30 के दशक में संगीत कला। सोवियत पेंटिंग - आधुनिक कला का इतिहास

1920 के दशक में उत्पन्न जन गीत को 1930 के दशक में विकास के लिए प्रोत्साहन मिला, क्योंकि यह मेहनतकश लोगों की सांस्कृतिक आवश्यकताओं को दर्शाता था। संगीतकारों ने संगीतमय जीवन को ध्यान से सुना, पिछले वर्षों के काम पर पुनर्विचार किया और उज्ज्वल नई रचनाएँ बनाईं। यह इस समय था कि शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा उल्लेखनीय कार्य दिखाई दिए - पोक्रासोव, एम। ब्लैंटर, वी। ज़खारोव, आई। डुनेव्स्की। एम। श्वेतलोव, वी। गुसेव, एम। इसाकोवस्की, वी। लेबेदेव-कुमाच के ग्रंथ लोकप्रिय हुए।

श्रम के बारे में गीत

20 के दशक में गौरवान्वित जन-सेनानी, मयूर काल में लोक-कार्यकर्ता बन जाता है। पहली पंचवर्षीय योजनाओं के साथ संघर्ष के बारे में गीतों में जो उथल-पुथल और पीड़ा सुनाई दी, वह शुरू हुई। लोक-निर्माता, निर्माता, नए जीवन के निर्माता की छवि बनाई गई थी। सामूहिक नायक एक युवा, मजबूत, आत्मविश्वासी कार्यकर्ता है। अपने सामूहिक गीत में पहली बार, वह "सॉन्ग ऑफ़ द काउंटर" के साथ दिखाई देता है और सक्रिय रूप से लोकप्रिय हो जाता है। इसकी मुख्य विशेषताएं हैं, एक शांतिपूर्ण सुखी जीवन का निर्माण करने का दृढ़ इरादा। आशावादी फ्रांसीसी गीतों और भजनों की धुनों को आमंत्रित करने के साथ काम में सामान्य विशेषताएं हैं।

"द सॉन्ग ऑफ द काउंटर" कई मायनों में एक मील का पत्थर बन गया है। यह वह थी जो मुख्य प्रकार के सामूहिक गीत - युवा मार्च की उपस्थिति का अग्रदूत बन गई, और सिनेमा में गीत को काफी हद तक प्रभावित किया। उनके अलावा, ड्यूनेव्स्की की रचनाएँ "मार्च ऑफ़ उत्साही" डी "अक्टिल, ज़खारोव "ग्रीन एक्सपेंसेस", "डार्क बैरो सो रहे हैं" (बोगोस्लोवस्की का संगीत, लास्किन द्वारा पाठ) के छंदों के लिए प्रसिद्ध हो गए। ड्यूनेव्स्की "ट्रैक्टर ड्राइवरों का मार्च" ".

वास्तविकता के स्पष्ट अलंकरण पर ध्यान न देना असंभव है। युद्ध के बाद के वर्षों में लोगों का जीवन बहुत कठिन था। देश गंभीर आर्थिक कठिनाइयों का सामना कर रहा था, सामूहिकता चल रही थी, कई लोगों को शिविर के कैदियों का भाग्य जीना पड़ा, यह जानने के लिए कि दमन क्या है। श्रम गीत, अपने आशावाद के साथ, वास्तविक कठिनाइयों को प्रतिबिंबित नहीं करता था, लेकिन साथ ही साथ मुख्य बात व्यक्त करता था - बाधाओं को दूर करने के लिए लोगों की मनोदशा, भविष्य की जीत में आत्मविश्वास। एक नए आदर्श का जन्म हुआ - एक शांतिपूर्ण कामकाजी जीवन, भविष्य के नाम पर निर्माण। यह श्रम के बारे में सामूहिक गीत था जिसने सभी परीक्षणों से बचने और एक नया खुशहाल देश बनाने के लिए आंशिक रूप से तैयार किया और आंशिक रूप से तैयार किया।

गीत लेखन और सिनेमा

1930 के दशक में, सिनेमा केवल विकसित हो रहा था, और संगीतकारों ने इस प्रक्रिया में सक्रिय भाग लिया। संगीत की किंवदंतीसोवियत सिनेमा - आई। डुनेव्स्की। उन्होंने . में काम किया विभिन्न शैलियों, आज उनका नाम उन संगीतकारों की सूची में सबसे पहले है जिन्होंने सिनेमा के लिए बहुत काम किया है। उन्होंने कई प्रदर्शनों, बैले, नाटकों, आपरेटा, कैंटटास के लिए संगीत भी लिखा। उत्कृष्ट गायक लियोनिद उत्योसोव के साथ संगीतकार का सहयोग बहुत ही उत्पादक था, इसने विविध कार्यक्रम बनाना संभव बनाया, जिसकी बदौलत जैज़ रचनाएँ लोकप्रिय हुईं। इस अनुभव ने संगीत क्षितिज का विस्तार करना और सबसे विविध और कभी-कभी अप्रत्याशित शैलियों से जुड़ी धुनों को बनाना संभव बना दिया - शहरी गीत से लेकर रोमांस तक। संगीतकार ने 28 फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

सिनेमा के लिए संगीत लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में, निम्नलिखित को भी बाहर किया जाना चाहिए: पोक्रसी बंधु, वी। पुष्कोव, वाई। मिल्युटिन, डी। शोस्ताकोविच, एन। बोगोसलोव्स्की, एन। क्रुकोव।

सामूहिक गीत की लोकप्रिय शैलियाँ

1930 के दशक में श्रम गीतों और सिनेमाई गीत लेखन के अलावा, निम्नलिखित शैलियों का विकास हुआ:

• स्तोत्र;
• गृहयुद्ध के गीत-यादें;
• रक्षा;
• सोवियत सेना के बारे में;
• सामूहिक खेत गांव के बारे में;
• गीतात्मक

पवित्रता, भजनों की समानता पितृभूमि और लोगों के बारे में गीतों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, "मई मॉस्को", "मार्च ऑफ उत्साही" और कई अन्य। अपनी भूमि और लोगों के लिए गर्व "मातृभूमि के गीत" में लगता है। गृहयुद्ध अभी भी गीतों में प्रतिध्वनित होता है, अधिक बार कथानक गाथागीत के रूप में: "कखोवका का गीत", "पक्षपातपूर्ण ज़ेलेज़्न्याक", "ईगलेट", "शकोर्स का गीत", "तचंका"। अविस्मरणीय युद्ध, हमले की स्थिति में फिर से मातृभूमि की रक्षा करने की तत्परता रक्षा गीतों में सुनाई देती है "अगर कल युद्ध है", "तीन टैंकर", "सुदूर पूर्वी", "पॉलीशको-फील्ड", "ये हैं बादल नहीं, गरज " सोवियत सेना के बारे में गीत "घाटियों और पहाड़ियों पर", "इखेलॉन", "आकाश से मारो, विमानों", "ज़बाइकलस्काया" उनके साथ व्यंजन हैं।

रक्षा और युद्ध के बाद के गीतों के विकास के समानांतर, ग्राम श्रम गाया गया था, गेय कार्यों में - शुद्ध भावनाएँ: "गाँव के साथ", "देखना", "और कौन जानता है", "द सीगल", "कत्युशा" , "अन्युता का गीत", "दिल, आप शांति नहीं चाहते", "असफल तारीख", "थका हुआ सूरज", "शाम निकल रही है"। अक्सर एक गेय गीत में प्रेम और देशभक्ति की भावनाओं के बीच का अंतर ध्यान देने योग्य होता है।

1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने सोवियत साहित्य और कला की एक विधि के रूप में सामाजिक यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया। यह क्षण शुरुआत का प्रतीक है नया युगसख्त वैचारिक नियंत्रण और प्रचार योजनाओं के साथ सोवियत कला।

बुनियादी सिद्धांत:

• - राष्ट्रीयता। एक नियम के रूप में, समाजवादी यथार्थवादी कार्यों के नायक शहर और देश के कार्यकर्ता, श्रमिक और किसान, तकनीकी बुद्धिजीवियों और सैन्य कर्मियों के प्रतिनिधि, बोल्शेविक और गैर-पार्टी लोग थे।
• - विचारधारा। लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, सभी लोगों के लिए एक खुशहाल जीवन प्राप्त करने के लिए एक नए, बेहतर जीवन, वीर कर्मों के तरीकों की खोज करें।
• - विशिष्टता। वास्तविकता की छवि में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया दिखाएं, जो बदले में, इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होनी चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना और आसपास की वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण बदलते हैं)।

साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के इस प्रस्ताव के बाद के वर्षों में, राज्य द्वारा आवश्यक दिशा में कला के विकास के उद्देश्य से कई प्रमुख कार्यक्रम आयोजित किए गए। राज्य के आदेश, रचनात्मक व्यापार यात्राएं, बड़े पैमाने पर विषयगत और वर्षगांठ प्रदर्शनियों का विस्तार हो रहा है। सोवियत कलाकार VDNKh के भविष्य के लिए कई काम (पैनल, स्मारकीय, सजावटी) बनाते हैं। इसका मतलब एक स्वतंत्र के रूप में स्मारकीय कला के पुनरुद्धार में एक महत्वपूर्ण चरण था। इन कार्यों में, यह स्पष्ट हो गया कि स्मारक के लिए सोवियत कला का आकर्षण आकस्मिक नहीं है, बल्कि "समाजवादी समाज के विकास के लिए भव्य संभावनाओं" को दर्शाता है।

1918 में, लेनिन ने के। ज़ेटकिन के साथ बातचीत में, सोवियत समाज में कला के कार्यों को परिभाषित किया: “कला लोगों की है। व्यापक मेहनतकश जनता की बहुत गहराई में इसकी जड़ें गहरी होनी चाहिए। इसे इन जनता द्वारा समझा जाना चाहिए और उनके द्वारा प्यार किया जाना चाहिए। उसे इन जनता की भावना, विचार और इच्छा को एकजुट करना चाहिए, उन्हें ऊपर उठाना चाहिए। उसमें कलाकारों को जगाना चाहिए और उनका विकास करना चाहिए।"

समीक्षाधीन अवधि में, कला के पहले से मौजूद क्षेत्रों के साथ, कई मौलिक रूप से नए दिखाई दिए, उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे।

स्मारकवाद की शैली के ढांचे के भीतर, मूर्तिकला सबसे बड़ी रुचि है। सोवियत कला में अन्य सभी प्रवृत्तियों की तरह, इस अवधि की मूर्तिकला में एक आंदोलनकारी फोकस और भूखंडों में देशभक्ति की सामग्री थी। 1918 में अपनाई गई स्मारकीय प्रचार के लिए लेनिन की योजना, मूर्तिकला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। इस योजना के अनुसार, पूरे देश में नए क्रांतिकारी मूल्यों को बढ़ावा देने वाले स्मारक स्थापित किए जाने थे। प्रमुख मूर्तिकार थे काम में शामिल : एन.ए. एंड्रीव (जो बाद में मूर्तिकला लेनिनियाना के निर्माता बने)। इस काल के एक अन्य प्रमुख मूर्तिकार इवान शद्र हैं। 1922 में, उन्होंने "वर्कर", "सोवर", "किसान", "रेड आर्मी" की मूर्तियाँ बनाईं। उनकी पद्धति की मौलिकता एक विशिष्ट शैली की साजिश, संस्करणों के शक्तिशाली मॉडलिंग, आंदोलन की अभिव्यक्ति, रोमांटिक पथ के आधार पर छवि का सामान्यीकरण है। उनका सबसे खास काम है “कोबलस्टोन सर्वहारा का एक उपकरण है। 1905" (1927)। उसी वर्ष, काकेशस में एक पनबिजली स्टेशन के क्षेत्र में, ZAGES ने लेनिन के अपने काम के लिए एक स्मारक बनाया - "सर्वश्रेष्ठ में से एक।" वेरा मुखिना भी 20 के दशक में एक मास्टर के रूप में बनती है। इस अवधि के दौरान, वह स्मारक "मुक्ति श्रम" (1920, संरक्षित नहीं), "किसान महिला" (1927) के लिए एक परियोजना बनाती है। अधिक परिपक्व उस्तादों में से सारा लेबेदेवा का काम है, जिन्होंने चित्र बनाए थे। रूप की अपनी समझ में, वह परंपराओं और प्रभाववाद के अनुभव को ध्यान में रखती है। अलेक्जेंडर मतवेव को प्लास्टिसिटी के रचनात्मक आधार, मूर्तिकला द्रव्यमान के सामंजस्य और अंतरिक्ष में मात्रा के अनुपात ("अंडर्रेसिंग वुमन", "वुमन पुटिंग ऑन ए शू"), साथ ही प्रसिद्ध "अक्टूबर" को समझने में शास्त्रीय स्पष्टता की विशेषता है। (1927), जहां रचना में 3 नग्न पुरुष शामिल हैं। आंकड़े - संयोजन शास्त्रीय परंपराएंऔर "क्रांति के युग का एक आदमी" का आदर्श (गुण - दरांती, हथौड़ा, बुडेनोव्का)।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में सड़कों पर "जीवित" रहने में सक्षम कला रूपों ने "क्रांतिकारी लोगों की सामाजिक और सौंदर्य चेतना को आकार देने" में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, स्मारकीय मूर्तिकला के साथ, राजनीतिक पोस्टर को सबसे सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। यह सबसे अधिक मोबाइल और परिचालन कला के रूप में निकला। गृहयुद्ध के दौरान, इस शैली को निम्नलिखित गुणों की विशेषता थी: "सामग्री की प्रस्तुति की तीक्ष्णता, तेजी से बदलती घटनाओं की तात्कालिक प्रतिक्रिया, प्रचार अभिविन्यास, जिसके लिए पोस्टर की प्लास्टिक भाषा की मुख्य विशेषताएं थीं बनाया। वे संक्षिप्तता, छवि की पारंपरिकता, सिल्हूट की स्पष्टता और हावभाव के रूप में निकले। पोस्टर बेहद आम थे, बड़ी संख्या में छपे और हर जगह पोस्ट किए गए। पोस्टर के विकास में एक विशेष स्थान पर व्यंग्य के रोस्टा विंडोज का कब्जा है, जिसमें चेरेमनीख, मिखाइल मिखाइलोविच और व्लादिमीर मायाकोवस्की ने उत्कृष्ट भूमिका निभाई। ये स्टैंसिल्ड पोस्टर हैं, हाथ से रंगे हैं और दिन के विषय पर काव्यात्मक शिलालेख हैं। उन्होंने राजनीतिक प्रचार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई और एक नया लाक्षणिक रूप बन गए। उत्सव का कलात्मक डिजाइन सोवियत कला की एक और नई घटना है जिसकी कोई परंपरा नहीं थी। छुट्टियों में अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ, 1 मई, 8 मार्च और अन्य सोवियत छुट्टियां शामिल थीं। इसने एक नया गैर-पारंपरिक कला रूप बनाया जिसने पेंटिंग को एक नया स्थान और कार्य दिया। छुट्टियों के लिए, स्मारकीय पैनल बनाए गए थे, जो एक विशाल स्मारकीय प्रचार पथों की विशेषता थी। कलाकारों ने चौकों और सड़कों के डिजाइन के लिए रेखाचित्र बनाए।

निम्नलिखित लोगों ने इन छुट्टियों के डिजाइन में भाग लिया: पेट्रोव-वोडकिन, कस्टोडीव, ई। लैंसरे, एस। वी। गेरासिमोव।

सोवियत कला इतिहास ने इस अवधि के सोवियत चित्रकला के उस्तादों को दो समूहों में विभाजित किया:

• - ऐसे कलाकार जिन्होंने तथ्यात्मक प्रदर्शन की सामान्य चित्रमय भाषा में भूखंडों को पकड़ने की मांग की;
• - कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया।

उन्होंने प्रतीकात्मक छवियों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने अपनी "काव्यात्मक, प्रेरित" युग की अपनी नई अवस्था में धारणा व्यक्त करने की कोशिश की। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने क्रांति की छवि को समर्पित पहले कार्यों में से एक बनाया (न्यू प्लैनेट, 1920, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), जहां घटना की व्याख्या एक सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय पैमाने पर की जाती है। 1920 में पेट्रोव-वोडकिन ने पेंटिंग "1918 इन पेत्रोग्राद (पेत्रोग्राद मैडोना)" बनाई, जिसमें उस समय की नैतिक और दार्शनिक समस्याओं का समाधान किया गया था। अर्कडी रयलोव, जैसा कि माना जाता था, उनके परिदृश्य में "इन द ब्लू स्पेस" (1918) भी प्रतीकात्मक रूप से सोचते हैं, "मानवता की मुक्त सांस, दुनिया के विशाल विस्तार में पलायन, रोमांटिक खोजों के लिए, स्वतंत्र और मजबूत अनुभवों के लिए" व्यक्त करते हैं। ।"

ग्राफिक्स नई छवियां भी दिखाते हैं। निकोलाई कुप्रेयानोव "लकड़ी के उत्कीर्णन की जटिल तकनीक में क्रांति के अपने छापों को व्यक्त करना चाहता है" ("बख्तरबंद कारें", 1918; "अरोड़ा की वॉली", 1920)। 1930 के दशक में, स्मारकीय पेंटिंग संपूर्ण का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई कलात्मक संस्कृति. यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर था और इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को उस समय कला के पूर्व कलाकार एवगेनी लांसरे द्वारा जारी रखा गया था - कज़ान स्टेशन (1933) के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग एक मोबाइल बारोक रूप के लिए उनकी लालसा को प्रदर्शित करती है। यह छत के तल से टूटता है, अंतरिक्ष को बाहर की ओर बढ़ाता है। डेनेका, जो इस समय भी स्मारकीय चित्रकला में एक महान योगदान देता है, एक अलग तरीके से काम करता है। मायाकोवस्काया स्टेशन (1938) के उनके मोज़ाइक एक आधुनिक शैली का उपयोग करके बनाए गए थे: लय की तीक्ष्णता, स्थानीय रंगीन धब्बों की गतिशीलता, कोणों की ऊर्जा, आकृतियों और वस्तुओं को चित्रित करने की परंपरा। विषय ज्यादातर खेल हैं। फेवोर्स्की, प्रसिद्ध ग्राफ, ने स्मारकीय पेंटिंग में भी योगदान दिया: उन्होंने अपने फॉर्म निर्माण की प्रणाली को नए कार्यों के लिए पुस्तक चित्रण में विकसित किया। म्यूज़ियम ऑफ़ मदरहुड एंड इन्फेंसी (1933, लेव ब्रूनी के साथ) और हाउस ऑफ़ मॉडल्स (1935) में उनकी पेंटिंग्स, प्राचीन रूसी पेंटिंग के अनुभव के आधार पर फ्रेस्को के साथ वास्तुकला के संयोजन, विमान की भूमिका के बारे में उनकी समझ को दर्शाती हैं। (दोनों काम नहीं बचे हैं)।

1920 के दशक की वास्तुकला में रचनावाद प्रमुख शैली बन गया।

रचनावादियों ने सरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से उचित रूप, समीचीन डिजाइन बनाने के लिए नई तकनीकी संभावनाओं का उपयोग करने की कोशिश की। सोवियत रचनावाद की वास्तुकला का एक उदाहरण वेस्निन बंधुओं की परियोजनाएँ हैं। उनमें से सबसे भव्य - पैलेस ऑफ लेबर को कभी भी व्यवहार में नहीं लाया गया, लेकिन घरेलू वास्तुकला के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। दुर्भाग्य से, स्थापत्य स्मारक भी नष्ट हो गए: केवल 30 के दशक में। मॉस्को में, सुखरेव टॉवर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, क्रेमलिन में चमत्कार मठ, रेड गेट और सैकड़ों अस्पष्ट शहरी और ग्रामीण चर्च, जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के थे, नष्ट कर दिए गए।

सोवियत कला की राजनीतिक प्रकृति के संबंध में, अपने स्वयं के प्लेटफार्मों और घोषणापत्रों के साथ कई कलात्मक संघ और समूह बनाए जा रहे हैं। कला खोज में थी और विविध थी। मुख्य समूह AHRR, OST, और "4 कला" भी थे। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ की स्थापना 1922 में हुई थी। इसका मूल पूर्व वांडरर्स से बना था, जिनके तरीके का समूह के दृष्टिकोण पर बहुत प्रभाव था - स्वर्गीय वांडरर्स की यथार्थवादी रोजमर्रा की लेखन भाषा, "लोगों के पास जाना" और विषयगत प्रदर्शन। चित्रों के विषयों (क्रांति द्वारा निर्धारित) के अलावा, एएचआरआर को "जीवन और श्रमिकों का जीवन", "लाल सेना का जीवन और जीवन" जैसे विषयगत प्रदर्शनियों के संगठन की विशेषता थी।

समूह के मुख्य स्वामी और कार्य: इसहाक ब्रोडस्की ("पुतिलोव फैक्ट्री में लेनिन का भाषण", "लेनिन एट स्मॉली"), जॉर्जी रियाज़्स्की ("प्रतिनिधि", 1927; "अध्यक्ष", 1928), चित्रकार सर्गेई माल्युटिन (" फुरमानोव का पोर्ट्रेट", 1922 ), अब्राम आर्किपोव, एफिम चेप्सोव ("गांव की बैठक", 1924), वासिली याकोवलेव ("परिवहन बेहतर हो रहा है", 1923), मिट्रोफान ग्रीकोव ("तचांका", 1925, बाद में "टू द क्यूबन" और "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट कैवेलरी", 1934)। 1925 में स्थापित द सोसाइटी ऑफ इजल आर्टिस्ट्स में पेंटिंग के मामले में कम रूढ़िवादी विचारों वाले कलाकार शामिल थे, मुख्य रूप से VKHUTEMAS के छात्र। ये थे: विलियम्स "हैम्बर्ग विद्रोह"), डेनेका ("नई कार्यशालाओं के निर्माण पर", 1925; "खदान में उतरने से पहले", 1924; "पेत्रोग्राद की रक्षा", 1928), लाबास लुचिश्किन ("गेंद उड़ गई" ", "आई लव लाइफ"), पिमेनोव ("हैवी इंडस्ट्री"), टायशलर, श्टेरेनबर्ग और अन्य। उन्होंने चित्रफलक पेंटिंग के पुनरुद्धार और विकास के नारे का समर्थन किया, लेकिन वे यथार्थवाद से नहीं, बल्कि समकालीन अभिव्यक्तिवादियों के अनुभव से निर्देशित थे। विषयों में से वे औद्योगीकरण, शहरी जीवन और खेल के करीब थे। फोर आर्ट्स सोसाइटी की स्थापना उन कलाकारों द्वारा की गई थी जो पहले कला की दुनिया और ब्लू रोज़ का हिस्सा थे, जिन्होंने चित्रकला की संस्कृति और भाषा की परवाह की थी। एसोसिएशन के सबसे प्रमुख सदस्य: पावेल कुज़नेत्सोव, पेट्रोव-वोडकिन, सरियन, फेवोर्स्की और कई अन्य उत्कृष्ट स्वामी। समाज को पर्याप्त प्लास्टिक अभिव्यक्ति के साथ एक दार्शनिक पृष्ठभूमि की विशेषता थी। मॉस्को आर्टिस्ट्स की सोसायटी में मॉस्को पेंटर्स, माकोवेट्स और जेनेसिस एसोसिएशन के पूर्व सदस्य, साथ ही जैक ऑफ डायमंड्स के सदस्य शामिल थे। सबसे सक्रिय कलाकार: प्योत्र कोनचलोव्स्की, इल्या माशकोव, लेंटुलोव, अलेक्जेंडर कुप्रिन, रॉबर्ट फाल्क, वासिली रोझडेस्टेवेन्स्की, ओस्मेरकिन, सर्गेई गेरासिमोव, निकोलाई चेर्नशेव, इगोर ग्रैबर। कलाकारों ने संचित "हीरे के जैक" वगैरह का उपयोग करके "विषयगत" पेंटिंग बनाई। अवंत-गार्डे स्कूल के रुझान। इन समूहों की रचनात्मकता इस बात का लक्षण थी कि पुरानी पीढ़ी के आकाओं की चेतना नई वास्तविकताओं के अनुकूल होने की कोशिश कर रही थी। 1920 के दशक में, दो बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था, जो रुझानों को समेकित करते थे - अक्टूबर की 10 वीं वर्षगांठ और लाल सेना के लिए, साथ ही साथ "यूएसएसआर के लोगों की कला की प्रदर्शनी" (1927)।

20 के दशक में साहित्य के विकास का अग्रणी क्षेत्र। निःसंदेह कविता है। आकार के अनुसार साहित्यिक जीवनकाफी हद तक वही रहा। सदी की शुरुआत में, साहित्यिक मंडलियों ने इसके लिए स्वर निर्धारित किया, जिनमें से कई खूनी कठिन समय से बच गए और 20 के दशक में काम करना जारी रखा: प्रतीकवादी, भविष्यवादी, एकमेइस्ट, आदि। नए मंडल और संघ उत्पन्न होते हैं, लेकिन प्रतिद्वंद्विता के बीच वे अब कलात्मक क्षेत्रों से आगे निकल गए हैं और अक्सर राजनीतिक रूप ले लेते हैं। साहित्य के विकास के लिए RAPP, Pereval, Serapionov Brothers और LEF संघों का सबसे बड़ा महत्व था।

आरएपीपी (रूसी सर्वहारा लेखकों का संघ) ने 1925 में सर्वहारा लेखकों के प्रथम अखिल-संघ सम्मेलन में आकार लिया। इसमें लेखक (सबसे प्रसिद्ध ए। फादेव और डी। फुरमानोव से) शामिल थे और साहित्यिक आलोचक. आरएपीपी के पूर्ववर्ती प्रोलेटकल्ट थे, जो 1917 में स्थापित सबसे बड़े संगठनों में से एक थे। उन्होंने लगभग सभी लेखकों को "वर्ग शत्रु" के रूप में माना जो उनके संगठन के सदस्य नहीं थे। आरएपीपी सदस्यों द्वारा जिन लेखकों पर हमला किया गया उनमें न केवल ए. अखमतोवा, जेड गिपियस, आई. बुनिन थे, बल्कि एम. गोर्की और वी. मायाकोवस्की जैसे "क्रांति के गायक" भी थे। आरएपीपी का वैचारिक विरोध साहित्यिक समूह "पास" से बना था।

सेरापियन ब्रदर्स ग्रुप 1921 में पेत्रोग्राद हाउस ऑफ़ आर्ट्स में बनाया गया था। समूह में वी। इवानोव, एम। जोशचेंको, के। फेडिन और अन्य जैसे प्रसिद्ध लेखक शामिल थे।

एलईएफ - कला का वाम मोर्चा। इस संगठन के सदस्यों (वी। मायाकोवस्की, एन। एसेव, एस। ईसेनस्टीन और अन्य) के पद बहुत विरोधाभासी हैं। सर्वहारा की भावना में नवाचार के साथ भविष्यवाद का संयोजन, वे कुछ प्रकार की "उत्पादक" कला बनाने का एक बहुत ही शानदार विचार लेकर आए, जिसे समाज में भौतिक उत्पादन के लिए अनुकूल वातावरण प्रदान करने का उपयोगितावादी कार्य करना था। कला को तकनीकी निर्माण का एक तत्व माना जाता था, बिना किसी उप-पाठ, मनोविज्ञान की कल्पना आदि के।

बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास के लिए बहुत महत्व है। खेला काव्य रचनात्मकतावी। हां। ब्रायसोव, ई। जी। बैग्रिट्सकी, ओ। ई। मंडेलस्टम, बी। एल। पास्टर्नक, डी। गरीब, "किसान" कवि, जिनके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि यसिन के दोस्त एन। ए। क्लाइव थे। रूसी साहित्य के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ कवियों और लेखकों का काम है जिन्होंने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और देश छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। उनमें से एम। आई। स्वेतेवा, जेड। एन। गिपियस, आई। ए। बुनिन, ए। एन। टॉल्स्टॉय, वी। वी। नाबोकोव जैसे नाम हैं। उनमें से कुछ, अपने लिए अपनी मातृभूमि से दूर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए, बाद में लौट आए (स्वेतेवा, टॉल्स्टॉय)। साहित्य में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों ने शानदार डायस्टोपियन उपन्यास "वी" (1924) के लेखक ई। आई। ज़मायतिन के काम में खुद को प्रकट किया। 20 के दशक का व्यंग्य साहित्य। एम। जोशचेंको द्वारा कहानियों द्वारा प्रतिनिधित्व; सह-लेखक I. Ilf (I. A. Fainzilberg) और E. Petrov (E. P. Kataev) "द ट्वेल्व चेयर्स" (1928), "द गोल्डन कैल्फ" (1931), आदि के उपन्यास।

30 के दशक में। कई प्रमुख कृतियाँरूसी संस्कृति के इतिहास में शामिल। शोलोखोव उपन्यास बनाता है शांत डॉन”, "वर्जिन मिट्टी ऊपर की ओर"। शोलोखोव के काम को दुनिया भर में पहचान मिली: उनकी साहित्यिक योग्यता के लिए उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। तीस के दशक में, एम। गोर्की ने अपना अंतिम महाकाव्य उपन्यास, द लाइफ ऑफ क्लीम सैमगिन पूरा किया। उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) के लेखक एन। ए। ओस्ट्रोव्स्की का काम बहुत लोकप्रिय था। सोवियत क्लासिक ऐतिहासिक उपन्यासए.एन. टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945) बने। बिसवां दशा और तीसवां दशक बाल साहित्य के सुनहरे दिन थे। कई पीढ़ियां सोवियत लोगके.आई. चुकोवस्की, एस. या. मार्शक, ए.पी. गेदर, एस.वी. मिखाल्कोव, ए.एल. बार्टो, वी.ए. कावेरिन, एल.ए. कासिल, वी.पी. कटाव की पुस्तकों पर पले-बढ़े।

1928 में, सोवियत आलोचना से परेशान, M. A. Bulgakov, प्रकाशन की किसी भी आशा के बिना, अपना खुद का लिखना शुरू करता है सबसे अच्छा उपन्यास"द मास्टर एंड मार्गरीटा"। उपन्यास पर काम 1940 में लेखक की मृत्यु तक जारी रहा। यह काम केवल 1966 में प्रकाशित हुआ था। 80 ​​के दशक के उत्तरार्ध में, ए.पी. प्लैटोनोव (क्लिमेंटोव) चेवेनगुर, पिट, जुवेनाइल सी की रचनाएँ प्रकाशित हुईं। कवियों ए ए अखमतोवा, बी एल पास्टर्नक ने "मेज पर" काम किया। मंडेलस्टम (1891-1938) का भाग्य दुखद है। असाधारण शक्ति और महान आलंकारिक सटीकता के कवि, उन लेखकों में से थे, जिन्होंने अपने समय में अक्टूबर क्रांति को स्वीकार कर लिया था, स्टालिन के समाज में साथ नहीं मिल सके। 1938 में उनका दमन किया गया।

30 के दशक में। सोवियत संघ धीरे-धीरे दुनिया के बाकी हिस्सों से खुद को अलग करने लगा है। "आयरन कर्टन" के पीछे कई रूसी लेखक थे, जो सब कुछ के बावजूद काम करना जारी रखते हैं। पहले परिमाण के लेखक कवि और गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870-1953) थे। बुनिन ने शुरू से ही क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस में चले गए (कहानी "मिता का प्यार", उपन्यास "आर्सेनिएव्स लाइफ", लघु कथाओं का संग्रह " अंधेरी गलियाँ")। 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

30 के दशक की शुरुआत में। मुक्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व समाप्त हो गया। 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, "यूनियन ऑफ़ राइटर्स" का आयोजन किया गया था, जिसमें साहित्यिक कार्यों में लगे सभी लोगों को शामिल होने के लिए मजबूर किया गया था। राइटर्स यूनियन रचनात्मक प्रक्रिया पर पूर्ण शक्ति नियंत्रण का एक साधन बन गया है। संघ का सदस्य नहीं होना असंभव था, क्योंकि इस मामले में लेखक को अपने कार्यों को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित किया गया था और इसके अलावा, "परजीवीवाद" के लिए मुकदमा चलाया जा सकता था। एम। गोर्की इस संगठन के मूल में खड़े थे, लेकिन इसमें उनकी अध्यक्षता लंबे समय तक नहीं रही। 1936 में उनकी मृत्यु के बाद, ए.ए. फादेव अध्यक्ष बने। लेखकों के संघ के अलावा, अन्य "रचनात्मक" संघों का आयोजन किया गया: कलाकारों का संघ, आर्किटेक्ट्स का संघ, संगीतकारों का संघ। सोवियत कला में एकरूपता का दौर शुरू हुआ।

क्रांति ने शक्तिशाली रचनात्मक शक्तियों को उजागर किया। इसने घरेलू नाट्य कला के विकास को भी प्रभावित किया। अनेक रंगमंच समूह. नाट्य कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा निभाई गई थी, जिसके पहले कलात्मक निर्देशक ए। ब्लोक, थिएटर थे। वी. मेयरहोल्ड, थिएटर। ई। वख्तंगोव, मॉस्को थिएटर। मास्को नगर परिषद।

1920 के दशक के मध्य तक, सोवियत नाट्यशास्त्र का उदय हुआ, जिसका नाटकीय कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1925-1927 के नाट्य सत्रों की प्रमुख घटनाएँ। थिएटर में स्टील "स्टॉर्म" वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की। MGSPS, "लव यारोवाया" के। ट्रेनेव द्वारा माली थिएटर में, "द रप्चर" थिएटर में बी। लाव्रेनेव द्वारा। ई। वख्तंगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में वी। इवानोव द्वारा "बख्तरबंद ट्रेन 14-69"। क्लासिक्स ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फिर से पढ़ने का प्रयास किया गया: अकादमिक थिएटर(मॉस्को आर्ट थिएटर में ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "हॉट हार्ट", और वी। मेयरहोल्ड के नाम पर थिएटर में एन। गोगोल द्वारा ए। ओस्ट्रोव्स्की और "इंस्पेक्टर जनरल" द्वारा "वामपंथी" ("वन")।

यदि एक नाटक थिएटरपहले सोवियत दशक के अंत तक, उन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्निर्माण किया, ओपेरा और बैले समूहों की गतिविधियों में मुख्य स्थान अभी भी क्लासिक्स द्वारा कब्जा कर लिया गया था। समकालीन विषय को प्रतिबिंबित करने में एकमात्र बड़ी सफलता आर। ग्लियर के बैले द रेड पोपी (द रेड फ्लावर) का मंचन था। देशों में पश्चिमी यूरोपऔर अमेरिका को एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली, चैंबर थियेटर, स्टूडियो आई.एम. ई। वख्तंगोव, प्राचीन रूसी उपकरणों की चौकड़ी

उन वर्षों में देश का संगीत जीवन एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए। खाचटुरियन, टी। ख्रेनिकोव, डी। काबालेव्स्की, आई। डुनेव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा है। युवा कंडक्टर ई। मरविंस्की, बी। खैकिन सामने आया। संगीत समूह बनाए गए, जिसने बाद में घरेलू संगीत संस्कृति: चौकड़ी को गौरवान्वित किया। बीथोवेन, बड़ा राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि। 1932 में, यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ का गठन किया गया था।

पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं (एम। एन। एर्मोलोवा, ए। एम। युज़िन, ए। ए। ओस्टुज़ेव, वी। आई। कचलोव, ओ। एल। नाइपर-चेखोवा) के साथ, एक नया क्रांतिकारी थिएटर उभर रहा था। मंच की अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज थिएटर की विशेषता है, जो वी.ई. मेयरहोल्ड (अब मेयरहोल्ड थियेटर) के निर्देशन में काम करता है। वी। मायाकोवस्की के नाटक मिस्ट्री बफ (1921), द बेडबग (1929) और अन्य का मंचन इस थिएटर के मंच पर किया गया। थिएटर के विकास में एक बड़ा योगदान मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो के निदेशक द्वारा किया गया था; चैंबर थिएटर के आयोजक और नेता, मंच कला सुधारक ए। या। ताइरोव।

20 के दशक की संस्कृति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प घटनाओं में से एक। सोवियत सिनेमा के विकास की शुरुआत थी। वृत्तचित्र फिल्म निर्माण विकसित हो रहा है, जो पोस्टर के साथ-साथ वैचारिक संघर्ष और आंदोलन के लिए सबसे प्रभावी उपकरण बन गया है। फीचर फिल्मों के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर सर्गेई मिखाइलोविच ईसेनस्टीन (1898 - 1948) "बैटलशिप पोटेमकिन" (1925) की फिल्म थी, जो दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गई। प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी, आदि आलोचना की झड़ी के नीचे गिर गए। उन पर "औपचारिक विचित्रता" का आरोप लगाया गया, कि सोवियत लोगों को उनकी कला की आवश्यकता नहीं थी, कि यह समाजवाद के लिए शत्रुतापूर्ण था। संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, निर्देशक एस। ईसेनस्टीन, लेखक बी। पास्टर्नक, यू। ओलेशा और अन्य "एलियन" में से थे। कई कलाकार दमित थे।

राजनीतिक संस्कृति अधिनायकवाद विचारधारा

23 अप्रैल, 1932 को, पार्टी की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक प्रस्ताव अपनाया, जिसने 1920 के दशक में मौजूद सभी संगठनों को नष्ट कर दिया। कलात्मक समूह और निर्मित एकल संगठन – यूएसएसआर के कलाकारों का संघ। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की पहली परिभाषा I. M. Gronsky की है, जो राइटर्स यूनियन के संस्थापकों में से एक थे (उस समय के कई प्रमुख लेखक वास्तव में 1934 में पहली कांग्रेस के प्रतिनिधि थे)। अक्सर इस शब्द की उत्पत्ति गोर्की को दी जाती है, जिन्होंने एक नई, समाजवादी, मानवतावादी सामग्री के कार्यों को बनाने के लिए शास्त्रीय विरासत का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा था। वास्तव में, मुख्य शैली सोवियत कालबन गया प्रकृतिवाद, लेकिन आलोचनात्मक नहीं, बल्कि आधुनिकता की एक आदर्श छवि बनाने के लिए, तीव्र सामाजिक समस्याओं को दूर करने का प्रयास करते हुए, वार्निशिंग। और यद्यपि नवशास्त्रीय प्रवृत्ति आम तौर पर की विशेषता है यूरोपीय कलाअवंत-गार्डे के "थके हुए", 20 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे में, तीसरे रैह और मुसोलिनी के इटली की कला की तरह, समाजवादी यथार्थवाद ने कई अलग-अलग प्रवृत्तियों को गठबंधन करने की मांग की: प्राकृतिक रूपों के हस्तांतरण में स्मारकवाद, प्राकृतिकता, छवियों की व्याख्या में पथ और वीरता। कला को जनता को समझना था, यह "कॉल एंड लीड" माना जाता था, वास्तव में - एक व्यक्ति और सामाजिक वास्तविकता को चित्रित करने में नए, कम्युनिस्ट सिद्धांत का पालन करने के लिए। कार्यों का नायक एक कामकाजी व्यक्ति माना जाता था, और "काम करने वाले लोगों" को स्वयं "समाजवाद की भावना में एक वैचारिक पुनर्विक्रय" से गुजरना था। यथार्थवाद को विस्तृत प्रकृतिवाद और ठंडे नव-शिक्षावाद ("अधिकारियों के लिए समझने योग्य रूपों में कला" - जैसा कि वे एक प्रसिद्ध मजाक में कहते हैं) के रूप में समझा गया था। 1934 में सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में इस पद्धति के बारे में बोलते हुए "समाजवादी यथार्थवाद" "एम। गोर्की का अर्थ था विश्व संस्कृति की शास्त्रीय विरासत का रचनात्मक उपयोग, आधुनिकता के साथ कला का संबंध, "समाजवादी मानवतावाद" के दृष्टिकोण से आधुनिक जीवन की छवि। पिछली कला की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखना, उन्हें एक नए के साथ जोड़ना , समाजवादी सामग्री, " समाजवादी यथार्थवाद"एक नए प्रकार की कलात्मक चेतना का प्रतिनिधित्व करने वाला था। यह माना गया था कि अभिव्यक्ति के साधनएक ही विषय की व्याख्या में भी बहुत विविध हो सकते हैं - इसलिए, किसी भी मामले में, यह कहा गया था। वास्तव में, आगे कई दशकों तक, यह कला में एकमात्र संभव दिशा थी, जिसे आधिकारिक तौर पर ऊपर से अनुमति दी गई थी, "वैचारिक रूप से निरंतर" (जो कि मुख्य बात है), प्रकृतिवाद की ओर गुरुत्वाकर्षण, विज्ञान में एक प्रकार का डायमैटिज्म और इस्तमैटिज्म, किसी भी असहमति को रोकना कलात्मक चेतना की, राज्य के आदेशों के एक सुस्थापित तंत्र के साथ, नियोजित (कलाकारों के लिए, पार्टी को प्रसन्न करने वाले) प्रदर्शनियों और पुरस्कारों के साथ। सभी प्रकार और शैलियों में कला के विषय विविधता का सुझाव देते प्रतीत होते हैं: क्रांति की वीरता और गृहयुद्ध से लेकर रोजमर्रा के काम तक, जीवन द्वारा ही प्रेरित और आगे बढ़ाया जाता है। चित्र शैली को अग्रणी लोगों में से एक रहना था, क्योंकि यथार्थवादी कला हमेशा और सबसे ऊपर एक व्यक्ति, उसकी आत्मा, उसके मनोविज्ञान (और यदि लेखक "इंजीनियर" हैं) का अध्ययन है। मानव आत्माएं", तो, शायद, यह निहित था कि कलाकार अपने विचार को मूर्त रूप देने वाले "निर्माता" थे। यह बल्कि अस्पष्ट था, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, शब्दों में चालाक और अभ्यास कार्यक्रम में बहुत कठिन था। अगले दशक ने दिखाया कि यह कैसे सन्निहित था .

बेशक, एक ही विषय को अलग-अलग तरीकों से विकसित और प्रकट किया जा सकता है, जैसा कि पेट्रोव-वोडकिन और डेनेका के चित्रों में, राइलोव और निस्की के परिदृश्य, कोंचलोव्स्की और कोरिन के चित्र, लेबेदेव और कोनाशेविच के ग्राफिक्स में, मुखिना और शद्र की मूर्ति, साथ ही भविष्य में, प्रकृति को देखने के बुनियादी यथार्थवादी सिद्धांतों से विचलित हुए बिना, समकालीन कलाकारों ने काम किया और अलग-अलग तरीकों से काम करना जारी रखा: वी। पोपकोव, हां। क्रेस्टोवस्की, वी। इवानोव, वी। 1934 में "मानव आत्माओं के इंजीनियरों" के सम्मेलन में अपनाया गया टायुलेनेव, जी। एगोशिन और अन्य, किसी भी स्वतंत्रता का संकेत नहीं देते थे। इसके विपरीत, कलात्मक रचना अधिक से अधिक कठोर रूप से विचारधारात्मक हो गई। रूसी आलोचक के रूप में, साहित्यिक आलोचक वी। एम। पिस्कुनोव ने लिखा (लेखक ने कवियों के बारे में बात की, लेकिन यह पूरी तरह से कलाकारों पर लागू होता है), "पूरी पीढ़ियों और अवधियों को आधिकारिक कलम के एक झटके से खारिज कर दिया गया," और सिर्फ सर्वश्रेष्ठ स्वामी " समाजवादी यथार्थवादी संतों में नहीं मिला"। पढ़ते समय इसे हमेशा याद रखना चाहिए राष्ट्रीय इतिहाससोवियत काल।

1930 के दशक में बड़े प्रयास को लागू किया गया राष्ट्रीय कला विद्यालयों का गठन, "बहुराष्ट्रीय सोवियत कला" का निर्माण। दशक राष्ट्रीय कलाऔर रिपब्लिकन प्रदर्शनियां, विषयगत कला प्रदर्शनियों में विभिन्न गणराज्यों के प्रतिनिधियों की भागीदारी: "लाल सेना के 15 वर्ष", "लाल सेना के 20 वर्ष", "समाजवाद का उद्योग" (1937), "सोवियत कला का सर्वश्रेष्ठ कार्य" (1940), पेरिस (1937) और न्यूयॉर्क (1939) में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में, अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी (1939-1940) के संगठन में - इन वर्षों में यूएसएसआर के लोगों के बीच सांस्कृतिक संचार के रूप। प्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग" विशेष रूप से बड़ी थी। इसमें मास्को, लेनिनग्राद और RSFSR और संघ के गणराज्यों के अन्य शहरों के 700 से अधिक कलाकारों ने भाग लिया। पहले से ही परिपक्व उस्तादों के साथ, युवा लोगों ने प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की। प्रस्तुत कार्य "देश के सर्वश्रेष्ठ लोगों, पंचवर्षीय योजनाओं के ढोलकिया, सोवियत उद्योग की नई इमारतों" को समर्पित थे, जो बाद में किसी भी बड़े पैमाने पर आधिकारिक प्रदर्शनी का एक अनिवार्य घटक बन गया।

1932 में, अखिल रूसी कला अकादमी, जिसे क्रांति के पहले वर्षों में बंद कर दिया गया था, और बाद में चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान को फिर से बनाया गया।

यह याद रखना चाहिए कि 1930 के दशक - हमारे राज्य के इतिहास और इसकी संस्कृति और कला दोनों में सबसे विवादास्पद और दुखद अवधियों में से एक। समाज के जीवन में मानवतावादी लोकतांत्रिक सिद्धांतों का उल्लंघन रचनात्मकता के वातावरण में परिलक्षित नहीं हो सका। रचनात्मक प्रक्रिया की नींव का उल्लंघन किया गया था - कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता। पसंद की स्वतंत्रता की किसी भी अभिव्यक्ति की वास्तविकता से बहिष्कार के साथ, एकल शैली और जीवन शैली के तेजी से कठोर दावे के पीछे, एक एकल कलात्मक रूप तेजी से तय किया गया था। चूंकि कला को एक दृश्य रूप में "व्याख्या" निर्देशों की भूमिका सौंपी गई थी, इसलिए यह स्वाभाविक रूप से चित्रण और सीधी ("समझने योग्य") कला में बदल गई, जो अभिव्यंजक साधनों की पूर्णता, जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा को खो देती है।

"एक साधारण कार्यकर्ता" - "उज्ज्वल भविष्य के निर्माता" के जनवादी महिमामंडन के बावजूद, एक व्यक्ति को आत्मा की स्वतंत्रता का अधिकार, दुनिया की अपनी दृष्टि के लिए, और अंत में संदेह करने के लिए - व्यक्तिगत सुधार के लिए एक आवश्यक प्रोत्साहन , रचनात्मक सृजन, अस्वीकार कर दिया गया था। रचनात्मकता के लिए इससे अधिक हानिकारक और क्या हो सकता है कि एक आकृति या कई आकृतियों के महिमामंडन के समान रूप से समान रूपों को थोपना जो कई लाखों लोगों, या एक - और झूठे - विचार से सही रूप से ऊपर नहीं किए गए हैं? इससे यह तथ्य सामने आया कि कलाकारों के रास्ते और भाग्य अधिक से अधिक अलग हो गए। कुछ, जैसे थे - या वास्तव में - गुमनामी में डूब गए हैं, अन्य "युग के अग्रणी कलाकार" बन गए हैं। कुछ का भाग्य मौन, अस्पष्टता और दुखद विस्मरण था; अपरिहार्य झूठ और जानबूझकर झूठ दूसरों की महिमा के साथ हैं। अनगिनत काम दिखाई दिए, जैसे वी। एफापोव और जी। शेगल द्वारा "नेता, शिक्षक और मित्र", कांग्रेस में "अध्यक्षता", "लोगों के नेता" के अनगिनत चित्र। एस वी गेरासिमोव द्वारा बड़े उत्सव चित्रों में गांव के जीवन को गलत तरीके से दर्शाया गया है " सामूहिक कृषि अवकाश "(1937, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; रंग डालें देखें), ए.ए. प्लास्टोवा "गांव में छुट्टी" ", 1937 में लिखा गया था (इसके अलावा, दोनों प्रतिभाशाली चित्रकार थे, विशेष रूप से आखिरी वाले)। इन सभी और इसी तरह के चित्रों को वास्तविक "जीवन की सच्चाई" के रूप में प्रस्तुत किया गया था। लेकिन गोर्की यह "ऐतिहासिक आशावाद" था जिसे उन्होंने "समाजवादी यथार्थवाद" के परिभाषित गुणों में से एक कहा। दृश्य कला में सबसे लोकप्रिय शैलियों - और यह "विधि" के सार से काफी स्वाभाविक रूप से पीछा किया - विषयगत चित्रऔर चित्र - हमेशा एक समकालीन की छवि को आशावादी तरीके से ही व्याख्या करना था। एस वी गेरासिमोव द्वारा बड़े उत्सव चित्रों में गांव के जीवन को गलत तरीके से दर्शाया गया है " सामूहिक कृषि अवकाश "(रंग डालें देखें), ए.ए. प्लास्टोवा" गांव में छुट्टी 1937 में लिखा गया था (इसके अलावा, दोनों प्रतिभाशाली चित्रकार थे, विशेष रूप से अंतिम चित्रकार)। "सामूहिक कृषि अवकाश" - एक अंतहीन गर्मी के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक धूप में भीगने वाली दावत - रूसी प्रभाववादी सर्गेई गेरासिमोव की पेंटिंग में समाजवादी यथार्थवाद की कला के आधिकारिक प्रतीकों में से एक बन गया है। 1930 के दशक की शुरुआत में भयानक अकाल के बाद। होने का यह आनंद, जिसे 1930-1950 के दशक की दृश्य कला और सिनेमा में दोहराया जाएगा, एक वार्निशिंग स्टैम्प और वास्तविक इच्छाओं और आशाओं का एक प्रकार का उत्थान बन जाएगा, जो हमेशा के लिए कम और सबसे बुनियादी सुविधाओं से वंचित है। सोवियत आदमी.

झूठा इतिहास, मानवतावादी विचाररचनात्मक व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक विघटन का कारण बना। बदले में, कलाकार ने एक झूठी, झूठी छवि का निर्माण किया, लेकिन दृश्य संभाव्यता के सिद्धांतों पर निर्मित, जनता को उस पर विश्वास करने के लिए मजबूर किया, जो ईमानदार (और 1930 के दशक में विशेष रूप से उच्चारित) काम करने की सामान्य खुशी की इच्छा से भरे हुए थे। मानवता। ऐसा लगता है कि यह सोवियत कला और सामान्य रूप से समय की सबसे बड़ी त्रासदी है।

इसी समय, समीक्षाधीन अवधि की कला में उल्लेखनीय स्वामी के कई नामों का नाम दिया जा सकता है: के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, पी। पी। कोनचलोव्स्की, एम। एस। सरयान, वी। ए। फेवोर्स्की, पी। डी। कोरिन (हालांकि, यह कहते हैं कि कोरिन के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग, "रूस लीविंग" नहीं हुई, और इसका कारण, जैसा कि हम कलात्मक प्रतीत होते हैं। उन वर्षों का वातावरण)। 1925 से, लेनिनग्राद में Π की स्कूल-कार्यशाला संचालित हो रही है। एन फिलोनोवा। उनके नेतृत्व में, फिनिश महाकाव्य "कालेवाला" के प्रसिद्ध संस्करण के डिजाइन, एन.वी. गोगोल द्वारा "इंस्पेक्टर जनरल" के लिए दृश्यों को निष्पादित किया गया था। लेकिन 1930 के दशक में कार्यशाला खाली है, छात्र गुरु को छोड़ देते हैं। 1930 में स्टेट रशियन म्यूजियम में तैयार फिलोनोव के कार्यों की प्रदर्शनी कभी नहीं खुली, यह केवल 58 साल बाद होने वाली थी।

अग्रणी अन्य कलाकार बन जाते हैं। इनमें मुख्य स्थान का है बोरिस व्लादिमीरोविच इओगानसन(1893-1973), 1920 के दशक में वापस। जिसने जैसी रचनाएँ लिखीं "रबफाक तुम जा रहे हो," सोवियत कोर्ट "," 1919 में जंक्शन रेलवे स्टेशन " (सभी - 1928), जिन्होंने 1933 की प्रदर्शनी "लाल सेना के 15 साल" में एक पेंटिंग प्रस्तुत की। कम्युनिस्टों से पूछताछ और 1937 की प्रदर्शनी में "समाजवाद का उद्योग" - एक बड़ा कैनवास "पुराने यूराल कारखाने में" (टीजी)। पिछले दो कार्यों में, इओगानसन रूसी कलाकारों, मुख्य रूप से रेपिन और सुरिकोव द्वारा निर्धारित परंपराओं का पालन करने का प्रयास कर रहे हैं। दरअसल, कलाकार जानता है कि कैसे चित्रित किया जाए " संघर्ष की स्थिति", पात्रों को धक्का दें: अंतहीन "सामूहिक कृषि अवकाश" के सामान्य "शानदार" और "नेता, शिक्षक और मित्र" की अनगिनत छवियों के साथ, यह पहले से ही गुरु की गरिमा है। यह मुख्य रूप से प्रभावित करता है संरचना समाधान: "कम्युनिस्टों की पूछताछ" में यह दो अलग-अलग ताकतों, कैदियों और दुश्मनों का संघर्ष है, "यूराल डेमिडोव" (पेंटिंग का दूसरा नाम "पुराने यूराल कारखाने में") - एक कार्यकर्ता और एक ब्रीडर, जिनके विचार , कलाकार की इच्छा पर, सुरिकोव के "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन" में लाल दाढ़ी वाले तीरंदाज और पीटर I के विचारों की तरह ही प्रतिच्छेद करते हैं। काम की बहुत ही प्रक्रिया - इओगानसन वर्णनात्मक विखंडन, वाचालता और अतिभारित रचना से अधिक संक्षिप्त और सख्त समाधान में चली गई, जहां संपूर्ण नाटकीय संघर्ष दो दुनियाओं के एक-दूसरे से शत्रुतापूर्ण टकराव पर आधारित है - पारंपरिक है। यहां तक ​​​​कि महिला आकृति के स्थान का प्रतिस्थापन - एक अधिक विशिष्ट स्थिति की तलाश में - प्रारंभिक संस्करण में पहली योजना से पुरुष एक तक - अंतिम एक ("कम्युनिस्टों की पूछताछ") में कुछ हद तक आई ई रेपिन की याद ताजा करती है उनकी पेंटिंग "वे डिड नॉट वेट" में एक समाधान की तलाश करें। इन चित्रों में महान संभावित रंगीन संभावनाएं प्रकट होती हैं, विशेष रूप से पहले एक में, जहां कायरोस्कोरो के विपरीत, गहरे नीले, भूरे-लाल, सफेद रंग की तेज चमक जो हो रही है उसकी त्रासदी के मूड को बढ़ाती है। लेकिन अंत में - एक पूर्ण नुकसान. कलाकार बस अपना स्वाद बदलता है, क्योंकि वह व्यंग्य, कैरिकेचर में बदल जाता है, इसलिए एक पेंटिंग में जगह से बाहर हो जाता है। अगर हम कम्युनिस्ट हैं, तो दुश्मन के हाथों में भी वे निडर होकर उस पर आगे बढ़ रहे हैं। अगर "व्हाइट गार्ड्स" - तो निश्चित रूप से नखरे (उल्टा कंधा, घृणित रूप से लाल नप, उठा हुआ कोड़ा, आदि); यदि एक ब्रीडर है, तो उसकी निगाह घृणित है, लेकिन अनिश्चित भी है; यदि एक कार्यकर्ता है, तो वह श्रेष्ठता, गरिमा, क्रोध और आंतरिक शक्ति से भरा है। और यह सब जानबूझकर, फालतू, पेडल किया हुआ है - और इससे यह अपना अर्थ खो देता है और झूठा हो जाता है। ब्रोडस्की द्वारा ऐतिहासिक-क्रांतिकारी कैनवस की तरह, रिज़्स्की के चित्रों की तरह, इओगन्सन द्वारा ये काम स्पष्ट रूप से रूसी कला के विकास को चित्रित करते हैं और इस अर्थ में उन्हें वास्तव में "सोवियत कला के क्लासिक्स" माना जा सकता है।

1930 के दशक में A. A. Deineka बहुत काम करता है। विवरण की संक्षिप्तता, सिल्हूट की अभिव्यक्ति, संयमित रैखिक और रंग ताल उनकी कला के मूल सिद्धांत हैं। पूर्व "ओस्टोवत्सी" सामान्य रूप से अपनी परंपराओं के प्रति सच्चे रहते हैं। विषय अधिक विविध हो जाता है: शैली, चित्र, परिदृश्य। लेकिन जो कुछ भी वे लिखते हैं, समय के संकेत हर चीज में दिखाई देते हैं। प्रदर्शनी के लिए "20 साल की लाल सेना" दीनेका ने सबसे काव्यात्मक और रोमांटिक कार्यों में से एक लिखा। "भविष्य के पायलट" "(1938, जीजी जी): तीन नग्न बचकाने आंकड़े (पीछे से चित्रित), समुद्र के किनारे पर, नीले आकाश में एक जलविमान को देखते हुए - भविष्य के एक सौ विजेता। यह रूमानियत भी रंग में व्यक्त की जाती है - अंधेरे का एक संयोजन नीला पानी, धूसर-नीला आकाश ", तटबंधों पर बाढ़ की धूप। दर्शक लड़कों के चेहरे नहीं देखता है, लेकिन चित्र की पूरी प्रणाली जीवन की प्यास, आध्यात्मिक खुलेपन की भावना व्यक्त करती है। इन वर्षों की कई दीनेका की पेंटिंग्स खेल के लिए समर्पित हैं। यूरोप और नई दुनिया की बहुपक्षीय दुनिया उनके जलरंगों में खुल गई, जो उनके द्वारा 1935 में विदेश यात्रा के बाद लिखी गई थी: " Tuileries ", "रोम में सड़क" और अन्य (बेशक, हम एक सोवियत व्यक्ति की स्थिति से नहीं भूलते हैं, जिसका "अपना गौरव" है)।

आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कलाकारों ने एक उल्लासपूर्ण उत्सवपूर्ण जीवन की एक भ्रामक छवि बनाई, जो कि असत्य है। लेकिन उनमें से कई जानते थे कि ऐसे भूखंडों और क्षणों को कैसे चुनना है जो उन्हें पूरी तरह से ईमानदार रहने की अनुमति देते हैं। बेशक, ऐसा करने का सबसे आसान तरीका था परिदृश्य। तो, निर्माणाधीन एक नए जीवन की भावना को यू। आई। पिमेनोव द्वारा चित्र में व्यक्त किया जाएगा "न्यू मॉस्को" (1937, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। प्रभाववादी प्रवृत्तियों को तात्कालिक प्रभाव में स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, कुशलता से पहिया के पीछे बैठी एक महिला की आकृति के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जिसका चेहरा हम प्रकाश और हवा की समृद्धि में, रचना की गतिशीलता में नहीं देखते हैं। उज्ज्वल उत्सव के रंगों में "नए" मास्को की छवि पर भी जोर दिया गया है।

इन वर्षों के दौरान, Η जैसे उल्लेखनीय कलाकार। पी। क्रिमोव, ए। वी। कुप्रिन, जिनमें से प्रत्येक या तो मातृभूमि की एक सूक्ष्म रूप से गेय या महाकाव्य राजसी छवि बनाता है (एन। पी। क्रिमोव। "नदी" (1929), "तरुसा में गर्मी का दिन" (1939/40); ए वी कुप्रिन। "थियम वैली" (1937); सभी - पीटी)। A. V. Lentulov के कई क्रीमियन और मध्य रूसी परिदृश्य सुरम्य रूप से उदार और रोमांटिक हैं। जीवन से भरपूर और सौ अभी भी जीवन (उदाहरण के लिए, "गोभी के साथ अभी भी जीवन", 1940)। कैनवास की पूरी सचित्र और प्लास्टिक संरचना के साथ, जी जी निस्की ने आधुनिकता की भावना को व्यक्त करने की कोशिश की, एक नए जीवन की तनावपूर्ण लय, चित्रण (हम स्वीकार करते हैं, झूठे रोमांस के बिना नहीं) सड़क पर खड़े युद्धपोत, खुले में उड़ने वाली सेलबोट्स समुद्र, दूरी में जाने वाली रेलवे लाइनों की लाइनें ("रास्ते में" 1933).

हम कह सकते हैं कि पिछले दशक, 1930 के दशक की तुलना में। एक शैली के रूप में परिदृश्य के भौगोलिक दायरे का विस्तार करें। कलाकार उरल्स, साइबेरिया, सुदूर उत्तर, क्रीमिया जाते हैं। मातृभूमि, एक बहुराष्ट्रीय राज्य का यह विशाल क्षेत्र, चित्रकारों को समृद्ध छाप देता है, जिनके परिदृश्य में एक विचार प्रबल होता है: हमारे देश की प्रकृति, दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश की अपनी सभी उदारता और सनकी परिवर्तनशीलता में स्वामी द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है और साल सिर्फ सुंदरता का प्रतीक नहीं है जन्म का देश, लेकिन समय का प्रतीक भी, यह किसी तरह लाखों लोगों के श्रम से अद्यतन होता है।

राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार अपने देश में जो कुछ नया है उसके संकेतों को प्यार से पकड़ते हैं। एम। एस। सरयान सुंदर परिदृश्य, चित्र (उदाहरण के लिए, वास्तुकार ए। तामनयान, कवि ए। इसहाक्यान) और अभी भी जीवन को चित्रित करते हैं। हरी-भरी घाटियाँ, आर्मेनिया के चकाचौंध भरे बर्फीले पहाड़, इसके प्राचीन मंदिर और इसके कठोर परिदृश्य पर आक्रमण करने वाली नई निर्माण परियोजनाएँ ("अलवेर्डी कॉपर स्मेल्टर", 1935; "बढ़िया शराब", 1937; "फूल और फल", 1939) शानदार हैं, एक जन्मजात चित्रकार की उज्ज्वल प्रतिभा, उसकी अद्भुत सजावटी उदारता से प्रकाशित हैं। G. M. Gyurjyan और F. P. Terlemezyan के परिदृश्य आर्मेनिया की नई छवि की गवाही देते हैं। नए जॉर्जिया की छवि A. G. Tsimakuridze, U. V. Dzhaparidze, E. D. Akhvlediani के कैनवस में दी गई है।

इन वर्षों के दौरान गहन रूप से विकसित चित्र। पी। पी। कोनचलोव्स्की ने सांस्कृतिक हस्तियों के सुंदर चित्रों की एक पूरी श्रृंखला लिखी: "वी। सोफ्रोनित्स्की पियानो पर " (1932), "सर्गेई प्रोकोफिव" (1934), "वसेवोलॉड मेयरहोल्ड" (1938)। उत्तरार्द्ध में, हमेशा की तरह कोनचलोव्स्की के साथ, रंग खुला, मधुर है, लेकिन यह मेयरहोल्ड की तीव्र टकटकी और उसकी मुद्रा के विपरीत दिया गया है - यह छवि में कुछ परेशान करने वाला परिचय देता है (जो आश्चर्य की बात नहीं है: उसके सामने कुछ दिन बाकी हैं) गिरफ्तारी और मौत)।

लगभग 15 वर्षों के मौन के बाद, एम. वी. नेस्टरोव ने सोवियत बुद्धिजीवियों के कई चित्रों के साथ बात की ("कलाकार पी. डी. और ए.डी. कोरिना", 1930; "मूर्तिकार आई डी शद्रो ", 1934; "आई. पी. पावलोव", 1935;"सर्जन एस. एस. युडिन", 1935; "मूर्तिकार वी. आई. मुखिना ", 1940; सभी - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। नेस्टरोव ने जो भी चित्रित किया: चाहे वह पावलोव हो, अपने युवा उत्साह, दृढ़-इच्छाशक्ति, एकत्रित, आध्यात्मिक (उनके हाथों का संक्षिप्त और अभिव्यंजक इशारा केवल अपरिवर्तनीय, गतिशील, "विस्फोटक" पर जोर देता है। प्रकृति); मूर्तिकार शद्र एक विशाल संगमरमर के धड़ पर केंद्रित ध्यान में खड़े हैं, सर्जन युडिन या कलाकार क्रुग्लिकोवा - कलाकार सबसे पहले इस बात पर जोर देते हैं कि ये लोग रचनाकार हैं, और उनके जीवन का अर्थ कला या विज्ञान में रचनात्मक खोजों में है। नेस्टरोव के चित्रों में एक क्लासिक माप, सादगी और स्पष्टता है, उन्हें रूसी चित्रकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में निष्पादित किया जाता है, विशेष रूप से वी। ए। सेरोव।

चित्र में नेस्टरोव के रास्ते में उनका छात्र है पावेल दिमित्रिच कोरिन(1892-1971)। वह किसी व्यक्ति की बुद्धि, आंतरिक जटिलता पर भी जोर देता है, लेकिन उसकी लेखन शैली अलग है, रूप कठिन है, स्पष्ट है, सिल्हूट तेज है, चित्र अधिक अभिव्यंजक है, रंग अधिक गंभीर है।

1920 के दशक की शुरुआत से ही रचनात्मक बुद्धिजीवियों में रुचि। जॉर्जियाई कलाकार के। मगलाशविली भी दिखाता है (मूर्तिकार के चित्र "आई। निकोलाडेज़", 1922, चित्रकार ऐलेना अखवेल्दियानी, 1924, पियानोवादक "आई। ओरबेलियानी", 1925)। 1941 में उन्होंने एक पियानोवादक का चित्र बनाया "वी। कुफ्टीना"। अज़रबैजानी कलाकार एस सलाम-ज़ेड ने अपने विषय के रूप में एक कामकाजी आदमी की उपस्थिति (एक कपास उत्पादक का चित्र) चुना है "उन्माद केरीमोवा", 1938).

1930 के दशक सभी प्रकार के विकास में एक निश्चित चरण थे स्मारकीय कला। अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी का उद्घाटन, मास्को नहर, राजधानी में मेट्रो का निर्माण, क्लब, संस्कृति के महल, थिएटर, सेनेटोरियम, आदि, भागीदारी सोवियत कलाकारअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में स्मारकीय मूर्तिकला, स्मारकीय पेंटिंग, कला और शिल्प के कई कार्यों को जीवंत किया। मॉस्को, लेनिनग्राद, आरएसएफएसआर के अन्य शहरों और राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार, जिन्होंने राष्ट्रीय कला की परंपराओं और रूपों को संरक्षित और रचनात्मक रूप से फिर से तैयार किया, कला के संश्लेषण की मुख्य समस्याओं पर विचार किया। स्मारकीय पेंटिंग में अग्रणी स्थान A. A. Deineka, E. E Lansere से संबंधित है। उत्तरार्द्ध का गठन क्रांति से पहले भी एक कलाकार के रूप में किया गया था। 1930 के दशक में वह खार्कोव, त्बिलिसी में भित्ति चित्र करता है। मास्को में कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग लोगों की दोस्ती और एकता को समर्पित है, देश की प्राकृतिक संपदा के बारे में बात करती है; मोस्कवा होटल के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग मुख्य रूप से विनीशियन टाईपोलो द्वारा इतालवी भ्रामक प्लाफोंड पेंटिंग की परंपराओं पर आधारित है। V. A. Favorsky, A. D. Goncharov, L. A. ब्रूनी भी इन वर्षों के दौरान स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे। मॉस्को में हाउस ऑफ मॉडल्स की पेंटिंग (भित्तिचित्र, 1935, संरक्षित नहीं) में, फेवोर्स्की ने वास्तुकला और पेंटिंग का एक वास्तविक संश्लेषण हासिल किया, इस काम का उनके छात्रों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

पर मूर्ति शुरुआती वर्षों में खुद को घोषित करने वाले पुराने आचार्यों ने भी कड़ी मेहनत की सोवियत सत्ता, और युवा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि समीक्षाधीन अवधि में, मूर्तिकला के सभी प्रकार और शैलियों में - चित्रांकन, मूर्ति रचना, राहत में - प्रकृति के आदर्शीकरण की ओर ध्यान देने योग्य प्रवृत्ति थी। यह कई स्मारकों के लिए प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत स्मारकीय मूर्तिकला में विशेष रूप से सच था।

यह महत्वपूर्ण है कि वी। आई। चपाएव (समारा शहर के लिए) और टी। जी। शेवचेंको (खार्कोव के लिए) के स्मारक के लिए प्रतियोगिता में, विजेता था Matvei Genrikhovich Manizer(1891 - 1966), रूसी मूर्तिकला के अकादमिक स्कूल के उत्तराधिकारी, कथा और आदर्शीकरण की ओर झुकाव के साथ। पर शेवचेंको को स्मारक मनिज़र ने कवि को सबसे पहले एक सेनानी के रूप में प्रस्तुत किया, जो निरंकुशता का आरोप लगाने वाला था। इस विचार को इस तथ्य से बल मिलता है कि उनकी आकृति एक मजदूर की उदास छवि के विपरीत है, जिसे सशर्त रूप से उनकी कविता की नायिका के नाम पर रखा गया है " कातेरिना "(16 आंकड़ों में से एक "उनकी मुक्ति के लिए यूक्रेनी लोगों के संघर्ष के चरणों" को दर्शाता है)।

स्मारक को चौतरफा देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसे पार्क के प्रवेश द्वार पर रखा गया है (कुर्सी के लेखक वास्तुकार आई। लैंगबार्ड हैं)। 1936-1939 में Manizer (अपने छात्रों के साथ) मास्को मेट्रो स्टेशन "क्रांति स्क्वायर" के लिए कई मूर्तियों का प्रदर्शन करता है। इस काम को शायद ही सफल कहा जा सकता है, खासकर सीमित स्थान के कारण, कम मेहराब ने वास्तुकला और मूर्तिकला के कार्बनिक संश्लेषण को रोका।

ए। टी। मतवेव एक गेय योजना की मूर्तिकला में काम करना जारी रखते हैं, कुशलता से मॉडलिंग की, गहरी काव्यात्मक। हां। आई। निकोलाडेज़ (चित्र) के काम के लक्षण वर्णन में दीप "जी। ताबिदेज़", 1939; तोड़ देना "आई। चावचावद्ज़े", 1938)। सूक्ष्म रूप से मनोवैज्ञानिक या तेज-चरित्र वाली छवियां चित्र मूर्तिकला में एस डी लेबेदेव द्वारा बनाई गई हैं ("तितली वाली लड़की", कांस्य। 1936; "चकालोव", अध्ययन, कांस्य, 1937)।

सोवियत स्मारकीय मूर्तिकला के विकास के लिए बहुत महत्व पेरिस में आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी "कला, प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन" में यूएसएसआर की भागीदारी थी। सोवियत मंडप को बी एम इओफ़ान द्वारा डिजाइन किया गया था। उनके लिए मूर्तिकला समूह वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889-1953) द्वारा बनाया गया था। 1922-1923 में वापस। स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार, उन्होंने "क्रांति की ज्वाला" को व्यक्त करते हुए, भावुक, तूफानी आंदोलन से भरी एक आकृति का प्रदर्शन किया। 1927 में, उन्होंने एक किसान महिला की एक चित्रफलक मूर्तिकला बनाई, भारित और दृढ़ता से नीचे की ओर खंडित, संक्षिप्त, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, जो स्मारकीय सामान्यीकृत छवि में उसकी निरंतर रुचि की गवाही देती है। 1930 के दशक के चित्रों में। उन्हें शास्त्रीय मॉडलों पर आधारित यथार्थवादी मूर्तिकला की पूरी तरह से आधुनिक भाषा मिली। लेकिन सबसे बढ़कर, मास्टर वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण के सिद्धांतों में रुचि रखते थे। मूल समाधानों में से एक मुखिना ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने काम में दिया था: Iofan इमारत 33 मीटर ऊंचे एक विशाल तोरण के साथ समाप्त हुई, जिसे पूरी तरह से एक मूर्तिकला समूह द्वारा ताज पहनाया गया था "कार्यकर्ता और सामूहिक कृषि महिला" (1937, पूर्व VDNKh)। वे अपने फैले हुए हाथों में दरांती और हथौड़े लिए हुए हैं। मुखिना की तुलना में इस विषय का अधिक पूर्ण, व्यापक समाधान खोजना मुश्किल था। मूर्तिकला समूह से एक शक्तिशाली आंदोलन निकलता है, जो आगे और ऊपर के आंकड़ों की एक तेज दौड़ बनाता है। कपड़े की तह और दुपट्टे की स्पष्ट रूप से व्याख्या की जाती है। स्टेनलेस स्टील की स्पष्ट चमक और चांदी की चमक जिसमें मूर्तिकला बनाई गई है, गतिशील प्रभाव को और बढ़ाती है। नवप्रवर्तनक मूर्तिकार मुखिना इस काम में "युग के आदर्श" को मूर्त रूप देने में कामयाब रहे। वास्तुकार इओफ़ान के साथ मुखिना के संयुक्त कार्य ने सरल, संरचनात्मक रूप से अभिन्न वास्तुकला की कलात्मक एकता और बहुत समृद्ध, संक्षिप्त, पूर्ण मूर्तिकला रूपों का नेतृत्व किया। इसके अलावा, मूर्तिकला की भूमिका यहाँ प्रबल है: स्टेनलेस स्टील की छड़ों के साथ संगमरमर से सजी इमारत, वास्तव में, इसके लिए सिर्फ एक कुरसी है। मूर्तिकला ने स्वाभाविक रूप से ऊर्ध्वाधर वास्तुशिल्प ताल को पूरा किया और इमारत को एक वास्तुशिल्प पूर्णता प्रदान की। यह अभिव्यक्ति के मामले में सबसे दुर्लभ स्मारकों में से एक है, जिसे एक बार कल्पना की गई "स्मारकीय प्रचार योजना" के अनुसार निष्पादित किया गया है। बाद में VDNKh में एक निचले पायदान पर रख दिया, उसने अपनी सारी स्मारकीयता खो दी। मुखिना सजावटी मूर्तिकला में बहुत काम करती है ("रोटी", कांस्य, 1939, पीटी), और आई. डी. शद्र का कार्य भी पूरा कर रहा है मैक्सिम गोर्की को स्मारक (कांस्य, ग्रेनाइट, 1951), जो मास्को में बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन के सामने स्थापित किया गया था।

1930 के दशक में पशुवादी मूर्तिकला एक दिलचस्प तरीके से विकसित हो रही है, जहाँ निस्संदेह दो आचार्यों के नाम सामने आते हैं - वसीली अलेक्सेविच वतागिन(1883/84-1969), जो न केवल विशेषताओं, बल्कि जानवरों के मनोविज्ञान को भी जानता है, लकड़ी में बहुत काम करता है ( "हिमालयी भालू" 1925) और कांस्य ( "बाघ", 1925), और इवान सेमेनोविच एफिमोव(1878-1959), जिन्होंने वैतागिन की तुलना में अधिक सामान्यीकृत, सजावटी तरीके से विभिन्न प्रकार की सामग्रियों में अपना काम किया, और जानवर को मानवरूपता की विशेषताओं के साथ संपन्न किया ( "एक गेंद के साथ बिल्ली" 1935, चीनी मिट्टी के बरतन; "मुर्गा", 1932, अंकित तांबे)। बाद के वर्षों में, वतागिन ने सफलतापूर्वक काम करना जारी रखा पशुवत शैली ("एक चूजे के साथ पेंगुइन" पेड़, 1960)।

एफिमोव ने 1918 की शुरुआत में कठपुतली थिएटर में बहुत रुचि ली, "रीड" कठपुतलियों के अभिनव सिद्धांत को विकसित किया, पारंपरिक "अजमोद" कठपुतलियों के भूखंडों को रचनात्मक रूप से विकसित किया, सिल्हूट के थिएटर की ओर रुख किया, और मजाकिया मल्टी-फिगर इंस्टॉलेशन बनाए। .

दोनों की रचनात्मकता का सबसे कीमती हिस्सा - उनके चित्र। वतागिन ने रुडयार्ड किपलिंग (1926) द्वारा "मोगली" ("द जंगल बुक") और जानवरों के बारे में अन्य पुस्तकों के लिए चित्र बनाए। एफिमोव ने भी एक मास्टर के रूप में काम किया पुस्तक ग्राफिक्समुख्य रूप से बच्चों के लिए साहित्य के क्षेत्र में।

पर चार्ट इन वर्षों में, अग्रणी स्थान पर पुस्तक के चित्रकारों का कब्जा बना हुआ है। V. A. Favorsky, जो खुद बहुत गहनता से काम करता है (द ले ऑफ इगोर के लिए वुडकट्स, दांते के वीटा नोवा के लिए, शेक्सपियर के हेमलेट के लिए), ग्राफिक कलाकारों के एक पूरे स्कूल का नेतृत्व करता है। सौ छात्रों में, आंद्रेई दिमित्रिच गोंचारोव (1903-1979), स्मोलेट और शेक्सपियर के लिए अत्यधिक पेशेवर, गहन मर्मज्ञ चित्रण के लेखक, विशेष ध्यान देने योग्य हैं। कुल मिलाकर, हालांकि, वुडकट को लिथोग्राफी के साथ-साथ ड्राइंग - चारकोल और ब्लैक वॉटरकलर द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है।

लेनिनग्राद स्कूल द्वारा मुद्रित ग्राफिक्स (मुख्य रूप से वुडकट्स) और ड्राइंग की कला में एक नया नोट पेश किया गया है, जिसमें "कला की दुनिया" परंपराओं से आने वाले बहुत सारे लालित्य हैं। ये एल.एस. खिज़िंस्की के काम हैं, जिन्होंने शुरू किया रचनात्मक तरीकायूक्रेन में, जी। डी। एपिफानोव, एन। अलेक्सेव, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई। वी। पाकुलिन और एन। टायर्सा चित्रफलक ग्राफिक्स के उस्ताद थे, एलिगियाक वॉटरकलर परिदृश्य के गायक, एन। लैपशिन के जल रंग नए, औद्योगिक लेनिनग्राद की लय पर कब्जा करते हैं। 1930 के दशक के मध्य से। जी। वेरिस्की लगभग विशेष रूप से नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी की तकनीक में काम करता है (उन्होंने अभिनेता वी। पी। एर्शोव को 50 से अधिक बार चित्रित किया, मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन की गहराई को प्राप्त किया)। शानदार ड्राफ्ट्समैन के। रुडाकोव ने कई तरह की तकनीकों और शैलियों में काम किया (ज़ोला और मौपासेंट के लिए चित्र, चित्रफलक ग्राफिक चित्रपश्चिमी यूरोप का जीवन, समकालीनों के चित्र, उदाहरण के लिए, कलाकार का एक चित्र "हां। के. कोलेसोवा", जल रंग, 1936)।

ए डी गोंचारोव। कैलिबन। डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "द टेम्पेस्ट" के लिए चित्रण। वुडकट

युवा ग्राफिक कलाकारों की एक आकाशगंगा रूसी और सोवियत क्लासिक्स के लिए चित्रण के साथ प्रदर्शन करती है। डी.एन. कार्दोव्स्की का छात्र, डिमेंटी अलेक्सेविच शमारिनोव (1907-1999), एफ.एम. सरल चित्रए.एस. पुश्किन द्वारा "टेल्स ऑफ़ बेल्किन" (1937), एलेक्सी टॉल्स्टॉय द्वारा "पीटर I" के लिए चित्रों की एक श्रृंखला (1940), एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ़ अवर टाइम" के लिए चित्र (1939-1940)। "पीटर I" के लिए चित्र, वास्तव में, उज्ज्वल पात्रों के साथ संपूर्ण ऐतिहासिक रचनाएं हैं, पीटर के युग की बहुत भावना के एक स्केच तरीके से एक उत्कृष्ट स्थानांतरण। शमारिनोव ने श्रृंखला को एक उच्च महाकाव्य शैली देने के लिए रोज़मर्रा के कई विवरणों से परहेज किया।

एवगेनी एडॉल्फोविच किब्रिक (1906-1978) "कोला ब्रायग्नन" (1936) के लिए लिथोग्राफ करता है, जो आकर्षक सादगी और गैलिक आत्मा की सूक्ष्म भावना से भरा है, जिसने काम के लेखक रोमेन रोल्डन को प्रसन्न किया; चार्ल्स डी कोस्टर (1938) द्वारा द लीजेंड ऑफ यूलेनस्पीगल के लिए वीर चित्रण। किब्रिक ने बाद में लिखा: "मैंने अपने पूरे जीवन में एक छवि को मूर्त रूप देने की कोशिश की है। यह एक दयालु, बहादुर, हंसमुख व्यक्ति की छवि है। वह जीवन और लोगों से प्यार करता है। वह बुराई से लड़ता है। वह नकल करना चाहता है। , फिर एक यूक्रेनी, फिर एक रूसी"।

ई ए किब्रिक। "लासोचका"। आर. रोलैंड की कहानी "कोला ब्रेगनन" के लिए चित्रण

काले पानी के रंगों में एस. वी. गेरासिमोव ए.एम. गोर्की (1938-1939) द्वारा आर्टामोनोव केस के नायकों के मनमौजी और मजबूत चरित्र बनाता है; कुकरनिकी (तीन कलाकारों का संघ - एम। वी। कुप्रियनोव, पी। एन। क्रिलोवा, एन। ए। सोकोलोवा), 1920 के दशक में वापस। जिन्होंने खुद को व्यंग्य कलाकार के रूप में घोषित किया, मुख्य रूप से व्यंग्य कार्यों (ई। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "जेंटलमेन गोलोवलेव्स" के लिए चित्र) या साहित्यिक कार्यों में व्यक्तिगत (व्यंग्य) एपिसोड ("क्लिम सैमगिन" गोर्की के लिए चित्र) का वर्णन करते हैं। लेनिनग्राद कलाकार K. I. Rudakov, N. A. Tyrsa पश्चिमी और रूसी क्लासिक्स पर काम करते हैं, V. V. Lebedev और E. I. Charushin - बच्चों के साहित्य पर, प्रत्येक अपने स्वयं के रचनात्मक चेहरे को बनाए रखते हैं। वी। लेबेदेव की अध्यक्षता में डेटिज़ के आसपास, उच्च संस्कृति के उल्लेखनीय लेनिनग्राद ग्राफिक कलाकारों का एक पूरा समूह आयोजित किया गया था: यू। वासनेत्सोव, वी। कुर्डोव, वी। कोनाशेविच और कई अन्य।

1937 में पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ ने पूरे "पुश्किनियन" (एन.पी. उल्यानोव द्वारा पुश्किन के स्थानों को समर्पित चित्र और जल रंग, एल.एस. "कितनी बड़ी खुशी है कि रूस के पास पुश्किन है। हमारा सारा जीवन वह कभी न डूबते सूरज की तरह हमारे ऊपर चमकता है!" - बाद में एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार, तेज ड्राइंग एन। कुज़मिन के एक मास्टर ने लिखा, जिन्होंने "यूजीन वनगिन" को "पुश्किन तरीके" में चित्रित किया।

ई. आई. चारुशिन। उनकी अपनी पुस्तक "वास्का, बोबका एंड द रैबिट" के लिए चित्रण (डेटगीज़, 1934)

इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्य जनसंख्या की निरक्षरता का उन्मूलन और सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा का कार्यान्वयन थे। एक वैचारिक समाज में, प्रत्येक व्यक्ति को कम से कम सत्ताधारी दल के नारे, समाजवाद के निर्माण के लिए उसके दिशानिर्देशों को पढ़ने में सक्षम होना चाहिए, यह समझने के लिए कि कौन मित्र है और कौन "लोगों का दुश्मन" है। 30 के दशक में। निरक्षरता को पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया। 1939 की जनगणना के अनुसार, 9 से 49 वर्ष की आयु के आरएसएफएसआर में साक्षर लोगों का अनुपात लगभग 90% था। 1930 के बाद से, उन्होंने सार्वभौमिक प्राथमिक (चार-ग्रेड) शिक्षा शुरू करना शुरू किया (tsarist रूस में, स्टोलिपिन सुधार के अनुसार, 8 से 13 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए सार्वभौमिक मुफ्त शिक्षा 1908 में वापस शुरू की गई थी)।

बड़ी संख्या में स्कूलों का निर्माण किया गया और शिक्षक प्रशिक्षण का एक व्यापक कार्यक्रम चलाया गया। उच्च का नेटवर्क शिक्षण संस्थानों. 1940 तक देश में 4.6 हजार विश्वविद्यालय थे। विशेषज्ञों की संख्या उच्च शिक्षा 1928 में 233 हजार से बढ़कर 1940 में 900 हजार से अधिक हो गया, यानी तीन गुना से अधिक।

1934 में, नागरिक इतिहास का शिक्षण, जिसे अक्टूबर क्रांति के बाद रद्द कर दिया गया था, माध्यमिक विद्यालय में बहाल किया गया था। 1918 में परिसमाप्त ऐतिहासिक संकायों को मास्को और लेनिनग्राद विश्वविद्यालयों में खोला गया था।

30 के दशक में वैज्ञानिक अनुसंधान। अकादमिक, शाखा (विभागीय) और विश्वविद्यालय वैज्ञानिक बलों द्वारा किया गया। यूएसएसआर की विज्ञान अकादमी मौलिक विज्ञान का केंद्र बन गई। अर्थव्यवस्था के आधुनिकीकरण की विशिष्ट समस्याओं को हल करने में मदद करने के लिए उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता वैज्ञानिक सत्रों का दौरा करना था। उसी समय, उद्योग और कृषि को व्यवस्थित करने के रूपों और तरीकों के विज्ञान के लिए यांत्रिक हस्तांतरण ने मौलिक अनुसंधान को नुकसान पहुंचाया, क्योंकि वैज्ञानिकों की आवश्यकता थी, उदाहरण के लिए, "कैच अप एंड ओवरटेक ऑफ साइंस" के नारे के तहत समाजवादी प्रतियोगिता में भाग लेना। पूंजीवादी देश!" (केवल 1939 में यह नारा गलत बताकर रद्द कर दिया गया था)।

30 के दशक में सोवियत वैज्ञानिक। कई उत्कृष्ट उपलब्धियां हासिल की। 1932 में शिक्षाविद एस. लेबेदेव के नेतृत्व में, दुनिया में पहली बार औद्योगिक पैमाने पर सिंथेटिक रबर प्राप्त किया गया था। 1932 में, पहले सोवियत रॉकेट का परीक्षण किया गया था, और उसी समय रिएक्टिव रिसर्च इंस्टीट्यूट (RNII) बनाया गया था। परमाणु भौतिकी (शिक्षाविद ए। Ioffe के वैज्ञानिक स्कूल) और अन्य के क्षेत्र में अनुसंधान सफलतापूर्वक किया गया था। 1936 में लेनिनग्राद में रेडियम संस्थान में शुरू किए गए प्राथमिक कणों का त्वरक यूरोप में सबसे बड़ा बन गया। आर्कटिक के विकास में सोवियत विज्ञान ने बड़ी सफलता हासिल की और समताप मंडल का गहन अध्ययन शुरू हुआ।

हालांकि, 1930 के दशक में अधिकारियों द्वारा दमन और अक्षम हस्तक्षेप के परिणामस्वरूप विज्ञान को भी गंभीर नुकसान हुआ। तो, हेलियोबायोलॉजी, सौर घटना और जीवित प्राणियों के बीच संबंधों के विज्ञान को सताया गया था, और इसके संस्थापक ए। चिज़ेव्स्की और उनके शोध को भुला दिया गया था। सैद्धांतिक भौतिक विज्ञानी एल। लांडौ, रॉकेट डिजाइनर एस। कोरोलेव और कई अन्य लोगों का दमन किया गया। पेडोलॉजी - बच्चे की उम्र की विशेषताओं का विज्ञान - हार गया था।

सामाजिक विज्ञान में, इसे केवल मार्क्सवाद-लेनिनवाद और पार्टी दिशानिर्देशों के ढांचे के भीतर शोध करने की अनुमति दी गई थी। ऐतिहासिक विज्ञान में, शिक्षाविद एम। पोक्रोव्स्की के वैज्ञानिक स्कूल को कुचल दिया गया था। "सीपीएसयू का इतिहास (बी।)" पुस्तक को मुख्य ऐतिहासिक कार्य के रूप में मान्यता दी गई थी। लघु कोर्स”, 1938 में प्रकाशित हुआ। स्टालिन सीधे इसके लेखन में शामिल थे।

सोवियत साहित्य और कला में महत्वपूर्ण प्रगति हुई है। एम। शोलोखोव के उपन्यास "क्विट फ्लो द डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" (पहली पुस्तक) दिखाई दिए। सोवियत साहित्य के सबसे व्यापक कार्यों में से एक एन। ओस्ट्रोव्स्की का उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" था। लेखकों ए। टॉल्स्टॉय (त्रयी "द वॉकिंग थ्रू द टॉरमेंट्स", उपन्यास "पीटर आई"), ए। नोविकोव-प्रिबॉय ("त्सुशिमा"), वी। शिशकोव ("ग्लॉमी रिवर"), आदि की किताबें लोकप्रिय थीं। बच्चों के लिए कई किताबें छपीं। ए। गेदर "स्कूल", "सैन्य रहस्य", "तैमूर और उनकी टीम" की सबसे प्रसिद्ध पुस्तकें। सबसे प्रसिद्ध कवियों में एम। श्वेतलोव, एन। असेव, आई। उत्किन और अन्य थे।

सिनेमैटोग्राफी में, साइलेंट से साउंड सिनेमैटोग्राफी में संक्रमण था। क्रांति की घटनाओं के बारे में फिल्में लोकप्रिय थीं और गृहयुद्ध: "चपाएव" (निर्देशक जी। और एस। वासिलिव), "हम क्रोनस्टेड से हैं" (ई। डिज़िगन), मैक्सिम के बारे में एक त्रयी (जी। कोज़िंटसेव और एल। ट्रुबर्ग), साथ ही साथ "ट्रैक्टर ड्राइवर्स" (आई। पायरीव)। फिल्म कॉमेडी "मेरी फेलो", "वोल्गा-वोल्गा" और "सर्कस" (जी। अलेक्जेंड्रोव) को बड़ी सफलता मिली।

दृश्य कला में, प्रमुख कलाकार वे थे जिन्होंने क्रांति, गृहयुद्ध, समाजवादी निर्माण की घटनाओं को चित्रित किया: बी। इओगनसन ("कम्युनिस्टों की पूछताछ", "पुरानी यूराल फैक्ट्री में"), ए। डेनेका (" फ्यूचर पायलट"), यू। पिमेनोव (रेखाचित्र और चित्रों की एक श्रृंखला "न्यू मॉस्को")। सोवियत युद्ध चित्रकला के संस्थापक एम। ग्रीकोव के नेतृत्व में स्टूडियो सक्रिय रूप से संचालित हो रहा था। स्टूडियो कलाकारों ने अपने चित्रों को गृहयुद्ध को समर्पित किया।

जाने-माने चित्रकार एम। नेस्टरोव ने गहरे, तीखे चरित्र वाले चित्र ("आई। पावलोव", "वी। आई। मुखिना") चित्रित किए। मूर्तिकार और कलाकार वी। मुखिना ने 1937 में मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" को पूरा किया, जो तुरंत व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

संगीत संस्कृति का विकास हो रहा था। डी। शोस्ताकोविच (ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा", बैले "गोल्डन एज", "ब्राइट स्ट्रीम") और एस। प्रोकोफिव (बैले "रोमियो एंड जूलियट") जैसे उत्कृष्ट संगीतकारों ने देश में काम किया। फिल्मों के लिए संगीत आई। डुनेव्स्की, भाइयों डीएम द्वारा लिखा गया था। और डैन। पोक्रास और अन्य एम। ब्लैंटर और वी। सोलोविओव-सेडोवॉय के गाने एम। इसाकोवस्की, ए। सुरकोव, वी। लेबेदेव-कुमाच के छंद तुरंत लोकप्रिय हो गए। देश और विदेश में हर जगह उन्होंने "कत्युशा" (1939: एम। ब्लैंटर द्वारा संगीत, एम। इसाकोवस्की के गीत) गीत गाया।

उसी समय, पहले से ही 1932 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक प्रस्ताव अपनाया, जिसके परिणामस्वरूप सभी विविध साहित्यिक संघों और समूहों को समाप्त कर दिया गया और एक यूएसएसआर के लेखकों का एकल संघ बनाया गया था। लेखकों का पहला सम्मेलन 1934 में हुआ। इसके बाद, रचनाकारों, वास्तुकारों और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के अन्य आंकड़ों के बीच समान एकीकृत संघ बनाए गए। साहित्य और कला सतर्क सख्त और पार्टी-राज्य नियंत्रण में थे। समाजवादी यथार्थवाद को साहित्य और कला में मुख्य रचनात्मक पद्धति घोषित किया गया, जिसने लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों को पार्टी के दिशानिर्देशों के आधार पर काम करने के लिए बाध्य किया। साहित्य में, औद्योगीकरण और सामूहिकता की अवधि के दौरान लोगों के वीर प्रयासों को प्रतिबिंबित करने के लिए, उत्पादन विषय पर प्राथमिकता देने की सिफारिश की गई थी। "उत्पादन" गद्य दिखाई दिया। एफ। पैनफेरोव "ब्रुस्की", एम। शगिनियन "हाइड्रोसेंट्रल", एफ। ग्लैडकोव "एनर्जी" और कई अन्य लोगों के उपन्यासों और कहानियों में, श्रमिकों और किसानों के श्रम शोषण और उत्पादन संबंध छवि का उद्देश्य बन गए। "सामाजिक व्यवस्था" का मॉडल एक वास्तविकता बन गया है।

30 के दशक में। साहित्य और कला की कई उत्कृष्ट शख्सियतों को जीवन भर प्रकाशन या उनके कार्यों की सार्वजनिक मान्यता की उम्मीद किए बिना काम करने के लिए मजबूर किया गया था। एम। बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा", कहानी "द पिट" और ए। प्लैटोनोव के उपन्यास "चेवेनगुर", ए। अखमतोवा की कविता "रिक्विम" और कई अन्य लोगों का भाग्य ऐसा था। प्रतिबंधित लेखकों और कवियों में एस। यसिनिन, एम। स्वेतेवा, एम। जोशचेंको थे।

कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के लिए उत्पीड़न और कठोर आलोचना बहुत कुछ बन गई है सोवियत संस्कृति. संगीतमय कार्यडी। शोस्ताकोविच को वी। मेयरहोल्ड - औपचारिकता, आदि द्वारा एक भ्रम, नाट्य प्रस्तुतियों की घोषणा की गई थी।

कवियों एन। क्लाइव और ओ। मंडेलस्टम, लेखक आई। बाबेल, डी। खार्म्स, बी। पिल्न्याक, निर्देशक वी। मेयरहोल्ड और कई अन्य लोगों की दमन के परिणामस्वरूप मृत्यु हो गई।

दृश्य कलाओं में, केवल 19वीं शताब्दी के वांडरर्स को एक मॉडल के रूप में बढ़ावा दिया गया था। अन्य निर्देशों को या तो अस्वीकार कर दिया गया या चुप करा दिया गया। तो यह पेंटिंग में रूसी अवांट-गार्डे के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों पी। फिलोनोव और के। मालेविच के कार्यों के साथ था। वहीं, कई कैनवस पर 30 के दशक के कलाकार हैं। स्टालिन को चित्रित किया, जिसने चित्रकार की विश्वसनीयता की गवाही दी।

30 के दशक में। सोवियत सरकार ने यूएसएसआर में धार्मिक संगठनों को हराने के लिए राज्य की उद्देश्यपूर्ण नीति को जारी रखा, जिसमें कम्युनिस्ट पार्टी ने अपने दुश्मन को देखा। कई बंद या नष्ट हो गए हैं। रूढ़िवादी मठ, गिरजाघर, चर्च, साथ ही अन्य धार्मिक संप्रदायों के धार्मिक भवन। अकेले 1929 में, देश में 1,119 चर्च बंद कर दिए गए थे। 1931 में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को उड़ा दिया गया था। यह सब कानूनी पादरियों के लगभग पूर्ण विनाश का कारण बना।

त्रासदी राष्ट्रीय संस्कृति का विभाजन था, जब इसके कई नेता निर्वासन में थे। हालांकि, अपनी मातृभूमि से अलग-थलग होने के बावजूद, रूसी प्रवासियों ने एक गहन रचनात्मक जीवन व्यतीत किया। समाचार पत्र और पत्रिकाएँ रूसी में प्रकाशित हुईं, किताबें प्रकाशित हुईं, प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1933 में, लेखक आई. बुनिन को सम्मानित किया गया नोबेल पुरुस्कारसाहित्य पर। वह इतनी उच्च मान्यता प्राप्त करने वाले पहले रूसी लेखक बने।

निर्वासन में दार्शनिक एन। ट्रुबेट्सकोय और एल। कारसाविन थे (उन्हें 1940 में बाल्टिक राज्यों पर सोवियत सैनिकों द्वारा कब्जा किए जाने के बाद गोली मार दी गई थी)। बोध बनाना ऐतिहासिक पथरूस, उन्होंने एक बल्कि ओजस्वी यूरेशियन आंदोलन की स्थापना की, जिसका मुख्य कार्य यह साबित करना था कि रूस दो दुनियाओं - यूरोप और एशिया से संबंधित है, कि रूस का इतिहास में एक विशेष स्थान है - इन दो महाद्वीपों के बीच एक कड़ी होना।

रूस के एक मूल निवासी, इंजीनियर और आविष्कारक वी। ज़्वोरकिन ने 1931 में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक आइकोस्कोप बनाया - पहला संचारण टेलीविजन ट्यूब। रूसी विमान डिजाइनर आई। सिकोरस्की ने संयुक्त राज्य में एक कंपनी की स्थापना की, जहां उन्होंने सैन्य डिजाइन और लॉन्च किया यात्री विमानऔर हेलीकॉप्टर जिन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली है।

30 के दशक के अंत तक। छात्रों और छात्रों की संख्या और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की दर के मामले में यूएसएसआर दुनिया में शीर्ष पर आया। उसी समय, 30 के दशक में संस्कृति, विज्ञान और शिक्षा के राष्ट्रीयकरण को पूरक बनाया गया था। कुल राजनीतिकरण और विचारधारा। यहां तक ​​कि प्राइमर भी उस समय राजनीतिक दुनिया में प्रवेश कर रहे एक युवक के आवश्यक अभिविन्यास के लिए एक उपकरण बन गए। बच्चों के मन के संघर्ष में, अधिनायकवादी व्यवस्था ने परिवार पर विजय प्राप्त की है। सोवियत प्राइमरों ने बच्चों में न केवल एक उपलब्धि के लिए तत्परता पैदा की, बल्कि बलिदान भी दिया: "कॉमरेड वोरोशिलोव, मैं जल्दी से बड़ा हो जाऊंगा और पद पर राइफल के साथ अपने भाई के स्थान पर खड़ा हो जाऊंगा।" स्कूली शिक्षा कार्यक्रम का एक अनिवार्य तत्व भविष्य के युद्ध की तैयारी था।

बाहरी दुश्मन के विषय के साथ, पाठ्यपुस्तकों में हमेशा "लोगों के दुश्मन" का विषय होता था। उनके अस्तित्व के संस्करण को अवचेतन स्तर पर बच्चों के सिर में पेश किया गया था, और "लोगों के दुश्मनों" के नाम अनिवार्य रूप से पाठ्यपुस्तकों से मिटा दिए गए थे।

उस समय के बच्चों के लिए, रेडियो, सिनेमा और ट्रैक्टर सोवियत सरकार के वास्तविक चमत्कार थे, जिसके आगे "पुजारी की कहानियाँ" फीकी पड़ गईं, इसलिए स्कूली बच्चे आसानी से एक अधिनायकवादी समाज में विकसित हो गए।

प्रचार कार्य अधिकाधिक एकतरफा होता गया। वयस्क निरक्षरता के उन्मूलन के संदर्भ में, जो वर्ग संघर्ष के एक नए दौर के साथ मेल खाता था, सिखाई गई साक्षरता की मूल बातें अनिवार्य रूप से सीपीएसयू (बी) के बुनियादी राजनीतिक दिशानिर्देशों के साथ संयुक्त थीं। छात्र को साक्षरता की बुनियादी बातों के साथ-साथ राजनीतिक ज्ञान का पूरा पैमाना भी प्राप्त करना था। ग्रामीण इलाकों में प्रत्येक पाठ समाप्त हो गया, उदाहरण के लिए, मस्तिष्क में नारे लगाकर: "मुट्ठी के आगे मत झुको", "कम्यून - मुट्ठी से आटा" (वयस्कों के लिए साइबेरियाई प्राइमर)। व्यक्ति के इस तरह के मनोवैज्ञानिक "समाजीकरण" ने कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा नियोजित सुधारों की सफलता के लिए आवश्यक संभावनाएं पैदा कीं।

यूएसएसआर में 30 के दशक के अंत तक। एक अभिन्न राजनीतिक, सामाजिक-आर्थिक व्यवस्था थी - समाजवाद, जिसका अर्थ था निजी संपत्ति का समाजीकरण। समाजवाद "राज्य" था, क्योंकि संपत्ति और राजनीतिक सत्ता के निपटान का कार्य समाज द्वारा नहीं, बल्कि व्यक्तिगत रूप से स्टालिन और पार्टी-राज्य तंत्र द्वारा किया जाता था। (जैसा कि ऐतिहासिक अनुभव ने दिखाया है, सिद्धांत रूप में कोई अन्य "गैर-राज्य" समाजवाद नहीं हो सकता है)।

वस्तुनिष्ठ रूप से, मुख्य ऐतिहासिक कार्य, जिसे यूएसएसआर में समाजवाद के निर्माण के दौरान भारी बलिदानों की कीमत पर हल किया गया था, एक कृषि समाज से एक औद्योगिक तक की अंतिम सफलता थी। कई शोधकर्ता इस प्रणाली को एक वाम-अधिनायकवादी शासन के रूप में परिभाषित करते हैं।

1930 का दशक रूसी संस्कृति के लिए आमूलचूल परिवर्तन का समय बन गया, जो सोवियत समाज के इतिहास में जटिल प्रक्रियाओं और उपलब्धियों को दर्शाता है। यह इस समय था कि अंततः आई.वी. स्टालिन के आसपास समूहित राजनीतिक नेतृत्व की अध्यक्षता में कमांड-प्रशासनिक प्रबंधन प्रणाली का गठन किया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कला पर ध्यान देने के क्रम में ध्यान दिया गया था कलात्मक गतिविधिदेश में सख्त नियंत्रण के तहत, यदि बाहर नहीं किया जाता है, तो रचनात्मक गतिविधियों की स्वतंत्रता को गंभीर रूप से प्रतिबंधित करना। इस नीति ने आम तौर पर अपना लक्ष्य हासिल किया: कई लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों और अन्य कलाकारों ने इस तरह के "सामाजिक व्यवस्था" का जवाब देने की मांग की। स्थिति की जटिलता थी कि, गैर-सैद्धांतिक अवसरवादियों के साथ, ईमानदार कलाकारों ने शासन की योजनाओं का पालन किया, बल द्वारा लगाए गए दिशा-निर्देशों को समय की अनिवार्य अनिवार्यता के रूप में स्वीकार किया और यहां तक ​​​​कि होने वाले परिवर्तनों के लाभ में ईमानदारी से विश्वास किया।

एक शक्तिशाली और प्रभावी प्रचार मशीन ने सामाजिक आशावाद के विचारों और मनोदशाओं का समर्थन किया, खासकर जब से कुछ उपलब्धियां स्पष्ट थीं। सामूहिकता के विचार अभी भी जीवित थे, कई कलाकार अभी भी एक पुरुष-सेनानी के आदर्श से प्रेरित थे, भविष्य में आश्वस्त थे और सचेत लक्ष्य निर्धारित करने और उन्हें प्राप्त करने में सक्षम थे, समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह के साथ खींचकर। विकासशील समाज की वास्तविक और कभी-कभी भ्रामक उपलब्धियों पर गर्व की भावना के साथ खुद को और अपने दर्शकों को प्रेरित करने के लिए कई कलाकारों की दृढ़ता हड़ताली है। इस तरह के मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण की भूमिका पर जोर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसे ध्यान में रखे बिना यह समझना मुश्किल है कि प्रमुख, प्रतिभाशाली संगीतकारों ने वैचारिक नींव की स्थापना में योगदान क्यों दिया, जिस पर स्टालिनवाद का सिद्धांत और व्यवहार बनाया गया था।

1930 के दशक के संगीत के नए गुणों को निर्धारित करने वाला निर्णायक कारक सोवियत जन गीत था। बेशक, इसमें कुछ भी अप्रत्याशित नहीं था: 1920 के दशक में भी, गीत में आधुनिकता के बहु-घटक और शैलीगत रूप से विषम अन्तर्राष्ट्रीय संरचना के जन्म में संगीत चेतना के परिवर्तन में सबसे प्रगतिशील और गतिशील प्रवृत्तियाँ थीं। लेकिन 1930 के दशक का सामूहिक गीत गुणात्मक रूप से एक नई घटना है, जो एक तरह की छाप है संगीतमय तरीकायुग इस हद तक कि यह आकर्षक और विशिष्ट गीत सामान्यीकरण में अभिव्यक्ति पाता है। 1930 के दशक के सामूहिक गीत ने अपने समय की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना को किसी भी तरह से समाप्त नहीं किया, लेकिन यह सबसे आगे रहा, इसने लोगों की संगीत चेतना में महत्वपूर्ण बदलावों की छाप छोड़ी। 30 के दशक के गीत लेखन की प्रमुख विशेषताओं में से एक संगीतकार के गीत की प्रमुख स्थिति थी, जिसे आई। डुनेव्स्की, एम। ब्लैंटर, ए। अलेक्जेंड्रोव, वी। ज़खारोव और कई अन्य लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा बनाया गया था।
लोगों की जनता द्वारा उठाए गए गीत सामान्यीकरण की विशेष आकर्षकता, संक्रामकता ने जन प्रचार की प्रणाली में शैली की बिल्कुल असाधारण भूमिका निर्धारित की। गीत, "कस्टम कला" के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में, समाचार पत्र बयानबाजी, वैज्ञानिक प्रचार और सांख्यिकीय सामग्री की तुलना में अधिक प्रभावी निकला, जो कमांड और प्रशासनिक तरीकों द्वारा नियंत्रित सामाजिक व्यवस्था के लाभों को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। पंखों पर उठाए गए महान कर्णधार की महानता और ज्ञान की प्रशंसा की धुन, सेना और उसके नेताओं की सर्वशक्तिमानता में विश्वास, "छोटे खून, एक शक्तिशाली झटका" के साथ दुश्मन को हराने में सक्षम, मुख्य विषयों में से एक है 30 के दशक में गीत लेखन की।

और फिर भी उन वर्षों के सोवियत जन गीत का केवल इस तरह मूल्यांकन करना एकतरफा होगा। गीत शैली के सबसे प्रमुख उस्तादों ने इसे अब तक अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुँचाया, जो पहले जन शैलियों के रूसी संगीत के इतिहास में हासिल नहीं किया गया था। यदि यह 30 के दशक में शैली के इस तरह के उत्थान के लिए नहीं होता, तो सामूहिक गीत महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान अपनी असाधारण भूमिका निभाने में सक्षम नहीं होता।
30 के दशक में श्रोता के लिए गीत के आंदोलन में, मास मीडिया की भूमिका में काफी वृद्धि हुई, जहां ध्वनि सिनेमा पूर्व में शामिल हो गया, पहले महारत हासिल थी। यह गीत स्क्रीन से बाहर निकलता है, सिनेमा हॉल को सड़क और चौक पर छोड़ देता है, लोगों की भीड़ द्वारा उठाया जाता है और पूरे देश में फैल जाता है। रेडियो और फोनोग्राफ रिकॉर्ड भी एक शक्तिशाली उपकरण बनते जा रहे हैं जो गीत की दैनिक जीवन में आवाजाही सुनिश्चित करता है, लाखों लोगों की संगीत चेतना पर इसका प्रभाव पड़ता है।

लेकिन राज्य के स्वामित्व वाले उद्यम बड़े पैमाने पर गीतों की रिकॉर्डिंग के साथ डिस्क जारी करने तक सीमित नहीं थे - उनके उत्पादन का शेर का हिस्सा घरेलू और विदेशी उत्पादन का संगीत मंच था। इसके प्रति दृष्टिकोण मौलिक रूप से बदल गया है: लोगों के जीवन और जीवन में "प्रकाश शैली" के महत्व को समझा और महसूस किया गया। यद्यपि "प्रकाश शैली" की अंधाधुंध निंदा की जड़ता अभी भी आलोचकों के भाषणों में महसूस की गई थी, हालांकि, प्रशासनिक प्रतिबंधों को व्यावहारिक रूप से हटा दिया गया था। "इन वर्षों के दौरान, सांस्कृतिक पार्क विशेष रूप से शानदार ढंग से विकसित हुए, आतिशबाजी विशेष रूप से अक्सर लॉन्च की गई, हिंडोला, आकर्षण और डांस फ्लोर विशेष रूप से बनाए गए थे। और देश में उन्होंने कभी इतना नृत्य और गायन नहीं किया जितना उन वर्षों में किया था। जिस चीज की जरूरत थी, वह थी नृत्य के लिए संगीत, जिसके बीच में फैशनेबल फॉक्सट्रॉट्स और टैंगो, जो एक आकर्षक तरीके से प्रस्तुत किए गए थे, अभी भी राज कर रहे थे। स्वर-अभिव्यंजक जिप्सी गायन की भी आवश्यकता थी, जो उन वर्षों में बहुत लोकप्रिय था। नीपोलिटन धुनों की मधुर कैंटिलीना, गिटार की कंपन ध्वनियां, फैशनेबल हिट जो विदेशी संगीत फिल्मों से लगातार टैप नृत्य तक उतरती हैं - तत्कालीन ये सभी घटनाएं " जन संस्कृति"फिल्म की प्रतियों और फोनोग्राफ रिकॉर्ड में दोहराया गया था, जबकि पॉलिश की गई हॉलीवुड सुंदरता अक्सर लोकप्रिय विदेशी संगीत - मुखर और वाद्य के वास्तव में उच्च उदाहरणों के साथ सह-अस्तित्व में थी। उत्तरार्द्ध में फिल्म "द ग्रेट वाल्ट्ज" का संगीत शामिल है, जिसने महान जे. स्ट्रॉस के लिए उत्साह का विस्फोट किया। चार्ली चैपलिन की पहली ध्वनि फिल्मों की धुन, हंगेरियन फिल्म अभिनेत्री फ्रांसेस्का गाल के उत्साही गीत, जिन्हें सोवियत दर्शकों से प्यार हो गया, भी सुना गया।