XIX के अंत की रूसी संस्कृति - XX सदी की शुरुआत। 19वीं सदी के अंत की रूसी संस्कृति - 20वीं सदी की शुरुआत 19वीं सदी के फल

सार

सांस्कृतिक अध्ययन में

इस विषय पर

"19वीं के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति"

20 वीं सदी के प्रारंभ में"

ग्रिशिन सर्गेई

1 परिचय।

2. XIX के अंत की पेंटिंग - XX सदी की शुरुआत: जटिलताएं और विरोधाभास।

4. मूर्तिकला: एक नए नायक की तलाश करें।

5. सदी के मोड़ पर साहित्य में प्रतीकवाद।

6. साहित्य में अन्य रुझान।

7. संगीत: प्राथमिकताओं में बदलाव।

8. सिनेमाघरों के सुनहरे दिन।

9.निष्कर्ष

1 परिचय।

19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत एक गहरे संकट से चिह्नित थी जिसने संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति को अपनी चपेट में ले लिया था, जो पुराने आदर्शों में निराशा और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु की भावना का परिणाम था।

लेकिन इसी संकट ने एक महान युग को जन्म दिया - सदी की शुरुआत में रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण का युग - रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे परिष्कृत युगों में से एक। यह पतन की अवधि के बाद कविता और दर्शन के रचनात्मक उत्थान का युग था। साथ ही यह नई आत्माओं के उदय का युग था, एक नई संवेदनशीलता का। सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह के रहस्यमय प्रभावों के लिए आत्माएं खुल गईं। हमारे बीच पहले कभी भी सभी प्रकार के भ्रम और भ्रम इतने प्रबल नहीं थे। उसी समय, आसन्न आपदाओं के पूर्वाभास ने रूसी आत्माओं को जब्त कर लिया। कवियों ने न केवल आने वाले भोर को देखा, बल्कि रूस और दुनिया में कुछ भयानक आ रहा था ... धार्मिक दार्शनिकों को सर्वनाशकारी मनोदशाओं से प्रभावित किया गया था। दुनिया के अंत के बारे में भविष्यवाणियां, शायद, वास्तव में दुनिया के अंत के दृष्टिकोण का मतलब नहीं था, बल्कि पुराने, शाही रूस के अंत का दृष्टिकोण था। हमारा सांस्कृतिक पुनर्जागरण पूर्व-क्रांतिकारी युग में, एक आसन्न महान युद्ध और महान क्रांति के वातावरण में हुआ। अधिक स्थिर कुछ भी नहीं था। ऐतिहासिक पिंड पिघल गए। न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया एक तरल अवस्था में चली गई ... इन वर्षों के दौरान, रूस को कई उपहार भेजे गए। यह रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार के जागरण, कविता के फूलने और सौंदर्य संवेदनशीलता, धार्मिक चिंता और खोज, रहस्यवाद और मनोगत में रुचि को तेज करने का युग था। नई आत्माएँ प्रकट हुईं, रचनात्मक जीवन के नए स्रोत खोजे गए, नए सवेरे देखे गए, सूर्यास्त और मृत्यु की भावनाएँ सूर्योदय की भावना से जुड़ी हुई थीं और जीवन के परिवर्तन की आशा के साथ जुड़ी हुई थीं।

सांस्कृतिक पुनर्जागरण के युग में, जैसा कि यह था, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में एक "विस्फोट" था: न केवल कविता में, बल्कि संगीत में भी; न केवल दृश्य कला में, बल्कि थिएटर में भी ... उस समय के रूस ने दुनिया को बड़ी संख्या में नए नाम, विचार, उत्कृष्ट कृतियाँ दीं। पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं, विभिन्न मंडलियाँ और समाज बनाए गए, वाद-विवाद और चर्चाएँ हुईं, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में नए रुझान पैदा हुए।

2. अंत पेंटिंग उन्नीसवीं - प्रारंभ XX सदी: जटिलताएं और अंतर्विरोध।

19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत रूसी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि है। यह रूस में मुक्ति आंदोलन के उस चरण के साथ मेल खाता है, जिसे वी.आई. लेनिन ने सर्वहारा कहा। यह भयंकर वर्गीय लड़ाइयों, तीन क्रांतियों - 1905-1907, फरवरी बुर्जुआ-लोकतांत्रिक और महान अक्टूबर समाजवादी क्रांतियों, पुरानी दुनिया के पतन का समय था। आसपास के जीवन, इस असाधारण समय की घटनाओं ने कला के भाग्य को निर्धारित किया: इसके विकास में कई कठिनाइयों और विरोधाभासों से गुजरना पड़ा। एम। गोर्की के काम ने भविष्य की कला, समाजवादी दुनिया के लिए नए रास्ते खोले। 1906 में लिखा गया उनका उपन्यास "मदर", पार्टी भावना और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों की कलात्मक रचनात्मकता में एक प्रतिभाशाली अवतार का एक उदाहरण बन गया, जिसे सबसे पहले वी.आई. लेनिन ने "पार्टी ऑर्गनाइजेशन एंड पार्टी लिटरेचर" (1905) लेख में स्पष्ट रूप से परिभाषित किया था। .

इस अवधि के दौरान रूसी कला के विकास की सामान्य तस्वीर क्या थी? यथार्थवाद के प्रमुख स्वामी - आई.ई. रेपिन, वी.आई. सुरिकोव, वी.एम. वासनेत्सोव, वी.ई. माकोवस्की - ने भी फलदायी रूप से काम किया।

1890 के दशक में, उनकी परंपराओं ने यात्रा करने वाले कलाकारों की युवा पीढ़ी के कई कार्यों में अपना विकास पाया, उदाहरण के लिए, अब्राम एफिमोविच आर्किपोव (1862-1930), जिनका काम लोगों के जीवन से भी जुड़ा हुआ है। दी पीसेंट्स। उनकी पेंटिंग सच्ची और सरल हैं, शुरुआती गेय हैं ("ओका नदी पर", 1890; "रिवर्स", 1896), बाद में, चमकीले सुरम्य वाले, हिंसक हंसमुख जीवन ("एक जग के साथ लड़की", 1927; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में तीनों)। 1890 के दशक में, आर्किपोव ने पेंटिंग "वॉशरवुमेन" को चित्रित किया, जो महिलाओं के थकाऊ काम के बारे में बताता है, जो निरंकुशता (आरएम) के खिलाफ एक ज्वलंत आरोप लगाने वाले दस्तावेज के रूप में कार्य करता है।

सर्गेई अलेक्सेविच कोरोविन (1858-1908) और निकोलाई अलेक्सेविच कसाटकिन (1859-1930) भी वांडरर्स की युवा पीढ़ी से संबंधित हैं। कोरोविन ने अपनी केंद्रीय पेंटिंग "ऑन द वर्ल्ड" (1893, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) पर दस साल तक काम किया। उन्होंने इसमें समकालीन पूंजीकृत ग्रामीण इलाकों में किसानों के स्तरीकरण की जटिल प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया। कसाटकिन अपने काम में रूसी जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं की पहचान करने में भी सक्षम थे। उन्होंने सर्वहारा वर्ग की भूमिका को मजबूत करने से जुड़ा एक बिल्कुल नया विषय उठाया। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "कोल माइनर्स। चेंज" (1895, ट्रीटीकोव गैलरी) में चित्रित खनिकों में, कोई भी उस शक्तिशाली बल का अनुमान लगा सकता है जो निकट भविष्य में tsarist रूस की सड़ी हुई व्यवस्था को नष्ट कर देगा और एक नए, समाजवादी समाज का निर्माण करेगा।

लेकिन 1890 के दशक की कला में एक और चलन सामने आया। कई कलाकारों ने अब जीवन में खोजने की कोशिश की, सबसे पहले, इसके काव्य पक्ष, इसलिए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि शैली के चित्रों में भी, उन्होंने परिदृश्य को शामिल किया। अक्सर प्राचीन रूसी इतिहास में बदल गया। कला में ये रुझान ए.पी. रयाबुश्किन, बी.एम. कुस्टोडीव और एम.वी. नेस्टरोव जैसे कलाकारों के काम में स्पष्ट रूप से देखे जाते हैं।

आंद्रेई पेट्रोविच रयाबुश्किन (1861-1904) की पसंदीदा शैली ऐतिहासिक शैली थी, लेकिन उन्होंने समकालीन किसान जीवन के चित्र भी चित्रित किए। हालांकि, कलाकार केवल लोक जीवन के कुछ पहलुओं से आकर्षित हुआ: अनुष्ठान, छुट्टियां। उनमें, उन्होंने मुख्य रूप से रूसी, राष्ट्रीय चरित्र ("17 वीं शताब्दी की मोस्कोव्स्काया सड़क", 1896, राज्य रूसी संग्रहालय) की अभिव्यक्ति देखी। अधिकांश पात्र, न केवल शैली के लिए, बल्कि ऐतिहासिक चित्रों के लिए भी, किसानों से रयाबुश्किन द्वारा चित्रित किए गए थे - कलाकार ने अपना लगभग पूरा जीवन ग्रामीण इलाकों में बिताया। रयाबुश्किन ने अपने ऐतिहासिक कैनवस में प्राचीन रूसी चित्रकला की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को पेश किया, जैसे कि छवियों की ऐतिहासिक प्रामाणिकता पर जोर देना ("मॉस्को में वेडिंग ट्रेन (XVII सदी)", 1901, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।

इस समय के एक अन्य प्रमुख कलाकार - बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927) ने बहु-रंगीन चम्मच और रंगीन सामानों के ढेर के साथ मेलों को दर्शाया है, रूसी कार्निवाल में ट्रोइका पर सवारी, व्यापारी जीवन के दृश्य।

मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव के शुरुआती काम में, उनकी प्रतिभा के गीतात्मक पहलुओं को पूरी तरह से प्रकट किया गया था। उनके चित्रों में परिदृश्य ने हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है: कलाकार ने शाश्वत सुंदर प्रकृति के मौन में आराम खोजने की कोशिश की। उन्हें पतले तने वाले बर्च के पेड़, घास के नाजुक डंठल और घास के फूलों का चित्रण करना पसंद था। उनके नायक पतले युवा हैं - मठों के निवासी, या दयालु बूढ़े जो प्रकृति में शांति और शांति पाते हैं। एक रूसी महिला ("पहाड़ों पर", 1896, रूसी कला संग्रहालय, कीव; "महान टॉन्सिल", 1897-1898, राज्य रूसी संग्रहालय) के भाग्य को समर्पित पेंटिंग गहरी सहानुभूति के साथ तैयार की जाती हैं।

लैंडस्केप पेंटर और एनिमल पेंटर एलेक्सी स्टेपानोविच स्टेपानोव (1858-1923) का काम इस समय का है। कलाकार ईमानदारी से जानवरों से प्यार करता था और न केवल उपस्थिति, बल्कि प्रत्येक जानवर के चरित्र, उसके कौशल और आदतों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के शिकार की विशिष्ट विशेषताओं को भी पूरी तरह से जानता था। कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग रूसी प्रकृति को समर्पित हैं, जो गीत और कविता से प्रभावित हैं - "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग" (1891), "मूज़" (1889; दोनों स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में), "भेड़िये" (1910, निजी संग्रह) , मास्को)।

विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसातोव (1870-1905) की कला भी गहरी गीतात्मक कविता से ओत-प्रोत है। सुंदर और काव्यात्मक महिलाओं की उनकी छवियां हैं - पुराने मनोर पार्कों के निवासी - और उनकी सभी हार्मोनिक, संगीत जैसी पेंटिंग ("तालाब", 1902, ट्रेटीकोव गैलरी)।

19 वीं शताब्दी के 80-90 के दशक में, उत्कृष्ट रूसी कलाकारों कोन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन (1861-1939), वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव और मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल का काम बनाया गया था। उनकी कला उस युग की कलात्मक उपलब्धियों को पूरी तरह से दर्शाती है।

केए कोरोविन की प्रतिभा समान रूप से चित्रफलक चित्रकला में, मुख्य रूप से परिदृश्य में, और नाटकीय और सजावटी कला दोनों में समान रूप से प्रकट हुई थी। कोरोविन की कला का आकर्षण इसकी गर्मी, धूप में निहित है, मास्टर की अपनी कलात्मक छापों को सीधे और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता में, उनके पैलेट की उदारता में, उनकी पेंटिंग की रंग समृद्धि में ("बालकनी में", 1888-1889; "सर्दियों में", 1894-; दोनों जीटीजी में)।

1890 के दशक के अंत में, रूस में एक नया कलात्मक समाज "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का गठन किया गया, जिसका नेतृत्व ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव ने किया, जिसका देश के कलात्मक जीवन पर बहुत प्रभाव था। इसका मुख्य केंद्र कलाकार के.ए.सोमोव, एल.एस.बकेट, एम.वी.डोबुज़िंस्की, ई.ई. लैंसरे, ए.पी.ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा हैं। इस समूह की गतिविधि बहुत विविध थी। कलाकारों ने सक्रिय रचनात्मक कार्य किया, कला पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रकाशित की, कई उत्कृष्ट उस्तादों की भागीदारी के साथ दिलचस्प कला प्रदर्शनियों की व्यवस्था की। कला की दुनिया, जैसा कि "कला की दुनिया" के कलाकारों को कहा जाता था, ने अपने दर्शकों और पाठकों को राष्ट्रीय और विश्व कला की उपलब्धियों से परिचित कराने की मांग की। उनकी गतिविधियों ने रूसी समाज में कलात्मक संस्कृति के व्यापक प्रसार में योगदान दिया। लेकिन साथ ही, इसकी कमियां भी थीं। कला की दुनिया के सदस्यों ने जीवन में केवल सुंदरता की तलाश की और कला के शाश्वत आकर्षण में ही कलाकार के आदर्शों की पूर्ति देखी। उनका काम वांडरर्स की लड़ाई की भावना और सामाजिक विश्लेषण की विशेषता से रहित था, जिनके बैनर तले सबसे प्रगतिशील और सबसे क्रांतिकारी कलाकार मार्च करते थे।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960) को कला की दुनिया का विचारक माना जाता है। वह व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति थे और कला के क्षेत्र में उन्हें बहुत ज्ञान था। वह मुख्य रूप से ग्राफिक्स में लगे हुए थे और थिएटर के लिए बहुत काम किया। अपने साथियों की तरह, बेनोइस ने अपने काम में पिछले युगों के विषयों को विकसित किया। वे वर्साय के कवि थे, उनकी रचनात्मक कल्पना में आग लग गई जब उन्होंने बार-बार सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों के पार्कों और महलों का दौरा किया। अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में, छोटे लोगों द्वारा बसे हुए, जैसे कि लोगों के निर्जीव आंकड़े, उन्होंने सावधानीपूर्वक और प्यार से कला के स्मारकों और रोजमर्रा की जिंदगी के व्यक्तिगत विवरण ("पीटर के तहत परेड", 1907, रूसी संग्रहालय) का पुनरुत्पादन किया।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के एक प्रमुख प्रतिनिधि कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939) थे। उन्हें व्यापक रूप से रोमांटिक परिदृश्य और वीरतापूर्ण दृश्यों के मास्टर के रूप में जाना जाने लगा। उनके सामान्य नायक उन महिलाओं की तरह हैं जो दूर के अतीत से उच्च पाउडर विग और रसीला क्रिनोलिन और साटन कैमिसोल में उत्तम सुस्त सज्जनों से आई हैं। सोमोव के पास ड्राइंग की उत्कृष्ट कमान थी। यह उनके चित्रों में विशेष रूप से सच था। कलाकार ने कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक गैलरी बनाई, जिसमें कवि ए.ए. ब्लोक और एम.ए. कुज़मिन (1907, 1909; दोनों स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में) शामिल हैं।

सदी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में, कलात्मक समूह "रूसी कलाकारों के संघ" ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें कलाकार के.ए. कोरोविन, ए.ई. आर्किपोव, एस.ए. विनोग्रादोव, एस.यू. ज़ुकोवस्की, एल.वी. तुरज़ान्स्की, के.एफ. इन कलाकारों के काम में मुख्य शैली परिदृश्य थी। वे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लैंडस्केप पेंटिंग के उत्तराधिकारी थे।

3. वास्तुकला: आधुनिकतावाद और नवशास्त्रवाद।

एक कला के रूप में वास्तुकला सामाजिक-आर्थिक संबंधों पर सबसे अधिक निर्भर है। इसलिए रूस में पूंजीवाद के इजारेदार विकास की स्थितियों में, यह तीव्र अंतर्विरोधों का केंद्र बन गया है, जिसके कारण सहज शहरी विकास हुआ, जिसने शहरी नियोजन को नुकसान पहुंचाया और बड़े शहरों को सभ्यता के राक्षसों में बदल दिया।

ऊंची इमारतों ने आंगनों को खराब रोशनी वाले और हवादार कुओं में बदल दिया है। शहर से हरियाली छीनी जा रही थी। नई इमारतों और पुरानी इमारतों के पैमाने के बीच असमानता ने एक गंभीर चरित्र प्राप्त कर लिया है। उसी समय, औद्योगिक वास्तुशिल्प संरचनाएं दिखाई दीं - पौधे, कारखाने, स्टेशन, मार्ग, बैंक, सिनेमा। उनके निर्माण के लिए, नवीनतम योजना और डिजाइन समाधानों का उपयोग किया गया था, प्रबलित कंक्रीट और धातु संरचनाओं का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, जिससे परिसर बनाना संभव हो गया जिसमें बड़ी संख्या में लोग एक साथ स्थित थे।

इस समय शैलियों के बारे में क्या?! पूर्वव्यापी-विद्युत पृष्ठभूमि के खिलाफ, नए रुझान सामने आए - आधुनिक और नवशास्त्रीयवाद। आधुनिकता की पहली अभिव्यक्ति 19 वीं शताब्दी के अंतिम दशक की है, 1900 के दशक में नवशास्त्रवाद का गठन किया गया था।

रूस में आधुनिक पश्चिमी से मौलिक रूप से अलग नहीं है। हालांकि, आर्ट नोव्यू को ऐतिहासिक शैलियों के साथ मिलाने की एक स्पष्ट प्रवृत्ति थी: पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, साथ ही साथ प्राचीन रूसी स्थापत्य रूप (मास्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन)। सेंट पीटर्सबर्ग में, स्कैंडिनेवियाई आर्ट नोव्यू की विविधताएं आम थीं।

मॉस्को में, आर्ट नोव्यू शैली के मुख्य प्रतिनिधि वास्तुकार फ्योडोर ओसिपोविच शेखटेल (1859-1926) थे, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर और रयाबुशिंस्की हवेली (1900-1902) की इमारत का निर्माण किया - शुद्ध आर्ट नोव्यू का सबसे विशिष्ट कार्य . उनका यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन शैलीगत रूप से मिश्रित वास्तुकला का एक उदाहरण है। Ryabushinsky हवेली में, वास्तुकार पारंपरिक पूर्व निर्धारित निर्माण योजनाओं से प्रस्थान करता है और मुक्त विषमता के सिद्धांत का उपयोग करता है। प्रत्येक पहलू को अपने तरीके से व्यवस्थित किया गया है। इमारत वॉल्यूम के मुक्त विकास में कायम है, और इसके प्रोट्रूशियंस के साथ जड़ लेने वाले पौधे जैसा दिखता है, यह आर्ट नोव्यू के सिद्धांत से मेल खाता है - एक वास्तुशिल्प इमारत को एक कार्बनिक रूप देने के लिए। दूसरी ओर, हवेली काफी अखंड है और बुर्जुआ आवास के सिद्धांत को पूरा करती है: "मेरा घर मेरा किला है।"

विविध पहलुओं को एक विस्तृत मोज़ेक फ्रेज़ द्वारा इरेज़ की शैलीबद्ध छवि के साथ एकजुट किया जाता है (वनस्पति आभूषण आर्ट नोव्यू शैली के लिए विशिष्ट है)। सना हुआ ग्लास खिड़कियां आर्ट नोव्यू की विशेषता हैं। इनमें तथा भवन के डिजाइन में सनकी और सनकी प्रकार की रेखाएं प्रबल होती हैं। ये रूपांकन भवन के आंतरिक भाग में अपने चरम पर पहुँचते हैं। फर्नीचर और सजावट शेखटेल द्वारा डिजाइन किए गए थे। उदास और उज्ज्वल स्थानों का विकल्प, सामग्री की प्रचुरता जो प्रकाश प्रतिबिंब (संगमरमर, कांच, पॉलिश लकड़ी) का एक विचित्र खेल देती है, रंगीन कांच की खिड़कियों की रंगीन रोशनी, दरवाजे की असममित व्यवस्था जो प्रकाश की दिशा बदलती है प्रवाह - यह सब वास्तविकता को एक रोमांटिक दुनिया में बदल देता है।

शैली के विकास के क्रम में, Schechtel तर्कसंगत प्रवृत्तियों को प्रकट करता है। मालो चर्कास्की लेन (1909) में मॉस्को मर्चेंट सोसाइटी के ट्रेडिंग हाउस, प्रिंटिंग हाउस "मॉर्निंग ऑफ़ रशिया" (1907) की इमारत को प्री-कंस्ट्रक्टिविस्ट कहा जा सकता है। मुख्य प्रभाव विशाल खिड़कियों, गोल कोनों की चमकता हुआ सतह है, जो इमारत को प्लास्टिसिटी देता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में आर्ट नोव्यू के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी एफ.आई. लिडवाल (1870-1945, एस्टोरिया होटल। अज़ोव-डॉन बैंक) आई.एन. लायलविच (नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर मेर्टेक्स कंपनी की इमारत) थे।

नियोक्लासिसिज्म एक विशुद्ध रूप से रूसी घटना थी और 1910 में सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे व्यापक थी। इस प्रवृत्ति का उद्देश्य 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में कज़ाकोव, वोरोनिखिन, ज़खारोव, रॉसी, स्टासोव, गिलार्डी द्वारा रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं को पुनर्जीवित करना था। नियोक्लासिसिज्म के नेता थे I.A. Fomin (1872-1936; A.A. Polovtsev की हवेली सेंट पीटर्सबर्ग में Kamenny द्वीप पर) V. Shuko (आवासीय भवन), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (G.A. Tarasov की हवेली मास्को में)। उन्होंने कई उत्कृष्ट संरचनाएं बनाईं, जो सामंजस्यपूर्ण रचनाओं और उत्कृष्ट विवरणों से अलग थीं। अलेक्जेंडर विक्टरोविच शुचुसेव (1873-1949) का काम नवशास्त्रवाद के साथ विलीन हो जाता है। लेकिन उन्होंने 11वीं-17वीं शताब्दी की राष्ट्रीय रूसी वास्तुकला की विरासत की ओर रुख किया (कभी-कभी इस शैली को नव-रूसी शैली कहा जाता है)। शुचुसेव ने मास्को में मारफा-मरिंस्की कॉन्वेंट और कज़ान स्टेशन का निर्माण किया। अपनी सभी खूबियों के साथ, नवशास्त्रवाद पूर्वव्यापीवाद के उच्चतम रूप में एक विशेष किस्म थी।

उस समय की स्थापत्य संरचनाओं की गुणवत्ता के बावजूद, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी वास्तुकला और अंदरूनी खुद को उदारवाद के मुख्य दोष से मुक्त नहीं कर सके, विकास का एक विशेष नया मार्ग नहीं मिला।

ये दिशाएँ कमोबेश अक्टूबर क्रांति के बाद विकसित हुई हैं।

4. मूर्तिकला: एक नए नायक की तलाश करें।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी मूर्तिकला का विकास काफी हद तक वांडरर्स की कला के साथ इसके संबंधों द्वारा निर्धारित किया गया था। यह इसके लोकतंत्र और सामग्री की व्याख्या करता है।

मूर्तिकार एक नए, आधुनिक नायक की तलाश में सक्रिय रूप से शामिल हैं। सामग्री अधिक विविध हो जाती है: पहले की तरह न केवल संगमरमर और कांस्य का उपयोग किया जाता है, बल्कि पत्थर, लकड़ी, माजोलिका, यहां तक ​​​​कि मिट्टी भी। मूर्ति में रंग भरने का प्रयास किया जा रहा है। इस समय, मूर्तिकारों की एक शानदार आकाशगंगा काम कर रही थी - पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, ए.एस. गोलूबकिना, एस.टी. कोनेनकोव, ए.टी. मतवेव।

अन्ना सेम्योनोव्ना गोलूबकिना (1864-1927) की कला उनके समय की छाप है। यह सशक्त रूप से भावपूर्ण और हमेशा गहराई से और लगातार लोकतांत्रिक है। गोलूबकिना एक आश्वस्त क्रांतिकारी हैं। उनकी मूर्तियां "स्लेव" (1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "वॉकिंग" (1903, स्टेट रशियन म्यूजियम), कार्ल मार्क्स (1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) का एक चित्र हमारे समय के उन्नत विचारों के लिए एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया है। गोलूबकिना मनोवैज्ञानिक मूर्तिकला चित्रांकन का एक महान स्वामी है। और यहाँ वह महान लेखक ("लेव टॉल्स्टॉय", 1927, रूसी संग्रहालय), और एक साधारण महिला ("मैरिया", 1905। ट्रेटीकोव गैलरी) दोनों के चित्रों पर समान रचनात्मक उत्साह के साथ काम करते हुए, खुद के लिए सच है।

सर्गेई टिमोफिविच कोनेनकोव (1874-1971) का मूर्तिकला कार्य एक विशेष समृद्धि और शैलीगत और शैली रूपों की विविधता से प्रतिष्ठित है।

उनका काम "सैमसन ब्रेकिंग द बॉन्ड्स" (1902) माइकल एंजेलो की टाइटैनिक छवियों से प्रेरित था। "1905 का उग्रवादी कार्यकर्ता इवान चुरकिन" (1906) एक अजेय इच्छा का अवतार है, जो वर्ग लड़ाई की आग में झुलसा हुआ है।

1912 में ग्रीस की यात्रा के बाद, वी. सेरोव की तरह, उन्हें प्राचीन पुरातनवाद में दिलचस्पी हो गई। बुतपरस्त प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं की छवियां प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं की छवियों के साथ परस्पर जुड़ी हुई हैं। अब्रामत्सेवो के लोकगीत विचारों को "वेलिकोसिल", "स्ट्रिबोग", "ओल्ड मैन" और अन्य जैसे कार्यों में भी शामिल किया गया था। "द भिखारी ब्रदरहुड" (1 9 17) को रूस के अतीत में लुप्त होने के रूप में माना जाता था। दो गरीब दुखी पथिकों की नक्काशीदार लकड़ी की आकृतियाँ, कूबड़ में लिपटे हुए, नुकीले, लत्ता में लिपटे, यथार्थवादी और शानदार दोनों हैं।

शास्त्रीय मूर्तिकला की परंपराओं को मास्को स्कूल में ट्रुबेत्सोय के छात्र इवान टिमोफिविच मतवेव (1878-1960) द्वारा पुनर्जीवित किया गया था। उन्होंने नग्न आकृति के उद्देश्यों में न्यूनतम बुनियादी प्लास्टिक थीम विकसित की। मतवेव की मूर्तिकला के प्लास्टिक सिद्धांत सबसे अधिक पूरी तरह से युवा पुरुषों और लड़कों ("सीटेड बॉय", 1909, "स्लीपिंग बॉयज़", 1907, "यंग मैन", 1911) की छवियों में प्रकट होते हैं, और कई मूर्तियों में से एक के लिए अभिप्रेत हैं। क्रीमिया में पार्क पहनावा)। मतवेव में लड़कों के आंकड़ों के प्राचीन प्रकाश वक्रों को मुद्राओं और आंदोलनों की विशिष्ट सटीकता के साथ जोड़ा जाता है, जो बोरिसोव-मुसाटोव के चित्रों की याद दिलाता है। मतवेव ने अपने कार्यों में आधुनिक कला रूपों में सामंजस्य की आधुनिक प्यास को मूर्त रूप दिया।

5. सदी के मोड़ पर साहित्य में प्रतीकवाद।

"प्रतीकात्मकता" यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुई, मुख्य रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित थी चिन्ह, प्रतीक"अपने आप में चीजें" और विचार जो संवेदी धारणा की सीमा से परे हैं। दृश्य वास्तविकता के माध्यम से "छिपी हुई वास्तविकताओं", दुनिया के सुपरटेम्पोरल आदर्श सार, इसकी "अविनाशी" सुंदरता को तोड़ने के प्रयास में, प्रतीकवादियों ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता के लिए एक इच्छा व्यक्त की, विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक बदलावों का एक दुखद पूर्वाभास, विश्वास सदियों पुराने सांस्कृतिक मूल्यों में एक एकीकृत सिद्धांत के रूप में।

रूसी प्रतीकवाद की संस्कृति, साथ ही इस प्रवृत्ति को बनाने वाले कवियों और लेखकों की सोच की शैली, चौराहे और पारस्परिक पूरक पर उठी और आकार लेती है, बाहरी रूप से विरोध करती है, लेकिन वास्तव में दृढ़ता से जुड़ी हुई है और एक दूसरे को समझाती है, की रेखाएं वास्तविकता के लिए दार्शनिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण। यह हर चीज की अभूतपूर्व नवीनता की भावना थी जो सदी की बारी अपने साथ लेकर आई, साथ में परेशानी और अस्थिरता की भावना भी।

प्रारंभ में, प्रतीकात्मक कविता को रोमांटिक और व्यक्तिवादी कविता के रूप में बनाया गया था, जो खुद को "सड़क" की पॉलीफोनी से अलग करती है, व्यक्तिगत अनुभवों और छापों की दुनिया में बंद हो जाती है।

वे सत्य और मानदंड जो 19वीं शताब्दी में खोजे और बनाए गए थे, अब संतुष्ट नहीं हैं। एक नई अवधारणा की आवश्यकता थी जो नए समय के अनुरूप हो। हमें प्रतीकवादियों को श्रद्धांजलि देनी चाहिए - वे 19वीं शताब्दी में बनाई गई किसी भी रूढ़िवादिता में शामिल नहीं हुए। नेक्रासोव उन्हें प्रिय था, जैसे पुश्किन, बुत - नेक्रासोव की तरह। और यहाँ बात प्रतीकवादियों की अवैधता और सर्वभक्षी नहीं है। बिंदु विचारों की चौड़ाई है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कला में हर महान व्यक्तित्व को दुनिया और कला के अपने दृष्टिकोण का अधिकार है। उनके निर्माता के विचार जो भी हों, कला के कार्यों का मूल्य स्वयं उससे कुछ नहीं खोता है। मुख्य बात जो प्रतीकात्मक दिशा के कलाकार स्वीकार नहीं कर सके, वह थी शालीनता और शांति, विस्मय और जलन का अभाव।

कलाकार और उनकी रचनाओं के प्रति ऐसा रवैया इस समझ से भी जुड़ा था कि अब, इस समय, XIX सदी के 90 के दशक के अंत में, एक नई, परेशान और अस्थिर दुनिया में प्रवेश हो रहा है। कलाकार को इस नवीनता और इस असुविधा दोनों से प्रभावित होना चाहिए, उनके साथ अपने काम को संतृप्त करना चाहिए, और अंत में, उन घटनाओं के लिए खुद को बलिदान करना चाहिए जो अभी तक दिखाई नहीं दे रही हैं, लेकिन जो समय की गति के रूप में अपरिहार्य हैं।

"वास्तव में, प्रतीकवाद कभी कला का स्कूल नहीं रहा है," ए। बेली ने लिखा, "लेकिन यह एक नए विश्वदृष्टि की ओर एक प्रवृत्ति थी, कला को अपने तरीके से अपवर्तित करना ... और हमने कला के नए रूपों को एक बदलाव के रूप में नहीं माना। केवल रूपों का, लेकिन एक विशिष्ट संकेत के रूप में दुनिया की आंतरिक धारणा में परिवर्तन होता है।

1900 में, के. बालमोंट पेरिस में एक व्याख्यान देते हैं, जिसे उन्होंने एक प्रदर्शनकारी शीर्षक दिया: "प्रतीकात्मक कविता के बारे में प्राथमिक शब्द।" बालमोंट का मानना ​​​​है कि खाली जगह पहले ही भर चुकी है - एक नई दिशा सामने आई है: प्रतीकात्मक कविताजो समय की निशानी है। अब से, किसी भी "वीरानी की आत्मा" के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है। रिपोर्ट में, बालमोंट ने आधुनिक कविता की स्थिति को संभावित चौड़ाई के साथ वर्णित करने का प्रयास किया। वह यथार्थवाद और प्रतीकवाद को पूरी तरह से विश्व दृष्टिकोण के समान शिष्टाचार के रूप में बोलते हैं। अधिकारों में समान, लेकिन सार में भिन्न। वे कहते हैं, ये दो "कलात्मक धारणा की अलग-अलग प्रणालियाँ हैं।" "यथार्थवादियों को एक सर्फ की तरह, ठोस जीवन द्वारा पकड़ा जाता है, जिसके आगे वे कुछ भी नहीं देखते हैं, - प्रतीकवादी, वास्तविकता से अलग, इसमें केवल अपना सपना देखते हैं, वे जीवन को देखते हैं - खिड़की से।" प्रतीकात्मक कलाकार का मार्ग इस प्रकार रेखांकित किया गया है: "प्रत्यक्ष छवियों से, उनके स्वतंत्र अस्तित्व में सुंदर, उनमें छिपी आध्यात्मिक आदर्शता तक, जो उन्हें दोहरी ताकत देती है।"

कला के इस तरह के दृष्टिकोण के लिए सभी कलात्मक सोच के निर्णायक पुनर्गठन की आवश्यकता थी। यह अब घटनाओं के वास्तविक पत्राचार पर आधारित नहीं था, बल्कि सहयोगी पत्राचार पर आधारित था, और संघों का उद्देश्य महत्व अनिवार्य नहीं माना जाता था। ए। बेली ने लिखा: "कला में प्रतीकवाद की एक विशिष्ट विशेषता चेतना की अनुभवी सामग्री को व्यक्त करने के साधन के रूप में वास्तविकता की छवि का उपयोग करने की इच्छा है। प्रत्यक्ष चेतना की स्थितियों पर दृश्यता की छवियों की निर्भरता कला में गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को छवि से उसकी धारणा के रास्ते में स्थानांतरित कर देती है ... छवि, चेतना की अनुभवी सामग्री के एक मॉडल के रूप में, एक प्रतीक है। छवियों के साथ अनुभवों को दर्शाने की विधि प्रतीकवाद है।

इस प्रकार, काव्य रूपक को रचनात्मकता की मुख्य विधि के रूप में सामने लाया जाता है, जब शब्द, अपने सामान्य अर्थ को खोए बिना, अतिरिक्त संभावित, बहुआयामी अर्थ प्राप्त करता है जो अर्थ के वास्तविक "सार" को प्रकट करता है।

एक कलात्मक छवि को "चेतना की अनुभवी सामग्री के मॉडल" में बदलने के लिए, अर्थात्, एक प्रतीक में, पाठक का ध्यान जो व्यक्त किया गया था उससे स्थानांतरित करने के लिए आवश्यक था। कलात्मक छवि उसी समय रूपक की छवि बन गई।

निहित अर्थों और एक काल्पनिक दुनिया के प्रति आकर्षण, जिसने अभिव्यक्ति के आदर्श साधनों की खोज में एक आधार प्रदान किया, में एक निश्चित आकर्षक शक्ति थी। यह वह थी जिसने बाद में वीएल सोलोविओव के साथ प्रतीकात्मकता के कवियों के संबंध के आधार के रूप में कार्य किया, जो उनमें से कुछ को जीवन के आध्यात्मिक परिवर्तन के नए तरीकों का साधक लग रहा था। ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं की शुरुआत की आशंका, इतिहास की अंतर्निहित ताकतों की धड़कन को महसूस करना और उनकी व्याख्या करने में असमर्थ होने के कारण, प्रतीकात्मक कवियों ने खुद को रहस्यमय-एस्केटोलॉजिकल सिद्धांतों की दया पर पाया। यह तब था जब वे वीएल सोलोविओव से मिले।

बेशक, प्रतीकवाद 80 के दशक की पतनशील कला के अनुभव पर आधारित था, लेकिन यह गुणात्मक रूप से अलग घटना थी। और वह हर चीज में पतन के साथ मेल खाता था।

काव्य प्रतिनिधित्व के नए साधनों की खोज के संकेत के तहत 90 के दशक में उत्पन्न, नई सदी की शुरुआत में प्रतीकवाद ने आसन्न ऐतिहासिक परिवर्तनों की अस्पष्ट उम्मीदों में जमीन पाई। इस मिट्टी के अधिग्रहण ने इसके आगे के अस्तित्व और विकास के आधार के रूप में कार्य किया, लेकिन एक अलग दिशा में। प्रतीकात्मकता की कविता अपनी सामग्री में मौलिक और सशक्त रूप से व्यक्तिवादी रही, लेकिन इसे एक समस्या मिली, जो अब एक विशेष युग की धारणा पर आधारित थी। चिंताजनक अपेक्षा के आधार पर, अब वास्तविकता की धारणा को तेज किया जा रहा है, जो विभिन्न रहस्यमय और परेशान करने वाले "समय के संकेतों" के रूप में कवियों की चेतना और काम में प्रवेश करती है। ऐसा "संकेत" कोई भी घटना, कोई भी ऐतिहासिक या विशुद्ध रूप से रोजमर्रा का तथ्य हो सकता है (प्रकृति के "संकेत" - भोर और सूर्यास्त; विभिन्न प्रकार की बैठकें जिन्हें एक रहस्यमय अर्थ दिया गया था; मन की स्थिति के "संकेत" - युगल; " इतिहास के संकेत" - सीथियन, हूण, मंगोल, सामान्य विनाश, बाइबिल के "संकेत", जिन्होंने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - मसीह, एक नया पुनर्जन्म, भविष्य के परिवर्तनों की शुद्ध प्रकृति के प्रतीक के रूप में सफेद रंग, आदि। ) अतीत की सांस्कृतिक विरासत में भी महारत हासिल थी। इसमें से ऐसे तथ्य चुने गए जिनमें "भविष्यद्वक्ता" चरित्र हो सकता है। लिखित और मौखिक दोनों प्रस्तुतियाँ इन तथ्यों से व्यापक रूप से सुसज्जित थीं।

अपने आंतरिक संबंधों की प्रकृति से, प्रतीकात्मकता की कविता उस समय तत्काल जीवन छापों के एक गहन परिवर्तन की दिशा में विकसित हुई, उनकी रहस्यमय समझ, जिसका उद्देश्य वास्तविक कनेक्शन और निर्भरता स्थापित करना नहीं था, बल्कि समझना था चीजों का "छिपा हुआ" अर्थ। यह विशेषता प्रतीकवाद के कवियों, उनकी कविताओं की रचनात्मक पद्धति का आधार थी, अगर हम इन श्रेणियों को पूरे आंदोलन के लिए पारंपरिक और सामान्य विशेषताओं में लेते हैं।

900 के दशक प्रतीकात्मक गीतों के उत्कर्ष, नवीनीकरण और गहनता का समय है। इन वर्षों के दौरान कविता में कोई अन्य दिशा प्रतीकात्मकता के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती थी, या तो उत्पादित संग्रहों की संख्या में या पढ़ने वाले जनता पर प्रभाव में।

प्रतीकवाद एक विषम घटना थी, जो सबसे भिन्न विचारों वाले कवियों को अपने रैंक में एकजुट करती थी। उनमें से कुछ को बहुत जल्द काव्यात्मक व्यक्तिपरकता की निरर्थकता का एहसास हुआ, दूसरों को कुछ समय लगा। उनमें से कुछ गुप्त "गूढ़" भाषा के आदी थे, दूसरों ने इससे परहेज किया। रूसी प्रतीकवादियों का स्कूल, संक्षेप में, बल्कि एक प्रेरक संघ था, खासकर जब से इसमें शामिल थे, एक नियम के रूप में, एक उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ संपन्न अत्यधिक प्रतिभाशाली लोग।

संक्षेप में उन लोगों के बारे में जो प्रतीकवाद के मूल में खड़े थे, और उन कवियों के बारे में जिनके काम में यह दिशा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है।

कुछ प्रतीकवादियों, जैसे निकोलाई मिन्स्की, दिमित्री मेरेज़कोवस्की ने नागरिक कविता के प्रतिनिधियों के रूप में अपना रचनात्मक करियर शुरू किया, और फिर "ईश्वर-निर्माण" और "धार्मिक समाज" के विचारों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। 1884 के बाद N.Minsky का लोकलुभावन विचारधारा से मोहभंग हो गया और वह नीत्शे के विचारों और व्यक्तिवाद के उपदेशक, पतनशील कविता के सिद्धांतकार और अभ्यासी बन गए। 1905 की क्रांति के दौरान, मिंस्की की कविताओं में नागरिक रूपांकन फिर से प्रकट हुए। 1905 में, N.Minsky ने Novaya Zhizn अखबार प्रकाशित किया, जो बोल्शेविकों का कानूनी अंग बन गया। डी। मेरेज़कोवस्की का काम "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1893) रूसी पतन की एक सौंदर्य घोषणा थी। अपने उपन्यासों और नाटकों में, ऐतिहासिक सामग्री पर लिखे गए और नव-ईसाई धर्म की अवधारणा को विकसित करते हुए, मेरेज़कोवस्की ने विश्व इतिहास को "आत्मा के धर्म" और "मांस के धर्म" के बीच एक शाश्वत संघर्ष के रूप में समझने की कोशिश की। मेरेज़कोवस्की "एल। टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की" (1901-02) के अध्ययन के लेखक हैं, जिसने उनके समकालीनों के बीच बहुत रुचि पैदा की।

अन्य - उदाहरण के लिए, वालेरी ब्रायसोव, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट (उन्हें कभी-कभी "वरिष्ठ प्रतीकवादी" कहा जाता था) - कला के प्रगतिशील विकास में प्रतीकवाद को एक नए चरण के रूप में माना जाता है, जिसने यथार्थवाद को बदल दिया, और बड़े पैमाने पर "कला के लिए कला" की अवधारणा से आगे बढ़े। ". वी। ब्रायसोव की कविता ऐतिहासिक और सांस्कृतिक समस्याओं, तर्कवाद, छवियों की पूर्णता, घोषणात्मक संरचना की विशेषता है। के। बालमोंट की कविताओं में - आई का पंथ, क्षणिकता का खेल, मौलिक अभिन्न "सौर" सिद्धांत के "लौह युग" का विरोध; संगीतमयता।

और, अंत में, तीसरा - तथाकथित "जूनियर" प्रतीकवादी (अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव) - दार्शनिक वीएल सोलोविओव की शिक्षाओं की भावना में दुनिया की दार्शनिक और धार्मिक समझ के अनुयायी थे। यदि ए। ब्लोक के पहले कविता संग्रह "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" (1903) में अक्सर उत्साही गीत होते हैं जो कवि ने अपनी सुंदर महिला को संबोधित किए, तो पहले से ही "अनपेक्षित जॉय" (1907) संग्रह में ब्लोक स्पष्ट रूप से यथार्थवाद की ओर बढ़ रहा है , संग्रह की प्रस्तावना में बताते हुए: "अनपेक्षित जॉय" आने वाली दुनिया की मेरी छवि है। ए। बेली की प्रारंभिक कविता रहस्यमय रूपांकनों, वास्तविकता की विचित्र धारणा ("सिम्फनी"), औपचारिक प्रयोग की विशेषता है। व्याच की कविता इवानोव पुरातनता और मध्य युग की सांस्कृतिक और दार्शनिक समस्याओं पर केंद्रित है; रचनात्मकता की अवधारणा धार्मिक और सौंदर्यवादी है।

प्रतीकवादियों ने लगातार एक-दूसरे के साथ बहस की, इस साहित्यिक आंदोलन के बारे में अपने निर्णयों की शुद्धता को सही साबित करने की कोशिश की। तो, वी। ब्रायसोव ने इसे मौलिक रूप से नई कला बनाने का एक साधन माना; के. बालमोंट ने उनमें मानव आत्मा की छिपी, अनसुलझी गहराइयों को समझने का एक तरीका देखा; व्याच। इवानोव का मानना ​​​​था कि प्रतीकवाद कलाकार और लोगों के बीच की खाई को पाटने में मदद करेगा, और ए। बेली को विश्वास था कि यही वह आधार था जिस पर एक नई कला का निर्माण किया जाएगा जो मानव व्यक्तित्व को बदल सकती है।

रूसी साहित्य में अग्रणी स्थानों में से एक पर अलेक्जेंडर ब्लोक का अधिकार है। ब्लोक एक विश्वस्तरीय गीतकार हैं। रूसी कविता में उनका योगदान असाधारण रूप से समृद्ध है। रूस की गीतात्मक छवि, उज्ज्वल और दुखद प्रेम का एक भावुक स्वीकारोक्ति, इतालवी कविता की राजसी लय, सेंट पीटर्सबर्ग का भेदी रूप से उल्लिखित चेहरा, गांवों की "अश्रुपूर्ण सुंदरता" - यह सब, प्रतिभा की चौड़ाई और पैठ के साथ , ब्लोक अपने काम में निहित है।

ब्लोक की पहली पुस्तक, पोएम्स अबाउट द ब्यूटीफुल लेडी, 1904 में प्रकाशित हुई थी। उस समय के ब्लोक के गीतों को प्रार्थनापूर्ण और रहस्यमय स्वरों में चित्रित किया गया है: वास्तविक दुनिया का विरोध एक भूत द्वारा किया जाता है, "दूसरी दुनिया" केवल गुप्त संकेतों और रहस्योद्घाटन में समझी जाती है। कवि "दुनिया के अंत" और "विश्व आत्मा" के बारे में वीएल सोलोविओव की शिक्षाओं से बहुत प्रभावित था। रूसी कविता में, ब्लोक ने प्रतीकवाद के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि के रूप में अपना स्थान लिया, हालांकि उनके आगे के काम ने सभी प्रतीकात्मक रूपरेखाओं और सिद्धांतों को भर दिया।

कविताओं के दूसरे संग्रह, अनपेक्षित जॉय (1906) में, कवि ने अपने लिए नए रास्ते खोजे, जिन्हें केवल उनकी पहली पुस्तक में उल्लिखित किया गया था।

आंद्रेई बेली ने कवि के संग्रह में अचानक परिवर्तन के कारण में घुसने का प्रयास किया, जिसने "मायावी और कोमल पंक्तियों" में "जीवन की शाश्वत स्त्री शुरुआत के दृष्टिकोण" का महिमामंडन किया। उन्होंने उसे ब्लोक की प्रकृति से, पृथ्वी से निकटता में देखा: "अनपेक्षित जॉय" ए। ब्लोक के सार को और अधिक गहराई से व्यक्त करता है ... ब्लोक की कविताओं का दूसरा संग्रह पहले की तुलना में अधिक दिलचस्प, अधिक शानदार है। कैसे आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्मतम दानववाद को गरीब रूसी प्रकृति की साधारण उदासी के साथ जोड़ा जाता है, हमेशा वही, हमेशा बारिश के साथ रोता है, हमेशा हमें आँसुओं के माध्यम से खड्डों की मुस्कराहट के साथ डराता है ... भयानक, अकथनीय रूसी प्रकृति। और ब्लोक उसे ऐसे समझता है जैसे कोई नहीं ... "

तीसरा संग्रह, द अर्थ इन द स्नो (1908), आलोचकों द्वारा शत्रुता के साथ प्राप्त किया गया था। आलोचक ब्लोक की नई पुस्तक के तर्क को समझना नहीं चाहते थे या असफल रहे।

चौथा संग्रह "नाइट ऑवर्स" 1911 में एक बहुत ही मामूली संस्करण में प्रकाशित हुआ था। अपनी रिहाई के समय तक, ब्लोक को साहित्य से अलगाव की भावना से जब्त कर लिया गया था, और 1916 तक उन्होंने कविता की एक भी पुस्तक प्रकाशित नहीं की थी।

ए ब्लोक और ए बेली के बीच लगभग दो दशकों तक चलने वाला एक कठिन और भ्रमित संबंध विकसित हुआ।

ब्लोक के पहले छंदों ने बेली पर एक बड़ी छाप छोड़ी: "इन कविताओं के छापों को समझने के लिए, उस समय की स्पष्ट रूप से कल्पना की जानी चाहिए: हमारे लिए, जिन्होंने हमारे ऊपर चमकने वाले भोर के संकेतों पर ध्यान दिया, सारी हवा ए.ए. की पंक्तियों की तरह लग रही थी। ; और ऐसा लग रहा था कि ब्लोक ने वही लिखा जो हवा ने उसकी चेतना को बताया; उन्होंने वास्तव में शब्दों के साथ युग के गुलाब-सोने और तनावपूर्ण माहौल को घेर लिया। बेली ने ब्लोक की पहली पुस्तक (मॉस्को सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए) प्रकाशित करने में मदद की। बदले में, ब्लोक ने बेली का समर्थन किया। इसलिए उन्होंने बेली के मुख्य उपन्यास, पीटर्सबर्ग के जन्म में निर्णायक भूमिका निभाई, सार्वजनिक रूप से पीटर्सबर्ग और सिल्वर डोव दोनों की प्रशंसा की।

साथ ही उनका रिश्ता और पत्र-व्यवहार दुश्मनी की हद तक पहुंच गया। लगातार फटकार और आरोप, दुश्मनी, कास्टिक इंजेक्शन, चर्चाओं का थोपना दोनों के जीवन में जहर घोल दिया।

हालांकि, रचनात्मक और व्यक्तिगत संबंधों की सभी जटिलताओं और जटिलताओं के बावजूद, दोनों कवियों ने एक-दूसरे की रचनात्मकता और व्यक्तित्व का सम्मान, प्यार और सराहना करना जारी रखा, जिसने एक बार फिर ब्लोक की मृत्यु पर बेली के प्रदर्शन की पुष्टि की।

1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, प्रतीकवादियों के रैंकों में विरोधाभास और भी तेज हो गए, जिसने अंततः इस दिशा को संकट में डाल दिया।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी प्रतीकवादियों ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली, अपने तरीके से, एक ऐसे व्यक्ति की स्थिति की त्रासदी को दर्शाता है जो भव्य सामाजिक संघर्षों से हिलती हुई दुनिया में अपनी जगह नहीं पा सका, दुनिया की कलात्मक समझ के लिए नए तरीके खोजने की कोशिश की। वे काव्य के क्षेत्र में गंभीर खोजों, पद्य के लयबद्ध पुनर्गठन और उसमें संगीत सिद्धांत को मजबूत करने के मालिक हैं।

6. साहित्य में अन्य रुझान।

"पोस्ट-प्रतीकात्मक कविता ने प्रतीकवाद के" सुपरसेंसिबल "अर्थों को त्याग दिया, लेकिन अज्ञात अभ्यावेदन को जगाने के लिए शब्द की बढ़ी हुई क्षमता, लापता को संघों के साथ बदलने के लिए बनी रही। प्रतीकात्मक विरासत में, सबसे अधिक व्यवहार्य गहन सहबद्धता थी।

20वीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत में, दो नए काव्य आंदोलन सामने आए - तीक्ष्णता और भविष्यवाद।

Acmeists (ग्रीक शब्द "एक्मे" से - खिलने का समय, किसी चीज की उच्चतम डिग्री) ने दर्शन और सभी प्रकार के "पद्धतिगत" शौक से कविता की शुद्धि के लिए, अस्पष्ट संकेतों और प्रतीकों के उपयोग से, वापसी की घोषणा की। भौतिक दुनिया और इसे वैसे ही स्वीकार करना जैसे वह है: अपने आनंद, दोष, बुराई और अन्याय के साथ, सामाजिक समस्याओं को हल करने से इनकार करना और "कला के लिए कला" के सिद्धांत पर जोर देना। हालाँकि, एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, एम। कुज़मिन, ओ। मंडेलस्टम जैसे प्रतिभाशाली एकमेइस्ट कवियों का काम उनके द्वारा घोषित सैद्धांतिक सिद्धांतों से परे था। उनमें से प्रत्येक ने कविता में अपना परिचय दिया, केवल अपने स्वयं के उद्देश्यों और मनोदशाओं, अपने स्वयं के काव्य चित्र।

भविष्यवादी सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से कविता पर विभिन्न विचारों के साथ आए। उन्होंने खुद को आधुनिक बुर्जुआ समाज का विरोधी घोषित किया, जो व्यक्ति को विकृत करता है, और "प्राकृतिक" आदमी के रक्षकों, स्वतंत्र, व्यक्तिगत विकास का अधिकार। लेकिन इन बयानों को अक्सर व्यक्तिवाद की एक अमूर्त घोषणा, नैतिक और सांस्कृतिक परंपराओं से मुक्ति के रूप में कम कर दिया गया था।

एकमेइस्ट के विपरीत, जो, हालांकि प्रतीकात्मकता का विरोध करते थे, फिर भी खुद को कुछ हद तक इसके उत्तराधिकारी मानते थे, भविष्यवादियों ने शुरू से ही किसी भी साहित्यिक परंपराओं की पूरी तरह से अस्वीकृति की घोषणा की और सबसे बढ़कर, शास्त्रीय विरासत की, यह तर्क देते हुए कि यह निराशाजनक था रगड़ा हुआ। अपने जोरदार और साहसपूर्वक लिखे गए घोषणापत्रों में, उन्होंने विज्ञान और तकनीकी प्रगति के प्रभाव में विकसित एक नए जीवन का महिमामंडन किया, जो कि "पहले" की हर चीज को खारिज कर दिया, दुनिया को रीमेक करने की उनकी इच्छा की घोषणा की, जो उनके दृष्टिकोण से, कविता को योगदान देना चाहिए काफी हद तक। भविष्यवादियों ने शब्द को संशोधित करने की कोशिश की, इसकी ध्वनि को सीधे उस वस्तु से जोड़ने के लिए जिसे वह निर्दिष्ट करता है। यह, उनकी राय में, प्राकृतिक के पुनर्निर्माण और लोगों को विभाजित करने वाली मौखिक बाधाओं को नष्ट करने में सक्षम एक नई, व्यापक रूप से सुलभ भाषा के निर्माण के लिए प्रेरित होना चाहिए था।

भविष्यवाद ने विभिन्न समूहों को एकजुट किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे: क्यूबो-फ्यूचरिस्ट (वी। मायाकोवस्की, वी। कमेंस्की, डी। बर्लुक, वी। खलेबनिकोव), अहंकार-भविष्यवादी (आई। सेवरीनिन), सेंट्रीफ्यूगा समूह (एन। एसेव, बी पास्टर्नक और आदि)।

क्रांतिकारी उभार और निरंकुशता के संकट की परिस्थितियों में, तीक्ष्णता और भविष्यवाद अव्यवहारिक हो गया और 1910 के दशक के अंत तक अस्तित्व समाप्त हो गया।

इस अवधि के दौरान रूसी कविता में उभरे नए रुझानों में, तथाकथित "किसान" कवियों के एक समूह द्वारा एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया गया - एन। क्लाइव, ए। शिर्यावेट्स, एस। क्लिचकोव, पी। ओरेशिन। कुछ समय के लिए, एस यसिनिन उनके करीब थे, जो बाद में एक स्वतंत्र और व्यापक रचनात्मक पथ पर चले गए। समकालीनों ने उनमें रूसी किसानों की चिंताओं और परेशानियों को दर्शाते हुए सोने की डली देखी। वे कुछ काव्य तकनीकों की समानता, धार्मिक प्रतीकों के व्यापक उपयोग और लोककथाओं के रूपांकनों से भी एकजुट थे।

XIX के अंत के कवियों में - XX सदी की शुरुआत में ऐसे लोग थे जिनका काम उस समय मौजूद धाराओं और समूहों में फिट नहीं था। ये हैं, उदाहरण के लिए, आई। बुनिन, जिन्होंने रूसी शास्त्रीय कविता की परंपराओं को जारी रखने की मांग की; I. एनेन्स्की, किसी तरह प्रतीकवादियों के करीब और साथ ही उनसे दूर, विशाल काव्य समुद्र में अपना रास्ता तलाश रहे थे; साशा चेर्नी, जिन्होंने खुद को "क्रोनिक" व्यंग्यकार कहा, ने शानदार ढंग से परोपकारीवाद और संकीर्णता की निंदा करने के "एंटी-सौंदर्य" साधनों में महारत हासिल की; एम। स्वेतेवा ने "हवा की नई ध्वनि के लिए काव्यात्मक प्रतिक्रिया" के साथ।

धर्म और ईसाई धर्म की ओर पुनर्जागरण की बारी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्यिक आंदोलनों के लिए विशिष्ट है। रूसी कवि सौंदर्यवाद को नहीं पकड़ सके, उन्होंने अलग-अलग तरीकों से व्यक्तिवाद को दूर करने की कोशिश की। इस दिशा में पहले मेरेज़कोवस्की थे, फिर रूसी प्रतीकवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों ने कैथोलिकवाद को व्यक्तिवाद, रहस्यवाद से सौंदर्यवाद का विरोध करना शुरू कर दिया। व्याच इवानोव और ए बेली रहस्यमय रूप से रंगीन प्रतीकवाद के सिद्धांतवादी थे। मार्क्सवाद और आदर्शवाद से उभरी प्रवृत्ति के साथ तालमेल था।

व्याचेस्लाव इवानोव उस युग के सबसे उल्लेखनीय लोगों में से एक थे: सर्वश्रेष्ठ रूसी हेलेनिस्ट, कवि, विद्वान भाषाविद्, यूनानी धर्म के विशेषज्ञ, विचारक, धर्मशास्त्री और दार्शनिक, प्रचारक। "टॉवर" पर उनके "वातावरण" (जैसा कि इवानोव के अपार्टमेंट को कहा जाता था) का दौरा उस युग के सबसे प्रतिभाशाली और उल्लेखनीय लोगों द्वारा किया गया था: कवि, दार्शनिक, वैज्ञानिक, कलाकार, अभिनेता और यहां तक ​​​​कि राजनेता भी। विश्वदृष्टि के संघर्ष के परिप्रेक्ष्य में साहित्यिक, दार्शनिक, रहस्यमय, मनोगत, धार्मिक विषयों के साथ-साथ सामाजिक विषयों पर सबसे परिष्कृत बातचीत हुई। "टॉवर" पर सबसे प्रतिभाशाली सांस्कृतिक अभिजात वर्ग की सबसे परिष्कृत बातचीत आयोजित की गई थी, और क्रांति नीचे उग्र थी। यह दो अलग दुनिया थी।

साहित्य में प्रवृत्तियों के साथ-साथ दर्शनशास्त्र में नई प्रवृत्तियों का उदय हुआ। रूसी दार्शनिक विचारों के लिए परंपराओं की खोज स्लावोफाइल्स, वीएल सोलोविओव और दोस्तोवस्की के बीच शुरू हुई। सेंट पीटर्सबर्ग में मेरेज़कोवस्की के सैलून में, धार्मिक और दार्शनिक बैठकें आयोजित की गईं, जिसमें साहित्य के प्रतिनिधियों, धार्मिक चिंता से बीमार, और पारंपरिक रूढ़िवादी चर्च पदानुक्रम के प्रतिनिधियों ने भाग लिया। यहाँ बताया गया है कि एन। बर्डेव ने इन बैठकों का वर्णन कैसे किया: “वी। रोज़ानोव की समस्याएं प्रबल हुईं। सर्वनाश के बारे में एक किताब लिखने वाले एक मिर्चिस्ट वी। टर्नवत्सेव का भी बहुत महत्व था। हमने ईसाई धर्म का संस्कृति से संबंध के बारे में बात की। केंद्र में मांस का विषय था, मैदान का ... मेरेज़कोवस्की सैलून के वातावरण में कुछ सुपर-पर्सनल था, हवा में डाला गया, किसी तरह का अस्वस्थ जादू, जो शायद सांप्रदायिक हलकों में, संप्रदायों में होता है। एक गैर-तर्कवादी और गैर-सुसमाचारवादी प्रकार के। .. मेरेज़कोवस्की हमेशा एक निश्चित "हम" से बोलने का नाटक करते थे और इस "हम" लोगों में शामिल होना चाहते थे जो उनके साथ निकट संपर्क में थे। डी। फिलोसोफोव इस "हम" के थे, एक समय में ए। बेली ने लगभग इसमें प्रवेश किया था। इस "हम" को उन्होंने तीनों का रहस्य कहा। इस प्रकार पवित्र आत्मा की नई कलीसिया का निर्माण होना था, जिसमें मांस का रहस्य प्रकट होगा।"

वासिली रोज़ानोव के दर्शन में, "मांस" और "सेक्स" का अर्थ यहूदी धर्म और बुतपरस्ती के लिए पूर्व-ईसाई धर्म में वापसी था। उनकी धार्मिक मानसिकता को ईसाई तपस्या, परिवार और लिंग के एपोथोसिस की आलोचना के साथ जोड़ा गया था, जिसके तत्वों में रोज़ानोव ने जीवन का आधार देखा। उनका जीवन पुनरुत्थान के माध्यम से अनन्त जीवन के लिए नहीं, बल्कि प्रजनन के माध्यम से जीतता है, अर्थात व्यक्तित्व का कई नवजात व्यक्तित्वों में विघटन होता है, जिसमें परिवार का जीवन जारी रहता है। रोज़ानोव ने शाश्वत जन्म के धर्म का प्रचार किया। उनके लिए ईसाई धर्म मृत्यु का धर्म है।

"सर्व-एकता" के रूप में ब्रह्मांड के बारे में व्लादिमीर सोलोविओव के शिक्षण में, ईसाई प्लेटोनिज़्म नए यूरोपीय आदर्शवाद, विशेष रूप से एफ. ।) विश्व धर्मतंत्र के यूटोपियन आदर्श के पतन ने युगांतशास्त्रीय (दुनिया और मनुष्य की सूक्ष्मता के बारे में) भावनाओं को मजबूत किया। वीएल सोलोविएव का रूसी धार्मिक दर्शन और प्रतीकवाद पर बहुत प्रभाव था।

पावेल फ्लोरेंस्की ने सोफिया (ईश्वर की बुद्धि) के सिद्धांत को ब्रह्मांड की सार्थकता और अखंडता के आधार के रूप में विकसित किया। वह एक नए प्रकार के रूढ़िवादी धर्मशास्त्र के सर्जक थे, शैक्षिक धर्मशास्त्र नहीं, बल्कि प्रायोगिक धर्मशास्त्र। फ्लोरेंस्की एक प्लैटोनिस्ट थे और उन्होंने प्लेटो की अपने तरीके से व्याख्या की, और बाद में एक पुजारी बन गए।

सर्गेई बुल्गाकोव "व्लादिमीर सोलोविओव की स्मृति में" धार्मिक और दार्शनिक समाज के मुख्य आंकड़ों में से एक है। कानूनी मार्क्सवाद से, जिसे उन्होंने नव-कांतियनवाद के साथ मिलाने की कोशिश की, वे धार्मिक दर्शन, फिर रूढ़िवादी धर्मशास्त्र में चले गए, और एक पुजारी बन गए।

और, ज़ाहिर है, निकोलाई बर्डेव एक विश्व स्तरीय व्यक्ति हैं। एक व्यक्ति जिसने किसी भी प्रकार के हठधर्मिता की आलोचना करने और उस पर काबू पाने की कोशिश की, जहां भी वे दिखाई दिए, एक ईसाई मानवतावादी जिसने खुद को "विश्वास करने वाला स्वतंत्र विचारक" कहा। एक दुखद भाग्य का आदमी, अपनी मातृभूमि से निष्कासित कर दिया, और उसका सारा जीवन उसकी आत्मा के लिए निहित था। एक आदमी जिसकी विरासत, हाल तक, पूरी दुनिया में अध्ययन किया गया था, लेकिन रूस में नहीं। महान दार्शनिक, जो अपने वतन लौटने का इंतजार कर रहे हैं।

आइए हम रहस्यमय और धार्मिक खोजों से जुड़ी दो धाराओं पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

"एक प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व रूढ़िवादी धार्मिक दर्शन द्वारा किया गया था, जो कि आधिकारिक सनकीवाद के लिए स्वीकार्य नहीं था। यह मुख्य रूप से एस। बुल्गाकोव, पी। फ्लोरेंसकी है और उनके चारों ओर समूहीकृत है। एक अन्य प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व धार्मिक रहस्यवाद और मनोगत द्वारा किया गया था। ये ए। बेली, व्याच। इवानोव ... और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ए। ब्लोक हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वह किसी भी विचारधारा के लिए इच्छुक नहीं थे, युवाओं ने मुसागेट पब्लिशिंग हाउस, एंथ्रोपोसोफिस्ट्स के आसपास समूह बनाया। एक वर्तमान ने रूढ़िवादी हठधर्मिता की प्रणाली में सोफियनवाद की शुरुआत की। अन्य धारा को अतार्किक सोफियानवाद ने मोहित कर लिया था। ब्रह्मांडीय आकर्षण, पूरे युग की विशेषता, यहाँ और वहाँ दोनों जगह मौजूद थी। एस बुल्गाकोव के अपवाद के साथ, क्राइस्ट और इंजील इन धाराओं के केंद्र में नहीं थे। पी. फ्लोरेंस्की, अति-रूढ़िवादी होने की अपनी सभी इच्छा के बावजूद, सभी ब्रह्मांडीय प्रलोभन में थे। धार्मिक पुनरुत्थान ईसाई जैसा था, जिसमें ईसाई विषयों पर चर्चा की जा रही थी और ईसाई शब्दावली का इस्तेमाल किया जा रहा था। लेकिन बुतपरस्त पुनरुत्थान का एक मजबूत तत्व था, यूनानी आत्मा बाइबिल की मसीही भावना से अधिक मजबूत थी। एक निश्चित क्षण में विभिन्न आध्यात्मिक धाराओं का मिश्रण था। युग समकालिक था, यह हेलेनिस्टिक युग के रहस्यों और नियोप्लाटोनिज्म की खोज और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन रोमांटिकवाद की याद दिलाता था। कोई वास्तविक धार्मिक पुनरुत्थान नहीं था, लेकिन आध्यात्मिक तनाव, धार्मिक उत्साह और खोज थी। XIX सदी (खोमाकोव, दोस्तोवस्की, वीएल। सोलोविएव) की धाराओं से जुड़ी धार्मिक चेतना की एक नई समस्या थी। लेकिन आधिकारिक सनकीवाद इस समस्या से बाहर रहा। चर्च में कोई धार्मिक सुधार नहीं हुआ था।"

उस समय के अधिकांश रचनात्मक उभार ने रूसी संस्कृति के और विकास में प्रवेश किया और अब यह सभी रूसी सुसंस्कृत लोगों की संपत्ति है। लेकिन तब रचनात्मकता, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती का नशा था।

7. संगीत: प्राथमिकताओं में बदलाव।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत (1917 तक) में, यह अवधि कम समृद्ध नहीं थी, बल्कि बहुत अधिक जटिल थी। यह पिछले एक से किसी भी तेज मोड़ से अलग नहीं है: एम.ए. बालाकिरेव, टी.ए. कुई इस समय बनाना जारी रखते हैं, त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव की सर्वश्रेष्ठ, शिखर रचनाएं 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक की हैं। और 20वीं सदी का पहला दशक। लेकिन मुसॉर्स्की और बोरोडिन का पहले ही निधन हो चुका था, और 1893 में। - चाइकोव्स्की। उन्हें छात्रों, वारिसों और परंपराओं के उत्तराधिकारियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: एस। तनेव, ए। ग्लेज़ुनोव, एस। राखमनिनोव। उनके काम में नया समय, नया स्वाद महसूस होता है। शैली की प्राथमिकताओं में बदलाव हुए हैं। इस प्रकार, ओपेरा, जिसने 100 से अधिक वर्षों तक रूसी संगीत में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया, पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। और इसके विपरीत, बैले की भूमिका बढ़ी है। पीआई का काम

सिम्फोनिक और चैम्बर शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था। ग्लेज़ुनोव ने आठ सिम्फनी और एक सिम्फोनिक कविता "स्टीफन रज़िन" (1885) 1 बनाई। सर्गेई इवानोविच तनेयेव (1856-1915) ने सिम्फनी, पियानो तिकड़ी और पंचक की रचना की। और राचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम (साथ ही त्चिकोवस्की के संगीत कार्यक्रम और ग्लेज़ुनोव के वायलिन संगीत कार्यक्रम) विश्व कला के शिखरों में से हैं।

संगीतकारों की युवा पीढ़ी में एक नए प्रकार के संगीतकार थे। उन्होंने संगीत को नए तरीके से लिखा, कभी-कभी अचानक भी। इनमें स्क्रिबिन शामिल हैं, जिनके संगीत ने अपनी शक्ति से कुछ को जीत लिया और अपनी नवीनता से दूसरों को डरा दिया, और स्ट्राविंस्की, जिनके बैले, पेरिस में रूसी मौसम के दौरान मंचित हुए, ने पूरे यूरोप का ध्यान आकर्षित किया। प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों के दौरान, एक और सितारा, एस. प्रोकोफ़िएव, रूसी क्षितिज पर उगता है।

19वीं सदी की शुरुआत में रूसी संगीत के माध्यम से, सभी कलाओं की तरह, महान परिवर्तनों की अपेक्षा का विषय है जो हुए और कला को प्रभावित किया।

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव (1873-1943)। उनके संगीत ने जल्दी ही जनता का ध्यान और पहचान जीत ली। उनके शुरुआती काम "एलेगी", "बारकारोल", "पोलिशिनेले" को जीवन की डायरी के रूप में माना जाता था।

चेखव एक पसंदीदा लेखक थे, सिम्फोनिक कविता "क्लिफ" चेखव की कहानियों "ऑन द रोड" पर आधारित थी।

केवल 1926 में। उन्होंने चौथा पियानो संगीत कार्यक्रम पूरा किया, जिसकी शुरुआत रूस में हुई। फिर "चोइर एंड ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रूसी गाने" दिखाई दिए, जहां निराशा की हिम्मत दिखाई दी। 1931 और 1934 के बीच राचमानिनॉफ ने दो प्रमुख चक्रों पर काम किया: पियानो के लिए "कोरेली की एक थीम पर विविधताएं" (20 विविधताएं) और "निकोलो पगनिनी द्वारा एक वायलिन टुकड़े पर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए धुन", जिसमें विविधताएं शामिल हैं।

राचमानिनॉफ ने अपनी अंतिम रचना, "सिम्फोनिक सीक्रेट्स" (1940) को फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा को समर्पित किया, जिसके साथ वह विशेष रूप से प्रदर्शन करना पसंद करते थे।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन (1871-1915)। स्क्रिपियन की रचनाओं में विस्तृत साहित्यिक कार्यक्रम थे, लेकिन शीर्षक काफी सारगर्भित थे ("द डिवाइन पोएम" - तीसरी सिम्फनी, 1904, "द पोएम ऑफ एक्स्टसी", 1907, "द पोएम ऑफ फायर" - "प्रोमेथियस", 1910)। लेकिन स्क्रिपाइन ने सिंथेटिक सिद्धांतों - "मिस्ट्री" पर और भी अधिक भव्य काम की कल्पना की। तीन सिम्फनी (1900, 1901, 1904) भी लिखी गईं, ओपेरा "कोस्ची द इम्मोर्टल" (1901), "द पोएम ऑफ एक्स्टसी", "प्रोमेथियस" पियानो के लिए: 10 सोनाटा, माज़ुर्कस, वाल्ट्ज, कविताएं, एट्यूड्स, आदि। 2.

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)। द फायरबर्ड (1910) में यह दुष्ट कोशी और उसके अंधेरे साम्राज्य के पतन के बारे में एक परी कथा का विषय है, पवित्र वियना (1913) में यह प्राचीन बुतपरस्त अनुष्ठानों का विषय है, जीवन के वसंत पुनर्जन्म के सम्मान में बलिदान , भूमि-नर्स के सम्मान में। बैले "पेट्रुस्का" (1911), सबसे लोकप्रिय में से एक, कार्निवाल उत्सवों और पारंपरिक कठपुतली शो से प्रेरित था, जिसमें पेट्रुस्का, उनके प्रतिद्वंद्वी अराप और बैलेरीना (कोलंबिना) की भागीदारी थी।

घर से दूर, अपनी मातृभूमि से दूर, रूसी विषय उनके लेखन ("स्वदेबका", 1923) में रहना जारी रखा।

स्ट्राविंस्की की रचनाओं की विविधता काफ़ी आश्चर्यजनक है। हम ओपेरा-ओराटोरियो ओडिपस रेक्स और बैले अपोलो मुसागेटे (1928) को बाहर करते हैं। स्ट्राविंस्की ने ओपेरा द रेक प्रोग्रेस (1951) लिखा।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के संगीत के बारे में बोलते हुए, कोई भी संगीत थिएटर का उल्लेख नहीं कर सकता है। बैले और ओपेरा कला को राज्य का समर्थन मिला। बैले नर्तकियों को सबसे महान व्यक्तियों (मटिल्डा केमेसिंस्काया और रोमानोव्स के ग्रैंड ड्यूक्स के संरक्षण) द्वारा संरक्षित किया गया था। इसके अलावा, सर्गेई डायगेलेव (1907-1913) द्वारा पेरिस में "रूसी मौसम" के ढांचे के भीतर ओपेरा और बैले कला सभी रूसी कला का कॉलिंग कार्ड बन गया।

मॉस्को प्राइवेट ओपेरा ने अपने प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से रूसी संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा दिया और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नए कार्यों के जन्म में मुसॉर्स्की के ओपेरा के यथार्थवादी प्रकटीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। चालियापिन ने इसमें गाया, राचमानिनोव उसके कंसोल पर खड़ा था, रिम्स्की-कोर्साकोव उसका दोस्त और रचनात्मक समर्थन था। यहां प्रदर्शन एक मंच कलाकारों की टुकड़ी द्वारा बनाया गया था, जिसमें संगीतकार, कंडक्टर के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा, मंच निर्देशक और सेट डिजाइनरों ने भाग लिया था - वे एक पूरे को बनाने में सहयोगी थे, जो कि शाही में मामला नहीं था। थिएटर, जहां सभी अलग-अलग काम करते थे। इस प्रकार, उत्कृष्ट कलाकार वी.डी. पोलेनोव ("मरमेड" डार्गोमीज़्स्की द्वारा, 1896, ग्लक द्वारा "ऑर्फ़ियस", 1897, गुनोद द्वारा "फॉस्ट", 1897, मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", 1898, त्चिकोवस्की द्वारा "मेड ऑफ़ ऑरलियन्स", 1899, आदि), वी वासनेत्सोव ("द स्नो मेडेन" रिमस्की-कोर्साकोव, 1885, "द एंचेंट्रेस" त्चिकोवस्की द्वारा, 1900), एमए वासनेत्सोव ("इवान सुसैनिन" ग्लिंका द्वारा, 1896, "खोवांशीना" मुसॉर्स्की द्वारा, 1897), एमए व्रुबेल ("तन्हाउसर" " वैगनर द्वारा, "एलेसा" इप्पोलिटोव इवानोवा, "द प्रिजनर ऑफ द काकेशस" कुई द्वारा, "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" त्चिकोवस्की द्वारा, "रोगनेडा" ए। सेरोव द्वारा, "द स्नो मेडेन", "सैडको", "द टेल ज़ार साल्टन", "मोजार्ट और सालियरी", "द ज़ार की दुल्हन" रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ), वी। सेरोव ("जूडिथ" और "रोगनेडा"), के। कोरोविन ("प्सकोवाइट", "फॉस्ट", "प्रिंस इगोर" ”, "सैडको")।

8. सिनेमाघरों के सुनहरे दिन।

यह रूसी साहित्य के इतिहास में सबसे "नाटकीय" युग है। थिएटर ने, शायद, इसमें अग्रणी भूमिका निभाई, अन्य प्रकार की कलाओं में अपना प्रभाव फैलाया।

उन वर्षों में रंगमंच एक सार्वजनिक मंच था जहां हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाया गया था, और साथ ही एक रचनात्मक प्रयोगशाला जिसने प्रयोग और रचनात्मक खोज के लिए दरवाजा खोला था। विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के संश्लेषण के लिए प्रमुख कलाकारों ने थिएटर की ओर रुख किया।

रूसी रंगमंच के लिए, यह उतार-चढ़ाव, नवीन रचनात्मक खोजों और प्रयोगों का युग है। इस मायने में रंगमंच साहित्य और कला से पीछे नहीं रहा।

नाट्य कला में सबसे आगे मॉस्को आर्ट थिएटर था, जिसका नेतृत्व स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने किया था, जिसमें युवा अभिनेताओं की एक अद्भुत मंडली थी, जिसमें ओ। नाइपर-चेखोवा, एम। लिमिना, बनाम मेयरहोल्ड, वी। काचलोव, आईएम मोस्कविन शामिल थे। ए विष्णव्स्की और अन्य।

दिसंबर 1898 में द सीगल के विजयी प्रीमियर के बाद ए.पी. चेखव के साथ थिएटर के सहयोग से नाट्य कला का उछाल जुड़ा था। 1900 में। नाट्य जीवन की एक घटना आर। इबसेन के नाटक "डॉक्टर श्टोकमैन" का मंचन थी। उसने मंच पर सबसे तेज सामाजिक आवाज हासिल की। स्टानिस्लावस्की द्वारा किया गया शोटोकमैन "एक वीरहीन समय का नायक" बन गया।

मॉस्को आर्ट थिएटर और सभी नाट्य कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ एम। गोर्की की नाटकीयता थी, जिसे थिएटर मंडली से प्यार हो गया और उसने चेखव को लिखा कि इस तरह के थिएटर के लिए लिखना आपराधिक नहीं है।

पहला नाटक, पेटी बुर्जुआ, 1902 में गोर्की द्वारा लिखा गया था; इसे प्रचुर मात्रा में सेंसरशिप नोटों के साथ मंचित करने की अनुमति दी गई थी (सब कुछ जो श्रमिकों की कड़ी मेहनत के बारे में, उनके अधिकारों के बारे में, मौजूदा व्यवस्था के अपरिहार्य टूटने के बारे में कहा गया था, था विपरीतांग)। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में नाटक की स्क्रीनिंग पर, जहां थिएटर दौरे पर आया था, थिएटर की इमारत और उसके आसपास एक प्रबलित पुलिस दस्ता था। और नेमीरोविच-डैनचेंको गैलरी में गए और छात्र युवाओं से कहा कि वे कोई प्रदर्शन आयोजित न करें, ताकि गोर्की पर दमन न पड़े।

गोर्की के नए नायक, कार्यकर्ता नील, का दावा है: "मालिक वह है जो काम करता है ... एक व्यक्ति को अपने लिए अधिकार जीतना चाहिए अगर वह कुचलना नहीं चाहता ..."। नाटक को लोक थिएटरों के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था, लेकिन फिर भी, "पेटी बुर्जुआ" को कई शहरों में दिखाया गया था: समारा, सेराटोव, कीव, यारोस्लाव, पर्म, वायबोर्ग, पिंस्क, येलेट्स, सरापुल, आदि में।

एक साल बाद, गोर्की ने थिएटर "एट द बॉटम" दिया। 2 महीने के लिए पहले सीज़न में, नाटक मॉस्को आर्ट थिएटर के पोस्टर पर 50 बार और सेंट पीटर्सबर्ग के दौरे पर - 12 बार दिखाई दिया। और हमेशा - भीड़ भरे सभागार में। प्रदर्शन के बाद हंगामा सभी सामान्य सीमाओं से परे चला गया। प्रदर्शन के अंत में, लेखक, निर्देशकों, कलाकारों (स्टानिस्लावस्की - सैटिन, मोस्कविन - लुका, काचलोव - बैरन, नाइपर - नास्त्य, लियोनिदोव - वास्का पेपेल ...) की कॉल का कोई अंत नहीं था। आदमी - बहुत अच्छा लगता है! - जारवाद के खिलाफ लोगों के संघर्ष का पासवर्ड बन गया।

नाटक "एट द बॉटम" रूस में अधिकांश नाटकीय दृश्यों पर भी चला, हालांकि, एक अलग पढ़ने के साथ। कभी-कभी प्रांतीय थिएटरों में रूमिंग हाउस के शब्दजाल का स्वाद लिया जाता था, कथानक को कॉमेडी के रूप में प्रस्तुत किया जाता था। लेकिन बहुमत ने नाटक को गंभीरता से और सोच समझकर लिया।

केएस स्टानिस्लावस्की ने स्वीकार किया कि "गोर्की थिएटर के सामाजिक-राजनीतिक जीवन के मुख्य सर्जक और निर्माता थे।" रूसी रंगमंच खुले राजनीतिक संघर्ष का क्षेत्र बन जाता है। लेकिन सभी थिएटरों ने इस संघर्ष में प्रगतिशील स्थान नहीं लिया। और कभी-कभी उन्होंने नाटकों की अनुमति दी उनके मंच पर एक ब्लैक हंड्रेड चरित्र (मॉस्को में कोर्श थिएटर में डोने द्वारा "वापसी"), आदि।

गोर्की के नाटक की मंचीय व्याख्या में एक और योगदान वेरा फेडोरोवना कोमिसारज़ेव्स्काया के थिएटर से जुड़ा है, जिन्होंने 1902 में अलेक्जेंडर थिएटर के शाही मंच को छोड़ दिया था, और प्रांतों का दौरा करने के बाद, उन्होंने साझा आधार पर अपना थिएटर बनाया, जैसा कि मॉस्को आर्ट थियेटर।

नवंबर 1904 में, गोर्की के तीसरे नाटक "समर रेजिडेंट्स" का प्रीमियर यहां रूसी बुद्धिजीवियों के बारे में हुआ, जो लोकतांत्रिक स्तर से बाहर आए थे, लेकिन एक निश्चित सामाजिक स्थिति तक पहुंचने के बाद, लोगों के साथ संपर्क खो दिया, अपने हितों के बारे में भूल गए। उनके जीवन में सुधार की आवश्यकता। लेखक ए.एन. सेरेब्रोव (तिखोनोव), जो प्रीमियर में मौजूद थे, ने समर रेजिडेंट्स को "एक प्रदर्शन - एक प्रदर्शन, एक प्रदर्शन - एक लड़ाई" कहा।

1905 की शरद ऋतु में थिएटर ने "चिल्ड्रन ऑफ़ द सन" का मंचन किया। प्रदर्शन के बाद, उन्होंने लेखक की मांग की, हालांकि सभी जानते थे कि गोर्की निर्वासन में था।

इस प्रकार, गोर्की के नाटक कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर और अन्य थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में अग्रणी बन गए। लेकिन 1906 के बाद से, स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई है: "समर रेजिडेंट्स" और "चिल्ड्रन ऑफ द सन" पोस्टरों से गायब हो गए, "पेटी बुर्जुआ" और "एट द बॉटम" पृष्ठभूमि में आ गए। उन्हें गोर्की के नाटक "दुश्मन" (1906), "द लास्ट" (1908) का मंचन करने की बिल्कुल भी अनुमति नहीं थी। और जो डाला गया वह विकृत था। इसलिए 1907 में सेंट पीटर्सबर्ग मॉडर्न थिएटर में "बर्बरियंस" का मंचन एक कॉमेडी के रूप में किया गया था। 1910 में मॉस्को नेज़्लोबिन थिएटर में "वासा जेलेज़नोवा" का एक स्टीरियोटाइप मेलोड्रामा के रूप में मंचन किया गया था। परिणामस्वरूप, नाटक "ज़्यकोव्स" (1913), "फॉल्स कॉइन" (1913), "द ओल्ड मैन" (1915) का मंचन नहीं किया गया था। क्रांति से पहले बिल्कुल।

ये राजनीतिक प्रतिक्रिया के वर्ष थे, और रंगमंच अस्तित्व और आत्म-अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश में था, लेकिन कई थिएटर समूहों के लिए ये ठहराव के वर्ष थे। एक संदिग्ध प्रकृति के नाटकों की एक गंदी धारा थिएटर के चरणों (एस। अलेक्सिन द्वारा "गर्ल विद ए माउस", एल। उर्वंतसेव द्वारा "वेरा मिर्तसेवा", साथ ही वी। बैराटिन्स्की, आदि द्वारा "कॉमेडी ऑफ डेथ") पर डाली गई। ) सस्ते सनसनी के लिए खुले तौर पर तैयार किए गए नाटकों का मंचन किया गया ( "ब्लाइंड लव" एन। ग्रुस्को द्वारा, जहां माँ अपने बेटे के अपराध को कवर करती है, जिसने पी। नेवेज़िन द्वारा अत्याचार, आत्महत्याओं के साथ लड़की का गला घोंट दिया, "द डांट"। मृतकों के लिए वास्तविक स्मारक सेवा - यह युद्ध के वर्षों के दौरान है)। प्रदर्शनों की सूची को वर्तमान से अलग करना, थिएटरों के लिए आम, आंशिक रूप से कुछ समय के लिए मॉस्को आर्ट थिएटर पर भी कब्जा कर लिया। उस समय की आलोचना ने नोट किया कि थिएटर के प्रदर्शन पर रचनात्मक थकान की छाप दिखाई देती है।

मॉस्को माली थिएटर में भी यही तस्वीर देखी जा सकती है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के यथार्थवाद को क्षुद्र रोज़मर्रा की ज़िंदगी से बदल दिया गया था।

प्रतीकवाद को मंजूरी नहीं दी गई थी। तो एफके सोलोगब के नाटकों में जीवन की दार्शनिक अस्वीकृति महसूस हुई, जिसमें उच्च आध्यात्मिकता, सौंदर्य और सच्चाई के लिए कोई जगह नहीं है। एएम रेमीज़ोव के लोकगीत नाटक भयावह उद्देश्यों से भरे हुए थे।

भविष्यवादी वी। मायाकोवस्की (त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की") के शुरुआती काम में प्रतीकात्मकता ने एलएन एंड्रीव के कुछ नाटकों को प्रभावित किया।

सबसे बड़े थिएटर प्रतीकवादियों की नाटकीयता में बदल गए। तो 1904 में। ए.पी. चेखव की सलाह पर, के.स्टानिस्लावस्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर में मैटरलिंक की त्रयी "ब्लाइंड", "अनबिडन", "देअर इनसाइड" का मंचन किया। 1905 में उन्होंने पोवार्स्काया पर स्टूडियो थियेटर खोला, जहां मेयरहोल्ड के साथ मिलकर उन्होंने एक नई कलात्मक दिशा की मंचन संभावनाओं का अध्ययन किया। कई सवाल थे: अभिनेताओं के प्रदर्शन के रोजमर्रा के चरित्र के साथ दृश्य डिजाइन की पारंपरिकता को कैसे समेटा जाए, अभिनेताओं की रचनात्मकता को उच्च काव्य सामान्यीकरण के स्तर तक कैसे बढ़ाया जाए, आदि?

के। हम्सुन द्वारा "जीवन का नाटक" और एंड्रीव द्वारा "द लाइफ ऑफ ए मैन" के प्रदर्शन पर अपने काम में प्रतीकात्मकता की तकनीकों का उपयोग करते हुए, स्टैनिस्लाव्स्की एक नए अभिनेता को शिक्षित करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त हो गए जो "जीवन के जीवन को गहराई से प्रकट करने में सक्षम थे। मानव आत्मा", एक "प्रणाली" बनाने के लिए अपने प्रयोग शुरू किए। 1908 में उन्होंने मैटरलिंक की दार्शनिक परी कथा नाटक "द ब्लू बर्ड" (कलाकार वी.ई. ईगोरोव द्वारा दृश्य) का मंचन किया - शायद प्रतीकात्मक प्रदर्शनों की सूची से सबसे अच्छा काम। परियों की कहानी मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर 60 से अधिक वर्षों तक चली।

सेंट पीटर्सबर्ग में वेरा फेडोरोव्ना कोमिसारज़ेव्स्काया के थिएटर में नई खोजें की गईं। उन्होंने मेयरहोल्ड को मुख्य निदेशक के रूप में आमंत्रित किया, जिन्होंने 1906-1908 में कई प्रस्तुतियाँ कीं। ब्लोक का कठपुतली शो, एम. मैटरलिंक की सिस्टर बीट्राइस, और अन्य सफल रहे। प्रतीकात्मकता की वृद्धि के बाद, कुछ थिएटर स्थिर होते रहे, परोपकारी जनता के स्वाद के लिए नीचे खिसकते रहे, अन्य ने अवंत-गार्डे के अनुरूप साहसपूर्वक प्रयोग करना जारी रखा। वी.ई. मेयरहोल्ड को ऐसे साहसिक प्रयोगकर्ताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पहले से ही "स्टूडियो ऑन पोवार्स्काया" में उन्होंने "सशर्त थिएटर" के विचारों की घोषणा की। 1906 में वी.ई. मेयरहोल्ड थिएटर के मुख्य निदेशक बने वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया और अपने कलात्मक कार्यक्रम को पूरी तरह से लागू करने का अवसर प्राप्त करता है।

निर्देशक की अवधारणा के कार्यान्वयन में, वी.ई. मेयरहोल्ड को एक कलाकार द्वारा सहायता प्रदान की जानी थी। कलाकार को प्रामाणिकता के भ्रम को नष्ट करना था और निर्देशक के विचार को व्यक्त करते हुए थिएटर में एक सशर्त डिजाइन बनाना था। यह अंत करने के लिए, वी.ई. मेयरहोल्ड ने त्रि-आयामी चरण स्थान को नष्ट करने और इसे दो-आयामी में बदलने की कोशिश की। दृश्यों को एक सुरम्य पैनल द्वारा बदल दिया गया था, मंच कम हो गया था और इसका उपांग था (अक्सर प्रोसेनियम में ले जाया जाता था)। निर्देशक ने अभिनेता को एक रंगीन स्थान के रूप में व्याख्यायित किया, क्योंकि वह मंच पर न केवल वास्तविक पात्रों की अभिव्यक्ति में, बल्कि निर्देशक के विचार के माध्यम से एक प्रतीकात्मक नाटक के सार के प्रकटीकरण में रुचि रखता था। उन्होंने व्यावहारिकता के भ्रम को पारंपरिकता से बदलने की मांग की। यह मॉस्को आर्ट थियेटर के विरोध में किया गया था, जिसने हमेशा नाटककार के इरादे को प्रकट किया और नाटक में अभिनेता की रचनात्मकता के केंद्रीय महत्व पर अथक जोर दिया।

V.E. मेयरहोल्ड को ऐसे कलाकार मिले जो उनके सहयोगी बन गए (N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, N.P. Ulyanov, V.S. Denisov और अन्य)। कोमिसारज़ेव्स्काया के थिएटर में, वी.ई. मेयरहोल्ड की प्रस्तुतियाँ असमान थीं। तो इबसेन (कलाकार सुदेइकिन, सपुनोव, वीडी मिलियोटी) द्वारा सामाजिक और मनोवैज्ञानिक नाटक "हेडा गैबलर" का मंचन पारंपरिक रूप से प्रतीकात्मक तरीके से किया गया था।

1906-1907 में। वी.ई. मेयरहोल्ड कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में कई प्रदर्शन करते हैं, जिनमें से प्रत्येक में वे नई डिजाइन तकनीकों की तलाश में हैं। निर्देशक ने अभिनेताओं के नाटक में लगभग पूर्ण प्रतिमा प्राप्त करने की मांग की, इसे या तो उत्पादन की "रहस्यमयता" (उदाहरण के लिए, "द सिस्टर्स ऑफ बीट्राइस"), या प्राचीन थिएटर को पुनर्जीवित करने के विचार से प्रेरित किया। . इससे कठपुतली के लिए एक जीवित व्यक्ति की जगह ले ली गई। और इसलिए, खुद कोमिसारज़ेव्स्काया के नेतृत्व में मंडली के एक हिस्से ने बहुत जल्द वी.ई. मेयरहोल्ड के खिलाफ विद्रोह कर दिया। और उसने वी.ई. मेयरहोल्ड के साथ संबंध तोड़ लिया, क्योंकि स्टैनिस्लावस्की ने पहले उसके साथ संबंध तोड़ लिया था। प्रतीकात्मक नाट्यशास्त्र के आधार पर, उन्होंने एक नए "सशर्त रंगमंच" के सिद्धांतों को बनाने की कोशिश की।

1908 में वी। ए। तेल्याकोवस्की (शाही थिएटर के कार्यालय के निदेशक (1901-1917), उन्होंने काम को नवीनीकृत करने, सर्वश्रेष्ठ ताकतों को आकर्षित करने, आधुनिक कला के अनुभव के साथ थिएटरों को समृद्ध करने की मांग की) ने वी। ई। मेयरहोल्ड को उनके जाने के बाद शाही थिएटरों से आकर्षित किया। कोमिसारज़ेव्स्काया। इस समय, वी.ई. मेयरहोल्ड ने कलाकार ए.या गोलोविन के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। वी.ई. मेयरहोल्ड ने अपनी निर्देशन योजनाओं में थिएटर के डिजाइन को एक महान स्थान दिया। निर्देशक वी.ई. मेयरहोल्ड और कलाकार गोलोविन के सफल संयुक्त कार्य का एक उदाहरण अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (1910) में मोलिएरे का नाटक "डॉन जियोवानी" हो सकता है। 1917 में उनके द्वारा दिया गया। लेर्मोंटोव का "बहाना" 1939 तक अलेक्जेंड्रिया थिएटर के मंच पर चला। वी.ई. मेयरहोल्ड और गोलोविन ने संगीत थिएटर (ग्लूक द्वारा ओपेरा ऑर्फियस, 1911, बैले द हंट ऑफ एरागॉन बाय ग्लिंका, 1916, ओपेरा द स्टोन गेस्ट बाय डार्गोमीज़्स्की, 1917) में पाए गए डिजाइन सिद्धांतों को स्थानांतरित करने के लिए असफल नहीं, प्रयास किया। मरिंस्की थिएटर में, आदि)। वीई मेयरहोल्ड की गलती यह थी कि उन्होंने "सशर्त" ("पारंपरिक रंगमंच") के सिद्धांतों को सार्वभौमिक बनाने की कोशिश की।

1913 में बुर्जुआ वास्तविकता के खिलाफ भविष्यवादी विद्रोहियों का एक रंगमंच है। त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की" का मंचन यहां किया गया था, जिसे पी.एन. फिलोनोव और आई.एस. शकोलनिक द्वारा डिजाइन किया गया था।

1914 में मास्को में, A.Ya के निर्देशन में।

इस थिएटर में, एन.एस. गोंचारोव, ए.वी. लेंटुलोव, पी.वी. कुज़नेत्सोव, ए.ए. एक्सटर जैसे प्रमुख कलाकारों की गतिविधियाँ सामने आईं।

ए। एक्सटर के प्रयोग दिलचस्प थे, जिन्हें फ्रांस में पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के कार्यों पर लाया गया था, जिन्होंने थिएटर और इसके प्रदर्शन को क्यूबो-फ्यूचरिज्म और रचनावाद की शैली में डिजाइन किया था। इस प्रकार, जब ओ. वाइल्ड्स सैलोम (1916) का मंचन किया गया, तो एक्सटर के मंच को तिरछे रूप से दो स्टैंडों से विभाजित किया गया, जिसके बीच एक सर्पिल सीढ़ी थी।

मॉस्को आर्ट थिएटर, प्रतीकवादियों के फैशनेबल नाटक का जिक्र करते हुए, क्लासिक्स के बारे में नहीं भूले: "ए मंथ इन द विलेज" आई.एस. "जेबी मोलिएर," द होस्टेस ऑफ द इन "के। गोल्डोनी द्वारा (स्टानिस्लावस्की और बेनोइस सहमत हुए) "सशर्त थिएटर") की आलोचना पर, "द ब्रदर्स करमाज़ोव" एफ। एम। दोस्तोवस्की (कलाकार डोबुशिंस्की), आदि द्वारा।

राजधानियों के नाट्य जीवन में एक दिलचस्प घटना कैबरे थिएटर थे, जो लोक बूथ के करीब थे।

तो, फरवरी 1908 में। मॉस्को आर्ट थिएटर की अभिनेत्री निकिता बालियेव ने कुछ कर्मचारियों के साथ मिलकर बैट थिएटर खोला। ऐसे थिएटर का विचार आर्ट थिएटर में प्रसिद्ध स्किट से उत्पन्न हुआ। बैट मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं की नाइटलाइफ़ बन गया और 1919 में बंद होने तक मॉस्को नाइटलाइफ़ का केंद्र था।

1920 . में बालीयेव ने पेरिस में द बैट को पुनर्जीवित किया, जिसके साथ उन्होंने पूरी दुनिया का दौरा किया।

ऐसे कैबरे थिएटरों का जीवन लंबा नहीं था, लेकिन वे उस समय के नाटकीय जीवन में एक विशेष मनोदशा लेकर आए।

9. निष्कर्ष।

अंत में, एन। बर्डेव के शब्दों के साथ, मैं उस स्थिति की सभी भयावहता, सभी त्रासदी का वर्णन करना चाहूंगा जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता, राष्ट्र का रंग, न केवल रूस में, बल्कि सबसे अच्छे दिमाग भी हैं। दुनिया में, खुद को पाया।

"20वीं शताब्दी के आरंभ के सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग एक छोटे से घेरे में अलग-थलग पड़ गया था और उस समय की व्यापक सामाजिक धाराओं से कट गया था। रूसी क्रांति ने जिस चरित्र को ग्रहण किया, उसके घातक परिणाम हुए ... उस समय के रूसी लोग अलग-अलग मंजिलों पर और यहां तक ​​​​कि अलग-अलग शताब्दियों में रहते थे। सांस्कृतिक पुनर्जागरण का कोई व्यापक सामाजिक विकिरण नहीं था.... सांस्कृतिक पुनर्जागरण के कई समर्थक और प्रवक्ता वामपंथी बने रहे, क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते थे, लेकिन सामाजिक मुद्दों में ठंडक थी, एक दार्शनिक की नई समस्याओं में अवशोषण था, सौंदर्यवादी, धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति, जो सामाजिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लेने वाले लोगों के लिए विदेशी बनी रही ... बुद्धिजीवियों ने आत्महत्या का कार्य किया। रूस में, क्रांति से पहले, दो जातियों का गठन किया गया था, जैसा कि यह था। और दोष दोनों तरफ था, यानी पुनर्जागरण के आंकड़ों पर, उनकी सामाजिक और नैतिक उदासीनता पर ...

रूसी इतिहास की विद्वता की विशेषता, 19 वीं शताब्दी में विकसित हुई विद्वता, ऊपरी परिष्कृत सांस्कृतिक परत और व्यापक हलकों, लोक और बुद्धिजीवियों के बीच सामने आई खाई ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस खुले रसातल में गिर गया। क्रांति ने इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और संस्कृति के रचनाकारों को सताया ... रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के आंकड़े बड़े पैमाने पर विदेश जाने के लिए मजबूर हुए। आंशिक रूप से, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता का प्रतिशोध था।

वंशजों के समय और उपेक्षा के कारण कई सांस्कृतिक स्मारकों का नुकसान हुआ। लेकिन रूसी संस्कृति के इतिहास से पता चलता है कि नुकसान के अलावा, खोज और खोज भी हुई थी। इस प्रकार, कई सदियों बाद, इगोर के अभियान की कहानी हमारी संस्कृति में लौट आई, और रूसी साहित्य के आध्यात्मिक महत्व को पुनर्जीवित किया गया। इस प्रकार, प्राचीन रूसी चिह्नों को बहाल किया गया था, जिन्हें देर से पेंटिंग की कई परतों के तहत खोजा गया था। घरेलू गैर-मार्क्सवादी दर्शन में फिर से महारत हासिल की जा रही है, और 20 वीं शताब्दी के रूसी प्रवासी का साहित्य और कला हमारी संस्कृति में आ रही है।

राष्ट्रीय संस्कृति का इतिहास राष्ट्रीय ढांचे तक सीमित नहीं है। अन्य लोगों के प्रतिनिधियों द्वारा रूसी संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया गया था, जिस तरह रूसी मूल के आंकड़ों ने यूएसएसआर और अन्य देशों के लोगों के सांस्कृतिक विकास में अपनी ताकत और प्रतिभा दी।

रूसी संस्कृति का गठन किया गया था और आज विश्व सार्वभौमिक संस्कृति के शक्तिशाली वृक्ष की शाखाओं में से एक के रूप में विकसित हो रही है। विश्व सांस्कृतिक प्रगति में उनका योगदान निर्विवाद है: ये सांस्कृतिक वैज्ञानिक खोजें, और साहित्य और कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, और शायद सबसे महत्वपूर्ण, मानवतावादी आदर्शों के प्रति निष्ठा।

ग्रंथ सूची:

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7. ब्लोक ए। "कविता की दस पुस्तकें", एम।, 1980

Eschatology दुनिया और मनुष्य की अंतिम नियति के बारे में एक धार्मिक सिद्धांत है।

गूढ़ - गुप्त, छिपा हुआ, विशेष रूप से दीक्षा के लिए।

परमानंद - उत्साही, उन्मादी, परमानंद की स्थिति में।

मानव विज्ञान एक ब्रह्मांडीय प्राणी के रूप में मनुष्य के आत्म-ज्ञान के माध्यम से दुनिया का एक अति संवेदनशील ज्ञान है।

क्षैतिज
3. पाचन के शरीर विज्ञान के क्षेत्र में खोजों के लिए 1904 में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित वैज्ञानिक का उपनाम
5. 20वीं सदी की शुरुआत में बड़े शहरों में खुलने वाले सार्वजनिक विश्वविद्यालयों के नाम
8. 19वीं-एन.20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला में अवधारणा का नाम, जिसमें अधिक प्राकृतिक, "प्राकृतिक" रेखाओं के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति है, नई तकनीकों का उपयोग (धातु, कांच)
10. 1910 के रूसी कविता में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों में से एक, प्रतीकवाद के चरम पर प्रतिक्रिया के रूप में गठित
12. पहले रूसी फिल्म उद्यमी का उपनाम, जिन्होंने 1907 में घरेलू फीचर फिल्मों का निर्माण शुरू किया, मास्को में एक फिल्म फैक्ट्री, कई सिनेमाघरों का निर्माण किया
13. सबसे महान रूसी इतिहासकारों में से एक, मास्को विश्वविद्यालय में साधारण प्रोफेसर
17. 20वीं सदी की कला में सार, गैर-उद्देश्य, प्रवृत्ति, जिसने वास्तविकता के रूपों को चित्रित करने से इनकार करने के विचार को सामने रखा
21. उन कलाकारों के नाम जिन्होंने अपने चित्रों में लोक कला की परंपराओं और चित्रण की आधुनिकतावादी शैली को विचित्र रूप से जोड़ा है
लंबवत
1. रूसी ओपेरा और चैम्बर गायक (उच्च बास), कई बार बोल्शोई और मरिंस्की थिएटरों के एकल कलाकार, साथ ही मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, रिपब्लिक के पहले पीपुल्स आर्टिस्ट (1918-1927, शीर्षक 1991 में वापस कर दिया गया था) , 1918-1921 में - कलात्मक निर्देशक मरिंस्की थिएटर
2. पहली फीचर फिल्मों के निर्देशक का उपनाम "क्वीन ऑफ स्पेड्स", "फादर सर्जियस"
4. 19वीं-20वीं सदी के अंत में जैव रसायन, जैव भू-रसायन विज्ञान, रेडियोभूविज्ञान की नींव रखने वाले वैज्ञानिक का उपनाम
6. एक रूसी लेखक, गद्य लेखक, नाटककार का छद्म नाम। दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध रूसी लेखकों और विचारकों में से एक। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, वह एक क्रांतिकारी प्रवृत्ति के साथ काम करने वाले लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गए, व्यक्तिगत रूप से सोशल डेमोक्रेट्स के करीब और tsarist शासन के विरोध में।
7. रूसी वास्तुकार का उपनाम, जो रूसी और यूरोपीय वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है, 19 वीं -20 वीं शताब्दी (यारोस्लावस्की रेलवे की इमारत) के मोड़ के सबसे बड़े वास्तुकारों में से एक है। स्टेशन, मास्को में रयाबुशिंस्की हवेली)
9. एक कलात्मक आंदोलन जो 19वीं शताब्दी के अंत में उभरा और कला के लक्ष्य को प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ के रूप में माना जाता है
11. 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में एक प्रवृत्ति, कलात्मक रचनात्मकता के पिछले ऐतिहासिक अनुभव के साथ एक विराम की विशेषता, कला में नई गैर-पारंपरिक शुरुआत स्थापित करने की इच्छा, कलात्मक रूपों का निरंतर नवीनीकरण, साथ ही साथ शैली की पारंपरिकता (योजनाबद्धता, अमूर्तता) के रूप में
13. मानव गतिविधि की शाखा, जिसमें चलती छवियों का निर्माण होता है। इसका आविष्कार 19वीं सदी के अंत में हुआ था और 20वीं सदी में यह बेहद लोकप्रिय हो गया।
14. 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति का पदनाम, आम तौर पर स्वीकृत बुर्जुआ नैतिकता के विरोध की विशेषता, एक आत्म-निहित मूल्य के रूप में सौंदर्य का पंथ, अक्सर पाप और उपाध्यक्ष के सौंदर्यीकरण के साथ, उभयलिंगी जीवन के प्रति घृणा का अनुभव और उसका परिष्कृत आनंद, आदि।
15. एक वैज्ञानिक का उपनाम जिसने वैमानिकी के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसने आधुनिक जल और वायुगतिकी की नींव रखी
16. यह सामूहिक कविता है, शहर के निचले वर्गों के करीब: लेखक अक्सर अपने स्वयं के कार्यकर्ता होते हैं। कविताएँ स्पष्ट और विशिष्ट हैं - वास्तविक घटनाओं के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया।
18. शब्द, जो, 20 वीं सदी की रूसी आलोचना में प्रचलित के अनुसार। परंपराएं, 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस की कला (मुख्य रूप से साहित्य) को दर्शाती हैं। या 20 वीं सदी की शुरुआत
19. 19वीं - 20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने उन तरीकों और तकनीकों को विकसित करने की मांग की, जो वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से अपने में पकड़ना संभव बनाती हैं। गतिशीलता और परिवर्तनशीलता, अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए
20. उन्होंने कला के रूपों और परंपराओं को नष्ट करने का उपदेश दिया ताकि इसे 20वीं शताब्दी की त्वरित जीवन प्रक्रिया के साथ मिला दिया जा सके। उन्हें कार्रवाई, गति, गति, शक्ति और आक्रामकता के लिए प्रशंसा की विशेषता है।

ज़ारिस्ट रूस की राजनीतिक संस्कृति की रूढ़िवादी प्रकृति

XIX और शुरुआती XX सदियों की रूसी संस्कृति की विशेषताओं को समझना। रूसी साम्राज्य की राजनीति, अर्थशास्त्र और कानून की प्रकृति का आवश्यक ज्ञान। रूस में पीटर द ग्रेट के सुधारों के परिणामस्वरूप, एक पूर्ण राजशाही की स्थापना हुई और नौकरशाही को वैध कर दिया गया, जिसे विशेष रूप से कैथरीन II के "स्वर्ण युग" में उच्चारित किया गया था। 19वीं सदी की शुरुआत सिकंदर 1 के मंत्रिस्तरीय सुधार द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने व्यवहार में सामंती-निरंकुश आदेश को मजबूत करने की एक पंक्ति का अनुसरण किया, जिसमें नए "समय की भावना" को ध्यान में रखते हुए, मुख्य रूप से दिमाग पर 1789 की महान फ्रांसीसी क्रांति का प्रभाव था। रूसी संस्कृति पर। इस संस्कृति के कट्टरपंथियों में से एक स्वतंत्रता का प्रेम है, जिसे रूसी कविता ने पुश्किन से स्वेतेवा तक गाया है। मंत्रालयों की स्थापना ने प्रशासन के आगे नौकरशाहीकरण और रूसी साम्राज्य के केंद्रीय तंत्र के सुधार को चिह्नित किया। रूसी राज्य मशीन के आधुनिकीकरण और यूरोपीयकरण के तत्वों में से एक राज्य परिषद की स्थापना है, जिसका कार्य विधायी व्यवसाय को केंद्रीकृत करना और कानूनी मानदंडों की एकरूपता सुनिश्चित करना था। मंत्रिस्तरीय सुधार और शिक्षा
स्टेट काउंसिल ने केंद्र सरकार के पुनर्गठन को पूरा किया, जो 1917 तक अस्तित्व में था। 1861 में दासता के उन्मूलन के बाद, रूस दृढ़ता से पूंजीवादी विकास के रास्ते पर चल पड़ा। हालाँकि, रूसी साम्राज्य की राजनीतिक व्यवस्था को दासता के माध्यम से और उसके माध्यम से अनुमति दी गई थी। इन शर्तों के तहत नौकरशाही एक "मौसम वेन" में बदल गई, पूंजीपति वर्ग और रईसों के हितों को सुनिश्चित करने की कोशिश कर रही थी, वही स्थिति बाद में साम्राज्यवाद के युग में संरक्षित की गई थी। यह कहा जा सकता है कि रूस की राजनीतिक व्यवस्था प्रकृति में रूढ़िवादी थी, यह कानून में भी प्रकट हुआ था। उत्तरार्द्ध एक मिश्रित कानून है, क्योंकि यह सामंती और बुर्जुआ कानून के मानदंडों को आपस में जोड़ता है। पिछली शताब्दी के 70 के दशक में बुर्जुआ संबंधों के विकास के संबंध में, "रूसी नागरिक संहिता" को अपनाया गया था, जिसे नेपोलियन कोड से कॉपी किया गया था, जो शास्त्रीय रोमन कानून पर आधारित था।
राजनीतिक व्यवस्था और कानून 19वीं शताब्दी में रूस के आर्थिक विकास की ख़ासियतों को व्यक्त करते हैं, जब उत्पादन का एक नया, पूंजीवादी तरीका भूदासत्व की गहराई में बन रहा था। मुख्य क्षेत्र जहां उत्पादन की नई विधा का गठन पहले और अधिक गहन रूप से हुआ था, वह उद्योग था। पिछली शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस को लघु उद्योग के व्यापक वितरण की विशेषता है, मुख्यतः किसान। विनिर्माण उद्योग में, जिसने उपभोक्ता वस्तुओं का उत्पादन किया, छोटे किसान शिल्प ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। किसान उद्योग के विकास ने ग्रामीण इलाकों की आर्थिक उपस्थिति और किसानों के जीवन के तरीके को बदल दिया। मछली पकड़ने वाले गांवों में, किसानों के सामाजिक स्तरीकरण और कृषि से अलग होने की प्रक्रिया अधिक तीव्र थी, पूंजीवादी प्रकृति की घटनाओं और सामंती संबंधों के बीच संघर्ष अधिक तीव्र हो गया। लेकिन यह मामला केवल सबसे अधिक आर्थिक रूप से विकसित केंद्रीय औद्योगिक क्षेत्र में था; अन्य क्षेत्रों में निर्वाह खेती प्रचलित थी। 1861 के बाद ही रूस में एक औद्योगिक क्रांति हुई, लेकिन उभरते हुए रूसी पूंजीपति tsarism पर निर्भर थे, यह राजनीतिक जड़ता और रूढ़िवाद की विशेषता थी। इन सभी ने रूसी संस्कृति के विकास पर एक छाप छोड़ी, इसे एक विरोधाभासी चरित्र दिया, लेकिन अंततः इसके उच्च उत्थान में योगदान दिया।
वास्तव में, दासता, जिसने किसानों को अंधेरे और दलितों में रखा, जारवादी मनमानी, जो सभी जीवित विचारों को दबाती है, और पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में रूस के सामान्य आर्थिक पिछड़ेपन ने सांस्कृतिक प्रगति में बाधा डाली। और फिर भी, इन प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उनके बावजूद, XIX सदी में रूस। संस्कृति के विकास में वास्तव में एक बड़ी छलांग लगाई, विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया। रूसी संस्कृति में इस तरह की वृद्धि कई कारकों के कारण हुई थी। सबसे पहले, यह सामंतवाद से पूंजीवाद में संक्रमण के महत्वपूर्ण युग में रूसी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया से जुड़ा था, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास के साथ और इसकी अभिव्यक्ति थी। इस तथ्य का बहुत महत्व था कि रूसी राष्ट्रीय संस्कृति का उदय रूस में क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन की शुरुआत के साथ हुआ।

रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग। पुश्किन, लेर्मोंटोव और गोगोलो

रूसी संस्कृति के गहन विकास में योगदान देने वाला एक महत्वपूर्ण कारक इसका अन्य संस्कृतियों के साथ घनिष्ठ संचार और संपर्क था। विश्व क्रांतिकारी प्रक्रिया और उन्नत पश्चिमी यूरोपीय सामाजिक विचार का रूस की संस्कृति पर गहरा प्रभाव था। यह जर्मन शास्त्रीय दर्शन और फ्रांसीसी यूटोपियन समाजवाद का उदय था, जिसके विचार रूस में व्यापक रूप से लोकप्रिय थे। हमें 19 वीं शताब्दी की संस्कृति पर मस्कोवाइट रूस की विरासत के प्रभाव को नहीं भूलना चाहिए: पुरानी परंपराओं को आत्मसात करने से साहित्य, कविता, चित्रकला और संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में रचनात्मकता के नए अंकुर अंकुरित करना संभव हो गया। एन। गोगोल, एन। लेसकोव, पी। मेलनिकोव-पेचेर्स्की, एफ। दोस्तोवस्की और अन्य ने प्राचीन रूसी धार्मिक संस्कृति की परंपराओं में अपने कार्यों का निर्माण किया। लेकिन रूसी साहित्य की अन्य प्रतिभाओं का काम, जिनका रूढ़िवादी संस्कृति के प्रति रवैया अधिक विरोधाभासी है - ए। पुश्किन और एल। टॉल्स्टॉय से लेकर ए। ब्लोक तक - रूढ़िवादी जड़ों की गवाही देते हुए एक अमिट मुहर है। यहां तक ​​​​कि संशयवादी आई। तुर्गनेव ने "लिविंग पॉवर्स" कहानी में रूसी लोक पवित्रता की एक छवि दी। एम। नेस्टरोव, एम। व्रुबेल, के। पेट्रोव-वोडकिन के चित्र बहुत रुचि रखते हैं, जिनकी उत्पत्ति रूढ़िवादी आइकनोग्राफी में वापस जाती है। संगीत संस्कृति के इतिहास में ज्वलंत घटनाएं प्राचीन चर्च गायन (प्रसिद्ध मंत्र) थीं, साथ ही डी। बोर्तन्स्की, पी। त्चिकोवस्की और एस। राचमानिनोव के बाद के प्रयोग भी थे।

रूसी संस्कृति ने अपनी मौलिकता खोए बिना और बदले में, अन्य संस्कृतियों के विकास को प्रभावित किए बिना, अन्य देशों और लोगों की संस्कृतियों की सर्वोत्तम उपलब्धियों को माना। उदाहरण के लिए, रूसी धार्मिक विचारों द्वारा यूरोपीय लोगों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी गई थी। रूसी दर्शन और धर्मशास्त्र ने 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति को प्रभावित किया। वी। सोलोविओव, एस। बुल्गाकोव, पी। फ्लोरेंसकी, एन। बर्डेव, एम। बाकुनिन और कई अन्य लोगों के कार्यों के लिए धन्यवाद। अंत में, सबसे महत्वपूर्ण कारक जिसने रूसी संस्कृति के विकास को एक मजबूत प्रोत्साहन दिया, वह था "बारहवें वर्ष की आंधी।" 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के संबंध में देशभक्ति के उदय ने न केवल राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास और डीसमब्रिस्टवाद के गठन में योगदान दिया, बल्कि रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में भी योगदान दिया। वी। बेलिंस्की ने लिखा: "वर्ष 1812 ने पूरे रूस को हिलाकर रख दिया, लोगों की चेतना और लोगों के गौरव को जगाया।" XIX - XX सदी की शुरुआत में रूस में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया। की अपनी विशेषताएं हैं। उपरोक्त कारकों के कारण इसकी गति का ध्यान देने योग्य त्वरण। एक ही समय में, एक ओर, सांस्कृतिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों (विशेष रूप से विज्ञान में) का भेदभाव (या विशेषज्ञता) था, और दूसरी ओर, सांस्कृतिक प्रक्रिया की जटिलता, अर्थात्। अधिक से अधिक "संपर्क" और संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों का पारस्परिक प्रभाव: दर्शन और साहित्य, साहित्य, चित्रकला और संगीत, आदि। रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के घटकों के बीच फैलने वाली बातचीत की प्रक्रियाओं की गहनता पर ध्यान देना भी आवश्यक है - आधिकारिक ("उच्च", पेशेवर) संस्कृति, राज्य द्वारा संरक्षित (चर्च आध्यात्मिक शक्ति खो रहा है), और संस्कृति जनता ("लोकगीत" परत), जो पूर्वी स्लाव जनजातीय संघों के आंत्र में उत्पन्न होती है, प्राचीन रूस में बनती है और पूरे राष्ट्रीय इतिहास में इसका पूर्ण अस्तित्व जारी है। आधिकारिक राज्य संस्कृति की आंत में, "अभिजात्य" संस्कृति की एक परत ध्यान देने योग्य है, शासक वर्ग (अभिजात वर्ग और शाही दरबार) की सेवा करती है और विदेशी नवाचारों के लिए विशेष संवेदनशीलता रखती है। ओ। किप्रेंस्की, वी। ट्रोपिनिन, के। ब्रायलोव, ए। इवानोव और 19 वीं शताब्दी के अन्य प्रमुख कलाकारों की रोमांटिक पेंटिंग को याद करने के लिए पर्याप्त है।

17वीं सदी से शुरू। एक "तीसरी संस्कृति" उभर रही है और विकसित हो रही है, शौकिया-शिल्प, एक तरफ लोकगीत परंपराओं पर आधारित है, और दूसरी ओर, आधिकारिक संस्कृति के रूपों की ओर अग्रसर है। संस्कृति की इन तीन परतों की परस्पर क्रिया, अक्सर परस्पर विरोधी, राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता के विचारों से प्रेरित आधिकारिक कला और लोकगीत तत्व के अभिसरण पर आधारित एकल राष्ट्रीय संस्कृति की ओर झुकाव का प्रभुत्व है। इन सौंदर्य सिद्धांतों की पुष्टि प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र (पी। प्लाविल्शिकोव, एन। लवोव, ए। मूलीशेव) में की गई थी, वे विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में डिसमब्रिज्म के युग में महत्वपूर्ण थे। (के। रेलीव, ए। पुश्किन) और पिछली शताब्दी के मध्य में यथार्थवादी प्रकार के काम और सौंदर्यशास्त्र में मौलिक महत्व हासिल किया।
मूल रूप से दो विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के शिक्षित लोगों से बना बुद्धिजीवी वर्ग - पादरी और कुलीनता, रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण में तेजी से सक्रिय रूप से शामिल है। XVIII सदी की पहली छमाही में। raznochintsy बुद्धिजीवी दिखाई देते हैं, और इस शताब्दी के उत्तरार्ध में एक विशेष सामाजिक समूह खड़ा होता है - सर्फ बुद्धिजीवी (अभिनेता, चित्रकार, आर्किटेक्ट, संगीतकार, कवि)। अगर XVIII में - XIX सदी की पहली छमाही। संस्कृति में अग्रणी भूमिका कुलीन बुद्धिजीवियों की है, फिर XIX सदी के उत्तरार्ध में। - रज़्नोचिंट्सी। रज़्नोचिंट्सी बुद्धिजीवियों की रचना (विशेषकर दासत्व के उन्मूलन के बाद) किसानों से आती है। सामान्य तौर पर, raznochintsy में उदार और लोकतांत्रिक पूंजीपति वर्ग के शिक्षित प्रतिनिधि शामिल थे, जो बड़प्पन से संबंधित नहीं थे, बल्कि नौकरशाही, पूंजीपति वर्ग, व्यापारी वर्ग और किसान वर्ग के थे। यह 19 वीं शताब्दी में रूस की संस्कृति की ऐसी महत्वपूर्ण विशेषता की व्याख्या करता है, जो इसके लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया शुरू हो गई है। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि न केवल विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के प्रतिनिधि धीरे-धीरे सांस्कृतिक व्यक्ति बन रहे हैं, हालांकि वे एक अग्रणी स्थान पर काबिज हैं। वंचित वर्गों के लेखकों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों, वैज्ञानिकों की संख्या, विशेष रूप से सर्फ़ों से, लेकिन मुख्य रूप से रज़्नोचिंट्सी के बीच, बढ़ रही है।

19 वीं सदी में साहित्य रूसी संस्कृति का प्रमुख क्षेत्र बन जाता है, जिसे मुख्य रूप से प्रगतिशील मुक्ति विचारधारा के साथ घनिष्ठ संबंध द्वारा सुगम बनाया गया था। पुश्किन की कविता "लिबर्टी", उनका "साइबेरिया के लिए संदेश" डिसमब्रिस्ट्स को और "उत्तर" डिसमब्रिस्ट ओडोएव्स्की के इस संदेश का, राइलेव का व्यंग्य "टू ए टेम्पररी वर्कर" (अराचेव), लेर्मोंटोव की कविता "ऑन द डेथ ऑफ ए पोएट", गोगोल को बेलिंस्की का पत्र वास्तव में, राजनीतिक पर्चे, उग्रवादी, क्रांतिकारी अपील थे जिन्होंने प्रगतिशील युवाओं को प्रेरित किया। प्रगतिशील रूसी लेखकों के कार्यों में निहित विरोध और संघर्ष की भावना ने उस समय के रूसी साहित्य को सक्रिय सामाजिक ताकतों में से एक बना दिया।
यहां तक ​​​​कि सभी सबसे अमीर विश्व क्लासिक्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिछली शताब्दी का रूसी साहित्य एक असाधारण घटना है। यह कहा जा सकता है कि यह आकाशगंगा की तरह है, जो सितारों के साथ बिखरे आकाश में स्पष्ट रूप से खड़ा है, अगर इसकी महिमा करने वाले कुछ लेखक चमकदार चमकदार या स्वतंत्र "ब्रह्मांड" की तरह नहीं थे। ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, एन। गोगोल, एफ। डोस्टोव्स्की, एल। टॉल्स्टॉय के अकेले नाम तुरंत विशाल कलात्मक दुनिया के बारे में विचार पैदा करते हैं, विचारों और छवियों की एक भीड़ जो अपने तरीके से अधिक के दिमाग में अपवर्तित होती है और पाठकों की अधिक नई पीढ़ी। रूसी साहित्य के इस "स्वर्ण युग" द्वारा निर्मित छापों को टी। मान द्वारा खूबसूरती से व्यक्त किया गया था, इसकी "असाधारण आंतरिक एकता और अखंडता", "इसके रैंकों का घनिष्ठ सामंजस्य, इसकी परंपराओं की निरंतरता।" यह कहा जा सकता है कि पुश्किन की कविता और टॉल्स्टॉय का गद्य चमत्कार है; यह कोई संयोग नहीं है कि पिछली शताब्दी में यास्नया पोलीना दुनिया की बौद्धिक राजधानी थी।
ए। पुश्किन रूसी यथार्थवाद के संस्थापक थे, कविता "यूजीन वनगिन" में उनका उपन्यास, जिसे वी। बेलिंस्की ने रूसी जीवन का विश्वकोश कहा, महान कवि के काम में यथार्थवाद की सर्वोच्च अभिव्यक्ति थी। यथार्थवादी साहित्य के उत्कृष्ट उदाहरण ऐतिहासिक नाटक "बोरिस गोडुनोव", कहानियां "द कैप्टन की बेटी", "डबरोव्स्की" और अन्य हैं। पुश्किन का विश्व महत्व उनके द्वारा बनाई गई परंपरा के सार्वभौमिक महत्व की प्राप्ति से जुड़ा है। उन्होंने एम। लेर्मोंटोव, एन। गोगोल, आई। तुर्गनेव, एल। टॉल्स्टॉय, एफ। दोस्तोवस्की और ए। चेखव के साहित्य का मार्ग प्रशस्त किया, जो न केवल रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन गया, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण क्षण भी था। मानव जाति का आध्यात्मिक विकास।

पुश्किन की परंपराओं को उनके छोटे समकालीन और उत्तराधिकारी एम। लेर्मोंटोव ने जारी रखा। उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम", कई मामलों में पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" के अनुरूप है, को लेर्मोंटोव के यथार्थवाद का शिखर माना जाता है। एम। लेर्मोंटोव का काम पुश्किन के बाद की अवधि की रूसी कविता के विकास में सर्वोच्च बिंदु था और रूसी गद्य के विकास में नए रास्ते खोले। उनका मुख्य सौंदर्य संदर्भ "दक्षिणी कविताओं" (पुश्किन की रूमानियत) की अवधि के दौरान बायरन और पुश्किन का काम है। रूसी "बायरोनिज़्म" (यह रोमांटिक व्यक्तिवाद) टाइटैनिक जुनून और चरम स्थितियों के पंथ की विशेषता है, गीतात्मक अभिव्यक्ति, दार्शनिक आत्म-गहनता के साथ संयुक्त। इसलिए, लेर्मोंटोव का गाथागीत, रोमांस, गेय महाकाव्य कविता के प्रति आकर्षण, जिसमें एक विशेष स्थान प्रेम का है, समझ में आता है। लेर्मोंटोव की मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की विधि, "भावनाओं की द्वंद्वात्मकता", का बाद के साहित्य पर एक मजबूत प्रभाव था।

पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक रूपों से यथार्थवाद की दिशा में, गोगोल का काम भी विकसित हुआ, जो रूसी साहित्य के बाद के विकास में एक निर्णायक कारक बन गया। डिकंका के पास एक फार्म पर अपने शाम में, लिटिल रूस की अवधारणा - यह स्लाव प्राचीन रोम - ब्रह्मांड के मानचित्र पर एक पूरे महाद्वीप के रूप में कलात्मक रूप से महसूस किया जाता है, जिसमें डिकंका अपने अजीब केंद्र के रूप में, राष्ट्रीय आध्यात्मिक विशिष्टता और दोनों के फोकस के रूप में है। राष्ट्रीय नियति। उसी समय, गोगोल "प्राकृतिक विद्यालय" (महत्वपूर्ण यथार्थवाद का विद्यालय) के संस्थापक हैं; यह कोई संयोग नहीं है कि एन। चेर्नशेव्स्की ने 1930 और 1940 के दशक को रूसी साहित्य का गोगोल काल कहा। "हम सभी गोगोल के ओवरकोट से बाहर आए," दोस्तोवस्की ने लाक्षणिक रूप से टिप्पणी की, रूसी साहित्य के विकास पर गोगोल के प्रभाव की विशेषता है। XX सदी की शुरुआत में। गोगोल को दुनिया भर में पहचान मिलती है और उस क्षण से वह विश्व कलात्मक प्रक्रिया में एक सक्रिय और लगातार बढ़ती हुई आकृति बन जाता है, उसके काम की गहरी दार्शनिक क्षमता धीरे-धीरे महसूस होती है।
प्रतिभाशाली एल। टॉल्स्टॉय का काम विशेष ध्यान देने योग्य है, जिसने रूसी और विश्व यथार्थवाद के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया, 19 वीं शताब्दी के शास्त्रीय उपन्यास की परंपराओं के बीच एक पुल फेंक दिया। और बीसवीं सदी का साहित्य। टॉल्स्टॉय के यथार्थवाद की नवीनता और शक्ति सीधे उनकी कला की लोकतांत्रिक जड़ों, उनकी विश्वदृष्टि और उनकी नैतिक खोजों से संबंधित हैं; टॉल्स्टॉय के यथार्थवाद की विशेषता विशेष सत्यता, स्वर की स्पष्टता, प्रत्यक्षता और, परिणामस्वरूप, उजागर करने में शक्ति और तीक्ष्णता है। सामाजिक विरोधाभास। रूसी और विश्व साहित्य में एक विशेष घटना "युद्ध और शांति" उपन्यास है; कला की इस अनूठी घटना में, टॉल्स्टॉय ने एक मनोवैज्ञानिक उपन्यास के रूप को एक महाकाव्य फ्रेस्को के दायरे और बहु-आकृति के साथ जोड़ा। उपन्यास के पहले भाग को छपे हुए सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, इस दौरान पाठकों की कई पीढ़ियां बदल गई हैं। और निरपवाद रूप से "युद्ध और शांति" सभी उम्र के लोगों द्वारा पढ़ा जाता है - युवा पुरुषों से लेकर बुजुर्गों तक। आधुनिक लेखक यू। नागीबिन ने इस उपन्यास को "युद्ध और शांति" के लिए मानव जाति का शाश्वत साथी कहा, जो 19 वीं शताब्दी के सबसे विनाशकारी युद्धों में से एक को समर्पित है, मृत्यु, शांति पर जीवन की विजय के नैतिक विचार की पुष्टि करता है। युद्ध पर, जिसने 20वीं शताब्दी के अंत में अत्यधिक महत्व प्राप्त कर लिया।

टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की नैतिक खोज

नैतिक खोजों की वास्तव में टाइटैनिक प्रकृति एक अन्य महान रूसी लेखक - दोस्तोवस्की में भी हड़ताली है, जो टॉल्स्टॉय के विपरीत, महाकाव्य अनुपात का विश्लेषण नहीं देते हैं। वह वर्णन नहीं करता है कि क्या हो रहा है, वह हमें "भूमिगत" बनाता है यह देखने के लिए कि वास्तव में क्या हो रहा है, वह हमें अपने आप में देखता है। मानव आत्मा में प्रवेश करने की उनकी अद्भुत क्षमता के लिए धन्यवाद, दोस्तोवस्की आधुनिक शून्यवाद का वर्णन करने वाले पहले, यदि बहुत पहले नहीं थे, तो उनमें से एक थे। मन की इस स्थिति का उनका चरित्र चित्रण अमिट है, और यह अभी भी पाठक को गहराई और अकथनीय सटीकता के साथ आकर्षित करता है। प्राचीन शून्यवाद संशयवाद और महाकाव्यवाद से जुड़ा था, इसका आदर्श महान शांति, भाग्य के उतार-चढ़ाव का सामना करने में मन की शांति की उपलब्धि थी। प्राचीन भारत का शून्यवाद, जिसने सिकंदर महान और उसके दल पर इतना गहरा प्रभाव डाला, दार्शनिक रूप से कुछ हद तक एलिस के प्राचीन यूनानी दार्शनिक पायरो की स्थिति के समान था और इसके परिणामस्वरूप शून्यता का दार्शनिक चिंतन हुआ। नागार्जुन और उनके अनुयायियों के लिए, शून्यवाद धर्म की दहलीज था। हालांकि, आधुनिक शून्यवाद, हालांकि बौद्धिक विश्वास पर भी आधारित है, न तो दार्शनिक वैराग्य की ओर ले जाता है, न ही समभाव की एक धन्य स्थिति की ओर ले जाता है। यह एक दर्शन के बजाय एक आध्यात्मिक दोष बनाने और पुष्टि करने में असमर्थता है। हमारे जीवन में कई परेशानियां इस बात से आती हैं कि "भूमिगत आदमी" ने असली आदमी की जगह ले ली है।
दोस्तोवस्की ने शून्यवाद से मुक्ति की तलाश आत्महत्या में नहीं और इनकार में नहीं, बल्कि पुष्टि और आनंद में की। शून्यवाद का उत्तर, जिसके साथ बौद्धिक बीमार है, दिमित्री करमाज़ोव का जीवन देने वाला "भोलापन" है, एलोशा की अतिप्रवाह खुशी - उपन्यास "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के नायक। आम लोगों की मासूमियत में शून्यवाद का खंडन है। दोस्तोवस्की की दुनिया पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की दुनिया है, एक ही समय में साधारण और असामान्य। कोई चिंता से अभिभूत होता है, कोई कामुकता से, कोई गरीब और हंसमुख होता है, कोई अमीर और दुखी होता है। यह संतों और खलनायकों की दुनिया है, मूर्खों और प्रतिभाओं, धर्मपरायण महिलाओं और परी बच्चों को उनके पिता द्वारा सताया जाता है। यह अपराधियों और सम्मानित नागरिकों की दुनिया है, लेकिन स्वर्ग के द्वार सभी के लिए खुले हैं: उन्हें बचाया जा सकता है या खुद को अनन्त विनाश के लिए बर्बाद किया जा सकता है। दोस्तोवस्की की नोटबुक में सबसे शक्तिशाली विचार है, जिसके खिलाफ अब सब कुछ टिकी हुई है, जिससे सब कुछ निकलता है: "अस्तित्व केवल तभी मौजूद होता है जब उसे गैर-अस्तित्व से खतरा होता है। होना तभी शुरू होता है जब गैर-अस्तित्व उसे धमकी देता है। दुनिया को विनाश का खतरा है, दुनिया कर सकती है - अवश्य! - सुंदरता से बचाए जाने के लिए, आध्यात्मिक और नैतिक पराक्रम की सुंदरता - आज दोस्तोवस्की को इस तरह पढ़ा जाता है, इस तरह हमारे समय की वास्तविकता हमें इसे पढ़ने के लिए मजबूर करती है।

संगीत संस्कृति का उदय: ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की और अन्य।

उन्नीसवीं शताब्दी में, साहित्य के अद्भुत विकास के साथ, रूस की संगीत संस्कृति का सबसे तेज उभार भी था, और संगीत और साहित्य परस्पर क्रिया में हैं, जो कुछ कलात्मक छवियों को समृद्ध करता है। यदि, उदाहरण के लिए, पुश्किन ने अपनी कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" में राष्ट्रीय देशभक्ति के विचार का एक जैविक समाधान दिया, इसके कार्यान्वयन के लिए उपयुक्त राष्ट्रीय रूप पाए, तो एम। ग्लिंका ने पुश्किन की परी-कथा में नए, संभावित विकल्पों की खोज की वीर कथानक और इसका आधुनिकीकरण किया, जैसे कि महाकाव्य के एक और रोमांटिक संस्करण की पेशकश की, इसकी विशेषता "सार्वभौमिक" पैमाने और "चिंतनशील" नायकों के साथ। अपनी कविता में, पुश्किन, जैसा कि आप जानते हैं, शास्त्रीय महाकाव्य के पैमाने को कम करते हैं, कभी-कभी इसकी शैली की पैरोडी करते हैं: "मैं ओमर नहीं हूं ... वह अकेले गा सकता है / ग्रीक दस्तों के रात्रिभोज"; दूसरी ओर, ग्लिंका ने एक अलग रास्ता अपनाया - एक विशाल सचित्र "सूजन" की मदद से, उनका ओपेरा भीतर से एक बहुराष्ट्रीय संगीत महाकाव्य तक बढ़ता है। पितृसत्तात्मक रूस से उसके नायक पूर्व की दुनिया में समाप्त होते हैं, उनके भाग्य उत्तरी ऋषि फिन के जादू से जुड़े होते हैं। यहाँ पुश्किन के कथानक को एक नाटक के कथानक में पुनर्व्यवस्थित किया गया है, ग्लिंका का ओपेरा परिणामी ताकतों के उस सामंजस्य के अवतार का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो संगीतकारों के दिमाग में "रुस्लान" शुरुआत के रूप में तय होता है, अर्थात। रोमांटिक शुरुआत।
गोगोल का काम, जो राष्ट्रीयता की समस्या से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, का पिछली शताब्दी में रूस की संगीत संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। गोगोल के भूखंडों ने एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "मे नाइट" और "द नाइट बिफोर क्रिसमस", एम। मुसॉर्स्की द्वारा "सो-रोचिन्स्काया फेयर", पी। त्चिकोवस्की द्वारा "ब्लैकस्मिथ वकुला" ("चेरेविचकी") का आधार बनाया। , आदि। रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा की एक पूरी "शानदार" दुनिया बनाई: "मे नाइट" और "द स्नो मेडेन" से "सैडको" तक, जिसके लिए (इसके सद्भाव में एक निश्चित विश्व आदर्श है। "सैडको" की साजिश बनाई गई है नोवगोरोड महाकाव्य के विभिन्न संस्करणों पर - रिमस्की-कोर्साकोव के बारे में कथन द स्नो मेडेन को एक ओपेरा-परी कथा के रूप में परिभाषित करता है, इसे "बेरेन्डीव साम्राज्य के शुरुआती और अंतहीन क्रॉनिकल से एक तस्वीर" कहते हैं।
इस तरह के ओपेरा में, रिमस्की-कोर्साकोव पौराणिक और दार्शनिक प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं। यदि "स्नो मेडेन" यारिला (सूर्य) के पंथ से जुड़ा है, तो "म्लाडा" में प्राचीन स्लाव देवताओं के एक पूरे पैन्थियन का प्रतिनिधित्व किया जाता है। राडेगास्ट (पेरुन) और कुपाला के पंथ से जुड़े अनुष्ठान और लोक अनुष्ठान के दृश्य यहां प्रकट होते हैं, अच्छे और बुरे की जादुई ताकतें लड़ रही हैं, और नायक मुरैना और चेरनोबोग की चाल के कारण "प्रलोभन" के अधीन है। रिमस्की-कोर्साकोव के सौंदर्य आदर्श की सामग्री, जो उनकी संगीत रचनात्मकता को रेखांकित करती है, में बिना शर्त मूल्य के रूप में कला में सौंदर्य की श्रेणी शामिल है। उनके ओपेरा की अत्यधिक काव्यात्मक दुनिया की छवियां बहुत स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि कला एक सक्रिय शक्ति है, कि यह एक व्यक्ति को जीत लेती है और बदल देती है, कि वह अपने आप में जीवन और आनंद लेती है। रिमस्की-कोर्साकोव ने कला के इस कार्य को एक व्यक्ति के नैतिक सुधार के प्रभावी साधन के रूप में समझने के साथ जोड़ा। कला का यह पंथ किसी तरह से मानव निर्माता की रोमांटिक पुष्टि पर वापस जाता है, जो "यांत्रिक", अतीत (और वर्तमान) शताब्दी की अलग-अलग प्रवृत्तियों का विरोध करता है। रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत मनुष्य को मनुष्य में ऊपर उठाता है, उसे बुर्जुआ युग के "भयानक प्रलोभन" से बचाने के लिए कहा जाता है, और इस प्रकार यह एक महान नागरिक भूमिका प्राप्त करता है और समाज को लाभ पहुंचाता है।
रूसी संगीत संस्कृति के उत्कर्ष को पी। त्चिकोवस्की के काम से मदद मिली, जिन्होंने कई उत्कृष्ट रचनाएँ लिखीं और इस क्षेत्र में कुछ नया लाया। इस प्रकार, उनका ओपेरा "यूजीन वनगिन" प्रकृति में प्रयोगात्मक था, जिसे उन्होंने ओपेरा नहीं, बल्कि "गीतात्मक दृश्य" कहा। ओपेरा का अभिनव सार यह था कि यह नए उन्नत साहित्य के रुझानों को दर्शाता है। त्चिकोवस्की की खोजों की "प्रयोगशाला" के लिए, यह विशेषता है कि वह ओपेरा में पारंपरिक रूपों का उपयोग करता है, संगीत प्रदर्शन में मनोरंजन की आवश्यक "खुराक" पेश करता है। एक "अंतरंग" लेकिन शक्तिशाली नाटक बनाने की अपनी इच्छा में, त्चिकोवस्की मंच पर अपनी रोजमर्रा की बातचीत के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के भ्रम को हासिल करना चाहता था। उन्होंने पुश्किन की कथा के महाकाव्य स्वर को त्याग दिया और उपन्यास को व्यंग्य और विडंबना से एक गेय ध्वनि में ले लिया। यही कारण है कि ओपेरा में आंतरिक एकालाप और आंतरिक क्रिया, भावनात्मक स्थिति और तनाव की गति के गीत सामने आए।
यह आवश्यक है कि त्चिकोवस्की को तुर्गनेव और ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में पुश्किन की छवियों को एक नए मनोवैज्ञानिक वातावरण में स्थानांतरित करने में मदद मिली। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने एक नए, संगीत यथार्थवादी नाटक को मंजूरी दी, जिसका संघर्ष वास्तविकता के साथ आदर्शों के संघर्ष में निर्धारित किया गया था, क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के साथ काव्य सपने, सौंदर्य और कविता के साथ जीवन के मोटे रोजमर्रा के गद्य के साथ 70 के दशक में पीछ्ली शताब्दी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि त्चिकोवस्की के ओपेरा की नाटकीयता ने कई तरह से चेखव के थिएटर को तैयार किया, जो मुख्य रूप से पात्रों के आंतरिक जीवन को व्यक्त करने की क्षमता की विशेषता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि स्टैनिस्लावस्की, जो पहले से ही चेखव के थिएटर के एक उत्कृष्ट पारखी थे, ने अपने समय में "यूजीन वनगिन" का सर्वश्रेष्ठ निर्देशन किया।
सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सदी के मोड़ पर, संगीतकारों के काम में संगीत परंपराओं का एक निश्चित संशोधन था, सामाजिक मुद्दों से एक प्रस्थान और एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि में वृद्धि, दार्शनिक और नैतिक समस्याएं। समय का "संकेत" संगीत संस्कृति में गीतात्मक शुरुआत की मजबूती थी।
एन। रिम्स्की-कोर्साकोव, जिन्होंने तब प्रसिद्ध "ताकतवर गुच्छा" के रचनात्मक विचारों के मुख्य रक्षक के रूप में काम किया (इसमें एम। बालाकिरेव, एम। मुसॉर्स्की, पी। कुई, ए। बोरोडिन, एन। रिमस्की-कोर्साकोव शामिल थे) ओपेरा ज़ार्स्काया दुल्हन बनाया"। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संगीत की नई विशेषताएं। एस। राचमानिनोव और ए। स्क्रिपियन के काम में सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली। उनके काम ने पूर्व-क्रांतिकारी युग के वैचारिक माहौल को प्रतिबिंबित किया, उनके संगीत ने रोमांटिक पथ व्यक्त किया, संघर्ष का आह्वान किया, "साधारण जीवन" से ऊपर उठने की इच्छा।

19वीं-20वीं सदी में रूसी विज्ञान की उपलब्धियां

XIX - शुरुआती XX सदी में। रूसी विज्ञान ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है: गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान, चिकित्सा, कृषि विज्ञान, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान, भूगोल और मानवीय अनुसंधान के क्षेत्र में। घरेलू और विश्व विज्ञान में महत्वपूर्ण योगदान देने वाले प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट वैज्ञानिकों के नामों की एक सरल गणना से भी इसका प्रमाण मिलता है: एस.एम. सोलोविओव, टी.एन. ग्रानोव्स्की, आई.आई. श्रेज़नेव्स्की, एफ.आई. बुस्लाव, एन.आई. पिरोगोव, आई.आई. मेचनिकोव, आई.एम. सेचेनोव, आई.पी. पावलोव, पी.एल. चेबीशेव, एम.वी. ओस्ट्रोग्रैडस्की, एन.आई. लोबचेव्स्की, एन.एन. ज़िनिन, ए.एम. बटलरोव, डी.आई. मेंडेलीव, ई.के. लेनज़, बी.एस. जैकोबी, वी.वी. पेट्रोव, के.एम. बेयर, वी.वी. डोकुचेव, के.ए. तिमिर्याज़ेव, वी.आई. वर्नाडस्की और अन्य। एक उदाहरण के रूप में, वी.आई. के काम पर विचार करें। वर्नाडस्की - रूसी विज्ञान की प्रतिभा, भू-रसायन विज्ञान, जैव-रसायन विज्ञान, रेडियोलॉजी के संस्थापक। बायोस्फीयर और नोस्फीयर का उनका सिद्धांत अब तेजी से प्राकृतिक विज्ञान की विभिन्न शाखाओं में प्रवेश कर रहा है, विशेष रूप से भौतिक भूगोल, परिदृश्य भू-रसायन विज्ञान, तेल और गैस का भूविज्ञान, अयस्क जमा, जल विज्ञान, मृदा विज्ञान, जैविक विज्ञान और चिकित्सा। विज्ञान का इतिहास प्राकृतिक विज्ञान के कुछ क्षेत्रों के कुछ उत्कृष्ट शोधकर्ताओं को जानता है, लेकिन बहुत कम ऐसे वैज्ञानिक थे जिन्होंने अपने विचार के साथ अपने युग की प्रकृति के बारे में सभी ज्ञान को ग्रहण किया और उन्हें संश्लेषित करने का प्रयास किया। ये 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में थे। 16वीं शताब्दी की शुरुआत लियोनार्डो दा विंची, 18वीं सदी एम.वी. लोमोनोसोव और उनके फ्रांसीसी समकालीन जे.-एल. बफन, XVIII के अंत में और XIX सदी की पहली छमाही में। — अलेक्जेंडर हम्बोल्ट. हमारे महानतम प्रकृतिवादी वी.आई. वर्नाडस्की, अपने विचार की रेखा और प्राकृतिक घटनाओं के कवरेज की चौड़ाई के संदर्भ में, वैज्ञानिक विचारों के इन प्रकाशकों के बराबर है, लेकिन उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान, मौलिक रूप से नई तकनीकों और जानकारी की एक अथाह मात्रा में जानकारी के युग में काम किया। अनुसंधान क्रियाविधि।
में और। वर्नाडस्की एक असाधारण रूप से व्यापक वैज्ञानिक थे, वे कई भाषाओं में पारंगत थे, पूरे विश्व वैज्ञानिक साहित्य का पालन करते थे, और अपने समय के सबसे प्रमुख वैज्ञानिकों के साथ व्यक्तिगत संचार और पत्राचार में थे। इसने उन्हें हमेशा वैज्ञानिक ज्ञान में सबसे आगे रहने और अपने निष्कर्षों और सामान्यीकरणों में बहुत आगे देखने की अनुमति दी। 1910 में वापस, "रूसी साम्राज्य के रेडियोधर्मी खनिजों का अध्ययन करने की आवश्यकता पर" एक नोट में, उन्होंने परमाणु ऊर्जा के व्यावहारिक उपयोग की अनिवार्यता की भविष्यवाणी की, इसकी शक्ति में भारी। हाल ही में, हमारे देश और विदेश में, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों में मूलभूत परिवर्तनों की शुरुआत के साथ, उनके वैज्ञानिक कार्यों में रुचि तेजी से बढ़ने लगी। V.I के कई विचार। वर्नाडस्की को अब उचित माप में ही सराहा जाने लगा है।
रूसी संस्कृति के इतिहास में, XIX का अंत - XX सदी की शुरुआत। रूसी संस्कृति का "रजत युग" कहा जाता था, जो "कला की दुनिया" से शुरू होता है और तीक्ष्णता के साथ समाप्त होता है। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एक ऐसा संगठन है जो 1898 में उभरा और उच्चतम कलात्मक संस्कृति के उस समय के रूस के कलात्मक अभिजात वर्ग के स्वामी को एकजुट किया। इस संघ में लगभग सभी प्रसिद्ध कलाकारों ने भाग लिया - ए। बेनोइस, के। सोमोव, एल। बकस्ट, ई। लैंसरे, ए। गोलोविन, एम। डोबुज़िंस्की, एम। व्रुबेल, वी। सेरोव, के। कोरोविन, आई। लेविटन , एम। । नेस्टरोव, एन। रोरिक, बी। कुस्टोडीव, के। पेट्रोव-वोडकिन, एफ। माल्याविन, एम। लारियोनोव, एन। गोंचारोवा और अन्य। प्रदर्शनियां, और बाद में - रूसी बैले और विदेशों में ओपेरा पर्यटन के इम्प्रेसारियो, इसलिए- "रूसी मौसम" कहा जाता है।
दिगिलेव की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, रूसी कला व्यापक अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त कर रही है। पेरिस में उनके द्वारा आयोजित "रूसी मौसम" रूसी संगीत, चित्रकला, ओपेरा और बैले कला के इतिहास में मील के पत्थर की घटनाओं में से हैं। 1906 में, पेरिसियों के लिए प्रदर्शनी "टू सेंचुरीज़ ऑफ़ रशियन पेंटिंग एंड स्कल्पचर" प्रस्तुत की गई थी, जिसे तब बर्लिन और वेनिस में प्रदर्शित किया गया था। यह "कला की दुनिया" की अखिल-यूरोपीय मान्यता का पहला कार्य था, साथ ही 18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला की खोज थी। सामान्य तौर पर पश्चिमी आलोचना और रूसी कला की वास्तविक विजय के लिए। अगले वर्ष, पेरिस ग्लिंका से रूसी संगीत से परिचित हो सकता है
स्क्रिबिन। 1906 में, हमारे शानदार गायक एफ। चालियापिन ने मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव में ज़ार बोरिस की भूमिका निभाते हुए असाधारण सफलता के साथ यहां प्रदर्शन किया। अंत में, 1909 में, पेरिस में बैले का "रूसी मौसम" शुरू हुआ, जो कई वर्षों (1912 तक) तक जारी रहा।

संगीत, चित्रकला और नृत्य के क्षेत्र में कई हस्तियों की रचनात्मकता का फूल "रूसी मौसम" से जुड़ा हुआ है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी बैले के सबसे महान नवप्रवर्तकों में से एक। एम. फॉकिन थे, जिन्होंने नाटकीयता को बैले प्रदर्शन के वैचारिक आधार के रूप में पुष्टि की और मनोवैज्ञानिक रूप से सार्थक और सच्ची छवि बनाने के लिए "नृत्य, संगीत और चित्रकला के राष्ट्रमंडल" के माध्यम से प्रयास किया। कई मायनों में, फोकिन के विचार सोवियत बैले के सौंदर्यशास्त्र के करीब हैं। फ्रांसीसी संगीतकार सेंट-सेन्स के संगीत के लिए कोरियोग्राफिक स्केच "द डाइंग स्वान", उनके द्वारा अन्ना पावलोवा के लिए बनाया गया, वी। सेरोव द्वारा ड्राइंग में कब्जा कर लिया गया, रूसी शास्त्रीय बैले का प्रतीक बन गया है।
1899 से 1904 तक डायगिलेव के संपादकीय में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका प्रकाशित हुई, जिसमें दो विभाग शामिल थे: कलात्मक और साहित्यिक। अंतिम खंड में, डी। मेरेज़कोवस्की और जेड। गिपियस के संपादकीय के तहत एक धार्मिक और दार्शनिक प्रकृति के पहले काम प्रकाशित किए गए थे, और फिर - ए। बेली और वी। ब्रायसोव की अध्यक्षता में प्रतीकवादियों के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत पर काम करता है। पत्रिका के पहले अंक के संपादकीय लेखों ने कला की स्वायत्तता के बारे में "कला की दुनिया" के मुख्य प्रावधानों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, कि समकालीन कला और संस्कृति की समस्याएं सामान्य रूप से कलात्मक रूप की समस्याएं हैं, और यह कि मुख्य कार्य कला का उद्देश्य मुख्य रूप से विश्व कला के कार्यों से परिचित होने के माध्यम से रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करना है। हमें उन्हें उनका हक देना चाहिए: कला की दुनिया के लिए धन्यवाद, अंग्रेजी और जर्मन कला को वास्तव में एक नए तरीके से सराहा गया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 18 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग कई लोगों के लिए एक खोज बन गई। और पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की वास्तुकला। यह कहा जा सकता है कि रूसी संस्कृति का "रजत युग" उच्च पद और गुण की संस्कृति की सदी है, पिछली राष्ट्रीय संस्कृति को याद करने की संस्कृति, उद्धरण की संस्कृति। इस समय की रूसी संस्कृति पुरानी कुलीन और रज़्नोचिन संस्कृतियों का संश्लेषण है। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का एक महत्वपूर्ण योगदान विदेशों में आइकनोग्राफी से लेकर आधुनिक समय तक रूसी चित्रकला की एक भव्य ऐतिहासिक प्रदर्शनी का संगठन है।
"कला की दुनिया" के बगल में, सदी के मोड़ पर सबसे प्रमुख प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी - एक बहुआयामी घटना जो "शुद्ध" सिद्धांत के ढांचे में फिट नहीं होती है। दिशा की आधारशिला एक प्रतीक है जो छवि को बदल देता है और विचारों के प्लेटोनिक दायरे को कलाकार के आंतरिक अनुभव की दुनिया के साथ जोड़ता है। प्रतीकवाद के सबसे प्रमुख पश्चिमी प्रतिनिधियों में या इसके साथ निकटता से जुड़े हुए हैं मल्लार्म, रिंबाउड, वेरलाइन, वेरहर्न, मैटरलिंक, रिल्के ... रूसी प्रतीकवादी ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच हैं। इवानोव, एफ। सोलोगब, आई। एनेन्स्की, के। बालमोंट और अन्य - नीत्शे से वीएल तक, कांट से शोपेनहावर तक दार्शनिक विचारों पर निर्भर थे। सोलोविओव और उनके पसंदीदा कामोद्दीपक ने टुटेचेव की पंक्ति का सम्मान किया "एक विचार एक झूठ है।" रूसी प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि "आत्मा के आदर्श आवेग" न केवल उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी के पर्दे से ऊपर उठाएंगे, बल्कि होने के उत्कृष्ट सार को उजागर करेंगे, बल्कि "अत्यधिक भौतिकवाद" को भी कुचल देंगे, जो "टाइटैनिक परोपकारिता" के बराबर है। प्रतीकात्मक कवि विश्वदृष्टि और काव्य भाषा की सामान्य विशेषताओं से एकजुट थे। "शुद्ध", "मुक्त" कला की आवश्यकताओं के साथ, प्रतीकवादियों ने व्यक्तिवाद पर जोर दिया, आत्मसंतुष्टि तक पहुँचने, रहस्यमय दुनिया को गाया; वे "एलिमेंटल जीनियस" के विषय के करीब हैं, जो नीत्शे के "सुपरमैन" की भावना के करीब है। "और मैं चाहता हूं, लेकिन मैं लोगों से प्यार करने में असमर्थ हूं। मैं उनमें से एक अजनबी हूँ," मेरेज़कोवस्की ने कहा। "मुझे कुछ ऐसा चाहिए जो दुनिया में नहीं है," गिपियस ने उसे प्रतिध्वनित किया। "ब्रह्मांड के अंत का दिन आ जाएगा। और केवल सपनों की दुनिया शाश्वत है, ”ब्रायसोव ने तर्क दिया।
प्रतीकवाद का विस्तार हुआ, कविता की काव्य संभावनाओं को समृद्ध किया, जो कवियों की इच्छा के कारण उनके विश्वदृष्टि की असामान्यता "एक ध्वनि, एक छवि, एक कविता" (ब्रायसोव) के साथ व्यक्त करने के लिए हुई थी। रूसी छंद के विकास में प्रतीकात्मक कविता का योगदान निर्विवाद है। के। बालमोंट, पाठक को "आश्चर्यचकित" करने के अपने विशिष्ट तरीके से, फिर भी लिखने का कारण था:
मैं रूसी धीमी भाषण का परिष्कार हूं, मेरे सामने अन्य कवि हैं - अग्रदूत, पहली बार मैंने इस भाषण में विचलन की खोज की, दोहराव, क्रोधित, कोमल बज रहा है।

सौंदर्य को प्रतीकवादियों द्वारा प्रकृति के रहस्यों, अच्छाई के विचार और पूरे ब्रह्मांड की कुंजी के रूप में माना जाता था, जो कला में समझने योग्य, अन्यता के संकेत के रूप में, परे के दायरे में प्रवेश करना संभव बनाता है। इसलिए कलाकार का विचार एक विधर्मी, निर्माता और शासक के रूप में है। दूसरी ओर, कविता को धर्म की भूमिका दी गई, जिसकी दीक्षा "अदृश्य आँखों" से तर्कहीन दुनिया को देखने की अनुमति देती है, आध्यात्मिक रूप से "स्पष्ट सौंदर्य" के रूप में कार्य करती है। XX सदी के दसवें वर्षों के अंत तक। प्रतीकवाद ने आंतरिक रूप से खुद को एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में समाप्त कर दिया, जिससे रूसी संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में गहरी छाप छोड़ी गई।
देर से XIX - शुरुआती XX सदी। रूसी दार्शनिक पुनर्जागरण है, रूसी दर्शन का "स्वर्ण युग"। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रूसी संस्कृति के रजत युग का दार्शनिक विचार, जो एक स्वर्ण सोने का डला है, स्वयं के उत्तराधिकारी के रूप में अस्तित्व में आया
और रूसी शास्त्रीय साहित्य की परंपराओं की निरंतरता। आरए के अनुसार गल्टसेवा, "... रूसी संस्कृति में एक साहित्यिक और दार्शनिक रिले दौड़ की तरह कुछ है, और इससे भी अधिक व्यापक रूप से - कला और दर्शन की एक रिले दौड़, कलात्मक चिंतन के क्षेत्र से, प्राप्त शक्ति को यहां के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है। दार्शनिक प्रतिबिंब और इसके विपरीत।" इस तरह रूसी क्लासिक्स और सदी के अंत के दार्शनिक पुनरुद्धार के बीच संबंध, जिसे वीएल के नामों से दर्शाया गया है। सोलोविओव, वी। रोज़ानोवा, एस। बुल्गाकोव, एन। बर्डेव, एल। शस्तोवा, जी। फेडोटोवा, एस। फ्रैंक और अन्य।

पश्चिमी दुनिया के साथ पारंपरिक संस्कृति के टकराव के परिणामस्वरूप पैदा हुए, जब, ए। हर्ज़ेन के प्रसिद्ध सूत्र के अनुसार, "रूस ने पुश्किन की घटना के साथ सभ्य बनने के लिए पीटर के आह्वान का जवाब दिया," रूसी साहित्य, धर्मनिरपेक्ष यूरोपीय सभ्यता के फलों को अवशोषित और अपने तरीके से पिघलाकर, अपने स्वयं के क्लासिक स्वर्ण युग में प्रवेश किया। फिर, उस समय की नई, शून्यवादी प्रवृत्ति के जवाब में, "पवित्र रूसी साहित्य" (टी। मान) के आध्यात्मिक किले पर भरोसा करते हुए, दर्शन सदी के अंत में उगता है, जो की भावना के विकास को बताता है क्लासिक्स का "स्वर्ण युग"। यह पता चला है कि यह "रजत युग" का रूसी साहित्य नहीं है जो शास्त्रीय साहित्य का मुख्य उत्तराधिकारी है - इसके लिए यह नैतिक रूप से अस्पष्ट है, डायोनिसियन प्रलोभनों (कामुकता के प्रलोभन) के अधीन है। यह दार्शनिक विचार है जो रूसी साहित्य का उत्तराधिकारी निकला; यह क्लासिक्स के "स्वर्ण युग" के आध्यात्मिक उपदेशों को विरासत में मिला है और इसलिए स्वयं "स्वर्ण युग" का अनुभव कर रहा है।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, सांस्कृतिक, साहित्यिक, सोच वाला रूस युद्ध और क्रांति के लिए पूरी तरह से तैयार था। इस अवधि के दौरान, सब कुछ मिश्रित था: उदासीनता, निराशा, पतन - और नई तबाही की उम्मीद। रजत युग की रूसी संस्कृति के वाहक, जिन्होंने बुर्जुआ सभ्यता की आलोचना की और मानव जाति के लोकतांत्रिक विकास की वकालत की (एन। बर्डेव, वीएल सोलोविएव, और अन्य), एक विशाल देश में रहते थे जैसे कि एक रेगिस्तानी द्वीप पर। रूस साक्षरता नहीं जानता था - पूरी विश्व संस्कृति बुद्धिजीवियों के बीच केंद्रित थी: यहां उन्होंने यूनानियों को दिल से उद्धृत किया, फ्रांसीसी प्रतीकवादियों के शौकीन थे, स्कैंडिनेवियाई साहित्य को अपना मानते थे, दर्शन और धर्मशास्त्र, कविता और पूरी दुनिया के इतिहास को जानते थे। और इस अर्थ में, रूसी बुद्धिजीवी मानव जाति के सांस्कृतिक संग्रहालय के संरक्षक थे, और रूस पतन का रोम था, रूसी बुद्धिजीवी नहीं रहते थे, लेकिन जीवन में सबसे परिष्कृत सभी पर विचार किया, वे किसी से डरते नहीं थे शब्द, वे निंदक और आत्मा में अपवित्र थे, जीवन में सुस्त और निष्क्रिय है। एक निश्चित अर्थ में, रूसी बुद्धिजीवियों ने समाज में क्रांतियों से पहले लोगों के मन में एक क्रांति की - पुरानी परंपरा की मिट्टी को इतनी गहराई से, निर्दयतापूर्वक और विनाशकारी रूप से खोदा गया, भविष्य की ऐसी साहसिक परियोजनाओं को रेखांकित किया गया। और क्रांति छिड़ गई, जिसका अद्भुत रूसी संस्कृति पर अस्पष्ट प्रभाव पड़ा।

साहित्य:
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फेडोटोव जी.पी. रूस का भाग्य और पाप। 2 खंड एम 1991 में।



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"सदी का अंत" - "फिन डे सिकल" दुनिया की एक विशेष स्थिति और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर मनुष्य। दुनिया में समय, स्थान, मनुष्य के स्थान के आदर्शों को बदलना। कई लोगों ने एक नई सदी के जन्म को एक असाधारण घटना के रूप में माना, जो ऐतिहासिक चक्र के अंत और एक पूरी तरह से नए युग की शुरुआत का प्रतीक था।

देर से XIX - शुरुआती XX सदी। राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक अत्यंत फलदायी अवधि बन गई। समाज का आध्यात्मिक जीवन, दो शताब्दियों के मोड़ पर देश के चेहरे पर हुए तीव्र परिवर्तनों को दर्शाता है, इस युग में रूस का अशांत राजनीतिक इतिहास, असाधारण समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित था। "शताब्दी की शुरुआत में रूस में एक वास्तविक सांस्कृतिक पुनर्जागरण था," एन.ए. बर्डेव ने लिखा। "केवल वे लोग जो उस समय रहते थे, वे जानते हैं कि हमने किस रचनात्मक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया, किस तरह की आत्मा ने रूसी आत्माओं पर कब्जा कर लिया।" रूसी वैज्ञानिकों की रचनात्मकता, साहित्य और कला के आंकड़ों ने विश्व सभ्यता के खजाने में बहुत बड़ा योगदान दिया है। , उस समय की बौद्धिक और कलात्मक रचनात्मकता की तीन दिशाएँ: धार्मिक दर्शन, प्रतीकवाद और अवंत-गार्डे रजत युग की संस्कृति के मुख्य स्तंभ थे।रूसी संस्कृति का रजत युग आश्चर्यजनक रूप से छोटा निकला। यह एक सदी के एक चौथाई से भी कम समय तक चला: 1900-22। प्रारंभिक तिथि रूसी धार्मिक दार्शनिक और कवि वी.एस. सोलोविएव, और अंतिम - सोवियत रूस से दार्शनिकों और विचारकों के एक बड़े समूह के निष्कासन के वर्ष के साथ। "सिल्वर एज" की अभिव्यक्ति और नाम का आविष्कार स्वयं सिल्वर एज के प्रतिनिधियों ने किया था। ए। अखमतोवा के पास यह प्रसिद्ध पंक्तियों में है: "और चाँदी का महीना चाँदी की उम्र में चमकीला हो गया ..."।

इस अवधि की एक विशेष घटना बड़ी संख्या में कला संघों का उदय था जो प्रत्येक प्रदर्शनी के आसपास उत्पन्न हुए, हलकों से विकसित हुए, साहित्यिक, कलात्मक सार्वजनिक पत्रिकाओं, संरक्षकों के आसपास समूहित हुए।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर इस अवधि के सबसे बड़े संघ थे कला की दुनिया, रूसी कलाकारों का संघ, ब्लू रोज और जैक ऑफ डायमंड्स। कला का संश्लेषण - एक कलात्मक पूरे में विभिन्न कलाओं या कला के प्रकारों का एक कार्बनिक संयोजन, जो सौंदर्य से मानव अस्तित्व के भौतिक और आध्यात्मिक वातावरण को व्यवस्थित करता है।

साहित्य रूस में साहित्यिक विकास कठिन, विरोधाभासी और तूफानी था। कई साहित्यिक प्रवृत्तियों का जन्म और विकास हुआ। आलोचनात्मक यथार्थवाद के साहित्य की शक्ति एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव। इन लेखकों के कार्यों में, सामाजिक विरोध तेज होता है ("आफ्टर द बॉल", हाजी मुराद", एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "पुनरुत्थान"), एक सफाई तूफान की उम्मीद (ए.पी.

आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को महान लेखक आई.ए. बुनिन (1870-1953)। इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ "ग्राम" (1910) और "ड्राई वैली" (1911) कहानियाँ हैं।

सर्वहारा साहित्य का जन्म और विकास होता है, बाद में इसे समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य कहा जाएगा। सबसे पहले, यह एम। गोर्की की रचनात्मक गतिविधि के कारण है। उनके "गोरोदोक ओकुरोव", "द लाइफ ऑफ मैटवे कोझेमायाकिन", कहानियों की श्रृंखला "एक्रॉस रशिया" ने जीवन की एक व्यापक सच्चाई को आगे बढ़ाया।

प्रतीकवाद।रूसी प्रतीकवाद पूर्व-क्रांतिकारी दशकों की सामाजिक उथल-पुथल और वैचारिक खोजों से निकटता से जुड़ा था। रूसी प्रतीकवाद तीन तरंगों से गुजरा है। प्रदर्शन 80-90g। एन. मिन्स्की, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, Z.N. गिपियस ने उदारवादी और लोकलुभावन विचारों के संकट के समय की पतनशील प्रवृत्तियों को प्रतिबिम्बित किया। प्रतीकवादियों ने "शुद्ध" गाया, असत्य की रहस्यमय दुनिया, "मौलिक प्रतिभा" का विषय उनके करीब था। व्यक्ति की आंतरिक दुनिया दुनिया की सामान्य दुखद स्थिति का संकेतक थी, जिसमें रूसी वास्तविकता की "भयानक दुनिया" भी शामिल थी, जो मौत के लिए बर्बाद हो गई थी; और साथ ही एक आसन्न नवीनीकरण का पूर्वाभास।

प्रतीकवादियों के विरोधी थे एकमेइस्ट(ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, प्रस्फुटन शक्ति)। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया, वास्तविक जीवन के निहित मूल्य की घोषणा की, शब्दों को उनके मूल अर्थ में वापस लाने का आह्वान किया, उन्हें प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त किया। एक्मेइस्ट्स के लिए रचनात्मकता का आकलन करने के लिए मुख्य मानदंड (एन। एस। गुमिलोव, ए। ए। अखमतोवा, ओ। ई। मंडेलस्टम) कलात्मक शब्द का त्रुटिहीन सौंदर्य स्वाद, सुंदरता और शोधन था।

आधुनिकता(अवंत-गार्डे) रूसी कविता में भविष्यवादियों के काम का प्रतिनिधित्व किया गया था। रूस में, एक प्रवृत्ति के रूप में भविष्यवाद लगभग 1910 से 1915 तक एक प्रवृत्ति के रूप में मौजूद था।

रूसी भविष्यवाद का भाग्य प्रतीकात्मकता के भाग्य के समान है। लेकिन विशेषताएं भी थीं। यदि प्रतीकवादियों के लिए सौंदर्यशास्त्र के केंद्रीय क्षणों में से एक संगीत था (संगीतकार तन्यव और राचमानिनोव, प्रोकोफिव और स्ट्राविंस्की, ग्लियर और मायाकोवस्की ने ब्लोक, ब्रायसोव, सोलोगब, बालमोंट के छंदों के लिए कई रोमांस बनाए), तो भविष्यवादियों के लिए यह लाइन थी और रोशनी। रूसी भविष्यवाद की कविता चित्रकला में अवांट-गार्डिज़्म के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। यह कोई संयोग नहीं है कि लगभग सभी भविष्यवादी कवियों को अच्छे कलाकारों के रूप में जाना जाता है - वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, ई। गुरो, वी। कमेंस्की, ए। क्रुचेनिख .. उसी समय, कई अवंत-गार्डे कलाकारों ने कविता और गद्य लिखा , लेखकों की तरह भविष्य के प्रकाशनों में भाग लिया। कई तरह से पेंटिंग ने भविष्यवाद को समृद्ध किया। के। मालेविच, वी। कैंडिंस्की, एन। गोंचारोवा और एम। लारियोनोव ने लगभग वही बनाया जो भविष्यवादी प्रयास कर रहे थे।

थिएटर. उन वर्षों में रंगमंच एक सार्वजनिक मंच था जहां हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाया गया था, और साथ ही एक रचनात्मक प्रयोगशाला जिसने प्रयोग और रचनात्मक खोज के लिए दरवाजा खोला था। विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के संश्लेषण के लिए प्रमुख कलाकारों ने थिएटर की ओर रुख किया। उत्कृष्ट थिएटर निर्देशकों के काम। (मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल के संस्थापक स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नेतृत्व में मॉस्को आर्ट थिएटर का मानना ​​​​था कि अभिनय परिवर्तन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल करने में थिएटर का भविष्य गहरे मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में था। ) वी। ई। मेयरहोल्ड ने नाट्य परंपरा, सामान्यीकरण, लोक शो के तत्वों के उपयोग और मुखौटा थिएटर के क्षेत्र में खोज की। ईबी वख्तंगोव ने अभिव्यंजक, शानदार, हर्षित प्रदर्शनों को प्राथमिकता दी।

चलचित्र।रूसी सिनेमा का निर्माण अधिक कठिन था क्योंकि रूस के पास उपकरणों का अपना उत्पादन नहीं था, वे मुख्य रूप से फ्रांस से आयातित लोगों का उपयोग करते थे। बालागन की जगह स्थिर सिनेमाघरों ने ले ली। सिनेमा रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा बन गया है। सिनेमा सभी के बीच लोकप्रिय था, सभागार में छात्र और लिंग, अधिकारी और महिला छात्र, बुद्धिजीवी और कार्यकर्ता, क्लर्क, व्यापारी, प्रकाश की महिलाएं, मिलिनर, अधिकारी आदि देख सकते थे।

मूर्ति 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी मूर्तिकला का विकास काफी हद तक वांडरर्स की कला के साथ इसके संबंधों द्वारा निर्धारित किया गया था। यह इसके लोकतंत्र और सामग्री की व्याख्या करता है। मूर्तिकार एक नए, आधुनिक नायक की तलाश में सक्रिय रूप से शामिल हैं। सामग्री अधिक विविध हो जाती है: पहले की तरह न केवल संगमरमर और कांस्य का उपयोग किया जाता है, बल्कि पत्थर, लकड़ी, माजोलिका, यहां तक ​​​​कि मिट्टी भी। मूर्ति में रंग भरने का प्रयास किया जा रहा है। इस समय, मूर्तिकारों का एक शानदार नक्षत्र काम कर रहा था - पी.पी. ट्रुबेत्सोय, ए.एस. गोलूबकिना, एस.टी. कोनेनकोव, ए.टी. मतवेव।

आर्किटेक्चररूस में, पूंजीवाद के एकाधिकार विकास की शर्तों के तहत, यह तीव्र अंतर्विरोधों का केंद्र बन गया, जिससे सहज शहरी विकास हुआ, जिसने शहरी नियोजन को नुकसान पहुंचाया और बड़े शहरों को सभ्यता के राक्षसों में बदल दिया। ऊंची इमारतों ने आंगनों को खराब रोशनी वाले और हवादार कुओं में बदल दिया है। उसी समय, औद्योगिक वास्तुशिल्प संरचनाएं दिखाई दीं - पौधे, कारखाने, स्टेशन, मार्ग, बैंक, सिनेमा। भूतलक्षी-विद्युत पृष्ठभूमि के विरुद्ध नई धाराएँ उत्पन्न हुईं - आधुनिक और नवशास्त्रवाद. आधुनिकता की पहली अभिव्यक्ति 19वीं शताब्दी के अंतिम दशक में हुई, नवशास्त्रवाद का गठन 1900 के दशक में हुआ था। रूस में आधुनिकता मूल रूप से पश्चिमी से भिन्न नहीं है। हालांकि, आर्ट नोव्यू को ऐतिहासिक शैलियों के साथ मिलाने की एक स्पष्ट प्रवृत्ति थी: पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, साथ ही साथ प्राचीन रूसी स्थापत्य रूप (मास्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन)। सेंट पीटर्सबर्ग में, स्कैंडिनेवियाई आर्ट नोव्यू की विविधताएं आम थीं। मॉस्को में, आधुनिकतावादी वास्तुकार फ्योडोर ओसिपोविच शेखटेल (1859-1926), उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर और रयाबुशिंस्की हवेली (1900-1902) की इमारत का निर्माण किया - शुद्ध आधुनिकता का सबसे विशिष्ट कार्य।

संगीत 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत (1917 तक) में, यह अवधि कम समृद्ध नहीं थी, बल्कि बहुत अधिक जटिल थी। यह पिछले एक से किसी भी तेज मोड़ से अलग नहीं है: एम.ए. बालाकिरेव, टी.ए. कुई इस समय बनाना जारी रखते हैं, त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव की सर्वश्रेष्ठ, शिखर रचनाएं 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक की हैं। और 20वीं सदी का पहला दशक। उन्हें परंपराओं के उत्तराधिकारियों और उत्तराधिकारियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: एस। तनेव, ए। ग्लेज़ुनोव, एस। राखमनिनोव। उनके काम में नया समय, नया स्वाद महसूस होता है। शैली की प्राथमिकताओं में बदलाव हुए हैं। इस प्रकार, ओपेरा, जिसने 100 से अधिक वर्षों तक रूसी संगीत में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया, पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। और इसके विपरीत, बैले की भूमिका बढ़ी है। पीआई का काम

सिम्फोनिक और चैम्बर शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था। ग्लेज़ुनोव ने आठ सिम्फनी और सिम्फोनिक कविता स्टीफन रज़िन (1885)1 की रचना की। सर्गेई इवानोविच तनेयेव (1856-1915) ने सिम्फनी, पियानो तिकड़ी और पंचक की रचना की। और राचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम (साथ ही त्चिकोवस्की के संगीत कार्यक्रम और ग्लेज़ुनोव के वायलिन संगीत कार्यक्रम) विश्व कला के शिखरों में से हैं।

अनुभाग: इतिहास और सामाजिक अध्ययन

पाठ मकसद: स्कूली बच्चों में "रजत युग" की सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के सार का एक विचार बनाना। रूसी कला की उपलब्धियों और कला में नए रुझानों के कलात्मक मूल्य को दिखाने के लिए, स्कूली बच्चों में सुंदरता की भावना पैदा करने में मदद करने के लिए; नैतिक और सौंदर्य गुण।

सबक का प्रकार:प्रस्तुतीकरण।

उपकरण:वीडियो और डीवीडी फिल्में , कला एल्बम, काचलोव के रिकॉर्ड, उस समय के कलाकारों और वैज्ञानिकों के चित्र।

मूल अवधारणा: पतन, आधुनिक, प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।

पाठ तैयार करने और संचालित करने की योजना:

काम के चरण	विषय	छात्र गतिविधियां	शिक्षक गतिविधि
प्रारंभिक	विषय, लक्ष्य, कार्य की परिभाषा।	शिक्षक के साथ विषय पर चर्चा करें और आवश्यक जानकारी प्राप्त करें, लक्ष्य निर्धारित करें।	छात्रों को प्रेरित करता है, लक्ष्य निर्धारित करने में मदद करता है।
योजना।	सूचना के स्रोतों की पहचान। जानकारी एकत्र करने और विश्लेषण करने के तरीकों को परिभाषित करना। विषय के विषय का निर्माण: रूसी समाज की आध्यात्मिक स्थिति: पुराने का नुकसान और नए जीवन दिशानिर्देशों की खोज, एक नए आदर्श की तलाश में रूसी दर्शन, साहित्य: नई काव्य धाराएँ, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी चित्रकला स्कूल की विशेषताएं। संगीत: 19वीं और 20वीं सदी की कलात्मक परंपराओं के बीच का अंतर। प्रस्तुति योजना	कार्य योजना विकसित करें, कार्य तैयार करें।	विचार प्रस्तुत करता है, धारणाएँ बनाता है।
कार्यान्वयन।	छात्र पुस्तकालयों का दौरा करते हैं, वैज्ञानिक लेखों, संदर्भ सामग्री से परिचित होते हैं, अमूर ड्रामा थिएटर "द चेरी ऑर्चर्ड" का दौरा करते हैं, थिएटर कलाकारों द्वारा प्रस्तुत सिल्वर एज के कवियों की कविताओं को सुनते हैं, कचलोव, चालियापिन आदि की रिकॉर्डिंग सुनते हैं।	मध्यवर्ती कार्यों का समाधान, सामग्री का संचय।	गतिविधियों का पर्यवेक्षण करता है, निरीक्षण करता है, सलाह देता है।
परिणाम और निष्कर्ष	जानकारी का विश्लेषण: इस स्तर पर, छात्रों को "आध्यात्मिक संकट या आध्यात्मिक उत्थान" की समस्या का सामना करना पड़ता है। प्रस्तुति के दौरान, छात्र अपनी बात का बचाव करने का इरादा रखते हैं।	जानकारी का विश्लेषण करें।	देखता है और सलाह देता है।
प्रदर्शन।	चर्चा तत्वों के साथ प्रस्तुति।	रिपोर्टिंग और चर्चा के परिणाम	इतिहास शिक्षक - प्रस्तुतकर्ता - सुनता है, प्रश्न पूछता है। सामान्य प्रतिभागियों के रूप में समूहों में साहित्य, संगीत, एमएचसी, ललित कला के शिक्षक शामिल हैं।
सामान्य रूप से परिणामों का मूल्यांकन।	बहस।	उनकी गतिविधियों के परिणामों पर सामूहिक रूप से चर्चा करके मूल्यांकन में भाग लें।	छात्रों के प्रयासों, स्रोतों के उपयोग की गुणवत्ता, रिपोर्ट की गुणवत्ता का मूल्यांकन करता है।

कक्षाओं के दौरान:छात्र एक दूसरे के सामने एक अर्धवृत्त में बैठते हैं।

सजावट:रूसी संस्कृति का रजत युग: आध्यात्मिक संकट या आध्यात्मिक उत्थान?

प्रतिदिन एक चम्मच मिट्टी का तेल
हम नीरस छोटी-छोटी बातों का जहर पीते हैं...
अर्थहीन भाषणों की बदहाली के तहत
आदमी जानवर की तरह गूंगा है।
एस.चेर्नी

ओह, मैं पागल होकर जीना चाहता हूँ
सभी चीजों को कायम रखना
अवैयक्तिक - अवतारी,
अवतार लेने के लिए अधूरा
ए ब्लोकी

उन दूर, बहरे वर्षों में, नींद और अंधेरे ने दिलों में राज किया।
पोबेडोनोस्त्सेव ने रूस पर उल्लू के पंख फैलाए।
... और चाँदी का महीना चाँदी की उम्र में चमकीला हो गया ...

एक इतिहास शिक्षक:“अतीत मेरे सामने से गुजरता है। भविष्य मेरे सामने से गुजरता है। दो शतक के कगार पर। दो दुनियाओं के मोड़ पर, ”ए.एस. पुश्किन ने अपने नायक पिमेन के शब्दों में कहा।

19वीं सदी समाप्त हुई और 20वीं सदी शुरू हुई।कई दसियों वर्ष उनकी कालानुक्रमिक अवधि के संदर्भ में, समय इतना बड़ा नहीं है। इतिहासकार सदियों से, सहस्राब्दियों से निपटने के आदी हैं। लेकिन ऐतिहासिक रूप से यह वर्षों या दशकों की संख्या नहीं है, बल्कि उस समय की घटनाओं का महत्व है।

पाठ के विषय को नाम दें और कार्य निर्धारित करें:रजत युग क्यों? आखिर यह अवधि अस्पष्टताओं, अंतर्विरोधों, खोजों से भरी है? एपिग्राफ को संदर्भित करता है।एक ही ऐतिहासिक काल में रहने वाले दो कवि। जीवन की भावना में इतना अंतर क्यों? और हमारा कार्य पहली नज़र में जितना लगता है उससे कहीं अधिक कठिन है। इस सवाल का जवाब देना आसान नहीं है कि "सिल्वर एज क्यों? हमें रूसी समाज की स्थिति के बारे में बात करनी चाहिए, जो संकट या आध्यात्मिक उत्थान में परिलक्षित होता है।

आइए याद करें कि 20वीं सदी की शुरुआत में दुनिया कैसी थी। आइए युग का मूल्यांकन करने का प्रयास करें।

एक इतिहास शिक्षक:बीसवीं सदी की शुरुआत रूस के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। राजनीतिक, आर्थिक और फलस्वरूप आध्यात्मिक जीवन में। औद्योगिक युग ने पारंपरिक मूल्यों को नष्ट करते हुए अपनी परिस्थितियों और जीवन के मानदंडों को निर्धारित किया।

दूसरे समूह के भाषण की सामग्री: उस अवधि के रूसी समाज में कौन से मूड हावी थे? भ्रम, चिंता - एक आसन्न युद्ध। मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य का उल्लंघन। मानकीकरण। तर्कवाद। व्यक्तिवाद। चेतना का धर्मनिरपेक्षीकरण। मानव जाति की समस्याओं पर पुनर्विचार की प्रक्रिया ने दर्शन, विज्ञान, साहित्य, कला को प्रभावित किया। एक नए युग में रूस का प्रवेश एक विचारधारा की खोज के साथ था जो न केवल चल रहे परिवर्तनों की व्याख्या करने में सक्षम था, बल्कि देश के विकास की संभावनाओं को भी रेखांकित करता था। सबसे लोकप्रिय दर्शन मार्क्सवाद था (मार्क्सवाद क्या है? रूस में इसकी उपजाऊ जमीन क्यों थी? - रूस एक "पकड़ने वाला" देश है, पूंजीवाद का तेजी से विकास एक तेज विरोधाभास है। समानता के विचार रूसी चरित्र को आकर्षित करते हैं, जो कि मसीहावाद से ग्रस्त हैं)।

एक इतिहास शिक्षक:हालाँकि, 1905 की क्रांति के बाद, आध्यात्मिक पर भौतिक जीवन की प्रधानता को पहचानने में, रूसी बुद्धिजीवियों का मार्क्सवाद से मोहभंग हो गया। 1909 में, प्रसिद्ध दार्शनिकों बर्डेव, स्ट्रुवे, फ्रैंक, बुल्गाकोव द्वारा तैयार किए गए लेखों का एक संग्रह "मील के पत्थर" प्रकाशित किया गया था। लेखकों ने रूसी बुद्धिजीवियों का क्रूर लेखा-जोखा प्रस्तुत किया, जिसमें उन्होंने 19 वीं शताब्दी की पुरानी दार्शनिक शिक्षाओं के पालन, शून्यवाद, कम कानूनी जागरूकता, लोगों से अलगाव में, रूसी इतिहास को भूलने का आरोप लगाया। "मील के पत्थर" के लेखकों के अनुसार, इन विशेषताओं ने देश को एक राष्ट्रीय तबाही (क्रांति) के कगार पर खड़ा कर दिया। इसलिए, उनका मानना ​​​​था कि देश में परिवर्तन नए धार्मिक और नैतिक आदर्शों के विकास के साथ शुरू होना चाहिए। कि रूस के आध्यात्मिक जीवन की मौलिकता रूस के मूल ऐतिहासिक पथ की ओर ले जाती है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी समाज का सबसे उत्तल चरित्र रजत युग की रूसी कलात्मक संस्कृति में परिलक्षित होता था।

तो साहित्य।

समय बीतने के साथ, एक महान विराम का पूर्वाभास सचमुच हर चीज में महसूस किया गया, रूसी संस्कृति फली-फूली। यह छोटा, किसी भी फूल की तरह, 1890 के दशक के प्रारंभ से लेकर 1910 के मध्य तक की अवधि को आमतौर पर सिल्वर एज कहा जाता है। यह सोनोरस नाम "रूसी साहित्य के स्वर्ण युग" की लोकप्रिय परिभाषा के अनुरूप पैदा हुआ था। (क्यों "गोल्डन" मुख्य विषय नागरिकता, स्वतंत्रता का प्यार, देशभक्ति, भव्यता, प्रासंगिकता हैं)।

साहित्य शिक्षक:लेकिन पुश्किन का सामंजस्य अप्राप्य है। सिद्धांत, नाम, दिशाएं तेजी से बदल रही थीं। "रजत युग" रचनात्मकता और जीवन का एक नया संलयन खोजने के प्रयास में विभिन्न कवियों, कलाकारों, कलाकारों, संगीतकारों, दार्शनिकों को एक साथ लाया।

तीसरे समूह के भाषण की सामग्री:यह संस्कृति में था कि तकनीकी नवाचारों और सामाजिक विस्फोटों से हिलते हुए दुनिया का उद्धार देखा गया था। देश में संकट साहित्यिक प्रवृत्तियों की विविधता में परिलक्षित हुआ। आरंभकर्ता प्रतीकवादी कवि थे ( प्रारंभ में प्रतीकवाद ने पतन का रूप ले लिया ( . उन्होंने रंग प्रतीकों का इस्तेमाल किया: काला - शोक, मृत्यु। नीला - एकांत, उदासी, जादुई अर्थ। पीला - विश्वासघात, राजद्रोह। ग्रे - धूल, पट्टिका का रंग।

प्रतीकात्मक कवि (टिप्पणियों और कविता पढ़ने के साथ चित्रों का प्रदर्शन) बालमोंट, गिपियस, सोलोगब, बेली, ब्लोक।

ओह, मैं पागल होकर जीना चाहता हूँ
सभी चीजों को कायम रखना
अवैयक्तिक - अवतारी,
अवतार लेने के लिए अधूरा
भारी नींद को सांस लेने दें
मुझे इस सपने में दम घुटने दो।

शायद युवक खुशमिजाज है
भविष्य में, वह मेरे बारे में बताएगा6
उदासी को क्षमा करें - क्या यह है
इसका छिपा हुआ इंजन?
वह सब अच्छाई और प्रकाश है।
वह सब है - स्वतंत्रता विजय।
ए ब्लॉक।

कविता "वीरता के बारे में, करतब के बारे में, महिमा के बारे में"

(रिकॉर्डिंग वी.आई.काचलोव, रूसी थिएटर के अभिनेता, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, कलाकार की अतुलनीय आवाज)।

वार्तालाप: रूस के बारे में विचारों के साथ कविताएँ, उसके सामने उसके महान गॉडफादर के बारे में। अकेलेपन के बारे में, बिदाई की कड़वाहट के बारे में, खोई हुई खुशी के बारे में। शब्द-चिह्न। वे कविता के मुख्य विचार से कैसे संबंधित हैं?

कवि मर जाते हैं, लेकिन एक अमूल्य उपहार रहता है - उनकी कविताएँ। ब्लोक भविष्य में जीना जानता था, अपने परिवेश में भविष्य के संकेतों को पहचानना जानता था, और इसलिए अपने समय से आगे था।

प्रतीकवादियों के विरोधी एकमेइस्ट थे ( परिभाषा, सामग्री, मूल)।एकमेइस्ट कवि: गुमिलोव, मैंडेलस्टम, गोरोडेत्स्की, अखमतोवा। (टिप्पणियों और कविता पढ़ने के साथ चित्रों का प्रदर्शन)

ए। अखमतोवा के काम के बारे में एक कहानी। (या इस दिशा के एक अन्य कवि) उनकी कविता आज हमारे पास अपनी सभी मूल पवित्रता और सरल प्रकाश अखंडता में लौट आई है।

कविता "आप हमेशा रहस्यमय और कोमल होते हैं।"

वार्तालाप: सांसारिक सुखों और दुखों के बारे में कविताएँ। प्रेम का इजहार करने के लिए लेखक ने किस अर्थ का प्रयोग किया है?

भविष्यवाद ( परिभाषा, सामग्री, मूल)।उनकी कविताओं को छंद के रूप में बढ़ते ध्यान से प्रतिष्ठित किया गया था; दस्तावेज़, पोस्टर, पोस्टर की भाषा। सेवरीनिन, खलेबनिकोव, मायाकोवस्की। (टिप्पणियों और कविता पढ़ने के साथ चित्रों का प्रदर्शन)।

समूहों के बाहर कवि थे, बुनिन, साशा चेर्नी, कुज़मिन, स्वेतेवा।

एम। स्वेतेवा (या इस दिशा के एक अन्य कवि) के काम के बारे में एक कहानी।

कौन पत्थर से बना है, कौन मिट्टी से बना है,
और मैं - चांदी और चमक!
मुझे परवाह है - राजद्रोह, मेरा नाम मरीना है,
मैं समुद्र का नश्वर झाग हूं। (और अन्य छंद)

एम। स्वेतेवा की कविताएँ आधुनिक और लोकप्रिय हैं। वे पढ़े जाते हैं, गाए जाते हैं। ए. पुगाचेवा द्वारा ऑडियो रिकॉर्डिंग "उनमें से कितने इस रसातल में गिरे।"

साहित्य सारांश:रजत युग के सभी कवि एक चीज से जुड़े हुए हैं: उन्होंने अपनी प्यारी, सुंदर मातृभूमि के बारे में अपनी जटिलताओं के साथ लिखा है। उन्होंने आधुनिक साहित्य का मार्ग प्रशस्त किया। और हमारे समकालीनों के सभी कवि अपने काम की ओर मुड़ते हैं।

एक इतिहास शिक्षक:यह "नई सुंदरता", एक नए रूप की यह खोज 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में पेंटिंग में परिलक्षित हुई थी। "रजत युग" के रूसी चित्रकला स्कूल की विशेषताएं क्या हैं?

ललित कला शिक्षक:एक घटना के रूप में प्रतीकवाद भी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की विशेषता थी। उनमें से सबसे बड़े व्रुबेल, पेट्रोव-वोडकिन हैं।

एमए के काम की कहानी व्रुबेल (प्रतिकृति का प्रदर्शन "द डेमन सीटेड", "डेमन डेफेटेड")। छवि की ख़ासियत, कलाकार का तरीका एक तेज, ब्रेकिंग स्ट्रोक, इंटरसेक्टिंग किनारों, भावनात्मक रंग संयोजन है। एक प्रतीकात्मक रूप में व्रुबेल एक विद्रोही नायक, एक बहिष्कृत पैगंबर की छवि को सामने रखता है।

उसी दिशा में, के। पेट्रोव-वोडकिन (रचनात्मकता के बारे में एक कहानी) का काम। प्रजनन "एक लाल घोड़े को स्नान करना"। बातचीत। सुझाए गए प्रतीक: लाल - आसन्न क्रांति, जीवन का रंग, संघर्ष).

चागल के काम के बारे में कहानी और एक वीडियो फिल्म का एक अंश। क्यूबिज़्म की तकनीक, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट की तकनीक। "मैं और गांव"

इसके साथ ही एक नया चलन पैदा होता है- अमूर्तवाद (अमूर्तवाद) परिभाषा, सामग्री, मूल), जिसे कैंडिंस्की के काम में सबसे बड़ा प्रतिबिंब मिला। वीडियो का अंश।

ललित कला शिक्षक:इस काल के कलाकारों के कार्यों का विश्लेषण करते हुए बताइए, यह रचनात्मक संकट है या रचनात्मक उभार?

एक इतिहास शिक्षक:हम साहित्य में कविता के बारे में बात कर रहे हैं, चित्रकला में व्यंजना के बारे में। अब आइए ध्वनियों की कविता की ओर मुड़ें और यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि क्या 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संगीतकारों की वही रचनात्मक खोज और कठिनाइयाँ थीं जो हमने पेंटिंग और कविता में देखी थीं।

20वीं सदी ने संगीत में क्या लाया? कार्यों के टुकड़े। बातचीत: 19वीं सदी के संगीतकारों के नाम बताइए। उन पर लागू होने वाला सामान्य नाम क्या है। हम क्लासिक्स को क्या कहते हैं? उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों के काम के लिए क्या विशिष्ट है। 20वीं सदी ने संगीत में क्या लाया? वही सभी धाराएँ जिन्हें आपने साहित्य में कहा है। ये अलग-अलग दिशाएँ थीं, अक्सर एक-दूसरे के साथ संघर्ष में।

एक इतिहास शिक्षक:

ऐतिहासिक विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि उन वर्षों की स्वतंत्रता और बहुरंगी कलात्मक जीवन रूसी संस्कृति की ताकत की पुष्टि और शिक्षित रूसी समाज के एक हिस्से की विकृत चेतना की कमजोरी की पुष्टि के रूप में कार्य करता है। उन विशिष्ट सामाजिक-मनोवैज्ञानिक स्थितियों में, संस्कृति सामाजिक संतुलन को बनाए नहीं रख सकती थी, लेकिन यह उसकी गलती नहीं थी। उन्होंने ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को छोड़ दिया जिनकी आज दुनिया प्रशंसा करती है। यह सामाजिक-सांस्कृतिक घटना इतिहास में रूसी संस्कृति के "रजत युग" के नाम से नीचे चली गई।