरे जर्मन गाँव के नृत्यों को किस खुशी के साथ याद करते हैं: - "जर्मन प्रांतों में नृत्य असीम रूप से विविध है ... चाहे हम कूदने की बात कर रहे हों, एक ही समय में एक सौ लोग उतरते हैं और उसी सटीकता के साथ नीचे गिरते हैं। चाहे फर्श पर लात मारना जरूरी हो, सभी एक ही समय में लात मारते हैं। अंडर- | क्या वे अपनी महिलाओं को लेते हैं - आप उन सभी को एक ही ऊंचाई पर देखते हैं" 6।

यात्रा करने की आवश्यकता के विचार को विकसित करते हुए, उन्होंने इसे उदाहरणों के साथ समझाया: - स्पेन में हम सीखते हैं | कि शकोनने नृत्य वहाँ पैदा हुआ था, और यह कि इस देश का पसंदीदा नृत्य फैंडैंगो, भावुक, आकर्षक है | अपनी गति और आंदोलनों के आकर्षण के साथ। और हंगरी में जाकर, हम इन लोगों की वेशभूषा का अध्ययन करने में सक्षम होंगे, 1 शुद्ध और ईमानदार मस्ती से उत्पन्न कई आंदोलनों और मुद्राओं को अपनाएंगे" 7।

नोवरे द्वारा उल्लिखित कार्यक्रम ने आज भी अपना महत्व नहीं खोया है, और इसके बाद 19 वीं शताब्दी ने राष्ट्रीय नृत्यों के साथ बैले को समृद्ध किया।

लेकिन नोवरे के दिमाग में न केवल एक अतिरिक्त प्रकार के नृत्य के साथ बैले को समृद्ध बनाने की संभावनाएं थीं। उन्होंने उन विचारों को सामने रखा जिन्हें हमने कोरियोग्राफी पर पुनर्विचार के लिए एक सिद्धांत के रूप में उद्धृत किया है, एक ऐसे साधन के रूप में जो एक जमे हुए, विहित कला में एक नई धारा को पेश करने में सक्षम है। इसलिए, वह लोक तत्वों के साथ नृत्य तकनीक को फिर से भरना जारी रखने का आह्वान करते हैं। इसलिए वह इतने गुस्से में और तीखे स्वर में आगे कहते हैं:- काम | वे मुझ पर सामान्य लोगों के रीति-रिवाजों का चित्रण करते हुए एक महान नृत्य को निम्न शैली में कम करने की इच्छा रखने का आरोप लगाएंगे। और मैं पूछूंगा, बदले में, - तुम्हारे नृत्य का बड़प्पन कहाँ गया? बहुत समय पहले की बात है।; मौजूद नहीं है" 8.

1 समुद्री डाकू का उल्लेख पुस्तक में किया गया है रमेउ पी., "ले मैत्रे अ डांसर" पेरिस। 1725

2 गीनेल (1752-1808), 1768 से 1782 तक पेरिस ओपेरा में नर्तकी। वेस्ट्रिस की पत्नी, पिता।

मैं रूसी ग्रंथ सूची पत्रिका, पृष्ठ 37 में ए. लेविंसन द्वारा उल्लिखित लेख से उद्धृत करता हूं।

* "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स" एल. 1937, पृष्ठ 49।

5 पूर्वोक्त, पी. 42.

6 जे.-जी. नोवरे। "लेटर्स..." -पेरिस. 1807, खंड I, पृष्ठ 446।
7 "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स", पी. 42.

8 पूर्वोक्त, पी. 48.

नोवरे सही है। 18वीं शताब्दी ने लुई XIV और पहले "नृत्य के शिक्षाविदों" के समय से कोरियोग्राफी की बहुत प्रतिष्ठित, कुलीन शैली को फिर से पिघला दिया। जिस दिन हम देखते हैं कि कैसे निम्न हास्य शैली को नृत्य में पेश किया जा रहा है" 2. "नृत्य बड़प्पन" कायुज़क द्वारा इस प्रकार वर्णित किया गया है: "उनमें से कुछ व्यर्थ ही नेक मीनारों में चले गए, जबकि अन्य ने मध्यम उत्साह के साथ नाट्य रोष के पारंपरिक चरणों का प्रदर्शन किया। "3.

नोवरे, जिन्होंने वास्तविकता से उधार लिए गए तत्वों के साथ इसे समृद्ध करके मंच नृत्य के आगे के गठन को सरलता से देखा, कोरियोग्राफरों के खिलाफ तीव्र विद्रोह किया, जो "सभी लोगों को एक ही शैली में, एक ही भावना में अभिनय और नृत्य करने के लिए मजबूर करते हैं।" "फ्रांसीसी नृत्य अलग नहीं होगा। किसी भी राष्ट्रीयता के नृत्य से, और इसके प्रदर्शन में न तो विशिष्ट विशेषताएं और न ही विविधता दिखाई देगी" 4।

लेकिन उद्धृत बयानों से किसी को ज्यादा धोखा नहीं देना चाहिए। नोवरे अपने नारों को बहुत सावधानी से निभाते हैं - अपने अभ्यास में वे राष्ट्रीय नृत्य और लोक तत्वों का उपयोग केवल शास्त्रीय नृत्य को समृद्ध करने के लिए करते हैं। "निर्माता को नकल करने वाला बनने के लिए मजबूर न करें। उसे "स्वतंत्रता" का अधिकार दें। "आइए इग्नोबल द इग्नोबल" - ये उसके आग्रहपूर्ण आरक्षण हैं।

लेकिन, उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन की सीमाओं के बावजूद, नोवरे के बयान अभी भी योजनाबद्ध रूप से बैले में राष्ट्रीय नृत्य के विकास के आगे के मार्ग की रूपरेखा तैयार करते हैं।

शर्तें डांस डे कैरेक्टेरे, बैले डेमी-कैरेक्टे "रे" 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बैले प्रदर्शन के पोस्टरों पर अधिक से अधिक बार पाया गया। हम इस घटना पर विशेष रूप से ध्यान देना चाहेंगे। सबसे अच्छा, यह तथ्य दर्ज किया गया था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस की कोरियोग्राफिक कला में सामान्य घटनाओं के संबंध में नहीं लाया गया था। इस बीच, नोवरे का युग हमें बैले के प्रफुल्लित करने वाले परिवर्तन के पूर्व-क्रांतिकारी माहौल से परिचित कराता है। नोवरे की आवश्यकताएं - विषय को बदलना, इसकी सीमाओं का विस्तार करना, और सबसे महत्वपूर्ण बात, नृत्य की आलंकारिकता, कोरियोग्राफिक भाषा जो प्रदर्शन और उसके पात्रों के विचार को व्यक्त कर सकती है

1 कायुज़क, लुई डे (लुई डी काहुसैक) (1759 में मृत्यु हो गई) - फ्रांसीसी नाटककार, रामू के ओपेरा के लिए लिब्रेटो के लेखक। 1 "ला डेंस एनीएन एट मॉडर्न" एम. काहुसैक, ए ला हे। 1754, खंड III, पीपी 130 - 131।

4 "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स", पी. 42.

पात्र, जो हाल तक एक साहित्यिक वाक्यांश की तरह लग रहे थे, 19 वीं शताब्दी की दहलीज पर सभी को एक तत्काल महत्वपूर्ण आवश्यकता के रूप में महसूस किया गया था।

और फिर, एनाक्रोनिक, अलंकारिक, पौराणिक, वीर, आदि बैले के विपरीत, बैले नए उपशीर्षक के साथ दिखाई दिए: "अर्ध-विशेषता", "विशेषता"।

नृत्य की शैलियों को सूचीबद्ध करते हुए, नोवरे न केवल अर्ध-विशेषता वाले नृत्य के बारे में बोलते हैं, बल्कि एक विशेषता के बारे में भी बोलते हैं, और पेंटिंग के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, वह "महान" और हास्य नृत्य के बीच अंतर स्थापित करते हैं। 1 .

रोज़मर्रा के विषयों पर विशिष्ट बैले में, बुर्जुआ सुधारकों की उन्नत प्रायोगिक प्रवृत्तियाँ सन्निहित हैं। पेरिस संगीत और नृत्य अकादमी के "सुरुचिपूर्ण" प्रदर्शनों के विपरीत, कोर्ट कोरियोग्राफिक सौंदर्यशास्त्र के सभी नियमों के अनुसार, ये बैले, सभी शैलियों को मिलाकर और स्थापित सिद्धांतों और व्यंजनों का उल्लंघन करते हुए, वास्तव में उस समय के दर्शकों को कठोर लगते हैं बैले के लेखक साधनों को चुनने में शर्माते नहीं थे, उन्हें फेयर थिएटर के पैंटोमाइम्स में, चाल में स्कूप करते हुए

कलाबाज, फेयरग्राउंड बूथ के अभिनेताओं की भूमिका निभाने के तरीकों में, और अंत में, रस्सी नर्तकियों के प्रदर्शनों की सूची में 2।

इन नवाचारों ने बैले के बारे में पुराने विचारों को नष्ट कर दिया और हमेशा चरित्र नृत्य से जुड़े रहे। इस प्रकार, एक विशिष्ट नृत्य की मूल अवधारणा, एक छवि में एक नृत्य के रूप में, फिर से जीवंत हो जाती है। विशिष्ट बैले के नायक किसान, सैनिक, कारीगर, लुटेरे और अभिजात थे; उत्तरार्द्ध, एक नियम के रूप में, एक विडंबनापूर्ण प्रकाश में प्रदर्शित किए गए थे।

उस समय के बैले एक नई शैली में स्थापित होते हैं और नृत्य की एक नई भाषा बनाते हैं - विशेषता।

ब्लैच द फादर्स बैले 3 "द मिलर्स", अश्लीलता का आरोप लगाया और इसलिए पेरिस में एक शो से सम्मानित नहीं किया गया, न केवल फ्रांसीसी प्रांतों में, बल्कि रूस में भी एक बड़ी सफलता थी। स्थानीय स्वाद, और शाही रूसी थिएटर, निश्चित रूप से, इस अर्थ में सबसे महत्वपूर्ण सुधार करता है। हालाँकि, यह वार्निशिंग अभी भी हमें निर्देशकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों के विचार से वंचित नहीं कर सका।

मिलर्स एक सदी से भी अधिक समय तक मंच पर रहे हैं। टी। स्टुकोल्किन ने इस बैले की मुख्य भूमिका के अपने प्रदर्शन को याद किया - सोटिन: "उल्लेखित भूमिका में, मुझे इतना नृत्य नहीं करना था जितना कि एक्रोबेटिक स्टंट के साथ संयोजन करना था। कॉमिक पैंटोमाइम" 4.

आइए हम स्टुकोल्किन द्वारा दी गई पार्टी के लक्षण वर्णन पर ध्यान दें: "नृत्य करने के लिए इतना नहीं।" वास्तव में, वास्तविक दुनिया से, वे कोर्ट थिएटर के शैलीगत नायकों की मंचीय भाषा की विशेषता का उपयोग नहीं कर सकते हैं - आर्केडियन चरवाहे और चरवाहे, क्यूटसी मार्कीज़, ओलंपिक देवता, पौराणिक और अलंकारिक जीव। मिलर, खेत मजदूर, किसान लड़की, रीपर जैसे पात्र, जोकर कर सकते हैं, जिमनास्टिक या कलाबाजी कर सकते हैं, नकली दृश्यों का अभिनय कर सकते हैं, लोक नृत्य नृत्य कर सकते हैं - कुछ भी, लेकिन "क्लासिक्स" नहीं।

यहां तक कि 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर जाने-माने कोरियोग्राफरों ने भी ऐसा ही सोचा था।

नाचते हुए, आप उस वास्तविकता से एक सेकंड के लिए भी दूर नहीं हो सकते हैं जिसने इस या उस छवि को निर्धारित किया है। तब, एक वास्तविक नायक को क्या करना चाहिए जब वह एक बैले का पात्र बन जाता है? लय में अजीबोगरीब ढंग से आगे बढ़ें, लोक नृत्यों को नृत्य करें या कोई अन्य स्वतंत्र और विचित्र कोरियोग्राफिक रचनाएं करें जिसमें केवल बहुत ही सावधान और छिपे हुए रूप में

1 प्रसिद्ध वैन लू की ऐतिहासिक पेंटिंग एक गंभीर नृत्य का प्रतिबिंब हैं; वीर बाउचर के चित्र - अर्ध-विशेषता, और अद्वितीय टेनियर्स के चित्र - हास्य नृत्य। "-" नृत्यकला के क्लासिक्स ", पृष्ठ 53।

2 कोर्ट म्यूजिकल थिएटर के विनाश में एक बड़ी भूमिका कॉमिक ओपेरा के गठन द्वारा निभाई गई थी - विशेषता बैले की बड़ी बहन। देखें, उदाहरण के लिए, लियोनेल डी लॉरेन्सी, "18वीं सदी का फ्रेंच कॉमिक ओपेरा।" मुज़गीज़, 1937।

3 ब्लैचे, जीन (जीन ब्लैच)- 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में पेरिस ओपेरा के डांसर और कोरियोग्राफर। उन्होंने . में भी काम किया
फ्रांस के अन्य शहर। मृत्यु 1834

4 यादों की कला से। स्टुकोल्किन - 1895 के लिए पत्रिका "कलाकार", नंबर 45, पृष्ठ 130।

झूठ का कोई आभास नहीं था, पुराने कोर्ट बैले के चरणों के माध्यम से सम्मिलन घसीटा जा रहा है। और साथ ही, कोरियोग्राफर तकनीकी नृत्य से दूर भागते थे, अपने आप में एक अंत के रूप में, एक ऐसा नृत्य जो कार्रवाई से जुड़ा नहीं था। इसलिए ऐसी सभी प्रस्तुतियों की विशिष्ट विशेषता: नृत्य में उनकी सापेक्ष गरीबी।

इन नए कार्यों के अमर प्रतिनिधि आधुनिक यथार्थवादी बैले की परदादी हैं - डबरवाल की "व्यर्थ एहतियात", जिसका पहली बार 1786 में मंचन किया गया था।

और इस बैले के मूल शीर्षक में, जिसमें एक स्पष्ट चुनौती के तत्व शामिल थे: "बैले स्ट्रॉ के बारे में" (बैले डे ला पाइल)या "बुरे से अच्छे की ओर, एक कदम" - दोनों रीपर के नृत्य में, जो अव्यक्त लग रहा था, क्योंकि यह पारंपरिक दरबारी देहाती के समान नहीं था, और अन्य नृत्यों में सख्ती से कार्रवाई द्वारा, हम नए की विशेषताओं की खोज करते हैं पूर्व-क्रांतिकारी काल की विशेषता बैले की शैली जो हमारे लिए आकर्षक है फ्रांस इन बैले के अंत में भी, जिसने अदालत के अंत की परंपरा को बरकरार रखा बैले,वे। बिना किसी विशेष साजिश प्रेरणा के पर्दे के नीचे बड़े पैमाने पर नृत्य, हम बहुत सी नई चीजें पा सकते हैं: "व्यर्थ एहतियात" में - एक शादी का बोरे (किसान घाना), "द मिलर्स" में - एक औवेर्गेन नृत्य।

एक शब्द में, यहां भी हमें पुराने बैले के साधनों का उपयोग करने और लोक-घरेलू योजना में मंच नृत्य के हस्तांतरण के लिए अनिच्छा का सामना करना पड़ रहा है।

लेकिन न तो स्टालों के फ्रांसीसी बुर्जुआ दर्शक, जिन्होंने द मिलर्स, द वेन प्रीक्यूशन, द डेजर्टर और अन्य विशिष्ट बैले की सराहना की, और न ही बैले इतिहासकारों ने कॉमेडी बैले की वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति पर ध्यान दिया। किसी ने भी सराहना नहीं की कि वे मोलिएरे की प्रस्तुतियों को प्रतिध्वनित करते हैं - कॉमेडी-बैले के लेखक और निर्देशक।

हमने ऊपर बताया कि बुर्जुआ क्रांति के युग में, विशिष्ट बैले अस्पष्ट कोर्ट कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के खिलाफ लड़ने के साधनों में से एक था।

हालांकि, पहले से ही 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक तक, विशेषता बैले की सामग्री गायब हो जाती है, नैतिकता की प्रवृत्ति पृष्ठभूमि में आ जाती है, मनोरंजक तत्वों को रास्ता देती है। नृत्य का अर्थ है, बुर्जुआ शालीनता के लिए, अकादमिकीकरण किया जा रहा है, और विशिष्ट बैले से, राष्ट्रीय नृत्यों का मंचन, उनके मूल सिद्धांत से तलाकशुदा, बैले में गुजर रहे हैं, जिन्होंने पारंपरिक रूप से "विशेषता नृत्य" नाम को बरकरार रखा है।

प्रभावी सामग्री से भरे बड़े विशिष्ट बैले की मौत की यह जटिल, स्पस्मोडिक रूप से विकासशील प्रक्रिया, और व्यक्तिगत राष्ट्रीय नृत्य संख्याओं में उनकी कमी - और वे संबंधित बैले को सौंपे गए शैली के नामों को बरकरार रखते हैं - 1 9वीं शताब्दी के पहले भाग में व्याप्त है। नीचे हम इस मुद्दे पर लौटेंगे।

यह याद रखना चाहिए कि एक शैली पदनाम के राष्ट्रीय नृत्यों के मंच रूपों को असाइनमेंट जो उनके अनुरूप नहीं है डांस डे कैरेक्टेरेवे। "छवि में नृत्य" एक ऐतिहासिक गलतफहमी का फल है। यह गलतफहमी कैसे हुई, हमने दिखाने की कोशिश की है।

नोवरे ने नृत्य का एक नया सिद्धांत तैयार किया, जिसका कार्यान्वयन फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के तुरंत बाद पूरी तरह से सामने आया। क्रांति ने पूरे पश्चिमी यूरोप की आर्थिक और सामाजिक नींव को हिलाकर रख दिया।

नेपोलियन युद्धों ने राष्ट्रीय अलगाव की बाधाओं को तोड़ दिया, पूंजीवाद के महान हित को जगाया जो खुद को नए बाजारों में स्थापित कर रहा था, संचय के नए त्वरित तरीके।

कई दर्जन राष्ट्रीयताएँ रूस की ओर बढ़ने वाली 500,000-मजबूत फ्रांसीसी सेना का हिस्सा थीं, नेपोलियन के शिविरों में सैकड़ों बोलियाँ बजती थीं। इटली, ऑस्ट्रिया, स्पेन, प्रशिया, नेपोलियन के सैनिकों और कर-किसानों की वैगन सेनाओं, आपूर्तिकर्ताओं, क्वार्टरमास्टरों, इतिहासकारों, कलाकारों आदि के विजयी मार्च में, उनके पीछे चलते हुए, अपरिचित विदेशी विशेषताओं पर लालची आँखों से देखा, विदेशी को पेश करने के लिए जल्दबाजी की विजय प्राप्त दक्षिण की पेरिस और पूर्व की नवीनता 1.

एक जिज्ञासु, जीवंत और विचारशील युवा नर्तक और सिद्धांतकार, कार्लो ब्लासिस 2 ने अपने काम में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कोरियोग्राफी में हुए महान बदलाव को दर्शाया।

बुर्जुआ-सुधारवादी खमीर पर बढ़ते हुए, वेस्ट्रिस, गार्डेल, ब्लेज़िस जैसे उस्तादों के छात्र अपने पहले सैद्धांतिक काम में विकसित होते हैं: थ्योरी एट प्रतीक डे ला डान्से, 1820, नोवरे के सिद्धांत ने बैले कला की तीन शैलियों के बारे में ऊपर उल्लेख किया। यह उल्लेखनीय है कि ब्लेज़िस, नोवरे की परिभाषाओं और विशेषणों का उपयोग करते हुए, अपनी सामग्री में अत्यधिक परिवर्तन करते हैं।

चरित्र नृत्य विशेषता नृत्य(फ्रेंच danse de caractère, danse caractéristique), भावों में से एक। बैले तकनीक का एक प्रकार, एक प्रकार का मंचीय नृत्य। प्रारंभ में। 19 वी सदी यह शब्द छवि में, चरित्र में नृत्य की परिभाषा के रूप में कार्य करता है। प्रीमियर का इस्तेमाल किया। अंतराल में, जिसमें पात्र कारीगर, किसान, नाविक, भिखारी, लुटेरे और अन्य थे। नृत्य इस चरित्र की विशेषता वाले आंदोलनों पर आधारित थे, रोज़मर्रा के इशारों को अक्सर शामिल किया जाता था; रचना क्लासिक की तुलना में कम सख्त थी। नृत्य। प्रारंभ में। 19 वी सदी K. Blazis ने H. t. को कोई भी नर कहना शुरू कर दिया। एक बैले प्रदर्शन में नृत्य का मंचन। शब्द का यह अर्थ 20 वीं शताब्दी में संरक्षित है। रूस में, मंच पर नृत्य के कार्यान्वयन में रुचि। शुरुआत में लोककथाओं में वृद्धि हुई। 19 वी सदी पितृभूमि की घटनाओं के संबंध में। 1812 का युद्ध। I. M. Ablets, I. I. Valberg, A. P. Glushkovsky, I. K. Lobanov Rus के डायवर्टिसमेंट में। नृत्य नेता बन गया। नर को परिवर्तित करने की प्रक्रिया। विशेषता में नृत्य रोमांटिक के सुनहरे दिनों के दौरान तेज हो गया। एफ। टैग्लियोनी, जे। पेरोट, सी। डिडेलोट के प्रदर्शन में बैले, जहां रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र ने नेट को निर्धारित किया। रंग, और एच. टी. ने या तो जीवन को फिर से बनाया, सिल्फ और नायडों की अवास्तविक दुनिया का विरोध किया, या रोमांटिक किया। इस अवधि के बैले में, चौ। व्यक्त करेंगे। विचित्र कलात्मक शैली के कलाकारों का साधन बन जाता है। राष्ट्रीय चरित्र, राष्ट्र क्लासिक में एच. टी. की छवि। बैले प्रामाणिक, प्रामाणिक बने रहे। एम. आई. पेटिपा और एल.आई. इवानोव द्वारा निर्मित कैनवास कला के नमूनों ने नाटक के कथानक के विकास के लिए आवश्यक मनोदशा और रंग को बनाए रखा। शास्त्रीय विद्यालय के कोरियोग्राफर और नर्तक। इस स्कूल के आधार पर ख. टी. द्वारा नृत्य का निर्माण किया गया था। चुनाव में। 19 वी सदी एच टी में एक अभ्यास बनाया गया था (बाद में एक अकादमिक अनुशासन के रूप में स्वीकृत), जहां dec। जन आंदोलन शास्त्रीय स्कूल के सख्त ढांचे के भीतर नृत्य किए गए थे। नृत्य। इसने एच. टी. का मंचन करते समय कोरियोग्राफी के नियमों का उपयोग करना संभव बना दिया। सिम्फनीवाद - कुछ प्लास्टिक का निर्माण। विषय, काउंटरपॉइंट और अन्य।

1930-60 के दशक की बैले कला में। नेट पर कई प्रदर्शन हुए। विषय, जहां प्रत्येक एपिसोड, एक क्लासिक के माध्यम से हल किया जाता है। नृत्य, नट के साथ अनुमत था। रंग और एच. टी. ("हार्ट ऑफ द माउंटेंस"; "टारस बुलबा" सोलोविओव-सेडोगो द्वारा, "स्प्रिंग टेल" के साथ पी.आई. त्चिकोवस्की, "शूराले", "स्टोन फ्लावर" और अन्य की संगीत सामग्री पर आधारित है।) क्लासिक उनके कुछ भावों को जानने के बाद, एच.टी. के लिए नृत्य को समृद्ध किया गया था। धन। उसी समय, "एच टी" की अवधारणा। मूल अर्थ को शामिल करने के लिए विस्तारित - छवि में नृत्य। 70 के दशक के बैले में। एच. टी. एक एपिसोड हो सकता है, छवि को प्रकट करने का एक साधन बन सकता है, एक संपूर्ण प्रदर्शन बना सकता है, जो अक्सर साजिश का इंजन होता है।

लिट।: लोपुखोव ए।, शिर्याव ए।, बोचारोव ए।, विशेषता नृत्य की मूल बातें, परिचय। कला। यू. स्लोनिम्स्की, एल.-एम., 1939; Krasovskaya V., शुरुआत से मध्य तक रूसी बैले थियेटर। XIX सदी।, एल।-एम।, 1958; उसका अपना, दूसरी छमाही का रूसी बैले थियेटर। XIX सदी।, एल।-एम।, 1963; उसका अपना, 20वीं सदी की शुरुआत का रूसी बैले थियेटर, [ch.] 1- कोरियोग्राफर, एल., 1971; स्टुकोलकिना एन।, चार अभ्यास, एम।, 1972; डोब्रोवल्स्काया जी।, डांस। पैंटोमाइम। बैले, एल।, 1975।

जी एन डोब्रोवोलस्काया।

बैले। विश्वकोश। - एम।:. प्रधान संपादक यू.एन. ग्रिगोरोविच. 1981 .

देखें कि "चरित्र नृत्य" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

विशेषता नृत्य- एक प्रकार का मंचीय नृत्य। यह एक लोक नृत्य (या घरेलू नृत्य) पर आधारित है, जिसे कोरियोग्राफर द्वारा बैले प्रदर्शन के लिए संसाधित किया जाता है ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

विशेषता नृत्य- किसी भी व्यक्ति के लिए अजीबोगरीब, उसके चरित्र को व्यक्त करना। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910 ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

चरित्र नृत्य- एक प्रकार का मंचीय नृत्य। यह एक लोक नृत्य (या घरेलू नृत्य) पर आधारित है, जिसे एक बैले प्रदर्शन के लिए कोरियोग्राफर द्वारा संसाधित किया गया है। * * * विशेषता नृत्य विशेषता नृत्य, एक प्रकार का मंच नृत्य। यह लोकनृत्य (या गृहस्थी) पर आधारित है... विश्वकोश शब्दकोश

चरित्र नृत्य- बैले थियेटर के अभिव्यंजक साधनों में से एक, एक प्रकार का मंच नृत्य। मूल शब्द "एच। टी।" चरित्र में नृत्य की परिभाषा के रूप में सेवा की, छवि में (अंतराल में, कारीगरों, किसानों, लुटेरों के नृत्य)। बाद में… … महान सोवियत विश्वकोश

नृत्य- एन।, एम।, उपयोग। अक्सर आकृति विज्ञान: (नहीं) क्या? किस लिए नाचो? नृत्य, (देखें) क्या? क्या नाचो? किस बारे में नाचो? नृत्य के बारे में कृपया क्या? नृत्य, (नहीं) क्या? किस लिए नाच रहा है? नृत्य, (देखें) क्या? नाच क्या? किस बारे में नाच रहा है? नृत्य के बारे में 1. नृत्य एक प्रकार का ... ... दिमित्रीव का शब्दकोश

TÁNETS (पोलिश टैनिएक, जर्मन तंज से), एक प्रकार का दावा, जिसमें कला बनाने का एक साधन है। छवियां मानव शरीर की गति और स्थिति हैं। टी। श्रम प्रक्रियाओं और भावनात्मक ... से जुड़े विभिन्न आंदोलनों और इशारों से उत्पन्न हुआ ... बैले। विश्वकोश

नृत्य- (पोलिश तानिएक, जर्मन तंज से) एक प्रकार की कला जिसमें कलात्मक छवि बनाने के साधन नर्तक के आंदोलनों, हावभाव और उसके शरीर की स्थिति हैं। टी। श्रम प्रक्रियाओं से जुड़े विभिन्न आंदोलनों और इशारों से उत्पन्न हुआ और ... ... महान सोवियत विश्वकोश

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हिप हॉप। नई शैली। प्रवेश स्तर (डीवीडी), पेलिंस्की इगोर। हिप-हॉप नई शैली एक अति-फैशनेबल नृत्य निर्देशन है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 80 के दशक में उत्पन्न हुआ और दुनिया भर में व्यापक हो गया। हिप-हॉप के नए अंदाज की ख़ासियत यह है कि यह…