क्लासिक्स के संगीतकार। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार: नामों की सूची, कार्यों का संक्षिप्त विवरण

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और चांदनी सोनाटाकिसी के द्वारा तुरंत पहचानने योग्य। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा से लोकप्रिय रही हैं और रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। निस्संदेह संस्थापक समकालीन संगीत. उनकी रचनाएँ विभिन्न वाद्ययंत्रों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनकी रचनाएँ आधुनिक वाद्य यंत्रों के प्रसंस्करण के लिए आसानी से अनुकूल हैं।

- 18 वीं शताब्दी के अंत में सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक अरेंजमेंट में एक छोटी सी सेरेनेड, एक झंझावात और कई अन्य रचनाओं का आपके संग्रह में एक विशेष स्थान होगा।

- 18 वीं सदी के अंत में ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19 वीं सदी की शुरुआत में। एक सच्चे शास्त्रीय संगीतकार। हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।

- 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार नंबर 1। राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के लिए एक नए दृष्टिकोण ने 18वीं शताब्दी के मध्य में सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" संगीतकार की पहचान है।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। आर्केस्ट्रा संगीत के साथ उनके पोलोनेस और माजुरका मूल रूप से मिश्रण करते हैं। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में बोला गया था, और उनके "जर्मन रिक्विम" ने अपने समकालीनों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्राह्म्स के संगीत की शैली अन्य क्लासिक्स की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19 वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। जीवन में अपरिचित में से एक सबसे महान संगीतकार. बहुत जल्दी मौत 31 साल की उम्र में शुबर्ट की क्षमता को पूरी तरह से विकसित नहीं होने दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थी। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।

- 19 वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कार्यों का तिरस्कार किया। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लगा हुआ था और इसलिए उसे दुनिया में हर तरह से अपमानित किया। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वह किया जो वह प्यार करता था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की आंखों में अपने बेटे की प्रतिभा साबित कर दी।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। ओपेरा कला के मास्टर। वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग बना दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, थोड़े समय में एक साथ कई ओपेरा लिखे। उच्च समाजवर्डी की प्रतिभा की अत्यधिक सराहना की गई और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में भी इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविले" था। जनता के सामने इसकी प्रस्तुति के बाद, Gioachino को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया। सफलता का नशा था। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

- 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा कला और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडेल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। उस दूर के समय में सड़कों और चौकों पर संगीतकार के सैकड़ों गाने और नृत्य की धुनें गूँजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-सिखाया। संगीत की शिक्षा न होना प्रसिद्ध संगीतकार. उनका प्रसिद्ध पोलोनेस पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उनका वेडिंग मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय हैं। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाओं को पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक माना जाता है।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी-विरोधी विचार को नाजियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका उद्देश्य मुख्य रूप से मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उसका प्रसिद्ध ओपेरा"रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" - संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- फ्रेंच संगीतकार 19वीं सदी के मध्य। कारमेन के निर्माता। जन्म से ही वह एक मेधावी बालक था और 10 वर्ष की आयु में ही वह संरक्षिका में प्रवेश कर चुका था। अपने छोटे जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा, विभिन्न आर्केस्ट्रा के काम और ओडे सिम्फनी लिखीं।

- नॉर्वेजियन संगीतकार- गीत। उनकी रचनाएँ केवल माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक मंच पर किया जाता है।

- 20 वीं सदी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। 26 साल की उम्र में, वे पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। संगीतकार ने अपने कामों पर भरोसा किया लोक-साहित्यलोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हैं। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

बेशक, रूस का सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार है। " स्वान झील" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाविक मार्च" और "द नटक्रैकर", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। ये और कई और उत्कृष्ट कृतियाँ संगीत कलाहमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाए गए थे। शाइकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया में वे "बालालिका", "मातृशोका", "शाइकोवस्की" को जानते हैं ...

- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव को सुनने के लिए ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की दृढ़ता से सिफारिश की गई थी। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", कई शानदार सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखीं। उनका आखिरी काम "सिम्फोनिक डांस" संगीतकार का सबसे बड़ा काम माना जाता है।

इन धुनों में किसी भी मनोदशा का एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या सुनसान, आराम करने के लिए और कुछ भी नहीं सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।

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इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश की ओर मुड़ते हैं और कुशलता से शास्त्रीय संगीत को अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ते हैं। उन्हें वायुमंडलीय रचनाओं के लिए एक विस्तृत दायरे में जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप निश्चित रूप से ईनाउदी द्वारा लिखित फ्रेंच टेप "1 + 1" के संगीत को पहचान लेंगे।

themagger.net

ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी प्रशंसा या तो आसमान से की जाती है, या नाइनों से की जाती है। वह आधी सदी से अपने स्वयं के फिलिप ग्लास एनसेंबल के साथ हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिसमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और द फैंटास्टिक फोर शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है।

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कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले एल्बम, मेमोरीहाउस के साथ आलोचकों को आकर्षित किया, जिसमें रिक्टर के संगीत को कविता पाठों पर आरोपित किया गया था, और बाद के एल्बमों में भी इसका इस्तेमाल किया गया था। उपन्यास. अपनी स्वयं की परिवेशी रचनाएँ लिखने के अलावा, मैक्स शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी की द फोर सीजन्स ने अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया।

इटली के वाद्य संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। मराडी के काम का दो शब्दों में वर्णन करें तो ये शब्द होंगे "कामुक" और "जादुई"। उनकी रचनाएँ और कवर उन लोगों को पसंद आएंगे जो रेट्रो क्लासिक्स से प्यार करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स उद्देश्यों में दिखाई देते हैं।

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प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने ग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग सहित कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टून के लिए संगीत संगत तैयार की है। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर है, और उनकी शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत सूचीबद्ध फिल्मों की तरह ही अलग है, लेकिन स्वर की परवाह किए बिना, यह एक राग पर प्रहार करता है।

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हिसाइशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ फिल्म स्कोर के लिए चार जापानी अकादमी फिल्म पुरस्कार जीते हैं। जो एनीम नौसिका ऑफ़ द वैली ऑफ़ द विंड के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हुए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करेंगे। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।

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यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बनने में कामयाब रहा। उन्होंने एक बैले के साथ संगत दर्ज की, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "मर्डर ऑन द बीच" के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार जीता और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत एक सुनसान समुद्र तट पर एक कठोर हवा की याद दिलाता है।

yiruma.manifo.com

ली रम की सबसे प्रसिद्ध कृतियां किस द रेन एंड रिवर फ्लो इन यू हैं। कोरियाई नए युग के संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जो किसी भी महाद्वीप के श्रोताओं के लिए किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझ में आते हैं। कई लोगों के लिए उनकी हल्की और कामुक धुन पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।

फ्रैक्चरडेयर.com

इसमें अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है, लेकिन साथ ही वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखता है। ओ'हैलोरन धुनों का इस्तेमाल किया गया था टॉप गियरऔर कई फिल्में। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम लाइक क्रेजी मेलोड्रामा के लिए था।

cultureaspettacolovenesia.it

यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ जानता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र आधुनिक क्लासिक्स है। कच्छपल्ला ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके नीचे आराम करना बहुत अच्छा है।

दुनिया के अब तक के सबसे महान संगीतकार: कालानुक्रमिक रूप से सूचीबद्ध और वर्णमाला क्रम, संदर्भ पुस्तकें और कार्य

दुनिया के 100 महान संगीतकार

कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची

1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीना (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567 -1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी परसेल (1658-1695)
7. आर्केंजेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685 -1757)
12. जोहान सेबस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ विलबाल्ड ग्लक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732 –1809)
15. एंटोनियो सालियरी (1750-1825)
16. दमित्री स्टेपानोविच बोर्त्यांस्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756 -1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगनीनी (1782-1840)
21. गियाकोमो मेयरबीर (1791 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. गियोचिनो रोसिनी (1792 -1868)
24. फ्रांज शुबर्ट (1797 -1828)
25. गेटानो डोनिज़ेटी (1797 -1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 -1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809 -1847)
30. फ्राइडरिक चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810 -1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की (1813 -1869)
33. फ्रांज़ लिज़्ज़त (1811 -1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813 -1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813 -1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818 -1893)
37. स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820 -1871)
40. सीज़र फ्रेंक (1822 -1890)
41. बेडरिच स्मेताना (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833 -1897)
46. ​​अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलिबेस (1836 -1891)
49. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837 -1910)
50. जार्ज बिज़ेट (1838 -1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की (1839 -1881)
52. प्योत्र इलिच शाइकोवस्की (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मस्सेनेट (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845 -1924)
58. लियो जनसेक (1854 -1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लयाडोव (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तनीव (1856 -1915)
61. रग्गेरो लियोनकावलो (1857 -1919)
62. गियाकोमो पक्कीनी (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव महलर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेबसी (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रीचानिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865 -1936)
69. जीन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज़ लेहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वसीलीविच राचमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड शॉनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रवेल (1875 -1937)
75. निकोलाई कारलोविच मेड्टनर (1880 -1951)
76. बेला बार्टोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवलेविच मायास्कोवस्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबरन (1883 -1945)
80. इमरे कलमन (1882 -1953)
81. एल्बन बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव (1891 -1953)
83. आर्थर होनेगर (1892 -1955)
84. डेरियस मिलौ (1892 -1974)
85. कार्ल ओर्फ (1895 -1982)
86. पॉल हिंदमीथ (1895 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903 -1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 -1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में जन्म)
92. बेंजामिन ब्रितन (1913 -1976)
93. जार्ज वासिलीविच स्विरिडोव (1915 -1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918 -1990)
95. रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में जन्म)
96. करज़िस्तोफ पेंडेरेकी (बी। 1933)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नीटके (1934 -1998)
98. बॉब डायलन (बी। 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (बी। 1942)।
100. स्टिंग (बी। 1951)

शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

संगीतकारों की वर्णानुक्रम में सूची

एन	संगीतकार	राष्ट्रीयता	दिशा	वर्ष
1	अल्बिनोनी टोमासो	इतालवी	बरोक	1671-1751
2	एरेन्स्की एंटोन (एंटनी) स्टेपानोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1861-1906
3	बैनी ग्यूसेप	इतालवी	चर्च संगीत - पुनर्जागरण	1775-1844
4	बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच	रूसी	"ताकतवर मुट्ठी भर" - राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय	1836/37-1910
5	बाख जोहान सेबस्टियन	जर्मन	बरोक	1685-1750
6	बेलिनी विन्सेन्ज़ो	इतालवी	प्राकृतवाद	1801-1835
7	बेरेज़ोव्स्की मैक्सिम सोज़ोंटोविच	रूसी यूक्रेनी	क्लासिसिज़म	1745-1777
8	बीथोवेन लुडविग वैन	जर्मन	क्लासिकवाद और रूमानियत के बीच	1770-1827
9	बिज़ेट जॉर्जेस	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1838-1875
10	बोइटो (बोइटो) अरिगो	इतालवी	प्राकृतवाद	1842-1918
11	बोचेरिनी लुइगी	इतालवी	क्लासिसिज़म	1743-1805
12	बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1833-1887
13	बोर्त्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच	रूसी यूक्रेनी	क्लासिकिज़्म - चर्च संगीत	1751-1825
14	ब्रह्मस जोहान्स	जर्मन	प्राकृतवाद	1833-1897
15	वैगनर विल्हेम रिचर्ड	जर्मन	प्राकृतवाद	1813-1883
16	वरलामोव अलेक्जेंडर एगोरोविच	रूसी	रूसी लोक संगीत	1801-1848
17	वेबर (वेबर) कार्ल मारिया वॉन	जर्मन	प्राकृतवाद	1786-1826
18	वर्डी ग्यूसेप फॉर्च्यूनियो फ्रांसेस्को	इतालवी	प्राकृतवाद	1813-1901
19	वर्स्टोव्स्की एलेक्सी निकोलाइविच	रूसी	प्राकृतवाद	1799-1862
20	विवाल्डी एंटोनियो	इतालवी	बरोक	1678-1741
21	विला-लोबोस हीटर	ब्राजील	नियोक्लासिज्म	1887-1959
22	वुल्फ-फेरारी Ermanno	इतालवी	प्राकृतवाद	1876-1948
23	हेडन फ्रांज जोसेफ	ऑस्ट्रिया	क्लासिसिज़म	1732-1809
24	हैंडेल जॉर्ज फ्रेडरिक	जर्मन	बरोक	1685-1759
25	गेर्शविन जॉर्ज	अमेरिकन	-	1898-1937
26	ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1865-1936
27	ग्लिंका मिखाइल इवानोविच	रूसी	क्लासिसिज़म	1804-1857
28	ग्लेयर रेनहोल्ड मोरित्ज़ेविच	रूसी और सोवियत	-	1874/75-1956
29	ग्लुक क्रिस्टोफ विलबाल्ड	जर्मन	क्लासिसिज़म	1714-1787
30	ग्रेनाडोस, ग्रेनाडोस और कैंपिना एनरिक	स्पैनिश	प्राकृतवाद	1867-1916
31	ग्रीचनिनोव अलेक्जेंडर तिखोनोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1864-1956
32	ग्रिग एडवर्ड हैबरप	नार्वेजियन	प्राकृतवाद	1843-1907
33	हम्मेल, हम्मेल (हम्मेल) जोहान (जनवरी) नेपोमुक	ऑस्ट्रियन - राष्ट्रीयता द्वारा चेक	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1778-1837
34	गुनोद चार्ल्स फ़्राँस्वा	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1818-1893
35	गुरिलेव अलेक्जेंडर लावोविच	रूसी	-	1803-1858
36	डार्गोमेज़्स्की अलेक्जेंडर Sergeevich	रूसी	प्राकृतवाद	1813-1869
37	ड्वोरजक एंटोनिन	चेक	प्राकृतवाद	1841-1904
38	Debussy क्लाउड Achille	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1862-1918
39	डेलिबेस क्लेमेंट फिलिबर्ट लियो	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1836-1891
40	आंद्रे कार्डिनल को नष्ट करता है	फ्रेंच	बरोक	1672-1749
41	डेग्टिएरेव स्टीफन अनिकिएविच	रूसी	चर्च संगीत	1776-1813
42	गिउलिआनी मौरो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1781-1829
43	दिनिकु ग्रिगोराश	रोमानियाई		1889-1949
44	डोनिज़ेटी गेटानो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1797-1848
45	इप्पोलिटोव-इवानोव मिखाइल मिखाइलोविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1859-1935
46	कबलेवस्की दिमित्री बोरिसोविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1904-1987
47	कलिनिकोव वसीली सर्गेइविच	रूसी	रूसी संगीत क्लासिक्स	1866-1900/01
48	कलमन (कालमन) इमरे (एमेरिच)	हंगेरी	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1882-1953
49	कुई सीज़र एंटोनोविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1835-1918
50	लियोनकावलो रग्गिएरो	इतालवी	प्राकृतवाद	1857-1919
51	लिज्त (लिज्त) फ्रांज (फ्रांज)	हंगेरी	प्राकृतवाद	1811-1886
52	लयाडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच	रूसी	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1855-1914
53	लायपुनोव सर्गेई मिखाइलोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1850-1924
54	महलर (महलर) गुस्ताव	ऑस्ट्रिया	प्राकृतवाद	1860-1911
55	मैस्कैग्नी पिएत्रो	इतालवी	प्राकृतवाद	1863-1945
56	मस्सेनेट जूल्स एमिल फ्रेडरिक	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1842-1912
57	मार्सेलो (मार्सेलो) बेनेडेटो	इतालवी	बरोक	1686-1739
58	मेयेरबीर गियाकोमो	फ्रेंच	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1791-1864
59	मेंडेलसोहन, मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी जैकब लुडविग फेलिक्स	जर्मन	प्राकृतवाद	1809-1847
60	मिग्नोनी (मिग्नोन) फ्रांसिस्को	ब्राजील	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1897
61	मोंटेवेर्डी क्लाउडियो जियोवानी एंटोनियो	इतालवी	पुनर्जागरण बरोक	1567-1643
62	मोनियस्ज़को स्टानिस्लाव	पोलिश	प्राकृतवाद	1819-1872
63	मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस	ऑस्ट्रिया	क्लासिसिज़म	1756-1791
64	मुसॉर्स्की मोडेस्ट पेट्रोविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1839-1881
65	हेडमास्टर एडुआर्ड फ्रांत्सेविच	रूसी - राष्ट्रीयता द्वारा चेक	स्वच्छंदतावाद?	1839-1916
66	ओगेंस्की (ओगेंस्की) माइकल क्लोफास	पोलिश	-	1765-1833
67	ऑफेनबैक (ऑफेनबैक) जैक्स (जैकब)	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1819-1880
68	पगनीनी निकोलो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1782-1840
69	पचेलबेल जोहान	जर्मन	बरोक	1653-1706
70	प्लंकेट, प्लंकेट (प्लैंकेट) जीन रॉबर्ट जूलियन	फ्रेंच	-	1848-1903
71	पोंस क्यूएलर मैनुअल मारिया	मैक्सिकन	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1882-1948
72	प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	नियोक्लासिज्म	1891-1953
73	पॉल्केन फ्रांसिस	फ्रेंच	नियोक्लासिज्म	1899-1963
74	पक्कीनी गियाकोमो	इतालवी	प्राकृतवाद	1858-1924
75	रावेल मौरिस जोसेफ	फ्रेंच	नवशास्त्रवाद-प्रभाववाद	1875-1937
76	राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच	रूसी	प्राकृतवाद	1873-1943
77	रिमस्की - कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1844-1908
78	रोसिनी गियोआचिनो एंटोनियो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1792-1868
79	रोटा नीनो	इतालवी	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1911-1979
80	रुबिनस्टीन एंटोन ग्रिगोरिविच	रूसी	प्राकृतवाद	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de	स्पैनिश	प्राकृतवाद	1844-1908
82	स्विरिडोव जार्ज वासिलिविच (यूरी)	रूसी-सोवियत संगीतकार	नव स्वच्छंदतावाद	1915-1998
83	सेंट-सेन्स चार्ल्स केमिली	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1835-1921
84	सिबेलियस (सिबेलियस) जन (जोहान)	फिनिश	प्राकृतवाद	1865-1957
85	स्कारलाट्टी ग्यूसेप डोमेनिको	इतालवी	बरोक-शास्त्रीयवाद	1685-1757
86	स्क्रीबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच	रूसी	प्राकृतवाद	1871/72-1915
87	खट्टा क्रीम (स्मेताना) ब्रिजज़ीह	चेक	प्राकृतवाद	1824-1884
88	स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच	रूसी	नव-स्वच्छंदतावाद-नव-बारोक-धारावाहिकवाद	1882-1971
89	तनीव सर्गेई इवानोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1856-1915
90	टेलीमैन जॉर्ज फिलिप	जर्मन	बरोक	1681-1767
91	टोरेली ग्यूसेप	इतालवी	बरोक	1658-1709
92	टोस्टी फ्रांसेस्को पाओलो	इतालवी	-	1846-1916
93	फिबिच ज़डेनेक	चेक	प्राकृतवाद	1850-1900
94	फ्लोटो फ्रेडरिक वॉन	जर्मन	प्राकृतवाद	1812-1883
95	खाचटुरियन अराम	अर्मेनियाई-सोवियत संगीतकार	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1903-1978
96	होल्स्ट गुस्ताव	अंग्रेज़ी	-	1874-1934
97	शाइकोवस्की प्योत्र इलिच	रूसी	प्राकृतवाद	1840-1893
98	चेसनोकोव पावेल ग्रिगोरिविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	-	1877-1944
99	सिलिया (सिलिया) फ्रांसेस्को	इतालवी	-	1866-1950
100	सिमरोसा डोमिनिको	इतालवी	क्लासिसिज़म	1749-1801
101	Schnittke अल्फ्रेड Garrievich	सोवियत संगीतकार	polystylists	1934-1998
102	चोपिन फ्राइडरिक	पोलिश	प्राकृतवाद	1810-1849
103	शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच	रूसी-सोवियत संगीतकार	नवशास्त्रवाद-नवरोमांटिकवाद	1906-1975
104	स्ट्रॉस जोहान (पिता)	ऑस्ट्रिया	प्राकृतवाद	1804-1849
105	स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (पुत्र)	ऑस्ट्रिया	प्राकृतवाद	1825-1899
106	स्ट्रॉस रिचर्ड	जर्मन	प्राकृतवाद	1864-1949
107	फ्रांज शुबर्ट	ऑस्ट्रिया	स्वच्छंदतावाद-शास्त्रीयवाद	1797-1828
108	शुमान रॉबर्ट	जर्मन	प्राकृतवाद	1810-1

क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, दिन की चिंताओं को भूल जाएं, काम के सप्ताह की चिंताएं, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस अपने आप को खुश करें। बस इसके बारे में सोचो, शास्त्रीय कार्यशानदार लेखकों द्वारा इतने लंबे समय पहले बनाए गए थे कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज इतने वर्षों तक जीवित रह सकती है। और ये काम अभी भी पसंद किए जाते हैं और सुने जाते हैं, वे व्यवस्था बनाते हैं और आधुनिक व्याख्याएं. तक में आधुनिक प्रसंस्करण, काम करता है शानदार संगीतकारशास्त्रीय संगीत रहे। जैसा कि वह मानते हैं, शास्त्रीय कार्य सरल हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।

संभवतः, सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता होती है, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक दर्जनों पीढ़ियों द्वारा आनंद लेते हैं। यदि आपको अभी भी संदेह है कि क्या आपको शास्त्रीय संगीत पसंद है, तो आपको मिलने की जरूरत है, और आप देखेंगे कि, वास्तव में, आप पहले से ही सुंदर संगीत के लंबे समय से प्रशंसक हैं।

और आज हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में बात करेंगे।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहला स्थान योग्य स्वामित्व का है। जर्मनी में एक जीनियस का जन्म हुआ। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक निबंधों के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखअलग जुड़ा हुआ है संगीत शैलियोंजिनसे वह जीवन भर मिले। अक्सर संगीतमय रूमानियत को बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाखएक संगीतकार के रूप में उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वे हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखसंगीत के इतिहास को पूर्व-बाख और उत्तर-बाख में विभाजित करते हुए आधुनिक और समकालीन संगीत की नींव रखी। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंबों की तरह। निर्माण बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे थीम का इस्तेमाल किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करना। सबसे कुख्यात कार्यों में से एक "ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सही मायने में एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग पर कुशलता से काम किया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास एक अभूतपूर्व था संगीत के लिए कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं - 23 ओपेरा, 18 सोनटास, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्ट"आत्मा का संगीत" कहा जाता है, अपने कामों में संगीतकार ने अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। महानतम मेलोडिस्ट ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास का युग। मोजार्टव्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने सभी में काम किया संगीतमय रूपअपने समय में और सभी में उच्चतम सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन रोमांटिक-शास्त्रीय काल का एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ न जानने वाले भी उनके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई भव्य उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से तैयार किया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित होते हैं, विशेष रूप से सिम्फोनिक। उन्होंने वीरतापूर्ण संघर्ष के संगीत चित्रों में अवतार लिया। अमर कार्यों में बीथोवेनआप स्वतंत्रता और लोगों के भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधकार पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। सबसे प्रसिद्ध और में से एक आश्चर्यजनक तथ्यउनका जीवन - एक कान की बीमारी पूर्ण बहरेपन में विकसित हुई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेनश्रोताओं की विस्तृत श्रृंखला की समझ के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और सुलभ। पीढ़ियां बदलती हैं, और युग भी, और संगीत भी बीथोवेनअभी भी उत्तेजित करता है और लोगों के दिलों को प्रसन्न करता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक- "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

एक महान के नाम से रिचर्ड वैगनरसबसे अधिक बार उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा हुआ है "वेडिंग कोरस"या "वैलकिरीस की सवारी". लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना जाता है। साथ वैगनरओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, संगीत उसके लिए सिर्फ एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे एकल आरिया (14 मिनट 46 सेकंड) और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो पसंद किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक ही समय में। रहस्यमय प्रतीकवादऔर यहूदी-विरोधीवाद ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता अवरुद्ध कर दिया। हालाँकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। शुरू से ही शानदार संगीत रिचर्ड वैगनरविवाद और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ते हुए आपको बिना किसी निशान के अवशोषित करता है:

फ्रांज शुबर्ट

ऑस्ट्रियाई संगीतकार - संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। एक दिन में वह 8 गीत लिख सकता था। मेरे लिए रचनात्मक जीवनउन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों की कविताओं पर आधारित 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शुबर्टशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शूबर्टबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के संदर्भ में, मुखर-गीत के बोल उनके संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। पहले शूबर्टगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर-सिम्फोनिक संगीत को संयुक्त किया, जिसने गेय-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर-गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहाँ तक कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जिन्हें शब्दों द्वारा नहीं, बल्कि ध्वनि द्वारा व्यक्त किया जाता है। फ्रांज शुबर्टबहुत छोटा जीवन जिया, केवल 31 वर्ष की उम्र में। संगीतकार की रचनाओं का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मौत के बाद शूबर्टकई अप्रकाशित पांडुलिपियाँ बनी रहीं, जो रिश्तेदारों और दोस्तों के बुककेस और दराज में संग्रहीत थीं। यहां तक ​​​​कि उनके सबसे करीबी लोग भी उनके द्वारा लिखी गई हर चीज को नहीं जानते थे, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीतों के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुई थीं। सबसे प्रिय और में से एक प्रसिद्ध कृतियां फ्रांज शुबर्ट – "शाम सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमान

कम दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अद्भुत सुंदर संगीत की रचना की। जर्मन के लिए एक महसूस करने के लिए रूमानियत XIXसदी, बस सुनो "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान. से भागने में सफल रहा संगीत परंपराएंशास्त्रीय युग, अपनी व्याख्या बना रहा है रोमांटिक शैली. रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद था और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से स्वतंत्र रूप से अनुवादित था)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमानसंगीत था। उनका काव्यात्मक और गहरा मनोवैज्ञानिक संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, जुनून के प्रकोप और सपनों की दुनिया में वापसी, अशिष्ट वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमानजिसे सभी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

संगीत की दुनिया में शायद सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। संगीतकार के पहले या बाद में पोलैंड में पैदा हुए इस स्तर के संगीत प्रतिभा नहीं थे। डंडे अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व करते हैं, और अपने काम में संगीतकार अक्सर अपनी मातृभूमि के बारे में गाते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत पर विलाप करते हैं और एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिन- उन कुछ संगीतकारों में से एक जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा था। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। उनकी रचनाएँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार बनती हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मज़ाकुरस, निशाचर, पोलोनेस, रेखाचित्र, सोनटास और बहुत कुछ। उन्हीं में से एक है - "बैलाड नंबर 1, जी माइनर में".

फ्रांज़ लिज़्ज़त

वह दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध जीवन जिया, गरीबी और धन को जानते थे, प्यार से मिले और तिरस्कार का सामना किया। उनमें जन्म से ही प्रतिभा के अलावा काम करने की भी गजब की क्षमता थी। फ्रांज़ लिज़्ज़तन केवल पारखी और संगीत के प्रशंसकों की प्रशंसा के पात्र हैं। संगीतकार और पियानोवादक दोनों के रूप में, उन्हें यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। 19 वीं सदी. उन्होंने 1300 से अधिक कृतियों और पसंद की रचना की फ़्रेडरिक चॉपिनपियानो के लिए पसंदीदा काम करता है। शानदार पियानोवादक, फ्रांज़ लिज़्ज़तजानता था कि पियानो पर एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को कैसे पुन: पेश करना है, उत्कृष्ट रूप से कामचलाऊ, एक शानदार स्मृति थी संगीत रचनाएँ, एक शीट से संगीत पढ़ने में उनकी कोई बराबरी नहीं थी। उनके प्रदर्शन की दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत में भी परिलक्षित होती थी, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण रूप से उत्साहित, रंगीन बनाते थे संगीतमय चित्रऔर दर्शकों पर अमिट छाप छोड़ते हैं। कॉलिंग कार्डसंगीतकार पियानो कंसर्ट हैं। इनमें से एक काम करता है। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक लिज्त – "प्यार के सपने":

जोहान्स ब्राह्म्स

संगीत में रोमांटिक काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है जोहान्स ब्राह्म्स. संगीत सुनें और प्यार करें ब्रह्मसगिनता अच्छा स्वादऔर एक रोमांटिक प्रकृति का एक विशिष्ट संकेत। ब्रह्मसउन्होंने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी विधाओं में काम किया। विशेष महिमा ब्रह्मसअपनी सिम्फनी लाया। पहले से ही पहले कार्यों में, संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो अंततः अपनी शैली में परिवर्तित हो जाती है। सभी कार्यों पर विचार कर रहा है ब्रह्मस, यह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से बहुत प्रभावित था। और रचनात्मकता के मामले में ब्रह्मसअक्सर तुलना की जाती है बाखऔर बीथोवेन. शायद यह तुलना इस मायने में उचित है कि तीन महान जर्मनों का काम संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करता है। भिन्न फ्रांज़ लिज़्ज़तज़िंदगी जोहान्स ब्राह्म्सअशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की पहचान अर्जित की, और उन्हें काफी सम्मान भी मिला। सबसे उत्कृष्ट संगीत जिसमें रचनात्मक शक्ति है ब्रह्मसविशेष रूप से विशद और मूल प्रभाव था, उसका है "जर्मन Requiem", एक ऐसा काम जिसे लेखक ने 10 साल तक बनाया और अपनी माँ को समर्पित किया। आपके संगीत में ब्रह्मसमानव जीवन के शाश्वत मूल्यों के गीत गाते हैं, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति में निहित हैं।

ग्यूसेप वर्डी

बिना शीर्ष दस संगीतकार क्या है ?! इतालवी संगीतकार अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह इटली का राष्ट्रीय गौरव बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और खूबियों को कम करके नहीं आंका जा सकता। अब तक, लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, उनकी रचनाएँ सबसे लोकप्रिय, व्यापक रूप से प्रदर्शित, पारखी और शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।

के लिए वर्डीओपेरा में नाटक सबसे महत्वपूर्ण चीज बन गया। संगीतकार द्वारा बनाया गया संगीतमय चित्र Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona व्यवस्थित रूप से उज्ज्वल माधुर्य और पात्रों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती है। वर्डीमानव जुनून को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, अकथनीय रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल हैं। जुनून उबलता है, कॉमेडी और त्रासदी आपस में जुड़ते हैं और एक साथ विलीन हो जाते हैं। ओपेरा के प्लॉट, के अनुसार वर्डी, "मौलिक, दिलचस्प और ... जुनूनी होना चाहिए, बाकी सब से ऊपर जुनून के साथ।" और उनके अधिकांश कार्य गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों और महान संगीत को प्रदर्शित करते हैं वर्डीजो हो रहा है उसे अभिव्यक्ति देता है और स्थिति के उच्चारण पर जोर देता है। इटालियन ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल किए गए सभी सर्वश्रेष्ठ को आत्मसात करने के बाद, उन्होंने ऑपरेटिव परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखे, बल्कि नए तरीके से ओपेरा लिखे। उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस वर्डी- ओपेरा - इतालवी दृश्यों के माध्यम से बह गया और यूरोप के साथ-साथ रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, जिससे महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए भी संदेह हुआ।

दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारअपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

19 वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं सदी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं का एक समग्र सिलसिला है। साथ ही, इस या उस संगीत के "राष्ट्रीय" संबद्धता के दृष्टिकोण की अवधारणा का नाम दिया गया था, व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी इंटोनेशन आधार, रूसी आत्मा बनी रही।

6. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। स्क्रिपबिन का मूल और गहरा काव्य कार्य कला में परिवर्तन से जुड़े कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अपने नवाचार के लिए खड़ा था। सार्वजनिक जीवन 20वीं सदी के मोड़ पर।
मास्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया। स्क्रिपबिन को उसकी चाची और दादा ने पाला था, बचपन से ही उसने संगीत की क्षमता दिखाई थी। सबसे पहले उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस.वी. रहमानिनोव थे। कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपबिन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के रचना कार्य का चरम वर्ष 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, चौथी और पांचवीं सोनटास और अन्य रचनाएं थीं मुक्त। "एक्स्टसी की कविता", जिसमें कई थीम-छवियां शामिल हैं, ने श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित किया और उनकी उज्ज्वल कृति है। इसने एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि के लिए संगीतकार के प्रेम को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित किया। "परमानंद की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, दृढ़ इच्छाशक्ति श्रोता पर एक अप्रतिरोध्य प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत को बरकरार रखती है।
स्क्रिपियन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से हटकर, और इतिहास में पहली बार, यह काम रंग के साथ होना चाहिए था संगीत, लेकिन प्रीमियर, तकनीकी कारणों से, कोई प्रकाश प्रभाव पारित नहीं हुआ।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपियन, एक सपने देखने वाले, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जो सभी मानव जाति से अपील करता था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।

ए.एन. स्क्रिपबिन द्वारा उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं कि वे ... जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है के बारे में, कि कोई नुकसान नहीं है "ताकि वे निराशा से डरें नहीं, जो अकेले ही वास्तविक विजय को जन्म दे सकता है। मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उस पर विजय प्राप्त की है।"

ए.एन. स्क्रिपबिन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन की रचनात्मकता उनका समय था, जिसे ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणिक रचनात्मकता में अपनी अभिव्यक्ति पाता है महान कलाकार, यह एक स्थायी अर्थ प्राप्त कर लेता है और स्थायी हो जाता है। जी वी प्लेखानोव

ए.एन. स्क्रिपबिन "प्रोमेथियस"

7. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 20 वीं सदी की शुरुआत में एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर के सबसे महान विश्व संगीतकार हैं। रचनात्मक छविराचमानिनॉफ संगीतकार को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में वर्णित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की संगीत परंपराओं को एकजुट करने में उनकी खूबियों पर जोर दिया जाता है। संगीत संस्कृति.
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र से उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, जिसने संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार के संकट को जन्म दिया, जिसमें से राचमानिनॉफ 1900 के दशक की शुरुआत में एक परिपक्व शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत लेखन, निवर्तमान यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद को जोड़ा, सभी संतृप्त जटिल प्रतीकवाद के साथ। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों का जन्म होता है, जिनमें 2 और 3 शामिल हैं पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरी सिम्फनी और इसके बहुत पसंदीदा काम- गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "द बेल्स"।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारे देश को छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके जाने के लगभग दस वर्षों के बाद, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और युग के महानतम पियानोवादक और महानतम कंडक्टर के रूप में पहचाने गए। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, Rachmaninoff एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, एकांत और यहां तक ​​​​कि अकेलेपन के लिए प्रयास करते हुए, जनता के दखल देने वाले ध्यान से बचते हुए। वह ईमानदारी से अपनी मातृभूमि से प्यार करता था और उसके लिए तरसता था, सोचता था कि क्या उसने इसे छोड़कर गलती की है। रूस में होने वाली सभी घटनाओं में उनकी लगातार रुचि थी, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पढ़ते थे, आर्थिक मदद करते थे। उनकी अंतिम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फ़ोनिक डांस" (1940) उनके रचनात्मक पथ का परिणाम बनीं, जिसमें उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और घर की याद की शोकाकुल भावना का समावेश था।

एस.वी. राचमानिनोव का उद्धरण:
"मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो एक ऐसी दुनिया में अकेला भटक रहा है जो उसके लिए अलग है।"
"किसी भी कला का उच्चतम गुण उसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा संगीत में अग्रणी सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान दिया है। माधुर्य संगीत है, मुख्य आधारसभी संगीतों में... मेलोडिक आविष्कारशीलता, शब्द के उच्चतम अर्थ में, संगीतकार का मुख्य जीवन लक्ष्य है... इसी कारण से, अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी रुचि दिखाई।"

एस वी राचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"राखमानिनोव स्टील और सोने से बना था: उसके हाथों में स्टील, उसके दिल में सोना। मैं बिना आँसू के उसके बारे में नहीं सोच सकता। मैं न केवल महान कलाकार के सामने झुक गया, बल्कि मुझे उसमें आदमी से प्यार था।" आई हॉफमैन
"राखमानिनोव का संगीत महासागर है। इसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से इतनी दूर शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और आपको इतनी धीमी गति से नीचे गिराती हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए कोंचलोव्स्की

दिलचस्प तथ्य: ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्धराचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से एकत्रित धन को उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना कोष में भेजा।

एस.वी.राखमानिनोव। पियानो Concerto नंबर 2

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविन्स्की (1882-1971)

इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की 20वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व रचनाकारों में से एक हैं, जो नवशास्त्रीयवाद के नेता हैं। स्ट्राविंस्की संगीत युग का "दर्पण" बन गया, उसका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, लगातार प्रतिच्छेदन और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों से चुनता है संगीत इतिहासऔर उनके अपने नियमों के अधीन हैं।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्राविंस्की का एकमात्र कंपोजिंग स्कूल था, जिसकी बदौलत उन्होंने पूर्णता के लिए रचना तकनीक में महारत हासिल की। उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन उदय तेज था - तीन बैले की एक श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने तुरंत उन्हें पहले परिमाण के संगीतकारों की संख्या में ला दिया। .
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में यूएसएसआर में दौरे हुए)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय है, जिसे कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस को बदलना पड़ा और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहना समाप्त हो गया। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "सीरियल प्रोडक्शन", अवधियों को जीवन के समय से विभाजित नहीं किया गया है विभिन्न देश, लेकिन लेखक की "लिखावट" के अनुसार।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था जिसमें अद्भुत समझदारी थी। उनके परिचितों और संवाददाताओं के समूह में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यवसायी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्राविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "Requiem" (चैंट्स फॉर द डेड) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयोजित किया, जो मास्टर के काम का एक सच्चा एपोथोसिस बन गया।
स्टाविंस्की के काम में, एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "अद्वितीयता", यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें "एक हजार और एक शैलियों का संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, कथानक की दिशा में निरंतर परिवर्तन - उनकी प्रत्येक रचना है अद्वितीय, लेकिन वह लगातार उन डिजाइनों में लौट आया जिसमें रूसी मूल दिखाई देता है, रूसी जड़ें सुनाई देती हैं।

आईएफ स्ट्राविंस्की द्वारा उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता रहा हूं, मेरी एक रूसी शैली है। हो सकता है कि मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई न दे, लेकिन यह इसमें निहित है, यह अपने छिपे हुए स्वभाव में है"

आईएफ स्ट्राविंस्की के बारे में उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी आत्मा इस वास्तव में महान के दिल में अविनाशी है, बहुमुखी प्रतिभा, रूसी भूमि और उससे जुड़े रक्त से पैदा हुआ ... " डी। शोस्ताकोविच

रोचक तथ्य (बाइक):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और साइन पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या ऐसे उपनाम वाला कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान था। - इसे पहली बार सुनें। हालांकि, स्ट्राविंस्की टैक्सी मालिक का नाम है। मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा नाम रॉसीनी है ...

I.F. स्ट्राविंस्की। सुइट "फायरबर्ड"

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891-1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - 20 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक, पियानोवादक, कंडक्टर।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, बचपन से ही संगीत में शामिल हो गए। प्रोकोफ़िएव को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल नहीं) रूसी संगीतमय "वंडरकिंड्स", 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन वे सृजन की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत ने आलोचना की आंधी और उनके व्यक्तिगत, मौलिक रूप से रोमांटिक और अत्यंत आधुनिकतावादी शैली की गलतफहमी पैदा की, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन के बावजूद, उनकी रचनाओं की संरचना सही रही शास्त्रीय सिद्धांतऔर बाद में आधुनिकतावादी सर्व-नकारात्मक संशयवाद की निरोधक शक्ति बन गए। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1918 में, वह एक अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, जिसमें यूएसएसआर का दौरा भी शामिल था, और अंत में 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफिव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं को रास्ता देने के लिए मजबूर होना पड़ा है। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए सिरे से विकसित हुई - उन्होंने ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत लिखा - तेज, दृढ़ इच्छाशक्ति, नई छवियों और विचारों के साथ बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में लगभग एक साथ तीन घटनाएं हुईं। दुखद घटनाएं: जासूसी के संदेह में, उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलिबुरो का फरमान जारी किया गया जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया और "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट आई, वह देश के लिए सेवानिवृत्त हो गए और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सबसे चमकीले कामों में से एक सोवियत कालओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" बन गया; बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गया है; वक्तृत्व "दुनिया के पहरे पर"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो का काम।
प्रोकोफ़िएव का काम उसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषय वस्तु की चौड़ाई, उसकी मौलिकता में आघात कर रहा है संगीतमय सोचताजगी और मौलिकता ने 20वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का गठन किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एस.एस. प्रोकोफिव का उद्धरण:
"क्या एक कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मेरा दृढ़ विश्वास है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है ... सबसे पहले, उसे एक नागरिक होना चाहिए उनकी कला, मानव जीवन का गीत गाती है और मनुष्य को उज्जवल भविष्य की ओर ले जाती है...
"मैं जीवन की अभिव्यक्ति हूँ, जो मुझे सभी गैर-आध्यात्मिकों का विरोध करने की शक्ति देता है"

S.S. Prokofiev के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है। जाहिर है, हम सभी में किसी न किसी तरह की असफलताएं, संदेह, बस एक खराब मूड है। और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं नहीं खेलता और प्रोकोफिव को नहीं सुनता, लेकिन बस उसके बारे में सोचो, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय बढ़ावा मिलता है, मुझे जीने, अभिनय करने की बहुत इच्छा महसूस होती है" ई। किसिन

एक दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव शतरंज के बहुत शौकीन थे, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें उन्होंने "नौ" शतरंज का आविष्कार किया - एक 24x24 बोर्ड जिसमें नौ टुकड़ों के टुकड़े रखे गए थे।

एस.एस. प्रोकोफिव। पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए Concerto नंबर 3

10. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक की सच्ची अभिव्यक्तियाँ हैं और 20 वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के उद्घोष हैं, जहाँ गहरा व्यक्तिगत मनुष्य और मानव जाति की त्रासदी के साथ, अपने मूल देश के भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, उन्होंने अपनी मां से अपना पहला संगीत सबक प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जिसमें प्रवेश करने पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - उन्होंने अपनी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, उत्सुक कान और संगीतकार के उपहार से सभी को प्रभावित किया . पहले से ही 1920 के दशक की शुरुआत में, कंजर्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने स्वयं के कार्यों का एक सामान था और वह देश के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक बन गया। विश्व प्रसिद्धिप्रथम जीत के बाद शोस्ताकोविच के पास आया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1927 में चोपिन।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ" के उत्पादन से पहले मत्सेंस्क जिला", शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार -" अवांट-गार्डे "के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। इस ओपेरा का कठोर विध्वंस, 1936 में आयोजित किया गया था, और 1937 के दमन ने शोस्ताकोविच की इच्छा के लिए बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में राज्य द्वारा थोपने की स्थितियों में अपने विचारों को अपने तरीके से व्यक्त करना, राजनीति और रचनात्मकता बहुत निकट से जुड़े हुए हैं, उन्हें अधिकारियों द्वारा प्रशंसा मिली और उनके द्वारा सताया गया, उच्च पदों पर आसीन हुए और उन्हें हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और खुद और अपने परिजन गिरफ्तारी के कगार पर थे।
एक नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वे समय के बारे में सच्चाई को यथासंभव खुलकर बता सकते थे। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के सभी विशाल कार्यों में, यह सिम्फनी (15 काम) है जो केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है, सबसे नाटकीय सिम्फनी 5,7,8,10,15 हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गया। चैम्बर संगीत में एक पूरी तरह से अलग शोस्ताकोविच खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच खुद एक "घरेलू" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, संक्षेप में मानवतावादी और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया में फैल गया, प्रदर्शन किया गया सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर. शोस्ताकोविच की प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी बाकी है।

डीडी शोस्ताकोविच का उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचार।"

डी शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्रादस्काया"