संगीत वाद्ययंत्र क्या हैं? (फोटो, नाम)। किस प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र हैं? कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को वायु वाद्य यंत्र क्यों कहा जाता है, जबकि अन्य को ताल कहा जाता है? लोक संगीत वाद्ययंत्र
संगीत हमारे जीवन में कम उम्र में ही आ जाता है। लगभग सभी के पास संगीत के खिलौने, मेटलफोन या लकड़ी का पाइप था। आखिरकार, आप उन पर प्राथमिक रचनाएँ चला सकते हैं।
और यह बचपन से है कि हम वास्तव में वास्तविक संगीत की ओर पहला कदम उठाते हैं। वर्तमान में, बच्चों के लिए कई विशेष स्थान हैं, जहाँ उन्हें ऐसे "बच्चों के" उपकरण प्रदान किए जाते हैं और उनकी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लगाते हैं। ऐसा संगीत कक्षाएंबच्चे अपना खुद का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा भी बना सकते हैं, चाहे वह कितना भी अजीब क्यों न लगे। यह प्रारंभिक चरण है, पूरे को खोलना खयाली दुनियासंगीत।
MusicMarket.by ऑनलाइन स्टोर से इसकी आधिकारिक वेबसाइट https://musicmarket.by/ पर उपकरण लेना और खरीदना संभव है। बिक्री के लिए हैं अलग - अलग प्रकारवाद्ययंत्र: टक्कर, हवा, लोक, स्टूडियो और ध्वनि उपकरण, झुका हुआ, कीबोर्ड यंत्र और अन्य।
हवा उपकरण
उनके काम का सिद्धांत यह है कि ट्यूब के अंदर हवा दोलन करती है, जिसके बाद एक ध्वनि निकलती है।
पवन उपकरणों के भी दो उपसमूह हैं: लकड़ी के यंत्र और पीतल। पहले को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। जैसे ओबाउ, बांसुरी और शहनाई। वे एक ट्यूब हैं, जिसके एक तरफ छेद होते हैं। संगीतकार छिद्रों की मदद से अंदर की हवा के आयतन को नियंत्रित करता है, जिससे ध्वनि बदल जाती है।
पीतल के वाद्ययंत्रों में तुरही, ट्रंबोन और सैक्सोफोन शामिल हैं। इन हवा उपकरणऑर्केस्ट्रा में खेलते समय उपयोग किया जाता है। वे जो ध्वनि करते हैं वह मुख्य रूप से उड़ाई गई हवा की ताकत और संगीतकार के होठों पर निर्भर करती है। प्राप्त करने के लिए आपको चाहिए बड़ी मात्राटन, विशेष वाल्व वाल्व प्रदान किए जाते हैं, जिसके संचालन का सिद्धांत वुडविंड उपकरणों के समान है।
तारवाला बाजा
तार वाले वाद्ययंत्रों की आवाज़ तारों के कंपन पर निर्भर करती है, जिसका प्रोटोटाइप फैला हुआ बॉलस्ट्रिंग था। बजाने के तरीके के आधार पर, वाद्ययंत्रों के समूह को झुके हुए (वायलिन, सेलो, वायोला) और प्लक्ड (गिटार, ल्यूट, बालिका) में विभाजित किया गया है।
कीबोर्ड उपकरण
क्लैविचॉर्ड्स और हार्पसीकोर्ड्स पहले कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स में से हैं। लेकिन पियानो केवल XVIII सदी में बनाया गया था। इसका नाम शाब्दिक रूप से "जोर से शांत" है।
इस समूह में एक अंग शामिल है, जिसे कीबोर्ड और पवन उपकरणों के एक अलग उपसमूह के रूप में चुना गया है। इसमें वायु प्रवाह एक धौंकनी द्वारा बनाया जाता है, और नियंत्रण एक विशेष नियंत्रण कक्ष का उपयोग करके किया जाता है।
आघाती अस्त्र
इस समूह की ध्वनि यंत्र की फैली हुई झिल्ली या यंत्र के शरीर पर ही प्रहार करके बनाई जाती है। टक्कर उपकरणों का एक विशेष उपसमूह भी है जो एक निश्चित पिच के साथ ध्वनि उत्पन्न करता है, जैसे कि टिमपनी, घंटियाँ और ज़ाइलोफ़ोन।
ईख यंत्र
इस समूह के उपकरण इस तरह से बनाए गए हैं कि एक तरफ ठोस सामग्री से बना है, और दूसरा मुक्त कंपन में है। इन वाद्ययंत्रों में यहूदी वीणा और अकॉर्डियन शामिल हैं।
कई संगीत वाद्ययंत्र कई समूहों से संबंधित हो सकते हैं, जैसे कि बटन अकॉर्डियन, शहनाई।
इलेक्ट्रॉनिक उपकरण
ऐसे उपकरणों पर संगीत इलेक्ट्रॉनिक सिस्टम का उपयोग करके बनाया जाता है, जिसके लिए विशेष कार्यक्रम बनाए जाते हैं।
इन समूहों में संगीत वाद्ययंत्रों का विभाजन सशर्त है। इनके द्वारा भेद करना अधिक महत्वपूर्ण है दिखावट.
निष्कर्षण उपकरण संगीतमय ध्वनियाँ. पुरापाषाण युग में पहले से ही ड्रिल किए गए छेद वाले सींग और जानवरों की हड्डियों से बने पाइप और सीटी मौजूद थे। सदियों से संगीत वाद्ययंत्रों के रूप बदल गए हैं और उनमें सुधार हुआ है। प्राचीन मिस्र और ग्रीस में, वे बांसुरी, वीणा (गीत), खड़खड़ (बहनें), डफ और ड्रम जानते थे।
आधुनिक उपकरणों में विभाजित हैं विभिन्न प्रकारध्वनि के स्रोत, निर्माण की सामग्री, ध्वनि निकालने के तरीके (हवा, कीबोर्ड, स्ट्रिंग, टक्कर, मेटलोफोन, इलेक्ट्रोम्यूजिकल, आदि) के अनुसार। तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों (कॉर्डोफोन) में, शरीर पर फैले तारों का उपयोग करके ध्वनि निकाली जाती है। वे झुके हुए (वायलिन, सेलो, वायोला, डबल बास), प्लक्ड (वीणा, स्तोत्र, गिटार, बालिका), पर्क्यूशन (डलसीमर), पर्क्यूशन कीबोर्ड (पियानो), प्लक्ड कीबोर्ड (हार्पसीकोर्ड) में विभाजित हैं। टक्कर उपकरणों में, ध्वनि एक ठोस शरीर, झिल्ली, स्ट्रिंग पर - संगीतकार के हाथ या विशेष छड़ियों द्वारा एक झटका द्वारा बनाई जाती है। मेटलोफोन्स धातु पर्क्यूशन उपकरण होते हैं जिनमें छड़ या प्लेटों की एक या दो पंक्तियां होती हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक निश्चित ऊंचाई पर ट्यून किया जाता है। कीबोर्ड (पियानो, हार्पसीकोर्ड, हारमोनिका, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, इलेक्ट्रिक सिंथेसाइज़र, आदि) उपकरणों के एक समूह को जोड़ते हैं जिसमें एक कुंजी दबाकर ध्वनि निकाली जाती है। एक जटिल तंत्र कुंजी को वाल्व, पैडल, धौंकनी और लीवर की प्रणाली से जोड़ता है। कुंजियों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, जिससे एक कीबोर्ड बनता है। 20 वीं सदी में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिए (इलेक्ट्रिक गिटार, सिंथेसाइज़र), जब बजाया जाता है, जिस पर विद्युत ऊर्जा ध्वनि ऊर्जा में परिवर्तित हो जाती है। सिंथेसाइज़र में नॉब्स और स्विच के साथ एक पैनल होता है जिसका उपयोग वांछित ध्वनि पैरामीटर सेट करने के लिए किया जा सकता है। सिंथेसाइज़र विभिन्न उपकरणों की आवाज़ और प्रकृति की आवाज़ की नकल कर सकता है, शोर प्रभाव (कार, ट्रेन, आदि की आवाज़) पैदा कर सकता है, इसलिए इसका व्यापक रूप से प्रदर्शन और फिल्मों की ध्वनि संगत में उपयोग किया जाता है। एक लाइव कलाकार हर बार अलग तरह से खेलता है, और सिंथेसाइज़र की इलेक्ट्रॉनिक मेमोरी में, आप सहेज सकते हैं और फिर बनाए गए फोनोग्राम को बार-बार पुन: पेश कर सकते हैं।
महान परिभाषा
अधूरी परिभाषा
संगीत वाद्ययंत्र
डिजाइन और संगीत के बारे में।-एक्सप्रेस। अन्य ग्रीक की संभावनाएं। एम. मैं. बचाए गए का एक विचार दें छवियां (मुख्य रूप से फूलदानों पर पेंटिंग), साथ ही साथ जलाया जाता है। उत्पाद स्रोत तार वाले वाद्ययंत्रों में ध्वनि एक तनी हुई डोरी होती है, जिसे कलाकार दबाता या खींचता है; इसलिए, शरीर पर तार के क्रम के संबंध में, अन्य ग्रीक के लिए। तार वाले वाद्ययंत्रों में लियर, वीणा और ल्यूट शामिल थे। सबसे व्यापक 4-स्ट्रिंग फॉर्मिंग प्राप्त हुई, उल्लेख किया गया। महाकाव्य में होमर की कविताएँ; लागू एक एकल और साथ वाले वाद्य यंत्र के रूप में, एक 7-तार वाला सितरा (पहली छवियां पुरातन काल की हैं); एक हल्का और अधिक आरामदायक गीत, जो उत्सवों के दौरान बजाया जाता था और संगीत सिखाने के लिए इस्तेमाल किया जाता था, साथ ही इसकी ऐसी किस्में - सुविधा प्रदान की। सीथारा, कछुआ लियरे और बारबिटोस। अन्य यूनानी वीणा कोणीय वीणा होती थी, जिसमें शरीर और डोरी धारक एक न्यून कोण बनाते थे। इस प्रकार के बहु-तार वाले वाद्ययंत्रों के लिए पेक्टिस, सांबिका या ट्रिगोनन को विशेषता देना शायद ही संभव है (केवल नाम हमारे पास आए हैं)। ल्यूट की किस्में, जैसे कि उच्च-ट्यून्ड पांडुरिन, बहुत बाद में बनाई गई थीं। पवन उपकरणों में सबसे लोकप्रिय। एव्लोस का इस्तेमाल किया, जो कि रोगो यवल का सबसे विशिष्ट तरीका है। डबल बैरल बांसुरी-प्रकार का वाद्य यंत्र। डायोनिसस की पूजा के दौरान यह वाद्य यंत्र, जिसे अक्सर डबल औलोस कहा जाता है, बजाया जाता था। छवियां बहुत कम आम हैं। सिरिंगी - एक बहु-बैरल उपकरण, प्रयोग किया जाता है। चरवाहों (पान की बांसुरी), साथ ही सैलपिनक्स के बीच लोकप्रिय, जिस पर मार्चिंग सैनिकों का प्रदर्शन किया गया था। धुन। क्रोटलॉन या कैस्टनेट, किम्बालोन या टिम्पनी, टाइम्पेनन या बिना झांझ वाले टैम्बोरिन जैसे ताल वाद्य, धुनों की श्रेणी से संबंधित नहीं थे। वे मुख्य रूप से ऑर्गेस्टिक के प्रस्थान के दौरान खेले गए थे। पंथ। हेलेनिज़्म के युग में, अन्य यूनानियों का एक और विकास हुआ। एम. मैं. प्राचीन और क्लासिक। प्रकार और पूर्णता। अभिनय करना। मुकदमा। अन्य यूनानियों की तरह एट्रस्केन संगीतकारों पर पवन उपकरणों का प्रभुत्व था: सुधार किए गए थे। पाइप डिजाइन - लिटस और रूट। Etruscans ने यूनानियों से डबल औलोस, सिरिंगा और क्रॉस भी उधार लिया था। बांसुरी। अन्य रोमन का विकास। एम. मैं. सीधे हुआ। ग्रीक और हेलेनिस्ट संगीतकारों के वाद्य यंत्रों से प्रभावित। पूर्व। लिरे और सीथारा पर तार की संख्या बढ़ा दी गई थी। ल्यूट और इसके मतभेदों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है। किस्में। एक सुधार था। छिद्रों की संख्या में वृद्धि करके एक औलोस (रोम में टिबिया के रूप में जाना जाता है) का निर्माण। व्यापक वितरण रोम आविष्कार में प्राप्त किया। अलेक्जेंड्रियन मैकेनिक Ctesibius एक जल अंग। सेना के निष्पादन के लिए संगीत में इट्रस्केन वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल किया गया - टुबा, लिटुस और मकई। रोमनों ने हेलेनिस्टिक के साथ उधार लिया। रहस्य भी झांझ और टिमपनी के बिना तंबूरा, राई प्रदर्शन और मतभेदों के साथ करते थे। सार्वजनिक चश्मा। कॉम. कैस्टनेट और टिंपानी ने नृत्य के दौरान बजाने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक वाद्य यंत्र दिया, जबकि प्रदर्शन और धर्मों के दौरान संगीत बजाने के लिए फुट कास्टनेट का भी इस्तेमाल किया गया। समारोह; डायोनिसस के पंथ का प्रदर्शन करते समय, उन्होंने तंबूरा खेला, और आइसिस का पंथ - सिस्त्रा पर। अलग एम. और. न केवल एकल के रूप में उपयोग किए गए थे: वे संयुक्त थे। पहनावा में भी, जो प्राचीन काल में सामूहिक संगीत के प्रदर्शन के लिए उपयोग किया जाता था।
महान परिभाषा
अधूरी परिभाषा
संगीत वाद्ययंत्र
अन्य ग्रीक के निर्माण और संगीत और अभिव्यंजक संभावनाओं पर। एम. मैं. जीवित छवियों (मुख्य रूप से फूलदानों पर पेंटिंग) का एक विचार दें, साथ ही साथ जलाया भी। काम करता है। तार वाले वाद्ययंत्रों में ध्वनि का स्रोत एक फैला हुआ तार होता है, जिसे कलाकार दबाता या खींचता है; इसलिए, शरीर पर तार के क्रम के संबंध में, अन्य ग्रीक के लिए। तार वाले वाद्ययंत्रों में लियर, वीणा और ल्यूट शामिल थे। महाकाव्य में वर्णित सबसे व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला 4-स्ट्रिंग फॉर्मिंग। होमर की कविताएँ; एकल और साथ में गायन वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाने वाला 7-स्ट्रिंग सितरा (पहली छवियां पुरातन काल की हैं); एक हल्का और अधिक आरामदायक गीत, जो उत्सवों के दौरान बजाया जाता था और संगीत सिखाने के लिए इस्तेमाल किया जाता था, साथ ही इसकी ऐसी किस्मों की सुविधा भी दी जाती थी। सीथारा, कछुआ लियरे और बारबिटोस। अन्य यूनानी वीणा कोने की वीणा होती थी जिसमें शरीर और टेलपीस एक न्यून कोण बनाते थे। इस प्रकार के बहु-तार वाले वाद्ययंत्रों के लिए पेक्टिस, सांबिका या ट्रिगोनन को विशेषता देना शायद ही संभव है (केवल नाम हमारे पास आए हैं)। ल्यूट की किस्में, जैसे कि उच्च-ट्यून्ड पांडुरिन, बहुत बाद में बनाई गई थीं। वायु वाद्ययंत्रों में, सबसे लोकप्रिय औलोस था, जिसका सबसे विशिष्ट उदाहरण एक डबल बैरल बांसुरी-प्रकार का वाद्य यंत्र है। डायोनिसस की पूजा के दौरान यह वाद्य यंत्र, जिसे अक्सर डबल औलोस कहा जाता है, बजाया जाता था। एक सिरिंज की छवियां बहुत कम आम हैं - एक बहु-बैरल उपकरण जो चरवाहों (पान की बांसुरी) के साथ-साथ एक सैलपिनक्स के बीच लोकप्रिय था, जिस पर सैन्य धुन बजाई जाती थी। क्रोटालोन या कैस्टनेट, किम्बालोन या टिंपानी, टिम्पैनन या झांझ के बिना टैम्बोरिन जैसे ताल वाद्य यंत्र मधुर की श्रेणी से संबंधित नहीं थे। वे मुख्य रूप से ऑर्गेस्टिक के प्रस्थान के दौरान खेले गए थे। पंथ। हेलेनिज़्म के युग में, अन्य यूनानियों का एक और विकास हुआ। एम. मैं. प्राचीन और प्रदर्शन कलाओं का क्लासिक, प्रकार और पूर्णता। अन्य यूनानियों की तरह, इट्रस्केन संगीतकारों पर पवन उपकरणों का प्रभुत्व था: बेहतर पाइप डिजाइन बनाए गए - लिटुस और मकई। Etruscans ने यूनानियों से डबल औलोस, सिरिंगा और अनुप्रस्थ बांसुरी भी उधार ली थी। अन्य रोमन का विकास। एम. मैं. सीधे हुआ। ग्रीस और हेलेनिस्टिक के संगीतकारों के उपकरणों का प्रभाव। पूर्व। लिरे और सीथारा पर तार की संख्या बढ़ा दी गई थी। लुगना और इसकी विभिन्न किस्मों ने काफी लोकप्रियता हासिल की है। औलोस के डिजाइन में सुधार किया गया था (नाम के तहत रोम में जाना जाता है) टिबिया) छिद्रों की संख्या में वृद्धि करके। आविष्कार रोम में व्यापक हो गया। अलेक्जेंड्रियन मैकेनिक Ctesibius एक जल अंग। सैन्य संगीत के प्रदर्शन के लिए, एट्रस्केन पवन उपकरणों का उपयोग किया गया - ट्यूबा, लिटुस और मकई। रोमनों ने हेलेनिस्टिक के साथ उधार लिया। रहस्यों में झांझ और टिमपनी के बिना तंबूरा भी शामिल था, जिसका उपयोग प्रदर्शन और विभिन्न सार्वजनिक चश्मे के साथ किया जाता था। कास्टनेट और टिमपनी के संयोजन ने नृत्य के दौरान बजाने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक वाद्य यंत्र दिया, जबकि प्रदर्शन और धार्मिक समारोहों के दौरान संगीत बजाने के लिए फुट कास्टनेट का भी उपयोग किया जाता था; डायोनिसस के पंथ का प्रदर्शन करते समय, उन्होंने तंबूरा खेला, और आइसिस का पंथ - सिस्त्रा पर। अलग एम. और. न केवल एकल कलाकारों के रूप में उपयोग किया जाता था: वे पहनावा में भी एकजुट होते थे, जो प्राचीन काल में सामूहिक संगीत के प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाते थे।
चावल। कड़े संगीत वाद्ययंत्रों और डबल औलोस के साथ मुसेस और मुसियस (एटिक एम्फ़ोरा पर ड्राइंग, सी। 440 ईसा पूर्व)।
महान परिभाषा
अधूरी परिभाषा
संगीत वाद्ययंत्र
संगीत मानव संस्कृति का एक अनिवार्य अंग है। यह व्यक्ति के जन्म से लेकर मृत्यु तक साथ रहता है।
टक्कर उपकरणों को सबसे पुराना माना जाता है। वे आदिम लोगों के बीच पैदा हुए जो एक दूसरे के खिलाफ पत्थर या लकड़ी के टुकड़े मारकर अपने नृत्य के साथ थे। इसी तरह, आधुनिक कैस्टनेट से ध्वनियां निकाली जाती हैं, जो आकार में गोले के समान होती हैं और लेस या लकड़ी के हैंडल के साथ जोड़े में जुड़ी होती हैं। पहले कैस्टनेट चेस्टनट से बने थे, इसलिए नाम। अब कास्टनेट कठोर लकड़ी से बने होते हैं: काला, बॉक्सवुड, नारियल हथेली।
यह देखा गया है कि खोखली लकड़ी या मिट्टी की वस्तु पर त्वचा को खींचकर ध्वनि को अधिक गुंजयमान और शक्तिशाली बनाया जा सकता है। इस प्रकार आधुनिक ढोल और टिमपनी के पूर्वज प्रकट हुए।
आधुनिक ड्रम एक खोखला शरीर या फ्रेम होता है जिसके ऊपर चमड़ा एक या दोनों तरफ फैला होता है। झिल्ली से टकराने या रगड़ने से ध्वनि उत्पन्न होती है। आधुनिक आर्केस्ट्रा बास और स्नेयर ड्रम का उपयोग करते हैं। बड़े को एक नरम टिप के साथ एक मैलेट के साथ खेला जाता है। छोटे का शरीर निचला होता है, निचली झिल्ली पर तार खिंच जाते हैं, जिससे ध्वनि शुष्क और कर्कश हो जाती है। इसे लकड़ी की दो डंडियों से बजाया जाता है जिसके सिरे मोटे होते हैं।
पहला टिमपनी एक खोखला बर्तन था, जिसका उद्घाटन चमड़े से ढका होता था। वे स्लाव लोगों के बीच भारत, अफ्रीका में आम थे। आधुनिक टिमपनी उन्हीं से उतरी, जो 17वीं शताब्दी में बनी। ऑर्केस्ट्रा में पहला ताल वाद्य यंत्र। अब टिमपनी तांबे की बड़ी कड़ाही है, जिसका शीर्ष चमड़े से ढका हुआ है। शिकंजा के साथ त्वचा के तनाव को बदलकर ध्वनि की पिच को समायोजित किया जा सकता है। टिमपनी को महसूस की गई लाठी से बजाया जाता है।
डफ झुनझुने के साथ एक घेरा है, एक तरफ चमड़े को फैलाया जाता है, दूसरी तरफ, घंटियों के साथ तार लगाए जा सकते हैं। यह त्वचा और घेरा को हिलाकर या प्रहार करके बजाया जाता है।
सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक झांझ है। ये सपाट धातु की प्लेटें होती हैं, जिनमें से ध्वनि एक दूसरे को ड्रम स्टिक से, या धातु की चोंच से मारकर निकाली जाती है।
त्रिकोण स्टील रॉड से बना है। इसे रिमोट कंट्रोल से निलंबित कर दिया जाता है, और इसे धातु की छड़ी से मारा जाता है।
यदि उपरोक्त टक्कर उपकरणों में आमतौर पर एक ही पिच होती है, तो ज़ाइलोफ़ोन और घंटियाँ एक अलग पिच उत्पन्न कर सकती हैं। जाइलोफोन लकड़ी की सलाखों का एक सेट है। इन्हें लकड़ी के डंडों से बजाया जाता है। जाइलोफोन एक सूखी रिंगिंग क्लिकिंग ध्वनि बनाता है। इसकी सीमा "से" पहले से "से" चौथे सप्तक तक है।
घंटियाँ - विभिन्न आकृतियों की धातु की प्लेटों का एक सेट, जो लकड़ी की सलाखों पर लगाया जाता है। इन्हें लाठी या हथौड़े से बजाया जा सकता है। कभी-कभी वे कीबोर्ड का उपयोग करते हैं।
तार वाले यंत्र शिकार धनुष से उत्पन्न हुए हैं। धीरे-धीरे, एक स्ट्रिंग में, अलग-अलग लंबाई और मोटाई के अन्य को जोड़ना शुरू हो गया, जो अलग-अलग ताकत के साथ फैला हुआ था। इससे ध्वनियों को निकालना संभव हो गया अलग ऊंचाई.
ऐसे वाद्य यंत्र का एक उदाहरण वीणा है, जिसे प्राचीन मिस्र और यूनान में जाना जाता था। इसमें एक घुमावदार घुमावदार फ्रेम शामिल था, जिसे एक क्रॉसबार के साथ शीर्ष पर बांधा गया था, जिससे तार खिंचे हुए थे। गीत को बाएं हाथ से पकड़ा गया था, पेलट्रम को दाहिने हाथ में रखा गया था, जिससे ध्वनियां निकाली गईं। लिरे से संबंधित यंत्र सीथारा था।
तार वाले वाद्ययंत्रों की इस पंक्ति का आधुनिक प्रतिनिधि वीणा है। यह प्राचीन काल में दिखाई दिया, प्राचीन मिस्र, फोनीशिया, ग्रीस, रोम में लोकप्रिय था। मध्य युग में, यह यूरोप में व्यापक हो गया। आयरिश कहानीकारों ने पोर्टेबल वीणा की संगत में अपनी कहानियों का प्रदर्शन किया। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी छवि आयरलैंड के हथियारों के कोट में शामिल थी।
धीरे-धीरे, वीणा कुलीनों का वाद्य यंत्र बन गई। उसे खूब सजाया गया था। यह आमतौर पर महिलाओं द्वारा खेला जाता था। अब वीणा का उपयोग एकल वाद्य के रूप में और ऑर्केस्ट्रा में एक वाद्य के रूप में किया जाता है। इसमें त्रिकोणीय धातु के फ्रेम पर फैले 45-47 तार हैं। 7 पैडल के साथ तारों को छोटा करके, वीणा "पुनः" काउंटरऑक्टेव से चौथे सप्तक के "एफए" तक सभी ध्वनियों को बजा सकती है।
बाद में, यह देखा गया कि एक खोखले बॉक्स के ऊपर खींचे गए तार अधिक सुंदर ध्वनि उत्पन्न करते हैं। बक्सों को विभिन्न आकृतियों में बनाया जाने लगा विभिन्न तरीकेइसके साथ तार जोड़ना। तो ऐसे उपकरण थे, जिनमें से प्रत्येक का अपना अनूठा समय था। इन उपकरणों ने एक छोटी सी आवाज की। फिर, एक सुस्त ध्वनि प्राप्त करने के लिए, उन्होंने एक धनुष का उपयोग करना शुरू कर दिया - एक छड़ी जिसके ऊपर घोड़े की नाल का एक बंडल था, जिसे स्ट्रिंग के साथ ले जाया गया था। डोरी की आवाज तब तक चलती थी जब तक धनुष को उसके साथ खींचा जाता था।
रेज़ोनेटर बॉक्स वाला पहला संगीत वाद्ययंत्र अब भुला दिया गया मोनोकॉर्ड था, जिसका अर्थ प्राचीन ग्रीक में "एकल-स्ट्रिंग" है। इसे पाइथागोरस ने स्ट्रिंग्स के साथ प्रयोगों के लिए बनाया था। यह कोई वाद्य यंत्र नहीं था, बल्कि एक यंत्र था। मोनोकॉर्ड का एक सरल डिज़ाइन था: एक लंबे बॉक्स के साथ एक स्ट्रिंग फैली हुई थी, जिसके नीचे एक चल स्टैंड था। पाइथागोरस ने प्रयोगों का संचालन करते हुए, स्टैंड को अलग-अलग जगहों पर स्ट्रिंग्स के नीचे रोक दिया। उसी समय, स्ट्रिंग, जैसा कि था, दो भागों में विभाजित किया गया था - समान या असमान। यदि स्टैंड बिल्कुल बीच में था, तो पुर्जे वही निकले और एक जैसे लग रहे थे। और अगर स्टैंड चला गया, तो स्ट्रिंग खंड अलग और ध्वनि निकले - एक ऊंचा और दूसरा निचला।
बाद में, पॉलीकॉर्ड दिखाई दिए, जिनमें कई तार थे। विभिन्न तरीकेध्वनियों के निष्कर्षण ने विभिन्न तार वाले उपकरणों को जन्म दिया।
सबसे आम प्लक किए गए तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक ल्यूट हुआ करता था। वह पुरातनता में दिखाई दी, फिर अरबों में बहुत लोकप्रिय थी, जिसकी बदौलत वह मध्ययुगीन यूरोप में आई।
ल्यूट में एक बड़ा अर्ध-गोलाकार शरीर और स्ट्रिंग तनाव के लिए खूंटे के साथ एक विस्तृत फ्रेटबोर्ड शामिल था। निचला डेक - शरीर का उत्तल भाग - सुंदरता के लिए आबनूस या हाथी दांत के टुकड़ों से सजाया गया था। शीर्ष डेक के केंद्र में एक तारे या गुलाब के रूप में एक कटआउट था। कुछ बड़े ल्यूट - आर्कल्यूट - में इनमें से तीन कटआउट थे। ल्यूट पर स्ट्रिंग्स की संख्या 6 से 16 तक थी। दो उच्चतम को छोड़कर, सभी को एकसमान या सप्तक में दोगुना कर दिया गया था।
उन्होंने बैठे-बैठे ही अपने बाएं घुटने पर लुटेरा बजाया। स्ट्रिंग्स को दाहिने हाथ से तोड़ दिया गया था, जबकि उन्हें बाएं हाथ से फ्रेटबोर्ड पर फिक्स करते हुए, उन्हें लंबा या छोटा कर दिया गया था।
ल्यूट का उपयोग एकल वाद्य यंत्र के रूप में और संगत के लिए किया जाता था। पहनावा और आर्केस्ट्रा में बड़े-बड़े लुटेरे बजाए जाते थे।
एक और आम प्लक किया गया उपकरण गिटार है।
इसका इतिहास प्राचीन काल में वापस चला जाता है। मिस्र के स्मारकों पर एक संगीत वाद्ययंत्र, नाबला की छवियां हैं, जो गिटार की तरह दिखती हैं। समय के साथ, यह उपकरण विकसित और बदल गया है। XIII सदी में। दो प्रकार के गिटार थे: मूरिश और लैटिन गिटार। मॉरिटानियाई का अंडाकार आकार था, और मुख्य रूप से एक पल्ट्रम के साथ खेला जाता था, जिससे इसे तेज ध्वनि मिलती थी। लैटिन गिटार का आकार अधिक जटिल था। मृदु ध्वनि ने इसे परिष्कृत संगीत के प्रेमियों के बीच लोकप्रिय बना दिया। यह लैटिन गिटार था जो आधुनिक का निकटतम पूर्ववर्ती बन गया शास्त्रीय गिटार.
XVI सदी में। विहुएला, गिटार के रूप में दिखने और बजाने की तकनीक के समान एक उपकरण, व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था। उसका शरीर संकरा और अधिक उभरा हुआ था और वह स्पेनिश समाज के ऊपरी तबके में लोकप्रिय थी। गायन के साथ विहुएल का उपयोग किया जाता था, एकल और युगल बजाया जाता था, विविधताएं, कल्पनाएं, नृत्य और नाटक किए जाते थे।
XVIII सदी के मध्य तक। गिटार ने अपनी मूल विशेषताओं को बरकरार रखा। उसके पास 9 तार थे जो 5 पंक्तियों को बनाते थे। 1770 से, यूरोपीय आचार्यों ने धीरे-धीरे इस उपकरण को बदल दिया है। एकल तार वाले गिटार दिखाई दिए, सिस्टम स्थिर हो गया और हमारे समय तक संरक्षित रहा।
स्पेन ने इन नवाचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया। वहां, शिल्पकारों ने छह डबल स्ट्रिंग्स वाले यंत्र बनाना शुरू किया। फिर मूल स्पेनिश दिशा यूरोपीय परंपरा की मुख्यधारा में विलीन हो गई। आधुनिक शास्त्रीय गिटार का रूप स्पेनिश मास्टर टोरेस द्वारा बनाया गया था, जो . में रहते थे मध्य उन्नीसवींसदी।
स्पेन में, सिक्स-स्ट्रिंग गिटार सबसे आम था, जो एक एकल वाद्य यंत्र भी बन गया। रूस में, सात-स्ट्रिंग गिटार, मुखर संगत के लिए सबसे सुविधाजनक, अधिक लोकप्रिय था।
एक अन्य प्रकार के गिटार - हवाईयन - में 6 तार होते हैं, जिसके नीचे त्वचा खिंची होती है। यह एक पल्ट्रम के साथ खेला जाता है। Ukulele में एक नरम सुस्त ध्वनि होती है।
झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों के विकास से उल्लंघनों के एक पूरे परिवार का उदय हुआ। आकार के आधार पर, ट्रेबल, ऑल्टो, टेनर, लार्ज बास, कॉन्ट्राबास उल्लंघन थे। जैसे-जैसे आकार बढ़ता गया, उल्लंघनों द्वारा उत्सर्जित ध्वनि की पिच कम होती गई। वह कोमलता, नरम मैट टिम्बर, लेकिन कमजोर शक्ति से प्रतिष्ठित था। सभी उल्लंघनों में एक स्पष्ट "कमर" और ढलान वाले "कंधे" वाला शरीर था। खेलते समय, उन्हें अपने घुटनों पर या अपने घुटनों के बीच सीधा रखा जाता था।
XV सदी के अंत में। वायलिन दिखाई दिया। उनके पास अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में एक मजबूत ध्वनि और अधिक प्रदर्शन था, और जल्द ही उन्हें हटा दिया। XVI सदी के अंत में। सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताक्रेमोना के इतालवी शहर में रहते थे। वे अमती, स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी परिवारों से ताल्लुक रखते थे। उनके उपकरणों की गुणवत्ता अभी भी नायाब है।
वायलिन का शरीर सुचारू रूप से गोल होता है और इसमें पतली "कमर" होती है। ऊपरी साउंडबोर्ड पर लैटिन अक्षर f - efa के रूप में कटआउट हैं। वायलिन की आवाज शरीर के आकार, उसके आकार और यहां तक कि उस लाह से भी प्रभावित होती है जिससे वह ढका होता है। एक गर्दन शरीर से जुड़ी होती है, एक कर्ल के साथ समाप्त होती है। कर्ल के सामने, खांचे में छेद होते हैं जिसमें खूंटे डाले जाते हैं। वे तार खींचते हैं, जो दूसरी ओर गर्दन पर कसकर तय होते हैं। शरीर के बीच में, ffs के बीच, एक स्टैंड होता है, जिसके माध्यम से 4 तार गुजरते हैं। उन्हें "मील", "ला", "री" और "सोल" नोटों से जोड़ा गया है।
वायलिन की सीमा चौथे सप्तक के "नमक" छोटे से "नमक" की सीमा में है। वायलिन वादक अपने बाएं हाथ की उंगलियों से फ्रेटबोर्ड के खिलाफ स्ट्रिंग को दबाकर पिच को बदलता है। खेलने की सुविधा के लिए, वह वायलिन बजाता है बायाँ कंधाउसकी ठुड्डी पकड़े हुए। संगीतकार के दाहिने हाथ में रखे धनुष से ध्वनि उत्पन्न होती है।
धनुष में एक बेंत या शाफ्ट होता है, जिसके निचले सिरे पर एक ब्लॉक लगा होता है। यह बालों को लंबा करने का काम करता है।
वायलिन तब तक बजता है जब तक धनुष स्ट्रिंग के साथ स्लाइड करता है। यह वायलिन को लंबी, बहने वाली धुन बजाने की अनुमति देता है। एक ही समय में केवल दो वायलिन तार बजाए जा सकते हैं, क्योंकि तार अर्धवृत्ताकार स्टैंड पर स्थित होते हैं। एक साथ तीन या चार तारों पर एक तार लेने के लिए, आर्पेगियो तकनीक का उपयोग किया जाता है, एक के बाद एक ध्वनि लेता है, एक धनुष के साथ तारों के साथ फिसलता है। इसके अलावा, वायलिन के तार कभी-कभी उंगलियों से तोड़े जाते हैं। इस तकनीक को पिज़िकाटो कहा जाता है।
वायलिन के अलावा, तार वाले वाद्ययंत्र वायोला, सेलो और डबल बास हैं। वे केवल आकार में भिन्न होते हैं, और आकार मुख्य रूप से वायोला से विरासत में मिला है। खेल के दौरान, वायोला को क्षैतिज रूप से रखा जाता है, और सेलो और डबल बास को एक विशेष स्टैंड के साथ फर्श पर आराम करते हुए लंबवत रखा जाता है। झुके हुए लोगों के बीच डबल बास में सबसे कम ध्वनि होती है। वह काउंटरऑक्टेव का "मील" ले सकता है।
मध्य युग में, तार वाले वाद्ययंत्र दिखाई दिए, जिनमें चाबियों का उपयोग करके ध्वनि निकाली जाती थी।
ऐसा पहला उपकरण क्लैविचॉर्ड था, जो 12वीं शताब्दी में सामने आया था। यह एक आयताकार बॉक्स था जिसके एक तरफ कीबोर्ड था। खिलाड़ी ने उन चाबियों को दबाया जो गति धातु प्लेटों - स्पर्शरेखाओं में सेट होती हैं। वे, बदले में, तारों को छूते थे, जो छूने पर बजने लगते थे।
एक और तार वाला कीबोर्ड उपकरण, हार्पसीकोर्ड, का आविष्कार इटली में 15वीं शताब्दी में किया गया था। इसमें, जब एक कुंजी दबाया जाता था, तो लकड़ी के लीवर चलते थे, जिनमें से एक के अंत में एक कौवे के पंख का डंठल लगा होता था। पंख ने तार को पकड़ लिया, और एक आवाज सुनाई दी। ऐसा तंत्र प्रत्येक तार से जुड़ा हुआ था। हार्पसीकोर्ड के तारों को चाबियों के समानांतर व्यवस्थित किया गया था, और लंबवत नहीं, जैसा कि क्लैविकॉर्ड में होता है। उसकी आवाज सूखी, कांचदार थी। हार्पसीकोर्ड का मुख्य नुकसान यह था कि इसकी ध्वनि शक्ति हमेशा समान रहती थी और कुंजी पर प्रहार की ताकत पर निर्भर नहीं करती थी।
यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ 18वीं शताब्दी की शुरुआत में आविष्कार था। पियानो. इसने पश्चिमी सभ्यता की संगीत संस्कृति की प्रकृति को पूरी तरह से बदल दिया।
XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर। एक नए कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट की जरूरत थी, न कि वायलिन की अभिव्यक्ति में हीन।
1709 में, मेडिसी फैमिली म्यूजिकल म्यूजियम के क्यूरेटर इटालियन बी क्रिस्टोफोरी ने पहले पियानो का आविष्कार किया। उन्होंने इसे "ग्रेविसेम्बलो कर्नल पियानो ई फोर्ट" कहा, जिसका अर्थ है "सॉफ्ट और लाउड कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट"। नाम को तब "पियानो" में छोटा कर दिया गया था। पहली नज़र में, यह हार्पसीकोर्ड से थोड़ा अलग था। लेकिन इस उपकरण में एक नवीनता थी। क्रिस्टोफ़ोरी ने यांत्रिकी को इस तरह से बदल दिया कि ध्वनि की शक्ति कुंजी पर प्रहार के बल पर निर्भर करती थी। क्रिस्टोफ़ोरी पियानो में एक कुंजी, एक महसूस किया हुआ हथौड़ा और एक विशेष वापसी शामिल थी। इसमें कोई डैम्पर या पेडल नहीं था। चाबी से टकराने के कारण हथौड़े से डोरी पर प्रहार हुआ, जिससे वह कंपन करने लगा, यह हार्पसीकोर्ड या क्लैविकॉर्ड के तारों के कंपन के बिल्कुल विपरीत था। रिटर्नर ने हथौड़े को स्ट्रिंग के खिलाफ दबाए रहने के बजाय पीछे की ओर जाने दिया, जिससे स्ट्रिंग का कंपन कम हो जाएगा। बाद में, डबल रिहर्सल का आविष्कार किया गया, जिसने हथौड़े को आधा गिरने दिया, जो ट्रिल और तेजी से दोहराए जाने वाले नोट्स खेलने में बहुत मददगार था। क्रिस्टोफोरी पियानो का फ्रेम लकड़ी का था।
पियानो के बारे में सबसे अच्छी बात इसकी गूंजने की क्षमता और इसकी गतिशील रेंज है। 19वीं शताब्दी में आविष्कार किए गए लकड़ी के शरीर और स्टील फ्रेम, उपकरण को लगभग घंटी जैसी ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।
पियानो और उसके पूर्ववर्तियों के बीच एक और अंतर न केवल नरम और जोर से ध्वनि करने की क्षमता है, बल्कि ध्वनि की ताकत को अचानक या धीरे-धीरे बदलने की क्षमता भी है।
सबसे उत्तम संगीत वाद्ययंत्रों में से एक, पियानो की महिमा तुरंत नहीं जीती। हार्पसीकोर्ड, जिसे लंबे समय से मान्यता प्राप्त थी, लंबे समय तक उसका प्रतिद्वंद्वी बना रहा। हार्पसीकोर्ड के लिए संगीतकारों ने कई खूबसूरत रचनाएं बनाई हैं। संगीतकारों के कान और जनता के कान पहले से ही इसकी सुरीली आवाज के आदी हो चुके थे। और पियानो के तार पर हथौड़े का वार असामान्य और असभ्य लग रहा था।
हार्पसीकोर्ड से पियानो तक संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के कानों को फिर से बनाने में लगभग सौ साल लग गए।
19 वीं सदी में पियानो के दो मुख्य प्रकार थे: क्षैतिज - एक पंख के रूप में शरीर के साथ एक भव्य पियानो और लंबवत - एक पियानो। पियानो एक संगीत वाद्ययंत्र बन गया है और इसका उपयोग वहां किया जाता है जहां पूर्ण मात्रा की आवश्यकता होती है। पियानो को वहां रखा जाता है जहां एक बड़ा पियानो फिट नहीं होता है और आप कम ध्वनि शक्ति के साथ प्राप्त कर सकते हैं।
तीसरे प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र - वायु वाद्ययंत्र - की उत्पत्ति सीप, सींग, नरकट से होती है। इनमें ध्वनि एक खोखली नली में वायु के कम्पन के कारण उत्पन्न होती है। पहले वायु वाद्ययंत्र ज़ुर्ना, पाइप, बांसुरी, सींग, बांसुरी थे।
आधुनिक पवन उपकरणों को लकड़ी और पीतल में विभाजित किया गया है। वे सीधे और अपेक्षाकृत छोटे हो सकते हैं, जबकि अन्य सुविधा के लिए लंबे और लुढ़के हो सकते हैं। उपकरण का आकार और जिस सामग्री से इसे बनाया गया है, दोनों ही उसके समय को निर्धारित करते हैं। कीबोर्ड और स्ट्रिंग्स के विपरीत, पवन यंत्र मोनोफोनिक होते हैं।
वुडविंड वाद्ययंत्रों में बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, बेसून शामिल हैं। वे बांसुरी (सभी प्रकार की बांसुरी) और ईख में विभाजित हैं।
बांसुरी की उत्पत्ति एक ईख के पाइप से हुई जिसमें छेद थे। सबसे पहले यह अनुदैर्ध्य था, और इसे लंबवत रखा गया था। बाद में, एक अनुप्रस्थ बांसुरी दिखाई दी, जिसे क्षैतिज रूप से रखा गया है। जर्मन टी. बेम द्वारा सुधारित इस प्रकार की बांसुरी ने धीरे-धीरे अनुदैर्ध्य को बदल दिया। बांसुरी रेंज: "से" पहले से "चौथे सप्तक" तक। निचला रजिस्टर मफल और नरम होता है, मध्य और ऊपरी भाग में एक कोमल और मधुर समय होता है, उच्चतम ध्वनियां भेदी और सीटी बजाती हैं।
पीतल के पवन उपकरणों के अग्रदूत युद्ध, शिकार और गंभीर समारोहों के दौरान उपयोग किए जाने वाले सिग्नल पाइप थे। फ्रेंच हॉर्न, तुरही, ट्यूबा, ट्रंबोन, कॉर्नेट तेज उत्सर्जन करता है, तेज आवाज. ट्यूबा में सबसे कम आवाज होती है। 19वीं सदी की शुरुआत में उपस्थिति वाल्व यांत्रिकी ने पीतल के उपकरणों की क्षमताओं का विस्तार किया, जिससे उन पर कोई भी संगीत बजाना संभव हो गया।
1842 में बेल्जियम ए सैक्स द्वारा एक नए प्रकार के वुडविंड यंत्रों का निर्माण किया गया था। उन्होंने इस उपकरण को सैक्सोफोन कहा। सैक्सोफोन, इसके आविष्कारक के नाम पर, उन्नीस वाल्वों वाला एक पवन उपकरण है। यह अन्य पीतल के मुखपत्र वाद्ययंत्रों की तरह नहीं बजाया जाता है, लेकिन एक बास शहनाई के समान मुखपत्र के साथ। सैक्सोफोन चांदी या एक विशेष मिश्र धातु से बना है, लेकिन एक लकड़ी का उपकरण है।
सबसे बड़ा वाद्य यंत्र अंग है। यह एक वायु वाद्य यंत्र है जिसे चाबियों से बजाया जाता है। इसकी उत्पत्ति पान की बांसुरी से हुई है - विभिन्न लंबाई के कई रीड पाइप एक साथ बंधे हुए हैं। बाद में फ़र्स की मदद से हवा को पंप किया जाने लगा। फिर इसके लिए वाटर प्रेस का इस्तेमाल किया गया। पाइप पहले लकड़ी से और फिर धातु से बनने लगे। अंग के कीबोर्ड के ऊपर रजिस्टर नॉब्स हैं। प्रत्येक कुंजी कई दसियों या सैकड़ों पाइपों से मेल खाती है, एक ही ऊंचाई की ध्वनि उत्सर्जित करती है, लेकिन एक अलग समय की। ड्रॉबार को स्विच करके, आप अंग की आवाज़ को बदल सकते हैं, जिससे यह विभिन्न उपकरणों की आवाज़ के समान हो जाता है।
अंगों को लंबे समय से स्थापित किया गया है कैथोलिक कैथेड्रल. सर्वश्रेष्ठ जीव, उदाहरण के लिए I.?S. बाख, चर्च में सेवा की। बाद में, अंगों को विशेष अंग हॉल में रखा जाने लगा।
XX सदी में। इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिए। उनमें से पहला - थेरेमिन - का आविष्कार 1920 में सोवियत इंजीनियर एल। थेरेमिन ने किया था। इसमें एक इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि आवृत्ति जनरेटर का उपयोग करके ध्वनि बनाई गई थी, जिसे एक एम्पलीफायर द्वारा प्रवर्धित किया गया था और एक लाउडस्पीकर द्वारा परिवर्तित किया गया था। ध्वनि की पिच और तीव्रता को धातु के चाप से जुड़ी एक ऊर्ध्वाधर धातु की छड़ के माध्यम से बदल दिया गया था। कलाकार ने हथेलियों की स्थिति को बदलकर उपकरण को नियंत्रित किया: एक - रॉड के पास - पिच को बदल दिया, दूसरा - चाप के पास - वॉल्यूम। ध्वनि का समय जनरेटर के ऑपरेटिंग मोड द्वारा निर्धारित किया गया था।
विद्युत उपकरणों को वास्तविक विद्युत उपकरणों और अनुकूलित उपकरणों में विभाजित किया जाता है, अर्थात्, ध्वनि एम्पलीफायर (उदाहरण के लिए, एक इलेक्ट्रिक गिटार) से लैस साधारण उपकरण।
महान परिभाषा
अधूरी परिभाषा
एक संगीत वाद्ययंत्र केवल ध्वनि निकालने के लिए एक वस्तु नहीं है, यह एक संगीतकार के हाथों में एक गुणी उपकरण है जो मन और आत्माओं को जीत, शांत, उत्तेजित कर सकता है। संगीत वाद्ययंत्रों का इतिहास सुदूर अतीत में निहित है।
संगीत वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति
प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति के संबंध में इतिहासकारों ने कई अलग-अलग परिकल्पनाएं सामने रखीं। परिणामों के आधार पर पुरातात्विक स्थलविभिन्न जातीय समूहों के निवास के क्षेत्र में, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सबसे पुराना प्रकारसंगीत वाद्ययंत्र ताल थे। ताल वाद्यों का सार ताल की ताल में है, और सरल ताल पहला रूप था।
अन्य प्रकार के वाद्ययंत्रों का भी उतना ही लंबा इतिहास है। तो, पहले तार वाले वाद्ययंत्रों का प्रोटोटाइप धनुष स्ट्रिंग था, जिसे खींचने पर, एक विशिष्ट ध्वनि उत्पन्न होती थी। और हवा को एक खोखले तने में उड़ाकर बनाई गई ध्वनि पहले से ही एक प्रोटोटाइप बन गई है।
संगीत वाद्ययंत्रों को वर्गीकृत करने के तीन तरीके
सभी संगीत वाद्ययंत्रों को सामान्य विशेषताओं की उपस्थिति के अनुसार समूहों में विभाजित किया जाता है। इनमें से पहला ध्वनि उत्पन्न करने की विधि है। ध्वनि के उत्पादन के लिए जिम्मेदार तत्व के नाम से, कई अलग-अलग प्रकार के उपकरणों को प्रतिष्ठित किया जाता है। तो, तार शामिल हैं और, और सैक्सोफोन, बांसुरी की तरह, पवन यंत्र हैं। अकॉर्डियन और सरल अकार्डियनहैं, सभी प्रकार के ड्रम - झिल्ली यंत्र। दुर्लभ प्रकार भी हैं: उदाहरण के लिए, प्लेट (ज़ाइलोफोन) या रॉड (त्रिकोण, सेलेस्टा)।
वीणा
दूसरा वर्गीकरण ध्वनि उत्तेजना की विधि के अनुसार है। इसके अलावा, एक ही ध्वनि उत्पादन वाले उपकरणों के समूह में, कई समूहों को अलग किया जा सकता है विभिन्न प्रकारध्वनि उत्तेजना। हवा के वाद्ययंत्रों में, हवादार या सीटी बजाने वाले (बांसुरी) होते हैं; ईख या ईख (, ओबो, बेसून), मुखपत्र या पीतल (ऑल्टो, ट्रंबोन, तुरही, सींग और यहां तक कि शिकार सींग)। स्ट्रिंग्स को प्लक (वीणा, बालिका, हार्पसीकोर्ड) और झुका हुआ (परिवार।
शहनाई
टाइपिंग का तीसरा सिद्धांत ध्वनि उत्पादन की विधि है। टक्कर समूह में, हाथ या हथौड़े से प्रहार करके ध्वनि उत्पन्न होती है, जो किसी भी आकार के वाइब्रेटर के कंपन को भड़काती है: जाइलोफोन में प्लेट, त्रिकोण में छड़, ड्रम झिल्ली ...
सिलाफ़न
पूर्वगामी के आधार पर, हमें एक ट्रिपल वर्गीकरण मिलता है: पियानो एक कीबोर्ड-टक्कर स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र है।
संगीत वाद्ययंत्रों का विकास
मानव विकास के प्रत्येक चरण में परिलक्षित हुआ है संगीत संस्कृति. सदी के बाद, संगीत तकनीकी दृष्टि से अधिक विविध, अधिक जटिल, अधिक परिपूर्ण हो जाता है। संगीत का विकास नए संगीत वाद्ययंत्रों के रूप में प्रकट होता है, अधिक गुणी, आरामदायक, मधुर।
कई पूर्व-मौजूदा संगीत वाद्ययंत्र इतिहास के इतिहास में दबे हुए हैं। अन्य समय के साथ सुधार करते हैं, उपकरणों के पूरे परिवारों के संस्थापक बन जाते हैं। विश्व संगीत संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका अंग, हार्पसीकोर्ड, पियानो, बांसुरी और कई अन्य जैसे उपकरणों द्वारा निभाई गई थी।
आज सबसे आधुनिक प्रकार के वाद्य यंत्र माने जाते हैं। वे इलेक्ट्रॉनिक्स और प्रौद्योगिकी में नवीनतम प्रगति का उपयोग करके बनाए गए हैं और मौलिक रूप से नई, असामान्य ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम हैं। आधुनिक संगीत संस्कृति में इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र एक संपूर्ण घटना है जिसने संगीत के अलग-अलग क्षेत्रों को जन्म दिया है, और सामान्य रूप से संस्कृति और विशेष रूप से संगीत के समानांतर विकास की थीसिस की एक और पुष्टि है।
संगीत एक अद्भुत चीज है। इसकी आवाज मानव प्रकृति के सबसे गहरे नुक्कड़ और सारस को छू सकती है। एक हंसमुख राग लोगों को नृत्य करने के लिए मजबूर करता है, नम्रता से इसके जटिल पैटर्न के अप्रतिरोध्य प्रभाव का पालन करता है। कुछ संगीत, इसके विपरीत, आपको दुख और उदासी का अनुभव कराता है, लेखक द्वारा काम के हर नोट में सावधानी से निवेश किया जाता है। एक अच्छा गीत संगीतकार में एक यात्रा है, जहां वह एक मार्गदर्शक की तरह श्रोता को अपनी आत्मा की सुंदर या भयानक गहराई के माध्यम से ले जाएगा। जिसे शब्दों में बयां नहीं किया जा सकता है, उसे संगीत की आवाज से निकाल दिया जाता है।
पुरातनता में संगीत
मानव जाति लंबे समय से संगीत की कला से परिचित है। पुरातत्त्वविद लगातार विभिन्न प्रकार के वाद्य यंत्रों को उन स्थानों पर खोज रहे हैं जहां हमारे पूर्वज रहते थे। यह माना जाता है कि पहले यंत्र टक्कर यंत्र थे। उन्होंने आपको उसी प्रकार के कार्य या उपलब्धि के लिए आवश्यक लय निर्धारित करने की अनुमति दी। कुछ खोजों से संकेत मिलता है कि प्राचीन काल में पवन उपकरणों की भी जड़ें हैं।
सभ्यता के विकास के साथ लोगों की पसंद भी बदली। संगीत वाद्ययंत्र लगातार आगे बढ़े, वे अधिक जटिल और परिष्कृत हो गए, जिससे मनुष्य के सांस्कृतिक जीवन में विविधता और नवीनता आ गई। महान संगीतकारों को सम्मानित किया गया और उन्हें उदार उपहार दिए गए, जो समाज में उनकी उच्च स्थिति को दर्शाता है।
आधुनिक दुनिया में संगीत का स्थान
समय के साथ, संगीत न केवल निष्क्रिय रईसों के जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया, बल्कि आम लोग भी जिन्होंने अपने कठिन भाग्य के बारे में गीत लिखे। यह माना जा सकता है कि संगीत की कला अनादि काल से मानव जाति के साथ रही है और तब तक साथ रहेगी जब तक कि हमारी प्रजाति का अंतिम प्रतिनिधि इस नश्वर दुनिया को नहीं छोड़ देता।
आज, संगीतकारों के लिए सैकड़ों विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र उपलब्ध हैं। जो कोई भी संगीत को अपनाने का फैसला करता है, वह अपनी पसंद के अनुसार एक वाद्य यंत्र चुन सकेगा। हालाँकि, संगीत बनाने के लिए आधुनिक उपकरण कितने भी विचित्र क्यों न हों, उनमें से अधिकांश को टक्कर, तार या पीतल के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आइए मुख्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों पर करीब से नज़र डालें।
पवन संगीत वाद्ययंत्र
संगीत प्रेमियों के दिलों में हवा के वाद्य यंत्रों ने मजबूती से अपना स्थान बना लिया है। कैसे शास्त्रीय कार्य, साथ ही साथ आधुनिक . में संगीत रचनाएँ, उनकी मंत्रमुग्ध कर देने वाली ध्वनि श्रोताओं को प्रसन्न करती रहती है। विभिन्न प्रकार के पवन संगीत वाद्ययंत्र हैं। मूल रूप से वे लकड़ी और तांबे में विभाजित हैं।
लकड़ी के उपकरण उपकरण के माध्यम से वायु प्रवाह को छोटा करके विभिन्न ध्वनियां उत्पन्न करते हैं। ऐसे वाद्य यंत्र का एक बड़ा उदाहरण बांसुरी है। इसमें शरीर के छिद्रों को खोलकर या बंद करके आप आवाज को ऊंचा या नीचा कर सकते हैं। इस तरह के उपकरण काफी समय पहले दिखाई देते थे और मूल रूप से लकड़ी के बने होते थे, जो उनके नाम का कारण था। इनमें ओबो, शहनाई और सैक्सोफोन शामिल हैं।
पीतल के वाद्ययंत्रों की आवाज वायु प्रवाह की ताकत और संगीतकार के होठों की स्थिति से प्रभावित होती है। मुख्य सामग्री जिससे ये उपकरण बनाए जाते हैं वह धातु है। अधिकांश पीतल के यंत्र पीतल या तांबे से बने होते हैं, लेकिन चांदी में विदेशी विकल्प होते हैं। प्रारंभ में, ऐसे उपकरण केवल ध्वनि उत्पन्न कर सकते थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने ऐसे तंत्र प्राप्त कर लिए जो उन्हें रंगीन स्वर निकालने की अनुमति देते हैं। पीतल के वाद्ययंत्रों के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि ट्यूबा, ट्रॉम्बोन, हॉर्न हैं, और इस प्रकार के विभिन्न प्रकार किसी भी रचना को अपनी उज्ज्वल और रसदार ध्वनि के साथ विविधता प्रदान कर सकते हैं।
आधुनिक समाज में तार वाले वाद्य यंत्र बहुत लोकप्रिय हैं। उनमें, स्ट्रिंग के कंपन के कारण ध्वनि निकाली जाती है और शरीर द्वारा प्रवर्धित की जाती है। विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र हैं जो ध्वनि पैदा करने के लिए तारों का उपयोग करते हैं, लेकिन उन सभी को प्लक्ड, बोएड या पर्क्यूशन के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।
संगीत बनाने के लिए, एक स्ट्रिंग प्लक का उपयोग किया जाता है। उत्कृष्ट प्रतिनिधिप्लक्ड गिटार, डबल बास, बैंजो, वीणा जैसे लोकप्रिय वाद्ययंत्र हैं। झुके हुए वाद्य यंत्र अपने टूटे हुए समकक्षों से इस मायने में भिन्न होते हैं कि वे नोटों पर प्रहार करने के लिए धनुष का उपयोग करते हैं। यह स्ट्रिंग्स पर स्लाइड करता है, जिससे वे कंपन करते हैं। वायलिन, वायोला, सेलो - सबसे प्रसिद्ध झुके हुए वाद्य यंत्र. सबसे लोकप्रिय टक्कर तारवाला वाद्य- पियानो। इसमें लकड़ी के एक छोटे से मैलेट को मारकर नोट निकाले जाते हैं फैला हुआ तार. बजाने की सुविधा के लिए, संगीतकारों को एक कीबोर्ड इंटरफ़ेस प्रदान किया जाता है, जहाँ प्रत्येक कुंजी अपने स्वयं के नोट से मेल खाती है।
संगीत वाद्ययंत्र
आधुनिक की कल्पना करना कठिन है संगीत की टुकड़ीबिना टक्कर के। वे पूरी रचना की लय सेट करते हैं, गीत की नब्ज बनाते हैं। बैंड के बाकी संगीतकार ढोलकिया द्वारा निर्धारित लय का पालन करते हैं। इसलिए, सबसे पुराने और में से एक आवश्यक धनसंगीत वाद्ययंत्रों के ताल वाद्यों को संगीत की रचना माना जाता है।
पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स को मेम्ब्रानोफोन्स और इडियोफोन्स में बांटा गया है। मेम्ब्रानोफोन में, यंत्र के शरीर पर फैली एक झिल्ली से ध्वनि निकाली जाती है। इनमें ऐसे लोकप्रिय प्रतिनिधि शामिल हैं संगीत की दुनियाएक तंबूरा, ड्रम, टिमपनी, बोंगो, जेम्बे और अनगिनत अन्य वाद्ययंत्रों की तरह। इडियोफ़ोन में, ध्वनि पूरे यंत्र द्वारा उत्पन्न होती है, या उपकरण में विभिन्न ऊंचाइयों के कई ध्वनि तत्व होते हैं। उदाहरण के लिए, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियां, घंटा, त्रिकोण इडियोफोन के कुछ उदाहरण हैं।
आखिरकार
आप जो भी संगीत वाद्ययंत्र चुनते हैं, याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि संगीत वाद्ययंत्र द्वारा नहीं बनाया जाता है, बल्कि संगीतकार द्वारा बनाया जाता है। एक अच्छा संगीतकार खाली डिब्बे से एक सुंदर राग निकालेगा, लेकिन सबसे महंगा वाद्य यंत्र भी उस व्यक्ति की मदद नहीं करेगा जिसे संगीत अच्छा नहीं लगता।
संगीत वाद्ययंत्र विभिन्न ध्वनियों को उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। यदि संगीतकार अच्छा बजाता है, तो इन ध्वनियों को संगीत कहा जा सकता है, यदि नहीं, तो कैकोफनी। ऐसे बहुत से Tools हैं जो इन्हें सीखना इस प्रकार हैं रोमांचक खेलनैन्सी ड्रू से भी बदतर! आधुनिक संगीत अभ्यास में, वाद्ययंत्रों को ध्वनि के स्रोत, निर्माण की सामग्री, ध्वनि उत्पादन की विधि और अन्य विशेषताओं के अनुसार विभिन्न वर्गों और परिवारों में विभाजित किया जाता है।
पवन संगीत वाद्ययंत्र (एयरोफोन): संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह जिसका ध्वनि स्रोत बैरल (ट्यूब) में एक वायु स्तंभ का कंपन है। उन्हें कई मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है (सामग्री, डिजाइन, ध्वनि निष्कर्षण के तरीकों आदि द्वारा)। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, पवन संगीत वाद्ययंत्रों के समूह को लकड़ी (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून) और पीतल (तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन, ट्यूबा) में विभाजित किया जाता है।
1. बांसुरी - एक वाद्य यंत्र। आधुनिक प्रकार अनुप्रस्थ बांसुरी(वाल्व के साथ) 1832 में जर्मन मास्टर टी। बेम द्वारा आविष्कार किया गया था और इसकी किस्में हैं: छोटी (या पिककोलो बांसुरी), ऑल्टो और बास बांसुरी।
2. ओबाउ - वुडविंड ईख संगीत वाद्ययंत्र। 17 वीं शताब्दी से जाना जाता है। किस्में: छोटा ओबो, ओबो डी "अमोर, इंग्लिश हॉर्न, हैकेलफोन।
3. शहनाई - वुडविंड ईख संगीत वाद्ययंत्र। शुरुआत में बनाया गया 18 वीं सदी आधुनिक अभ्यास में, सोप्रानो शहनाई, पिककोलो शहनाई (इतालवी पिककोलो), ऑल्टो (तथाकथित बासेट हॉर्न), बास शहनाई का आमतौर पर उपयोग किया जाता है।
4. बासून - एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र (मुख्य रूप से आर्केस्ट्रा)। पहली मंजिल पर उठे। 16 वीं शताब्दी बास किस्म कॉन्ट्राबसून है।
5. तुरही - एक पवन पीतल मुखपत्र संगीत वाद्ययंत्र, जिसे प्राचीन काल से जाना जाता है। आधुनिक प्रकार के वाल्व पाइप को सेवा में विकसित किया गया है। 19 वी सदी
6. हॉर्न - एक पवन संगीत वाद्ययंत्र। शिकार के सींग के सुधार के परिणामस्वरूप 17 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया। वाल्वों के साथ आधुनिक प्रकार का हॉर्न 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में बनाया गया था।
7. ट्रंबोन - एक पवन पीतल संगीत वाद्ययंत्र (मुख्य रूप से आर्केस्ट्रा), जिसमें पिच को एक विशेष उपकरण द्वारा नियंत्रित किया जाता है - एक बैकस्टेज (तथाकथित स्लाइडिंग ट्रंबोन या ज़ुगट्रॉम्बोन)। वाल्व ट्रंबोन भी हैं।
8. टुबा सबसे कम बजने वाला पीतल का वाद्य यंत्र है। जर्मनी में 1835 में डिजाइन किया गया।
मेटलोफोन एक तरह के संगीत वाद्ययंत्र हैं, जिनमें से मुख्य तत्व प्लेट-चाबियां हैं, जिन्हें हथौड़े से पीटा जाता है।
1. स्व-ध्वनि वाले संगीत वाद्ययंत्र (घंटियाँ, घडि़याल, वाइब्राफ़ोन, आदि), जिसका ध्वनि स्रोत उनका लोचदार धातु शरीर है। ध्वनि को हथौड़ों, डंडियों, विशेष ड्रमर (जीभ) से निकाला जाता है।
2. जाइलोफोन जैसे उपकरण, जिसके विपरीत मेटलोफोन प्लेट धातु से बने होते हैं।
स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र (कॉर्डोफ़ोन): ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें झुके हुए (उदाहरण के लिए, वायलिन, सेलो, गिडजैक, केमांचा), प्लक्ड (वीणा, वीणा, गिटार, बालिका), पर्क्यूशन (झांझ), पर्क्यूशन में विभाजित किया गया है। कीबोर्ड (पियानो), प्लक - कीबोर्ड (हार्पसीकोर्ड)।
1. वायलिन - एक 4-स्ट्रिंग झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र। वायलिन परिवार में रजिस्टर में सर्वोच्च, जिसने शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और स्ट्रिंग चौकड़ी का आधार बनाया।
2. सेलो - बास-टेनर रजिस्टर के वायलिन परिवार का एक संगीत वाद्ययंत्र। 15-16 शताब्दियों में दिखाई दिया। 17 वीं -18 वीं शताब्दी के इतालवी उस्तादों द्वारा शास्त्रीय नमूने बनाए गए थे: ए। और एन। अमती, जे। ग्वारनेरी, ए। स्ट्राडिवरी।
3. गिदज़क - कड़े झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र (ताजिक, उज़्बेक, तुर्कमेन, उइघुर)।
4. केमांचा (कमंचा) - 3-4 तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र। अज़रबैजान, आर्मेनिया, जॉर्जिया, दागिस्तान, साथ ही मध्य और निकट पूर्व के देशों में वितरित।
5. वीणा (जर्मन हार्फ़ से) - एक बहु-तार वाला वाद्य यंत्र। प्रारंभिक चित्र - तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। अपने सरलतम रूप में यह लगभग सभी लोगों में पाया जाता है। आधुनिक पेडल वीणा का आविष्कार 1801 में फ्रांस में एस. एरार्ड ने किया था।
6. गुसली - रूसी तार वाला संगीत वाद्ययंत्र। Pterygoid gusli ("आवाज वाली") में 4-14 या अधिक तार होते हैं, हेलमेट के आकार का - 11-36, आयताकार (टेबल के आकार का) - 55-66 तार।
7. गिटार (ग्रीक किथारा से स्पेनिश गिटाररा) - स्ट्रिंग प्लक किया हुआ यंत्रल्यूट प्रकार। यह 13 वीं शताब्दी से स्पेन में जाना जाता है, और 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में यह एक लोक वाद्य के रूप में यूरोप और अमेरिका के देशों में फैल गया। 18 वीं शताब्दी के बाद से, 6-स्ट्रिंग गिटार आम हो गया है, 7-स्ट्रिंग मुख्य रूप से रूस में व्यापक हो गया है। किस्मों में तथाकथित गिटार शामिल हैं; मॉडर्न में पॉप संगीतइलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग किया जाता है।
8. बालालिका - रूसी लोक 3-तार वाला वाद्य यंत्र। शुरू से जाना जाता है 18 वीं सदी 1880 के दशक में सुधार हुआ। (वी.वी. एंड्रीव के निर्देशन में) वी.वी. इवानोव और एफ.एस. पासेरबस्की, जिन्होंने बाद में बालिका परिवार को डिजाइन किया - एस.आई. नलिमोव।
9. झांझ (पोलिश झांझ) - एक बहु-तार वाला टक्कर संगीत वाद्ययंत्र प्राचीन मूल. का हिस्सा हैं लोक आर्केस्ट्राहंगरी, पोलैंड, रोमानिया, बेलारूस, यूक्रेन, मोल्दोवा, आदि।
10. पियानो (इतालवी fortepiano, forte - जोर से और पियानो - शांत) - हथौड़ा क्रिया (पियानो, पियानो) के साथ कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र का सामान्य नाम। पियानोफोर्ट का आविष्कार शुरुआत में किया गया था। 18 वीं सदी दिखावट आधुनिक प्रकारपियानो - तथाकथित के साथ। दोहरा पूर्वाभ्यास - 1820 के दशक को संदर्भित करता है। पियानो प्रदर्शन के सुनहरे दिन - 19-20 शतक।
11. हार्पसीकोर्ड (फ्रेंच क्लैवेसीन) - एक तार वाला कीबोर्ड-प्लक संगीत वाद्ययंत्र, पियानो का अग्रदूत। 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। विभिन्न आकृतियों, प्रकारों और किस्मों के हार्पसीकोर्ड थे, जिनमें सेम्बालो, वर्जिनेल, स्पिनेट, क्लैविसिटेरियम शामिल थे।
कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र: संयुक्त संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह आम लक्षण- कीबोर्ड यांत्रिकी और एक कीबोर्ड की उपस्थिति। वे विभिन्न वर्गों और प्रकारों में विभाजित हैं। कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र अन्य श्रेणियों के साथ संयुक्त हैं।
1. स्ट्रिंग्स (टक्कर और प्लक्ड कीबोर्ड): पियानो, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड और इसकी किस्में।
2. पवन (हवा और रीड कीबोर्ड): अंग और इसकी किस्में, हारमोनियम, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, माधुर्य।
3. इलेक्ट्रोमैकेनिकल: इलेक्ट्रिक पियानो, क्लैविनेट
4. इलेक्ट्रॉनिक: इलेक्ट्रॉनिक पियानो
पियानोफोर्ट (इतालवी फोर्टेपियानो, फोर्ट से - जोर से और पियानो - शांत) - हथौड़ा क्रिया (पियानो, पियानो) के साथ कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र का सामान्य नाम। इसका आविष्कार 18वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। आधुनिक प्रकार के पियानो की उपस्थिति - तथाकथित के साथ। दोहरा पूर्वाभ्यास - 1820 के दशक को संदर्भित करता है। पियानो प्रदर्शन के सुनहरे दिन - 19-20 शतक।
टक्कर संगीत वाद्ययंत्र: ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार संयुक्त उपकरणों का एक समूह - प्रभाव। ध्वनि स्रोत एक ठोस शरीर, एक झिल्ली, एक डोरी है। एक निश्चित (टिमपानी, घंटियाँ, ज़ाइलोफ़ोन) और अनिश्चित (ड्रम, टैम्बोरिन, कैस्टनेट) पिच वाले उपकरण हैं।
1. टिमपनी (टिंपनी) (ग्रीक पॉलीटॉरिया से) - एक झिल्ली के साथ एक कड़ाही के आकार का एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, जिसे अक्सर जोड़ा जाता है (नागरा, आदि)। प्राचीन काल से व्यापक है।
2. बेल्स - आर्केस्ट्रा पर्क्यूशन सेल्फ-साउंडिंग म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट: मेटल रिकॉर्ड्स का एक सेट।
3. जाइलोफोन (ज़ाइलो से... और ग्रीक फोन - ध्वनि, आवाज) - पर्क्यूशन सेल्फ-साउंडिंग म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट। विभिन्न लंबाई के कई लकड़ी के ब्लॉक से मिलकर बनता है।
4. ड्रम - टक्कर झिल्ली संगीत वाद्ययंत्र। कई लोगों में किस्में पाई जाती हैं।
5. टैम्बोरिन - एक टक्कर झिल्ली संगीत वाद्ययंत्र, कभी-कभी धातु के पेंडेंट के साथ।
6. Castanetvas (स्पेनिश: Castanetas) - एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र; उंगलियों पर तय किए गए गोले के रूप में लकड़ी (या प्लास्टिक) की प्लेटें।
विद्युत संगीत वाद्ययंत्र: संगीत वाद्ययंत्र जिसमें विद्युत संकेतों को उत्पन्न, प्रवर्धित और परिवर्तित करके (इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके) ध्वनि बनाई जाती है। उनके पास एक अजीबोगरीब समय है, वे विभिन्न उपकरणों की नकल कर सकते हैं। इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्रों में थेरेमिन, एमिरिटन, इलेक्ट्रिक गिटार, इलेक्ट्रिक ऑर्गन्स आदि शामिल हैं।
1. थेरेमिन - पहला घरेलू विद्युत संगीत वाद्ययंत्र। एल एस थेरेमिन द्वारा डिज़ाइन किया गया। थेरेमिन में पिच कलाकार के दाहिने हाथ की दूरी के आधार पर एंटेना में से एक, वॉल्यूम - बाएं हाथ की दूरी से दूसरे एंटीना तक भिन्न होती है।
2. एमिरिटन - पियानो-प्रकार के कीबोर्ड से लैस एक इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र। यूएसएसआर में आविष्कारक ए.ए. इवानोव, ए.वी. रिम्स्की-कोर्साकोव, वी.ए. क्रेउटर और वी.पी. डेज़रज़कोविच (1935 में पहला मॉडल) द्वारा डिज़ाइन किया गया।
3. इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार, जो आमतौर पर लकड़ी से बना होता है, जिसमें इलेक्ट्रिक पिकअप होते हैं जो धातु के तारों के कंपन को विद्युत प्रवाह में परिवर्तित करते हैं। पहला चुंबकीय पिकअप 1924 में गिब्सन इंजीनियर लॉयड लोयर द्वारा बनाया गया था। सबसे आम सिक्स-स्ट्रिंग इलेक्ट्रिक गिटार हैं।
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