दुनिया में सबसे लोकप्रिय समकालीन कलाकार। प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों की पेंटिंग
चित्र प्रसिद्ध समकालीन इतालवी कलाकार ऑरेलियो ब्रूनी की एक पेंटिंग है। वह उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है। कलाकार अतियथार्थवाद और प्रतीकवाद की शैली में पेंट करता है, 25 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, 53 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है, 10 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार हैं।
द रोड टू यॉर्क वाया स्लेडमिर प्रसिद्ध समकालीन ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी की एक पेंटिंग है। 21 जून, 2006 को, हॉकनी का स्पलैश £2.6 मिलियन में बेचा गया था। उनकी "ग्रैंड कैन्यन" पेंटिंग, जिसमें एक विशाल पेंटिंग को पुन: पेश करने के लिए 60 छोटे चित्रों को शामिल किया गया था, को ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी ने $ 4.6 मिलियन में खरीदा था। पेंटिंग "हाउसवाइफ ऑफ बेवर्ली हिल्स" न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में 7.9 मिलियन डॉलर में बिकी। 2016 में, उनका लैंडस्केप "वाल्डगेट फॉरेस्ट" सोथबी में 9.4 मिलियन पाउंड में बेचा गया था। यह कीमत डेविड हॉकनी के लिए एक नया रिकॉर्ड बन गई।
चित्र प्रसिद्ध समकालीन अमेरिकी कलाकार वारेन चांग की एक पेंटिंग है। प्रकाश और मौन स्वरों के उत्कृष्ट संचरण के लिए धन्यवाद, उनके चित्र बहुत यथार्थवादी दिखते हैं, भावनाओं और मनोदशाओं को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। उनके अधिकांश चित्रों में उनकी व्यावसायिक गतिविधियों या दैनिक गतिविधियों में लगे लोगों को दर्शाया गया है। वह इंटीरियर पेंटिंग भी पेंट करता है। वॉरेन चांग के पास कई अलग-अलग खिताब और पुरस्कार हैं। मोंटेरे, कैलिफ़ोर्निया में रहता है और काम करता है।
पेंटिंग आधुनिक प्रसिद्ध जर्मन कलाकार गेरहार्ड रिक्टर का एक अमूर्त है, जो दुनिया के सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। इस तस्वीर में दिखाई गई पेंटिंग लंदन में सोथबी के $44.52 मिलियन (30.4 मिलियन) में बिकी थी।
चित्र प्रसिद्ध समकालीन फ्रांसीसी कलाकार मार्शल राइस की एक पेंटिंग है। 1993 में, उनके एक काम को अरबपति फ्रेंकोइस पिनाउल्ट ने खरीदा था। 2011 में, राइस की पेंटिंग "लास्ट ईयर इन कैपरी" क्रिस्टी की नीलामी में $ 6.58 मिलियन में बेची गई थी (अन्य जीवित फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा पहले बेचे गए सभी कार्यों में सबसे अधिक कीमत पर)। 2013 में, उन्होंने शीर्ष 50 सबसे महंगे रहने वाले कलाकारों में प्रवेश किया।
प्रसिद्ध समकालीन कनाडाई कलाकार अल्बिनी लेब्लांक द्वारा पेंटिंग, पैलेट चाकू के साथ लघु शहरी परिदृश्य के मास्टर। कलाकार क्यूबेक में रहता है और काम करता है। उनका काम मॉन्ट्रियल, टोरंटो, वैंकूवर और क्यूबेक में कला दीर्घाओं में देखा जा सकता है। अल्बिनी लेब्लांक ने 15 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, 7 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, 8 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार हैं।
चित्र प्रसिद्ध समकालीन जापानी कलाकार टोमोको काशिकी की एक पेंटिंग है। कलाकार ने सिंगापुर, फ्रांस और जापान में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, चीन, संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, इंडोनेशिया, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त अरब अमीरात और सिंगापुर में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनका काम क्वींसलैंड आर्ट गैलरी, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया में सार्वजनिक संग्रह में देखा जा सकता है; सबसे बड़ी जापानी बीमा कंपनियों में से एक में - दाई-इची लाइफ इंश्योरेंस लिमिटेड; पुरानी और नई कला संग्रहालय, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया में; टोयोटा कला संग्रह में।
प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी कलाकार ओलेग टिस्टोल द्वारा पेंटिंग "कलरिंग"। यह पेंटिंग फिलिप्स में $53,900 में बेची गई थी। फोर्ब्स के अनुसार, ओलेग टिस्टल यूक्रेन के तीन सबसे सफल कलाकारों में से एक है। उनका जन्म व्रादिवका, मायकोलाइव क्षेत्र में हुआ था, कीव में रहता है और काम करता है, यूक्रेन के कलाकारों के संघ का सदस्य है, यूक्रेन, रूस, एस्टोनिया, पोलैंड, यूएसए, आइसलैंड, स्लोवेनिया, नीदरलैंड, स्विट्जरलैंड में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। ग्रेट ब्रिटेन, डेनमार्क, ब्राजील, जर्मनी, नॉर्वे, फ्रांस और इटली। ओलेग टिस्टोल ने द्विवार्षिक में भाग लिया: 1994 में - "17 सितंबर", साओ पाउलो में 22 वां बिएननेल; 2001 में - "द फर्स्ट यूक्रेनी प्रोजेक्ट", 49 वां वेनिस बिएननेल। उनकी पेंटिंग संग्रह में हैं: पिंचुकआर्ट सेंटर, कीव, यूक्रेन में; नॉर्टन डॉज कलेक्शन, यूएसए में; एम्स्टर्डम, नीदरलैंड्स में स्टेडेलिज्क संग्रहालय में; क्रिस्टोफ मेरियन स्टिफ्टंग फाउंडेशन में, बेसल, स्विट्जरलैंड में; अंकारा में तुर्की के संस्कृति मंत्रालय में; मास्को, रूस के इतिहास के संग्रहालय में।
चित्र प्रसिद्ध समकालीन पोलिश कलाकार वोज्शिएक बाब्स्की की एक पेंटिंग है। कलाकार कटोविस में रहता है और काम करता है। यह न केवल पोलैंड में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है। वोज्शिएक बब्स्की ने निम्नलिखित पुरस्कार प्राप्त किए: पॉप कला चित्रों की श्रेणी में नामांकन "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" में पहला स्थान; राजनीति पर टिप्पणी करने वाले चित्रों की श्रेणी में नामांकन "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" में पहला स्थान; ऐक्रेलिक पेंटिंग की श्रेणी में नामांकन "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" में तीसरा स्थान; अभिव्यक्तिवाद की श्रेणी में नामांकन "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" में चौथा और 5 वां स्थान।
फोटो प्रसिद्ध समकालीन बेलारूसी कलाकार अन्ना सिलिवोनचिक की एक पेंटिंग दिखाता है। कलाकार का जन्म गोमेल में हुआ था, आज वह मिन्स्क में रहती है और काम करती है। सिलिवोनचिक अन्ना बेलारूसी कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, उन्हें अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन "पीसमेकर" के पदक "प्रतिभा और व्यवसाय" से सम्मानित किया गया था, उनकी रचनाएँ बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय, मिन्स्क में आधुनिक कला संग्रहालय में हैं, जर्सी सिटी (यूएसए) में समकालीन रूसी कला संग्रहालय, गोमेल पैलेस और पार्क एनसेंबल, रूस में येलबुगा स्टेट म्यूजियम-रिजर्व, बेलारूस, रूस, फ्रांस, अमेरिका, जापान, इजरायल, इटली, जर्मनी और पोलैंड में निजी संग्रह। 2001 से 2016 की अवधि में, कलाकार ने बेलारूस, रूस, जर्मनी और यूक्रेन में कई एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और बेलारूस, अमेरिका, रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन, लातविया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, हंगरी में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया। , नीदरलैंड और कजाकिस्तान।
प्रसिद्ध समकालीन तुर्की कलाकार गुरबुज़ डोगन एकशियोग्लू द्वारा पेंटिंग। विश्व प्रसिद्ध तुर्की कार्टूनिस्ट और ग्राफिक कलाकार, मूल रूप से ओरडु के, 70 से अधिक पुरस्कार हैं, जिनमें से लगभग एक तिहाई अंतरराष्ट्रीय हैं। Grbz Doan Ekiolu ने तुर्की और विदेशों में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, 20 से अधिक एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी। उनका काम द अटलांटिक, द न्यूयॉर्क टाइम्स में छपा है, और न्यू यॉर्कर और फोर्ब्स पत्रिकाओं के कवर पर कब्जा कर लिया है।
प्रसिद्ध समकालीन मिस्र के कलाकार होसम डिरार द्वारा पेंटिंग। कलाकार काहिरा में पैदा हुआ था, रहता है और काम करता है। होसाम दीरार की बहरीन, ब्रिटेन, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, हंगरी, स्लोवेनिया और मिस्र जैसे देशों में कई एकल प्रदर्शनियां हो चुकी हैं। उन्होंने जर्मनी, मिस्र और दक्षिण अफ्रीका में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया।
यह तस्वीर प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकार ज़ेंग फान्ज़ी "द लास्ट सपर" की एक पेंटिंग दिखाती है। यह पेंटिंग अक्टूबर 2013 में हांगकांग में सोथबी के 23.3 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेची गई थी, जिसने समकालीन एशियाई कला के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया। इससे पहले, मई 2008 में, जब पहली बार क्रिस्टीज में एशियाई समकालीन कला की बिक्री हांगकांग में आयोजित की गई थी। time , मास्क श्रृंखला की उनकी पेंटिंग #6 HK$75,367,500 में बिकी। यह सभी कलाकारों के बीच मूल्य बेचने का उस वर्ष का विश्व रिकॉर्ड था।
चित्र प्रसिद्ध समकालीन यूनानी कलाकार निकोस गिफ़्टाकिस की एक पेंटिंग है। कलाकार एथेंस में पैदा हुआ था, रहता है और काम करता है। वह न केवल ग्रीस में बहुत लोकप्रिय है, उसने एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और स्विट्जरलैंड, साइप्रस, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, स्वीडन, ब्राजील, रूस और ग्रीस जैसे देशों में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।
प्रसिद्ध समकालीन जॉर्जियाई कलाकार डेविड पोपियाशविली द्वारा पेंटिंग। कलाकार मूल रूप से त्बिलिसी का है, जॉर्जिया के कलाकारों के संघ का सदस्य है, फ्रांस, जर्मनी, बुल्गारिया, रूस और जॉर्जिया में प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके कई काम जॉर्जिया और विदेशों में संग्रहालयों और निजी संग्रह में हैं।
पेंटिंग को प्रसिद्ध समकालीन संयुक्त अरब अमीरात के कलाकार अब्दुल कादर अल-रईस द्वारा चित्रित किया गया था। कलाकार अमीरात फाइन आर्ट्स सोसाइटी के संस्थापक सदस्य हैं और उन्हें अमीरात में समकालीन कला के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। उनका काम अमीरात पैलेस (अबू धाबी में राष्ट्रपति होटल), सरकारी कार्यालयों और दुबई में शाही परिवार के व्यक्तिगत कला संग्रह में पाया जा सकता है। कलाकार ने विभिन्न सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, और विभिन्न देशों (चेक गणराज्य, लेबनान, संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, कुवैत, कतर, ओमान, सऊदी अरब, सीरिया और संयुक्त अरब अमीरात) में एकल प्रदर्शनियों का भी आयोजन किया, कई पुरस्कार प्राप्त किए।
यह तस्वीर प्रसिद्ध समकालीन डच कलाकार तजाल्फ़ स्पार्नाय की एक पेंटिंग दिखाती है। कलाकार मूल रूप से नीदरलैंड से है, हिलवर्सम शहर में रहता है और काम करता है, 14 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और विभिन्न देशों (यूएसए, यूके, बेल्जियम, एस्टोनिया, जर्मनी, कनाडा, ऑस्ट्रिया और नीदरलैंड) में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके काम कई देशों में निजी और सार्वजनिक संग्रह में हैं।
प्रसिद्ध समकालीन स्पेनिश कलाकार मिगुएल बार्सेलो द्वारा पेंटिंग। 2003 में उन्हें कला के लिए प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस पुरस्कार मिला, जो स्पेन में सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कारों में से एक है। 2004 में, उन्होंने लौवर में द डिवाइन कॉमेडी को चित्रित करने के लिए बनाए गए जलरंगों को प्रदर्शित किया, जो संग्रहालय में प्रदर्शित होने वाले पहले जीवित समकालीन कलाकार बन गए। कलाकार दुनिया के शीर्ष 30 सबसे अमीर कलाकारों में शामिल है। उनकी पेंटिंग महंगी हैं। उदाहरण के लिए, यह एक, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है, की कीमत 244,398 USD है।
पेंटिंग को प्रसिद्ध समकालीन स्विस कलाकार उर्स फिशर द्वारा चित्रित किया गया था। ज्यूरिख में जन्मे कलाकार दुनिया के शीर्ष 50 सबसे अमीर कलाकारों में शामिल हैं। वह कला के प्रति अपने उत्तेजक दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध हो गया, लेकिन वह इसके कानूनों का पालन करता है; वह एक व्यावसायिक वस्तु के रूप में कला की प्रस्तुति का विरोध करता है, हालांकि वह अपने काम को उच्च कीमत पर बेचता है, कुशलता से कला बाजार और कलेक्टरों के साथ बातचीत करता है।
चित्र प्रसिद्ध समकालीन इज़राइली कलाकार ओर्ना बेन-शोशन की एक पेंटिंग है। वह रानाना शहर में रहती है और काम करती है, कई एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, साइप्रस, फ्रांस और इज़राइल जैसे देशों में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। कलाकार की कृतियों को देखकर आप उस अद्भुत दुनिया से मोहित हो जाएंगे जहां सब कुछ संभव है। अपनी कल्पना को समृद्ध करने के लिए इसका लाभ उठाएं, अपने क्षितिज का विस्तार करें, और तेजी से बढ़ते प्रतिभाशाली कलाकार से मिलें।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन थाई कलाकार डायरेक किंगनॉक की एक पेंटिंग दिखाई गई है, जो मूल रूप से नाखोन रत्चासिमा शहर के एक जल रंगकर्मी हैं। अब वह खोन केन शहर में रहता है और काम करता है। पहले से ही 9 साल की उम्र में, डिरेक ने जापान में अंतर्राष्ट्रीय बाल कला प्रतियोगिता का स्वर्ण पदक जीता। उन्होंने वियतनाम, चीन, तुर्की, इटली, रूस, दक्षिण कोरिया, मलेशिया, ग्रीस, अल्बानिया और थाईलैंड में प्रदर्शनियों में भाग लिया है।
प्रसिद्ध समकालीन नॉर्वेजियन कलाकार क्रिस्टर कार्लस्टेड द्वारा पेंटिंग। वह ड्रामामेन में रहता है और काम करता है, एकल प्रदर्शनियों का आयोजन करता है और संयुक्त राज्य अमेरिका, स्वीडन, नॉर्वे में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है।
चित्र डेनिश समकालीन कलाकार जान एस्मान की एक पेंटिंग है। कलाकार डेनमार्क में पैदा हुआ था, रहता है और काम करता है, ऐसे देशों में प्रदर्शनियों में भाग लिया: जर्मनी, यूएसए, डेनमार्क।
पेंटिंग को प्रसिद्ध समकालीन स्वीडिश कलाकार निस्से न्यडेज ओटेनहाग ने चित्रित किया था। मूल रूप से लिला एडेट के छोटे शहर के कलाकार ने विभिन्न देशों (यूएसए, फ्रांस, मोनाको, नामीबिया और स्वीडन) में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन ऑस्ट्रेलियाई कलाकार एलिजाबेथ बरशम की एक पेंटिंग दिखाई गई है। वह तस्मानिया में पैदा हुई, रहती है और काम करती है और उसके पास कई पुरस्कार हैं। उनका काम अक्सर पत्रिका के कवर पर या लेखों के चित्र के रूप में पाया जा सकता है। इसके बारे में अक्सर प्रेस में भी लिखा जाता है। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों में भाग लिया और विभिन्न देशों (यूके, सिंगापुर, इटली, ऑस्ट्रेलिया) में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया।
आज, समकालीन पेंटिंग ने अकल्पनीय लोकप्रियता हासिल की है, इसलिए यह न केवल सीमाओं को आगे बढ़ाने और अभिव्यक्ति के नए साधनों का पता लगाने की प्रवृत्ति के लिए जाना जाता है, बल्कि पिछले कुछ वर्षों में समकालीन कला बाजार में रिकॉर्ड बिक्री के लिए भी जाना जाता है। इसके अलावा, अमेरिका से लेकर एशिया तक, लगभग पूरी दुनिया के कलाकार सफलता का आनंद लेते हैं। इसके बाद, आपको पता चलेगा कि दुनिया में सबसे अच्छी समकालीन पेंटिंग किसके नाम का प्रतिनिधित्व करती है, वह सबसे महंगा समकालीन कलाकार कौन है, और इस शीर्षक से थोड़ा कम कौन है।
सबसे महंगे समकालीन कलाकार
आधुनिक चित्रकला के असंख्य नामों में से केवल कुछ कलाकारों के चित्रों को ही असाधारण सफलता प्राप्त है। उनमें से, सबसे महंगी पेंटिंग प्रसिद्ध नव-अभिव्यक्तिवादी और भित्तिचित्र कलाकार जीन-मिशेल बास्कियाट थे, जिनकी 27 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी। हमारी सूची में, आप उन धनी कलाकारों में से केवल पहले सात देखेंगे जो आज तक जीवित हैं।
ब्राइस मार्डेन
इस अमेरिकी लेखक के कार्यों को वर्गीकृत करना और एक ही कला निर्देशन में लाना काफी कठिन है, हालांकि उन्हें अक्सर अतिसूक्ष्मवाद या अमूर्तवाद के प्रतिनिधियों के रूप में जाना जाता है। लेकिन इन शैलियों में कलाकारों के विपरीत, जिनके चित्रों को कभी छुआ नहीं गया लगता है, मार्डन की समकालीन पेंटिंग पैलेट चाकू स्ट्रोक और उनके काम के अन्य निशान बरकरार रखती है। उनके काम को प्रभावित करने वालों में से एक समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स माने जाते हैं, जिनके नाम से आप बाद में मिलेंगे।
ज़ेंग फ़ैन्ज़ी
यह समकालीन कलाकार आज चीनी कला परिदृश्य की प्रमुख हस्तियों में से एक है। लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध काम के आधार पर बनाई गई "द लास्ट सपर" नामक उनका काम 23.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया था और आधुनिक एशियाई पेंटिंग का दावा करने वाली सबसे महंगी पेंटिंग बन गई। कलाकार "सेल्फ-पोर्ट्रेट", ट्रिप्टिच "हॉस्पिटल" और "मास्क" श्रृंखला के चित्रों के काम भी ज्ञात हैं।
1990 के दशक में, उनकी पेंटिंग शैली अक्सर बदल गई और अंततः अभिव्यक्तिवाद से प्रतीकवाद की ओर बढ़ गई।
पीटर डोइगो
पीटर डोइग एक विश्व प्रसिद्ध स्कॉटिश समकालीन कलाकार हैं जिनका काम जादुई यथार्थवाद के विषय से प्रेरित है। उनके कई काम दर्शकों को भटकाते हैं, तब भी जब वे पहचानने योग्य छवियों जैसे कि आंकड़े, पेड़ और इमारतों को चित्रित करते हैं।
2015 में, उनकी पेंटिंग "स्वैम्प्ड" रिकॉर्ड तोड़ने में कामयाब रही और स्कॉटलैंड के समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग बन गई, जिसे नीलामी में 25.9 मिलियन में बेचा गया। डोग की पेंटिंग "आर्किटेक्ट हाउस इन द हॉलो", "व्हाइट कैनो", "रिफ्लेक्शन", "रोडसाइड डिनर" और अन्य भी लोकप्रिय हैं।
क्रिस्टोफर वूली
समकालीन कलाकार क्रिस्टोफर वूल अपने काम में विभिन्न अवधारणात्मक विचारों की खोज करते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध आधुनिक पेंटिंग एक सफेद कैनवास पर काले रंग में चित्रित ब्लॉक शिलालेख हैं।
समकालीन कलाकारों द्वारा इस तरह की पेंटिंग पारंपरिक पेंटिंग के अनुयायियों के बीच बहुत विवाद और असंतोष का कारण बनती हैं, लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, ऊन के कार्यों में से एक - "एपोकैलिप्स" - ने उन्हें 26 मिलियन डॉलर लाए। ऊन लंबे समय तक चित्रों के शीर्षक के बारे में नहीं सोचता है, लेकिन उन्हें शिलालेखों के अनुसार नाम देता है: "ब्लू फ़ूल", "ट्रबल", आदि।
जैस्पर जॉन्स
समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रति अपने विद्रोही रवैये के लिए जाने जाते हैं, जो उनके करियर की शुरुआत में पेंटिंग के दृश्य पर हावी था। इसके अलावा, वह झंडे, लाइसेंस प्लेट, नंबर और अन्य प्रसिद्ध प्रतीकों के साथ महंगे कैनवस बनाकर काम करता है जिनका पहले से ही एक स्पष्ट अर्थ है और जिन्हें समझने की आवश्यकता नहीं है।
वैसे, समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग में अमेरिकी "फ्लैग" का काम शामिल है, जो 2010 में $ 28 मिलियन में नीलामी में बेचा गया था। आप "तीन झंडे", "झूठी शुरुआत", "0 से 9 तक", "चार चेहरों के साथ लक्ष्य" और कई अन्य कार्यों को भी देख सकते हैं।
गेरहार्ड रिक्टर
जर्मनी के इस समकालीन कलाकार ने, अपने करियर की शुरुआत में कई चित्रकारों की तरह, यथार्थवादी अकादमिक पेंटिंग का अध्ययन किया, लेकिन बाद में अधिक प्रगतिशील कला में रुचि हो गई।
लेखक के काम में, 20 वीं शताब्दी की कई कला प्रवृत्तियों का प्रभाव देखा जा सकता है, जैसे कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला, अतिसूक्ष्मवाद और अवधारणावाद, लेकिन साथ ही, रिक्टर ने सभी स्थापित कलात्मक और दार्शनिक के प्रति एक संदेहपूर्ण रवैया बनाए रखा। विश्वास, यह सुनिश्चित करते हुए कि आधुनिक पेंटिंग गतिशीलता और खोज है। कलाकार के कार्यों में "घास का मैदान", "पढ़ना", "1024 रंग", "दीवार", आदि शामिल हैं।
जेफ कून्स
और अंत में, वह यहाँ है - दुनिया का सबसे महंगा समकालीन कलाकार। अमेरिकी जेफ कून्स नव-पॉप शैली में काम करते हैं और अपनी आकर्षक, किट्सच और उद्दंड रचनात्मकता के लिए जाने जाते हैं।
उन्हें मुख्य रूप से बड़ी संख्या में आधुनिक मूर्तियों के लेखक के रूप में जाना जाता है, जिनमें से कुछ वर्साय में ही प्रदर्शित किए गए थे। लेकिन कलाकार के कार्यों में ऐसी पेंटिंग भी हैं जिनके लिए विशेष पारखी लाखों डॉलर देने के लिए तैयार हैं: "लिबर्टी बेल", "ऑटो", "गर्ल विद ए डॉल्फिन एंड मंकी", "सैडल" और अन्य।
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सबसे महंगे युवा रूसी कलाकारों की कला (यहां तक कि जिनके नाम लंबे समय से सुने गए हैं) अभी भी काफी सुलभ हैं। शीर्ष 20 में "प्रवेश टिकट" की कीमत $ 5,000 से कम होगी
हमारी नई रैंकिंग के लिए प्रेरणा 33 साल से कम उम्र के कलाकारों द्वारा दुनिया के शीर्ष 10 सबसे महंगे कार्यों की हालिया जिज्ञासा थी, जो दो उपनामों से आई थी। हमारे लेखकों के लिए एक समान भाग्य नहीं चाहते थे, हमने "एक कलाकार - एक तस्वीर" के अपने पारंपरिक नियम का इस्तेमाल किया।
साथ ही, एक युवा कलाकार के लिए आयु सीमा 33 से बढ़ाकर 35 वर्ष करने का निर्णय लिया गया। क्योंकि यह वह उम्र है जिसे रूसी प्रतियोगिताओं, पुरस्कारों और द्विवार्षिक में "युवा कलाकार" के लिए औपचारिक मानदंड के रूप में लिया जाता है। विशेष रूप से, 35 वर्ष इनोवेशन पुरस्कार की नई पीढ़ी के नामांकन के लिए, कैंडिंस्की पुरस्कार में युवा कलाकार के नामांकन के लिए, गैराज सीएससी से प्रोत्साहन छात्रवृत्ति के लिए, युवा कला Youngart.ru के लिए मास्को इंटरनेशनल बिएननेल में भाग लेने के लिए एक कटऑफ है। और कई अन्य। युवा कलाकारों के लिए अन्य परियोजनाएं। इसलिए, अनिच्छा से, हमें उन सभी को रैंकिंग से बाहर करना पड़ा जो 1979 से पहले पैदा हुए थे।
अगला चयन मानदंड: जन्म स्थान - यूएसएसआर। इसलिए, रेटिंग में न केवल हमारे आज के हमवतन शामिल हैं, बल्कि रूसी कला की कक्षा के अन्य कलाकार भी शामिल हैं, चाहे वह यूक्रेन, फ्रांस या ग्रेट ब्रिटेन हो। तो व्यक्तिगत नामों को मूर्ख मत बनने दो - इस तरह इसका इरादा था।
और निश्चित रूप से, हमारी रेटिंग, हमेशा की तरह, पूरी तरह से सार्वजनिक नीलामी बिक्री पर आधारित है। गैलरी लेनदेन को ध्यान में नहीं रखा जाता है, क्योंकि यह एक दर्दनाक काला मामला है। कीमतें खरीदार के प्रीमियम को ध्यान में नहीं रखती हैं और परंपरागत रूप से लेनदेन की मुद्रा में और बिक्री की तारीख में विनिमय दर पर डॉलर में उद्धृत की जाती हैं। तो, यहाँ हमें क्या मिला है।
अंत में क्या नोट किया जा सकता है?
युवा रूसी कलाकारों की कला (यहां तक कि जिनके नाम लंबे समय से सुने गए हैं) अभी भी अपेक्षाकृत सस्ती हैं। शीर्ष 20 में "प्रवेश टिकट" की कीमत $ 5,000 से कम होगी। और पहले से ही 8,000-10,000 डॉलर के लिए, कलेक्टर हमारे लिए जाने-माने तात्याना अखमेटगालिवा, वालेरी चटक या हमारे लिए कम ज्ञात "रूसी फ्रांसीसी" विटाली रुसाकोव की सबसे अच्छी चीजें खरीदने में कामयाब रहे। उत्तरार्द्ध की भित्तिचित्र हाल ही में एक फ्रांसीसी गैलरी द्वारा मास्को में ललित कला के सैलून में लाई गई थी - जहां, जैसा कि उन्होंने कहा, कलाकार काफी लोकप्रिय है। कुल मिलाकर, आपको आश्चर्य होगा कि रूसी युवा कला के पूरे शीर्ष 20 को खरीदने के लिए, एक काल्पनिक कलेक्टर या निवेशक को 218,903 डॉलर ("एक कलाकार - एक तस्वीर" की स्थिति के लिए समायोजित) की आवश्यकता होगी।
कला में सार्वभौमिक "सफलता का सूत्र" के साधक इस बार भी निराश होंगे। चैंपियंस के समूह के कार्यों में कोई एकल प्रभावशाली शैली और दिशा नहीं है। इसके विपरीत, शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उत्तर आधुनिकता से यथार्थवाद तक। तकनीक के मामले में भी पूरी वैरायटी है। ग्राफिक्स, और फोटोग्राफी, और कपड़े, और चीनी मिट्टी की चीज़ें हैं। लेकिन, फिर भी, 20 में से 11 काम पेंटिंग (कैनवास, तेल या एक्रिलिक) हैं। यह उन लोगों के लिए है, जिन्होंने लंबे समय से सामान्य रूप से पेंटिंग की मृत्यु की भविष्यवाणी की है और विशेष रूप से समकालीन कला में।
तो, कला का प्रकार और निर्णायक महत्व के काम की शैली कोई फर्क नहीं पड़ता। साथ ही, यह स्पष्ट है कि सफल होने के लिए, किसी को "प्रवृत्ति में होना चाहिए" - और रूस में नहीं, बल्कि वैश्विक में। युवा रूसी कलाकार यही करने की कोशिश कर रहे हैं: उनके काम बेहद अद्यतित हैं।
ऐसा करने के लिए, कई मामलों में वे तीव्र सामाजिक मुद्दों, सामयिक दृश्य रूपांकनों और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हैं, कला के प्रकारों और शैलियों को उत्तर आधुनिक भावना में मिलाते हैं। कैनवास की सतह पर स्टैंसिल ड्राइंग की तरह, जैसे कि भित्तिचित्र, या पेंटिंग में डिजिटल कला तकनीक। हालांकि, उनके सभी उत्तर-आधुनिकतावाद और तीव्र सामाजिक अभिविन्यास के बावजूद, लेखक स्पष्ट रूप से यह नहीं भूलते हैं कि इन कार्यों को भी आंखों को प्रसन्न करना चाहिए और आधुनिक अंदरूनी डिजाइन में फिट होना चाहिए। इसलिए - चिकनाई और चमक का स्पर्श, यथार्थवाद की ओर झुकाव (फोटोरियलिज्म)। और निश्चित रूप से, खरीदारों के लिए एक बड़ा प्लस इस तथ्य को ध्यान में रखें कि युवा कलाकारों की हमारी रेटिंग अभी भी रोमांटिक रूप से शर्करा वाले जुराबों के बिना करने में कामयाब रही है जो बड़े पैमाने पर नीलामी में बेचे जाते हैं (सौभाग्य से, मुख्य रूप से आंतरिक नीलामी में) और और भी अधिक उत्साह से पोस्ट करते हैं ब्लॉग।
एक और चीज़ जो आपकी नज़र में आती है, वह है पहले और दूसरे परिणामों के बीच का बड़ा अंतर। ओलेग डू द्वारा रिकॉर्ड-ब्रेकिंग इनोवेटिव डिजिटल आर्ट दूसरे स्थान से अलग है - वेरोनिका स्मिरनोवा की पेंटिंग - 20 हजार डॉलर तक। वैसे, अगर हम नियम "एक कलाकार - एक तस्वीर" तोड़ते हैं - और एडोब फोटोशॉप प्रोग्राम के रूसी राजदूत (अप्रैल 2012 में, ओलेग डू के काम ने फोटोशॉप संस्करण CS6 के कवर पर कब्जा कर लिया) में सात और स्थान लेंगे। उनके कार्यों के साथ हमारी रेटिंग। लियू चुनक्सी क्यों नहीं? लेकिन हमारा डॉव उससे भी दो साल छोटा है।
आश्चर्यजनक रूप से, हमारे शीर्ष 20 में लगभग आधे रिकॉर्ड 2011-2013 के हैं। यानी, ये कुछ पूर्व-संकट "बीते दिनों के मामले" नहीं हैं, बल्कि काफी जीवंत व्यावसायिक प्रक्रिया हैं।
यह भी उल्लेखनीय है कि शीर्ष 20 रेटिंग में से केवल छह कार्यों ने हमारी राष्ट्रीय नीलामी में - कीव "गोल्डन सेक्शन" और मॉस्को VLADEY में और "रूसी गैलरी ऑफ़ आर्ट" की नीलामी में अपने उच्च अंक प्राप्त किए। बाकी सभी ने विदेशी नीलामियों में नकद जमा किया, सबसे अधिक बार फिलिप्स में, जो, हालांकि, रूसी मालिकों से भी संबंधित है। और यहां बात सिर्फ इतनी नहीं है कि अपने ही देश में कोई नबी नहीं है। और न केवल इस तथ्य में कि रूस में युवा कलाकारों द्वारा कार्यों की खरीद अभी भी लगभग एक सनकी के रूप में माना जाता है। और यह भी कि समकालीन कला के साथ काम करने वाली राष्ट्रीय नीलामी का बुनियादी ढांचा अभी आकार लेना शुरू कर रहा है। वही VLADEY नीलामी ने हाल ही में केवल अपनी पहली नीलामी आयोजित की, और समकालीन कला (विशेष रूप से 21 वीं सदी की कला) के साथ मास्को नीलामी बाजार के पुराने समय काम नहीं करते: खरीदारों के दर्शक छोटे हैं, और अच्छा कमीशन अर्जित नहीं किया जा सकता है सस्ती वस्तुओं पर। लेकिन निकट भविष्य में सस्ती समकालीन कला के इस स्थान पर अन्य व्यापार प्रारूपों द्वारा हमला किया जाएगा - नए इलेक्ट्रॉनिक प्लेटफॉर्म जिनकी पीठ के पीछे एक मजबूत ऑफ़लाइन प्रतिष्ठा है। विशेष रूप से, दूसरे दिन सर्गेई ग्रिडचिन (कला निवास ग्रिडचिनहॉल के मालिक) की संरचना ने सितंबर में एक नए इलेक्ट्रॉनिक प्लेटफॉर्म Artlet.com के लॉन्च की घोषणा की - लगभग 200 समकालीन कलाकारों द्वारा तुरंत एक हजार कार्यों के साथ। वे हमारी रेटिंग में नहीं आएंगे (कोई नीलामी सिद्धांत नहीं है), लेकिन हम सभी को जाने की जरूरत है, चेकर्स की नहीं।
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रूसी चित्रकला विश्व कला से ठीक ही अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने चित्रांकन से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्तवाद के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ रूस को गौरवान्वित किया
दुनिया रचनात्मक लोगों से भरी है और हर दिन सैकड़ों नई पेंटिंग सामने आती हैं, नए गाने लिखे जाते हैं। बेशक, कला की दुनिया में कुछ गलतियाँ हैं, लेकिन असली उस्तादों की ऐसी कृतियाँ हैं जो बस लुभावनी हैं! आज हम आपको उनका काम दिखाएंगे।
पेंसिल संवर्धित वास्तविकता
फोटो कलाकार बेन हेन ने अपने प्रोजेक्ट पर काम करना जारी रखा, जो पेंसिल ड्रॉइंग और फोटोग्राफी का मिश्रण है। सबसे पहले, वह कागज पर पेंसिल से मुक्तहस्त रेखाचित्र बनाता है। फिर वह एक वास्तविक वस्तु की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्र बनाता है और परिणामी छवि को फोटोशॉप में परिष्कृत करता है, इसके विपरीत और संतृप्ति जोड़ता है। परिणाम जादू है!
अलीसा मकारोवा द्वारा चित्रण
अलीसा मकारोवा सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं। एक ऐसे युग में जब अधिकांश चित्र कंप्यूटर का उपयोग करके बनाए जाते हैं, पेंटिंग के पारंपरिक रूपों में हमारे हमवतन की रुचि का सम्मान किया जाता है। उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक त्रिपिटक "वुल्प्स वल्प्स" है, जो आकर्षक उग्र लाल लोमड़ियों को दिखाती है। सौंदर्य, और भी बहुत कुछ!
ठीक उत्कीर्णन
लकड़ी के कलाकार पॉल रॉडिन और वैलेरी लू ने "मॉथ" नामक एक नई उत्कीर्णन के निर्माण की घोषणा की है। लेखकों का श्रमसाध्य कार्य और उत्कृष्ट शिल्प कौशल सबसे जिद्दी संशयवादियों को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। उत्कीर्णन 7 नवंबर को ब्रुकलिन में एक आगामी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा।
बॉलपॉइंट पेन ड्रॉइंग
शायद, व्याख्यान में कम से कम एक बार, शिक्षक के शब्दों को लिखने के बजाय, सभी ने एक नोटबुक में विभिन्न आंकड़े बनाए। क्या इन छात्रों में से कलाकार सारा एस्टेजे (सारा एस्टेजे) अज्ञात है। लेकिन यह तथ्य कि बॉलपॉइंट पेन से उसके चित्र प्रभावशाली हैं, एक निर्विवाद तथ्य है! सारा ने सिर्फ यह साबित किया कि वास्तव में कुछ दिलचस्प बनाने के लिए आपको किसी विशेष सामग्री की आवश्यकता नहीं है।
Artem Chebokha . की अतियथार्थवादी दुनिया
रूसी कलाकार आर्टेम चेबोखा अविश्वसनीय दुनिया बनाता है जहां केवल समुद्र, आकाश और अंतहीन सद्भाव मौजूद है। अपने नए कार्यों के लिए, कलाकार ने बहुत ही काव्य छवियों को चुना - अज्ञात स्थानों से यात्रा करने वाला एक पथिक और बादलों-लहरों में चक्कर लगाते व्हेल - इस मास्टर की कल्पना की उड़ान बस असीमित है।
स्पॉट पोर्ट्रेट
कोई स्ट्रोक तकनीक के बारे में सोचता है, कोई प्रकाश और छाया के विपरीत के बारे में सोचता है, लेकिन कलाकार पाब्लो जुराडो रुइज़ डॉट्स के साथ आकर्षित करता है! कलाकार ने बिंदुवाद शैली के विचारों को विकसित किया, जो अभी भी नव-प्रभाववाद युग के लेखकों में निहित था, और अपनी शैली बनाई, जहां विवरण सब कुछ हैं। कागज़ पर हज़ारों स्पर्शों के परिणामस्वरूप यथार्थवादी चित्र बनते हैं जिन्हें आप केवल देखना चाहते हैं।
डिस्केट से चित्र
एक ऐसे युग में जब कई चीजें और तकनीकें एक्सप्रेस की गति से अप्रचलित हो जाती हैं, अक्सर आपको अनावश्यक कचरे से छुटकारा पाना पड़ता है। हालांकि, जैसा कि यह निकला, सब कुछ इतना दुखद नहीं है, और पुरानी वस्तुओं से कला का एक बहुत ही आधुनिक काम किया जा सकता है। अंग्रेजी कलाकार निक जेंट्री (निक जेंट्री) ने दोस्तों से चौकोर डिस्केट एकत्र किए, पेंट का एक जार लिया और उन पर आश्चर्यजनक चित्र चित्रित किए। यह बहुत अच्छा निकला!
यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के कगार पर
बर्लिन के कलाकार हार्डिंग मेयर को चित्रों को चित्रित करना पसंद है, लेकिन एक और अतियथार्थवादी नहीं बनने के लिए, उन्होंने प्रयोग करने का फैसला किया और वास्तविकता और अतियथार्थवाद के कगार पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। ये कार्य हमें मानवीय चेहरे को केवल एक "सूखे चित्र" के रूप में देखने की अनुमति देते हैं, इसके आधार - छवि को उजागर करते हैं। ऐसी खोजों के परिणामस्वरूप, म्यूनिख में गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा हार्डिंग के काम पर ध्यान दिया गया, जो 7 नवंबर को कलाकार के काम को प्रदर्शित करेगा।
आईपैड पर फिंगर पेंटिंग
कई आधुनिक कलाकार पेंटिंग बनाने के लिए सामग्री के साथ प्रयोग कर रहे हैं, लेकिन जापानी सेइकौ यामाओका ने अपने आईपैड को कैनवास के रूप में लेते हुए उन सभी को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने बस ArtStudio एप्लिकेशन इंस्टॉल किया और न केवल आकर्षित करना शुरू किया, बल्कि कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों को पुन: पेश करना शुरू किया। इसके अलावा, वह कुछ विशेष ब्रश के साथ नहीं, बल्कि अपनी उंगली से करता है, जिसे कला की दुनिया से दूर लोगों द्वारा भी सराहा जाता है।
"लकड़ी" पेंटिंग
स्याही से लेकर चाय तक हर चीज का उपयोग करते हुए, लकड़ी पर काम करने वाले कलाकार मैंडी त्सुंग ने जुनून और ऊर्जा से भरी वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाली पेंटिंग बनाई हैं। मुख्य विषय के रूप में, उसने एक महिला की रहस्यमय छवि और आधुनिक दुनिया में उसकी स्थिति को चुना।
अतियथार्थवादी
हर बार जब आप अतियथार्थवादी कलाकारों का काम पाते हैं, तो आप अनजाने में खुद से सवाल पूछते हैं: "वे यह सब क्यों कर रहे हैं?" उनमें से प्रत्येक के पास इसका अपना उत्तर है और कभी-कभी एक विरोधाभासी दर्शन है। लेकिन कलाकार डिनो टोमिक स्पष्ट रूप से कहते हैं: "मैं बस अपने परिवार से बहुत प्यार करता हूँ।" उन्होंने दिन-रात पेंटिंग की और अपने रिश्तेदारों के चित्र से एक भी विवरण याद नहीं करने की कोशिश की। ऐसी ही एक ड्राइंग में उन्हें कम से कम 70 घंटे काम करना पड़ा। यह कहना कि माता-पिता प्रसन्न थे, कुछ न कहना।
सैनिक चित्र
18 अक्टूबर को लंदन गैलरी में ओपेरा गैलरी ने जो ब्लैक (जो ब्लैक) द्वारा "वेज़ ऑफ़ सीइंग" नामक कार्यों की एक प्रदर्शनी का शुभारंभ किया। अपने चित्रों को बनाने के लिए, कलाकार ने न केवल पेंट का उपयोग किया, बल्कि सबसे असामान्य सामग्री - बोल्ट, बैज और भी बहुत कुछ। हालाँकि, मुख्य सामग्री थी .... खिलौना सैनिक! प्रदर्शनी का सबसे दिलचस्प प्रदर्शन बराक ओबामा, मार्गरेट थैचर और माओ ज़ेडॉन्ग के चित्र हैं।
कामुक तेल चित्र
कोरियाई कलाकार ली रिम (ली रिम) कुछ दिनों पहले इतने प्रसिद्ध नहीं थे, लेकिन उनकी नई पेंटिंग "गर्ल्स इन पेंट" ने कला जगत में व्यापक प्रतिक्रिया और प्रतिध्वनि पैदा की। ली कहते हैं: "मेरे काम का मुख्य विषय मानवीय भावनाएं और मनोवैज्ञानिक अवस्था है। भले ही हम अलग-अलग वातावरण में रहते हैं, लेकिन जब हम किसी वस्तु को देखते हैं तो हमें ऐसा ही महसूस होता है।" शायद इसीलिए मैं उसके काम को देखकर इस लड़की को समझना चाहता हूं और उसके विचारों को महसूस करना चाहता हूं।
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