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पुश्किन से पहले और बाद में तात्याना: तीन शताब्दियों के चित्र

यह पढ़ा जाता है कि "यूजीन वनगिन" उपन्यास के प्रकाशन के बाद तात्याना नाम लोकप्रिय हो गया। हालाँकि, इससे पहले भी, यह नाम कुलीनों के बीच असामान्य नहीं था। हम सोफिया बगदासरोवा के साथ 18 वीं से 20 वीं शताब्दी तक तात्याना के चित्रों को याद करते हैं.

ए एंट्रोपोव। राजकुमारी तात्याना अलेक्सेवना ट्रुबेत्सोय का पोर्ट्रेट। 1761. ट्रीटीकोव गैलरी

ए पेंग। राजकुमारी तात्याना बोरिसोव्ना कुराकिना का पोर्ट्रेट। पहला तल XVIII सदी, जीई

अज्ञात कलाकार। अपनी बेटियों तात्याना और एलेक्जेंड्रा के साथ अनास्तासिया नारीशकिना का पोर्ट्रेट। 1710 के दशक की शुरुआत में, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

17 वीं शताब्दी में रोमानोव परिवार की लड़कियों को तात्याना नाम दिया गया था: उदाहरण के लिए, यह पहले ज़ार मिखाइल फेडोरोविच की बहन और उनकी सबसे छोटी बेटी का नाम था। फिर यह नाम शाही राजवंश से गायब हो गया, और अगला तात्याना 1890 के दशक में शाही परिवार में दिखाई दिया। हालांकि, 17वीं और 18वीं सदी के कुलीन परिवारों में यह नाम लोकप्रिय रहा। सबसे प्रसिद्ध तात्याना में से एक तात्याना शुवालोवा है। उनके बेटे, महारानी एलिजाबेथ के पसंदीदा इवान शुवालोव ने मॉस्को विश्वविद्यालय की स्थापना पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर करने के लिए अपनी मां का नाम दिवस चुना। तो तात्याना का दिन छात्र दिवस बन गया। तात्याना शुवालोवा के चित्र को संरक्षित नहीं किया गया है।

तात्याना के साथ सबसे पुराना रूसी चित्र, जाहिरा तौर पर, 1710 के नारिश्किन परिवार का चित्र था। इसमें सेंट पीटर्सबर्ग के पहले कमांडेंट, मॉस्को के गवर्नर किरिल नारिश्किन की बेटी को उसकी मां और बहन के साथ दर्शाया गया है। एक अज्ञात कलाकार ने चेहरे को बहुत सूक्ष्मता से नहीं बनाया, लेकिन कपड़े पर पैटर्न और माँ के फैशनेबल फीता फोंटेंज (हेडड्रेस) को ध्यान से लिखा।

प्रिंस बोरिस कुराकिन की बेटी और महारानी एवदोकिया लोपुखिना की भतीजी के चित्र को चित्रित करने के लिए - उन्होंने प्रशिया के राजा एंटोनी पेन के दरबारी चित्रकार को आमंत्रित किया। बर्लिन एकेडमी ऑफ आर्ट्स के निदेशक, क्लासिकवाद की परंपरा में, राजकुमारी तात्याना कुराकिना के कंधों पर कायरोस्कोरो, कपड़ों की सिलवटों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि महंगे कपड़े के सूक्ष्मतम अतिप्रवाह को भी व्यक्त किया।

कवि फ्योडोर कोज़लोवस्की की बहन राजकुमारी तात्याना ट्रुबेत्सकाया 1761 के चित्र में आकर्षक दिखती हैं: कलाकार अलेक्सी एंट्रोपोव ने उन्हें लाल और हरे रंग के धनुष और फूलों से सजी पोशाक में चित्रित किया। पूर्ण मेकअप के साथ राजकुमारी: उन वर्षों में यह न केवल पाउडर के लिए, बल्कि ब्लश लगाने, भौहें खींचने के लिए भी फैशनेबल था।

डी लेवित्स्की। तात्याना पेत्रोव्ना रज़्नातोव्सना का पोर्ट्रेट। 1781. बेलारूस का राज्य कला संग्रहालय

एन अर्गुनोव। बैलेरीना तात्याना वासिलिवेना श्लीकोवा-ग्रानाटोवा का पोर्ट्रेट। 1789. कुस्कोवोस

ई. विजी-लेब्रून। तात्याना वासिलिवेना एंगेलहार्ड्ट का पोर्ट्रेट। 1797. फ़ूजी संग्रहालय, टोक्यो

बीस साल बाद, दिमित्री लेवित्स्की ने तात्याना रज़्नातोव्सना को लिखा। गर्व की मुद्रा वाली एक युवा महिला नेक और सुरुचिपूर्ण दिखती है। उसकी हल्की नीली पोशाक और सफेद रेशमी टोपी उन वर्षों की सचित्र परंपरा में गहरे गहरे रंग की पृष्ठभूमि के विपरीत है।

रूस की सबसे अमीर महिलाओं में से एक, प्रिंस पोटेमकिन की भतीजी, तात्याना एंगेलहार्ड्ट ने युसुपोव में से एक से शादी की और अपने परिवार के लिए एक विशाल भाग्य और वंशानुगत नाम तात्याना लाया। फ्रांसीसी चित्रकार विगी-लेब्रून के चित्र में, तातियाना एंगेलहार्ड्ट गुलाब की एक माला बुनती है और पहले से ही एक नए फैशन में तैयार है - एक उच्च-कमर वाली पोशाक में।

शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि किसानों के बीच XVIII-XIX सदियों में तातियाना नाम रईसों की तुलना में तीन गुना अधिक लोकप्रिय था। शेरमेतेव के सर्फ़ चित्रकार निकोलाई अर्गुनोव ने एक किसान महिला, तात्याना श्लीकोवा, एक सर्फ़ थिएटर में एक अभिनेत्री, को एक सुरुचिपूर्ण मंच पोशाक में चित्रित किया। बाद में, गिनती ने उनकी खूबसूरत अभिनेत्रियों के लिए "कीमती" उपनाम उठाए। श्लीकोवा ग्रेनाटोवा बन गया, और उसके "सहयोगी" - ज़ेमचुगोवा और फ़िरोज़ा।

ए. ब्रायलोव। तात्याना बोरिसोव्ना पोटेमकिना का पोर्ट्रेट। 1830 के दशक वीएमपी

वी. ट्रोपिनिन। तात्याना सर्गेवना करपाकोवा का पोर्ट्रेट। 1818. तातारस्तान गणराज्य के ललित कला संग्रहालय

के. रीचेल। तात्याना वासिलिवेना गोलित्स्याना का पोर्ट्रेट। 1816, आरएम

तात्याना के कैनवस पर अमर होने वालों में अन्य अभिनेत्रियाँ भी हैं। 1818 में, वासिली ट्रोपिनिन ने युवा नर्तक करपाकोवा को चित्रित किया। उसके माता-पिता इंपीरियल थिएटर में खेलते थे, और वह खुद बचपन से ही बैले की शौकीन थी। तात्याना करपाकोवा 12 साल की उम्र से बोल्शोई थिएटर के मंच पर नृत्य कर रही हैं, उनके समकालीनों ने उनके अभिव्यंजक चेहरे के भाव, नृत्य में आसानी और त्रुटिहीन तकनीक की प्रशंसा की।

उसी वर्ष, राजकुमारी तात्याना गोलित्स्या का एक चित्र बनाया गया था। पुश्किन की हुकुम की रानी के प्रोटोटाइप नताल्या गोलित्स्या की बहू को एक काले रंग की बेरी पहने दिखाया गया है। 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में, इन हेडड्रेस को पारंपरिक रूप से विवाहित महिलाओं द्वारा पहना जाता था। सच है, अधिक बार फैशन की महिलाएं चमकीले रंग पसंद करती हैं - रास्पबेरी, हरा, लाल रंग।

“बेरेट की चौड़ाई बारह इंच तक फैली हुई है; उनमें से ऊपरी भाग एक है, निचला भाग दूसरे रंग का है। जिन सामग्रियों से इस तरह के बेरी बनाए जाते हैं, वे भी भिन्न होते हैं: साटन और मखमल। ये बेरी सिर पर इतनी टेढ़ी-मेढ़ी होती हैं कि एक किनारा लगभग कंधे को छूता है।

19वीं सदी की फैशन पत्रिका का अंश

अलेक्जेंडर ब्रायलोव द्वारा 1830 के दशक के एक जल रंग में तात्याना पोटेमकिना को दर्शाया गया है। उस पर, मॉडल को एक ऐसी पोशाक पहनाई जाती है, जिसमें न केवल कंधे, बल्कि राजकुमारी की गर्दन, कान और बाल भी शामिल होते हैं: पोटेमकिना बहुत धार्मिक थी। सेंट इग्नाटियस (ब्रायनचानिनोव) की आध्यात्मिक बेटी बनकर, उसने रूढ़िवादी के प्रसार का ख्याल रखा, चर्च बनाए, दान के लिए बहुत पैसा दिया और निश्चित रूप से, खुद को एक नेकलाइन पहनने की अनुमति नहीं दी।

वी. वासनेत्सोव। तात्याना अनातोल्येवना ममोंटोवा का पोर्ट्रेट (1884, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

मैं रेपिन। तात्याना लावोवना टॉल्स्टया का पोर्ट्रेट (1893, यास्नाया पोलीना)

एफ विंटरहेल्टर। तात्याना अलेक्जेंड्रोवना युसुपोवा का पोर्ट्रेट (1858, जीई)

1825-1837 में अलेक्जेंडर पुश्किन की यूजीन वनगिन को भागों में प्रकाशित किया गया था। तात्याना लारिना रूसी साहित्य की "पहली तात्याना" बन गई - इससे पहले, लेखकों ने अन्य नामों को प्राथमिकता दी। उपन्यास के विमोचन के बाद, नाम बहुत अधिक लोकप्रिय हो गया - कई ने अपनी बेटियों का नाम पुश्किन की रोमांटिक और गुणी नायिका के नाम पर रखा।

लेकिन इन वर्षों के तात्याना के इतने चित्रों को संरक्षित नहीं किया गया है। उनमें से एक कैनवास है जिस पर फैशनेबल चित्रकार फ्रांज ज़ेवर विंटरहेल्टर ने तात्याना युसुपोवा को चित्रित किया है। चित्र की नायिका ने इसे अपनी दादी तात्याना एंगेलहार्ड्ट से विरासत में मिला, और युसुपोवा ने भी अपनी एक बेटी का नाम रखा।

लियो टॉल्स्टॉय और अनातोली ममोनतोव की बेटियों के चित्र 1880 और 1890 के दशक में बी. कुस्तोडीव द्वारा बनाए गए थे। तात्याना निकोलेवना चिझोवा का पोर्ट्रेट। 1924. इवानोवो क्षेत्रीय कला संग्रहालय

एम. व्रुबेल। कारमेन के रूप में तात्याना स्पिरिडोनोव्ना हुबातोविच का पोर्ट्रेट। 1890 के दशक जीटीजी

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, मॉस्को और मॉस्को प्रांत में, मारिया, अन्ना, कैथरीन और एलेक्जेंड्रा के बाद तातियाना नाम पांचवां सबसे लोकप्रिय हो गया।

तात्याना में से एक का चित्र भी मिखाइल व्रुबेल के ब्रश का है। ओपेरा गायक तात्याना लुबातोविच को कारमेन के रूप में चित्रित किया गया है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलाकारों और उनके चित्रों की नायिकाओं के बीच एक बहुत लोकप्रिय छवि है।

1908 में, सेराटोव कलाकार अलेक्जेंडर सविनोव ने कैनवास "हार्पिस्ट" को चित्रित किया। उनकी नायिका प्रसिद्ध दार्शनिक शिमोन फ्रैंक, तात्याना फ्रैंक (नी बार्टसेवा) की पत्नी थीं। सविनोव ने नई शैली की परंपराओं में एक बनावट वाले स्वर और मौन रंगों के साथ एक सजावटी चित्र बनाया जो गति प्राप्त कर रहा है - आधुनिकतावाद।

तात्याना के इस कलात्मक सर्कल में, "कलाकार तात्याना चिझोवा का चित्र" उल्लेखनीय है, जिसे 1924 में बोरिस कस्टोडीव द्वारा चित्रित किया गया था। चित्र का शीर्षक अशुद्धि है। कस्टोडीव की मृत्यु के बाद, चित्र को रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था, और हस्ताक्षर "वास्तुकार" में संक्षिप्त नाम था। "कलाकार" के रूप में व्याख्या की गई। दरअसल, तात्याना चिझोवा एक पुरातत्वविद् थीं। चित्र में, उसे उसकी पसंदीदा पोशाक में और अपनी दादी की उंगली पर अंगूठी के साथ चित्रित किया गया है।

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प्रसिद्ध चित्रों से सुंदरियों का भाग्य

हम उन्हें दृष्टि से जानते हैं और युवावस्था में सुंदरता की प्रशंसा करते हैं। लेकिन पेंटिंग खत्म होने के बाद ये महिलाएं कैसे रहीं? कई बार इनकी किस्मत हैरान करने वाली होती है। हम सोफिया बगदासरोवा के साथ याद करते हैं.

सारा फ़र्मोर

और मैं। विश्नाकोव। सारा एलोनोरा फ़र्मोर का पोर्ट्रेट। 1749-1750 के आसपास। रूसी संग्रहालय

विष्णकोव की पेंटिंग रूसी रोकोको के सबसे आकर्षक उदाहरणों में से एक है और महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के युग के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। 10 साल की लड़की के बचकाने आकर्षण और यह तथ्य कि वह "एक वयस्क की तरह" सब कुछ करने की कोशिश कर रही है, के बीच का अंतर विशेष रूप से प्रभावी है: वह सही मुद्रा लेती है, शिष्टाचार के अनुसार पंखे रखती है, लगन से अपनी मुद्रा बनाए रखती है कोर्ट ड्रेस के कोर्सेट में।

सारा, जनरल विलीम फ़र्मोर की बेटी हैं, जो रूसी सेवा में एक रुसीफाइड स्कॉट हैं। यह वह था जो कोनिग्सबर्ग और पूरे पूर्वी प्रशिया को हमारे पास ले गया, और सिविल सेवा में आग के बाद उसने क्लासिक टवर को उस रूप में पुनर्निर्मित किया जो अब हमें प्रसन्न करता है। सारा की मां भी एक स्कॉटिश परिवार से थीं - ब्रायस से, और वह प्रसिद्ध जैकब ब्रूस की भतीजी थीं, "सुखरेव टॉवर से जादूगर।"

सारा की शादी उस समय देर से हुई थी, 20 साल की उम्र में, उनके साथी जैकब पोंटस स्टेनबॉक, एक स्वीडिश काउंट परिवार के प्रतिनिधि (एक स्वीडिश रानी भी इससे बाहर आई थी)। उस समय तक स्टेनबॉक रूसी एस्टोनिया चले गए थे। दंपति रहते थे, स्पष्ट रूप से, बुरा नहीं: यह कहने के लिए पर्याप्त है कि यह तेलिन में उनके महल में है कि एस्टोनियाई प्रधान मंत्री और सरकारी बैठक कक्ष का परिसर अब स्थित है। सारा, कुछ निर्देशों के अनुसार, नौ बच्चों की माँ बन गई और पहले से ही सम्राट अलेक्जेंडर I के अधीन मर गई - या तो 1805 में, या 1824 में भी।

मारिया लोपुखिना

वी.एल. बोरोविकोवस्की। एमआई का पोर्ट्रेट लोपुखिना। 1797. ट्रीटीकोव गैलरी

बोरोविकोवस्की ने रूसी रईसों के कई चित्रों को चित्रित किया, लेकिन यह सबसे आकर्षक है। इसमें, मास्टर की सभी तकनीकों को इतनी कुशलता से लागू किया जाता है कि हमें यह भी पता नहीं चलता कि हम कैसे मोहित हैं, इस युवा महिला का आकर्षण कैसे पैदा होता है, जिसे याकोव पोलोनस्की ने लगभग सौ साल बाद कविताएँ समर्पित कीं ("। .. लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता को बचा लिया")।

चित्र में लोपुखिना 18 वर्ष की है। उनका सहज और थोड़ा अभिमानी रूप या तो भावुकता के युग के ऐसे चित्र के लिए सामान्य मुद्रा लगता है, या एक उदासी और काव्यात्मक स्वभाव के संकेत हैं। लेकिन उसका चरित्र वास्तव में क्या था, हम नहीं जानते। उसी समय, मारिया, यह पता चला, फ्योडोर टॉल्स्टॉय (अमेरिकी) की बहन थी, जो अपने उद्दंड व्यवहार के लिए जानी जाती थी। हैरानी की बात है कि यदि आप युवावस्था में उसके भाई (लियो टॉल्स्टॉय के राज्य संग्रहालय) के चित्र को देखते हैं, तो हम वही प्रभाव और विश्राम देखेंगे।

चित्र को उनके पति, स्टीफन लोपुखिन ने उनकी शादी के कुछ समय बाद ही कमीशन किया था। लोपुखिन मारिया से 10 साल बड़ा था और एक अमीर और कुलीन परिवार से आया था। चित्र बनाने के छह साल बाद, लड़की की मृत्यु हो गई - खपत से। 10 साल बाद उनके पति की भी मौत हो गई। चूंकि वे निःसंतान थे, पेंटिंग फ्योडोर टॉल्स्टॉय की एकमात्र जीवित बेटी को विरासत में मिली थी, जिनसे ट्रीटीकोव ने इसे 1880 के दशक में खरीदा था।

जियोवानीना पैसिनिक

के.पी. ब्रायलोव। सवार। 1832. ट्रीटीकोव गैलरी

ब्रायलोव की "हॉर्सवुमन" एक शानदार औपचारिक चित्र है जिसमें सब कुछ शानदार है - रंगों की चमक, ड्रेपरियों का वैभव और मॉडलों की सुंदरता। रूसी शिक्षाविद के पास गर्व करने के लिए बहुत कुछ है।

उस पर पसिनी उपनाम वाली दो लड़कियां लिखी हैं: सबसे बड़ी जियोवानीना घोड़े पर बैठी है, सबसे छोटी अमासिलिया उसे पोर्च से देख रही है। लेकिन क्या उन्हें इस उपनाम का अधिकार था, यह अभी भी स्पष्ट नहीं है। पेंटिंग को उनकी दत्तक मां, काउंटेस यूलिया समोइलोवा, रूस की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक और स्काव्रोन्स्की, लिट और पोटेमकिन के विशाल भाग्य के उत्तराधिकारी, कार्ल ब्रायलोव, उनके दीर्घकालिक प्रेमी द्वारा कमीशन किया गया था। अपने पहले पति को छोड़कर, समोइलोवा इटली में रहने चली गई, जहाँ रॉसिनी और बेलिनी दोनों उसके सैलून में गए। काउंटेस के अपने बच्चे नहीं थे, हालाँकि उसने दो बार और शादी की, एक बार युवा और सुंदर इतालवी गायक पेरी से।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, जियोवानीना और अमासिलिया बहनें थीं - ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के लेखक की बेटियां, संगीतकार जियोवानी पचिनी, एक दोस्त (और, अफवाहों के अनुसार, एक प्रेमी) काउंटेस। उसकी मौत के बाद वह उन्हें अपने घर ले गई। हालाँकि, दस्तावेजों के अनुसार, पचिनी की केवल एक बेटी थी, जो लड़कियों में सबसे छोटी थी। सबसे बड़ा कौन था? एक संस्करण है कि वह समोइलोवा के दूसरे पति, उसी टेनर पेरी की बहन द्वारा विवाह से बाहर पैदा हुई थी। या शायद काउंटेस और लड़की के बीच घनिष्ठ पारिवारिक संबंध थे ... यह व्यर्थ नहीं था कि "हॉर्सवुमन" को पहले खुद काउंटेस का चित्र माना जाता था। बड़े होकर, जियोवनिना ने एक ऑस्ट्रियाई अधिकारी, हुसार रेजिमेंट के कप्तान लुडविग असचबैक से शादी की और उसके साथ प्राग चली गई। समोइलोवा ने उसे एक बड़े दहेज की गारंटी दी। हालाँकि, जब से काउंटेस बुढ़ापे से दिवालिया हो गई (उसे अपने तीसरे पति, एक फ्रांसीसी अभिजात को भारी भरकम गुजारा भत्ता देना पड़ा), दोनों "बेटियों" ने एक वकील के माध्यम से पुरानी "माँ" से वादा किया हुआ धन एकत्र किया। समोइलोवा की पेरिस में गरीबी में मृत्यु हो गई, लेकिन उनके विद्यार्थियों का भाग्य अज्ञात है।

एलिसैवेटा मार्टिनोवा

के.ए. सोमोव। नीले रंग में लेडी। 1897-1900 ट्रीटीकोव गैलरी

सोमोव की "लेडी इन ब्लू" सिल्वर एज पेंटिंग के प्रतीकों में से एक है, कला इतिहासकार इगोर ग्रैबर के शब्दों में - "आधुनिकता का जियोकोंडा।" जैसा कि बोरिसोव-मुसाटोव के चित्रों में, यहाँ न केवल सुंदरता का आनंद है, बल्कि जमींदार रूस के लुप्त होती आकर्षण की प्रशंसा भी है।

एलिसैवेटा मार्टीनोवा, जिन्होंने चित्र में सोमोव के लिए पोज़ दिया, जाहिर तौर पर कलाकार की कुछ महिला सहानुभूति में से एक थीं। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ते समय कलाकार ने एक डॉक्टर की बेटी से मुलाकात की - वह 1890 के नामांकन के छात्रों में से थी, जब महिलाओं को पहली बार इस शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश करने की अनुमति दी गई थी। आश्चर्यजनक रूप से, ऐसा लगता है कि मार्टीनोवा के कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है। हालाँकि, उसके चित्र न केवल सोमोव द्वारा, बल्कि फिलिप माल्याविन और ओसिप ब्रेज़ द्वारा भी चित्रित किए गए थे। एना ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा ने उनके साथ अध्ययन किया, जिन्होंने अपने संस्मरणों में लापरवाही से उल्लेख किया कि हालांकि मार्टीनोवा को हमेशा एक लंबी, आलीशान सुंदरता के रूप में लिखा गया था, वास्तव में वह कद में छोटी थी। कलाकार का चरित्र भावनात्मक, गर्व और आसानी से आहत करने वाला था।

सोमोव ने उसे कई बार चित्रित किया: 1893 में प्रोफ़ाइल में पानी के रंग में, दो साल बाद पेंसिल में, और 1897 में उसने वसंत परिदृश्य (अस्त्रखान आर्ट गैलरी) की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसका एक छोटा तेल चित्र बनाया। उन्होंने तीन साल तक रुक-रुक कर एक ही तस्वीर बनाई: कलाकार ने उनमें से दो को पेरिस में बिताया, और मार्टीनोवा लंबे समय तक फेफड़ों की बीमारी के इलाज के लिए टायरॉल में बस गए। उपचार ने मदद नहीं की: कैनवास के अंत के लगभग चार साल बाद, लगभग 36 वर्ष की आयु में खपत से उसकी मृत्यु हो गई। जाहिर तौर पर उसका कोई परिवार नहीं था।

गैलिना एडरकासो

बी.एम. कस्टोडीव। चाय के लिए व्यापारी। 1918. रूसी संग्रहालय

यद्यपि कस्टोडीव की द मर्चेंट फॉर टी क्रांतिकारी 1918 के बाद में लिखी गई थी, हमारे लिए यह उस उज्ज्वल और अच्छी तरह से पोषित रूस का एक वास्तविक उदाहरण है, जहां मेले, हिंडोला और "फ्रांसीसी रोटी की कमी" है। हालांकि, क्रांति के बाद, कुस्टोडीव ने अपने पसंदीदा विषयों को नहीं बदला: एक व्यक्ति के लिए जो अपने पूरे जीवन के लिए व्हीलचेयर तक सीमित था, यह पलायनवाद का एक रूप बन गया।

गैलिना एडरकास, एक परिवार से एक प्राकृतिक बैरोनेस, जो अपने इतिहास को 13 वीं शताब्दी के एक लिवोनियन शूरवीर के रूप में बताता है, इस चित्र-चित्र में व्यापारी की पत्नी के लिए प्रस्तुत किया गया था। बैरोनेस वॉन एडरकास में से एक अन्ना लियोपोल्डोवना के शिक्षक भी थे।

अस्त्रखान में, गाल्या एडरकास छठी मंजिल से कस्टोडीव्स की गृहिणी थी; रंगीन मॉडल को देखते हुए, कलाकार की पत्नी लड़की को स्टूडियो ले आई। इस अवधि के दौरान, एडेरकास बहुत छोटा था, मेडिकल प्रथम वर्ष का छात्र था। और सच कहूं, तो रेखाचित्रों में उसका फिगर बहुत पतला दिखता है और इतना प्रभावशाली नहीं। उन्होंने अध्ययन किया, जैसा कि वे कहते हैं, सर्जरी, लेकिन संगीत के उनके शौक उन्हें दूसरे क्षेत्र में ले गए। सोवियत वर्षों में एक दिलचस्प मेज़ो-सोप्रानो के मालिक, एडरकास ने ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी के संगीत प्रसारण विभाग में रूसी गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में गाया, डबिंग फिल्मों में भाग लिया, लेकिन बड़ी सफलता हासिल नहीं की। जाहिर है, उसने एक निश्चित बोगुस्लावस्की के लिए शादी की और शायद सर्कस में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। पुश्किन हाउस के पांडुलिपि विभाग में जी.वी. एडरकास, जिसका शीर्षक है "सर्कस मेरी दुनिया है..."। 30 और 40 के दशक में उसका भाग्य कैसे विकसित हुआ यह अज्ञात है।

राजसी और विविध रूसी चित्रकला हमेशा दर्शकों को अपनी कला रूपों की अनिश्चितता और पूर्णता से प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा काम के प्रति अपने असामान्य दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से आश्चर्यचकित होते हैं। शायद इसीलिए रूसी कलाकारों ने इतनी बार चित्र रचनाओं को चित्रित किया जो स्पष्ट रूप से भावनात्मक छवियों और महाकाव्य रूप से शांत रूपांकनों को जोड़ती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल है, पूरे युग की आवाज है। वास्तव में, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के निर्विवाद सपने को लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण काम उनके ब्रश के नीचे पैदा हुए थे। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के काम - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अनुपम विधाओं से अधिक कुछ पाता है। शायद ऐसे रूपों और छवियों की बहुतायत जो रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के हर नोट में रंगों का राजसी और असामान्य पैलेट होता है। इस तरह की शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी चित्रों को उनकी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से अलग किया जाता है, जिसे तोड़ना इतना मुश्किल है।

रूसी चित्रकला विश्व कला से ठीक ही अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने चित्रांकन से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्तवाद के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ रूस को गौरवान्वित किया

पेट्र फेडोरोविच सोकोलोव (1791-1848)

रूस के विशाल विस्तार, प्रकृति की विविधता और इसमें रहने वाले लोगों की विविधता ने विशेष, विविध प्रकार की महिला सौंदर्य को जन्म दिया। रूस ने सब कुछ अवशोषित कर लिया, और दक्षिणी तुर्की रक्त, और पश्चिमी जर्मन, और उत्तरी पोलिश ... आप इसकी खुली जगहों में क्या सुंदरियां नहीं पाएंगे ...

"लाल बेरी में एक अज्ञात महिला का पोर्ट्रेट"

सोकोलोव प्रकृति से रूसी जल रंग चित्र की शैली के संस्थापक हैं, जिसे 1820-40 के दशक में दबा दिया गया था। पोर्ट्रेट लघु। उनके पानी के रंग के चित्र अतीत में खिड़कियां हैं, जिसके माध्यम से धर्मनिरपेक्ष सुंदरियां जो लंबे समय से दुनिया छोड़ चुकी हैं, 21 वीं सदी में दिखती हैं। कोमल रंगों की सुंदरता, छवियों में निहित आकर्षण, हमें आज भी, एक सौ पचास से अधिक वर्षों के बाद, उनकी कला की अत्यधिक सराहना करता है।

"लाल पोशाक में एक लड़की का पोर्ट्रेट"

प्योत्र फेडोरोविच ने 1809 में कला अकादमी से ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में स्नातक किया। "हेक्टर के शरीर पर एंड्रोमाचे का विलाप" के लिए उन्हें दूसरा (छोटा) स्वर्ण पदक मिला। पहले तो वह गरीबी में था, लेकिन बहुत जल्द उसने पेंटिंग का पाठ देना शुरू कर दिया और पानी के रंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया, जो निष्पादन की गति, बिना थके हुए पोज देने की क्षमता के कारण एक बड़ी सफलता थी। 1917 से पहले अपने स्वयं के जलरंगों का संग्रह करना अच्छे स्वाद और धन का संकेत माना जाता था। लेकिन, सुंदर चित्र बनाते हुए, कलाकार ने वास्तव में इस सोच के साथ खुद को मार डाला कि वह बड़े प्लॉट कैनवस नहीं लिख रहा था जो उसे अमर कर देना चाहिए था ...

"I.G. Poletika का पोर्ट्रेट" 1820 के दशक की दूसरी छमाही

इडालिया ग्रिगोरिएवना पोलेटिका (1807-1890), काउंट जीए स्ट्रोगनोव की नाजायज बेटी। 19 साल की उम्र में उन्होंने घुड़सवार सेना के गार्ड ए.एम. पोलेटिका और इन वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग समाज की काफी प्रमुख महिला बन गईं। उसने एक आकर्षक महिला के प्रकार को अपने सुंदर चेहरे के साथ इतना अधिक नहीं दिखाया, जितना कि एक शानदार दिमाग, हंसमुखता और चरित्र की जीवंतता के साथ, जिसने उसे हर जगह निरंतर, निस्संदेह सफलता दिलाई। उन्होंने एएस पुश्किन की पूर्व-द्वंद्व कहानी में एक दुखद भूमिका निभाई, जो उनका सबसे बड़ा दुश्मन था।

"एएस ग्लिंका-मावरिना का पोर्ट्रेट"

एलेक्जेंड्रा सेमेनोव्ना ग्लिंका-मावरिना (1825-1885) - बोरिस ग्रिगोरीविच ग्लिंका की पत्नी, सेंट एंड्रयूज नाइट, एडजुटेंट जनरल, वी.के. कुचेलबेकर। 1830 में, ग्लिंका ने कार्यों को प्रकाशित करने के प्रयास में पुश्किन और कुचेलबेकर के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य किया। पुश्किन अपनी पत्नी से परिचित थे।

"पी.एन. रयुमिना का पोर्ट्रेट" 1847

प्रस्कोव्या निकोलेवना रयुमिना (1821-1897)। तस्वीर को शादी के लिए कमीशन किया गया था। वीए सोलोगब ने लिखा है कि दूल्हा "खुद को सबसे हास्यास्पद अपव्यय के लिए बाध्य करता है ... अपरिहार्य उपहार आ रहे हैं। सोकोलोव द्वारा चित्रित एक चित्र, एक नाजुक कंगन, एक तुर्की शॉल… ”

"एसए उरुसोवा का पोर्ट्रेट" 1827

राजकुमारी सोफिया अलेक्जेंड्रोवना उरुसोवा (1804-1889) "... प्रिंस उरुसोव की बेटियों को उस समय के मास्को समाज का श्रंगार माना जाता था," फ्रांसीसी इतिहासकार मार्क रनियर ने लिखा है। 1827 के वसंत में, पुश्किन अक्सर उरुसोव के घर जाते थे, जिस पर "युवा गृहिणियों की सुंदरता और शिष्टाचार ने रोमांचक अभिनय किया, और वह बहुत हंसमुख, तेज, बातूनी थे"

"ग्रैंड डचेस एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना का पोर्ट्रेट" 1821

ग्रैंड डचेस एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना (1798-1860) 1817 से ग्रैंड ड्यूक निकोलाई पावलोविच, भविष्य के सम्राट निकोलस I की पत्नी थीं। वह एक पूरी पीढ़ी की मूर्ति बन गईं, पुश्किन युग के कई कवियों ने उन्हें अपनी कविताएँ समर्पित कीं।

यह चित्र निस्संदेह उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। अगस्त्य व्यक्ति की हवादार मदर-ऑफ़-पर्ल पोशाक, उत्कृष्ट रूप से खींची गई, उसकी आँखों के ठंडे रूप के विपरीत, एक बहुत ही अस्पष्ट छवि का निर्माण करती है।

1823 के बारे में "ईके वोरोत्सोवा का पोर्ट्रेट"

यह चित्र सोकोलोव की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग सुंदरता को कई कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, लेकिन किसी ने भी उसे आकर्षक और स्त्री के रूप में चित्रित नहीं किया। कलाकार छवि में श्वेत पत्र की सतह का उपयोग करता है, एक हल्के पानी के रंग के साथ एक हवादार पृष्ठभूमि बनाता है। वोरोत्सोवा का चित्र फिलाग्री फिनिश की पूर्णता, सूक्ष्म रंग संयोजनों के परिष्कार के साथ प्रसन्न करता है।

1827 के आसपास "यू.पी. सोकोलोवा का पोर्ट्रेट"

यूलिया पावलोवना सोकोलोवा (1804-1877), 1820 से पी.एफ. सोकोलोव की पत्नी। "जीवित, चुलबुली, लगभग एक बच्ची, वह कभी उससे ऊब नहीं पाई। वह धर्मनिरपेक्ष जीवन से प्यार करती थी, और उसके पति, जो उसके साथ आराधना की हद तक प्यार करते थे, जाहिर तौर पर उसके स्वाद को पूरी तरह से साझा करते थे, ”उनकी पोती ए.ए. इसाकोवा को याद किया। यह, सबसे भावपूर्ण चित्रों में से एक, "एक सत्र में, एक सुबह में" बनाया गया था

"ए.ओ. स्मिरनोवा का पोर्ट्रेट - रोसेटी"

एलेक्जेंड्रा ओसिपोवना स्मिरनोवा (1809-1882), पुश्किन, गोगोल, ज़ुकोवस्की, व्यज़ेम्स्की, अक्साकोव की एक दोस्त ... पुश्किन युग के लगभग सभी कवियों ने उन्हें कविताएँ समर्पित कीं। गोगोल ने उन्हें डेड सोल्स के दूसरे खंड के अध्यायों को पढ़ने वाले पहले व्यक्ति थे। उसने XIX सदी के धर्मनिरपेक्ष, साहित्यिक और आध्यात्मिक जीवन की सबसे दिलचस्प यादें छोड़ दीं।

"ईएम खित्रोवो का पोर्ट्रेट"

एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना खित्रोवो (1783-1839), एम.आई. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव की बेटी। यूरोपीय-शिक्षित, एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना एक ही समय में एक ईमानदार देशभक्त, अपने पिता की महिमा का एक समर्पित संरक्षक, रूसी साहित्य का एक उत्साही प्रशंसक और पुश्किन की प्रतिभा का उत्साही प्रशंसक था। कलाकार इस उत्कृष्ट महिला की प्रकृति की महान आध्यात्मिक उदारता, दया और बड़प्पन को चित्रित करने में कामयाब रहा। चित्र को एलिजाबेथ मिखाइलोव्ना की मृत्यु से एक साल पहले चित्रित किया गया था।

"अपनी बेटी एलेक्जेंड्रा के साथ एमटी पश्कोवा का पोर्ट्रेट"

"एक अज्ञात महिला का चित्रण एक नीले रंग के केप में एक शगुन के साथ" 1843

"एक महिला का पोर्ट्रेट" 1847

"काउंटेस ए.पी. मोर्डविनोवा का पोर्ट्रेट"

"काउंटेस शुवालोवा का पोर्ट्रेट"

"चर्टकोवा ईजी का पोर्ट्रेट"

चेरतकोवा ऐलेना ग्रिगोरिएवना (1800-1832), नी काउंटेस स्ट्रोगनोवा। आईजी की पैतृक बहन पोलेटिकी।

"एक महिला का पोर्ट्रेट" 1830

एलेक्जेंड्रा ग्रिगोरीवना मुरावियोवा का पोर्ट्रेट (1804-1832)

"महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना का पोर्ट्रेट"

"राजकुमारी गोलित्स्या एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना" 1840s

"एस.एफ. टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट"

सारा फेडोरोवना (1821-1838) - काउंट फ्योडोर इवानोविच टॉल्स्टॉय की बेटी। लड़की एक कवयित्री के रूप में अपनी असाधारण प्रतिभा के लिए जानी जाती थी।

"काउंटेस सोलोगब एन.एल. का पोर्ट्रेट"

सोलोगब नादेज़्दा लावोवना (1815-1903) काउंटेस, सम्मान की नौकरानी।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंटेस O. A. Orlova" 1829

काउंटेस ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना ओरलोवा (1807-1880) 1826 में उसने काउंट ए.एफ. ओर्लोव से शादी की। 1847 में उन्हें महिलाओं का दर्जा दिया गया

कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं जिन्होंने 17 वीं शताब्दी के बोयार रूस के कई चित्रों को चित्रित किया। बॉयर गायक मंडलियों की साज-सज्जा, चित्रों के नायकों के कपड़े, और बॉयर्स और नागफनी खुद को इतनी मज़बूती से पुन: पेश किया जाता है कि कलाकार के चित्रों से रूस के इतिहास के व्यक्तिगत अध्यायों का अध्ययन किया जा सकता है।

रूसी कशीदाकारी के हाथों से बुने हुए पैटर्न के व्यक्तिगत विवरण और रूपांकनों को लिखने में सटीकता, या नक्काशीदार गोले और कटोरे पर स्पष्ट आभूषण, अतीत और वर्तमान के दर्शकों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करते हैं।

मोतियों से कशीदाकारी वाले शानदार कपड़े, उस समय के आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हेडड्रेस, कीमती हार से सजे सुंदर नागफनी, ब्रोकेड कफ्तान में बॉयर्स - रूसी राष्ट्रीय सौंदर्य और संस्कृति के लिए क्या प्यार है, हमारे पूर्वजों की समृद्ध विरासत के लिए, इन चित्रों को चित्रित किया गया था . आप उनमें से प्रत्येक के पास लंबे समय तक खड़े रह सकते हैं - रूसी पैटर्न की प्रशंसा करें और अपने आप पर गर्व महसूस करें और साथ ही उदासी, उदासी जो बहुत कुछ खो गई है, संरक्षित नहीं की गई है और आज संरक्षित नहीं है। इसलिए, ऐसे चित्र, जिनमें रूसी भूमि की संस्कृति के अनूठे प्रमाण बने रहे, हमारे लिए विशेष रूप से मूल्यवान हैं।

कलाकार कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की की जीवनी

कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच माकोवस्की (1839 - 1915) का जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जहाँ कला पूजा का माहौल था। संस्कृति और कला की कई प्रसिद्ध हस्तियों ने उनके घर का दौरा किया। कलाकार के पिता, येगोर इवानोविच माकोवस्की, 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में मास्को में सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक थे। उनके शौक ललित कला के काम थे, जिनमें ज्यादातर पुरानी नक्काशी थी।

और कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने अपने पिता के जुनून को विरासत में मिला, रूसी प्राचीन शिल्प कौशल की सभी उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र किया, लेकिन यह "सुंदर पुरातनता" थी। उन्होंने कुशलता से रहने वाले कमरे और कार्यशालाओं में कुछ जोड़ा, और फिर इसे अपने चित्रों में इस्तेमाल किया, और कुछ ऐसा उन्होंने अपने पुराने बड़े आबनूस कोठरी में रखा, ताकि बाद में वे रूसी स्वामी की सुंदरता और कौशल की प्रशंसा और प्रशंसा कर सकें।

चिमनी के कंगनी पर पुराने घरेलू बर्तन खड़े थे: चांदी के करछुल, कप, वॉशस्टैंड, पंखे - बोयार के समय की वस्तुएं। प्राचीन बोयार ब्रोकेड वेशभूषा, रंगीन सुंड्रेस, मोतियों से जड़े हैंड्रिल, मोती के फीते से कशीदाकारी कोकेशनिक - यह सब कलाकार के चित्रों में देखा जा सकता है। और कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच द्वारा प्यार से एकत्र की गई चीजों के अलावा, उनके आसपास इकट्ठा हुए लोगों ने भी उनके चित्रों में भाग लिया। कभी-कभी उन्होंने बोयार जीवन के दृश्यों का अभिनय किया, जिन्हें बाद में कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया। और इसने निस्संदेह दर्शकों की गहरी दिलचस्पी जगाई, क्योंकि माकोवस्की के चित्रों के माध्यम से वे रूस के इतिहास और अपने पूर्वजों की संस्कृति के ज्ञान से जुड़े थे।

अपने संस्मरणों में कलाकार की बेटी ने बताया कि कैसे "... शानदार" जीवित चित्र "लड़कों के जीवन से ..." का मंचन किया गया। इन शामों में कभी-कभी 150 लोगों को आमंत्रित किया जाता था, जिनमें से प्राचीन परिवारों के प्रतिनिधि, कलाकार द्वारा चित्रित लोगों के वंशज थे। उन्होंने "... चतुराई से और खूबसूरती से ब्रोकेड और मखमली कपड़े पहने ..." उनमें कलाकार द्वारा कल्पना किए गए दृश्य को पुन: पेश करने के लिए। इस तरह पेंटिंग दिखाई दी - "द वेडिंग फीस्ट", "द चॉइस ऑफ द ब्राइड" और कई अन्य पेंटिंग।

कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की द्वारा पेंटिंग्स

केई के कैनवस पर माकोवस्की ने अपने संग्रह से उज्ज्वल शानदार वेशभूषा में सुंदर महिलाओं, कलाकार के समकालीनों की छवियां बनाईं। आप तस्वीर को देखते हैं और महसूस करते हैं जैसे रूसी पैटर्न चमकता है, रूसी सुंदरता का सरफान रेशम और चांदी के चमक के साथ कढ़ाई करता है। और अगर आप ध्यान दें, तो हम देखेंगे कि प्रत्येक तस्वीर में नागफनी लड़कियां पूरी तरह से अलग-अलग हेडड्रेस पहनती हैं। दरअसल, कोकेशनिक और हेडड्रेस के कलाकार का संग्रह सबसे अमीर और सबसे मूल्यवान अधिग्रहण था।

रूसी पुरातनता की वस्तुओं का संग्रह के.ई. माकोवस्की ने जीवन भर अध्ययन करना जारी रखा। रूसी स्वामी की उत्कृष्ट कृतियों को इकट्ठा करते हुए, कलाकार रूस के इतिहास से परिचित हो गया और उनकी प्रशंसा करते हुए, नए विचारों से प्रेरित हुआ। अब, उनके कैनवस हममें न केवल हमारे पूर्वजों की सबसे समृद्ध विरासत की प्रशंसा करते हैं, बल्कि अपनी मातृभूमि के बारे में अधिक से अधिक जानने की इच्छा भी जगाते हैं।

के.ई. माकोवस्की ने अपने काम में अपने संग्रह का उपयोग कैसे किया, इसके बारे में लेखक ई.आई. Fortunato, जो अपने मॉडल होने के लिए काफी भाग्यशाली था।

केई माकोवस्की न केवल एक कलाकार थे। प्रमुख इतिहासकारों के साथ संवाद करते हुए, वे स्वयं रूसी पुरातनता के क्षेत्र में एक महान विशेषज्ञ बन गए। के.ई. माकोवस्की ने रूस की कलात्मक विरासत को संरक्षित करने की मांग की। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि 1915 में वह सोसाइटी फॉर द रिवाइवल ऑफ आर्टिस्टिक रूस के सदस्य बन गए, जिसका मुख्य कार्य रूसी पुरातनता को संरक्षित करना, अध्ययन करना और बढ़ावा देना था।

यह कड़वा और दुखद है कि आधी सदी के लिए एकत्र किया गया संग्रह, जिसने कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है, जो रूसी संस्कृति में एक पूरे युग का प्रतिबिंब बन गया है, को रखा जाएगा। उनकी मृत्यु के ठीक छह महीने बाद नीलामी। सितंबर 1915 में, के.ई. माकोवस्की पेत्रोग्राद की सड़कों में से एक पर एक स्ट्रीट कैब से टकरा गया था। सिर में गंभीर चोट लगने के कारण, दो दिन बाद कलाकार की मृत्यु हो गई। अचानक हुई मौत ने सभी योजनाओं को बर्बाद कर दिया...

नीलामी में 1,000 से अधिक आइटम सूचीबद्ध किए गए थे, उनमें से कुछ राजधानी के संग्रहालयों में गए: रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, बैरन स्टिग्लिट्ज के तकनीकी ड्राइंग स्कूल का संग्रहालय और मॉस्को संग्रहालय। मास्को एंटीक फर्मों के प्रतिनिधियों द्वारा कई वस्तुओं को खरीदा गया था। प्रामाणिक वेशभूषा, चांदी के प्याले, करछुल, चश्मा मास्को के प्रमुख कलेक्टरों के हाथों में चले गए।

लेकिन सभी ने के। माकोवस्की की पेंटिंग और उनके काम करने के तरीके की प्रशंसा नहीं की।

अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, के। माकोवस्की ने वांडरर्स के विचारों को साझा किया, उन्होंने किसान बच्चों ("एक आंधी से चलने वाले बच्चे", "तारीख") को चित्रित किया, लेकिन पहले से ही 1880 के दशक में कलाकार अपरिवर्तनीय रूप से उनसे दूर चला गया और शुरू हुआ व्यक्तिगत प्रदर्शनियों की व्यवस्था करने के लिए।

1883 में उन्होंने 17वीं शताब्दी में द बोयार वेडिंग फीस्ट को चित्रित किया, उसके बाद ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच (1886), द डेथ ऑफ़ इवान द टेरिबल (1888), द ब्राइडिंग द ब्राइड टू द क्राउन (1890), किसिंग संस्कार द्वारा द चॉइस ऑफ़ ए ब्राइड को चित्रित किया। "(1895,)। पेंटिंग रूस और अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों दोनों में सफल रही। उनमें से कुछ के लिए, पेरिस में 1889 की विश्व प्रदर्शनी में, के। माकोवस्की को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

उनकी पेंटिंग्स की कीमत हमेशा ज्यादा होती थी। अपराह्न त्रेताकोव कभी-कभी उन्हें नहीं पा सके। लेकिन विदेशी कलेक्टरों ने स्वेच्छा से "बॉयर" चक्र के कैनवस खरीदे, इसलिए कलाकार के अधिकांश कार्यों ने रूस छोड़ दिया।

इस सफलता के लिए धन्यवाद, के.ई. माकोवस्की सबसे अमीर लोगों में से एक बन गया। अपने पूरे जीवन में, वह विलासिता से घिरा हुआ था, जिसका किसी रूसी कलाकार ने सपना नहीं देखा था। माकोवस्की ने किसी भी विषय पर किसी भी आदेश को उसी प्रतिभा के साथ पूरा किया। यह उत्तरार्द्ध था जिसने कई गलतफहमी और यहां तक ​​​​कि निंदा भी की। कुछ, जाहिरा तौर पर, सफलता से ईर्ष्या करते थे, दूसरों का मानना ​​​​था कि अपने दैनिक जीवन वाले लोगों को चित्रों में उपस्थित होना चाहिए। लेकिन इस तरह के चित्रों को इतनी स्वेच्छा से नहीं बेचा गया था, और कई लोगों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि माकोवस्की ने उन विषयों पर लिखा था जो मांग में थे, अर्थात अपने स्वयं के संवर्धन के लिए।

हालाँकि, वह हमेशा जैसा चाहता था वैसा ही रहता था और वही लिखता था जो वह चाहता था। उनकी सुंदरता की दृष्टि बस उन लोगों की आवश्यकताओं और मांगों के साथ मेल खाती थी जो उनके चित्रों के लिए बहुत पैसा देने को तैयार थे। उनकी आसान सफलता उनके प्रति नकारात्मक रवैये और वांडरर्स के उनके काम का मुख्य कारण थी। उन पर भौतिक लाभ के लिए कला और उनकी प्रतिभा का उपयोग करने का आरोप लगाया गया था।

के.ई. माकोवस्की ने लोगों के जीवन के विषय पर चित्रों का प्रदर्शन करते हुए, वांडरर्स के साथ मिलकर अपनी कलात्मक यात्रा शुरू की। हालांकि, समय के साथ, उनकी रुचियां बदल गईं, और 1880 के दशक से वे एक सफल सैलून चित्रकार बन गए। तथ्य यह है कि यह भौतिक धन की खातिर हुआ विश्वास नहीं किया जा सकता है। आखिरकार, यह उनके कई संग्रह और बहुमुखी प्रतिभा से प्रमाणित है। लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि माकोवस्की ने विदेश में मान्यता नहीं मांगी। इसके अलावा, यूरोपीय लोग रूसी इतिहास में रुचि रखते थे, इसलिए उनका काम जल्दी से बिक गया।

अपने निजी जीवन में, माकोवस्की भी खुश थे। उनकी सुखद उपस्थिति, मिलनसारता, स्पष्ट आंखों के हमेशा खुले और मुस्कुराते हुए रूप ने कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच को हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि बना दिया। उनकी तीन बार शादी हुई थी। उनकी पहली पत्नी, लेनोचका बुर्कोवा, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की एक अभिनेत्री, उनके साथ एक छोटे जीवन के लिए रहीं। एक आकर्षक और सौम्य लड़की उसके जीवन में ढेर सारी खुशियाँ और गर्मजोशी लेकर आई। लेकिन बीमारी ने उसे जल्दी ही सांसारिक जीवन से दूर कर दिया।

जीवन की खुशियों के लिए लापरवाह और लालची, कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने जल्दी से खुद को सांत्वना दी जब उन्होंने गेंद पर असाधारण सुंदरता की लड़की - यूलेनका लेटकोवा को देखा। लड़की केवल सोलह वर्ष की थी, और आकर्षक चित्रकार छत्तीस वर्ष का था। इसके तुरंत बाद शादी हुई। एक खुशहाल पारिवारिक जीवन के बीस साल जीने के बाद, कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने कई चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से अधिकांश में उनकी युवा पत्नी की एक प्यारी छवि है। कई सालों तक, यूलिया पावलोवना माकोवस्काया उनके संग्रह और चित्रों के लिए मॉडल थीं।

1889 में, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में गए, जहाँ उन्होंने अपने कई चित्रों का प्रदर्शन किया। वहाँ उन्हें युवा मारिया अलेक्सेवना मतावटीना (1869-1919) में दिलचस्पी हो गई। 1891 में, एक नाजायज बेटे कोन्स्टेंटिन का जन्म हुआ। मुझे अपनी पत्नी के सामने सब कुछ कबूल करना पड़ा। यूलिया पावलोवना ने विश्वासघात को माफ नहीं किया। कुछ साल बाद, तलाक दायर किया गया था। और कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने अपनी तीसरी पत्नी के साथ एक खुशहाल पारिवारिक जीवन जारी रखा, जिसे उन्होंने एक मॉडल के रूप में भी इस्तेमाल किया। उन्होंने अक्सर अपने कैनवस पर अपने दूसरे और तीसरे विवाह दोनों से अपने बच्चों को चित्रित किया।