ब्रह्म का स्वर कार्य। ब्रह्म की जीवनी

7 मई, 1833 को हैम्बर्ग के एक संगीतकार के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ, जिसका नाम जोहान्स रखा गया। लड़के के पहले संगीत शिक्षक उसके पिता थे, जिन्होंने अपने सक्षम बेटे को कई पवन और तार वाले वाद्ययंत्र बजाना सिखाया।

जोहान्स ने खेल की पेचीदगियों में इतनी आसानी से महारत हासिल कर ली कि दस साल की उम्र में उन्होंने प्रमुख संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। अभिभावक युवा प्रतिभालड़के को शिक्षक और संगीतकार एडुआर्ड मार्कसेन के पास ले जाने की सलाह दी, जिन्हें तुरंत एहसास हुआ कि भाग्य ने उन्हें एक छोटी संगीत प्रतिभा के रूप में एक वास्तविक उपहार दिया है।

दिन के दौरान, लड़के ने मार्कसेन के साथ काम किया, और शाम को उसे रोटी का एक टुकड़ा कमाने के लिए बंदरगाह बार और शराबखाने में खेलने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस तरह के भार ने युवा संगीतकार के नाजुक स्वास्थ्य को बहुत प्रभावित किया।

14 साल की उम्र में जोहान्स ने स्कूल से स्नातक किया और पहली बार परीक्षा दी एकल संगीत कार्यक्रमजहां उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया।

उपयोगी कड़ियां

में संक्षिप्त जीवनीब्रह्मस बडा महत्वउपयोगी परिचितों ने भूमिका निभाई, जिसके लिए जोहान्स का बंद और मिलनसार चरित्र बाधा नहीं बना।

1853 में एक संगीत कार्यक्रम की यात्रा के दौरान, भाग्य ने ब्राह्म्स को प्रसिद्ध हंगेरियन वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम से मिलवाया, जिन्होंने युवा संगीतकार के रचनात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जोआचिम ने एक नए परिचित की प्रतिभा से चकित होकर उसे दे दिया सिफारिशी पत्रलिस्ज़त, जो नौसिखिए संगीतकार के कार्यों से भी प्रभावित थे।

इसके अलावा, जोआचिम की सिफारिश पर, ब्राह्म्स शुमान से मिले, जिन्हें वह हमेशा अपना आदर्श मानते थे। ब्राह्म्स के काम से प्रभावित होकर, शुमान ने उन्हें उच्चतम संगीत मंडलियों में सक्रिय रूप से लोकप्रिय बनाना शुरू कर दिया, हर बार युवा प्रतिभा के बारे में चापलूसी से बात की।

पहियों पर जीवन

स्विट्ज़रलैंड और जर्मनी के शहरों में लगातार एक स्थान से दूसरे स्थान पर घूमते हुए, ब्राह्म चैम्बर और पियानो संगीत के क्षेत्र में कई रचनाएँ लिखने में सफल रहे। संगीतकार ने अपने मूल हैम्बर्ग में स्थायी रूप से रहने और सृजन करने का सपना देखा था, लेकिन उन्हें कुछ भी नहीं दिया गया।

पूरे यूरोप में अपनी पहचान बनाने और पहचान हासिल करने के लिए, 1862 में ब्राह्म्स वियना गए। यहां उन्होंने जल्दी ही जनता का प्यार जीत लिया, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि वह नियमित काम के लिए नहीं बने हैं, चाहे वह संगीत प्रेमियों की सोसायटी के प्रमुख का पद हो या क्वायर चैपल के प्रमुख का।

1865 में अपनी माँ की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, ब्राह्म्स ने, गहरे भावनात्मक सदमे की स्थिति में, अपना लंबे समय से चला आ रहा काम - जर्मन रिक्विम पूरा किया, जिसने बाद में यूरोपीय क्लासिक्स में एक विशेष स्थान लिया। इस सशक्त कार्य की सफलता अविश्वसनीय थी।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपनी प्यारी माँ की मृत्यु के बाद, ब्राह्म्स ने हमेशा के लिए वियना में रहने का फैसला किया। संगीतकार का चरित्र, जो पहले से ही बेहद कठिन था, पूरी तरह से खराब हो गया। में पिछले साल काजीवन में, उसने नए परिचितों और पुराने दोस्तों दोनों के साथ संवाद करना बंद कर दिया।

गर्मियों में, संगीतकार रिसॉर्ट्स में जाते थे, जहां उन्होंने अपने नए कार्यों के लिए प्रेरणा ली, और सर्दियों में उन्होंने एक कंडक्टर या कलाकार के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए।

अपने पूरे जीवन में, ब्राह्म्स ने व्यक्तिगत रूप से अस्सी से अधिक रचनाएँ लिखीं संगीत वाद्ययंत्र, ऑर्केस्ट्रा और पुरुष गायक मंडली। उस्ताद को सबसे बड़ी प्रसिद्धि उनकी खूबसूरत सिम्फनी से मिली, जो हमेशा एक विशेष शैली से प्रतिष्ठित होती थीं। ब्राह्म्स के काम का शिखर उनका प्रसिद्ध जर्मन रेक्विम था।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार का निजी जीवन नहीं चल पाया। उनके बीच कई सौहार्दपूर्ण स्नेह थे, लेकिन उनमें से कोई भी विवाह या बच्चों के जन्म में समाप्त नहीं हुआ। ब्राह्म्स का वास्तव में प्रबल जुनून हमेशा केवल संगीत ही रहा है।

मौत

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ब्राह्म्स अक्सर और लंबे समय तक बीमार रहते थे। मृत महान संगीतकार 3 अप्रैल, 1897 को वियना में।

जीवनी परीक्षण

जीवनी स्कोर

नयी विशेषता! औसत श्रेणीइस जीवनी द्वारा प्राप्त. रेटिंग दिखाएँ

केवल ब्राह्म ही जानते थे कि भावना और संरचना में इतने राष्ट्रीय स्वर की धुनें कैसे बनाई जाती हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है: समकालीन जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों में से किसी ने भी अपने लोगों की काव्यात्मक और संगीत रचनात्मकता का इतनी बारीकी से और विचारपूर्वक अध्ययन नहीं किया।

ब्राह्म्स ने जर्मन लोक गीतों की व्यवस्था के कई संग्रह छोड़े (आवाज और पियानो या गाना बजानेवालों के लिए, कुल मिलाकर सौ से अधिक गाने)। उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा एक संग्रह था उनतालीस जर्मन लोक गीत (1894). ब्राह्म्स ने कभी भी अपनी किसी भी रचना के बारे में इतनी गर्मजोशी से बात नहीं की। उन्होंने दोस्तों को लिखा: "शायद, पहली बार, मेरी कलम से जो निकला उससे मैं कोमलता से जुड़ा हूं..."। "इतने प्यार से, यहाँ तक कि प्यार से भी, मैंने कभी कुछ नहीं बनाया।"

ब्राह्म्स ने रचनात्मक रूप से लोककथाओं से संपर्क किया। उन्होंने जीवित विरासत की व्याख्या करने वालों का आक्रोशपूर्वक विरोध किया लोक कलापुरातन पुरातनता की तरह. वह अलग-अलग समय के गानों को लेकर समान रूप से उत्साहित थे - पुराने और नए। ब्राह्म्स को धुन की ऐतिहासिक प्रामाणिकता में नहीं, बल्कि संगीत और काव्यात्मक छवि की अभिव्यक्ति और अखंडता में दिलचस्पी थी। बड़ी संवेदनशीलता के साथ, उन्होंने न केवल धुनों, बल्कि ग्रंथों का भी ध्यानपूर्वक उनके सर्वोत्तम विकल्पों की तलाश की। कई लोकगीत संग्रहों की समीक्षा करने के बाद, उन्होंने वह चुना जो उन्हें कलात्मक रूप से परिपूर्ण लगा, जो संगीत प्रेमियों के सौंदर्यवादी स्वाद की शिक्षा में योगदान दे सके।

यह घरेलू संगीत-निर्माण के लिए था कि ब्राह्म्स ने अपना संग्रह संकलित किया, इसे "वॉयस और पियानो के लिए जर्मन लोक गीत" कहा (संग्रह में सात गीतों की सात नोटबुक शामिल हैं; अंतिम नोटबुक में, गाने लीड के लिए प्रसंस्करण में दिए गए हैं) गाना बजानेवालों के साथ गायक)। ऐसे संग्रह को प्रकाशित करने का सपना उन्होंने कई वर्षों तक संजोया। इसमें शामिल लगभग आधी धुनें उन्होंने पहले गायक मंडली के लिए तैयार की थीं। अब ब्राह्म्स ने खुद के लिए एक अलग कार्य निर्धारित किया: पियानो संगत के एक सरल भाग में सूक्ष्म स्ट्रोक के साथ मुखर भाग की सुंदरता पर जोर देना और जोर देना (बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी लोक गीत की अपनी व्यवस्था में भी ऐसा ही किया):

और वह अक्सर इसे अपनी स्वर रचनाओं के आधार के रूप में लेते थे लोक ग्रंथ, और यह जर्मन रचनात्मकता के क्षेत्र तक ही सीमित नहीं था: स्लाव कविता के बीस से अधिक कार्यों ने ब्राह्म को गीत बनाने के लिए प्रेरित किया - एकल, सामूहिक, कोरल (उनमें ब्राह्म्स के गायन के ऐसे मोती हैं जैसे "ऑन इटरनल लव" ऑप. 43 नंबर 1, "द वे टू द बिलव्ड" ऑप. 48 नंबर 1, "द ओथ ऑफ द बिलव्ड" ऑप. 69 नंबर। 4.). हंगेरियन, इटालियन, स्कॉटिश लोक ग्रंथों में भी गीत हैं।

ब्राह्म के स्वरों में प्रतिबिंबित कवियों का दायरा विस्तृत है। संगीतकार को कविता बहुत पसंद थी और वह इसके पारखी पारखी थे। लेकिन किसी के प्रति उनकी सहानुभूति का पता लगाना मुश्किल है साहित्यिक दिशा, हालाँकि रोमांटिक कवि मात्रात्मक रूप से प्रबल हैं। ग्रंथों के चयन में अग्रणी भूमिकायह लेखक की व्यक्तिगत शैली नहीं थी जो कविता की सामग्री के रूप में काम करती थी, क्योंकि ब्राह्म्स ऐसे ग्रंथों और छवियों के बारे में चिंतित थे जो लोक के करीब थे। कई समकालीन कवियों के कार्यों में काव्यात्मक अमूर्तता, प्रतीकवाद, व्यक्तिवाद की विशेषताओं के प्रति उनका तीव्र नकारात्मक रुख था।

ब्राह्म्स ने अपनी गायन रचनाओं को पियानो संगत के साथ आवाज के लिए "गीत" या "मंत्र" कहा। (एकमात्र अपवाद "एल. टिक के "मैगेलोना" से रोमांस है" ऑप. 33 (चक्र में पंद्रह टुकड़े हैं); ये रोमांस चरित्र में एरिया या एकल कैंटाटा के करीब हैं।). इस नाम के साथ, वह गायन भाग की अग्रणी भूमिका और वाद्य भाग की अधीनस्थ भूमिका पर जोर देना चाहते थे। इस मामले में, उन्होंने शुबर्ट की गीत परंपराओं के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी के रूप में काम किया। शुबर्ट परंपराओं का पालन इस तथ्य में भी परिलक्षित होता है कि ब्राह्म्स उद्घोषणा से शुरू होने वाले गीत को प्रधानता देता है और "थ्रू" की तुलना में स्ट्रोफिक (दोहे) संरचना को प्राथमिकता देता है। जर्मन चैम्बर-स्वर संगीत की एक अलग धारा शुमान के कार्यों में प्रस्तुत की गई है और इस शैली के महान उस्तादों द्वारा इसे और विकसित किया गया है - रॉबर्ट फ्रांज (जर्मन संगीतकार रॉबर्ट फ्रांज (1815-1892) लगभग ढाई सौ गीतों के लेखक हैं।)जर्मनी में और ऑस्ट्रिया में ह्यूगो वोल्फ। मौलिक अंतरक्या शूबर्ट और ब्राह्म, लोक गीत के अजीब तरीके पर भरोसा करते हुए, अधिक आगे बढ़े आमकविता की सामग्री और मनोदशा, मनोवैज्ञानिक और चित्रात्मक-चित्रात्मक क्रम दोनों के रंगों में कम गहराई से गई, जबकि शुमान, और उससे भी अधिक वुल्फ, ने संगीत में काव्यात्मक छवियों के निरंतर विकास, पाठ के अभिव्यंजक विवरण को शामिल करने की कोशिश की, और इसलिए विस्मयादिबोधक क्षणों का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। तदनुसार, उनके बीच वाद्य संगत का अनुपात बढ़ गया, और, उदाहरण के लिए, वुल्फ ने पहले से ही अपने मुखर कार्यों को "गाने" नहीं, बल्कि आवाज और पियानो के लिए "कविताएं" कहा।

हालाँकि, किसी को इन दोनों परंपराओं को परस्पर अनन्य नहीं मानना ​​चाहिए: ब्राह्म्स (या शुबर्ट) में विस्मयादिबोधक क्षण हैं, साथ ही शुमान में गीत के क्षण भी हैं। इसके बारे मेंकिसी न किसी सिद्धांत की प्रधानता के बारे में। फिर भी, ग्रिग सही हैं, यह देखते हुए कि उनके गीतों में शुमान अधिक हैं कवि, जबकि ब्रह्म - संगीतकार.

प्रथम प्रकाशित ब्राह्म्स द्वारा रोमांस "वफादारी इन लव" सेशन। 3 नंबर 1 (1853). यहां, संगीतकार के काम की बहुत कुछ विशेषता है, और सबसे बढ़कर, दार्शनिक गोदाम का विषय (टूटे हुए, लेकिन सच्चे और दृढ़ प्रेम की छवि)। सामान्य मनोदशा को माधुर्य की मापी गई आहों की संगत के "थके हुए" त्रिगुणों में उपयुक्त रूप से दर्शाया और कैद किया गया है। सिंकॉपेशन के साथ-साथ विभिन्न लय (डुओली या ट्रिपलेट्स के साथ क्वार्टोली, आदि) की एक साथ तुलना में एक समान तुलना, ब्राह्म की पसंदीदा चालें हैं:

ब्राह्म्स ने कहा कि विरामों की व्यवस्था से कोई गायन संगीत के वास्तविक स्वामी को एक शौकिया से अलग कर सकता है। ब्राह्म स्वयं ऐसे गुरु थे: राग को "उच्चारण" करने का उनका तरीका विशिष्ट है। आमतौर पर, पहले से ही प्रारंभिक लय के स्वर में, जैसे कि भ्रूण में, गीत का विषय अंकित होता है। इस संबंध में विशेषता वह संक्षिप्त मकसद है जो विश्लेषण किए गए रोमांस में सबसे पहले बास में गुजरता है, आवाज के हिस्से को भेदता है। सामान्य तौर पर, बास का सूक्ष्म और संवेदनशील आचरण ब्राह्म्स का विशिष्ट है ("बास राग को चरित्र देता है, स्पष्ट करता है और इसे पूरा करता है," संगीतकार ने सिखाया)। यह विषय के विपरीत परिवर्तन की उनकी प्रवृत्ति को भी दर्शाता है।

ऐसी तकनीकों के लिए धन्यवाद, स्वर माधुर्य और पियानो संगत की अभिव्यक्ति की एक उल्लेखनीय एकता हासिल की जाती है। यह मोटिविक कनेक्शन द्वारा भी सुगम होता है, जो दोहराव और रोल कॉल, मुफ्त विषयगत विकास या पियानो भाग में माधुर्य के दोहराव के माध्यम से किया जाता है। उदाहरण के तौर पर, हम नाम देंगे: "द सीक्रेट" ऑप। 71 नंबर 3, "मृत्यु एक उज्ज्वल रात है" सेशन। 96 नंबर 1, "हाउ मेलोडीज़ ड्रा मी" सेशन। 105 नंबर 1, "मेरी सारी नींद गहरी है" ऑप। 105 नंबर 2.

ये कार्य मात्रात्मक रूप से सबसे महत्वपूर्ण, हालांकि असमान, ब्राह्म के रोमांस के समूह से संबंधित हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये दुखद हैं, लेकिन रंगीन प्रतिबिंबों में उज्ज्वल हैं - इतने उत्साहित मोनोलॉग नहीं (वह शायद ही कभी उनमें सफल होते हैं), लेकिन रोमांचक पर हार्दिक बातचीत जीवन विषय. उदास मुरझाने और मौत की छवियां कभी-कभी ऐसे प्रतिबिंबों में बहुत अधिक जगह घेर लेती हैं, और फिर संगीत एक नीरस उदास रंग प्राप्त कर लेता है, अभिव्यक्ति की तात्कालिकता खो देता है। हालाँकि, इस विषय का जिक्र करते समय, ब्राह्म अद्भुत रचनाएँ बनाते हैं। ये हैं फोर स्ट्रिक्ट मेलोडीज़, ऑप. 121 उनकी अंतिम चैम्बर-स्वर रचना (1896) है। यह बास और पियानो के लिए एक प्रकार का एकल कैंटटा है, जो मृत्यु के सामने साहस और धैर्य, प्रेम की सर्वव्यापी भावना का महिमामंडन करता है। संगीतकार "गरीबों और पीड़ितों" को संबोधित करता है। रोमांचक, गहन मानवीय सामग्री को व्यक्त करने के लिए, वह सस्वर पाठ, एरियोसो, गीतों की तकनीकों को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। दूसरे और तीसरे नाटक के गीतात्मक प्रबुद्ध पृष्ठ विशेष रूप से प्रभावशाली हैं।

छवियों का एक और क्षेत्र और, तदनुसार, अन्य कलात्मक साधनब्राह्मों के गीतों के लिए विशिष्ट, लोक भावना में कायम। उनमें से भी बहुत सारे हैं. इस ग्रुप में दो तरह के गाने हैं. के लिए पहलाविशेषता आनंद, साहसी शक्ति, मज़ा, हास्य की छवियों के लिए अपील है। इन छवियों को स्थानांतरित करते समय, सुविधाएँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं जर्मनलोक - गीत। विशेष रूप से, त्रय के स्वरों के साथ राग की गति का उपयोग किया जाता है; संगत के पास एक राग गोदाम है। उदाहरण हैं "लोहार" सेशन. 19 नंबर 4, "ड्रमर का गीत" सेशन। 69 नंबर 5, द हंटर ऑप। 95 नंबर 4, "एक घर हरे लिंडेन में खड़ा है" सेशन। 97 नंबर 4और दूसरे।

इस तरह के गाने अक्सर हिट होते हैं यहां तक ​​कीआकार; उनका आंदोलन तेज कदमों की लय, कभी-कभी मार्च की लय द्वारा व्यवस्थित होता है। मौज-मस्ती और खुशी की समान छवियां, लेकिन अधिक व्यक्तिगत, अंतरंग रंग के साथ, सहज दिखाई देती हैं तीन - चौथाईऐसे गीत जिनका संगीत स्वर और लय से ओत-प्रोत है ऑस्ट्रियालोक नृत्य - लैंडलर, वाल्ट्ज ( "ओह प्रिय गाल" सेशन। 47 नंबर 4, "प्रिय की शपथ" सेशन। 69 नंबर 4, "लव सॉन्ग" सेशन। 71 नंबर 5). ब्राह्म अक्सर इन नृत्य-शैली की छवियों को एक कलाहीन सरल अपवर्तन में देता है - या तो धूर्तता के संकेत के साथ, या छिपी हुई उदासी के साथ। ब्राह्म्स के संगीत के सबसे गर्म, हार्दिक स्वर यहां कैद किए गए हैं। इसकी धुन लचीली प्लास्टिसिटी और उस प्राकृतिक विकास को प्राप्त करती है जो लोक धुनों की विशेषता है। इन गीतों में शामिल हैं (एक नियम के रूप में, वे लोक ग्रंथों में लिखे गए हैं, विशेष रूप से चेक में): "रविवार" सेशन. 47 नंबर 3, "द वे टू द लव्ड" सेशन। 48 नंबर 1, "लोरी" सेशन। 49 नंबर 4.

मुखर युगल और चौकड़ी में, सामग्री के विभिन्न पक्ष प्रदर्शित होते हैं। लेकिन यहां भी आप दोनों में ब्रह्म की विशेषताएं पा सकते हैं दार्शनिक गीत, और रोजमर्रा की योजना के बोल में। उत्तरार्द्ध के सर्वोत्तम उदाहरण यहां हैं सेशन. 31और दो नोटबुक में "प्रेम के गीत" ऑप. 52 और 65(संगीतकार ने उन्हें "चार आवाज़ों के लिए वाल्ट्ज़ और पियानो के लिए चार हाथों" कहा; कुल तैंतीस टुकड़े)। इन आकर्षक लघुचित्रों में, जो ब्राह्म्स द्वारा प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" के समानान्तर हैं, गीत और नृत्य के तत्व एक साथ जुड़े हुए हैं। प्रत्येक नाटक का अपना संक्षिप्त कथानक होता है, जो प्रेम के सुख और दुख के बारे में बताता है। जिज्ञासु विकास शैली स्वर समूह: आवाजें या तो परस्पर विरोधी तरीके से जुड़ी हुई हैं या संवाद के रूप में विरोधाभासी हैं। वैसे, संवाद रूप का उपयोग ब्रम्ह्स ने अपने एकल गीतों में भी किया था।

इसी तरह की छवियां पाई जाती हैं कोरल संगीत : वाद्य संगत के साथ गायन कार्यों के साथ, ब्राह्म्स ने महिला या मिश्रित गायक मंडली के लिए एक कैपेला के कई टुकड़े छोड़े। (संपूर्ण की पुरुष रचना के लिए पांच गायकों सेशन. 41, देशभक्ति सामग्री के सैनिकों के गीतों की भावना में कल्पना की गई)। सामग्री की गहराई और विकास की दृष्टि से सबसे उत्तम हैं मिश्रित गायक मंडली के लिए पाँच गाने। 104. संग्रह दो रात्रिचरों के साथ खुलता है, जो सामान्य शीर्षक "नाइट वॉच" से एकजुट हैं; उनके संगीत को बेहतरीन ध्वनि लेखन द्वारा चिह्नित किया गया है। गाने में ऊपरी और निचली आवाजों के संयोजन में अद्भुत ध्वनि प्रभाव डाले गए हैं। आखिरी ख़ुशी»; नाटक में एक विशेष रूपात्मक स्वाद निहित है" खोई हुई जवानी»; अंतिम संख्या अपने गहरे, उदास रंगों के साथ सामने आती है - " पतझड़».

ब्राह्म्स ने गाना बजानेवालों (उनमें से कुछ एकल कलाकार की भागीदारी के साथ) और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं। उनके नाम लक्षणात्मक हैं, फिर से ब्राह्म के काम में गीत धारा की याद दिलाते हैं: "नियति का गीत" ऑप. 54(एफ. होल्डरलिन द्वारा पाठ), "विजय का गीत" ऑप. 55, "दुखद गीत" सेशन. 82(एफ. शिलर द्वारा पाठ), "पार्क का गीत" सेशन। 89(डब्ल्यू. गोएथे द्वारा पाठ)।

"जर्मन Requiem" ऑप. 55 इस श्रृंखला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है।

जोहान्स ब्राह्म्स

जोहान्स ब्राह्म्स का नाम जर्मन संगीत में एक ऐसी दिशा के साथ व्यक्त किया गया है जो "भविष्य के संगीत" का विरोध करता है, जैसा कि लिस्ज़त के कार्यक्रम संगीत और वैगनर के संगीत नाटक के समर्थकों को विडंबनापूर्ण रूप से कहा जाता था।

लिस्केट और वैगनर से अलग रास्तों पर चलते हुए, ब्राह्म्स ने लोक संगीत और राष्ट्रीय जर्मन क्लासिक्स की परंपराओं के आधार पर अद्वितीय सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो और गायन रचनाएँ बनाईं। इन रचनाओं ने शास्त्रीय संगीत विरासत में एक योग्य स्थान ले लिया है।

जोहान्स ब्राह्म्स

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग में एक संगीतकार के बेटे के रूप में हुआ था। संगीतकार के पिता, सिटी गार्ड के सैन्य बैंड में एक पूर्व हॉर्न वादक थे, उन्होंने छोटे हैम्बर्ग थिएटरों और रात्रि रेस्तरां में डबल बास बजाकर अपना जीवन यापन किया। उनके पिता की दैनिक रिहर्सल ने छोटे जोहान्स की संगीत में रुचि बढ़ाने में योगदान दिया।

1848 तक, ब्राह्म हैम्बर्ग में बिना रुके रहते थे। यहां उन्होंने घरेलू संगीत की शिक्षा प्राप्त की, लेकिन उनके शिक्षकों में एडुअर्ड मार्कसेन के अलावा कोई उत्कृष्ट संगीतकार नहीं थे, जिन्होंने संगीत सिद्धांत की शिक्षा दी थी। इस प्रकार, अपने काम में श्रोताओं द्वारा लगभग हर चीज की सराहना की जाती है, ब्राह्म अपने शिक्षकों के लिए नहीं, बल्कि अपनी दृढ़ता, परिश्रम, प्रतिभा और अपने चुने हुए काम की आवश्यकता के बारे में जागरूकता के लिए अधिक आभारी हैं, जिसने उन्हें कलात्मक महारत की ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति दी।

पियानो में जोहान्स की सफलता पर किसी का ध्यान नहीं गया, उन्होंने जल्द ही खुले संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जहां उन्होंने बाख, मोजार्ट, बीथोवेन के साथ-साथ अपने काम भी प्रस्तुत किए। स्वयं की रचनाएँ. निःसंदेह, ब्राह्म्स का वादन फ्रांज लिस्ज़त के समान शानदार और गुणी नहीं था, लेकिन उसमें महान आंतरिक एकाग्रता, विचार और भावना की गहराई थी।

कई वर्षों तक, ब्राह्म्स ने रात के रेस्तरां के साथ-साथ हैम्बर्ग के सिटी थिएटर में एक पियानोवादक के रूप में काम किया, जहां उन्होंने मंच के पीछे नृत्य धुनें बजाईं। इस काम का युवा संगीतकार पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा, फिर भी, इसने उनके रचनात्मक कौशल के विकास में योगदान दिया।

ब्राह्म्स को जर्मन के सीधे संपर्क में आना पड़ा लोक संगीत, साथ ही रोजमर्रा की शहरी धुनें (लैंडलर, लोकप्रिय जर्मन गाने और नृत्य), जो बाद में प्रतिभाशाली संगीतकार के सर्वोत्तम कार्यों का अन्तर्राष्ट्रीय आधार बन गईं। अपनी कुछ रचनाओं में, उन्होंने वास्तव में लोक धुनों का उपयोग किया, दूसरों में उन्होंने अपना खुद का संगीत बनाया, जो लोक-रोजमर्रा के करीब था।

1849 में, ब्राह्म्स की मुलाकात उत्कृष्ट हंगेरियन वायलिन वादक एडे रेमेनी से हुई, जिनका युवा प्रतिभा के काम पर बहुत प्रभाव था। उन वर्षों में, हंगरी में कई प्रगतिशील हस्तियाँ, जिन्होंने 1848-1849 की क्रांति में भाग लिया, अमेरिका चले गए, रेमेनी उनमें से एक थे। के लिए शीर्षक नया संसारवह दो साल तक हैम्बर्ग में रहे, जहां युवा ब्राह्मों के लिए एक महत्वपूर्ण बैठक हुई।

प्रसिद्ध वायलिन वादक के संगतकार के रूप में, जोहान्स ने जर्मनी के कई शहरों की यात्रा की, लेकिन रेमेनी के प्रस्थान के साथ, संगीत कार्यक्रम बंद करने पड़े और उन्हें हैम्बर्ग रेस्तरां और थिएटर में अपना सामान्य काम करना पड़ा। उसी समय वह पहले पर काम कर रहे थे पियानो सोनाटासी मेजर में, पियानो के लिए ई-फ्लैट माइनर में शिर्ज़ो, कुछ चैम्बर पहनावा और गाने उसी अवधि के हैं।

1853 में, ब्राह्म्स और रेमेनी के बीच रचनात्मक संचार फिर से शुरू हुआ, और कई कलात्मक दौरे फिर से शुरू हुए। वायलिन वादक के समृद्ध प्रदर्शनों की सूची, जिसमें हंगेरियन लोक गीतों और नृत्यों के प्रतिलेखन ने अंतिम स्थान नहीं लिया, ने इस लोगों के संगीत लोककथाओं में युवा संगीतकार की रुचि के विकास में योगदान दिया। इसका प्रमाण प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" और ब्राह्म्स की कुछ अन्य रचनाएँ हैं, जिनमें हंगेरियन संगीत की मधुर धुनें सुनाई देती हैं।

बेशक, एक बहुराष्ट्रीय राज्य की राजधानी वियना में जीवन ने हंगेरियन लोककथाओं में संगीतकार की रुचि को मजबूत किया, लेकिन इस रास्ते पर पहला रचनात्मक आवेग रेमेनी के साथ मुलाकात थी।

उसी वर्ष, 1853 में, वेइमर में, जहां प्रसिद्ध वायलिन वादक और जोहान्स ब्राह्म्स एक संगीत कार्यक्रम के साथ पहुंचे, बीस वर्षीय संगीतकार की मुलाकात प्रसिद्ध फ्रांज लिस्ज़त से हुई।

ब्राह्म को अपने रचनात्मक विचारों की अकर्मण्यता का निर्धारण करने के लिए केवल कुछ दिनों की आवश्यकता थी। लिस्केट की गतिविधि, प्रोग्रामिंग के लिए संघर्ष के उद्देश्य से, प्रगतिशील संगीत के लिए, जिसकी सामग्री और रूप साहित्यिक और काव्यात्मक छवियों द्वारा निर्धारित होते हैं, युवा ब्राह्मों की रचनात्मक खोजों को पूरा नहीं करते थे, जिन्होंने प्रोग्रामिंग पर उचित ध्यान नहीं दिया और नहीं दिया। उसके लिए साहित्य में कथानक खोजें संगीतमय कार्य(अपवाद गीत लेखन है)।

डबल - बेस

बी-माइनर सोनाटा, जो रेमेनी और ब्राह्म्स के आगमन से एक दिन पहले लिस्केट द्वारा लिखा गया था और उनके सामने स्वयं प्रसिद्ध संगीतकार द्वारा प्रस्तुत किया गया था, को युवा संगतकार से उचित सराहना नहीं मिली। यह कार्य ब्राह्म्स के लिए लिस्केट के सभी कार्यों की तरह ही विदेशी निकला। भविष्य में, संगीतकार बार-बार विभिन्न संगीत समारोहों में मिले, लेकिन उनका दोस्त बनना तय नहीं था।

1853 के उसी घटनापूर्ण वर्ष में डसेलडोर्फ में, ब्राह्म्स की मुलाकात रॉबर्ट शुमान से हुई। इस महत्वपूर्ण बैठक के आरंभकर्ता उत्कृष्ट वायलिन वादक जोज़सेफ जोआचिम थे, जिन्होंने फ्रांज लिस्ज़त के निर्देशन में वेइमर ऑर्केस्ट्रा चैपल के संगतकार के रूप में कई वर्षों तक काम किया और इस्तीफा दे दिया क्योंकि उन्होंने अपने कंडक्टर की रचनात्मक आकांक्षाओं का समर्थन नहीं किया था।

शुमान के साथ परिचय ने ब्राह्म्स के जीवन में एक क्रांति ला दी। महान जर्मन संगीतकार की प्रशंसात्मक समीक्षाओं ने जोहान्स को संगीत के नए टुकड़े लिखने के लिए प्रेरित किया। लेकिन शुमान ने खुद को केवल मौखिक प्रशंसा तक ही सीमित नहीं रखा, जल्द ही ब्राह्म्स के बारे में एक लेख लीपज़िग न्यू म्यूजिकल गजट में छपा, जिसमें युवा जर्मन संगीतकार की बढ़ती प्रतिभा के बारे में बात की गई थी।

शुमान के लेख के प्रकाशन के बाद, जोहान्स ब्राह्म्स का नाम न केवल जर्मनी में, बल्कि उसकी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो गया। सबसे आधिकारिक संगीतकार के लेख द्वारा उन्हें सौंपी गई सारी ज़िम्मेदारी का एहसास 19 वीं सदीरॉबर्ट शुमान की आशाओं और अपेक्षाओं को पूरा करने के लिए ब्राह्म्स को हर संभव प्रयास करना पड़ा।

हालाँकि, जोहान्स के लिए मैत्रीपूर्ण भावनाएँ न केवल प्रसिद्ध संगीतकार द्वारा, बल्कि उनकी पत्नी क्लारा शुमान द्वारा भी अनुभव की गईं। लिस्केट और वैगनर की गतिविधियों के प्रति नकारात्मक रवैया रखने वाले समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर, ब्राह्म्स ने एक समूह बनाया जिसमें उनके दोस्त जोसेफ जोआचिम, क्लारा शुमान और कई अन्य संगीत हस्तियां शामिल थीं।

ब्रह्म के समर्थकों ने इसे सर्वोच्च उपलब्धि माना संगीत कलाबाख, हैंडेल, मोजार्ट और बीथोवेन की अमर कृतियाँ। 19वीं सदी के संगीतमय रोमांटिक लोगों में शुबर्ट, मेंडेलसोहन और शुमान को विशेष रूप से महत्व दिया गया।

बाद के संगीत का ब्राह्म के सभी कार्यों पर बहुत प्रभाव पड़ा, लेकिन उन्हें केवल शूमान का अनुकरणकर्ता या उत्तराधिकारी मानना ​​गलत होगा, क्योंकि ब्राह्म की रचनात्मक विरासत में रोमांटिकताएं हैं संगीतमय छवियाँजर्मन की परंपराओं के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त शास्त्रीय संगीत XVIII सदी।

1850 के दशक का उत्तरार्ध जर्मनी के शहरों के अंतहीन दौरों में बीता। एक पियानोवादक के रूप में, ब्राह्म्स ने बार-बार लीपज़िग के प्रसिद्ध गेवांडहॉस संगीत समारोहों में भाग लिया।

ऐसा हुआ कि उन्होंने क्लारा शुमान के साथ एक ही संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, उनके चार हाथों वाले पियानो वादन का निर्माण किया गया अविस्मरणीय छापश्रोताओं पर. इसके अलावा, ब्राह्म्स वायलिन सोनाटा शाम के आरंभकर्ता थे, जहां वह जोआचिम के साथ थे, जिन्होंने मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य क्लासिक्स द्वारा काम किया था।

1858 से 1859 तक जोहान्स ब्राह्म्स ने डेटमॉल्ड में कोर्ट क्वायर के प्रमुख के रूप में काम किया। इस अवधि ने संगीतकार के रचनात्मक जीवन पर एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी: अलग-अलग समय और शैलियों के पहले से अज्ञात कोरल कार्यों (फिलिस्तीना और ऑरलैंडो लैस्सो के एक कैपेला गायकों से लेकर हैंडेल और बाख की कोरल रचनाओं तक) के संपर्क में आने के बाद, ब्राह्म्स ने दिखाया। इस संगीत शैली में विशेष रुचि।

कोरल लेखन के सिद्धांतों का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने बड़ी संख्या में कोरल रचनाएँ बनाईं, जिनमें एक कैपेला गायक मंडली और आर्केस्ट्रा संगत के साथ काम करना, पुरुषों के लिए गायक मंडली और अन्य शामिल हैं। महिला आवाजें, साथ ही मिश्रित गायन मंडली के लिए भी काम करता है।

सबसे ज्यादा अद्भुत लेखनब्राह्म्स एक "जर्मन रिक्विम" है, जिसे 1866 में एक जर्मन पाठ पर गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था (उन दिनों, लैटिन में प्रार्थनाओं का उपयोग अक्सर अंतिम संस्कार के लिए किया जाता था)।

1860 के दशक की शुरुआत में, ब्राह्म अपने जीवन की "गतिहीन" अवधि की शुरुआत करते हुए, हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शूबर्ट के शहर वियना चले गए। सच है, सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधिउन्हें अंतहीन भटकने के लिए मजबूर किया, लेकिन वियना में एक घर के विचार ने जोहान्स को नहीं छोड़ा और 1860 के दशक के अंत में उन्हें अंततः अपने सपने का एहसास हुआ। वियना उनका दूसरा घर बन गया।

अपने जीवन की इस अवधि तक, ब्राह्म पहले से ही थे प्रसिद्ध संगीतकारऔर एक संगीतकार. उनके कार्यों को कई संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया गया, उनके कई प्रशंसक थे, मुख्य रूप से लिस्ज़त और वैगनर के विरोधियों में से। यह उल्लेखनीय है कि ब्राह्म के सिम्फोनिक संगीत ने उत्कृष्ट पियानोवादक और कंडक्टर हंस बुलो, लिस्ज़त के छात्र और वैगनर के मित्र को भी संगीतकार का समर्थक बना दिया।

इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, ब्रह्म पंथ का उदय हुआ, जो वैगनर के पंथ के साथ अस्तित्व में था। हालाँकि, एक दिशा या किसी अन्य के समर्थकों के बीच सभी विरोधाभास धीरे-धीरे समाप्त हो गए और 20वीं सदी की शुरुआत तक उनका अस्तित्व ही समाप्त हो गया।

वियना में, ब्राह्म न केवल रचना में लगे हुए थे। उन्होंने वियना क्वायर चैपल के संगीत समारोहों का भी नेतृत्व किया, जिसमें कुछ स्मारकीय कोरल कार्य किए गए: मिस्र में हेंडेल का इज़राइल, बाख का मैथ्यू पैशन, मोजार्ट का प्रसिद्ध रेक्विम, और अन्य।

1872 में, जोहान्स ने "संगीत प्रेमियों की सोसायटी" का नेतृत्व किया, 1875 तक उन्होंने इस संगठन के सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों का संचालन किया।

हालाँकि, कंडक्टर के काम ने ब्राह्म को उनके जीवन के मुख्य कार्य - संगीत रचनात्मकता से विचलित कर दिया। खुद को बोझिल सेवा से मुक्त करने और विशेष रूप से लेखन में संलग्न होने के लिए, उन्होंने अपने कार्यों के प्रकाशन के लिए एक प्रकाशन गृह के साथ एक समझौता किया। इसके लिए भौतिक इनाम पोषित सपने को पूरा करने के लिए काफी था।

आलंकारिक संरचना और स्वर में जर्मन, ब्राह्म्स की रचनाएँ, विनीज़ निवासियों की बहुराष्ट्रीय रचनात्मकता को दर्शाती हैं: जर्मन-ऑस्ट्रियाई लोक संगीत को हंगेरियन, चेक, स्लोवाक और सर्बियाई लोक गीत और नृत्य धुनों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है, जो रंग में अद्वितीय बनाते हैं और कलात्मक धारणाधुनें

ये सभी विशेषताएं रोजमर्रा के संगीत (वाल्ट्ज, हंगेरियन नृत्य, गाने और रोमांस जो ईमानदारी, गीतकारिता और माधुर्य से मोहित करते हैं) और चैम्बर पहनावे (स्ट्रिंग और पियानो चौकड़ी, पियानो तिकड़ी, वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, शहनाई पंचक) दोनों में प्रकट होती हैं। आदि।), बीथोवेन परंपरा और सिम्फनी के करीब। के कारण से मुख्य कारणब्राह्म के कार्यों की जीवंतता.

सर्वोत्तम नमूना सिम्फोनिक रचनात्मकताब्राह्म्स ई माइनर में चौथी सिम्फनी है, जिसकी नाटकीयता शोकपूर्ण पहले आंदोलन से लेकर चिंतनशील-गीतात्मक दूसरे और विपरीत शेरज़ो से लेकर दुखद समापन तक विकसित होती है।

उत्कृष्ट चेक संगीतकार एंटोनिन ड्वोरक के मित्र होने के नाते, ब्राह्म्स ने उनके काम को बढ़ावा दिया।

शांत रचनात्मकता को पसंद करने वाले जोहान्स ब्राह्म्स का जीवन किसी भी तूफानी, रोमांचक घटनाओं से रहित था। सार्वभौमिक मान्यता और सम्मान के पात्र, ब्राह्म्स को बड़े सम्मान से सम्मानित किया गया: उन्हें बर्लिन कला अकादमी का सदस्य चुना गया, कुछ समय बाद उन्हें कैम्ब्रिज और ब्रेस्लाउ विश्वविद्यालयों से संगीत में डॉक्टरेट की उपाधि मिली, साथ ही हैम्बर्ग के मानद नागरिक की उपाधि भी मिली। जोहान्स ब्राह्म्स की मृत्यु 3 अप्रैल, 1897 को वियना में हुई।

इस प्रसिद्ध संगीतकार की रचनात्मक विरासत में ओपेरा, थिएटर और सॉफ्टवेयर-वाद्य संगीत को छोड़कर कई शैलियाँ शामिल हैं। उनके कार्य का प्रगतिशील महत्व लोक कला के सिद्धांतों के संरक्षण में निहित है। संगीतमय लोकगीतऔर संगीत क्लासिक्स।

अपने समय के उन्नत सामाजिक आंदोलनों से निकटता, अलगाव ब्राह्म के संगीत की कुछ सीमाओं का कारण बन गया, जिसमें एक ही समय में ज्वलंत भावनात्मकता, पवित्रता, बड़प्पन, उच्च नैतिक मार्ग, विचार और भावना की गहराई प्रकट होती है।

किताब से विश्वकोश शब्दकोश(बी) लेखक ब्रॉकहॉस एफ.ए.

ब्राह्म्स ब्राह्म्स (जोहान) का जन्म सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक जर्मन संगीतकारों में से एक है। 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग में। गरीब माता-पिता का बेटा (उसके पिता ने शहर के थिएटर में डबल बेसिस्ट की जगह ली), उसे एक शानदार संगीत शिक्षा प्राप्त करने का अवसर नहीं मिला, और उसने अध्ययन किया

बिग पुस्तक से सोवियत विश्वकोश(बीई) लेखक का टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (बीओ) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (बीआर) से टीएसबी

ब्राह्म्स जोहान्स ब्राह्म्स (ब्राह्म्स) जोहान्स (7.5.1833, हैम्बर्ग - 3.4.1897, वियना), जर्मन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। एक संगीतकार-बास वादक के परिवार में जन्मे। उन्होंने अपने पिता के साथ, फिर ई. मार्कसेन के साथ संगीत का अध्ययन किया। सख्त ज़रूरत में, उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में काम किया, निजी शिक्षा दी, व्यवस्थाएँ कीं

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (केआर) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (एमयू) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (टीआई) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (एफआर) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (एसएचएम) से टीएसबी

श्मिट जोहान्स श्मिट (श्मिट) जोहान्स (29 जुलाई, 1843, पेंज़्लाउ, - 4 जुलाई, 1901, बर्लिन), जर्मन भाषाविद्। अध्ययन इंडो-यूरोपीय भाषाएँबर्लिन और जेना विश्वविद्यालयों में। ग्राज़ (1873 से) और बर्लिन (1876 से) विश्वविद्यालयों में प्रोफेसर। तुलनात्मक भारत-यूरोपीय भाषाविज्ञान के क्षेत्र में विशेषज्ञ।

100 महान संगीतकारों की पुस्तक से लेखक सैमिन दिमित्री

जोहान्स ब्राह्म्स (1833-1897) "मैं जानता था... और आशा करता था कि वह आ रहा है, जिसे समय का आदर्श प्रवक्ता बनने के लिए बुलाया गया है, जिसकी कुशलता ज़मीन से डरपोक अंकुरों के साथ नहीं फूटती, बल्कि तुरंत खिल जाती है हरे-भरे फूल. और वह प्रकट हुआ, प्रकाश का एक युवक, जिसके पालने में ग्रेसेस खड़े थे

111 सिम्फनीज़ की पुस्तक से लेखक मिखेवा लुडमिला विकेंटिव्ना

लेक्सिकन ऑफ नॉनक्लासिक्स पुस्तक से। XX सदी की कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति। लेखक लेखकों की टीम

किताब से विश्व इतिहासकहावतों और उद्धरणों में लेखक दुशेंको कोन्स्टेंटिन वासिलिविच

ग्रॉस, जोहान्स (ग्रॉस, जोहान्स, जन्म 1932), जर्मन प्रचारक152 बर्लिन गणराज्य का निर्माण। पुस्तक: "बर्लिन गणराज्य का निर्माण। 20वीं सदी के अंत में जर्मनी" ("बेग्रुंडुंग डेर बर्लिनर रिपब्लिक", 1995) "बर्लिन गणराज्य" वाइमर गणराज्य ("स्पिरिट ऑफ वाइमर", ई-3) के बाद तीसरा है और

एरोस्टेट पुस्तक से। गुब्बारा वादक और कलाकार लेखक ग्रीबेन्शिकोव बोरिस बोरिसोविच

शेरर, जोहान्स (शेर, जोहान्स, 1817-1886), जर्मन इतिहासकार19सीज़रवादी पागलपन। // कैसरवाहन्सिन। तो शेरर की पुस्तक "ब्लूचर एंड हिज़ एरा" (1862) में नेपोलियन प्रथम को समर्पित अध्याय का शीर्षक था; आगे "जर्मन सीज़ेरियन पागलपन" के बारे में कहा गया था। ? Gefl. वोर्टे-01, एस. 214. फिर गुस्ताव फ़्रीटैग

लेखक की किताब से

जोहान्स ब्राह्म्स (ब्राह्म्स, जोहान्स) समूह "साउंड्स ऑफ म्यू" में एक कहावत थी: "मनुष्य मनुष्य के लिए एक संगीतकार है।" हम्म. हम संगीतकारों के बारे में क्या जानते हैं? संगीतकार एक रेडियो रिसीवर की तरह है: वह अनंत ब्रह्मांड में सौंदर्य की अपनी दृष्टि को समझता है और अपनी सर्वोत्तम क्षमता से इसे हम तक पहुंचाता है। लेकिन यहाँ

उन्होंने चैम्बर-वाद्य शैली में बहुत काम किया। छवि के बारीक कलात्मक विवरण की उनकी विशिष्ट प्रवृत्ति ने इस रुचि को निर्धारित किया। इसके अलावा, महत्वपूर्ण वर्षों में काम की तीव्रता बढ़ गई, जब ब्राह्म्स को अपने रचनात्मक सिद्धांतों के और विकास और सुधार की आवश्यकता महसूस हुई। तो यह 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में और बाद में - 80 और 90 के दशक के मोड़ पर था: उनकी अधिकांश चैम्बर रचनाएँ इन अवधियों के दौरान बनाई गई थीं। कुल मिलाकर, ब्रह्म ने चौबीस बड़े, अधिकतर चार भाग वाले, चक्र छोड़े। उनमें से सोलह लोग पियानोफोर्ट का उपयोग करते हैं।

विविध, समृद्ध सामग्री संपन्न सोनाटा- दो सेलो के लिए और तीन वायलिन और पियानो के लिए (रचनात्मकता के अंतिम दौर में, दो और सोनाटा लिखे गए - शहनाई और पियानो के लिए।).

पहले भाग की भावुक शोकगीत से (विशेष रूप से मुख्य भाग की अद्भुत 32-बार धुन पर ध्यान दें!) से लेकर दूसरे भाग के दुखद, विनीज़ वाल्ट्ज और अंतिम की साहसी ऊर्जा तक - ऐसी है इसकी मुख्य श्रृंखला इमेजिस पहला सेलो सोनाटा ई-मोल ऑप. 38. विद्रोही रोमांस की भावना एफ-ड्यूर, ऑप में दूसरे सोनाटा से भरी हुई है। 99 . और यद्यपि यह काम कलात्मक अखंडता में पिछले वाले से कमतर है, लेकिन भावनाओं और रोमांचक नाटक की गहराई में यह इसे पार कर जाता है।

ब्रह्म की अथाह रचनात्मक कल्पना का जीवंत प्रमाण निहित है वायलिन सोनाटास. उनमें से प्रत्येक विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत है। पहला जी मेजर ऑप. 78 कविता, व्यापक, तरल और सहज विकास से आकर्षित करता है; इसमें परिदृश्य के क्षण भी हैं - जैसे कि वसंत का सूरज उदास, बरसाती बादलों से होकर गुजरता है... दूसरा सोनाटा ए-ड्यूर ऑप। 100 गाने, उज्ज्वल और हर्षित, संक्षिप्त और संग्रहित प्रस्तुत किए गए। दूसरे भाग में ग्रिग के साथ संबंध का पता चलता है। सामान्य तौर पर, कुछ "सोनाटिनिज्म" - अनुपस्थिति महान विकास- इसे ब्रह्म के अन्य चैम्बर कार्यों से अलग करता है।

तीन के बीच पियानो तिकड़ीअंतिम वाला विशेष रूप से सामने आता है सी-मोल ऑप. 101. इस कृति की मर्दाना ताकत, रसपूर्णता और संगीत की परिपूर्णता बेहद प्रभावशाली है। पहला आंदोलन महाकाव्य शक्ति से ओत-प्रोत है, जहां मुख्य भाग के विषय की लौह, स्थिर गति को पक्ष के एक प्रेरित गान राग द्वारा पूरक किया जाता है:

उनके स्वरों का प्रारंभिक अंश मेल खाता है। यह कारोबार व्याप्त है इससे आगे का विकास. शेरज़ो की छवियां, इसका पूरा विचित्र गोदाम, तीसरे आंदोलन के विपरीत है, जहां लोक भावना में एक सरल, रोमांचक धुन हावी है। समापन चक्र का जैविक समापन प्रदान करता है, मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के विचार की पुष्टि करता है, उसके साहसी कारनामों का महिमामंडन करता है।

सबसे मजबूत में से एक और महत्वपूर्ण कार्यब्राह्म्स एफ-मोल ऑप में एक पियानो पंचक है। 34 .

इसके अलावा, ब्राह्म्स ने एक लिखा सींग के साथ तिकड़ीऔर एक के साथ शहनाई, तीन पियानो चौकड़ी, शहनाई के साथ पंचकऔर स्ट्रिंग रचना के लिए - तीन चौकड़ी, दो पंचकऔर दो सेक्सेट.

स्वर गीत रचनात्मकता में एक विशेष स्थान रखते हैं। इस संगीतकार की रुचि का क्षेत्र समय के साथ बदल गया: अपनी युवावस्था में वह रचनात्मक परिपक्वता के समय पियानो संगीत और चैम्बर-वाद्ययंत्रों की ओर आकर्षित हुए - स्वर-ऑर्केस्ट्रा और सिम्फोनिक कार्यों, में बाद के वर्षों में- फिर से पियानो और चेम्बर संगीत, लेकिन चैम्बर गायन शैलियों के प्रति प्रतिबद्धता उनके पूरे करियर के दौरान उनके साथ बनी रही। लिखे गए ऐसे कार्यों की संख्या चार सौ के करीब पहुंच रही है - ये गीत, स्वर युगल और चौकड़ी हैं। स्वर संगीत उनके लिए एक विशेष रचनात्मक प्रयोगशाला बन गया है, यहीं से उनकी वाद्य रचनात्मकता की विशेषताएं जैसे धुनों की लंबाई और मधुरता, संगीत के ताने-बाने की संरचना, जिसमें आवाज़ें "अपना जीवन जीती हैं" उत्पन्न होती हैं।

उस युग का संगीतमय जीवन सर्वविदित था - आखिरकार, उन्होंने गायन संघों का नेतृत्व किया। स्वर संगीत के क्षेत्र में उन्हें शुबर्ट का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी कहा जा सकता है - इस संगीतकार की तरह उनके गीत की धुनें भी उच्चारित होती हैं राष्ट्रीय लक्षण: कॉर्ड टोन के साथ चलने वाली एक धुन, एक कॉर्डल संगत गोदाम, एक सम समय हस्ताक्षर - जैसे, उदाहरण के लिए, "हंटर", "ब्लैकस्मिथ", "ए हाउस स्टैंड्स इन ग्रीन लिंडेन" गाने हैं। अन्य गीतों में ("ओथ ऑफ द बिलव्ड", "ओह, डियर चीक्स"), तीन-भाग वाले ऑस्ट्रियाई नृत्य - लैंडलर और वाल्ट्ज - की लय दिखाई देती है।

लोककथाओं में संगीतकार की रुचि ने संगीत में राष्ट्रीय सिद्धांत के कार्यान्वयन में योगदान दिया: गायन या पियानो के साथ आवाज के लिए, उन्होंने सौ से अधिक लोक गीतों और उनतालीस जर्मन लोक गीतों का संग्रह तैयार किया, जो एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा बन गया, उन्होंने अपने शब्दों में, "प्रेम से, यहाँ तक कि प्रेम से भी" रचा। लोक गीत उनके लिए किसी प्रकार का पुरातन "मृत स्मारक" नहीं था - उन्होंने सर्वोत्तम विकल्पों को पाया और ध्यान से चुना, न केवल पुराने में रुचि रखते थे लोक संगीत, बल्कि उसके समसामयिक भी।

रिश्ते में काव्यात्मक ग्रंथरुचियों की व्यापकता में भिन्नता रखते हुए, वह एक सूक्ष्म और सटीक पारखी थे। जब 1898 में संगीतकार के काम के प्रशंसकों में से एक ने संगीत पर आधारित कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया, तो जर्मन कविता का एक पूरा संकलन सामने आया - हालाँकि, बहुत अजीब। इसमें दर्जनों कवि शामिल थे, लेकिन उनमें से प्रत्येक के काम को बहुत चुनिंदा तरीके से पेश किया गया था। उन्होंने जोहान वोल्फगैंग गोएथे की कविताओं के लिए शायद ही कभी संगीत लिखा हो, उन्हें इतना उत्तम मानते हुए कि संगीत अनावश्यक होगा। किसी भी कवि में, उन्होंने काव्यात्मक भाषण की संगीतमयता, ईमानदारी, लोककथाओं के नमूने के करीब रूप की सादगी की सराहना की और अतिरंजित परिष्कार को खारिज कर दिया। दो कवि उनके सबसे करीब थे: - क्लॉस ग्रोथ, होल्स्टीन के मूल निवासी (उनकी तरह), लोक कविता के पारखी, जिन्होंने किसान उत्तरी बोली में लिखा था, और जॉर्ज ड्यूमर, जिन्होंने अपनी कविताओं में विभिन्न लोगों के काव्यात्मक रूपांकनों का स्वतंत्र रूप से अनुवाद किया था। .

राष्ट्रीय शुरुआत के साथ, एक और विशेषता शुबर्ट से संबंधित मुखर रचनात्मकता बनाती है - माधुर्य की प्रबलता, जो पाठ की सामान्य सामग्री को व्यक्त करती है, इसके विवरणों को व्यक्त करने वाले उद्घोषणा तत्वों पर। फिर भी, संगीतकार ने अपने छात्रों से आग्रह किया कि वे यह न भूलें कि "एक गीत में न केवल पहला छंद, बल्कि पूरी कविता संगीत पर आधारित होती है।" उन्होंने स्वयं छंदों में परिवर्तन का सहारा लेते हुए हमेशा इस सिद्धांत का पालन किया। इसे पियानो भाग द्वारा सुगम बनाया गया है, जिसमें बास तक सभी आवाजें जीवित और विकसित होती हैं (यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने अपने छात्रों को न केवल संगीत पर, बल्कि "स्वस्थ, मजबूत बास" पर भी ध्यान देने की सलाह दी थी। ). संगत की बनावट में डुओलिस या क्वार्टोलिस को ट्रिपलेट्स के साथ जोड़ा जा सकता है, और यह इसे एक विशेष "जीवित सांस" देता है। पियानो भाग में, रूपांकन उत्पन्न हो सकते हैं, जो बाद में मुखर भाग में व्याप्त हो जाएंगे - ऐसा होता है, उदाहरण के लिए, रोमांस "फिडेलिटी इन लव" में।

जोहान्स ब्राह्म्स ने उन्हें "चार आवाजों के लिए वाल्ट्ज और चार हाथों के लिए पियानो" के रूप में परिभाषित किया। उनमें गीतों को नृत्य के साथ जोड़ा जाता है, और आवाज़ों का अनुपात या तो एक संवादात्मक संयोजन के रूप में या एक विरोधाभासी संयोजन के रूप में प्रकट होता है।

संगीत ऋतु