विषयगत स्थिर जीवन में कल्पना और मनोदशा की अवधारणा। कला विद्यालय में अभी भी जीवन
"उद्देश्य दुनिया की छवि। अभी भी जीवन की अभिव्यंजक संभावनाएं।
कला और चित्रकला का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति में सुंदर को जगाना, उसे सोचने और महसूस करने के लिए प्रेरित करना है। कलाकार का कार्य दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना, परिचित वस्तुओं में एक असाधारण सार को पहचानना है। स्थिर जीवन हमें कलाकार के आसपास की दुनिया से परिचित कराता है। यह कई सदियों पहले पीछे मुड़कर देखना संभव बनाता है, अनुभव करने के लिए, गुरु के साथ, उन उद्देश्यों को जो वह विशेष रूप से प्यार करता है। स्थिर जीवन में, कलाकार अपने आस-पास की बहुरंगी वस्तुओं को सीमित साधनों के साथ व्यक्त करने की कोशिश करता है, अपने मूड को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है। रोज़मर्रा की शैली के साथ, स्थिर जीवन को लंबे समय से एक माध्यमिक दृष्टिकोण माना जाता है। वास्तव में, ऐतिहासिक, युद्ध और अन्य शैलियों के कार्यों की विशेषता में से अधिकांश अभी भी जीवन के लिए दुर्गम है। हालांकि, महान आचार्यों ने साबित कर दिया कि चीजें सामाजिक स्थिति और उनके मालिक की जीवन शैली दोनों को चिह्नित कर सकती हैं।
स्थिर जीवन की कला का अपना इतिहास है, अपनी परंपराएं हैं। हॉलैंड में शैली की उत्पत्ति कैसे हुई। कलाकारों ने सबसे साधारण चीजों का चित्रण किया, लेकिन यह सुंदर और काव्यात्मक थी। 16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर डच कला में सबसे आम और लोकप्रिय अभी भी जीवन था।
"अभी भी जीवन" - शाब्दिक अनुवाद में फ्रेंच शब्द का अर्थ है "मृत प्रकृति"। डच में, इस शैली के लिए पदनाम स्टिलईवन की तरह लगता है, अर्थात। "शांत जीवन" तो स्थिर वस्तु चित्रण:एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी गई और एक विशिष्ट समूह में व्यवस्थित निर्जीव वस्तुओं को दिखाने वाली ललित कला की एक शैली;
रूसी कला में, अभी भी जीवन 17 वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की स्थापना के साथ दिखाई दिया, जो युग के संज्ञानात्मक पथ को दर्शाता है और वस्तुनिष्ठ दुनिया को सच्चाई और सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा को दर्शाता है।
स्टिल लाइफ ललित कला की सबसे प्रसिद्ध शैलियों में से एक है। इसकी कई कार्यात्मक विशेषताएं हैं: इसका उपयोग शैक्षिक सेटिंग के रूप में किया जाता है, शिक्षुता की अवधि के दौरान प्रकृति का अध्ययन करने का प्राथमिक चरण, यह एक स्वतंत्र पेंटिंग भी बन सकता है, जो अपने तरीके से कला के शाश्वत विषय को प्रकट करता है - मानव अस्तित्व का विषय . कई पेशेवर चित्रकारों को फिर भी जीवन बहुत प्रिय है। यह भविष्य के कलाकार के प्रशिक्षण में एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में शामिल है। यहां कई वस्तुओं की सहज रचना करने, उनके गुणों में अंतर को समझने की क्षमता का सम्मान किया जाता है। एक स्थिर जीवन के साथ ड्राइंग में महारत हासिल करना शुरू करना बेहतर है। आप उसे जितनी देर तक चाहें खींच सकते हैं, विभिन्न बिंदुओं से उसका ध्यानपूर्वक अध्ययन कर सकते हैं, इस डर के बिना कि वह खड़े होकर थक जाएगा और स्थिति बदल देगा।
इसलिए: एक ओर, स्थिर जीवन को चित्रित करना काफी आसान है।– आप हमेशा कई आइटम ढूंढ सकते हैं और उनमें से एक रचना बना सकते हैं; दूसरे के साथ– वस्तुओं का चित्र बनाना छात्रों को नीरस और उबाऊ लग सकता है।
काम को और अधिक रोमांचक और रोचक कैसे बनाया जाए, लेकिन साथ ही साथ शैक्षिक भी।
इस कार्य का उद्देश्य है:
आस-पास की दुनिया की सुंदरता को स्थिर जीवन के माध्यम से दिखाएं, उस पर काम में विविधता लाएं, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग करें
सौंपे गए कार्य:
दृश्य कला में एक शैली के रूप में स्थिर जीवन के छात्रों के ज्ञान को व्यवस्थित करने के लिए
स्टिल लाइफ पेंटिंग के विभिन्न तरीकों और शैलियों को जानें
विश्व संस्कृति और कला में रुचि बढ़ाएं
स्थिर जीवन के माध्यम से आसपास की वास्तविकता की विशेषताओं और विशेषताओं को प्रदर्शित करें
पर्यावरण के साथ अपने संबंधों को व्यक्त करना।
कार्यप्रणाली कार्य के कार्य लक्ष्य द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।
ड्राइंग की प्रक्रिया मानसिक और व्यावहारिक गतिविधियों का एक जटिल समूह है। प्रकृति की दृश्य धारणा, एक नियम के रूप में, समग्र है। स्थिर जीवन चित्र बनाते समय, चरणों की संख्या स्थिर जीवन सेटिंग की जटिलता से निर्धारित होती है। रचना योजना की खोज के साथ काम शुरू होता है। विषयों का चयन निर्दिष्ट विषय के अनुसार किया जाता है। स्थिर जीवन पर काम वास्तव में दिलचस्प और उपयोगी होने के लिए, एक स्थिर जीवन को अच्छी तरह से रचित और सही होना चाहिए। और यह रचनात्मकता की शुरुआत है और यह उतना आसान नहीं है जितना यह लग सकता है। स्वाद और संरचनागत स्वभाव यहाँ पहले ही प्रकट हो चुका है।
स्थिर जीवन का मंचन करने के नियम हैं
वस्तुओं का एक सेट यादृच्छिक नहीं हो सकता है, उन्हें एक निश्चित विषय द्वारा एकजुट होना चाहिए।
यदि आप वस्तुओं को एक-दूसरे से दूर रखते हैं, तो रचना में शून्यता प्रवेश कर सकती है, यदि आप उन्हें करीब लाते हैं, तो शांत जीवन बोझिल हो जाएगा।
एक ही पंक्ति में स्थित समान वस्तुएं एकरसता का आभास देंगी।
स्थिर जीवन में एक रचना केंद्र होना चाहिए - वस्तु या तो सबसे बड़ी है, या सबसे चमकीली है, या सबसे अधिक अभिव्यंजक है।
स्थिर जीवन में पृष्ठभूमि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। आखिरकार, पृष्ठभूमि समर्थन के बिना वस्तुओं की अपनी अभिव्यक्ति नहीं होगी।
जिस प्रकार एक व्यक्ति मूल रूप से पढ़ना और लिखना सीखता है, उसी तरह दृश्य कला में कोई तुरंत सही ढंग से आकर्षित करने में सक्षम नहीं हो सकता है। निस्संदेह, ऐसे प्रतिभाशाली बच्चे हैं जो जो देखते हैं उसकी शुद्धता को महसूस करते हैं और बता सकते हैं। लेकिन उन्हें भी ड्राइंग के नियमों और कानूनों को जानना चाहिए। ललित कला के पाठों में बच्चे कलात्मक साक्षरता की आवश्यक अवधारणाएँ प्राप्त करते हैं। वे नियमों का अध्ययन करते हैं, कदम से एक ड्राइंग बनाना सीखते हैं, काम का विश्लेषण करते हैं। साथ ही अन्य अनुभागों में, "स्टिल लाइफ" थीम में कई पैटर्न और आवश्यक ड्राइंग नियम हैं।
काम के प्रारंभिक चरण में इस तरह की अवधारणाओं पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है:
परिप्रेक्ष्य- अंतरिक्ष की गहराई के तल पर प्रदर्शन प्रणाली।
एक वृत्त, वर्ग, केंद्रीय (प्रत्येक एक लुप्त बिंदु) और कोणीय (दो लुप्त बिंदु प्रत्येक) का परिप्रेक्ष्य।
chiaroscuro- छाया और प्रकाश का उपयोग करके मात्रा व्यक्त करने का एक तरीका।
प्रकाश, छाया (गिरना और स्वयं), आंशिक छाया, हाइलाइट, प्रतिवर्त।
अनुपात- भागों का एक दूसरे से या संपूर्ण से अनुपात। देखने की विधि, समरूपता की धुरी।
अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं: 1.प्लॉट-विषयक; 2 प्रशिक्षण; 3. शैक्षिक और रचनात्मक; 4. रचनात्मक।
अभी भी जीवन भेद:रंग से (गर्म, ठंडा); रंग से (करीब, विपरीत); रोशनी द्वारा (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ); स्थान के अनुसार (अभी भी इंटीरियर में जीवन, परिदृश्य में); प्रदर्शन के समय (अल्पकालिक - "थप्पड़" और लंबी अवधि - घंटे-लंबी प्रस्तुतियों); शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) के निर्माण पर।
अभी भी जीवन चित्रकला, ग्राफिक्स में किया जाता है, और मूर्तिकला में भी पाया जाता है।फलों, पत्तियों और अन्य सजावटी तत्वों से पत्थर की राहत पुरातनता में उपयोग की जाती थी।
बच्चे को मुख्य चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर देने के लिए, बड़ी संख्या में छोटे विवरण वाली वस्तुओं को पहली प्रस्तुतियों में शामिल नहीं किया जाना चाहिए: पृष्ठभूमि सरल होनी चाहिए।
पहले से ही छठी कक्षा तक के बच्चे कई अवधारणाओं से परिचित हैं, लेकिन इस स्तर पर उन्हें एक विशिष्ट विषय के संदर्भ में माना जाता है - स्थिर जीवन का विषय। छात्रों को इन सभी अवधारणाओं को जानने और समझने के महत्व को दिखाना आवश्यक है, ताकि उन्हें यह एहसास हो सके कि उनके बिना कोई भी सही चित्र नहीं है जो दर्शकों को आकर्षित करे।
ड्राइंग के इन सभी नियमों और कानूनों के अध्ययन को प्रारंभिक कार्य माना जा सकता है। इसमें स्थिर जीवन के इतिहास का अध्ययन भी शामिल है। यह महत्वपूर्ण है - बच्चे को इस शैली की संपूर्ण अखंडता को जानना और समझना चाहिए। छात्रों के नियमों और कानूनों का अध्ययन करने के बाद, काम के एक निश्चित अर्थ को समझने के बाद, उन्हें वस्तुओं को चित्रित करने में अपना हाथ आजमाना चाहिए। सीखे हुए नियमों को लागू करने के अभ्यास में, लोग व्यक्तिगत घरेलू सामानों पर अपने कौशल को निखारते हैं। चरणबद्ध कार्य में स्वचालितता प्राप्त करना आवश्यक है। बच्चों को पता होना चाहिए कि ड्राइंग कहाँ से शुरू करें।
स्थिर जीवन, सबसे पहले, ऐसी वस्तुएं हैं जो विषयगत रूप से व्यवस्थित होती हैं, शब्दार्थ सामग्री से जुड़ी होती हैं और एक निश्चित विचार रखती हैं। अलग-अलग वस्तुओं को खींचने के आधार पर, छात्र वस्तु के आकार को सही ढंग से व्यक्त करना सीखता है, परिप्रेक्ष्य और अनुपात देखता है, और बाद में सभी कौशल एक स्थिर जीवन को चित्रित करने में काम आएंगे।
इसके बाद कंपोजिशन स्कीम की खोज आती है। लोग हमेशा यह नहीं समझते हैं कि रचना को सही तरीके से कैसे बनाया जाए। उन्हें ऐसा करना सिखाने के लिए केवल शब्द ही काफी नहीं हैं। यह अभ्यास लेता है। हम विभिन्न तरीकों और प्रकार के काम का उपयोग करते हैं।
हम देखते हैं कि किस ज्यामितीय आकृति में सेटिंग दर्ज की जा सकती है। हम एक आकृति में अंकित कई प्रस्तुतियों पर विचार करते हैं, और एक सेटिंग, वस्तुओं को पुनर्व्यवस्थित करते हुए, हम अलग-अलग आंकड़ों में प्रवेश करते हैं
हम कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करते हैं। ड्राइंग में लंबा समय लगता है, आप "इन्सर्ट शेप्स" ऑपरेशन का उपयोग कर सकते हैं। बच्चे चित्र बनाने का आनंद लेते हैं, और जिस तरह से वे अपने कंप्यूटर कौशल को सुधारते हैं।
मैग्नेटिक कंस्ट्रक्टर: शिक्षक पहले से मैग्नेट पर प्लैनर ब्लैंक बनाता है। बच्चे बोर्ड पर चुंबकीय आकृतियाँ लगाकर स्थिर जीवन रेखाचित्र बनाने का अभ्यास करते हैं।
काम करने के तरीकों में से एक फोटोग्राफी है। छात्रों को तस्वीरें लेने में मजा आता है। इससे पहले, प्रस्तावित वस्तुओं से एक रचना बनाई जाती है। फिर फोटो खींचना, कंप्यूटर को आउटपुट करना, देखना, विश्लेषण करना। तुलना करना और चर्चा करना, सही रचना समाधान खोजना आसान है। वक्र के आगे काम है (9वीं कक्षा के कार्यक्रम में, फोटोग्राफी का अध्ययन)। यह तकनीक न केवल काम में विविधता लाती है, इसे बच्चों द्वारा याद किया जाता है, यह प्रस्तावित प्रस्तुतियों के फायदे और नुकसान को देखने में मदद करता है। यदि आप छवियों को सहेजते हैं, तो आप उन्हें बार-बार देख सकते हैं।
छात्रों को स्थिर जीवन पर काम करने में मज़ा आता है। सबका अपना-अपना अंदाज होता है, काम एक-दूसरे से मिलते-जुलते नहीं भी हो सकते हैं, यह काम जितना दिलचस्प और ज्ञानवर्धक है। आमतौर पर हम विभिन्न वर्षों के छात्रों के कार्यों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था करते हैं।
स्थिर जीवन पर काम में विविधता लाने के लिए, मैं उन तकनीकों का उपयोग करने का सुझाव देता हूं जो लोगों के लिए रुचिकर होंगी।
तालियों की तकनीक में स्थिर जीवन बनाना। बच्चे शीट के पूरे तल पर वस्तुओं को व्यवस्थित करना सीखते हैं ताकि यह अभिव्यंजक और दिलचस्प हो। आपको यह पता लगाने की जरूरत है कि वस्तुओं को एक शीट पर कैसे रखा जाए, रंगीन कागज, कैंची और गोंद लें। रंग से सुंदर कागज चुनें और निर्धारित करें कि पृष्ठभूमि क्या होगी। हमने साधारण घरेलू सामानों (एक जग या फूलदान, एक मग, एक कटोरा या प्लेट, एक गोल पकवान या एक रसोई बोर्ड) के साथ-साथ कई फलों के सिल्हूट के कई रंगीन सिल्हूट काट दिए। और फिर उनमें से एक स्थिर जीवन बनाएं।
कोई कम दिलचस्प काम कोलाज का प्रकार नहीं है। विभिन्न रंगों के रंगीन कागज के टुकड़ों से वस्तुओं की छवियां रखी जाती हैं। एक छवि बनाते समय, छात्र न केवल वस्तुओं के आकार का निरीक्षण करते हैं, वे सही स्वर चुनने की कोशिश करते हैं, कायरोस्कोरो दिखाते हैं। काम अपने आप में आकर्षक और असामान्य है।
रिसेप्शन "फिर भी जीवन-कथाकार" बच्चों को शैली के इतिहास से परिचित कराने में मदद करता है। शिक्षक मंचन के लिए वस्तुओं को लाता है और छात्रों को एक रचना लिखने के लिए आमंत्रित करता है। बच्चे किसी वस्तु को लेते हैं, लेकिन उसे नीचे रखने से पहले, वे स्थिर जीवन शैली से संबंधित ऐतिहासिक जानकारी पढ़ते हैं।
एक सजावटी स्थिर जीवन की छवि कई समस्याओं को हल करती है। बच्चे दो समान प्रतीत होने वाले अभी भी जीवन बनाते हैं, लेकिन साथ ही उन्हें अलग तरह से व्यवस्थित करते हैं। वे डिजाइनर बनना सीख रहे हैं। मजबूत छात्र दो चित्र बना सकते हैं, कमजोर छात्र - कम से कम एक। इसके अलावा, यह बच्चों के लिए बस दिलचस्प है, क्योंकि। उन्हें कुछ सीमाओं के भीतर नहीं रखता है, लेकिन उन्हें कल्पना करने की अनुमति देता है।
हम एक बच्चे को न केवल आकर्षित करने के लिए सिखाने का प्रयास करते हैं, यह आवश्यक है कि वह अपने आस-पास की दुनिया को देखने और सुनने में सक्षम हो, बेहद चौकस हो, और परिचित चीजों में असामान्य देखने में सक्षम हो। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे को कल्पना करने और उसे शीट पर स्थानांतरित करने में सक्षम होना चाहिए। एक कलात्मक श्रुतलेख के रूप में ऐसा अभ्यास मदद करता है, जहां छात्र चित्र के विवरण को सुनते हैं, मुख्य शब्दों को लिखते हैं, फिर प्रस्तुति के अनुसार चित्र बनाते हैं। सभी लोगों को अपनी छवि मिलती है, लेकिन यह एक साजिश से एकजुट होती है। इस अभ्यास में अंतःविषय संचार, कल्पना के विकास और किसी के दृष्टिकोण के माध्यम से दुनिया की धारणा का पता लगाया जा सकता है।
स्टिल लाइफ की कला सिखाने के लिए क्विज़, पोल, टेस्ट द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। विभिन्न विकल्प हैं, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग। लाइव संचार है, उत्तरों की चर्चा है, सही समाधान की तलाश है। बच्चे और शौकिया खुद अलग-अलग काम करते हैं, प्रस्तुतियाँ देते हैं, क्विज़ की व्यवस्था करते हैं।
स्थिर जीवन पर कार्य व्यवस्थित होना चाहिए। कार्य की सफलता कई शर्तों पर निर्भर करती है जो आम तौर पर इस प्रणाली को बनाते हैं। बेशक, बच्चों को आकर्षित करना चाहिए, नियमों और कानूनों को जानना चाहिए, और प्रशिक्षण अभ्यास करना चाहिए। विभिन्न प्रकार के कार्यों का उपयोग आपको एक स्थिर जीवन के चित्र में विविधता लाने की अनुमति देता है। बेशक, शिक्षक की मदद, निरंतर निगरानी की जरूरत है।
इसलिए, संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक स्थिर जीवन पर काम करना छात्रों को आकर्षित करना सिखाने में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक रहा है और बना हुआ है। यह कष्टप्रद और उबाऊ नहीं होना चाहिए, इसलिए अपने विकास में मैंने यह दिखाने की कोशिश की कि आप इसे कैसे विविधता प्रदान कर सकते हैं, इसे और अधिक रोचक और रोमांचक बना सकते हैं। बच्चे वास्तव में इस प्रकार के काम और व्यायाम को पसंद करते हैं, सबक समृद्ध हो जाता है, लेकिन नीरस नहीं। बेशक, स्थिर जीवन के मंचन और प्रदर्शन के नियमों, संरचनागत समाधान और परिप्रेक्ष्य के नियमों के साथ-साथ काम के क्रम पर बहुत ध्यान दिया जाता है। लेकिन इस तरह की विभिन्न प्रकार की कृतियाँ और शैलियाँ एक यथार्थवादी स्थिर जीवन में हस्तक्षेप नहीं करती हैं, बल्कि सभी छात्रों को, यहाँ तक कि बहुत कमजोर लोगों को भी, अपना काम सही तरीके से करने में मदद करती हैं।
पाठ्यक्रम कार्यक्रम स्थिर जीवन के उदाहरण पर चित्रात्मक लेखन की मूल बातें और विभिन्न सामग्रियों में पेंटिंग के माध्यम से उनके चित्रण के अध्ययन के लिए प्रदान करता है।
1. स्थिर जीवन के प्रकार
स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रेंच नेचर मोर्टे लिट। डेड नेचर) - दृश्य कला में - निर्जीव वस्तुओं की छवि, चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत।
स्टिल लाइफ घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कला की शैलियों में से एक है। एक स्थिर जीवन को चित्रित करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं की रंगीन सुंदरता, उनके विशाल और भौतिक सार को व्यक्त करना और चित्रित वस्तुओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना है। पेंटिंग कौशल में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में अभी भी जीवन ड्राइंग विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, पेंटिंग फॉर्म मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।
कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर अभी भी जीवन दिखाई दिया। हॉलैंड और फ़्लैंडर्स में और तब से कई कलाकारों द्वारा लोगों के जीवन और जीवन के साथ कला के सीधे संबंध को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। यह उन कलाकारों का समय है जिन्होंने स्थिर जीवन शैली में खुद को प्रसिद्ध किया, पी। क्लास, वी। हेडा, ए। बीरेन और वी। कल्फ़, स्नाइडर्स और अन्य।
कई समकालीन कलाकारों की कला में स्टिल लाइफ सबसे पसंदीदा शैली है। अभी भी जीवन को खुली हवा में चित्रित किया गया है, आंतरिक, सरल और जटिल प्रस्तुतियों में, एक व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन से वस्तुओं के पारंपरिक और तीव्र आधुनिक व्यवस्थित सेट।
अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं:
- साजिश-विषयक;
- शैक्षिक;
- शैक्षिक और रचनात्मक;
- रचनात्मक।
अभी भी जीवन भेद:
- रंग से (गर्म, ठंडा);
- रंग से (करीब, विपरीत);
- रोशनी से (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ);
- स्थान के अनुसार (अभी भी इंटीरियर में जीवन, परिदृश्य में);
- प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "धब्बा" और लंबी अवधि - कई घंटे के प्रदर्शन);
- शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) के निर्माण के अनुसार।
स्टिल लाइफ इन ए लैंडस्केप (एन प्लीन एयर)दो प्रकार के हो सकते हैं: एक - चुने हुए विषय के अनुसार संकलित, दूसरा - प्राकृतिक, "यादृच्छिक"। यह या तो स्वतंत्र हो सकता है या शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हो सकता है। अक्सर एक परिदृश्य या एक शैली का दृश्य ही स्थिर जीवन का पूरक होता है।
इंटीरियर में अभी भी जीवनएक बड़े स्थान से घिरी वस्तुओं की व्यवस्था शामिल है, जहां अभी भी जीवन की वस्तुएं इंटीरियर के साथ साजिश की अधीनता में हैं।
प्लॉट-विषयकस्थिर जीवन का अर्थ है विषयों का एक विषय, एक कथानक द्वारा एकीकरण।
शैक्षिक अभी भी जीवन. इसमें, कथानक-विषयक के रूप में, आकार, स्वर, रंग और बनावट में वस्तुओं का समन्वय करना, वस्तुओं की डिज़ाइन विशेषताओं को प्रकट करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न रूपों की प्लास्टिसिटी के पैटर्न की पहचान करना आवश्यक है। शैक्षिक स्थिर जीवन भी कहा जाता है शैक्षिकया, जैसा कि ऊपर बताया गया है, मंचन. एक शैक्षिक स्थिर जीवन एक सख्त लक्ष्य निर्धारण द्वारा रचनात्मक से भिन्न होता है: छात्रों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें देना, उनकी संज्ञानात्मक क्षमताओं को सक्रिय करने में मदद करना और उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक कार्यों में शामिल करना।
पर सजावटी अभी भी जीवनमुख्य कार्य प्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करना है, लालित्य की एक सामान्य छाप बनाने के लिए। सजावटी अभी भी जीवन प्रकृति का सटीक चित्रण नहीं है, बल्कि इस प्रकृति पर प्रतिबिंब है: यह सबसे अधिक विशेषता का चयन और कब्जा है, अस्वीकृति सब कुछ यादृच्छिक, कलाकार के विशिष्ट कार्य के लिए स्थिर जीवन संरचना की अधीनता।
एक सजावटी स्थिर जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई को एक सशर्त सपाट स्थान में बदलना है। साथ ही, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है, जो एक छोटी गहराई के भीतर स्थित होना चाहिए। एक सजावटी स्थिर जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्र के सामने शैक्षिक कार्य "विशेषता, सबसे अभिव्यंजक गुणवत्ता को प्रकट करना और इसके सजावटी प्रसंस्करण में इसे मजबूत करना है, एक स्थिर जीवन के सजावटी समाधान में आपको विशेषता को देखने का प्रयास करना चाहिए यह और इस पर प्रसंस्करण का निर्माण।
1. एक स्थिर जीवन बनाने के नियम
एक स्थिर जीवन की रचना एक योजना के साथ शुरू होनी चाहिए। तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से, व्यक्ति रूप की सबसे विशिष्ट विशेषताओं की परिभाषा और टिप्पणियों और छापों के सामान्यीकरण पर आता है। यह याद रखना चाहिए कि उत्पादन में प्रत्येक नई वस्तु "इसमें शामिल सभी चीजों का एक नया उपाय है, और इसकी उपस्थिति एक क्रांति की तरह है: वस्तुएं बदलती हैं और अपने संबंधों को बदल देती हैं, जैसे कि दूसरे आयाम में गिरती हैं।"
एक निश्चित शैक्षिक कार्य के अनुसार, एक निश्चित दृष्टिकोण को सही ढंग से चुनना भी महत्वपूर्ण है, अर्थात। क्षितिज रेखा (कोण)। स्थिर जीवन को चित्रित करने में अगला चरण वस्तु विमान के अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था है, रचना में समूह के विचार को ध्यान में रखते हुए।
वस्तुओं में से एक को उत्पादन का रचनात्मक केंद्र बनना चाहिए और आकार और स्वर में बाहर खड़ा होना चाहिए। इसे सेटिंग के मध्य के करीब रखा जाना चाहिए, और सेटिंग को गतिशीलता (धब्बों की गति) देने के लिए, इसे दाएं या बाएं ले जाया जा सकता है।
स्थिर जीवन के स्थानिक समाधान के साथ, एक छोटी वस्तु जो अन्य वस्तुओं से बनावट और रंग में भिन्न होती है, को अग्रभूमि में एक उच्चारण के रूप में रखा जा सकता है। रचना को पूरा करने के लिए, साथ ही सभी वस्तुओं को एक पूरे में जोड़ने के लिए, ड्रेपरियों को उत्पादन में जोड़ा जाता है, इस प्रकार ठोस वस्तुओं और कपड़े की नरम बहने वाली बनावट के बीच अंतर पर जोर दिया जाता है। कपड़े चिकने और पैटर्न वाले या पैटर्न वाले हो सकते हैं, लेकिन इसे अन्य, विशेष रूप से मुख्य विषयों से ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहिए। बेहतर स्थानिक समाधान के लिए इसे दर्शक से गहराई से रचना केंद्र तक निर्देशित करने के लिए अक्सर तिरछे रखा जाता है।
एक स्थिर जीवन की स्थापना की संरचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रकाश द्वारा निभाई जाती है - कृत्रिम या प्राकृतिक। प्रकाश पार्श्व, दिशात्मक या विसरित (एक खिड़की से या सामान्य प्रकाश व्यवस्था के साथ) हो सकता है। खिड़की से स्थिर जीवन को रोशन करते समय (यदि वस्तुओं को खिड़की पर रखा जाता है), तो प्रकाश पर अंधेरे का एक सिल्हूट समाधान होगा, और रंग का हिस्सा गायब हो जाएगा यदि स्थिर जीवन रंग में तय हो गया है। विसरित प्रकाश में वस्तुओं में तानवाला अंतर अधिक ध्यान देने योग्य होता है।
पेंटिंग पर काम शुरू करते समय, आपको निम्नलिखित बुनियादी आवश्यकताओं पर ध्यान देने की आवश्यकता है।
1) प्रकाश सम, विसरित, बायीं ओर से गिरता है ताकि हाथ की छाया चादर को पार न करे। कागज की एक शीट के लिए सूर्य की किरणों से प्रकाशित होना अस्वीकार्य है।
2) शीट को बांह की लंबाई से अधिक करीब नहीं रखा जाना चाहिए। काम करते समय, स्केच से दूर जाने या इसे दूर से जांच करने के लिए छोड़ने की सलाह दी जाती है। यह तकनीक आपको अपनी गलतियों या सफलताओं को अधिक स्पष्ट रूप से देखने की अनुमति देती है।
3) छवि वस्तु (मॉडल) छात्र के कार्यस्थल के बाईं ओर थोड़ी दूरी पर इतनी दूरी पर स्थित होनी चाहिए जिससे इसे समग्र रूप से देखा जा सके। जितना बड़ा होगा, उसके और छवि के बीच की दूरी उतनी ही अधिक होगी।
4) एक टैबलेट पर फैले कागज पर प्रस्तुतियों के लंबे एट्यूड किए जाते हैं।
कागज की एक शीट पर छवि के रचनात्मक स्थान के साथ काम शुरू होता है। पहले, छात्र को सभी पक्षों से स्थिर जीवन की जांच करनी चाहिए और यह निर्धारित करना चाहिए कि किस दृष्टिकोण से छवि को विमान पर रखना अधिक लाभदायक (अधिक कुशल) है। पेंटिंग में आगे बढ़ने से पहले, छात्र को प्रकृति से परिचित होना चाहिए, इसकी विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए और उत्पादन के सामान्य रंग को समझना चाहिए।
प्रकृति का अध्ययन प्रत्यक्ष अवलोकन से शुरू होता है। छात्र पहले प्रकृति से परिचित होता है, और फिर उसका ध्यान उसके अनुपात, रूप की प्रकृति, गति, प्रकाश, रंग और स्वर की ओर जाता है। प्रकृति का ऐसा प्रारंभिक अवलोकन वस्तु के विस्तृत विश्लेषण की दिशा में एक कदम के रूप में कार्य करता है।
छवि एक हल्की पेंसिल ड्राइंग के साथ शुरू होती है। अनावश्यक धब्बों और रेखाओं के साथ शीट के समय से पहले लोड होने से बचना आवश्यक है। फॉर्म बहुत आम तौर पर और योजनाबद्ध रूप से तैयार किया जाता है। बड़े रूप का मुख्य चरित्र प्रकट होता है।
छात्र का कार्य मुख्य को माध्यमिक से अलग करना सीखना है। ताकि विवरण फॉर्म के मुख्य चरित्र से शुरुआती के ध्यान को विचलित न करें, यह आंखों को निचोड़ने का प्रस्ताव है ताकि फॉर्म एक सामान्य स्थान की तरह एक सिल्हूट जैसा दिखता है, और विवरण गायब हो जाते हैं।
स्थिर जीवन पर काम करते समय, "ए ला प्राइमा" तकनीक और ग्लेज़िंग के साथ बहुपरत (2-4) पेंटिंग दोनों तकनीक उपयुक्त हैं।
जब सभी विवरण नीचे लिखे जाते हैं, और छवि को टोन और रंग में सावधानी से तैयार किया जाता है, तो सामान्यीकरण प्रक्रिया शुरू होती है।
उत्पादन पर काम के अंतिम और सबसे महत्वपूर्ण चरण में, छात्र किए गए कार्य को सारांशित करता है: छवि की सामान्य स्थिति की जांच करता है, विवरण को पूरी तरह से अधीनस्थ करता है, रंग योजना को सामान्य करता है। काम के अंतिम चरण में, फिर से एक नई, मूल धारणा पर लौटना वांछनीय है।
कार्य अंधी नकल नहीं है, बल्कि प्रकृति को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता है।
यूलिया सुखोवा
स्थिर वस्तु चित्रणललित कला की सबसे दिलचस्प शैलियों में से एक कला. बाह्य रूप से कथानक रहित, यह शैली सबसे दार्शनिक में से एक है, जो चीजों की दुनिया के साथ मानवीय संबंधों की विविधता को दर्शाती है।
से स्थिर वस्तु चित्रणललित कला की एक शैली के रूप में कला, बाल विद्यालय के छात्र कला. ए.आई. प्लॉटनोवाकक्षा में एक-दूसरे को विस्तार से जानें। "बातचीत के बारे में कला» तथा "जुर्माने का इतिहास कला» . रूसी और विदेशी स्वामी के कार्यों का अध्ययन स्थिर वस्तु चित्रण.
बच्चों के स्कूल में 8 साल के अध्ययन के लिए कला. ए.आई. प्लॉटनोवालोग बहुत सारे कार्य करते हैं जिन्हें इस विषय के साथ जोड़ा जा सकता है - « स्थिर वस्तु चित्रण»
विद्यालय में कलाव्यावहारिक कार्य पर ध्यान केंद्रित किया गया है स्थिर जीवन- यह प्रस्तुतियों का संगठन है, छात्रों के काम में अनुक्रम का निर्धारण, प्रकृति को देखने की क्षमता का विकास, विभिन्न तकनीकों और विभिन्न कलात्मक सामग्रियों में काम करना।
कई प्रकार हैं स्थिर जीवन:
शैक्षिक;
शैक्षिक और रचनात्मक;
रचनात्मक;
प्लॉट - विषयगत।
शैक्षिक कार्य के निर्माण के अनुसार, यथार्थवादी, शैलीबद्ध और सजावटी स्थिर जीवन.
प्रशिक्षण स्थिर वस्तु चित्रण(मंचन)इसका उद्देश्य दृश्य साक्षरता की मूल बातें, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं की सक्रियता और स्वतंत्र रचनात्मक कार्य से परिचित कराना है। शिक्षा पर काम करें स्थिर वस्तु चित्रणछात्र प्रकृति से ड्राइंग और पेंटिंग दोनों में प्रदर्शन करते हैं।
प्रशिक्षण स्थिर वस्तु चित्रणनिम्नलिखित शैक्षिक समाधान शामिल हैं कार्य:
आकार, स्वर, बनावट में वस्तुओं का समन्वय;
वस्तुओं की डिजाइन सुविधाओं को प्रकट करें;
अध्ययन अनुपात;
वस्तुओं की भौतिकता दिखाएं।
पर काम स्थिर वस्तु चित्रणकक्षा में हो सकता है कृत्रिमया प्राकृतिक प्रकाश, साथ ही खुली हवा में।
छात्रों को निम्न ग्रेड में सबसे सरल से बहुत बड़ी संख्या में शैक्षिक प्रस्तुतियों की पेशकश की जाती है (ज्यामितीय निकाय)वरिष्ठों में मुश्किल करने के लिए (विषयगत स्थिर जीवन) .
शिक्षात्मक स्थिर जीवनउनके विषय में भी भिन्नता है।
प्लॉट-विषयक स्थिर वस्तु चित्रण- एक विषय, कथानक के साथ वस्तुओं का संयोजन। उदाहरण के लिए "रूपक स्थिर जीवन» - स्थिर जीवनवैज्ञानिक और कलात्मक खोज की विशेषताओं के साथ। मैं सांसारिक सुखों की संक्षिप्तता और वैज्ञानिक कार्यों के लाभों का प्रतीक हूं।
रसोईघर अभी भी जीवन अभी भी भोजन के साथ जीवन है, क्रॉकरी और रसोई के बर्तन, नाश्ता और दोपहर का भोजन।
फूलों स्थिर वस्तु चित्रण- प्रकृति के सुंदर उपहारों को दर्शाती पेंटिंग।
स्थिर वस्तु चित्रणएक परिदृश्य में एक छवि है एक परिदृश्य में अभी भी जीवन. यहां मुख्य भूमिका सौंपी गई है स्थिर वस्तु चित्रण, और परिदृश्य एक सहायक भूमिका निभाता है।
स्थिर वस्तु चित्रणइंटीरियर में एक बड़े स्थान से घिरी वस्तुओं की व्यवस्था शामिल है जहां वस्तुएं स्थिर वस्तु चित्रणइंटीरियर के साथ एक साजिश संबंध में हैं।
स्थिर वस्तु चित्रणचित्रों और शैली के चित्रों में - उन चित्रों का प्रतिनिधित्व करता है जहाँ वस्तुएँ कार्यों की शब्दार्थ सामग्री को समृद्ध करती हैं, स्थान बनाती हैं। चीजें अक्सर पात्रों के बराबर होती हैं, जो वर्ग के आदर्शों का प्रतीक हैं, व्यवहार के मानदंडों को दर्शाती हैं, जीवन के संकेत, पेशेवर गतिविधियों की विशेषता है।
अक्सर स्थिर वस्तु चित्रणरचना के लिए एक विषय बन जाता है या रचना में एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटक तत्व में प्रवेश करता है।
सजावटी स्थिर वस्तु चित्रणप्रकृति का सटीक चित्रण नहीं है, बल्कि किसी दिए गए पर प्रतिबिंब है प्रकृति: यह सबसे विशेषता का चयन और छाप है, हर चीज को यादृच्छिक रूप से अस्वीकार करना, सिस्टम की अधीनता स्थिर वस्तु चित्रणकलाकार का विशिष्ट कार्य। सजावटी का कार्य स्थिर वस्तु चित्रणप्रकृति के सजावटी गुणों को प्रकट करना, लालित्य की एक सामान्य छाप बनाना शामिल है।
काम पर बहुत ध्यान दिया जाता है अभी भी जीवन - कल्पना". स्थिर वस्तु चित्रण, जिसमें वास्तविक वस्तुओं को योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया जा सकता है।
रचनात्मक स्थिर वस्तु चित्रणशैक्षिक सेटिंग से अलग है कि छात्र कल्पनाओं को चित्रित करने, शैलीबद्ध करने, दृश्य दुनिया को बदलने की प्रक्रिया में है। बच्चा सटीक छवि से इतना जुड़ा नहीं है स्थिर वस्तु चित्रणवस्तुओं और उनके डिजाइन।
स्थिर वस्तु चित्रणललित कला की एक शैली के रूप में कला, बच्चों को ललित कला सिखाने के महान अवसर खोलता है कला.
ऊपर प्रस्तुत सभी तस्वीरें बाल विद्यालय के कला और शिल्प और कला विभागों के छात्रों की कृतियाँ हैं कला. ए.आई. प्लॉटनोवा.
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पूर्वस्कूली बच्चों द्वारा अभी भी जीवन चित्रपूर्वस्कूली बच्चों के लिए दृश्य गतिविधि सबसे दिलचस्प में से एक है: यह बच्चे को गहराई से उत्तेजित करता है, सकारात्मक का कारण बनता है।
आधुनिक दुनिया में एक रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में बच्चों के कला विद्यालय की भूमिकाबच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने वाली सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक संस्थाएँ परिवार, स्कूल और सामाजिक वातावरण हैं। अतिरिक्त शिक्षा।
DSHI छात्र के भविष्य के पेशे को चुनने में परिवार की भूमिकाएक निश्चित अवधि में सभी लोगों के सामने पेशा चुनने की आवश्यकता होती है। माता-पिता अक्सर सबसे बड़ा प्रभाव होते हैं।
स्नातक काम
1.1 स्थिर जीवन की अवधारणा, इसकी मुख्य विधियाँ, तकनीक और चित्रात्मक सामग्री के साथ लिखने की तकनीक
यह कितनी अजीब पेंटिंग है - एक स्थिर जीवन: यह आपको उन चीजों की एक प्रति की प्रशंसा करता है, जिनके मूल की आप प्रशंसा नहीं करते हैं।
इस अनुच्छेद का उद्देश्य शैली - स्थिर जीवन, "विधि", "पेंटिंग", "स्टिल लाइफ पेंटिंग", "पेंटिंग तकनीक", "चित्रात्मक सामग्री के साथ काम करने की तकनीक" जैसी अवधारणाओं पर विचार करना है। इसके आधार पर, तकनीक में महारत हासिल करने के लिए मुख्य विधियों और तकनीकों की परिभाषा चित्रमय सामग्री के साथ स्थिर जीवन चित्रकला के उदाहरण पर काम करती है।
फिर भी जीवन (fr। प्रकृति मोर्टे जलाया। मृत प्रकृति) - दृश्य कला में - निर्जीव वस्तुओं की छवि, चित्र, शैली ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत।
स्टिल लाइफ घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कला की शैलियों में से एक है। एक स्थिर जीवन को चित्रित करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं की रंगीन सुंदरता, उनके विशाल और भौतिक सार को व्यक्त करना और चित्रित वस्तुओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना है। पेंटिंग कौशल में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में स्टिल लाइफ ड्राइंग विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, पेंटिंग फॉर्म मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।
कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर अभी भी जीवन दिखाई दिया। हॉलैंड और फ़्लैंडर्स में और तब से कई कलाकारों द्वारा लोगों के जीवन और जीवन के साथ कला के सीधे संबंध को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। यह उन कलाकारों का समय है जिन्होंने स्थिर जीवन शैली में खुद को प्रसिद्ध किया, पी। क्लास, वी। हेडा, ए। बीरेन और वी। कल्फ़, स्नाइडर्स और अन्य।
कई समकालीन कलाकारों की कला में स्टिल लाइफ सबसे पसंदीदा शैली है। अभी भी जीवन को खुली हवा में चित्रित किया गया है, आंतरिक, सरल और जटिल प्रस्तुतियों में, एक व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन से वस्तुओं के पारंपरिक और तीव्र आधुनिक व्यवस्थित सेट।
अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं:
प्लॉट-विषयक;
प्रशिक्षण;
शैक्षिक और रचनात्मक;
रचनात्मक।
अभी भी जीवन भेद:
रंग से (गर्म, ठंडा);
रंग से (करीब, विपरीत);
रोशनी से (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ);
स्थान के अनुसार (अभी भी इंटीरियर में जीवन, परिदृश्य में);
प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "थप्पड़" और लंबी अवधि - प्रदर्शन के कई घंटे);
शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) की स्थापना के अनुसार।
एक परिदृश्य में अभी भी जीवन (एन प्लीन एयर) दो प्रकार का हो सकता है: एक - चुने हुए विषय के अनुसार रचित, दूसरा - प्राकृतिक, "आकस्मिक"। यह या तो स्वतंत्र हो सकता है या शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हो सकता है। अक्सर एक परिदृश्य या एक शैली का दृश्य ही स्थिर जीवन का पूरक होता है।
अभी भी इंटीरियर में जीवन में एक बड़े स्थान से घिरी वस्तुओं की व्यवस्था शामिल है, जहां अभी भी जीवन की वस्तुएं इंटीरियर की साजिश के अधीन हैं।
कथानक-विषयक अभी भी जीवन का तात्पर्य एक विषय, एक कथानक द्वारा वस्तुओं के एकीकरण से है।
शैक्षिक अभी भी जीवन (अकादमिक)। इसमें, कथानक-विषयक के रूप में, आकार, स्वर, रंग और बनावट में वस्तुओं का समन्वय करना, वस्तुओं की डिज़ाइन विशेषताओं को प्रकट करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न रूपों की प्लास्टिसिटी के पैटर्न की पहचान करना आवश्यक है। एक शैक्षिक स्थिर जीवन एक सख्त लक्ष्य निर्धारण द्वारा रचनात्मक से भिन्न होता है: छात्रों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें देना, उनकी संज्ञानात्मक क्षमताओं को सक्रिय करने में मदद करना और उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक कार्यों में शामिल करना।
एक सजावटी स्थिर जीवन प्रकृति का एक सटीक चित्रण नहीं है, बल्कि किसी दिए गए प्रकृति पर एक प्रतिबिंब है: यह सबसे अधिक विशेषता का चयन और कब्जा है, आकस्मिक सब कुछ की अस्वीकृति, स्थिर जीवन संरचना की अधीनता विशिष्ट कार्य के लिए कलाकार। एक सजावटी स्थिर जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई को एक सशर्त सपाट स्थान में बदलना है। साथ ही, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है, जो एक छोटी गहराई के भीतर स्थित होना चाहिए। एक सजावटी स्थिर जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्र के सामने शैक्षिक कार्य "विशेषता, सबसे अभिव्यंजक गुणवत्ता को प्रकट करना और इसके सजावटी प्रसंस्करण में इसे मजबूत करना है।
शब्द "विधि" - का अर्थ है क्रिया का एक तरीका, तकनीक, कार्यान्वयन की एक विधि, किसी चीज़ की उपलब्धि। शैक्षणिक अभ्यास में, परंपरा से, शैक्षिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए कार्रवाई के एक आदेशित पाठ्यक्रम को समझने की प्रथा है। इसी समय, यह ध्यान दिया जाता है कि शिक्षक की शैक्षिक गतिविधि के कार्यान्वयन के तरीके और छात्रों की शैक्षिक गतिविधि की क्रिया का तरीका निकटता से संबंधित है और परस्पर क्रिया करता है। शिक्षण पद्धति तीन विशेषताओं की विशेषता है। यह सीखने के उद्देश्य, आत्मसात करने की विधि और सीखने वाले विषयों की बातचीत की प्रकृति को दर्शाता है। नतीजतन, शिक्षण की एक विधि की अवधारणा दर्शाती है: शिक्षक के शिक्षण कार्य की क्रिया का तरीका और उनके संबंधों में छात्रों के शैक्षिक कार्य के तरीके; विभिन्न शिक्षण उद्देश्यों को प्राप्त करने के लिए उनके कार्य की विशिष्टताएँ। इस प्रकार, यह माना जाता है कि शिक्षण विधियाँ शिक्षक और छात्रों की संयुक्त गतिविधियों को लागू करने के तरीके हैं, जिसका उद्देश्य सीखने की समस्याओं, उपदेशात्मक कार्यों को हल करना है।
उपदेश में शिक्षण विधियाँ व्यक्तिगत विवरण, विधि के मुख्य भागों की विशेषता हैं। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, किसी वस्तु के आकार, आकार, रंग या अन्य गुणों के बारे में छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए चित्रण की प्रक्रिया में एक चित्रण या एक वस्तु दिखाना (यदि छात्रों को कुछ करना मुश्किल लगता है)। शिक्षण के तरीके और तरीके द्वंद्वात्मक एकता में हैं और एक दूसरे में पारित हो सकते हैं। स्वागत - किसी विशेष समस्या को हल करने के लिए कलाकार या कला विद्यालय में निहित एक तकनीकी विधि; एक सामान्य या व्यक्तिगत शैक्षणिक संस्कृति में तय शैक्षिक प्रौद्योगिकी का एक अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व; एक विधि का तत्व, उसका अभिन्न अंग, एक विधि के कार्यान्वयन में एक अलग कदम।
अवलोकन की विधि ललित कलाओं को पढ़ाने की पूरी प्रणाली के अंतर्गत आती है। उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की सफलता, साथ ही साथ सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करने की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि छात्र पर्यावरण का निरीक्षण करने की क्षमता कितनी अच्छी तरह विकसित करते हैं, वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करते हैं, सामान्य और व्यक्तिगत।
स्कूल में, दृश्य गतिविधि के लिए कक्षा में, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें सशर्त रूप से दृश्य और मौखिक में विभाजित किया जा सकता है। तकनीकों का एक विशेष, छात्र-विशिष्ट समूह खेल तकनीकों से बना है। वे विज़ुअलाइज़ेशन के उपयोग और शब्द के उपयोग को जोड़ते हैं।
शिक्षण की विधि, शिक्षाशास्त्र में अपनाई गई परिभाषा के अनुसार, समस्या को हल करने के लिए एक समग्र दृष्टिकोण की विशेषता है, इस पाठ में छात्रों और शिक्षकों दोनों की सभी गतिविधियों की प्रकृति को निर्धारित करता है।
सीखने की विधि एक अधिक निजी, सहायक क्रिया है जो पाठ में गतिविधि की संपूर्ण बारीकियों को निर्धारित नहीं करती है, जिसका केवल एक संकीर्ण शैक्षिक मूल्य है।
दृश्य शिक्षण विधियों और तकनीकों में शामिल हैं - प्रकृति का उपयोग, शैक्षणिक ड्राइंग, चित्रों का पुनरुत्पादन, नमूने और अन्य दृश्य एड्स; व्यक्तिगत वस्तुओं की परीक्षा; छवि तकनीकों के शिक्षक को दिखाना; पाठ के अंत में छात्रों के काम को दिखाना, जब उनका मूल्यांकन किया जाता है। छवि निर्माण के सिद्धांतों का खुलासा करते समय, ब्लैकबोर्ड पर एक शैक्षणिक ड्राइंग के साथ मौखिक स्पष्टीकरण के साथ होना आवश्यक है, बच्चों को उनके लिए सबसे कठिन कार्यों से निपटने में मदद करने के लिए, उन्हें निर्माण करने का सही तरीका दिखाना आवश्यक है। विषय का मुख्य रूप।
शैक्षणिक ड्राइंग सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीक सिखाने के तरीके। कुछ बिंदु पर, स्पष्टता के लिए शैक्षणिक ड्राइंग को सरल, योजनाबद्ध किया जाना चाहिए, ताकि छात्र फॉर्म के डिजाइन, इसकी संरचना और प्लास्टिक की विशेषताओं को सही ढंग से समझ सकें।
प्रकृति के कार्य में एक निश्चित दृष्टिकोण से किसी वस्तु की छवि शामिल होती है, जिस स्थिति में वह चित्रकार की आंख के संबंध में होती है। प्रकृति से छवि की यह विशेषता वर्ग की प्रक्रिया में धारणा की मौलिकता को भी निर्धारित करती है। यहां मुख्य बात दृश्य धारणा है, और जब एक विमान पर चित्रित किया जाता है, तो वस्तु को केवल एक तरफ से माना जाता है।
किसी वस्तु को उसके गुणों की समग्रता में देखने की क्षमता 5 वीं कक्षा के छात्रों की विशेषता है। हालांकि, प्रकृति से किसी वस्तु को चित्रित करने की आवश्यकता के लिए भागों के अनुपात, अंतरिक्ष में उनके स्थान का विश्लेषण करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।
मनोवैज्ञानिकों का मानना है कि 5वीं कक्षा के छात्र इस तरह की विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक धारणा में तभी सक्षम होते हैं जब उनके पास सही शैक्षणिक मार्गदर्शन हो।
आइए हम ललित कलाओं के पाठों में प्रकृति के उपयोग की कुछ विशेषताओं पर ध्यान दें। प्रकृति, सबसे पहले, स्मृति के काम को सुविधाजनक बनाती है, क्योंकि छवि की प्रक्रिया को धारणा के साथ जोड़ा जाता है; छात्रों को वस्तु के आकार और संरचना, उसके रंग को सही ढंग से समझने और व्यक्त करने में मदद करता है।
किसी वस्तु को देखते हुए, छात्रों को इसका आयतन दिखाना चाहिए (एक विमान पर त्रि-आयामी प्रकृति की दो-आयामी छवि दें), जो कि कायरोस्कोरो के उपयोग से जुड़ा है, वस्तु में परिप्रेक्ष्य परिवर्तन का हस्तांतरण, विभिन्न पेंटिंग का उपयोग तकनीक, और जटिल संसाधनों का प्रदर्शन।
इस प्रकार, एक शिक्षण पद्धति के रूप में प्रकृति का उपयोग छवि की पूरी प्रक्रिया को कवर करता है: विषय का प्रारंभिक विश्लेषण, चित्रमय सामग्री के साथ काम करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों का विश्लेषण, प्रकृति के साथ छवि की तुलना रूप, स्थिति, रंग में , ड्राइंग और प्रकृति की तुलना करके कार्य के परिणामों का मूल्यांकन।
एक नमूना, प्रकृति की तरह, एक विधि के रूप में और एक अलग शिक्षण तकनीक के रूप में कार्य कर सकता है। उन प्रकार की ग्राफिक गतिविधि में जहां मुख्य लक्ष्य पर्यावरण की धारणा से छापों को समेकित करना नहीं है, बल्कि इस गतिविधि के व्यक्तिगत क्षणों को विकसित करना है, मॉडल का उपयोग शिक्षण पद्धति के रूप में किया जाता है।
कभी-कभी चयन के लिए कई नमूने दर्ज किए जा सकते हैं यदि छात्रों ने पहले से ही कुछ पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल कर ली है। कभी-कभी नमूना सीखने की तकनीक के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, ऑब्जेक्ट ड्राइंग में, एक नमूना का उपयोग कॉपी करने के उद्देश्य से नहीं किया जाता है, बल्कि चित्रित वस्तु के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए किया जाता है।
महान स्वामी के प्रतिकृतियां दिखाना भी चित्रमय सामग्री के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करने और चित्रण के साधनों और तरीकों की व्याख्या करने के स्तर के विकास में योगदान देता है।
उन मामलों में चित्रों के पुनरुत्पादन की जांच की सिफारिश की जा सकती है जहां कोई आवश्यक विषय नहीं है, और विभिन्न प्रकार की पेंटिंग तकनीकों के साथ, विमान पर चित्रण के कुछ तरीकों से छात्रों को परिचित कराने के साधन के रूप में भी काम कर सकता है। उदाहरण के लिए, एक शिक्षक अलग-अलग वस्तुओं की छवि की व्याख्या करने के लिए, कुछ पेंटिंग सामग्री का उपयोग कैसे करें, उन्हें व्यवहार में कैसे लागू करें, यह समझाने के लिए महान स्वामी के प्रतिकृतियां दिखाता है। दृश्य कला कार्यक्रम दृश्य कौशल का दायरा स्थापित करता है जिसे छात्रों को सीखने की प्रक्रिया में मास्टर करना चाहिए। कौशल की अपेक्षाकृत छोटी श्रेणी में महारत हासिल करने से छात्रों को विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को चित्रित करने में मदद मिलेगी।
छवि विधियों का शिक्षक का प्रदर्शन एक दृश्य-प्रभावी तकनीक है जो बच्चों को उनके विशिष्ट अनुभव के आधार पर सचेत रूप से वांछित रूप बनाना सिखाती है। डिस्प्ले दो प्रकार का हो सकता है:
एक इशारे के साथ दिखाओ;
छवि तकनीकों का प्रदर्शन।
सभी मामलों में, प्रदर्शन मौखिक स्पष्टीकरण के साथ होता है।
जेस्चर शीट पर वस्तु के स्थान की व्याख्या करता है। एक इशारे के साथ, वस्तु का मुख्य रूप, यदि यह सरल है, या इसके अलग-अलग हिस्सों को छात्रों की स्मृति में बहाल किया जा सकता है।
पाठ के अंत में, शिक्षक कुछ अच्छे काम दिखाता है। शो का उद्देश्य छात्रों का ध्यान उनकी गतिविधियों के परिणामों की ओर आकर्षित करना है। शिक्षक अन्य छात्रों के काम को भी मंजूरी देता है। उनका सकारात्मक मूल्यांकन दृश्य गतिविधि में रुचि के संरक्षण में योगदान देता है।
वार्तालाप शिक्षण की मौखिक विधियों और तकनीकों में से एक है। बातचीत का उद्देश्य छात्रों की स्मृति में पहले से कथित छवियों को जगाना और पाठ में रुचि जगाना है। बातचीत की भूमिका उन कक्षाओं में विशेष रूप से महान होती है जहां छात्र दृश्य सहायता का उपयोग किए बिना एक प्रस्तुति के आधार पर (अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार या शिक्षक द्वारा दिए गए विषय पर) काम करेंगे।
बातचीत छोटी, लेकिन सार्थक और भावनात्मक होनी चाहिए। शिक्षक मुख्य रूप से इस ओर ध्यान आकर्षित करता है कि आगे के काम के लिए क्या महत्वपूर्ण होगा, अर्थात। कलात्मक छवि के रचनात्मक रंग और रचनात्मक समाधान पर। हालांकि, अतिरिक्त तकनीकों के बिना एक बातचीत कार्य को पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं है।
विषय पर छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए या उन्हें चित्रमय सामग्री के साथ काम करने की नई तकनीकों से परिचित कराने के लिए, शिक्षक, बातचीत के दौरान या उसके बाद, चित्रों की वांछित वस्तु या प्रतिकृतियां दिखाता है, और कार्य शुरू करने से पहले, बच्चे प्रदर्शित करते हैं रचनात्मक निर्माण के तरीके, चित्रमय सामग्री।
व्यावहारिक शिक्षण विधियों में छात्रों की विभिन्न गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल होती है। व्यावहारिक शिक्षण विधियों के उपयोग के दौरान, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है: कार्य निर्धारित करना, इसके कार्यान्वयन की योजना बनाना, परिचालन उत्तेजना, नियंत्रण और विनियमन, व्यावहारिक कार्य के परिणामों का विश्लेषण, कमियों के कारणों की पहचान करना।
व्यावहारिक शिक्षण विधियों में सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करने के माध्यम से कौशल और क्षमताओं का ज्ञान प्राप्त करने के उद्देश्य से विभिन्न अभ्यास करना शामिल है, जहां अभ्यास के दौरान छात्र अपने द्वारा प्राप्त ज्ञान को व्यवहार में लाते हैं।
व्यावहारिक शिक्षण विधियों का उपयोग मौखिक और दृश्य शिक्षण विधियों के साथ निकट संयोजन में किया जाता है, क्योंकि व्यावहारिक कार्य शिक्षक द्वारा एक शिक्षाप्रद स्पष्टीकरण से पहले होना चाहिए। मौखिक स्पष्टीकरण और दृष्टांत आमतौर पर स्वयं कार्य करने की प्रक्रिया के साथ-साथ किए गए कार्य के विश्लेषण के साथ होते हैं, जो छात्रों के साथ व्यक्तिगत संपर्क के माध्यम से सबसे अच्छा किया जाता है।
खेल शिक्षण तकनीक - यह दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में खेल के क्षणों का उपयोग है जो चित्रमय सामग्री के साथ काम करने की तकनीक को सिखाने के दृश्य और प्रभावी तरीकों को संदर्भित करता है। खेल शिक्षण विधियों से छात्रों का ध्यान क्रमिक कार्य की ओर आकर्षित करने में मदद मिलेगी, सोच और कल्पना के काम को सुविधाजनक बनाएगी।
कक्षा 5 में प्रकृति से पेंटिंग सिखाने की शुरुआत खेल अभ्यास से हो सकती है। उनका लक्ष्य छात्रों की सीखने की प्रक्रिया को और अधिक प्रभावी बनाना है। खेल के क्षणों का उपयोग करते समय, शिक्षक को सीखने की पूरी प्रक्रिया को खेल में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि यह छात्रों को सीखने के कार्य को पूरा करने से विचलित कर सकता है, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने में प्रणाली को बाधित कर सकता है।
अलग-अलग तरीके और तकनीक - दृश्य और मौखिक - संयुक्त होते हैं और कक्षा में एक ही सीखने की प्रक्रिया में एक दूसरे के साथ होते हैं।
विज़ुअलाइज़ेशन दृश्य गतिविधि की सामग्री और कामुक आधार को नवीनीकृत करता है, शब्द कथित और चित्रित के सही प्रतिनिधित्व, विश्लेषण और सामान्यीकरण को बनाने में मदद करता है।
इस प्रकार, कुछ विधियों और तकनीकों का चुनाव इस पर निर्भर करता है:
छात्रों की उम्र और उनके विकास से;
पाठ से पहले निर्धारित कार्य से;
चित्रमय सामग्री के प्रकार से जिसके साथ छात्र कार्य करते हैं।
"पेंटिंग," उत्कृष्ट शिक्षक और उत्कृष्ट कलाकार पी.पी. चिस्त्यकोव - यह एक साधारण मामला है। आपको सही रंग ढूंढना होगा और उसे उसकी सही जगह पर लगाना होगा।" हालांकि, इस "सरल मामले" से निपटने के लिए, आपको अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता है। पेंटिंग का अर्थ है "जीवन लिखना", "विशद रूप से लिखना", अर्थात वास्तविकता को पूरी तरह से और आश्वस्त रूप से व्यक्त करना। चित्रकारी रंग की कला है।
पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कृतियां (पेंटिंग, भित्तिचित्र, भित्ति चित्र) वास्तविकता को दर्शाती हैं, दर्शकों के विचारों और भावनाओं पर प्रभाव डालती हैं। किसी सतह पर लगाए गए पेंट (तेल, तड़का, पानी के रंग, गौचे, आदि) से बनाई गई कला को पेंटिंग कहा जाता है। पेंटिंग की छवियां बहुत स्पष्ट और उज्ज्वल हैं। कलाकार सचित्र और प्लास्टिक के साधनों से कैनवस बनाते हैं। वे ड्राइंग और रचना की संभावनाओं का उपयोग करते हैं, लेकिन पेंटिंग में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रंग है। यह विभिन्न भावनाओं, संघों को जगाने, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाने में सक्षम है। पेंट का उपयोग करके एक सचित्र छवि बनाई जाती है, यानी ऐसे रंग जो सचित्र सतह की एक सतत रंगीन परत बनाते हैं। यहां तक कि वॉटरकलर पेंटिंग में, जहां कभी-कभी कागज के अप्रकाशित क्षेत्र रहते हैं, वे छवि की निरंतरता के समग्र प्रभाव को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं करते हैं, क्योंकि रंग एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं, फ्यूज और मिक्स होते हैं।
रंग की सचित्र और अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग पूरी ताकत से पेंटिंग में किया जाता है, स्वतंत्र रूप से, जैसा कि कलाकार को चाहिए। रंग रचना में मुख्य चीज को उजागर कर सकता है, महत्वपूर्ण विवरणों पर जोर दे सकता है, अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त कर सकता है या छवि की समतलता पर जोर दे सकता है। बेहतरीन रंग संक्रमण, बारीकियों, विरोधाभासों, प्रतिबिंबों के साथ बहुत रंगीन द्रव्यमान चित्रकला में एक मूल्य है।
किसी वस्तु का सचित्र निरूपण उस रंग पर आधारित होता है जिसे कलाकार की आँख अवलोकन के समय देखती है। चित्रकला में, मुख्य भाषा - रंग - रेखा, आयतन, स्थान, रचना की भाषा द्वारा मदद की जाती है।
पेंटिंग में कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण साधन, रंग (रंग) के अलावा, दाग और स्ट्रोक की प्रकृति, रंगीन सतह (बनावट) का प्रसंस्करण, प्रतिबिंब हैं।
सौंदर्य शिक्षा में एक विशेष भूमिका चित्रमय सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों की है।
दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया के अवलोकन से पता चलता है कि छात्रों को एक छवि बनाने में बड़ी कठिनाइयों का अनुभव होता है यदि उनके पास पेंटिंग कौशल नहीं है। और जब वे जो चाहते हैं उसे चित्रित नहीं कर सकते हैं, तो यह खुद के साथ असंतोष, इस गतिविधि के प्रति भावनात्मक रूप से नकारात्मक दृष्टिकोण और सामान्य रूप से आकर्षित करने से इनकार करता है। ड्राइंग की तकनीकी विधियों को न जानते हुए, छात्र स्वयं उन्हें खोजने का प्रयास करते हैं। ज्यादातर समय, ये गलत होते हैं। नतीजतन, ड्राइंग में वस्तु का आकार विकृत हो जाता है, जिससे छात्रों को परेशानी होती है।
तकनीक, पीपी चिस्त्यकोव की आलंकारिक अभिव्यक्ति के अनुसार, कलाकार की भाषा है। इस भाषा में महारत हासिल किए बिना कलाकार अपने काम के विचार को दर्शकों तक नहीं पहुंचा पाएगा।
दृश्य कला में, सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीक को विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों के एक सेट के रूप में समझा जाता है जिसके माध्यम से कला का एक काम किया जाता है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में "तकनीक" की अवधारणा आमतौर पर एक विशेष सामग्री और उपकरण (तेल चित्रकला तकनीक, जल रंग, आदि) के साथ कलाकार के प्रत्यक्ष, तत्काल परिणाम से मेल खाती है, इस सामग्री की कलात्मक संभावनाओं का उपयोग करने की क्षमता। ; व्यापक अर्थों में, यह अवधारणा एक सचित्र प्रकृति के संबंधित तत्वों को भी शामिल करती है - वस्तुओं की भौतिकता का हस्तांतरण।
इस प्रकार, छवि की तकनीक के तहत समझा जाना चाहिए: सामग्री और उपकरणों का अधिकार, छवि और कलात्मक अभिव्यक्ति के प्रयोजनों के लिए उनका उपयोग करने के तरीके। प्रौद्योगिकी की अवधारणा में आंखों और हाथों का विकास, उनकी समन्वित गतिविधि शामिल है। समोच्च के कुशल, सही चित्रण, वस्तु के आकार को विशेष महत्व दिया जाता है। स्कूल में दृश्य गतिविधि का उद्देश्य 5 वीं कक्षा के छात्रों को उपलब्ध सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीक सिखाना है।
शब्द के शाब्दिक अर्थ में चित्रात्मक तकनीक से, किसी का मतलब ज्ञान की एक विशेष शाखा से होना चाहिए, जिसका विषय उसके भौतिक सार के दृष्टिकोण से सचित्र कार्य का तर्कसंगत निर्माण है।
पेंटिंग तकनीकों का ज्ञान कलाकार को न केवल टिकाऊ काम करने का अवसर देता है, बल्कि कलात्मक दृष्टिकोण से अपनी पेंटिंग सामग्री का सर्वोत्तम उपयोग करने का भी अवसर देता है।
स्टिल लाइफ पेंटिंग विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों का एक समूह है जिसके माध्यम से एक स्थिर जीवन का प्रदर्शन किया जाता है। प्रौद्योगिकी की अवधारणा में वस्तुओं की भौतिकता के हस्तांतरण में सामग्री की कलात्मक संभावनाओं का सबसे तर्कसंगत और व्यवस्थित उपयोग शामिल है, त्रि-आयामी रूपों के मॉडलिंग में, स्थानिक संबंधों को मॉडलिंग करना आदि। इस प्रकार, तकनीक चित्रकला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है।
स्कूल में पाठों में प्रयुक्त पेंटिंग की तकनीक और निर्देश:
वॉटरकलर पेंटिंग - पानी के रंग, लैटिन अगुआ से - पानी। जल रंग की मुख्य संपत्ति स्याही परत की पारदर्शिता है। एक रंग को दूसरे रंग में लगाते समय इस गुण को ध्यान में रखा जाना चाहिए। एक संतृप्त स्वर को हाइलाइट करना जल रंग को पानी से पतला करने से होता है। वॉटरकलर पेंटिंग इस तकनीक पर आधारित है कि पहले हल्के रंगों के रंगों को कागज पर लगाया जाता है, हाइलाइट्स को खुला छोड़ दिया जाता है, फिर संतृप्त रंगों को धीरे-धीरे पेश किया जाता है। प्रारंभिक चरणों में जल रंग का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, बहुत गहरे रंग वाली वस्तुओं के मंचन से बचना चाहिए (परिशिष्ट 1)।
वॉटरकलर का काम पेंट की परत की शुद्धता, पारदर्शिता और तीव्रता और रंग के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की क्षमता की विशेषता है।
गौचे तकनीक - फ्रांसीसी शब्द गौचे - अपारदर्शी जल रंग पेंट। इसमें अच्छे आवरण गुण होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, एक रंग दूसरे पर लगाया जा सकता है। सफेद रंग मिलाने से रंग हल्का होता है। पैलेट पर रंगों के प्रारंभिक मिश्रण द्वारा व्युत्पन्न रंग प्राप्त किया जाता है। सुखाने के बाद, गौचे पेंट हल्का हो जाता है और एक सुंदर, मखमली, मैट सतह प्राप्त करता है। इसलिए, वांछित रंग और स्वर चुनने के लिए गौचे के साथ लिखते समय यह महत्वपूर्ण है। गौचे तकनीक से परिचित होना एक स्थिर जीवन से शुरू होना चाहिए, जिसमें रंग संबंधों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया हो। गौचे के साथ काम करने के तरीके और तकनीक बहुत विविध हैं। गौचे पेंटिंग प्रक्रिया को लंबे समय तक करने, असफल स्थानों को फिर से लिखने और धोने, काम के अंत में स्पष्टीकरण देने की अनुमति देता है। गीली स्याही की परत आसानी से धुंधली हो जाती है, जिससे एक रंग दूसरे रंग में फिट हो जाता है (परिशिष्ट 1)।
पेस्टल तकनीक - लैटिन भाषा से "पेस्ट" शब्द से आया है - "आटा", यह सूखे पेस्टल क्रेयॉन द्वारा निर्मित छाप है। पेस्टल एक प्रकार का चाक है, इसकी विविधता अपने विशिष्ट गुणों के साथ, यह कागज पर बेहतर फिट बैठता है, पेस्टल से बने स्ट्रोक मखमली और नरम धुंधले किनारों की छाप देते हैं। स्ट्रोक मिश्रित (छायांकित) हो सकते हैं या मोज़ेक की तरह अपने शुद्ध रूप में छोड़े जा सकते हैं। नरम, कोमल, हवादार हाफ़टोन प्राप्त होते हैं, ऐसा महसूस होता है कि छवि चमक से घिरी हुई है। भारहीन धारणा और कामुकता पेस्टल के साथी हैं। पेस्टल के साथ काम करने के लिए कागज को मोटे तौर पर लिया जाता है, और किए गए काम को एक लगानेवाला के साथ तय किया जाता है, क्योंकि पेस्टल उखड़ जाता है।
ड्राइंग करते समय विभिन्न कलात्मक सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग बच्चों को एक प्राकृतिक सेटिंग की आलंकारिक विशेषताओं के समाधान के लिए रचनात्मक रूप से दृष्टिकोण करने की अनुमति देता है। प्रत्येक तकनीक में केवल अपने निहित कलात्मक गुण होते हैं और साथ ही, आसपास की वास्तविकता को व्यक्त करने में सीमित संभावनाएं होती हैं। इसलिए, ऑइल पेंट से पेंट की परत की एक विशेष पारदर्शिता और हवादारता प्राप्त करना लगभग असंभव है, जैसे वॉटरकलर, या सॉफ्ट वेल्वीटी, जैसे पेस्टल (परिशिष्ट 1)।
ग्रिसैल तकनीक - तटस्थ स्वर में एक-रंग की पेंटिंग। यह तकनीक पानी के रंग और गौचे पेंट के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करने, दृश्य सामग्री के गुणों और विशेषताओं, काइरोस्कोरो के पैटर्न और प्राकृतिक वस्तुओं के सामान्य स्वर (परिशिष्ट 1) के अध्ययन पर प्रारंभिक अभ्यास करने के लिए उपयुक्त है।
इस तकनीक में, वस्तु के आकार में आवश्यक तानवाला उन्नयन तुरंत पूरी ताकत से पेंट लगाने से प्राप्त किया जाता है, अर्थात। ड्राइंग की प्रत्येक सतह के लिए, या यहां तक कि प्रत्येक स्ट्रोक के लिए, एक अलग पेंट समाधान तैयार किया जाता है। पैलेट पर रंगीन मिश्रण तैयार किया जा रहा है। बार-बार पंजीकरण ड्राय-अप और गीली पेंट परत दोनों पर किया जा सकता है। अंधेरे से उजाले की ओर काम करना बेहतर है।
ग्लेज़िंग तकनीक एक बहु-परत पेंटिंग है जो पेंट पारदर्शिता के उपयोग और रंगों के ऑप्टिकल जोड़ द्वारा पेंट की एक पारदर्शी परत को दूसरे में लागू करते समय रंग बदलने की क्षमता पर आधारित है। लेकिन यह देखा जाना चाहिए कि लागू पेंट परत पूरी तरह से सूख जाती है, और ओवरले की तीन से अधिक परतें नहीं होती हैं। केवल इस शर्त के साथ रंग की गहराई, शुद्धता और संतृप्ति प्राप्त की जाती है। पेंट के प्रत्येक स्ट्रोक को ब्रश को एक ही स्थान पर कई बार हिलाए बिना तुरंत उस स्थान पर लगाया जाता है, ताकि कागज की बनावट में कोई गड़बड़ी न हो। ग्लेज़िंग विधि का उपयोग लंबी अवधि के स्थिर जीवन में किया जाता है (परिशिष्ट 1)।
तकनीक अल्ला प्राइमा (अल्ला प्राइमा) - एक चरण में पेंटिंग, बिना प्रारंभिक चित्र और अंडरपेंटिंग के। पेंट के यांत्रिक मिश्रण का उपयोग करके सभी रंगों को पूरी ताकत से लिया जाता है। रंग ताजा और जीवंत हैं। इस पद्धति का उपयोग अक्सर रेखाचित्रों के लिए किया जाता है, लेकिन यह स्वतंत्र कार्यों में भी होता है (परिशिष्ट 1)।
ऑइल पेंटिंग तकनीक उन पेंटिंग तकनीकों में से एक है जो मुख्य बाइंडर के रूप में वनस्पति तेल के साथ पेंट का उपयोग करती है। विभिन्न प्रभावों और बनावट के साथ तेल पेंट हर कल्पनीय और अकल्पनीय रंग में आते हैं। वे पैलेट पर अच्छी तरह से मिश्रण करते हैं, जो वांछित रंग और रंगों को प्राप्त करने में मदद करता है। ऑइल पेंटिंग लंबे समय तक चलने वाली होती हैं। तेल के पेंट रंग टोन, अंतरिक्ष की गहराई (परिशिष्ट 1) को बेहतर ढंग से व्यक्त करना संभव बनाते हैं।
तेल पेंट आमतौर पर कैनवास पर चित्रित होते हैं, लेकिन आप लकड़ी के बोर्ड, प्लाईवुड का भी उपयोग कर सकते हैं। कैनवास काफी मजबूत, लोचदार, हल्का है, इसकी बनावट अच्छी है। पेंटिंग के लिए, कैनवास में कई गुण होने चाहिए - टिकाऊ, घने, एक स्पष्ट दानेदार सतह के साथ। इन गुणों के साथ सबसे अच्छे कैनवस लिनन और भांग हैं। कैनवास को चिपकाया जाता है और काम से पहले प्राइम किया जाता है।
सफेद रंग जोड़कर पेंट की चमक हासिल की जाती है, और घनत्व को पतले के उपयोग से नियंत्रित किया जाता है। यह तारपीन या अलसी का तेल हो सकता है। ऑइल पेंट के साथ काम अंडरपेंटिंग से शुरू होता है। अंडरपेंटिंग बाद की पेंटिंग की अपेक्षा के साथ कैनवास की एक पतली परत वाली रंग तैयारी है। यह मुख्य तानवाला और रंग संबंधों, बड़ी वस्तुओं के संबंधों, मुख्य सतहों को सामान्य करता है। पेंट की परत लगाने के तरीके और तकनीक अलग हैं। आप एक मोटी या पतली परत में लिख सकते हैं, स्ट्रोक के साथ या ब्रश के साथ पेंट को छायांकित कर सकते हैं, अन्य पेंट के साथ मिश्रण बना सकते हैं, सफेदी कर सकते हैं या इसे अपने शुद्ध रूप में रख सकते हैं, पेंट को तरल रूप से पतला कर सकते हैं और पारदर्शी परतें लगा सकते हैं ताकि निचली परतें दिखाई दें , और इस तरह एक नया रंग टोन बनाएं। तेल चित्रकला में ब्रिसल ब्रश का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ध्रुवीय भालू के बाल ब्रश भी अच्छी गुणवत्ता के होते हैं। वे काफी नरम, लोचदार, लचीले होते हैं। एक अच्छे ब्रश में, बालों के बंडल को अंत तक मजबूती से इकट्ठा किया जाना चाहिए, न कि किनारों से चिपकना चाहिए। काम के बाद, ब्रश को पतले और फिर गर्म पानी और साबुन से धोना चाहिए। एक साफ ब्रश, सूखने पर, मुलायम कागज में लपेटा जाता है ताकि जब वह सूख जाए, तो वह वांछित आकार बनाए रखे।
लकड़ी के तख्तों का उपयोग पैलेट के रूप में किया जाता है। काम के बाद, पैलेट को अच्छी तरह से धोया जाना चाहिए। दुर्भाग्य से, स्कूल में तेल पेंट तकनीक का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, केवल ललित कला मंडलियों में।
कलात्मक छवि को पढ़ाने के कई तरीके हैं, जिन्हें सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों और तरीकों में महारत हासिल करने के स्तर के उद्देश्यपूर्ण विकास की प्रक्रिया में ध्यान में रखा जाना चाहिए।
छात्रों की दृश्य गतिविधि में चित्रमय सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों और तरीकों में महारत हासिल करना छात्रों के व्यक्तित्व, प्रतिभा, क्षमताओं और सौंदर्य भावनाओं को आकार देने के मुख्य कार्यों में से एक है।
छात्रों की कलात्मक क्षमताओं के विकास में पहला चरण उस क्षण से शुरू होता है जब बच्चे के हाथ को पहली बार एक दृश्य सामग्री - कागज, पेंसिल, पेंट, क्रेयॉन मिलता है। भविष्य में, अनुभव के संचय, दृश्य कौशल और क्षमताओं की महारत के साथ, उनके सामने नए कार्य निर्धारित किए जा सकते हैं।
इस प्रकार, विभिन्न चित्रात्मक सामग्रियों के साथ एक कलात्मक छवि पर काम करने से छात्रों में मजबूत सकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। छात्र विभिन्न प्रकार की पेंटिंग तकनीकों के साथ काम करने का आनंद लेते हैं। पेंटिंग तकनीकों का उपयोग छात्रों के भावनात्मक रवैये को चित्रित करने में मदद करता है। छात्रों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधन काफी विविध हैं: रंग, आकार, रचना, पेंटिंग तकनीक। हमारे समय में, चित्र सामग्री के साथ काम करने की कई तकनीकें हैं, वे श्रम तीव्रता और निष्पादन के मामले में भिन्न हैं, जो छात्रों के लिए शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों पर निर्भर करती हैं। विभिन्न पेंटिंग तकनीकें आपको विभिन्न शैलीगत रुझानों में काम करने की अनुमति देती हैं, चित्रित वस्तुओं की कलात्मक छवि को भरना और जटिल करना।
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कनिष्ठ स्कूली बच्चों को अभिव्यंजक पठन सिखाने में संचारी सार्वभौमिक शैक्षिक क्रियाओं का गठन
स्टिल लाइफ पेंटिंग की पहली शैली है, जैसा कि शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के अध्ययन से पता चलता है, युवा छात्रों को पेश किया जाना चाहिए। यह न केवल 3-4 साल की उम्र के बच्चों में सबसे बड़ी भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है, अपने स्वयं के जीवन के अनुभव के साथ जुड़ाव, बल्कि बच्चों का ध्यान चित्रकला की अभिव्यक्ति के साधनों की ओर आकर्षित करता है, उन्हें उनकी सुंदरता को और अधिक बारीकी से देखने में मदद करता है। चित्रित वस्तुओं और उनकी प्रशंसा करते हैं।
कला प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में एक भावनात्मक और रचनात्मक शुरुआत को जगाती है। पेंटिंग की मदद से नन्हे-मुन्नों को प्रकृति के सामंजस्य को समझना सिखाया जाता है। जब हम विभिन्न कलाकारों द्वारा कई स्थिर जीवन पर विचार करते हैं, तो हम देखते हैं कि वे सामग्री में, अभिव्यक्ति के माध्यम से और प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके से कितने विविध हैं। कला समीक्षक अभी भी जीवन को प्रकार के आधार पर विभाजित नहीं करते हैं, लेकिन बच्चों के साथ शैक्षणिक कार्यों के लिए यह हमारे लिए महत्वपूर्ण लगता है। एक एकल-प्रजाति अभी भी जीवन एक विशिष्ट प्रकार की वस्तुओं को दर्शाती है: केवल सब्जियां, केवल फल, केवल जामुन, मशरूम, फूल; भोजन या घरेलू सामान संभव है, उदाहरण के लिए: पी। कोंचलोव्स्की "पीचिस"; I. रेपिन "सेब और पत्ते"; I. लेविटन "बकाइन"; वी। स्टोज़रोव "रोटी। क्वास"; पी। कोनचलोव्स्की "ड्राई पेंट्स" और अन्य। यदि चित्र भिन्न वस्तुओं (सब्जियां और फल, फूल और फल, व्यंजन और सब्जियां, आदि) दिखाता है, तो हम सशर्त रूप से ऐसे स्थिर जीवन को सामग्री में मिश्रित के रूप में परिभाषित करते हैं, उदाहरण के लिए: I. ख्रुत्स्की "फूल और फल"; I. मिखाइलोव "सब्जियां और फल"; के. पेट्रोव-वोडकिन "ग्लास एंड लेमन"। प्लॉट स्टिल लाइफ में अभी भी जीवित प्राणियों को चित्रित करने वाले जीवन शामिल हो सकते हैं: पक्षी, जानवर, मनुष्य - या अभी भी उनमें एक परिदृश्य को शामिल करने के साथ जीवन, उदाहरण के लिए: एफ। टॉल्स्टॉय "फूलों का एक गुलदस्ता, एक तितली और एक पक्षी"; I. सेरेब्रीकोवा "नाश्ते में"; पी। क्रायलोव "खिड़की पर फूल" और अन्य।
प्राथमिक कक्षाओं में, बच्चों को विभिन्न प्रकार के स्थिर जीवन दिखाए जाने चाहिए। सिंगल-ऑर्डर और मिक्स्ड स्टिल लाइफ के अलावा, हम बच्चों को प्लॉट प्रकृति के स्टिल लाइफ के साथ-साथ सामान्यीकृत यथार्थवादी, विस्तृत और सजावटी तरीके से, गर्म, ठंडे और विषम रंगों, गेय, गंभीर और अन्य में चित्रित करते हैं। अभी भी जीवन विभिन्न रचनाओं में चुने गए हैं।
रूप द्वारा कार्यों के चयन में, अभिव्यक्ति के साधनों की विविधता के सिद्धांत और कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शन के तरीके को ध्यान में रखा जाता है। बच्चों के साथ देखने के लिए, चित्रों का चयन किया जाता है जिसमें कलात्मक छवियों को एक सर्कल, एक त्रिकोण, विषम रूप से, सममित रूप से, केंद्र में, स्थिर रूप से, गतिशील रूप से व्यवस्थित किया जाता है। वे एकाग्रता के सिद्धांत को भी ध्यान में रखते हैं, जिसका सार पहले से कथित चित्रों की वापसी है, लेकिन ज्ञान के उच्च स्तर पर। स्कूल वर्ष के दौरान एक ही तस्वीर बार-बार बच्चों द्वारा परीक्षा के लिए पेश की जाती है। लेकिन बच्चों का ध्यान विभिन्न लक्ष्यों पर केंद्रित होता है: व्यक्तिगत छवियों को उजागर करना, रंग का नाम देना, मनोदशा का निर्धारण करना, चित्र के तार्किक संबंधों का विश्लेषण करना, सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करना।
पेंटिंग, अभी भी जीवन, वास्तविक रूप से सामाजिक जीवन और बच्चों से परिचित प्रकृति की घटनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। चित्र में कलाकार के विचार, मंशा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना चाहिए। विचार के लिए स्थिर जीवन का चयन करते समय, यह स्पष्ट रूप से समझना आवश्यक है कि चित्र किस बारे में है, कलाकार ने किस मुख्य विचार को व्यक्त किया, उसने यह काम क्यों बनाया, उसने सामग्री को कैसे व्यक्त किया (उसने किस कलात्मक साधन का उपयोग किया)। स्थिर जीवन का विषय बच्चे के सामाजिक अनुभव, उसके जीवन के छापों के करीब होना चाहिए। युवा छात्रों को परिचित करने के लिए स्थिर जीवन का चयन करते समय, वे स्थिर जीवन के समान विषयों में वास्तविकता की व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि को ध्यान में रखते हैं। छोटे छात्रों को एक ही विषय पर विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाए गए स्टिल लाइफ से परिचित कराया जाता है। इन स्थिर जीवनों को देखते हुए, बच्चे अलग-अलग कलाकारों द्वारा एक ही घटना के प्रदर्शन के विभिन्न तरीकों की तुलना करने की क्षमता हासिल कर लेते हैं, चित्रित करने के लिए उनके दृष्टिकोण को उजागर करते हैं।
बच्चों को कला से परिचित कराने के लिए शैक्षणिक कार्य के लिए भौतिक परिस्थितियों के निर्माण और वयस्कों और बच्चों के बीच एक विशेष रचनात्मक, आनंदमय वातावरण, आध्यात्मिक संपर्क की आवश्यकता होती है। छोटे छात्रों को पेंटिंग से परिचित कराना, विशेष रूप से शांत जीवन, स्पष्टीकरण, तुलना, विवरण पर जोर देने की तकनीक, पर्याप्त भावनाओं को जगाने की विधि, स्पर्श-कामुक विधि, साहित्यिक और गीत छवियों की मदद से बच्चों की भावनाओं को पुनर्जीवित करने की विधि। , "चित्र में प्रवेश करने" की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। , संगीत संगत की विधि, वादन तकनीक। कक्षा में बच्चों के साथ काम करने में उपयोग की जाने वाली तकनीकों और विधियों की एकता कला, गहराई, छापों की चमक, युवा छात्रों में पेंटिंग की सामग्री के साथ उनके संबंधों की भावनात्मकता में एक स्थिर रुचि का निर्माण सुनिश्चित करती है। "एक बच्चा स्वभाव से एक जिज्ञासु खोजकर्ता, दुनिया का खोजकर्ता होता है। तो उसके सामने एक अद्भुत दुनिया को जीवित रंगों, उज्ज्वल और कांपती आवाज़ों में खुलने दें - एक परी कथा में, एक खेल में, अपने काम में, सुंदरता में, "वी.एन. सुखोमलिंस्की।
स्थिर जीवन पर काम के चरण
सबसे पहले आपको विभिन्न दृष्टिकोणों से स्थिर जीवन पर विचार करने और प्रकाश के प्रभावों पर ध्यान देते हुए सबसे सफल एक का चयन करने की आवश्यकता है, अर्थात, किस दृष्टिकोण से वस्तुओं के आकार अधिक दिलचस्प लगते हैं। आमतौर पर वे साइड लाइटिंग में अधिक दिलचस्प और अभिव्यंजक दिखते हैं। प्रकाश के खिलाफ बैठने की सिफारिश नहीं की जाती है।
आपको इस बात पर विचार करना चाहिए कि किस कागज़ का आकार चुनना है और शीट पर स्थिर जीवन की रचना करना सबसे अच्छा कैसे है - लंबवत या क्षैतिज रूप से। उदाहरण के लिए, यदि आपको रचना में एक टेबल कॉर्नर शामिल करने की आवश्यकता है, तो कागज की एक शीट को लंबवत रखना बेहतर है। .
छवि के रचनात्मक स्थान के साथ ड्राइंग शुरू करना हमेशा आवश्यक होता है। वस्तुओं के पूरे समूह को व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है ताकि कागज की शीट समान रूप से भर जाए। ऐसा करने के लिए, हम मानसिक रूप से वस्तुओं के पूरे समूह को एक पूरे में जोड़ते हैं और कागज की शीट के प्रारूप के अनुसार इसके प्लेसमेंट पर विचार करते हैं।
शिक्षक को छात्रों को समझाना चाहिए कि नीचे की तुलना में शीर्ष पर अधिक जगह छोड़ी जानी चाहिए - तब दर्शक को यह आभास होगा कि वस्तुएँ समतल पर हैं। उसी समय, इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि चित्रित वस्तुएं कागज की शीट के किनारों के खिलाफ आराम न करें और इसके विपरीत, बहुत खाली जगह नहीं बची है।
रचनात्मक समस्या को हल करना हमेशा आसान नहीं होता है। कभी-कभी एक छात्र को सफलता प्राप्त करने के लिए बहुत समय और प्रयास करना पड़ता है। और अगर उत्पादन बहुत कठिन है, तो आप शिक्षक की सहायता के बिना नहीं कर सकते। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि छवि को कागज़ की एक शीट पर रखने के अलावा, छात्र को चित्र तल पर एक रचना केंद्र खोजने की भी आवश्यकता होती है।
ज्यादातर मामलों में, मुख्य वस्तु के स्थान के आधार पर, दृश्य केंद्र संरचना के साथ मेल नहीं खाता है, जिसके चारों ओर बाकी को समूहीकृत किया जाता है। आखिरकार, छवि में एक दूसरे के सापेक्ष वस्तुओं की स्थानिक स्थिति भी दृष्टिकोण की पसंद पर निर्भर करती है, जो निश्चित रूप से इच्छित प्रारूप में स्थिर जीवन के लेआउट को प्रभावित करेगी।
शैक्षिक कार्य को सफल बनाने के लिए शिक्षक को यह सब पहले से ध्यान में रखना होगा और छात्रों को समय पर सहायता प्रदान करनी होगी। ब्लैकबोर्ड पर, शिक्षक को एक स्थिर जीवन चित्र के रैखिक निर्माण के अनुक्रम को प्रदर्शित करना चाहिए, कागज की एक शीट पर स्थिर जीवन वस्तुओं के पूरे समूह की संरचना व्यवस्था का निर्धारण करने के लिए विशेष ध्यान देना चाहिए। शिक्षक को शीट पर ड्राइंग का सही और गलत लेआउट भी दिखाना चाहिए।
फिर शिक्षक ब्लैकबोर्ड से चित्र मिटा देता है और छात्र काम पर लग जाते हैं।
सबसे पहले, एक पेंसिल के साथ कागज को हल्के से छूते हुए, हम वस्तुओं के आकार की सामान्य प्रकृति, उनके अनुपात, साथ ही साथ अंतरिक्ष में उनके स्थान की रूपरेखा तैयार करते हैं। लघु रेखा खंडों के साथ, छात्र स्थिर जीवन वस्तुओं के पूरे समूह की समग्र स्थानिक व्यवस्था को सीमित करते हैं।
वे छात्र जो ड्राइंग में स्थिर जीवन वस्तुओं के समूह की सामान्य संरचना का निर्धारण नहीं कर सकते हैं, उन्हें प्रत्येक वस्तु को अलग-अलग खींचने की अनुमति दी जा सकती है, हालांकि, उनमें से प्रत्येक के आकार के अनुमानित अनुमान के साथ। अगला, आपको प्रत्येक आइटम का आकार अलग से निर्दिष्ट करने की आवश्यकता है।
हम वस्तुओं के आकार को उसी तरह बनाते हैं जैसे व्यक्तिगत वस्तुओं को खींचने के कार्यों में। हम दृश्यमान और अदृश्य दोनों तरह की प्रत्येक वस्तु की सतहों की रूपरेखा तैयार करते हैं। इस प्रकार, आकृति में, तार मॉडल की एक छवि प्राप्त की जाती है, जैसा कि यह था।
तो एक वस्तु की इच्छित रूपरेखा (उदाहरण के लिए, एक चायदानी) के बीच में, एक अक्षीय ऊर्ध्वाधर रेखा खींची जाती है, जिस पर ऊंचाई निर्दिष्ट होती है, और क्षैतिज खंड उन बिंदुओं के माध्यम से खींचे जाते हैं जो इसकी ऊंचाई निर्धारित करते हैं। वे केतली की गर्दन और नीचे की चौड़ाई निर्धारित करते हैं। हम चायदानी के मुख्य भाग के अनुपात पर विचार करते हैं - बर्तन और नीचे और गर्दन खींचते हैं। पतली रेखाओं के साथ हम टोंटी, ढक्कन, चायदानी के हैंडल को रेखांकित करते हैं। एक बार फिर हम जांच करते हैं और तुरंत चायदानी के पूरे आकार और मुख्य भागों दोनों के अनुपात को निर्दिष्ट करते हैं।
उसी तरह, आपको एक सेब की छवि पर काम करने की ज़रूरत है। आपको वस्तुओं के समोच्च को तुरंत आकर्षित और परिष्कृत नहीं करना चाहिए; मुख्य बात प्रत्येक वस्तु के आयाम और अनुपात (ऊंचाई, चौड़ाई, गहराई में) निर्धारित करना है।
वस्तुओं के आकार के रचनात्मक आधार को प्रकट करते हुए, परिप्रेक्ष्य की सावधानीपूर्वक जांच करना आवश्यक है। वस्तुओं के आधारों की परिप्रेक्ष्य छवि पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। यह अनुमति नहीं दी जानी चाहिए कि एक वस्तु के पदचिह्न को दूसरे के पदचिह्न पर "कदम" खींचने में, दूसरे शब्दों में, छात्र को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि कौन सी वस्तु अग्रभूमि में है, कौन सी दूसरी में है। शुरुआती ड्राफ्ट्समैन आमतौर पर इसका पालन नहीं करते हैं, और उन्हें ड्राइंग में वस्तुओं के बीच जगह नहीं मिलती है। फिर वे ड्राइंग में स्वर का परिचय देना शुरू करते हैं, उम्मीद करते हैं कि इस तरह से दोष को ठीक किया जा सकता है, लेकिन यह वांछित परिणाम नहीं देता है।
रैखिक-रचनात्मक इमेजिंग की विधि इस समस्या को हल करने में मदद करती है। छात्र के लिए टेबल के तल पर वस्तुओं (पटरियों) के स्थान, उनके बीच की दूरी की स्पष्ट रूप से कल्पना करना महत्वपूर्ण है। फिर उसे परिप्रेक्ष्य में दिखाए गए निशान के साथ इस विमान की कल्पना करनी चाहिए। .
अलग से, यह चिलमन की छवि के बारे में कहा जाना चाहिए, जो ऊपर से उतरता है और ऑब्जेक्ट प्लेन को कवर करता है। चिलमन का चित्रण करते समय, हम पहले क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर विमान का निर्धारण करते हैं, और उसके बाद ही सिलवटों को खींचने के लिए आगे बढ़ते हैं। टोन में हल्का और इसकी संरचना और सामग्री में पतला, कपड़े एक ऊर्ध्वाधर विमान पर प्लास्टिसिटी और कट-ऑफ मॉडलिंग के संदर्भ में अभिव्यंजक सिलवटों का निर्माण करता है। ऑब्जेक्ट प्लेन पर, चिलमन की सिलवटों को थोड़ा रेखांकित किया जाता है। वॉल्यूमेट्रिक फोल्ड का निर्माण करते समय, आप फॉर्म सामान्यीकरण (काटने) की विधि का उपयोग कर सकते हैं। छात्र को अंततः सिलवटों के जटिल आकार को सीधे ज्यामितीय आकृतियों में सामान्यीकृत करना चाहिए। यह विधि सिलवटों के आकार को समझने और चिलमन पैटर्न की स्वर समस्याओं को सही ढंग से हल करने में मदद करेगी।
फिर हम निर्माण लाइनों को हटाते हुए, स्थिर जीवन की सभी वस्तुओं को और अधिक विस्तार से चित्रित करते हैं।
प्रकृति से आकर्षित करने के लिए सीखने की प्रक्रिया में, छात्रों को किसी वस्तु के डिजाइन और काइरोस्कोरो की घटना के बीच संबंध को देखना और समझना सीखना चाहिए, और कायरोस्कोरो ड्राइंग के साधनों में महारत हासिल करनी चाहिए। किसी वस्तु के आकार पर प्रकाश के वितरण के नियमों को न जानते हुए, वे निष्क्रिय रूप से प्रकृति से प्रकाश और काले धब्बों की नकल करेंगे, लेकिन छवि की विश्वसनीयता और प्रशंसनीयता प्राप्त नहीं करेंगे।
सीखने की प्रक्रिया में, शिक्षक को ड्राइंग में प्रकाश और छाया और स्वर सिद्धांत पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहिए।
वस्तुओं के आयतन की पहचान करने के लिए, सबसे पहले, स्थिर जीवन में सबसे हल्के और सबसे अंधेरे स्थान को निर्धारित करना आवश्यक है। इन दो ध्रुवों को स्थापित करने के बाद, आपको आंशिक छाया पर ध्यान देना चाहिए। ऐसा करने के लिए, हम ध्यान से प्रकाश किरणों की दिशा का पता लगाते हैं और यह निर्धारित करते हैं कि प्रकाश किरणें वस्तु के किस तल पर सीधे गिरती हैं, अर्थात प्रकाश कहाँ होगा, और वे किस पर बिल्कुल नहीं गिरते हैं, अर्थात जहाँ छाया होगी। फिर हम प्रत्येक वस्तु से पड़ने वाली छाया की रूपरेखा तैयार करते हैं।
सबसे पहले, एक पेंसिल के साथ कागज को हल्के से छूते हुए, हम प्रत्येक वस्तु पर एक स्वर के साथ छाया स्थान रखते हैं: एक चायदानी, एक सेब, एक चिलमन पर। यह प्रत्येक वस्तु के द्रव्यमान को अधिक स्पष्ट रूप से देखने में मदद करेगा, और इसलिए, एक बार फिर से अनुपात और ड्राइंग की सामान्य स्थिति की जांच करें।
फिर हम छायादार स्थानों में स्वर को तेज करते हुए पेनम्ब्रा बिछाते हैं और अंत में, वस्तुओं से छाया गिरती है। यह सभी कलाकारों द्वारा स्वर में वस्तुओं की मात्रा को प्रकट करने की यह प्रक्रिया है जिसे अनिवार्य माना जाता है।
जब स्थिर जीवन की सामान्य ड्राइंग को सही ढंग से नियोजित किया जाता है, तो आप कागज पर पेंसिल के दबाव को बढ़ा सकते हैं और प्रत्येक वस्तु के विस्तृत चित्र के लिए आगे बढ़ते हुए, स्वर को रख सकते हैं।
पाठ के अंत में, शिक्षक को ललित कला पर सैद्धांतिक सामग्री की पुनरावृत्ति और समेकन का आयोजन करना चाहिए।
किसी प्रपत्र को विस्तार से चित्रित करते समय, किसी को कायरोस्कोरो के सभी रंगों और संक्रमणों, प्रपत्र के सभी विवरणों का ध्यानपूर्वक निरीक्षण करना चाहिए। लेकिन किसी विवरण पर काम करते समय, हमें उसकी तुलना उसके आगे वाले से करना नहीं भूलना चाहिए। पीपी चिस्त्यकोव ने सिफारिश की: "लंबे समय तक विस्तार पर काम करना आवश्यक नहीं है, क्योंकि धारणा की तीक्ष्णता गायब हो जाती है, दूसरे, पास के हिस्से में आगे बढ़ना बेहतर होता है। जब आप शुरुआत में किए गए काम पर लौटते हैं, तो खामियों को देखना आसान होता है। तो, पूरे काम की प्रक्रिया में, एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाने के लिए, पूरी आकृति को अपनी आंखों में रखें, तुरंत सामान्य के लिए प्रयास न करें, लेकिन विवरण में तल्लीन करें, प्रारंभिक भिन्नता से डरो मत, यह है इसे सामान्य बनाना इतना कठिन नहीं है, यह सामान्यीकरण करने के लिए कुछ होगा।
स्थिर जीवन वस्तुओं के रूपों पर काम करते समय, गंभीर विश्लेषणात्मक कार्य होना चाहिए। वस्तु के हर विवरण को ध्यान से खींचना, उसकी संरचना की पहचान करना, सामग्री की विशिष्ट विशेषताओं को बताना, यह पता लगाना आवश्यक है कि घटक तत्व एक दूसरे से और समग्र आकार से कैसे जुड़े हैं, उदाहरण के लिए, हैंडल, टोंटी चायदानी, सेब की बनावट और आकार, विभिन्न वस्तुओं पर चमक एक दूसरे से कैसे भिन्न होती है।
हम विवरण से गिरने वाली छाया को ध्यान से खींचते हैं - एक चायदानी से एक छाया, एक सेब। फॉर्म का ऐसा अध्ययन ड्राइंग को ठोस और अभिव्यंजक बनाने में मदद करेगा।
ड्राइंग को समाप्त करते हुए, छात्र, एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, शांत जीवन की वस्तुओं के तानवाला संबंधों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करते हैं, चायदानी, सेब, चिलमन, प्रकाश में स्वर के विभिन्न रंगों, छाया में, के सामान्य स्वर का निर्धारण करते हैं। पेनम्ब्रा: अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में। यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि अलग-अलग वस्तुएं टोन (काली) में बहुत मजबूत न हों और ड्राइंग से बाहर न गिरें (ब्रेक आउट न हों)। ऐसा करने के लिए, आपको ड्राइंग को दूर से देखने की जरूरत है और प्रकृति के साथ सजगता की ताकत की तुलना करें। यह याद रखना चाहिए कि प्रतिबिंब बहुत उज्ज्वल नहीं होना चाहिए या प्रकाश के साथ, आंशिक छाया के साथ बहस नहीं करना चाहिए। और जब चित्रकार उन्हें संकुचित निगाहों से देखता है, तो उन्हें गायब हो जाना चाहिए, छाया में विलीन हो जाना चाहिए।
स्थिर जीवन बनाने के नियम
एक स्थिर जीवन का निर्माण एक विचार से शुरू होना चाहिए, हमारे विशेष मामले में, एक शैक्षिक कार्य (रचनात्मक, ग्राफिक, चित्रमय, आदि) के निर्माण के साथ। तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से, व्यक्ति रूप की सबसे विशिष्ट विशेषताओं की परिभाषा और टिप्पणियों और छापों के सामान्यीकरण पर आता है। यह याद रखना चाहिए कि उत्पादन में प्रत्येक नई वस्तु "इसमें शामिल सभी चीजों का एक नया उपाय है, और इसकी उपस्थिति एक क्रांति की तरह है: वस्तुएं बदलती हैं और अपने संबंधों को बदल देती हैं, जैसे कि दूसरे आयाम में गिरती हैं।"
एक निश्चित शैक्षिक कार्य के अनुसार, एक निश्चित दृष्टिकोण को सही ढंग से चुनना भी महत्वपूर्ण है, अर्थात। क्षितिज रेखा (कोण)। स्थिर जीवन को चित्रित करने में अगला चरण वस्तु विमान के अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था है, रचना में समूह के विचार को ध्यान में रखते हुए।
छात्रों द्वारा स्वयं एक स्थिर जीवन को संकलित करने का क्षण महत्वपूर्ण है, क्योंकि इस तरह के अभ्यास से प्लास्टिक के कार्यों और वस्तुओं के सबसे लाभप्रद समूहों को करना संभव हो जाएगा।
वस्तुओं में से एक को उत्पादन का रचनात्मक केंद्र बनना चाहिए और आकार और स्वर में बाहर खड़ा होना चाहिए। इसे सेटिंग के मध्य के करीब रखा जाना चाहिए, और सेटिंग को गतिशीलता (धब्बों की गति) देने के लिए, इसे दाएं या बाएं ले जाया जा सकता है।
स्थिर जीवन के स्थानिक समाधान के साथ, एक छोटी वस्तु जो अन्य वस्तुओं से बनावट और रंग में भिन्न होती है, को अग्रभूमि में एक उच्चारण के रूप में रखा जा सकता है। रचना को पूरा करने के लिए, साथ ही सभी वस्तुओं को एक पूरे में जोड़ने के लिए, ड्रेपरियों को उत्पादन में जोड़ा जाता है, इस प्रकार ठोस वस्तुओं और कपड़े की नरम बहने वाली बनावट के बीच अंतर पर जोर दिया जाता है। कपड़े चिकने और पैटर्न वाले या पैटर्न वाले हो सकते हैं, लेकिन इसे अन्य, विशेष रूप से मुख्य विषयों से ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहिए। बेहतर स्थानिक समाधान के लिए इसे दर्शक से गहराई से रचना केंद्र तक निर्देशित करने के लिए अक्सर तिरछे रखा जाता है।
इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि रचना का सार ऐसे संयोजन, सचित्र तत्वों के संगठन को खोजना है जो सामग्री को प्रकट करने में मदद करेगा।
एक स्थिर जीवन की संरचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रकाश द्वारा निभाई जाती है - कृत्रिम या प्राकृतिक। प्रकाश पार्श्व, दिशात्मक या विसरित (एक खिड़की से या सामान्य प्रकाश व्यवस्था के साथ) हो सकता है। जब एक स्थिर जीवन सामने या किनारे से दिशात्मक प्रकाश से प्रकाशित होता है, तो वस्तुओं पर विपरीत काइरोस्कोरो दिखाई देता है, और पहली (या मुख्य) योजना को उजागर करने के लिए, आप पृष्ठभूमि में गिरने वाले प्रकाश के हिस्से को बंद कर सकते हैं। खिड़की से स्थिर जीवन को रोशन करते समय (यदि वस्तुओं को खिड़की पर रखा जाता है), तो प्रकाश पर अंधेरे का एक सिल्हूट समाधान होगा, और रंग का हिस्सा गायब हो जाएगा यदि स्थिर जीवन रंग में तय हो गया है। विसरित प्रकाश में वस्तुओं में तानवाला अंतर अधिक ध्यान देने योग्य होता है।
शैक्षिक अभी भी जीवन में, एक सेटिंग में केवल प्रकाश या अंधेरे वस्तुओं को संयोजित किए बिना, और साथ ही गिरने वाली छाया के आकार को ध्यान में रखते हुए, विभिन्न टन की वस्तुओं का चयन किया जाता है।
इसमें तीन आइटम होते हैं (एक बड़ा - रचना का केंद्र और दो या तीन छोटे वाले) और ड्रैपरियां;
आइटम रंग में भिन्न हैं, लेकिन गहन रंग नहीं हैं;
छोटी वस्तुएं रंग में सक्रिय हो सकती हैं (उनका उपयोग रंग विशेषताओं की तुलना करने के लिए किया जाता है);
वस्तुओं और ड्रेपरियों में एक स्पष्ट तानवाला अंतर होना चाहिए;
सीधे दिन के उजाले में उत्पादन की नियुक्ति (बड़े रंग अनुपात पढ़ने में आसान हैं, एक सजावटी अपील है)।
इन नियमों के अनुपालन से छात्रों को शैक्षिक स्थिर जीवन पर व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में मुख्य सचित्र संबंधों की सबसे स्पष्ट रूप से पहचान करने की अनुमति मिलेगी, जिसका उद्देश्य तानवाला अंतर की सही दृष्टि है, जो चीजों की भौतिकता के सही रंग प्रजनन में योगदान देता है।
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