सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। लोक अनुप्रयुक्त कला की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कला का एक व्यापक खंड है, जिसमें कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को शामिल किया गया है और उपयोगितावादी वस्तुओं के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया गया है। इस तरह के कार्यों का सौंदर्य स्तर, एक नियम के रूप में, काफी अधिक है। सामूहिक शब्द दो प्रकार की कलाओं को जोड़ता है - लागू और सजावटी। पहले में व्यावहारिक अनुप्रयोग के संकेत हैं, दूसरे को मानव पर्यावरण को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

रचनात्मकता और उपयोगिता

एप्लाइड आर्ट - यह क्या है? सबसे पहले, ये ऐसी वस्तुएं हैं जिनकी विशेषताएं कलात्मक शैली के करीब हैं, और उनका उद्देश्य काफी विविध है। बढ़िया चीनी मिट्टी के बरतन से बने फूलदान, जग, व्यंजन या सेट, साथ ही कई अन्य सामान लिविंग रूम, किचन सेट, बेडरूम और बच्चों के कमरे को सजाते हैं। कुछ वस्तुएँ वास्तविक कला की कृतियाँ हो सकती हैं और फिर भी अनुप्रयुक्त कला की श्रेणी में आती हैं।

गतिविधियों का व्यापक दायरा

अनुप्रयुक्त कला - गुरु के दृष्टिकोण से यह क्या है? एक श्रम-गहन रचनात्मक प्रक्रिया या तात्कालिक सामग्री से बना एक साधारण शिल्प? कला का एक काम जो सर्वोच्च प्रशंसा के योग्य है। उत्पाद का उपयोगितावादी उद्देश्य इसके गुणों से अलग नहीं होता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कलाकारों और मूर्तिकारों, डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र है। एक ही प्रति में बनाई गई कला की विशिष्ट कृतियों की विशेष रूप से सराहना की जाती है। इसी समय, बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों को स्मृति चिन्ह के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

घर में सजावट

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - यह क्या है, अगर हम इसे घरेलू वातावरण के सौंदर्य भरने के हिस्से के रूप में मानते हैं? यह कहना सुरक्षित है कि आसपास स्थित सभी उत्पाद और वस्तुएं उन लोगों के स्वाद को दर्शाती हैं जो उनके करीब हैं, क्योंकि एक व्यक्ति खुद को सुंदर चीजों से घेरने की कोशिश करता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला आवास, कार्यालय स्थान, मनोरंजन क्षेत्र को सजाने के लिए संभव बनाती है। बच्चों के लिए कमरों के डिजाइन पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

और, अंत में, लागू कला - जनता की समझ में क्या है? ये प्रदर्शनियां, वर्निसेज, मेले और कई अन्य सार्वजनिक कार्यक्रम हैं जो लोगों को संस्कृति से परिचित कराते हैं। ललित कला और शिल्प मानव विकास के स्तर को बढ़ाते हैं, उसके सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनी का दौरा सामान्य क्षितिज को विस्तृत करता है। व्यावहारिक कला की प्रत्येक प्रदर्शनी कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में नई उपलब्धियों के साथ आम जनता का परिचय है। युवा पीढ़ी की शिक्षा में इस तरह के आयोजनों का विशेष महत्व है।

इतिहास का हिस्सा

लोक कला और शिल्प रूसी गांवों में उत्पन्न होते हैं। घरेलू शिल्पकारों द्वारा सरल शिल्प को अक्सर "लोक कला और शिल्प" की श्रेणी में उत्पादों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लोकगीत शैली का एक अच्छा उदाहरण तथाकथित - चित्रित कॉकरेल, मूर्तियाँ, लाल मिट्टी के आभूषण हैं।

मत्स्य पालन की जड़ें अतीत में हैं, यह चार सौ साल से अधिक पुरानी है। प्राचीन लागू कला राष्ट्रीय अवकाश "सीटी" के लिए धन्यवाद दिखाई दी, जब पूरी महिला आबादी ने इस दिन के लिए मुर्गियों, भेड़ के बच्चे, घोड़ों के रूप में मिट्टी की सीटी गढ़ी। पार्टी दो दिनों तक चली।

समय के साथ, छुट्टी ने अपना महत्व खो दिया, और लोक कला और शिल्प का विकास जारी रहा। वर्तमान में, डायमकोवो कला उत्पादों को व्याटका टॉय प्रोडक्शन एसोसिएशन में दोहराया जा रहा है। उत्पादों को पारंपरिक रूप से सफेदी से ढका जाता है और चमकीले, समृद्ध रंगों से चित्रित किया जाता है।

ललित कला

लोक कला के उत्पाद अपने मूल रूप में, एक नियम के रूप में, रूसी गांवों के निवासियों द्वारा आविष्कार किए गए परी-कथा पात्रों का आधार बन जाते हैं, प्रसिद्ध पालेख ताबूत, ज़ोस्तोवो ट्रे और खोखलोमा लकड़ी के उत्पादों में प्रदर्शित होते हैं। रूस की अनुप्रयुक्त कला विविध है, प्रत्येक दिशा अपने तरीके से दिलचस्प है, विदेशी संग्राहकों के बीच रूसी स्वामी के उत्पाद उच्च मांग में हैं।

"मांग आपूर्ति को जन्म देती है" - यह शब्द रूस में लोक कला शिल्प के क्षेत्र में मामलों की स्थिति को पूरी तरह से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, गज़ल शैली में कला उत्पाद कई शताब्दियों से दुनिया भर में लोकप्रिय हैं। प्रसिद्ध सफेद और नीले रंग के फूलदान, प्लेट और चाय के कटोरे हर घर में वांछनीय हैं, और विशेष रूप से मूल्यवान नमूने संग्राहकों का गौरव हैं। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि अनुप्रयुक्त कला क्या है - कार्य, शिल्प या कलात्मक रचनात्मकता। वास्तव में, प्रत्येक उत्पाद को इसे बनाने के लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है, और साथ ही छवि को एक कलात्मक मूल्य देना आवश्यक है।

बच्चों के कमरे में एप्लाइड आर्ट

कुछ मामलों में, कलात्मक रचनात्मकता का विषय युवा पीढ़ी को संबोधित किया जा सकता है। विशेष रूप से मूल्य बच्चों के हाथों से बने उत्पाद हैं। पूर्वस्कूली उम्र के लड़कों और लड़कियों में निहित सहजता, अपनी अंतरतम भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा के साथ मिश्रित भोली कल्पना वास्तविक कृतियों को जन्म देती है। बच्चों की कला और शिल्प, चित्र, प्लास्टिसिन मूर्तियों, कार्डबोर्ड छोटे पुरुषों द्वारा दर्शाए गए, सबसे वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता हैं। आज, पूरे रूस में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं, जिसमें छोटे "कलाकार" और "मूर्तिकार" भाग लेते हैं।

आधुनिक रूसी अनुप्रयुक्त कला

फोटोग्राफ, डैगरोटाइप, नक़्क़ाशी, उत्कीर्णन, प्रिंट, साथ ही कई अन्य उदाहरण भी कलात्मक रचनाएं हैं। उत्पाद बहुत भिन्न हो सकते हैं। साथ ही, वे सभी सामान्य नाम - सजावटी और व्यावहारिक कला के तहत सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन से जुड़े हुए हैं। इस क्षेत्र में कार्य एक विशेष लोकगीत शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि सभी कला शिल्प रूसी भीतरी इलाकों में, गांवों और गांवों में उत्पन्न हुए। उत्पादों में कभी-कभी ललित कला के कार्यों में पाया जाने वाला एक घरेलू सरलता और उस दिखावा की पूर्ण अनुपस्थिति है। वहीं लोक कला का कलात्मक स्तर काफी ऊंचा होता है।

रूस में, कला और शिल्प देश की आर्थिक शक्ति का हिस्सा हैं। नीचे लोक कला शिल्प के मुख्य क्षेत्रों की सूची दी गई है जिन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली है और औद्योगिक मात्रा में निर्यात किया जाता है।

1. लकड़ी के आधार पर लाह लघुचित्र (पेलख, मस्टीओरा, फेडोस्किनो)।
2. धातु पर ज़ोस्तोवो कला पेंटिंग, लिमोजेस तामचीनी, तामचीनी।
3. खोखलोमा, गोरोडेट्स, लकड़ी पर मेज़न कला पेंटिंग।
4. गज़ल, फिलिमोनोवो खिलौना, डायमकोवो खिलौना - सिरेमिक पर कलात्मक पेंटिंग।

पालेखी

पेलख लोक कला शिल्प 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी खुले स्थानों में दिखाई दिया। लाह ड्राइंग की कला का जन्म इवानोवो प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ, जिसे पेलख कहा जाता है। शिल्प आइकन-पेंटिंग कला की निरंतरता थी, जो पूर्व-पेट्रिन काल में निहित है। बाद में, पेलख के स्वामी ने मॉस्को क्रेमलिन, नोवोडेविच कॉन्वेंट, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया।

1917 की क्रांति ने आइकन पेंटिंग को खत्म कर दिया, कलाकार बिना काम के रह गए। 1918 में, कारीगरों ने एक पेलख आर्ट आर्टेल बनाया, जिसमें लकड़ी के हस्तशिल्प को चित्रित किया गया था। फिर कारीगरों ने पारंपरिक आइकॉन-पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके पेपर-माचे बॉक्स बनाना और उन्हें लघु शैली में पेंट करना सीखा।

1923 में, अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में लाख लघुचित्र प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्होंने दूसरी डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया। और दो साल बाद, पेलख ताबूत पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए।

असामान्य कला उत्पादों की सफलता यूएसएसआर के आर्ट फंड के तहत "यूनियन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स" और "पेलख आर्ट वर्कशॉप" संगठनों के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन बन गई।

फेडोस्किनो

यह शब्द 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मास्को के पास फेडोसिनो गांव में दिखाई देने वाले शिल्प के उपयोग के साथ रूसी लाह पेंटिंग से जुड़ा है। ड्राइंग को पपीयर-माचे उत्पादों पर लागू किया गया था और फिर कई परतों में वार्निश किया गया था।

फेडोस्किनो लघु की कला की शुरुआत रूसी व्यापारी पी। आई। कोरोबोव द्वारा की गई थी, जिन्होंने जर्मन शहर ब्राउनश्वेग का दौरा किया और वहां के सुरम्य चित्रों से सजाए गए सूंघने वाले बक्से, मोतियों, ताबूतों और अन्य वस्तुओं को बनाने के लिए तकनीकों को अपनाया।

फेडोस्किनो लाह लघुचित्र को चार चरणों में तेल के पेंट के साथ चित्रित किया गया है: पहले, ड्राइंग का एक स्केच ("पेंटिंग") बनाया जाता है, फिर एक विस्तृत अध्ययन ("पुनर्चित्रण"), ग्लेज़िंग - पारदर्शी पेंट के साथ कोटिंग, अंतिम प्रक्रिया - चकाचौंध , जो छवि में हाइलाइट और छाया बताता है।

फेडोस्किनो ड्राइंग तकनीक में परावर्तक घटकों की एक टिंट परत का उपयोग शामिल है: धातु पाउडर या सोने की पत्ती। कुछ मामलों में, मास्टर मोती की परत बना सकता है। अस्तर के साथ पारदर्शी ग्लेज़िंग पेंट एक अद्वितीय गहरी चमक प्रभाव पैदा करते हैं। स्याही की परत एक काली पृष्ठभूमि द्वारा रेखांकित की गई है।

मस्टेरा

यह रूसी लोक शिल्प का नाम था, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में व्लादिमीर प्रांत में दिखाई दिया। यह सब "छोटे अक्षरों" से शुरू हुआ - सबसे छोटे विवरण वाले लघु चिह्न। 1917 की क्रांति के बाद, जब आइकन पेंटिंग की कोई आवश्यकता नहीं थी, मस्टियोरा ने ताबूत और पेपर-माचे से बने बक्से में स्विच कर दिया। ड्राइंग को अंडे की जर्दी पर मिश्रित किया गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, मास्टियोरा के लाह लघु की तकनीकों का अंततः गठन किया गया था।

एक चित्र खींचने के मूल सिद्धांत सामान्य आकृति को ट्रेसिंग पेपर से उत्पाद की सतह पर स्थानांतरित करना है, फिर "खोलना" इस प्रकार है, चित्र को स्वयं खींचना। अगला चरण विस्तृत पेंटिंग है। और अंत में "पिघल" - चकाचौंध के साथ अंतिम रंग, जिसमें बनाया गया सोना (सबसे छोटा सोने का पाउडर) शामिल है। तैयार उत्पाद को मध्यवर्ती सुखाने के साथ छह परतों में पारदर्शी वार्निश के साथ कवर किया गया है, फिर पॉलिश किया गया है।

मस्त्योरा पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं हैं कालीन की सजावट, रंगों का एक परिष्कृत खेल और रंग में इस्तेमाल होने वाली तीन रंग योजनाएं: पीला गेरू, लाल और चांदी-नीला। ड्राइंग का विषय शास्त्रीय है: परियों की कहानियां, ऐतिहासिक स्मारक, वास्तुकला।

ज़ोस्तोवो

ज़ोस्तोवो का लोक शिल्प एक विशेष शैली में चित्रित धातु की ट्रे है। ज़ोस्तोवो कला का जन्म 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को क्षेत्र में ट्रिनिटी ज्वालामुखी के गांवों में हुआ था। तीन गांवों (ओस्ताशकोवो, ज़ोस्तोवो और खलेबनिकोवो) के निवासियों ने पपीयर-माचे चित्रित वस्तुओं को बनाना शुरू कर दिया। और विष्णकोव भाइयों की कार्यशाला में, उन्होंने टिन से रंगीन पैटर्न के साथ ट्रे बनाना शुरू किया।

विष्णुकोव की मूल्य सूची में धातु और पेपर-माचे से बने दो दर्जन अलग-अलग आइटम शामिल थे, ये सभी चित्रित, रंगीन डिजाइन और मेलों में उच्च मांग में थे, जबकि चित्रित ट्रे हमेशा सबसे आगे थी।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग कई संस्करणों में एक पुष्प विषय है: एक बगीचे का गुलदस्ता, यादृच्छिक फूल, एक माला, एक विकर पुष्पांजलि। फील्ड पौधों ने एक अलग रचना का गठन किया।

छोटे विवरणों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के कारण ट्रे पर गुलदस्ते प्राकृतिक दिखते हैं। इस मामले में, रंग पैलेट का उपयोग यथासंभव संतृप्त किया जाता है। पृष्ठभूमि, एक नियम के रूप में, काली है, ट्रे के किनारों को ओपनवर्क आभूषणों से सजाया गया है, वनस्पति या लकड़ी की संरचना के रूप में शैलीबद्ध। ज़ोस्तोवो ट्रे हमेशा हाथ से पेंट की जाती है और कला का एक विशेष काम है।

खोखलोमा

यह नाम 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी लोक शिल्प को दिया गया था। खोखलोमा पेंटिंग वर्तमान में मौजूद सभी तकनीकों में सबसे जटिल और महंगी है। कलात्मक अनुप्रयुक्त कला लकड़ी के प्रसंस्करण, बहु-परत प्राइमिंग और तेल पेंट के साथ पेंटिंग से जुड़ी एक लंबी रचनात्मक प्रक्रिया है।

खोखलोमा उत्पाद बनाने की प्रक्रिया ब्लैंक से शुरू होती है। सबसे पहले, शिल्पकार, यानी लकड़ी के ब्लॉक को कुल्हाड़ी से काटते हैं। फिर मशीनों पर वर्कपीस को वांछित आकार और आकार में संसाधित किया जाता है। संसाधित रिक्त स्थान को "लिनन" कहा जाता है। पीसने के बाद, उन्हें विशेष तरल मिट्टी के साथ लेपित किया जाता है और सूख जाता है। फिर पहले से तैयार वर्कपीस को अलसी के तेल की कई परतों के साथ मध्यवर्ती सुखाने के साथ कवर किया जाता है। इसके बाद टिनिंग या एल्यूमीनियम पाउडर को सतह पर रगड़ा जाता है, जिसके बाद उत्पाद एक सफेद-दर्पण रंग बन जाता है। इस स्तर पर, यह पेंटिंग के लिए पहले से ही तैयार है।

खोखलोमा के मुख्य रंग काले और लाल (कालिख और सिनेबार) हैं, सहायक रंग सोना, भूरा, हल्का हरा और पीला है। इस मामले में, बहुत पतले ब्रश का उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से गिलहरी की पूंछ से बनाया जाता है), क्योंकि स्ट्रोक मुश्किल से ध्यान देने योग्य स्पर्श के साथ लगाए जाते हैं।

चित्र की विषयगत सामग्री रोवन बेरीज, वाइबर्नम, स्ट्रॉबेरी, छोटे पत्ते, पतले, थोड़े घुमावदार हरे तने हैं। सब कुछ चमकीले, गहन रंगों से तैयार किया गया है, आकृति स्पष्ट रूप से चिह्नित हैं। छवि कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाई गई है।

गज़ेली

यह सबसे लोकप्रिय लोक शिल्प है, कलात्मक सिरेमिक के उत्पादन के लिए एक पारंपरिक रूसी केंद्र है। यह मॉस्को से 60 किलोमीटर की दूरी पर सामान्य नाम गज़ल बुश के तहत 27 गांवों से मिलकर एक विशाल क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है।

अनादि काल से, गज़ल स्थान एपोथेकरी जहाजों के लिए उपयुक्त उच्च श्रेणी की मिट्टी के जमाव के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। 1770 में, गज़ल ज्वालामुखी भूमि को फार्मास्युटिकल ऑर्डर को सौंपा गया था। उसी समय, गज़ल गांवों में, उन्होंने मास्को के लिए ईंटों, मिट्टी के बर्तनों के पाइप, स्टोव टाइल और बच्चों के खिलौने का उत्पादन शुरू किया।

गज़ल मिट्टी से बने व्यंजन विशेष रूप से अच्छे, हल्के और टिकाऊ होते थे। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, पल्ली में टेबलवेयर के उत्पादन के लिए 25 कारखाने थे। मास्को की निकटता ने मिट्टी के उत्पादों के उत्पादन के विकास को प्रेरित किया; राजधानी के मेलों में असंख्य कटोरे, प्लेट, व्यंजन और अन्य रसोई के बर्तन बेचे गए।

उस समय गज़ल के खिलौने बेकार बर्तनों से बनाए जाते थे। चाहे कितनी भी मिट्टी बची हो, इसका इस्तेमाल कॉकरेल, मुर्गियाँ, भेड़ के बच्चे और बकरियों को बनाने के लिए किया जाता था। प्रारंभ में, हस्तशिल्प कार्यशालाओं ने अव्यवस्थित रूप से काम किया, लेकिन जल्द ही उत्पादन में एक निश्चित लाइन की रूपरेखा तैयार की गई। विशेष रूप से स्मृति चिन्ह के लिए कच्चे माल की कटाई की जाने लगी, शिल्पकार भी सबसे अधिक मांग वाले उत्पादों के प्रोफाइल में विशिष्ट थे।

सफेद चमकदार घोड़ों और मूर्तियों को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था, जब तक कि कोबाल्ट, एक सार्वभौमिक पेंट, दिखाई नहीं दिया। तीव्र चमकीला नीला रंग वर्कपीस के बर्फ-सफेद तामचीनी के साथ सबसे अच्छा मेल है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, कलाकारों ने अन्य सभी रंगों को पूरी तरह से त्याग दिया और चमकीले नीले कोबाल्ट रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। उसी समय, किसी भी विषय पर, ड्राइंग के उद्देश्य बहुत भिन्न हो सकते हैं।

अन्य शिल्प

कला और शिल्प के रूसी लोक कला शिल्प की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है। यहाँ कलात्मक कासली ढलाई और अन्तर्विभाजित तत्वों के साथ उभारा गया है। इंटरसिया और मार्क्वेट्री प्रौद्योगिकियां आपको शानदार पेंटिंग और पैनल बनाने की अनुमति देती हैं। रूसी अनुप्रयुक्त कला देश की एक विशाल सांस्कृतिक परत है, समाज की संपत्ति है।

दिसंबर 27, 2019सिटी एक्जीबिशन हॉल में (गगारिन बुलेवार्ड, 19) कला और शिल्प की एक प्रदर्शनी खोलेगा "लोक स्वामी आपको नव वर्ष की शुभकामनाएं!"।

इसका नाम पहले से ही खुद के लिए बोलता है: आगंतुक लोक शिल्पकारों के साथ-साथ शिल्पकारों द्वारा किए गए कार्यों से प्रसन्न होंगे - क्षेत्रीय एकीकृत प्रतियोगिता "क्रिसमस ट्री एट द हॉलिडे ऑवर - 2020" के विजेता।

केंद्र "लोक कला" ने "ब्रांस्क के मिट्टी के बर्तनों का पहिया" प्रदर्शनी की घोषणा की

दिसंबर 25, 2019सिटी एग्जिबिशन हॉल में (गागरिना बुलेवार्ड, 19) कला और शिल्प की एक प्रदर्शनी "ब्रांस्क के पॉटरी सर्कल" खोलेगा, जो हमारे क्षेत्र के उन उस्तादों के काम का प्रतिनिधित्व करता है जिन्होंने खुद को सबसे प्राचीन लोक शिल्प - मिट्टी के बर्तनों के लिए समर्पित किया था।

ब्रांस्क क्षेत्र के लोक आचार्यों ने राष्ट्रीय एकता दिवस को समर्पित उत्सव कार्यक्रमों में भाग लिया।

नवंबर 4, 2019ब्रांस्क क्षेत्र के लोक आचार्यों ने राष्ट्रीय एकता दिवस को समर्पित उत्सव कार्यक्रमों में भाग लिया।

हमारे क्षेत्र में रहने वाले विभिन्न राष्ट्रीयताओं की संस्कृति और परंपराओं को समर्पित कला और शिल्प की एक प्रदर्शनी द्रुज़बा कॉन्सर्ट हॉल के हॉल में आयोजित की गई थी।

ब्रांस्क क्षेत्र के परास्नातक ने "कला की रात - 2019" में भाग लिया

3 नवंबरसिटी प्रदर्शनी हॉल में अखिल रूसी कार्रवाई "कला की रात" के हिस्से के रूप में, ब्रांस्क क्षेत्रीय पद्धति केंद्र "लोक कला" के साथ, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में मास्टर कक्षाएं आयोजित की गईं। इनमें करीब 100 लोगों ने हिस्सा लिया।

डबरोवस्काया शिल्पकार इंटरनेशनल फेस्टिवल-फेयर ऑफ डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स "बाय द हैंड्स ऑफ ए वुमन" के विजेताओं में से एक थी।

नवंबर 3-4, 2019द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-कला और शिल्प मेला "एक महिला के हाथों से" डब्ल्यूटीसी कांग्रेस केंद्र (मास्को) में आयोजित किया गया था।

ब्रांस्क क्षेत्र का प्रतिनिधित्व लरिसा वासिलिवेना, एक डबरोव शिल्पकार आयुवा द्वारा किया गया था, जिन्होंने कला और शिल्प की द्वितीय क्षेत्रीय प्रतियोगिता के ग्रैंड प्रिक्स के रूप में मास्को की यात्रा के लिए संघ "ब्रांस्क चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री" से उपहार प्रमाण पत्र प्राप्त किया था। गोल्डन हैंड्स", ब्रांस्क में आयोजित किया गया।

"नाईट ऑफ़ द आर्ट्स - 2019" में लोक कलाकार भाग लेंगे

नवंबर 3, 2019रूस में सातवीं बार नाइट ऑफ आर्ट्स का आयोजन होगा। कार्रवाई का आदर्श वाक्य "कला एकजुट" है।

ब्रांस्क सांस्कृतिक संस्थान फिर से अलग नहीं रहे। इसलिए, सिटी एग्जिबिशन हॉल और ब्रायंस्क रीजनल मेथोडोलॉजिकल सेंटर "लोक कला" ने इस दिन एक संयुक्त कार्रवाई करने और सजावटी और व्यावहारिक कला की परंपराओं के लिए अपने प्यार और जुनून में सभी को एकजुट करने का फैसला किया।

Tver में अखिल रूसी प्रदर्शनी-समीक्षा "सैल्यूट ऑफ़ विक्ट्री" में ब्रांस्क मास्टर्स के कार्यों को पुरस्कार विजेताओं के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

अक्टूबर 16, 2019संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र में। लोक कला के तेवर क्षेत्रीय हाउस के एल। चाकीना, मध्य और उत्तर-पश्चिमी संघीय जिलों के शौकिया कलाकारों और कला और शिल्प के उस्तादों की अखिल रूसी प्रदर्शनी-समीक्षा के अंतर्राज्यीय चरण का उद्घाटन "विजय की सलामी", 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 75वीं वर्षगांठ को समर्पित।

प्रदर्शनी चुवाशिया गणराज्य, बेलगोरोड, ब्रांस्क, व्लादिमीर, वोलोग्दा, वोरोनिश, इवानोवो, कलिनिनग्राद, कलुगा, कुर्स्क, लेनिनग्राद, लिपेत्स्क, मरमंस्क, नोवगोरोड, ओर्योल, प्सकोव, रियाज़ान, स्मोलेंस्क, टैम्बोव, तेवर, तुला से 24 प्रदर्शनी प्रस्तुत करती है। , यारोस्लाव क्षेत्र, सेंट पीटर्सबर्ग और नेनेट्स स्वायत्त ऑक्रग।

डबरोव्स्काया शिल्पकार अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-सजावटी और अनुप्रयुक्त कला मेले में भाग लेंगे "एक महिला के हाथों से"

नवंबर 3-4, 2019डब्ल्यूटीसी कांग्रेस सेंटर (मॉस्को) द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-कला और शिल्प मेला "एक महिला के हाथों" की मेजबानी करेगा।

लरिसा एजेवा, डबरोव्स्की जिले की एक शिल्पकार, कला और शिल्प की क्षेत्रीय प्रतियोगिता "गोल्डन हैंड्स ऑफ ए वुमन -2019" के ग्रैंड प्रिक्स की विजेता, इस अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-मेले के स्थलों पर ब्रांस्क क्षेत्र की प्रतिनिधि बनेंगी। .

ब्रांस्क मास्टर्स के कार्यों को तेवर में अखिल रूसी प्रदर्शनी-समीक्षा "सैल्यूट ऑफ विक्ट्री" में प्रस्तुत किया जाएगा।

14 अक्टूबर से 16 अक्टूबर 2019 तक संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र में। टवर रीजनल हाउस ऑफ फोक आर्ट की एल. चाकीना महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 75वीं वर्षगांठ को समर्पित अखिल रूसी प्रदर्शनी-समीक्षा "सैल्यूट ऑफ विक्ट्री" के आंचलिक चरण की मेजबानी करेगी।

प्रदर्शनी लोक कला के अखिल रूसी उत्सव "विजय की सलामी" के ढांचे के भीतर आयोजित की जाती है।

तेनिशेव्स्की उत्सव में ब्रांस्क मास्टर्स ने भाग लिया

21 सितंबरदूसरा तेनिशेव महोत्सव तेनिशेव्स मनोर पार्क में आयोजित किया गया था।

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सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - लोक शिल्प

लोक शिल्प की कला हमारे सामने एक जटिल, सजावटी संभावनाओं से भरपूर, वैचारिक और आलंकारिक सामग्री में गहरी, आधुनिक संस्कृति की एक घटना के रूप में प्रकट होती है। हमारे देश के कई क्षेत्रों में, पारंपरिक लोक कला और शिल्प और लोक कला और शिल्प, शारीरिक श्रम पर आधारित और दादा और परदादा से आने वाले, संरक्षित किए गए हैं। लोक शिल्प की उत्पत्ति अलग है। कुछ किसान घरेलू कला में उत्पन्न होते हैं, जो निर्वाह खेती से जुड़े होते हैं और अपने और अपने परिवार के लिए रोजमर्रा, रोजमर्रा और उत्सव के सुरुचिपूर्ण घरेलू सामानों के निर्माण से जुड़े होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, हाथ की पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, जो बचपन से किसान महिलाओं के स्वामित्व में थी, कपड़े, तौलिये, काउंटरटॉप्स आदि बनाना, बाद में बनने वाले कई मूल बुनाई और कढ़ाई शिल्प का आधार बन गया। अन्य शिल्प ग्राम शिल्प से उत्पन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, कई प्रकार के मिट्टी के बर्तन, बढ़ईगीरी, कपड़ों पर प्रिंट लंबे समय से स्थानीय कारीगरों की गतिविधि का क्षेत्र रहे हैं। समय के साथ, अलग-अलग केंद्रों में फैलते हुए, और अक्सर पूरे क्षेत्रों को कवर करते हुए, वे शिल्प में बदल गए।

कुछ शिल्प "प्रकाश" से पहले थे - जमींदार की कार्यशालाओं में काम (उदाहरण के लिए, मस्टेरा की सफेद सतह)। अन्य शहरी शिल्प से पैदा हुए थे। उदाहरण के लिए, Kholmogory हड्डी की नक्काशी या Veliky Ustyug काली चांदी शहरी कारीगरों की कला से जुड़ी हुई है, एक विशेषाधिकार प्राप्त ग्राहक के साथ, जिसका स्वाद उत्पादों के उद्देश्य की सामग्री और प्रकृति को प्रभावित करता है। पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग, यूरोपीय चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स रूसी लाह लघुचित्रों की कला का आधार बन गए। प्रत्येक रचनात्मक टीम अपनी कलात्मक प्रणाली, अपनी आलंकारिक भाषा, शिल्प कौशल का अपना स्कूल बनाने में सक्षम थी, जिसने परंपरा का अर्थ हासिल कर लिया।

रूसी लोक कला पर काफी व्यापक साहित्य है, जिसमें शिल्प भी शामिल है, जो सामान्य मुद्दों और उनके विकास की व्यक्तिगत विशेष समस्याओं दोनों के लिए समर्पित है। लोक कला और शिल्प की कला के कार्यों को संग्रहालयों द्वारा एकत्र किया जाता है।

1. चीनी मिट्टी की चीज़ें

प्राचीन काल से रूस में मिट्टी के बर्तनों को जाना जाता है। क्ले एक सर्वव्यापी तात्कालिक सामग्री थी, जिसकी समृद्ध प्लास्टिक और कलात्मक संभावनाएं प्राचीन काल में भी लोगों को इसकी ओर आकर्षित करती थीं। मिट्टी को संसाधित करना बहुत आसान है: इससे कुछ भी ढाला जा सकता है।

और फायरिंग की खोज के साथ, मिट्टी के उत्पाद, मुख्य रूप से मिट्टी के बर्तन और बर्तन, एक प्राचीन व्यक्ति के जीवन में सबसे आवश्यक और सबसे व्यावहारिक बन गए। पुरातत्वविदों को प्राचीन स्लाव दफन टीले में मिट्टी के बर्तनों के अनगिनत टुकड़े मिलते हैं। दूसरों की तुलना में पहले, प्लास्टर सिरेमिक मौजूद थे, अर्थात। बिना किसी विशेष उपकरण के हाथ से ढले हुए मिट्टी के उत्पाद।

इस तरह के प्लास्टर मिट्टी के बर्तनों को आज तक कुछ लोगों के बीच संरक्षित किया गया है। जहाजों के बगल में जानवरों, पक्षियों और लोगों के अनगिनत प्लास्टर आंकड़े थे। उन्होंने स्पष्ट रूप से प्राचीन मान्यताओं, अंधविश्वासों, संकेतों को दर्शाया; अक्सर मिट्टी की मूर्तियों में वे एक व्यक्ति, उसके निवास, पशुधन, फसलों की संरक्षक आत्माओं को देखते थे। सदियों से, वे मिट्टी के ढले हुए खिलौनों में बदल गए, और इस रूप में वे मौजूद हैं और आज भी बने हैं। लगभग IX-X सदियों में। रूस में, एक कुम्हार का पहिया दिखाई दिया - सबसे सरल मशीन, या बल्कि एक उपकरण, शुरू में हाथ से गति में, बाद में पैर से। कुम्हार के पहिये का आविष्कार उत्पादन गतिविधियों के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण है, साथ ही साथ लोगों की तकनीकी और कलात्मक क्षमता भी है। कुम्हार का पहिया सरल हो गया, मिट्टी के बर्तनों और बर्तनों के उत्पादन में तेजी आई, साथ ही, मास्टर कुम्हार के काम ने अपना व्यक्तित्व नहीं खोया, और उसके बर्तनों ने अपने मानव निर्मित को नहीं खोया, क्योंकि कुम्हार के पहिये के साथ भी, मुख्य वस्तु कुम्हार के हाथ में, और उसके कौशल में, और उसकी कल्पना में थी। हालांकि मिट्टी के बर्तनों में आमतौर पर मूर्तियों जैसी कोई विशिष्ट छवि नहीं होती थी, लेकिन वे अप्रत्यक्ष रूप से कुम्हारों द्वारा वन्यजीवों और यहां तक ​​कि मनुष्य के साथ भी पहचाने जाते थे। यह चीनी मिट्टी के बर्तन के कुछ हिस्सों के नामों से स्पष्ट होता है: शरीर, गर्दन, गर्दन, टोंटी, संभाल।

गड्ढों के रूप में मिट्टी के बरतन पर सबसे सरल आभूषण, डेंट प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ, शायद विशेष भट्टियों के आगमन से पहले भी, अपनी सर्वश्रेष्ठ फायरिंग को प्राप्त करने के लिए एक शार्ड को कॉम्पैक्ट करने की तकनीक के रूप में। स्लाव की प्राचीन विकसित संस्कृतियों में पहले से ही जहाजों पर छवियों की एक पूरी प्रणाली थी, जिसकी सामग्री से किसान के काम से जुड़ी दुनिया और प्रकृति के बारे में लोगों के विचारों का पता चलता है। लहराती रेखाएं, उदाहरण के लिए, पानी का संकेत हैं, सीधी रेखाएं सशर्त रूप से पृथ्वी को दर्शाती हैं, आदि। नए समय के सिरेमिक पर, बाद के कई रूपांकनों के साथ, प्राचीन रूपांकनों को भी संरक्षित किया जाता है, लेकिन एक अलग, वास्तव में सजावटी अर्थ में।

व्यंजन सजाने की सबसे पुरानी विधियों में से एक है जलना। ये चमकदार पट्टियां होती हैं, जो एक चिकने पत्थर या हड्डी-पॉलिश की मदद से किसी बर्तन के उस हिस्से या पूरी सतह को ढक देती हैं जो पूरी तरह से सूखा नहीं है, अभी तक जला नहीं है। साथ ही, पॉलिशिंग क्रॉक की सतह को घनीभूत कर देती है, जिससे यह कम पानी-पारगम्य और अधिक टिकाऊ हो जाता है। लाल और काले रंग के पॉलिश किए गए सिरेमिक हैं। पहला लाल मिट्टी के बर्तनों का प्राकृतिक रंग है।

दूसरा धुएँ के रंग का है, बिना ऑक्सीजन के धुएँ के रंग की लौ में जलाया जाता है। इस तरह के काले मिट्टी के पात्र को दम किया हुआ या दागदार भी कहा जाता है। यह प्राचीन प्रकार के मिट्टी के बर्तन रूस के विभिन्न क्षेत्रों में आम हैं और आज तक जीवित हैं। XVII-XVIII सदियों में। मास्को के कुम्हारों ने कुशलता से काले व्यंजन बनाए - बड़े जग, फ्लास्क, पैरों पर कीग, राहत और उभरा आभूषणों के साथ पॉलिश के साथ सजाया गया।

उनके स्पष्ट रूप, परिष्करण विवरण अक्सर धातु वाले की नकल करते हैं। सजाने का एक और सरल तरीका - तीखा - यह है कि गर्म बर्तनों को ओवन से निकाल लिया जाता है और तुरंत मैदा में डुबोया जाता है। उसी समय, शार्ड अधिक सघन, मजबूत और गोलाकार गाढ़ा भूरे रंग के धब्बे बन जाते हैं और सतह पर डॉट्स दिखाई देते हैं, जिससे एक प्राकृतिक आभूषण बनता है। मिट्टी के उत्पादों की सजावट और सजावट के प्रकारों में से एक एंगोब के साथ कोटिंग और पेंटिंग है - एक अलग रंग की तरल पतला मिट्टी जिसमें से आइटम बनाया गया था।

40 के दशक में। 18 वीं सदी रूसी मूल्यवान व्यंजन का उत्पादन शुरू हुआ - नीले और बहु-रंग (पीले-हरे-भूरे) पेंटिंग के साथ, जिसे सफेद तामचीनी (अपारदर्शी शीशा) से ढकी कच्ची (फायरिंग से पहले) सतह पर लगाया गया था। इसे मॉस्को के व्यापारी अफानासी ग्रीबेन्शिकोव (1724 में खोला गया) के कारखाने में महारत हासिल थी, जिसके बेटे इवान ग्रीबेन्शिकोव ने न केवल माजोलिका की तकनीक का अध्ययन किया, बल्कि अनुभव से चीनी मिट्टी के बरतन निर्माण तकनीक की खोज तक पहुंचने में कामयाब रहे।

XVIII सदी के अंत में। प्रतियोगिता की प्रक्रिया में, महंगी माजोलिका को अर्ध-फ़ाइनेस द्वारा बदल दिया गया था जो कि निर्माण में आसान था: सफेद मिट्टी की वस्तुओं को रंगहीन पारदर्शी शीशे का आवरण से ढंका जाता है और एक नियम के रूप में, एक-रंग की नीली अंडरग्लेज़ पेंटिंग के साथ सजाया जाता है। 18 वीं शताब्दी में रूस में खोजी गई बहु-रंगीन ओवरग्लेज़ पेंटिंग के साथ चीनी मिट्टी के बरतन को बाद में सिरेमिक शिल्प के लोक उस्तादों से एक तरह की सजावटी दिशा मिली। चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस के समानांतर, ठीक सिरेमिक से संबंधित, लोक मिट्टी के बर्तनों का विकास जारी रहा।

XIX - शुरुआती XX सदियों में। रंगीन ग्लेज़, खरोंच, राहत आभूषणों के साथ स्टैम्प और मोल्डिंग की मदद से मिट्टी के बर्तनों की सजावट की विशेषता है। XVIII-XIX सदियों में रूसी सिरेमिक शिल्प। कई गांवों और गांवों में मौजूद थे। प्रत्येक, एक नियम के रूप में, एक छोटे से क्षेत्र की सेवा करता था, और केवल कुछ ने व्यापक महत्व हासिल किया।

यारोस्लाव, मॉस्को, कलुगा प्रांतों के कई जिलों में, काले-पॉलिश किए गए व्यंजन बनाने की परंपरा को संरक्षित किया गया था, जो कुछ जगहों पर पैदल, दूसरों में - हाथ से कुम्हार के पहियों पर, खांचे से सजाए गए, सीधे पर सरल उत्कीर्णन बनाए गए थे। लकड़ी, मिट्टी, धातु से बने डाई का उपयोग करने वाली मशीन। अनुपात का सामंजस्य, प्लास्टिक की पूर्णता और इन सरल वस्तुओं के रूपों की स्पष्टता आश्चर्यजनक है: मक्खन के लिए गुड़, दूध, क्वास के लिए बर्तन, गुड़, दलिया के लिए विभिन्न आकार के बर्तन, खट्टा क्रीम, रुकोमोई, आदि। अन्य स्थानों पर, दागदार नहीं, बल्कि स्थानीय मिट्टी से साधारण लाल, भूरे या पीले रंग के व्यंजन बनाए जाते थे, जिन्हें क्षैतिज पट्टियों, धब्बों से सजाया जाता था, और कुछ स्थानों पर सफेद मिट्टी से टहनियाँ लगाई जाती थीं। इस प्रकार के मिट्टी के बर्तन पस्कोव, नोवगोरोड, तेवर और अन्य प्रांतों में मौजूद थे।

कुछ क्षेत्रों में, एक लाल शार्प सफेद एंगोब से ढका हुआ था, और सर्पिल, धारियों, धब्बों के रूप में एक साधारण पैटर्न और रंगीन ग्लेज़ पाउडर के साथ रंगहीन पारदर्शी शीशा की एक परत लागू की गई थी। वोरोनिश प्रांत में, मिट्टी के बर्तनों और कटोरे को बटन के रूप में उभरा हुआ मोल्डिंग से सजाया गया था और रंगीन शीशा लगाया गया था। 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत के विभिन्न क्षेत्रों में मिट्टी के बर्तनों के लिए भूरे (मैंगनीज), हरे (तांबा) और पीले (लोहे) रंग के तीन रंगों के फ्यूसिबल ग्लेज़ का उपयोग विशिष्ट है। रूसी घरेलू मिट्टी के बर्तनों की कलात्मक अभिव्यक्ति रंग या आभूषण में इतनी अधिक नहीं है, जो एक नियम के रूप में, बहुत मामूली है, लेकिन प्लास्टिक समाधान में है। रंगीन बेल्ट, खांचे या उभरा हुआ फ्लैगेला का अनुप्रयोग, किनारों का मोटा होना, कम फूस या कुंडलाकार पैर पर जोर देना, हैंडल जो किसी चीज़ के समग्र सिल्हूट में अच्छी तरह से फिट होते हैं - ये सभी एक पूर्ण वास्तुशिल्प और मूर्तिकला पूरे के हिस्से हैं, सामंजस्यपूर्ण रूप से अपने तरह के रोजमर्रा के माहौल के साथ एकजुट होना।

रूसी कलात्मक सिरेमिक के मुख्य आधुनिक शिल्प मॉस्को क्षेत्र में गज़ल पोर्सिलेन, रियाज़ान क्षेत्र में स्कोपिन माजोलिका, किरोव में डायमकोवो खिलौना, तुला क्षेत्र में फिलिमोनोव खिलौना, आर्कान्जेस्क क्षेत्र में कारगोपोल खिलौना, पेन्ज़ा क्षेत्र में अबाशेव खिलौना हैं।

सबसे प्रसिद्ध बड़े लोक कला सिरेमिक शिल्प मास्को के पास गज़ल है। मॉस्को (अब रामेन्स्की जिला) से 60 किमी दूर, पूर्व ब्रोंनित्सकी और बेलगोरोड जिलों के 30 गांवों और गांवों का यह क्षेत्र लंबे समय से अपनी मिट्टी और कुम्हारों के लिए प्रसिद्ध है।

मिट्टी के बर्तनों का केंद्र गज़ल ज्वालामुखी था - रेचिट्सा, गज़ेल, ज़िरोवो, ट्यूरगिनो, बख्तीवो और अन्य के गाँव, जहाँ कई कार्यशालाएँ थीं। 18वीं सदी की माजोलिका की कृतियों में, 19वीं सदी के सेमी-फ़ाइनेस और पोर्सिलेन। रूस के लोक उस्तादों की कला का विशद रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

मिट्टी के बर्तनों में व्यापक अनुभव होने के कारण, एक जीवंत तेज दिमाग से प्रतिष्ठित, गज़ल मास्टर्स ने ग्रीबेन्शिकोव कारखाने में माजोलिका के उत्पादन में तेजी से महारत हासिल की, और फिर मालिक को छोड़ दिया और अपनी कार्यशालाओं में ऐसे उत्पाद बनाने लगे। उन्होंने सुरुचिपूर्ण व्यंजन बनाए: क्वासनिक - एक अंगूठी के आकार के शरीर के साथ सजावटी जग, एक उच्च गुंबददार ढक्कन, एक लंबा घुमावदार टोंटी, एक गढ़ा हुआ हैंडल, अक्सर चार बड़े गोल पैरों पर; कुमगन, इसी तरह के बर्तन, लेकिन शरीर में छेद के बिना; जग, रुकोमोई, पटाखा मग, "ड्रंक हो जाओ - अपने आप को मत गिराओ", व्यंजन, प्लेट आदि, सफेद पृष्ठभूमि पर हरे, पीले, नीले और बैंगनी-भूरे रंगों में सजावटी और प्लॉट पेंटिंग से सजाए गए हैं। आमतौर पर, एक माजोलिका डिश के केंद्र में या किण्वक के कुंडलाकार शरीर के सामने के तल पर, एक गर्व से फैला हुआ पक्षी जैसे क्रेन या बगुला चित्रित किया गया था - एक मामूली टिंट के साथ एक पतली काली रूपरेखा; यह मुख्य छवि पूरक है और हल्के सशर्त पेड़ों, झाड़ियों, कभी-कभी बेहद सामान्यीकृत, लोगों की योजनाबद्ध छवियों के साथ होती है, उदाहरण के लिए, क्रिनोलिन में महिलाएं, कभी-कभी वास्तुशिल्प संरचनाएं। स्ट्रोक की सद्गुण, सभी छवियों की व्यवस्था और संतुलन की स्वतंत्रता, एक सर्कल में उनका शिलालेख, रंग की लालित्य और सूक्ष्मता - यह सब चित्रकारों की अत्यंत उच्च योग्यता और कलात्मक प्रतिभा को इंगित करता है।

लेकिन मूर्तिकार उनसे पीछे नहीं हैं। हैंगर, ढक्कन, जार और कुमगन के हैंडल लोगों की छोटी शैली की मूर्तियों और जानवरों की मनोरंजक छवियों के पूरक हैं। व्यंजन के संबंध के बाहर छोटे सजावटी प्लास्टिक का भी प्रदर्शन किया गया। स्वामी ने फिर से हास्य के साथ चित्रित किया कि उन्होंने जीवन में क्या देखा: एक महिला एक स्लेज पर एक बच्चे को ले जा रही है, एक सैन्य आदमी एक मुर्गा टोपी में है, एक पत्नी अपने पति के पैर से एक बूट खींचती है, एक बूढ़ा अपनी बूढ़ी औरत से लड़ता है, ए गाइड बॉय एक भिखारी का नेतृत्व करता है, आदि।

गज़ल माजोलिका लोक मिट्टी के बर्तनों की प्लास्टिक उपलब्धियों को जोड़ती है, बारोक और क्लासिकवाद की विशेषताओं को दर्शाती है। लोक सिरेमिक की कला में, गज़ल सेमी-फ़ाइनेस सबसे चमकदार घटनाओं में से एक है। सबसे पहले, अर्ध-फ़ाइनेस व्यंजन माजोलिका के आकार के करीब थे, लेकिन एक साधारण नीले रंग की पेंटिंग के साथ। फिर रूप सरल हो गए; गुड़, रुकोमोई, इंकवेल, नमक शेकर्स, आदि मुख्य रूप से बनाए गए थे। गज़ल के लोक कारीगरों द्वारा बनाई गई प्लास्टिक के रूपों और सजावटी पेंटिंग को हल करने की प्रणाली में रूसी लोक सिरेमिक के पूरे कलात्मक स्कूल का महत्व है।

1 9वीं शताब्दी के दौरान गज़ल में अर्ध-फ़ाइनेस उत्पादन मौजूद था। उसके बाद दिखाई देने वाले महीन फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन के साथ। व्यंजन और मुद्रित डिजाइन के रूप एक कारखाने से दूसरे कारखाने में जाते थे। छोटे गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों में, महंगे उत्पादों की नकल करने की उनकी सभी इच्छा के साथ, रूसी चीनी मिट्टी के बरतन लुबोक की उनकी मूल कला अपने मोटे फूलदार, मूर्तिकला छवियों की लोक व्याख्या के साथ पैदा हुई थी, जो कि स्वामी ने अपने तरीके से बनाई थी, महंगी छवियों से शुरू चीनी मिटटी। गज़ल मास्टर्स के कार्यान्वयन में प्राप्त चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों में एक साधारण मिट्टी के खिलौने के साथ आम है।

Gzhel उत्पादों को न केवल पूरे रूस में वितरित किया गया था, उन्हें मध्य एशिया और मध्य पूर्व के देशों में निर्यात किया गया था। स्थानीय स्वाद को ध्यान में रखते हुए, गज़ल कारीगरों ने तथाकथित "एशियाई" चीनी मिट्टी के बरतन का एक स्थिर वर्गीकरण बनाया: चायदानी, विभिन्न आकारों के कटोरे और एक निश्चित आकार, एक रंगीन पृष्ठभूमि पर पदकों में एक विशिष्ट पुष्प पेंटिंग के साथ। इस क्रॉकरी का रूसी सराय में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। XIX सदी के उत्तरार्ध में विकास के साथ। पूंजीवादी उद्योग, बड़ी फैक्ट्रियों का अलग होना, छोटी किसान कार्यशालाओं के साथ गज़ल क्षेत्र ने अपना महत्व खो दिया, और कई पूर्व कार्यशाला मालिक और उनके परिवारों के सदस्य किराए के श्रमिकों की श्रेणी में शामिल हो गए।

बड़े कारखानों और कारखानों में काम करते हुए, उन्होंने सस्ते चीनी मिट्टी के बरतन की पेंटिंग में लोक परंपरा के संरक्षण में योगदान दिया और रूसी चीनी मिट्टी के बरतन के आगे के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में फूलों के रूपांकनों के साथ हाई-स्पीड फ्री ब्रश पेंटिंग। "अगाश्का" नाम प्राप्त किया। इस समय तक गज़ल शिल्प की कला पूरी तरह से समाप्त हो गई थी और उसे गुमनामी में डाल दिया गया था। केवल 1940 - 1950 के दशक में, कला समीक्षक एबी साल्टीकोव के शोध और मॉस्को कलाकार एन.आई. बेस्साराबोवा के काम के लिए धन्यवाद, गज़ल की कला को पुनर्जीवित करना शुरू हुआ।

इस पुनरुद्धार का आधार 18 वीं शताब्दी के गज़ल माजोलिका की विरासत थी। और उन्नीसवीं सदी के सेमी-फ़ाइनेस। पेंटिंग को पारंपरिक अर्ध-फ़ाइनेस के प्रकार के अनुसार एक-रंग के नीले अंडरग्लेज़ (कोबाल्ट) में अपनाया गया था। सफेद पृष्ठभूमि पर नीले कोबाल्ट पेंटिंग वाले गज़ल व्यंजन ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।

लोक कला मिट्टी के बर्तनों के केंद्रों में, रियाज़ान क्षेत्र के स्कोपिन शहर में स्थित सजावटी सिरेमिक का शिल्प अद्वितीय है। विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं की परंपराओं से समृद्ध रियाज़ान भूमि मिट्टी के बर्तनों और प्लास्टर मिट्टी की सीटी के उत्पादन का जन्मस्थान बन गई है। शहर में एक पूरा "मिट्टी के बर्तनों का अंत" था, और शहर के निवासियों को "स्कोपिन व्हिसलब्लोअर" कहा जाता था। XIX सदी के मध्य तक। यहां ग्लेज़ का उपयोग नहीं किया गया था, लेकिन साधारण काले ("नीला") और जले हुए बर्तन बनाए गए थे।

ग्लेज़िंग के विकास के साथ, स्कोपिंस्की उत्पाद बहुत उज्जवल और अधिक सजावटी हो गए। 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्कोपिंस्की कुम्हारों के साधारण घरेलू बर्तन। हल्की मिट्टी से बना, एक नरम रूपरेखा है, किनारों को अक्सर स्कैलप्ड "तामझाम" के साथ समाप्त होता है। रुकोमोई, जग, गहरे कटोरे, मग, रोटी के डिब्बे, आदि को कम हाथ से बने कुम्हार के पहियों पर ढाला गया, खरोंच, टिकटों, मोल्डिंग और टपकते रंगीन ग्लेज़ से सजाया गया।

अक्सर, भूरे और हरे या हरे और पीले रंग के शीशे एक वस्तु पर सुरम्य रूप से संयुक्त होते थे। सूखे उत्पादों को टार से लिप्त किया गया, रंगीन ग्लेज़ के असमान पिसे हुए पाउडर के साथ छिड़का गया और एक गड्ढे के फोर्ज में निकाल दिया गया। 19वीं सदी के मध्य के आसपास उद्योग में उन्होंने सजावटी मूर्तिकला सिरेमिक बनाना शुरू किया। जानकारी को संरक्षित किया गया है कि पहले स्वामी ने एकल आकृति वाली वस्तुएं बनाईं; शेर, पक्षी, गेंद, समोवर, आदि। और उन्होंने अपके घर के फाटक के खम्भे पर अलंकार और इस बात का चिन्ह लगाया, कि यहां एक उत्कृष्ट स्वामी रहता है। साथ ही, उन्होंने कार्यों की जटिलता और विलक्षणता में प्रतिस्पर्धा की। फिर उन्होंने खरीदारों का ध्यान आकर्षित करने के लिए अपने सामान्य सामान के सामने मेले में इस तरह के विचित्र आंकड़े और मूर्तिकला के जग प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। सजावटी वस्तुओं की मांग ने शिल्पकारों को उन्हें विशेष रूप से बिक्री के लिए बनाने के लिए प्रोत्साहित किया।

चित्रित जहाजों को मास्को, रियाज़ान में उत्सव के बाजारों में ले जाया गया। ब्याज की एक उच्च गर्दन के साथ गुड़ हैं, एक भालू के रूप में एक शरीर या शिकार के एक ओस्प्रे पक्षी, एक संभाल के साथ और एक सांप के रूप में एक टोंटी। ढक्कन को अक्सर एक पक्षी, खरगोश या कुत्ते की मूर्ति के साथ पूरा किया जाता था। कभी-कभी बर्तन में एक कुंडलाकार शरीर होता था, और इसके अंदर एक भालू शावक या अजगर की आकृति रखी जाती थी। कभी-कभी वे हाथ में छड़ी लेकर एक पुरुष आकृति के रूप में एक बोतल बनाते थे।

दो सिरों वाले चील, एक ओस्प्रे पक्षी, एक चर्मपत्र कोट में एक आदमी, आदि के रूप में मोमबत्तियों को संरक्षित किया गया है। स्कोपिनो सिरेमिक की छवियों में पोल्कन नायक है जिसके हाथ में एक क्लब है, जो स्पष्ट रूप से लोकप्रिय प्रिंटों से आ रहा है। आभूषण, रंग, जटिल सिल्हूट उत्पादों के बर्तन भागों को मूर्तिकला के साथ एकजुट करते हैं, अभिन्न सजावटी वस्तुओं का निर्माण करते हैं। सजावटी मूर्तिकला जहाजों के अलावा, उन्होंने साधारण मूर्तियां भी बनाईं: ड्रेगन, शेर।

वे कहते हैं कि 19वीं शताब्दी के अंत में काम करने वाले पुराने उस्तादों में से एक, ज़ेलोबोव ने परिचितों के चित्र चित्र भी बनाए, उन्हें हमेशा की तरह, एक कुम्हार के पहिये पर, स्मृति से, और विवरण को हाथ से अंतिम रूप दिया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, स्कोपिंस्की मत्स्य धीरे-धीरे क्षय में गिर गया। इसका पुनरुद्धार 40-50 के दशक का है। उस समय, स्कोपिनो शिल्प के पुराने शिल्पकार अभी भी काम करना जारी रखते थे, जिन्होंने स्कोपिन सिरेमिक बनाने की सभी मुख्य विशेषताओं और तकनीकों को अच्छी तरह से याद किया था।

उनके अनुभव और ज्ञान को धीरे-धीरे युवा कारीगरों द्वारा अपनाया और महारत हासिल किया जाता है जो व्यापार में आ गए हैं। 60-70 के दशक में। एक विशेष प्रकार की स्मारिका स्कोपिनो सिरेमिक बनाने का प्रयास किया जा रहा है। ये शेरों, पक्षियों, सर्कस के दृश्यों आदि की छोटी-छोटी मूर्तियाँ हैं।

इसके साथ ही शिल्पकार शिल्प के लिए पारंपरिक पक्षियों, मोमबत्तियों, फलों के फूलदानों के साथ किण्वक भी बनाते हैं। भूरे या हरे रंग के शीशे से ढके शानदार स्कोपिनो जहाजों, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की प्रदर्शनियों में तेजी से महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। पारखी, संग्राहक और सिर्फ बड़े पैमाने पर उपभोक्ता से उनमें रुचि कमजोर नहीं होती है। स्कोपिंस्की कुम्हारों की कला रूसी लोक सजावटी सिरेमिक के आधुनिक विकास की समग्र तस्वीर में अपना उज्ज्वल स्पर्श लाती है।

डायमकोवो खिलौना।

आधुनिक रूसी मिट्टी के खिलौनों में, डायमकोवो (पूर्व में व्याटका) खिलौना सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय है। यह एक सामान्यीकृत, सजावटी मिट्टी की मूर्ति है, जो लोक आदिम के करीब है: मूर्तियाँ औसतन 15-25 सेंटीमीटर ऊँची हैं, जो सफेद पृष्ठभूमि पर हलकों, मटर, धारियों, कोशिकाओं, लहरदार रेखाओं, चमकीले रंगों के बहु-रंगीन ज्यामितीय आभूषण के साथ चित्रित हैं। , अक्सर सोने के अतिरिक्त के साथ। घुड़सवार, मुर्गा, घंटी के आकार की स्कर्ट में महिला आंकड़े नीचे की ओर और उच्च हेडड्रेस का विस्तार करते हैं - कोकेशनिक, जिसे नानी, गीली नर्स, मालकिन, जल वाहक कहा जाता है, पारंपरिक हैं और लगातार डायमकोवो खिलौने में आवर्ती हैं। Dymkovo टर्की और घोड़े एक ही समय में असली और शानदार हैं। एक शानदार पंखे के आकार की पूंछ वाला एक टर्की, चमकीले नीले सेब के घेरे में एक घोड़ा, लाल और सोने के सींग वाला एक बकरा।

इन सभी भोली और रंगीन छवियों में, रूसी लोगों में निहित मासूमियत, साहस, आशावाद, वास्तविकता की एक शानदार, गीत व्याख्या के लिए एक प्रवृत्ति देखी जा सकती है। महिला आकृतियों में, अभिव्यंजक विवरणों का बहुत महत्व है: सुरुचिपूर्ण केशविन्यास, हेडड्रेस, आस्तीन पर तामझाम, एप्रन, टोपी, मफ, छतरियां, हैंडबैग, आदि। मॉडल किए गए खिलौनों को कमरे के तापमान पर दो से तीन दिनों से लेकर दो सप्ताह तक (आकार के आधार पर) सुखाया जाता है। फिर उन्हें निकाल दिया जाता है।

पहले, रूसी भट्ठे में सीधे फायरिंग की जाती थी। अब - इलेक्ट्रिक मफल भट्टियों में। लाल-गर्म अवस्था में निकालकर ओवन में ठंडा किया जाता है, खिलौनों को स्किम्ड दूध में पतला चाक की चमकदार सफेद परत से ढक दिया जाता है। इस सफेदी पर चमकीले बहुरंगी पेंटिंग की जाती है। एक आकृति पर 6-8 रंगों का प्रयोग किया जाता है।

वर्तमान में, अंडे पर पतला गौचे पेंट का उपयोग किया जाता है। पारंपरिक तैयारी में सिरका या पेरोक्साइड क्वास से पतला अंडे पर सूखे एनिलिन रंगों को रगड़ना शामिल था। अतीत में, लटकन एक छड़ी के चारों ओर फैले कैनवास पैच घाव से घर का बना था। धब्बे एक समान रूप से कटी हुई टहनी के अंत के साथ लगाए गए थे। अब वे कोलिंस्की या फेरेट ब्रश का उपयोग करते हैं।

पेंटिंग, एक नियम के रूप में, एक बड़ा ज्यामितीय पैटर्न है, जो आसानी से रंगीन भागों के साथ संयुक्त है। स्कर्ट विशेष रूप से विविध और सुरुचिपूर्ण ढंग से अलंकृत हैं। आभूषण अक्सर जानवरों के आंकड़े को कवर करते हैं, ऊन या पंख की छवियों को बदलते हैं। पेंटिंग के रंग स्थानीय हैं, जो कंट्रास्ट और परस्पर पूरकता के सिद्धांत के अनुसार संयुक्त हैं। बहुरंगा सफेद और काले रंगों की उपस्थिति पर जोर देता है और सोने की पत्ती (अब तांबा पोटाश) के चमकदार वर्गों द्वारा पूरक होता है, जो महिलाओं के हेडड्रेस और कॉलर, सेना के एपॉलेट्स और कॉकैड्स, टर्की की शानदार पूंछ आदि पर चिपकाया जाता है। समय के साथ, पेंटिंग की बहुरंगा और चमक बढ़ती गई। XIX से संरक्षित - शुरुआती XX सदियों। डायमकोवो खिलौने इतने तीव्र रंग के नहीं होते हैं। बाद में, शिल्प के विकास के साथ, कई परी-कथा, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की बहु-चित्रित रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें वास्तुकला (घर, हिंडोला), परिदृश्य तत्व (जंगल का प्रतीक पेड़, गोभी के कांटे के साथ बिस्तरों को "गोभी की कटाई" में दर्शाया गया है। "दृश्य), आदि। साथ ही, विषयों की पारंपरिक श्रृंखला खो नहीं गई है; यह खिलौनों के विशिष्ट अद्वितीय रूप को संरक्षित करने में मदद करता है और इसकी सीमाओं के भीतर, लेखकों की रचनात्मक कल्पना के लिए व्यापक गुंजाइश देता है। Dymkovo खिलौने का अर्थ लंबे समय से चंचल होना बंद हो गया है। यह एक लोक सजावटी मूर्तिकला है।

रूसी राष्ट्रीय संस्कृति लकड़ी के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। सारे शहर, किले, मंदिर, आवास इससे बने, नदी और समुद्री जहाज बनाए गए, बर्तन और घरेलू सामान तराशा गया। उसी समय, रूसी कारीगरों ने कलात्मक नक्काशीदार सजावट पर बहुत ध्यान दिया। यह एक ज्यामितीय और पुष्प आभूषण पर आधारित था, जो न केवल सजावट के प्रयोजनों के लिए काम करता था, बल्कि एक जादुई और अनुष्ठानिक चरित्र था। ताबीज के कार्यों को कलात्मक श्रेणी में शामिल छवियों और प्रतीकों द्वारा किया जाता है, जैसे कि ट्री ऑफ लाइफ, सौर चिन्ह, एक पक्षी, एक घोड़ा, एक शेर, पौराणिक जीव - बेरेगिन्या, सिरिन, अल्कोनोस्ट।

निज़नी नोवगोरोड वोल्गा क्षेत्र में, नक्काशी की एक विशेष शैली का गठन किया गया था, जिसने रूसी लोक कला की सबसे प्राचीन परंपराओं को अवशोषित किया। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के लकड़ी के नक्काशीकर्ता अपनी सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे। वर्तमान में, इन गौरवशाली परंपराओं को आधुनिक लोक शिल्पकारों द्वारा जारी रखा गया है, जो कलात्मक लकड़ी की नक्काशी के स्वामी हैं और रूस में सर्वश्रेष्ठ में से हैं। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के कलात्मक शिल्प की प्रणाली में गोरोडेट्स और सेमेनोव में दो उद्यम शामिल हैं, जो लकड़ी की नक्काशी में लगे हुए हैं। गोरोडेट्स में "गोरोडेट्स पेंटिंग" कारखाने में कार्वर्स का एक प्रायोगिक समूह काम कर रहा है, जिनमें अद्भुत कारीगर मिखाइल डिगोव और एंड्री कोलोव हैं। निर्मित उत्पादों की श्रेणी विविध है: सजावटी दीवार पैनल और प्लेट, बक्से, लोगों और जानवरों के नक्काशीदार आंकड़ों के साथ मसालों के लिए स्मारिका सेट, खिलौने, जिंजरब्रेड बोर्ड - जिंजरब्रेड आटा के लिए एक पैटर्न लागू करने के लिए नक्काशीदार टिकट। शहरी और ग्रामीण जीवन के दृश्यों के साथ छोटे रूपों की दिलचस्प गोरोडेट्स मूर्तिकला, बड़े हास्य और कल्पना के साथ बनाई गई है। उत्पादों को स्थानीय लकड़ी की प्रजातियों से काटा जाता है - ओक, लिंडेन, एस्पेन, सन्टी, मैन्युअल रूप से, उपकरण - छेनी, चाकू, छेनी का उपयोग करके। विभिन्न प्रकार की नक्काशी तकनीकों का उपयोग किया जाता है - त्रिकोणीय-नुकीले, समोच्च, ब्रैकेट और अन्य।

गोरोडेट्स कारीगरों के कार्यों को बोग ओक के साथ नक्काशी और जड़ना के संयोजन की विशेषता है। हम सार्वजनिक और निजी भवनों के आंतरिक और बाहरी डिजाइन के लिए स्मारकीय कार्यों के लिए आदेश देते हैं। सेमेनोव शहर में सेमेनोव पेंटिंग फैक्ट्री में कलात्मक लकड़ी की नक्काशी की दूसरी दिशा विकसित की जा रही है। लकड़ी के बर्तनों और घरेलू सामानों पर नक्काशी के प्राचीन शिल्प को यहां पुनर्जीवित किया गया है।

शिमोनोव के नक्काशीदार करछुल और चम्मच, छेनी वाले बैरल, कटोरे और फूलदान और आपूर्ति - ढक्कन के साथ बेलनाकार बर्तन, साथ ही ताबूत और सजावटी पैनल एक ज्यामितीय और वनस्पति प्रकृति के फ्लैट-राहत नक्काशी से सजाए गए हैं। सेमेनोव नक्काशी के केंद्र में तकनीकी वस्तुओं की परंपराएं और प्राचीन निज़नी नोवगोरोड नक्काशी की सजावटी संरचना है। नक्काशी वस्तु के आकार को समृद्ध करती है, जिससे लकड़ी की सुंदर बनावट और प्राकृतिक रंग का पता चलता है। सेमेनोव लकड़ी की नक्काशी के विकास में एक महान योगदान प्रसिद्ध स्वामी जॉर्जी मतवेव, लियोनिद लेविन, डॉर्मिडोंट माज़िन, अलेक्जेंडर श्वेत्सोव और अन्य द्वारा किया गया था। कारखानों के अलावा, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में काम करने वाले कई लोक शिल्पकार हैं - नक्काशी करने वाले जो लोक परंपराओं और एक स्वतंत्र आधुनिक शैली में अपने काम का निर्माण करते हैं।

खोखलोमा पेंटिंग।

लकड़ी पर खोखलोमा पेंटिंग रूसी लोक कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। उसकी मातृभूमि वोल्गा नदी के उत्तर-पूर्व में निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का वन क्षेत्र है। नाम की उत्पत्ति खोखलोमा व्यापारिक गाँव से जुड़ी हुई है, जहाँ 50 पड़ोसी गाँवों के कारीगर बिक्री के लिए चित्रित लकड़ी के बर्तन लाते थे, और वहाँ से उन्हें रूस के विभिन्न हिस्सों और उसकी सीमाओं से परे - एशिया और यूरोप के देशों में भेजा जाता था। प्राचीन काल से ही यहां रहने वाले कुशल कारीगर लकड़ी के सुंदर बर्तन बनाते रहे हैं और 17वीं शताब्दी से यह कला शिल्प अपने आधुनिक अर्थ में विकसित हुआ है।

खोखलोमा पेंटिंग ने मूल तकनीक और प्राचीन रूसी पैटर्न के पारंपरिक चरित्र के कारण दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। लिंडन की लकड़ी से बने उत्पादों को एक खराद में बदल दिया जाता है या विशेष कटर के साथ नक्काशीदार मिट्टी के साथ तैयार किया जाता है, उबले हुए अलसी के तेल - "अलसी का तेल" और धातु पाउडर से रगड़ा जाता है। उसके बाद, खोखलोमा उत्पादों को तेल के पेंट के साथ चित्रित किया जाता है, विशेष वार्निश की कई परतें लागू होती हैं और ओवन में सख्त होती हैं। 100 ° से अधिक के तापमान के प्रभाव में, चांदी की सतह एक सुनहरे रंग का हो जाती है। यह तकनीक घर में व्यंजनों के उपयोग की अनुमति देती है।

खोखलोमा पेंटिंग के मुख्य रंग काला, लाल, सोना हैं। यह क्लासिक संयोजन भूरा, हरा, नारंगी, पीला की शुरूआत से पूरित है। पेंटिंग हाथ से, एक मुफ्त ब्रश के साथ, स्टेंसिल के उपयोग के बिना की जाती है। खोखलोमा पेंटिंग की पूरी विविधता को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: "सवारी" पत्र, जिसमें रंगीन आभूषण एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर स्थित होता है, और "पृष्ठभूमि" अक्षर, जहां पैटर्न सुनहरा होता है और पृष्ठभूमि काली या लाल होती है . खोखलोमा स्वामी के पसंदीदा आभूषण हैं: "घास" - घास की एक शैलीबद्ध छवि; "कुद्रिना" - कर्ल के साथ एक शानदार सुनहरा फूल - कर्ल; "पत्ती के नीचे" - स्ट्रॉबेरी, करंट, पहाड़ की राख, आंवले के पत्तों और जामुन का एक पैटर्न।

उत्पाद श्रृंखला में शामिल हैं: व्यक्तिगत कटोरे, फूलदान, "वितरण" - ढक्कन, बैरल, चम्मच, साथ ही फर्नीचर, टेबलवेयर और चाय के बर्तन के सेट, शराब, आइसक्रीम, शहद, मछली के लिए बेलनाकार बर्तन। वर्तमान में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में शिल्प की परंपराएं दो बड़े कला कारखानों में सफलतापूर्वक विकसित हो रही हैं: "खोखलोमा कलाकार", सेमिनो गांव में स्थित है और सेमेनोव शहर में "खोखलोमा पेंटिंग", साथ ही साथ कई छोटे उद्यम। ज्ञात खोखलोमा के पुराने वंशानुगत स्वामी हैं - कसीसिलनिकोव भाई, पोडोगोव्स, फेडर बेडिन, आर्किप सेरोव, स्टीफन वेसेलोव। मछली पकड़ने की इन परंपराओं को कलाकार ओल्गा लुशिना, ओल्गा वेसेलोवा, एलेक्जेंड्रा कारपोवा, एकातेरिना डोस्पालोवा, नीना सालनिकोवा और कई अन्य लोगों द्वारा जारी रखा गया है। खोखलोमा उत्पाद एक रूसी व्यक्ति के जीवन को सुशोभित करते हैं।

उन्हें दुनिया के कई देशों में निर्यात किया जाता है, वे अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और मेलों में रूसी लोक कला का पर्याप्त प्रतिनिधित्व करते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग।

गोरोडेट्स के आसपास स्थित गांवों में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का सबसे पुराना शहर, 19 वीं शताब्दी के मध्य में, घरेलू वस्तुओं पर एक मूल प्रकार की पेंटिंग एक कला शिल्प के रूप में जानी जाने लगी। ये लिंडन की छाल से यार्न के लिए टोकरियाँ और बक्से, बच्चों की कुर्सियाँ और व्हीलचेयर, घोड़े के दोहन के लिए चाप थे। गोरोडेट्स चित्रित चरखा विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। चरखा, सूत कातने के लिए एक उपकरण के रूप में, प्राचीन काल से रूस सहित, दुनिया भर में जाना जाता है।

गोरोडेट्स चरखा में एक विस्तृत "नीचे" होता है - एक बोर्ड जिस पर कताई करने वाली महिला बैठती है, और एक लकड़ी की कंघी को नीचे में डाला जाता है - एक रैक, जिस पर सन या ऊन लगा होता है। गोरोडेट्स पर प्रारंभिक काल के चरखा चित्रित, हम प्राचीन प्रतीकों के तत्व देखते हैं: जीवन का वृक्ष, पक्षी, घुड़सवार, और 19 वीं शताब्दी के अंत से, गोरोडेट्स कलाकारों ने रूसी प्रांतीय जीवन से शैली के दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया: चाय पीना, गाड़ी की सवारी, दावतें, सैन्य लड़ाई। चरखा को प्राइम किया गया था और हमारी अपनी तैयारी के गोंद और वनस्पति पेंट के साथ चित्रित किया गया था। गोरोडेट्स पेंटिंग के मुख्य रंग पीले, काले, हरे, लाल, नीले थे। पेंटिंग दो चरणों में की गई थी: एक समान, सबसे अधिक बार, पीले रंग की पृष्ठभूमि पर पेंट के चमकीले धब्बे लगाना; काले और सफेद रंग के स्ट्रोक के साथ एक चित्र का विकास, जिसने मात्रा और उच्चारण विवरण दिया।

पेंटिंग के बाद, चरखाओं को उबले हुए अलसी के तेल से ढककर सुखाया जाता था। गोरोडेट्स पेंटिंग की उत्पत्ति प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग पर वापस जाती है। इस उद्योग के विकास में कई चरण थे। 1930 के दशक में तेल पेंट और एक नए वर्गीकरण के लिए एक संक्रमण की विशेषता है: फर्नीचर, स्क्रीन, सजावटी पैनल, टर्नरी। उस समय, इग्नाटिय लेबेदेव, फेडर क्रास्नोयारोव, इग्नाति माज़िन, पावेल कोलेसोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध स्वामी ने काम किया।

1950 के दशक का चरण इस कलात्मक शिल्प के एक नए उदय और पुनरुद्धार के साथ जुड़ा हुआ है, वंशानुगत मास्टर अरिस्टारख कोनोवलोव की संगठनात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के लिए धन्यवाद। वर्तमान में, इस कलात्मक शिल्प की परंपराओं को गोरोडेत्सकाया पेंटिंग कारखाने के स्वामी द्वारा जारी रखा गया है। इनमें एलेक्जेंड्रा सोकोलोवा, लिडिया कुबतकिना, लिलिया बेस्पालोवा, फेना कसातोवा शामिल हैं। कारखाने का आधुनिक वर्गीकरण विविध है: सजावटी पैनल, ताबूत, चेस्ट, ताबूत, ब्रेड बॉक्स, बच्चों और वयस्क फर्नीचर, टर्निंग बर्तन, खिलौने। गोरोडेट्स मास्टर्स की कृतियाँ उनके बहुरंगी रंगों, कलाकार के आशावादी रूप, रूसी परियों की कहानियों और लोक जीवन के उत्सव के चित्रों से आकर्षित होती हैं।

पोल्खोव-मैदान पेंटिंग।

पोल्खोव-मैदान पेंटिंग रूस में सबसे युवा कला शिल्पों में से एक है। इसका नाम निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के दक्षिण में पोल्खोवस्की मैदान के बड़े गांव से मिला। यहां का लगभग हर परिवार लकड़ी से पेंट किए गए खिलौनों के निर्माण और बिक्री में लगा हुआ है। पोलखोव-मैदान खिलौना, या, जैसा कि शिल्पकार खुद इसे कहते हैं, "तारुष्का", 1920 के दशक के अंत में दिखाई दिया।

1960 के दशक से, पोल्खोवस्की मैदान के गांव के पास स्थित क्रुटेट्स गांव के निवासियों ने ऐसा खिलौना बनाना शुरू किया। खिलौनों को लिंडन या एस्पेन से खराद पर चालू किया जाता है। फिर उन्हें तरल आलू स्टार्च के साथ लेपित किया जाता है। अगला, एक सूखी सतह पर एक धातु की कलम और स्याही के साथ, भविष्य के पैटर्न के समोच्च ("प्रेरित") को ड्रा करें और एनिलिन पेंट के साथ पेंट करें: गुलाबी, लाल, हरा, पीला, नीला। फ्री ब्रश पेंटिंग का भी इस्तेमाल किया जाता है।

उसके बाद, खिलौनों को रंगहीन वार्निश के साथ कवर किया जाता है। "ग्लेजिंग" की तकनीक का उपयोग करना - एक के ऊपर एक परतों में शुद्ध रंगों को लगाना, और विषम रंगों (लाल - हरा, पीला - नीला, आदि) के संयोजन का उपयोग करके, कलाकार पेंटिंग की एक विशेष चमक प्राप्त करते हैं। . इस पेंटिंग के पैटर्न के मुख्य रूप फूल हैं: गुलाब, खसखस, कैमोमाइल, ट्यूलिप, जंगली गुलाब।

एक प्लॉट पेंटिंग भी है। अक्सर यह एक ग्रामीण परिदृश्य होता है जिसमें एक नदी, घर, एक चर्च और किनारे पर एक चक्की होती है, साथ ही आकाश में अनिवार्य लाल भोर भी होती है। इमली के खिलौनों का वर्गीकरण विविध है। एक समूह - बच्चों के खिलौने: घोंसले के शिकार गुड़िया, सीटी पक्षी, घोड़े, खिलौना व्यंजन, गुल्लक मशरूम, बालिका, सेब के बक्से। उत्पादों का एक अन्य समूह पारंपरिक रूसी व्यंजन है: नमक शेकर्स, कटोरे, चीनी के कटोरे, "आपूर्ति" - थोक उत्पादों, समोवर, बक्से के भंडारण के लिए बेलनाकार बर्तन।

ईस्टर अंडे को बड़ी संख्या में उकेरा और चित्रित किया जाता है। शिल्प की एक विशेषता कारखाने के उत्पादन के साथ हस्तशिल्प खिलौना उत्पादन का सामंजस्यपूर्ण पड़ोस है। हस्तशिल्पकार पूरे परिवार के साथ काम करते हैं। पुरुष, घर के पास स्थित कार्यशालाओं में, उत्पादों को चालू करते हैं, महिलाएं उन्हें पेंट करती हैं। बच्चे भी उस काम में हिस्सा लेते हैं जो वे कर सकते हैं, वे अपने माता-पिता से मोड़ और पेंटिंग की मूल बातें सीखते हैं।

उनमें से, सेंचुरेव, रोझकोव, बुज़डेनकोव परिवार अपने कौशल के लिए बाहर खड़े हैं। वोज़्नेसेंस्कॉय गांव में एक कला कारखाना "पोलखोव-मैदान पेंटिंग" है। उसके उत्पाद ज्यादातर प्रकृति में स्मारिका हैं। स्मारिका खिलौनों में, पोल्खोव-मैदान घोंसले के शिकार गुड़िया और रूसी लोक कथाओं और ग्रामीण जीवन के विषयों पर सजावटी मोड़ मूर्तिकला का एक बड़ा स्थान है। इस शिल्प के विकास में कलाकारों ऐलेना टंकोवा, ऐलेना गोरुनोवा, एंटोनिना बबीना ने एक बड़ा योगदान दिया।

इस लोक खिलौने की उज्ज्वल मौलिकता, उत्सव का उत्साहपूर्ण रंग और पेंटिंग की सहजता इसे रूस और विदेशों दोनों में बहुत लोकप्रिय बनाती है।

कज़ाकोव फिलाग्री।

फिलिग्री या फिलाग्री रूस में सबसे पुराने प्रकार के कलात्मक धातु प्रसंस्करण में से एक है। नाम "फिलिग्री" लैटिन शब्द फ़िलम - धागा और ग्रेनम - अनाज से आया है; "स्कैनी" - प्राचीन स्लाव से - मोड़, मोड़ के लिए।

नाम प्रौद्योगिकी की ख़ासियत को इंगित करते हैं - फिलाग्री उत्पादों के निर्माण के लिए, मुड़ तारों और "अनाज" का उपयोग किया गया था, अर्थात्। छोटी गेंद। फिलाग्री तकनीक इस प्रकार है: पतले तांबे के तार का एक पैटर्न कागज पर लगाया जाता है, खींचे गए समोच्च के साथ चिपकाया जाता है, चांदी के मिलाप के साथ छिड़का जाता है, और फिर पैटर्न के तत्वों को टांका लगाने से जोड़ा जाता है। वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म भी किए जाते हैं, लेकिन एक खींचे गए पैटर्न के साथ कागज को लोहे के रिक्त स्थान पर चिपका दिया जाता है।

इलेक्ट्रोप्लेटिंग की दुकान में, उत्पादों को चांदी के साथ लेपित किया जाता है। कज़ाचकोवो, वाच्स्की जिले, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के गाँव में फिलाग्री उत्पादों का उत्पादन 1930 के दशक के अंत से मेटलिस्ट आर्टेल में शुरू हुआ। उत्पादन के आयोजक क्रास्नोसेल्स्की स्कूल ऑफ आर्टिस्टिक मेटलवर्किंग ओ। आई। तारकानोवा के स्नातक थे।

वर्तमान में, कलात्मक धातु उत्पादों के कज़ाकोवस्की उद्यम में गहने कला का अभ्यास किया जाता है। 1950 के दशक के मध्य में, विशिष्ट विशेषताओं का गठन किया गया था जो केवल कज़ाकोव के फिलाग्री की विशेषता थी। काज़कोव के उत्पादों की एक विशेषता फिलाग्री का स्वतंत्र महत्व है, इसका उपयोग धातु की वस्तु की सजावट के हिस्से के रूप में, धातु पर एक ओवरले के रूप में नहीं किया जाता है। ये उत्पाद पूरी तरह से ओपनवर्क हैं। उनके उद्देश्य के अनुसार, कज़ाकोव स्वामी के कार्य घरेलू सामान हैं।

ये कैंडी कटोरे, कोस्टर, फूलदान, ताबूत हैं। उसी समय, रूढ़िवादी चर्च के आदेश पर हाल ही में गहने का काम किया गया है - पवित्र अवशेषों के लिए आइकन फ्रेम, सेंसर, ताबूत।

कज़ाकोव उत्पादों को मुख्य रूप से चांदी-चढ़ाया तांबे के तार के "सफेद" रंग की विशेषता है। जैसे कि कर्कश के साथ कवर किया गया, लोक कारीगरों के ओपनवर्क काम रूसी सर्दियों के चांदी-सफेद रंग से मोहित हो जाते हैं, जो चीजों को बर्फ से ढके हुए खेतों की सोनोरिटी, ठंढे जंगल की पवित्रता और पवित्रता देते हैं। फिलाग्री आभूषण ज्यामितीय हो सकता है - ज़िगज़ैग, तरंगें, वृत्त, अर्धवृत्त और अधिक जटिल आकृतियाँ, लेकिन पुष्प पैटर्न प्रमुख है। मुख्य रूपांकनों में लम्बी पंखुड़ियाँ और कर्ल के साथ लंबी पत्तियों वाला एक फूल होता है। मुख्य तत्व जिससे पैटर्न बनाया गया है वह "कर्ल" है - तार का अंडाकार तार जो ओपनवर्क और घने गैर-पारभासी कॉइल को जोड़ता है।

पैटर्न का आधार बनाने वाले बड़े रूप पतले तार से बने छोटे कर्ल की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं। कज़ाकोव उत्पादों को काम के खत्म होने की शुद्धता और फिलाग्री हैंडवर्क की सूक्ष्मता से अलग किया जाता है। फिलाग्री को अन्य सामग्रियों - तामचीनी, लकड़ी, हड्डी, नक्काशीदार पत्थर के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा जाता है। कज़ाकोव उद्यम में फ़िलाग्री कला के उत्कृष्ट स्वामी। इस कला शिल्प के विकास के लिए कलाकार एल.

ए। ज़ेस्तकोवा, ब्लोट्स्की जीवनसाथी, आर। वी। बालाशोवा, वी। आई। तुपिचिन और अन्य। फिलाग्री उत्पादों को अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है, उन्हें कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, वे दुनिया के कई देशों में जाने जाते हैं।

बुनाई।

बुनाई प्राचीन काल से महिला आबादी का पारंपरिक व्यवसाय रहा है। प्रत्येक किसान परिवार की एक बुनाई की चक्की थी, जहाँ महिलाएँ घर का बना कपड़ा बनाती थीं। इससे कपड़े, चादरें, तौलिये, मेज़पोश और अन्य घरेलू सामान सिल दिए गए। चिकने कैनवास के अलावा, ग्रामीण शिल्पकार पैटर्न वाले कपड़े भी बनाते थे।

उसी समय, बुनाई की तकनीक और अधिक जटिल हो गई। बुनाई की सामग्री सूत थी, जो सन और भांग के साथ-साथ भेड़ और बकरी के ऊन से प्राप्त की जाती थी। यार्न को अक्सर घर पर अलग-अलग रंगों में रंगा जाता था, और फिर पैटर्न वाले कपड़े विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण निकले। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में हाथ की बुनाई का एक बड़ा केंद्र शखुन्या शहर और आसपास के गाँव थे। हस्तशिल्प लोक मिट्टी के बर्तनों की नक्काशी पेंटिंग

वर्तमान में, लोक बुनाई की परंपराएं शाखुन कला कारखाने में सक्रिय रूप से विकसित हो रही हैं। 1970 के दशक की शुरुआत से, इसने ऊन, लिनन और कपास उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन किया है - चिकनी और सजावटी धारियों या चेक के उज्ज्वल सजावटी पैटर्न के साथ - प्लेड, बेडस्प्रेड, कुर्सी कवर, तौलिये, मेज़पोश, मेज़पोश और नैपकिन। शिल्प के आधुनिक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलाकार, कला समीक्षक लारिसा कोज़ेवनिकोवा की है। आधुनिक शिल्पकारों ने हाथ से बुनाई की जटिल तकनीकों में महारत हासिल की है - मल्टी-शाफ्ट, ओपनवर्क, सॉर्टिंग, डांट। बुनकरों के काम पर, विशेष रूप से उत्सव के तौलिये और सजावटी नैपकिन पर, बुने हुए ज्यामितीय पैटर्न को कढ़ाई के साथ जोड़ा जाता है, जो इन उत्पादों को एक अनूठी मौलिकता देता है।

कढ़ाई, जो सबसे पुरानी प्रकार की लोक कलाओं में से एक है, रूस में 10वीं-13वीं शताब्दी से जानी जाती है। उसने रोजमर्रा और उत्सव के कपड़े और उत्सव के कपड़े - शर्ट, एप्रन, टोपी, साथ ही घरेलू सामान और घर की सजावटी सजावट से संबंधित चीजों को सजाया - तौलिये, काउंटरटॉप्स, वैलेंस, तकिए। लगभग हर रूसी परिवार जानता था कि गांव और शहर दोनों में कढ़ाई कैसे की जाती है। धीरे-धीरे, होमवर्क से कढ़ाई, जब उत्पादों को अपनी जरूरतों के लिए बनाया जाता था, एक शिल्प बन जाता है - कस्टम-मेड, और फिर एक शिल्प - बिक्री के लिए उत्पादन। स्थानीय परंपराएं और कढ़ाई करने वालों का उनका गहरा ज्ञान कढ़ाई की कला के केंद्र में है।

निज़नी नोवगोरोड प्रांत हमेशा लोक कढ़ाई की एक विस्तृत विविधता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है, लेकिन सबसे प्रिय ऐसे प्रकार थे जैसे टैम्बोर, लाइन और चिकनी सतह। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में और वर्तमान में सिलाई और कढ़ाई कारखानों में कढ़ाई का विकास जारी है। वे लोक कला के पारंपरिक केंद्रों में स्थित हैं - गोरोडेट्स, अरज़ामास, चकालोव्स्क, कटुंकी, निज़नी नोवगोरोड, लिस्कोवो, शखुन, प्रीवोमास्क और बोर। ये उद्यम कपड़ों और घरेलू सामानों दोनों से कढ़ाई से सजाए गए उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करते हैं। वर्तमान में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र सिलाई-कढ़ाई शिल्प के विकास और कढ़ाई की विविधता के मामले में रूस में पहले स्थान पर है।

हमारे देश और विदेश में, कढ़ाई "निज़नी नोवगोरोड गिप्योर" बहुत प्रसिद्ध है। यह कढ़ाई के माध्यम से 1 सेमी तक की जाली के आकार के साथ एक जाल पर किया जाता है, कपड़े पर एक निश्चित संख्या में धागे खींचकर प्राप्त किया जाता है। रूस के अन्य क्षेत्रों में, यह कढ़ाई नहीं पाई जाती है। इसका गठन 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था, कटुन कढ़ाई करने वालों को इसके पूर्वज माना जाता है। धागे लगाने के विभिन्न तरीकों के परिणामस्वरूप guipure में पैटर्न पैटर्न मोज़ेक की तरह मुड़ा हुआ है।

guipure में, दो आभूषण विकसित किए गए - ज्यामितीय और पुष्प। निज़नी नोवगोरोड सजावटी शैली की विशेषताओं को बनाए रखते हुए, शिल्पकार 30 से अधिक प्रकार के फूल बना सकते हैं। पारंपरिक सोने की कढ़ाई निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में सफलतापूर्वक विकसित हो रही है। इसे विशेष रूप से सोने के धागों से बनाया गया है। इस कढ़ाई का उपयोग उत्सव के कपड़े, स्कार्फ और शॉल को सजाने के लिए किया जाता है, साथ ही आंतरिक सजावट के लिए वस्तुओं - सजावटी तकिए, दीवार पैनल।

प्राकृतिक सूती और रेशमी कपड़े से बने महिलाओं के ब्लाउज, सूट और कपड़े सफेद और रंगीन चिकनाई की तकनीक का उपयोग करके सुरुचिपूर्ण हल्के पैटर्न के साथ कढ़ाई किए जाते हैं। चिकनी सतह में, आभूषण का प्रत्येक रूप एक दूसरे से सटे हुए टांके से भरा होता है। इस कढ़ाई का उपयोग मेज़पोश, तौलिये, नैपकिन आदि को सजाने के लिए भी किया जाता है। टैम्बोर कढ़ाई पैटर्न इसके हल्के ग्राफिक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। टैम्बोर धागों के छोटे छोरों की एक श्रृंखला है जो कपड़े पर पैटर्न की एक राहत रेखा बनाती है।

सिलाई कारखानों के उत्पाद निज़नी नोवगोरोड लोक कढ़ाई की परंपराओं में आधुनिक फैशन और सजावटी खत्म के संयोजन से प्रतिष्ठित हैं। अजीबोगरीब पौधों के पैटर्न, सौर घोड़ों के चित्र, पक्षी-खुशी, जो लोक शिल्पकारों के रूप में भिन्न थे और उनके प्रतीकात्मक महत्व में गहरे थे, हमेशा पहचानने योग्य होते हैं।

फ़ीता बांधना

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में बोबिन फीता-निर्माण व्यापक रूप से विकसित किया गया था। बालाखना रूस में सबसे प्रसिद्ध फीता बनाने वाले केंद्रों में से एक था। 19वीं शताब्दी में, बलखना की पूरी महिला आबादी का आधा हिस्सा, साथ ही साथ पड़ोसी गांवों के निवासी, फीता बुनाई में लगे हुए थे।

फीता को "स्कोल्का" के साथ बुना जाता है - एक पैटर्न जो पहले कागज पर लाइनों के साथ लगाया जाता है, और फिर डॉट्स के साथ जिसमें पिन फंस जाते हैं। चिप को तकिए पर लगाया जाता है - घास या चूरा से भरा एक रोलर। फीता को बॉबिन - लकड़ी की छड़ियों की मदद से बुना जाता है, जिस पर धागे घाव होते हैं। फीता सुनहरे, सफेद और काले रंग के पतले सूती और रेशमी धागों से बुना जाता था। बुनाई करते समय, 15 से 200 जोड़े बॉबिन का उपयोग किया जाता है।

बालाखना शिल्पकार स्कार्फ, रूमाल, हेडड्रेस, बेल्ट, रूमाल की चोटी, तौलिये के सिरे, कॉलर, कपड़े और कोट बुनते हैं। इन उत्पादों के लिए पुष्प रूपांकनों विशिष्ट थे, लेकिन ज्यामितीय रूपांकनों के रूप में समचतुर्भुज, मंडलियां, जंजीरें भी थीं। एक विशेष प्रकार का फीता विकसित किया गया था - "हुडी तरीके", जिसकी मौलिकता एक हल्के ट्यूल पृष्ठभूमि में थी, जिस पर फूलों के गुलदस्ते स्थित थे।

फीता की कला को आज भुलाया नहीं गया है। 1970 के दशक में, बालाखना में एक फीता केंद्र खोला गया था, जहाँ सबसे पुराने शिल्पकार वरवारा ब्यकोवा ने युवा कलाकारों को फीता कला के रहस्यों को बताया था। वर्तमान में, बच्चों और वयस्कों को निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में लोक कला केंद्रों में फीता बनाना सिखाया जाता है।

बोर्नुकोव्स्की नक्काशीदार पत्थर।

पत्थर का कलात्मक प्रसंस्करण लोक कला का सबसे पुराना रूप है। पत्थर जैसी सामग्री का व्यापक वितरण और आसान उपलब्धता, इसका प्राकृतिक सजावटी प्रभाव, रंगों और पैटर्न की विविधता ने लंबे समय से लोक शिल्पकारों को आकर्षित किया है। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में, प्यान नदी पर स्थित बोर्नुकोवो गाँव में बोर्नुकोवस्काया गुफा कारखाने में कलात्मक पत्थर की नक्काशी की जाती है। इस नदी के ऊँचे दाहिने किनारे में शैल चट्टान और अलबास्टर पत्थर हैं। उथली गहराई पर सजावटी रंगीन पत्थर की एक परत होती है।

वसंत ऋतु में बहते हुए, नदी ने तट को धो दिया और समय के साथ यहाँ एक विशाल गुफा का निर्माण हुआ। 1920 के दशक में, अलबास्टर के निष्कर्षण और प्रसंस्करण के लिए बोर्नुकोवो गांव में एक छोटे से आर्टेल का आयोजन किया गया था। अलबास्टर के साथ ही एक सजावटी रंग का पत्थर भी टूट गया। इसलिए, 1930 में, आर्टेल में एक पत्थर काटने की कार्यशाला खोलने का निर्णय लिया गया। काम को व्यवस्थित करने के लिए यूराल कारीगरों - अनुभवी पत्थर काटने वालों - को यहां आमंत्रित किया गया था।

कला उत्पादों का मुख्य वर्गीकरण यूराल कलाकार शाल्नोव पावेल लियोन्टीविच की भागीदारी के साथ बनाया गया था। ये लेखन उपकरण और ऐशट्रे थे, जिन्हें चित्रों से सजाया गया था, मुख्य रूप से विदेशी जानवरों: शेर, तेंदुए, बाघ, तेंदुआ, हाथी। उसी समय, सोवियत लोगों की पहली मूर्तिकला छवियां दिखाई दीं: एक लाल सेना का सिपाही, एक पैराट्रूपर, एक खनिक, एक ब्लास्ट फर्नेस कार्यकर्ता। 1937 में, पेरिस प्रदर्शनी में बोर्नुक मास्टर्स के कलात्मक उत्पादों को सम्मानित किया गया। वर्तमान में, कारखाने ने 70 से अधिक प्रकार के अत्यधिक कलात्मक उत्पाद विकसित किए हैं।

ये घरेलू सामान हैं: रात की रोशनी, ऐशट्रे, कप, ट्रे; सजावटी सामान: स्क्रीन, छोटे जानवरों की मूर्तियां, साथ ही विभिन्न स्मृति चिन्ह। बोर्नुकोवो में पशुवादी मूर्तिकला पारंपरिक हो जाती है और वर्गीकरण में अग्रणी स्थान लेती है। बोर्नुक के कारीगर पत्थर की नरम चट्टानों के उत्पाद बनाते हैं - सेलेनाइट, कैल्साइट, जिप्सम पत्थर - एनहाइड्राइट। स्थानीय सजावटी पत्थर रंग में समृद्ध है, यह नीला, लाल, भूरा, हरा, गुलाबी हो सकता है। इस अत्यधिक सजावटी नरम पत्थर के गुणों ने कलात्मक पत्थर की नक्काशी और शिल्प दोनों की शैलीगत विशेषताओं को सामान्य रूप से निर्धारित किया।

लोक कलाकारों की मूर्तियों में, रूपों का सामान्यीकरण, सिल्हूट की विशिष्ट विशेषताएं, विवरणों की नरम अभिव्यक्ति, विभिन्न जानवरों की आदतों और पात्रों को सटीक रूप से व्यक्त करने की कलाकार की क्षमता देखी जा सकती है। बोर्नुक की मूर्तिकला में एक विशेष स्थान पर रूसी भालू का कब्जा है, जिसकी छवि पर कलाकार-पत्थर कटर पावेल कुरीशेव ने फलदायी रूप से काम किया। एक अन्य मास्टर प्योत्र मिनेव के काम में, एक सरपट दौड़ते घोड़े की गतिशील छवियां प्रबल होती हैं। उदात्त रूमानियत और भावनात्मक उत्साह वर्तमान चरण में बोर्नुक पत्थर काटने वाले शिल्प की पहचान है।

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एल.वी. इवोइलोवा

अल्ताई स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

अल्ताई क्षेत्र के राज्यपाल ए.बी. कार्लिन

मूल लोक संस्कृति को संरक्षित करने और पुनर्स्थापित करने की समस्या विशेष प्रासंगिकता की है। रूसी संघ के राष्ट्रपति द्वारा दिनांक 05.11.2008 को संघीय विधानसभा को अपने संदेश में परिभाषित कार्यों के संदर्भ में, इस गतिविधि के लिए प्राथमिकता वाले क्षेत्रों को रेखांकित किया गया है: "... एक अन्य कारक जो हमारे संघ को गंभीरता से मजबूत कर सकता है वह है समर्थन रूस के लोगों की राष्ट्रीय परंपराएं और संस्कृतियां"। इस प्रकार, उच्चतम राज्य स्तर पर, लोक परंपराओं के माध्यम से आपसी समझ को मजबूत करने के लिए सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और लोकप्रियकरण पर ध्यान देने के लिए एक निर्देश दिया गया था।

21वीं सदी की शुरुआत के साथ, वैज्ञानिक फिर से संकट और यहां तक ​​कि संस्कृति के लुप्त होने की बात कर रहे हैं। ठीक यू। लेवाडा लिखते हैं कि "संस्कृति के क्षेत्र में परिवर्तन दो संकटों की संयुक्त कार्रवाई का परिणाम है जो प्रकृति में भिन्न हैं: पहला, वैश्विक, जन संस्कृति के तंत्र के अनुमोदन से जुड़ा हुआ है, और दूसरा, विशेष रूप से "हमारा" ”, सोवियत के बाद, यानी एक निर्देश संस्कृति से एक खुले और बड़े पैमाने पर संक्रमण से जुड़ा हुआ है। वर्तमान में, रूसी संस्कृति के विलुप्त होने की समस्या का व्यावहारिक समाधान प्रासंगिक होता जा रहा है। और यहाँ एक नकारात्मक भूमिका लोक संस्कृति के बारे में ज्ञान की कमी, इस क्षेत्र में सैद्धांतिक अनुसंधान के विखंडन और कभी-कभी लोक संस्कृति की सचेत अस्वीकृति द्वारा निभाई जाती है। लेकिन पारंपरिक संस्कृति हमारे समय की वैश्विक समस्याओं को हल करने में कैसे मदद कर सकती है, इस पर कोई वैज्ञानिक अध्ययन और विशिष्ट व्यावहारिक सिफारिशें नहीं हैं। इस स्तर पर यह समझ ही बन रही है कि लोक संस्कृति मानव जाति के भविष्य को बचाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।

संस्कृति के पारंपरिक मूल्यों में बढ़ती दिलचस्पी लोगों की ऐतिहासिक स्मृति को बहाल करने की आवश्यकता से तय होती है। आखिरकार, कला और शिल्प के सभी प्रकार के तत्वों में एक विशाल रचनात्मक क्षमता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ पारंपरिक और नए, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक को व्यवस्थित रूप से मिलाती हैं। अतीत की कलात्मक परंपराएं और कलात्मक समाधानों की नवीनता, लोक आचार्यों के अनुभव, कलात्मक संस्कृति के शस्त्रागार में शामिल होने से, लोक कला और शिल्प के प्रकारों और शैलियों की विविधता में योगदान होता है, और इसकी सीमा का विस्तार होता है। इसमें पिछले युगों में बनाई गई जीवित पीढ़ी द्वारा विरासत में मिले और आत्मसात किए गए कलात्मक मूल्य, साथ ही परंपरा द्वारा प्रसारित कला के कार्यों को समझने के तरीके और साधन शामिल हैं, जिसमें उनके भंडारण, वितरण, प्रजनन, प्रचार के तरीके शामिल हैं।

कई शोधकर्ता लोगों के मूल्य अभिविन्यास में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिससे व्यक्तिवादी मूल्यों का महत्व बढ़ जाता है। संस्कृति के व्यावसायीकरण और इसके कलात्मक मूल्य के स्तर को कम करने की संबंधित समस्या के साथ-साथ बड़े पैमाने पर उपभोक्ता द्वारा कला और शिल्प के शास्त्रीय उदाहरणों की मांग में कमी की तीव्र समस्या है। रूस में संस्कृति के विकास में ये और अन्य नकारात्मक रुझान हमारे समाज के प्रगतिशील विकास में एक महत्वपूर्ण बाधा बन सकते हैं।

आधुनिक संस्कृति की ऐसी कौन सी समस्याएं हैं जो हमारे समय के प्रगतिशील लोगों को सबसे अधिक उत्साहित करती हैं?

• संस्कृति के व्यावसायीकरण और सबसे खराब शिक्षित और असंस्कृत लोगों पर ध्यान देने से इसके स्तर में कमी आती है। इसी समय, लोक कला के अत्यधिक कलात्मक कार्य निम्न-गुणवत्ता वाले लोगों के साथ आर्थिक रूप से प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं हैं: उन्हें धारा में नहीं डाला जा सकता है, और निर्माण के लिए काफी समय की आवश्यकता होती है और दर्शक छोटे होते हैं। नतीजतन, उच्च संस्कृति और प्रतिभा की बर्बादी से सक्षम लोगों का बहिर्वाह होता है।
• एक आम समस्या - लोक कला और शिल्प के प्रतिभाशाली कारीगरों का समर्थन करने में कठिनाई (उन्हें ढूंढना और पहचानना मुश्किल है, और उनसे वाणिज्यिक वापसी कमजोर है) - हमारे देश में सांस्कृतिक श्रमिकों की आम तौर पर खराब स्थिति से बढ़ जाती है।

भौतिक और गैर-भौतिक स्रोतों का अध्ययन, विषय-स्थानिक वातावरण में उनका संरक्षण, शिक्षा और पालन-पोषण की प्रणाली में पद्धतिगत क्षमता का उपयोग एक व्यक्ति को जीवन की अखंडता की अवधारणाओं में महारत हासिल करने, उच्च का एहसास करने का अवसर देता है। परंपराओं की नैतिक स्थिति। जैसा कि लोक शिल्पों को फिर से बनाने के व्यावहारिक अनुभव ने दिखाया है, नई, मौलिक रूप से बदली हुई परिस्थितियों में, वे सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करने, हमारे समय की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं को हल करने में मदद करने की अपनी क्षमता नहीं खोते हैं। इसके अलावा, लोक संस्कृति (लोक कला सहित) बच्चों और युवा वातावरण में नकारात्मक सामाजिक घटनाओं को रोकने और दूर करने का एक प्रभावी साधन है, किसी व्यक्ति के देशभक्ति, नागरिक गुणों का निर्माण। लोक परंपराओं और शिल्पों की बहाली में बच्चों और युवाओं की सक्रिय भागीदारी सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण पैदा करने के लिए लक्षित पद्धति की भी बात करती है। कार्यप्रणाली के विकास में पारंपरिक संस्कृति के ज्ञान का उपयोग करने के कई क्षेत्रों का विकास शामिल है। सबसे पहले, कला, कला-शैक्षणिक और कला-तकनीकी विशिष्टताओं के लिए सभी मानकों और पेशेवर भिन्नताओं के लिए योजना के मूल भाग के सामान्य मानवीय चक्र में नई पीढ़ी की शिक्षा के मानकों में उनका समावेश।

एक अलग स्थान पर उच्च पेशेवर शैक्षणिक संस्थानों और "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला", "लोक कला", "डिजाइन" की विशिष्टताओं का कब्जा है। लेकिन इन विशिष्टताओं में पेशेवर प्रशिक्षण लोक कला और शिल्प के अध्ययन और संरक्षण और लोक कला संस्कृति की सर्वोत्तम क्षेत्रीय और अखिल रूसी परंपराओं को आधुनिक समाज में अनुवाद करने के क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञों की कमी की समस्या को समाप्त नहीं करता है।

लोक परंपराओं को संरक्षित और समृद्ध करने के काम का एक अभिन्न अंग लोक कला शिल्प और शिल्पकारों का समर्थन है। लोक कला अपनी कलात्मक योग्यता खो रही है और तेजी से "स्मारिका" की विशेषताओं को प्राप्त कर रही है। लोक गुरु की कला के काम के लिए कॉपीराइट कहीं भी तय या संरक्षित नहीं है। संग्रहालयों, प्रदर्शनी केंद्रों, फाउंडेशनों के पास रचनात्मक कार्यों को खरीदने के लिए वित्तीय साधन नहीं हैं। पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाने का कार्य पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्रों, वैज्ञानिक और उत्पादन के रूप में राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों और प्रयोगात्मक और रचनात्मक साइटों के काम के लिए प्रदान करता है। सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण से संबंधित कार्यक्रमों के कार्यान्वयन के लिए।

क्षेत्रीय अभ्यास के विश्लेषण से पता चलता है कि पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण करने के लिए, कार्यक्रम गतिविधियों के एक सेट को लागू करना आवश्यक है। पारंपरिक संस्कृति को संरक्षित और विकसित करने के लिए क्षेत्र में किए गए कार्य लोक संस्कृति की समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में मदद करते हैं, इसके तत्वों को आधुनिक जीवन में पेश करते हैं, लोक परंपराओं के संरक्षण में शामिल क्लब संरचनाओं के सदस्यों की संख्या में वृद्धि करते हैं। अल्ताई में पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों, पद्धति केंद्रों, अतिरिक्त और व्यावसायिक शिक्षा संस्थानों के लोक विभागों द्वारा निभाई जाती है, जो पारंपरिक बारीकियों और क्लब अवकाश के प्रकारों को संरक्षित करते हैं। अल्ताई क्षेत्र में इस दिशा में कारकों में से एक 2012-2014 के लिए विभागीय लक्ष्य कार्यक्रम "अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक लोक संस्कृति का संरक्षण और विकास" था। इस कार्यक्रम के उद्देश्य हैं:

• पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण;
• पारंपरिक लोक संस्कृति और लोक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को लोकप्रिय बनाकर, सूचना प्रौद्योगिकी का विकास और कार्यान्वयन करके सूचना स्थान का विस्तार करना;
• शिल्पकारों और रचनात्मक टीमों, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के वाहक और रखवाले के लिए लक्षित समर्थन;
• संस्कृति के क्षेत्र में रचनात्मक कर्मियों और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की प्रणाली के आगे विकास को सुनिश्चित करना।

इन समस्याओं को हल करने के लिए, निम्नलिखित कार्यक्रम गतिविधियों की परिकल्पना की गई है:

• क्षेत्रीय, अंतर्क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत उत्सवों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, राष्ट्रीय अवकाशों, लोक कैलेंडर की छुट्टियों, लोक शिल्प और शिल्प के मेलों का संगठन और आयोजन;
• पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्र, राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों के नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर निर्माण;
• लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों का आयोजन और संचालन;
• मान्यता प्राप्त मूल्य के लोक कला शिल्प के उत्पादों के राज्य संग्रहालयों के कोष में अधिग्रहण (खरीद);
• पद्धति संबंधी सामग्री, पुस्तिकाएं, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की सूची, लोक शिल्प और शिल्प का प्रकाशन;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से वीडियो बनाना;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प और शिल्प की वस्तुओं के कैटलॉग का निर्माण और रखरखाव;
• अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक संस्कृति पर एक इंटरनेट साइट का निर्माण, प्रचार और सूचना समर्थन;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के संरक्षण और विकास में योगदान के लिए पुरस्कार प्रदान करना;
• अल्ताई क्षेत्र के लोक शिल्पकारों का समर्थन;
• लोककथाओं के समूहों, लोक महाकाव्य के रखवाले, कहानीकारों, त्योहारों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल रूसी स्तरों के अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भागीदारी;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को संरक्षित करने के उद्देश्य से सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के क्षेत्र में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण, पुनर्प्रशिक्षण और उन्नत प्रशिक्षण की प्रणाली में सुधार।

लोक कला और शिल्प के अध्ययन और संरक्षण की समस्याओं पर विभिन्न अधिकारियों, संस्कृति, कला और शिक्षा संस्थानों, समाज और व्यक्तियों के प्रयासों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। सांस्कृतिक विरासत की नैतिक क्षमता के उपयोग से 19वीं शताब्दी के लोगों को आज की समस्याओं को समझने में मदद मिलनी चाहिए, उन्हें आसपास की दुनिया, इतिहास और आधुनिकता की घटनाओं के सार्वभौमिक संबंध के बारे में सोचने के लिए, और साथ ही इसके बारे में भी सोचना चाहिए। लोगों की एक-दूसरे के प्रति जिम्मेदारी, चाहे वे किसी भी राष्ट्र और राष्ट्रीयता के हों।

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लोक शिल्प वही हैं जो हमारी संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाते हैं। विदेशी पर्यटक हमारे देश की स्मृति में चित्रित वस्तुएं, खिलौने और कपड़े के उत्पाद ले जाते हैं।

रूस के लगभग हर कोने में अपनी तरह की सुईवर्क है, और इस सामग्री में हमने उनमें से सबसे चमकीले और सबसे प्रसिद्ध को एकत्र किया है।

डाइमकोवो खिलौना

डायमकोवो खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, जो इसके समृद्ध और प्राचीन इतिहास पर जोर देता है। इसे मिट्टी से ढाला जाता है, फिर सुखाया जाता है और भट्ठे में निकाल दिया जाता है। उसके बाद, इसे हर बार एक अनूठी प्रति बनाकर हाथ से चित्रित किया जाता है। कोई भी दो खिलौने एक जैसे नहीं होते हैं।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विष्णकोव भाई मास्को के पास के एक गाँव में पूर्व ट्रोइट्सकाया वोल्स्ट (अब मायटिशी जिला) में रहते थे, और उन्होंने लाख धातु की ट्रे, चीनी के कटोरे, पैलेट, पेपर-माचे बॉक्स, सिगरेट के मामलों को चित्रित किया। , चाय कैडडीज, एल्बम और अन्य चीजें। तब से, ज़ोस्तोवो शैली में कलात्मक पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया और हमारे देश और विदेशों में कई प्रदर्शनियों में ध्यान आकर्षित किया।

खोखलोमा

खोखलोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास हुई थी। यह फर्नीचर और लकड़ी के बर्तनों की एक सजावटी पेंटिंग है, जिसे न केवल रूसी पुरातनता के पारखी, बल्कि विदेशों के निवासियों द्वारा भी प्यार किया जाता है।

काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले लाल रंग के जामुन और सुनहरे पत्तों के जटिल रूप से जुड़े हुए हर्बल पैटर्न की अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। इसलिए, यहां तक ​​​​कि पारंपरिक लकड़ी के चम्मच, सबसे तुच्छ अवसर पर प्रस्तुत किए जाते हैं, प्राप्तकर्ता में दाता की सबसे दयालु और सबसे लंबी स्मृति छोड़ देते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग

गोरोडेट्स पेंटिंग 19 वीं शताब्दी के मध्य से मौजूद है। उज्ज्वल, संक्षिप्त पैटर्न शैली के दृश्यों, घोड़ों के आंकड़े, मुर्गा, फूलों के आभूषणों को दर्शाते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुक्त स्ट्रोक के साथ की जाती है, कताई पहियों, फर्नीचर, शटर, दरवाजों को सजाती है।

यूराल मैलाकाइट

मैलाकाइट के ज्ञात भंडार यूराल, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, हालांकि, रंग और पैटर्न की सुंदरता के मामले में, विदेशों से मैलाकाइट की तुलना यूराल से नहीं की जा सकती है। इसलिए, यूराल से मैलाकाइट को विश्व बाजार में सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेवस्कॉय क्रिस्टल

गुस-ख्रीस्तलनी शहर में क्रिस्टल फैक्ट्री में बने उत्पाद दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, उत्सव की मेज के लिए सेट, सुरुचिपूर्ण गहने, बक्से, हस्तनिर्मित मूर्तियाँ देशी प्रकृति की सुंदरता, इसके रीति-रिवाजों और मूल रूसी मूल्यों को दर्शाती हैं। रंगीन क्रिस्टल उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka

एक स्कार्फ और एक रूसी लोक पोशाक में गोल चेहरे वाली और खुशमिजाज लड़की ने दुनिया भर के लोक खिलौनों और सुंदर स्मृति चिन्ह के प्रेमियों का दिल जीत लिया।

अब मैत्रियोश्का केवल एक लोक खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रक्षक है: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसके एप्रन पर खेल के दृश्य, परियों की कहानी के भूखंड और दर्शनीय स्थलों के साथ परिदृश्य बारीक रूप से खींचे जाते हैं। Matryoshka एक कीमती संग्रहणीय बन गया है जिसकी कीमत एक सौ डॉलर से अधिक हो सकती है।

तामचीनी

विंटेज ब्रोच, कंगन, पेंडेंट, जो आधुनिक फैशन में तेजी से "प्रवेश" कर चुके हैं, तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए गहनों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस प्रकार की अनुप्रयुक्त कला की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में वोलोग्दा क्षेत्र में हुई थी।

मास्टर्स ने विभिन्न रंगों का उपयोग करके सफेद तामचीनी पर फूलों के आभूषणों, पक्षियों, जानवरों को चित्रित किया। फिर बहुरंगी तामचीनी की कला खो जाने लगी, इसे मोनोक्रोमैटिक तामचीनी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियों को सफलतापूर्वक जोड़ दिया गया है।

तुला समोवारी

अपने खाली समय में, तुला आर्म्स प्लांट के एक कर्मचारी, फ्योडोर लिसित्सिन को तांबे से कुछ बनाना पसंद था, और एक बार समोवर बनाया। फिर उनके बेटों ने एक समोवर प्रतिष्ठान खोला, जहाँ उन्होंने तांबे के उत्पाद बेचे, जो बेतहाशा सफल रहे।

लिसित्सिन समोवर अपनी विभिन्न आकृतियों और फिनिश के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा और उत्कीर्णन के साथ फूलदान, डॉल्फिन के आकार के नल के साथ अंडे के आकार के समोवर, लूप के आकार के हैंडल और चित्रित वाले।

पेलख मिनिएचर

पेलख लघुचित्र दुनिया की एक विशेष, सूक्ष्म, काव्य दृष्टि है, जो रूसी लोक मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में भूरे-नारंगी और नीले-हरे रंग के टोन का इस्तेमाल किया गया है।

पेलख पेंटिंग का पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। इसे पपीयर-माचे पर बनाया जाता है और उसके बाद ही विभिन्न आकृतियों और आकारों के ताबूतों की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

गज़ेली

मॉस्को के पास स्थित 27 गांवों का एक जिला, गज़ल बुश, अपनी मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जो 17 वीं शताब्दी के मध्य से यहां खनन किया गया है। 19 वीं शताब्दी में, गज़ल मास्टर्स ने सेमी-फ़ाइनेस, फ़ाइनेस और पोर्सिलेन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रूप से रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित उत्पाद हैं - विवरण के ग्राफिक प्रतिपादन के साथ ब्रश के साथ लागू नीला ओवरग्लेज़ पेंट।

पावलोवो पोसाद शॉल

उज्ज्वल और हल्का, स्त्री पावलोपोसाद शॉल हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक शिल्प 18वीं शताब्दी के अंत में पावलोवो गांव में एक किसान उद्यम में दिखाई दिया, जहां से बाद में एक रूमाल कारख़ाना विकसित हुआ। यह एक मुद्रित पैटर्न के साथ ऊनी शॉल का उत्पादन करता था, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था।

अब मूल चित्र विभिन्न तत्वों जैसे कि फ्रिंज, विभिन्न रंगों में बनाए गए हैं और लगभग किसी भी रूप के लिए एक महान सहायक हैं।

वोलोग्दा फीता

वोलोग्दा फीता लकड़ी के डंडे, बॉबिन पर बुना जाता है। सभी छवियों को घने, निरंतर, चौड़ाई में एक समान, सुचारू रूप से रेंगने वाले लिनन ब्रैड के साथ बनाया गया है। वे तारों और रोसेट के रूप में तत्वों से सजाए गए पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े हैं।

शेमोगोडा नक्काशीदार सन्टी छाल

शेमोगोड नक्काशी सन्टी छाल नक्काशी का एक पारंपरिक रूसी लोक कला शिल्प है। शेमोगोडा कार्वर्स के गहनों को "बर्च लेस" कहा जाता है और इसका उपयोग ताबूत, बक्से, चाय के कैडडी, पेंसिल केस, ट्यूसोव, व्यंजन, प्लेट, सिगरेट के मामलों के निर्माण में किया जाता है।

शेमोगोडा नक्काशी के सममित पैटर्न में पुष्प आभूषण, वृत्त, समचतुर्भुज और अंडाकार होते हैं। पक्षियों या जानवरों की छवियां, वास्तुशिल्प रूपांकनों और कभी-कभी बगीचे में घूमने और चाय पीने के दृश्य भी चित्र में अंकित किए जा सकते हैं।

शॉल प्राकृतिक बकरी से बुना हुआ है और आश्चर्यजनक रूप से नाजुक, सुंदर, गर्म और व्यावहारिक है। ओपनवर्क शॉल इतने पतले और सुरुचिपूर्ण होते हैं कि उन्हें शादी की अंगूठी के माध्यम से पिरोया जा सकता है। वे दुनिया भर में महिलाओं द्वारा मूल्यवान हैं और उन्हें एक अद्भुत उपहार माना जाता है।