वायलिन के बारे में रोचक तथ्य। वायलिन के बारे में रोचक तथ्य एक किंवदंती है

संगीत वाद्ययंत्र: वायलिन

वायलिन सबसे परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसमें एक आकर्षक मधुर समय है जो मानव आवाज के समान है, लेकिन एक ही समय में बहुत ही अभिव्यंजक और गुणी है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन को "की भूमिका दी गई थी" आर्केस्ट्रा रानियां».

वायलिन की आवाज एक इंसान के समान होती है, क्रिया "गाती है", "रोता है" अक्सर इसके लिए उपयोग की जाती है। यह खुशी और दुख के आंसू ला सकता है। वायलिन वादक अपने शक्तिशाली सहायक के तार के माध्यम से अभिनय करते हुए, अपने श्रोताओं की आत्मा के तार पर बजाता है। ऐसी मान्यता है कि वायलिन की आवाज समय को रोककर आपको दूसरे आयाम में ले जाती है।

इतिहास वायलिनऔर इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

ध्वनि

वायलिन का अभिव्यंजक गायन संगीतकार के विचारों, पात्रों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है ओपेरा तथा बैले अन्य सभी उपकरणों की तुलना में अधिक सटीक और पूर्ण। एक ही समय में रसदार, भावपूर्ण, सुशोभित और मुखर, वायलिन की ध्वनि किसी भी काम का आधार है जहां इस उपकरण में से कम से कम एक का उपयोग किया जाता है।

ध्वनि का समय यंत्र की गुणवत्ता, कलाकार के कौशल और तारों की पसंद से निर्धारित होता है। बास एक मोटी, समृद्ध, थोड़ी सख्त और कठोर ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है। बीच के तारों में एक नरम, भावपूर्ण ध्वनि होती है, जैसे कि मखमली, मैट। ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, धूप, जोर से लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और कलाकार के पास इन ध्वनियों को संशोधित करने, विविधता और एक अतिरिक्त पैलेट जोड़ने की क्षमता है।

एक छवि:

रोचक तथ्य

• 2003 में भारत से अथिरा कृष्णा ने त्रिवेंद्रम सिटी फेस्टिवल के हिस्से के रूप में लगातार 32 घंटे तक वायलिन बजाया, जिसके परिणामस्वरूप वह गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए।
• वायलिन बजाने से प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी बर्न होती है।
• रोलर स्केट्स के आविष्कारक, संगीत वाद्ययंत्र के बेल्जियम निर्माता जोसेफ मर्लिन। एक नवीनता पेश करने के लिए, धातु के पहियों के साथ स्केट्स, 1760 में उन्होंने वायलिन बजाते हुए लंदन में एक कॉस्ट्यूम बॉल में प्रवेश किया। दर्शकों ने उत्साहपूर्वक लकड़ी की छत पर एक सुंदर वाद्य यंत्र की संगत में फिसलने का स्वागत किया। सफलता से प्रेरित होकर, 25 वर्षीय आविष्कारक ने तेजी से घूमना शुरू कर दिया, और पूरी गति से एक महंगे दर्पण में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, इसे एक वायलिन, एक वायलिन से कुचल दिया और खुद को गंभीर रूप से घायल कर लिया। तब उनके स्केट्स पर ब्रेक नहीं लगे थे।

• जनवरी 2007 में, अमेरिका ने एक प्रयोग करने का फैसला किया जिसमें सबसे चमकीले वायलिन संगीत कलाकारों में से एक, जोशुआ बेल ने भाग लिया। कलाप्रवीण व्यक्ति मेट्रो में चला गया और एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की तरह 45 मिनट तक स्ट्रैडिवरी वायलिन बजाया। दुर्भाग्य से, मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि राहगीरों को वायलिन वादक के शानदार वादन में विशेष रुचि नहीं थी, हर कोई बड़े शहर की हलचल से प्रेरित था। इस दौरान गुजरे एक हजार में से केवल सात ने एक प्रसिद्ध संगीतकार पर ध्यान दिया और अन्य 20 ने पैसा फेंका।इस दौरान कुल 32 डॉलर की कमाई हुई। आमतौर पर जोशुआ बेल संगीत कार्यक्रम $ 100 की औसत टिकट कीमत के साथ बेचे जाते हैं।
• युवा वायलिन वादकों का सबसे बड़ा समूह 2011 में झांगहुआ (ताइवान) के स्टेडियम में एकत्रित हुआ और इसमें 7 से 15 वर्ष की आयु के 4645 स्कूली छात्र शामिल थे।
• 1750 तक भेड़ की आंतों से वायलिन के तार बनाए जाते थे। यह विधि सबसे पहले इटालियंस द्वारा प्रस्तावित की गई थी।
• वायलिन के लिए पहला काम 1620 के अंत में संगीतकार मारिनी द्वारा बनाया गया था। इसे "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" कहा जाता था।
• वायलिन वादक और वायलिन वादक अक्सर छोटे वाद्य यंत्र बनाने की कोशिश करते हैं। तो, चीन के दक्षिण में ग्वांगझू शहर में, केवल 1 सेमी लंबा एक मिनी-वायलिन बनाया गया था। इस रचना को पूरा करने में गुरु को 7 साल लगे। स्कॉट्समैन डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा में बजाया, ने 1.5 सेमी वायलिन बनाया। एरिक मीस्नर ने 1973 में एक मधुर ध्वनि के साथ 4.1 सेमी लंबा वाद्य यंत्र बनाया।

• दुनिया में ऐसे शिल्पकार हैं जो पत्थर से वायलिन बनाते हैं, जो ध्वनि में लकड़ी के समकक्षों से कम नहीं हैं। स्वीडन में, मूर्तिकार लार्स विडेनफ़ॉक, डायबेस ब्लॉकों के साथ एक इमारत के मुखौटे को सजाते हुए, इस पत्थर से वायलिन बनाने का विचार आया, क्योंकि छेनी और हथौड़े के नीचे से आश्चर्यजनक रूप से मधुर ध्वनियाँ निकलीं। उन्होंने अपने स्टोन वायलिन का नाम "द ब्लैकबर्ड" रखा। उत्पाद आश्चर्यजनक रूप से गहने निकला - गुंजयमान यंत्र बॉक्स की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है, वायलिन का वजन 2 किलो है। चेक गणराज्य में, जान रोरिक संगमरमर के यंत्र बनाते हैं।
• प्रसिद्ध मोना लिसा लिखते समय, लियोनार्डो दा विंची ने संगीतकारों को वायलिन सहित तार बजाने के लिए आमंत्रित किया। साथ ही, संगीत चरित्र और समय में भिन्न था। कई लोग संगीत संगत की विविधता के परिणामस्वरूप मोना लिसा मुस्कान ("एक परी या शैतान की मुस्कान") की अस्पष्टता पर विचार करते हैं।
• वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है। इस तथ्य की बार-बार प्रसिद्ध वैज्ञानिकों द्वारा पुष्टि की गई है जो जानते थे कि वायलिन कैसे बजाना और आनंद लेना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से इस वाद्य यंत्र को कुशलता से बजाया। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध शर्लक होम्स (समग्र छवि) भी हमेशा उसकी आवाज़ का इस्तेमाल करते थे जब वह एक कठिन समस्या के बारे में सोच रहा था।

• प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन कार्यों में से एक है "मौका" निकोलो पगनिनी और उनकी अन्य रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम ब्रह्मस , शाइकोवस्की , Sibelius . और सबसे रहस्यमय काम भी - " शैतान की सोनाटा "(1713) जी. टार्टिनी, जो स्वयं एक गुणी वायलिन वादक थे,
• पैसे के मामले में सबसे मूल्यवान ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी के वायलिन हैं। 2010 में ग्वारनेरी के वायलिन "वियतांते" के लिए सबसे अधिक कीमत चुकाई गई थी। इसे शिकागो में एक नीलामी में $18,000,000 में बेचा गया था। सबसे महंगा स्ट्राडिवेरियस वायलिन "लेडी ब्लंट" माना जाता है, और इसे 2011 में लगभग $16 मिलियन में बेचा गया था।
• दुनिया का सबसे बड़ा वायलिन जर्मनी में बनाया गया था। इसकी लंबाई 4.2 मीटर, चौड़ाई 1.4 मीटर, धनुष की लंबाई 5.2 मीटर है। इसे तीन लोग बजाते हैं। ऐसी अनूठी रचना वोग्टलैंड के कारीगरों द्वारा बनाई गई थी। यह संगीत वाद्ययंत्र जोहान जॉर्ज II ​​स्कोनफेल्डर के वायलिन की एक स्केल कॉपी है, जिसे अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।
• एक वायलिन धनुष आमतौर पर 150-200 बालों से बंधा होता है, जिसे घोड़े की नाल या नायलॉन से बनाया जा सकता है।
• कुछ धनुषों की कीमत नीलामियों में दसियों हज़ार डॉलर तक पहुँच जाती है। सबसे महंगा धनुष मास्टर फ्रेंकोइस जेवियर टूर्ट का काम है, जिसका अनुमान लगभग 200,000 डॉलर है।
• वैनेसा मे को रिकॉर्ड करने वाली सबसे कम उम्र की वायलिन वादक के रूप में पहचाना जाता है त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम तथा बीथोवेन 13 साल की उम्र में। वैनेसा-मे ने 1989 में 10 साल की उम्र में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी शुरुआत की। 11 साल की उम्र में, वह रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक में सबसे कम उम्र की छात्रा बन गईं।

• ओपेरा से एपिसोड ज़ार साल्टान की कहानी » रिम्स्की-कोर्साकोव "उड़ान की भौंरा" तकनीकी रूप से प्रदर्शन करना मुश्किल है और उच्च गति पर खेला जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक इस काम के प्रदर्शन की गति के लिए प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते हैं। इसलिए 2007 में, डी. गैरेट ने 1 मिनट 6.56 सेकंड में प्रदर्शन करते हुए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में जगह बनाई। तब से, कई कलाकार उनसे आगे निकलने और "दुनिया के सबसे तेज वायलिन वादक" का खिताब पाने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ इस काम को तेजी से करने में कामयाब रहे, लेकिन साथ ही प्रदर्शन की गुणवत्ता में बहुत कुछ खो दिया। उदाहरण के लिए, डिस्कवरी टीवी चैनल ब्रिटेन के बेन ली को मानता है, जिन्होंने 58.51 सेकेंड में "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" का प्रदर्शन किया, न केवल सबसे तेज वायलिन वादक, बल्कि दुनिया का सबसे तेज व्यक्ति भी।

वायलिन के लिए लोकप्रिय कार्य

केमिली सेंट-सेन्स - परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो (सुनो)

एंटोनियो विवाल्डी: "द फोर सीजन्स" - समर स्टॉर्म (सुनो)

एंटोनियो बाज़िनी - "बौना गोल नृत्य" (सुनो)

पी.आई. त्चिकोवस्की - "वाल्ट्ज-शेरज़ो" (सुनो)

जूल्स मसनेट - "ध्यान" (सुनो)

मौरिस रवेल - "जिप्सी" (सुनो)

है। बाख - डी-मोल में पार्टिटा से "चाकोन" (सुनो)

वायलिन का अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

विविध समय के कारण, वायलिन का उपयोग विभिन्न मनोदशाओं और पात्रों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, ये उपकरण रचना के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन 2 समूहों में विभाजित हैं: एक ऊपरी आवाज या राग बजाता है, दूसरा निचला या साथ देता है। उन्हें पहला और दूसरा वायलिन कहा जाता है।

यह संगीत वाद्ययंत्र चैम्बर पहनावा और एकल प्रदर्शन दोनों में बहुत अच्छा लगता है। वायलिन हवा के वाद्ययंत्रों, पियानो और अन्य तारों के साथ आसानी से तालमेल बिठा लेता है। पहनावे में, सबसे आम स्ट्रिंग चौकड़ी, जिसमें 2 वायलिन शामिल हैं, वायलनचेलो तथा अल्टो . चौकड़ी के लिए विभिन्न युगों और शैलियों की बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं।

लगभग सभी शानदार संगीतकारों ने अपने ध्यान से वायलिन को दरकिनार नहीं किया; उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम की रचना की मोजार्ट , विवाल्डी, चैकोवस्की , ब्रह्म, ड्वोरक , खाचटुरियन, मेंडेलसोहन, संत संसो , क्रेइस्लर, वेन्याव्स्की और कई अन्य। वायलिन को कई वाद्ययंत्रों के लिए एकल भागों के साथ कंसर्ट में भी सौंपा गया था। उदाहरण के लिए, एट बाख वायलिन, ओबो और स्ट्रिंग पहनावा के लिए एक संगीत कार्यक्रम है, जबकि बीथोवेन ने वायलिन, सेलो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ट्रिपल कॉन्सर्टो लिखा था।

20वीं शताब्दी में, संगीत की विभिन्न आधुनिक शैलियों में वायलिन का उपयोग किया जाने लगा। जैज़ में एकल वाद्य यंत्र के रूप में वायलिन के उपयोग के शुरुआती संदर्भ 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में दर्ज़ हैं। पहले जैज़ वायलिन वादकों में से एक जो वेनुटी थे, जिन्होंने प्रसिद्ध गिटारवादक एडी लैंग के साथ प्रदर्शन किया था।

वायलिन को 70 से अधिक विभिन्न लकड़ी के हिस्सों से इकट्ठा किया जाता है, लेकिन निर्माण में मुख्य कठिनाई लकड़ी के मोड़ और प्रसंस्करण में होती है। एक उदाहरण में, 6 विभिन्न प्रकार की लकड़ी मौजूद हो सकती है, और स्वामी लगातार प्रयोग कर रहे थे, अधिक से अधिक नए विकल्पों का उपयोग कर रहे थे - चिनार, नाशपाती, बबूल, अखरोट। तापमान चरम सीमा और नमी के प्रतिरोध के कारण पहाड़ों में उगने वाले पेड़ को सबसे अच्छी सामग्री माना जाता है। तार शिराओं, रेशम या धातु से बने होते हैं। सबसे अधिक बार, मास्टर बनाता है:

1. गुंजयमान स्प्रूस शीर्ष।
2. गर्दन, पीठ, मेपल कर्ल।
3. शंकुधारी, अल्डर, लिंडन, महोगनी हुप्स।
4. शंकुधारी पैच।
5. आबनूस गर्दन।
6. बॉक्सवुड, आबनूस या शीशम से बने चिनरेस्ट, खूंटे, बटन, धौंकनी।

कभी-कभी मास्टर अन्य प्रकार की लकड़ी का उपयोग करता है या ऊपर प्रस्तुत विकल्पों को अपने विवेक पर बदल देता है। शास्त्रीय आर्केस्ट्रा वायलिन में 4 तार होते हैं: "बास्क" (एक छोटे सप्तक का नमक) से "पांचवें" (दूसरे सप्तक का मील) तक। कुछ मॉडलों में, पांचवां ऑल्टो स्ट्रिंग भी जोड़ा जा सकता है।

मास्टर्स के विभिन्न स्कूलों को नॉट्स, हुप्स और कर्ल द्वारा पहचाना जाता है। कर्ल विशेष रूप से बाहर खड़ा है। इसे लाक्षणिक रूप से "लेखक की पेंटिंग" कहा जा सकता है।

लकड़ी के हिस्सों को कवर करने वाले वार्निश का काफी महत्व है। यह उत्पाद को लाल या भूरे रंग की चमक के साथ एक सुनहरा से बहुत गहरा रंग देता है। यह लाह पर निर्भर करता है कि उपकरण कितने समय तक "जीवित" रहेगा और क्या इसकी ध्वनि अपरिवर्तित रहेगी।

क्या आप जानते हैं कि वायलिन कई किंवदंतियों और मिथकों में डूबा हुआ है? यहां तक ​​​​कि संगीत विद्यालय में, बच्चों को एक क्रेमोनीज़ मास्टर और एक जादूगर के बारे में एक पुरानी किंवदंती बताई जाती है। लंबे समय तक उन्होंने इटली के प्रसिद्ध उस्तादों के वाद्ययंत्रों की ध्वनि के रहस्य को जानने की कोशिश की। यह माना जाता है कि इसका उत्तर एक विशेष कोटिंग - वार्निश में निहित है, जिसे साबित करने के लिए स्ट्राडिवरी वायलिन से भी धोया गया था, लेकिन सब व्यर्थ।

वायलिन आमतौर पर धनुष के साथ बजाया जाता है, पिज़्ज़िकाटो तकनीक को छोड़कर, जो स्ट्रिंग को तोड़कर बजाया जाता है। धनुष में एक लकड़ी का आधार होता है और घोड़े के बालों को कसकर फैलाया जाता है, जिसे खेलने से पहले रसिन से रगड़ा जाता है। आमतौर पर यह 75 सेमी लंबा होता है और इसका वजन 60 ग्राम होता है।

वर्तमान में, आप इस उपकरण के कई प्रकार पा सकते हैं - एक लकड़ी (ध्वनिक) और एक इलेक्ट्रिक वायलिन, जिसकी ध्वनि हम एक विशेष एम्पलीफायर के लिए धन्यवाद सुनते हैं। एक बात अपरिवर्तित रहती है - यह इस संगीत वाद्ययंत्र की सुंदरता और मधुरता के साथ आश्चर्यजनक रूप से कोमल, मधुर और मंत्रमुग्ध कर देने वाली ध्वनि है।

आयाम

मानक पूर्ण आकार के पूरे वायलिन (4/4) के अलावा, बच्चों को पढ़ाने के लिए छोटे उपकरण हैं। छात्र के साथ वायलिन "बढ़ता" है। वे सबसे छोटे वायलिन (1/32, 1/16, 1/8) के साथ प्रशिक्षण शुरू करते हैं, जिसकी लंबाई 32-43 सेमी है।

एक पूर्ण वायलिन के आयाम: लंबाई - 60 सेमी, शरीर की लंबाई - 35.5 सेमी, वजन लगभग 300 - 400 ग्राम।

वायलिन बजाने के गुर

वायलिन कंपन प्रसिद्ध है, जो ध्वनि की एक समृद्ध लहर के साथ श्रोताओं की आत्मा में प्रवेश करती है। संगीतकार केवल ध्वनियों को थोड़ा बढ़ा और कम कर सकता है, ध्वनि पैलेट की अधिक विविधता और चौड़ाई को संगीत रेंज में ला सकता है। ग्लिसांडो तकनीक भी जानी जाती है; खेलने की यह शैली आपको फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट्स की अनुपस्थिति का उपयोग करने की अनुमति देती है।

डोरी को जोर से नहीं दबाकर, थोड़ा सा छूकर, वायलिन वादक मूल ठंड, सीटी की आवाज निकालता है, एक बांसुरी (हार्मोनिक) की आवाज की याद दिलाता है। हार्मोनिक्स हैं, जहां कलाकार की 2 उंगलियां भाग लेती हैं, एक दूसरे से क्वार्ट या क्विंट रखती हैं, उन्हें प्रदर्शन करना विशेष रूप से कठिन होता है। कौशल की उच्चतम श्रेणी तेज गति से फ्लैगियोलेट्स का प्रदर्शन है।

वायलिन वादक भी ऐसी दिलचस्प वादन तकनीकों का उपयोग करते हैं:

• कर्नल लेग्नो - एक धनुष ईख के साथ तार मारना। इस दृष्टिकोण का उपयोग में किया जाता है सेंट-सेन्सो द्वारा "डांस ऑफ डेथ"नाचते हुए कंकालों की आवाज़ का अनुकरण करने के लिए।
• सुल पोंटिसेलो - एक स्टैंड पर धनुष के साथ खेलना नकारात्मक पात्रों की एक अशुभ, हिसिंग ध्वनि विशेषता देता है।
• सुल स्वादो - फ्रेटबोर्ड पर धनुष के साथ खेलना। एक कोमल, अलौकिक ध्वनि उत्पन्न करता है।
• रिकोषेट - एक मुक्त पलटाव के साथ धनुष को रस्सी पर फेंककर किया जाता है।

एक और तरकीब है म्यूट का इस्तेमाल करना। यह लकड़ी या धातु से बनी कंघी है जो तारों के कंपन को कम करती है। मूक के लिए धन्यवाद, वायलिन नरम, मद्धम आवाज करता है। एक समान तकनीक का उपयोग अक्सर गेय, भावनात्मक क्षणों को करने के लिए किया जाता है।

वायलिन पर, आप डबल नोट्स ले सकते हैं, कॉर्ड ले सकते हैं, पॉलीफोनिक काम कर सकते हैं, लेकिन अक्सर इसकी कई-तरफा आवाज का उपयोग एकल भागों के लिए किया जाता है, क्योंकि विभिन्न प्रकार की आवाज़ें और उनके शेड्स इसका मुख्य लाभ है।

वायलिन के निर्माण का इतिहास

कुछ समय पहले तक इसे वायलिन का जनक माना जाता था वाइला हालांकि, यह साबित हो गया है कि ये दो पूरी तरह से अलग उपकरण हैं। XIV-XV सदियों में उनका विकास समानांतर में हुआ। यदि वायोला अभिजात वर्ग का था, तो वायलिन लोगों से आया था। ज्यादातर यह किसानों, यात्रा करने वाले कलाकारों, टकसालों द्वारा खेला जाता था।

ध्वनि में असामान्य रूप से विविध इस उपकरण को इसके पूर्ववर्ती कहा जा सकता है: भारतीय लीरा, पोलिश वायलिन वादक (रेबेका), रूसी वायलिन वादक, अरबी रिबाब, ब्रिटिश तिल, कज़ाख कोबीज़, स्पेनिश फिदेल। ये सभी वाद्ययंत्र वायलिन के पूर्वज हो सकते हैं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने स्ट्रिंग परिवार के जन्म के रूप में कार्य किया और उन्हें अपनी खूबियों से पुरस्कृत किया।

उच्च समाज में वायलिन की शुरूआत और कुलीन उपकरणों के बीच गणना 1560 में शुरू होती है, जब चार्ल्स IX ने अपने महल संगीतकारों के लिए स्ट्रिंग निर्माता अमती से 24 वायलिन का आदेश दिया था। उनमें से एक आज तक जीवित है। यह दुनिया का सबसे पुराना वायलिन है, इसे "चार्ल्स IX" कहा जाता है।

वायलिन का निर्माण जैसा कि हम आज देखते हैं, दो सदनों द्वारा लड़ा जाता है: एंड्रिया अमाती और गैस्पारो डी सोलो। कुछ स्रोतों का तर्क है कि हथेली गैस्पारो बर्टोलोटी (अमती के शिक्षक) को दी जानी चाहिए, जिनके संगीत वाद्ययंत्र बाद में अमती हाउस द्वारा सिद्ध किए गए थे। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि यह 16वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। थोड़ी देर बाद उनके उत्तराधिकारी ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी थे, जिन्होंने वायलिन के शरीर के आकार को थोड़ा बढ़ा दिया और यंत्र की अधिक शक्तिशाली ध्वनि के लिए बड़े छेद (ईएफएस) बनाए।

17वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजों ने वायलिन के डिजाइन में फ्रेट्स जोड़ने की कोशिश की और इसी तरह के वाद्य यंत्र को कैसे बजाना सिखाने के लिए एक स्कूल बनाया। हालांकि, ध्वनि में महत्वपूर्ण कमी के कारण, इस विचार को जल्दी ही छोड़ दिया गया था। पागनिनी, लॉली, टार्टिनी और अधिकांश संगीतकार, विशेष रूप से विवाल्डी जैसे वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति, स्वच्छ गर्दन के साथ खेलने की मुक्त शैली के सबसे प्रबल समर्थक थे।

वायोलिन

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य हिस्सा। शायद किसी अन्य उपकरण में सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुआयामी कार्य करता है।बहुत बार, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, मुख्य संगीत विचार को आगे बढ़ाने के लिए, मधुर "गायन" के लिए वायलिन का उपयोग किया जाता है। वायलिन की शानदार मधुर संभावनाओं को संगीतकारों ने लंबे समय से खोजा है, और 18वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बीच पहले से ही इस भूमिका में खुद को मजबूती से स्थापित किया है।

अन्य भाषाओं में वायलिन के नाम:

• वायलिनो(इतालवी);
• वायलन(फ्रेंच);
• वायलिनया गीगे(ड्यूश);
• वायोलिनया बेला(अंग्रेज़ी)।

सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं में ऐसे व्यक्तित्व शामिल हैं: एंटोनियो स्ट्राडिवेरी, निकोलो अमातीतथा ग्यूसेप ग्वारनेरि.

उत्पत्ति, वायलिन का इतिहास

इसका लोक मूल है। वायलिन के पूर्वज अरबी, स्पेनिश थे फिदेल, जर्मन कंपनी, जिसके विलय का गठन हुआ।

वायलिन के रूपों की स्थापना 16 वीं शताब्दी तक हुई थी। वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता, अमती परिवार, इस शताब्दी और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के हैं। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहली कृतियाँ हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" और उनके समकालीन फ़ारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागेंटे"। ए। कोरेली को कलात्मक वायलिन वादन का संस्थापक माना जाता है; फिर कोरेली के छात्र टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764) का अनुसरण करें, जिन्होंने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन ने 16वीं शताब्दी में अपना आधुनिक रूप प्राप्त कर लिया और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन डिवाइस

वायलिन में पांच में चार तार होते हैं:जी, डी, ए, ई (छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का पुन, ला, दूसरे सप्तक का मील)।

वायलिन रेंज g (एक छोटे सप्तक का नमक) से a (चौथे सप्तक का a) और उच्चतर।

वायलिन लयनिचले रजिस्टर में मोटा, बीच में नर्म और ऊपर में चमकदार।

वायलिन बॉडीएक "कमर" बनाते हुए, किनारों पर गोल निशान के साथ एक अंडाकार आकार होता है। बाहरी आकृति की गोलाई और "कमर" रेखाएं खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं, विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में।

ऊपर और नीचे डेकगोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। निचला डेक मेपल से बना है और शीर्ष डेक टायरोलियन स्प्रूस से बना है। उन दोनों का उत्तल आकार है, जो "वॉल्ट्स" बनाते हैं। मेहराब की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य तक, ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करती है।

वायलिन की लय को प्रभावित करने वाला एक अन्य महत्वपूर्ण कारक गोले की ऊंचाई है।

ऊपरी डेक में दो गुंजयमान छेद बने होते हैं - efs (आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)।

ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से टेलपीस पर लगे तार गुजरते हैं। पिछला भागआबनूस की एक पट्टी है, जो तारों के बन्धन की ओर फैलती है। इसका विपरीत सिरा संकरा होता है, एक लूप के रूप में एक मोटी शिरा स्ट्रिंग के साथ, यह खोल पर स्थित एक बटन से जुड़ा होता है। स्टैंडउपकरण के समय को भी प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड के एक छोटे से बदलाव से भी समय में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन होता है (जब नीचे की ओर खिसकता है, तो ध्वनि मफल होती है, ऊपर की ओर बढ़ते समय, यह अधिक भेदी होती है)।

वायलिन के शरीर के अंदर, ऊपरी और निचले डेक के बीच, गुंजयमान स्प्रूस से बना एक गोल पिन डाला जाता है - प्रिय ("आत्मा" शब्द से)। यह भाग कंपन को शीर्ष डेक से नीचे तक पहुंचाता है, जिससे प्रतिध्वनि मिलती है।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- आबनूस या प्लास्टिक की एक लंबी प्लेट। गर्दन के निचले हिस्से को एक गोल और पॉलिश बार, तथाकथित गर्दन से जोड़ा जाता है। इसके अलावा, झुके हुए उपकरणों की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे वे बने होते हैं, और वार्निश की संरचना।

वायलिन बजाने की तकनीक

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

फ्रेटबोर्ड के खिलाफ उंगली दबाने से तार छोटा हो जाता है, जिससे स्ट्रिंग की पिच बढ़ जाती है। जो तार एक उंगली से नहीं दबाए जाते हैं उन्हें खुली तार कहा जाता है और शून्य से निरूपित किया जाता है।

वायलिन भागतिहरा फांक में लिखा है।

वायलिन रेंज- एक छोटे सप्तक के नमक से लेकर चौथे सप्तक तक। उच्च ध्वनियाँ कठिन हैं।

अर्ध-दबाव से, कुछ स्थानों में तार प्राप्त होते हैं हार्मोनिक्स. कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताई गई वायलिन सीमा से परे जाती हैं।

बाएं हाथ की उंगलियों के प्रयोग को कहते हैं छूत. हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा - दूसरी, अंगूठी - तीसरी, छोटी उंगली - चौथी कहा जाता है। स्थानचार आसन्न अंगुलियों की उँगलियों को एक स्वर या अर्ध-स्वर द्वारा एक दूसरे से दूरी कहा जाता है। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होता है, उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक स्ट्रिंग पर, पांचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पांचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पांचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

धनुष धारण करने के तरीकेचरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में वाक्यांशों पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो नोट्स बजा सकते हैं ( डबल स्ट्रिंग्स), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, बल्कि बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल स्ट्रिंग्स) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बहुत ही सामान्य आर्केस्ट्रा तकनीक tremolo- दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कांपना, कांपना, टिमटिमाना का प्रभाव पैदा करना।

स्वागत समारोह अगर यह आलसी है(कोल लेग्नो), जिसका अर्थ है एक स्ट्रिंग पर एक धनुष शाफ्ट की हड़ताल, एक दस्तक, मृत ध्वनि उत्पन्न करती है, जिसका उपयोग सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष के साथ खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक उंगली से तार को छूने का उपयोग करते हैं - पिज्ज़ीकाटो(पिज्जीटो)।

ध्वनि को कम करने या मफल करने के लिए, उपयोग करें आवाज़ बंद करना- एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसमें तार के लिए निचले हिस्से में खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फिली के शीर्ष से जुड़ा होता है।

वायलिन उन चाबियों में बजाना आसान है जो खाली तारों का अधिकतम उपयोग करने की अनुमति देती हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके भागों से बने होते हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक चाबियों के आर्पेगियोस भी होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना मुश्किल है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगली की संवेदनशीलता और मांसपेशियों की स्मृति बहुत महत्वपूर्ण है। एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की स्मृति को विकसित होने में अधिक समय लगता है। पांच, छह, सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद पहले की उम्र से भी।

प्रसिद्ध वायलिन वादक

• आर्कान्जेलो कोरेलि
• एंटोनियो विवाल्डी
• ग्यूसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लर
• जियोवानी बतिस्ता वियोटिक
• इवान इवस्टाफिविच खांडोश्किन
• निकोलो पगनिनी
• लुडविग स्पोह्री
• चार्ल्स-अगस्टे बेरियोटा
• हेनरी वियतनाम
• एलेक्सी फेडोरोविच लवोवी
• हेनरिक वीनियावस्की
• पाब्लो सरसाते
• फर्डिनेंड लाउबो
• जोसेफ जोआचिम
• लियोपोल्ड Auer
• यूजीन Ysaye
• फ़्रिट्ज़ क्रेइस्लर
• जैक्स थिबॉल्ट
• ओलेग कगनो
• जॉर्ज एनेस्कु
• मिरॉन पॉलीकिन
• मिखाइल एर्डेंको
• जस्चा हेफ़ेत्ज़ो
• डेविड ओइस्ट्राख
• येहुदी मेनुहिन
• लियोनिद कोगन
• हेनरिक शेरिंग
• जूलियन सिटकोवेट्स्की
• मिखाइल वायमन
• विक्टर ट्रीटीकोव
• गिदोन क्रेमे
• मैक्सिम वेंगरोव
• जानोस बिहारी
• एंड्रयू मंज़े
• पिंचस जुकरमैन
• इत्ज़ाक पर्लमान

वीडियो: वीडियो पर वायलिन + ध्वनि

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर असली गेम देख सकते हैं, उसकी आवाज सुन सकते हैं, तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं:

टूल्स की बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस बारे में जानकारी नहीं है कि इस उपकरण को कहां से खरीदा या ऑर्डर किया जाए। आप इसे बदल सकते हैं!

दिलचस्प वायलिन तथ्य
(अन्ना ब्लागया)

भगवान या शैतान?

वायलिन वादकों के बारे में किंवदंतियाँ जिन्होंने कथित तौर पर अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया था, सभी को पता है: आइए हम याद करते हैं, उदाहरण के लिए, निकोलो पगनिनी।

कई देशों में, पादरियों ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठाए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, औरनॉर्वेजियन लोक वायलिनचुड़ैलों की तरह जल गया।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि सीधे विपरीत कहानियां थीं!

यदि हम समय की एक अधिक प्राचीन "परत" को देखें, तो हम पाते हैं कि वायलिन से संबंधित झुके हुए वाद्ययंत्रों के साथ, वे वास्तव में मूल रूप से मंदिरों के भित्तिचित्रों और पांडुलिपि बाइबिल में चित्रित किए गए थे।स्वर्गदूतों , और एक पुरानी हस्तलिपि में मसीह को किसी के द्वारा नहीं बुलाया गया था, परन्तु"प्रिय वायलिन वादक"।

इस तरह की चीजों को बाद में शांत कर दिया गया था, और भित्तिचित्रों को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर, आप अभी भी एक संगीतकार को झुका हुआ वाद्य बजाते हुए देख सकते हैं।

मोनालिसा क्यों मुस्कुराई

लियोनार्डो आदेश दिया कि जब भी जिओकोंडा अपने स्टूडियो में पोज़ दे रहा था, वहाँ स्ट्रिंग्स द्वारा संगीत प्रस्तुत किया गया था। मॉडल की मुस्कान संगीत की आवाज़ का प्रतिबिंब थी; जाहिरा तौर पर, इसलिए, इसे या तो एक परी की मुस्कान माना जाता है, या शैतान की मुस्कान। (ऊपर देखें: भगवान या शैतान?)
सामान्य तौर पर, कलाकार ने, जाहिरा तौर पर, संगीत के साथ इस प्रयोग को गलती से नहीं किया। आखिरकार, वह अपनी तस्वीर में एक संश्लेषण, विरोधों की एकता हासिल करना चाहता था (इसके बारे में देखेंचिचेरिन के पासमोजार्ट के बारे में एक किताब में)। और वायलिन में बस इतनी ही संपत्ति है। एउर ने बर्लियोज़ को यह कहते हुए उद्धृत किया कि "वायलिन अभिव्यक्ति के कई स्पष्ट रूप से विपरीत रंगों में सक्षम है। इसमें शक्ति, हल्कापन और अनुग्रह है, एक उदास और हर्षित मनोदशा, विचार और जुनून को व्यक्त करता है। आपको बस उसे बात करने में सक्षम होना है।"

वायलिन और विनीशियन गोंडोल

फिल्म "स्ट्राडिवरी" (एंथोनी क्विन के साथ) में एक सुंदर एपिसोड है: डूबते सूरज की किरणों में एक गोंडोला ग्लाइडिंग, जिसकी कड़ी पर एक वायलिन वादक बज रहा था, युवा एंटोनियो स्ट्राडिवरी की कल्पना को इतना प्रभावित किया कि उसने फेंक दिया खुद को पानी में, वायलिन वादक के साथ टैग किया और अंततः एक वायलिन निर्माता बन गया।

वायलिन और गोंडोला में वास्तव में कुछ समान है। इसके अलावा, यह संबंध न केवल सौंदर्यवादी है, यह खुद को सबसे "जैविक" स्तर पर भी प्रकट करता है।

पौराणिक क्रेमोनीज़ स्कूल के वायलिन डालमेटिया और बोस्निया से एक ही गूलर (लहराती मेपल) का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग वेनिस के गोंडोलस के ऊन के लिए किया जाता था।

टाइम मशीन

अच्छे वायलिन वादकों में सुनने और निपुणता के अलावा कुछ ऐसी प्रतिभाएँ भी होती हैं जिनकी व्याख्या अभी तक विज्ञान ने नहीं की है। जिसमें समय का प्रबंधन करने की क्षमता भी शामिल है। (न केवल वायलिन वादक ऐसा कर सकते हैं, बल्कि सभी संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन करने वाले संगीतकार)। वी। ग्रिगोरिएव एक जिज्ञासु तंत्र के बारे में लिखते हैं जो "समय यात्रा" (इसे कहते हैं) की अनुमति देता है, जब संगीतकार के दिमाग में पूरा टुकड़ा एक निश्चित सूत्र, कोड में बदल जाता है, और मंच पर खेलते समय पहले से ही सामने आता है। ऐसे मामले भी थे जब "मशीन" विफल हो गई। (जो, निश्चित रूप से, केवल अपने अस्तित्व को साबित करता है) इस बारे में कई दिलचस्प साक्ष्य हैं कि कैसे यह या वह कलाप्रवीण व्यक्ति केवल एक नोट बजाने के बाद बंद हो गया, क्योंकि उसके लिए समय श्रोताओं की तुलना में एक अलग गति से गुजरा, और पूरा काम था उसके दिमाग में पहले से ही पूरी तरह से गूंज रहा था।

एक और दिलचस्प बात: संगीतकार अक्सर अपने वर्षों से छोटे दिखते हैं। जाहिर है, यहां बात यह है कि मंच पर समय अलग तरह से बहता है। लेकिन कुछ और भी है। ओपेरा बास माटोरिन ओबराज़त्सोवा के शब्दों को दोहराना पसंद करते हैं कि "हम, कलाकार, बुढ़ापे तक -माशा, पेटका, कटका,क्योंकि के बारे में हम अपना ज्यादातर समय इस दुनिया के बाहर बिताते हैं।" (अर्थात रचनात्मक दुनिया में - यह एक अलग आयाम है, जहां समय धीमा हो जाता है)। विज्ञान ने अभी तक इन बातों की व्याख्या नहीं की है।

गुणी वैज्ञानिक होते हैं

कलाप्रवीण व्यक्ति शब्द एक बार वैज्ञानिकों के लिए लागू किया गया था। कई वायलिन वादक न केवल कलाकार, कलाकार, वायलिन कवि थे, बल्कि वैज्ञानिक और आविष्कारक भी थे। (उस समय लिखे गए एक वायलिन कृति को "आविष्कारशील वायलिन के लिए सोनाटा" कहा जाता था)।

शब्द "virtuoso" अब प्रयोग किया जाता है (यदि हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं) केवल एक अर्थ में - "तकनीकी"। इस बीच, मामलों की स्थिति नहीं बदली है: वायलिन को अच्छी तरह से बजाने के लिए, जिसमें कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत भी शामिल है, आपको अभी भी मांसपेशियों को विकसित करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक लचीला दिमाग और मजबूत अंतर्ज्ञान है।

दिलचस्प बात यह है कि इसके विपरीत भी सच है: वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है (वैज्ञानिक व्याख्या क्या है) यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कई प्रतिभाशाली दिमागों ने अपने खाली समय में नए विचारों के जन्म के लिए अपने दिमाग को तैयार करने के लिए इस जादुई वाद्य यंत्र को बजाने का आनंद लिया है। (सेमी। -शर्लक होम्स और आइंस्टीन वायलिन).

फेडर ग्लेज़्नित्सिनवायलिन एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसका संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। यह शास्त्रीय टुकड़ों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जहां इसकी बहने वाली कोमल ध्वनि बहुत काम आती थी। लोक कला ने भी इस खूबसूरत उपकरण पर ध्यान दिया, हालांकि यह बहुत पहले नहीं दिखाई दिया, लेकिन जातीय संगीत में अपनी जगह लेने में कामयाब रहा। वायलिन की तुलना मानव आवाज से की गई है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध है। इसका आकार एक महिला सिल्हूट जैसा दिखता है, जो इस यंत्र को जीवंत और जीवंत बनाता है। आज, हर किसी को इस बात का अच्छा अंदाजा नहीं है कि वायलिन क्या है। आइए इस कष्टप्रद स्थिति को ठीक करें। वायलिन की उपस्थिति का इतिहासवायलिन कई जातीय वाद्ययंत्रों के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिनमें से प्रत्येक का उस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश क्रोट्टा, अर्मेनियाई बम्बिर और अरबी रिबाब शामिल हैं। वायलिन का डिज़ाइन किसी भी तरह से नया नहीं है, कई पूर्वी लोग सदियों से ऐसे वाद्ययंत्रों का उपयोग कर रहे हैं, आज तक उन पर लोक संगीत बजा रहे हैं। 16 वीं शताब्दी में वायोला ने अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया, जब इसका उत्पादन धारा पर किया गया, तो महान स्वामी प्रकट होने लगे, अद्वितीय यंत्रों का निर्माण किया। खासतौर पर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जिंदा है। 17वीं शताब्दी के बाद से, वायलिन वादन ने एक आधुनिक रूप लेना शुरू कर दिया। यह तब था जब रचनाएँ दिखाई दीं, जिन्हें इस नाजुक उपकरण के लिए विशेष रूप से लिखी गई पहली रचना माना जाता है। यह बियाजियो मारिनी द्वारा रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो और कार्लो फ़रीना द्वारा कैप्रिसियो स्ट्रैवागेंटे है। बाद के वर्षों में, वायलिन मास्टर्स बारिश के बाद मशरूम की तरह दिखने लगे। विशेष रूप से इस संबंध में, इटली ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसने सबसे बड़ी संख्या में महान वायलिन वादकों को जन्म दिया। वायलिन कैसे काम करता हैवायलिन को अपनी अनूठी डिजाइन की बदौलत इसकी नरम और गहरी आवाज मिली। इसे 3 मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है - यह सिर, गर्दन और शरीर है। इन विवरणों के संयोजन से उपकरण को उन मोहक ध्वनियों का उत्पादन करने की अनुमति मिलती है जो उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाती हैं। वायलिन का सबसे बड़ा भाग शरीर है, जिस पर अन्य सभी भाग जुड़े होते हैं। इसमें गोले से जुड़े दो डेक होते हैं। शुद्धतम और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए विभिन्न प्रकार की लकड़ी से डेक बनाए जाते हैं। ऊपरी भाग अक्सर स्प्रूस से बना होता है, और निचले हिस्से के लिए वे मेपल, गूलर या चिनार का उपयोग करते हैं।
जैसे ही आप वायलिन बजाते हैं, शीर्ष साउंडबोर्ड बाकी वाद्य यंत्र के साथ गूंजता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसे जीवंत और गुंजयमान बनाने के लिए, इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया गया है। महंगे कारीगर वायलिन पर, शीर्ष केवल कुछ मिलीमीटर मोटा हो सकता है। निचला डेक आमतौर पर शीर्ष डेक की तुलना में मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है, उसे उन पक्षों को फिट करने के लिए चुना जाता है जो दो डेक को एक साथ जोड़ते हैं। गोले और प्रियगोले वायलिन के किनारे होते हैं, जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्थित होते हैं। वे नीचे के डेक के समान सामग्री से बने होते हैं। इसके अलावा, इन भागों के लिए अक्सर एक ही पेड़ की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, बनावट और पैटर्न के अनुसार सावधानी से चुना जाता है। यह डिज़ाइन न केवल गोंद पर, बल्कि छोटे पैड पर भी आयोजित किया जाता है जो इसकी ताकत बढ़ाते हैं। उन्हें क्लॉट्स कहा जाता है और केस के अंदर स्थित होते हैं। इसके अलावा अंदर एक बास बीम है, जो शरीर में कंपन संचारित करता है और शीर्ष डेक को अतिरिक्त कठोरता देता है। वायलिन के शरीर पर लैटिन अक्षर f के रूप में दो कटआउट होते हैं, जिन्हें efs कहा जाता है। दायें कटआउट से ज्यादा दूर साधन के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है - प्रिय। यह एक छोटा लकड़ी का बीम है जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करता है और कंपन को प्रसारित करता है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला, जो इस छोटे से विवरण के महत्व पर संकेत देता है। शिल्पकारों ने देखा है कि होमी की स्थिति, आकार और सामग्री का वाद्य यंत्र की ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से स्थापित कर सकता है। पिछला भाग
वायलिन और उसके डिजाइन के बारे में कहानी स्ट्रिंग धारक, या उप-गर्दन जैसे महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख किए बिना अधूरी होगी। पहले, इसे लकड़ी से उकेरा गया था, लेकिन आज इस उद्देश्य के लिए प्लास्टिक का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो तारों को सही ऊंचाई पर सुरक्षित करती है। साथ ही, कभी-कभी इस पर मशीनें लगी होती हैं, जिससे यंत्र को स्थापित करना बहुत आसान हो जाता है। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से ट्यूनिंग खूंटे के साथ ट्यून किया गया था, जिसके साथ ठीक ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है। उप-गर्दन को गर्दन के विपरीत तरफ से शरीर के छेद में डाले गए बटन पर रखा जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में है, इसलिए छेद पूरी तरह से बटन पर फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल फट सकता है, वायलिन को लकड़ी के बेकार टुकड़े में बदल सकता है। गिद्धमामले के मोर्चे पर, वायलिन की गर्दन चिपकी होती है, जिसके तहत संगीतकार का हाथ खेल के दौरान स्थित होता है। एक फ़िंगरबोर्ड गर्दन से जुड़ा होता है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिसमें तार दबाए जाते हैं। इसके आकार के बारे में सोचा जाता है ताकि बजाए जाने पर तार एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड द्वारा मदद की जाती है जो स्ट्रिंग्स को फिंगरबोर्ड के ऊपर उठाता है। स्टैंड में स्ट्रिंग्स के लिए कटआउट हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के लिए खुद बना सकते हैं, क्योंकि नए स्टैंड बिना कटआउट के बेचे जाते हैं।
नट पर तार के लिए खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के बिल्कुल अंत में स्थित होता है और पेगबॉक्स में प्रवेश करने से पहले तारों को एक दूसरे से अलग करता है। इसमें ट्यूनिंग खूंटे होते हैं, जो वायलिन को ट्यून करने के लिए मुख्य उपकरण के रूप में काम करते हैं। उन्हें बस लकड़ी के छेद में डाला जाता है और किसी भी चीज़ से तय नहीं किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप ट्यूनिंग खूंटे के पाठ्यक्रम को समायोजित कर सकता है। ट्यूनिंग के दौरान हल्का प्रेशर लगाकर आप उन्हें टाइट और अनडिल्डिंग बना सकते हैं। या इसके विपरीत, खूंटे को बाहर निकालें ताकि वे आसानी से चल सकें, लेकिन सिस्टम को खराब रखें। स्ट्रिंग्सबिना तार वाला वायलिन क्या है? लकड़ी का एक सुंदर लेकिन बेकार टुकड़ा, केवल उसमें कील ठोकने के लिए अच्छा है। तार वाद्य यंत्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, क्योंकि इसकी ध्वनि काफी हद तक उन पर निर्भर करती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण उस सामग्री की भूमिका है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया जाता है। हमारी दुनिया में हर चीज की तरह, तार तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को विकसित और अवशोषित करते हैं। हालांकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही उच्च तकनीक कहा जा सकता है।
अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन भेड़ की आंतें प्राचीन संगीत वायलिन की कोमल ध्वनि के कारण होती हैं। बाद में एक स्ट्रिंग प्राप्त करने के लिए उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और कसकर घुमाया गया। शिल्पकारों ने तार के उत्पादन में प्रयुक्त सामग्री को लंबे समय तक गुप्त रखने में कामयाबी हासिल की। भेड़ की आंतों से बने उत्पाद बहुत नरम ध्वनि देते थे, लेकिन जल्दी खराब हो जाते थे और उन्हें बार-बार ट्यूनिंग की आवश्यकता होती थी। आज आप इसी तरह के तार भी पा सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्री बहुत अधिक लोकप्रिय हैं। आधुनिक तारआज, भेड़ की आंतें अपने मालिकों के पूर्ण निपटान में हैं, क्योंकि आंत के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। उन्हें उच्च तकनीक वाले धातु और सिंथेटिक उत्पादों से बदल दिया गया था। सिंथेटिक तार अपने पूर्ववर्तियों के करीब ध्वनि करते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उनके प्राकृतिक "सहयोगियों" की कमियों की कमी है। एक अन्य प्रकार के तार स्टील हैं, जो विभिन्न अलौह और कीमती धातुओं से बने होते हैं, लेकिन अधिकतर उनके मिश्र धातुओं से। वे तेज और तेज आवाज करते हैं, लेकिन कोमलता और गहराई में खो जाते हैं। ये तार कई शास्त्रीय टुकड़ों के लिए उपयुक्त हैं जिन्हें स्पष्टता और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। वे लंबे समय तक सिस्टम को पकड़ भी रखते हैं और काफी टिकाऊ होते हैं। वायोलिन। लंबी दौड़अपने अस्तित्व के लंबे वर्षों में, वायलिन पूरे ग्रह में लोकप्रिय हो गया है। शास्त्रीय संगीत ने विशेष रूप से इस अद्भुत वाद्य का महिमामंडन किया। वायलिन किसी भी काम को रोशन कर सकता है, कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में प्रमुख भूमिका दी है। मोजार्ट या विवाल्डी के अमर कार्यों से हर कोई परिचित है, जिसमें इस ठाठ वाद्य पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का एक अवशेष बन गया है, जो पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का बहुत कुछ है। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस वाद्य यंत्र को लोकप्रिय संगीत से हटा दिया। एक जोरदार और आदिम ताल के लिए रास्ता देते हुए, चिकनी बहने वाली आवाज़ें चली गईं।
वायलिन के लिए नए नोट आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे गए थे, इस वाद्य के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के साथ दिखाई दिए, लेकिन उनकी आवाज नीरस थी। सौभाग्य से, हाल के वर्षों में, कई समूह सामने आए हैं जो वायलिन की भागीदारी के साथ आधुनिक संगीत का प्रदर्शन करते हैं। दर्शक एक और पॉप स्टार के नीरस प्यार से थक चुके हैं, उनके दिलों को गहरे वाद्य संगीत के लिए खोल रहे हैं। फॉक्स वायलिनएक मजेदार कहानी ने वायलिन को प्रसिद्ध संगीतकार - इगोर सरुखानोव के गीत में डाल दिया। एक बार उन्होंने एक रचना लिखी, जिसे उन्होंने "द क्रेक ऑफ द व्हील" कहने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत ही लाक्षणिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का फैसला किया, जिसे गीत के वातावरण पर जोर देना चाहिए था। इस रचना के नाम पर अब तक इंटरनेट पर जमकर लड़ाईयां लड़ी जा रही हैं. लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार, वायलिन-फॉक्स गाने का असली नाम है। यह विडंबना है या शब्दों पर एक नाटक पर बनाया गया एक दिलचस्प विचार, केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है। क्या वायलिन बजाना सीखने लायक है?मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन वे इस विचार को व्यवहार में लाए बिना छोड़ देते हैं। किसी कारण से यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत ही कठिन प्रक्रिया है। आखिरकार, इस पर कोई झंझट नहीं है, और यहां तक ​​​​कि यह धनुष भी, जो हाथ का विस्तार बन जाना चाहिए। बेशक, गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना आसान है, लेकिन वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना पहली बार में अधिक कठिन है। लेकिन फिर, जब बुनियादी कौशल में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया लगभग किसी अन्य उपकरण की तरह ही हो जाती है। वायलिन कान को अच्छी तरह से विकसित करता है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती है। यह आगे के संगीत पाठों में एक अच्छी मदद होगी।
यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है और आपने इस वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वे विभिन्न आकारों में आते हैं। बच्चों के लिए, छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक वायलिन की आवश्यकता होती है - 4/4। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी संरक्षक की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की आवश्यकता है, क्योंकि अपने दम पर सीखना बहुत मुश्किल है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने में अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के लिए बहुत सारी पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं। अनोखा संगीत वाद्ययंत्रआज आपने सीखा कि वायलिन क्या होता है। यह पता चला है कि यह अतीत का पुरातन अवशेष नहीं है, जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं, कई समूहों ने अपने काम में इस उपकरण का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन कई साहित्यिक कार्यों में पाया जाता है, खासकर बच्चों के लिए। उदाहरण के लिए, कुज़नेत्सोव द्वारा फेनिना का वायलिन, कई बच्चों और यहां तक ​​​​कि उनके माता-पिता द्वारा प्रिय। एक अच्छा वायलिन वादक भारी धातु से लेकर पॉप तक, संगीत की किसी भी शैली को बजा सकता है। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि वायलिन तब तक मौजूद रहेगा जब तक संगीत है।

वायलिन के बारे में रोचक तथ्य इस तार वाले संगीत वाद्ययंत्र के बारे में बहुत कुछ बताएंगे।

आधुनिक वायलिन 500 साल से अधिक पुराना है। इसे 1500 के दशक में Andrea Amati द्वारा डिजाइन किया गया था।

2003 में, भारत की अथिरा कृष्णा ने 32 घंटे तक लगातार वायलिन बजाकर गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया।

वाद्य बजाना जलता है प्रति घंटे 170 कैलोरी।

वायलिन आमतौर पर स्प्रूस या मेपल की लकड़ी से बनाए जाते हैं। वायलिन बहुत जटिल हैं। अधिक लकड़ी के 70 अलग-अलग टुकड़ेआधुनिक वायलिन बनाने के लिए एक साथ लाया गया।

1750 से पहले तार बनते थे भेड़ की आंतों से।

उपकरण मस्तिष्क को उत्तेजित करता है।

वायलिन शब्द मध्यकालीन लैटिन शब्द विटुला से आया है, जिसका अर्थ है तारवाला वाद्य;

गुआंगज़ौ (दक्षिणी चीन) शहर में, दुनिया का सबसे छोटा वायलिन, 1 सेमी लंबा बनाया गया था।

Stradivari और Guarneri द्वारा निर्मित वायलिन अत्यधिक मूल्यवान हैं।

किसी निजी निवेशक द्वारा खरीदा गया अब तक का सबसे महंगा वायलिन किसके लिए खरीदा गया था 16 मिलियन डॉलर।हालांकि, एशमोले संग्रहालय के पास वर्तमान में 20 मिलियन डॉलर मूल्य का एक वायलिन है।

उल्लेखनीय वायलिन वादक:

• आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713) एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार थे, जो कंसर्टो ग्रोसो शैली के संस्थापकों में से एक थे।
• एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - विनीशियन संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर।
• ग्यूसेप टार्टिनी (1692-1770), इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार। उन्होंने धनुष के डिजाइन में सुधार किया, इसे लंबा किया, और धनुष के संचालन के लिए बुनियादी तकनीकों को विकसित किया, जिसे सभी समकालीन इतालवी और फ्रांसीसी वायलिन वादकों द्वारा मान्यता प्राप्त हुई और सामान्य उपयोग में आया।
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार थे, जिन्होंने 29 वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे थे।
• निकोलो पगनिनी (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक, गिटारवादक और संगीतकार, वायलिन कैप्रीस के लेखक, संगीत कार्यक्रम।
• हेनरी वियतैन (1820-1881) - बेल्जियम के वायलिन वादक और संगीतकार, राष्ट्रीय वायलिन स्कूल के संस्थापकों में से एक। वायलिन के लिए कई कार्यों के लेखक - ऑर्केस्ट्रा के साथ सात संगीत कार्यक्रम, कई कल्पनाएं, विविधताएं, संगीत कार्यक्रम आदि।