जैज लोकप्रिय था। संगीत इतिहास: जैज़

जाजविश्व संगीत संस्कृति में एक अनूठी घटना है। यह बहुआयामी कला रूप संयुक्त राज्य अमेरिका में सदी (XIX और XX) के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। जैज़ संगीत यूरोप और अफ्रीका की संस्कृतियों के दिमाग की उपज बन गया है, जो दुनिया के दो क्षेत्रों के रुझानों और रूपों का एक प्रकार का संलयन है। इसके बाद, जैज़ संयुक्त राज्य से आगे निकल गया और लगभग हर जगह लोकप्रिय हो गया। यह संगीत अफ़्रीकी में अपना आधार लेता है लोक संगीत, लय और शैली। जैज़ की इस दिशा के विकास के इतिहास में, कई रूपों और प्रकारों को जाना जाता है जो लय और हार्मोनिक्स के नए मॉडल के रूप में प्रकट हुए थे।

जैज के लक्षण

दो संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण ने जैज़ को विश्व कला में एक मौलिक रूप से नई घटना बना दिया। इस नए संगीत की विशिष्ट विशेषताएं थीं:

• समकालिक लय जो बहुरंगी उत्पन्न करती हैं।
• संगीत की लयबद्ध धड़कन - हरा।
• बीट विचलन कॉम्प्लेक्स - स्विंग।
• रचनाओं में निरंतर सुधार।
• हार्मोनिक्स, लय और समय का खजाना।

जैज़ का आधार, विशेष रूप से विकास के प्रारंभिक चरणों में, एक सुविचारित रूप के साथ संयुक्त आशुरचना थी (उसी समय, रचना का रूप आवश्यक रूप से कहीं तय नहीं किया गया था)। और अफ्रीकी संगीत से, इस नई शैली ने निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं लीं:

• प्रत्येक उपकरण को एक टक्कर के रूप में समझना।
• रचनाओं के प्रदर्शन में लोकप्रिय बोलचाल के स्वर।
• वाद्ययंत्र बजाते समय बातचीत की एक समान नकल।

सामान्य तौर पर, जैज़ के सभी क्षेत्रों को उनकी अपनी स्थानीय विशेषताओं से अलग किया जाता है, और इसलिए ऐतिहासिक विकास के संदर्भ में उन पर विचार करना तर्कसंगत है।

जैज़ का उदय, रैगटाइम (1880-1910)

ऐसा माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में अफ्रीका से संयुक्त राज्य अमेरिका लाए गए काले दासों के बीच हुई थी। चूंकि पकड़े गए अफ्रीकियों का प्रतिनिधित्व एक भी जनजाति द्वारा नहीं किया गया था, इसलिए उन्हें नई दुनिया में अपने रिश्तेदारों के साथ एक आम भाषा ढूंढनी पड़ी। इस समेकन ने अमेरिका में एक एकीकृत अफ्रीकी संस्कृति का उदय किया, जिसमें एक संगीत संस्कृति शामिल थी। यह 1880 और 1890 के दशक तक नहीं था कि पहला जैज़ संगीत एक परिणाम के रूप में उभरा। यह शैली लोकप्रिय की दुनिया भर में मांग से प्रेरित थी नृत्य संगीत. चूंकि इस तरह के लयबद्ध नृत्यों में अफ्रीकी संगीत कला प्रचुर मात्रा में थी, इसलिए इसके आधार पर एक नई दिशा का जन्म हुआ। हजारों मध्यवर्गीय अमेरिकियों, जिनके पास अभिजात शास्त्रीय नृत्यों में महारत हासिल करने का कोई अवसर नहीं था, ने पियानो पर रैगटाइम की शैली में नृत्य करना शुरू कर दिया। रैगटाइम ने भविष्य के कई जैज़ बेस को संगीत में लाया। तो, इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि, स्कॉट जोप्लिन, "3 बनाम 4" तत्व के लेखक हैं (क्रमशः 3 और 4 इकाइयों के साथ लयबद्ध पैटर्न की क्रॉस-साउंडिंग)।

न्यू ऑरलियन्स (1910-1920)

शास्त्रीय जैज़ 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में और विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स में दिखाई दिया (जो तार्किक है, क्योंकि दास व्यापार दक्षिण में व्यापक था)।

अफ्रीकी और क्रियोल ऑर्केस्ट्रा यहां बजाया जाता है, जो रैगटाइम, ब्लूज़ और अश्वेत श्रमिकों के गीतों के प्रभाव में अपना संगीत बनाता है। सैन्य बैंड के कई संगीत वाद्ययंत्रों के शहर में आने के बाद, शौकिया समूह. महान न्यू ऑरलियन्स संगीतकार और अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक, किंग ओलिवर को भी स्व-सिखाया गया था। जैज़ के इतिहास में एक महत्वपूर्ण तारीख 26 फरवरी, 1917 थी, जब मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड ने अपना पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी किया था। शैली की मुख्य विशेषताएं न्यू ऑरलियन्स में भी रखी गई थीं: पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों की एक ताल, एक उत्कृष्ट एकल, सिलेबल्स के साथ मुखर आशुरचना - स्कैट।

शिकागो (1910-1920)

1920 के दशक में, क्लासिक्स द्वारा "गर्जन ट्वेंटीज़" कहा जाता है, जैज़ संगीत धीरे-धीरे जन संस्कृति में प्रवेश करता है, "शर्मनाक" और "अश्लील" शीर्षक खो देता है। ऑर्केस्ट्रा रेस्तरां में प्रदर्शन करना शुरू करते हैं, दक्षिणी राज्यों से संयुक्त राज्य के अन्य हिस्सों में चले जाते हैं। शिकागो देश के उत्तर में जैज़ का केंद्र बन रहा है, जहाँ संगीतकारों द्वारा मुफ्त रात्रिकालीन प्रदर्शन लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं (ऐसे शो के दौरान लगातार सुधार और तीसरे पक्ष के एकल कलाकार थे)। संगीत की शैली में अधिक जटिल व्यवस्थाएँ दिखाई देती हैं। इस समय के जैज़ आइकन लुई आर्मस्ट्रांग थे, जो न्यू ऑरलियन्स से शिकागो चले गए थे। इसके बाद, दो शहरों की शैलियों को जैज़ संगीत की एक शैली - डिक्सीलैंड में जोड़ा जाने लगा। इस शैली की मुख्य विशेषता सामूहिक जन आशुरचना थी, जिसे खड़ा किया गया था मुख्य विचारजैज़ से निरपेक्ष।

स्विंग और बड़े बैंड (1930-1940 के दशक)

जैज़ की लोकप्रियता में और वृद्धि ने बड़े ऑर्केस्ट्रा में नृत्य योग्य धुनों को बजाने की मांग पैदा कर दी। लय से दोनों दिशाओं में विशिष्ट विचलन का प्रतिनिधित्व करते हुए, स्विंग इस तरह प्रकट हुआ। आर्केस्ट्रा के काम में खुद को प्रकट करते हुए, स्विंग उस समय की मुख्य शैलीगत दिशा बन गई। पतला का निष्पादन नृत्य रचनाएंऑर्केस्ट्रा के अधिक समन्वित वादन की मांग की। जैज़ संगीतकारों को बिना किसी आशुरचना के (एकल कलाकार को छोड़कर) समान रूप से भाग लेना था, इसलिए डिक्सीलैंड का सामूहिक आशुरचना अतीत की बात है। 1930 के दशक में ऐसे समूहों का विकास हुआ, जिन्हें बड़े बैंड कहा जाता था। उस समय के आर्केस्ट्रा की एक विशिष्ट विशेषता उपकरणों, वर्गों के समूहों की प्रतियोगिता है। परंपरागत रूप से, उनमें से तीन थे: सैक्सोफोन, तुरही, ड्रम। सबसे प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार और उनके आर्केस्ट्रा ग्लेन मिलर, बेनी गुडमैन, ड्यूक एलिंगटन हैं। बाद वाला संगीतकार नीग्रो लोककथाओं के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए प्रसिद्ध है।

बेबॉप (1940)

प्रारंभिक जाज की परंपराओं और विशेष रूप से, शास्त्रीय अफ्रीकी धुनों और शैलियों से स्विंग के प्रस्थान ने इतिहास प्रेमियों के बीच असंतोष का कारण बना। बड़े बैंड और स्विंग कलाकार, जो जनता के लिए तेजी से काम कर रहे थे, काले संगीतकारों के छोटे कलाकारों की टुकड़ी के जैज़ संगीत द्वारा विरोध करना शुरू कर दिया। प्रयोगकर्ताओं ने अल्ट्रा-फास्ट धुनों की शुरुआत की, लंबे समय तक कामचलाऊ व्यवस्था, जटिल लय, सद्गुण लौटाए एकल वाद्य यंत्र. नई शैली, खुद को अनन्य के रूप में स्थापित करते हुए, बीबॉप कहलाने लगा। चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी जैसे अपमानजनक जैज़ संगीतकार इस अवधि के प्रतीक बन गए। जाज के व्यावसायीकरण के खिलाफ अश्वेत अमेरिकियों का विद्रोह, इस संगीत की आत्मीयता और विशिष्टता में लौटने की इच्छा एक महत्वपूर्ण बिंदु बन गई। इस क्षण से और इसी शैली से आधुनिक जैज़ का इतिहास शुरू होता है। उसी समय, बड़े बैंड के नेता छोटे ऑर्केस्ट्रा में आते हैं, बड़े हॉल से छुट्टी लेने की इच्छा रखते हैं। संयोजनों में कॉम्बो कहा जाता है, ऐसे संगीतकारों ने स्विंग शैली का पालन किया, लेकिन उन्हें सुधार करने की स्वतंत्रता दी गई।

कूल जैज़, हार्ड बोप, सोल जैज़ और जैज़ फंक (1940-1960)

1950 के दशक में, जैज़ जैसी संगीत की ऐसी शैली दो विपरीत दिशाओं में विकसित होने लगी। समर्थकों शास्त्रीय संगीत"कूल्ड" बीबॉप, फैशन अकादमिक संगीत, पॉलीफोनी, व्यवस्था में वापस लाना। कूल जैज़ अपने संयम, सूखापन और उदासी के लिए जाना जाता है। जैज़ की इस प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधि थे: माइल्स डेविस, चेत बेकर, डेव ब्रूबेक। लेकिन दूसरी दिशा, इसके विपरीत, बीबॉप के विचारों को विकसित करने लगी। हार्ड बोप शैली ने काले संगीत की उत्पत्ति पर लौटने के विचार का प्रचार किया। पारंपरिक लोकगीत धुन, उज्ज्वल और आक्रामक लय, विस्फोटक एकलिंग और आशुरचना फैशन में लौट आई। हार्ड बोप की शैली में जाना जाता है: आर्ट ब्लेकी, सन्नी रॉलिन्स, जॉन कोलट्रैन। यह शैली सोल जैज़ और जैज़ फंक के साथ व्यवस्थित रूप से विकसित हुई। इन शैलियों ने ब्लूज़ से संपर्क किया, जिससे लयबद्ध उनके प्रदर्शन का एक प्रमुख पहलू बन गया। जैज़ फंक, विशेष रूप से, रिचर्ड होम्स और शर्ली स्कॉट द्वारा पेश किया गया था।

आत्मा, झूला?

शायद हर कोई जानता है कि इस शैली में रचना कैसी लगती है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति का एक निश्चित संयोजन है। अद्भुत संगीत ने लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित किया, अपने प्रशंसकों को पाया और जल्दी से दुनिया भर में फैल गया।

जैज़ संगीतमय कॉकटेल को संप्रेषित करना काफी कठिन है, क्योंकि यह जोड़ती है:

• उज्ज्वल और जीवंत संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अनूठी लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च भजन।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा की परिभाषा देना बहुत मुश्किल है, क्योंकि पहली नजर में इसमें असंगत मकसद लगते हैं, जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, दुनिया को अनूठा संगीत देते हैं।

peculiarities

जैज़ की विशेषताएं क्या हैं? जैज रिदम क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? विशिष्ट सुविधाएंशैली हैं:

• कुछ बहुरूपता;
• बिट्स की निरंतर लहर;
• लय का सेट;
• कामचलाऊ व्यवस्था।

इस शैली की संगीत श्रृंखला रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। यह स्पष्ट रूप से कई अलग-अलग समय दिखाता है जो एक साथ विलीन हो जाते हैं। शैली पूर्व-विचारित माधुर्य के साथ कामचलाऊ व्यवस्था के एक अद्वितीय संयोजन पर आधारित है। एक एकल कलाकार या एक समूह में कई संगीतकारों द्वारा सुधार किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लयबद्ध है।

जैज इतिहास

यह संगीत निर्देशन एक सदी के दौरान विकसित और विकसित हुआ है। जैज़ अफ्रीकी संस्कृति की बहुत गहराई से उत्पन्न हुआ, क्योंकि काले दास, जिन्हें एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका लाया गया था, ने एक होना सीखा। और, परिणामस्वरूप, उन्होंने एक एकल संगीत कला का निर्माण किया।

अफ्रीकी धुनों का प्रदर्शन नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उन सभी ने, सामान्य ब्लूज़ धुनों के साथ, एक पूरी तरह से नया बनाने का आधार बनाया संगीत कला.

जाज कला में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के संयोजन की पूरी प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई, पूरे 19 वीं शताब्दी में जारी रही, और केवल 20 वीं शताब्दी के अंत में संगीत में एक पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? वेस्ट कोस्ट जैज़ क्या है? सवाल बल्कि अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, लगभग उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी।

जैज़ संगीत के उद्भव का प्रारंभिक चरण एक प्रकार के आशुरचना और उसी संगीत रचना पर काम करने की विशेषता है। यह मुख्य एकल कलाकार द्वारा तुरही, ट्रंबोन और शहनाई वादकों पर मार्चिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ ताल वाद्य यंत्रों के संयोजन में बजाया गया था।

मूल शैलियाँ

जैज़ का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ था, और इस संगीत निर्देशन के विकास के परिणामस्वरूप, कई अलग-अलग शैलियाँ सामने आई हैं। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज;
• ब्लूज़;
• आत्मा;
• आत्मा जैज;
• गोबर;
• जैज़ की न्यू ऑरलियन्स शैली;
• ध्वनि;
• झूला।

जैज़ की जन्मस्थली ने इस संगीत निर्देशन की शैली पर एक बड़ी छाप छोड़ी है। एक छोटे से पहनावा द्वारा बनाया गया पहला और पारंपरिक प्रकार पुरातन जैज़ था। संगीत ब्लूज़ के विषयों के साथ-साथ यूरोपीय गीतों और नृत्यों पर कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में बनाया गया है।

ब्लूज़ को एक काफी विशिष्ट दिशा माना जा सकता है, जिसकी धुन एक स्पष्ट ताल पर आधारित होती है। शैली की यह विविधता एक दयालु रवैये और खोए हुए प्यार की महिमा की विशेषता है। साथ ही, ग्रंथों में हल्के हास्य का पता लगाया जा सकता है। जैज़ संगीत का तात्पर्य एक प्रकार का वाद्य नृत्य है।

पारंपरिक नीग्रो संगीत आत्मा की दिशा है, जो सीधे ब्लूज़ परंपराओं से संबंधित है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ की आवाज़ काफी दिलचस्प है, जो एक बहुत ही सटीक दो-बीट लय के साथ-साथ कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। यह दिशा इस तथ्य की विशेषता है कि मुख्य विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।

रसिया में

जैज हमारे देश में 1930 के दशक में बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ एंड सोल क्या है, सोवियत संगीतकारों ने तीस के दशक में सीखा। इस दिशा में अधिकारियों का रवैया बेहद नकारात्मक था। प्रारंभ में, जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था। हालाँकि, संपूर्ण पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत निर्देशन की कठोर आलोचना हुई थी।

1940 के दशक के अंत में, जैज़ बैंड को सताया गया था। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

रोचक और आकर्षक जैज़ तथ्य

जैज़ का जन्मस्थान अमेरिका है, जहाँ विभिन्न संगीत शैली. पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और वंचित प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से दूर ले जाया गया। आराम के दुर्लभ घंटों के दौरान, दास पारंपरिक गीत गाते थे, अपने साथ ताली बजाते थे, क्योंकि उनके पास संगीत वाद्ययंत्र नहीं थे।

शुरुआत में यह असली अफ्रीकी संगीत था। हालाँकि, समय के साथ, यह बदल गया, और इसमें धार्मिक ईसाई भजनों के उद्देश्य दिखाई दिए। 19वीं शताब्दी के अंत में, अन्य गीत सामने आए जिनमें उनके जीवन के बारे में विरोध और शिकायतें थीं। ऐसे गीतों को ब्लूज़ कहा जाने लगा।

जैज़ की मुख्य विशेषता मुक्त लय, साथ ही मधुर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता है। जैज़ संगीतकारों को व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में अपनी स्थापना के बाद से, जैज़ एक कठिन रास्ते से गुजरा है। यह पहले अमेरिका और फिर पूरी दुनिया में फैला।

शीर्ष जैज़ कलाकार

जैज - विशेष संगीतअसामान्य सरलता और जुनून से भरा हुआ। वह कोई सीमा और सीमा नहीं जानती। जाने-माने जैज़ कलाकार सचमुच संगीत में जान फूंकने और उसमें ऊर्जा भरने में सक्षम हैं।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार लुई आर्मस्ट्रांग हैं, जो अपनी जीवंत शैली, गुण और सरलता के लिए पूजनीय हैं। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है क्योंकि वह अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं।

ड्यूक एलिंगटन ने इस दिशा में एक महान योगदान दिया, क्योंकि उन्होंने अपना इस्तेमाल किया संगीत मंडलीप्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में। उसके सभी वर्षों के लिए रचनात्मक गतिविधिउन्होंने कई मौलिक और अनूठी रचनाएं लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, Wynton Marsalis एक वास्तविक खोज बन गया, क्योंकि उन्होंने ध्वनिक जैज़ बजाना पसंद किया, जिसने धूम मचा दी और इस संगीत में एक नई रुचि को उकसाया।

जैज. जैज़ शब्द, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकट हुआ, एक प्रकार के नए को निरूपित करने लगा,

संगीत जो तब पहली बार बजता था, साथ ही ऑर्केस्ट्रा, जो यह संगीत

प्रदर्शन किया। यह संगीत क्या है और यह कैसे दिखाई दिया?

जैज़ की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पीड़ित, वंचित अश्वेत आबादी के बीच हुई थी,

काले दासों के वंशजों के बीच, जिन्हें एक बार जबरन उनकी मातृभूमि से छीन लिया गया था।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, पहला गुलाम जहाज एक जीवित के साथ अमेरिका पहुंचा

कार्गो। यह अमेरिकी दक्षिण के धनी लोगों द्वारा जल्दी से छीन लिया गया, जो बन गया

अपने बागानों पर कड़ी मेहनत के लिए दास श्रम का उपयोग करें। बंद हुये

अपनी मातृभूमि से, प्रियजनों से अलग, अधिक काम से थके हुए,

काले गुलामों को संगीत में मिला सुकून

अश्वेत आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय होते हैं। उनकी लय की भावना विशेष रूप से सूक्ष्म और परिष्कृत है।

आराम के दुर्लभ घंटों में, नीग्रो ने ताली बजाकर खुद के साथ गाया,

खाली बक्सों पर वार, टिन - सब कुछ जो हाथ में था।

शुरुआत में यह असली अफ्रीकी संगीत था। वह जो गुलाम

अपने वतन से लाए हैं। लेकिन साल, दशक बीत गए। पीढ़ियों की याद में

पूर्वजों के देश के संगीत की यादें मिट गईं। स्वतःस्फूर्त ही रह गया

संगीत की प्यास, संगीत की गति की प्यास, लय की भावना, स्वभाव। पर

कान ने महसूस किया कि चारों ओर क्या लग रहा था - गोरों का संगीत। और उन्होंने गाया

ज्यादातर ईसाई धार्मिक भजन। और नीग्रो भी उन्हें गाने लगे। परंतु

अपने तरीके से गाओ, अपना सारा दर्द उनमें डाल दो, अपनी सारी भावुक आशा

बेहतर जीवनकम से कम कब्र के पीछे। इस तरह नीग्रो आध्यात्मिक गीतों की उत्पत्ति हुई

सर्पिल।

और उन्नीसवीं सदी के अंत में, अन्य गीत दिखाई दिए - गीत-शिकायतें, गीत

विरोध। उन्हें ब्लूज़ के नाम से जाना जाने लगा। ब्लूज़ ज़रूरत की, कठिनाई की बात करता है

श्रम, धोखे की आशाओं के बारे में। ब्लूज़ खिलाड़ी आमतौर पर साथ होते हैं

अपने आप को किसी घरेलू उपकरण पर। उदाहरण के लिए, अनुकूलित

गर्दन और तार पुराने बॉक्स में। बाद में ही वे खरीद पाए

असली गिटार।

नीग्रो को आर्केस्ट्रा में बजाने का बहुत शौक था, लेकिन यहां भी वाद्य यंत्रों को करना पड़ता था

खुद का आविष्कार करें। टिशू पेपर, स्ट्रैंड्स में लिपटे कॉम्ब्स,

शरीर के बजाय सूखे कद्दू से बंधी हुई छड़ी पर लटका हुआ,

वॉशबोर्ड।

संयुक्त राज्य अमेरिका में 1861-1865 के गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद,

सैन्य इकाइयों के पीतल के बैंड। उनके पास से बचे उपकरण गिर गए

कबाड़ की दुकानें, जहां उन्हें कुछ भी नहीं के लिए बेच दिया गया था। वहाँ से, अश्वेतों, अंत में,

वास्तविक संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त करने में सक्षम थे। हर तरफ नज़र आने लगी

नीग्रो पीतल के बैंड। कोलियर, राजमिस्त्री, बढ़ई, फेरीवाले

खाली समयइकट्ठा हुए और अपनी खुशी के लिए खेले। खेल रहे थे

किसी भी अवसर के लिए: छुट्टियां, शादी, पिकनिक, अंत्येष्टि।

काले संगीतकारों ने मार्च और नृत्य किया। शैली का अनुकरण करते हुए खेला

आध्यात्मिक और ब्लूज़ का प्रदर्शन - उनका राष्ट्रीय गायन संगीत। पर

अपने पाइप, शहनाई, ट्रंबोन के साथ, उन्होंने सुविधाओं को पुन: पेश किया

नीग्रो गायन, इसकी लयबद्ध स्वतंत्रता। वे नोट नहीं जानते थे; संगीत

उनके लिए श्वेत विद्यालय बंद कर दिए गए। कानों से बजाया, अनुभवी से सीख

संगीतकार, उनकी सलाह सुनकर, उनकी तकनीकों को अपनाते हुए। उसी के लिए

कान द्वारा रचित।

नीग्रो मुखर संगीत और नीग्रो ताल के हस्तांतरण के परिणामस्वरूप

वाद्य क्षेत्र में एक नए आर्केस्ट्रा संगीत - जैज़ का जन्म हुआ।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं आशुरचना और लय की स्वतंत्रता हैं,

मुक्त श्वास की धुन। जैज़ संगीतकारों को सुधार करने में सक्षम होना चाहिए

पूर्वाभ्यास संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ या तो सामूहिक रूप से या एकल। क्या

जाज ताल से संबंधित है (यह अंग्रेजी स्विंग से स्विंग शब्द द्वारा दर्शाया गया है

स्विंग), फिर अमेरिकी जैज़ संगीतकारों में से एक ने उनके बारे में इस तरह लिखा:

"यह प्रेरणादायक लय की भावना है जो संगीतकारों को महसूस कराती है

आशुरचना की आसानी और स्वतंत्रता और अजेय आंदोलन की छाप देता है

पूरे ऑर्केस्ट्रा के आगे बढ़ती गति से, यद्यपि

वास्तव में, गति वही रहती है।"

दक्षिणी अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स में अपनी स्थापना के बाद से, जाज

एक लंबा सफर तय किया है। यह पहले अमेरिका में फैला और फिर

दुनिया भर। यह नीग्रो की कला नहीं रह गया: बहुत जल्द वे जाज में आ गए

सफेद संगीतकार। जैज़ के उत्कृष्ट उस्तादों के नाम सभी जानते हैं। यह लुई है

आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर। ये गायक हैं एला

फिट्जगेराल्ड और बेसी स्मिथ।

जैज़ संगीत ने सिम्फनी और ओपेरा को प्रभावित किया। अमेरिकी संगीतकार

जॉर्ज गेर्शविन ने पियानो के लिए "रैप्सोडी इन ब्लूज़ स्टाइल" लिखा था

ऑर्केस्ट्रा ने अपने ओपेरा पोरी और बेस में जैज़ के तत्वों का इस्तेमाल किया।

जैज भी हमारे देश में है। उनमें से पहला बीस के दशक में पैदा हुआ था। यह

लियोनिद यूटेसोव द्वारा संचालित एक नाट्य जैज़ ऑर्केस्ट्रा था। पर

उनके साथ कई वर्षों तक जुड़े रहे रचनात्मक नियतिसंगीतकार दुनायेव्स्की।

शायद आपने भी इस ऑर्केस्ट्रा को सुना होगा: यह एक हंसमुख, शांत लगता है

हिट फिल्म "जॉली फेलो"।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ में कोई स्थायी कर्मचारी नहीं होता है। जाज

यह हमेशा एकल कलाकारों का समूह होता है। और भले ही संयोग से दो जाज की रचनाएँ हों

सामूहिक संयोग होंगे, फिर भी वे बिल्कुल समान नहीं हो सकते: आखिरकार, में

एक मामले में, सबसे अच्छा एकल कलाकार होगा, उदाहरण के लिए, एक तुरही, और दूसरे में यह होगा

कुछ अन्य संगीतकार।

जैज़ के पूरे इतिहास में, इस संगीत निर्देशन को महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरना पड़ा है, कभी सुखद, कभी कठिन और अप्रत्याशित। लेकिन, फिर भी, रूस और विदेशों में कई महान संगीतकार हैं, जिन्होंने इस संगीत के इतिहास के सकारात्मक पाठ्यक्रम में अमूल्य योगदान दिया है। यह वे थे जिन्होंने वास्तव में महान जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाए।

1932 में प्रसिद्ध रूसी संगीतकारऔर कंडक्टर अलेक्जेंडर त्सफ्समैन ने संगीत समूह "मॉस्को गाइज" को इकट्ठा किया, जो बाद में "अलेक्जेंडर त्सफसमैन का जैज ऑर्केस्ट्रा" बन गया। संगीतकार उस समय के लोकप्रिय और प्रतिष्ठित रेस्तरां "सेवॉय" में दिखाई दिए, वे देश भर के दौरे पर गए, निर्माण के 4 साल बाद उन्होंने राजधानी के "जैज़ इवनिंग" में भाग लिया।

एक सफल ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में काम करने के अलावा, अलेक्जेंडर त्सफसमैन ने एकल संगीत कार्यक्रम दिए, और जैसा कि आप जानते हैं, वह एक शानदार पियानोवादक थे।

इवान कोज़लोवस्की, इगोर ग्लैडकोव, मिखाइल फ्रुमकिन, सर्गेई लेमेशेव, वैलेन्टिन बर्लिंस्की, एमिल गीग्नर, पावेल और मिखाइल मिखाइलोव, व्लादिमीर बुन्चिकोव, क्लाउडिया शुलजेनको, नादेज़्दा कज़ेंटसेवा, अलेक्जेंडर रिवचुन, मार्क बर्न्स जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने एक ही मंच पर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।

युद्ध की अवधि के दौरान, सोवियत सैनिकों का समर्थन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी ने कई मोर्चों पर संगीत कार्यक्रम दिए। ऐतिहासिक संगीत के संदर्भ में, Tsfasman यूएसएसआर में स्विंग लाने वाले पहले लोगों में से एक थे।

1956 की सर्दियों में, Tsfasman की 50 वीं वर्षगांठ के सम्मान में हाउस ऑफ द यूनियन के कॉलम हॉल में एक पर्व संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिसमें ऑर्केस्ट्रा ने अपनी सर्वश्रेष्ठ हिट का प्रदर्शन किया था। प्रसिद्ध संगीतकारफरवरी 1971 में मास्को में निधन हो गया। कंडक्टर ने सोवियत जैज़ ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी।

1934 में, प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिया। संगीतकार, जो उस समय शंघाई में थे, ने देश का दौरा करना शुरू किया और कुछ साल बाद उस्ताद को "सुदूर पूर्व का जैज़ किंग" करार दिया गया।

1937 में, ऑर्केस्ट्रा में पहले से ही 11 संगीतकार शामिल थे, और जैज़ व्यवस्था में रूसी गीतों के प्रदर्शन के लिए कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ।

में कठिनाइयाँ राजनीतिक जीवनउस समय चीन ने ऑर्केस्ट्रा को आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित किया सोवियत संघ 1947 में। युद्ध के बाद की अवधि ने संगीतकारों को बड़ी सफलता दिलाई। 1955 में, ओलेग लुंडस्ट्रेम और उनके ऑर्केस्ट्रा ने रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए, रेडियो पर प्रदर्शन किया, और अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गए। अपने लंबे करियर के दौरान, ऑर्केस्ट्रा ने यूएसएसआर और आज के रूस में 10,000 से अधिक संगीत कार्यक्रम किए हैं। 1989 में, लुंडस्ट्रेम ने ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के रूप में अलेक्जेंडर ब्रिक्सिन को आमंत्रित किया।

2005 में, महान कंडक्टर लुंडस्ट्रेम का निधन हो गया। 2007 के बाद से, एक नया कलात्मक निर्देशक, बोरिस मिखाइलोविच फ्रुमकिन, ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिया है, और संगीत कार्यक्रमों को अद्यतन किया गया है। अब ऑर्केस्ट्रा अभी भी राजधानी में सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर रहा है और रूस के शहरों का दौरा कर रहा है।

1971 में प्रसिद्ध संगीतकारअनातोली क्रोल ने एक बड़ा बैंड इकट्ठा किया, जो यूएसएसआर में सबसे सफल में से एक बन गया। ऑर्केस्ट्रा ने यूरोप का दौरा किया, यूरी एंटोनोव, लारिसा डोलिना, एवगेनी मार्टीनोव, लियोनिद सेरेब्रेननिकोव के साथ काम किया। अनातोली क्रोल ने 1991 में कलाकारों की टुकड़ी को भंग कर दिया और रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स यूनियन के थिएटर में चले गए।

क्रॉल ने आईएसएस बिग बैंड (अंतर्राष्ट्रीय वाणिज्य संघ के नाम पर) के साथ एक संगीतकार के रूप में भी काम करना शुरू किया। टीम ने आलोचकों से बहुत प्रशंसा और रूसी श्रोताओं से बहुत प्यार अर्जित किया है। संगीतकारों ने विदेशों में संगीत कार्यक्रमों के साथ बहुत यात्रा की, उदाहरण के लिए, फ्रांस, स्विट्जरलैंड में।

आज तक, महान कंडक्टर अनातोली क्रॉल ऑर्केस्ट्रा के नेता बने हुए हैं।

1937 में प्रसिद्ध ट्रम्पेटर के सबसे महान जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक दिखाई दिया। प्रारंभ में, 1935-1936 में बड़े बैंड का गठन किया गया था, संगीतकारों ने एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए ब्रंसविक रिकॉर्ड्स, लेकिन टीम की वित्तीय स्थिति अभी भी कठिन थी। 1938 में था ऑर्केस्ट्रा की एक नई रचना का गठन किया, और ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा तेजी से विकसित और लोकप्रियता हासिल करने लगा। व्यावसायिकता और कड़ी मेहनत के लिए मिलर की बढ़ती मांगों के लिए धन्यवाद, उन्होंने अपनी शैली बनाई, दूसरों से अलग।

4 अप्रैल, 1939 को मिलर और उनके ऑर्केस्ट्रा ने मूनलाइट सेरेनेड रिकॉर्ड किया। और 5 फरवरी 1940 को रिकॉर्ड की गई रचना टक्सेडो जंक्शन ने अपने पहले सप्ताह में 115,000 प्रतियां बेचीं और उसी वर्ष राष्ट्रीय हिट परेड में ऑर्केस्ट्रा को 7वें नंबर पर रखा।

अक्टूबर 1942 में, राजनीतिक स्थिति के कारण, ग्लेन मिलर सेना के लिए रवाना हो गए। कप्तान के पद पर नियुक्ति ने उन्हें सेना के अधिकारियों को सैन्य बैंड के आधुनिकीकरण और अंततः कर्मचारियों के मनोबल में सुधार के लिए मनाने के लिए प्रेरित किया। मिलर का लक्ष्य प्राप्त हुआ - ऑर्केस्ट्रा सफल रहा! 1943 के अंत में संगीतकार इंग्लैंड के दौरे पर गए।

1944 की शरद ऋतु में ऑर्केस्ट्रा को यूरोप के दौरे पर जाना था। प्रदर्शन के लिए बेहतर तैयारी के लिए मिलर ने पहले पेरिस पहुंचने का फैसला किया, लेकिन एक दुर्घटना हुई - ग्लेन मिलर पेरिस के लिए एक परिवहन विमान में सवार हुए और एक दुर्घटना में उनकी मृत्यु हो गई। फिर भी, महान वादक का ऑर्केस्ट्रा अभी भी मौजूद है और सफलतापूर्वक दुनिया भर में भ्रमण करता है।

एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा को इसके नेता ने 1923 में इकट्ठा किया था। 4 साल बाद, संगीतकार पहले से ही हार्लेम में प्रसिद्ध क्लब के मंच पर खड़े थे।

इस क्लब के संगीत कार्यक्रमों के लगातार रेडियो प्रसारण के कारण, एलिंगटन और उनके संगीतकार लोकप्रिय हो गए। 1931 में ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने अपना पहला दौरा शुरू किया। जैज़ मानक मूड इंडिगो, जो दशकों से किया जा रहा है, बेहद सफल हो गया है।

स्विंग संगीत के युग की शुरुआत से कुछ समय पहले, उन्होंने अपनी उपस्थिति की भविष्यवाणी की थी। 1933 की रचनाएँ परिष्कृत लेडी और स्टॉर्मी वेदर ऑर्केस्ट्रा के "कॉलिंग कार्ड्स" बन गए हैं।

यूरोप और अमेरिका के बार-बार दौरे से संगीतकारों को बड़ी और अच्छी सफलता मिली। प्रस्तुत संगीत का आधार एलिंगटन की रचनाएँ हैं। 1971 में, महान ऑर्केस्ट्रा ने यूएसएसआर का दौरा किया, वहां भी जीत हासिल की। अपने स्थायी नेता के नेतृत्व में वादकों ने नए संगीत कार्यक्रम तैयार करना और लोकप्रिय हिट रिकॉर्ड करना, फिल्मों में अभिनय करना, फिल्मों के लिए साउंडट्रैक रिकॉर्ड करना और संगीत पुरस्कार प्राप्त करना जारी रखा। पहले आखरी दिनउनका जीवन, ड्यूक ने एक संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया। महान संगीतकार का संगीत दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों के दिलों में हमेशा बना रहा और बाद के कई जैज़मैन को प्रेरित किया।

शहनाई वादक बचपन से ही जैज़ के लिए निस्वार्थ रूप से समर्पित था, और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक सफल ऑर्केस्ट्रा का निर्माण उसकी मुख्य आकांक्षाओं में से एक था। 1934 की शुरुआती गर्मियों में, उनके गुडमैन बिग बैंड का पहला प्रदर्शन हुआ। एक महीने बाद, उनकी रचना मून ग्लो ने अमेरिकी चार्ट में पहला स्थान हासिल किया।

ऑर्केस्ट्रा को अक्सर रेडियो पर आमंत्रित किया जाता था, जिसकी बदौलत इसने अपनी लोकप्रियता में उल्लेखनीय वृद्धि की और देश के जैज़ चार्ट में 10 से अधिक बार पहला स्थान हासिल किया। संगीतकार बहुत लोकप्रियता हासिल कर रहे थे और रिकॉर्ड कंपनी आरसीए विक्टर,जहां इसे 1917 में बनाया गया था, उन्हें एक आकर्षक अनुबंध की पेशकश की। संयुक्त राज्य अमेरिका में महामंदी की कठिन अवधि के दौरान, ऑर्केस्ट्रा ने दौरा करना बंद नहीं किया, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कलाकारों की कठिन वित्तीय स्थिति को ध्यान में रखते हुए।

पालोमर संस्थान में 21 अगस्त, 1935 को संगीत कार्यक्रम गुडमैन के काम के लिए महत्वपूर्ण हो गया।वहां प्रदर्शन करने के बाद, उनके ऑर्केस्ट्रा और संगीतकार खुद जैज़ और स्विंग के असली सितारे बन गए, खासकर। दिसंबर 1949 में, बेनी गुडमैन ने अपने प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया। शहनाई वादक की बाद की गतिविधियों में बड़े पैमाने पर दौरे और रिकॉर्डिंग के लिए अस्थायी पहनावा शामिल होता है। अक्सर, शहनाई वादक 4 या 6 संगीतकारों के समूह इकट्ठा करते थे, लेकिन कभी-कभी बड़े बैंड भी होते थे। बेनी गुडमैन के संगीत को एक अद्वितीय स्वाद के साथ परिष्कृत, और निश्चित रूप से, उनके वादकों की विशेष प्रस्तुति के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

स्विंग में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक, काउंट बेसी को एक उत्कृष्ट बड़े बैंड के नेता के रूप में भी जाना जाता है, जो योग्य रूप से महान जैज़ ऑर्केस्ट्रा का पूरक है। काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा को संगीतकारों से इकट्ठा किया गया था जिन्होंने 1935 में बेनी मोटेन के कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा को छोड़ दिया था। 1 साल के लिए, 9 लोगों का पहनावा एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में विकसित हुआ है। कई रेडियो स्टेशनों ने उन्हें आमंत्रित करना शुरू कर दिया, और बेसी ने खुद "काउंट" (काउंट) उपनाम हासिल कर लिया।

काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा और अन्य बड़े बैंड के बीच मुख्य अंतर यह था कि यह एकल कलाकारों पर आधारित था उच्चे स्तर का- इसने हमें अभूतपूर्व सुधार करने की अनुमति दी। कांट बासी ऑर्केस्ट्रा के ताल खंड को जैज़ो में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता प्राप्त है. जो जॉनसन ड्रम के पीछे था, बडी रिच ने कुछ समय के लिए ऑर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन पर बजाया -। जैज़ के पहले व्यक्तियों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया - और।

1940 के दशक में, कई अन्य बड़े बैंडों की तरह, ऑर्केस्ट्रा कठिन समय पर गिर गया। 2 साल के लिए, बेसी टीम को भंग कर देता है और एक सेक्सेट के साथ खेलता है। पहले अवसर पर, ऑर्केस्ट्रा फिर से इकट्ठा हो जाता है और एक लंबे दौरे पर चला जाता है, जो टीम के लिए स्विंग में नंबर 1 ऑर्केस्ट्रा माने जाने का अधिकार सुरक्षित करता है।

काउंट बेसी की मृत्यु के बाद, ऑर्केस्ट्रा का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ। रूस में, 1985 में बड़े बैंड ने प्रदर्शन किया।

1935 में, जैज़ ट्रॉम्बोनिस्ट और ट्रम्पेटर टॉमी डोर्सी ने अपना बड़ा बैंड बनाया। टीम ने तथाकथित "व्यावसायिक जैज़", या पॉप जैज़ का प्रदर्शन किया। बैंड की लोकप्रियता को उत्कृष्ट अरेंजर्स पोल वेस्टन और बिल फींगन के साथ काम करके लाया गया था। ऑर्केस्ट्रा ने बनी बेरिगन, डेव टफ के साथ सहयोग किया,

कौशल के मामले में बैंड बेनी गुडमैन की टीम से नीच था, लेकिन अधिक व्यवहार्य निकला। 40 के दशक के अंत में ऑर्केस्ट्रा पर्याप्त रूप से स्विंग और बड़े बैंड के संकट से बच गया। ऑर्केस्ट्रा में एक मजबूत "चिक" था: टॉमी पर लालच का आरोप लगाया गया था सर्वश्रेष्ठ संगीतकार. शोधकर्ताओं का तर्क है कि डोर्सी एक पूर्णतावादी और मूड के व्यक्ति थे, और यह टीम की संरचना में लगातार बदलाव की व्याख्या करता है।

1940 में टॉमी डोर्सी ने एक महत्वाकांक्षी गायक को लाया। 2 वर्षों के लिए, बैंड और सिनात्रा ने 80 गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें हिट इन द ब्लू ऑफ इवनिंग और दिस लव ऑफ माइन शामिल हैं।

टॉमी डोर्सी बूगी-वूगी को ऑर्केस्ट्रा में ढालने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने स्विंग व्यवस्था की थी. वह सोलो इम्प्रोवाइजेशन को अनिवार्य बनाने वाले पहले व्हाइट जैज बैंडलीडर में से एक हैं। उन्होंने श्रोताओं का मनोरंजन करने के लिए गायकों को स्कैट और "बकवास गीतों" का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया। 1956 में टॉमी की मृत्यु के बाद, बैंड का नेतृत्व उनके भाई ने किया और फिर ली कैसल और वॉरेन कोविंगटन ने इसका नेतृत्व किया।

उत्कृष्ट ड्रमर चिक वेब ने 1926 में हार्लेम में पहला बैंड इकट्ठा किया। यह ज्ञात है कि 1931 में बैंड प्रसिद्ध सेवॉय क्लब का स्थायी निवासी बन गया।

संगीत साक्षरता की कमी, ऊंचाई 130 सेमी ने चिक को एक शानदार पेशेवर और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में से एक के नेता बनने से नहीं रोका।

1937 में एक महत्वपूर्ण घटना घटी जब चिक वेब के बैंड ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रतिस्पर्धा की। दर्शकों ने लगभग सर्वसम्मति से कम प्रसिद्ध चिकी को चैंपियनशिप दी। गुडमैन के ड्रमर जीन कृपा के अनुसार, गाल ने दर्शकों को चार्ज किया।

बेशक, ऑर्केस्ट्रा न केवल उत्कृष्ट ताल खंड के लिए अपनी प्रसिद्धि का श्रेय देता है। 1935 में, युवती ऑर्केस्ट्रा की एकल कलाकार बन गई, जिसने चिकी की आसन्न मृत्यु के बाद बैंड का नेतृत्व किया।

इगोर बटमैन का मॉस्को जैज ऑर्केस्ट्रा

हमारे समय के सबसे लोकप्रिय रूसी ऑर्केस्ट्रा में से एक सैक्सोफोनिस्ट द्वारा बनाया गया था। 1999 में, उन्होंने एक बड़े बैंड को इकट्ठा किया, जिसे 2012 में मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा कहलाने का अधिकार मिला।

2003 में, जैज़ की दुनिया में एक हाई-प्रोफाइल कार्यक्रम और इगोर बटमैन के बड़े बैंड के लिए एक मील का पत्थर था। मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने दिग्गज द्वारा आयोजित लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम दिया।

2013 में, अमेरिकी पत्रिका डाउनबीट ने ऑर्केस्ट्रा को "पुण्य का नक्षत्र" करार दिया, और उम्ब्रिया जैज़ फेस्टिवल की एक रिपोर्ट में, बैंड की तुलना बडी रिच, काउंट बेसी और बैंड के ऑर्केस्ट्रा से की गई।

उसी वर्ष, मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा स्पेशल ओपिनियन का एल्बम जारी किया गया था। रिकॉर्डिंग में सैक्सोफोनिस्ट बिल इवांस, ड्रमर डेव वेकल, गिटारवादक माइक स्टर्न और मिच स्टीन, ट्रम्पेटर रैंडी ब्रेकर और बासिस्ट टॉम कैनेडी शामिल थे।

2017 में, मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने एक गायक के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में पहले जैज़ फोरम-फेस्ट में प्रदर्शन किया।

जाज - संगीत कला का एक रूप जो 19वीं के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में, न्यू ऑरलियन्स में, अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ और अन्य अफ्रीकी अमेरिकी थे लोक संगीत. जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं शुरू में आशुरचना, समकालिक लय पर आधारित बहुलय, और लयबद्ध बनावट - झूले के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट बन गईं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और विकास हुआ। जैज़ सब-जैज़ हैं: अवंत-गार्डे जैज़, बीबॉप, क्लासिकल जैज़, कूल, मोडल जैज़, स्विंग, स्मूथ जैज़, सोल जैज़, फ्री जैज़, फ़्यूज़न, हार्ड बॉप और कई अन्य।

जाज के विकास का इतिहास

विलेक्स कॉलेज जैज़ बैंड, टेक्सास

जैज़ कई संगीत संस्कृतियों के संयोजन के रूप में उभरा और राष्ट्रीय परंपराएं. यह मूल रूप से अफ्रीका से आया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत को एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता होती है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो तेजी से स्टंपिंग और ताली बजाते हैं। इस आधार पर, 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक और संगीत शैली का उदय हुआ - रैगटाइम। इसके बाद, ब्लूज़ के तत्वों के साथ मिलकर रैगटाइम की लय ने एक नई संगीत दिशा - जैज़ को जन्म दिया।

ब्लूज़ की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में हुई थी, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस समय से की जानी चाहिए जब दासों को अफ्रीका से नई दुनिया में लाया गया था। लाए गए दास एक ही कबीले से नहीं आते थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी सम्मिश्रण प्रक्रियाएं संगीत संस्कृति, और यूरोपीय (जिसमें नई दुनिया में भी बड़े बदलाव हुए) 18 वीं शताब्दी से शुरू हुए और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटो-जैज़" का उदय हुआ, और फिर आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में जैज़। जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स था।
जैज के शाश्वत युवाओं की प्रतिज्ञा - आशुरचना
शैली की ख़ासियत जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है। जैज़ के शाश्वत युवाओं की कुंजी आशुरचना है। एक शानदार कलाकार की उपस्थिति के बाद, जिसने अपना पूरा जीवन जैज़ की लय में बिताया और अभी भी एक किंवदंती बनी हुई है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य एकल प्रदर्शन पूरे प्रदर्शन का केंद्र बन जाता है , जैज के विचार को पूरी तरह से बदल रहा है। जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि एक अद्वितीय हर्षित युग भी है।

न्यू ऑरलियन्स जैज़

न्यू ऑरलियन्स शब्द का उपयोग आमतौर पर उन संगीतकारों की शैली का वर्णन करने के लिए किया जाता है, जिन्होंने 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाया था, साथ ही न्यू ऑरलियन्स संगीतकार जिन्होंने शिकागो में खेला था और लगभग 1917 से 1920 के दशक के रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए थे। जैज़ इतिहास के इस काल को जैज़ युग के नाम से भी जाना जाता है। और इस शब्द का उपयोग न्यू ऑरलियन्स के पुनरुत्थानवादियों द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में बजाए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जिन्होंने न्यू ऑरलियन्स स्कूल संगीतकारों के समान शैली में जैज़ बजाने की मांग की थी।

अपने मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स के रेड-लाइट डिस्ट्रिक्ट स्टोरीविले के उद्घाटन के बाद से अफ्रीकी-अमेरिकी लोकगीत और जैज़ अलग हो गए हैं। जो लोग यहां मौज-मस्ती करना चाहते थे, वे बहुत सारे आकर्षक अवसरों की प्रतीक्षा कर रहे थे, जो डांस फ्लोर, कैबरे, विभिन्न प्रकार के शो, सर्कस, बार और भोजनालयों की पेशकश करते थे। और इन संस्थानों में हर जगह संगीत बजता था और संगीतकारों को नए समन्वित संगीत में महारत हासिल थी, उन्हें काम मिल सकता था। धीरे-धीरे, स्टोरीविल के मनोरंजन प्रतिष्ठानों में पेशेवर रूप से काम करने वाले संगीतकारों की संख्या में वृद्धि के साथ, मार्चिंग और स्ट्रीट ब्रास बैंड की संख्या में कमी आई, और उनके बजाय, तथाकथित स्टोरीविल पहनावा उत्पन्न हुआ, जिसका संगीत अभिव्यक्ति अधिक व्यक्तिगत हो गया। , पीतल के बैंड बजाने की तुलना में। ये रचनाएँ, जिन्हें अक्सर "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता है और शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ की शैली के संस्थापक बन गए। 1910 और 1917 के बीच, स्टोरीविल के नाइटक्लब जैज़ के लिए आदर्श स्थान बन गए।
1910 और 1917 के बीच, स्टोरीविल के नाइटक्लब जैज़ के लिए आदर्श स्थान बन गए।
20वीं सदी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ का विकास

Storyville के बंद होने के बाद, क्षेत्रीय से जैज़ लोक शैलीएक राष्ट्रव्यापी संगीत निर्देशन में बदलना शुरू हो जाता है, जो संयुक्त राज्य के उत्तरी और उत्तरपूर्वी प्रांतों में फैल जाता है। लेकिन निश्चित रूप से, केवल एक मनोरंजन तिमाही के बंद होने से इसके व्यापक वितरण में योगदान नहीं हो सका। जैज़ के विकास में न्यू ऑरलियन्स के साथ-साथ बहुत महत्वसेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस शुरू से ही खेले। रैगटाइम का जन्म 19वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से यह 1890-1903 की अवधि में पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया।

दूसरी ओर, जिग से लेकर रैगटाइम तक, सभी प्रकार के अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं के अपने मोज़ेक मोज़ेक के साथ मिनस्ट्रेल प्रदर्शन, जल्दी से हर जगह फैल गए और जैज़ के आगमन के लिए मंच तैयार किया। कई भावी जैज़ हस्तियों ने मिन्स्ट्रेल शो में अपनी यात्रा शुरू की। स्टोरीविले के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "वाडविल" मंडली के साथ दौरा कर रहे थे। 1904 से जेली रोल मॉर्टन ने अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास में नियमित रूप से दौरा किया। 1914 से उनके पास शिकागो में प्रदर्शन करने का अनुबंध था। 1915 में वे शिकागो और टॉम ब्राउन के व्हाइट डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा चले गए। शिकागो में प्रमुख वाडेविल दौरे भी प्रसिद्ध क्रियोल बैंड द्वारा किए गए थे, जिसका नेतृत्व न्यू ऑरलियन्स कॉर्नेट खिलाड़ी फ़्रेडी केपर्ड ने किया था। ओलंपिया बैंड से एक समय में अलग होने के बाद, फ्रेडी केपर्ड के कलाकारों ने पहले से ही 1914 में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया सबसे अच्छा थिएटरशिकागो और "मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" से पहले भी उनके प्रदर्शन की ध्वनि रिकॉर्डिंग करने का प्रस्ताव प्राप्त हुआ, जिसे, हालांकि, फ़्रेडी केपर्ड ने अदूरदर्शी रूप से अस्वीकार कर दिया। जैज़ के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया गया, ऑर्केस्ट्रा ने मिसिसिपी तक जाने वाले आनंद स्टीमर पर खेल रहे थे।

तब से देर से XIXसदी में, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गईं, पहले सप्ताहांत के लिए, और बाद में पूरे सप्ताह के लिए। 1900 से, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा इन रिवरबोट्स पर प्रदर्शन कर रहे हैं, जिसका संगीत नदी पर्यटन के दौरान यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बन गया है। इनमें से एक ऑर्केस्ट्रा में, लुई आर्मस्ट्रांग की भावी पत्नी, सुगर जॉनी, पहली जैज़ पियानोवादक लिल हार्डिन, शुरू हुई। एक अन्य पियानोवादक, फेथ्स मारबल के रिवरबोट बैंड ने भविष्य के कई न्यू ऑरलियन्स जैज़ सितारों को चित्रित किया।

नदी के किनारे यात्रा करने वाले स्टीमबोट अक्सर गुजरने वाले स्टेशनों पर रुकते थे, जहां ऑर्केस्ट्रा ने स्थानीय जनता के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। यह ये संगीत कार्यक्रम थे जो बिक्स बीडरबेक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक शुरुआत बन गए। एक और प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी के साथ कैनसस सिटी तक चला। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुआ और आखिरकार आकार ले लिया, न्यू ऑरलियन्स जैज़मेन के कलाप्रवीण व्यक्ति को एक असाधारण उपजाऊ वातावरण मिला। 1920 के दशक की शुरुआत तक, शिकागो जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र बन गया, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न हिस्सों से एकत्र हुए कई संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, एक शैली बनाई गई जिसे शिकागो जैज़ उपनाम मिला।

बड़े बैंड

1920 के दशक की शुरुआत से जैज़ में बड़े बैंड के क्लासिक, स्थापित रूप को जाना जाता है। 1940 के दशक के अंत तक इस रूप ने अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी। अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश करने वाले संगीतकार, एक नियम के रूप में, लगभग अपनी किशोरावस्था में, काफी निश्चित भूमिका निभाते थे, या तो रिहर्सल में या नोट्स से सीखते थे। बड़े पैमाने पर पीतल और वुडविंड सेक्शन के साथ सावधानीपूर्वक ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ सामंजस्य का उत्पादन किया और सनसनीखेज रूप से तेज़ ध्वनि उत्पन्न की जिसे "बिग बैंड साउंड" के रूप में जाना जाने लगा।

1930 के दशक के मध्य में अपने चरम पर पहुंचकर बिग बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया। यही संगीत स्विंग डांस के क्रेज का कारण बना। प्रसिद्ध जैज़ बैंड ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोर्सी, जिमी लंसफोर्ड, चार्ली बार्नेट के नेताओं ने धुनों की एक वास्तविक हिट परेड की रचना या व्यवस्था की और रिकॉर्ड किया जो न केवल बजती थी रेडियो पर लेकिन डांस हॉल में भी हर जगह। कई बड़े बैंड ने अपने एकल सुधारक दिखाए, जो दर्शकों को "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" के दौरान हिस्टीरिया के करीब एक राज्य में लाए।
कई बड़े बैंड ने अपने सोलो इंप्रोवाइजर्स का प्रदर्शन किया, जिन्होंने दर्शकों को उन्माद के करीब की स्थिति में ला दिया।
हालांकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बड़े बैंड की लोकप्रियता में गिरावट आई, बेसी, एलिंगटन, वुडी हरमन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व में आर्केस्ट्रा ने दौरा किया और अगले कुछ दशकों में अक्सर रिकॉर्ड किया। नए चलन के प्रभाव में उनका संगीत धीरे-धीरे बदल गया। बॉयड रायबर्न, सन रा, ओलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, थड जोन्स-मल लुईस के नेतृत्व में समूह जैसे समूहों ने सद्भाव, उपकरण और सुधारात्मक स्वतंत्रता में नई अवधारणाओं की खोज की। आज, जैज़ शिक्षा में बड़े बैंड मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जैज़ ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन जैज़ मास्टरपीस ऑर्केस्ट्रा, और शिकागो जैज़ एन्सेम्बल जैसे रिपर्टरी ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से बड़े बैंड रचनाओं की मूल व्यवस्था करते हैं।

उत्तरपूर्वी जैज़

यद्यपि जैज़ का इतिहास 20वीं शताब्दी के आगमन के साथ न्यू ऑरलियन्स में शुरू हुआ, इस संगीत ने 1920 के दशक की शुरुआत में एक वास्तविक वृद्धि का अनुभव किया, जब ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग ने शिकागो में नया क्रांतिकारी संगीत बनाने के लिए न्यू ऑरलियन्स छोड़ दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज़ मास्टर्स का न्यू यॉर्क में प्रवास जो उसके तुरंत बाद शुरू हुआ, दक्षिण से उत्तर में जैज़ संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित किया।

लुई आर्मस्ट्रांग

शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स संगीत को अपनाया और इसे गर्म बना दिया, न केवल आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध हॉट फाइव और हॉट सेवन पहनावा के साथ, बल्कि अन्य लोगों के साथ-साथ एडी कोंडोन और जिमी मैकपार्टलैंड की पसंद के साथ, जिनके ऑस्टिन हाई स्कूल के चालक दल ने न्यू ऑरलियन्स को पुनर्जीवित करने में मदद की। स्कूल। अन्य उल्लेखनीय शिकागोवासी जिन्होंने क्लासिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ की सीमाओं को आगे बढ़ाया है, उनमें पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डीम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का महत्वपूर्ण द्रव्यमान बनाया जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जैज़ राजधानी में बदलने में मदद की। और जबकि शिकागो 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मुख्य रूप से ध्वनि रिकॉर्डिंग का केंद्र बना रहा, न्यूयॉर्क भी प्रमुख जैज़ स्थल के रूप में उभरा, जिसमें मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सेवॉय और विलेज वैनगार्ड जैसे प्रसिद्ध क्लबों की मेजबानी की गई। साथ ही कार्नेगी हॉल जैसे एरेनास।

कैनसस सिटी स्टाइल

महामंदी और निषेध के युग के दौरान, कान्सास सिटी जैज़ दृश्य 1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध की नई आवाज़ों के लिए एक मक्का बन गया। कैनसस सिटी में पनपी शैली की विशेषता ब्लूज़ टिंग के साथ भावपूर्ण टुकड़ों की है, जो बड़े बैंड और छोटे स्विंग पहनावा दोनों द्वारा किया जाता है, जो बहुत ऊर्जावान एकल का प्रदर्शन करता है, अवैध रूप से बेची गई शराब के साथ शराब के संरक्षक के लिए प्रदर्शन किया जाता है। यह इन पबों में था कि महान काउंट बेसी की शैली क्रिस्टलीकृत हुई, जो कैनसस सिटी में वाल्टर पेज के ऑर्केस्ट्रा के साथ और बाद में बेनी मोटेन के साथ शुरू हुई। ये दोनों ऑर्केस्ट्रा कैनसस सिटी शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि थे, जो ब्लूज़ के एक अजीबोगरीब रूप पर आधारित था, जिसे "शहरी ब्लूज़" कहा जाता था और उपरोक्त ऑर्केस्ट्रा के खेल में गठित किया गया था। कैनसस सिटी जैज़ दृश्य को मुखर ब्लूज़ के उत्कृष्ट उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा भी प्रतिष्ठित किया गया था, मान्यता प्राप्त "राजा", जिनमें से प्रसिद्ध ब्लूज़ गायक जिमी रशिंग, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के दीर्घकालिक एकल कलाकार थे। प्रसिद्ध ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, जो कैनसस सिटी में पैदा हुए थे, न्यूयॉर्क में आने पर, उन्होंने कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा में सीखे गए विशिष्ट ब्लूज़ "चिप्स" का व्यापक रूप से उपयोग किया और बाद में बॉपर्स के प्रयोगों में शुरुआती बिंदुओं में से एक का गठन किया। 1940 के दशक में।

वेस्ट कोस्ट जैज़ू

1950 के दशक में कूल जैज़ आंदोलन द्वारा पकड़े गए कलाकारों ने लॉस एंजिल्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बड़े पैमाने पर काम किया। मोटे तौर पर नॉन माइल्स डेविस से प्रभावित, लॉस एंजिल्स स्थित इन कलाकारों ने विकसित किया जिसे अब वेस्ट कोस्ट जैज़ के रूप में जाना जाता है। वेस्ट कोस्ट जैज़ उस उग्र बीबॉप की तुलना में बहुत नरम था जो इससे पहले आया था। अधिकांश वेस्ट कोस्ट जैज़ को बहुत विस्तार से लिखा गया है। इन रचनाओं में अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली काउंटरपॉइंट लाइनें यूरोपीय प्रभाव का हिस्सा लगती थीं जो जैज़ में प्रवेश कर चुकी थीं। हालांकि, इस संगीत ने लंबे रैखिक एकल सुधारों के लिए बहुत जगह छोड़ी। हालांकि वेस्ट कोस्ट जैज़ को मुख्य रूप से रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रदर्शित किया गया था, हर्मोसा बीच में लाइटहाउस और लॉस एंजिल्स में हैग जैसे क्लबों में अक्सर इसके स्वामी शामिल थे, जिसमें ट्रम्पेटर शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर और बड शेनक, ड्रमर शेली मान और शहनाई वादक जिमी गिफ्रे शामिल थे। .

जैज़ू का फैलाव

जैज़ ने हमेशा दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं में रुचि जगाई है, चाहे उनकी राष्ट्रीयता कुछ भी हो। यह ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी के शुरुआती काम और 1940 या उसके बाद के काले क्यूबन्स के संगीत के साथ जैज़ परंपराओं के उनके संलयन का पता लगाने के लिए पर्याप्त है, जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ जैज़ का संयोजन, जो पियानोवादक डेव के काम में प्रसिद्ध है। ब्रुबेक, साथ ही शानदार संगीतकार और जैज़ के नेता - ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा, जिसने अफ्रीका की संगीत विरासत को जोड़ा, लैटिन अमेरिकाऔर सुदूर पूर्व।

डेव ब्रुबेक

जैज़ लगातार अवशोषित और न केवल पश्चिमी संगीत परंपराओं। उदाहरण के लिए, जब विभिन्न कलाकार भारत के संगीत तत्वों के साथ काम करने की कोशिश करने लगे। इस प्रयास का एक उदाहरण ताजमहल में बांसुरीवादक पॉल हॉर्न की रिकॉर्डिंग में सुना जा सकता है, या "विश्व संगीत" की धारा में प्रतिनिधित्व किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ओरेगन बैंड या जॉन मैकलॉघलिन की शक्ति परियोजना द्वारा। मैकलॉघलिन का संगीत, जो पहले बड़े पैमाने पर जैज़ पर आधारित था, ने भारतीय मूल के नए वाद्ययंत्रों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जैसे कि खतम या तबला, शक्ति के साथ अपने काम के दौरान, जटिल लय बजती थी और भारतीय राग के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।
जैसे-जैसे दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, जैज़ लगातार अन्य संगीत परंपराओं से प्रभावित होता है।
शिकागो का आर्ट एन्सेम्बल अफ्रीकी और जैज़ रूपों के संलयन में शुरुआती अग्रणी था। दुनिया को बाद में सैक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन ज़ोर्न और मसाडा ऑर्केस्ट्रा के भीतर और बाहर यहूदी संगीत संस्कृति की खोज के बारे में पता चला। इन कार्यों ने अन्य जैज़ संगीतकारों के पूरे समूहों को प्रेरित किया, जैसे कि कीबोर्डिस्ट जॉन मेडेस्की, जिन्होंने अफ्रीकी संगीतकार सलीफ कीता, गिटारवादक मार्क रिबोट और बासिस्ट एंथनी कोलमैन के साथ रिकॉर्ड किया। ट्रम्पेटर डेव डगलस बाल्कन से अपने संगीत में प्रेरणा लाते हैं, जबकि एशियाई-अमेरिकी जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैज़ और एशियाई के अभिसरण के एक प्रमुख प्रस्तावक के रूप में उभरा है। संगीत के रूप. जैसे-जैसे दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, जैज़ लगातार अन्य संगीत परंपराओं से प्रभावित हो रहा है, भविष्य के शोध के लिए परिपक्व भोजन प्रदान कर रहा है और साबित कर रहा है कि जैज़ वास्तव में विश्व संगीत है।

यूएसएसआर और रूस में जैज

वैलेंटाइन परनाखी के RSFSR जैज़ बैंड में पहला

1920 के दशक में यूएसएसआर में जैज़ दृश्य की उत्पत्ति हुई, साथ ही साथ यूएसए में इसके उदय के साथ। में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा सोवियत रूस 1922 में मास्को में एक कवि, अनुवादक, नर्तक के रूप में बनाया गया था, नाट्य चित्रवैलेन्टिन परनाख और "RSFSR में वैलेंटाइन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। 1 अक्टूबर, 1922 को पारंपरिक रूप से रूसी जैज़ का जन्मदिन माना जाता है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ था। पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफ्समैन (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा को हवा पर प्रदर्शन करने और डिस्क रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज़ पहनावा माना जाता है।

प्रारंभिक सोवियत जैज़ बैंड फैशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन) करने में विशिष्ट थे। जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, मुख्य रूप से अभिनेता और गायक लियोनिद यूटेसोव और ट्रम्पेटर हां बी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी के कारण। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय फिल्म कॉमेडी "मेरी फेलो" (1934) के इतिहास को समर्पित थी जैज़ संगीतकारऔर एक समान साउंडट्रैक था (इसाक ड्यूनेव्स्की द्वारा रचित)। Utyosov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाटकीय जैज़) की मूल शैली का गठन किया, जो थिएटर, ओपेरेटा, मुखर संख्याओं के साथ संगीत के मिश्रण पर आधारित थी और प्रदर्शन के एक तत्व ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। सोवियत जैज़ के विकास में एक उल्लेखनीय योगदान एडी रोसनर, एक संगीतकार, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के नेता द्वारा किया गया था। जर्मनी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में अपना करियर शुरू करने के बाद, रोज़नर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों और बेलारूसी जैज़ के सर्जक बन गए।
जन चेतना में, जैज़ ने 1930 के दशक में यूएसएसआर में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।
जैज़ के प्रति सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: घरेलू जैज़ कलाकारों को, एक नियम के रूप में, प्रतिबंधित नहीं किया गया था, लेकिन सामान्य रूप से पश्चिमी संस्कृति की आलोचना के संदर्भ में जैज़ की कठोर आलोचना व्यापक थी। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ संघर्ष के दौरान, यूएसएसआर में जैज़ ने एक विशेष रूप से कठिन अवधि का अनुभव किया, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूहों को सताया गया था। पिघलना शुरू होने के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही। इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वैन एस्चेन के शोध के अनुसार, अमेरिकी विदेश विभाग ने यूएसएसआर के खिलाफ और तीसरी दुनिया के देशों में सोवियत प्रभाव के विस्तार के खिलाफ जैज़ को एक वैचारिक हथियार के रूप में इस्तेमाल करने की कोशिश की। 50 और 60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, नई रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें से इओसिफ वेनस्टेन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) बाहर खड़े थे।

बड़े बैंड ने प्रतिभाशाली व्यवस्था करने वालों और एकल सुधारकों की एक पूरी आकाशगंगा को लाया, जिनके काम ने सोवियत जाज को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर लाया और इसे विश्व मानकों के करीब लाया। इनमें जॉर्जी गारनियन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी ज़ुबोव, विटाली डोलगोव, इगोर कांट्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोंस्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिचकोव, कॉन्स्टेंटिन बखोल्डिन शामिल हैं। शैली की अपनी विविधता में चैम्बर और क्लब जैज़ का विकास शुरू होता है (व्याचेस्लाव गनेलिन, डेविड गोलोशेकिन, गेन्नेडी गोल्शेटिन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डैनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुन्समैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिशिकोव, एलेक्सी कुज़नेत्सोव, विक्टर फ्रिडमैन , एंड्री टोवमासियन , इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक, आदि)

जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोवियत जैज़ के उपरोक्त कई उस्तादों ने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीकाप्रसिद्ध मास्को जैज़ क्लब के मंच पर " नीला पक्षी”, जो 1964 से 2009 तक चला, आधुनिक पीढ़ी के रूसी जैज़ सितारों (भाइयों अलेक्जेंडर और दिमित्री ब्रिल, अन्ना ब्यूटुरलिना, याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको और अन्य) के प्रतिनिधियों के लिए नए नाम खोले। 70 के दशक में, जैज़ तिकड़ी "गैनेलिन-तरासोव-चेकासिन" (जीटीसी) जिसमें पियानोवादक व्याचेस्लाव गनेलिन, ड्रमर व्लादिमीर तरासोव और सैक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासिन शामिल थे, जो 1986 तक मौजूद थे, ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। 70-80 के दशक में, अज़रबैजान "गया" से जैज़ चौकड़ी, जॉर्जियाई मुखर और वाद्य यंत्र "ओरेरा" और "जैज़-खोरल" भी जाने जाते थे।

90 के दशक में जैज़ में रुचि कम होने के बाद, इसने युवा संस्कृति में फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। जैज़ संगीत समारोह मास्को में प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते हैं, जैसे कि हर्मिटेज गार्डन में उसादबा जैज़ और जैज़। मॉस्को में सबसे लोकप्रिय जैज़ क्लब स्थल संगीतकारों का संघ जैज़ क्लब है, जो विश्व प्रसिद्ध जैज़ और ब्लूज़ कलाकारों को आमंत्रित करता है।

आधुनिक दुनिया में जैज

संगीत की आधुनिक दुनिया उतनी ही विविधतापूर्ण है जितनी कि जलवायु और भूगोल जो हम यात्रा के माध्यम से सीखते हैं। और फिर भी, आज हम हर चीज का मिश्रण देख रहे हैं अधिकविश्व संस्कृतियाँ, हमें लगातार उस चीज़ के करीब ला रही हैं जो पहले से ही "विश्व संगीत" (विश्व संगीत) बन रही है। आज का जैज़ दुनिया के लगभग हर कोने से उसमें घुसने वाली ध्वनियों से प्रभावित नहीं हो सकता है। शास्त्रीय स्वर के साथ यूरोपीय प्रयोगवाद केन वेंडरमार्क जैसे युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करना जारी रखता है, जो सैक्सोफोनिस्ट मैट गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रोट्ज़मैन जैसे उल्लेखनीय समकालीनों के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं। अन्य पारंपरिक युवा संगीतकार जो अपनी पहचान की खोज जारी रखते हैं, उनमें पियानोवादक जैकी टेरासन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डोआ, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज़, और ड्रमर जेफ वाट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं।

साउंडिंग की पुरानी परंपरा को ट्रम्पेटर विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा तेजी से आगे बढ़ाया जा रहा है, जो अपने स्वयं के छोटे बैंड और लिंकन सेंटर जैज़ बैंड में सहायकों की एक टीम के साथ काम करता है, जिसका वह नेतृत्व करता है। उनके संरक्षण में, पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप और वाइब्राफोनिस्ट स्टीफन हैरिस महान संगीतकारों में विकसित हुए। बासिस्ट डेव हॉलैंड भी युवा प्रतिभाओं के महान खोजकर्ता हैं। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट / एम-बेसिस्ट स्टीव कोलमैन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव विल्सन, वाइब्रोफोनिस्ट स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किल्सन जैसे कलाकार हैं। युवा प्रतिभा के अन्य महान गुरुओं में पियानोवादक चिक कोरिया और दिवंगत ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर शामिल हैं। संभावित अवसर आगामी विकाशजैज़ अब काफी बड़े हैं, क्योंकि प्रतिभाओं को विकसित करने के तरीके और उनकी अभिव्यक्ति के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित विभिन्न जैज़ शैलियों के संयुक्त प्रयासों से गुणा करते हैं।