बांसुरी: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनिए। अनुप्रस्थ बांसुरी और इसकी विशेषताएं बांसुरी क्या हैं

सोप्रानो रजिस्टर। बांसुरी पर पिच फूंकने (होंठों के साथ हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छेद खोलने और बंद करने से बदलती है। आधुनिक बांसुरी आमतौर पर धातु (निकल, चांदी, सोना, प्लैटिनम) से बनी होती हैं, कम बार - लकड़ी से, कभी-कभी - कांच, प्लास्टिक और अन्य मिश्रित सामग्री से।

बांसुरी रेंज - तीन से अधिक सप्तक: from एचया सी 1 (सी छोटा सप्तक या पहले तक) से सी 4 (चौथे तक) और ऊपर। वास्तविक ध्वनि के अनुसार तिहरा फांक में नोट्स लिखे जाते हैं। मध्य रजिस्टर में समय स्पष्ट और पारदर्शी होता है, निचले रजिस्टर में फुफकारता है और ऊपरी में कुछ तेज होता है। बांसुरी विभिन्न प्रकार की तकनीकों में उपलब्ध है, और अक्सर एक आर्केस्ट्रा एकल के साथ सौंपा जाता है। इसका उपयोग सिम्फनी और पीतल के बैंड में किया जाता है, और, शहनाई के साथ, अन्य वुडविंड्स की तुलना में अधिक बार, चैम्बर पहनावा में। पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्राएक से पांच बांसुरी का उपयोग किया जाता है, अक्सर दो या तीन, और उनमें से एक (आमतौर पर संख्या में अंतिम) प्रदर्शन के दौरान एक छोटी या अल्टो बांसुरी में बदल सकती है।

साधन का इतिहास

बांयी ओर वाद्य यंत्र पकड़े हुए बांसुरी वादकों का मध्यकालीन चित्रण

एक अनुप्रस्थ बांसुरी का सबसे पहला चित्रण एक एट्रस्केन राहत पर पाया गया था, जो एक सौ या दो सौ साल ईसा पूर्व की है। उस समय, अनुप्रस्थ बांसुरी को बाईं ओर रखा गया था, केवल 11वीं शताब्दी ईस्वी की एक कविता के लिए पहली बार एक दृष्टांत में वाद्ययंत्र को दाईं ओर रखने के तरीके को दर्शाया गया है।

मध्य युग

पाश्चात्य की अनुप्रस्थ बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 12वीं-14वीं शताब्दी ईस्वी पूर्व की है। उस समय की सबसे शुरुआती छवियों में से एक विश्वकोश हॉर्टस डेलिसिएरम में निहित है। एक पूर्वोक्त 11वीं शताब्दी के चित्रण को छोड़कर, सभी मध्ययुगीन यूरोपीय और एशियाई चित्रण खिलाड़ियों को बाईं ओर अनुप्रस्थ बांसुरी धारण करते हुए दिखाते हैं, जबकि प्राचीन यूरोपीय चित्रण बांसुरी वादकों को दाईं ओर रखते हुए दिखाते हैं। इसलिए, यह माना जाता है कि अनुप्रस्थ बांसुरी यूरोप में अस्थायी रूप से अनुपयोगी हो गई, और फिर एशिया से बीजान्टिन साम्राज्य के माध्यम से वहां लौट आई।

मध्य युग में, अनुप्रस्थ बांसुरी में एक भाग होता था, कभी-कभी जी में "बास" बांसुरी के लिए दो (अब ऑल्टो बांसुरी की सीमा)। उपकरण में एक बेलनाकार आकार और एक ही व्यास के 6 छेद थे।

पुनर्जागरण काल

"फाइव लैंडस्केन्च्स", डेनियल होफ़र, 16वीं सदी, अनुप्रस्थ बांसुरी के साथ बाएं से दूसरे स्थान पर

पुनर्जागरण के दौरान, अनुप्रस्थ बांसुरी का डिज़ाइन थोड़ा बदल गया। इस उपकरण में ढाई सप्तक या उससे अधिक की सीमा थी, जो उस समय के अधिकांश रिकॉर्डर की सीमा से एक सप्तक से अधिक थी। उपकरण ने रंगीन पैमाने के सभी नोटों को बजाना संभव बना दिया, जो कि फिंगरिंग की अच्छी कमान के अधीन था, जो काफी जटिल था। मध्य रजिस्टर सबसे अच्छा लग रहा था। पुनर्जागरण से उल्लेखनीय मूल अनुप्रस्थ बांसुरी वेरोना में म्यूजियो कास्टेल वेक्चिओ में रखी गई हैं।

बरोक युग

अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में पहला बड़ा बदलाव ओटेटर परिवार द्वारा किया गया था। जैक्स मार्टिन ओटेटर ने उपकरण को तीन भागों में विभाजित किया: सिर, शरीर (छिद्रों के साथ जो सीधे उंगलियों से बंद होते हैं) और घुटने (जिसमें आमतौर पर एक वाल्व होता है, कभी-कभी अधिक)। इसके बाद, 18 वीं शताब्दी के अधिकांश अनुप्रस्थ बांसुरी में चार भाग शामिल थे - यंत्र का शरीर आधे में विभाजित था। ओटेटर ने ऑक्टेव्स के बीच इंटोनेशन को बेहतर बनाने के लिए उपकरण की ड्रिलिंग को भी बदल दिया।

अठारहवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, अनुप्रस्थ बांसुरी में अधिक से अधिक वाल्व जोड़े गए - आमतौर पर 4 से 6, या अधिक। कुछ उपकरणों पर लेना संभव हो जाता है सी 1 (पहले सप्तक तक) एक विस्तारित घुटने और दो अतिरिक्त वाल्वों की सहायता से। उस समय के अनुप्रस्थ बांसुरी डिजाइन में महत्वपूर्ण नवाचार जोहान जोआचिम क्वांटज़ और जोहान जॉर्ज ट्रोम्लिट्ज़ द्वारा किए गए थे।

शास्त्रीय और रोमांटिक अवधि

मोजार्ट के समय में, एकल-वाल्व अनुप्रस्थ बांसुरी अभी भी सबसे आम उपकरण डिजाइन था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में अधिक से अधिक वाल्व जोड़े गए, क्योंकि वाद्ययंत्र के लिए संगीत अधिक गुणी हो गया और अतिरिक्त वाल्वों ने कठिन मार्ग को बजाना आसान बना दिया। बड़ी संख्या में वाल्व विकल्प थे। फ्रांस में, 5 वाल्वों के साथ अनुप्रस्थ बांसुरी सबसे लोकप्रिय थी, इंग्लैंड में - 7 या 8 वाल्वों के साथ, जर्मनी, ऑस्ट्रिया और इटली में एक ही समय में विभिन्न प्रणालियों की सबसे बड़ी संख्या थी, जहां वाल्वों की संख्या 14 तक पहुंच सकती थी। या अधिक, और सिस्टम को उनके आविष्कारकों के नाम से बुलाया गया था: "मेयर", "श्वेडलर बांसुरी", "ज़ीग्लर सिस्टम" और अन्य। विशेष रूप से एक विशेष मार्ग की सुविधा के लिए विशेष रूप से बनाए गए वाल्व सिस्टम भी थे। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में तथाकथित की बांसुरी थी। विनीज़ प्रकार, एक छोटे सप्तक के नमक की ध्वनि के लिए। 1853 में ग्यूसेप वर्डी द्वारा लिखित ओपेरा ला ट्रैविटा में, अंतिम दृश्य में, दूसरी बांसुरी को एक वाक्यांश के साथ सौंपा गया है जिसमें निचले रजिस्टर ध्वनियों से नीचे तक - सी, सी-फ्लैट, ला, ला-फ्लैट और नमक शामिल हैं। छोटा सप्तक। इस बांसुरी की जगह अब आल्टो बांसुरी ने ले ली है

बर्लिन उस समय के बांसुरी स्कूल के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया, जहां फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार में, जो खुद एक बांसुरी वादक और एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, अनुप्रस्थ बांसुरी ने विशेष महत्व प्राप्त किया। अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र में सम्राट की अटूट रुचि के लिए धन्यवाद, अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए जोआचिम क्वांट्ज़ (फ्रेडरिक के दरबारी संगीतकार और शिक्षक), सी.एफ. और अन्य।

बैरोक प्रदर्शनों की सूची की उत्कृष्ट कृतियों में पार्टिता इन ए माइनर फॉर बांसुरी सोलो और 7 सोनटास फॉर बांसुरी और बास जे.एस. बाख (जिनमें से 3 उनके बेटे सी.एफ.ई. सी. एफ. ई. बाख द्वारा ए माइनर में एकल बांसुरी के लिए सोनाटा।

19वीं सदी के बांसुरी प्रदर्शनों की सूची में बांसुरी संगीतकारों - जीन-लुई तुलु, गिउलिओ ब्रिचल्डी, विल्हेम पॉप, जूल्स डेमर्समैन, फ्रांज डॉपलर, सेसारे सियार्डी, एंटोन फुरस्टेनौ, थियोबाल्ड बोहम, जोआचिम एंडरसन, अर्नेस्टो कोहल द्वारा कलाप्रवीण व्यक्ति सैलून कार्यों का प्रभुत्व है। - मुख्य रूप से अपने स्वयं के प्रदर्शन के लिए लेखकों द्वारा लिखित। बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए अधिक से अधिक गुणी संगीत कार्यक्रम हैं - विलेम ब्लोडेक, सेवरियो मर्काडेंट, बर्नार्ड रोमबर्ग, फ्रांज डेंज़ी, बर्नार्ड मोलिक और अन्य।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई संगीतकारों ने बिना संगत के एकल बांसुरी के लिए रचनाएँ लिखीं, अक्सर आधुनिक वाद्ययंत्र बजाने की तकनीकों का उपयोग किया। लुसियानो बेरियो का अनुक्रम विशेष रूप से अक्सर प्रदर्शन किया जाता है, इसान यूं द्वारा एट्यूड्स, टोरू ताकेमित्सु द्वारा "वॉयस", के। हैलटर द्वारा "डेब्ला", और संगीतकार हेंज हॉलिगर, रॉबर्ट एटकेन, इलियट कार्टर, गिल्बर्ट अमी द्वारा एकल बांसुरी के लिए अन्य कार्य। कज़ुओ फुकिशिमा, ब्रायन फ़र्नेहाउ भी लोकप्रिय हैं। , फ्रेंको डोनाटोनी और अन्य।

जैज़ और अन्य शैलियों

शांत ध्वनि के कारण, जैज़ संगीत में बांसुरी ने तुरंत जड़ें नहीं जमा लीं। जैज़ में एकल वाद्य यंत्र के रूप में बांसुरी की पैठ हर्बी मान, जेरेमी स्टिग, ह्यूबर्ट लोव्स जैसे संगीतकारों के नामों से जुड़ी है। जैज़ बांसुरी प्रदर्शन में नवप्रवर्तकों में से एक सैक्सोफोनिस्ट और बांसुरीवादक रोलैंड किर्क थे, जो सक्रिय रूप से अपनी आवाज के साथ उड़ाने और खेलने की तकनीकों का उपयोग करते हैं। सैक्सोफोनिस्ट एरिक डोल्फी और जोसेफ लतीफ भी बांसुरी बजा रहे थे।

जैज़ और शास्त्रीय संगीत के बीच संपर्क के बिंदुओं में फ्रांसीसी जैज़ पियानोवादक क्लाउड बोलिंग द्वारा बांसुरी के लिए जैज़ सूट हैं, जो अकादमिक रूप से (जीन-पियरे रामपाल, जेम्स गॉलवे) और दोनों तरह से किए जाते हैं। जैज़ संगीतकार.

रूस में बांसुरी स्कूल का विकास

शुरुआती समय

रूस में पहले पेशेवर बांसुरी वादक ज्यादातर विदेशी मूल के अतिथि संगीतकार थे, जिनमें से कई अपने जीवन के अंत तक रूस में रहे। इसलिए 1792 से 1798 तक कैथरीन II के दरबार में प्रसिद्ध नेत्रहीन बांसुरी वादक और संगीतकार फ्रेडरिक ड्यूलन ने सेवा की। इसके बाद, प्रसिद्ध जर्मन और इतालवी बांसुरीवादक - हेनरिक सुस्मान (1822 से 1838 तक), अर्न्स्ट विल्हेम हेनमीयर (1847 से 1859 तक), सेसारे सियार्डी (1855 से) सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थिएटर के एकल कलाकार थे। 1831 से पेरिस कंजर्वेटरी के प्रोफेसर जोसेफ गुइलो सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। रूसी बांसुरीवादियों के शुरुआती संदर्भ भी हैं - इसलिए 1827 से 1850 तक एकल कलाकार बोल्शोई थियेटरदिमित्री पापकोव मास्को में था - एक सर्फ़ जिसने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की।

19वीं सदी का दूसरा भाग

सबसे बड़े यूरोपीय बांसुरी वादक पर्यटन पर रूस आए - 1880 के दशक में, चेक बांसुरी कलाप्रवीण व्यक्ति एडॉल्फ तेर्शक ने 1887 और 1889 में संगीत कार्यक्रमों के साथ पूरे रूस की यात्रा की। प्रसिद्ध फ्रांसीसी बांसुरी वादक पॉल टैफनेल ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया।

20 वीं सदी

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पहले रूसी प्रोफेसर 1905 में इंपीरियल थियेटर्स फ्योडोर स्टेपानोव के एकल कलाकार थे। 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में, जर्मन मैक्स बर्ग और कार्ल श्वाब, साथ ही चेक जूलियस फेडेरगन्स ने सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटर में रूसी कलाकारों के साथ एक साथ काम किया। 1914 में स्टेपानोव की मृत्यु के बाद, उनकी कक्षा बांसुरी वादक और संगीतकार व्लादिमीर त्सिबिन के पास गई, जिन्होंने रूस में घरेलू बांसुरी प्रदर्शन के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। व्लादिमीर त्सिबिन को रूसी बांसुरी स्कूल का संस्थापक माना जा सकता है।

त्सिबिन का शैक्षणिक कार्य उनके छात्रों, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों - निकोलाई प्लैटोनोव और यूली यागुडिन द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पी। हां फेडोटोव और रॉबर्ट लैम्बर्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और बाद के छात्रों - बोरिस ट्रिज़्नो और जोसेफ जानूस।

1950 के दशक में, प्रसिद्ध सोवियत बांसुरीवादक अलेक्जेंडर कोर्निव, वैलेन्टिन ज्वेरेव ने प्रमुख अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते।

1960 के दशक में, ग्लीब निकितिन, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एक प्रोफेसर, बोरिस ट्रिज़्नो के एक छात्र, और मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक प्रोफेसर, निकोलाई प्लैटोनोव के एक छात्र, यूरी डोलज़िकोव ने रूसी बांसुरी स्कूल के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

1960 और 1970 के दशक में मॉस्को और लेनिनग्राद में प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकारों में अल्बर्ट हॉफमैन, अलेक्जेंडर गोलिशेव, अल्बर्ट रैट्सबाम, एडुआर्ड शचरबाचेव, एलेक्जेंड्रा वाविलिना और अन्य, और बाद में युवा पीढ़ी - सर्गेई बुब्नोव, मरीना वोरोझ्सोवा और अन्य शामिल थे।

वर्तमान में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर और एसोसिएट प्रोफेसर अलेक्जेंडर गोलिशेव, ओलेग खुद्याकोव, ओल्गा इवुशेकोवा, लियोनिद लेबेदेव हैं; सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी - वैलेन्टिन चेरेनकोव, एलेक्जेंड्रा वेविलिना, ओल्गा चेर्न्याडिवा। डेनिस लुपाचेव, निकोलाई पोपोव, निकोलाई मोखोव, डेनिस बुराकोव, एलेक्जेंड्रा ग्रोट, ग्रिगोरी मोर्दशोव और अन्य सहित 50 से अधिक रूसी युवा बांसुरी वादक भी प्राप्त कर चुके हैं या वर्तमान में विदेश में अपनी शिक्षा जारी रख रहे हैं।

बांसुरी संरचना

अनुप्रस्थ बांसुरी एक लम्बी बेलनाकार ट्यूब होती है जिसमें एक वाल्व प्रणाली होती है, जो एक छोर पर बंद होती है, जिसके पास होंठ लगाने और हवा बहने के लिए एक विशेष साइड होल होता है। आधुनिक बांसुरी को तीन भागों में बांटा गया है: सिर, शरीर और घुटने।

सिर

फ़ाइल:बांसुरी सिर।JPG

बांसुरी के सिर पर स्पंज

महान बांसुरी का एक सीधा सिर होता है, लेकिन इसमें घुमावदार सिर भी होते हैं - बच्चों के वाद्ययंत्रों पर, साथ ही ऑल्टो और बास बांसुरी पर, ताकि वाद्य यंत्र धारण करने में अधिक आरामदायक हो। सिर से बनाया जा सकता है विभिन्न सामग्रीऔर उनके संयोजन - निकल, लकड़ी, चांदी, सोना, प्लैटिनम। एक आधुनिक बांसुरी का सिर, वाद्य के शरीर के विपरीत, बेलनाकार नहीं होता है, लेकिन आकार में शंक्वाकार-परवलयिक होता है। सिर के अंदर बाएं छोर पर एक प्लग होता है, जिसकी स्थिति उपकरण की समग्र क्रिया को प्रभावित करती है और इसे नियमित रूप से जांचना चाहिए (आमतौर पर उपकरण सफाई छड़ी के पिछले छोर का उपयोग करना - रैमरोड)। सिर के छेद का आकार, जबड़े की आकृति और वक्र का पूरे यंत्र की ध्वनि पर बहुत प्रभाव पड़ता है। अक्सर कलाकार मुख्य उपकरण निर्माता की तुलना में किसी भिन्न निर्माता के सिर का उपयोग करते हैं। कुछ बांसुरी निर्माता - जैसे लाफिन या फाउलीसी - विशेष रूप से सिर बनाने में माहिर हैं।

बांसुरी शरीर

बांसुरी की शारीरिक संरचना दो प्रकार की हो सकती है: "इनलाइन" ("लाइन में") - जब सभी वाल्व एक लाइन बनाते हैं, और "ऑफसेट" - जब नमक वाल्व फैलता है। वाल्व भी दो प्रकार के होते हैं - बंद (गुंजयमान यंत्र के बिना) और खुले (गुंजयमान यंत्र के साथ)। खुले वाल्व सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं, क्योंकि उनके पास बंद की तुलना में कई फायदे हैं: एक बांसुरी वादक हवा के एक जेट की गति और अपनी उंगलियों के नीचे ध्वनि की प्रतिध्वनि महसूस कर सकता है, खुले वाल्व की मदद से आप इंटोनेशन को सही कर सकते हैं, और आधुनिक संगीत बजाते समय, वे व्यावहारिक रूप से अपरिहार्य हैं। बच्चों या छोटे हाथों के लिए, प्लास्टिक प्लग होते हैं, यदि आवश्यक हो, तो अस्थायी रूप से उपकरण पर सभी या कुछ वाल्व बंद कर सकते हैं।

घुटना

बांसुरी घुटने (सी)

महान बांसुरी पर दो प्रकार के घुटने का उपयोग किया जा सकता है: सी घुटने या बी घुटने। एक बांसुरी पर एक घुटने के साथ निचली ध्वनि पहले सप्तक तक होती है, बांसुरी पर क्रमशः एक छोटे सप्तक के सी - सी के घुटने के साथ। घुटना सी यंत्र के तीसरे सप्तक की ध्वनि को प्रभावित करता है, और यंत्र को वजन में कुछ भारी भी बनाता है। बी घुटने पर एक "गिज़्मो" लीवर होता है, जिसे अतिरिक्त रूप से चौथे सप्तक तक उँगलियों में इस्तेमाल किया जाना चाहिए।

एमआई-यांत्रिकी

कई बांसुरी में तथाकथित एमआई-यांत्रिकी होती है। एमआई-मैकेनिक्स का आविष्कार 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक साथ, एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से, जर्मन मास्टर एमिल वॉन रिटरशौसेन और फ्रांसीसी मास्टर जाल्मा जूलियो द्वारा किया गया था ताकि तीसरे ऑक्टेव नोट मील के स्वर को लेना और सुधारना आसान हो सके। . कई पेशेवर बांसुरी वादक ई-मैकेनिक्स का उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि अच्छा वाद्य कौशल इसकी मदद के बिना इस ध्वनि को आसानी से चुनने की अनुमति देता है। एमआई-मैकेनिक्स के विकल्प भी हैं - पॉवेल द्वारा विकसित (दूसरी जोड़ी) नमक वाल्व के आंतरिक छेद के आधे हिस्से को कवर करने वाली प्लेट, साथ ही सैंक्यो द्वारा विकसित एक कम आकार की जोड़ी वाल्व नमक (मुख्य रूप से व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है) सौंदर्य संबंधी विचार)।

एमआई-मैकेनिक्स और अप-घुटने के साथ बंद वाल्वों के साथ बोहेम प्रणाली की आधुनिक बांसुरी

बांसुरी ध्वनिकी

ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, बांसुरी प्रयोगशाला के उपकरणों से संबंधित है। बांसुरी वादक एम्बचुर होल के अग्रणी किनारे पर हवा का एक जेट उड़ाता है। संगीतकार के होठों से हवा का प्रवाह खुले एम्बचुर छेद को पार करता है और इसके बाहरी किनारे से टकराता है। इस प्रकार, वायु प्रवाह लगभग आधे में विभाजित है: उपकरण के अंदर और बाहर। यंत्र के अंदर फंसी हवा का एक हिस्सा बांसुरी के अंदर एक ध्वनि तरंग (संपीड़न तरंग) बनाता है, खुले वाल्व तक फैलता है और आंशिक रूप से वापस लौटता है, जिससे ट्यूब प्रतिध्वनित होती है। वायु का वह भाग जो यंत्र से बाहर हो गया है, हवा के शोर जैसे हल्के स्वरों का कारण बनता है, जो ठीक से स्थापित होने पर, केवल स्वयं कलाकार के लिए श्रव्य होते हैं, लेकिन कई मीटर की दूरी पर अप्रभेद्य हो जाते हैं। समर्थन (पेट की मांसपेशियों) और होंठों के साथ-साथ छूत द्वारा हवा की आपूर्ति की गति और दिशा को बदलकर पिच को बदल दिया जाता है।

"बांसुरी" कहें और एक छवि अनजाने में आपकी आंखों के सामने आती है: एक चाचा (चाची) दोनों हाथों में एक उंगली की तरह मोटी और वाल्वों के गुच्छा के साथ एक लंबी चांदी की छड़ी रखते हैं। चाचा छड़ी कैसे पकड़ते हैं? - दोनों हाथों में, एक तरफ होठों पर, दूसरे से यह बाहर की तरफ चिपक जाता है। वे। शरीर के साथ नहीं, शहनाई की तरह, बल्कि पार। क्योंकि यह अनुप्रस्थ है - यूरोपीय शास्त्रीय संगीत में सामान्य अर्थों में उपयोग की जाने वाली सबसे आम बांसुरी। यह एक टेम्पलेट है। लेकिन आखिरकार, उसकी जगह केवल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं है, क्योंकि वह न केवल क्लासिक्स बजाती है, क्योंकि वह हमेशा ऐसी नहीं दिखती है। बांसुरी एक वुडविंड है, एक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट है।

यहाँ पहली असंगति है - चांदी का पाइप नहीं, बल्कि लकड़ी का। उन्होंने कुछ सौ साल पहले धातु से पाइप बनाना सीखा, और पहले उन्होंने उन्हें लकड़ी से बनाया। और काली अफ्रीकी लकड़ी की एक पट्टी से नहीं, जैसा कि अब है, लेकिन नरकट, नरकट, बांस, हॉगवीड से, एक खोखले ट्रंक वाले पौधों के वितरण के भूगोल पर निर्भर करता है। और जीवित प्राचीन बांसुरी आमतौर पर ट्यूबलर हड्डियों से बनी होती हैं (जैसा कि केन की बांसुरी की कथा में है)। पुराने दिनों में, वे नहीं जानते थे कि छेद कैसे ड्रिल करें, कोई अभ्यास नहीं था।

और यहां दूसरी असंगति है - जरूरी नहीं कि बांसुरी बजाते समय संगीतकार के पूरे शरीर में स्थित हो, ऐसा होता है कि साथ (एक नोजल), या शायद तिरछे (कवल)। बांसुरी अलग हैं और ध्वनि निकालने की विधि के आधार पर उन्हें अलग तरह से रखा जाता है। जहां एक सीटी होती है, वे इसे सीधे पकड़ते हैं, जहां वे बट में उड़ाते हैं, पूरे व्यास के साथ तेज होते हैं, वहां तिरछे होते हैं, और जहां ट्यूब पर एक एम्बीचुर छेद होता है, वहां वे बांसुरी को पकड़ते हैं।

और असंगति संख्या तीन वाल्व प्रणाली है, होमो मैकेनिकस का एक महान विचार बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। बेशक, आधुनिक बांसुरी के यांत्रिकी जटिल, सटीक, लघु हैं। यह उपकरण की बजाने की क्षमताओं का विस्तार करता है: वाल्व विशिष्ट रूप से बजाने वाले छिद्रों को कवर करते हैं और हवा उंगलियों से लीक नहीं होती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह आपको इतनी लंबी ट्यूब बनाने की अनुमति देता है (पढ़ें, वे आपको बहुत कम ध्वनि निकालने की अनुमति देते हैं) अगर ये वॉल्व न होते तो इंसान की उंगलियों की लंबाई काफी नहीं होती। हाँ, और उंगलियों की संख्या सीमित है, किसी को यह पसंद है यहाँ मेरे पास उनमें से दस हैं। रंगीन सोपिल्का पर, मैं सभी दस के साथ खेलता हूं, और मोल्डावियन कवल पर, यहां तक कि पांच भी पर्याप्त हैं - इतने सारे ऐतिहासिक छेद हैं जो मोल्डावियन लोक संगीत की मोडल आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। और हमारे पास पहले से ही 12 नोट हैं। यह वह जगह है जहां यांत्रिकी के चमत्कार काम में आते हैं, जहां दो आसन्न वाल्वों को एक उंगली से दबाने के साथ-साथ दबाए गए वाल्वों के संयोजन से आप पूर्ण पैमाने के सभी नोटों को सटीक रूप से ले सकते हैं। लेकिन यह बिना वाल्व के संभव है। वाल्व एक विकल्प है।

एक अनुप्रस्थ बांसुरी (बोलचाल की भाषा में, एक अनुप्रस्थ) इसकी न्यूनतम परिभाषा में किसी भी सामग्री की एक ट्यूब होती है जो अपने आकार को धारण करने के लिए पर्याप्त कठोर होती है, जिसमें एक बंद और एक खुला अंत होता है, ट्यूब के किनारे पर एक छेद इसके बंद छोर के पास होता है। और ट्यूब में वायु स्तंभ को छोटा करने के लिए उंगलियों के साथ ओवरलैपिंग के लिए छेद की एक प्रणाली (ध्वनि को ऊपर उठाना)। ट्यूब के अच्छी तरह से चुने गए आयाम (लंबाई, आंतरिक व्यास, दीवार की मोटाई), आयाम और खेलने के केंद्र से केंद्र की दूरी और एंबीचुर (जहां उड़ाने के लिए) छेद, और शिल्पकार की वक्रता कम से कम तीन स्तंभ बनाते हैं, जिस पर एक सफल संगीत वाद्ययंत्र बनाया गया है - एक अनुप्रस्थ बांसुरी।

क्रॉस-सेक्शन उदाहरण:

बंसुरी (भारत)
कर्नाटक बांसुरी (दक्षिण पूर्व भारत)
दीजी (चीन)
आयरिश
बरोक

बांसुरी ने अंततः प्रमुख संगीतकारों का दिल जीत लिया विभिन्न देशऔर शैलियों, बांसुरी प्रदर्शनों की उत्कृष्ट कृतियाँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं: सर्गेई प्रोकोफिव और पॉल हिंडेमिथ द्वारा बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा, कार्ल नीलसन और जैक्स इबर्ट द्वारा बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, साथ ही संगीतकार बोहुस्लाव मार्टिन, फ्रैंक मार्टिन द्वारा अन्य काम। ओलिवियर मेसियान। बांसुरी के लिए कई रचनाएँ रूसी संगीतकार एडिसन डेनिसोव और सोफिया गुबैदुलिना द्वारा लिखी गई थीं।

पूर्व की बांसुरी

डि(पुरानी चीनी हेंगचुई से, हांडी - अनुप्रस्थ बांसुरी) - एक पुराना चीनी वाद्य यंत्र, एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसमें 6 बजने वाले छेद होते हैं।

ज्यादातर मामलों में, डि तना बांस या ईख से बना होता है, लेकिन अन्य प्रकार की लकड़ी से और यहां तक कि पत्थर से भी बने होते हैं, जो अक्सर जेड होते हैं। बैरल के बंद सिरे के पास हवा बहने के लिए एक छेद होता है, इसके बगल में सबसे पतली ईख या ईख की फिल्म से ढका एक छेद होता है; समायोजन के लिए बैरल के खुले सिरे के पास स्थित 4 अतिरिक्त छिद्रों का उपयोग किया जाता है। बांसुरी का बैरल आमतौर पर काले लाख के धागे के छल्ले से बंधा होता है। बजाने का तरीका अनुप्रस्थ बांसुरी जैसा ही है।

पहले यह माना जाता था कि बांसुरी को चीन से लाया गया था मध्य एशिया 140 और 87 ईसा पूर्व के बीच की अवधि में। इ। हालांकि, हाल के पुरातात्विक उत्खनन के दौरान, लगभग 8,000 साल पहले की हड्डी अनुप्रस्थ बांसुरी पाई गई है, जो आधुनिक डी (हालांकि एक विशेषता सीलबंद छेद के बिना) के डिजाइन में बहुत समान है, जो चीनी मूल के डी की परिकल्पना के पक्ष में गवाही देती है। किंवदंती है कि पीले सम्राट ने अपने गणमान्य व्यक्तियों को पहली बांस बांसुरी बनाने का आदेश दिया था।

दो प्रकार के होते हैं: कुडी (कोंगकू म्यूजिकल ड्रामा ऑर्केस्ट्रा में) और बंदी (उत्तरी प्रांतों में बंगजी म्यूजिकल ड्रामा ऑर्केस्ट्रा में)। सीलबंद छेद के बिना बांसुरी की एक भिन्नता को मंडी कहा जाता है।

shakuhachi(चीनी ची-बा) - एक अनुदैर्ध्य बांस की बांसुरी जो नारा काल (710-784) के दौरान चीन से जापान आई थी। शकुहाची की लगभग 20 किस्में हैं। मानक लंबाई - 1.8 जापानी फीट (54.5 सेमी) - उपकरण का बहुत नाम निर्धारित करती है, क्योंकि "शकु" का अर्थ है "पैर" और "हची" का अर्थ है "आठ"। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, शकुहाची की उत्पत्ति मिस्र के वाद्य यंत्र सबी से हुई है, जिसने मध्य पूर्व और भारत के माध्यम से चीन की लंबी यात्रा की। प्रारंभ में, उपकरण में 6 छेद (आगे 5 और 1 पीछे) थे। बाद में, जाहिरा तौर पर अनुदैर्ध्य जिओ बांसुरी के मॉडल पर, जो मुरोमाची काल के दौरान चीन से भी आया था, जापान में संशोधित किया गया और हिटोयोगिरी (शाब्दिक रूप से - "बांस का एक घुटना") के रूप में जाना जाने लगा, इसने 5 उंगली के साथ एक आधुनिक रूप लिया। छेद। शकुहाची को मडेक बांस (फाइलोस्टैचिस बम्बूसाइड्स) के बट से बनाया जाता है। ट्यूब का औसत व्यास 4-5 सेमी है, और ट्यूब के अंदर लगभग बेलनाकार है। लंबाई कोटो और शमीसेन के पहनावे की ट्यूनिंग के आधार पर भिन्न होती है। 3 सेमी का अंतर एक सेमीटोन द्वारा पिच में अंतर देता है। 54.5 सेमी की मानक लंबाई का उपयोग शकुहाची के लिए एकल रचनाएँ खेलने के लिए किया जाता है। ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, कारीगर सावधानी से बांस के पाइप के अंदर लाह के साथ कोट करते हैं, ठीक वैसे ही जैसे नोह थिएटर में गागाकू में इस्तेमाल की जाने वाली बांसुरी। फुके संप्रदाय के होन्क्योकू शैली के नाटक (30-40 टुकड़े बच गए हैं) ज़ेन बौद्ध धर्म के विचारों को आगे बढ़ाते हैं। किंको स्कूल के होन्क्योकू फुके शकुहाची के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करते हैं, लेकिन जिस तरह से वे प्रदर्शन किए जाते हैं, उन्हें अधिक कलात्मकता प्रदान करता है।

पी लगभग एक साथ जापान में शकुहाची की उपस्थिति के साथ, बांसुरी पर बजाए जाने वाले संगीत की पवित्रता के विचार का जन्म हुआ। परंपरा उसकी चमत्कारी शक्ति को राजकुमार शोतोकू ताइशी (548-622) के नाम से जोड़ती है। एक उत्कृष्ट राजनेता, सिंहासन का उत्तराधिकारी, बौद्ध धर्म का एक सक्रिय उपदेशक, ऐतिहासिक लेखन के लेखक और बौद्ध सूत्रों पर पहली टिप्पणी, वह जापानी इतिहास में सबसे आधिकारिक आंकड़ों में से एक बन गया। इसलिए, प्रारंभिक मध्य युग के लिखित स्रोतों में, यह कहा गया था कि जब राजकुमार शोटोकू ने पहाड़ी पर मंदिर के रास्ते में शकुहाची बजाया, तो स्वर्गीय परियों ने बांसुरी की आवाज़ पर उतरकर नृत्य किया। होरीयूजी मंदिर से शकुहाची, जो अब टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर है, को प्रिंस शोटोकू का अनूठा वाद्य यंत्र माना जाता है, जिसने जापान में पवित्र बांसुरी का मार्ग शुरू किया था। शकुहाची का उल्लेख बौद्ध पुजारी एनिन (794-864) के नाम के संबंध में भी है, जिन्होंने तांग चीन में बौद्ध धर्म का अध्ययन किया था। उन्होंने अमिदा बुद्ध सूत्र के पाठ के दौरान शकुहाची की संगत का परिचय दिया। उनकी राय में, बांसुरी की आवाज ने न केवल प्रार्थना को सुशोभित किया, बल्कि इसके सार को अधिक पैठ और पवित्रता के साथ व्यक्त किया। ज़ुकोई। लाल रंग में बांसुरी परी

पवित्र बांसुरी परंपरा के निर्माण में एक नया चरण मुरोमाची काल की सबसे प्रमुख हस्तियों में से एक, इक्कीयू सोजुन (1394-1481) के साथ जुड़ा हुआ है। एक कवि, चित्रकार, सुलेखक, धर्म सुधारक, विलक्षण दार्शनिक और उपदेशक, अपने जीवन के अंत में वे राजधानी के सबसे बड़े दातोकुजी मंदिर के मठाधीश थे, उन्होंने अपने समय के सांस्कृतिक जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया: चाय से समारोह और ज़ेन गार्डन से नो थिएटर और शकुहाची संगीत। उनकी राय में, ध्वनि ने चाय समारोह में एक बड़ी भूमिका निभाई: एक बर्तन में उबलते पानी का शोर, चाय को फुसफुसाते समय एक झटके का दोहन, पानी की गड़गड़ाहट - सब कुछ सद्भाव, पवित्रता की भावना पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, सम्मान, मौन। शकुहाची के वादन के साथ भी ऐसा ही माहौल था, जब एक साधारण बांस के पाइप से गुजरते हुए आत्मा की गहराई से मानव सांस खुद जीवन की सांस बन गई। शास्त्रीय चीनी शैली "क्यूंशु" ("क्रेज़ी क्लाउड्स गैदरिंग") में लिखी गई कविताओं के संग्रह में, शकुहाची की ध्वनि और संगीत की छवियों के साथ, चेतना को जगाने के साधन के रूप में ध्वनि के दर्शन, इक्की ने शकुहाची के बारे में लिखा है ब्रह्मांड की शुद्ध आवाज: "शकुहाची बजाते हुए, आप अदृश्य गोले देखते हैं, पूरे ब्रह्मांड में केवल एक ही गीत है।"

17 वीं शताब्दी की शुरुआत के आसपास। रेवरेंड इक्कीयू और शकुहाची बांसुरी के बारे में विभिन्न कहानियां घूम रही थीं। उनमें से एक ने बताया कि कैसे इक्क्यू, एक अन्य भिक्षु, इचिरोसो के साथ, क्योटो को छोड़कर उजी में एक झोपड़ी में बस गया। वहाँ उन्होंने बाँस काटा, शकुहाची बनाया और बजाया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, रोआन नाम का एक निश्चित भिक्षु एकांत में रहता था, लेकिन दोस्त था और इक्की के साथ संवाद करता था। शकुहाची की पूजा करते हुए, एक सांस से ध्वनि निकालते हुए, उन्होंने आत्मज्ञान प्राप्त किया और फुकेदोस्य या फुकेत्सुदोश (हवा और छिद्रों के मार्ग का अनुसरण करते हुए) नाम को विनियोजित किया और पहला कोमुसो (प्रकाशित। "शून्यता और शून्यता का भिक्षु") था। बांसुरी, जो कि किंवदंती के अनुसार, एक मास्टर द्वारा बजाया गया था, एक राष्ट्रीय अवशेष बन गया है और क्योटो में होसुनिन मंदिर में स्थित है। बांसुरी बजाने वाले भिक्षुओं के बारे में पहली जानकारी 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मिलती है। उन्हें कोमो (कोमोसो) के भिक्षु कहा जाता था, अर्थात "भूसे की चटाई के भिक्षु।" XVI सदी के काव्य कार्य में। बांसुरी से अविभाज्य पथिक की धुनों की तुलना वसंत के फूलों के बीच हवा से की गई, जीवन की कमजोरियों को याद करते हुए, और उपनाम कोमोसो को चित्रलिपि "को" में लिखा जाने लगा - शून्यता, गैर-अस्तित्व, "मो" - एक भ्रम, "सह" - एक साधु। सत्रवहीं शताब्दी जापानी संस्कृति के इतिहास में पवित्र बांसुरी के इतिहास में एक नया चरण बन गया। कोमुसो भिक्षुओं की दैनिक गतिविधियाँ शकुहाची खेलने के इर्द-गिर्द केंद्रित थीं। प्रात:काल में मठाधीश "ककुरेसीई" धुन बजाते थे। यह एक जागृति का नाटक था जिसने दिन की शुरुआत की। भिक्षु वेदी के चारों ओर एकत्र हुए और राग "टेका" ("सुबह का गीत") गाया, जिसके बाद उनकी दैनिक सेवाएं शुरू हुईं। दिन के दौरान, उन्होंने बारी-बारी से शकुहाची बजाते हुए, ज़ज़ेन ध्यान, मार्शल आर्ट और भीख माँगने की योजना बनाई। शाम को, ज़ज़ेन को फिर से शुरू करने से पहले, नाटक "बांका" ("शाम का गीत") बजाया गया। प्रत्येक साधु को महीने में कम से कम तीन दिन भीख माँगने के लिए जाना पड़ता था। इनमें से अंतिम आज्ञाकारिता के दौरान - भिक्षा के लिए भटकना - "तोरी" ("पैसेज"), "कडोज़ुके" ("चौराहा") और "हचिगेशी" ("कटोरा की वापसी" - यहाँ भीख मांगने का कटोरा) जैसी धुनें थीं। खेला।) जब दो कोमुसो रास्ते में मिले, तो उन्हें "योबीटेक" खेलना पड़ा। यह शकुहाची पर किया जाने वाला एक प्रकार का आह्वान था, जिसका अर्थ था "बांस की पुकार"। अभिवादन के जवाब में, "उकेटेक" बजाना था, जिसका अर्थ है "बांस को स्वीकार करना और उठाना।" रास्ते में, अपने आदेश के मंदिरों में से एक पर रुकना चाहते थे, पूरे देश में बिखरे हुए, उन्होंने रात के लिए उन्हें अंदर जाने के लिए "हिराकिमोन" ("द्वार खोलना") नाटक खेला। शकुहाची पर प्रदर्शन किए गए सभी अनुष्ठान नाटक, यहां तक कि वे टुकड़े जो भिक्षुओं के मनोरंजन की तरह लग रहे थे, वे ज़ेन अभ्यास का हिस्सा थे जिसे सुइज़ेन (सुई - "फूंकने के लिए, एक पवन वाद्य बजाना") कहा जाता था।

जापानी संगीत की प्रमुख घटनाओं में से होन्क्योकू तानवाला प्रणाली के गठन को प्रभावित किया, किसी को बौद्ध मंत्र शोम्यो के सिद्धांत और संगीत अभ्यास, गागाकू के सिद्धांत और अभ्यास, और बाद में जी-उटा, सोक्योकू की परंपराओं का उल्लेख करना चाहिए। XVII-XVIII सदियों - शहरी परिवेश में शकुहाची की बढ़ती लोकप्रियता का समय। गेमिंग तकनीक के विकास ने शकुहाची पर लगभग किसी भी शैली का संगीत बजाना संभव बना दिया। यह लोक गीतों (मिन्यो) के प्रदर्शन के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा, धर्मनिरपेक्ष कलाकारों की टुकड़ी में संगीत-निर्माण में, 19 वीं शताब्दी तक, अंत में इसे बदल दिया गया। झुका हुआ वाद्य यंत्रकोक्यू उस समय के सबसे आम संकोकू पहनावा (कोटो, शमीसेन, शकुहाची) से है। शकुहाची की किस्में हैं:

गागाकू शकुहाची सबसे प्रारंभिक प्रकार का वाद्य यंत्र है। टेम्पुकु - क्लासिक शकुहाची से यह मुंह खोलने के थोड़े अलग आकार से अलग है। हितोयोगिरी शकुहाची (या सिर्फ हिटोयोगिरी) - जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, यह बांस के एक घुटने (हिटो - एक, यो - घुटने, गिरी - आवाज उठाई किरी, कट) से बना है। फुके शकुहाची आधुनिक शकुहाची का तत्काल पूर्ववर्ती है। बंसुरी, बांसरी (बांसुरी) - भारतीय वायु वाद्य यंत्र, 2 प्रकार के होते हैं: शास्त्रीय अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य बांसुरी, जिसका उपयोग उत्तर भारत में किया जाता है। बांस या बेंत से बनाया जाता है। आमतौर पर छह छेद होते हैं, लेकिन सात छेदों का उपयोग करने की प्रवृत्ति रही है - लचीलेपन को बढ़ाने और उच्च रजिस्टरों में सही इंटोनेशन के लिए। पहले, बंसुरी केवल लोक संगीत में पाया जाता था, लेकिन आज यह भारत के शास्त्रीय संगीत में व्यापक हो गया है। दक्षिण भारत में एक समान उपकरण वेणु है। जेड
मेरी बांसुरी(सर्प फ्लूट) - लकड़ी या सूखे लौकी से बने गुंजयमान यंत्र के साथ दो पाइपों का भारतीय ईख वाद्य यंत्र (एक - बोरडॉन, दूसरा - 5-6 बजने वाले छेद वाला)।

भारत में सपेरे और सपेरे घूमते हुए सपेरे की बांसुरी बजाते हैं। खेलते समय, निरंतर, तथाकथित स्थायी (श्रृंखला) श्वास का उपयोग किया जाता है।

ब्लेयरया गंबू- एक सीटी डिवाइस के साथ इंडोनेशियाई अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह आमतौर पर आबनूस से बना होता है, जिसे नक्काशी से सजाया जाता है (इस मामले में ड्रैगन के रूप में), और इसमें 6 प्लेइंग होल होते हैं। एकल और पहनावा उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है।

मलेशियाई बांसुरी- एक सीटी डिवाइस के साथ ड्रैगन के रूप में एक अनुदैर्ध्य बांसुरी। रेडवुड से बनाया गया। इसका उपयोग धार्मिक समारोहों में, ड्रैगन की भावना को शांत करने के लिए किया जाता है - मलेशिया में पूजनीय एक पवित्र प्राणी।

(यह। - फ्लोटो, फादर - बांसुरी, जर्मन - फ्लोट, अंग्रेजी - बांसुरी)

बांसुरी सबसे प्राचीन पवन वाद्ययंत्रों में से एक है। इसके पूर्ववर्ती आदिम समाज के काल में दिखाई दिए। उपकरण गोले, हड्डी या ईख के पाइप से बनाए जाते थे। अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ (तिरछी) दोनों बांसुरी थीं।

अनुदैर्ध्य बांसुरी में, हवा को सीधे बैरल के खुले हिस्से में भेजा जाता था, जबकि अनुप्रस्थ वाले में हवा भेजने के लिए एक विशेष छेद होता था, जो कि किनारे पर स्थित होता था, जो प्रदर्शन के दौरान उपकरण की क्षैतिज स्थिति निर्धारित करता था।

बांसुरी के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम छेद बजाने का आविष्कार था। सबसे पहले, घंटी के पास, उपकरण के निचले हिस्से में छेद दिखाई दिए, फिर, जैसे-जैसे उनकी संख्या बढ़ती गई, वे ट्यूब के साथ ऊपर की ओर स्थित होते गए। सबसे पुराने वाद्ययंत्रों में पहले से ही 4 और 5 बजने वाले छेद वाली बांसुरी थी। धीरे-धीरे सुधार हुआ और ध्वनि निष्कर्षण का तंत्र। अनुदैर्ध्य बांसुरी पर बैरल का एक नुकीला किनारा दिखाई दिया, फिर एक सीटी उपकरण दिखाई दिया। चोंच के आकार की नोक ने ध्वनि निकालना बहुत आसान बना दिया: होठों के लिए अधिक सुविधाजनक, साथ ही इसने एक संकीर्ण अंतर का गठन किया, जिससे बाहरी तरफ के अनुप्रस्थ कट के किनारे पर हवा को सटीक रूप से निर्देशित करना संभव हो गया। यंत्र।

मध्य युग में यूरोप में बांसुरी का सबसे अधिक उपयोग किया जाता था। चोंच के आकार की नोक के साथ अनुदैर्ध्य सीधी बांसुरी जर्मन श्नाबेलफ्लोट (ब्लॉकफ्लोट), श्वेगेल (श्वेगेल) और रुस्फीफ (रस्पफीफ) की पूर्ववर्ती थी। डबल अनुदैर्ध्य बांसुरी (डोपेल-ब्लॉकफ्लोट) भी लोकप्रिय थी, जिसमें एक ध्वनि निष्कर्षण तंत्र के साथ दो समानांतर चड्डी शामिल थे - एक सीटी डिवाइस। लोक संगीत में पान की बांसुरी का प्रयोग होता था।

जर्मनी बांसुरी की यूरोपीय मातृभूमि बन गया, जिसकी बदौलत इसे जर्मन नाम मिला। यह यंत्र बीच से बनी एक बेलनाकार ट्यूब थी जिसमें ऊपर की तरफ हवा भेजने के लिए एक छेद और 6 प्लेइंग होल होते थे। बोर की संकीर्ण ड्रिलिंग ने ध्वनि उत्पन्न करना आसान बना दिया और उपकरण के समय को उज्ज्वल कर दिया। अनुप्रस्थ बांसुरी का उपयोग लोक संगीत बनाने में किया जाता था, और बाद में यह मिनेसिंगर्स (जर्मन मध्ययुगीन कवि-गायक) और सैन्य संगीतकारों के पसंदीदा उपकरणों में से एक बन गया।

XVI सदी के अंत में। एक स्वच्छ स्वर और ध्वनि उत्पादन में आसानी प्राप्त करने के लिए अनुप्रस्थ बांसुरी के बैरल को एक शंक्वाकार आकार दिया गया था। बांसुरी के सिर को चलने-फिरने लगा, जिससे वाद्य यंत्र की ट्यूनिंग को समायोजित करना संभव हो गया।

XVII सदी के उत्तरार्ध में। अनुप्रस्थ बांसुरी के बैरल बोर को एक व्युत्क्रम शंक्वाकार आकार प्राप्त हुआ, जिसने वाद्य के समय में काफी सुधार किया। बांसुरी का बैरल तीन भागों से बनने लगा। इसने सिस्टम को समायोजित करते समय घटक भागों को समायोजित करना संभव बना दिया।

सुधारों के कारण 17वीं शताब्दी के अंत में अनुप्रस्थ बांसुरी। विस्थापित होना शुरू हुआ और XVIII सदी के अंत में। अंत में ऑर्केस्ट्रा से अनुदैर्ध्य को बाहर कर दिया। अनुप्रस्थ बांसुरी का लाभ इस तथ्य के कारण भी था कि उसके पास था अलग चरित्रविभिन्न रजिस्टरों में ध्वनि। अनुदैर्ध्य बांसुरी में एक कोमल, लेकिन नीरस ध्वनि थी।

XVIII सदी की शुरुआत में। अनुप्रस्थ बांसुरी का रचनात्मक सुधार जारी है। समायोजन की सटीकता प्राप्त करने के लिए, साथ ही चैनल की ड्रिलिंग की सुविधा के लिए, उपकरण के मध्य घुटने को दो भागों में विभाजित किया गया था। सदी के मध्य तक, एफ, जी-शार्प, बी-फ्लैट और सी वाल्व पेश किए गए, जिससे जटिल छूत संयोजनों के उपयोग के बिना उपकरण पर एक पूर्ण रंगीन पैमाने निकालना संभव हो गया। बांसुरी की सीमा ढाई सप्तक (पुनः प्रथम - ला तृतीय) थी। उसी समय तक, एक कुंडलाकार उपकरण का आविष्कार वापस आ गया, जिसने रिंग के साथ मिलकर एक अतिरिक्त समायोजन छेद को बंद करना संभव बना दिया। यह सरल (जर्मन) बांसुरी के विकास का समापन करता है।

1847 के बाद से, जर्मन कलाप्रवीण व्यक्ति बांसुरीवादक और संगीतकार थियोबाल्ड बोहम द्वारा डिजाइन की गई एक बांसुरी, जिसने धातु (अक्सर चांदी से) से उपकरण बनाना शुरू किया, यूरोप में व्यापक हो गई है। उनके डिजाइन की बांसुरी में एक साधारण बांसुरी की तुलना में एक बेलनाकार बोर और अधिक लम्बा सिर होता है। उपकरण के पैमाने की सटीक परिभाषा और बजाने वाले छिद्रों के महत्वपूर्ण विस्तार ने उंगलियों के नीचे स्थित वाल्वों की एक अनूठी प्रणाली का उदय इतनी आसानी से किया कि खिलाड़ी आसानी से सबसे कठिन तकनीकी मार्ग का सामना कर सके। इन सुधारों ने बांसुरी पर एक मजबूत और अन्तर्राष्ट्रीय रूप से स्पष्ट ध्वनि उत्पन्न करना संभव बना दिया, साथ ही तीसरे सप्तक की ध्वनियों को स्वतंत्र रूप से पुन: पेश करना संभव बना दिया। इस रूप में, वर्तमान समय में बांसुरी मौजूद है।

बड़ी बांसुरी, या बस - एक बांसुरी एक बेलनाकार ट्यूब होती है जो लगभग 700 मिमी लंबी, लगभग 15-20 मिमी व्यास की होती है, जो धातु या आबनूस से बनी होती है। उपकरण में तीन भाग होते हैं - सिर, मध्य और निचला भाग, या दो भाग - सिर और शरीर। सिर में एक एम्बचुर छेद होता है, निचले हिस्से में उपकरण को समायोजित करने के लिए एक प्लग के साथ एक पेंच होता है। बांसुरी पर ध्वनि निष्कर्षण हवा के एक जेट को एम्बचुर होल के किनारे पर भेजकर होता है।

पहले सप्तक के बी छोटे, सी और डी फ्लैट की आवाजें अतिरिक्त वाल्वों को चालू करके निकाली जाती हैं। पहले के डी से दूसरे सप्तक के सी-शार्प तक के रंगीन पैमाने को मुंह से शुरू होने वाले प्लेइंग होल को बारी-बारी से खोलकर पुन: पेश किया जाता है। डी सेकेंड से सी शार्प थर्ड ऑक्टेव तक क्रोमैटिक स्केल ऑक्टेव ब्लोइंग द्वारा प्राप्त किया जाता है। तीसरे सप्तक के सी-शार्प के ऊपर की ध्वनियाँ जटिल उँगलियों का उपयोग करके निकाली जाती हैं। बांसुरी एक गैर-स्थानांतरण यंत्र है। रजिस्टरों की रेंज और विशेषता (उदाहरण देखें)।

तकनीकी क्षमताओं के मामले में, बांसुरी अन्य सभी वुडविंड उपकरणों से आगे निकल जाती है। डायटोनिक और क्रोमैटिक स्केल, आर्पेगियोस, जंप और ट्रिल, विभिन्न स्ट्रोक में विभिन्न मार्ग आसानी से इस पर किए जाते हैं। बांसुरी पर फाइन स्टैकाटो तकनीक, ध्वनि का दोहरा और तिहरा हमला आसानी से किया जा सकता है। फ्रूलेटो का विशिष्ट स्वागत भी संभव है। कुछ हद तक tonality की उंगलियों के प्रवाह को सीमित करें बड़ी मात्राप्रमुख संकेत। उच्चतम ध्वनियों पर ट्रिल करना मुश्किल होता है, और निचले रजिस्टर की तीन चरम ध्वनियों पर वे आम तौर पर अक्षम्य होते हैं।

बांसुरी के प्रकार।

छोटा पियानो(बांसुरी-पिककोलो, यह। - फ्लोटो पिककोलो, एफआर। - पेटिट फ्लूटो, यह। - क्लेन फ्लोट, इंजी। - पिककोलो)। यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लोकप्रिय हो गया। इसका आकार बड़े के आकार का आधा है। दो भागों से मिलकर बनता है - सिर और शरीर। ध्वनि की दृष्टि से यह वायु का सबसे ऊँचा वाद्य यंत्र है। छोटी बांसुरी को तिहरा फांक में अंकित किया गया है, यह लिखित से अधिक एक सप्तक लगता है। रेंज और रजिस्टरों की विशेषताएं (पत्र के अनुसार, उदाहरण देखें)।

एक छोटी बांसुरी का तकनीकी डेटा एक बड़े के समान होता है, लेकिन कलात्मक संभावनाओं के मामले में यह मुख्य वाद्य यंत्र से कमतर होता है। ऑर्केस्ट्रा में, पिककोलो बांसुरी का उपयोग अक्सर अन्य वुडविंड उपकरणों के पैमाने को ऊपर की ओर बढ़ाने और समग्र सोनोरिटी में चमक जोड़ने के लिए किया जाता है। अक्सर इसे एकल वाद्य यंत्र के रूप में भी प्रयोग किया जाता है।

ऑल्टो बांसुरी(यह। - फ्लोटो कॉन्ट्राल्टो, फ्रेंच - फ्लूटो ऑल्टो, जर्मन - अल्टफ्लोट, अंग्रेजी - ऑल्टो बांसुरी)। यह मुख्य उपकरण से केवल थोड़ी बड़ी लंबाई और ट्यूब के व्यास से भिन्न होता है। ऑल्टो बांसुरी की अंगुली भव्य बांसुरी के समान है। ऑल्टो बांसुरी एक ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट है (जी सिस्टम में), यह लिखित एक के नीचे एक शुद्ध चौथाई लगता है। कभी-कभी एफ में एक ऑल्टो बांसुरी होती है, जो लिखित एक के नीचे शुद्ध पांचवां लगता है। रेंज और रजिस्टरों की विशेषताएं (पत्र के अनुसार, उदाहरण देखें)।

ऑल्टो बांसुरी में पूर्ण, विस्तृत ध्वनि होती है। सबसे सुंदर और मूल्यवान वाद्य यंत्र का निचला रजिस्टर है, जो एक महान बांसुरी के एक ही रजिस्टर की तुलना में एक सघन रंग है। तकनीकी संभावनाएं महान बांसुरी के समान ही हैं।

बांसुरी डी'अमोरेभवन ला. यह बड़ी बांसुरी के नीचे एक छोटे से तीसरे के रूप में लग रहा था और बाद वाले से केवल थोड़े बड़े आकार में भिन्न था। यह XVIII के मध्य से . तक बहुत लोकप्रिय था प्रारंभिक XIXमें।

बास बांसुरी(एल्बिज़िफ़ोन, इटालियन - फ़्लूटो बेसो, फ़्रेंच - फ़्लूट बेस, जर्मन - बासफ़्लोट, अंग्रेज़ी - बस्सो फ़्लुट)। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आविष्कार किया गया था, लेकिन आज तक इसका उपयोग शायद ही कभी किया गया हो। उपकरण को दो रूपों में डिजाइन किया गया था - एक अनुदैर्ध्य और एक अनुप्रस्थ बांसुरी। बास बांसुरी ट्यूब बड़ी ट्यूब से दोगुनी लंबी होती है। ध्वनि निकालने और ऊँगली करने की विधि के अनुसार यंत्र एक बड़ी बाँसुरी के समान होता है। यह तिहरा फांक में अंकित है, लिखित से कम एक सप्तक लगता है (उदाहरण देखें)।

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बांसुरी परिवार

सेंट पीटर्सबर्ग

बांसुरी के विकास का इतिहास

बांसुरी- पवन संगीत वाद्ययंत्रों का सामान्य नाम जिसमें हवा का स्तंभ एक उड़ाए गए वायु जेट के प्रभाव में दोलन करना शुरू कर देता है, बैरल की दीवार के तेज किनारे से कट जाता है।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में बांसुरी- आधुनिक में सबसे आम पाश्चात्य संगीतबांसुरी परिवार का एक प्रतिनिधि अनुप्रस्थ बांसुरी है। अधिकांश बांसुरी पतली वायु मार्ग वाली बेलनाकार ट्यूब होती हैं।

बांसुरी के विकास के विभिन्न चरणों को देखते हुए, जिसे आदिम लोगों के वाद्ययंत्रों में देखा जा सकता है, प्राचीन रूपबांसुरी एक सीटी है। सीटी अलग - अलग प्रकारदुनिया भर में मौजूद हैं, ये खिलौने, संकेतन यंत्र, जादू के उपकरण और आदिम संगीत वाद्ययंत्र हैं।

अमेरिकी भारतीयों के पास हड्डी, मिट्टी और लकड़ी की सीटी होती है अलग - अलग रूपऔर आकारों ने धार्मिक समारोहों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और रोजमर्रा की जिंदगी. सभ्यता के विकास की प्रक्रिया में, सीटी की नलियों में उंगली के छेद काट दिए गए, एक साधारण सीटी को सीटी की बांसुरी में बदल दिया गया, जिस पर संगीतमय कार्य किए जा सकते थे।

इस तरह के उपकरणों को डबल या ट्रिपल बनाया गया था, उदाहरण के लिए, तिब्बत में; ऐसे मामलों में, कलाकार एक ही समय में दो या तीन पाइप बजाता है। दक्षिण-पश्चिमी प्रशांत के द्वीपों में और भारत में, एकल या दोहरी नाक की बांसुरी होती है जिसमें हवा मुंह से नहीं, बल्कि नाक से उड़ाई जाती है; जादुई नाक से सांस लेने से जुड़ी बांसुरी और आत्मा के बीच एक सचेत संबंध है।

ऐतिहासिक दस्तावेजों में प्रमाणित सबसे पुरानी प्रकार की बांसुरी अनुदैर्ध्य बांसुरी है। यह पाँच या अधिक हज़ार साल पहले मिस्र में जाना जाता था और पूरे मध्य पूर्व में मुख्य पवन वाद्य यंत्र बना हुआ है। अनुदैर्ध्य बांसुरी, जिसमें 5-6 अंगुलियों के छेद होते हैं और सप्तक उड़ाने में सक्षम होते हैं, एक पूर्ण संगीत पैमाना प्रदान करते हैं, व्यक्तिगत अंतराल जिसके भीतर बदल सकते हैं, उंगलियों को पार करके अलग-अलग फ्रेट बनाते हैं, छेद को आधा बंद करते हैं, साथ ही दिशा बदलते हैं और सांस लेने की ताकत।

अनुप्रस्थ बांसुरी, जिसमें हवा अंत से कुछ सेंटीमीटर छेद में उड़ा दी जाती है, बांसुरी के इतिहास में एक उच्च चरण का प्रतिनिधित्व करती है। 5-6 अंगुलियों के छेद के साथ एक अनुप्रस्थ बांसुरी, और कभी-कभी एक पतली झिल्ली से ढके छेद के साथ, जो ध्वनि को कुछ नासिका देता है, चीन में कम से कम तीन हजार साल पहले जाना जाता था, और भारत और जापान में - दो हजार साल से अधिक पहले।

एक अनुप्रस्थ बांसुरी का सबसे पहला चित्रण एक एट्रस्केन राहत पर पाया गया था जो 100 या 200 ईसा पूर्व की है। उस समय, अनुप्रस्थ बांसुरी को बाईं ओर रखा गया था, केवल 11वीं शताब्दी ईस्वी की एक कविता के लिए पहली बार एक दृष्टांत में वाद्ययंत्र को दाईं ओर रखने के तरीके को दर्शाया गया है।

यूरोप में अनुप्रस्थ बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 12 वीं -14 वीं शताब्दी ईस्वी पूर्व की है। उस समय की सबसे शुरुआती छवियों में से एक विश्वकोश हॉर्टस डेलिसिएरम में निहित है। एक पूर्वोक्त 11वीं शताब्दी के चित्रण को छोड़कर, सभी मध्ययुगीन यूरोपीय और एशियाई चित्रण खिलाड़ियों को बाईं ओर अनुप्रस्थ बांसुरी धारण करते हुए दिखाते हैं, जबकि प्राचीन यूरोपीय चित्रण बांसुरी वादकों को दाईं ओर रखते हुए दिखाते हैं।

इसलिए, यह माना जाता है कि यूरोप में अनुप्रस्थ बांसुरी अस्थायी रूप से अनुपयोगी हो गई, और फिर एशिया से वहां लौट आई यूनानी साम्राज्य. मध्य युग के दौरान यूरोप में, मुख्य रूप से सीटी प्रकार (रिकॉर्डर और हार्मोनिक के पूर्ववर्ती) के सरल उपकरण वितरित किए गए थे, साथ ही अनुप्रस्थ बांसुरी, जो बाल्कन के माध्यम से पूर्व से मध्य यूरोप में प्रवेश करती थी, जहां यह अभी भी सबसे अधिक बनी हुई है सामान्य लोक वाद्य। मध्य युग में, अनुप्रस्थ बांसुरी में एक भाग होता था, कभी-कभी जी में "बास" बांसुरी के लिए दो (अब ऑल्टो बांसुरी की सीमा)। उपकरण में एक बेलनाकार आकार और एक ही व्यास के 6 छेद थे।

पुनर्जागरण के दौरान, अनुप्रस्थ बांसुरी का डिज़ाइन थोड़ा बदल गया। इस उपकरण में ढाई सप्तक या उससे अधिक की सीमा थी, जो उस समय के अधिकांश रिकॉर्डर की सीमा से एक सप्तक से अधिक थी। उपकरण ने रंगीन पैमाने के सभी नोटों को बजाना संभव बना दिया, जो कि फिंगरिंग की अच्छी कमान के अधीन था, जो काफी जटिल था। मध्य रजिस्टर सबसे अच्छा लग रहा था। पुनर्जागरण युग से प्रसिद्ध मूल अनुप्रस्थ बांसुरी वेरोना में Castel Vecchio संग्रहालय में रखी गई हैं।

XVII सदी के अंत तक। फ्रांसीसी कारीगरों द्वारा अनुप्रस्थ बांसुरी में सुधार किया गया था, जिन्होंने इसके आकार में वृद्धि की, चैनल को सिर से थोड़ा पतला कर दिया, और पूर्ण रंगीन पैमाने को चलाने के लिए छह अंगुलियों के छेद में वाल्व जोड़े।

अधिक अभिव्यंजक ध्वनि, अधिक सटीक स्वर और उच्च तकनीकी क्षमताओं के साथ, अनुप्रस्थ बांसुरी ने जल्द ही अनुदैर्ध्य (रिकॉर्डर) को बदल दिया और 18 वीं शताब्दी के अंत तक। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और वाद्य यंत्रों में एक मजबूत स्थान प्राप्त किया।

उस समय के अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में महत्वपूर्ण नवाचार जोहान जोआचिम क्वांटज़ और जोहान जॉर्ज ट्रोम्लिट्ज़ द्वारा किए गए थे। फिर भी, उपकरण में कई कमियां थीं, और इस बीच, संगीतकारों द्वारा उस पर रखी गई तकनीकी आवश्यकताओं में हर दशक में वृद्धि हुई। बांसुरी मुखपत्र ध्वनि piccolo

कई प्रयोगकर्ताओं ने सभी चाबियों में स्थिर स्वर प्राप्त करने की कोशिश की, लेकिन केवल जर्मन बांसुरी वादक और संगीतकार थियोबाल्ड बोहम (1794-1881) बनाने में कामयाब रहे आधुनिक प्रकारबांसुरी 1832 और 1847 के बीच बोहम ने उपकरण में सुधार किया, जो तब से थोड़ा बदल गया है, हालांकि प्रयोग यहीं समाप्त नहीं हुए। उनके नवाचार कई अन्य लोगों से अलग थे, जिसमें उन्होंने कलाकार की सुविधा के बजाय ध्वनिक अनुसंधान और वस्तुनिष्ठ ध्वनि मापदंडों को प्राथमिकता दी।

उन्होंने निम्नलिखित सबसे महत्वपूर्ण नवाचारों की शुरुआत की:

1) प्रदर्शन सुविधा के बजाय ध्वनिक सिद्धांतों के अनुसार अंगूठे के छेद को तैनात किया;

2) सभी छेदों को बंद करने में मदद करने के लिए वाल्व और अंगूठियों की एक प्रणाली के साथ उपकरण प्रदान किया;

3) पुराने समय के बेलनाकार चैनल का इस्तेमाल किया गया था, लेकिन एक परवलयिक सिर के साथ, जो अलग-अलग रजिस्टरों में ध्वनि में सुधार और ध्वनि को बाहर कर देता था, हालांकि यह शंक्वाकार चैनल की समयबद्ध विशेषता की कोमलता से वंचित था;

4) उपकरण के निर्माण के लिए धातु के उपयोग पर स्विच किया गया, जिसने लकड़ी के उपकरण की तुलना में, कोमलता और ईमानदारी के कारण ध्वनि की चमक को बढ़ा दिया।

बोहेम प्रणाली की बांसुरी को तुरंत कलाकारों के बीच प्रतिक्रिया नहीं मिली - ताकि स्विच करने के लिए नई प्रणालीउंगलियों को पूरी तरह से फिर से प्रशिक्षित करना आवश्यक था और हर कोई इस तरह के बलिदान के लिए तैयार नहीं था। कई लोगों ने वाद्य यंत्र की आवाज की आलोचना की।

फ्रांस में, इस उपकरण ने अन्य देशों की तुलना में तेजी से लोकप्रियता हासिल की, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि पेरिस संगीतविद्यालय के एक प्रोफेसर लुई डोरस एक समर्पित लोकप्रिय बन गए और इसे संरक्षिका में पढ़ाया। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, बोहेम की प्रणाली ने बहुत लंबे समय तक जड़ नहीं ली। फ्लूटिस्टों ने एक या किसी अन्य प्रणाली के प्रति अपने पूर्वाग्रहों का उत्साहपूर्वक बचाव किया, नुकसान और फायदे के बारे में कई चर्चाएं और विवाद थे।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अधिकांश बांसुरी वादक बोहेम प्रणाली में चले गए, हालांकि अन्य प्रणालियों का कभी-कभी 1930 के दशक तक सामना करना पड़ा। अधिकांश बांसुरी अभी भी लकड़ी से बनाई जाती थीं, लेकिन धातु के वाद्ययंत्र लोकप्रियता में बढ़ने लगे।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बारोक अनुप्रस्थ बांसुरी में एक नए सिरे से रुचि थी, और कई कलाकारों ने मूल वाद्ययंत्रों पर बारोक संगीत के प्रामाणिक प्रदर्शन में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू कर दिया।

शुद्ध क्वार्टर-टोन स्केल खेलने की संभावना पैदा करने के लिए बोहेम की प्रणाली में सुधार करने का प्रयास किया गया है और इस तरह आधुनिक संगीत बजाते समय उपकरण की क्षमताओं का विस्तार किया गया है। मानक बोहेम बांसुरी में छह अतिरिक्त वाल्व जोड़े गए, और इस तरह की प्रणाली का नाम किंग्मा प्रणाली के निर्माता के नाम पर रखा गया। फ्लूटिस्ट रॉबर्ट डिक और मैथियास ज़िग्लर, जो आधुनिक संगीत के प्रदर्शन के विशेषज्ञ हैं, ऐसे वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं।

महान बांसुरी का एक सीधा सिर होता है, लेकिन इसमें घुमावदार सिर भी होते हैं - बच्चों के वाद्ययंत्रों पर, साथ ही बास की बांसुरी पर, ताकि वाद्य यंत्र को पकड़ना अधिक आरामदायक हो। सिर को विभिन्न सामग्रियों और उनके संयोजनों से बनाया जा सकता है - निकल, लकड़ी, चांदी, सोना, प्लैटिनम। एक आधुनिक बांसुरी का सिर, वाद्य के शरीर के विपरीत, बेलनाकार नहीं होता है, लेकिन आकार में शंक्वाकार-परवलयिक होता है।

सिर के अंदर बाएं छोर पर एक प्लग होता है, जिसकी स्थिति उपकरण की समग्र क्रिया को प्रभावित करती है और इसे नियमित रूप से जांचना चाहिए (आमतौर पर उपकरण सफाई छड़ी के पिछले छोर का उपयोग करना - रैमरोड)। सिर के छेद का आकार, जबड़े की आकृति और वक्र का पूरे यंत्र की ध्वनि पर बहुत प्रभाव पड़ता है। अक्सर कलाकार मुख्य उपकरण निर्माता की तुलना में किसी भिन्न निर्माता के सिर का उपयोग करते हैं।

बांसुरी के शरीर की संरचना दो प्रकार की हो सकती है: "इनलाइन" ("लाइन में") - जब सभी वाल्व एक लाइन बनाते हैं, और "ऑफसेट" - जब नमक वाल्व फैलता है।

वाल्व भी दो प्रकार के होते हैं - बंद (गुंजयमान यंत्र के बिना) और खुले (गुंजयमान यंत्र के साथ)। खुले वाल्व सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं, क्योंकि उनके पास बंद की तुलना में कई फायदे हैं: एक बांसुरी वादक हवा के एक जेट की गति और अपनी उंगलियों के नीचे ध्वनि की प्रतिध्वनि महसूस कर सकता है, खुले वाल्व की मदद से आप इंटोनेशन को सही कर सकते हैं, और आधुनिक संगीत बजाते समय, वे व्यावहारिक रूप से अपरिहार्य हैं। बच्चों या छोटे हाथों के लिए, प्लास्टिक प्लग होते हैं, यदि आवश्यक हो, तो अस्थायी रूप से उपकरण पर सभी या कुछ वाल्व बंद कर सकते हैं।

कई पेशेवर बांसुरी वादक ई-मैकेनिक्स का उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि अच्छा वाद्य कौशल इसकी मदद के बिना इस ध्वनि को आसानी से चुनने की अनुमति देता है। एमआई-मैकेनिक्स के विकल्प भी हैं - पॉवेल द्वारा विकसित (दूसरी जोड़ी) नमक वाल्व के आंतरिक छेद के आधे हिस्से को कवर करने वाली प्लेट, साथ ही सैंक्यो द्वारा विकसित एक कम आकार की जोड़ी वाल्व नमक (मुख्य रूप से व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है) सौंदर्य संबंधी विचार)। जर्मन प्रणाली की बांसुरी पर, एमआई-यांत्रिकी कार्यात्मक रूप से आवश्यक नहीं है (जोड़ी वाल्व जी शुरू में अलग हो जाते हैं)।

बांसुरी की किस्में

बांसुरी के परिवार में विभिन्न प्रकार की बांसुरी की एक बड़ी संख्या शामिल है, जिसे सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है, जिस तरह से वाद्य यंत्र बजाते समय भिन्न होता है - अनुदैर्ध्य (सीधे, ऊर्ध्वाधर के करीब स्थिति में आयोजित) और अनुप्रस्थ (तिरछा) , क्षैतिज रूप से आयोजित)।

अनुदैर्ध्य बांसुरी में से, रिकॉर्डर सबसे आम है। इस बांसुरी के सिर का डिज़ाइन एक सम्मिलित (ब्लॉक) का उपयोग करता है। जर्मन में, रिकॉर्डर को "ब्लॉकफ्लोट" ("एक ब्लॉक के साथ बांसुरी") कहा जाता है, फ्रेंच में - "बांसुरी एक बीईसी" ("मुखपत्र के साथ बांसुरी"), इतालवी में - "फ्लूटो डोल्से" ("नाजुक बांसुरी"), अंग्रेजी में - "रिकॉर्डर" » (रिकॉर्ड से - "दिल से सीखो, सीखो")।

संबंधित यंत्र: बांसुरी, सोपिल्का, सीटी। रिकॉर्डर अन्य समान उपकरणों से सामने की तरफ 7 अंगुलियों के छेद और पीठ पर एक - तथाकथित ऑक्टेव वाल्व की उपस्थिति से भिन्न होता है।

दो निचले छेदों को अक्सर डबल बनाया जाता है। खेलते समय छेदों को बंद करने के लिए 8 अंगुलियों का उपयोग किया जाता है। नोट्स लेने के लिए, तथाकथित। कांटा उँगलियाँ (जब छेद बारी-बारी से नहीं, बल्कि एक जटिल संयोजन में बंद होते हैं)।

रिकॉर्डर में ध्वनि यंत्र के अंत में स्थित चोंच के आकार के मुखपत्र में बनती है। मुखपत्र में एक लकड़ी का कॉर्क होता है (इससे। ब्लॉक), हवा बहने के लिए छेद को कवर करता है (केवल एक संकीर्ण अंतर छोड़कर)।

आजकल रिकॉर्डर न केवल लकड़ी से बल्कि प्लास्टिक से भी बनाए जाते हैं। उच्च गुणवत्ता वाले प्लास्टिक वाद्ययंत्रों में संगीत की अच्छी क्षमता होती है। ऐसे उपकरणों का लाभ उनकी सस्तापन, ताकत भी है - वे लकड़ी के रूप में क्रैकिंग के जोखिम के लिए अतिसंवेदनशील नहीं हैं, गर्म दबाव द्वारा सटीक निर्माण के बाद उच्च परिशुद्धता, स्वच्छता के साथ ठीक-ट्यूनिंग (वे नमी से डरते नहीं हैं और सहन करते हैं " स्नान "अच्छी तरह से)।

फिर भी, अधिकांश कलाकारों के अनुसार, यह लकड़ी की बांसुरी है जो सबसे अच्छी लगती है। बॉक्सवुड या फलों के पेड़ (नाशपाती, बेर) पारंपरिक रूप से निर्माण के लिए उपयोग किए जाते हैं, बजट मॉडल के लिए, एक नियम के रूप में, मेपल, और पेशेवर उपकरण अक्सर महोगनी से बनाए जाते हैं।

रिकॉर्डर में एक पूर्ण रंगीन पैमाना होता है। यह आपको विभिन्न चाबियों में संगीत चलाने की अनुमति देता है। एक रिकॉर्डर को आमतौर पर एफ या सी में ट्यून किया जाता है, जिसका अर्थ है कि यह सबसे कम पिच है जिसे उस पर चलाया जा सकता है। पिच के संदर्भ में सबसे आम प्रकार के रिकॉर्डर: सोप्रानिनो, सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास। सोप्रानिनो एफ में है, सोप्रानो सी में है, ऑल्टो सोप्रानिनो के नीचे एक सप्तक है, टेनर सोप्रानो के नीचे एक सप्तक है, और बास ऑल्टो के नीचे एक सप्तक है।

रिकॉर्डर को फिंगरिंग सिस्टम द्वारा भी वर्गीकृत किया जाता है। रिकॉर्डर फ़िंगरिंग सिस्टम दो प्रकार के होते हैं: "जर्मनिक" और "बैरोक" (या "अंग्रेज़ी")। प्रारंभिक विकास के लिए "जर्मनिक" फ़िंगरिंग सिस्टम थोड़ा आसान है, लेकिन वास्तव में अधिकांश अच्छे पेशेवर उपकरण "बैरोक" फ़िंगरिंग के साथ बनाए जाते हैं।

यूरोप में मध्य युग में रिकॉर्डर लोकप्रिय था, लेकिन 18 वीं शताब्दी तक। इसकी लोकप्रियता अनुप्रस्थ बांसुरी जैसे आर्केस्ट्रा पवन उपकरणों के रूप में कम हो गई, जिसकी व्यापक रेंज थी और तेज़ अवाज़. शास्त्रीय और रूमानियत के युग के संगीत में, रिकॉर्डर ने अपना सही स्थान नहीं लिया।

रिकॉर्डर के महत्व में कमी को स्वीकार करते हुए, हम यह भी याद कर सकते हैं कि फ्लैटो नाम - 1750 से पहले "बांसुरी" रिकॉर्डर को संदर्भित करता है; अनुप्रस्थ बांसुरी को फ़्लोटो ट्रैवर्सो या बस ट्रैवर्सा कहा जाता था। 1750 के बाद और आज तक, "बांसुरी" (फ्लाटो) नाम एक अनुप्रस्थ बांसुरी को दर्शाता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रिकॉर्डर इतनी दुर्लभ थी कि स्ट्राविंस्की ने जब पहली बार रिकॉर्डर को देखा, तो उसने इसे एक प्रकार की शहनाई समझ लिया। यह 20 वीं शताब्दी तक नहीं था कि रिकॉर्डर को मुख्य रूप से स्कूल और घरेलू संगीत बनाने के लिए एक उपकरण के रूप में फिर से खोजा गया था। रिकॉर्डर का उपयोग प्रारंभिक संगीत के प्रामाणिक पुनरुत्पादन के लिए भी किया जाता है।

20वीं शताब्दी में रिकॉर्डर के लिए साहित्य की सूची में भारी अनुपात में वृद्धि हुई है और कई नई रचनाओं के लिए धन्यवाद, 21वीं सदी में लगातार बढ़ती जा रही है। कभी-कभी रिकॉर्डर का उपयोग किया जाता है लोकप्रिय गाना. रिकॉर्डर लोक संगीत में भी एक निश्चित स्थान रखता है।

आर्केस्ट्रा बांसुरी के बीच, 4 मुख्य प्रकार की बांसुरी की पहचान की जा सकती है: स्वयं बांसुरी (या बड़ी बांसुरी), छोटी बांसुरी (पिककोलो बांसुरी), ऑल्टो बांसुरी और बास बांसुरी।

ई-फ्लैट (क्यूबा संगीत, लैटिन अमेरिकी जैज़) में महान बांसुरी, ऑक्टोबास बांसुरी (क्यूबा संगीत) समकालीन संगीतऔर बांसुरी ऑर्केस्ट्रा) और हाइपरबास बांसुरी। निचली श्रेणी की बांसुरी भी प्रोटोटाइप के रूप में मौजूद हैं।

महान बांसुरी (या बस बांसुरी) एक सोप्रानो रजिस्टर यंत्र है। बांसुरी पर पिच फूंकने (होंठों के साथ हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छेद खोलने और बंद करने से बदलती है।

आधुनिक बांसुरी आमतौर पर धातु (निकल, चांदी, सोना, प्लेटिनम) से बनी होती हैं। बांसुरी की विशेषता पहले से चौथे सप्तक तक होती है; निचला रजिस्टर नरम और बहरा है, उच्चतम ध्वनियाँ, इसके विपरीत, भेदी और सीटी बजाती हैं, और मध्य और आंशिक रूप से ऊपरी रजिस्टरों में एक समय होता है जिसे कोमल और मधुर के रूप में वर्णित किया जाता है।

पिककोलो बांसुरी सबसे अधिक ध्वनि वाला वाद्य यंत्र है। इसमें एक शानदार है, फोर्ट में - एक भेदी और सीटी बजाने वाला समय। एक छोटी बांसुरी एक साधारण बांसुरी से आधी लंबी होती है और एक सप्तक ऊंची लगती है, और उस पर कई कम आवाज निकालना असंभव है।

पिकोलो रेंज - से डी?इससे पहले सी5 (दूसरा सप्तक का पुन: पाँचवें सप्तक तक), ऐसे यंत्र भी हैं जो लेने की क्षमता रखते हैं सी?तथा सीआईएस?. पढ़ने में आसानी के लिए नोट्स एक सप्तक निचला लिखा जाता है। यंत्रवत्, पिककोलो बांसुरी को सामान्य रूप से व्यवस्थित किया जाता है (पहले सप्तक के "डी-फ्लैट" और "सी" की अनुपस्थिति को छोड़कर) और इसलिए, सामान्य रूप से समान प्रदर्शन सुविधाओं की विशेषता है।

प्रारंभ में, ऑर्केस्ट्रा के ढांचे के भीतर (दूसरे से शुरू) XVIII का आधासदी), पिककोलो बांसुरी का उद्देश्य भव्य बांसुरी के चरम सप्तक को बढ़ाना और ऊपर की ओर बढ़ाना था, और इसे सिम्फोनिक कार्यों की तुलना में ओपेरा या बैले में अधिक उपयोग करने की सिफारिश की गई थी। यह इस तथ्य के कारण था कि अपने अस्तित्व के शुरुआती चरणों में, अपर्याप्त सुधार के कारण, छोटी बांसुरी को एक तेज और कुछ हद तक खुरदरी आवाज के साथ-साथ लचीलेपन की कम डिग्री की विशेषता थी।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस प्रकार की बांसुरी को बजने वाले वाद्य यंत्रों और ड्रमों के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा जाता है; इसके अलावा, पिककोलो को ओबो के साथ एक सप्तक में जोड़ा जा सकता है, जो एक अभिव्यंजक ध्वनि भी उत्पन्न करता है

ऑल्टो बांसुरी एक नियमित बांसुरी की संरचना और वादन तकनीक में समान है, लेकिन इसमें एक लंबी और चौड़ी ट्यूब और वाल्व प्रणाली की थोड़ी अलग संरचना है।

अल्टो बांसुरी पर सांस तेजी से भस्म हो जाती है। सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है जी में(नमक क्रम में), कम बार F . में(एफ क्रम में)। सीमा? से जी(एक छोटे सप्तक का नमक) to डी? (फिर से तीसरा सप्तक)। सैद्धांतिक रूप से, उच्च ध्वनियों को निकालना संभव है, लेकिन व्यवहार में उनका लगभग कभी उपयोग नहीं किया जाता है।

निचले रजिस्टर में वाद्ययंत्र की आवाज एक महान बांसुरी की तुलना में तेज, मोटी होती है, हालांकि, यह केवल गतिकी में प्राप्त करने योग्य है जो मेज़ो-फोर्ट से अधिक मजबूत नहीं है। मध्यम रजिस्टर? बारीकियों में लचीला, पूर्ण-ध्वनि; ऊपरी? बांसुरी की तुलना में तेज, कम लयबद्ध रंग, पियानो पर उच्चतम ध्वनियों को निकालना मुश्किल है। यह कुछ अंकों में होता है, लेकिन स्ट्राविंस्की के कार्यों में, जैसे, उदाहरण के लिए, डैफनिस और क्लो और द राइट ऑफ स्प्रिंग, यह एक निश्चित वजन और महत्व प्राप्त करता है।

बास बांसुरी में एक घुमावदार घुटना होता है, जो उपकरण के आयामों को महत्वपूर्ण रूप से बदले बिना वायु स्तंभ की लंबाई को बढ़ाना संभव बनाता है। यह मुख्य उपकरण की तुलना में एक सप्तक कम लगता है, लेकिन इसके लिए काफी अधिक मात्रा में हवा (श्वास) की आवश्यकता होती है।

लोक (या जातीय) प्रकार की बांसुरी के लिए, उनमें से एक विशाल विविधता है।

उन्हें सशर्त रूप से अनुदैर्ध्य, अनुप्रस्थ, सीटी (अनुदैर्ध्य बांसुरी का एक उन्नत संस्करण), पैन बांसुरी, पोत के आकार, नाक और मिश्रित बांसुरी में विभाजित किया जा सकता है।

प्रति एना -एंडियन क्षेत्र के संगीत में उपयोग किया जाता है लैटिन अमेरिका. आमतौर पर बेंत से बनाया जाता है। इसमें छह ऊपरी और एक निचली उंगली का छेद होता है, जिसे आमतौर पर जी ट्यूनिंग में बनाया जाता है।

सीटी(अंग्रेजी से। टिन की सीटी, शाब्दिक अनुवाद "टिन सीटी, पाइप", उच्चारण विकल्प (रूसी): सीटी बजाना, सीटी बजाना, पहला अधिक सामान्य है) - एक लोक अनुदैर्ध्य बांसुरी जिसमें सामने की तरफ छह छेद होते हैं, जिसका व्यापक रूप से आयरलैंड, स्कॉटलैंड, इंग्लैंड और कुछ अन्य देशों के लोक संगीत में उपयोग किया जाता है।

स्विरली- रूसी वायु वाद्य यंत्र, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। कभी-कभी इसे डबल-बैरल किया जा सकता है, जिसमें एक बैरल की लंबाई आमतौर पर 300-350 मिमी, दूसरी - 450-470 मिमी होती है। बैरल के ऊपरी सिरे पर एक सीटी डिवाइस होता है, नीचे की तरफ आवाज़ की पिच बदलने के लिए 3 साइड होल होते हैं। बैरल एक दूसरे के लिए क्वार्ट में ट्यून किए जाते हैं और आम तौर पर सातवें की मात्रा में डायटोनिक स्केल देते हैं।

पायज़त्का- रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र, लकड़ी की बांसुरी, रूस के कुर्स्क क्षेत्र के लिए पारंपरिक। यह 15-25 मिमी के व्यास और 40-70 सेमी की लंबाई के साथ एक लकड़ी की ट्यूब है, जिसके एक छोर पर एक तिरछी कटौती के साथ एक लकड़ी का कॉर्क ("वाड") डाला जाता है, उड़ा हवा को नुकीले किनारे पर निर्देशित करता है एक छोटा चौकोर छेद ("सीटी")।

शब्द "पायज़टका" को अवधारणा के समानार्थी के रूप में भी माना जा सकता है गुस्ताख़- एक प्रकार की अनुदैर्ध्य सीटी बांसुरी, जो एक पारंपरिक रूसी लोक वाद्य यंत्र भी है, उनमें से सबसे प्राचीन जो पूर्वी स्लावों के बीच प्रचलन में थे।

इस किस्म की विशेषता एक डायटोनिक स्केल और दो सप्तक तक की रेंज थी; वायु प्रवाह की ताकत को बदलकर और विशेष छूत का उपयोग करके, एक रंगीन पैमाने भी प्राप्त किया जा सकता था। यह शौकिया समूहों द्वारा एकल और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

डि- एक प्राचीन चीनी वायु वाद्य यंत्र, एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसमें 6 बजने वाले छेद होते हैं। ज्यादातर मामलों में, डि तना बांस या ईख से बना होता है, लेकिन अन्य प्रकार की लकड़ी से और यहां तक कि पत्थर से भी बने होते हैं, जो अक्सर जेड होते हैं।

Di चीन में सबसे आम पवन उपकरणों में से एक है। हवा बहने के लिए छेद बैरल के बंद छोर के पास स्थित है; उत्तरार्द्ध के तत्काल आसपास के क्षेत्र में एक और छेद होता है, जो नरकट या नरकट की एक पतली फिल्म से ढका होता है।

बांसुरी- भारतीय पवन संगीत वाद्ययंत्र, एक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी। विशेष रूप से उत्तरी भारत में आम है। बांसुरी छह या सात छेद वाले एक खोखले बांस के तने से बनाई जाती है। उपकरण दो प्रकार के होते हैं: अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य। अनुदैर्ध्य का प्रयोग आमतौर पर लोक संगीत में किया जाता है और जब इसे बजाया जाता है तो इसे होठों से सीटी की तरह पकड़ लिया जाता है। अनुप्रस्थ किस्म भारतीय शास्त्रीय संगीत में सबसे अधिक प्रयोग की जाती है।

मुंह बाँसुरी- एक बहु-बैरल बांसुरी, जिसमें विभिन्न लंबाई के कई (2 या अधिक) खोखले ट्यूब होते हैं। ट्यूबों के निचले सिरे बंद हैं, ऊपरी खुले हैं। नाम इस तथ्य के कारण है कि पुरातनता के युग में इस प्रकार की बांसुरी के आविष्कार को पौराणिक रूप से जंगलों और खेतों के देवता, पान के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। खेलते समय, संगीतकार हवा के प्रवाह को ट्यूबों के एक छोर से दूसरे छोर तक निर्देशित करता है, जिसके परिणामस्वरूप अंदर संलग्न वायु स्तंभ दोलन करने लगते हैं, और वाद्य यंत्र एक निश्चित ऊंचाई की सीटी पैदा करता है; प्रत्येक ट्यूब एक मूल ध्वनि का उत्सर्जन करती है, जिसकी ध्वनिक विशेषताएं इसकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती हैं। तदनुसार, पाइपों की संख्या और आकार पैनफ्लूट की सीमा निर्धारित करते हैं। उपकरण में चल या स्थिर डाट हो सकता है; इसके आधार पर उपयोग किया जाता है विभिन्न तरीकेइसकी ठीक ट्यूनिंग।

ओकारिना --एक प्राचीन पवन संगीत वाद्ययंत्र, एक बर्तन के आकार की मिट्टी की सीटी बांसुरी। यह अंडे के आकार का एक छोटा कक्ष होता है जिसमें चार से तेरह अंगुलियों के छेद होते हैं। बहु-कक्षीय ocarinas में अधिक छिद्र हो सकते हैं (कक्षों की संख्या के आधार पर)।

आमतौर पर सिरेमिक में बनाया जाता है, लेकिन कभी-कभी प्लास्टिक, लकड़ी, कांच या धातु से भी बना होता है।

पर नाक की बांसुरीनासिका से वायु द्वारा ध्वनि उत्पन्न होती है। इस तथ्य के बावजूद कि नाक से हवा मुंह से कम बल के साथ निकलती है, प्रशांत क्षेत्र के कई आदिम लोग इस तरह से खेलना पसंद करते हैं, क्योंकि वे कुछ विशेष ऊर्जा के साथ नाक से सांस लेते हैं। ऐसी बांसुरी पोलिनेशिया में विशेष रूप से आम हैं, जहां वे बन गए हैं राष्ट्रीय साधन. सबसे आम अनुप्रस्थ नासिका बांसुरी हैं, लेकिन बोर्नियो के मूल निवासी अनुदैर्ध्य बजाते हैं।

यौगिक बांसुरीएक साथ जुड़े कई सरल बांसुरी से मिलकर बनता है। उसी समय, प्रत्येक बैरल के लिए सीटी के छेद अलग हो सकते हैं, फिर विभिन्न बांसुरी का एक साधारण सेट प्राप्त किया जाता है, या उन्हें एक आम मुखपत्र से जोड़ा जा सकता है, इस मामले में ये सभी बांसुरी एक साथ ध्वनि और हार्मोनिक अंतराल और यहां तक कि तार भी हो सकते हैं उन पर खेला।

उपरोक्त सभी प्रकार की बांसुरी विशाल बांसुरी परिवार का केवल एक छोटा सा हिस्सा हैं। उन सभी में बहुत अंतर है दिखावटसमय, आकार। वे ध्वनि उत्पादन के माध्यम से एकजुट होते हैं - अन्य वायु वाद्ययंत्रों के विपरीत, बांसुरी की आवाज़ जीभ का उपयोग करने के बजाय किनारे पर हवा के प्रवाह को काटने के परिणामस्वरूप बनती है। बांसुरी सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है।

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चुवाश लोक संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार: तार, हवा, टक्कर और आत्म-ध्वनि। शापर - एक प्रकार का बुलबुला बैगपाइप, इसे खेलने की एक तकनीक। मेम्ब्रानोफोन्स का ध्वनि स्रोत। स्व-ध्वनि उपकरणों की सामग्री। प्लक किया हुआ यंत्र- टाइमर कुपस।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 05/03/2015

रूसियों के गठन का इतिहास और मुख्य चरण लोक वाद्ययंत्र. सामान्य विशेषताएँकुछ रूसी वाद्ययंत्र: बालिका, गुसली। चीन और किर्गिस्तान के संगीत वाद्ययंत्र: तिमिर-कोमुज, चोपो-चूर, बंखु, गुआन, उनका मूल और विकास।

सार, जोड़ा गया 11/25/2013

गायन की गुंजयमान तकनीक की सैद्धांतिक नींव का अध्ययन, गायक के मुखर तंत्र के गुंजयमान यंत्रों के बुनियादी भौतिक गुण, गायन प्रक्रिया में उनके कार्य। ध्वनि की शक्ति, गहराई और समय की सुंदरता, आवाज की स्वच्छता को प्राप्त करने के लिए व्यायाम की विशेषताएं।

थीसिस, जोड़ा गया 04/30/2012

आई.एस. की बहुमुखी प्रतिभा बाख, उनके कार्यों की विशिष्टता में पवन उपकरणों की भूमिका। बांसुरी सोनाटा की रचना योजनाएँ। सर्वोत्तम पटलए माइनर में बाँसुरी सोलो और ई माइनर में सोनाटास के लिए सोनाटा में बाख का अंग वाद्य सोच।