टाटारों के कलात्मक शिल्प के बारे में एक कहानी। स्वामी के सुनहरे हाथ: टाटारों के लोक शिल्प

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में चित्रकला के उद्भव का इतिहास

लक्ष्य:तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प के विकास में राज्य और प्रवृत्तियों का विश्लेषण।

कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करना;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम जगाना;

3. स्थापित परम्परा के अनुसार कार्य कौशल का निर्माण करना लोक तरीकेलकड़ी पर पेंटिंग।

अध्ययन की वस्तु:लकड़ी पर पेंटिंग

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन प्रतिभागियों:स्कूल के छात्र

परिकल्पना:लोक कला में रुचि जगाना, और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता प्राप्त करना, केवल करीबी परिचित और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों में विसर्जन के साथ ही संभव है।

प्रासंगिकता:तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प एक अभिन्न अंग हैं राष्ट्रीय संस्कृति. वे दुनिया के सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरे संरक्षित होते हैं कलात्मक परंपराएंतातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाता है। हमारी मातृभूमि के लोक कला शिल्प कला उद्योग की एक शाखा और एक क्षेत्र दोनों हैं लोक कला. परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक आशुरचना, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, हस्तनिर्मित उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन - चरित्र लक्षणतातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और शिल्पकारों का रचनात्मक कार्य।

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पूर्वावलोकन:

III अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "डिस्कवरी"

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

"युलदुज़ सेकेंडरी स्कूल"

अनुसंधान कार्य

काम किया

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

5वीं कक्षा के छात्र

MBOU "Yulduz माध्यमिक"

समावेशी स्कूल"

चिस्टोपोल्स्की नगरपालिका जिलाआर टी

कार्य प्रबंधक

एंड्रियानोवा इरिना कबीरोव्ना

कला अध्यापक

रूसी संघ

चिस्टोपोल, आरटी-2016

कार्य विषय का पूरा शीर्षक	तातारस्तान गणराज्य के कलात्मक शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग
अनुभाग का नाम	"ध्वनियों और रंगों की भाषा"
काम का प्रकार	अनुसंधान कार्य
आयु नामांकन	10-12 साल पुराना
	एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया
अध्ययन की जगह	MBOU "Yulduz माध्यमिक" समावेशी स्कूल" तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल्स्की नगरपालिका जिला
कक्षा
काम की जगह	सर्कल "पैलेट"
कार्य प्रबंधक	एंड्रियानोवा इरिना कबीरोव्ना ललित कला के शिक्षक MBOU "Yulduz माध्यमिक" समावेशी स्कूल" तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल्स्की नगरपालिका जिला ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

I. परिचय…………………………………………………………………4

द्वितीय. सैद्धांतिक भाग

1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं………………………5

1.1. लकड़ी पर पेंटिंग के उद्भव का इतिहास……………………….5

1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं ………………………………….7

III. व्यावहारिक भाग

1. व्यवहारिक महत्वलोक शिल्प ……………… 10

उत्पाद सामग्री ……………………………………। …………………दस

चतुर्थ। निष्कर्ष…………………………………………………………………..11

वी. स्रोत ………………………………………………………..12

परिचय

विषय अनुसंधान कार्य: लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में चित्रकला के उद्भव का इतिहास

लक्ष्य: तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प के विकास में राज्य और प्रवृत्तियों का विश्लेषण।

कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करना;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम जगाना;

3. लकड़ी पर पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों पर काम करने का कौशल तैयार करना।

तरीके:- लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग के विस्तृत अध्ययन में संरचना और कलात्मक विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया गया था;

अनुदैर्ध्य अनुसंधान की विधि (लंबी अवधि में आयोजित) तातारस्तान गणराज्य की कला पर साहित्य के अध्ययन पर आधारित थी, का दौरा किया स्थानीय इतिहास संग्रहालय, तातार शिल्प से परिचित होने के लिए; कार्यशालाओंकला वर्ग में।

अध्ययन की वस्तु:लकड़ी पर पेंटिंग

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन प्रतिभागियों:स्कूल के छात्र

परिकल्पना: लोक कला में रुचि जगाना, और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता प्राप्त करना, केवल करीबी परिचित और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों में विसर्जन के साथ ही संभव है।

प्रासंगिकता: तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया के सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि के लोक कला शिल्प कला उद्योग की एक शाखा और लोक कला का क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक आशुरचना, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, मानव निर्मित उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और कारीगरों के रचनात्मक कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सैद्धांतिक भाग।

हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं।

लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास

सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से का एक अभिन्न अंग रहा है रोजमर्रा की जिंदगीऔर लोगों की मूल संस्कृति कलात्मक पेंटिंग है। पुरातत्वविदों का दावा है कि कज़ान टाटर्स की वास्तुकला शहर की इमारतों और प्राचीन बुल्गारों के सम्पदा में वापस जाती है। इस वास्तुकला के फायदों में से एक लकड़ी की नक्काशी की तकनीक में अलंकरण की कला है। प्राचीन बुल्गारिया के समय से इस तरह के अलंकरण के नमूने हमारे समय तक नहीं पहुंचे हैं। हालांकि, इसके कार्वर्स के उच्च कौशल का प्रमाण 12 वीं शताब्दी के लकड़ी के मकबरे से बल्गेरियाई शहर बिलियार की साइट पर बिलार्स्क गांव में पाए जाने वाले ओक के सामने की प्लेट से मिलता है (यह गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय में संग्रहीत है) तातारस्तान)। ओवरले के सामने की तरफ नक्काशीदार वनस्पति आभूषण के साथ सीमा के साथ सजाया गया है, जो लकड़ी के काम के अनुभव और उच्च कलात्मक स्तर की गवाही देता है।

तातार लोक आभूषण के एक उल्लेखनीय पारखी, वोल्गा क्षेत्र में कला इतिहास के पहले डॉक्टर फुआद वलेव (1921-1984) ने लिखा है कि विभिन्न में तातार निवास का अलंकरण ऐतिहासिक कालविभिन्न तकनीकों में किया गया: XVIII के अंत के लिए - प्रारंभिक XIXसदी, नोकदार और समोच्च नक्काशी विशेषता थी; 19 वीं शताब्दी में, "अंधा" और समोच्च नक्काशी विशेष रूप से व्यापक हो गई, जिसमें देर से XIXसदी - प्रोपाइल यूरोपीय मूल।

तातार इमारतों को सजाने का मुख्य साधन लैंसेट और कील्ड गैबल निचे, पायलट, कॉलम, एक आयताकार या चौकोर ग्रिड के रूप में पैटर्न, गोल फूल रोसेट, त्रिकोणीय या रंबिक पिरामिड, बंडल आदि हैं। केन मोरा लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण का चमत्कार - छोटे और लगातार राहत की कीमत पर निर्माण सॉफ्ट प्लेचिरोस्कोरो। एक और चीज एक तरह का पॉलीक्रोम (धारीदार) रंग है।

सबसे सरल सीधे और घुमावदार ज्यामितीय, साथ ही पुष्प पैटर्न और उनके संयोजन का उपयोग करते हुए, तातार मास्टर एक घर, बाड़, गेट को सजाने के लिए एक स्टैंसिल का उपयोग करके जटिल और विचित्र रचनाएं बनाने की क्षमता की प्रशंसा करता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रंगीन ग्लेज़िंग व्यापक हो गई। निचले हिस्सेमुखौटा पर और पेडिमेंट पर, और शहर में - बालकनियों और छतों पर खिड़की के आवरण। सबसे पसंदीदा रंग लाल, पीला, बैंगनी, हरा, नीला और उनके रंग हैं। गाँव के अमीरों का जुनून सामने की ओर गैबल निचे के प्लेन पर लकड़ी पर पेंटिंग करना है; सबसे लोकप्रिय पेंटिंग विषय "जीवन का वृक्ष" और रसीला हैं फूलों के गुलदस्ते. हालांकि, रूसी पूंजीवाद के गठन के दौरान यह फैशन वास्तव में गोल्डन होर्डे के दौरान विकसित चित्रकला की कला का पुनरुत्थान था।

लकड़ी की नक्काशी और उनके विकास की प्रक्रिया में घर को सजाने के अन्य तरीकों के साथ तातार अलंकरण तुर्किक और फिनो-उग्रिक मूल के लोगों और बाद में रूसियों की स्थानीय परंपराओं से प्रभावित थे। गणतंत्र की आधुनिक लोक कला में लकड़ी की पेंटिंग एक नई गुणवत्ता में विकसित हुई - तातार "खोखलोमा" के रूप में, जो स्मृति चिन्ह के निर्माण में व्यापक हो गई।

उत्पाद पारंपरिक खोखलोमा से भिन्न थे, उद्देश्य और रूप और रंग दोनों में। उत्पादों को चित्रित करते समय, शिल्पकार तातार आभूषण के रूपांकनों और रंगों की विशेषता का उपयोग करते हैं राष्ट्रीय कला. (संलग्नक देखें)

1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं

तातार लोक आभूषण लोगों की कलात्मक रचनात्मकता में एक उज्ज्वल और मूल पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करता है। कला और शिल्प का मुख्य साधन होने के नाते, यह एक ही समय में लोगों के गठन और विकास के जटिल इतिहास, उनकी संस्कृति और कला को दर्शाता है। तातार आभूषण के सुंदर उदाहरणों ने लोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता के विभिन्न कार्यों में एक विशद अभिव्यक्ति पाई है: गहनों के महीन पैटर्न, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, मकबरे के नक्काशीदार प्लास्टिक, हेडड्रेस, चमड़े के जूते के बहुरंगी मोज़ाइक, घर की सजावट। विभिन्न घरेलू उत्पादों के रूपांकन और पैटर्न, साथ ही साथ आवास के अलंकरण, धन को दर्शाते हैं कलात्मक सोचलोग, लय की सूक्ष्म भावना, अनुपात, रूप की समझ, सिल्हूट, रंग, सामग्री। कई प्रकार के आभूषण हैं:

1. पुष्प और पुष्प आभूषण। पौधों की सबसे समृद्ध दुनिया ने हमेशा लोक शिल्पकारों और शिल्पकारों को अपने काम में प्रेरित किया है। पुष्प आभूषण लोगों की लगभग सभी प्रकार की कलाओं में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है और पुष्प रूपांकनों की प्रचुरता, उनकी सुरम्य व्याख्या और रंग संयोजनों की समृद्धि के साथ विस्मित होता है।

2. जूमॉर्फिक आभूषण। प्रकृति ने लोक कला के रचनाकारों को जीवित छवियों की दुनिया को व्यापक रूप से देखने का अवसर दिया। लोगों के काम में पक्षी की आकृति को सबसे अधिक संरक्षित किया गया है। पक्षी की छवि के साथ कई मान्यताएं, परियों की कहानियां और किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। लोगों की दृष्टि में पक्षी प्राचीन काल से ही सूर्य और प्रकाश का प्रतीक रहा है, मनुष्य की आत्मा और आकाश के बीच मध्यस्थ रहा है। हाल के दिनों में भी, टाटर्स के रिवाज में एक पक्षी के रोने से भाग्य-कथन होता था। आप पक्षियों की अधिकतर समोच्च छवियों की एक विस्तृत विविधता पा सकते हैं। सबसे अधिक बार उन्हें खुली चोंच और पंखों के साथ प्रस्तुत किया जाता है, दो सिर और पूंछ पक्षों तक फैली हुई होती हैं। कबूतरों का इलाज आमतौर पर एक युग्मित हेरलडीक संरचना में किया जाता है।

3. ज्यामितीय आभूषण। तातार आभूषण के विविध रूपांकनों और पैटर्नों में, एक महत्वपूर्ण स्थान पर ज्यामितीय लोगों का कब्जा है। सच है, वे पुष्प और पुष्प पैटर्न के वितरण में नीच हैं, लेकिन फिर भी वे ग्रामीण आवासों, गहनों और पैटर्न वाली बुनाई को सजाने में भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

पैटर्न निर्माण प्रणाली प्राचीन काल से मनुष्य से परिचित है।

पैटर्न की संरचना कुछ लय, दोहराव, विभिन्न रूपांकनों के प्रत्यावर्तन के निर्माण पर आधारित थी।

आभूषण में निम्नलिखित रचनाएँ पाई जाती हैं: रिबन रचना समानांतर गाइड के साथ तालमेल से बनती है, हेरलडीक (रिवर्स) रचना ऊर्ध्वाधर के संबंध में और कुछ मामलों में क्षैतिज अक्ष के संबंध में छवि की समरूपता पर आधारित होती है।

जाल (कालीन)।

सेंट्रल बीम या रेडिकल, रोसेट रचना। इस रचना में पैटर्न पैटर्न एक केंद्र से निकलने वाली अक्षीय किरणों पर आधारित है।

फूलों के गुलदस्ते के रूप में रचना।

रंग:

तातार आभूषण की विशेषता बहुरंगा है, जो आधार से शुरू होता है। चमकीले संतृप्त रंगों को प्राथमिकता दी गई: हरा, पीला, बैंगनी, नीला, बरगंडी और लाल। बहुरंगी कढ़ाई में रंगीन पृष्ठभूमि बहुत जरूरी है। यह रंगों की एक श्रेणी को बढ़ाता है और दूसरे को नरम करता है। और सामान्य तौर पर, यह समृद्ध रंग सद्भाव के निर्माण में योगदान देता है। रंगीन पृष्ठभूमि के लिए धन्यवाद, आभूषण की संरचना रंग संक्रमण में स्पष्ट, लयबद्ध और नरम हो गई।

पौधों के पैटर्न और उनके तत्वों के रंगों में बहुत स्वतंत्रता है: पत्ते, फूल, कलियाँ, यहाँ तक कि एक शाखा पर, में बने थे अलग - अलग रंग. और इसके अलावा, अलग-अलग फूलों की पंखुड़ियाँ, उनकी नसें व्यक्तिगत तत्वपत्तों को कई रंगों में बनाया जाता था। रंग रचना का एक पसंदीदा तरीका "गर्म" और "ठंडा" स्वरों के विपरीत की विधि है। पृष्ठभूमि में आमतौर पर लाल और सफेद और लाल रंग की योजना होती है। पैटर्न आमतौर पर 4 से 6 अलग-अलग रंगों के होते हैं। प्रचलित स्थान पर नीले, हरे, पीले और लाल स्वरों का कब्जा है। रंग संतृप्ति और पैटर्न वाले कपड़ों की चमक के बावजूद, वे रंगीन पृष्ठभूमि के लिए बहुत अधिक भिन्न नहीं लगते हैं, जो चमकीले रंग अनुपात को रद्द कर देता है। समृद्ध पैटर्न उपयोग किए गए रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित होते हैं: हरा, नीला, पीला, नीला, लाल, बैंगनी। ये सभी रंग पूर्ण स्वर में लिए गए हैं और अलग-अलग रंग हैं। पैटर्न की रंग योजनाओं को लाल के साथ हरे, बैंगनी के साथ नीले रंग के संयोजन की विशेषता है। आमतौर पर मास्टर या शिल्पकार ने चमकीले रंग के कंट्रास्ट बनाने की मांग की। रंगों के किसी भी संयोजन और उनकी चमक और समग्र रंग योजना के साथ, आकर्षक विविधता की छाप कभी नहीं बनती है। यह एक रंगीन पृष्ठभूमि द्वारा सुगम होता है, जो नरम होता है या इसके विपरीत अलग-अलग रंग के धब्बे दिखाता है।

व्यावहारिक भाग।

2.1. लकड़ी पर पेंटिंग का व्यावहारिक महत्व

मास्टर को क्या चाहिए:

सामग्री। पेंटिंग के लिए मुख्य सामग्री पेंट है। लकड़ी को पेंट करते समय, पेंटिंग में उसी पेंट का उपयोग किया जाता है: तेल, तड़का, गौचे, वॉटरकलर, साथ ही एनिलिन डाई। औजार।

पेंटिंग के मास्टर का मुख्य उपकरण ब्रश है। सबसे अधिक बार, विभिन्न आकारों के गोल गिलहरी और कोलिंस्की ब्रश का उपयोग पेंटिंग के लिए किया जाता है: - मध्यम लंबाई के ढेर के साथ गोल कोलिंस्की नंबर 1 और नंबर 2 (काले रंग के साथ समोच्च और पथपाकर के लिए), - गोल गिलहरी नंबर 2 और नहीं 3 लाल रंग लगाने के लिए,

प्राइमर लगाने और वार्निंग के लिए फ्लैट सिंथेटिक या ब्रिसल नंबर 4,5,6। पेंटिंग के लिए आदर्श ब्रश एक बूंद, एक बीज, एक मोमबत्ती की लौ जैसा होना चाहिए। ब्रश की लकड़ी की नोक भी काम कर रही है - इसका उपयोग डॉट्स लगाने के लिए "प्रहार" के रूप में किया जाता है: "बीज", "ओस की बूंदें"। ब्रश से अतिरिक्त पेंट हटाने के लिए, पेंट्स को मिलाने के लिए एक पैलेट की आवश्यकता होती है।

चित्रित वस्तु का अंतिम परिष्करण। लाह कोटिंग आपको बाहरी वातावरण के प्रभाव से लकड़ी पर पेंटिंग की रक्षा करने की अनुमति देती है: नमी, तापमान परिवर्तन, सक्रिय पदार्थ। इसके अलावा, कवरिंग सामग्री - सुखाने वाला तेल, वार्निश, मैस्टिक - उत्पाद को एक अतिरिक्त सजावटी प्रभाव देते हैं। किसी उत्पाद को वार्निश के साथ संसाधित करना भी एक तरह की कला है। ऐसा होता है कि गलत तरीके से चयनित या खराब तरीके से लागू किए गए वार्निश के तहत एक खूबसूरती से चित्रित चीज अपना आकर्षण खो देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि उद्यम कलात्मक पेंटिंगएक पेशा है लचीला। तेल वार्निश पीएफ -283 (4 सी) ने खुद को साबित कर दिया है बेहतर पक्षऔर नौकरी के लिए सबसे अच्छा। प्राप्त वस्तु को पहले एक नम कपड़े से पोंछे ढक्कन के साथ एक साफ बॉक्स में रखना सबसे अच्छा है, या बस इसे शीर्ष पर एक बॉक्स के साथ कवर करना है ताकि कम धूल जम जाए और वार्निश की गंध न फैले। सूखने पर, एक चमकदार लोचदार सतह बनती है, जिसने भौतिक और यांत्रिक गुणों में सुधार किया है और पानी के संपर्क में स्थिर है।

निष्कर्ष:

इसलिए, अध्ययन के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि राष्ट्रीय चित्रकला उत्पाद की छवि को ही बदल देती है। यह रंगों, रेखाओं की लय और आनुपातिकता के स्तर पर अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। यह तातार लोगों की पहचान का एक अभिन्न अंग है। लकड़ी की पेंटिंग ने लंबे समय से लोक शिल्पकारों का ध्यान आकर्षित किया है स्थापत्य कला. सौभाग्य से, तातारस्तान गणराज्य में आज विभिन्न प्रकार की लकड़ी की पेंटिंग संरक्षित हैं और विकसित हो रही हैं, रूस के लोगों को प्रतिध्वनित कर रही हैं, और अपना स्वयं का अधिग्रहण कर रही हैं राष्ट्रीय पहचानघरेलू सामान में।

निष्कर्ष

हमें विश्वास है कि लोक संस्कृति में जल्द से जल्द शामिल होना आवश्यक है। विशेष कौशल और विशेष रूप से कौशल में महारत हासिल करते हुए, आप उत्साहपूर्वक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं के निर्माण में शामिल होते हैं। इसका समग्र पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है कलात्मक विकास, गठन रचनात्मकता, मेहनती, कर्तव्यनिष्ठ कार्य के आदी।

काम करने की प्रक्रिया में, हमने सजावटी बोर्ड पेंट किए, पेंटिंग की तकनीक सीखी। हमारा काम तातार लोगों के कलात्मक शिल्प के विकास के इतिहास से परिचित होना, लोक कला में साथियों के बीच रुचि जगाना, रचनात्मकता का आनंद देना था, जिसका हमने सफलतापूर्वक सामना किया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. एल्बम "रूस के लोक कलात्मक शिल्प" COMP। एंटोनोव वी.पी. एम।, 1998।

2. अल्फेरोव एल.जी. पेंटिंग तकनीक। लकड़ी। धातु। चीनी मिट्टी की चीज़ें। कपड़े। - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फीनिक्स, 2001।

3. वोरोनोव वी.एस. विश्वकोश एप्लाइड आर्ट. - एम।, 2000।

4. वलेव एफ.के.एच. प्राचीन कलातातारस्तान। - कज़ान, 2002. - 104 पी।

5. तातारस्तान के लोगों की संस्कृति \ ed.-comp। एल.ए.खारिसोवा। - कज़ान, 2005. - 367p।

6. नूरज़िया सर्गेवा "एबिमेनन सैंडी"। - कज़ान, 1995

7. लोक शिल्प।: - सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य रूसी संग्रहालय, पैलेस संस्करण, 2000 - 12 पी।

8. फुआद वलेव। "तातार लोक आभूषण"। - कज़ान, 2002

आवेदन पत्र

चित्र एक

ज्यामितीय और पुष्प आभूषणों के संलयन के उदाहरण

पुष्प आभूषण

रेखा चित्र नम्बर 2

तातार आभूषण की किस्मों के उदाहरण

अंजीर.3

लकड़ी की पेंटिंग के समकालीन उदाहरण

तातार आभूषण के साथ प्लेटों का सेट

परिचय

शोध विषय:लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में चित्रकला के उद्भव का इतिहास

कार्य:

1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करना;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम जगाना;

तरीके:-लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग के विस्तृत अध्ययन में संरचना और कलात्मक विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया गया था;

अनुदैर्ध्य अनुसंधान की विधि (लंबे समय तक आयोजित) तातारस्तान गणराज्य की कला पर साहित्य के अध्ययन पर आधारित थी, तातार शिल्प से परिचित होने के लिए स्थानीय इतिहास संग्रहालयों का दौरा; ललित कला के क्षेत्र में व्यावहारिक कक्षाएं।

अध्ययन की वस्तु:लकड़ी पर पेंटिंग

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन प्रतिभागियों:स्कूल के छात्र

प्रासंगिकता:तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया के सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि के लोक कला शिल्प कला उद्योग की एक शाखा और लोक कला का क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक आशुरचना, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, मानव निर्मित उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और कारीगरों के रचनात्मक कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सैद्धांतिक भाग।

1.1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं।

लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास

सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों के दैनिक जीवन और मूल संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है, कलात्मक पेंटिंग है। पुरातत्वविदों का दावा है कि कज़ान टाटर्स की वास्तुकला शहर की इमारतों और प्राचीन बुल्गारों के सम्पदा में वापस जाती है। इस वास्तुकला के फायदों में से एक लकड़ी की नक्काशी की तकनीक में अलंकरण की कला है। प्राचीन बुल्गारिया के समय से इस तरह के अलंकरण के नमूने हमारे समय तक नहीं पहुंचे हैं। हालांकि, इसके कार्वर्स के उच्च कौशल का प्रमाण 12 वीं शताब्दी के लकड़ी के मकबरे से बल्गेरियाई शहर बिलियार की साइट पर बिलार्स्क गांव में पाए जाने वाले ओक के सामने की प्लेट से मिलता है (यह गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय में संग्रहीत है) तातारस्तान)। ओवरले के सामने की तरफ नक्काशीदार वनस्पति आभूषण के साथ सीमा के साथ सजाया गया है, जो लकड़ी के काम के अनुभव और उच्च कलात्मक स्तर की गवाही देता है।

तातार लोक अलंकरण के एक उल्लेखनीय पारखी, वोल्गा क्षेत्र में कला इतिहास के पहले चिकित्सक, फुआद वलेव (1921-1984) ने लिखा है कि विभिन्न ऐतिहासिक काल में तातार निवास का अलंकरण विभिन्न तकनीकों में किया गया था: के अंत के लिए 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, नोकदार और समोच्च नक्काशी की विशेषता थी, 19 वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक रूप से व्यापक रूप से "अंधा" और समोच्च नक्काशी थी, 19 वीं शताब्दी के अंत से - यूरोपीय मूल को देखा।

तातार इमारतों को सजाने का मुख्य साधन लैंसेट और कील्ड गैबल निचे, पायलट, कॉलम, एक आयताकार या चौकोर ग्रिड के रूप में पैटर्न, गोल फूल रोसेट, त्रिकोणीय या रंबिक पिरामिड, बंडल आदि हैं। केन मोरा लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण का चमत्कार छोटे और लगातार राहत के कारण चिरोस्कोरो के एक नरम नाटक का निर्माण है। एक और चीज एक तरह का पॉलीक्रोम (धारीदार) रंग है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, खिड़की के आवरण के निचले हिस्सों के मुखौटे और पेडिमेंट पर, और शहर में - बालकनियों और छतों के रंगीन ग्लेज़िंग व्यापक हो गए। सबसे पसंदीदा रंग लाल, पीला, बैंगनी, हरा, नीला और उनके रंग हैं। गाँव के अमीरों का जुनून सामने की ओर गैबल निचे के प्लेन पर लकड़ी पर पेंटिंग करना है; सबसे आम पेंटिंग विषय "जीवन का पेड़" और हरे-भरे फूलों के गुलदस्ते हैं। हालांकि, रूसी पूंजीवाद के गठन के दौरान यह फैशन वास्तव में गोल्डन होर्डे के दौरान विकसित चित्रकला की कला का पुनरुत्थान था।

उत्पाद पारंपरिक खोखलोमा से भिन्न थे, उद्देश्य और रूप और रंग दोनों में। उत्पादों को चित्रित करते समय, शिल्पकार तातार आभूषण के रूपांकनों और राष्ट्रीय कला की विशेषता वाले रंगों का उपयोग करते हैं। (संलग्नक देखें)

1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं

तातार लोक आभूषण लोगों की कलात्मक रचनात्मकता में एक उज्ज्वल और मूल पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करता है। कला और शिल्प का मुख्य साधन होने के नाते, यह एक ही समय में लोगों के गठन और विकास के जटिल इतिहास, उनकी संस्कृति और कला को दर्शाता है। तातार आभूषण के सुंदर उदाहरणों ने लोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता के विभिन्न कार्यों में एक विशद अभिव्यक्ति पाई है: गहनों के महीन पैटर्न, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, मकबरे के नक्काशीदार प्लास्टिक, हेडड्रेस, चमड़े के जूते के बहुरंगी मोज़ाइक, घर की सजावट। विभिन्न घरेलू उत्पादों के रूपांकनों और पैटर्न, साथ ही साथ आवास के अलंकरण, लोगों की कलात्मक सोच की समृद्धि, लय की सूक्ष्म भावना, अनुपात, रूप, सिल्हूट, रंग और सामग्री की समझ को दर्शाते हैं। कई प्रकार के आभूषण हैं:

पैटर्न निर्माण प्रणाली प्राचीन काल से मनुष्य से परिचित है।

जाल (कालीन)।

फूलों के गुलदस्ते के रूप में रचना।

रंग:

पौधों के पैटर्न और उनके तत्वों के रंगों में बहुत स्वतंत्रता है: पत्ते, फूल, कलियाँ, यहाँ तक कि एक ही शाखा पर, अलग-अलग रंगों में बनाए गए थे। और इसके अलावा, अलग-अलग फूलों की पंखुड़ियाँ, उनकी नसें, पत्तियों के अलग-अलग तत्व कई रंगों में बनाए गए थे। रंग रचना का एक पसंदीदा तरीका "गर्म" और "ठंडा" स्वरों के विपरीत की विधि है। पृष्ठभूमि में आमतौर पर लाल और सफेद और लाल रंग की योजना होती है। पैटर्न आमतौर पर 4 से 6 अलग-अलग रंगों के होते हैं। प्रचलित स्थान पर नीले, हरे, पीले और लाल स्वरों का कब्जा है। रंग संतृप्ति और पैटर्न वाले कपड़ों की चमक के बावजूद, वे रंगीन पृष्ठभूमि के लिए बहुत अधिक भिन्न नहीं लगते हैं, जो चमकीले रंग अनुपात को रद्द कर देता है। समृद्ध पैटर्न उपयोग किए गए रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित होते हैं: हरा, नीला, पीला, नीला, लाल, बैंगनी। ये सभी रंग पूर्ण स्वर में लिए गए हैं और अलग-अलग रंग हैं। पैटर्न की रंग योजनाओं को लाल के साथ हरे, बैंगनी के साथ नीले रंग के संयोजन की विशेषता है। आमतौर पर मास्टर या शिल्पकार ने चमकीले रंग के कंट्रास्ट बनाने की मांग की। रंगों के किसी भी संयोजन और उनकी चमक और समग्र रंग योजना के साथ, आकर्षक विविधता की छाप कभी नहीं बनती है। यह एक रंगीन पृष्ठभूमि द्वारा सुगम होता है, जो नरम होता है या इसके विपरीत अलग-अलग रंग के धब्बे दिखाता है।

व्यावहारिक भाग।

2.1. लकड़ी पर पेंटिंग का व्यावहारिक महत्व

मास्टर को क्या चाहिए:

चित्रित उत्पाद का अंतिम परिष्करण। लाह कोटिंग आपको बाहरी वातावरण के प्रभाव से लकड़ी पर पेंटिंग की रक्षा करने की अनुमति देती है: नमी, तापमान परिवर्तन, सक्रिय पदार्थ। इसके अलावा, कवरिंग सामग्री - सुखाने वाला तेल, वार्निश, मैस्टिक - उत्पाद को एक अतिरिक्त सजावटी प्रभाव देते हैं। किसी उत्पाद को वार्निश के साथ संसाधित करना भी एक तरह की कला है। ऐसा होता है कि गलत तरीके से चयनित या खराब तरीके से लागू किए गए वार्निश के तहत एक खूबसूरती से चित्रित चीज अपना आकर्षण खो देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कला चित्रों के उद्यमों में लचीला का पेशा है। तेल वार्निश पीएफ -283 (4 सी) ने खुद को सबसे अच्छे पक्ष से साबित किया है और काम के लिए सबसे उपयुक्त है। प्राप्त वस्तु को पहले एक नम कपड़े से पोंछे ढक्कन के साथ एक साफ बॉक्स में रखना सबसे अच्छा है, या बस इसे शीर्ष पर एक बॉक्स के साथ कवर करना है ताकि कम धूल जम जाए और वार्निश की गंध न फैले। सूखने पर, एक चमकदार लोचदार सतह बनती है, जिसने भौतिक और यांत्रिक गुणों में सुधार किया है और पानी के संपर्क में स्थिर है।

निष्कर्ष:

इसलिए, अध्ययन के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि राष्ट्रीय चित्रकला उत्पाद की छवि को ही बदल देती है। यह रंगों, रेखाओं की लय और आनुपातिकता के स्तर पर अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। यह तातार लोगों की पहचान का एक अभिन्न अंग है। लकड़ी की पेंटिंग ने लंबे समय से स्थापत्य कला में लोक शिल्पकारों का ध्यान आकर्षित किया है। सौभाग्य से, तातारस्तान गणराज्य में आज, विभिन्न प्रकार की लकड़ी की पेंटिंग संरक्षित हैं और विकसित हो रही हैं, रूस के लोगों को प्रतिध्वनित कर रही हैं, और घरेलू सामानों में अपनी राष्ट्रीय पहचान प्राप्त कर रही हैं।

निष्कर्ष

हमें विश्वास है कि लोक संस्कृति में जल्द से जल्द शामिल होना आवश्यक है। विशेष कौशल और विशेष रूप से कौशल में महारत हासिल करते हुए, आप उत्साहपूर्वक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं के निर्माण में शामिल होते हैं। यह सामान्य कलात्मक विकास, रचनात्मकता के गठन, मेहनती, कर्तव्यनिष्ठ कार्य के आदी को अनुकूल रूप से प्रभावित करता है।

मई 2010 में तातारस्तान अपनी वर्षगांठ मनाएगा। 90 वर्षों से हमारे गणतंत्र की जनता शान से इतिहास रच रही है जन्म का देशऔर पिता की परंपराओं को रखता है। पिछले दशक में लोक शिल्प के पुनरुद्धार पर विशेष ध्यान दिया गया है।

कज़ान में हर साल अधिक से अधिक स्वामी और कढ़ाई, मनके, चमड़े के काम के प्रेमी सामने आते हैं। उनके एकीकरण और कानूनी समर्थन के लिए, 2002 में तातारस्तान गणराज्य के शिल्प के चैंबर की स्थापना की गई थी। इसके निर्माण के सर्जक और निर्देशक नूरी मुस्तफायेव ने अपनी यादें साझा कीं।

1998 में, तातारस्तान गणराज्य के अर्थव्यवस्था के उप मंत्री और छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों के विभाग के निदेशक के रूप में, मैंने देखा कि कुछ व्यापारिक प्रतिनिधि स्मृति चिन्ह के उत्पादन में लगे हुए थे। 1990 के दशक में पारंपरिक शिल्प के पहले उत्पादित उत्पाद दिवालिया हो गए थे। क्रय शक्ति में गिरावट आई है, बाजार नष्ट हो गए हैं, राज्य का समर्थन खो गया है। हालांकि, उत्साही बने रहे। फिर कार्य समूह और मैंने एक कलात्मक परिषद की स्थापना और लोक शिल्प और शिल्प के लिए राज्य समर्थन का एक कार्यक्रम तैयार करने के अनुरोध के साथ तातारस्तान गणराज्य की सरकार की ओर रुख किया। सरकार हमसे मिलने आई है। कलात्मक परिषद में ज़िल्या वलीवा, गुज़ेल सुलेमानोवा, संस्कृति और संग्रहालय मंत्रालय के प्रमुख विशेषज्ञ शामिल थे। हमने संयुक्त रूप से कार्यक्रम विकसित किया, इसे 30 दिसंबर, 1999 को अपनाया गया था। इसमें बुनियादी ढांचे का निर्माण शामिल था राज्य का समर्थनलोक शिल्प। आखिरकार, कलाकार को अपने उत्पाद को परीक्षा के लिए प्रस्तुत करने, सलाह लेने, राज्य के समर्थन को सूचीबद्ध करने के लिए, कम से कम प्रदर्शनी कार्यक्रमों के लिए भुगतान करने के लिए सामग्री सहायता के रूप में कहीं नहीं जाना था। इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन में चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स एक कदम है।

- नूरी अम्डिविच, आपने उस्तादों की तलाश कैसे की?

निर्मित उत्पादों के लिए, मीडिया में प्रकाशन के लिए, उन्होंने उनसे उद्यमिता सहायता विभाग से संपर्क करने का आग्रह किया। प्रारंभ में, चैंबर में 43 लोग शामिल थे। आज तक, विभिन्न दिशाओं के 380 सदस्य-शिल्पकार, कलाकार, शिल्पकार हैं। उन्होंने तातार और रूसी पारंपरिक गहनों का उपयोग करके अपने काम किए, ऐसे रूप जो स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं: यह तातारस्तान गणराज्य का एक उत्पाद है, यह हमारे लोगों द्वारा बनाया गया था।

पहला गंभीर कदम "तातार लोक आभूषण" पुस्तक का प्रकाशन था। पुस्तक कई स्वामी के लिए आधार बन गई है, यह पुरातन काल से आज तक तातार लोक आभूषण के इतिहास का प्रतिनिधित्व करती है। फिर पहले स्वामी की तस्वीरों, उनके नामों के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था। कुल मिलाकर लगभग 22 लोग हैं: चर्मकार, जौहरी, विकर निर्माता, आदि। दो साल बाद, नए प्रकाशित कैटलॉग ने पहले ही 180 मास्टर्स के बारे में बात की थी।

- आपको हमारे तातारस्तान उत्पादों को किस प्रदर्शनियों में दिखाने का मौका मिला?

2002 में, हमारी प्रदर्शनी पहली बार फ्रांस, डिजॉन गई। यह प्रदर्शनी हमारे लिए उतनी खोज नहीं थी जितनी फ्रेंच के लिए। उन्होंने देखा कि रूस में न केवल घोंसले के शिकार गुड़िया, बालिका, ट्रे और समोवर हैं। रूस वैकल्पिक शिल्प में भी समृद्ध है! हमने एक प्राच्य आभूषण प्रस्तुत किया। लोगों ने "तातारस्तान के दिनों" में डाला। मुझे अब याद है: मैं मंच पर खड़ा था और मैंने देखा कि कैसे पुलिसकर्मी ने बैरियर को नीचे कर दिया और कहा: सीटें नहीं हैं! और खड़ा! फिर प्रदर्शनियां नियमित हो गईं: जर्मनी, पुर्तगाल, इटली, पोलैंड, स्पेन। परास्नातक प्रदर्शनी में ही उत्पाद बनाते थे। सोने के साथ कशीदाकारी, बुना हुआ। हमारे दुभाषिए के लिए 30 मीटर पीछे, 30 मीटर पीछे दौड़ना मुश्किल था। हमने गहरी दिलचस्पी जगाई। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि तीन या चार दिनों के बाद हमने कैफे में, डिस्को में युवा लोगों के बीच हमारी खोपड़ी देखी! वैसे, पिछले साल दिसंबर में हमें "लोकलुभावन" नामांकन में व्यापार और सेवा में सुधार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

- संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाने के लिए और किन गतिविधियों की योजना है?

चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के गठन के बाद, राज्य केंद्रलोक कला और शिल्प। गर्मियों में, टाटारों के कॉम्पैक्ट निवास के स्थानों की यात्रा करने की योजना है: येकातेरिनबर्ग, टूमेन, टोबोल, वोल्गा क्षेत्र के शहर और मध्य रूस. 1 अप्रैल को स्कूल ऑफ क्राफ्ट्स खोला गया। और चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स शिल्प के बारे में फिल्में बनाता है।

तातार परंपराओं में बीडिंग

लोमोनोसोव मिस्र से मोतियों को रूस लाया। गहने बुनने की तकनीक को हर लड़की सख्ती से गुप्त रखती थी। बाद में, टाटर्स के बीच बीडवर्क ने जड़ें जमा लीं, शुरू में उनका लोक शिल्प नहीं था। धीरे-धीरे, इसने तातार परंपराओं को आत्मसात कर लिया। तातारस्तान में, मनके गहने एक ही समय में रूढ़िवादी और मुस्लिम दोनों संस्कृतियों के निशान हैं। कला के मनके काम आज लोक शिल्प को समर्पित किसी भी कज़ान मेले में पाए जा सकते हैं। पिछले एक महीने में, आर्ट गैलरी, रूसी लोकगीत केंद्र और राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र में प्रदर्शनियां आयोजित की गई हैं।

आधुनिक शिल्पकारों का कहना है कि कज़ान में मोतियों का क्रेज 12 साल पहले शुरू हुआ था। हिप्पी शैली के बाउबल्स फैशन में आए। मोतियों से बुनाई के कई प्रेमियों के लिए, यह सब उनके साथ शुरू हुआ। मोतियों की तुलना में धागे अधिक सुलभ थे। तब कोई साहित्य नहीं था, कोई अच्छी माला नहीं थी। चेक मोतियों को सबसे अच्छा माना जाता है, अब वे विशेष दुकानों में स्वतंत्र रूप से बेचे जाते हैं। ताइवान से मोतियों की भी मांग है।

इन्ना चेर्न्याएवा - बीडिंग में तातारस्तान गणराज्य के मास्टर, चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के सदस्य। वह खुद रियाज़ान से आती है, लगभग नौ साल से कज़ान में रह रही है। दूसरों के बीच, उनके कार्यों ने अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमों में तातारस्तान का प्रतिनिधित्व किया। इन्ना का मुख्य कार्य केंद्र में शिक्षक है बच्चों की रचनात्मकताअज़ीनो। इसके अलावा, वह वयस्कों के लिए मास्टर कक्षाएं संचालित करती है।

इन्ना इस रूढ़िवादिता को तोड़ती है कि मनका बुनाई लड़कियों का पेशा है प्राथमिक स्कूलऔर पेंशनभोगी। वह एक युवती है जो वसंत ऋतु में अपनी मनका की दुकान खोलना चाहती है। इन्ना चेर्न्याएवा ने अपने कार्यों में रूसी या तातार आभूषणों को शामिल नहीं किया है। उनका मुख्य फोकस ज्वैलरी है। उन्होंने एक पर्यवेक्षक के रूप में मनके में तातार परंपराओं के बारे में बात की।

मेरे कार्यों में ऐसे उत्पाद हैं जिन्हें तातारस्तान में पारंपरिक रूप से अपना माना जाता है। हालांकि, ईमानदार होने के लिए, मैंने उन्हें आयरिश पर जासूसी की। तातारस्तान के निवासी भी मैलाज़ाइट और हरे मोतियों के साथ काम को अपने रूप में परिभाषित करते हैं। हमारे गणतंत्र में, टाटर्स को ऐसे गहने पसंद हैं जो गर्दन और छाती को ढंकते हैं। सबंटू पर मास्को के लिए प्रस्थान करते हुए, मैंने देखा कि वहाँ तातार प्रवासी के प्रतिनिधि लंबे मोतियों को पसंद करते हैं।

- यात्रा प्रदर्शनियों में हमारे स्वामी कैसे खड़े होते हैं?

हमारे स्वामी बहुत मौलिक हैं। वे लगाते हैं राष्ट्रीय पोशाक. इसके अलावा, उनमें से अधिकांश चीन में बने उत्पादों को प्रदर्शनी में लाने के लिए नहीं जाते हैं। हमारे कलाकार हर काम अपने हाथों से करते हैं। सभी उत्पादों में कज़ान लाइन का पता लगाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, जौहरी इरीना वासिलीवा केवल वही निर्यात करती है जो कज़ान टाटारों ने पहना था। और, ज़ाहिर है, तातारस्तान उत्पादों में समृद्ध पैटर्न और चमकीले रंग हैं।

मनके बुनाई के कई स्कूल हैं: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पश्चिमी ... यदि कोई कज़ान स्कूल होता, तो इसकी विशिष्ट विशेषता क्या होती?

सबसे पहले, पारंपरिक रंगों में मखमल पर कढ़ाई (मोती सहित): नीला, बरगंडी, हरा। दूसरे, छाती और गर्दन को ढकने वाले गहने।

लोगों की आत्मा नृत्यों, गीतों में और निस्संदेह, अपने हाथों से बनाई गई कला के कार्यों में रहती है। राष्ट्रीय संस्कृति तब तक जीवित रहती है जब तक वह एक से दूसरे हाथ, एक हाथ से दूसरे हाथ, एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चली जाती है।

मुझे खुशी है कि तातारस्तान में वे आध्यात्मिक बनाए रखने के बारे में नहीं भूलते हैं और सांस्कृतिक विरासत. हम अपनी मौलिकता, अपना चेहरा खोए बिना नब्बे साल के मील के पत्थर से आगे बढ़ रहे हैं।

मारिया मकसिमोवा, आईटी

टाटर्स के पूर्वजों में कई कारीगर थे। लगभग हर गाँव में स्वामी रहते थे। ऐसे भी थे जिनके उत्पाद सोने में उनके वजन के लायक थे। ऐसे कारीगर गाँव से बहुत दूर जाने जाते थे।

काश, टाटर्स के पूर्वजों ने 1917 की क्रांति से पहले ही कई प्रकार के शिल्प खो दिए। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, उन्होंने कालीनों की बुनाई बंद कर दी और जटिल पैटर्न वाले कपड़े, पत्थर की नक्काशी और कुछ गहने शिल्प गायब हो गए। केवल कुछ गांवों में, स्वामी सिर पर सोने के साथ कढ़ाई करना जारी रखते थे - खोपड़ी और कलफक्स, महसूस किए गए उत्पादों को महसूस करते थे, और फीता बुनते थे। लकड़ी की नक्काशी, साधारण पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, चांदी पर कालापन और चमड़े के मोज़ेक जूते का निर्माण सबसे लंबे समय तक चला।

आर्टेल्स कहाँ काम करते थे?

1920 के दशक में, तातार शिल्पकार कलाकृतियों में एकजुट हुए। उनके अनुसार, गणतंत्र के क्षेत्र में लोक शिल्प के अस्तित्व के भूगोल का पता लगाया जा सकता है।

सोने की कढ़ाई - कज़ान।
चमड़ा मोज़ेक - कज़ान।
कढ़ाई - कज़ान, कुकमोर्स्की जिला, चिस्तोपोल।
पैटर्न वाले जूते - कज़ान, अर्स्की, लाईशेव्स्की, पेस्ट्रेचिंस्की, दुबयाज़्स्की (अब वैसोकोगोर्स्की) क्षेत्र।
बुनाई - मेन्ज़ेलिंस्क, नबेरेज़्नो-चेल्निंस्की (सरमानोव्स्की), अलेक्सेव्स्की, लाईशेव्स्की जिले।
लगा कालीन बुनाई - दुबयाज़ी (Vysokogorsky जिला)।
वुडकार्विंग - सबिंस्की, ममादिस्की जिले।
फीता बनाना - रयबनाया स्लोबोडा।
आभूषण शिल्प - कज़ान, रयबनाया स्लोबोडा।
कलात्मक धातु - Arsk।
चीनी मिट्टी की चीज़ें - लाईशेव्स्की जिला।

करघे कैसे बेदखल किए गए

1920 के दशक में, तातार कारीगरों ने कलाकृतियों में काम करना शुरू किया। यह तब था जब हमारे कारीगर पूरे यूएसएसआर के साथ-साथ यूरोप और दुनिया में प्रसिद्ध हो गए, क्योंकि उनके उत्पादों का निर्यात किया गया था। उन वर्षों में, पेरिस, मोंज़ा-मिलानो, लीपज़िग, रीगा, प्राग और वियना में तातार कारीगरों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

1923 में मास्को में अखिल-संघ कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी में, तातार गणराज्य का एक पूरा मंडप उनके काम के लिए समर्पित था। आगंतुकों ने देखा तंबू कढ़ाई, चांदी के धागे से कशीदाकारी हेडड्रेस, जेवर, चीनी मिट्टी के जग, नक्काशीदार लकड़ी के व्यंजन और ताबूत। और प्रदर्शनी "यूएसएसआर के लोगों की कला" में, स्वामी ने कलात्मक बुनाई, सोने की कढ़ाई, चमड़े के मोज़ाइक और अन्य की तकनीक में उत्पाद प्रस्तुत किए।

1930 के दशक की शुरुआत में सब कुछ बदल गया। पुराने समय के लोगों ने याद किया कि तातार गांवों में, जो प्रसिद्ध थे कलात्मक शिल्प, मास्टर जौहरी, बुनकर, कालीन बुनकरों को मुट्ठी में स्थान दिया गया। बेदखली के दौरान, उन्होंने करघे और अन्य प्राचीन शिल्प उपकरण और उपकरण जला दिए। किसी ने गुप्त रूप से शिल्प का अभ्यास करना जारी रखा, लेकिन अधिकांश ने इसे जोखिम में नहीं डालना पसंद किया।

हालांकि, 1980 के दशक में, शोधकर्ताओं ने नोट किया कि पारंपरिक प्रजातियां लोक कलाअभी भी घरेलू शिल्प के रूप में संरक्षित है। अपने हाथों से उन्होंने मूल रूप से वही किया जो रोजमर्रा की जिंदगी में जरूरी था - वे गलीचा और कालीन बुनते थे, एक विकर से बर्तन बुनते थे, खिड़कियों पर नक्काशीदार प्लेटबैंड लटकाते थे। लेकिन केवल एकल स्वामी ही टैम्बोर कढ़ाई, कालीन बुनाई, चांदी पर काला करने में लगे हुए थे। लेकिन कारीगरों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक और पैटर्न बदल गए हैं। पुराने दिनों में तातार स्वामी क्या पसंद करते थे?

बंधक और ताना बुनाई

लकड़ी के करघों पर, बहुरंगी लिनेन, भांग और ऊनी धागों से पैटर्न वाले कपड़े हाथ से बुने जाते थे। प्राचीन काल से, धागों को सब्जी से और बाद में एनिलिन रंगों से रंगा जाता था। तातार शिल्पकारों ने अपनी बुनाई तकनीकों का इस्तेमाल किया, वे जानती थीं कि धागों को करघे में कैसे पिरोया जाए ताकि सबसे जटिल बुनाई पैटर्न भी बन सके। लाल पैटर्न के साथ चौड़े सफेद तौलिये का इस्तेमाल विभिन्न समारोहों के लिए किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादियों या मेहमानों से रोटी और नमक के साथ मिलते समय।

राज्य संग्रहालय के कोष से 20वीं सदी की शुरुआत से तौलिये के नमूने ललित कलाआरटी फोटो:

हाथ कालीन बुनाई

शायद बहुतों ने गाँवों में तिरछे रास्ते देखे होंगे। उन्हें बनाने के लिए, शिल्पकारों ने कपड़े के स्क्रैप इकट्ठा करने, उन्हें रंग से छांटने और उन्हें गेंदों में घुमाने में महीनों का समय बिताया। पुराने दिनों में न केवल हथकरघों पर कालीन बुने जाते थे, बल्कि चमकीले कालीन भी बुने जाते थे। गहने आमतौर पर बड़े, ज्यामितीय हरे-नीले और सुनहरे-पीले रंग के होते थे। इसके विपरीत, कालीन की पृष्ठभूमि, अक्सर, अंधेरा था। आमतौर पर कई पैनल बुने जाते थे, जो तब जुड़े होते थे और एक सीमा से ढके होते थे। वैसे कालीन और दीवार के पैनल भी फेल्ट से बनाए गए थे।

ऊनी हस्तनिर्मित कालीन। येलबुगा, 1980 का फोटो:

टैम्बोर कढ़ाई

में से एक प्राचीन प्रजातिटाटर्स की कलात्मक रचनात्मकता कढ़ाई है। उसने घर का सामान सजाया, लोक पोशाक. टैम्बोर कढ़ाई का नाम इसमें इस्तेमाल की जाने वाली सिलाई के प्रकार के नाम पर रखा गया था, एक साधारण एंकर बुनाई वाली श्रृंखला के समान। पैटर्न की आकृति एक तंबू सिलाई के साथ बनाई गई थी और बड़े तत्व - पंखुड़ी, पत्ते - भरे हुए थे। इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए, शिल्पकारों ने एक साधारण सुई का नहीं, बल्कि एक हुक का इस्तेमाल किया।

चेन सिलाई के साथ कशीदाकारी मखमली तकिया, 1960 का फोटो:

गोल्डन सिलाई

इस तरह की कढ़ाई से सजी हुई हेडड्रेस, ड्रेस और कैमिसोल, बेडस्प्रेड और हैसाइट - एक चेस्ट बैंड। गुलदस्ते, सुनहरे पंख पतले मखमल, वेलोर और कभी-कभी रेशम और अन्य महीन कपड़ों के साथ-साथ चमड़े पर भी कशीदाकारी किए जाते थे। उन्होंने न केवल धातु के सोने और चांदी के धागों का इस्तेमाल किया, बल्कि एक जिम्प - एक पतले तार को एक सर्पिल में घुमाया। समय के साथ, चांदी और सोने के धागों का उपयोग कम और कम होता गया, आमतौर पर वे तांबे के धागे लेपित होते थे।

एक धागे के साथ सुनहरी कढ़ाई। फोटो: एआईएफ / नेल नर्गलीव

बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई

इस प्रकार की कढ़ाई बाद की है, यह 20वीं शताब्दी में भी व्यापक थी। बल्गेरियाई क्रॉस साधारण क्रॉस-सिलाई जैसा दिखता है, केवल क्रॉस को एक के ऊपर एक इस तरह से लगाया जाता है कि एक तत्व प्राप्त होता है जो आठ-नुकीले बर्फ के टुकड़े जैसा दिखता है। क्रॉस-सिलाई का उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादी और अन्य होमस्पून शर्ट, तौलिये, तकिए, पर्दे, मेज़पोश।

अटेरन फीता

सबसे प्रसिद्ध फीता निर्माता Rybnaya Sloboda और Pestretsy में रहते थे। लेसी नैपकिन, पथ, कॉलर अभी भी सर्फ़ों द्वारा बुने गए थे, उनके काम विदेशों में भी बेचे जाते थे, उन्हें "ब्रसेल्स" फीता कहा जाता था। उत्पादों पर ज्यामितीय पैटर्न भी थे, और पुष्प आभूषण, जानवरों के चित्र। Rybnaya Sloboda में, फीता उत्पादों को एक मोटे धागे से बांधा गया था, जो उत्पादों को अन्य स्वामी के कार्यों से अलग करता था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, तातार फीता निर्माताओं को शिकागो में एक प्रदर्शनी में एक प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला।

चमड़े की पच्चीकारी

टाटारों के इस प्राचीन शिल्प को दुनिया भर में पहचान मिली है। तातार मास्टर्स ने मुख्य रूप से पैटर्न वाले जूते बनाए - चमड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों से इचिगी, एक पुष्प, पुष्प आभूषण में एकत्र किया। वे कहते हैं कि यहां तक \u200b\u200bकि टोरज़ोक सोने की कढ़ाई करने वाले, तातार कारीगरों के साथ बने रहने की कोशिश करते हुए, सोने की कढ़ाई के साथ जूते सजाने लगे। बाद में उन्होंने चमड़े के मोज़ेक की तकनीक का उपयोग करके जूते, तकिए, पाउच और अन्य उत्पाद बनाना शुरू किया। यह उद्योग आज भी जीवित है।

इचिगी। फोटो: एआईएफ / मारिया ज्वेरेवा

मिट्टी के पात्र

यह 16 वीं शताब्दी तक कज़ान टाटारों में आम था, और केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में ही इसे पुनर्जीवित किया गया था। पुराने दिनों में, शिल्पकार न केवल रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजन बनाते थे - जग, व्यंजन और बहुत कुछ, बल्कि ज्यामितीय और फूलों के पैटर्न के साथ ग्लेज़ेड फेसिंग टाइलें और धनुष के साथ सजावटी ईंटें, जिनका उपयोग निर्माण में सजावट के लिए किया जाता था। सुंदरता के लिए गुड़ सफेद, लाल या ग्रे मिट्टी से ढके होते थे, धारियां लगाई जाती थीं, जिसकी मदद से एक पैटर्न बनाया जाता था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम की ब्रांडिंग की, इस चिन्ह से शिल्पकार के हाथ को पहचाना जा सकता था।

चमकता हुआ मिट्टी के बरतन, 1960 का फोटो:

कलात्मक धातु प्रसंस्करण

तांबे, कांसे, चांदी से, तातार के पूर्वजों ने घरेलू बर्तन, कपड़े, हथियार, घोड़े के हार्नेस के लिए सजावट की। विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया गया - ढलाई, पीछा करना, उभारना, मुद्रांकन, धातु उत्कीर्णन। 16वीं शताब्दी से, शिल्पकारों ने विभिन्न बर्तन, ट्रे और जाली संदूक बनाना शुरू कर दिया। कॉपरस्मिथ, जैसा कि कलात्मक धातु प्रसंस्करण के स्वामी कहा जाता था, हर तातार गांव में थे। उनमें से अधिकांश ने कुमगनों का खनन किया - एक संकीर्ण गर्दन के साथ एक जग, एक टोंटी, एक हैंडल और एक ढक्कन। उदाहरण के लिए, जानवरों और पक्षियों के सिर के रूप में कुमगनों की टोंटी बनाई जाती थी।

उत्कीर्ण तांबे की ट्रे और कटोरा, 1980 का फोटो:

आभूषण शिल्प

टाटर्स के पूर्वजों ने काला करने, ढलाई, उत्कीर्णन, पीछा करने, मुद्रांकन, रत्न जड़ना, रत्नों पर उत्कीर्णन, काटने की तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल की। कीमती पत्थर. बेहतरीन काम फिलीग्री बनाने वालों के पास गया। उन्होंने सजावट की, उदाहरण के लिए, ट्यूबरकुलेट फिलिग्री की तकनीक में - जब सोने और चांदी के तार एक शंकु में संयुक्त कई कर्ल में समाप्त हो गए। कज़ान ऐसे जटिल गहनों के उत्पादन का केंद्र था। उन्होंने चांदी से काले रंग के कंगन बनाए, बालों के सजे हुए आभूषण - चुलपा, जो ब्रैड्स में बुने गए थे। प्रत्येक उत्पाद में, स्वामी का हाथ इतना ध्यान देने योग्य था कि जौहरी ने अपना निशान भी नहीं लगाया, वे कहते हैं, इसलिए सभी को पता चल जाएगा। तातार परिवारों में प्राचीन अंगूठियां, अंगूठियां, झुमके अवशेष के रूप में रखे जाते हैं। क्रियाशेन गाँवों में, ढले हुए सिक्कों और पट्टिकाओं से बने महिलाओं के स्तनों को संरक्षित किया गया है।

फिलाग्री के साथ महिलाओं के ब्रेस्ट ज्वेलरी. फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव

लकड़ी पर नक्काशी और पेंटिंग

शिल्पकार लकड़ी से घरेलू बर्तन बनाते थे - संदूक, बर्तन, चरखा, घोड़े की मेहराब, गाड़ियाँ। प्रयुक्त ओक, सन्टी, मेपल, लिंडेन, ऐस्पन, पाइन। इन उत्पादों को सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार गहनों और चमकीले रंग की पेंटिंग की विशेषता थी। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई शिल्पकारों ने लकड़ी के चमचों के साथ फूलों के पैटर्न के साथ व्यापार किया। पर सोवियत वर्ष"तातार खोखलोमा" जैसी कोई चीज थी। खोखलोमा के तहत स्मारिका उत्पादों का उत्पादन लकड़ी उद्योग उद्यमों में कार्यशालाओं में किया गया था। वास्तव में, टाटर्स के पूर्वजों ने लकड़ी पर पेंटिंग में खोखलोमा की काली पृष्ठभूमि की विशेषता का उपयोग नहीं किया था। लकड़ी पर पेंटिंग में काले रंग का इस्तेमाल शायद ही कभी किया जाता था, केवल तत्वों को अलग करने के लिए। अधिक बार वे चमकीले लाल, नारंगी, सोने के पेंट लेते थे।

लकड़ी पर नक्काशी। फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव

तातार संस्कृति मेकटेबे बुनाई

जिसकी मुख्य परिभाषित विशेषता रचनात्मकता की सामूहिक प्रकृति है, जो सदियों पुरानी परंपराओं की निरंतरता में प्रकट होती है। सबसे पहले, लोक शिल्पकारों की पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित शारीरिक श्रम के तकनीकी तरीके क्रमिक हैं। पारंपरिक शारीरिक श्रम के कार्य हमें बहुत से संदेश देते हैं कलात्मक चित्रहमारे समय को पुरातनता की संस्कृति से जोड़ना। मानव विकास के प्रारंभिक चरणों में उत्पन्न और जीवन के सभी चरणों में लोगों के साथ, लोक कला राष्ट्रीय संस्कृति का आधार बनती है।

प्राचीन काल से ही, घरेलू सामान बनाते समय, शिल्पकार ने उन्हें एक सुंदर आकार देने, उन्हें गहनों से सजाने की कोशिश की, अर्थात। इस प्रकार साधारण चीजों को कला के कार्यों में बदलना। अक्सर उत्पाद के आकार और उसके आभूषण का एक जादुई, पंथ उद्देश्य भी होता था। इसलिए, एक ही वस्तु एक साथ किसी व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों को पूरा कर सकती है, उसकी पूर्ति कर सकती है धार्मिक दृष्टि कोणऔर सुंदरता की उसकी समझ से मेल खाते हैं। यह कला की समन्वित रूप से विशेषता है, जो लोक जीवन से अविभाज्य थी।

तातार लोक कला और शिल्प, जातीय समूह की सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति दोनों का हिस्सा होने के नाते, आवास, वेशभूषा, पारंपरिक अनुष्ठान और उत्सव संस्कृति के डिजाइन से जुड़ी विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता शामिल हैं। सदियों से, तातार लोक कला बसे हुए कृषि और स्टेपी खानाबदोश संस्कृति के एक प्रकार के संश्लेषण में विकसित हुई है। टाटर्स की सबसे विकसित प्रकार की लोक कलाओं में (चमड़े की पच्चीकारी, सोने की कढ़ाई, टैम्बोर कढ़ाई, आभूषण कला, बंधक बुनाई) प्राचीन गतिहीन शहरी और स्टेपी खानाबदोश संस्कृतियों की परंपराएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। इस कला के निर्माण में एक विशेष भूमिका कज़ान खानटे की है - अत्यधिक विकसित हस्तशिल्प परंपराओं वाला एक राज्य, जिसकी उत्पत्ति वोल्गा बुल्गारिया के शहरी शिल्प और गोल्डन होर्डे से जुड़ी हुई है। गोल्डन होर्डे के पतन के बाद, खानाबदोश तत्व अपनी एक बार शक्तिशाली और जीवंत शहरी संस्कृति पर बह गया। और केवल गतिहीन क्षेत्रों में, मुख्य रूप से कज़ान खानटे में, इसकी विरासत को स्वीकार किया गया था, रहना और विकसित करना जारी रखा, स्थानीय फिनो-उग्रिक और स्लाव-रूसी आबादी की परंपराओं से लगातार समृद्ध और पोषित हुआ, 18 वीं - मध्य में अपने चरम पर पहुंच गया। -19वीं शताब्दी।