अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की। रोमांस

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत की एक छोटी सी संपत्ति में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के प्रारंभिक बचपन के वर्षों को स्मोलेंस्क प्रांत में अपने माता-पिता की संपत्ति में बिताया गया था। 1817 में परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। मामूली आय के बावजूद, माता-पिता ने अपने बच्चों को एक अच्छी घरेलू परवरिश और शिक्षा दी। सामान्य शिक्षा विषयों के अलावा, बच्चों ने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाए और गाना सीखा। इसके अलावा, उन्होंने कविताओं और नाटकीय नाटकों की रचना की, जिसे उन्होंने स्वयं मेहमानों के सामने प्रस्तुत किया।

इसमें सांस्कृतिक परिवारउस समय के जाने-माने लेखक, संगीतकार अक्सर आते थे और बच्चों ने साहित्यिक और संगीत संध्याओं में सक्रिय भाग लिया। यंग डार्गोमीज़्स्की ने 6 साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया था। और 10-11 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही संगीत रचना करने की कोशिश की। लेकिन उनके पहले रचनात्मक प्रयासों को शिक्षक ने दबा दिया।

1825 के बाद, उनके पिता की स्थिति हिल गई और डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के एक विभाग में सेवा शुरू करनी पड़ी। लेकिन आधिकारिक कर्तव्य उनके मुख्य जुनून, संगीत में हस्तक्षेप नहीं कर सके। इस समय तक, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार एफ। शॉबरलेचनर के साथ अपनी पढ़ाई की। 30 के दशक की शुरुआत से, युवक सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक और कलात्मक सैलून का दौरा कर रहा है। और हर जगह युवा Dargomyzhsky एक स्वागत योग्य अतिथि है। वह वायलिन और पियानो बहुत बजाता है, विभिन्न पहनावाओं में भाग लेता है, अपने रोमांस का प्रदर्शन करता है, जिसकी संख्या तेजी से बढ़ रही है। वह उस समय के दिलचस्प लोगों से घिरा हुआ है, उन्हें अपने सर्कल में एक समान के रूप में स्वीकार किया जाता है।

1834 में Dargomyzhsky ग्लिंका से मिले, जो अपने पहले ओपेरा पर काम कर रहे थे। यह परिचित Dargomyzhsky के लिए निर्णायक निकला। यदि पहले उन्होंने अपने संगीत शौक को गंभीर महत्व नहीं दिया, तो अब ग्लिंका के व्यक्ति में उन्होंने एक कलात्मक उपलब्धि का एक जीवंत उदाहरण देखा। उनसे पहले एक व्यक्ति न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि अपने काम के प्रति भी समर्पित था। और युवा संगीतकार पूरे मन से उसके पास पहुंचा। कृतज्ञता के साथ, उन्होंने वह सब कुछ स्वीकार कर लिया जो उनके वरिष्ठ साथी उन्हें दे सकते थे: रचना का उनका ज्ञान, संगीत सिद्धांत पर नोट्स। दोस्तों के संचार में संयुक्त संगीत-निर्माण भी शामिल था। वे हार गए और अलग हो गए सबसे अच्छा कामसंगीत क्लासिक्स।

30 के दशक के मध्य में, Dargomyzhsky पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार, कई रोमांस, गाने, पियानो के टुकड़े, और सिम्फोनिक काम बोलेरो के लेखक थे। उनके शुरुआती रोमांस अभी भी सैलून गीत या शहरी गीत के प्रकार के करीब हैं जो रूसी समाज के लोकतांत्रिक स्तर में मौजूद थे। उनमें ग्लिंका का प्रभाव भी ध्यान देने योग्य है। लेकिन धीरे-धीरे Dargomyzhsky को एक अलग आत्म-अभिव्यक्ति की अधिक से अधिक आवश्यकता का एहसास होता है। वास्तविकता के स्पष्ट विरोधाभासों, इसके विभिन्न पक्षों के टकराव में उनकी विशेष रुचि है। यह सबसे स्पष्ट रूप से रोमांस में प्रकट होता है " नाइट मार्शमैलोऔर "मैं तुमसे प्यार करता था।"

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, Dargomyzhsky ने वी। ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने की योजना बनाई। ओपेरा पर काम 3 साल तक चला और 1841 में पूरा हुआ। उसी समय, संगीतकार ने पुश्किन की कविताओं के आधार पर कंटाटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" की रचना की, जिसे उन्होंने जल्द ही एक ओपेरा में बदल दिया।

धीरे-धीरे, Dargomyzhsky एक प्रमुख, मूल संगीतकार के रूप में अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गया। 1940 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ इंस्ट्रुमेंटल एंड वोकल म्यूज़िक का नेतृत्व किया।

1844 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच प्रमुख संगीत केंद्रों - बर्लिन, ब्रुसेल्स, वियना, पेरिस में विदेश गए। यात्रा का मुख्य उद्देश्य पेरिस था - यूरोपीय संस्कृति का मान्यता प्राप्त केंद्र, जहां युवा संगीतकार नए कलात्मक अनुभवों की अपनी प्यास को संतुष्ट कर सके। वहां उन्होंने यूरोपीय जनता को अपनी रचनाओं से परिचित कराया। उस समय के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है गीतात्मक स्वीकारोक्तिलेर्मोंटोव के छंदों के लिए "उबाऊ और उदास दोनों"। इस रोमांस में एक गहरे दुख की अनुभूति व्यक्त की जाती है। एक कलाकार और नागरिक के रूप में डार्गोमीज़्स्की को आकार देने में विदेश यात्रा ने बड़ी भूमिका निभाई। विदेश से लौटने पर, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा रुसाल्का की कल्पना की। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, संगीतकार का काम अपनी सबसे बड़ी कलात्मक परिपक्वता तक पहुँच गया, खासकर रोमांस के क्षेत्र में।

1950 के दशक के अंत में, रूस में महान सामाजिक परिवर्तन परिपक्व थे। और डार्गोमीज़्स्की सार्वजनिक जीवन से अलग नहीं रहे, जिसका उनके काम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। उनकी कला में व्यंग्य के तत्त्वों का पुट है। वे गीतों में दिखाई देते हैं: "वर्म", "ओल्ड कॉरपोरल", "टाइटुलर एडवाइजर"। उनके नायक अपमानित और आहत लोग हैं।

60 के दशक के मध्य में, संगीतकार ने विदेश में एक नई यात्रा की - इससे उन्हें बहुत रचनात्मक संतुष्टि मिली। वहाँ, यूरोपीय राजधानियों में, उन्होंने अपने कार्यों को सुना, जो बड़ी सफलता के साथ थे। उनके संगीत में, जैसा कि आलोचकों ने उल्लेख किया है, "बहुत सारी मौलिकता, विचार की महान ऊर्जा, मधुरता, तेज सामंजस्य ..." था। कुछ संगीत कार्यक्रम, जो पूरी तरह से डार्गोमीज़्स्की के कार्यों से बने थे, ने वास्तविक विजय प्राप्त की। अपनी मातृभूमि में लौटने में खुशी हुई - अब, अपने जीवन के ढलान पर, डार्गोमीज़्स्की को संगीत प्रेमियों के एक व्यापक समूह द्वारा पहचाना गया था। ये रूसी बुद्धिजीवियों के नए, लोकतांत्रिक तबके थे, जिनके स्वाद रूसी, राष्ट्रीय हर चीज के लिए प्यार से निर्धारित होते थे। संगीतकार के काम में रुचि ने उनमें नई उम्मीदें जगाईं, नए विचार जगाए। इनमें से सबसे अच्छी योजना ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" थी। पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" में से एक के पाठ के लिए लिखा गया, यह ओपेरा एक असामान्य रूप से साहसिक रचनात्मक खोज था। यह सब पाठ में लिखा गया है, इसमें एक भी अरिया नहीं है और केवल दो गीत हैं - जैसे सस्वर एकालाप और पहनावा के बीच द्वीप। Dargomyzhsky ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट को समाप्त नहीं किया। अपनी आसन्न मृत्यु की आशंका करते हुए, संगीतकार ने अपने युवा मित्रों टीएस ए कुई और एनए रिमस्की-कोर्साकोव को इसे पूरा करने का निर्देश दिया। यह उनके द्वारा पूरा किया गया था, और फिर संगीतकार की मृत्यु के बाद, 1872 में इसका मंचन किया गया।

रूसी संगीत के इतिहास में डार्गोमीज़्स्की की भूमिका बहुत महान है। ग्लिंका द्वारा शुरू किए गए रूसी संगीत में राष्ट्रीयता और यथार्थवाद के विचारों के दावे को जारी रखते हुए, उन्होंने अपने काम से 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों की उपलब्धि का अनुमान लगाया - के सदस्य " पराक्रमी मुट्ठी”और पी.आई. त्चिकोवस्की।

मुख्य कार्य ए.एस. डार्गोमीज़्स्की:

ओपेरा:

- "एस्मेराल्डा"। विक्टर ह्यूगो के द कैथेड्रल पर आधारित लिबरेटो के मालिक होने के लिए चार कृत्यों में ओपेरा पेरिस के नोट्रे डेम". 1838-1841 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 5 दिसंबर (17), 1847;

- "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस।" पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा-बैले। 1843-1848 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 11 जनवरी (23), 1867;

- "मत्स्यांगना"। पुश्किन द्वारा उसी नाम के अधूरे नाटक के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के लिबरेटो में चार कार्य करता है। 1848-1855 में लिखा गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, 4 मई (16), 1856;

- स्टोन गेस्ट। एक ही नाम की पुश्किन की छोटी त्रासदी के पाठ पर आधारित तीन कृत्यों में ओपेरा। 1866-1869 में लिखित, टी.ए. कुई द्वारा पूर्ण, एन. ए रिमस्की-कोर्साकोव। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, फरवरी 16 (28), 1872;

- माज़ेपा। रेखाचित्र, 1860;

- "रोगदान"। टुकड़े, 1860-1867।

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:

- बोलेरो। 1830 के दशक के अंत में;

- "बाबा यगा" ("वोल्गा से रीगा तक")। 1862 में समाप्त हुआ, पहली बार 1870 में प्रदर्शन किया गया;

- "कोसैक"। कल्पना। 1864;

- "चुखोन फंतासी"। 1863-1867 में लिखा गया, पहली बार 1869 में प्रदर्शन किया गया।

चैंबर मुखर काम करता है:

रूसी और विदेशी कवियों द्वारा छंदों के लिए एक आवाज और पियानो के लिए गीत और रोमांस: "ओल्ड कॉर्पोरल" (वी। कुरोच्किन के शब्द), "पलाडिन" (एल। उलैंड द्वारा शब्द, वी। ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित), "वर्म" (शब्द) पी। बेरंगर द्वारा वी। कुरोचकिन द्वारा अनुवादित), "टाइटुलर एडवाइजर" (पी। वेनबर्ग के शब्द), "आई लव यू ..." (ए.एस. पुश्किन के शब्द), "आई एम सैड" (एम। यू द्वारा शब्द) लेर्मोंटोव), "मुझे सोलह साल बीत चुके हैं" (ए। डेलविग के शब्द) और अन्य कोल्टसोव, कुरोच्किन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के शब्दों में, ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा द्वारा दो सम्मिलित रोमांस सहित।

पियानो के लिए काम करता है:

फाइव पीसेस (1820): मार्च, काउंटरडांस, "मेलानकोलिक वाल्ट्ज", वाल्ट्ज, "कोसैक";

- "शानदार वाल्ट्ज"। लगभग 1830;

एक रूसी विषय पर बदलाव। 1830 के दशक की शुरुआत में;

- एस्मेराल्डा के सपने। कल्पना। 1838;

दो मज़ार। 1830 के दशक के अंत में;

पोल्का। 1844;

शेरज़ो। 1844;

- तंबाकू वाल्ट्ज। 1845;

- "उत्सुकता और संयम।" शेरज़ो। 1847;

ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1850 के दशक के मध्य) के विषयों पर फंतासी;

स्लाव टारेंटेला (चार हाथ, 1865);

ओपेरा "एस्मेराल्डा" आदि से सिम्फोनिक अंशों की व्यवस्था।

ओपेरा "मरमेड"

पात्र:

मेलनिक (बास);

नताशा (सोप्रानो);

राजकुमार (अवधि);

राजकुमारी (मेजो-सोप्रानो);

ओल्गा (सोप्रानो);

स्वात (बैरिटोन);

व्याध (बैरिटोन);

संग (अवधि);

लिटिल मरमेड (बिना गाए)।

निर्माण का इतिहास:

पुश्किन की कविता (1829-1832) के कथानक पर आधारित "मरमेड" का विचार 1840 के दशक के अंत में डार्गोमीज़्स्की से आया था। पहला संगीत रेखाचित्र 1848 का है। 1855 के वसंत में ओपेरा समाप्त हो गया था। एक साल बाद, 4 मई (16), 1856 को, प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ।

मत्स्यस्त्री का बड़े बैंकनोटों के साथ लापरवाही से मंचन किया गया था, जो ऑपरेटिव रचनात्मकता में नई, लोकतांत्रिक दिशा के प्रति थिएटर प्रबंधन के शत्रुतापूर्ण रवैये को दर्शाता है। Dargomyzhsky के ओपेरा और "उच्च समाज" की उपेक्षा की। फिर भी, "मरमेड" ने कई प्रदर्शनों को झेला, आम जनता से मान्यता प्राप्त की। A. N. Serov और Ts. A. Cui के व्यक्तित्व में उन्नत संगीत आलोचना ने उनकी उपस्थिति का स्वागत किया। लेकिन सच्ची पहचान 1865 में मिली। जब सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर फिर से शुरू हुआ, तो ओपेरा को एक नए दर्शकों से उत्साही स्वागत के साथ मिला - लोकतांत्रिक रूप से दिमागी बुद्धिजीवी वर्ग।

डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के अधिकांश पाठ को बरकरार रखा। उन्होंने राजकुमार की मृत्यु का केवल अंतिम दृश्य पेश किया। परिवर्तनों ने छवियों की व्याख्या को भी प्रभावित किया। संगीतकार ने राजकुमार की छवि को पाखंड की विशेषताओं से मुक्त किया, जिसे वह साहित्यिक स्रोत से संपन्न है। राजकुमारी का भावनात्मक नाटक, कवि द्वारा बमुश्किल उल्लिखित, ओपेरा में विकसित किया गया है। मेलनिक की छवि कुछ हद तक शानदार है, जिसमें संगीतकार ने न केवल लालच पर जोर देने की कोशिश की, बल्कि अपनी बेटी के लिए प्यार की शक्ति भी। पुश्किन के बाद, डार्गोमीज़्स्की नताशा के चरित्र में गहरा बदलाव दिखाता है। वह लगातार अपनी भावनाओं को प्रदर्शित करता है: छिपी हुई उदासी, विचारशीलता, तूफानी खुशी, अस्पष्ट चिंता, आसन्न आपदा का पूर्वाभास, मानसिक आघात और अंत में, विरोध, क्रोध, बदला लेने का निर्णय। स्नेही, प्यार करने वाली लड़की एक दुर्जेय और प्रतिशोधी मत्स्यांगना में बदल जाती है।

ओपेरा विशेषताएं:

"मरमेड" में अंतर्निहित नाटक को संगीतकार द्वारा जीवन में महान सच्चाई, पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया में गहरी पैठ के साथ फिर से बनाया गया था। Dargomyzhsky विकास में पात्रों को दिखाता है, अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों को बताता है। तनावपूर्ण संवाद दृश्यों में मुख्य पात्रों की छवियां, उनके रिश्ते प्रकट होते हैं। इस वजह से, अरियास के साथ-साथ पहनावा ओपेरा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। ओपेरा की घटनाएं एक साधारण और कलाहीन रोजमर्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं।

ओपेरा एक नाटकीय प्रस्ताव के साथ खुलता है। मुख्य (तेज) खंड का संगीत नायिका के जुनून, उत्साह, दृढ़ संकल्प और साथ ही उसकी कोमलता, स्त्रीत्व, भावनाओं की पवित्रता को व्यक्त करता है।

पहले अधिनियम के एक महत्वपूर्ण हिस्से में विस्तारित कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य शामिल हैं। मेलनिक की कॉमेडी एरिया "ओह, दैट इट, यू ऑल यू यंग गर्ल्स" प्यार की देखभाल की गर्मजोशी के क्षणों से गर्म होती है। टेरसेट का संगीत स्पष्ट रूप से नताशा के हर्षित उत्साह और उदासी, राजकुमार के कोमल, सुखदायक भाषण और मिलर की कर्कश टिप्पणियों को व्यक्त करता है। नताशा और प्रिंस की जोड़ी में, उज्ज्वल भावनाएं धीरे-धीरे चिंता और बढ़ती उत्तेजना को जन्म देती हैं। संगीत नताशा के शब्दों "तुम शादी कर रहे हो!" पर उच्च नाटक प्राप्त करता है। युगल का अगला एपिसोड मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म रूप से हल किया गया है: संक्षिप्त, जैसे कि ऑर्केस्ट्रा में अधूरे मधुर वाक्यांश, नायिका के भ्रम को दर्शाते हैं। नताशा और मेलनिक की जोड़ी में, भ्रम की जगह कड़वाहट, दृढ़ संकल्प: नताशा का भाषण अधिक से अधिक अचानक, उत्तेजित हो जाता है। यह अधिनियम एक नाटकीय कोरल समापन के साथ समाप्त होता है।

दूसरा अभिनय एक रंगीन घरेलू दृश्य है; गायन और नृत्य यहां एक बड़े स्थान पर कब्जा करते हैं। अभिनय के पहले भाग में उत्सव का स्वाद है; दूसरा चिंता और चिंता से भरा है। राजसी गाना बजानेवालों को गंभीरता से और व्यापक रूप से लगता है, "जैसे एक ऊपरी कमरे में, एक ईमानदार दावत में।" दुख ने राजकुमारी "बचपन की प्रेमिका" की हार्दिक आरिया को चिह्नित किया। अरिया राजकुमार और राजकुमारी की एक उज्ज्वल, हर्षित युगल में बदल जाती है। नृत्यों का पालन करें: "स्लाव", गुंजाइश और कौशल के साथ प्रकाश लालित्य का संयोजन, और "जिप्सी", मोबाइल और मनमौजी। नताशा का उदास और उदास गीत "ऑन पेबल्स, ऑन येलो सैंड" किसानों के सुस्त गीतों के करीब है।

तीसरे अभिनय में दो दृश्य हैं। पहले एक में, राजकुमारी का एरिया "डेज़ ऑफ पास्ट प्लेजर", जो एक अकेली, गहरी पीड़ित महिला की छवि बनाता है, दुःख और दिल के दर्द से भरा हुआ है।

राजकुमार की गुफा "अनैच्छिक रूप से इन उदास तटों के लिए", जो दूसरी तस्वीर को खोलती है, मधुर माधुर्य की सुंदरता और प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रिंस एंड द मिलर का युगल ओपेरा के सबसे नाटकीय पन्नों में से एक है; उदासी और प्रार्थना, क्रोध और निराशा, कास्टिक विडंबना और अनुचित उल्लास - इन विपरीत राज्यों की तुलना में, पागल मिलर की दुखद छवि सामने आती है।

चौथे एक्ट में शानदार और रियल सीन बारी-बारी से होते हैं। पहली तस्वीर एक छोटे से रंगीन चित्रमय आर्केस्ट्रा परिचय से पहले है। नताशा की अरिया "लंबे समय से वांछित समय आ गया है!" राजसी और खतरनाक लगता है।

दूसरी तस्वीर में राजकुमारी का एरिया "कई सालों से पहले से ही गंभीर पीड़ा में है" गर्म, ईमानदार भावनाओं से भरा है। मत्स्यांगना "माई प्रिंस" की पुकार के माधुर्य को एक जादुई जादुई छटा दी जाती है। टेरसेट चिंता से भरा हुआ है, जो आने वाली आपदा का पूर्वाभास देता है। चौकड़ी में, वोल्टेज अपनी उच्चतम सीमा तक पहुँच जाता है। ओपेरा मरमेड की कॉल मेलोडी की प्रबुद्ध ध्वनि के साथ समाप्त होता है।

महिला गाना बजानेवालों "स्वातुष्का" »

इसमें संगीतकार ने शादी समारोह के हास्य-रोजमर्रा के दृश्य को बेहद रंगारंग तरीके से पेश किया। लड़कियां एक गाना गाती हैं जो दुर्भाग्यपूर्ण मैचमेकर का मजाक उड़ाती है।

ए। पुश्किन के नाटक पर आधारित ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा लिब्रेटो

दियासलाई बनाने वाला, दियासलाई बनाने वाला, बेवकूफ दियासलाई बनाने वाला;

हम दुल्हन के पास गए, हम बगीचे में रुक गए,

उन्होंने बीयर की एक बैरल गिरा दी, सारी गोभी डाल दी।

उन्होंने टाइन को दण्डवत् किया, विश्वास के लिए प्रार्थना की;

आस्था हो या आस्था राह दिखाओ,

दुल्हन के जाने का रास्ता बताएं।

दियासलाई बनाने वाला, अनुमान लगाओ, अंडकोश पर ले लो

पर्स में पैसा चलता है, लाल लड़कियां कोशिश करती हैं,

पर्स में पैसा चलता है, लाल लड़कियां कोशिश करती हैं,

लाल लड़कियां प्रयास करती हैं, प्रयास करती हैं, प्रयास करती हैं, लाल करती हैं

लड़कियों, प्रयास करें।

गाना बजानेवालों "मैचमेकर" चंचल है। यह शादी का गाना दूसरे एक्ट में लगता है।

काम की शैली: संगत के साथ हास्य विवाह गीत। गाना बजानेवालों "स्वातुष्का" लोक गीतों के करीब है, क्योंकि यहां मंत्र हैं।

डार्गोमीज़्स्की

1813 - 1869

जैसा। Dargomyzhsky का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनके पिता ने मास्को में यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। पारिवारिक परंपरा ने मारिया बोरिसोव्ना से उनकी शादी की रोमांटिक कहानी को संरक्षित किया है, जो राजकुमारों कोज़लोवस्की के परिवार से आई थीं। समकालीनों के अनुसार, युवक ने "सभी लोगों की तरह शादी नहीं की, लेकिन अपनी दुल्हन का अपहरण कर लिया, क्योंकि राजकुमार कोज़लोवस्की अपनी बेटी की शादी एक छोटे से डाक अधिकारी से नहीं करना चाहता था। अर्थात्, डाक विभाग ने उसे बिना यात्रा घोड़े के, डाक घोड़ों पर अपने पीछा करने वालों से दूर सरपट दौड़ने का अवसर दिया।

सर्गेई निकोलायेविच एक सक्षम और मेहनती व्यक्ति थे, और इसलिए उन्हें जल्दी से कॉलेजिएट सचिव और एक आदेश के साथ-साथ सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने का निमंत्रण मिला, जहां परिवार 1817 में चला गया।

माता-पिता अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा देना चाहते थे, उन्होंने आमंत्रित किया सबसे अच्छे शिक्षक. साशा ने पियानो बजाना, वायलिन बजाना सीखा, रचना करने की कोशिश की, गायन की शिक्षा ली। संगीत के अलावा, उन्होंने इतिहास, साहित्य, कविता, विदेशी भाषाएँ. 14 साल की उम्र में, लड़के को सार्वजनिक सेवा में नियुक्त किया गया था, हालांकि, उसके वेतन का भुगतान दो साल बाद किया जाने लगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, युवा डार्गोमीज़्स्की को एक मजबूत पियानोवादक माना जाता था। वह अक्सर परिचितों के संगीत सैलून में जाते थे। यहाँ उनके परिचितों का दायरा बहुत विस्तृत था: व्यज़ेम्स्की, ज़ुकोवस्की, तुर्गनेव भाई, लेव पुश्किन, ओडोव्स्की, इतिहासकार करमज़िन की विधवा।

1834 में Dargomyzhsky ग्लिंका से मिले। जैसा कि मिखाइल इवानोविच ने अपने नोट्स में याद किया, एक दोस्त ने उसे "नीले फ्रॉक कोट में एक छोटा आदमी और एक लाल वास्कट में लाया, जो एक कर्कश सोप्रानो में बात करता था। जब वह पियानो पर बैठा, तो पता चला कि यह छोटा आदमीएक जीवंत पियानो वादक थे, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की।

ग्लिंका के साथ संचार ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के जीवन पर एक बड़ी छाप छोड़ी। ग्लिंका उनके लिए न केवल एक दोस्त थी, बल्कि एक उदार शिक्षक भी थी। Dargomyzhsky अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए विदेश यात्रा करने में असमर्थ था। और ग्लिंका ने उन्हें सिगफ्रीड डैन के साथ काउंटरपॉइंट पर अपनी पढ़ाई के साथ नोटबुक सौंपी। Dargomyzhsky और इवान सुसैनिन के स्कोर का अध्ययन किया।

संगीत थिएटर के क्षेत्र में संगीतकार का पहला काम वी। ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित भव्य रोमांटिक ओपेरा एस्मेराल्डा था। हालांकि डार्गोमीज़्स्की ने 1842 में शाही थिएटर के निदेशालय को समाप्त स्कोर दिया, ओपेरा ने केवल पांच साल बाद मास्को में दिन की रोशनी देखी। ओपेरा का मंचन थोड़े समय के लिए किया गया था। इसमें रुचि जल्द ही खो गई, और संगीतकार ने बाद में ओपेरा का गंभीर रूप से इलाज किया।

1930 के दशक में, Dargomyzhsky एक मुखर शिक्षक और संगीतकार के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो गया। उनके रोमांस के तीन संग्रह प्रकाशित हुए, जिनमें से श्रोताओं ने "नाइट मार्शमैलो", "आई लव्ड यू" और "सोलह साल" को विशेष रूप से पसंद किया।

इसके अलावा, Dargomyzhsky एक कैपेला गायन के धर्मनिरपेक्ष कोरल के निर्माता बन गए। पीटर्सबर्गवासियों द्वारा प्रिय मनोरंजन के लिए - "पानी पर संगीत" - डार्गोमीज़्स्की ने तेरह मुखर तिकड़ी लिखीं। प्रकाशित होने पर, उन्हें "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" कहा जाता था।

1844 में, संगीतकार ने पहली बार विदेश यात्रा की। उनका रास्ता बर्लिन में था, फिर ब्रसेल्स, अंतिम लक्ष्य पेरिस था - यूरोप की संगीत राजधानी। यूरोपीय छापों ने संगीतकार की आत्मा पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। 1853 में, संगीतकार के चालीसवें जन्मदिन को समर्पित एक गंभीर संगीत कार्यक्रम हुआ। संगीत कार्यक्रम के अंत में, उनके सभी छात्र और दोस्त मंच पर एकत्र हुए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच को उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के नाम के साथ पन्ना के साथ एक चांदी के बैंडमास्टर के बैटन के साथ प्रस्तुत किया। और 1855 में ओपेरा "मरमेड" पूरा हुआ। इसके प्रीमियर को अच्छी समीक्षा मिली, धीरे-धीरे ओपेरा ने जनता की सच्ची सहानुभूति और प्यार जीता।

1860 में ए। एस। डार्गोमेज़्स्की को रूसी संगीत सोसायटी का मानद सदस्य चुना गया था। उसी समय, उन्होंने इस्क्रा पत्रिका के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिसके रचनाकारों ने संगीत थिएटरों में इतालवी प्रभुत्व का विरोध किया, पश्चिमी सब कुछ के लिए प्रशंसा। ये विचार उस समय के सर्वश्रेष्ठ रोमांस - नाटकीय रोमांस "ओल्ड कॉरपोरल" और व्यंग्य "टाइटुलर काउंसलर" में सन्निहित थे।

वे कहते है...

रचनात्मकता के पहले वर्षों में पहले से ही, Dargomyzhsky ने व्यंग्यात्मक रचनाएँ बनाने के लिए एक प्रवृत्ति दिखाई। संगीतकार का व्यंग्यात्मक स्वभाव उनके पिता से विरासत में मिला, जिन्होंने अपने बच्चों में हास्य के प्रति प्रेम पैदा किया। यह ज्ञात है कि पिता ने उन्हें प्रत्येक सफल मजाक के लिए बीस कोपेक भी दिए थे!

60 के दशक के मध्य संगीतकार के लिए एक कठिन समय था। उनके पिता, जिनसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच बहुत जुड़े हुए थे, की मृत्यु हो गई। संगीतकार का अपना परिवार नहीं था, उसके सभी आर्थिक और वित्तीय मामले उसके पिता द्वारा संचालित किए जाते थे। इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की संगीत समुदाय के अपने काम के प्रति ठंडे रवैये से बहुत प्रभावित थे। "मैं गलत नहीं हूँ। पीटर्सबर्ग में मेरी कलात्मक स्थिति अविश्वसनीय है। हमारे अधिकांश संगीत प्रेमी और समाचार पत्र हैक मुझे प्रेरणा के रूप में नहीं पहचानते हैं। उनकी नित्य निगाह उन धुनों की तलाश में है जो कानों को भाती हैं, जिनके लिए मैं पीछा नहीं कर रहा हूं। मेरा इरादा संगीत को उनके मनोरंजन के लिए कम करने का नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए। वे नहीं जानते कि इसे कैसे समझा जाए, ”संगीतकार ने लिखा।

1864 में Dargomyzhsky ने फिर से विदेश यात्रा की। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग का दौरा किया। ब्रसेल्स में उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। फिर, पेरिस का दौरा करने के बाद, वे पीटर्सबर्ग लौट आए।

1867 के वसंत में, संगीतकार ने रूसी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष के रूप में पदभार संभाला संगीत समाज. इस पोस्ट में उन्होंने रूसी संगीत को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया। विशेष रूप से, उन्होंने एम। बालाकिरेव को आरएमएस के सिम्फनी कॉन्सर्ट के कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया। "माइटी हैंडफुल" के सदस्य डार्गोमीज़्स्की के आसपास एकत्र हुए। रूसी संगीतकारों की विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधि विशेष रूप से ए.एस. की त्रासदी पर आधारित एक नए ओपेरा पर डार्गोमीज़्स्की के काम के दौरान दोस्त बन गए। पुश्किन का पत्थर अतिथि। यह ओपेरा संगीत के इतिहास में एक अनूठा उदाहरण है। लिब्रेटो ने उसके लिए सेवा की साहित्यक रचना- पुश्किन की छोटी त्रासदी, जिसमें संगीतकार ने एक भी शब्द नहीं बदला। एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित, डार्गोमीज़्स्की ओपेरा पर काम करने की जल्दी में था। पर पिछली अवधिवह बिस्तर पर पड़ा था, लेकिन उसने लिखना जारी रखा, जल्दी में, कष्टदायी दर्द से पीड़ित। और फिर भी उसके पास काम पूरा करने का समय नहीं था।

6 जनवरी, 1869 की सुबह, "संगीत सत्य के महान शिक्षक" का निधन हो गया। द माइटी बंच ने अपने गुरु और मित्र को खो दिया है। पर आखिरी रास्ताउन्हें पूरे कलात्मक पीटर्सबर्ग ने देखा था।

उनके अनुरोध पर, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था। 1872 में, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर ओपेरा का मंचन किया।

संगीत सुनना:

Dargomyzhsky A. ओपेरा "मत्स्यस्त्री": मेलनिक की आरिया, कोरस "वाटल द वेटल फेंस", 1 डी।, गाना बजानेवालों "स्वातुष्का", 2 डी .; आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "बाबा यगा"।

डार्गोमीज़्स्की के रोमांस और गाने

Dargomyzhsky की मुखर विरासत में अधिक शामिल हैं 100 रोमांस और गाने, साथ ही साथ बड़ी संख्या में मुखर पहनावा। संगीतकार ने जीवन भर इस शैली की ओर रुख किया। इसने संगीतकार की शैली, उनकी संगीत भाषा की विशिष्ट विशेषताओं का गठन किया।

बेशक, ग्लिंका के रोमांस का डार्गोमीज़्स्की पर बहुत प्रभाव था। लेकिन फिर भी, उनके युग का रोजमर्रा का शहरी संगीत संगीतकार का आधार बन गया। उन्होंने एक साधारण "रूसी गीत" से सबसे जटिल गाथागीत और कल्पनाओं तक लोकप्रिय शैलियों की ओर रुख किया। उसी समय, संगीतकार ने सामान्य शैलियों पर पुनर्विचार किया, उनमें नए साधन पेश किए और इस आधार पर नई विधाओं का जन्म हुआ।

अपने करियर की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीतों के स्वरों का उपयोग करते हुए, रोज़मर्रा के रोमांस की भावना से काम लिखा। लेकिन उस समय पहले से ही रचनाएँ दिखाई दीं जो संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों से संबंधित थीं।

इस अवधि के रोमांस में एक बड़े स्थान पर पुश्किन की कविता का कब्जा है, जिसने संगीतकार को सामग्री की गहराई और छवियों की सुंदरता से आकर्षित किया। इन छंदों ने उदात्त और साथ ही ऐसी समझने योग्य और करीबी भावनाओं की बात की। बेशक, पुश्किन की कविता ने डार्गोमीज़्स्की की शैली पर अपनी छाप छोड़ी, उसे और अधिक उदात्त और महान बना दिया।

इस समय के पुश्किन रोमांसों में से एक है "नाइट ज़ेफिर"। इस पाठ के लिए ग्लिंका का एक रोमांस भी है। लेकिन अगर ग्लिंका का रोमांस एक काव्य चित्र है जिसमें एक युवा स्पैनियार्ड की छवि स्थिर है, तो डार्गोमीज़्स्की का "नाइट मार्शमैलो" एक्शन से भरा एक वास्तविक दृश्य है। इसे सुनकर, कोई भी रात के परिदृश्य की एक तस्वीर की कल्पना कर सकता है, जैसे कि रुक-रुक कर गिटार के तार, एक स्पेनिश महिला और उसके प्रेमी की स्पष्ट रूप से परिभाषित छवियां।

अधिक उज्जवल विशेषताएंडार्गोमीज़्स्की की शैली रोमांस में दिखाई दी "मैं तुम्हें प्यार करता था"। पुश्किन के लिए, यह सिर्फ एक प्रेम स्वीकारोक्ति नहीं है। यह प्यार, और महान मानवीय मित्रता, और उस महिला के प्रति सम्मान दोनों को व्यक्त करता है जिसे कभी बहुत प्यार किया जाता था। Dargomyzhsky ने इसे संगीत में बहुत ही सूक्ष्मता से व्यक्त किया। उनका रोमांस एक हाथी की तरह है।

Dargomyzhsky के पसंदीदा कवियों में M.Yu का नाम है। लेर्मोंटोव। लेर्मोंटोव की कविताओं पर आधारित दो मोनोलॉग में संगीतकार की गेय प्रतिभा स्पष्ट रूप से सामने आई थी: "उबाऊ और उदास दोनों" तथा "मैं दुखी हूं" . ये वास्तव में मोनोलॉग हैं। लेकिन अगर उनमें से पहले में हम अपने साथ अकेले प्रतिबिंब सुनते हैं, तो दूसरा हमारे प्रिय के लिए एक अपील है, जो ईमानदारी से गर्मजोशी और स्नेह से भरा है। यह किसी प्रियजन के भाग्य के लिए दर्द और चिंता की तरह लगता है, जो दुनिया की निर्लज्जता और पाखंड के कारण पीड़ित है।

गाना "सोलह साल" ए डेलविग के छंद - एक ज्वलंत संगीतमय चित्र। और यहाँ Dargomyzhsky खुद के प्रति सच्चे रहे। उसने कुछ हद तक डेलविग द्वारा बनाई गई एक भोली-भाली चरवाहा लड़की की छवि पर पुनर्विचार किया। एक स्पष्ट वाल्ट्ज के संगीत का उपयोग करते हुए, जो उस समय घरेलू संगीत-निर्माण में बहुत लोकप्रिय थे, उन्होंने रोमांस के मुख्य चरित्र को एक आधुनिक, सरल दिमाग वाली बुर्जुआ महिला की वास्तविक विशेषताएं दीं। तो, हम देखते हैं कि पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस में, उनकी मुखर शैली की विशिष्ट विशेषताएं दिखाई दीं। सबसे पहले, यह रोमांस में सबसे विविध दिखाने की इच्छा है मानवीय चरित्र. इसके अलावा, नायकों मुखर कार्यगति में, क्रिया में दिखाया गया। गीतात्मक रोमांस में, संगीतकार की इच्छा नायक की आत्मा में गहराई से देखने और उसके साथ मिलकर जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रकट हुई थी।

Dargomyzhsky की नवीनता विशेष रूप से परिपक्व अवधि के रोमांस और गीतों में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई।

एक रोमांस के ढांचे के भीतर विपरीत छवियों को दिखाने के लिए Dargomyzhsky की क्षमता उनके गीत "टाइटुलर काउंसलर" में कवि पी। वेनबर्ग के छंदों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह गीत लेखक की ओर से एक व्यंग्यपूर्ण कहानी है, जो एक सामान्य की बेटी के लिए एक मामूली नाममात्र सलाहकार (रूस में सबसे निचले रैंक में से एक को बुलाया गया था) के दुर्भाग्यपूर्ण प्यार की बात करता है, जिसने उसे अवमानना ​​​​के साथ दूर कर दिया। टाइटैनिक काउंसलर कितना डरपोक और विनम्र है, इसे यहाँ दर्शाया गया है। और कितना दबंग और निर्णायक है माधुर्य जो जनरल की बेटी को दर्शाता है। "इस्क्रोव" कवियों (वेनबर्ग उनमें से एक हैं) की कविताओं पर आधारित रोमांस में, डार्गोमीज़्स्की ने खुद को एक सच्चे व्यंग्यकार के रूप में दिखाया, उस प्रणाली की निंदा की जो लोगों को अपंग करती है, उन्हें दुखी करती है, उन्हें क्षुद्र और स्वार्थी उद्देश्यों के लिए अपनी मानवीय गरिमा को छोड़ने के लिए प्रोत्साहित करती है। .

अपने संगीत के साथ लोगों के चित्रों को चित्रित करने की डार्गोमीज़्स्की की कला बेरंगर के कुरोच्किन के शब्दों में रोमांस "ओल्ड कॉरपोरल" में अपने चरम पर पहुंच गई। संगीतकार ने रोमांस शैली को "नाटकीय गीत" के रूप में परिभाषित किया। यह एक एकालाप और एक ही समय में नाटकीय दृश्य दोनों है। हालाँकि बेरेंजर की कविता एक फ्रांसीसी सैनिक की बात करती है, जो नेपोलियन के अभियानों में एक भागीदार था, कई रूसी सैनिकों का ऐसा भाग्य था। रोमांस का पाठ एक पुराने सैनिक की अपने साथियों से अपील है कि उसे गोली मार दी जाए। संगीत में कितनी चमक दिखाई देती है भीतर की दुनियायह सरल, साहसी व्यक्ति। उन्होंने एक अधिकारी का अपमान किया, जिसके लिए उन्हें सजा सुनाई गई मृत्यु दंड. लेकिन यह सिर्फ अपमान नहीं था, बल्कि पुराने सैनिक के अपमान का जवाब था। यह रोमांस सामाजिक व्यवस्था का एक क्रोधित आरोप है, जो मनुष्य के विरुद्ध मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

आइए संक्षेप करते हैं। कक्ष स्वर संगीत के विकास में डार्गोमीज़्स्की ने क्या नया लाया?

सबसे पहले, यह उसकी उपस्थिति में ध्यान दिया जाना चाहिए मुखर रचनात्मकतानई शैलियों और पारंपरिक शैलियों को नई सामग्री से भरना। उनके रोमांस में गेय, नाटकीय, विनोदी और व्यंग्यात्मक मोनोलॉग हैं - चित्र, संगीत दृश्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र, संवाद।

दूसरे, अपनी मुखर रचनाओं में, डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के स्वरों पर भरोसा किया, और भाषण बहुत विविध है, जिससे आप एक रोमांस के भीतर विपरीत चित्र बना सकते हैं।

तीसरा, संगीतकार अपने रोमांस में केवल वास्तविकता की घटनाओं का चित्रण नहीं करता है। वह इसका गहराई से विश्लेषण करता है, इसके विरोधाभासी पक्षों को प्रकट करता है। इसलिए, Dargomyzhsky के रोमांस गंभीर दार्शनिक मोनोलॉग-प्रतिबिंब में बदल जाते हैं।

एक और महत्वपूर्ण विशेषता Dargomyzhsky की मुखर रचनात्मकता काव्य पाठ से संबंधित थी। यदि ग्लिंका ने अपने रोमांस में एक व्यापक गीत माधुर्य के माध्यम से कविता के सामान्य मूड को व्यक्त करने की मांग की, तो डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के सूक्ष्मतम रंगों का पालन करने का प्रयास किया, जिससे माधुर्य को एक मुक्त घोषणात्मक चरित्र दिया गया। अपने रोमांस में, संगीतकार ने अपने मुख्य सिद्धांत का पालन किया: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे।"

संगीत सुनना:

ए। डार्गोमीज़्स्की "आई लव यू", "आई एम सैड", "नाइट मार्शमैलो", "मैं 16 साल का हो गया हूं", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर एडवाइजर"।

इसी तरह की जानकारी।

"मैं इस प्लास्टिसिटी की सुंदरता की प्रशंसा करता हूं: यह धारणा कि एक मूर्तिकार के हाथ की तरह आवाज, ध्वनि-मूर्त रूपों को गढ़ती है ..." (बी। असफीव, "ग्लिंका")

"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए ”(ए। डार्गोमीज़्स्की)

ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की दोनों ने अपने पूरे करियर में रोमांस शैली की ओर रुख किया। रोमांस इन संगीतकारों की विशेषता वाले मुख्य विषयों और छवियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं; उन्होंने पुराने और विकसित नए प्रकार के रोमांस शैली को मजबूत किया।

19 वीं शताब्दी के पहले भाग में ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के समय में, कई प्रकार के रोमांस थे: ये "रूसी गीत", शहरी रोज़मर्रा के रोमांस, एलिगेंस, गाथागीत, पीने के गाने, बारकारोल, सेरेनेड, साथ ही मिश्रित प्रकार थे। जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ती है।

रोमांस के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के काम से जुड़े हैं। ग्लिंका के काम में, रोमांस के गीतों की नींव रखी गई थी, शैली की विभिन्न किस्में स्वयं प्रकट हुईं। Dargomyzhsky ने नए रंगों के साथ रोमांस को समृद्ध किया, शब्द और संगीत को बारीकी से जोड़ा, और ग्लिंका के विचारों को जारी रखा। प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से समय और युग की भावना को अपने कार्यों में कैद किया। इन परंपराओं को अन्य रूसी क्लासिक्स द्वारा जारी रखा गया था: बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की (ग्लिंका से रास्ता), मुसॉर्स्की (डार्गोमीज़्स्की से रास्ता)।

एम.आई. के काम में रोमांस ग्लिंका

ग्लिंका के रोमांस शैली के विकास को जारी रखते हैं और इसे नई सुविधाओं के साथ समृद्ध करते हैं और शैली की किस्में. ग्लिंका का काम ठीक रोमांस से शुरू हुआ, जिसमें उनके संगीतकार की उपस्थिति धीरे-धीरे सामने आई।

थीम और संगीत सामग्रीप्रारंभिक रोमांस ग्लिंका के काम की परिपक्व अवधि के रोमांस से अलग है। साथ ही, संगीतकार के रचनात्मक पथ के दौरान, काव्य स्रोतों का चक्र भी बदल जाता है। यदि ग्लिंका पहले बारातिन्स्की, डेलविग, बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की की कविताओं को पसंद करती है, तो बाद में ए.एस. पुश्किन ने उन्हें शैली के सर्वोत्तम उदाहरण बनाने के लिए प्रेरित किया। अल्पज्ञात कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस हैं: कोज़लोव, रिम्स्की-कोर्साक, पावलोव। अक्सर, अपनी परिपक्व अवधि में, ग्लिंका कुकोलनिक ("विदाई से पीटर्सबर्ग", "संदेह", "साथ गीत") के ग्रंथों में बदल जाती है। काव्य पंक्तियों की विविध गुणवत्ता और वजन के बावजूद, ग्लिंका "सुंदर संगीत के साथ एक माध्यमिक पाठ को भी धोने" (असफीव) में सक्षम है।

ग्लिंका पुश्किन की कविता पर विशेष ध्यान देती हैं, उनका संगीत महान रूसी कवि के काव्य स्पर्श की सूक्ष्मताओं को सटीक रूप से दर्शाता है। ग्लिंका न केवल उनके समकालीन थे, बल्कि अनुयायी भी थे, उन्होंने संगीत में अपने विचारों को विकसित किया। इसलिए, अक्सर, संगीतकार का उल्लेख करते समय, वे कवि के बारे में भी बात करते हैं; उन्होंने "उस एकल शक्तिशाली धारा की नींव रखी जो कीमती बोझ उठाती है" राष्ट्रीय संस्कृति" (अवरोध पैदा करना)।

संगीत में ग्लिंका का रोमांस हावी है काव्य छविमूलपाठ। मुखर माधुर्य और पियानो भाग दोनों में संगीत की अभिव्यक्ति का उद्देश्य एक समग्र, सामान्यीकृत छवि या मनोदशा बनाना है। साथ ही, अखंडता, पूर्णता योगदान देती है संगीतमय रूप, ग्लिंका द्वारा आलंकारिक संरचना के आधार पर या केवल पाठ की विशेषताओं के आधार पर चुना गया। बड़ी मात्रा मेंरोमांस दोहे-भिन्न रूप में लिखे गए हैं - यह कुकोलनिक के पाठ के साथ-साथ रोमांस के रूसी गीत की शैली में "द लार्क" है शुरुआती समयरचनात्मकता (हास्यास्पद "प्रलोभित न करें", "शरद ऋतु की रात", आदि)। पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस में अक्सर 3-भाग का रूप होता है ("मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा", "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला"), और त्रिपक्षीयता के संकेतों के साथ रूप के माध्यम से एक जटिल, और एक रोंडो रूप। अभिलक्षणिक विशेषताग्लिंका का रूप कठोरता, समरूपता और निर्माण की पूर्णता है।

रोमांस का स्वर राग इतना मधुर होता है कि वह संगत को भी प्रभावित करता है। लेकिन कभी-कभी ग्लिंका एक गायन गोदाम की तुलना में कैंटिलीना का उपयोग करती है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", मध्य भाग)। आवाज के माधुर्य के बारे में बोलते हुए, कोई भी ग्लिंका की मुखर शिक्षा का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है: "इतालवी गायन और जर्मन सद्भाव के सभी रहस्यों की शुरुआत करते हुए, संगीतकार ने रूसी माधुर्य के चरित्र में गहराई से प्रवेश किया!" (वी। ओडोव्स्की)।

रोमांस का पियानो भाग पाठ की सामग्री को गहरा कर सकता है, इसके अलग-अलग चरणों ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है") पर प्रकाश डाला जा सकता है, मुख्य नाटकीय भावना को केंद्रित कर सकता है ("यह मत कहो कि यह आपके दिल को चोट पहुँचाता है"), या सचित्र कार्य करता है : यह एक लैंडस्केप विशेषता, स्पेनिश स्वाद ("नाइट मार्शमॉलो", "द ब्लू फॉल सो", "नाइट्स रोमांस", "ओह माय वंडर मेडेन") बनाता है। कभी-कभी पियानो भाग रोमांस के मुख्य विचार को प्रकट करता है - यह एक पियानो परिचय या फ़्रेमिंग के साथ रोमांस में पाया जाता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मुझे बताओ क्यों", "रात की समीक्षा", "संदेह", " प्रलोभन मत करो")।

ग्लिंका के काम में, नए प्रकार के रोमांस बनते हैं: स्पेनिश विषयों के साथ रोमांस, रूस में लोकप्रिय, स्पेनिश शैलियों की उज्ज्वल, राष्ट्रीय-रंगीन विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। ग्लिंका ने नृत्य शैलियों की ओर रुख किया और परिचय दिया नया प्रकाररोमांस - नृत्य ताल में (वाल्ट्ज, मजारका, आदि); प्राच्य विषयों को भी संदर्भित करता है, जिसे बाद में डार्गोमीज़्स्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के काम में जारी रखा जाएगा।

के काम में रोमांस ए.एस. डार्गोमीज़्स्की

डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका का अनुयायी बन गया, लेकिन उसका रचनात्मक तरीकाअलग था। यह उनके काम की समय सीमा पर निर्भर करता था: जबकि ग्लिंका ने पुश्किन के युग में काम किया, डार्गोमीज़्स्की ने लगभग दस साल बाद, लेर्मोंटोव और गोगोल के समकालीन होने के कारण अपने कार्यों का निर्माण किया।

उनके रोमांस की उत्पत्ति उस समय के रोज़मर्रा के शहरी और लोक संगीत से होती है; Dargomyzhsky में रोमांस की शैली का एक अलग फोकस है।

डार्गोमीज़्स्की के कवियों का दायरा काफी विस्तृत है, लेकिन पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविता इसमें एक विशेष स्थान रखती है। पुश्किन के ग्रंथों की व्याख्या डार्गोमीज़्स्की द्वारा ग्लिंका की तुलना में एक अलग पहलू में दी गई है। विशेषताएँ, पाठ का विवरण दिखाना (ग्लिंका के विपरीत) और विविध चित्र बनाना, यहाँ तक कि संगीतमय चित्रों की पूरी दीर्घाएँ, उनके संगीत में निर्णायक बन जाती हैं।

Dargomyzhsky Delvig, Koltsov, Kurochkin (Beranger से अनुवाद) (अधिकांश रोमांस दृश्य), Zhadovskaya, लोक ग्रंथों (छवि की सत्यता के लिए) की कविता को संदर्भित करता है। Dargomyzhsky में रोमांस के प्रकारों में रूसी गीत और गाथागीत, कल्पनाएँ, एक अलग प्रकृति के मोनोलॉग-चित्र, प्राच्य रोमांस की एक नई शैली है।

Dargomyzhsky के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता भाषण के स्वर की अपील है, जो नायक के विभिन्न अनुभवों को दिखाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यहाँ भी ग्लिंका की तुलना में मुखर राग की एक अलग प्रकृति निहित है। यह विभिन्न उद्देश्यों से बना है जो भाषण के स्वर, इसकी विशेषताओं और रंगों ("मैं दुखी हूं", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं" - ट्राइटोन इंटोनेशन) को व्यक्त करता है।

रचनात्मकता के शुरुआती दौर के रोमांस का रूप अक्सर दोहा-भिन्नता (जो पारंपरिक है) है। विशेषता रोंडो (टिमोफीव के शब्दों के लिए "शादी") का उपयोग है, दो-भाग का रूप ("यंग मैन एंड मायडेन", "टाइटुलर एडवाइजर"), विकास के माध्यम से रूप (जुकोवस्की के पाठ के लिए गाथागीत "पलाडिन"), दोहा रोंडो ("ओल्ड कॉरपोरल") की विशेषताओं के साथ फॉर्म। Dargomyzhsky को सामान्य रूपों के उल्लंघन की विशेषता है ("बिना दिमाग के, बिना दिमाग के" - दोहे-भिन्नता का उल्लंघन)। पहली नज़र में रोमांस-स्केच का एक सरल रूप है, लेकिन पाठ की समृद्धि और समृद्धि रूप की धारणा को बदल देती है ("मेलनिक", "टाइटुलर काउंसलर")। द ओल्ड कॉरपोरल का रूप, इसके सभी दोहे के लिए, पाठ के लिए अंदर से नाटकीय रूप से चित्रित किया गया है, क्योंकि सिमेंटिक लोड बहुत महत्वपूर्ण है, इसमें दुखद कोर स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, यह निरंतर विकास पर आधारित रूप की एक नई समझ है। .

ज्यादातर मामलों में Dargomyzhsky का पियानो हिस्सा एक "गिटार" संगत ("मैं दुखी हूं", "हम गर्व से अलग हो गए", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं", आदि) के रूप में होता है, जो एक सामान्य पृष्ठभूमि का कार्य करता है। कभी-कभी वह कोरस ("ओल्ड कॉरपोरल", "वर्म") दोहराते हुए मुखर राग का अनुसरण करती है। पियानो परिचय और निष्कर्ष भी हैं, उनका अर्थ अक्सर ग्लिंका के रोमांस के समान होता है। Dargomyzhsky ध्वनि चित्रण की तकनीकों का भी उपयोग करता है, जो एकालाप दृश्यों को जीवंत करता है: सैनिकों का मार्च और "ओल्ड कॉरपोरल" में शॉट, "टाइटुलर काउंसलर" में चित्रित, आदि।

Dargomyzhsky के रोमांस का विषय विविध है, और पात्र भी भिन्न हैं। ये छोटे अधिकारी हैं, और नीच मूल के लोग हैं। पहली बार Dargomyzhsky के काम में विषय दिखाई देता है महिला शेयर, दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य ("बुखार", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं", "हमने गर्व से भाग लिया", "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के")। प्राच्य रोमांस भी हैं जो ग्लिंका के "रतमीर" विषय ("ग्रीक वुमन" के पाठ पर "ओरिएंटल रोमांस") को जारी रखते हैं।

उच्च उत्कृष्ट व्यक्तित्वों में, जिनके काम और भाग्य ए.एस. पुश्किन के संपर्क में आए, एक रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की थे, जो ग्लिंका की तरह, रूसी शास्त्रीय स्कूल के संस्थापक हैं।

A. S. Dargomyzhsky का जन्म (हमारी तुला भूमि में!) 2 फरवरी, 1813 को Belevsky जिले के Troitskoye (Dargomyzhka का पुराना नाम) गाँव में हुआ था। उनके माता-पिता का जीवन तुला प्रांत के इस गाँव से जुड़ा हुआ है, इससे पहले कि वे 4 साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। दिलचस्प है, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने विशेष रूप से गृह शिक्षा प्राप्त की। (उन्होंने कभी किसी शैक्षणिक संस्थान में अध्ययन नहीं किया!) उनके एकमात्र शिक्षक, उनके ज्ञान का एकमात्र स्रोत उनके माता-पिता और घर के शिक्षक थे। एक बड़ा परिवार वह वातावरण है जिसमें भविष्य के महान रूसी संगीतकार के चरित्र, रुचियां और स्वाद बनते हैं। कुल मिलाकर, Dargomyzhskys के छह बच्चे थे। उनकी परवरिश में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान कला - कविता, रंगमंच, संगीत द्वारा लिया गया था।

डार्गोमीज़्स्की हाउस में संगीत दिया गया था बहुत महत्व: एक "शुरुआत जो नैतिकता को नरम करती है" के रूप में, भावनाओं पर कार्य करना, दिल को शिक्षित करना। बच्चों को विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना सिखाया गया। सात साल की उम्र तक, अलेक्जेंडर सर्गेइविच की संगीत रचना में रुचि पूरी तरह से निर्धारित हो गई थी। उस समय, जैसा कि आप जानते हैं, गीत, रोमांस, अरिया, यानी मुखर संगीत, ने सैलून संगीत-निर्माण के अभ्यास में एक असाधारण स्थान पर कब्जा कर लिया।

13 सितंबर, 1827 को, युवा डार्गोमीज़्स्की (14 वर्ष) को बिना वेतन के क्लर्क के रूप में न्यायालय मंत्रालय के कार्यालय में नामांकित किया गया था। उन्होंने ट्रेजरी में सेवा की (वे 1843 में टाइटैनिक सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए)। सत्रह साल की उम्र में, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग समाज में एक मजबूत पियानोवादक के रूप में जाने जाते थे।

1834 में, A. S. Dargomyzhsky मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से मिले। उम्र में अंतर के बावजूद (ग्लिंका डार्गोमीज़्स्की से नौ साल बड़ी थी), उनके बीच घनिष्ठ मित्रता विकसित हुई। "22 साल से हम लगातार उसके साथ मैत्रीपूर्ण शर्तों पर थे," अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्लिंका के साथ अपनी दोस्ती के बारे में कहेंगे।

गायन विधाओं के क्षेत्र में काम करने वाले प्रत्येक संगीतकार के जीवन में कविता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। ध्यान दें कि डार्गोमीज़्स्की की माँ एक कवयित्री थीं, उन्होंने 1920 के दशक में बहुत कुछ प्रकाशित किया। संगीतकार के पिता भी साहित्य के लिए अजनबी नहीं थे। उन्होंने अपने छोटे वर्षों में विशेष रूप से लिखा। बच्चों के बीच कविता रचना का व्यापक रूप से अभ्यास किया गया था। और कविता के साथ प्रारंभिक वर्षों A. S. Dargomyzhsky के जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया। वह एक नाजुक काव्य स्वाद, काव्य शब्द की गहरी समझ से प्रतिष्ठित थे।

शायद इसीलिए संगीतकार की मुखर विरासत को शायद ही कोई औसत दर्जे का छंद पता हो।

बड़ा कलात्मक मूल्यप्रतिनिधित्व करते हैं, सबसे पहले, ए एस पुश्किन की कविताओं पर "आई लव यू", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राड", "नाइट मार्शमैलो", "इच्छा की आग रक्त में जलती है", " मेरे दिनों के भगवान" "भगवान आपकी मदद करें, मेरे दोस्तों।"

हम इन कार्यों के आधार पर विश्लेषण करने का प्रयास करेंगे साहित्यिक स्रोतएक तरह से। एस पुश्किन। स्कूल विश्वकोश शब्दकोश"और" ए। एस। डार्गोमीज़्स्की का रोमांस ए। एस। पुश्किन के छंदों के लिए "ओ। आई। अफानसेवा, ई। ए। अनुफ्रिव, एस। पी। सोलोमैटिन।

ए एस पुश्किन की कविता "आई लव यू" (1829) एक शोकगीत है। यह महान कवि के परिपक्व प्रेम गीतों की विशेषता "महान, नम्र, कोमल, सुगंधित और सुंदर" (वी। जी। बेलिंस्की) की शुरुआत का प्रतीक है। काम एक नाटकीय खुलासा करता है एकतरफा प्यार, प्यारी महिला को खुश देखने की सच्ची इच्छा व्यक्त करता है। एक महान अनुभूति की कहानी को कवि ने अत्यंत संक्षिप्त माध्यमों से पुन: निर्मित किया है। कविता में केवल एक ट्रोप का उपयोग किया गया है: रूपक "प्रेम फीका पड़ गया है।" शब्दों के आलंकारिक अर्थों के अभाव में, इमेजरी प्रकृति में गतिशील-अस्थायी है, परिवर्तनों और उतार-चढ़ाव को प्रकट करती है प्यार बोधतीन काल में ("प्यार किया", "परेशान नहीं करता", "प्यार किया जाना") और चेहरे ("मैं", "आप", "अन्य")। कविता में आश्चर्यजनक रूप से बढ़िया वाक्य-विन्यास, लयबद्ध-स्वर स्वर और ध्वनि संरचना है। भाषण के संगठन की क्रमबद्धता और समरूपता इसकी पूर्ण स्वाभाविकता की छाप को भंग नहीं करती है। कविता ने बड़ी संख्या में रोमांस लिखने के आधार के रूप में कार्य किया, जिसमें ए। ए। एल्याबयेव, ए। ई। वरलामोव, टीएस। ए। कुई शामिल हैं।

प्रत्येक संगीतकार इस पुश्किन की कविता को अपने तरीके से पढ़ता है, कलात्मक छवि के कुछ पहलुओं को उजागर करते हुए, अपने तरीके से शब्दार्थ उच्चारण करता है।

तो, बी। एम। शेरमेतेव के लिए, यह एक गीतात्मक रूप से उदात्त गोदाम का रोमांस है: हल्का, तेज, आकर्षक। ए एस डार्गोमीज़्स्की के रोमांस "आई लव यू" में, शब्दों और संगीत की बातचीत कलात्मक छवि का एक नया पहलू बनाती है। उनके पास जीवन के अर्थ पर एक नाटकीय एकालाप, गीतात्मक प्रतिबिंब, प्रतिबिंब है।

काम दोहे के रूप में लिखा गया है, लेकिन पुश्किन के पाठ को असाधारण सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है। रोमांस का भावनात्मक स्वर संयमित, कुछ कठोर और साथ ही आश्चर्यजनक रूप से भावपूर्ण और गर्म है। रोमांस का माधुर्य पूरी तरह से पुश्किन के पद्य का अनुसरण करता है; अग्रणी आवाज बहुत चिकनी, स्पष्ट, कामोद्दीपक है।

मैं विराम के महत्व पर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं। यहां वे न केवल सांस लेने की भूमिका निभाते हैं, बल्कि शब्दार्थ केसुर भी हैं, जो व्यक्तिगत वाक्यांशों के महत्व पर जोर देते हैं। आइए ध्यान दें: कविता के अंत में, शब्दार्थ लहजे को अलग तरीके से रखा गया है (पहली बार "मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता", दूसरा है "मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता" ) संगत में वही उच्चारण रखे गए हैं।

ए। एस। डार्गोमीज़्स्की "द यूथ एंड द मेडेन" का रोमांस ए। एस। पुश्किन की कविता को लिखा गया था "युवक, फूट-फूट कर रोता है, ईर्ष्यालु युवती डांटती है" (1835; पुश्किन के जीवन के दौरान यह प्रकाशित नहीं हुई थी)। कविता हेक्सामीटर में लिखी गई है, जो इसे "एंथोलॉजिकल एपिग्राम" के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देती है - छोटी कविताएं"पूर्वजों की नकल" की भावना में। A. S. Dargomyzhsky इस शैली में एक रोमांस लिखते हैं। रोमांस "द यूथ एंड द मेडेन" एक मानवशास्त्रीय रोमांस है, जो काव्य मीटर (हेक्सामीटर) द्वारा निर्धारित एक अजीबोगरीब लय के साथ भावुक प्रकृति का एक रमणीय नाटक है।

यहां का राग मंत्र से मुक्त है (इसकी प्रत्येक ध्वनि एक शब्दांश से मेल खाती है) और समान आठवें पर आधारित है, जिसके कारण यह पद्य की लय को विस्तार से प्रस्तुत करता है। रोमांस की मधुर संरचना की यह विशेषता समय के हस्ताक्षर (6/8 और 3/8) में बदलाव का कारण बनती है।

आइए हम ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की "यूथ एंड मेडेन" की दो और विशेषताओं पर ध्यान दें: रोमांस एक ग्राफिक तरीके से लिखा गया है; मेलोडिक पैटर्न के कर्व्स पियानो संगत की शुद्धता और पारदर्शिता से निर्धारित होते हैं।

इस रोमांस में, यह हमें लगता है, एक वाल्ट्ज से और एक लोरी से एक साथ कुछ है। बास की हल्की, लोचदार ध्वनि, बाएं हाथ में बेन मार्काटो ("और उस पर मुस्कुराया") का अर्थ न केवल ध्वनि में वृद्धि है, बल्कि बास में एक राग की उपस्थिति है जो आवाज को गूँजती है: पियानो निष्कर्ष, जैसा यह थे, वाक्यांश गाती है।

"वर्टोग्राड" (प्राच्य रोमांस) - प्राच्य रोमांस। प्राच्य विषय में, Dargomyzhsky एक ताजा, अप्रत्याशित पहलू चुनता है। "वर्टोग्राद" - बाइबिल शैलीकरण (पुश्किन की कविता "सुलैमान के गीतों के गीत की नकल" में शामिल है)। उनके पाठ में - एक प्रकार का परिदृश्य। यहां कोई कामुक रंग नहीं है। और Dargomyzhsky का संगीत शुद्ध और पारदर्शी है, कोमलता, प्रकाश, अनुग्रह, आध्यात्मिकता, कुछ उत्तम नाजुकता से भरा है।

पियानो भाग में, दाहिना हाथ शांत रागों का पूर्वाभ्यास है जो कंपन पैदा करता है। बास में - मापा आठवां, बूंदों के समान। गरमागरम संकेत सेपर पियानोसिमो को छोड़कर पूरे टुकड़े में एक भी गतिशील पदनाम नहीं है। रोमांस की तानवाला योजना लचीली और मोबाइल है, यह लगातार विचलन से भरा है।

F-dur से I भाग में - C, A, E, A.

द्वितीय भाग में - डी, सी, बी, एफ।

पहले श्लोक के अंत में दाहिने हाथ में एक रंगीन मध्य स्वर दिखाई देता है। और यह हार्मोनिक भाषा को और भी अधिक सूक्ष्मता और अनुग्रह, आनंद, सुस्ती देता है। बहुत ही असामान्य, जैसे कि रोमांस के अंत ("सुगंध") में मसालेदार उच्चारण असंगत कमजोर धड़कन ध्वनि।

Dargomyzhsky के इस रोमांस में, पेडल की भूमिका महान है (पूरे टुकड़े के लिए, कॉन पेड)। उसके लिए धन्यवाद, ओवरटोन हवा और प्रकाश की भावना पैदा करते हैं। इस संबंध में, "वर्टोग्राड" रोमांस को संगीत में प्रभाववाद का अग्रदूत माना जाता है। माधुर्य को पियानो संगत के साथ सूक्ष्मता से जोड़ा जाता है। यहां घोषणा को अलंकृतता के साथ जोड़ा गया है, जिससे सनकी पैटर्न ("स्वच्छ, जीवित पानी चलता है, मेरे स्थान पर सरसराहट") का निर्माण होता है।

रोमांस "वर्टोग्राड" की एक अद्भुत विशेषता यह है कि आंतरिक जुनून इसमें बाहरी रूप से प्रकट नहीं होता है।

Dargomyzhsky का रोमांस "नाइट ज़ेफिर" काफी अलग लगता है। यह एक रोमांस सेरेनेड है, एक वास्तविक दृश्य और उल्लिखित पात्रों के साथ एक शैली के दृश्य की तरह।

13 नवंबर, 1824 को ए.एस. पुश्किन द्वारा "नाइट ज़ेफिर" कविता लिखी गई थी; 1827 में प्रकाशित हुआ। प्रकाशन के समय "स्पैनिश रोमांस" शीर्षक वाली कविता का पाठ ए.एन. वर्स्टोव्स्की के नोट्स के साथ था, जिन्होंने कविताओं को संगीत में सेट किया था। पुश्किन के आयंबिक और कोरिक आकारों के प्रत्यावर्तन द्वारा कविता की संरचना की संक्षिप्तता पर बल दिया गया है।

पुश्किन का पाठ डार्गोमीज़्स्की को एक रहस्यमय रात की एक परिदृश्य तस्वीर बनाने का एक कारण देता है, अभेद्य, मखमली कोमलता से भरा हुआ और साथ ही, ग्वाडलक्विविर के शोर से इसे भरने से बेचैन।

रोमांस रोंडो के रूप में लिखा गया है। बचना ("नाइट मार्शमैलो") की संगत में एक ध्वनि-सचित्र चरित्र है: यह एक धीरे-धीरे बहने वाली निरंतर लहर है।

"सुनहरा चाँद बढ़ गया है" एपिसोड में ग्वाडलक्विविर के शोर के बाद - रात की सड़क का सन्नाटा। 6/8 माधुर्य की व्यापक चिकनी ध्वनि एक संकुचित एकत्रित ताल का मार्ग प्रशस्त करती है। रहस्य, रहस्य का वातावरण लोच से निर्मित होता है और, जैसा कि यह था, संगत रागों की सतर्कता, विराम की हवा। बोलेरो की नृत्य शैली में सुंदर Spaniard Dargomyzhsky की छवि खींची गई है।

रोमांस की दूसरी कड़ी (मॉडरेटो, अस-दुर, "थ्रो ऑफ द मंटिला") में दो भाग होते हैं, और दोनों एक नृत्य चरित्र के होते हैं। पहला एक मीनू के टेम्पो में लिखा है, दूसरा बोलेरो है। यह एपिसोड विकसित होता है कहानी. पुश्किन के पाठ के अनुसार, यहां एक उत्साही प्रेमी की छवि दिखाई देती है। मिनुएट के जोशीले प्रेरक स्वर एक तेजी से भावुक चरित्र पर ले जाते हैं और बोलेरो फिर से प्रकट होता है ("कास्ट-आयरन रेलिंग के माध्यम से")।

इस प्रकार, Dargomyzhsky ने सेरेनेड को एक नाटकीय लघु में बदल दिया।

रोमांस "बर्निंग इन द ब्लड" ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा लिखा गया था, जो ए.एस. पुश्किन की कविता पर आधारित था "इच्छा की आग रक्त में जलती है" (1825; 1829 में प्रकाशित) और "गीत के गीत" पाठ का एक रूपांतर है ( ch. मैं, श्लोक 1-2)। यहां की गेय स्थिति में एक स्पष्ट कामुक चरित्र है। पुश्किन एक बाइबिल स्रोत की भव्य और विदेशी शैली को शैलीबद्ध करते हैं।

1810-1820 के मोड़ पर रूसी शोकगीत की तकनीकों को मिलाकर कवि द्वारा प्राच्य कामुक स्वाद प्राप्त किया जाता है। (अनुच्छेद: "इच्छा की आग", "मजेदार दिन मरने तक", वाक्यांश जैसे: " रात की छाया”,“ निविदा का प्रमुख”) और बाइबिल के रसीले शब्दांश की शैलीगत प्रमुख के रूप में उच्च शब्दावली: "आपका चुंबन / मैं लोहबान और शराब की तुलना में मीठा हूं", "और बाकी को शांत रहने दें", "रात की छाया होगी कदम"।

लघु "माई सिस्टर्स वर्टोग्राड" के साथ, कविता सामान्य शीर्षक "इमिटेशन" के तहत प्रकाशित हुई थी। सेंसरशिप कारणों से स्रोत का नाम नहीं दिया जा सका।

रोमांस "इट्स बर्न्स इन द ब्लड" डार्गोमीज़्स्की द्वारा एलेग्रो पैशनेट की गति से लिखा गया था: यह प्यार की एक उत्साही, भावुक घोषणा है। परिचय का मधुर आभूषण एक लोचदार, हार्मोनिक आधार पर बंधा हुआ है। लोचदार लय, जैसा कि यह था, एक आंतरिक आवेग को रोकता है। पहले आंदोलन और पुनरावृत्ति की परिणति पर (रोमांस तीन-भाग के रूप में लिखा गया है), ध्वनि एक मुखर, मर्दाना चरित्र पर ले जाती है, और फिर वाक्यांश के एक सौम्य दोहराव से बदल दिया जाता है "लोहबान और शराब मीठे हैं मेरे लिए।" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगत में गतिकी में परिवर्तन होता है, ध्वनि की प्रकृति में परिवर्तन होता है।

बीच में (पी, डॉकले, "अपने कोमल सिर के साथ मुझे झुकाओ"), वही बनावट एक अलग, अधिक तरकश, कोमल ध्वनि में दिखाई देती है। निरंतर सामंजस्य, एक निचला रजिस्टर एक उदास, कुछ रहस्यमय स्वाद पैदा करता है। मुखर भाग में प्रत्येक भाग की शुरुआत में एक ग्रेस नोट होता है जो आवाज की आवाज को परिष्कार, अनुग्रह देता है।

पुश्किन की "प्रार्थना" ("द हर्मिट फादर एंड द वाइव्स बेदाग") के पाठ पर लिखे गए ए। एस। डार्गोमीज़्स्की "द लॉर्ड ऑफ़ माई डेज़" के रोमांस के बारे में एक विशेष बातचीत है।

कविता "प्रार्थना" पुश्किन ने अपनी मृत्यु से छह महीने पहले - 1836 की गर्मियों में लिखी थी। यह महान कवि का एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा है।

आई। यू। यूरीवा "पुश्किन और ईसाई धर्म" की पुस्तक से हम सीखते हैं कि 1836 के ए एस पुश्किन की कविताओं का चक्र घटनाओं के स्मरण से जुड़ा है पवित्र सप्ताह: बुधवार आखिरी दिन है जब सेंट की प्रार्थना। एप्रैम द सीरियन। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने इसकी काव्य व्यवस्था बनाई। "पुश्किन के पंचांग" ("पीपुल्स एजुकेशन" - नंबर 5, 2004) पत्रिका में, "पुश्किन एज़ ए क्रिश्चियन" लेख में, एन। या। बोरोडिना ने जोर दिया कि "सभी ईसाई प्रार्थनाओं में, पुश्किन को वह पसंद आया जिसमें द ईसाई पूर्णता गुणों के लिए पूछता है; एक वह (बहुत कम के बीच) उनके घुटनों पर पढ़ा जाता है, जिसमें जमीन पर कई धनुष होते हैं!

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने ए.एस. पुश्किन की "प्रार्थना" (अधिक सटीक रूप से, इस कविता के दूसरे भाग के लिए, अर्थात् सेंट एप्रैम द सीरियन की प्रार्थना की काव्य व्यवस्था के लिए) - "मेरे दिनों के भगवान" के लिए एक अद्भुत रोमांस लिखा।

क्या कमाल है इस रोमांस की खासियत?

रोमांस एक असाधारण, अद्भुत गहराई और भावना की ईमानदारी, विशद कल्पना, सौहार्द, काफी विशेष - प्रार्थनापूर्ण द्वारा प्रतिष्ठित है! - पैठ।

पुश्किन के शब्द और संगीतमय स्वर का मिलन "विनम्रता, धैर्य, प्रेम", शुद्धता, बदनामी की अस्वीकृति, अहंकार, बेकार की बात की भावना के बारे में शुद्ध और उदात्त विचारों का रहस्योद्घाटन बन जाता है। संत की प्रार्थना की तरह एप्रैम द सिरिन "एक अज्ञात बल के साथ मजबूत होता है", इसलिए ए.एस. पुश्किन और ए.एस. डार्गोमीज़्स्की का निर्माण हमारी आत्मा को प्रकट करता है और ऊंचा करता है, मानव आत्मा को प्रकाश की शक्ति से रोशन करता है।

भगवान आपकी मदद करे दोस्तों

और तूफानों में, और सांसारिक दुःख में,

एक विदेशी भूमि में, एक रेगिस्तानी समुद्र में,

और पृथ्वी के अंधेरे रसातल में!

यह विशेषता है कि सभी "दिव्य" हमारी सुनवाई, ईसाई संस्कृति से अलग हमारी धारणा, केवल "भगवान" शब्द को पकड़ती है। और "पृथ्वी का उदास रसातल" इस कविता में मिला, यह हमें लगता है, केवल इसलिए कि पुश्किन के गीतकारों के बीच डीसमब्रिस्ट थे। इस बीच, यह सिर्फ एक कविता नहीं है (हम इस तरह की खोज आई। यू। यूरीवा "पुश्किन एंड क्रिश्चियनिटी" की पुस्तक के लिए धन्यवाद करते हैं, जो मॉस्को और ऑल रूस के पैट्रिआर्क एलेक्सी II के आशीर्वाद से प्रकाशित हुई है), यह एक कविता है- युवाओं के दोस्तों के लिए प्रार्थना। पुश्किन ने अपने निंदा किए गए साथियों का राजनीतिक रूप से समर्थन नहीं किया, लेकिन ईसाई रूप से - उन्होंने उनके लिए प्रार्थना की! और इस कविता का एक विशिष्ट स्रोत है - सेंट का लिटुरजी। तुलसी महान: "याद रखें, भगवान, जो पृथ्वी के रेगिस्तान और रसातल में तैरते हैं, जो यात्रा करते हैं, न्याय के लिए उतरते हैं, और अयस्कों में, और कारावास में, और कड़वे काम में, और सभी दुखों और जरूरतों को याद करते हैं, और जो मौजूद हैं उनकी स्थिति, याद रखें, भगवान। ”

कविता को उसके आध्यात्मिक स्रोत से फाड़कर, हम, निश्चित रूप से, उसके गहरे अर्थ को नहीं समझ सकते हैं। सहमत, ये पूरी तरह से अलग, असमान चीजें हैं: दोस्तों को बधाई देना, उन्हें शुभकामनाएं भी भेजना और उनके लिए प्रार्थना करना, "पवित्र प्रोविडेंस से प्रार्थना करना"!

Dargomyzhsky के रोमांस "गॉड हेल्प यू" का संगीतमय स्वर, जैसा कि हमें लगता है, पुश्किन के काम के अर्थ को पर्याप्त रूप से व्यक्त करता है। संगीत की प्रकृति एक गहरा खुलासा करती है आध्यात्मिक अर्थकविताएँ, एक गुप्त, विचारशील, मर्मज्ञ मनोदशा का निर्माण। रहस्योद्घाटन "पवित्र प्रोविडेंस से प्रार्थना करने के लिए" चेतना में आता है, यह समझने के लिए कि आत्मा के साथ प्रार्थना कैसे करें; पवित्रता का जन्म हृदय में होता है।

रोमांस संगीत हमें उच्चतम भावनाओं का अनुभव करने में मदद करता है: प्रेम और करुणा की भावनाएं।

और हमारे पुश्किन स्कूल में स्थापित परंपरा पर कैसे आनन्दित न हों: इस असाधारण रोमांस के साथ घटनाओं को समाप्त करने के लिए!

अपने प्रतिबिंबों को सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित पर प्रकाश डालते हैं:

पुश्किन और डार्गोमीज़्स्की के काम में सहमति व्यक्त की गई है (गलती से या संयोग से नहीं?!) पहले से ही समान नामों और संरक्षकों में - अलेक्जेंडर सर्गेइविच।

1840-1850 के दशक के संगीत जीवन में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की का काम एक महत्वपूर्ण घटना है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।

ए। एस। पुश्किन की शानदार कविता के लिए धन्यवाद, ए। एस। डार्गोमीज़्स्की ने मुखर शैली में संगीत के विकास के लिए नए तरीकों की खोज की, उनके मुख्य सिद्धांत को मूर्त रूप दिया: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए।"

हम, तुला लोग, गर्व करते हैं कि ए.एस. डार्गोमीज़्स्की हमारे देशवासी हैं!

"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे, मुझे सच्चाई चाहिए!" - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की यह प्रसिद्ध कहावत उनके मुखर काम की सबसे उपयुक्त विशेषता प्रतीत होती है। "जीवन की सच्चाई" की इच्छा ने उस पूर्वाभास को निर्धारित किया जो इस संगीतकार के पास न केवल ओपेरा के लिए था, बल्कि कक्ष-मुखर शैली के लिए भी था। उन्होंने विभिन्न कवियों की कविताओं पर आधारित सौ से अधिक रोमांस और गीतों की रचना की। उनमें से वे थे जिन्हें उन्होंने संबोधित किया - अलेक्जेंडर पुश्किन, एंटोन डेलविग, एलेक्सी कोल्टसोव, लेकिन अन्य कविताएं भी संगीतकार का ध्यान आकर्षित करती हैं, विशेष रूप से, समकालीन कवि मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव की नवीनतम रचनाएं।

Dargomyzhsky के लिए मानक संगीतकार उनके समकालीन थे - लेकिन उनके मुखर कार्यों में अंतर स्पष्ट से अधिक है। उसके प्रारंभिक रोमांस के संबंध में ही कोई प्रभाव की बात कर सकता है। डेलविग के छंदों के लिए इस तरह के काम का एक उदाहरण "सोलह साल" है। यह वाल्ट्ज लय में एक सरल गीत है, जो एक सुंदर मासूम लड़की की छवि को दर्शाता है। सुंदर कैंटिलीना माधुर्य एक आरोही छठे (जो रोमांस को भी गूँजता है) के साथ शुरू होता है। लेकिन यहां पहले से ही ऐसा विवरण ध्यान आकर्षित करता है: छंदों में हम गांव की एक लड़की के बारे में बात कर रहे हैं - लेकिन काम में किसान गीत की कोई विशेषता नहीं है, यह शहरी रोमांस का सबसे शुद्ध उदाहरण है। यह शहरी संगीतमय जीवन है जो संगीतकार के काम को खिलाने वाला स्रोत बन जाएगा।

गीतात्मक अभिव्यक्ति की पारंपरिक विशेषताओं को लेर्मोंटोव की कविताओं पर आधारित रोमांस "आई एम सैड" में देखा जा सकता है, और फिर भी यहां आप डार्गोमीज़्स्की की मुखर शैली की एक विशिष्ट विशेषता देख सकते हैं - घोषणात्मक अभिव्यक्ति की विशाल भूमिका, वही जो है "सीधे शब्द को व्यक्त करने" के लिए डिज़ाइन किया गया। एक मार्मिक आरोही छोटे सेकंड के बाद, माधुर्य प्रलय से गिरता है, अगले आरोही मोड़ के बाद भी यही होता है - और तुरंत "जीवन से थके हुए" व्यक्ति की छवि दिखाई देती है। माधुर्य और विशेषताओं को अभिव्यक्तता दें जैसे कि बार-बार रुकना, इसे "तोड़ना", और व्यापक कूद। चरमोत्कर्ष ("आप आँसू और लालसा के साथ भाग्य का भुगतान करेंगे") निचले दूसरे चरण की tonality में विचलन द्वारा जोर दिया गया है।

लेकिन डार्गोमेज़्स्की का सच्चा "कॉलिंग कार्ड" वह रोमांस था जो उन्होंने अपने परिपक्व काल में बनाया था। उनकी रचना उस वातावरण के कारण थी जिसमें संगीतकार का पिछला रचनात्मक विकास हुआ था। इस बार - 1830 के दशक - इवान तुर्गनेव ने उपयुक्त रूप से "बहुत शांतिपूर्ण" के रूप में वर्णित किया। लेकिन बाहरी शांति के तहत, "विचारों की उग्रता" थी जिसे कोई भी राजनीतिक प्रतिक्रिया दबा नहीं सकती थी - इसे कला में एक आउटलेट मिला। लेखक इवान पानाव के अनुसार, साहित्य को "अपनी कलात्मक पृथक ऊंचाइयों से जीवन की वास्तविकता तक उतरना था।" साहित्य में, समय की इस मांग का "उत्तर" निकोलाई वासिलीविच गोगोल का काम था, और संगीत में - डार्गोमीज़्स्की। "छोटे लोगों" की दुनिया में संगीतकार की रुचि और व्यंग्य की निर्ममता का संबंध गोगोल से है। ये रोमांस अक्सर प्रसिद्ध अभिधारणा की पुष्टि करते हैं: "संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है।" केवल दो छंदों में इवान वेनबर्ग की कविता "टाइटुलर काउंसलर" शामिल है, लेकिन इस पाठ के लिए डार्गोमीज़्स्की का रोमांस एक पूरी कहानी है, जिसमें एक शुरुआत, कार्रवाई और संप्रदाय का विकास है। पहले दो वाक्यांशों में पहले से ही, दो विपरीत छवियां दिखाई देती हैं - नाममात्र सलाहकार का डरपोक दूसरा और गर्व और अभेद्य जनरल की बेटी की व्यापक आकृति, एक आरोही चौथे से शुरू होती है। निम्नलिखित वाक्यांशों में, अस्वीकृत प्रेमी ("और पूरी रात नशे में") का शगल "नृत्य" ताल द्वारा चित्रित किया गया है, लेकिन में अंतिम वाक्यांशजनरल की बेटी का चौथा स्वर फिर से प्रकट होता है, जिसकी छवि "शराब के कोहरे में" नायक के सामने आती है।

पुश्किन के छंदों पर आधारित रोमांस "द मिलर" की वही संक्षिप्तता और नाटकीय प्रभावशीलता विशेषता है। यह दो पात्रों वाला एक दृश्य है। उनमें से एक - मिलर - को विस्तृत, लगभग महाकाव्य चालों की विशेषता है, लेकिन एक बिंदीदार ताल के संयोजन में जो एक शराबी की चाल की नकल करता है, भव्यता और गुरुत्वाकर्षण के ये दावे हंसी के अलावा कुछ नहीं करते हैं। मिलर के स्वर, उसकी पत्नी के जल्दबाजी के "पटर" के साथ, विशेष रूप से मज़ेदार लगते हैं।

रोमांस का नाटकीयकरण डार्गोमीज़्स्की में भी प्रकट होता है, यहां तक ​​​​कि जहां नाटकीय दृश्य में शब्द केवल एक चरित्र को दिया जाता है, और बाकी अभिनेताओंउसकी बातों से ही अंदाजा लगाया जा सकता है। पियरे-जीन डी बेरंगर के छंदों के लिए ऐसा रोमांस "ओल्ड कॉरपोरल" है। वसीली कुरोच्किन के अनुवादों के लिए धन्यवाद, यह फ्रांसीसी कवि रूसी रज़्नोचिंट्सी बुद्धिजीवियों के बीच बहुत लोकप्रिय था। "ओल्ड कॉरपोरल" एक पुराने सैनिक का भाषण है, जिसे एक अधिकारी का अपमान करने और अपने स्वयं के निष्पादन का निर्देश देने के लिए सजा सुनाई गई है। विभिन्न दोहे रूप आपको विभिन्न कोणों से नायक की छवि को प्रकट करने की अनुमति देते हैं: दृढ़ संकल्प, क्रोध, आत्म-सम्मान, एक युवा साथी देशवासी के लिए कोमल अपील, उसकी पत्नी की याद। मार्चिंग रिफ्रेन ("कीप अप, दोस्तों, एक, दो") कार्रवाई की सेटिंग का वर्णन करता है। अंतिम प्रदर्शन में, संगीतकार इसे गाना बजानेवालों को सौंपता है, लेकिन इस विचार को चैम्बर संगीत कार्यक्रमों की स्थितियों में लागू करना आसान नहीं है, और यह आमतौर पर पियानो द्वारा किया जाता है।

एक एकालाप, एक नाटकीय दृश्य, एक व्यंग्यात्मक रेखाचित्र - रोमांस की इन सभी किस्मों को अन्य घरेलू संगीतकारों के काम में विकसित किया गया है, न कि केवल रोमांस शैली में ही। व्लादिमीर टार्नोपोल्स्की के अनुसार, "यदि यह डार्गोमीज़्स्की के लिए नहीं होता, तो नहीं होता, वहाँ नहीं होता।"

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