घरेलू शैली की ड्राइंग रचना पारिवारिक चाय पार्टी। तैयारी समूह में ड्राइंग "एक कप चाय पर
अपने क्षितिज का विस्तार करें, आपको सामान्य लोगों और रोजमर्रा की घटनाओं में सुंदरता देखना सिखाएं।
- अपने क्षितिज का विस्तार करें, आपको सामान्य लोगों और रोजमर्रा की घटनाओं में सुंदरता देखना सिखाएं।
- "घरेलू शैली" की अवधारणा को परिभाषित करें।
- रूसी चित्रकारों फेडोटोव पी.ए. के कार्यों से परिचित होने के लिए। और पेरोव वी.जी., रेशेतनिकोवा पी. और प्लास्तोवा ए.
- रोजमर्रा की शैली के चित्रों की धारणा के माध्यम से नैतिक शिक्षा का संचालन करें।
- विचार प्रक्रियाओं और बातचीत करने की क्षमता को सक्रिय करें।
- दृश्य कलाओं में बिंब के विषय के आधार पर भेद करते हैं -
- चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य।
- रोजमर्रा (आमतौर पर आधुनिक) निजी और सार्वजनिक जीवन के लिए समर्पित ललित कला की घरेलू शैली। रोजमर्रा की शैली के कार्यों में न केवल जीवन में देखे गए लोगों के रिश्तों और व्यवहार का एक विश्वसनीय चित्रण शामिल है, बल्कि रोजमर्रा की रोजमर्रा की घटनाओं के आंतरिक अर्थ और सामाजिक सामग्री का खुलासा भी शामिल है।
- पेरोव अपने चित्रों में किस कलात्मक छवि को व्यक्त करना चाहते थे?
- इन दो चित्रों के पीछे मुख्य विचार क्या है?
- यह के माध्यम से है रचना टाईकलाकार सही बनाता है भूखंडचूँकि कथानक में एक रचना केंद्र होता है (जो दर्शकों की निगाह को मुख्य घटना की ओर निर्देशित करता है, बाद में उसमें रचना के विचार को व्यक्त करता है) और पूरक भाग जो रचना केंद्र की परिभाषा में योगदान करते हैं।
- माध्यमिक से मुख्य के अधीनता के नियम में कलाकार को चित्र में वस्तुओं को इस तरह से व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है कि एक वस्तु दूसरों के माध्यम से खुद पर ध्यान आकर्षित करे, ताकि सभी वस्तुओं को मुख्य में बदल दिया जाए।
- हमसे पहले युद्ध के बाद का एक विशिष्ट अपार्टमेंट है। यह मास्को और व्लादिवोस्तोक दोनों में हो सकता है। स्थिति समृद्ध नहीं है, शायद सभी परिवार के सदस्य हमारे सामने हैं - युद्ध ने उन्हें पिता के बिना छोड़ दिया, मुख्य ब्रेडविनर, और तीन बच्चों के रखरखाव की सारी देखभाल माँ के कंधों पर आ गई - एक युवा महिला, जीवन से काफी थक गया।
- ध्यान का केंद्र खुद लड़का है, और तीन "बीम" उसकी ओर निर्देशित हैं, उसके प्रति तीन अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। बेशक, सबसे बड़ी "हमलावर", अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो एक उत्कृष्ट छात्र बहन है। वह एक मेहनती छात्रा है, वह एक अग्रणी है, वह अपनी पढ़ाई और उससे जुड़ी हर चीज के लिए बहुत जिम्मेदार है। हम देख सकते हैं कि उसने कितने करीने से कपड़े पहने हैं, वह अपनी पाठ्यपुस्तकों को कितनी करीने से रखती है, सब कुछ अपनी जगह पर है। उसकी आँखों में स्पष्ट रूप से तिरस्कार, असंतोष दिखाई दे रहा है। बहन लड़के के साथ भाई के रूप में नहीं बल्कि एक छात्र के रूप में व्यवहार करती है जो अपने कर्तव्यों को पूरा नहीं करता है।
- माँ के बगल में, मानो इसके विपरीत, साइकिल पर सबसे छोटे बेटे को दर्शाया गया है। हंसमुख, शक्ति से भरपूर, वह अपने भाई को मुस्कराहट के साथ द्वेष से देखता है। कुत्ता। वह लड़के के पास दौड़ी और प्यार से उस पर कूद पड़ी, वह उसे देखकर खुश हुई, वह उससे प्यार करती है, और उसे पता नहीं है कि उसे वहां क्या मिला। आप अभी भी इसे ठीक कर सकते हैं, मुख्य बात यह है कि एक इच्छा है। अगर हम लड़के के चेहरे को देखें, तो हम देखेंगे कि यह उदासी, कड़वाहट, शर्म को व्यक्त करता है, वह अपने कंधों के बल खड़ा है, और उसे अपने परिवार की आंखों में देखने में भी शर्म आती है।
- प्लास्टोव के कैनवस जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे हुए हैं। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने चित्रों को एक जीवंत, तरकश की भावना से भर देता है। कलाकार कहता है: “मैं इस जीवन से प्यार करता हूँ। और जब आप उसे साल-दर-साल देखते हैं ... आपको लगता है कि आपको लोगों को इसके बारे में बताने की ज़रूरत है ... हमारा जीवन पूर्ण और समृद्ध है, इसमें बहुत सी आश्चर्यजनक दिलचस्प चीजें हैं जो हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामलों को भी आकर्षित करती हैं ध्यान दें, आत्मा को झकझोरें। आपको इसे देखने में सक्षम होना चाहिए, इसे नोटिस करें।"
- हम किस प्रकार की ललित कला की बात कर रहे हैं?
- "घरेलू शैली" की अवधारणा को समझाइए।
- इस विधा में काम करने वाले कलाकारों के नाम बताएं?
- उस पेंटिंग का नाम बताइए जिसने आपको सबसे ज्यादा प्रभावित किया और समझाएं कि क्यों।
घरेलू शैली
- ललित कला की शैली,
रोजमर्रा के निजी और के लिए समर्पित
सार्वजनिक जीवन
चित्रकारों के कैनवस, लेकिन वे अंदर भी देखे जा सकते हैं
ग्राफिक्स और मूर्तिकला।
कलाकारों द्वारा कैद किए गए घरेलू कार्यक्रम
विभिन्न युगों में, हमें लोगों के जीवन से परिचित कराते हैं
कई बार चला गया। पहले से ही कला में
प्राचीन मिस्र
परिवार से मिलें
पेंटिंग में दृश्य और
मूर्तिकला में, और यहां तक कि
चीनी मिट्टी के टुकड़े
बर्तन, सतह
कौन सा
पौराणिक मिश्र
चित्रकारों
के लिए इस्तेमाल होता है
रेखाचित्र बनाना। यूरोपीय शैली में घरेलू शैली का उत्कर्ष आ गया है
XVI-XVII सदियों में कला।
प्रक्रिया, 1656 पारिवारिक संगीत कार्यक्रम, 1666 "बूढ़ी औरत तले हुए अंडे खाना" "देश रात्रिभोज" वीरतापूर्ण दृश्य
- 18वीं शताब्दी की ललित और सजावटी कलाओं की एक शैली,
धर्मनिरपेक्ष कहानियों में विशेषज्ञता (में
विशेष रूप से - कोर्ट) जीवन।
घरेलू शैली की विविधता। वीरतापूर्ण दृश्य हमेशा शांतचित्त को चित्रित करता है
दो या दो से अधिक व्यक्तियों के बीच संचार (अक्सर - पर
एक काल्पनिक रूप से सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि)। यह शायद
एक वार्तालाप, एक खेल, एक सैर, एक नृत्य बनें।
चित्रों के नायक प्रकृति को पसंद करते हैं, जिसके खिलाफ
अनहाइड्री एक्शन सामने आता है, हमेशा सुंदर और
सामंजस्यपूर्ण (ग्राहकों के दृष्टिकोण से "वीर
दृश्य" - अभिजात)। वीर दृश्य के उस्तादों का मूल सिद्धांत है
में आदर्श रूप से सुंदर लोगों की छवि
शांति और परम आनंद का वातावरण।
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विषय पर प्रस्तुति:पेंटिंग में घरेलू शैली
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रूस में घरेलू शैली। 19 वीं शताब्दी के सत्तर के दशक में, एक नया, कला अकादमी से स्वतंत्र, रचनात्मक संघ उत्पन्न हुआ - यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ। वांडरर्स का संगठन बहुत जल्द रूस के कलात्मक जीवन का सबसे बड़ा केंद्र बन गया, पेंटिंग में नई यथार्थवादी प्रवृत्ति और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का गढ़ बन गया, हालांकि यह कला के क्षेत्र में आधिकारिक शासी निकाय बना रहा, तेजी से अपना अधिकार खो रहा था और मुख्य केंद्र की यह भूमिका।
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वांडरर्स ने अपने काम में, एक यथार्थवादी पद्धति के आधार पर, रूस के कामकाजी लोगों के समकालीन जीवन को गहराई से और व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया। उनके काम में रोजमर्रा की शैली अग्रणी थी। चित्रांकन की कला ने भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, जो इसकी सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सामग्री के लिए उल्लेखनीय है। वांडरर्स के कई कार्य रूसी इतिहास को समर्पित हैं, जिसमें उनका ध्यान विशेष रूप से नाटकीय लोकप्रिय आंदोलनों द्वारा आकर्षित किया गया था। इन कार्यों को अतीत के ऐतिहासिक ज्ञान की गहराई से चिह्नित किया गया था। लैंडस्केप कार्यों में, वांडरर्स ने देशभक्ति की भावना और महान सामाजिक सामग्री के साथ चित्रित चित्रों का निर्माण करते हुए, अपनी मूल प्रकृति के सरल, सामान्य रूपांकनों की ओर रुख किया। वांडरर्स के कार्यों की एक महत्वपूर्ण संख्या ने लोक कला और साहित्य की छवियों को पुन: पेश किया। जीवन की घटनाओं और दृश्यों का सच्चाई से चित्रण करते हुए, उन्होंने अपने कामों में आसपास की वास्तविकता पर निर्णय पारित किया, लोगों के क्रूर उत्पीड़न की निंदा की। साथ ही, वांडरर्स ने सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति, ज्ञान, सुंदरता, एक कामकाजी व्यक्ति की ताकत, विविधता और अपने मूल प्रकृति के काव्य आकर्षण के लिए लोगों के वीर संघर्ष को दिखाया।
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रूस में घरेलू शैली। अपने काम के साथ, वांडरर्स ने युग के व्यापक सामान्य लोकतांत्रिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया, निरंकुशता के खिलाफ प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के संघर्ष में और tsarist रूस में दासत्व के अवशेष। इसीलिए वांडरर्स को समाज के उन्नत हिस्से का समर्थन प्राप्त था। 19वीं सदी के 70-80 के दशक के दौरान वांडरर्स का काम गहरा और बेहतर हुआ। उनका संगठन मजबूत हुआ, आम जनता के बीच अधिक से अधिक अधिकार और लोकप्रियता हासिल की।
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अपनी स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत से ही, पेरोव ने सामाजिक व्यंग्य का मार्ग अपनाया, जो उनकी कला में व्यापक रूप से विकसित था। पेरोव एक शैली चित्रकार के रूप में पेंटिंग में प्रवेश करते हैं। उन्होंने अपने शुरुआती कार्यों में पेंटिंग में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक - पी। ए। फेडोटोव की उपलब्धियों का उपयोग किया, जिनकी रचनाएँ पहली बार दर्शाई गई घटनाओं के सामाजिक अर्थ की व्याख्या करती हैं, फेडोटोव कला के कार्यों पर अपने विचारों में पेरोव के पूर्ववर्ती थे। . पेरोव ने अपने काम में किसानों की स्थिति से जुड़ी अपने समय की एक नई, सबसे जरूरी समस्या पेश की। न तो फेडोटोव और न ही पेरोव के एक अन्य पूर्ववर्ती, वेनेत्सियानोव ने इस समस्या को छुआ।
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पेरोव लंबे समय से ऐतिहासिक विषयों में रुचि रखते थे। यह ज्ञात है कि स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भी, उन्होंने "स्टीफन रज़िन" के लिए रेखाचित्र बनाए। अब, कई वर्षों बाद, एक परिपक्व गुरु के रूप में एक ऐतिहासिक चित्र के निर्माण के करीब, पेरोव ने एक बहुत ही कठिन कार्य निर्धारित किया - एक त्रिपिटक लिखने के लिए जिसमें उन्होंने पुगाचेव विद्रोह के इतिहास को प्रकट करने का इरादा किया। त्रिपिटक की पहली तस्वीर में, वह विद्रोह के कारणों को प्रकट करना चाहता था, दूसरे में - स्वयं विद्रोह को चित्रित करने के लिए, और तीसरे में - भूस्वामियों के नरसंहार को व्यक्त करने के लिए। लेकिन पूरे त्रिपिटक में से, वह केवल तीसरी तस्वीर - "पुगाचेव का दरबार" बनाने में कामयाब रहे। पेरोव के चित्रों में ऐतिहासिक विषय।
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बड़ी मल्टी-फिगर पेंटिंग "निकिता पुस्टोसिवेट" (1881) ऐतिहासिक पेंटिंग के क्षेत्र में कलाकार के विशाल कार्य की गवाही देती है। लेकिन, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर विद्वतापूर्ण आंदोलन से कथानक को लेते हुए, जिसने विभिन्न विपक्षी समूहों को एकजुट किया, पेरोव भी अपने द्वारा निर्धारित कार्य का संतोषजनक समाधान नहीं दे सके, हालाँकि, शायद, वह थोड़ा करीब आ गए उसकी योजना की प्राप्ति के लिए। और फिर भी, असफलताओं के बावजूद, पेरोव समकालीन चित्रकारों की पूरी आकाशगंगा में से एक थे, जिन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की समस्या को सही ढंग से समझा। उन्होंने लोगों को इतिहास की प्रेरक शक्ति के रूप में दिखाने की कोशिश की। पेरोव सफल नहीं हुए, लेकिन उन्होंने इस समस्या को हल करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार की - और यह उनकी महान योग्यता है। पेरोव के चित्रों में ऐतिहासिक विषय।
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रूसी चित्रकला के इतिहास में पेरोव का महत्व बहुत अधिक है। वह अधिकारों और उत्पीड़न की घोर कमी के खिलाफ बोलने वाले कलाकारों में से एक थे, जिसमें रूसी किसानों ने खुद को सुधार के बाद के रूस में पाया। ज़ारिस्ट रूस की सामाजिक व्यवस्था के अल्सर को प्रकट करते हुए, पेरोव ने निर्दयता से हर उस चीज़ को कलंकित किया जिसने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी मानवीय गरिमा को अपमानित किया। चित्रकला की लगभग सभी विधाओं को समृद्ध करने के बाद, उन्होंने उनके आगे के विकास के मार्ग बताए। अपने गहरे वैचारिक दृढ़ संकल्प के साथ, पेरोव अपनी मातृभूमि, अपने लोगों के लिए देशभक्ति सेवा का एक उदाहरण है। उनकी कला आधुनिक सोवियत श्रोताओं को अपने विचार और उच्च कौशल की गहराई से उत्साहित करती है।
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29 नवंबर, 1871 को सेंट पीटर्सबर्ग में पहली यात्रा कला प्रदर्शनी खोली गई, जिसे तब मास्को, कीव और खार्कोव में दिखाया गया था। Myasoedov ने इस प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग "रूसी बेड़े के दादाजी। (पीटर I का बॉटिक)" (1871) प्रस्तुत किया, जिसमें ऐतिहासिक विषय का समाधान रोजमर्रा की शर्तों में दिया गया है।
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रचनात्मकता मायसोएडोवा। रूसी किसानों के जीवन का अध्ययन Myasoedov को उन भूखंडों की ओर ले जाता है जो प्राचीन मान्यताओं और रीति-रिवाजों, लोगों के जीवन में उनकी भूमिका के बारे में बताते हैं। तो, पेंटिंग "जुताई" (1876) में एक पुरानी अनुष्ठान क्रिया दिखाई गई है: किसान बुरी आत्माओं से गाँव को हल करते हैं, नग्न लड़कियों को हल से जोड़ते हैं।
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रचनात्मकता मायसोएडोवा। 1880 के दशक की शुरुआत तक। Myasoedov के काम में एक नए चरण की रूपरेखा तैयार की गई है। "रोड इन द राई" (1881) के परिदृश्य में, मूल भाव की सादगी और अभिव्यक्ति हड़ताली है: एक अकेला पथिक का आंकड़ा एक अंतहीन राई क्षेत्र के बीच में क्षितिज की ओर बढ़ रहा है। कलाकार, जैसा कि था, एक शैली चित्र के लिए एक अधिक सामान्यीकृत, स्मारकीय समाधान की संभावना को खोलता है, जो मोवर्स (1887) में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। लेखक यहाँ जीवन के आनंदमय पक्ष को गाता है, किसान श्रम की सुंदरता, इसकी मापित, सामंजस्यपूर्ण, लगभग संगीतमय लय को व्यक्त करता है। कैनवास के बहुत आयाम (159x275 सेमी) कलाकार के लिए पेंटिंग के विषय के महत्व की गवाही देते हैं। हालाँकि, इसका समाधान कुछ विरोधाभासों से रहित नहीं है। महत्वपूर्ण सिद्धांत को पूरी तरह से त्यागने के बाद, कलाकार ने 1870 के दशक की कलात्मक प्रणाली के मूल सिद्धांत को छोड़ दिया।
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एक नई आलंकारिक भाषा में महारत हासिल नहीं करने और नई पीढ़ी के चित्रकारों के कलात्मक विचारों को समझने के लिए तैयार नहीं होने के कारण, Myasoedov एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के उन प्रतिनिधियों में से थे, जो 1880 और 1890 के दशक के मोड़ पर थे। युवा कलाकारों को अपनी श्रेणी में शामिल नहीं करना चाहते थे। कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों ने उसके काम में कुछ भी महत्वपूर्ण योगदान नहीं दिया।
यह संग्रह उन सभी के लिए बनाया गया था जो बच्चों को कम उम्र से ही ललित कला की सुंदरता को आत्मसात करने में मदद करते हैं। उत्कृष्ट कैनवस ढूंढना आसान नहीं है जो बच्चों को दिखाया जा सके। अक्सर ऐसे कार्यों में ऐसी सामग्री होती है जिसे हम बच्चों के लिए अस्वीकार्य मानते हैं।
हमने आपका समय बचाया और रोजमर्रा की शैली में 11 चित्रों का चयन किया। उन्हें बच्चों के साथ माना जा सकता है और माना जाना चाहिए। इस तरह हम कला और रचनात्मकता के लिए प्यार पैदा करते हैं, एक कलात्मक स्वाद विकसित करते हैं।
घरेलू शैली (पेंटिंग में) - ललित कला की एक शैली जिसमें लोगों के दैनिक जीवन, जैसे काम और आराम, छुट्टियों और महत्वपूर्ण घटनाओं के दृश्यों को चित्रित करना शामिल है। XVI सदी में एक अलग शैली के रूप में दिखाई दिया।
यह उल्लेखनीय है कि रूसी चित्रकला में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोजमर्रा की शैली का गठन किया गया था। तब सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने आधिकारिक तौर पर रोजमर्रा की पेंटिंग को मान्यता दी थी, और इसके पदनाम के लिए फ्रांसीसी शब्द "शैली" (शैली) को अपनाया गया था। रोजमर्रा के विषयों के लिए कैनवस बनाने वाले कलाकारों को शैली चित्रकार कहा जाने लगा।
रूस में प्राचीन काल में, रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं वाली छवियों को "रोजमर्रा के पत्र" कहा जाता था।
बच्चों के लिए घरेलू शैली में 11 पेंटिंग
1. "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", पियरे-अगस्टे रेनॉयर, 1876, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस।
2. "एटन में एक बगीचे की यादें", विन्सेंट वैन गॉग, 1888
3. "ल्यूट प्लेयर", माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, 1595, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग
4. “फसल में। समर", 1820, ए. जी. वेनेत्सियानोव
5. "हेमकिंग", ए.ए. प्लास्टोव, 1945, ट्रीटीकोव गैलरी
6. "स्नो टाउन पर कब्जा", वी। आई। सुरिकोव, 1891
7. "यंग पेंटर", आई. आई. फ़िरसोव, 1760।
8. स्विंग, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, 1876
9. "हंटर्स एट रेस्ट", वी. जी. पेरोव, 1871, कैनवास पर तेल। 119 × 183 सेमी, त्रेताकोव गैलरी, मास्को
10. "एक अभिजात वर्ग का नाश्ता", पी। ए। फेडोटोव, 1849, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को
11. "मॉर्निंग", तात्याना निलोवना याबलोन्स्काया, 1954
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रूस में घरेलू शैली।
19 वीं शताब्दी के सत्तर के दशक में, एक नया, कला अकादमी से स्वतंत्र, रचनात्मक संघ उत्पन्न हुआ - यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ। वांडरर्स का संगठन बहुत जल्द रूस के कलात्मक जीवन का सबसे बड़ा केंद्र बन गया, पेंटिंग में नई यथार्थवादी प्रवृत्ति और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का गढ़ बन गया, हालांकि यह कला के क्षेत्र में आधिकारिक शासी निकाय बना रहा, तेजी से अपना अधिकार खो रहा था और मुख्य केंद्र की यह भूमिका।
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जीजी की पहल पर बनाया गया। मायसोएडोवा, एन.एन. जीई, वी.जी. पेरोव, साझेदारी ने अपनी रचना में रूसी लोकतांत्रिक कलात्मक संस्कृति की उन्नत ताकतों को शामिल किया। I.N कई वर्षों तक वांडरर्स के वैचारिक और संगठनात्मक नेता थे। क्राम्स्कोय।
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वांडरर्स ने अपने काम में, एक यथार्थवादी पद्धति के आधार पर, रूस के कामकाजी लोगों के समकालीन जीवन को गहराई से और व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया। उनके काम में रोजमर्रा की शैली अग्रणी थी। चित्रांकन की कला ने भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, जो इसकी सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सामग्री के लिए उल्लेखनीय है। वांडरर्स के कई कार्य रूसी इतिहास को समर्पित हैं, जिसमें उनका ध्यान विशेष रूप से नाटकीय लोकप्रिय आंदोलनों द्वारा आकर्षित किया गया था। इन कार्यों को अतीत के ऐतिहासिक ज्ञान की गहराई से चिह्नित किया गया था। लैंडस्केप कार्यों में, वांडरर्स ने देशभक्ति की भावना और महान सामाजिक सामग्री के साथ चित्रित चित्रों का निर्माण करते हुए, अपनी मूल प्रकृति के सरल, सामान्य रूपांकनों की ओर रुख किया। वांडरर्स के कार्यों की एक महत्वपूर्ण संख्या ने लोक कला और साहित्य की छवियों को पुन: पेश किया। जीवन की घटनाओं और दृश्यों का सच्चाई से चित्रण करते हुए, उन्होंने अपने कामों में आसपास की वास्तविकता पर निर्णय पारित किया, लोगों के क्रूर उत्पीड़न की निंदा की। साथ ही, वांडरर्स ने सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति, ज्ञान, सुंदरता, एक कामकाजी व्यक्ति की ताकत, विविधता और अपने मूल प्रकृति के काव्य आकर्षण के लिए लोगों के वीर संघर्ष को दिखाया।
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रूस में घरेलू शैली।
अपने काम के साथ, वांडरर्स ने युग के व्यापक सामान्य लोकतांत्रिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया, निरंकुशता के खिलाफ प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के संघर्ष में और tsarist रूस में दासत्व के अवशेष। इसीलिए वांडरर्स को समाज के उन्नत हिस्से का समर्थन प्राप्त था। 19वीं सदी के 70-80 के दशक के दौरान वांडरर्स का काम गहरा और बेहतर हुआ। उनका संगठन मजबूत हुआ, आम जनता के बीच अधिक से अधिक अधिकार और लोकप्रियता हासिल की।
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अपनी स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत से ही, पेरोव ने सामाजिक व्यंग्य का मार्ग अपनाया, जो उनकी कला में व्यापक रूप से विकसित था। पेरोव एक शैली चित्रकार के रूप में पेंटिंग में प्रवेश करते हैं। उन्होंने अपने शुरुआती कार्यों में पेंटिंग में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक - पी। ए। फेडोटोव की उपलब्धियों का उपयोग किया, जिनकी रचनाएँ पहली बार दर्शाई गई घटनाओं के सामाजिक अर्थ की व्याख्या करती हैं, फेडोटोव कला के कार्यों पर अपने विचारों में पेरोव के पूर्ववर्ती थे। . पेरोव ने अपने काम में किसानों की स्थिति से जुड़ी अपने समय की एक नई, सबसे जरूरी समस्या पेश की। न तो फेडोटोव और न ही पेरोव के एक अन्य पूर्ववर्ती, वेनेत्सियानोव ने इस समस्या को छुआ।
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पेरोव के चित्रों में ऐतिहासिक विषय।
पेरोव लंबे समय से ऐतिहासिक विषयों में रुचि रखते थे। यह ज्ञात है कि स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भी, उन्होंने "स्टीफन रज़िन" के लिए रेखाचित्र बनाए। अब, कई वर्षों बाद, एक परिपक्व गुरु के रूप में एक ऐतिहासिक चित्र के निर्माण के करीब, पेरोव ने एक बहुत ही कठिन कार्य निर्धारित किया - एक त्रिपिटक लिखने के लिए जिसमें उन्होंने पुगाचेव विद्रोह के इतिहास को प्रकट करने का इरादा किया। त्रिपिटक की पहली तस्वीर में, वह विद्रोह के कारणों को प्रकट करना चाहता था, दूसरे में - स्वयं विद्रोह को चित्रित करने के लिए, और तीसरे में - भूस्वामियों के नरसंहार को व्यक्त करने के लिए। लेकिन पूरे त्रिपिटक में से, वह केवल तीसरी तस्वीर - "पुगाचेव का दरबार" बनाने में कामयाब रहे।
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बड़ी मल्टी-फिगर पेंटिंग "निकिता पुस्टोसिवेट" (1881) ऐतिहासिक पेंटिंग के क्षेत्र में कलाकार के विशाल कार्य की गवाही देती है। लेकिन, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर विद्वतापूर्ण आंदोलन से कथानक को लेते हुए, जिसने विभिन्न विपक्षी समूहों को एकजुट किया, पेरोव भी अपने द्वारा निर्धारित कार्य का संतोषजनक समाधान नहीं दे सके, हालाँकि, शायद, वह थोड़ा करीब आ गए उसकी योजना की प्राप्ति के लिए। और फिर भी, असफलताओं के बावजूद, पेरोव समकालीन चित्रकारों की पूरी आकाशगंगा में से एक थे, जिन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की समस्या को सही ढंग से समझा। उन्होंने लोगों को इतिहास की प्रेरक शक्ति के रूप में दिखाने की कोशिश की। पेरोव सफल नहीं हुए, लेकिन उन्होंने इस समस्या को हल करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार की - और यह उनकी महान योग्यता है।
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रूसी चित्रकला के इतिहास में पेरोव का महत्व बहुत अधिक है। वह अधिकारों और उत्पीड़न की घोर कमी के खिलाफ बोलने वाले कलाकारों में से एक थे, जिसमें रूसी किसानों ने खुद को सुधार के बाद के रूस में पाया। ज़ारिस्ट रूस की सामाजिक व्यवस्था के अल्सर को प्रकट करते हुए, पेरोव ने निर्दयता से हर उस चीज़ को कलंकित किया जिसने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी मानवीय गरिमा को अपमानित किया। चित्रकला की लगभग सभी विधाओं को समृद्ध करने के बाद, उन्होंने उनके आगे के विकास के मार्ग बताए। अपने गहरे वैचारिक दृढ़ संकल्प के साथ, पेरोव अपनी मातृभूमि, अपने लोगों के लिए देशभक्ति सेवा का एक उदाहरण है। उनकी कला आधुनिक सोवियत श्रोताओं को अपने विचार और उच्च कौशल की गहराई से उत्साहित करती है।
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चित्रकार ने हमेशा रचनात्मक कार्य को सक्रिय सामाजिक गतिविधियों के साथ जोड़ा। यह वह था जिसने कलाकारों के एक नए प्रकार के संगठन - यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के निर्माण की पहल की। इस तरह के एक संगठन का विचार 1867 की शुरुआत में मायसोएडोव के साथ उत्पन्न हुआ, जब वह विदेश में थे और उन्हें मुख्य रूप से व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए आयोजित यात्रा प्रदर्शनियों के आयोजन में यूरोपीय कलाकारों की गतिविधियों का निरीक्षण करने का अवसर मिला।
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29 नवंबर, 1871 को सेंट पीटर्सबर्ग में पहली यात्रा कला प्रदर्शनी खोली गई, जिसे तब मास्को, कीव और खार्कोव में दिखाया गया था। Myasoedov ने इस प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग "रूसी बेड़े के दादाजी। (पीटर I का बॉटिक)" (1871) प्रस्तुत किया, जिसमें ऐतिहासिक विषय का समाधान रोजमर्रा की शर्तों में दिया गया है।
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क्रिएटिविटी मायसोएडोव।
रूसी किसानों के जीवन का अध्ययन Myasoedov को उन भूखंडों की ओर ले जाता है जो प्राचीन मान्यताओं और रीति-रिवाजों, लोगों के जीवन में उनकी भूमिका के बारे में बताते हैं। तो, पेंटिंग "जुताई" (1876) में एक पुरानी अनुष्ठान क्रिया दिखाई गई है: किसान बुरी आत्माओं से गाँव को हल करते हैं, नग्न लड़कियों को हल से जोड़ते हैं।
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1878-80 Myasoedov सूखे के दो संस्करणों पर काम कर रहा है, जिसमें एक क्षेत्र में प्रार्थना सेवा शामिल है। इसी समय, ऐतिहासिक विषयों के क्षेत्र में खोज चल रही है: कलाकार पेंटिंग "सेल्फ-इंसीनरेटर्स" (1882-84) को चित्रित करता है, जिसका प्लॉट पिछली शैली के चित्रों से बहुत निकटता से संबंधित है।
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1880 के दशक की शुरुआत तक। Myasoedov के काम में एक नए चरण की रूपरेखा तैयार की गई है। "रोड इन द राई" (1881) के परिदृश्य में, मूल भाव की सादगी और अभिव्यक्ति हड़ताली है: एक अकेला पथिक का आंकड़ा एक अंतहीन राई क्षेत्र के बीच में क्षितिज की ओर बढ़ रहा है। कलाकार, जैसा कि था, एक शैली चित्र के लिए एक अधिक सामान्यीकृत, स्मारकीय समाधान की संभावना को खोलता है, जो मोवर्स (1887) में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। लेखक यहाँ जीवन के आनंदमय पक्ष को गाता है, किसान श्रम की सुंदरता, इसकी मापित, सामंजस्यपूर्ण, लगभग संगीतमय लय को व्यक्त करता है। कैनवास के बहुत आयाम (159x275 सेमी) कलाकार के लिए पेंटिंग के विषय के महत्व की गवाही देते हैं। हालाँकि, इसका समाधान कुछ विरोधाभासों से रहित नहीं है। महत्वपूर्ण सिद्धांत को पूरी तरह से त्यागने के बाद, कलाकार ने 1870 के दशक की कलात्मक प्रणाली के मूल सिद्धांत को छोड़ दिया।
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एक नई आलंकारिक भाषा में महारत हासिल नहीं करने और नई पीढ़ी के चित्रकारों के कलात्मक विचारों को समझने के लिए तैयार नहीं होने के कारण, Myasoedov एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के उन प्रतिनिधियों में से थे, जो 1880 और 1890 के दशक के मोड़ पर थे। युवा कलाकारों को अपनी श्रेणी में शामिल नहीं करना चाहते थे। कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों ने उसके काम में कुछ भी महत्वपूर्ण योगदान नहीं दिया।
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