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वास्तुकला का एक बहुत ही संक्षिप्त इतिहास। शोफोरम एप्लाइड आर्ट आर्किटेक्चर

  • 5. कला के कार्यों की धारणा। कला के कार्यों का विश्लेषण। मानव जीवन में कला का मूल्य। प्रमुख कला संग्रहालय।
  • 6. ललित कलाओं को पढ़ाने के तरीकों का संक्षिप्त विवरण।प्राचीन काल और मध्य युग में ड्राइंग सिखाना। ललित कलाओं के शिक्षण में पुनर्जागरण कलाकारों का योगदान।
  • 7. 18-19 शताब्दियों में रूस के शिक्षण संस्थानों में ड्राइंग सिखाना।
  • 8. सोवियत स्कूल में ड्राइंग सिखाने के तरीकों में सुधार। कलाकारों-शिक्षकों का उन्नत शैक्षणिक अनुभव और बच्चों की कलात्मक शिक्षा में इसकी भूमिका।
  • 11. स्कूली बच्चों की कलात्मक शिक्षा। प्रारंभिक ग्रेड में ललित कलाओं को पढ़ाने के उद्देश्य, उद्देश्य, आवश्यकताएं।
  • 12. ललित कला में कार्यक्रमों का तुलनात्मक विश्लेषण (लेखक वी.एस. कुज़िन, बी.एम. नेमेंस्की, बी.पी. युसोव, आदि), कार्यक्रम की संरचना और मुख्य खंड। प्रकार, कार्यक्रमों की सामग्री, विषयगत।
  • 14. पाठ योजना के सिद्धांत। कैलेंडर विषयगत, ग्रेड 1-4 में ललित कलाओं में सचित्र योजना
  • 15. ग्रेड 1 में ललित कला पाठों की योजना बनाने की सुविधाएँ।
  • 16. दूसरी कक्षा में कला पाठ की योजना बनाना।
  • 17. तीसरी कक्षा के कला पाठ की योजना बनाना
  • 1. शब्द का अर्थ स्पष्ट करें।
  • 2. क्रॉसवर्ड "कीवर्ड का अनुमान लगाएं"।
  • 1. मूकाभिनय खेल "जीवित मूर्तियां"।
  • 2. खेल "सर्वश्रेष्ठ गाइड"।
  • 22. दृश्य कलाओं में पाठ्येतर कार्य के प्रकार और सामग्री। ललित कला में वैकल्पिक पाठ्यक्रमों के काम का संगठन। ललित कला के घेरे में नियोजन कक्षाएं।
  • 1. दृश्य कलाओं में पाठ्येतर कार्य के प्रकार और सामग्री।
  • 2. ललित कलाओं में ऐच्छिक कार्य का संगठन।
  • 3. ललित कलाओं के घेरे में कक्षाओं की योजना बनाना।
  • 23. छात्रों की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का निदान। आइसो-टेस्ट और नियंत्रण कार्यों के लिए पद्धति।
  • 24. ग्रेड 1-4 में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास। ललित कलाओं के शिक्षण का विभेदीकरण और वैयक्तिकरण।
  • 25. ललित कलाओं की कक्षाओं के लिए उपकरण। प्राथमिक विद्यालय में ललित कला पाठों में प्रयुक्त कला तकनीक और सामग्री
  • 26. बच्चों की ड्राइंग की मनोवैज्ञानिक और उम्र की विशेषताएं। बच्चों, शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों के मूल्यांकन के लिए विश्लेषण और मानदंड "
  • 27. ग्रेड 1 - 4 में ललित कला के पाठों में शैक्षणिक ड्राइंग। "शिक्षक का एल्बम"। शैक्षणिक ड्राइंग की तकनीकें। शैक्षणिक ड्राइंग के तरीके।
  • 28. कलात्मक कार्य के पाठ में शिक्षक द्वारा किया गया प्रदर्शन। प्रदर्शन पद्धति।
  • 30. ललित कलाओं में नियम और अवधारणाएँ। कक्षा में और पाठ्येतर गतिविधियों में ललित कला पर शब्दों और अवधारणाओं की प्रणाली में ग्रेड 1-4 में छात्रों को पढ़ाने के तरीके।

    • 4. एक कला के रूप में वास्तुकला

    वास्तुकला कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है, जो धार्मिक और सार्वजनिक भवनों में एक विशेष ऐतिहासिक युग, एक निश्चित कलात्मक शैली में लोगों की विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है। वास्तुकला (अव्य।, मानव जीवन का एक कलात्मक रूप से संगठित वातावरण। इसके अलावा, कला इस स्थानिक वातावरण का निर्माण, एक नई वास्तविकता का निर्माण करना जिसका एक कार्यात्मक अर्थ है, एक व्यक्ति को लाभ लाता है और सौंदर्य आनंद प्रदान करता है। शब्द संरचना की उपस्थिति के डिजाइन को शामिल करता है; आंतरिक स्थान का संगठन; बाहरी और आंतरिक उपयोग के लिए सामग्रियों का चयन, प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश प्रणालियों का डिज़ाइन, साथ ही इंजीनियरिंग समर्थन प्रणाली; बिजली और पानी की आपूर्ति; सजावटी डिजाइन। प्रत्येक भवन का एक विशिष्ट उद्देश्य होता है: जीवन या कार्य, मनोरंजन या अध्ययन, व्यापार या परिवहन के लिए। वे सभी लोगों के लिए टिकाऊ, आरामदायक और आवश्यक हैं - ये उनके अनिवार्य गुण हैं।

    वास्तुकला के प्रकार

    वास्तुकला के तीन मुख्य प्रकार हैं:

    त्रि-आयामी संरचनाओं की वास्तुकला इसमें धार्मिक और किलेबंद इमारतों, आवासीय भवनों, सार्वजनिक भवनों (स्कूलों, सिनेमाघरों, स्टेडियमों, दुकानों आदि), औद्योगिक भवनों (कारखानों, कारखानों आदि) शामिल हैं;

    लैंडस्केप आर्किटेक्चर लैंडस्केपिंग स्पेस के संगठन से जुड़ा हुआ है ("छोटे" आर्किटेक्चर वाले वर्ग, बुलेवार्ड और पार्क - गज़बॉस, फव्वारे, पुल, सीढ़ियाँ)

    शहरी नियोजन, जिसमें नए शहरों और कस्बों का निर्माण और पुराने शहरी क्षेत्रों का पुनर्निर्माण शामिल है।

    वास्तुकला की शैलियाँ

    वास्तुकला समाज के जीवन, उसके विचारों और विचारधारा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है।प्राचीन यूनानी वास्तुकला एक आदर्श, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से विकसित व्यक्ति के विचार पर आधारित है। प्राचीन वास्तुकारों ने अपनी सभी इमारतों को मानव शरीर के अनुपात के अनुसार बनाया, सद्भाव का प्रतीक, प्रकृति के तत्वों का विरोध, राजसी स्पष्टता और मानवता। "युग शैली" (रोमनस्क्यू, गोथिक, आदि) मुख्य रूप से उन ऐतिहासिक काल में होती है जब कला के कार्यों की धारणा तुलनात्मक अनम्यता से भिन्न होती है, जब यह शैली में परिवर्तन के लिए आसानी से अनुकूल हो जाती है।

    महान शैलियाँ - रोमनस्क्यू, गोथिक, पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिज़्म, एम्पायर / लेट क्लासिकिज़्म की भिन्नता / - को आमतौर पर समान और समकक्ष के रूप में पहचाना जाता है। शैलियों का विकास विषम है, जो बाहरी रूप से इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि प्रत्येक शैली धीरे-धीरे बदलती है सरल से जटिल तक; हालाँकि, जटिल से सरल तक, यह केवल एक छलांग के परिणामस्वरूप वापस आता है। इसलिए, शैली परिवर्तन अलग-अलग तरीकों से होते हैं: धीरे-धीरे - सरल से जटिल, और अचानक - जटिल से सरल तक रोमनस्क्यू शैली को गोथिक द्वारा सौ से अधिक वर्षों के लिए बदल दिया गया है - 12 वीं शताब्दी के मध्य से। तेरहवीं शताब्दी के मध्य तक। रोमनस्क्यू वास्तुकला के सरल रूप धीरे-धीरे एक जटिल गॉथिक शैली में बदल जाते हैं। गॉथिक के भीतर, फिर पुनर्जागरण परिपक्व होता है। पुनर्जागरण के आगमन के साथ, वैचारिक खोज की अवधि फिर से शुरू हुई, विश्वदृष्टि की एक अभिन्न प्रणाली का उदय। और साथ ही, धीरे-धीरे जटिलता और सरल के विघटन की प्रक्रिया फिर से शुरू होती है: पुनर्जागरण अधिक जटिल हो जाता है, और इसके बाद बारोक आता है। बैरोक, बदले में, अधिक जटिल होता जा रहा है, कुछ प्रकार की कला (वास्तुकला, पेंटिंग, लागू कला) में रोकोको में बदल जाता है। फिर से सरलता की वापसी होती है, और छलांग के परिणामस्वरूप, बैरोक को क्लासिकवाद से बदल दिया जाता है, जिसके विकास को कुछ देशों में साम्राज्य द्वारा बदल दिया गया था।

    शैलियों के जोड़े बदलने के कारण इस प्रकार हैं: वास्तविकता मौजूदा लोगों के बीच एक शैली का चयन नहीं करती है, बल्कि एक नई शैली बनाती है और पुरानी शैली को बदल देती है। निर्मित शैली प्राथमिक शैली है, और रूपांतरित शैली द्वितीयक शैली है।

    जन्मभूमि की वास्तुकला

    ग्रोडनो क्षेत्र की वास्तुकला

    बोरिसोग्लबस्काया (कोलोज़्स्काया) चर्च, 12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की प्राचीन रूसी वास्तुकला का एक स्मारक।

    यूनेस्को की सूची में शामिल मीर कैसल, लिडा कैसल (XIV-XV सदियों)

    मिन्स्क क्षेत्र की वास्तुकला

    धन्य वर्जिन मैरी का आर्ककैथेड्रल चर्च (17 वीं की दूसरी छमाही - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में)

    चर्च ऑफ सेंट्स शिमोन और हेलेना (रेड चर्च) - आर्ट नोव्यू सुविधाओं के साथ नव-गॉथिक वास्तुकला का एक स्मारक (1908 - 1910)

    नेस्विज़ पैलेस और पार्क कॉम्प्लेक्स (XVII-XVIII सदियों)

    बडस्लाव, म्याडेल जिले के गांव में बर्नार्डिन्स का चर्च, बारोक वास्तुकला का एक स्मारक (XVIII सदी)

    विटेबस्क क्षेत्र की वास्तुकला

    सोफिया कैथेड्रल, XI-XVIII सदियों का एक स्थापत्य स्मारक।

    चर्च ऑफ द सेवियर यूफ्रोसिन, प्राचीन रूसी वास्तुकला का एक स्मारक (1152 - 1161)। इसकी दीवारों और स्तंभों पर अद्वितीय भित्तिचित्रों को संरक्षित किया गया है।

    साहित्य:

    1. गेरचुक यू.एल. कलात्मक साक्षरता की मूल बातें। -एम।, 1998

    2. डेनिलोव वी.एन. ललित कला और कलात्मक कार्य सिखाने के तरीके। एमएन।, 2004

    3. कास्टरिन एन.पी. शैक्षिक ड्राइंग। -एम .: ज्ञानोदय, 1996

    4. लाजुका बी। - एमएन।, 2001

    5. नेमेंस्की बी.एम. कला की शिक्षाशास्त्र। -एम .: ज्ञानोदय, 2007

    कालानुक्रमिक क्रम में स्थापत्य शैली प्राचीन विश्व, इसे व्यवस्थित किया, प्रत्येक के बारे में कुछ शब्द लिखे, जोड़े गए उदाहरण, फोटो, वीडियो सब कुछ समझने में आसान बनाने के लिए।

    वास्तुकला में शैलियाँ और उनकी विशेषताएं

    स्थापत्य शैली बन रही है एक ऐतिहासिक अवधि, क्षेत्र या देश की विशेषताएं और गुण, जो इमारतों और रचनाओं की विशिष्ट विशेषताओं में प्रकट होते हैं, जैसे:

    • इमारतों का उद्देश्य (मंदिर, महल, महल),
    • निर्माण में प्रयुक्त संरचनाएं और सामग्री,
    • रचना तकनीक,
    • लाइनों और अग्रभाग के डिजाइन,
    • योजनाएं,
    • रूपों का इस्तेमाल किया।

    अर्थव्यवस्था और सामाजिक संरचना के विकास की विशिष्ट परिस्थितियों में विभिन्न शैलियाँ उत्पन्न होती हैं। वे इससे प्रभावित हैं:

    • धार्मिक आंदोलन,
    • राज्य का दर्जा,
    • वैचारिक तत्व,
    • ऐतिहासिक वास्तुकला और
    • राष्ट्रीय मतभेद,
    • जलवायु,
    • परिदृश्य और राहत।

    तकनीकी प्रगति, वैचारिक परिवर्तन या भू-राजनीतिक संबंधों ने हमेशा एक नई शैली के जन्म का नेतृत्व किया है और करना जारी रखा है।

    पुरातन काल की स्थापत्य शैली

    प्राचीन मिस्र शैली

    इस शैली ने विशाल विविधता वाली वास्तुशिल्प संरचनाओं और महान स्मारकों को जन्म दिया। नील नदी सहित, दुनिया में सबसे उत्कृष्ट सभ्यताओं में से एक के अस्तित्व का प्रमाण है। प्रमुख निर्माण सामग्री धूप में पकी हुई ईंट, चूना पत्थर, बलुआ पत्थर और ग्रेनाइट हैं।

    वास्तुकला प्राचीन मिस्र: गीज़ा के पिरामिड

    आधुनिक लोगों द्वारा प्राचीन मिस्र की शैली की समझ जीवित धार्मिक मंदिरों और बड़े पैमाने पर, समझ से बाहर की संरचनाओं पर आधारित है, जिसमें विशिष्ट ढलान वाली दीवारें हैं जिनमें कम संख्या में छेद हैं, जो रहस्य से घिरे हैं। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि ये कब्रें हैं, लेकिन अन्य सिद्धांत भी हैं। वास्तुकला के बारे में अतिरिक्त जानकारी

    पुरातनता की स्थापत्य शैली

    पुरातनता प्राचीन रोम और प्राचीन ग्रीस है।

    प्राचीन यूनानी शैली

    यूनानियों ने देवताओं को बलि चढ़ाने के लिए कई मंदिरों का निर्माण किया। उन्होंने यूरोपीय वास्तुकला की नींव रखी, जिसने पूरी दुनिया के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया। गणित और ज्यामिति का उपयोग करते हुए अनुपात और शैली के लिए उनकी उच्च तकनीक प्रणाली ने बाहरी सद्भाव और सुंदरता का निर्माण किया। पुरातन युग में सफेद संगमरमर और चूना पत्थर के साथ लकड़ी की जगह, यूनानियों ने महान और टिकाऊ इमारतों का निर्माण किया। इसे निम्नलिखित अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

    • पुरातन,
    • शास्त्रीय,
    • यूनानीवाद।

    प्राचीन ग्रीक स्थापत्य शैली: पैस्टम, इटली में हेरा का मंदिर (आर। 460 ईसा पूर्व) (गलती से नेपच्यून या पोसिडॉन कहा जाता है)।

    प्राचीन रोमन शैली

    प्राचीन रोमन वास्तुकला इट्रस्केन वास्तुकला का एक रूप है। इस शैली की विशेषता महानता, शक्ति और शक्ति है। यूनानियों का इस पर गहरा प्रभाव था। यह स्मारक, बहुत सारी सजावट और इमारतों की शानदार सजावट, सख्त समरूपता से प्रतिष्ठित है।

    रोमनों ने अधिकांश भवनों का निर्माण व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए किया, न कि यूनान की तरह मंदिरों का। संक्षेप में पढ़ें। इतिहास, लागू सामग्री, प्रौद्योगिकियों और शहरी नियोजन का वर्णन किया गया है।


    प्राचीन रोमन स्थापत्य शैली: पेंथियन, सांता मारिया वाया लता, रोम, इटली में

    बीजान्टिन शैली

    रोमन साम्राज्य की राजधानी को 330 में रोमन सम्राट कॉन्सटेंटाइन I द्वारा बीजान्टियम (कॉन्स्टेंटिनोपल) शहर में स्थानांतरित कर दिया गया था और इस रूप में जाना जाने लगा नया रोम. स्वाभाविक रूप से, बीजान्टियम की वास्तुकला में, प्राचीन रोमन शैली का एक मजबूत प्रभाव देखा जा सकता है। उसी समय, लालित्य और विलासिता के मामले में, उसने पुराने रोम को पार करने की कोशिश की।

    बीजान्टिन शैली एक संलयन है तत्वों के साथ ईसाई और प्राचीन विश्वदृष्टि कलात्मक संस्कृतिपूर्व.
    साम्राज्य ने पश्चिम में रोम के पूर्व प्रांतों की कीमत पर अपने क्षेत्रों का विस्तार किया, जहां उसने विलासिता दिखाने और नई शाही शक्ति की स्थिति स्थापित करने के लिए स्मारकों, महलों, मंदिरों, चर्चों का निर्माण किया।


    बीजान्टिन शैली, रेवेना, इटली में सैन विटाले की बेसिलिका
    • इमारतें ज्यामितीय रूप से अधिक जटिल हो गई हैं।
    • इमारतों को सजाने के लिए पत्थर के अलावा ईंट और प्लास्टर का इस्तेमाल किया गया था।
    • इससे अधिक मुक्त रवैयाशास्त्रीय तत्वों के लिए; नक्काशीदार सजावट को मोज़ाइक द्वारा बदल दिया गया था।
    • मंदिरों के बाहरी हिस्से की सादगी और संयम, परिसर के अंदर सोने से जगमगाते शानदार कीमती मोज़ाइक के विपरीत है।

    पूर्व-रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली

    प्री-रोमनस्क्यू या प्री-रोमनस्क्यू आर्किटेक्चर समय को फैलाता है

    • मेरोविंगियन साम्राज्य (5वीं - 8वीं शताब्दी),
    • कैरोलिंगियंस का युग (8 - 9 शताब्दी) और
    • ओटोनियन काल (10वीं शताब्दी) 11वीं शताब्दी की शुरुआत तक, जब रोमनस्क्यू शैली का जन्म हुआ।

    इस काल का मुख्य विषय है जर्मनिक लोगों के साथ बातचीत में शास्त्रीय भूमध्यसागरीय और प्रारंभिक ईसाई रूप।उन्होंने नए अभिनव डिजाइनों के उद्भव में योगदान दिया। इसने, बदले में, रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली को जन्म दिया।

    मेरोविंगियन शैली

    मेरोविंगियन स्थापत्य शैली: कैथेड्रल ऑफ सेंट-लियोन्स, फ्रेजस, फ्रांस

    इस शैली के वितरण की अवधि 5वीं से 8वीं शताब्दी तक की अवधि में आती है, जब फ्रैंकिश शाही मेरोविंगियन राजवंश ने आधुनिक फ्रांस, बेल्जियम और आंशिक रूप से जर्मनी से संबंधित भूमि पर शासन किया था। यह बर्बर लोगों के बपतिस्मा का समय है। स्वर्गीय प्राचीन रोमन शैली और बर्बर परंपराओं की परंपराओं को जोड़ती है।

    वास्तुकला में कैरोलिंगियन शैली

    प्री-रोमनस्क्यू आर्किटेक्चर: उत्तरी फ्रांस में विशिष्ट कैरोलिंगियन चर्च नोवा कॉर्बिया

    मेरोविंगियन युग को कैरोलिंगियन युग (780-900) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 8वीं और 9वीं शताब्दी के अंत में कैरोलिंगियन पुनर्जागरण उत्तरी यूरोप में पूर्व-रोमनस्क्यू वास्तुकला की एक शैली है।

    सम्राट बनने के बाद जर्मन राजा शारलेमेन चाहता था कि उसका साम्राज्य उससे पहले के रोम जितना बड़ा हो। उन्होंने कला को प्रायोजित किया और निर्माण परियोजनाओं को वित्तपोषित किया, मुख्य रूप से गिरजाघरों और मठों को। इनमें से कई इमारतों ने स्कूलों के रूप में भी काम किया क्योंकि शारलेमेन ने अपने साम्राज्य के लिए एक बड़ा साक्षर आधार बनाने की मांग की थी।

    रोमन वास्तुकला की सचेत रूप से नकल करने की कोशिश करते हुए, कैरोलिंगियन शैली ने प्रारंभिक ईसाई और बीजान्टिन वास्तुकला से कई तत्वों को उधार लिया।

    ओटोनियन शैली

    सेंट साइरिएकस का ओटोनियन चर्च (960-965), जर्मनी

    ओटोनियन काल कैरोलिंगियन काल का अनुसरण करता है और रोमनस्क्यू वास्तुकला के उद्भव से पहले होता है। इस शैली के जीवित उदाहरण जर्मनी और बेल्जियम में पाए जाते हैं। ओटोनियन पुनर्जागरण (951-1024) जर्मनी में ओटो द ग्रेट के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुआ और कैरोलिंगियन और बीजान्टिन युगों से प्रेरणा प्राप्त की।

    भवन तत्वों के संतुलन और सामंजस्य में गणितीय विज्ञान के प्रति सम्मान व्यक्त किया जाता है। अधिकांश ओटोनियन चर्च गोल मेहराब का उदार उपयोग करते हैं और सपाट छतें हैं। अधिकांश बेसिलिकस का बाहरी भाग कैरोलिंगियन शैली जैसा दिखता है, जबकि आंतरिक प्रारंभिक ईसाई है।

    रोमन शैली

    12 वीं शताब्दी में गोथिक शैली के आगमन तक लगभग 1000 से यूरोप में रोमनस्क्यू इमारतों का निर्माण किया गया था।

    इस शैली में रोमन और बीजान्टिन वास्तुकला की कई मुख्य विशेषताएं शामिल हैं।

    यह किलेबंदी के चारों ओर शक्तिशाली दीवारों, संकीर्ण खिड़कियों और रक्षात्मक खंदकों के साथ गढ़वाले महल शहरों के निर्माण को व्यक्त करता है, जहां पुलों और शहर के फाटकों पर गार्डों द्वारा पहरा दिया जाता था, सड़कों को रात में जंजीरों से बंद कर दिया जाता था।

    महल आमतौर पर एक पहाड़ी पर बनाया गया था, जो रक्षा और अवलोकन के लिए सामरिक महत्व का था। टावर्स - आश्रयों ने रचना की सजावट के रूप में कार्य किया। नुकीली छत के साथ उनका आकार गोल, चार- या षट्कोणीय हो सकता है। इसके चारों ओर सरल ज्यामितीय आकार की बाकी इमारतें स्थित थीं।

    इस तरह के टावरों से जुड़े मंदिरों में सबसे आकर्षक रोमनस्क्यू शैली देखी जा सकती है, जिसमें अर्धवृत्ताकार द्वार और खिड़कियां हैं। चर्चों की गैलरी और बाहरी दीवारों को छोटे मेहराबों से जुड़े सजावटी स्तंभों से सजाया गया था।

    रोमनस्क्यू शैली में इमारतें आसपास की प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ ठोस, टिकाऊ और सामंजस्यपूर्ण दिखती हैं।


    सैन मिलन, सेगोविया, स्पेन का रोमनस्क्यू चर्च

    गोथिक शैली

    आधारित रोमनस्क्यू शैलीइसकी उत्पत्ति ऊँचे शिखरों, नुकीले मेहराबों और धार्मिक नक्काशियों से हुई है। इस शैली की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी में उत्तरी फ्रांस में हुई थी। यह ऑस्ट्रियाई, जर्मन, चेक, स्पेनिश, अंग्रेजी शहरों में व्यापक हो गया है।

    इटली में जड़ें जमा लीं बड़ी मुश्किल सेऔर "इतालवी गोथिक" की शुरुआत को चिह्नित करने वाले मजबूत परिवर्तन। 14वीं शताब्दी के अंत में, यह स्थापत्य शैली तथाकथित "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" में परिवर्तित हो गई थी।


    गोथिक गिरजाघरल्योन, फ्रांस में

    लेख में अधिक विवरण में रुचि रखने वालों के लिए। लेख यूरोप में गॉथिक के 6 सबसे आकर्षक उदाहरणों का वर्णन करता है। लेख में दीप्तिमान गॉथिक का एक उदाहरण दिया गया है।

    स्थापत्य शैली पुनर्जागरण या पुनरुद्धार

    पुनरुद्धार इटली में शुरू हुआ और पूरे यूरोप में फैल गया। 1425-1660 की अवधि के मानवतावादी अभिविन्यास पर ध्यान देने की विशेषता थी मानवीय गतिविधि, और पुरातनता में रुचि का पुनरुद्धार।

    स्थापत्य भवनों में यह स्तंभों, भित्तिस्तंभों और लिंटल्स की व्यवस्था में परिलक्षित होता है। विषम मध्यकालीन सुविधाओं को अर्ध-अंडाकार मेहराब, गोलार्द्ध के गुंबदों और निचे (एडिक्यूल्स) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। प्राचीन रूप फिर से वास्तुकला में लौट रहे हैं।

    पुनर्जागरण में गॉथिक और रोमनस्क्यू शैलियों का एक मिश्रण है।
    16वीं सदी में विचारों के संकट के बाद, पुनर्जागरण की जगह मैनरनिज़्म और बैरोक ने ले ली।


    पुनर्जागरण (पुनर्जागरण), फ्लोरेंस, इटली की स्थापत्य शैली में सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल

    ढंग

    शैली ने देर से पुनर्जागरण को अस्थिर नैतिक, सामाजिक और धार्मिक घटनाओं के साथ बदल दिया। वास्तुकला में, उन्होंने पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त किया, भड़काऊ के तत्व, वैचारिक समाधानों का उपयोग जो चिंता की भावना पैदा कर सकता है।


    व्यवहारवाद का उदाहरण: पलाज्जो मास्सिमो एली कोलोने, रोम, इटली

    कुछ कला इतिहासकार इसे अर्ली बैरोक कहते हैं। उत्पत्ति: इटली में फ्लोरेंस, रोम और मंटुआ (यह। maniera- तरीका)। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह बन गई परिवर्तन का प्रतिबिंबआधुनिक समय में मध्यकालीन कला।

    बरोक

    क्लासिकवाद की स्थापत्य शैली

    एक युग के अंत में पुनर्जागरण कालपल्लदियो और स्कैमोज़ी इतालवी आर्किटेक्ट्स) वास्तुशिल्प भाषा में व्यक्त किया गया क्लासिकवाद की दिशा. शास्त्रीय शैली का आधार: तर्कवाद और केवल कार्यात्मक विवरण का उपयोग।


    आर्किटेक्ट ए। पल्लादियो। विला ला रोटोंडा, विसेंज़ा, इटली। शास्त्रीय शैलीवास्तुकला में

    सख्त सिद्धांतों का पालन करने के लिए धन्यवाद, इमारतें अलग हैं

    • सही योजना,
    • स्पष्ट रूप,
    • सममित रचनाएँ और
    • संयमित सजावट।

    क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र को बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं द्वारा समर्थित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया गया।

    में विभिन्न देशयह दिशा कुछ विशिष्टताओं के साथ प्रकट होती है। इटली, फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका ने क्लासिक्स को इस प्रकार व्यक्त किया:

    • Palladianism या प्रारंभिक श्रेण्यवाद,
    • जॉर्जियाई वास्तुकला,
    • साम्राज्य,
    • रीजेंसी,
    • बाइडर्मियर,
    • संघीय वास्तुकला।

    ब्रिटिश प्रधान मंत्री का निवास। 10 डाउनिंग स्ट्रीट, लंदन में जॉर्जियाई घर

    वास्तुकला में ऐतिहासिक शैली

    यह दिशा अतीत की वास्तुकला की ऐतिहासिक शैलियों के रूपों और सामग्री के जागरूक मनोरंजन की ओर बढ़ती है। यह एक साथ कई पुराने रुझानों को जोड़ सकता है और नए तत्वों को पेश कर सकता है। यह एक तरह से क्लासिकवाद, समय से एक सहज पृथक्करण है।

    सिंट-पेट्रस-एन-पॉलुस्कर्क, ओस्टेंड, नियो-गॉथिक, 1899-1908 बेल्जियम

    इसका श्रेय दिया जाता है

    • उनके लिए नए तत्वों के साथ नव-गॉथिक और नव-पुनर्जागरण की व्यक्तिपरक व्याख्या,
    • नव-मूरिश या बीजान्टिन शैलियों के साथ संयोजन,
    • बैरोक - नव-बारोक के विषय पर विविधताएँ
    • और ग्रीक शैली का विषय - नियो-ग्रीक।

    रूस में ऐतिहासिकता ने "छद्म-रूसी शैली" में आकार लिया।

    पिछली शैलियों के रूपों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन इसके लिए विशिष्ट है साफ़. पुनर्जागरण - नव-बारोक में बैरोक अवधि पर ध्यान केंद्रित करने के लिए यह देर से ऐतिहासिकता में निहित है।

    आधुनिक स्थापत्य कला ने हमारे समय में इस शैली का प्रयोग करते हुए एक अन्य रूप का निर्माण किया है, जिसे नव-ऐतिहासिकवाद कहा जाता है।

    आर्ट नोव्यू की स्थापत्य शैली

    हालांकि ब्रिटिश कला इतिहासकार स्पष्ट रूप से इसे विक्टोरियन शैली के रूप में परिभाषित करते हैं, इसके जन्म ने आर्ट नोव्यू युग की शुरुआत की शुरुआत की। और वह 1861 में था।

    आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू)

    यह स्थापत्य शैली 19वीं शताब्दी के अंत से 20वीं शताब्दी के मध्य 20 के दशक तक विकसित हुई। आर्ट नोव्यू के संस्थापक अंग्रेज विलियम मॉरिस (1830-1896), कला और शिल्प के प्रसिद्ध नेता और पूर्व-राफेलाइट कलाकार हैं।

    इसके बावजूद अलग नाम, "लिबर्टी", "आर्ट नोव्यू", "टिफ़नी", "मेट्रो" और अन्य, यह आसानी से पहचानने योग्य है, क्योंकि प्रकृति से इसकी प्रेरणा लेता है। इसकी मुख्य विशेषता पौधों और फूलों, पक्षियों, कीड़ों, मछलियों के शैलीगत रूपांकनों से भरे आभूषण हैं।

    आर्ट डेको (आर्ट डेको)

    यह गतिशील और बोल्ड है आर्ट नोव्यू की निरंतरता. वह नवशास्त्रवाद को अस्वीकार नहीं करता, बल्कि स्वागत करता है आधुनिक प्रौद्योगिकियांऔर वायुगतिकीय तत्व। आर्ट नोव्यू की चिकनी रेखाओं को ज्यामिति, कोणीय आभूषणों और नृवंशविज्ञान पैटर्न में बदल देता है। दुर्लभ लकड़ी, हाथी दांत, एल्यूमीनियम और चांदी जैसी महंगी सामग्री को प्राथमिकता देता है।

    विलासिता सख्त नियमितता और डिजाइन में चमकीले रंगों की अनुपस्थिति से सीमित है। मुख्य फोकस सामग्री की सुंदरता है। आर्ट डेको प्राप्त किया अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान 1930 और 1940 के दशक में।

    आर्ट डेको। क्रिसलर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क, यूएसए

    आधुनिक तर्कसंगत

    1930-1937 में। आर्ट डेको धीरे-धीरे तर्कसंगत आधुनिक में बहती है। यह शैली घुमावदार, क्षैतिज रूप से लम्बी रूपों और जहाज वास्तुकला के तत्वों पर जोर देती है। औद्योगिक डिजाइनरों ने स्वच्छ रेखाओं के पक्ष में अलंकरण के आर्ट डेको को छीन लिया, तेज कोनों को वायुगतिकीय घटता से बदल दिया गया, और विदेशी लकड़ी और पत्थर को सीमेंट और कांच से बदल दिया गया।


    फार्मेसी बिल्डिंग, कैनसस सिटी, मिसौरी, यूएसए, आर्ट नोव्यू।

    आधुनिकता की स्थापत्य शैली

    20वीं शताब्दी की वास्तुकला और डिजाइन में वैश्विक आंदोलन, जिसने भवन निर्माण प्रौद्योगिकी, नई सामग्री, प्रबलित कंक्रीट, स्टील और कांच में नवाचारों के आधार पर उभरती हुई वास्तुशिल्प शैलियों को एकजुट किया, कहलाता था अंतरराष्ट्रीय शैली.

    चरित्र लक्षण:

    • रूपों और डिजाइनों का निर्णायक नवीनीकरण,
    • इमारतों के कार्य के लिए विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण,
    • सामग्री का कड़ाई से तर्कसंगत उपयोग,
    • संरचनात्मक नवाचारों के लिए खुलापन।

    वह अलंकरण, वास्तुकला के नवशास्त्रीय दृष्टिकोण और बीक्स-आर्ट्स (बोस कला) को अस्वीकार करता है, जिसका अर्थ है " सुंदर वास्तुकलाऔर पसंद करते हैं अतिसूक्ष्मवाद. आवश्यक तत्व:

    • असममित रचनाएँ,
    • घन या बेलनाकार आकार,
    • सपाट छत,
    • स्टील और प्रबलित कंक्रीट का उपयोग,
    • बड़ी खिड़कियां।

    विभिन्न देशों में, उनकी विशेषताओं ने अपनी ध्वनि प्राप्त कर ली है। लेकिन सभी के सिद्धांत समान हैं:

    • बचाने की इच्छा
    • नई सामग्री का व्यापक उपयोग,
    • फ्रेमवर्क मॉड्यूलर संरचना का उपयोग करके सरल ज्यामितीय आकृतियों की मुफ्त योजनाएं बनाएं।

    इमारतों में कोई राष्ट्रीय सांस्कृतिक संकेत नहीं हैं, कोई सजावट नहीं है, लेकिन कांच और धातु से बनी सतहें हैं।

    अंतर्राष्ट्रीय शैली कवर आधुनिक रुझानवास्तुकला में जैसे:

    • क्रूरता,
    • निर्माणवाद,
    • कार्यात्मकता,
    • तर्कवाद,
    • डी स्टिजल (नियोप्लास्टी),
    • बॉहॉस और अन्य।

    आधुनिकतावाद। गुस्तावु कैपानेमा, रियो, ब्राजील का महल

    इस दिशा की स्थापत्य शैली पर लेख में अधिक विस्तार से चर्चा की गई है।

    उत्तर आधुनिकतावाद की स्थापत्य शैली

    एक संस्थातपस्या, औपचारिकता और विविधता की कमी की प्रतिक्रिया के रूप में पिछली शताब्दी के 60 के दशक में उभरे वास्तु रुझान उत्तर-आधुनिकतावाद हैं। इसका उत्कर्ष 1980 के दशक में आया।

    मुख्य रूप से अतीत की शास्त्रीय वास्तुकला में निहित विभिन्न सिद्धांतों की पुनरावृत्ति और आधुनिक संरचनाओं के लिए उनके आवेदन ने ऐतिहासिक संकेत की वास्तुकला को जन्म दिया है (एक शैलीगत उपकरण जो कुछ प्रसिद्ध को दर्शाता है)।

    विशिष्टता की खोज, नए रूपों का निर्माण, पर्यावरण के अनुसार वास्तुकला के सामंजस्य का विचार उत्तर-आधुनिकतावादियों के काम की विशिष्ट विशेषताएं हैं। उन्हें चमकीले रंग, शास्त्रीय रूपांकनों, विभिन्न प्रकार की संरचनाओं, सामग्रियों और आकृतियों की विशेषता है।

    इमारतों की कल्पना को व्यक्त करने के लिए अनुपात और समरूपता बनाए रखने की इच्छा, बाहरी सजावट में सजावट (बेस-रिलीफ, भित्ति चित्र) का परिचय या पुनरुद्धार सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

    1990 के दशक के उत्तरार्ध से, यह उच्च-तकनीकी वास्तुकला, नवशास्त्रवाद और विखंडनवाद के नए रुझानों में विभाजित हो रहा है।

    वास्तुकला में हाई-टेक

    उच्च तकनीक - उच्च तकनीक। यह 1970 के दशक में उद्योग और इंजीनियरिंग में उच्च तकनीकी तत्वों के आधार पर उभरा।
    1960 के दशक के अंत में ब्रिटिश आधुनिकतावादी वास्तुकला से हाई टेक की अवधारणा विकसित हुई। हल्की सामग्री और साफ, चिकनी, अभेद्य सतहों, अक्सर कांच को प्राथमिकता देता है। उच्चारित खुली इस्पात संरचनाओं, उजागर पाइपों, नलिकाओं आदि द्वारा विशेषता, इनडोर क्षेत्रों और अंदरूनी बनाने के लिए लचीलापन।

    इन परिवर्तनों को 1970 के दशक से शैली के प्रमुख आर्किटेक्ट नॉर्मन फोस्टर और रिचर्ड रोजर्स द्वारा पेश और कार्यान्वित किया गया था।

    हाई-टेक बिल्डिंग: चैनल 4 मुख्यालय, हॉर्सफेरी रोड, लंदन, 1994

    deconstructivism

    ये अजीब, विकृत, लगभग असंभव इमारतें वास्तव में डिजाइन के लिए एक बहुत ही विशिष्ट, गैर-सीधा दृष्टिकोण का हिस्सा हैं।
    विखण्डनवाद की विशेषता है

    • विखंडन का उपयोग करना,
    • सतह संरचना विचारों में हेरफेर,
    • इसके रूपों को फिर से परिभाषित करना और
    • इमारत में उनकी जटिलता का एक कट्टरपंथी अभिव्यक्ति।

    कार्यात्मक मुद्दों के बजाय रूप की स्वतंत्रता पर ध्यान केंद्रित करके, deconstructivists का उद्देश्य आगंतुक को अपने स्थान में यादगार बनाकर प्रभावित करना है: इंटीरियर बाहरी के रूप में आकर्षक है।

    माना जाता है कि यह खंडित शैली 1980 के दशक के अंत में शुरू हुए उत्तर-आधुनिकतावाद से विकसित हुई है। जबकि उत्तर-आधुनिकतावाद ऐतिहासिक जड़ों की ओर लौट रहा था, जिसे आधुनिकतावाद ने छोड़ दिया था, विखंडनवाद ने ऐसे संदर्भों की उत्तर-आधुनिक स्वीकृति को खारिज कर दिया और वास्तुकला में असाधारण नवाचार की दिशा में एक साहसिक कदम उठाया।


    deconstructivism। गुगेनहाइम संग्रहालय, बिलबाओ, स्पेन

    हरा, जैविक वास्तुकला

    ग्रीन बिल्डिंग प्रकृति पर निर्माण के नकारात्मक प्रभाव को कम करना चाहता है। यह वर्तमान मध्यम और कुशल उपयोगसमग्र रूप से पारिस्थितिक प्रणाली को व्यवस्थित रूप से विकसित करने के लिए सामग्री, ऊर्जा और स्थान।
    हरित वास्तुकला में एक प्रमुख कारक: निर्माण के हर चरण में पर्यावरण के अनुकूल प्रौद्योगिकियों और संसाधनों का उपयोग, विचार और योजना से लेकर विनाश तक।


    हरी वास्तुकला। कार्यालय भवन, मलागा, स्पेन

    लेकिन कोई कम (या शायद अधिक) जैविक एक और महान वास्तुकार की वास्तुकला नहीं है। वह प्रकृति में देखे गए रूपों से प्रेरित था और उन्हें अपनी रचनाओं में स्थानांतरित कर दिया। — एक प्रमुख उदाहरणउस के लिए।

    अब आप कालानुक्रमिक क्रम में स्थापत्य शैली को जानते हैं। इस सूची से क्या गायब है?

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    कला के परिवार में वास्तुकला का एक विशेष स्थान है। अन्य प्रकार की कलाओं के विपरीत, जो विशेष रूप से आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्र से संबंधित हैं और केवल वास्तविकता के पुनरुत्पादन का प्रतिनिधित्व करती हैं, वास्तुकला आध्यात्मिक और दोनों को संदर्भित करती है भौतिक संस्कृति. स्थापत्य संरचनाएं न केवल युग की ज्वलंत छवियां हैं; वास्तुकला वास्तविकता का एक असामान्य प्रतिबिंब है, और वास्तविकता ही, वैचारिक और सौंदर्यपूर्ण रूप से व्यक्त की गई है।

    वास्तुकला में, कला को व्यावहारिक रूप से उपयोगी गतिविधि के साथ जोड़ा जाता है: व्यक्तिगत भवन और उनके परिसर, पहनावा, लोगों की सामग्री और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया, भौतिक वातावरण बनाते हैं जिसमें उनकी जीवन गतिविधि होती है।

    वास्तुकला निर्माण कला से अविभाज्य है, लेकिन इसके समान नहीं है। निर्माण उपकरण और निर्माण सामग्री की प्रकृति संरचना के डिजाइन, इसकी ताकत और स्थायित्व को निर्धारित करती है। निर्माण उपकरण वास्तु समाधान की प्रकृति को प्रभावित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण कारक है। लेकिन एक रचनात्मक समाधान, अपने आप में, अभी तक एक वास्तु समाधान नहीं है। एक उपयोगी इमारत का पर्याप्त रूप से मजबूत तकनीकी रूप से दिलचस्प डिजाइन वास्तुकला की सीमाओं के बाहर रह सकता है अगर इस इमारत का विशुद्ध रूप से तकनीकी महत्व है और कलात्मक अर्थों में अभिव्यंजक नहीं है।

    वास्तुकला की कला में तीन मुख्य प्रकार हैं: तिखोमीरोव पी.ए. मुख्य प्रकार की ललित कलाओं का वर्गीकरण / पी.ए. तिखोमीरोव। - एल .: कला, 1939. - 39 पी।

    1. त्रि-आयामी संरचनाओं का आर्किटेक्चर, जिसमें आवासीय, सार्वजनिक और औद्योगिक भवन शामिल हैं।

    2. लैंडस्केप आर्किटेक्चर लैंडस्केप गार्डनिंग कॉम्प्लेक्स के निर्माण से जुड़ा है।

    3. शहरी नियोजन, नए शहरों की योजना के साथ-साथ पुराने क्षेत्रों की बहाली और नवीनीकरण।

    प्रत्येक वास्तुशिल्प प्रकार का अपना कार्यात्मक उद्देश्य होता है। हालांकि, विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी जरूरतों के अलावा, वास्तुकला एक साथ एक भावनात्मक प्रभाव का कार्य करता है, जिसे विशिष्ट संरचनाओं, तत्वों और तकनीकों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। इसमें संरचना के वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक संरचना, लयबद्ध और आनुपातिक सहसंबंध, पैमाने, रंग और बनावट के विकास को ध्यान में रखना शामिल है। निर्माण सामग्रीऔर इसी तरह।

    ऐसा माना जाता है कि वास्तुकला की कलाविज्ञान के विकास से गहरा संबंध है। आखिरकार, वास्तुशिल्प संरचनाओं का निर्माण पूरी तरह से तकनीकी डिजाइन चरण से शुरू होता है - आवश्यक गणना और चित्रों का कार्यान्वयन। इस प्रकार की कला के सभी साधनों का उपयोग एक वास्तुशिल्प छवि के निर्माण को पूर्व निर्धारित करता है। उसी समय, भवन के आकार, आकार, रंग और सजावट को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो वास्तु संरचना की बारीकियों और उद्देश्य के कारण है। तो, कुछ घर राजसी और भव्य प्रभाव डालते हैं, अन्य - सुंदर और सुरुचिपूर्ण। कुछ में स्पष्ट सममित डिजाइन होता है या जटिल विभिन्न तत्वों को जोड़ता है।

    सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए स्थापत्य संरचनाएं बनाई जाती हैं, उनका व्यावहारिक रूप से उपयोगी चरित्र होता है। हालांकि, यह एक वास्तुशिल्प संरचना या संरचनाओं के एक जटिल के लिए पर्याप्त नहीं है - व्यावहारिक रूप से उपयोगी कुछ कलात्मक मूल्य बनना चाहिए। ये हैं, उदाहरण के लिए, लकड़ी की झोपड़ियाँरूस में ', पेरिस में एफिल टॉवर, मास्को में शुखोव टावर्स और ओस्टैंकिंस्काया निकितिना ऐसी संरचनाएं हैं जिनकी तकनीकी और कार्यात्मक पूर्णता ने एक वैचारिक और सौंदर्य अर्थ प्राप्त कर लिया है।

    गोगोल ने वास्तुकला को दुनिया के लंबे समय तक चलने वाले क्रॉनिकल के रूप में चित्रित किया - लेखक के अनुसार, वह इसके बारे में बात करना जारी रखती है बीता हुआ समययहां तक ​​कि जब छायाएं और किंवदंतियां खामोश हो जाती हैं। सचमुच, मिस्र के पिरामिड 20 वीं शताब्दी में प्राचीन वास्तुकला, गॉथिक, पुनर्जागरण, बैरोक, क्लासिकवाद, कार्यात्मकता और रचनावाद - ऐसे चरण जो न केवल भौतिक वातावरण के विकास में अग्रणी रुझानों की गवाही देते हैं, बल्कि कलात्मक सोच के विकास के लिए भी हैं। एक व्यक्ति का अपमान और फिरौन के देवता व्यक्तित्व में उसका विघटन, जीवन में सामंजस्य आज़ाद आदमी- पुरातनता की विशेषता वाला नागरिक, मध्य युग में धार्मिक विचारधारा का प्रभुत्व, पुनर्जागरण में मानवतावाद के विचारों की विजय, विलासिता और धन का प्रदर्शन, निरपेक्षता के उत्कर्ष के बड़प्पन की विशेषता, एक को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया व्यक्ति, तकनीकी लोकतांत्रिक चेतना की प्रसिद्ध विशेषताएं और अंत में, मनुष्य के नए सामाजिक सार की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति - इन सभी दिशाओं में वास्तुकला और शहरी कला के सर्वोत्तम उदाहरणों का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।

    वास्तुकला द्वारा वास्तविकता की अभिव्यक्ति की प्रकृति विशिष्ट है: वास्तु संरचनाओं का उपयोग युग की प्रकृति, इसके भौतिक और आध्यात्मिक अस्तित्व की विशेषताओं, दुनिया की स्थिति, समाज में मनुष्य के स्थान, प्रमुख विचारों का न्याय करने के लिए किया जा सकता है। और उस समय का मिजाज। आर्किटेक्चर इसकी सामान्यीकृत, विशाल और समग्र छवि बनाता है।

    सामान्यीकृत कलात्मक भाषावास्तुकला ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील है। इसका विकास संरचनाओं के कार्यात्मक उद्देश्य में परिवर्तन, निर्माण उपकरण के विकास और नई निर्माण सामग्री के उद्भव और उनसे अविभाज्य दोनों के कारण होता है। कलात्मक विशेषताएंवास्तुकला, नए वैचारिक और सौंदर्य समाधान जो हर नए युग में इसके सामने आते हैं।

    वास्तुशिल्प भाषा का आधार आंतरिक स्थान और टेक्टोनिक्स का संगठन है, जो कि एक प्लास्टिक की तरह डिजाइन और कलात्मक रूप से सार्थक कार्य और डिजाइन है। टेक्टोनिक्स में, भवन का व्यावहारिक महत्व, कार्यात्मक आवश्यकताओं की संतुष्टि की प्रकृति और कलात्मक सोच की मौलिकता का पता चलता है।

    वास्तुकला ऐसे अभिव्यंजक साधनों का उपयोग समरूपता, संरचना बनाने वाले तत्वों की आनुपातिकता, ताल, किसी व्यक्ति के साथ संबंध, पर्यावरण और स्थान के साथ संबंध के रूप में करता है। साथ ही, आर्किटेक्चर निर्माण सामग्री के प्रकाश, रंग और बनावट के सौंदर्य प्रभाव का व्यापक उपयोग करता है।

    वास्तुकला में, एक कला के रूप में, विशेष रूप से इसकी प्रकृति की अस्पष्टता के संबंध में, शैली की अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है। यह शैलीगत निर्णय है जो कलात्मक सोच की ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित प्रणाली के मूल सिद्धांतों का प्रतीक है, सामग्री में कलात्मक अवधारणा को ठीक करता है, यहां सामान्यीकरण की अधिकतम डिग्री, प्रतीक तक लाया जाता है। स्थापत्य शैली के उतार-चढ़ाव में, एक पूरे युग के सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ, इसके प्रमुख रुझान, अंततः अपनी अभिव्यक्ति पाते हैं। प्रत्येक सांस्कृतिक स्थिति, जैसा कि पत्थर, लकड़ी, प्रकाश और छाया की लय, रंग, प्लास्टिक और संरचनाओं आदि में अंकित थी। धाराओं।

    कला के एक रूप के रूप में, वास्तुकला आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्र में प्रवेश करती है, सौंदर्यवादी रूप से मनुष्य के वातावरण का निर्माण करती है, कलात्मक छवियों में सार्वजनिक विचारों को व्यक्त करती है।

    छवियों के निर्माण की विधि के अनुसार, आर्किटेक्चर को वर्गीकृत किया गया है गैर-चित्रात्मक (विवर्तनिक) कला के प्रकार जो संकेतों का उपयोग करते हैं जो किसी भी वास्तविक वस्तुओं, घटनाओं, क्रियाओं की छवियों में पहचान की अनुमति नहीं देते हैं और सीधे धारणा के साहचर्य तंत्र को संबोधित करते हैं। छवियों को तैनात करने की विधि के अनुसार, आर्किटेक्चर को वर्गीकृत किया गया है स्थानिक (प्लास्टिक) के लिएकला के प्रकार, जिनमें से कार्य: खलोडोवा एल.पी. व्यावसायिक वास्तु शिक्षा / एल.पी. खलोडोवा // सतत वास्तु शिक्षा: समस्याएं और संभावनाएं: मैट। intl. वैज्ञानिक कॉन्फ। - वोल्गोग्राड, 2004. - एस 133-135।

    अंतरिक्ष में मौजूद हैं, बदलते नहीं हैं और समय में विकसित नहीं होते हैं;

    एक वास्तविक चरित्र है;

    प्रसंस्करण सामग्री सामग्री द्वारा किया जाता है;

    दर्शकों द्वारा सीधे और नेत्रहीन रूप से माना जाता है।

    सिबिर्याकोव वीएन पॉप कला और आधुनिकतावाद के विरोधाभास। एम।, 1969।

    वोयाकिना एस एम विदेशी ललित कलाएक्सएक्सवी एम।, 1978।

    पश्चिमी कलाएक्सएक्सवी एम .: "नौका", 1991।

    कैंटर। कलाएक्सएक्सवी एम।, 1973।

    फील्ड वी एम बीसवीं शताब्दी। दुनिया के देशों और लोगों की दृश्य कला और वास्तुकला। एम .: "सोवियत कलाकार", 1989।

    Maklakova T. G. बीसवीं सदी की वास्तुकला। लेक्चर नोट्स। एम।, 1995।

    बीसवीं शताब्दी को औद्योगीकरण के कारण गहन शहरीकरण द्वारा चिह्नित किया गया था, शहरी आबादी में कम आय वाले लोगों की कीमत पर तेजी से वृद्धि हुई, जिसने सस्ते किराये के अपार्टमेंट के साथ किराये की इमारतों के निर्माण की आवश्यकता जताई। संचार प्रणाली विकसित हो रही है और जनसंख्या की गतिशीलता बढ़ रही है। नए प्रकार के भवन (डिपार्टमेंटल स्टोर, बैंक, गगनचुंबी कार्यालय, इनडोर खेल सुविधाएं और बाजार, प्रदर्शनी मंडप, औद्योगिक सुविधाएं) बनाने की आवश्यकता है। बीसवीं शताब्दी में, शास्त्रीय परंपराओं का एक निश्चित अवमूल्यन हुआ, जिसके कारण वास्तुकला में "सौंदर्य" की कसौटी में संशोधन हुआ। तदनुसार, रिक्त स्थान और वॉल्यूम की रचनाएँ बाहरी सममित योजनाओं से नहीं, बल्कि आंतरिक स्थानों के कार्यात्मक रूप से समीचीन निर्माण से निर्मित होने लगीं, जो भवन के बाहरी खंडों के निर्माण में परिलक्षित होती थीं।

    आधुनिक वास्तुकला में विवर्तनिक कारक के पुनर्मूल्यांकन में प्राथमिकता फ्रांसीसी स्कूल की है और सबसे पहले, 19 वीं शताब्दी के मध्य के उत्कृष्ट वैज्ञानिक, वास्तुकार और मध्यकालीन फ्रांस के स्थापत्य स्मारकों के पुनर्स्थापक, वियोला ले डक, उनके छात्र, वास्तुशिल्प इतिहासकार अगस्टे चॉइस और बाद के छात्र, अगस्टे पेरेट, 1910 और 1950 के दशक के एक अभ्यास वास्तुकार 20 वीं सदी

    XX सदी की वास्तुकला में। निम्नलिखित मुख्य दिशाएँ और शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं:

      कार्यात्मकता;

      इक्सप्रेस्सियुनिज़म;

      जैविक वास्तुकला और क्षेत्रवाद;

      संरचनावाद;

      ऐतिहासिकता;

      उत्तर आधुनिकतावाद;

    • प्रतीकवाद;

      deconstructivism।

      प्रकार्यवाद।

    अगस्टे पेरेट ने लिखा: "यदि कोई इमारत वास्तव में अपने उद्देश्य को पूरा करती है, तो इसके बाहरी रूपों को इसके अंतर्निहित कार्यों की बात करनी चाहिए। यह है भवन की खासियत यदि आप कम से कम लागत पर एक भवन का स्वरूप दे सकते हैं, तो भवन में शैली होगी। जी. मेयर ने कहा: "पृथ्वी पर सभी चीजें अर्थव्यवस्था द्वारा कार्य को गुणा करने का उत्पाद हैं। इसलिए, सभी चीजें कला के कार्य नहीं हैं। कला का कोई भी काम एक निबंध है और इस प्रकार समीचीन नहीं है। आर्किटेक्चर एक जैविक प्रक्रिया है। वास्तुकला सौंदर्य क्रम की प्रक्रिया नहीं है। बनाया जा रहा नया आवासीय भवन न केवल "जीने के लिए मशीन" होगा, बल्कि आध्यात्मिक और भौतिक जरूरतों को पूरा करने के लिए एक जैविक उपकरण होगा।

    1920 के दशक की शुरुआत में कार्यात्मकता का उदय हुआ। और न केवल वास्तुकला को अपनाया, बल्कि व्यापक रूप से और हर जगह पूरे वस्तुनिष्ठ दुनिया में फैल गया - फर्नीचर, कपड़े, पुस्तक ग्राफिक्स, नाटकीय दृश्य और वेशभूषा, आदि, डिजाइन के लिए सैद्धांतिक और व्यावहारिक आधार रखते हुए।

    नए डिजाइन और सामग्री।

    ओ पेरेट ने सक्रिय रूप से प्रबलित कंक्रीट का इस्तेमाल किया। 1903 में, उन्होंने पेरिस में पहला पूरी तरह से प्रबलित कंक्रीट का घर बनाया।

    नई संरचनाओं की अभिव्यक्ति की खोज है (रूस में वी। जी। शुखोव की जाली धातु संरचनाएं)। 1911-1913 में जर्मन वास्तुकार एम। बर्ग पोलैंड में, वह एक प्रबलित कंक्रीट वॉल्ट की खुली पसलियों के साथ शताब्दी हॉल का निर्माण कर रहा है।

    द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नई स्थानिक प्रबलित कंक्रीट संरचनाएं दिखाई दीं जो घुमावदार रेखाओं (परबोलस, हाइपरबोलस, दीर्घवृत्त) का उपयोग करती हैं। प्रीस्ट्रेस्ड कंक्रीट के गुण फर्श के फैलाव को बढ़ाना संभव बनाते हैं। इससे पुलों का निर्माण प्रभावित हो रहा है। तार्किक और कलात्मक सोच का संयोजन इंटरचेंज, बहुमंजिला गैरेज की परियोजनाओं में प्रकट होता है।

    रॉबर्ट मेयर द्वारा ब्रिजेस (1872-1940)।प्रबलित कंक्रीट संरचनाएं सौंदर्य अभिव्यंजना के गुण प्राप्त करती हैं। 1908 में, मशरूम के आकार की बीम रहित छत (लोड-बेयरिंग कॉलम की मशरूम के आकार की राजधानियाँ) के साथ प्रयोग शुरू हुए। 1933 में, सिकल के आकार वाले खंड के साथ श्वंडबैक रोड ब्रिज (बर्न कैंटन) बनाया गया था। 1910 के आसपास अपनी गतिविधि की शुरुआत से लेकर अपने सबसे हाल के पुलों के निर्माण तक, मेयर ने तीन-हिंज्ड आर्च के सिद्धांतों को विकसित किया, जिसमें बॉक्स सेक्शन शामिल थे। उन्होंने इस संरचना को एक लचीलापन दिया जो कि केवल इस्पात पुलों ने पहले आनंद लिया था। 1939 में ज्यूरिख में स्विस राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्विस कंपनी पोर्टलैंड सीमेंट कंपनी के मंडप में, मेयर ने प्रदर्शित किया कि कैसे सुरम्य और सुरुचिपूर्ण प्रबलित कंक्रीट संरचनाएं थीं। मास्टर ने ज्यूरिख से बर्न, जहां उनका कार्यालय स्थित था, की यात्रा के दौरान कागज के एक टुकड़े पर खींची गई एकल घुमावदार रेखा के रूप में कल्पना की गई पुलों का पहला रेखाचित्र अक्सर बनाया। नए समाधानों का मार्ग प्रशस्त करने के लिए सरल इंजीनियरिंग गणनाएँ पर्याप्त नहीं हैं। यह एक ऐसा क्षेत्र है जहां आविष्कार, शब्द के पूर्ण अर्थ में, गणना से अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मेयर के पुल अपनी काव्य अभिव्यक्ति, संतुलन की सूक्ष्म भावना के साथ सौंदर्य बोध का जवाब देते हैं।

    आंगन, आंतरिक आंगन, घर का घनिष्ठ भाग, 200 ईसा पूर्व मेसोपोटामिया में व्यापक था। इ। रोमन देश के घरों में आंगनों की एक श्रृंखला होती है, प्रत्येक एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए समर्पित होता है। 1949 में, चेम्बोट (दक्षिण अमेरिका) में श्रमिकों के शिविरों की योजना बनाते समय, जोस लुइस सेर्ट ने आंगन को फिर से शुरू किया।

    पीटर बेहरेंस (1868-1940)।उन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में एक वास्तुकार के रूप में अपनी गतिविधि शुरू की। बेहरेंस की कार्यशाला जर्मनी में सबसे प्रसिद्ध थी। मिस वैन डेर रोहे, ग्रोपियस और यहां तक ​​​​कि ले कॉर्ब्यूयर (5 महीने) ने इसमें काम किया। उन्होंने वास्तुशिल्प रचनात्मकता की समस्या के रूप में औद्योगिक निर्माण के अपने दृष्टिकोण के लिए ख्याति प्राप्त की। 1907 में, म्यूनिख में वर्कबंड (औद्योगिक संघ) का आयोजन किया गया था। उनका मिशन "शिल्प को और अधिक परिष्कृत करना और उत्पादों की गुणवत्ता में सुधार करना है।" कलात्मक मूल्य की वस्तुओं के उत्पादन में कलाकार, श्रमिक और उद्योगपति को सहयोग करना पड़ता था।

    वाल्टर ग्रोपियस(1883-1969) ने वर्कबंड के उत्कर्ष के दौरान जर्मनी में अपने करियर की शुरुआत की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने पीटर बेहरेंस की कार्यशाला में काम किया। यह 1907 से 1910 तक चला, जब बेहरेंस बर्लिन में जनरल इलेक्ट्रिक कंपनी (एईजी) के लिए टरबाइन संयंत्र डिजाइन कर रहे थे। साथ ही, ग्रोपियस ने नए संगठित वर्कबंड में चर्चाओं में भाग लिया, जिसने वास्तुकला की प्रकृति के बारे में अपने विचारों को स्पष्ट करने में मदद की।

    अपना स्वयं का कार्यालय खोलने के बाद, ग्रोपियस को फागस्ट कंपनी से जूते की आखिरी फैक्ट्री (1911) की परियोजना के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ। इस कारखाने को किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत जरूरतों को ध्यान में रखते हुए डिजाइन किया गया था, लेकिन इमारत में होने वाली अवैयक्तिक प्रक्रियाएं। 1934 के बाद ग्रोपियस ने इंग्लैंड में काम किया।

    युद्ध के बाद जर्मनी और बॉहॉस (1919-1928)।इक्सप्रेस्सियुनिज़म जर्मनी में लगभग हर कलाकार के काम को छुआ, लेकिन यह वास्तुकला पर एक स्वस्थ प्रभाव नहीं हो सका। ग्रोपियस युग की आवश्यकताओं और इससे दूर जाने की आवश्यकता के साथ अभिव्यक्तिवाद की असंगति से अवगत थे। जब ग्रोपियस ने स्कूल को एकजुट किया ललित कलाऔर वीमर में एप्लाइड आर्ट्स की अकादमी बॉहॉस बनाने के लिए, उन्होंने उन शिक्षकों को खोजने की कोशिश की, जिन्होंने पहले एप्लाइड आर्ट्स के क्षेत्र में काम नहीं किया था। उन्होंने युवा कलाकार जोहान इटेन को परिचयात्मक पाठ्यक्रम सौंपा। शुरुआत से ही, मूर्तिकार गेरहार्ट मार्क्स और अभिव्यक्तिवादी लियोनेल फ़िनिंगर, जो अंतरिक्ष की समस्याओं में रुचि रखते थे, ने बॉहॉस में काम किया।

    विकास का दूसरा चरण 1921 में शुरू हुआ, जब कलाकार पॉल क्ली बॉहॉस समूह में शामिल हुए। उसके बाद, अधिक से अधिक लोग अमूर्ततावादी समूहों से आए: पहले 1921 में ऑस्कर श्लेमर, फिर 1922 में वासिली कैंडिंस्की, और 1923 में मोगोली-नागी (हंगेरियन)। बॉहॉस द्वारा निर्मित पुस्तकों के प्रकाशक मोगोली-नागी ने रोमांटिक रहस्यवाद के अवशेषों को दूर करने में मदद की।

    बॉहॉस का तीसरा चरण उद्योग के साथ घनिष्ठ संपर्क की विशेषता है। यह उस समय के बारे में आया जब यह स्कूल वर्मर से डेसाऊ (1928 से पहले) चला गया। वाल्टर ग्रोपियस ने 1926 में डेसाऊ में बॉहॉस इमारत को पूरा किया

    बॉहॉस सर्वोच्च वास्तुशिल्प और कला-औद्योगिक विद्यालय है। बौहास का सैद्धांतिक आधार कार्यात्मकता था - "क्या अच्छा दिखता है, क्या अच्छा काम करता है।" बॉहॉस के नेताओं ने एक गैर-राष्ट्रीय लोकतांत्रिक वास्तुकला बनाने की मांग की।

    1920 के दशक में महान सफलतापहुँच गया डचएम्स्टर्डम विद्यालय I.-P की अध्यक्षता में। ऑडी। उन्होंने कई श्रमिकों की बस्तियों और सस्ते घरों को डिजाइन किया।

    सीआईएएम-समकालीन आर्किटेक्ट्स के अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस - आधुनिक वास्तुकला की समस्याओं पर चर्चा करें। पहली कांग्रेस 1928 में ला सर्रो में हुई थी।

    कार्यात्मकता विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई सोवियत वास्तुकला में 1920-30 1920 के दशक में एक नए समाज के लिए एक नई वास्तुकला के गठन की समस्या। विशेष रूप से युवा और मध्यम पीढ़ी के वास्तुकारों को आकर्षित किया, जो कई रचनात्मक संघों में एकजुट हुए। इन संघों के दृष्टिकोण अलग-अलग थे, लेकिन वास्तुशिल्प रूपों की पारंपरिक भाषा को पूरी तरह से अस्वीकार करने की दिशा सामान्य थी।

    1923 में स्थापित, N. Ladovsky और V. Krinsky की अध्यक्षता में, एसोसिएशन ऑफ़ न्यू आर्किटेक्ट्स (ASNOVA), जिन्होंने खुद को तर्कवादी कहा, ने मुख्य रूप से एक सौंदर्य लक्ष्य का पीछा किया - मनो-आधार पर वास्तुशिल्प रूप के एक मौलिक नए वाक्यविन्यास का विकास। एक वास्तुशिल्प रचना के मुख्य घटक तत्वों की धारणा के शारीरिक नियम - मात्रा, विमान, ताल, आदि। 1925 में, मास्को में पहले छह क्लबों के लेखक के। मेलनिकोव ASNOVA में शामिल हुए।

    1925 में, एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) का उदय हुआ, जिसकी अध्यक्षता A. और V. Vesnin और M. Ginsburg ने की। OSA ने अपने लक्ष्य के रूप में आधुनिक सामाजिक परिस्थितियों को पूरा करने वाली इमारतों के प्रकार का निर्माण भी किया। हालाँकि, डिजाइन के लिए OCA दृष्टिकोण अधिक व्यावहारिक था। इमारत के लेआउट में, उन्होंने अंतरिक्ष के मौलिक कार्यात्मक और रचनात्मक संगठन को इसके सामंजस्य के स्रोत के रूप में माना। यह दृष्टिकोण OCA मास्टर्स द्वारा "निर्मित सामग्री खोल और उसके पीछे छिपी हुई जगह का एक कार्य" के रूप में तैयार किया गया था। यूएसएसआर में इस प्रवृत्ति को रचनावाद कहा जाता था।

    1920 के दशक की पहली छमाही में। यूएसएसआर में, श्रमिकों के लिए सभ्य सामूहिक आवास निर्माण की अवधारणा आकार ले रही है। बड़े औद्योगिक शहरों के कामकाजी बाहरी इलाकों की असिंचित मनोर इमारतों को अनुभागीय घरों, स्कूलों और दुकानों के साथ एक आरामदायक 2-4 मंजिला जटिल इमारत से बदलना था। परिसर का सामुदायिक केंद्र एक कामकाजी क्लब था। इसलिए 1923 से, सोकोल बस्ती (वास्तुकार एन। मार्कोवनिकोव), मास्को में एएमओ संयंत्र में परिसर (वास्तुकार आई। ज़िल्टोव्स्की), आवासीय परिसरों के नाम पर। रज़िन, उन्हें। किरोव, उन्हें। आर्टेम, आई.एम. बाकू में शूम्यान (आर्किटेक्ट ए। समोइलोव, ए। इवानित्सकी), खार्कोव, लेनिनग्राद, त्बिलिसी और अन्य शहरों में।

    कुछ साल बाद, इन विचारों को पश्चिमी देशों में निर्माण के अभ्यास में लागू किया गया, मुख्य रूप से जर्मनी में (आर्किटेक्ट वी। ग्रोपियस, ई। मे, बी। तौट, जी। मेयर)।

    कारखाने के उत्पादों की उपस्थिति और ज्यामिति के एकीकरण को नई वास्तुकला के स्वामी के रूप में माना जाता था सौंदर्य उपायसामंजस्य और खस्त्रोयका की कलात्मक एकता सुनिश्चित करना, शास्त्रीय स्थापत्य रूपों की जगह लेना। Le Corbusier ने 1923 में लिखा था: "क्रमबद्धता की भावना पैदा करना आवश्यक है - धारावाहिक घरों में रहने की इच्छा, घरों को एक श्रृंखला के रूप में डिजाइन करने के लिए।" आधुनिक आंदोलन की वास्तुकला में रचनात्मक तकनीकों के गठन पर एक विशाल प्रभाव, ले कॉर्बूसियर (विला इन गारचेस, विला सेवॉय इन पॉसी) द्वारा प्रकाशित अपनी पुस्तक द रेडियंट सिटी में भवन डिजाइन के पांच सिद्धांत थे:

      खुले खंभों पर जो इमारत को जमीन की नमी से अलग करते हैं;

      एक संयुक्त फ्लैट प्रबलित कंक्रीट छत-बगीचे के साथ, घर के निवासियों को अतिरिक्त मनोरंजक क्षेत्र प्रदान करना;

      आंतरिक रिक्त स्थान के मुक्त लेआउट के साथ, जो एक फ्रेम के साथ आंतरिक लोड-असर वाली दीवारों के प्रतिस्थापन द्वारा सुनिश्चित किया जाता है;

      रिबन खिड़कियों के साथ जो परिसर की रोशनी बढ़ाते हैं;

      अग्रभागों की एक मुक्त संरचना के साथ, जो एक फ्रेम संरचनात्मक प्रणाली पर स्विच करते समय बाहरी दीवारों की लोड-असर संरचना को गैर-असर वाले के साथ बदलकर सुनिश्चित किया जाता है।

    एक विरोधाभासी स्थिति उत्पन्न हो गई है: सैद्धांतिक रूप से कार्यात्मकता को डिजाइन करने के वास्तविक अभ्यास में, शास्त्रीय वास्तुशिल्प रूपों की आदर्शता को नकारना काफी नीरस नुस्खे के रूप में आ गया है। अभिव्यंजक साधनों की जानबूझकर सीमा अंततः इस स्कूल के सौंदर्यशास्त्र को मूल्यह्रास की ओर ले जा सकती है। लेकिन इसका विकास अधिनायकवादी शासनों द्वारा बाधित किया गया था जो शास्त्रीय वास्तुकला के पारंपरिक मार्गों का समर्थन करता था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कार्यात्मकता को दूसरी हवा मिली, जब नष्ट हुए शहरों को जल्दी और आर्थिक रूप से पुनर्निर्माण करना आवश्यक था। 1940-1950 के दशक में। कार्यात्मकता 1920 के दशक की तुलना में अधिक व्यापक होती जा रही है।

    1930 के दशक की शुरुआत में ले कोर्बुसीयर द्वारा कांच के अग्रभाग की वास्तुकला का एहसास किया गया था। पेरिस में साल्वेशन आर्मी के रात भर के आश्रय की इमारतों में और मास्को में त्सेंट्रोसोयुज की इमारत में। हालांकि, कांच की बाहरी दीवारों के साथ एक गगनचुंबी इमारत का विचार आधुनिक आंदोलन के एक अन्य प्रमुख मास्टर - मिस वैन डेर रोहे का है। उन्होंने इसे 1919 से विभिन्न परियोजनाओं में विकसित किया, लेकिन इसे कुछ दशकों बाद ही यूएसए में महसूस किया। पहले शिकागो में लेक शॉक ड्राइव पर दो ग्लास ऊँचे-ऊँचे एकल-खंड आवासीय भवनों के एक परिसर में, और फिर न्यूयॉर्क में सीग्राम बिल्डिंग के कार्यालय में। 1920 के कार्यात्मकवाद के विपरीत, जिसने औपचारिक रूप से एक नए रचनात्मक रूप की खेती की, लेकिन व्यावहारिक रूप से इसकी नकल की, इसे पारंपरिक सामग्रियों से प्रदर्शित किया, 1950 के अमेरिकी कार्यात्मकतावाद। एक अत्यधिक विकसित निर्माण उद्योग पर भरोसा किया। इन वस्तुओं के लिए उपयोग की जाने वाली नई सामग्रियों और उत्पादों की उच्च गुणवत्ता आंशिक रूप से उनके त्रि-आयामी रूपों की प्राथमिक प्रकृति के लिए प्रायश्चित करती है। कार्यालय या होटल के लिए गगनचुंबी कांच के टॉवर की थीम को दुनिया भर के वास्तुकारों और ग्राहकों ने अपनाया है। 1950 के दशक में कार्यात्मकता "अंतर्राष्ट्रीय शैली" कहा जाता है।

    1950-1970 के दशक में यूएसएसआर में बड़े पैमाने पर निर्माण के विशेष रूप से बड़े पैमाने पर विकास की अवधि के दौरान। एक ऐसी स्थिति विकसित हुई जिसने आवासीय विकास के सौंदर्य गुणों के पतन में निष्पक्ष रूप से योगदान दिया। निर्माण की अभूतपूर्व मात्रा गृह-निर्माण उद्योग के गठन की अवधि के साथ मेल खाती है, जिसके लिए औद्योगिक उत्पादों की न्यूनतम विविधता की आवश्यकता होती है। आवासीय क्षेत्रों के मुक्त विकास ने शहरी वातावरण के बारे में सामान्य विचारों को नष्ट कर दिया है, जिससे नए निवासी पारंपरिक शहरी स्थान के लिए उदासीन महसूस कर रहे हैं।

    प्रकार्यवाद का सौन्दर्यपरक और नैतिक मूल्यांकन पिछले दशकों में अस्थिर रहा है। 1960 के दशक में आधुनिकतावाद में विशेष रूप से तीव्र निराशा की अवधि के दौरान। Le Corbusier की परियोजना के अनुसार 1927 में निर्मित, पुसाक आवासीय परिसर को इसके निवासियों द्वारा पुनर्निर्माण के दौरान पूरी तरह से बदल दिया गया था (सपाट छतों को पिचकारी से बदल दिया गया था, रिबन खिड़कियां बंद कर दी गई थीं, दीवारों को चित्रित किया गया था और सजावट के साथ कवर किया गया था)। जर्मनी में 10-15 वर्षों के बाद, बर्लिन में वी. ग्रोपियस और बी टौट - सिममेन्सस्टेड, ज़ेहलेंडोर्फ, न्यूओकेलन के आवासीय परिसरों को प्यार और ध्यान से बहाल किया गया था।

      इक्सप्रेस्सियुनिज़म।

    वास्तुकला में अभिव्यक्तिवाद कला में सामान्य अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्ति की एक शाखा है, जो संयुक्त साहित्य (एफ। काफ्का), संगीत (ए। स्क्रिपबिन), सिनेमा (आर। वीन), पेंटिंग (वी। कैंडिंस्की, पी। क्ले) है। वास्तुकला में, अभिव्यक्तिवाद की पहली हड़ताली अभिव्यक्तियाँ 1919-1922 की हैं। फिर 1950 और 1970 के दशक में अभिव्यक्तिवादी कार्य अलग-अलग आवृत्ति के साथ दिखाई देते हैं। (ले कोर्बुज़िए, ई. सरीनन, जे. यूट्सन, ओ. नीमेयर, जी. शरुन द्वारा निम्न कृतियाँ)।

    वास्तुकला में इक्सप्रेस्सियुनिज़म रचना की एक जोरदार भावनात्मक अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो अक्सर तीक्ष्णता, विचित्रता, जानबूझकर विरूपण या परिचित रूपों के सामान्यीकरण के माध्यम से प्राप्त की जाती है। 1920 के दशक में इक्सप्रेस्सियुनिज़म का मानक। पॉट्सडैम (1921) में एस्ट्रोफिजिकल प्रयोगशाला "आइंस्टीन टॉवर" की इमारत थी, जिसे ई. मेंडेलसोहन द्वारा डिजाइन किया गया था, जो प्लास्टिक के साथ मोनोलिथिक प्रबलित कंक्रीट में एक मुक्त इमारत-मूर्तिकला के रूप में डिजाइन किया गया था, सुव्यवस्थित फॉर्मानी, लगभग ऑर्थोगोनल संयुग्मन को छोड़कर।

    1950 में उपसर्ग "नव" के साथ अभिव्यक्तिवाद फिर से विश्व वास्तुकला के चरण में प्रवेश करता है। नव-अभिव्यंजनावाद का सबसे प्रसिद्ध काम 1950-1955 में ले कोर्बुसीयर की परियोजना के अनुसार निर्मित रोंचैम्प (फ्रांस) में चैपल है। इसकी रचना ईसाई धर्म के प्रथम प्रार्थना घरों की छवियों से प्रेरित है।

    जर्मनी (बर्लिन में ओपेरा हाउस) में अपना काम करते हुए जी। शारुन ने एक अपार्टमेंट बिल्डिंग के रूप में इस तरह के एक मानक रूप से निर्धारित वास्तुशिल्प रूप को हल करने के लिए एक अभिव्यक्तिवादी तरीका भी पाया। स्टटगार्ट "रोमियो एंड जूलियट" (1956-1960) में अपने आवासीय परिसर में, उन्होंने इमारतों का एक गैर-तुच्छ त्रि-आयामी रूप बनाया। इमारत "जूलियट" में एक घोड़े की नाल के आकार की योजना और कैस्केडिंग ऊंचाई (5, 8 12 मंजिलें) हैं, और एक-खंड 20-मंजिला इमारत "रोमियो" में एक जटिल बहुभुज आकार की योजना है। विभिन्न तिरछी आकृतियों की बालकनियाँ और लॉगगिया इमारतों के आयतन को अतिरिक्त अप्रत्याशित जोड़ देते हैं। जी. शारून ने मामूली आकार के अपार्टमेंट में दिलचस्प व्यक्तिगत आंतरिक स्थान बनाए, जिससे निवासियों को आंतरिक व्यवस्था करते समय रचनात्मक होने के लिए प्रेरित किया।

    नव-अभिव्यक्तिवाद, कार्यात्मकता की उपलब्धियों पर एक निश्चित सीमा तक निर्भर करते हुए, आधुनिक संरचनाओं और सामग्रियों की संभावनाओं का कुशलतापूर्वक उपयोग करते हुए, इसे एक मानवीय भावनात्मक और व्यक्तिगत सिद्धांत में पेश किया।

      जैविक वास्तुकला और क्षेत्रवाद।

    फ्रैंक लॉयड राइट ने लिखा: "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर है ... आर्किटेक्चर जिसमें अखंडता आदर्श है ... में दार्शनिक अर्थजहां संपूर्ण भाग से उसी तरह संबंधित है जैसे भाग संपूर्ण से है, और जहां सामग्री की प्रकृति, उद्देश्य की प्रकृति, जो कुछ भी किया जाता है उसकी प्रकृति स्पष्ट हो जाती है, एक आवश्यकता के रूप में कार्य करना। इस प्रकृति से यह अनुसरण करता है कि दी गई ठोस परिस्थितियों में, एक सच्चा कलाकार एक इमारत को क्या चरित्र दे सकता है।

    सौंदर्यवादी शुद्धतावाद और कार्यात्मकता की भावनात्मक सीमाओं ने इन कमियों की भरपाई करने वाली कई दिशाओं के विकास को प्रेरित किया। उन्हीं में से एक है कार्बनिक,दूसरा क्षेत्रीय है। पहला मुख्य रूप से एक उत्कृष्ट अमेरिकी वास्तुकार के नाम से जुड़ा है एफ एल राइट।कार्यात्मकता के तर्कसंगत सिद्धांतों को साझा करते हुए, उन्होंने रिक्त स्थान और वॉल्यूम के सौंदर्यशास्त्र को उतना ही आवश्यक माना। इसका आधार इमारत के आसपास के परिदृश्य, और इसके उपकरण, फर्नीचर, बर्तन - इमारत के आंतरिक वातावरण की संरचना के साथ जैविक संबंध था। लगभग 70 वर्षों के रचनात्मक जीवन के लिए, एफ एल राइट ने विभिन्न उद्देश्यों के लिए कई उत्कृष्ट संरचनाएं बनाईं: बहुमंजिला कार्यालय, प्रयोगशालाएं, संग्रहालय, निजी घर। जैविक वास्तुकला के सिद्धांतों ने पारंपरिक सामग्रियों (पत्थर, ईंट, लकड़ी) के उपयोग और मुखौटा पर और इंटीरियर में संरचनाओं के बनावट के संयोग के उपयोग को राइट करने के लिए निर्धारित किया (उदाहरण के लिए, बिना चिनाई वाली चिनाई)। न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय उनकी परियोजना के अनुसार बनाया गया था जो बहुत व्यापक रूप से जाना जाता था; रैसीन में जॉनसन की 15 मंजिला प्रयोगशाला इमारत; विभिन्न हवेली - "प्रेयरी हाउस", "एक झरने के ऊपर घर", आदि। हालांकि, यह स्पष्ट है कि जैविक वास्तुकला के विचारों का पूर्ण कार्यान्वयन केवल एक अमीर ग्राहक के साथ काम करने पर ही प्राप्त होता है। राइट हवेली के स्थान को, एक नियम के रूप में, ज़ोन में विभाजित करता है - सामान्य और अंतरंग, और वह कॉमन ज़ोन के स्थान को "बहने" के रूप में डिज़ाइन करता है - हॉल, कॉमन रूम और डाइनिंग रूम के बीच कठोर विभाजन के बिना।

    क्षेत्रवाद का विकास 1930 के दशक के अंत में हुआ, और इसका उत्कर्ष - 1950-1980 के दशक में। सबसे पहले, यह उत्तरी यूरोप के देशों में बना था, और फिर लैटिन अमेरिका और जापान में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ। व्यवहार में, कई अंतरराष्ट्रीय और विश्व प्रदर्शनियों के लिए राष्ट्रीय मंडपों को डिजाइन करने के अनुभव ने वास्तुकला की क्षेत्रीय विशेषताओं की पहचान (कभी-कभी अतिरंजित) में योगदान दिया। यह प्रथा 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आकार लेने लगी। XX सदी में। लगातार क्षेत्रवाद के रास्ते पर चल रहे हैं स्कैंडिनेवियाई देश. वे कार्यात्मकता को अस्वीकार करते हैं, क्योंकि इसके कई सिद्धांत कठोर कठोर जलवायु में अस्वीकार्य हो जाते हैं। यहाँ, पक्की छतों वाली छतें फिर से दिखाई देती हैं, गर्म तहखाने या भूमिगत व्यवस्था की जाती है, घुमावदार घर बनाए जाते हैं जो पर्वत श्रृंखलाओं की ढलानों को दोहराते हैं, बंद प्रकाश छिद्रों को डिज़ाइन किया जाता है, पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग किया जाता है (ईंट, पत्थर, लकड़ी, सरेस से जोड़ा हुआ लकड़ी)।

    जापान में क्षेत्रवाद तीन दिशाओं में विकसित हो रहा है - अनुकरण, व्याख्यात्मक परंपरावाद और परंपराओं का जैविक अपवर्तन। प्रबलित कंक्रीट में एक पारंपरिक लकड़ी के फ्रेम की नकल का उपयोग विभिन्न रियायतों की धार्मिक इमारतों की परियोजनाओं में किया जाता है, लेकिन यह धर्मनिरपेक्ष इमारतों की वास्तुकला में भी पाया जा सकता है - मॉन्ट्रियल में एक्सपो -67 में जापान मंडप (वास्तुकार योशिनोबो आशिहारा), टोक्यो में राष्ट्रीय रंगमंच का निर्माण (वास्तुकार हिरोकी इवामोतो)। व्याख्यात्मक परंपरावाद को इमारत में पेश करने की विधि, कार्यात्मकता के रूपों में व्यवस्थित, व्यक्तिगत विवरण - पारंपरिक वास्तुशिल्प रूपों के "अनुस्मारक" की विशेषता है। उदाहरण के लिए, क्योटो शहर (आर्किटेक्ट ओटानी और ओची) में अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलनों के निर्माण का राज्याभिषेक ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के रूप में है, जिसमें तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के एक मंदिर का राज्याभिषेक चुना गया था। एन। इ। इसे शहर में। टोक्यो में फेस्टिवल हॉल की इमारत की संरचना (वास्तुकार के। माकावा, 1960) को परंपराओं की धारणा और उपयोग में वास्तव में जैविक दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। बड़े ऑफसेट के साथ एक विशाल छत का उपयोग यहां किया जाता है। कोटिंग्स के जटिल रूप टोक्यो में योयोगी पार्क (वास्तुकार के। तांगे) में ओलंपिक खेल परिसर के पारंपरिक वास्तुकला को प्रतिध्वनित करते हैं।

      संरचनावाद।

    XX सदी की वास्तुकला के इतिहास में। संरचनावाद, रचनात्मक रूप के सौंदर्यीकरण पर आधारित, 1920 के दशक के निर्माणवाद और 1980 के दशक की उच्च तकनीक के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति रखता है। 1920 के दशक के शास्त्रीय कार्यात्मकता ने विशुद्ध रूप से संरचना संबंधी आवश्यकताओं के लिए वॉल्यूमेट्रिक रूप की अधीनता की अनुमति नहीं दी (फ़ंक्शन हमेशा निर्धारण कारक था)। संरचनावाद नए, लेकिन पहले से ही अच्छी तरह से अध्ययन किए गए निर्माणों की अभिव्यंजक संभावनाओं पर निर्भर था। यह तकनीकी संकेतकों के मामले में न केवल सर्वश्रेष्ठ डिजाइन करते समय डिजाइन विकल्पों की पसंद पर आधारित है, बल्कि अभिव्यंजक रूप-निर्माण क्षमता के साथ है। 1940 के दशक के अंत से 1960 के दशक तक संरचनावाद सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। संरचनावाद के सबसे रोचक कार्य P.-L के कार्य में पाए जाते हैं। नर्वी (इटली), आर. सरगर (फ्रांस), एल। क्हान (यूएसए)। पहले दो मास्टर्स के लिए, डिज़ाइन वास्तुशिल्प छवि को आकार देने में प्रारंभिक था, तीसरे के लिए - फ़ंक्शन।

    Nervi और Sarger (बुनियादी शिक्षा द्वारा पहला एक इंजीनियर है, दूसरा एक वास्तुकार है) ने अपनी रचनात्मक गतिविधि में सबसे दिलचस्प संरचनाएं बनाईं, जो पतली दीवारों वाले गोले से बड़े-बड़े स्थानिक कोटिंग्स का उपयोग करके व्यवस्थित की गईं। यद्यपि निर्माण में ऐसी संरचनाओं का उपयोग 1920 के दशक से किया जाना शुरू हुआ, लेकिन उन्हें न केवल एक रचनात्मक के रूप में, बल्कि इन मास्टर्स के काम में एक वास्तुशिल्प रूप के रूप में भी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली। उनकी गतिविधियाँ आधुनिक खेल, प्रदर्शनी, व्यापार, परिवहन सुविधाओं की छवियों के निर्माण से जुड़ी हैं, जो एक बड़े-स्पैन कोटिंग के सामंजस्यपूर्ण स्थानिक रचनात्मक रूप के आधार पर व्यवस्थित हैं। इस श्रृंखला में सबसे उत्तम ऐसी इमारतें हैं जैसे रोम में स्माल ओलंपिक पैलेस ऑफ़ स्पोर्ट्स (पलाज़ेट्टो डेला स्पोर्ट), पेरिस में यूनेस्को सम्मेलन हॉल और नर्वी के काम में ट्यूरिन में प्रदर्शनी मंडप और नैनटेरे और रोयान में कवर किए गए बाज़ार। सरगर का काम। यहां तक ​​​​कि दाल या "उड़न तश्तरी" (सोची, कज़ान और अन्य शहरों में सर्कस की इमारतें) के रूप में एक शानदार और खेल सुविधा की व्यापक रूप से दोहराई गई छवि, जिसमें निचला खोल एक कटोरा है जो दर्शकों की सीटों के स्टैंड को ले जाता है , और ऊपरी आवरण का एक झुका हुआ गुंबद है, रचनात्मकता से इन स्वामी को पीछे हटा दिया जाता है।

    एक इमारत के रूप की संरचना, एल क्हान के कार्यों में इसकी मात्रा और स्थान बाद के कार्यात्मक उद्देश्य और उनमें आवश्यक रोशनी से आगे बढ़ते हैं। वह मुख्य और सहायक परिसर को स्वतंत्र त्रि-आयामी तत्वों में समूहित करता है, यह मानते हुए कि "आर्किटेक्चर अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने का एक उचित तरीका है ... सेवा परिसर की संरचना को उन लोगों की संरचना का पूरक होना चाहिए। ओंडा - खुरदरा, क्रूर, दूसरा - ओपनवर्क, प्रकाश से भरपूर"। संस्करणों के प्रत्यावर्तन के रूप और ताल का सामंजस्य, एल। कहन ने वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थानों और प्रयोगशालाओं की बहुमंजिला इमारतों के रूप में एक वास्तुकार के लिए ऐसी जटिल वस्तुओं की व्यक्तिगत रचनाओं के लिए प्रारंभिक संरचनात्मक आधार पाया। एल क्हान की रचनात्मकता की विशिष्टता, इसलिए सामंजस्यपूर्ण संरचना है।

      ऐतिहासिकता।

    वास्तुकला में राष्ट्रीय रोमांस। 1910 के दशक में यूरोप के छोटे और उत्तरी देशों में, राष्ट्रीय जड़ों और सांस्कृतिक परंपराओं की अपील ने विशेष महत्व हासिल कर लिया है। यह सभी प्रकार की इमारतों में परिलक्षित होता था (स्टॉकहोम में सिटी हॉल, वास्तुकार आर. ओस्टबर्ग, 1911-1923)। ए शुसेव (रूस), डी स्कॉट (इंग्लैंड), ई नाचिग (सर्बिया), एल सोंक (फिनलैंड) मंदिर वास्तुकला में इस तरह काम करते हैं। ये सांस्कृतिक और सामाजिक उद्देश्य की इमारतें हैं मोम्चिलोव पी। (बुल्गारिया), एम। नीलसन (आइसलैंड); एम. पॉलसन (नॉर्वे), वी. ए. पोक्रोव्स्की (रूस) द्वारा कार्यालय भवन; संयुक्त राज्य अमेरिका में कैलिफोर्निया शैली विला।

    ए शुसेव ने कहा: “शास्त्रीय वास्तुकला एक ऐसी भाषा है जो मानव जाति के सांस्कृतिक काल के हर समय सभी लोगों के लिए समझ में आती थी। यह एकमात्र वास्तुकला है जिसने एक अंतरराष्ट्रीय स्थान प्राप्त किया है।"

    1930 और 1940 के दशक में यूरोप में। (और यूएसएसआर में 1950 के दशक के मध्य तक) ऐतिहासिकताबड़े पहनावे का आधार बन गया। इस अवधि के दौरान प्राचीन शास्त्रीय स्थापत्य रूपों के उपयोग की एक विशिष्ट विशेषता उनका जानबूझकर सरलीकरण और गलत विचार के कारण मोटे होना है कि ये उपाय छवि के स्मारकीयकरण में योगदान करते हैं। स्तंभ अपना अंतर खो देते हैं, उनका अनुपात भारी हो जाता है, और समग्र रूप से रचनाएं अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से बड़े पैमाने की कलात्मकता प्राप्त करती हैं। इस तरह के मोटे नवशास्त्रवाद की चरम अभिव्यक्तियाँ इटली और जर्मनी में अधिनायकवादी शासन के तहत कई सरकारी सुविधाओं की रचनाएँ थीं। इस प्रकार विजयी संरचनाएं हल हो जाती हैं ( विजय स्मारकआर्किटेक्ट एम. पियासेंटिनी और रोम में ओलंपिक खेल सुविधाओं (वास्तुकार एल. मोरेटी और ई. डेल डेबियो) द्वारा जीनियस एंड विक्ट्री मॉन्यूमेंट इन बलज़ानो)। रोम के नए सार्वजनिक केंद्र में पैलेस ऑफ सिविलाइजेशन (वास्तुकार वास्तुकार एम। पियासेंटिनी) का निर्माण - EUR परिसर वास्तुकला में इस प्रवृत्ति का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है। पैलेस की रचना रोमन कोलोसियम की एक सरलीकृत रचना है।

    "थर्ड रीच" के जर्मनी में, नूर्नबर्ग में इंपीरियल नेशनल सोशलिस्ट कांग्रेस कॉम्प्लेक्स के निर्माण, ओलंपिक कॉम्प्लेक्स और बर्लिन में नए इंपीरियल चांसलरी (वास्तुकार ए। स्पीयर) के निर्माण के साथ इस तरह के झूठे स्मारकीय नवशास्त्रवाद को मूर्त रूप दिया गया था।

    यूएसएसआर में, 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की वास्तुकला में ऐतिहासिकता। राष्ट्रीय वास्तुकला के शैलीगत तत्वों के साथ शास्त्रीय रचना तकनीकों के संयोजन के आधार पर निर्विवाद रूप से सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण संरचनाओं को छोड़ दिया। इस तरह की रचना का सबसे अच्छा उदाहरण येरेवन में गवर्नमेंट हाउस (वास्तुकार ए। तमन्यान) है। नवशास्त्रीयवाद में, ऐसे उदाहरण हैं कीव में मंत्रिपरिषद का निर्माण (वास्तुकार आई। फोमिन और पी। एब्रोसिमोव), मास्को मेट्रो स्टेशनों के अंदरूनी भाग क्रास्नी वोरोटा और कुर्स्काया रेडियलनया (आर्किटेक्ट आई। फोमिन, एल। पॉलाकोव), Oktyabyskaya मेट्रो स्टेशन के अंदरूनी भाग "(वास्तुकार एल। पॉलाकोव) और" कुर्स्काया-रिंग "(वास्तुकार जी। ज़खारोव)।

    यदि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यूरोप में कार्यात्मकता अधिक व्यापक हो गई, तो USSR में साम्राज्य की स्थापत्य भाषा को 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत की विजय को दर्शाने का एकमात्र योग्य साधन माना गया। साम्राज्य के कानूनों के अनुसार, युद्ध के दौरान नष्ट किए गए शहरों के केंद्रों को बहाल किया गया था (मास्को में लेनिन हिल्स पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का पहनावा, आर्किटेक्ट एल। रुडनेव, ई। चेर्नशेव, पी। एम्ब्रोसिमोव, ए। वी। नसोनोव)। यूएसएसआर में ऐतिहासिकता का निरंतर विकास यूएसएसआर की केंद्रीय परिषद की केंद्रीय समिति की केंद्रीय समिति और 4 नवंबर, 1954 के यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के संकल्प द्वारा एक निर्देश में बाधित किया गया था "ज्यादतियों के उन्मूलन पर" डिजाइन और निर्माण में। ” इस परिस्थिति ने कार्यात्मकता के पैन-यूरोपीय चैनल के लिए घरेलू डिजाइन अभ्यास लौटा दिया।

    1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक के प्रारंभ में पश्चिमी देशों में कार्यात्मकता से प्रस्थान। कई सामाजिक और आर्थिक कारणों से निर्धारित होता है। लेकिन इसका विशुद्ध रूप से भावनात्मक मूल्यांकन अमेरिकी वास्तुकार एफ वी के द्वारा दिया गया था। जॉनसन। न्यूयॉर्क में सीग्राम बिल्डिंग के डिजाइन में मिस वैन डेर रोहे के एक छात्र और सह-लेखक के रूप में - "अंतर्राष्ट्रीय शैली" का यह प्रतीक, 1950 के दशक के अंत में जॉनसन। उसके साथ टूट जाता है और लिखता है: “Mies ने अपनी कला को तीन चीजों पर आधारित किया: अर्थव्यवस्था, विज्ञान, प्रौद्योगिकी। बेशक वह सही था। लेकिन यही बात मुझे बोर करती है। हम सब बोर हो चुके हैं।"

    ऐतिहासिकता के विकास के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन 1960-1970 के दशक के लिए विशिष्ट थे। सामाजिक घटनाएँ, जैसे कि पर्यटन उद्योग का विकास और अंतर्राष्ट्रीय और विश्व प्रदर्शनियों (EXPO) के आयोजन का अभ्यास। प्रदर्शनी मंडपों की स्थापत्य रचना आमतौर पर राष्ट्रीय स्थापत्य रूपों की मौलिकता पर आधारित थी। परिणामस्वरूप, 1970 के दशक से वास्तुकला में ऐतिहासिकता के विकास में एक नई अवधि शुरू होती है। यह दिशा विविध है, लेकिन इसे उत्तर-आधुनिकतावाद का सामान्य नाम मिला है।

      उत्तर आधुनिकतावाद।

    सी। जेनके ने कहा: "उत्तर आधुनिकतावाद प्रत्यक्ष संचार की लोकलुभावन-बहुलवादी कला है"।

    पी. वेइल और ए. गीस ने नोट किया: “उत्तर-आधुनिकतावाद एक ऐसे युग की कला है जो मानव जाति के सभी बड़े विचारों के पतन से बच गया है। कलाकार अब यूटोपिया का निर्माण नहीं करता है, पुनर्निर्माण नहीं करता है, लेकिन दुनिया में बस जाता है, इसमें अधिकतम आराम के साथ बसने की कोशिश करता है। उत्तर-आधुनिकतावाद के लिए, कानून लिखित नहीं है, यह उदारवाद द्वारा जीता है, साहसपूर्वक अपनी कला को अन्य लोगों के शब्दों और विचारों के टुकड़ों पर गूंधता है। उसके लिए अतीत की संस्कृति एक कबाड़ की दुकान है, जहाँ से वह सब कुछ लेता है जो खेल में आता है, लेखक के शब्दों के साथ परिणामी उत्पाद को बहुतायत से सीज़न करता है ... यहाँ कोई भी दृश्य एक उद्धरण है, यह, वैसे, भावना को व्यक्त करता है उत्तर-आधुनिकतावाद, जिसने उद्धरण चिह्नों को अपना मुख्य उपकरण और मुख्य प्रतीक बना लिया है।

    उत्तर आधुनिकतावाद एक व्यापक सामाजिक घटना है जो संस्कृति - दर्शन के कई क्षेत्रों में फैल गई है। साहित्य, संगीत, ललित कला, वास्तुकला।

    उत्तर-आधुनिकतावाद का वैचारिक आधार 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी ज्ञानियों द्वारा प्रतिपादित ऐतिहासिक प्रगति की विचारधारा में गहरी निराशा थी। और समाज और मनुष्य के तर्कसंगत पुनर्गठन के विचार पर आधारित है। उत्तर-आधुनिकतावाद के दार्शनिकों (एम. फौकॉल्ट, जे. डेरिडा) का तर्क है कि 18वीं शताब्दी के ज्ञानियों ने जो वादा किया था। एक सामाजिक यूटोपिया की प्राप्ति क्रांतियों और अधिनायकवाद के दुःस्वप्न में बदल गई क्योंकि इसने व्यक्ति और समाज को मूल्यों के एक अस्थिर पदानुक्रम की ओर उन्मुख किया, एक निश्चित आध्यात्मिक केंद्र, एक नैतिक निरपेक्षता की ओर। उत्तर-आधुनिकतावाद का दर्शन इस आधार से आगे बढ़ता है कि यह निरपेक्षता की ओर उन्मुखीकरण है जो लगातार समग्र संरचनाओं और कुल चेतना को पुन: उत्पन्न करता है। इसका एकमात्र विकल्प बहुलवाद हो सकता है। इस संबंध में, उत्तर आधुनिकतावाद की व्याख्या की जाती है सामान्य रूप से देखेंबहुलवाद और पूरे के बजाय टुकड़े की ओर उन्मुखीकरण के रूप में।

    वास्तुकला में, 1970 के दशक के अंत तक उत्तर आधुनिकतावाद का गठन किया गया था। और रचनात्मक सिद्धांतों और शैली के मामले में आज अलग-अलग उस्तादों को एकजुट करता है।

    उत्तर-आधुनिकतावादियों ने आधुनिकतावाद के मौलिक प्रावधानों की सबसे बड़ी आलोचना की, जैसे कि शहरों के कार्यात्मक क्षेत्रीकरण, स्थापत्य रूपों की तपस्या, हर चीज की अस्वीकृति रचनात्मक विरासत, क्षेत्रवाद और डिजाइन के लिए पर्यावरण दृष्टिकोण।

    स्थापत्य रूपों के क्षेत्र में, उत्तर-आधुनिकतावाद को ऐतिहासिक स्थापत्य प्रणालियों के पुनरुद्धार (अक्सर उदार) और सभी प्रकार की सजावट (सजावटी चिनाई, टाइलिंग, पेंटिंग, ऑर्डर रचनाएं) की विशेषता है, एक दीवार द्रव्यमान की अभिव्यंजक विशेषताओं के लिए एक अपील टेप खिड़कियों की विफलता जो इसे नष्ट कर देती है, सपाट छतों के इनकार के मामले में इमारत के पूरा होने के सक्रिय सिल्हूट (चिमटे, पेडिमेंट्स, एटिक्स) का पुनरुद्धार। रचना निर्माण के सिद्धांतों को पुनर्जीवित किया जा रहा है - समरूपता, आनुपातिकता। खाली दीवारों का विकास बहुत विविध है, जिस पर बनावट, रंग, निचे आदि संयुक्त हैं।

    इस शैली की सबसे बड़ी इमारतों में से एक, न्यूयॉर्क (1978) में एटीटी गगनचुंबी इमारत, जिसे पूर्व-कार्यवादी द्वारा डिजाइन किया गया था, और अब उत्तर-आधुनिकतावाद के मास्टर, एफके जॉनसन, उत्तर-आधुनिकतावाद के विकास में एक कार्यक्रम बन गए।

    पीट्सबर्ग में प्लेट ग्लास गगनचुंबी इमारत (आर्किटेक्ट एफ. जॉनसन और के. बर्गी) को 44-मंजिला केंद्रीय आयतन के एक परिसर के रूप में डिजाइन किया गया था जो बहुत अधिक प्रिज्मीय वॉल्यूम (6-10 मंजिल) से घिरा हुआ था। सभी खंडों को कांस्य दर्पण कांच के साथ पंक्तिबद्ध किया गया है और इसमें पूर्णता के अभिव्यंजक सिल्हूट हैं। लेखकों ने इमारत को इसके आसपास के संदर्भ में फिट करने की मांग की।

    उत्तर-आधुनिकतावाद के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों (आर। वेंटुरी, एम। कुलोट, एल। क्रिएर, ए। रॉसी, ए। ग्र्युम्बको) के कार्यों में, इसके मुख्य सिद्धांत तैयार किए गए हैं:

      "नकली" ऐतिहासिक स्मारकऔर "नमूने";

      "शैलियों" (ऐतिहासिक और स्थापत्य) में काम;

      "रिवर्स पुरातत्व" - डिजाइन की गई वस्तु को पुरानी इमारत परंपरा के अनुरूप लाना;

      "यथार्थवाद और पुरातनता का रोजमर्रा का जीवन", प्रसिद्ध "बेलिटलिंग" या लागू शास्त्रीय वास्तुशिल्प रूपों को सरल बनाने के द्वारा किया जाता है।

    दर्शकों को एक साथी और एक इच्छुक उपभोक्ता (औसत शहर के निवासी के बजाय) के रूप में देखकर उत्तर-आधुनिकतावाद की चंचल, नाटकीय प्रकृति और कभी-कभी किट्स और प्रॉप्स की स्पष्ट विशेषताएं भी पूर्व निर्धारित हो गईं।

    यूरोप में, एम। नुनेज़ द्वारा डिज़ाइन किए गए मार्ने-ले-वैली (1985) के पेरिस उपनगर में 540 अपार्टमेंट के लिए पिकासो एरिना आवासीय परिसर का पहनावा, सबसे प्रसिद्ध उत्तर आधुनिक शहरी नियोजन रचनाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। एम. नुनेज़,एक युवा स्पेनिश कार्यकर्ता, थिएटर के बारे में भावुक, टॉलियर डी आर्किटेक्चर वर्कशॉप में शामिल हो गया और इसकी स्थापना के समय से इसमें काम किया। उन्होंने एक पेशेवर शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन कार्यशाला में काम के वर्षों में उन्होंने अभ्यास में आवश्यक कौशल हासिल कर लिया। 1978 से, वह कार्यशाला से नाता तोड़ चुके हैं और स्वतंत्र रूप से काम कर रहे हैं। टैलीएर डी आर्किटेक्चर के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, उन्होंने पेरिस के उसी उपनगर में एरिना पिकासो कॉम्प्लेक्स को डिजाइन किया, जहां प्रसिद्ध वर्कशॉप ने अब्रक्सस पैलेस कॉम्प्लेक्स को डिजाइन किया था। दोनों परियोजनाओं को लगभग एक साथ अंजाम दिया गया।

    पिकासो एरिना कॉम्प्लेक्स की रचना सख्ती से सममित है। केंद्र में फ्लैट गोल डिस्क ("अलार्म क्लॉक" या "बीहाइव्स") के रूप में दो 17-मंजिला घर हैं, जो विस्तारित 4-मंजिला घरों के साथ-साथ विस्तारित 7-10-मंजिला घरों से सपाट आधार पर समर्थित हैं। , पहनावा के पार्श्व पंखों का निर्माण। परिसर का स्थान परिसर की धुरी और "अलार्म घड़ियों" के साथ स्थित उच्च (चार मंजिलों) मार्ग से एकजुट है। परिसर के स्थापत्य रूप अत्यंत उदार हैं: वे गोथिक फ्लाइंग बट्रेस को शास्त्रीय तत्वों, रचनावादी विवरण और बारोक छवियों से प्रेरित सजावटी मूर्तिकला के साथ जोड़ते हैं। पूरी रचना नाटकीयता, चौंकाने वाली किट्सच और जानबूझकर गैर-कार्यक्षमता (विशेष रूप से आवासीय डिस्क में) की भावना का प्रभुत्व है।

    आदेश की सामग्री के अनुसार, उत्तर-आधुनिक कार्यों में स्थापत्य विरासत का उपयोग बहुत अलग तरीके से विकसित होता है: विडंबनापूर्ण कैरिकेचर, विवरणों का खंडित उपयोग, दस्तावेजी सटीक उद्धरण। उत्तरार्द्ध का एक उदाहरण कला संग्रह के संग्रहालय का निर्माण है करोड़पति पी. गेटी। इमारत को आर. लैंगडन और ई. विल्सन द्वारा डिजाइन किया गया था और यह पहली शताब्दी ईस्वी में प्राचीन "विला ऑफ द पपायरी" का एक मनोरंजन है। एन। इ। वेसुवियस हरकुलेनियम के विस्फोट के दौरान।

    उत्तर आधुनिक ग्राहक-उन्मुख है। इसलिए इसके फायदे और नुकसान।

      हाई टेक।

    हाई-टेक आर्किटेक्चर में एक सौंदर्यवादी प्रवृत्ति है जो 1970 के दशक में विकसित हुई थी और यह तकनीक का एक आधुनिक संशोधन है, जो तकनीकी प्रगति के प्रभाव में वास्तुकला की भाषा के एक कट्टरपंथी नवीकरण का दावा करता है। कुछ हद तक, तकनीकी रूपों के सौंदर्य विकास के विकास में हाई-टेक अंतिम चरण है, जो 1920 के दशक में निर्माणवाद से शुरू हुआ और 1950 और 1960 के दशक में संरचनावाद द्वारा जारी रहा।

    हाई-टेक पिछले चरणों से केवल अपने अंतर्निहित प्रदर्शनकारी सुपर-टेक्निज्म द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसमें भवन संरचनाओं और इंजीनियरिंग प्रणालियों और उपकरणों का कार्यात्मक उपयोग अतिशयोक्ति और विडंबना के तत्वों के साथ एक सजावटी और नाटकीय रूप में विकसित होता है, जो इसमें भी निहित है कला में अन्य आधुनिक रुझान, मुख्य रूप से उत्तर आधुनिकतावाद। रचनावाद और संरचनावाद के विपरीत, जो मुख्य रूप से प्रबलित कंक्रीट और कांच के साथ काम करते हैं, उच्च तकनीक कांच के संयोजन में धातु संरचनाओं की सौंदर्य क्षमता में महारत हासिल करने पर केंद्रित है। इसके अलावा, उच्च तकनीक सक्रिय रूप से इमारतों और संरचनाओं की संरचना में उनके इंजीनियरिंग उपकरणों के तत्वों को शामिल करती है - वायु नलिकाएं, वेंटिलेशन शाफ्ट, पाइपलाइन। विभिन्न रंगों के साथ विभिन्न इंजीनियरिंग प्रणालियों की पाइपलाइनों को चिह्नित करने के लिए औद्योगिक उद्यमों के विशुद्ध रूप से तकनीकी अभ्यास के आधार पर, हाई-टेक इस तकनीक का उपयोग सार्वजनिक भवनों में पहले से ही एक रचनात्मक उपकरण के रूप में करता है।

    उच्च तकनीक के वैचारिक अग्रदूत को सही मायने में वास्तुकार वाई। चेर्निकोव माना जाता है। उन्होंने 1930 के दशक की अपनी कई वास्तु कल्पनाओं को छोड़ दिया। इमारतों और संरचनाओं की रचनाएं, जिसकी उपस्थिति में रॉड स्टील संरचनाओं को सामंजस्यपूर्ण रूप से घेरने के तपस्वी विमानों और इंजीनियरिंग सिस्टम के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। जे. चेनिखोव की प्राथमिकता अमेरिकी वास्तुशिल्प इतिहासकार डी. कॉलिन द्वारा उच्च तकनीक पर सबसे व्यापक मोनोग्राफ में भी परिलक्षित होती है, जिसका अधिकांश यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया है।

    व्यावहारिक रूप से, XIX सदी में उच्च तकनीक के अग्रदूत। वास्तुकार डी। पैक्सटन द्वारा और XX सदी में "क्रिस्टल पैलेस" माना जाता है। - मिस वैन डेर रोहे का काम। यह उत्कृष्ट वास्तुकार, जो एक प्रकार्यवादी के रूप में शुरू हुआ, रचनात्मकता के अपने अंतिम काल (50-60 के दशक) में एक सिद्धांत-विरोधी कार्यात्मकवादी बन गया। इस स्थिति से आगे बढ़ते हुए कि कार्य अल्पकालिक है और इसका सख्त पालन पूंजी भवनों की अप्रचलन की ओर जाता है, उन्होंने एक सार्वभौमिक आंतरिक स्थान के साथ संरचनाएं बनाने की मांग की, जो आसानी से बदलते कार्यों के अनुकूल हो। Mies van der Rohe ने बड़े-स्पैन फ्रेम (इलिनोइस विश्वविद्यालय, 1955 के वास्तुशिल्प विभाग का भवन), कॉलम और ट्रस (मैनहेम, 1953 में थिएटर की परियोजना), कॉलम और छत की एक स्टील संरचना (द) का इस्तेमाल किया। बर्लिन में न्यू नेशनल गैलरी का निर्माण) रिमोट सपोर्ट सिस्टम के रूप में। , 1962-1968)।

    रचना में चमकीले रंग की पाइपलाइनों को शामिल करने की प्राथमिकता वास्तुकार ई सरीनन (डेट्रायट में जनरल मोटर्स के प्रौद्योगिकी केंद्र) की है। हाई-टेक में, कठोर और केबल तत्वों के संयुक्त फ्रेम का उपयोग किया जाता है, सहायक संरचनाओं के आयामों को अतिरंजित करने की प्रवृत्ति होती है।

    हाई-टेक स्वाभाविक रूप से और उद्देश्यपूर्ण रूप से अपनी कक्षा में न केवल इमारत की उपस्थिति और अंदरूनी हिस्सों को कैप्चर करता है, बल्कि यह भी पर्यावरण- भूनिर्माण तत्व और सजावटी मूर्तियां उसी सामग्री से बनी हैं जैसे कि अग्रभाग। कांग्रेस-हाले भवन के सामने (आर्किटेक्ट आर. शुल्लर और डब्ल्यू. शूलर-विट्टे, 1973-1979), एक नीची चौकी पर, एक मूर्ति है - "एल्यूमीनियम सॉसेज का एक गुच्छा", विडंबना यह है कि इसके द्रव रूपों के विपरीत इमारत के जोर दिया ज्यामिति।

    सबसे प्रसिद्ध हाई-टेक बिल्डिंग सेंटर फॉर द आर्ट्स की इमारत थी। पेरिस में ब्यूबॉर्ग पठार पर जे। पोम्पीडौ (आर्किटेक्ट एम। पियानो और आर। रोजर्स)। मुक्त प्रदर्शनी स्थान बनाने के कार्य के आधार पर, लेखक मिस वैन डेर रोहे के रास्ते पर चले गए, लेकिन इसे बेतुकेपन के बिंदु पर ले आए। 50 मीटर चौड़ी एक इमारत में, छह भूतल में से प्रत्येक बाहरी स्टील जाली समर्थन पर समर्थित स्टील ट्रस के साथ कवर किया गया है। पुस्तकों और चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए 50 मीटर की अवधि स्पष्ट रूप से अत्यधिक है, और इस तरह की अवधि के अनुरूप ट्रस की उच्च ऊंचाई इस तथ्य की ओर ले जाती है कि इमारत की मात्रा का लगभग आधा अंतर-कृषि इंटरफ्लोर रिक्त स्थान द्वारा कब्जा कर लिया गया है। इस संबंध में, प्रदर्शनी को व्यवस्थित करने के लिए अतिरिक्त आंतरिक दीवारों का निर्माण करना आवश्यक था। इंजीनियरिंग संचार यहां मुखौटा पर रखा गया था, एक पारदर्शी प्लास्टिक पाइप में स्थित एक एस्केलेटर मुख्य मुखौटा के साथ तिरछे रखा गया था।

    अधिक व्यापक रूप से, लेकिन मध्यम रूपों में, कार्यालय भवनों, होटलों, डिपार्टमेंट स्टोर्स, मल्टीफ़ंक्शनल एट्रियम-प्रकार की इमारतों के अंदरूनी हिस्सों की संरचना में उच्च-तकनीकी सिद्धांतों को लागू किया जाता है। एट्रियम की विशाल (इमारत की पूरी ऊंचाई तक) अंतरिक्ष ऊपरी स्तर पर एक पारभासी धातु संरचना द्वारा कवर किया गया है। यह रचनात्मक प्रणाली पारदर्शी केबिनों, पाइपलाइनों और वायु नलिकाओं के साथ मूक लिफ्टों द्वारा पूरक है।

    उन्नीस सौ अस्सी के दशक में नॉर्मन फोस्टर आर्किटेक्चरल कॉरपोरेशन की परियोजना के अनुसार 1986 में हांगकांग में निर्मित हांगकांग-शंघाई बैंकिंग कॉर्पोरेशन का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध हाई-टेक सिविल भवन था। इमारत की संरचनात्मक प्रणाली बैरल-ब्रिज (या बैरल-ग्रिलेज) है। इमारत के सिरों पर आठ बैरल समर्थन स्थित हैं। प्रत्येक समर्थन में ट्यूबलर सेक्शन के चार स्तंभ होते हैं, जो फर्श-दर-कहानी कठोर लिंटेल द्वारा एक खोखले स्थानिक रॉड-ट्रंक में एकजुट होते हैं। शाफ्ट सिंगल-स्पैन ट्रस (38.4 मीटर) द्वारा एकजुट होते हैं। ट्रस के लंबवत दिशा में, ट्रंक समर्थन विकर्ण ब्रेसिज़ (जो मुखौटा पर पाया जाता है) के कठोर ग्रिलेज द्वारा एकजुट होते हैं।

    हाई-टेक रंग चमकीले रंगों के साथ अवर्णी रंगों के संयोजन पर आधारित है।

    आधुनिक तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करते हुए हाई-टेक का विकास जारी है।

      प्रतीकवाद।

    कला में एक प्रतीक एक छवि है जिसमें सामान्यीकरण और अभिव्यक्ति की अधिकतम डिग्री होती है, जो एक विचार व्यक्त करती है।

    20 वीं शताब्दी के वास्तुकला के विकास में विभिन्न दिशाओं का विकास लगातार उनके साथ मिश्रण किए बिना, इमारतों और संरचनाओं के निर्माण के साथ होता है जो प्रतीकात्मक कार्यों - भवनों-प्रतीकों या प्रतीकात्मक तत्वों को ले जाते हैं। आम तौर पर उन्हें कुछ वैचारिक, राज्य, धार्मिक विचार या अन्य कार्यक्रम का प्रतीक करने के लिए (स्पष्ट रूप से या अप्रत्यक्ष रूप से) बुलाया जाता है जो किसी इमारत या संरचना के कार्य से सीधे पालन नहीं करता है।

    सिडनी ओपेरा हाउस को प्रतीकात्मक इमारतों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, और इसकी रचना का लाभ प्रतीकात्मकता की अस्पष्टता है: कुछ आलोचक इसमें एक नौकायन जहाज की छवि देखते हैं, अन्य - भूखे टोपी में बात कर रहे नन। आज तक, हवाई अड्डे पर टर्मिनल प्रतीकात्मक इमारतों में सबसे अधिक अभिव्यंजक बना हुआ है। न्यूयॉर्क में जे कैनेडी। टर्मिनल बिल्डिंग को 1958 में ई. सरीनन द्वारा डिजाइन किया गया था। यह सकारात्मक गॉसियन वक्रता के चार पतली दीवारों वाले गोले से बना एक कोटिंग के साथ मोनोलिथिक प्रबलित कंक्रीट में डिज़ाइन किया गया है, जिससे प्रतीकात्मक छविउड़ते पक्षी। ई सरीनन प्रकृतिवाद और योजना के बीच की सीमाओं के भीतर छवि के सामान्यीकरण का उचित उपाय ढूंढते हुए, संरचना के असाधारण सामंजस्य को प्राप्त करने में कामयाब रहे।

    सचित्र प्रतीकात्मकता के साथ-साथ, नेत्रहीन कथित छवियों से सामान्यीकरण की अधिक या कम डिग्री के साथ आगे बढ़ते हुए, सट्टा प्रतीकात्मकता भी विकसित हुई है, जिसे "स्वर्गदूतों और एविएटर्स के लिए" वास्तुकला कहा जाता है। यह इमारत के नियोजन निर्णय को एक प्रतीकात्मक छवि के अधीन करने की विशेषता है, जो सामान्य परिस्थितियों में नेत्रहीन रूप से नहीं देखा जाता है। इसका एक उदाहरण टोक्यो में सेंट मैरी के कैथोलिक कैथेड्रल की इमारत है (वास्तुकार के। तांगे, 1964)। मुख्य पारस्परिक रूप से लंबवत कुल्हाड़ियों के साथ कैथोलिक कैथेड्रल की लयबद्ध मात्रा अनुदैर्ध्य प्रकाश लालटेन के साथ पूरी होती है, जो रात में एक चमकदार लैटिन क्रॉस की तरह ऊंचाई से इन अन्तर्विभाजक लालटेन का निरीक्षण करना संभव बनाती है।

      deconstructivism.

    आधुनिकतावाद में रुचि 1970 और 1980 के दशक में पुनर्जीवित हुई। वह फिर से नव-आधुनिकतावाद के नाम से विश्व वास्तुकला के क्षेत्र में प्रवेश करता है। कार्यात्मकता के लाभों को संरक्षित करते हुए, नव-आधुनिकतावाद को कई कमियों से मुक्त किया गया है। यह अब एक सफेद तपस्वी वास्तुकला नहीं है, बल्कि एक वास्तुकला है जो सक्रिय रूप से रंग का उपयोग करती है। नव-आधुनिकतावाद के कार्य व्यवस्थित रूप से विकास के संदर्भ में फिट होते हैं।

    1970 के दशक की शुरुआत में नव-आधुनिकतावाद के गठन के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। 1920 के दशक के सोवियत अवांट-गार्डे की वास्तुकला के बारे में जानकारी के पश्चिम में प्रवेश, जिसके कारण 1980 का दशक आया। उसकी छवियों और विचारों के साथ एक गंभीर आकर्षण के लिए।

    एनोमोडर्निज़्म की शाखा, अतीत के विचारों के प्रत्यक्ष उधार पर आधारित नहीं, बल्कि उनके निश्चित परिवर्तन पर, विखंडनवाद ("डिकॉन") कहलाती थी।

    सामान्य तौर पर (व्यक्तिगत रचनात्मक शिष्टाचार और पंथों की सभी विविधता के साथ), रचनावाद के रचनात्मक सिद्धांतों के आधार पर, "डिकॉन" के स्वामी रचनावाद तकनीकों ("अमूर्तता की विकृति") के कुछ विरूपण का सहारा लेते हैं, जो रचना को गतिशीलता देते हैं और कुशाग्रता। स्रोतों के रूप में, deconstructivism के विभिन्न लेखक अलग-अलग अवधियों और रूसी अवंत-गार्डे के विभिन्न लेखकों का चयन करते हैं। उदाहरण के लिए, आर। कुल्हास और जेड हदीद अपने काम में देर से अवांट-गार्डे और विशेष रूप से आई। लियोनिदोव के "एंटी-ग्रेविटी आर्किटेक्चर" पर केंद्रित हैं (लेनिन संस्थान, 1927 की उनकी परियोजना देखें)। आर कुल्हास ने द हेग (1984-1987) में अपने नृत्य थियेटर की रचना में एक पलटे हुए "सुनहरे" शंकु की मात्रा को शामिल किया, जिसमें उन्होंने एक रेस्तरां रखा, और प्रतियोगिता में क्लब परिसर के साथ एक निलंबित वॉल्यूम जेड हदीद हांगकांग के लिए परियोजना "पीक क्लब" (1983 जी)।

    deconstructivists का विश्वदृष्टि मंच आधुनिक फ्रांसीसी दार्शनिक जैक्स डेरिडा की स्थिति है, जो आधुनिक यूरोपीय चेतना के सभी रूपों की आध्यात्मिक प्रकृति की आलोचना करता है, जो उनकी राय में, "उपस्थिति के रूप में होने" के सिद्धांत में शामिल है, जो निरपेक्ष है वर्तमान। जे डेरिडा मानवतावादी संस्कृति के सबसे विविध ग्रंथों के विश्लेषणात्मक विभाजन ("डीकंस्ट्रक्शन") के माध्यम से अपनी ऐतिहासिक उत्पत्ति को खोजने में इस तत्वमीमांसा से बाहर निकलने का रास्ता देखते हैं ताकि उनमें बुनियादी अवधारणाओं और रूपकों की परतों की पहचान की जा सके जो बाद के निशानों को पकड़ते हैं युग। हालांकि जे. डेरिडा के विश्वदृष्टि के मुख्य प्रावधान भाषा और लेखन के साथ उनके काम पर आधारित हैं, लेकिन वे अपने सिद्धांत के प्रावधानों को विखंडनवाद की वास्तुकला पर लागू करते हैं।

    इस संबंध में, अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा जीतने वाले आर्किटेक्ट बर्नार्ड त्सुमी द्वारा पेरिस में पार्स डी ला विलेट के लिए मास्टर प्लान की परियोजना का उनका मूल्यांकन दिलचस्प है। बी। चुमी की परियोजना में, पार्क प्रकाश के बिखरने से संतृप्त है, मुख्य रूप से एक-कहानी वाले मंडप - "फोली" (रूसी निर्माणवाद की छवियों और तकनीकों के संयोजन के आधार पर धातु के चमकीले रंग की संरचनाएं)। जे। डेरिडा लिखते हैं कि "फोलीज समग्र संरचना में बदलाव या विस्थापन की भावना पेश करते हैं, इस प्रक्रिया में शामिल हैं जो अब तक आर्किटेक्चर को अर्थ देने लगते थे ... फोलीज़ डिकॉन्स्ट्रक्ट, सबसे पहले, आर्किटेक्चर के अर्थशास्त्र। वे अर्थ को अस्थिर करते हैं, अर्थ का अर्थ। क्या यह "एंटी-आर्किटेक्चर" के रेगिस्तान की ओर वापस नहीं ले जाएगा, वास्तुशिल्प भाषा के शून्य चिह्न के लिए, जिसमें यह खुद को खो देता है, इसकी सौंदर्य आभा, इसका आधार, इसके पदानुक्रमित सिद्धांत? ... निस्संदेह नहीं। Foleys ... वास्तुकला को मंजूरी, रखरखाव, अद्यतन और "पुनर्लेखन"। शायद वे उस ऊर्जा को पुनर्जीवित करते हैं जो जमी हुई थी, दीवार पर चढ़ी हुई थी, उदासीनता की एक आम कब्र में दफन हो गई ”(जेनक्स च। डिकंस्ट्रक्शन। द प्लेज़र ऑफ़ एब्सेंस। // आर्किटेक्चरल डिकंस्ट्रक्टिविज़्म। - एम।, 1991, पी। 14)।

    इस प्रकार, deconstructivism के उज्ज्वल कार्य इमारत के अलग-अलग विवरणों को अलग करने के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित हैं। कभी-कभी लेखक अपने घटक भागों में भवन के प्रारंभिक विश्लेषण और घटक भागों से एक नई संरचना को इकट्ठा करने के बाद के प्रयास की भावना पैदा करते हैं। इस मामले में, पुर्जे "जगह से बाहर" या "पूरी तरह से इकट्ठे नहीं" हैं। इमारत के एक हिस्से से टकराने और उसके आंशिक विनाश की नकल बनाई जाती है। बिलबाओ में गुगेनहाइम संग्रहालय शहर के केंद्र में बचे हुए धातु के विशाल ढेर जैसा दिखता है।

    नए शहर मॉडल।

    XIX सदी के अंत में। Ebenezer हावर्डगार्डन सिटी का विचार सामने रखा था। पैट्रिक जेड्स"सिटीज़ इन इवोल्यूशन" (1915, "सिटीज़ इन इवोल्यूशन") पुस्तक में एक जीवविज्ञानी के दृष्टिकोण से शहर के जीव पर विचार किया गया है। वह लिखते हैं: "अभिमानियों की योजनाएँ कोरी योजनाएँ नहीं हैं, बल्कि चित्रलिपि की एक प्रणाली है, जिसके माध्यम से एक व्यक्ति ने सभ्यता के इतिहास को खींचा है ... हमारा काम चित्रलिपि को समझना और उन्हें जीवन से भरना है।"

    "औद्योगिक शहर" टोनी गार्नियर(1901-1904) - शहर का एक मॉडल, जिसमें लेखक ने शहर की समस्याओं को व्यापक रूप से हल करने की कोशिश की। गार्नियर प्रबलित कंक्रीट को मुख्य निर्माण सामग्री कहता है। "औद्योगिक शहर" में आप परिवहन सड़कों का उपयोग किए बिना घूम सकते हैं। टेरेस और रूफ गार्डन वाले गार्नियर हाउस निर्माण और पुरानी शास्त्रीय परंपरा का एक अच्छा संयोजन हैं। यह लेआउट आंशिक रूप से ल्यों में लागू किया गया था।

    ले करबुसिएर 1922 में पेरिस में उन्होंने "3 मिलियन निवासियों के लिए आधुनिक शहर" परियोजना प्रस्तुत की।

    जेड गिडियनशहर नियोजन में "स्पेसटाइम" की अवधारणा का वर्णन करता है। टाउन प्लानर आबादी के विभिन्न सामाजिक स्तरों, उनके आयु समूहों और परिवारों की संरचना की संरचना का अध्ययन करता है। सड़कों और "कुल्हाड़ियों" के एक रेखीय लेआउट की अवधारणाओं से धीरे-धीरे प्रस्थान होता है, जो जनसंख्या घनत्व के मानदंड के लिए एक संक्रमण है। एम्स्टर्डम में प्रति हेक्टेयर 110 से 550 निवासी हैं। एक नगर योजनाकार को कठोर और पूर्ण व्यवस्था नहीं बनानी चाहिए।

    पार्कवे (पार्कवे) हेनरी गुडसन 1934-1937 में बनाया गया। एनवाईसी में। पार्कवे में समान स्तर पर यातायात चौराहे नहीं होते हैं और हरियाली से घिरे होते हैं।

    1960 के आसपास, दुनिया भर में प्लेट हाउस आम हो गए। आरसीए भवन की दीवारें ठोस द्रव्यमान के रूप में 259 मीटर की ऊंचाई तक उठती हैं।

    हाल ही में, प्लानर सिटी प्लानिंग से वॉल्यूमेट्रिक प्लानिंग में परिवर्तन शुरू हो गया है। Utzon ने पहले ही जमीन के नीचे और जमीन के ऊपर क्षैतिज "परतों" के बीच लिंक के अस्तित्व पर जोर दिया। आधुनिक शहरी नियोजन परतों या स्तरों में निर्माण कर रहा है। "सामूहिक भवन की तुलना में व्यक्तिगत भवन अपना महत्व खो देता है सामान्य फ़ॉर्म”जापानी वास्तुकार फुमिहिको माकी ने कहा।

    ओटो वैगनर(1841-1918) ने महसूस किया कि शहर की आवास समस्या को गार्डन सिटी मॉडल द्वारा हल नहीं किया जा सकता है। वह यह संकेत देने वाले पहले व्यक्ति थे कि शहर की योजना को आबादी के विभिन्न सामाजिक स्तरों की जरूरतों को ध्यान में रखना चाहिए और "औसत निवासी के लिए" स्वस्थ परिस्थितियों का निर्माण करना चाहिए। ये जरूरतें समय के साथ बदलती हैं।

    1933 में एथेंस में CIAM कांग्रेस में, मांगों को आगे रखा गया था: "कि प्रत्येक शहर को विकास के लिए एक मास्टर प्लान बनाना चाहिए और इसके कार्यान्वयन को सुनिश्चित करने के लिए आदेश देना चाहिए," जैसा कि वैगनर ने 30 साल पहले कहा था। जैसा कि इसमें घोषित किया गया है " एथेंस का चार्टर» «सूर्य, हरियाली, अंतरिक्ष शहरी विकास के तीन मुख्य तत्व हैं»। "एथेनियन चार्टर" के सिद्धांतों के कार्यान्वयन ने आवासीय क्षेत्रों के भूनिर्माण के नियमन का नेतृत्व किया, आंगनों-कुओं के साथ बंद ब्लॉक विकास की अस्वीकृति, मुख्य रूप से मेरिडियनल प्लेसमेंट के कारण आवासों के अच्छे अलगाव के साथ स्वतंत्र रूप से वातित विकास को खोलने के लिए संक्रमण इमारतों की। बदले में, इस परिस्थिति ने मुख्य रूप से लाइन बिल्डिंग सिस्टम के उपयोग को निर्धारित किया।

    वास्तुकलाकैसेकलाअनेक
    सदियों पहले, इसलिए इसकी उत्पत्ति और विकास के इतिहास की तुलना की जा सकती है
    केवल मानव जाति का इतिहास। शब्द "वास्तुकला"वी
    लैटिन से अनुवादित का अर्थ है सबसे सरल और सबसे अधिक बनाने की कला
    अन्य इमारतों, और फिर उन पर विभिन्न संरचनाओं का निर्माण करें। जिसके परिणामस्वरूप
    एक व्यक्ति अपने लिए आवश्यक रूप से निवास का एक भौतिक रूप से आदेशित क्षेत्र बनाता है
    उसे पूर्ण जीवन और काम दोनों के लिए।

    वास्तुकला की तुलना अक्सर की जाती है
    जमे हुए संगीत के साथ: अपने कानूनों का पालन करना, यह याद दिलाता है
    संगीत लेखन, जहां किसी भी काम के मुख्य घटक विचार और उसके भौतिक अवतार हैं। सामंजस्यपूर्ण संलयन प्राप्त करने के लिए
    ये तत्व, चाहे वह एक वास्तुकार की गतिविधि हो या एक डिजाइन, परिणाम
    वास्तु व्यवसाय में उनकी भागीदारी वास्तव में सुरुचिपूर्ण और आनंदमय होगी।

    हर इंसान
    सभ्यता अपनी विशिष्ट स्थापत्य शैली के साथ विकसित हुई, जो
    एक निश्चित प्रतीक ऐतिहासिक अवधि, इसका चरित्र, मुख्य विशेषताएं और
    राजनीतिक विचारधारा. स्थापत्य स्मारकपुराने को व्यक्त करने में सक्षम
    उनके निर्माण के समय लोगों को क्या मूल्य था, इसके बारे में जानकारी, जो उस समय थी
    जहाँ तक वास्तुकला की कला में सुंदरता का मानक है
    शब्दों में प्रबुद्ध सांस्कृतिक विकासउनके जीवन का तरीका था, आदि सबसे बड़ा प्राचीन
    सभ्यताएँ अभी भी अक्सर अतुलनीय वास्तुकला से जुड़ी हुई हैं
    उत्कृष्ट कृतियाँ जो आज तक उनके बाद बची हैं। यह शानदार मिस्र है
    इसके अद्भुत पिरामिड, और विदेशी चीन में महान दीवार के साथ, और
    राजसी कालीज़ीयम रोमन के अस्तित्व का एक ऐतिहासिक वास्तु निशान के रूप में
    साम्राज्य... ऐसे उदाहरण अंतहीन हैं।

    स्थापत्य कला का इतिहास है
    एक ही समय में दो प्रोफाइलों का स्वतंत्र विज्ञान: सैद्धांतिक और
    ऐतिहासिक। यह विशेषता विषय की बारीकियों से ही पूर्व निर्धारित होती है, जहाँ
    सामान्य रूप से सैद्धांतिक रूप से वास्तुकला के उद्भव और विकास का इतिहास शामिल है
    वास्तुकला, स्थापत्य रचना, स्थापत्य भाषा और के बारे में ज्ञान
    एक निश्चित समय की वास्तुकला की सामान्य विशेषताओं और विशेषताओं का अवलोकन और
    स्थान, जो इसकी विभिन्न शैलियों को पहचानना संभव बनाता है। के बारे में अधिक
    इसे निम्न आरेख से देखा जा सकता है:

    स्थापत्य कला का इतिहास:

    अशांत तकनीकी का युग
    में विकास आधुनिक दुनियाआर्किटेक्ट्स को अनंत संख्या देता है
    वास्तविकता में सबसे साहसी विचारों और विचारों का अनुवाद करने के अवसर, जिसके लिए धन्यवाद
    आज ऐसी स्थापत्य शैली हैं हाई टेकऔर आधुनिक. वे, तुलना में,
    उदाहरण के लिए, एक विवादास्पद बैरोक या प्राचीन रोमनस्क्यू प्रवृत्ति के साथ,
    साहस और निर्णयों की दृढ़ता, विचारों की चमक और सामग्रियों की विविधता।
    हालाँकि, नए आधुनिक के तीव्र और मुखर आंदोलन के बावजूद
    धाराएँ, प्राचीन हवेली, महल और गिरजाघर जो महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं
    शहर या राज्य का एक प्रकार का प्रतीक जहां वे स्थित हैं, कभी नहीं
    उनका आकर्षण और आकर्षण नहीं खोएगा। ये इमारतें मौजूद लगती हैं
    हर समय से परे, वास्तुकला की कला के सच्चे पारखी लोगों के बीच विस्मय और प्रसन्नता पैदा करता है।

    वास्तुकलानिर्माण कला की तरह,
    जो विशिष्ट के एक सेट के माध्यम से किसी व्यक्ति के रहने की जगह की स्थिति बनाता है
    इमारतों और संरचनाओं को कुछ प्रकारों में विभाजित किया गया है:

    1. वॉल्यूमेट्रिक आर्किटेक्चर
      संरचनाएं             . इसमें आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (दुकानें, स्कूल,
      स्टेडियम, थिएटर, आदि), औद्योगिक सुविधाएं (बिजली संयंत्र, कारखाने और
      कारखानों, आदि)
    2. एक प्रकार का आर्किटेक्चर . यह दृश्य सीधे परिदृश्य बागवानी क्षेत्र के संगठन से संबंधित है: सड़कें,
      गज़बॉस के रूप में "छोटे" वास्तुकला की उपस्थिति के साथ बुलेवार्ड्स, वर्ग और पार्क,
      पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ;
    3. शहरी नियोजन . यह शामिल करता है
      नई बस्तियों और शहरों का निर्माण, साथ ही साथ पुराने शहरी का पुनर्निर्माण
      जिलों।

    प्रत्येक व्यक्तिगत इमारत या
    उनके परिसर और पहनावा, पार्क, रास्ते, गलियाँ और चौक, पूरे शहर और यहाँ तक कि
    छोटे शहर हममें विशिष्ट भावनाओं और मनोदशाओं को जगा सकते हैं, हमें चिंतित कर सकते हैं
    अकथनीय भावनाएँ। यह उन्हें प्रभावित करके ऐसा करता है।
    एक निश्चित विचार और शब्दार्थ संबंधी जानकारी जो लेखकों ने उनमें निवेश की है
    वास्तुशिल्प कार्य। कोई भी इमारत एक विशिष्ट उद्देश्य के अधीन है,
    इसकी उपस्थिति के अनुरूप क्या होना चाहिए, जो लोगों को स्थापित करने के लिए तैयार करता है
    झल्लाहट। एक वास्तुकार के काम का आधार सबसे सफल खोजना है
    रचनाएँ जो सबसे अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से विभिन्न को जोड़ती हैं
    भविष्य की इमारत के हिस्से और विवरण, साथ ही निर्मित "उत्कृष्ट कृति" की सतह खत्म
    वास्तुकला। चिंतनकर्ता पर भावनात्मक प्रभाव की मुख्य कलात्मक तकनीक
    भवन और उसके घटकों का आकार है, जो हल्का या भारी हो सकता है,
    शांत या गतिशील, मोनोफोनिक या रंग। हालाँकि, शर्त
    यहाँ एक दूसरे के साथ और पूरी इमारत के साथ सभी अलग-अलग हिस्सों का समन्वय है
    समग्र रूप से, सद्भाव की एक अविभाज्य छाप बनाना। विभिन्न कलात्मक तकनीकें वास्तुकला की कला के रचनाकारों को इसे प्राप्त करने में मदद करती हैं:

    • सममित और
      असममित रचना;
    • क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर ताल;
    • प्रकाश और रंग।

    आर्किटेक्ट्स के लिए बड़ी मदद
    बेशक प्रदान करता है आधुनिक प्रौद्योगिकी. ये लेटेस्ट डिजाइन हैं
    और सामग्री, शक्तिशाली निर्माण मशीनें, जिसकी बदौलत, दिन-ब-दिन,
    अधिक से अधिक उन्नत प्रकार की इमारतें, निर्माण का दायरा और गति बढ़ रही है,
    नए शहरों की सोच।

    वास्तुकला की आधुनिक कला राय और विचारों, प्राथमिकता वाले क्षेत्रों और कैसे की पूर्ण स्वतंत्रता पर आधारित है
    ऐसी शैली व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है, और सभी अवधारणाएँ जो चलती हैं
    विकास, स्वतंत्रता और समानता हो। आज की रचनात्मक कल्पना
    आर्किटेक्ट्स कुछ भी सीमित नहीं है, लेकिन पूरी तरह से प्रदान किए गए अवसर
    हमारे जीवन को अधिक अभिव्यंजक और उज्जवल बनाने के साथ आधुनिक इमारतों में सन्निहित हैं
    मायावी गति।

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