कस्टोडीव शैली। रूस का नया समय
क्रांतिकारी परिवर्तन बी.एम. Kustodiev ने उत्साह के साथ स्वीकार किया, शायद इसलिए कि उन्होंने लोगों के आनंदमय और मुक्त जीवन के सपने को साकार करने की संभावना देखी। क्रांतिकारी वर्षों के बाद के चित्रों में, कलाकार सामान्यीकरण करना चाहता है, जो देश में परिवर्तनों की भव्यता और भव्यता को व्यक्त करने में सक्षम है। उन्होंने एक नई छवि बनाई लोक नायक("बोल्शेविक", 1919-1920), 1920-1921 में, पेत्रोग्राद सोवियत द्वारा कमीशन, उन्होंने राष्ट्रीय समारोहों के लिए समर्पित बड़े रंगीन कैनवस को चित्रित किया ("उरित्सकी स्क्वायर पर कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस के सम्मान में पर्व" और "रात्रि भोज" नेवा पर")।
उन्हीं वर्षों में, Kustodiev ने अन्य क्षेत्रों में सक्रिय रूप से काम किया, जैसे कि पुस्तक चित्रण, पोस्टर, चीनी मिट्टी के बरतन के लिए मूर्तिकला, उत्कीर्णन, सजावटी पैनल और नाट्य दर्शनीय स्थल। अपने कई समकालीनों के विपरीत, उन्होंने अपनी मातृभूमि को नहीं छोड़ा, हालांकि यह उन कठिन वर्षों में बीमार, जंजीर कलाकार के लिए विशेष रूप से कठिन था। उन्होंने अपने हंसमुख कैनवस को एक अंधेरे पेत्रोग्राद अपार्टमेंट में, एक ठंडे, लगभग बिना गर्म किए लोहे के स्टोव वर्कशॉप में चित्रित किया। मृत्यु 26 मई, 1927 को बोरिस कस्टोडिव को त्रिपिटक "जॉय ऑफ वर्क एंड रेस्ट" के एक स्केच पर काम करते हुए मिली।
बी.एम. द्वारा कार्यों का संग्रह। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत कस्टोडीव, आपको उनके काम के चरणों की एक पूरी तस्वीर प्राप्त करने की अनुमति देता है। सामग्री और निष्पादन में बहुत भिन्न इन कार्यों का विश्लेषण करते हुए, हम कलाकार की रचनात्मक प्रयोगशाला में एक तरह से नज़र डालते हैं, अपने विश्वदृष्टि को प्रकट करते हुए, कलात्मक रूप और पेंटिंग तकनीक की समस्याओं के प्रति दृष्टिकोण।
Kustodiev अपने काम में राष्ट्रीय-रोमांटिक आदर्श को संयोजित करने में कामयाब रहे लोक कलाशास्त्रीय परंपरा के साथ, उस नए की उपेक्षा नहीं की जो प्रभाववाद और आर्ट नोव्यू ने अपने आप में किया। उनके चित्र चमक, रंग विरोधाभासों की चमक और रूपों की उत्तम सजावटी शैलीकरण से भरे हुए हैं; वे दर्शकों को लोक जीवन के रचनात्मक तत्व में डुबो देते हैं। कलाकार, जैसा कि था, मेले की प्रशंसा करता है, व्यापारी रूस, अतीत में अनिवार्य रूप से लुप्त हो रहा है। कला की दुनिया के अन्य कलाकारों की तरह, यह प्रशंसा कभी-कभी कुस्तोडीव में अतीत को वापस करने की असंभवता के कारण होने वाली सूक्ष्म विडंबना से अविभाज्य है, हालांकि, अपने कार्यों के राष्ट्रीय-रोमांटिक विषय की मौलिकता के कारण, वह अभी भी करीब है रूसी कलाकारों के संघ के स्वामी।
प्रांतीय शहर प्रकार
Kustodiev के काम में विशेष विषय "मेले", "छुट्टियां", "व्यापारी की महिलाएं", "रूसी वीनस", हास्य और अच्छी प्रकृति के साथ-साथ एक आदर्श, "आविष्कार" रूसी जीवन का प्रतिनिधित्व करने वाले नाटकीय और रोमांटिक चित्र थे। "वे मुझे प्रकृतिवादी कहते हैं," कलाकार ने एक बार कहा था, "क्या बकवास है! आखिरकार, मेरे सभी चित्र एक पूर्ण भ्रम हैं! .. मैं अपने चित्रों को जीवन से कभी नहीं चित्रित करता, यह सब मेरी कल्पना, कल्पना का फल है।
उन्हें केवल "प्राकृतिक" कहा जाता है क्योंकि वे वास्तविक जीवन का आभास देते हैं, हालांकि, मैंने स्वयं कभी नहीं देखा और जो कभी अस्तित्व में नहीं था। Kustodiev ने साहसपूर्वक "सभी शैलियों और शैलियों में हस्तक्षेप किया": चित्र और वोल्गा परिदृश्य, शानदार कल्पनाएँ, भड़काऊ, सच्ची स्मारक और कैरिकेचर, सजावटी भावना की चौड़ाई और पांडित्यपूर्ण "नृवंशविज्ञान", वे अक्सर उसके बारे में बात करते हैं - एक उदार, खुश प्रतिभा, ईमानदारी, मनमौजी, प्यार करने वाला।
1900 के दशक में, कलाकार को प्रांत के विषय में दिलचस्पी हो गई। इन वर्षों की शैली चित्रकला की मुख्य पंक्ति एक प्रांतीय शहर के प्रकार और जीवन से जुड़ी हुई है। सबसे स्पष्ट रूप से, उनकी प्रतिभा की विशेषताएं "सुंदरियों" के चित्रों-चित्रों की एक श्रृंखला में प्रकट होती हैं, जो महिला सौंदर्य की एक सामान्यीकृत, सामूहिक छवि हैं। ये "मर्चेंट्स वाइव्स" (1912), "मर्चेंट्स वुमन", "ब्यूटी", "गर्ल ऑन द वोल्गा" (सभी - 1915) हैं। वह मेलों और से भी आकर्षित था उत्सव, कहाँ पे रचनात्मक संभावनाएंलोगों ने खुद को विशेष रूप से विशद रूप से, एकाग्र रूप से व्यक्त किया, जैसे कि "वे क्या करने में सक्षम हैं।" Kustodiev के कार्यों का नायक जनता है, उत्सव की भीड़, सड़कों और चौकों पर रहना और अभिनय करना।
"छुट्टियों" के स्मारकीय चित्रण में, लोकप्रिय प्रिंट और उच्च संग्रहालय क्लासिक्स की परंपराएं, मुख्य रूप से पुनर्जागरण के वेनेशियन के कलाकार द्वारा पसंद किए गए, सनकी और मजाकिया संयुक्त हैं। एक विकसित कथा शुरुआत द्वारा चिह्नित, आंखों के लिए आकर्षक, भावनात्मक, वे गुजरे हुए समय के प्रांतीय रस के बारे में एक तरह के सपने का प्रतिनिधित्व करते थे - अच्छी तरह से खिलाया और अच्छी तरह से तैयार, उज्ज्वल और उदार, आत्म-संतुष्ट और कुछ हद तक सीमित, इसके बारे में सुंदरियों, बूथों, हिंडोला, त्रिगुणों की बजती हुई घंटियों के साथ कभी भी उबाऊ छुट्टियां नहीं, बूढ़े लोगों की शांत बातचीत और युवाओं की हंसमुख बोली के साथ।
कलाकार के काम पर निर्णायक, "शैली-निर्माण" प्रभाव रूसी गांव की दुनिया द्वारा डाला गया था - जीवन का एक विशेष, मूल, सरल और स्वस्थ तरीका, आधुनिक "शहरी" सभ्यता के रोगों से अप्रभावित। "अच्छा" क्या है - एक शांतिपूर्ण जीवन, मुफ्त काम, रोजमर्रा की जिंदगी की व्यवस्था में धन, पृथ्वी से पैदा होने वाली बहुतायत, मौज-मस्ती और शारीरिक स्वास्थ्य - के बारे में लोक विचार समृद्ध सजावटी अलंकरण, रंगीनता में परिलक्षित होते हैं एप्लाइड आर्ट्स, में लोककथाओं की कहानियाँऔर चित्र।
यह विशेष रूप से सकारात्मक छवियां हैं जो कस्तोडीव अपने कैनवस के लिए उधार लेते हैं। यह लोक जीवन में काव्यात्मक शुरुआत को दर्शाता है, जो सब कुछ उदास और दुखद है, जिसके लिए वांडरर्स, साथ ही नेक्रासोव, पिसेम्स्की और अन्य "लोगों के दुःख" ने खुद को समर्पित किया। Kustodiev ने अपनी कला में "बारिश और कीचड़, कीचड़, नशे में धुत किसान, भयानक फुटपाथ ..." की अनुमति नहीं दी - उन्होंने इसे जीवन में देखा, लेकिन उन्होंने खुशी की छवि बनाना पसंद किया।
एक दृश्य सामग्री के रूप में बी.एम. Kustodiev ने कई घरेलू सामानों का इस्तेमाल किया: चित्रित स्लेज, आर्क्स, चेस्ट, बच्चों के खिलौने, कालीन, शॉल। एक भी चीज़ दोहराई नहीं जाती है, और प्रत्येक को कारीगरों के हाथों से बनाया और सजाया जाता है - कस्टोडीव ने इस सब की प्रशंसा की और व्यापक रूप से इसे अपने कैनवस में पेश किया।
यहां तक कि कुस्तोडीव के चित्रों में दुकान के संकेत सचित्र संकेत हैं, रूसी बहुतायत के प्रतीक हैं। उनकी रंगीन सिम्फनी संतोष के लोक विचारों को व्यक्त करते हुए कल्याण की भावना पैदा करती है। लोक कला और शिल्प से, सजावटी अलंकरण और अंतरिक्ष और रूप की एक सजावटी समझ, रंग की रसदार समृद्धि, स्थानीय रंगों के बोल्ड संयोजन, चौड़ाई और एक चित्रकारी स्ट्रोक की स्वतंत्रता उनके काम में आई।
हालांकि, एक लोक स्रोत से प्रेरणा और छवियों को आकर्षित करते हुए, कुस्तोडीव ने रचनात्मक कल्पना का अधिकार सुरक्षित रखा, मुक्त व्याख्या करने के लिए। वह अपनी पेंटिंग में अक्षर नहीं, बल्कि लोक कला की भावना को फिर से बनाने में कामयाब रहे। यह कोई संयोग नहीं है कि रेपिन ने कस्तोडीव को "रूसी चित्रकला का नायक" कहा।
रंगों में सन्निहित एक छुट्टी
Kustodiev पेंटिंग संगीतमय और साहित्यिक दोनों है। एक गीत की तरह, एक सुंदर और शानदार जीवन की कहानी बहती है। भोलेपन के साथ उनके पात्र दर्शकों को स्वयं, उनके घर, उनकी आदतों और स्वाद को प्रदर्शित करते हैं; वे बस अपने सरल जीवन के बारे में बताते हैं: वे मेले में क्या खाते और खरीदते हैं, वे कैसे चाय पीते हैं, सोते हैं, स्नानागार जाते हैं, दुकानों में व्यापार करते हैं, ट्रोइका की सवारी करते हैं, बूथों में मस्ती करते हैं, देखभाल करते हैं, शादी करते हैं, मरते हैं, क्या, अंत में, भगवान के साथ उनके संबंध हैं।
श्रोवटाइड (1916) एक पेंटिंग है जो रूसी जीवन के सभी सौंदर्य और बहुरंगी का प्रतीक है। कल्पना और स्मृति द्वारा निर्मित, यह अपनी अद्भुत त्रिविमता, अंतरिक्ष के मनोरम कवरेज और विवरणों के लगभग गहनों के विस्तार से प्रभावित करता है, जो धारणा के एक करामाती द्वंद्व को जन्म देता है - दूरी में एक दृष्टि के रूप में और एक ही समय में, एक कीमती एक लाह बॉक्स का ढक्कन। छुट्टी की चमक को मूर्त रूप देने के लिए, मास्टर लोक कला के करीब एक रूप पाता है।
इस देश में, ठंढ और अस्त होते सूरज से मोहित, सब कुछ आंदोलन के साथ परवान चढ़ता है: ट्रोइकस रश, चमकीले रंगों के धब्बे, कई रंगों में बर्फ की झिलमिलाहट। आंदोलन की ऊर्जा और जीवन का आनंद सर्दियों के ठंडे क्षेत्र को विसर्जित करने का प्रयास करता प्रतीत होता है। सूर्यास्त की किरणें, एक ठंढी धुंध में घुलकर, एक तामचीनी चमक प्राप्त करती हैं। चर्च के टेंट और हिंडोला के टेंट कलाकार को समान रूप से प्रिय हैं। उनके लिए, यह लोक जीवन के एक तत्व का अवतार है, जो श्रोवटाइड के उत्सव में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। कस्टोडीव ने कहा: "मेरी तस्वीर में चर्च मेरे हस्ताक्षर हैं, क्योंकि यह रूस की विशेषता है।"
गाँव का एक विशेष "कस्टोडियन" दृश्य "फेयर" (1906) में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जो आधुनिकतावादी शैली के लिए लोक कला और जुनून की तकनीकों को जोड़ता है। टेम्पेरा "मेला", "पीपुल्स पब्लिकेशन्स" की नियोजित श्रृंखला के लिए लुबोक पेंटिंग के रूप में राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान के आदेश द्वारा बनाया गया। इस काम में, एक कुशल अनुप्रयोग के समान, लेखक ने पूरे की विशेषताओं और जीवन शक्ति की ऐसी तीक्ष्णता हासिल की है, जिसे उन्होंने एक बार केवल अपनी थीसिस "बाजार इन द विलेज" पर काम करते हुए सपना देखा था।
Kustodiev की "सौंदर्य" की छवि दर्शकों की सहानुभूति को हमेशा आकर्षित करती है। छाती पर बैठी एक धूर्त और शांत चेहरे वाली एक गोरी गोरी महिला की छवि में एक अनूठा आकर्षण और एक प्रकार की कृपा है। एक अजीब और हास्यास्पद मुद्रा में - भोलापन और पवित्र पवित्रता, चेहरे में - दया और सज्जनता। Kustodiev एक बहुत ही "अपने स्वयं के", सौंदर्य के बहुत रूसी आदर्श के साथ एक नग्न मॉडल का चित्रण करने में विश्व चित्रकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रहा।
सुनहरा-गुलाबी रंग जिसमें शरीर को रंगा जाता है, सुंदरता के समृद्ध साटन कंबल के साथ ताजगी और रंगों की चमक में बहस करता है। छाती और वॉलपेपर पर चित्रित गुलाबों से घिरी, ताजगी और स्वास्थ्य की सभी सुंदरता में युवा महिला खुद एक शानदार ढंग से खिले हुए फूल की तरह दिखती है। साज-सज्जा का हर विवरण, दर्पण के सामने चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों सहित, चौकस दर्शक को परिचारिका के जटिल स्वाद के बारे में बताता है, विशिष्ट, "क्षुद्र-बुर्जुआ" जीवन के बारे में। A.M. वास्तव में कैनवास पसंद आया। गोर्की, और कलाकार ने उन्हें पेंटिंग के संस्करणों में से एक दिया। Kustodiev रोजमर्रा की शैली का एक कलाकार है, लेकिन वह रोजमर्रा की जिंदगी में एक स्मारकीय, महाकाव्य की शुरुआत करता है।
उनके चित्रों में, रात में कटाई, घास काटने और घोड़ों के चरने के दृश्यों को एक प्रकार के अनुष्ठान के रूप में माना जाता है, जो उच्च "अस्तित्व" अर्थ से भरा होता है। जीवन की व्याख्या एक सतत चक्र के रूप में की जाती है, जहाँ सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है - नया और पुराना, काम और आराम, चिंताएँ और मज़ा। Kustodiev के नायकों पर सबसे अधिक लागू होता है सुंदर शब्दोंरूसी लोकगीत, उनके किसी भी व्यापारी, एक परी कथा के रूप में, और "हंस", और "राजकुमारी", और "लिखित सौंदर्य"। वे सब कुछ नकारात्मक, दयालु, काव्यात्मक हैं, किसी को नहीं सिखाते हैं, दर्शक और चित्रित जीवन के लिए सम्मान से भरा - शांत, आत्मनिर्भर, "सदी से" सम्मानित कानूनों और परंपराओं के अनुसार व्यवस्थित, हालांकि कुछ हद तक सीमित, जो लेखक की हल्की मुस्कान का कारण बनता है।
कुस्तोडीव बी.एम.
इस कलाकार को उनके समकालीन - रेपिन और नेस्टरोव, चलीपिन और गोर्की द्वारा बहुत महत्व दिया गया था। और कई दशकों के बाद, हम प्रशंसा के साथ उनके कैनवस की प्रशंसा करते हैं - पुराने रस के जीवन का एक विस्तृत चित्रमाला, कुशलता से कब्जा कर लिया, हमारे सामने उठता है।
उनका जन्म और पालन-पोषण यूरोप और एशिया के बीच स्थित शहर आस्ट्राखान में हुआ था। अपनी सारी विविधता और समृद्धि के साथ रंगीन दुनिया उसकी आँखों में फूट पड़ी। दुकानों के साइनबोर्ड उनकी तरफ इशारा कर रहे थे, गेस्ट यार्ड इशारा कर रहे थे; वोल्गा मेलों, शोर-शराबे वाले बाज़ारों, शहर के बगीचों और शांत सड़कों को आकर्षित किया; रंगीन चर्च, रंगों से जगमगाते चमकीले चर्च के बर्तन; लोक रिवाजऔर छुट्टियां - यह सब हमेशा के लिए उनकी भावनात्मक, ग्रहणशील आत्मा पर अपनी छाप छोड़ गया।
कलाकार रूस से प्यार करता था - दोनों शांत, और उज्ज्वल, और आलसी, और बेचैन, और अपना सारा काम, अपना पूरा जीवन उसके लिए, रूस को समर्पित कर दिया।
बोरिस का जन्म एक शिक्षक के परिवार में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि Kustodievs को एक से अधिक बार "शांत होना पड़ा आर्थिक रूप से", घर का माहौल आराम से भरा था, और यहां तक कि कुछ अनुग्रह भी। संगीत अक्सर बजता था। माँ ने पियानो बजाया, और वह अपनी नानी के साथ गाना पसंद करती थी। रूसी लोक गीत अक्सर गाए जाते थे। हर चीज के लिए प्यार को कुस्तोडीव ने लाया था। बचपन से।
सबसे पहले, बोरिस ने एक धर्मशास्त्रीय स्कूल में और फिर एक धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन किया। लेकिन बचपन से प्रकट हुई ड्राइंग की लालसा ने एक कलाकार के पेशे को सीखने की उम्मीद नहीं छोड़ी। उस समय तक, बोरिस के पिता की मृत्यु हो चुकी थी, और कस्टोडीव्स के पास अध्ययन के लिए अपना स्वयं का धन नहीं था, उनके चाचा, उनके पिता के भाई ने उनकी सहायता की। सबसे पहले, बोरिस ने कलाकार वेलासोव से सबक लिया, जो स्थायी निवास के लिए अस्त्रखान आए थे। व्लासोव ने भविष्य के कलाकार को बहुत कुछ सिखाया, और कुस्तोडीव जीवन भर उनके प्रति आभारी रहे। बोरिस सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश करता है, शानदार ढंग से अध्ययन करता है। उन्होंने 25 साल की उम्र में कस्टोडीव अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया और अपने कौशल में सुधार के लिए विदेश और रूस की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त किया।
इस समय तक, Kustodiev पहले से ही Yulia Evstafyevna Proshina से शादी कर चुका था, जिसके साथ वह बहुत प्यार करता था और जिसके साथ वह अपना सारा जीवन व्यतीत करता था। वह उसकी मौज, दोस्त, सहायक और सलाहकार थी (और बाद में कई वर्षों तक नर्स और नर्स दोनों)। अकादमी से स्नातक होने के बाद, उनका बेटा सिरिल पहले ही पैदा हो चुका था। कुस्तोडीव अपने परिवार के साथ पेरिस गए। पेरिस ने उसे प्रसन्न किया, लेकिन प्रदर्शनियों ने वास्तव में उसे प्रसन्न नहीं किया। फिर वह (पहले से ही अकेला) स्पेन चला गया, जहाँ वह स्पेनिश पेंटिंग से परिचित हुआ, कलाकारों के साथ, पत्रों में उसने अपनी पत्नी के साथ अपने छापों को साझा किया (वह पेरिस में उसकी प्रतीक्षा कर रही थी)।
1904 की गर्मियों में, Kustodievs रूस लौट आए, कोस्त्रोमा प्रांत में बस गए, जहाँ उन्होंने जमीन का एक टुकड़ा खरीदा और अपना घर बनाया, जिसे उन्होंने "टेरेम" कहा।
एक व्यक्ति के रूप में, कस्तोडीव आकर्षक, लेकिन जटिल, रहस्यमय और विरोधाभासी था। उन्होंने कला में सामान्य और विशेष, शाश्वत और क्षणिक को फिर से जोड़ा; वह एक मास्टर है मनोवैज्ञानिक चित्रऔर स्मारकीय, प्रतीकात्मक चित्रों के लेखक। वह गुजरे हुए अतीत से आकर्षित था, और साथ ही उसने आज की घटनाओं पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया दी: विश्व युद्ध, लोकप्रिय अशांति, दो क्रांतियाँ ...
Kustodiev ने उत्साहपूर्वक सबसे अधिक काम किया विभिन्न शैलियोंऔर ललित कलाओं के प्रकार: उन्होंने चित्र, घरेलू दृश्य, परिदृश्य, अभी भी जीवन चित्रित किए। वह पेंटिंग, ड्रॉइंग में लगे हुए थे, प्रदर्शन के लिए दृश्यों का प्रदर्शन किया, किताबों के लिए चित्र बनाए, यहां तक \u200b\u200bकि नक्काशी भी की।
Kustodiev रूसी यथार्थवादियों की परंपराओं का एक वफादार उत्तराधिकारी है। उन्हें रूसी लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंटों का बहुत शौक था, जिसके तहत उन्होंने अपने कई कार्यों को शैलीबद्ध किया। उन्हें व्यापारियों, पूंजीपतियों के जीवन से लेकर लोगों के जीवन के रंगीन दृश्यों को चित्रित करना पसंद था। से बडा प्यारव्यापारियों ने लिखा, लोक अवकाश, उत्सव, रूसी प्रकृति। उनके चित्रों के "लुबोक" के लिए, प्रदर्शनियों में कई ने कलाकार को डांटा, और फिर लंबे समय तक वे अपने कैनवस से दूर नहीं जा सके, चुपचाप निहारते रहे।
कुस्तोडीव ने होस्ट किया सक्रिय साझेदारीएसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में, एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया।
अपने जीवन के 33 वें वर्ष में, एक गंभीर बीमारी ने कुस्तोडीव को मारा, उसने उसे झकझोर कर रख दिया, उसे चलने के अवसर से वंचित कर दिया। दो ऑपरेशनों से गुज़रने के बाद, कलाकार अपने शेष जीवन के लिए व्हीलचेयर तक ही सीमित था। मेरे हाथ बहुत दुखते हैं। लेकिन Kustodiev उच्च आत्मा का व्यक्ति था और बीमारी ने उसे अपना पसंदीदा काम छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया। कस्टोडीव ने लिखना जारी रखा। इसके अलावा, यह उनके काम के उच्चतम उत्कर्ष की अवधि थी।
मई 1927 की शुरुआत में, एक हवा के दिन, कुस्तोडीव को ठंड लग गई और निमोनिया से बीमार पड़ गए। और 26 मई को वह चुपचाप गायब हो गया। नाकाबंदी के दौरान उनकी पत्नी 15 साल तक जीवित रहीं और लेनिनग्राद में उनकी मृत्यु हो गई।
बोल्शेविक (1920)
हमसे पहले क्रांतिकारी वर्षों का एक रूसी शहर है। सड़कें घनी भीड़ से भरी हुई हैं, और, हर चीज से ऊपर उठकर और आसानी से घरों के ऊपर कदम रखते हुए, एक विशाल आदमी एक विकराल चेहरा और जलती हुई आँखें चला रहा है। उसके हाथों में एक विशाल लाल बैनर है जो उसके पीछे बहुत दूर फड़फड़ा रहा है। सड़क Kustodievsky धूप और बर्फीली है। सूरज के संघर्ष में नीली परछाइयाँ इसे उत्सवमय बना देती हैं। लाल रंग का बैनर, आग की तरह, खून की नदी की तरह, बवंडर की तरह, हवा की तरह, हरे-भरे आकाश में फैला हुआ है, चित्र को बोल्शेविक के कदम के रूप में एक आंदोलन के रूप में एक आंदोलन देता है।
वोल्गा पर लड़की (1915)
कस्टोडीव प्रकार की महिला को दोहराया जाता है: एक प्यारी, कोमल सुंदरता वाली लड़की, जिसके बारे में रूस में उन्होंने "हस्तलिखित", "चीनी" कहा। चेहरा उसी मधुर आकर्षण से भरा है जो रूसी महाकाव्य, लोक गीतों और परियों की कहानियों की नायिकाओं के साथ संपन्न है: एक हल्का ब्लश, जैसा कि वे कहते हैं, दूध के साथ रक्त, भौंहों के ऊंचे मेहराब, एक छेनी वाली नाक, एक चेरी मुंह , उसकी छाती पर फेंकी गई एक तंग चोटी ... वह जीवित, वास्तविक और पागलपन से भरी, आकर्षक है।
वह डेज़ी और सिंहपर्णी के बीच एक पहाड़ी पर आधा लेट गई, और उसके पीछे, पहाड़ के नीचे, वोल्गा का इतना विस्तृत विस्तार सामने आया, चर्चों की इतनी अधिकता कि यह आपकी सांस को रोक ले।
Kustodiev यहाँ इस सांसारिक, सुंदर लड़की और इस प्रकृति को विलीन कर देता है, यह वोल्गा एक अविभाज्य पूरे में फैल जाता है। लड़की इस भूमि का, पूरे रूस का सर्वोच्च, काव्यात्मक प्रतीक है।
एक अजीब तरह से, पेंटिंग "वोल्गा पर लड़की" रूस से दूर - जापान में निकली।
ब्लू हाउस (1920)
इस तस्वीर के साथ, कलाकार अपने बेटे के अनुसार पूरे चक्र को कवर करना चाहता था मानव जीवन. हालांकि पेंटिंग के कुछ पारखी लोगों ने दावा किया कि Kustodiev घर की दीवारों द्वारा सीमित एक ट्रेडमैन के दयनीय अस्तित्व के बारे में बात कर रहा था। लेकिन यह कस्तोडीव के लिए विशिष्ट नहीं था - वह आम लोगों के सरल, शांतिपूर्ण जीवन से प्यार करता था।
चित्र बहु-आकृति और बहुरूपी है। यहाँ एक खुली खिड़की में बैठी एक लड़की का एक सरल-दिमाग वाला प्रांतीय प्रेम युगल है, जो एक युवक के साथ एक बाड़ पर झुक रहा है, और यदि आप थोड़ा सा दाईं ओर देखते हैं, तो आपको एक महिला के साथ इस उपन्यास की निरंतरता दिखाई देती है। बच्चा।
बाईं ओर देखें - और आपके सामने एक सबसे सुरम्य समूह है: एक पुलिसकर्मी शांतिपूर्वक दाढ़ी वाले आम आदमी के साथ चेकर्स खेलता है, कोई भोला और सुंदर दिल वाला उनके पास बोलता है - एक टोपी और गरीब, लेकिन साफ कपड़े में, और उदास होकर सुनता है उनका भाषण, अखबार से ऊपर की ओर देखते हुए, अपने प्रतिष्ठान के ताबूत मास्टर के पास बैठे हुए।
और ऊपर, सभी जीवन के परिणामस्वरूप - एक शांतिपूर्ण चाय पार्टी उन लोगों के साथ जो जीवन की सभी खुशियों और कठिनाइयों के साथ आपके साथ चले।
और शक्तिशाली चिनार, घर से सटे और मानो इसे अपने घने पर्णसमूह के साथ आशीर्वाद दे रहा हो, न केवल एक परिदृश्य विवरण है, बल्कि लगभग एक प्रकार का मानव अस्तित्व है - इसकी विभिन्न शाखाओं के साथ जीवन का वृक्ष।
और सब कुछ चला जाता है, देखने वालों की निगाह ऊपर जाती है, सूरज से प्रकाशित लड़के की ओर, और आकाश में उड़ते कबूतरों की ओर।
नहीं, यह चित्र निश्चित रूप से अभिमानी या थोड़ा कृपालु नहीं दिखता है, लेकिन फिर भी "ब्लू हाउस" के निवासियों के लिए अभियोगात्मक फैसला है!
जीवन के लिए अपरिहार्य प्रेम से भरा, कलाकार, कवि के शब्दों में, "मैदान में घास के हर ब्लेड, और आकाश में हर तारे" को आशीर्वाद देता है और पारिवारिक निकटता, "ब्लेड" और "सितारों" के बीच संबंध की पुष्टि करता है। दैनिक गद्य और कविता।
कला की दुनिया के कलाकारों का समूह चित्र (1920)
बाएं से दाएं:
आई. ई. ग्रैबर, एन.के. रोएरिच, ई.ई. लांसेरे, बी.एम. कुस्तोडीव, आई. वाई. बिलिबिन, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा, ए.एन.
ट्रेटीकोव गैलरी के लिए कस्तोडीव द्वारा इस चित्र को कमीशन किया गया था। उच्च जिम्मेदारी महसूस करते हुए, कलाकार ने लंबे समय तक इसे लिखने की हिम्मत नहीं की। लेकिन आखिर में वह मान गया और काम करने लगा।
लंबे समय तक मैंने सोचा कि किसे और कैसे रोपना है, पेश करना है। वह न केवल उसे एक तस्वीर के रूप में एक पंक्ति में रखना चाहता था, बल्कि प्रत्येक कलाकार को एक व्यक्तित्व के रूप में, उसके चरित्र, विशेषताओं के साथ, उसकी प्रतिभा पर जोर देने के लिए दिखाना चाहता था।
चर्चा के दौरान बारह लोगों को चित्रित किया जाना था। ओह, "कला की दुनिया" के ये गरमागरम विवाद! विवाद मौखिक हैं, लेकिन अधिक सुरम्य - एक रेखा के साथ, पेंट ...
यहाँ कला अकादमी के एक पुराने कॉमरेड बिलिबिन हैं। एक जोकर और एक मीरा साथी, डिटिज और पुराने गीतों का पारखी, अपने हकलाने के बावजूद, सबसे लंबे और सबसे मनोरंजक टोस्ट का उच्चारण करने में सक्षम। यही कारण है कि वह यहां एक टोस्टमास्टर की तरह खड़ा है, उसके हाथ की एक सुंदर गति से एक गिलास उठा हुआ है। बीजान्टिन दाढ़ी ऊपर उठी, भौहें घबराहट में उठीं।
टेबल पर बातचीत किस बारे में थी? ऐसा लगता है कि जिंजरब्रेड मेज पर लाया गया था, और बेनोइट ने उन पर "I.B." अक्षर पाया।
बेनोइस मुस्कुराते हुए बिलिबिन की ओर मुड़े: "कबूल करो, इवान याकोवलेविच, कि ये तुम्हारे आद्याक्षर हैं। क्या तुमने बेकर्स के लिए एक चित्र बनाया है? क्या तुम पूंजी कमाते हो?" बिलिबिन हँसे और मज़ाक में रूस में जिंजरब्रेड के निर्माण के इतिहास के बारे में शेखी बघारने लगे।
लेकिन बिलिबिन के बाईं ओर लांसेरे और रोएरिच बैठते हैं। हर कोई बहस कर रहा है, लेकिन रोएरिच सोचता है, सोचता नहीं, बस सोचता है। एक पुरातत्वविद्, इतिहासकार, दार्शनिक, भविष्यद्वक्ता की रचना के साथ शिक्षक, एक राजनयिक के शिष्टाचार के साथ सतर्क व्यक्ति, वह अपने बारे में, अपनी कला के बारे में बात करना पसंद नहीं करता। लेकिन उनकी पेंटिंग इतना कुछ कहती है कि पहले से ही उनके काम के व्याख्याकारों का एक पूरा समूह है, जो उनकी पेंटिंग में रहस्य, जादू, दूरदर्शिता के तत्वों को पाता है। रोएरिच को नव संगठित समाज "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का अध्यक्ष चुना गया।
हरे रंग की दीवार। बाईं ओर एक किताबों की अलमारी और एक रोमन सम्राट की आवक्ष प्रतिमा है। पीले-सफेद रंग का चूल्हा। डोबज़िन्स्की के घर में सब कुछ वैसा ही है, जहाँ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों की पहली बैठक हुई थी।
समूह के केंद्र में बेनोइस, एक आलोचक और सिद्धांतकार, एक निर्विवाद प्राधिकरण है। Kustodiev का बेनोइस के साथ एक जटिल रिश्ता है। बेनोइट एक अद्भुत कलाकार हैं। उनके पसंदीदा विषय लुइस XV और कैथरीन II, वर्साय, फव्वारे, महल के अंदरूनी भाग में जीवन हैं।
एक ओर, बेनोइस को कुस्तोडीव के चित्र पसंद थे, लेकिन उन्होंने आलोचना की कि उनमें कुछ भी यूरोपीय नहीं था।
दाईं ओर - कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव, एक शांत और संतुलित व्यक्ति। उनका चित्र आसानी से लिखा गया था। शायद इसलिए कि उसने कुस्तोडीव को एक क्लर्क की याद दिला दी? कलाकार के लिए रूसी प्रकार हमेशा सफल रहे हैं। कलफदार कॉलर सफेद हो जाता है, एक फैशनेबल धब्बेदार शर्ट के कफ, काले सूट को इस्त्री किया जाता है, अच्छी तरह से तैयार मोटा हाथ मेज पर मुड़ा हुआ होता है। चेहरे पर समभाव, संतोष के भाव हैं...
घर का मालिक एक पुराना दोस्त डोबज़िन्स्की है। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके साथ मिलकर हमने कितना कुछ अनुभव किया!.. कितनी अलग-अलग यादें!..
Dobuzhinsky की मुद्रा किसी चीज़ से सफलतापूर्वक असहमति व्यक्त करती प्रतीत होती है।
लेकिन अचानक उन्होंने अपनी कुर्सी पीछे धकेल दी और पेत्रोव-वोडकिन पलट गए। वह बिलिबिन से तिरछे हैं। पेट्रोव-वोडकिन फट गया कला की दुनियाशोर और बोल्ड, जो कुछ कलाकारों को पसंद नहीं आया, उदाहरण के लिए, रेपिन, उनके पास कला का एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण है, एक अलग दृष्टि है।
बाईं ओर इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर की एक स्पष्ट प्रोफ़ाइल है। स्टॉकी, एक बहुत अच्छी तरह से गठित आकृति के साथ, एक मुंडा चौकोर सिर, वह हर चीज में जीवंत रुचि से भरा होता है ...
और यहाँ वह है, कुस्तोडीव स्वयं। उन्होंने खुद को पीछे से एक सेमी-प्रोफाइल में चित्रित किया। उनके बगल में बैठे, ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा समाज के एक नए सदस्य हैं। मर्दाना चरित्र वाली एक ऊर्जावान महिला पेट्रोव-वोडकिन से बात कर रही है
सौंदर्य (1915)
फूलों में वॉलपेपर, एक सजाया हुआ संदूक जिस पर एक शानदार बिस्तर बिछाया गया है, एक कंबल के साथ कवर किया गया है, तकिए से तकिए किसी तरह शारीरिक रूप से देखते हैं। और यह सब अत्यधिक बहुतायत से, जैसे समुद्री फोम से एफ़्रोडाइट, चित्र की नायिका पैदा होती है।
हमारे सामने पंखों पर एक शानदार, नींद वाली सुंदरता है। गुलाबी रंग का मोटा कम्बल वापस फेंकते हुए उसने अपने पाँव नर्म पाँवों की चौकी पर रख दिए। प्रेरणा के साथ, कस्तोडीव पवित्र, अर्थात् रूसी गाते हैं स्त्री सौंदर्य, लोगों के बीच लोकप्रिय: शारीरिक विलासिता, हल्की नीली कोमल आँखों की पवित्रता, एक खुली मुस्कान।
छाती पर रसीला गुलाब, उसके पीछे नीला वॉलपेपर सुंदरता की छवि के अनुरूप है। एक लोकप्रिय प्रिंट के रूप में स्टाइलिंग, कलाकार ने "थोड़ा और" बनाया - शरीर की परिपूर्णता और रंगों की चमक दोनों। लेकिन यह शारीरिक बहुतायत उस रेखा को पार नहीं कर पाई जिसके आगे यह पहले से ही अप्रिय होगा।
यह वास्तव में एक सुंदरता है, आंख को सहलाती है, सरल, प्राकृतिक, शक्ति से भरपूर, प्रकृति की तरह ही - स्वास्थ्य और उर्वरता के प्रतीक के रूप में। वह प्रेम की प्रतीक्षा कर रही है - वर्षा की भूमि की तरह।
स्नान (1912)
एक गर्म धूप का दिन, पानी सूरज से चमकता है, एक तनावपूर्ण नीले आकाश के प्रतिबिंबों को मिलाता है, शायद एक आंधी का वादा करता है, और एक खड़ी किनारे से पेड़, जैसे कि सूरज द्वारा शीर्ष पर पिघल गए हों। किनारे पर नाव पर कुछ लादा जा रहा है। उबड़-खाबड़ स्नान भी सूर्य द्वारा गर्म किया जाता है; अंदर की छाया हल्की है, लगभग महिलाओं के शरीर को नहीं छिपाती है। चित्र लालची, कामुक रूप से कथित जीवन, उसके रोजमर्रा के मांस से भरा है। प्रकाश और छाया का मुक्त खेल, पानी में सूर्य का प्रतिबिंब हमें प्रभाववाद में परिपक्व कुस्तोडीव की रुचि को याद दिलाता है।
बनिया (1915)
एक दिन, वोल्गा के किनारे घूमते हुए, कुस्तोडीव ने एक महिला को देखा, जिसकी सुंदरता, कद और भव्यता ने उसे चौंका दिया और कलाकार ने इस चित्र को चित्रित किया।
एक रूसी परिदृश्य था जिसे वे प्यार करते हैं लोक शिल्पकार, कहानीकार, रूस के गीतकार। उज्ज्वल, एक लोकप्रिय प्रिंट की तरह, हंसमुख, लोक खिलौने की तरह। यूरोप में और कहाँ इतना सोना गुंबदों पर रखा गया था, सुनहरे सितारे नीले रंग में फेंके गए थे? रूस की विशालता में कम पानी में परिलक्षित होने वाले छोटे हंसमुख चर्च और कहाँ हैं?
पेंटिंग के लिए कलाकार ने एक बड़ा कैनवास लिया, महिला को उसके सभी रूसी गौरव में पूर्ण विकास में डाल दिया। बैंगनी और क्रिमसन रंगों के दंगे पर हावी थे। वह सज-धज कर तैयार था, उत्सव मना रहा था और साथ ही उत्साहित भी था।
और महिला सुंदर और राजसी है, उसके पीछे विस्तृत वोल्गा की तरह। यह सुंदर रूसी ऐलेना है, जो उसकी सुंदरता की शक्ति को जानती है, जिसके लिए पहले गिल्ड के कुछ व्यापारी ने उसे अपनी पत्नी के रूप में चुना। यह वास्तव में सोई हुई सुंदरता है, जो नदी के ऊपर ऊंची खड़ी है, एक पतली सफेद ट्रंक वाली सन्टी की तरह, शांति और संतोष की पहचान है।
उसने एक खतरनाक बैंगनी रंग की एक लंबी, झिलमिलाती रेशमी पोशाक पहनी हुई है, उसके बालों को एक सीधी बिदाई में बांधा गया है, एक गहरे रंग की चोटी, उसके कानों में नाशपाती की बालियाँ चमक रही हैं, उसके गालों पर एक गर्म लाली है, उसकी बाँहों पर पैटर्न से सजी एक शॉल है .
यह वोल्गा परिदृश्य में अपनी चमक और विशालता के साथ स्वाभाविक रूप से अपने आसपास की दुनिया के साथ फिट बैठता है: एक चर्च है, और पक्षी उड़ते हैं, और नदी बहती है, स्टीमर तैरते हैं, और एक युवा व्यापारी युगल जाता है - उन्होंने सुंदर व्यापारी की भी प्रशंसा की महिला।
सब कुछ चलता है, चलता है, और वह निरंतर के प्रतीक के रूप में खड़ा है, जो सबसे अच्छा था, है और रहेगा।
व्यापारी एक दर्पण के साथ
लेकिन व्यापारी की पत्नी फूलों से रंगी एक नई शॉल में खुद की प्रशंसा करती है। कोई पुश्किन को याद करता है: "क्या मैं दुनिया में सबसे प्यारा हूं, सभी ब्लश और व्हाइटर? .." और दरवाजे पर खड़ा है, अपनी पत्नी, पति, व्यापारी की प्रशंसा करता है, जो शायद उसे मेले से यह शॉल लाया था। और वह खुश है कि वह अपनी प्यारी छोटी पत्नी को यह खुशी देने में कामयाब रहा ...
चाय पर व्यापारी (1918)
प्रांतीय नगर। चाय पीना। एक युवा सुंदर व्यापारी की पत्नी गर्म शाम को बालकनी पर बैठती है। वह अपने ऊपर शाम के आकाश की तरह शांत है। यह उर्वरता और प्रचुरता की किसी प्रकार की भोली देवी है। यह कुछ भी नहीं है कि उसके सामने की मेज भोजन से फट रही है: समोवर के बगल में, प्लेटों, फलों और मफिन में सोने के बर्तन।
एक कोमल ब्लश एक चिकना चेहरे की सफेदी को सेट करता है, काली भौहें थोड़ी उभरी हुई होती हैं, नीली आंखें दूर से किसी चीज की सावधानीपूर्वक जांच कर रही होती हैं। रूसी रीति-रिवाज के अनुसार, वह तश्तरी से चाय पीती है, उसे अपनी उँगलियों से सहारा देती है। एक आरामदायक बिल्ली मालकिन के कंधे के खिलाफ धीरे से रगड़ती है, पोशाक की विस्तृत नेकलाइन से गोल छाती और कंधों की विशालता का पता चलता है। दूर एक और घर का छज्जा दिखाई देता है, जहां एक व्यापारी और एक व्यापारी की पत्नी एक ही पेशे में बैठे हैं।
यहाँ, रोजमर्रा की तस्वीर स्पष्ट रूप से एक लापरवाह जीवन और मनुष्य को भेजे गए सांसारिक उपहारों के शानदार रूपक के रूप में विकसित होती है। और कलाकार सबसे शानदार सुंदरता की प्रशंसा करता है, जैसे कि सबसे मीठे सांसारिक फलों में से एक। केवल थोड़ी सी कलाकार ने अपनी छवि को "ग्राउंड" किया - उसका शरीर थोड़ा और मोटा हो गया, उसकी उंगलियाँ फूली हुई थीं ...
मस्लेनित्सा (1916)
ऊपर की ओर फैले चर्चों, बेल टावरों, ठंढे पेड़ों के झुरमुटों और चिमनियों के धुएं के साथ उत्सव का शहर पहाड़ से दिखाई देता है, जिस पर मस्लेनित्सा का मज़ा आता है।
लड़कपन की लड़ाई जोरों पर है, स्नोबॉल उड़ रहे हैं, स्लेज ऊपर की ओर उठ रहे हैं और आगे बढ़ रहे हैं। यहाँ एक नीले रंग के दुपट्टे में एक कोचमैन बैठता है, जो छुट्टी के समय बेपहियों की गाड़ी में बैठे हैं। और उनकी ओर, एक ग्रे घोड़ा तेजी से दौड़ा, एक अकेला चालक द्वारा संचालित, जो थोड़ा सा पगडंडी की ओर मुड़ गया, मानो उनसे गति में प्रतिस्पर्धा करने का आग्रह कर रहा हो।
और नीचे - एक हिंडोला, बूथ पर भीड़, रहने वाले कमरे! और आकाश में - उत्सव के बजने से उत्साहित पक्षियों के बादल! और हर कोई आनन्दित होता है, छुट्टी का आनंद लेता है ...
जलन, अपार आनंद, कैनवस को देखकर, आपको इस साहसी छुट्टी पर ले जाता है, जिसमें न केवल लोग बेपहियों की गाड़ी, हिंडोला और बूथों पर आनन्दित होते हैं, न केवल अकॉर्डियन और घंटियाँ बजती हैं - यहाँ पूरी असीम पृथ्वी बर्फ और कर्कश आनन्द से सजी हुई है और अंगूठियां, और हर पेड़ आनन्दित होता है, हर घर, और आकाश, और चर्च, और यहां तक कि कुत्ते भी लड़कों के साथ आनन्दित होते हैं।
यह पूरी पृथ्वी, रूसी भूमि का अवकाश है। आकाश, बर्फ, लोगों की भीड़, टीमें - सब कुछ हरे-पीले, गुलाबी-नीले इंद्रधनुषी रंगों से रंगा हुआ है।
मास्को मधुशाला (1916)
एक बार Kustodiev और उनके दोस्त अभिनेता Luzhsky एक कैब में सवार हुए और एक कैब ड्राइवर से बातचीत की। कस्तोडीव ने कैबी की बड़ी, काली-काली दाढ़ी की ओर ध्यान आकर्षित किया और उससे पूछा: "तुम कहाँ से जा रहे हो?" "हम केर्ज़ेंस्की हैं," कोचमैन ने उत्तर दिया। "पुराने विश्वासियों से, फिर?" "बिल्कुल, आपका सम्मान।" - "ठीक है, यहाँ, मास्को में, आप में से बहुत से कोचमैन हैं?" - "बहुत हो गया। सुखारेवका पर एक सराय है।" - "यह अच्छा है, हम वहाँ जाएँगे ..."
टैक्सी सुखरेव टॉवर के पास रुकी और वे मोटी दीवारों वाली रोस्तोवत्सेव मधुशाला की निचली, पत्थर की इमारत में घुस गए। तम्बाकू, सिवुखा, उबले हुए क्रेफ़िश, अचार, पाई की महक मेरी नाक से टकराती है।
विशाल फिकस। लाल रंग की दीवारें। कम गुंबददार छत। और मेज के केंद्र में लाल पट्टियों के साथ नीले दुपट्टे में कैब ड्राइवर थे। उन्होंने चाय पी, एकाग्र और मौन। सिरों को बर्तन के नीचे छंटनी की जाती है। दाढ़ी - एक से बढ़कर एक। उन्होंने उँगलियों पर तश्तरी पकड़कर चाय पी ... और तुरंत कलाकार के दिमाग में एक तस्वीर पैदा हो गई ...
नशे में धुत लाल दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सात दाढ़ी वाले, चमकीले नीले अंडरशर्ट में हाथों में तश्तरी के साथ फ्लश किए गए कैबी बैठे हैं। वे अपने आप को शांत भाव से पकड़ते हैं। वे भक्तिपूर्वक गर्म चाय पीते हैं, खुद को जलाते हैं, चाय की तश्तरी पर फूंक मारते हैं। गंभीरता से, धीरे-धीरे, वे बात कर रहे हैं, और एक अखबार पढ़ रहा है।
चायदानी और ट्रे के साथ क्लर्क हॉल में जल्दी-जल्दी आते हैं, उनके कर्कश रूप से मुड़े हुए शरीर चायदानी की लाइन के साथ मनोरंजक ढंग से गूंजते हैं, दाढ़ी वाले सराय वाले के पीछे अलमारियों पर लाइन लगाने के लिए तैयार होते हैं; एक नौकर जो आलसी था, उसने झपकी ली; बिल्ली ध्यान से फर चाटती है (मालिक के लिए एक अच्छा संकेत - मेहमानों के लिए!)
और यह सारी क्रिया उज्ज्वल, चमकदार, उन्मत्त रंगों में - प्रसन्नतापूर्वक चित्रित दीवारें, और यहां तक कि ताड़ के पेड़, पेंटिंग्स, सफेद मेज़पोश, और चित्रित ट्रे के साथ चायदानी। तस्वीर को जीवंत, हंसमुख माना जाता है।
एफ. चालियापिन का चित्र (1922)
1920 की सर्दियों में, एक निर्देशक के रूप में, फ्योदोर चालियापिन ने ओपेरा द एनीमी फोर्स को मंचित करने का फैसला किया, और कुस्तोडीव को दृश्यों को पूरा करने के लिए कमीशन किया गया। इस संबंध में, चलीपिन ने कलाकार के घर का रुख किया। एक फर कोट में ठंड से ठीक हो गया। उसने जोर से साँस छोड़ी - ठंडी हवा में सफेद भाप रुक गई - घर में कोई ताप नहीं था, जलाऊ लकड़ी नहीं थी। चालियापिन उँगलियों के बारे में कुछ कह रहा था जो शायद जम रही थीं, लेकिन कस्तोडीव अपने सुर्ख चेहरे से, अपने अमीर, सुरम्य फर कोट से अपनी आँखें नहीं फाड़ सकता था। ऐसा लगता है कि भौहें अगोचर, सफेद, और आँखें फीकी, धूसर, लेकिन सुंदर हैं! यहाँ किसी को आकर्षित करना है! यह गायक एक रूसी प्रतिभा है, और उसकी उपस्थिति को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित किया जाना चाहिए। और फर कोट! उसके पास क्या फर कोट है! ..
"फ्योडोर इवानोविच! क्या आप इस फर कोट में पोज़ देंगे," कस्टोडीव ने पूछा। "क्या यह चतुर है, बोरिस मिखाइलोविच? फर कोट अच्छा है, हाँ, शायद यह चोरी हो गया था," चलीपिन ने बुदबुदाया। "क्या आप मजाक कर रहे हैं, फ्योडोर इवानोविच?" "नहीं, एक हफ्ते पहले मैंने इसे किसी संस्था से एक संगीत कार्यक्रम के लिए प्राप्त किया। उनके पास मुझे भुगतान करने के लिए पैसे या आटा नहीं था। इसलिए उन्होंने मुझे एक फर कोट की पेशकश की।" "ठीक है, हम इसे कैनवास पर ठीक कर देंगे ... यह दर्दनाक रूप से चिकनी और रेशमी है।"
और इसलिए कस्तोडीव ने एक पेंसिल ली और खुशी-खुशी चित्र बनाना शुरू किया। और चलीपिन ने गाना शुरू किया "ओह, यू आर ए लिटिल नाइट ..." कलाकार ने फ्योडोर इवानोविच के गायन के लिए इस उत्कृष्ट कृति का निर्माण किया।
एक रूसी शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक विशाल आदमी, फर कोट खुला हुआ। वह इस शानदार, सुरम्य फर कोट में महत्वपूर्ण और प्रतिनिधि है, उसके हाथ में एक अंगूठी और एक बेंत है। चालियापिन इतना आंशिक रूप से है कि आप अनैच्छिक रूप से याद करते हैं कि कैसे एक निश्चित दर्शक, उसे गोडुनोव की भूमिका में देखकर, प्रशंसात्मक रूप से टिप्पणी की: "एक असली ज़ार, नपुंसक नहीं!"
और चेहरे पर हम अपने आस-पास की हर चीज में एक संयमित (वह पहले से ही अपनी कीमत जानते थे) रुचि महसूस कर सकते हैं।
उसका सब कुछ यहाँ है! बूथ के मंच पर शैतान मुंह बना रहा है। ट्रॉटर सड़क पर दौड़ते हैं या सवारों की प्रत्याशा में शांति से खड़े होते हैं। बहुरंगी गेंदों का एक गुच्छा बाजार के चौक पर लहराता है। शराबी अपने पैरों को हारमोनिका पर ले जाता है। दुकानदार तेजी से व्यापार कर रहे हैं, और ठंढ में विशाल समोवर में चाय पी रहे हैं।
और इन सबसे ऊपर आकाश - नहीं, नीला नहीं, हरा है, ऐसा इसलिए है क्योंकि धुंआ पीला है। और हां, आकाश में पसंदीदा जैकडॉ। वे स्वर्गीय स्थान की अथाहता को व्यक्त करना संभव बनाते हैं, जिसने हमेशा कलाकार को आकर्षित और पीड़ा दी है ...
यह सब बचपन से चलीपिन में रह रहा है। कुछ मायनों में, वह इन जगहों के एक साधारण दिमाग वाले मूल निवासी जैसा दिखता है, जो जीवन में सफल होने के बाद, अपने मूल फिलिस्तीन में अपने सभी वैभव और महिमा में प्रकट होने के लिए आया था, और साथ ही यह साबित करने के लिए उत्सुक है कि वह भूला नहीं है कुछ भी और अपने पूर्व कौशल और शक्ति को नहीं खोया है।
यसिन की पंक्तियाँ यहाँ कितनी भावुक हैं:
"भाड़ में जाए, मैं अपना अंग्रेजी सूट उतार रहा हूं:
अच्छा, मुझे एक दराँती दो - मैं तुम्हें दिखाता हूँ -
क्या मैं अपना नहीं हूँ, क्या मैं तुम्हारे करीब नहीं हूँ,
क्या मुझे गांव की याद की कद्र नहीं है?"
और ऐसा लगता है कि फ्योडोर इवानोविच के होठों से कुछ ऐसा ही टूटने वाला है और एक शानदार फर कोट बर्फ में उड़ जाएगा।
उनकी पत्नी यूलिया कुस्तोडीवा का चित्र (1903)
कलाकार ने शादी के तुरंत बाद इस चित्र को चित्रित किया, वह अपनी पत्नी के लिए कोमल भावनाओं से भरा है। सबसे पहले वह इसे पोर्च की सीढ़ियों पर खड़े होकर, पूरी लंबाई में लिखना चाहता था, लेकिन फिर उसने अपना "कोलोबोक" (जैसा कि उसने प्यार से उसे अपने पत्रों में बुलाया था) छत पर बैठा दिया।
सब कुछ बहुत सरल है - एक पुराने, थोड़े चांदी के पेड़ की सामान्य छत, बगीचे की हरियाली जो उसके करीब आ गई है, एक सफेद मेज़पोश से ढकी एक मेज, एक खुरदरी बेंच। और एक महिला, अभी भी लगभग एक लड़की, एक संयमित और एक ही समय में बहुत भरोसेमंद नज़र हम पर टिकी हुई है ... लेकिन वास्तव में उस पर, जो इस शांत कोने में आई थी और अब उसे अपने साथ कहीं ले जाएगी।
कुत्ता खड़ा होता है और मालकिन को देखता है - शांति से और उसी समय, जैसे कि उम्मीद कर रहा हो कि वह अब उठ जाएगी और वे कहीं चले जाएंगे।
चित्र की नायिका के पीछे एक दयालु, काव्यात्मक संसार है, जो स्वयं कलाकार को प्रिय है, जो खुशी-खुशी उसे अपने करीबी अन्य लोगों में पहचानता है।
रूसी शुक्र (1926)
यह अविश्वसनीय लगता है कि यह विशाल पेंटिंग एक गंभीर रूप से बीमार कलाकार द्वारा अपनी मृत्यु से एक साल पहले और सबसे प्रतिकूल परिस्थितियों में बनाई गई थी (कैनवास की अनुपस्थिति में, पुरानी पेंटिंग को स्ट्रेचर पर रिवर्स साइड से खींचा गया था)। केवल जीवन के लिए प्यार, आनंद और प्रफुल्लता, अपने लिए प्यार, रूसी, ने उन्हें "रूसी वीनस" पेंटिंग तय की।
एक महिला का युवा, स्वस्थ, मजबूत शरीर चमकता है, दांत शर्मीली में चमकते हैं और साथ ही साथ गर्वित मुस्कान, उसके रेशमी बहते बालों में रोशनी खेलती है। यह ऐसा था जैसे सूर्य स्वयं चित्र की नायिका के साथ, आमतौर पर अंधेरे स्नानागार में प्रवेश करता है - और यहाँ सब कुछ जल उठा! प्रकाश साबुन के झाग में झिलमिलाता है (जिसे कलाकार एक हाथ से बेसिन में फेंटता है, दूसरे हाथ से लिखता है); गीली छत, जिस पर भाप के बादल परिलक्षित होते थे, अचानक रसीले बादलों वाले आकाश जैसा हो गया। ड्रेसिंग रूम का दरवाजा खुला है, और वहाँ से खिड़की के माध्यम से धूप से भीगे हुए सर्दियों के शहर को ठंढ में, एक घोड़े को एक हार्नेस में देखा जा सकता है।
स्वास्थ्य और सुंदरता का प्राकृतिक, गहरा राष्ट्रीय आदर्श "रूसी शुक्र" में सन्निहित था। यह सुंदर छवि कलाकार द्वारा अपनी पेंटिंग में बनाई गई सबसे अमीर "रूसी सिम्फनी" का एक शक्तिशाली अंतिम राग बन गई।
मॉर्निंग (1904)
चित्र को पेरिस में चित्रित किया गया था, जहाँ कुस्तोडीव अपनी पत्नी और हाल ही में पैदा हुए बेटे किरिल के साथ अकादमी से स्नातक होने के बाद पहुंचे। एक महिला, जिसमें कलाकार की पत्नी को आसानी से पहचाना जा सकता है, एक बच्चे को नहलाती है। "बर्ड", जैसा कि कलाकार ने कहा, "चिल्लाना" नहीं है, छींटाकशी नहीं करता है - वह शांत हो जाता है और गौर से जांच करता है - क्या खिलौना, कुछ बत्तख का बच्चा, या सिर्फ एक सनबीम: उनमें से बहुत सारे हैं - उसके गीले पर मजबूत शरीर, श्रोणि के किनारों पर, दीवारों पर, फूलों के रसीले गुलदस्ते पर!
मेला (1906)
Semenovskoye के गांव में मेले पूरे कोस्त्रोमा प्रांत में प्रसिद्ध थे। रविवार को पुराना गांव पुरानी सड़कों के चौराहे पर खड़ा होकर अपनी पूरी सजधज में झूम उठता है।
काउंटरों पर, ज़ोज़ेयेवा ने अपना सामान रखा: चाप, फावड़े, बर्च की छाल, चित्रित रोल, बच्चों की सीटी, छलनी। लेकिन सबसे अधिक, शायद, बस्ट शूज़, और इसलिए गाँव का नाम Semenovskoye-Lapotnoye है। और गाँव के केंद्र में चर्च स्क्वाट, मजबूत है।
शोरगुल, बज रहा बातूनी मेला। मानव मधुर बोली पक्षी हुड़दंग के साथ विलीन हो जाती है; घंटाघर पर जैकडॉ ने अपने मेले का मंचन किया।
रिंगिंग आमंत्रण चारों ओर सुनाई दे रहे हैं: "और यहां प्रेट्ज़ेल-पाई हैं! गर्मी के साथ कौन परवाह करता है, हेज़ेल आंखें!"
- "बस्ट शूज़, बस्ट शूज़ हैं! फास्ट-मूविंग!"
_ "ओह, बॉक्स भरा हुआ है, भरा हुआ है! रंगीन, पूरी तरह से लुबोक्स, फोमा के बारे में, कटेनका के बारे में, बोरिस और प्रोखोर के बारे में!"
एक तरफ, कलाकार ने उज्ज्वल गुड़िया को देखकर एक लड़की को चित्रित किया, और दूसरी तरफ, एक लड़के ने अपने दादाजी के पीछे झुकाव, जो तस्वीर के केंद्र में है, एक झुका हुआ सीटी पक्षी पर अंतर किया। वह उसे पुकारता है - "तुम वहाँ कहाँ मुरझाए हुए हो, मूर्ख?"।
और काउंटरों की पंक्तियों के ऊपर, शामियाना लगभग एक दूसरे के साथ विलीन हो जाता है, उनके ग्रे पैनल सुचारू रूप से दूर की झोपड़ियों की अंधेरी छतों में बदल जाते हैं। और फिर हरी दूरियां, नीला आसमान...
आश्चर्यजनक! रंगों का एक विशुद्ध रूप से रूसी मेला, और यह एक समझौते की तरह लगता है - इंद्रधनुषी और जोर से, जोर से! ..
बूथ
नन (1909)
विलेज हॉलीडे (1910)
एक लड़की का सिर (1897)
नामकरण (ईस्टर कार्ड) - 1912
सम्राट निकोलस द्वितीय (1915)
बादर (1921)
ट्रेडवुमन (1923)
ट्रेडवुमन विथ परचेस (1920)
समर लैंडस्केप (1922)
रिक्लाइनिंग मॉडल (1915)
स्कीयर (1919)
सेलर एंड स्वीटहार्ट (1920)
फ़्रॉस्टी डे (1919)
छत पर (1906)
वोल्गा पर (1922)
झींगा मछली और तीतर (1912)
शहर के ऊपर शरद ऋतु (1915)
कलाकार की बेटी (1926) I.B Kustodieva का चित्र
इरिना कुस्तोडीवा का पोर्ट्रेट (1906)
एम.वी. चलीपीना का पोर्ट्रेट (1919)
रेने नोटगाफ्ट का पोर्ट्रेट (1914)
तूफान के बाद (1921)
खिड़की पर रूसी लड़की (1923)
कंट्री फेयर (1920)
स्टारया रसा (1921)
ट्रिनिटी डे (1920)
पुराने सुज़ाल में (1914)
विंटर (1919)
अपनी युवावस्था में भी, बोरिस कस्टोडीव एक प्रतिभाशाली चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। हालाँकि, चित्रों को चित्रित करना उबाऊ था और वह अपनी अनूठी शैली के साथ आए।
आत्म चित्र
वह खुद इल्या रेपिन का छात्र बनने के लिए भाग्यशाली था, लेकिन उसने अपने शिक्षक के कैनन को खारिज कर दिया। जनता ने उन्हें एक कलाकार के रूप में पहचानने से इनकार कर दिया और उन्हें एक सनकी कहा, एक गंभीर बीमारी ने उन्हें व्हीलचेयर में डाल दिया और उन्होंने लिखना जारी रखा।
बोरिस कस्टोडीव का अस्त्राखान बचपन
कलाकार बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म मार्च 1878 में अस्त्राखान में एक मदरसा शिक्षक के परिवार में हुआ था। और बोरिस के जन्म के एक साल बाद, उनके पिता की मृत्यु हो गई और कलाकार की माँ, जो 25 साल की उम्र में विधवा हो गई, ने अकेले ही चार बच्चों की परवरिश और पालन-पोषण किया।
बोरिस ने पैरोचियल स्कूल में पढ़ाई की, फिर व्यायामशाला में प्रवेश किया। 1887 में, जब बोरिस 9 साल के थे, वांडरर्स की एक प्रदर्शनी अस्त्राखान पहुंची। वांडरर्स के चित्रों ने लड़के को इतना प्रभावित किया कि उसने दृढ़ता से सीखने का फैसला किया कि वास्तव में कुशलता से कैसे आकर्षित और आकर्षित किया जाए। माँ अपने बेटे की इच्छाओं को पूरा करने के लिए गई, पैसा पाया ताकि उसका बेटा सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, पीए के स्नातक अस्त्रखान में एक प्रसिद्ध कलाकार के साथ कक्षाओं में भाग ले सके। व्लासोव।
प्योत्र व्लासोव ने निर्देश दिया:
थोड़ा सा चित्र बनाना सीखना कुछ न सीखने जैसा है। कला जीवन भर लेती है। आप मानव शरीर रचना नहीं जानते - जुराब लिखने की कोशिश न करें, आप ऐसा नहीं कर पाएंगे। रेपिन कहते हैं: "अपनी आंख को अपने हाथ से भी अधिक विकसित करो।"
अपनी बहन को लिखे पत्र में बोरिस ने लिखा:
मैं अभी-अभी व्लासोव से लौटा हूँ और मैं आपको एक पत्र लिखने के लिए बैठा हूँ। मैं पूरे एक महीने से उनके पास जा रहा हूं और आज मैंने सिर खींचना शुरू कर दिया है। सबसे पहले उसने आभूषणों, शरीर के अंगों को चित्रित किया, और अब उसने पहले ही सिर खींचना शुरू कर दिया है। दूसरे दिन मैंने जल रंग में प्रकृति से प्राप्त दो श्रीफल और दो गाजर को चित्रित किया। जब मैंने उन्हें बनाया, तो मुझे आश्चर्य हुआ - मैंने बनाया या किसी और ने?
कलाकार बोरिस कस्टोडीव। रचनात्मक पथ की शुरुआत
फिनिश रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स की चर्च परेड
1896 में, हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, बोरिस कस्टोडीव प्रवेश करने की इच्छा से मास्को गए कला स्कूल. हालांकि, बोरिस मिखाइलोविच को उनकी उम्र के कारण स्कूल नहीं ले जाया गया था - उस समय भविष्य के कलाकार पहले से ही 18 साल के थे, और केवल नाबालिगों को स्कूल ले जाया गया था। Kustodiev सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा करता है और उच्च को दस्तावेज जमा करता है कला स्कूलकला अकादमी में।
हुर्रे, हुर्रे, हुर्रे! सदाचार को दंडित किया जाता है, पाप की विजय होती है! मुझे स्वीकार है! हाँ! आज, दस दिन की कड़ी मशक्कत के बाद, आखिरकार उन्होंने मुझे जाने दिया। तीन बजे दरवाजे खुल गए और सभी हॉल में उमड़ पड़े जिसमें हमारा काम खड़ा था। मुझे मेरा मिल गया, उसमें चॉक से 'स्वीकार' लिखा था।
Kustodiev बहुत परिश्रम से अध्ययन करता है, कड़ी मेहनत करता है और आत्मा के साथ, विशेष रूप से शौकीन है पोर्ट्रेट पेंटिंग. बोरिस के "सबसे महत्वपूर्ण" शिक्षक इल्या रेपिन ने लिखा:
मुझे कस्टोडीव से बहुत उम्मीदें हैं। वह एक प्रतिभाशाली कलाकार, प्रेमी कला, विचारशील, गंभीर है; प्रकृति का बारीकी से अध्ययन...
1900 में, छात्र कुस्तोडीव कोस्त्रोमा प्रांत के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने रेखाचित्र लिखे और युलेंका प्रोशेंस्काया से मिले, जो 1903 में उनकी पत्नी बनेंगी।
कलाकार की पत्नी का चित्र
1901 में, रेपिन ने एक विशाल कैनवास "द सेरेमोनियल मीटिंग ऑफ़ द स्टेट काउंसिल" चित्रित किया और चित्र को चित्रित करने के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ छात्र कुस्तोडीव को आकर्षित किया - बोरिस मिखाइलोविच ने इस कैनवास के लिए 27 चित्र चित्रित किए।
राज्य परिषद की औपचारिक बैठक
1903 में, Kustodiev ने अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया और अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में, अपनी पत्नी और तीन महीने की बेटी के साथ, पेरिस गए, फ्रांस और स्पेन की यात्रा की, जर्मनी का दौरा किया, यूरोपीय में बहुत काम किया संग्रहालयों और यहां तक कि रेने मेनार्ड के स्टूडियो में प्रवेश किया।
बोरिस कस्टोडीव। अपना रास्ता खुद ढूंढ़ना
छह महीने तक कलाकार यूरोप में रहता है और काम करता है, फिर रूस लौटता है, किनेश्मा के पास एक जमीन का प्लॉट खरीदता है और अपने हाथों से एक घर बनाता है, जिसे वह "टेरेम" नाम देता है।
छत पर
घर का नाम आकस्मिक नहीं है, क्योंकि घर बनाते समय, Kustodiev, इस समय दर्द से अपनी शैली की तलाश कर रहा है - वह अपने शिक्षक रेपिन की नकल नहीं करना चाहता। बोरिस मिखाइलोविच समाज के घावों को खोलना नहीं चाहता, वह "यथार्थवाद" लिखना पसंद नहीं करता।
कलाकार "रूसी सौंदर्य" से अधिक आकर्षित होता है, जिसके बारे में कलाकार ने पहले ही अपना विचार बना लिया है। उदाहरण के लिए, वह लोक उत्सवों और मेलों के बहुत शौकीन हैं:
मेला ऐसा था कि मैं सहम सा खड़ा रह गया। आह, अगर मेरे पास यह सब पकड़ने की अलौकिक क्षमता होती। उसने एक किसान को बाजार से घसीटा - और लोगों के सामने लिखा। बहुत कठोर! जैसे पहली बार। एक अच्छा स्केच बनाने में 2-3 घंटे लगते हैं... मैं एक विनम्र महिला लिख रही हूं - यह कम से कम एक सप्ताह तक चलेगी! केवल गाल और नाक लाल होते हैं।
ठंड का दिन
गाँव की छुट्टी
1904 में, Kustodiev ने "न्यू सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स" की स्थापना की, ग्राफिक्स के शौकीन थे और "ज़ूपेल", "इन्फर्नल मेल" और "स्पार्क्स" पत्रिकाओं के लिए कार्टून लिखे, गोगोल के "ओवरकोट" को चित्रित किया, मरिंस्की थिएटर में दृश्यों का निर्माण किया।
1909 में, बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव एक शिक्षाविद बन गए - कला अकादमी की परिषद में उनकी उम्मीदवारी को आर्किप कुइंदज़ी, वसीली मेट और "सबसे अधिक" द्वारा समर्थित किया गया था। मुख्य शिक्षक» इल्या रेपिन। इस समय, Kustodiev मेलों की श्रृंखला के लिए उत्साहपूर्वक चित्रों पर काम कर रहा था।
कस्टोडीव अजीब है
Kustodiev अपनी बांह में दर्द के दौरों से चिंतित है। 1911 में ये दर्द असहनीय हो जाता है, लेकिन दवा शक्तिहीन हो जाती है। कलाकार स्विटज़रलैंड के लिए रवाना होता है, जहाँ उसका एक क्लिनिक में इलाज किया जाता है, और फिर जर्मनी के लिए रवाना होता है, जहाँ उसका ऑपरेशन होता है।
रूस लौटकर, बोरिस मिखाइलोविच फिर से काम में लग गया - वह शैली रेखाचित्र और चित्र लिखता है: "व्यापारी", "व्यापारी", "सौंदर्य" और अन्य।
भव्य
ये तैयार चित्र नहीं हैं, बल्कि प्रयोग हैं, एक विषय की खोज करना और अपनी खुद की शैली डिजाइन करना। हालाँकि, जनता ने "प्रयोगों" को स्वीकार नहीं किया, और समाचार पत्रों ने लिखा:
यह अजीब है, यह Kustodiev है ... वह जानबूझकर खुद को एक तरफ से फेंकता हुआ प्रतीत होता है। या तो वह साधारण अच्छी महिलाओं के चित्रों को चित्रित करता है, जैसे श्रीमती नॉटगाफ्ट या बज़िलेवस्काया ... और फिर वह अचानक गुलदस्ते के साथ चित्रित छाती पर बैठे कुछ मोटा "सौंदर्य" को उजागर करता है ... जानबूझकर और खराब स्वाद का आविष्कार किया।
उन्होंने कस्तोडीव को एक थिएटर कलाकार के रूप में पूरी तरह से अलग तरीके से व्यवहार किया - बड़ी संख्या में आदेश थे। अब कलाकार न केवल दृश्यों का निर्माण करता है, बल्कि मॉस्को आर्ट थियेटर के महान रूसी निर्देशकों और अभिनेताओं की वेशभूषा, चित्र भी बनाता है।
बीमारी, क्रांति और "रूसी शुक्र"
1916 में, कलाकार को फिर से हाथ में दर्द होने लगा। हालाँकि, जर्मन क्लिनिक में जाना असंभव था - प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था। मुझे सेंट पीटर्सबर्ग में ऑपरेशन करना पड़ा, जहां डॉक्टरों ने एक भयानक फैसला सुनाया - आप अपने हाथों या पैरों की गतिशीलता को बनाए रख सकते हैं।
मुझे बिना हिले-डुले लेटे हुए 13वां दिन हो चुका है, और मुझे ऐसा लगता है कि 13 दिन नहीं, बल्कि 13 साल हो गए हैं जब से मैं लेटा हुआ हूँ। अब उसने अपनी सांस थोड़ी रोकी, लेकिन उसने बहुत कष्ट उठाया और बहुत कष्ट उठाया। ऐसा भी लगता था कि सारी शक्तियाँ सूख चुकी थीं और कोई आशा नहीं थी। मुझे पता है कि अभी सब कुछ खत्म नहीं हुआ है, और सप्ताह नहीं, लेकिन लंबे महीने बीत जाएंगे, जब तक कि मैं कम से कम एक छोटे से इंसान को महसूस नहीं करना शुरू कर दूंगा, और ऐसा नहीं, कुछ आधा मरा हुआ।
डॉक्टरों ने कस्तोडीव को काम करने से मना किया, लेकिन उन्होंने इस प्रतिबंध की उपेक्षा की - मजबूर आलस्य के दौरान बहुत सारे विचार और योजनाएँ जमा हो गईं। बोरिस मिखाइलोविच "मास्लेनित्सा" लिखते हैं, जिसे जनता ने बहुत सराहा है।
पैनकेक सप्ताह
चाय का सौदागर
इस अवधि के दौरान, Kustodiev उतना ही लिखता है जितना उसने उन दिनों में नहीं लिखा था जब वह स्वस्थ था। चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है, जिसमें फ्योदोर चलीपिन के प्रसिद्ध चित्र और "रस गॉन" में रूसी सुंदरता के आदर्श, और क्रांतिकारी प्रचार के लिए पोस्टर, "कम्युनिस्ट इंटरनेशनल" पत्रिका के लिए कवर, और पेंटिंग "बोल्शेविक" शामिल हैं।
बोल्शेविक
फ्योदोर चालपिन का पोर्ट्रेट
कलाकार, पुराने दिनों की तरह, किताबों को चित्रित करने और थिएटरों के लिए दृश्य बनाने, वेशभूषा के रेखाचित्र बनाने में लगा हुआ है। इसके बाद, निर्देशक अलेक्सी डिकी ने याद किया:
मेरे पास कलाकार के साथ इतनी पूर्ण, इतनी प्रेरक एकमत कभी नहीं थी, जितनी कि "पिस्सू" नाटक पर काम करते समय। मुझे इस समुदाय का पूरा अर्थ पता था, जब कुस्तोडीव के आकर्षक, उज्ज्वल दृश्य मंच पर दिखाई दिए, उनके रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए प्रॉप्स और प्रॉप्स दिखाई दिए। कलाकार ने पूरे प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जैसा कि यह था, ऑर्केस्ट्रा में पहला भाग था, जो आज्ञाकारी और संवेदनशील रूप से एकसमान था।
अपनी मृत्यु से लगभग एक साल पहले, बोरिस कस्टोडीव ने अपनी अंतरंग पेंटिंग "रूसी वीनस" पर काम करना समाप्त कर दिया - कलाकार बहुत बीमार था, वह दिन में केवल कुछ घंटे ही काम कर सकता था, और इसलिए पूरे एक साल तक तस्वीर को चित्रित किया।
रूसी शुक्र
मार्च 1927 के अंत में, लोगों की शिक्षा समिति से इलाज के लिए जर्मनी जाने की अनुमति मिली। इसके अलावा, इस यात्रा के लिए एक सरकारी सब्सिडी प्राप्त हुई थी। हालांकि, जब अधिकारी विदेशी पासपोर्ट तैयार कर रहे थे, तब कलाकार बोरिस कस्टोडीव की मृत्यु हो गई। यह 26 मई, 1927 को हुआ था।
मैं पहले ही इस तथ्य के बारे में बात कर चुका हूं कि अपने छोटे वर्षों में कुस्तोडीव एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए।
लेकिन, कलाकार ए बेनोइस के काम के बारे में वह क्या कहते हैं:
... असली कस्टोडीव एक रूसी मेला है, मोटली, "बिग-आइड" कैलीकोस, एक बर्बर "रंगों की लड़ाई", एक रूसी समझौता और एक रूसी गांव, उनके हार्मोनिकस, जिंजरब्रेड, ओवरड्रेस्ड लड़कियों और डैशिंग लड़कों के साथ ... मैं पुष्टि करता हूं कि यह उनका वास्तविक क्षेत्र है, उनका वास्तविक आनंद ... जब वे फैशनेबल महिलाओं और सम्मानित नागरिकों को लिखते हैं, तो यह पूरी तरह से अलग है - उबाऊ, सुस्त, अक्सर बेस्वाद भी। और मुझे लगता है कि यह कथानक के बारे में नहीं है, बल्कि इसके दृष्टिकोण के बारे में है।
उसकी शुरुआत में भी रचनात्मक तरीकाबोरिस मिखाइलोविच ने चित्रांकन की अपनी शैली विकसित की - यह एक चित्र-पेंटिंग, एक चित्र-परिदृश्य है जिसमें एक व्यक्ति की एक सामान्यीकृत छवि और एक अद्वितीय व्यक्तित्व संयुक्त होते हैं, जो आसपास की दुनिया के माध्यम से प्रकट होता है।
शानदार कार्य एक सुलभ और समझने योग्य के माध्यम से पूरे देश के चरित्र को प्रकट करते हैं घरेलू शैली- यह ऐसा सपना है, प्रांतीय जीवन के बारे में एक सुंदर परी कथा, पेंटिंग में एक कविता, रंगों का दंगा और मांस का दंगा।
मस्लेनित्सा उत्सव
रूसी सोवियत कलाकार
बोरिस कस्टोडीव
संक्षिप्त जीवनी
बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव(7 मार्च, 1878, अस्त्रखान - 26 मई, 1927, लेनिनग्राद) - रूसी सोवियत कलाकार। चित्रकला के शिक्षाविद (1909)। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य (1923 से)। पोर्ट्रेट पेंटर, थिएटर कलाकार, डेकोरेटर।
बोरिस कस्टोडीव का जन्म अस्त्रखान में हुआ था। उनके पिता, मिखाइल लुकिच कुस्तोडीव (1841-1879), साहित्य के इतिहास और दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर थे और स्थानीय धर्मशास्त्रीय मदरसा में तर्क पढ़ाते थे।
पिता की मृत्यु तब हुई जब भावी कलाकार दो साल का भी नहीं था। बोरिस ने पैरोचियल स्कूल में पढ़ाई की, फिर व्यायामशाला में। 15 साल की उम्र से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स पी। व्लासोव के स्नातक से ड्राइंग सबक लिया।
1896 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया। उन्होंने दूसरे वर्ष से वी। ई। सविंस्की की कार्यशाला में पहली बार अध्ययन किया - आई। ई। रेपिन के साथ। उन्होंने रेपिन की पेंटिंग "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" (1901-1903, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) में काम में भाग लिया। इस तथ्य के बावजूद कि युवा कलाकार ने एक चित्रकार के रूप में व्यापक लोकप्रियता हासिल की, कस्तोडीव ने अपने प्रतिस्पर्धी काम के लिए एक शैली विषय ("बाज़ार में") चुना और 1900 के पतन में वह कोस्त्रोमा प्रांत में प्रकृति की खोज में निकल गए। यहाँ Kustodiev ने अपनी भावी पत्नी, 20 वर्षीय यूलिया इवास्तफ़येवना प्रोशिन्स्काया से मुलाकात की। इसके बाद, कलाकार ने अपनी प्यारी पत्नी के कई सुरम्य चित्र बनाए।
31 अक्टूबर, 1903 को स्नातक किया प्रशिक्षण पाठ्यक्रमएक स्वर्ण पदक और एक वार्षिक पेंशनभोगी की विदेश और रूस यात्रा के अधिकार के साथ। पाठ्यक्रम के अंत से पहले ही, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और म्यूनिख में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया (बड़े स्वर्ण पदकइंटरनेशनल एसोसिएशन)।
दिसंबर 1903 में वे अपनी पत्नी और बेटे के साथ पेरिस पहुंचे। अपनी यात्रा के दौरान, Kustodiev ने जर्मनी, इटली, स्पेन का दौरा किया, पुराने उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया और उनकी नकल की। रेने मेनार्ड के स्टूडियो में प्रवेश किया।
छह महीने बाद, कस्तोडीव रूस लौट आए और कोस्त्रोमा प्रांत में "फेयर्स" और "विलेज हॉलीडेज" चित्रों की एक श्रृंखला पर काम किया। 1904 में वे "न्यू सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स" के संस्थापक सदस्य बने। 1905-1907 में उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "ज़ूपेल" (प्रसिद्ध ड्राइंग "इंट्रोडक्शन। मॉस्को") में एक कार्टूनिस्ट के रूप में काम किया, इसके बंद होने के बाद - "इनफर्नल पोस्ट" और "इस्क्रा" पत्रिकाओं में। 1907 से - रूसी कलाकारों के संघ का सदस्य। 1909 में, रेपिन और अन्य प्रोफेसरों के प्रस्ताव पर, उन्हें कला अकादमी का सदस्य चुना गया। उसी समय, Kustodiev को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में चित्र और शैली वर्ग के शिक्षक के रूप में सेरोव को बदलने के लिए कहा गया था, लेकिन इस डर से कि यह गतिविधि व्यक्तिगत काम से बहुत समय लेगी और स्थानांतरित नहीं करना चाहती मास्को के लिए, Kustodiev ने स्थिति से इनकार कर दिया। 1910 से - नए सिरे से "कला की दुनिया" का सदस्य।
- 1913 - न्यू आर्ट वर्कशॉप (सेंट पीटर्सबर्ग) में पढ़ाया गया।
- 1923 - एएचआरआर (क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ) के सदस्य।
1909 में, कस्टोडीव ने रीढ़ की हड्डी के ट्यूमर के पहले लक्षण विकसित किए। कई ऑपरेशन केवल अस्थायी राहत लाए; अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों में, कलाकार व्हीलचेयर तक ही सीमित था। बीमारी के कारण उन्हें लेटकर लिखने के लिए मजबूर होना पड़ा। हालाँकि, यह उनके जीवन के इस कठिन दौर में था कि उनकी सबसे ज्वलंत, मनमौजी, हंसमुख रचनाएँ सामने आईं।
क्रांतिकारी वर्षों के बाद वह पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद में रहे। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के निकोल्स्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1948 में, राख और स्मारक को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।
अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (सेंट पीटर्सबर्ग) के तिख्विन कब्रिस्तान में बी। एम। कस्टोडीव की कब्र
एक परिवार
पत्नी - यूलिया एवेस्टाफयेवना कुस्तोडीवा, नी प्रोशिन्स्काया का जन्म 1880 में हुआ था। 1900 में, वह अपने भावी पति से कोस्त्रोमा प्रांत में मिलीं, जहाँ बोरिस कुस्तोडीव गर्मियों में स्केच बनाने गए थे। भावनाओं पर युवा कलाकारबदला लिया और अपने पति का उपनाम लेते हुए उनकी पत्नी बन गईं। शादी में, Kustodievs का एक बेटा सिरिल और एक बेटी इरीना थी। तीसरे बच्चे इगोर की शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई। यूलिया कुस्तोडीवा अपने पति से बच गईं और 1942 में उनकी मृत्यु हो गई।
सेंट पीटर्सबर्ग में पते - पेत्रोग्राद - लेनिनग्राद
- 1914 - किराये का घर- एकटरिंगोफ़स्की प्रॉस्पेक्ट, 105;
- 1915 - 05/26/1927 - ई। पी। मिखाइलोव का टेनमेंट हाउस - वेदवेन्स्काया स्ट्रीट, 7, उपयुक्त। पचास।
चित्र और पुस्तक ग्राफिक्स
1905-1907 में उन्होंने व्यंग्य पत्रिकाओं "ज़ूपेल" (प्रसिद्ध ड्राइंग "इंट्रोडक्शन। मॉस्को"), "इनफर्नल पोस्ट" और "स्पार्क्स" में काम किया।
रेखा को सूक्ष्मता से महसूस करते हुए, कस्तोडीव ने चित्रण के चक्रों का प्रदर्शन किया शास्त्रीय कार्यऔर उनके समकालीनों की कृतियों के लिए (लेसकोव के कार्यों के लिए चित्र: "डार्नर", 1922; "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ", 1923)।
एक ठोस आघात होने पर, उन्होंने लिनोलियम पर लिथोग्राफी और उत्कीर्णन की तकनीक में काम किया।
चित्र
Kustodiev ने अपना करियर एक चित्रकार के रूप में शुरू किया। पहले से ही 7 मई, 1901 को रेपिन की "राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" के रेखाचित्रों पर काम करते हुए, छात्र कुस्तोडीव ने एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा दिखाई। इस मल्टी-फिगर रचना के लिए अध्ययन और चित्र रेखाचित्रों में, उन्होंने समानता प्राप्त करने के कार्य के साथ मुकाबला किया रचनात्मक ढंगरेपिन। लेकिन कस्तोडीव चित्रकार सेरोव के करीब था। सुरम्य प्लास्टिसिटी, एक मुक्त लंबा स्ट्रोक, उपस्थिति की एक उज्ज्वल विशेषता, मॉडल की कलात्मकता पर जोर - ये ज्यादातर साथी छात्रों और अकादमी के शिक्षकों के चित्र थे - लेकिन सेरोव के मनोविज्ञान के बिना। Kustodiev एक युवा कलाकार के लिए अविश्वसनीय रूप से तेज़ है, लेकिन उसने प्रेस और ग्राहकों से एक चित्रकार की ख्याति प्राप्त की। हालांकि, ए बेनोइस के अनुसार:
"... असली कस्टोडिव एक रूसी मेला है, मोटली, "बिग-आइड" चिंट्ज़, एक बर्बर "रंगों की लड़ाई", एक रूसी समझौता और एक रूसी गाँव, उनके हार्मोनिकस, जिंजरब्रेड, ओवरड्रेस्ड लड़कियों और डैशिंग लड़कों के साथ .. ... मेरा तर्क है कि यह उसका वास्तविक क्षेत्र है, उसका वास्तविक आनंद ... जब वह फैशनेबल महिलाओं और सम्मानित नागरिकों को लिखता है, तो यह पूरी तरह से अलग है - उबाऊ, सुस्त, अक्सर बेस्वाद भी। और मुझे ऐसा लगता है कि यह कथानक के बारे में नहीं है, बल्कि इसके दृष्टिकोण के बारे में है।
पहले से ही 1900 के दशक की शुरुआत से, बोरिस मिखाइलोविच ने एक प्रकार की चित्र शैली विकसित की, या बल्कि, एक चित्र-चित्र, एक चित्र-प्रकार, जिसमें मॉडल परिदृश्य या उसके आसपास के इंटीरियर के साथ जुड़ा हुआ है। इसी समय, यह एक व्यक्ति और उसके अद्वितीय व्यक्तित्व की एक सामान्यीकृत छवि है, इसका खुलासा मॉडल के आसपास की दुनिया के माध्यम से होता है। उनके रूप में, ये चित्र कुस्तोडीव ("सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1912), ए। आई। अनिसिमोव (1915), एफ। आई। चालियापिन (1922) के चित्र) की शैली छवियों से जुड़े हैं।
लेकिन कस्तोडीव के हित चित्र के दायरे से परे थे: यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने चुना थीसिसशैली चित्रकला ("बाज़ार में" (1903), संरक्षित नहीं)। 1900 की शुरुआत में, लगातार कई वर्षों तक, वह कोस्त्रोमा प्रांत में फील्ड वर्क के लिए गए। 1906 में, Kustodiev उन कार्यों के साथ आया जो उनकी अवधारणा में नए थे - उज्ज्वल उत्सव वाले किसान और प्रांतीय परोपकारी-व्यापारी जीवन ("बालागनी", "श्रोवटाइड") के विषयों पर कैनवस की एक श्रृंखला, जिसमें आर्ट नोव्यू की विशेषताएं दिखाई देती हैं। . शानदार, सजावटी कार्य रोजमर्रा की शैली के माध्यम से रूसी चरित्र को प्रकट करते हैं। गहरे यथार्थवादी आधार पर, कस्टोडीव ने एक काव्यात्मक सपना बनाया, प्रांतीय रूसी जीवन के बारे में एक परी कथा। बहुत महत्वइन कार्यों में, रेखाएँ, चित्र, रंग के धब्बे जुड़े होते हैं, रूपों को सामान्यीकृत और सरलीकृत किया जाता है - कलाकार गौचे, तड़के में बदल जाता है। कलाकार की कृतियों को शैलीकरण की विशेषता है - वह 16 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी परसुना, लोकप्रिय प्रिंट, प्रांतीय दुकानों और सराय के संकेत और लोक शिल्प का अध्ययन करता है।
भविष्य में, Kustodiev धीरे-धीरे लोक के विडंबनापूर्ण शैलीकरण की ओर अधिक से अधिक स्थानांतरित हो रहा है, और विशेष रूप से, रंगों और मांस के दंगे के साथ रूसी व्यापारियों का जीवन ("सौंदर्य", "रूसी वीनस", "व्यापारी के लिए चाय") .
नाट्य कार्य
सदी के मोड़ के कई कलाकारों की तरह, कस्तोडीव ने भी थिएटर में काम किया, काम के अपने दृष्टिकोण को मंच पर स्थानांतरित किया। Kustodiev द्वारा प्रदर्शित दृश्य रंगीन थे, उनके करीब शैली पेंटिग, लेकिन यह हमेशा एक गुण के रूप में नहीं माना जाता था: एक उज्ज्वल और आश्वस्त दुनिया का निर्माण, अपनी भौतिक सुंदरता से दूर किया गया, कलाकार कभी-कभी लेखक के इरादे और नाटक के निर्देशक के पढ़ने के साथ मेल नहीं खाता था ("पाजुखिन की मौत" साल्टीकोव द्वारा- शेड्रिन, 1914, मॉस्को आर्ट थियेटर; कभी प्रकाश नहीं देखा " थंडरस्टॉर्म "ओस्ट्रोवस्की, 1918)। थिएटर के लिए अपने बाद के कार्यों में, वह चैम्बर व्याख्या से अधिक सामान्यीकृत एक की ओर बढ़ता है, अधिक सादगी की तलाश करता है, एक मंच स्थान का निर्माण करता है, निर्देशक को मिसे-एन-सीन बनाते समय स्वतंत्रता देता है। Kustodiev की सफलता 1918-1920 में उनका डिज़ाइन कार्य था। ओपेरा प्रदर्शन (1920, द ज़ार की दुल्हन, पीपुल्स हाउस का बोल्शोई ओपेरा हाउस; 1918, द स्नो मेडेन, बड़ा रंगमंच(मंचन नहीं किया गया))। ए। सेरोव के ओपेरा "द एनीमी फोर्स" (अकादमिक (पूर्व मरिंस्की) थिएटर, 1921) के लिए दृश्यों, वेशभूषा और प्रॉप्स के रेखाचित्र
ज़मायटिन के फ्लीस (1925, मॉस्को आर्ट थिएटर 2; 1926, लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थियेटर) के प्रदर्शन सफल रहे। नाटक के निर्देशक ए डी डिकी के संस्मरणों के अनुसार:
"यह इतना ज्वलंत, इतना सटीक था, कि एक निर्देशक के रूप में रेखाचित्रों को स्वीकार करने की मेरी भूमिका शून्य हो गई - मेरे पास सही या अस्वीकार करने के लिए कुछ भी नहीं था। यह ऐसा था जैसे वह, कुस्तोडीव, मेरे दिल में था, मेरे विचारों को सुना, लेस्कोव्स्की की कहानी को मेरी तरह उसी आँखों से पढ़ा, और उसे उसी तरह मंच पर देखा। ... कलाकार के साथ मेरी इतनी पूर्ण, इतनी प्रेरक एकमत कभी नहीं रही, जितनी कि "पिस्सू" नाटक पर काम करते समय। मुझे इस समुदाय का पूरा अर्थ पता था, जब कुस्तोडीव के आकर्षक, उज्ज्वल दृश्य मंच पर दिखाई दिए, उनके रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए प्रॉप्स और प्रॉप्स दिखाई दिए। कलाकार ने पूरे प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जैसा कि यह था, ऑर्केस्ट्रा में पहला भाग था, जो आज्ञाकारी और संवेदनशील रूप से एकसमान था।
1917 के बाद, कलाकार ने पहली वर्षगांठ के लिए पेत्रोग्राद के डिजाइन में भाग लिया अक्टूबर क्रांति, चित्रित पोस्टर, लोकप्रिय प्रिंट और क्रांतिकारी विषयों पर पेंटिंग ("बोल्शेविक", 1919-1920, ट्रीटीकोव गैलरी; "उरित्सकी स्क्वायर पर कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस के सम्मान में उत्सव", 1921, रूसी संग्रहालय)।
गेलरी
कलाकार की पत्नी यू. कुस्तोडीवा का चित्र, 1903, रूसी संग्रहालय
पैनकेक सप्ताह। 1903, आरएम
छत पर। 1906, निज़नी नोवगोरोड राज्य कला संग्रहालय
वोल्गा पर चलना। 1909, आरएम
Kustodiev का जन्म 23 फरवरी, 1879 को अस्त्रखान के शानदार शहर में हुआ था। उनके पिता शहर के एक स्थानीय व्यायामशाला में शिक्षक थे।
बेटे के जन्म के कुछ समय बाद ही उसके पिता की मृत्यु हो गई। बोरिस ने एक चर्च स्कूल में पढ़ाई की, बाद में उन्हें एक व्यायामशाला में शिक्षित किया गया। उन्होंने 15 साल की उम्र में पावेल अलेक्सेविच व्लासोव के साथ पेशेवर रूप से पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। सेंट पीटर्सबर्ग जाने से पहले उन्होंने तीन साल तक उनके साथ अध्ययन किया।
1896 में, बोरिस मिखाइलोविच सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, और प्रसिद्ध कला अकादमी में प्रवेश किया। अपने पहले वर्ष में, उनके शिक्षक सविंस्की थे, और फिर प्रसिद्ध इल्या एफिमोविच रेपिन। Kustodiev ने तुरंत खुद को एक प्रतिभाशाली चित्रकार के रूप में दिखाया, लेकिन कला अकादमी के मुख्य प्रतिस्पर्धी काम के लिए, वह एक शैली विषय चुनता है।
1900 में, Kustodiev ने अपनी भावी पत्नी पोरोशेंको से मुलाकात की। जल्द ही युवकों की शादी हो गई। 1903 में उन्होंने कला अकादमी से स्नातक किया, और सम्मान के साथ उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। पदक ने कलाकार को रूस और यूरोप के दौरे पर जाने का अधिकार दिया। बोरिस मिखाइलोविच ने स्वाभाविक रूप से इस अधिकार का लाभ उठाया।
उसी वर्ष के अंत में, वह और उसका परिवार यात्रा पर गए। लगभग आधे साल तक, कलाकार ने फ्रांस, जर्मनी, स्पेन का दौरा किया। यूरोप की यात्रा पर, Kustodiev ने कलाकृति का अध्ययन किया विभिन्न स्वामीकला, उनकी नकल की, उनके कौशल में सुधार किया।
यह ध्यान देने योग्य है कि Kustodiev ने कुछ क्रांतिकारी पत्रिकाओं के मुद्दों में भाग लिया। वह राजशाही की निंदा करने वाले कई कार्टूनों के लेखक हैं।
1906 की शुरुआत से, बोरिस कस्टोडीव ने कई चित्रों का निर्माण किया, जिसमें किसानों, परोपकारी और प्रांतीय व्यापारियों के उत्सव के जीवन के विषय पर प्रकाश डाला गया। रचनात्मकता की इस अवधि के कस्टोडीव के चित्रों में चमक, बहुरंगा, यथार्थवाद और एक निश्चित खुलासा है। ये रोज़मर्रा के सबसे साधारण दृश्य थे, जिनमें असामान्य प्रदर्शन था।
कलाकार का काम बदल गया है। लेखक जीवन शक्ति से दूर चला जाता है और रोजमर्रा की तस्वीरों को नाटकीय में बदल देता है। उनके पात्र समाज के एक विशेष वर्ग की सामूहिक छवि हैं।
कुस्तोडीव चित्रांकन के महान स्वामी हैं। उन्होंने चित्रों की अपनी कलात्मक शैली विकसित की। बोरिस मिखाइलोविच का चित्र आंतरिक रूप से परिदृश्य या इंटीरियर से जुड़ा हुआ था। यह कस्टोडीव के चित्र चित्रों का एक अनिवार्य और अभिन्न अंग था।
बोरिस मिखाइलोविच ने नाट्य प्रस्तुतियों के लिए कई काम किए। उन्होंने सजावटी कार्यों को हल किया जो हमेशा निर्देशक और प्रदर्शन के लेखक के विचारों से मेल नहीं खाते थे। कई सफल नाट्य प्रस्तुतियों में भाग लिया - "थंडरस्टॉर्म", "पिस्सू", "पाज़ुखिन की मृत्यु"।
कुस्तोडीव एक सूक्ष्म कलाकार थे, जिनके पास स्पष्ट विशिष्ट स्पर्श था। बोरिस मिखाइलोविच ने रूसी साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों के साथ-साथ अपने समकालीनों के कार्यों के लिए सफलतापूर्वक चित्र तैयार किए।
क्रांति के बाद के वर्षों में, Kustodiev ने क्रांतिकारी विषयों पर पोस्टर और पेंटिंग बनाई। बोरिस मिखाइलोविच ने अक्टूबर की घटनाओं की सालगिरह पर सेंट पीटर्सबर्ग के डिजाइन में भी भाग लिया।
बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का 1927 में 26 मई को निधन हो गया। में उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए व्हीलचेयर. कलाकार तपेदिक के एक रूप से पीड़ित था, जिससे उसकी मृत्यु हो गई।
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