सजावटी और अनुप्रयुक्त कला: प्रकार, चित्र, विकास। सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला का संग्रहालय

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सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - लोक शिल्प

लोक शिल्प की कला हमारे सामने एक जटिल, सजावटी संभावनाओं से भरपूर, वैचारिक और आलंकारिक सामग्री में गहरी, आधुनिक संस्कृति की घटना के रूप में प्रकट होती है। हमारे देश के कई क्षेत्रों में, पारंपरिक लोक कला और शिल्प और लोक कला और शिल्प, शारीरिक श्रम पर आधारित और दादा और परदादा से आने वाले, संरक्षित किए गए हैं। लोक शिल्प की उत्पत्ति अलग है। कुछ किसान घरेलू कला में उत्पन्न होते हैं, जो निर्वाह खेती से जुड़े होते हैं और अपने और अपने परिवार के लिए रोजमर्रा, रोजमर्रा और उत्सव के सुरुचिपूर्ण घरेलू सामानों के निर्माण से जुड़े होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, हाथ की पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, जो बचपन से किसान महिलाओं के स्वामित्व में थी, कपड़े, तौलिये, काउंटरटॉप्स आदि बनाना, बाद में बनने वाले कई मूल बुनाई और कढ़ाई शिल्प का आधार बन गया। अन्य शिल्प ग्राम शिल्प से उत्पन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, कई प्रकार के मिट्टी के बर्तन, बढ़ईगीरी, कपड़ों पर प्रिंट लंबे समय से स्थानीय कारीगरों की गतिविधि का क्षेत्र रहे हैं। समय के साथ, अलग-अलग केंद्रों में फैलते हुए, और अक्सर पूरे क्षेत्रों को कवर करते हुए, वे शिल्प में बदल गए।

कुछ शिल्प "प्रकाश" से पहले थे - जमींदार की कार्यशालाओं में काम (उदाहरण के लिए, मस्टेरा की सफेद सतह)। अन्य शहरी शिल्प से पैदा हुए थे। उदाहरण के लिए, Kholmogory हड्डी की नक्काशी या Veliky Ustyug काली चांदी शहरी कारीगरों की कला से जुड़ी हुई है, एक विशेषाधिकार प्राप्त ग्राहक के साथ, जिसका स्वाद उत्पादों के उद्देश्य की सामग्री और प्रकृति को प्रभावित करता है। पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग, यूरोपीय चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स रूसी लाह लघुचित्रों की कला का आधार बन गए। प्रत्येक रचनात्मक टीम अपनी कलात्मक प्रणाली, अपनी आलंकारिक भाषा, शिल्प कौशल का अपना स्कूल बनाने में सक्षम थी, जिसने परंपरा का अर्थ हासिल कर लिया।

रूसी लोक कला पर काफी व्यापक साहित्य है, जिसमें शिल्प भी शामिल है, जो सामान्य मुद्दों और उनके विकास की व्यक्तिगत विशेष समस्याओं दोनों के लिए समर्पित है। लोक कला और शिल्प की कला के कार्यों को संग्रहालयों द्वारा एकत्र किया जाता है।

1. चीनी मिट्टी की चीज़ें

प्राचीन काल से रूस में मिट्टी के बर्तनों को जाना जाता है। क्ले एक सर्वव्यापी तात्कालिक सामग्री थी, जिसकी समृद्ध प्लास्टिक और कलात्मक संभावनाएं प्राचीन काल में भी लोगों को इसकी ओर आकर्षित करती थीं। मिट्टी को संसाधित करना बहुत आसान है: इससे कुछ भी ढाला जा सकता है।

और फायरिंग की खोज के साथ, मिट्टी के उत्पाद, मुख्य रूप से मिट्टी के बर्तन और बर्तन, एक प्राचीन व्यक्ति के जीवन में सबसे आवश्यक और सबसे व्यावहारिक बन गए। पुरातत्वविदों को प्राचीन स्लाव दफन टीले में मिट्टी के बर्तनों के अनगिनत टुकड़े मिलते हैं। दूसरों की तुलना में पहले, प्लास्टर सिरेमिक मौजूद थे, अर्थात। बिना किसी विशेष उपकरण के हाथ से ढले हुए मिट्टी के उत्पाद।

इस तरह के प्लास्टर मिट्टी के बर्तनों को आज तक कुछ लोगों के बीच संरक्षित किया गया है। जहाजों के बगल में जानवरों, पक्षियों और लोगों के अनगिनत प्लास्टर आंकड़े थे। उन्होंने स्पष्ट रूप से प्राचीन मान्यताओं, अंधविश्वासों, संकेतों को दर्शाया; अक्सर मिट्टी की मूर्तियों में वे एक व्यक्ति, उसके निवास, पशुधन, फसलों की संरक्षक आत्माओं को देखते थे। सदियों से, वे मिट्टी के ढले हुए खिलौनों में बदल गए, और इस रूप में वे मौजूद हैं और आज भी बने हैं। लगभग IX-X सदियों में। रूस में, एक कुम्हार का पहिया दिखाई दिया - सबसे सरल मशीन, या बल्कि एक उपकरण, शुरू में हाथ से गति में, बाद में पैर से। कुम्हार के पहिये का आविष्कार उत्पादन गतिविधियों के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण है, साथ ही साथ लोगों की तकनीकी और कलात्मक क्षमता भी है। कुम्हार का पहिया सरल हो गया, मिट्टी के बर्तनों और बर्तनों के उत्पादन में तेजी आई, साथ ही, मास्टर कुम्हार के काम ने अपना व्यक्तित्व नहीं खोया, और उसके बर्तनों ने अपने मानव निर्मित को नहीं खोया, क्योंकि कुम्हार के पहिये के साथ भी, मुख्य वस्तु कुम्हार के हाथ में, और उसके कौशल में, और उसकी कल्पना में थी। हालांकि मिट्टी के बर्तनों में आमतौर पर मूर्तियों जैसी कोई विशिष्ट छवि नहीं होती थी, लेकिन वे अप्रत्यक्ष रूप से कुम्हारों द्वारा वन्यजीवों और यहां तक ​​कि मनुष्य के साथ भी पहचाने जाते थे। यह चीनी मिट्टी के बर्तन के कुछ हिस्सों के नामों से स्पष्ट होता है: शरीर, गर्दन, गर्दन, टोंटी, संभाल।

गड्ढों के रूप में मिट्टी के बरतन पर सबसे सरल आभूषण, डेंट प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ, शायद विशेष भट्टियों के आगमन से पहले भी, अपनी सर्वश्रेष्ठ फायरिंग को प्राप्त करने के लिए एक शार्ड को कॉम्पैक्ट करने की तकनीक के रूप में। स्लाव की प्राचीन विकसित संस्कृतियों में पहले से ही जहाजों पर छवियों की एक पूरी प्रणाली थी, जिसकी सामग्री से किसान के काम से जुड़ी दुनिया और प्रकृति के बारे में लोगों के विचारों का पता चलता है। लहराती रेखाएं, उदाहरण के लिए, पानी का संकेत हैं, सीधी रेखाएं सशर्त रूप से पृथ्वी को दर्शाती हैं, आदि। नए समय के सिरेमिक पर, बाद के कई रूपांकनों के साथ, प्राचीन रूपांकनों को भी संरक्षित किया जाता है, लेकिन एक अलग, वास्तव में सजावटी अर्थ में।

व्यंजन सजाने की सबसे पुरानी विधियों में से एक है जलना। ये चमकदार पट्टियां होती हैं, जो एक चिकने पत्थर या हड्डी-पॉलिश की मदद से किसी बर्तन के उस हिस्से या पूरी सतह को ढक देती हैं जो पूरी तरह से सूखा नहीं है, अभी तक जला नहीं है। साथ ही, पॉलिशिंग क्रॉक की सतह को घनीभूत कर देती है, जिससे यह कम पानी-पारगम्य और अधिक टिकाऊ हो जाता है। लाल और काले रंग के पॉलिश किए गए सिरेमिक हैं। पहला लाल मिट्टी के बर्तनों का प्राकृतिक रंग है।

दूसरा धुएँ के रंग का है, बिना ऑक्सीजन के धुएँ के रंग की लौ में जलाया जाता है। इस तरह के काले मिट्टी के पात्र को दम किया हुआ या दागदार भी कहा जाता है। यह प्राचीन प्रकार के मिट्टी के बर्तन रूस के विभिन्न क्षेत्रों में आम हैं और आज तक जीवित हैं। XVII-XVIII सदियों में। मास्को के कुम्हारों ने कुशलता से काले व्यंजन बनाए - बड़े जग, फ्लास्क, पैरों पर कीग, राहत और उभरा आभूषणों के साथ पॉलिश के साथ सजाया गया।

उनके स्पष्ट रूप, परिष्करण विवरण अक्सर धातु वाले की नकल करते हैं। सजाने का एक और सरल तरीका - तीखा - यह है कि गर्म बर्तनों को ओवन से निकाल लिया जाता है और तुरंत मैदा में डुबोया जाता है। उसी समय, शार्ड अधिक सघन, मजबूत और गोलाकार गाढ़ा भूरे रंग के धब्बे बन जाते हैं और सतह पर डॉट्स दिखाई देते हैं, जिससे एक प्राकृतिक आभूषण बनता है। मिट्टी के उत्पादों की सजावट और सजावट के प्रकारों में से एक एंगोब के साथ कोटिंग और पेंटिंग है - एक अलग रंग की तरल पतला मिट्टी जिसमें से आइटम बनाया गया था।

40 के दशक में। 18 वीं सदी रूसी मूल्यवान व्यंजन का उत्पादन शुरू हुआ - नीले और बहु-रंग (पीले-हरे-भूरे) पेंटिंग के साथ, जिसे सफेद तामचीनी (अपारदर्शी शीशा) से ढके कच्चे (फायरिंग से पहले) सतह पर लगाया गया था। इसे मॉस्को मर्चेंट अफानसी ग्रीबेन्शिकोव (1724 में खोला गया) के संयंत्र में महारत हासिल थी, जिसके बेटे इवान ग्रीबेन्शिकोव ने न केवल माजोलिका की तकनीक का अध्ययन किया, बल्कि अनुभव से चीनी मिट्टी के बरतन निर्माण तकनीक की खोज तक पहुंचने में कामयाब रहे।

XVIII सदी के अंत में। प्रतिस्पर्धी संघर्ष की प्रक्रिया में, महंगी माजोलिका को अर्ध-फ़ाइनेस द्वारा बदल दिया गया था जो कि निर्माण में आसान था: सफेद मिट्टी के उत्पादों को रंगहीन पारदर्शी शीशा से ढका हुआ और एक नियम के रूप में, एक-रंग की नीली अंडरग्लेज़ पेंटिंग के साथ सजाया गया। 18 वीं शताब्दी में रूस में खोजी गई बहु-रंगीन ओवरग्लेज़ पेंटिंग के साथ चीनी मिट्टी के बरतन को बाद में सिरेमिक शिल्प के लोक उस्तादों से एक तरह की सजावटी दिशा मिली। चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस के समानांतर, ठीक सिरेमिक से संबंधित, लोक मिट्टी के बर्तनों का विकास जारी रहा।

XIX - शुरुआती XX सदियों में। रंगीन ग्लेज़, खरोंच, राहत आभूषणों के साथ स्टैम्प और मोल्डिंग की मदद से मिट्टी के बर्तनों की सजावट की विशेषता है। XVIII-XIX सदियों में रूसी सिरेमिक शिल्प। कई गांवों और गांवों में मौजूद थे। प्रत्येक, एक नियम के रूप में, एक छोटे से क्षेत्र की सेवा करता था, और केवल कुछ ने व्यापक महत्व हासिल किया।

यारोस्लाव, मॉस्को, कलुगा प्रांतों के कई क्षेत्रों में, काले-पॉलिश किए गए व्यंजन बनाने की परंपरा को संरक्षित किया गया था, जो कुछ जगहों पर पैदल, दूसरों में - हाथ से कुम्हार के पहियों पर, खांचे से सजाए गए, सीधे उत्कीर्णन पर सरल नक्काशी की गई थी। लकड़ी, मिट्टी, धातु से बने डाई का उपयोग करने वाली मशीन। अनुपात का सामंजस्य, प्लास्टिक की पूर्णता और इन सरल वस्तुओं के रूपों की स्पष्टता आश्चर्यजनक है: मक्खन के लिए गुड़, दूध, क्वास के लिए बर्तन, गुड़, दलिया के लिए विभिन्न आकार के बर्तन, खट्टा क्रीम, रुकोमोई, आदि। अन्य स्थानों पर, दागदार नहीं, बल्कि स्थानीय मिट्टी से साधारण लाल, भूरे या पीले रंग के व्यंजन बनाए जाते थे, जिन्हें क्षैतिज पट्टियों, धब्बों से सजाया जाता था, और कुछ स्थानों पर सफेद मिट्टी से टहनियाँ लगाई जाती थीं। इस प्रकार के मिट्टी के बर्तन पस्कोव, नोवगोरोड, तेवर और अन्य प्रांतों में मौजूद थे।

कुछ क्षेत्रों में, एक लाल शार्प सफेद एंगोब से ढका हुआ था, और सर्पिल, धारियों, धब्बों के रूप में एक साधारण पैटर्न और रंगीन ग्लेज़ पाउडर के साथ रंगहीन पारदर्शी शीशे का आवरण की एक परत लागू की गई थी। वोरोनिश प्रांत में, मिट्टी के बर्तनों और कटोरे को बटन के रूप में उभरा हुआ मोल्डिंग से सजाया गया था और रंगीन शीशा लगाया गया था। 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत के विभिन्न क्षेत्रों में मिट्टी के बर्तनों के लिए भूरे (मैंगनीज), हरे (तांबा) और पीले (लोहे) रंग के तीन रंगों के फ्यूसिबल ग्लेज़ का उपयोग विशिष्ट है। रूसी घरेलू मिट्टी के बर्तनों की कलात्मक अभिव्यक्ति रंग या आभूषण में इतनी अधिक नहीं है, जो एक नियम के रूप में, बहुत मामूली है, लेकिन प्लास्टिक समाधान में है। रंगीन बेल्ट, खांचे या उभरा हुआ फ्लैगेला का अनुप्रयोग, किनारों का मोटा होना, कम फूस या कुंडलाकार पैर पर जोर देना, हैंडल जो किसी चीज़ के समग्र सिल्हूट में अच्छी तरह से फिट होते हैं - ये सभी एक पूर्ण वास्तुशिल्प और मूर्तिकला पूरे के हिस्से हैं, सामंजस्यपूर्ण रूप से अपने तरह के घरेलू वातावरण के साथ एकजुट।

रूसी कलात्मक सिरेमिक के मुख्य आधुनिक शिल्प मॉस्को क्षेत्र में गज़ल पोर्सिलेन, रियाज़ान क्षेत्र में स्कोपिन माजोलिका, किरोव में डायमकोवो खिलौना, तुला क्षेत्र में फिलिमोनोव खिलौना, आर्कान्जेस्क क्षेत्र में कारगोपोल खिलौना, पेन्ज़ा क्षेत्र में अबाशेव खिलौना हैं।

सबसे प्रसिद्ध बड़े लोक कला सिरेमिक शिल्प मास्को के पास गज़ल है। मॉस्को (अब रामेन्स्की जिला) से 60 किमी दूर, पूर्व ब्रोंनित्सकी और बेलगोरोड जिलों के 30 गांवों और गांवों का यह क्षेत्र लंबे समय से अपनी मिट्टी और कुम्हारों के लिए प्रसिद्ध है।

मिट्टी के बर्तनों का केंद्र गज़ल ज्वालामुखी था - रेचिट्सा, गज़ेल, ज़िरोवो, ट्यूरगिनो, बख्तीवो और अन्य के गाँव, जहाँ कई कार्यशालाएँ थीं। 18वीं सदी के माजोलिका की कृतियों में, 19वीं सदी के सेमी-फ़ाइनेस और पोर्सिलेन। रूस के लोक उस्तादों की कला का विशद रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

मिट्टी के बर्तनों में व्यापक अनुभव होने के कारण, एक जीवंत तेज दिमाग से प्रतिष्ठित, गज़ल मास्टर्स ने जल्दी से ग्रीबेन्शिकोव कारखाने में माजोलिका के उत्पादन में महारत हासिल कर ली, और फिर मालिक को छोड़ दिया और अपनी कार्यशालाओं में ऐसे उत्पाद बनाने लगे। उन्होंने सुरुचिपूर्ण व्यंजन बनाए: क्वासनिक - एक अंगूठी के आकार के शरीर के साथ सजावटी जग, एक उच्च गुंबददार ढक्कन, एक लंबा घुमावदार टोंटी, एक गढ़ा हुआ हैंडल, अक्सर चार बड़े गोल पैरों पर; कुमगन, इसी तरह के बर्तन, लेकिन शरीर में छेद के बिना; जग, रुकोमोई, पटाखा मग, "ड्रंक हो जाओ - अपने आप को मत गिराओ", व्यंजन, प्लेट आदि, सफेद पृष्ठभूमि पर हरे, पीले, नीले और बैंगनी-भूरे रंगों में सजावटी और प्लॉट पेंटिंग से सजाए गए हैं। आमतौर पर, एक माजोलिका डिश के केंद्र में या किण्वक के कुंडलाकार शरीर के सामने के तल पर, एक गर्व से फैला हुआ पक्षी जैसे क्रेन या बगुला चित्रित किया गया था - एक मामूली टिंट के साथ एक पतली काली रूपरेखा; यह मुख्य छवि पूरक है और हल्के सशर्त पेड़ों, झाड़ियों, कभी-कभी बेहद सामान्यीकृत, लोगों की योजनाबद्ध छवियों के साथ होती है, उदाहरण के लिए, क्रिनोलिन में महिलाएं, कभी-कभी वास्तुशिल्प संरचनाएं। स्ट्रोक की सद्गुण, सभी छवियों की व्यवस्था और संतुलन की स्वतंत्रता, एक सर्कल में उनका शिलालेख, रंग की लालित्य और सूक्ष्मता - यह सब चित्रकारों की अत्यंत उच्च योग्यता और कलात्मक प्रतिभा को इंगित करता है।

लेकिन मूर्तिकार उनसे पीछे नहीं हैं। हैंगर, ढक्कन, जार और कुमगन के हैंडल लोगों की छोटी शैली की मूर्तियों और जानवरों की मनोरंजक छवियों के पूरक हैं। व्यंजन के संबंध के बाहर छोटे सजावटी प्लास्टिक का भी प्रदर्शन किया गया। स्वामी ने फिर से हास्य के साथ चित्रित किया कि उन्होंने जीवन में क्या देखा: एक महिला एक स्लेज पर एक बच्चे को ले जा रही है, एक सैन्य आदमी एक मुर्गा टोपी में है, एक पत्नी अपने पति के पैर से एक बूट खींचती है, एक बूढ़ा अपनी बूढ़ी औरत से लड़ता है, ए गाइड बॉय एक भिखारी का नेतृत्व करता है, आदि।

गज़ल माजोलिका लोक मिट्टी के बर्तनों की प्लास्टिक उपलब्धियों को जोड़ती है, बारोक और क्लासिकवाद की विशेषताओं को दर्शाती है। लोक सिरेमिक की कला में, गज़ल सेमी-फ़ाइनेस सबसे चमकदार घटनाओं में से एक है। सबसे पहले, अर्ध-फ़ाइनेस व्यंजन माजोलिका के आकार के करीब थे, लेकिन एक साधारण नीले रंग की पेंटिंग के साथ। फिर रूप सरल हो गए; गुड़, रुकोमॉय, इंकवेल, नमक शेकर्स आदि मुख्य रूप से बनाए गए थे। गज़ल के लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई गई प्लास्टिक के रूप और सजावटी पेंटिंग को हल करने की प्रणाली में रूसी लोक सिरेमिक के पूरे कलात्मक स्कूल का मूल्य है।

1 9वीं शताब्दी के दौरान गज़ल में अर्ध-फ़ाइनेस उत्पादन मौजूद था। उसके बाद दिखाई देने वाले महीन फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन के साथ। व्यंजन और मुद्रित डिजाइन के रूप एक कारखाने से दूसरे कारखाने में जाते थे। छोटे गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों में, महंगे उत्पादों की नकल करने की उनकी सभी इच्छा के साथ, रूसी चीनी मिट्टी के बरतन लुबोक की उनकी मूल कला अपने मोटे फूलों, मूर्तिकला छवियों की लोक व्याख्या के साथ पैदा हुई थी, जो कि स्वामी ने अपने तरीके से बनाई थी, महंगी छवियों से शुरू चीनी मिटटी। गज़ल मास्टर्स के कार्यान्वयन में प्राप्त चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों में एक साधारण मिट्टी के खिलौने के साथ आम है।

Gzhel उत्पादों को न केवल पूरे रूस में वितरित किया गया था, उन्हें मध्य एशिया और मध्य पूर्व के देशों में निर्यात किया गया था। स्थानीय स्वाद को ध्यान में रखते हुए, गज़ल कारीगरों ने तथाकथित "एशियाई" चीनी मिट्टी के बरतन का एक स्थिर वर्गीकरण बनाया: चायदानी, विभिन्न आकारों के कटोरे और एक निश्चित आकार, एक रंगीन पृष्ठभूमि पर पदकों में एक विशिष्ट पुष्प पेंटिंग के साथ। इस क्रॉकरी का रूसी सराय में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। XIX सदी के उत्तरार्ध में विकास के साथ। पूंजीवादी उद्योग, बड़ी फैक्ट्रियों का अलग होना, छोटी किसान कार्यशालाओं के साथ गज़ल क्षेत्र ने अपना महत्व खो दिया, और कई पूर्व कार्यशाला मालिक और उनके परिवारों के सदस्य किराए के श्रमिकों की श्रेणी में शामिल हो गए।

बड़े कारखानों और कारखानों में काम करते हुए, उन्होंने सस्ते चीनी मिट्टी के बरतन की पेंटिंग में लोक परंपरा के संरक्षण में योगदान दिया और रूसी चीनी मिट्टी के बरतन के आगे के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में फूलों के रूपांकनों के साथ हाई-स्पीड फ्री ब्रश पेंटिंग। "अगाश्का" नाम प्राप्त किया। इस समय तक गज़ल शिल्प की कला पूरी तरह से समाप्त हो गई थी और उसे गुमनामी में डाल दिया गया था। केवल 1940 - 1950 के दशक में, कला समीक्षक एबी साल्टीकोव के शोध और मॉस्को कलाकार एन.आई. बेस्साराबोवा के काम के लिए धन्यवाद, गज़ल की कला को पुनर्जीवित करना शुरू हुआ।

इस पुनरुद्धार का आधार 18 वीं शताब्दी के गज़ल माजोलिका की विरासत थी। और उन्नीसवीं सदी के सेमी-फ़ाइनेस। पेंटिंग को पारंपरिक अर्ध-फ़ाइनेस के प्रकार के अनुसार एक-रंग के नीले अंडरग्लेज़ (कोबाल्ट) में अपनाया गया था। सफेद पृष्ठभूमि पर नीले कोबाल्ट पेंटिंग वाले गज़ल व्यंजन ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।

लोक कला मिट्टी के बर्तनों के केंद्रों में, रियाज़ान क्षेत्र के स्कोपिन शहर में स्थित सजावटी सिरेमिक का शिल्प अद्वितीय है। विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं की परंपराओं से समृद्ध रियाज़ान भूमि मिट्टी के बर्तनों और प्लास्टर मिट्टी की सीटी के उत्पादन का जन्मस्थान बन गई है। शहर में एक पूरा "मिट्टी के बर्तनों का अंत" था, और शहर के निवासियों को "स्कोपिन व्हिसलब्लोअर" कहा जाता था। XIX सदी के मध्य तक। यहां ग्लेज़ का उपयोग नहीं किया गया था, लेकिन साधारण काले ("नीला") और जले हुए बर्तन बनाए गए थे।

ग्लेज़िंग के विकास के साथ, स्कोपिंस्की उत्पाद बहुत उज्जवल और अधिक सजावटी हो गए। 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्कोपिंस्की कुम्हारों के साधारण घरेलू बर्तन। हल्की मिट्टी से बना, एक नरम रूपरेखा है, किनारों को अक्सर स्कैलप्ड "तामझाम" के साथ समाप्त होता है। रुकोमोई, जग, गहरे कटोरे, मग, रोटी के डिब्बे, आदि को कम हाथ से बने कुम्हार के पहियों पर ढाला गया, खरोंच, टिकटों, मोल्डिंग और टपकते रंगीन ग्लेज़ से सजाया गया।

अक्सर, भूरे और हरे या हरे और पीले रंग के शीशे एक वस्तु पर सुरम्य रूप से संयुक्त होते थे। सूखे उत्पादों को टार से लिप्त किया गया, रंगीन ग्लेज़ के असमान पिसे हुए पाउडर के साथ छिड़का गया और एक गड्ढे के फोर्ज में निकाल दिया गया। 19वीं सदी के मध्य के आसपास उद्योग में उन्होंने सजावटी मूर्तिकला सिरेमिक बनाना शुरू किया। जानकारी को संरक्षित किया गया है कि पहले स्वामी ने एकल आकृति वाली वस्तुएं बनाईं; शेर, पक्षी, गेंद, समोवर, आदि। और उन्होंने अपके घर के फाटक के खम्भे पर अलंकार और इस बात का चिन्ह लगाया, कि यहां एक उत्कृष्ट स्वामी रहता है। साथ ही, उन्होंने कार्यों की जटिलता और विलक्षणता में प्रतिस्पर्धा की। फिर उन्होंने खरीदारों का ध्यान आकर्षित करने के लिए अपने सामान्य सामान के सामने मेले में इस तरह के विचित्र आंकड़े और मूर्तिकला के जग प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। सजावटी वस्तुओं की मांग ने शिल्पकारों को उन्हें विशेष रूप से बिक्री के लिए बनाने के लिए प्रोत्साहित किया।

चित्रित जहाजों को मास्को, रियाज़ान में उत्सव के बाजारों में ले जाया गया। ब्याज की एक उच्च गर्दन के साथ गुड़ हैं, एक भालू के रूप में एक शरीर या शिकार के एक ओस्प्रे पक्षी, एक सांप के रूप में एक संभाल और एक टोंटी के साथ। ढक्कन को अक्सर एक पक्षी, खरगोश या कुत्ते की मूर्ति के साथ पूरा किया जाता था। कभी-कभी बर्तन में एक कुंडलाकार शरीर होता था, और इसके अंदर एक भालू शावक या अजगर की आकृति रखी जाती थी। कभी-कभी वे हाथ में छड़ी लेकर एक पुरुष आकृति के रूप में एक बोतल बनाते थे।

दो सिरों वाले चील, एक ओस्प्रे पक्षी, एक चर्मपत्र कोट में एक आदमी, आदि के रूप में मोमबत्तियों को संरक्षित किया गया है। स्कोपिनो सिरेमिक की छवियों में पोल्कन नायक है जिसके हाथ में एक क्लब है, जो स्पष्ट रूप से लोकप्रिय प्रिंटों से आ रहा है। आभूषण, रंग, जटिल सिल्हूट मूर्तिकला के साथ उत्पादों के बर्तन भागों को एकजुट करते हैं, अभिन्न सजावटी वस्तुओं का निर्माण करते हैं। सजावटी मूर्तिकला जहाजों के अलावा, उन्होंने साधारण मूर्तियां भी बनाईं: ड्रेगन, शेर।

वे कहते हैं कि 19वीं शताब्दी के अंत में काम करने वाले पुराने उस्तादों में से एक, ज़ेलोबोव ने परिचितों के चित्र चित्र भी बनाए, उन्हें हमेशा की तरह, एक कुम्हार के पहिये पर, स्मृति से, और विवरण को हाथ से अंतिम रूप दिया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, स्कोपिंस्की मत्स्य धीरे-धीरे क्षय में गिर गया। इसका पुनरुद्धार 40-50 के दशक का है। उस समय, स्कोपिनो शिल्प के पुराने शिल्पकार अभी भी काम करना जारी रखते थे, जिन्होंने स्कोपिन सिरेमिक बनाने की सभी मुख्य विशेषताओं और तकनीकों को अच्छी तरह से याद किया था।

उनके अनुभव और ज्ञान को धीरे-धीरे युवा कारीगरों द्वारा अपनाया और महारत हासिल किया जाता है जो व्यापार में आ गए हैं। 60-70 के दशक में। एक विशेष प्रकार की स्मारिका स्कोपिनो सिरेमिक बनाने का प्रयास किया जा रहा है। ये शेरों, पक्षियों, सर्कस के दृश्यों आदि की छोटी-छोटी मूर्तियाँ हैं।

इसके साथ ही शिल्पकार शिल्प के लिए पारंपरिक पक्षियों, मोमबत्तियों, फलों के फूलदानों के साथ किण्वक भी बनाते हैं। भूरे या हरे रंग के शीशे से ढके शानदार स्कोपिनो जहाजों, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की प्रदर्शनियों में तेजी से महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। पारखी, संग्राहक और सिर्फ बड़े पैमाने पर उपभोक्ता से उनमें रुचि कमजोर नहीं होती है। स्कोपिंस्की कुम्हारों की कला रूसी लोक सजावटी सिरेमिक के आधुनिक विकास की समग्र तस्वीर में अपना उज्ज्वल स्पर्श लाती है।

डायमकोवो खिलौना।

आधुनिक रूसी मिट्टी के खिलौनों में, डायमकोवो (पूर्व में व्याटका) खिलौना सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय है। यह एक सामान्यीकृत, सजावटी मिट्टी की मूर्ति है, जो लोक आदिम के करीब है: मूर्तियाँ औसतन 15-25 सेंटीमीटर ऊँची हैं, जो सफेद पृष्ठभूमि पर हलकों, मटर, धारियों, कोशिकाओं, लहरदार रेखाओं, चमकीले रंगों के बहु-रंगीन ज्यामितीय आभूषण के साथ चित्रित हैं। , अक्सर सोने के अतिरिक्त के साथ। घुड़सवार, मुर्गा, घंटी के आकार की स्कर्ट में महिला आकृतियाँ नीचे की ओर फैलती हैं और ऊँची हेडड्रेस - कोकेशनिक, जिन्हें नैनीज़, वेट नर्स, मालकिन, जल वाहक कहा जाता है, पारंपरिक हैं और डायमकोवो खिलौने में लगातार आवर्ती हैं। Dymkovo टर्की और घोड़े एक ही समय में असली और शानदार हैं। एक शानदार पंखे के आकार की पूंछ वाला एक टर्की, चमकीले नीले सेब के घेरे में एक घोड़ा, लाल और सोने के सींग वाला एक बकरा।

इन सभी भोली और रंगीन छवियों में, रूसी लोगों में निहित मासूमियत, साहस, आशावाद, वास्तविकता की एक शानदार, गीत व्याख्या के लिए एक प्रवृत्ति देखी जा सकती है। महिला आकृतियों में, अभिव्यंजक विवरणों का बहुत महत्व है: सुरुचिपूर्ण केशविन्यास, हेडड्रेस, आस्तीन पर तामझाम, एप्रन, टोपी, मफ, छतरियां, हैंडबैग, आदि। मॉडल किए गए खिलौनों को कमरे के तापमान पर दो से तीन दिनों से लेकर दो सप्ताह तक (आकार के आधार पर) सुखाया जाता है। फिर उन्हें निकाल दिया जाता है।

पहले, रूसी भट्ठे में सीधे फायरिंग की जाती थी। अब - इलेक्ट्रिक मफल भट्टियों में। एक लाल-गर्म अवस्था में निकालकर ओवन में ठंडा किया जाता है, खिलौनों को स्किम्ड दूध में पतला चाक की चमकदार सफेद परत से ढक दिया जाता है। इस सफेदी पर चमकीले बहुरंगी पेंटिंग की जाती है। एक आकृति पर 6-8 रंगों का प्रयोग किया जाता है।

वर्तमान में, अंडे पर पतला गौचे पेंट का उपयोग किया जाता है। पारंपरिक तैयारी में सिरका या पेरोक्साइड क्वास से पतला अंडे पर सूखे एनिलिन रंगों को रगड़ना शामिल था। अतीत में, लटकन एक छड़ी के चारों ओर फैले कैनवास पैच घाव से घर का बना था। धब्बे एक समान रूप से कटी हुई टहनी के अंत के साथ लगाए गए थे। अब वे कोलिंस्की या फेरेट ब्रश का उपयोग करते हैं।

पेंटिंग, एक नियम के रूप में, एक बड़ा ज्यामितीय पैटर्न है, जो आसानी से रंगीन भागों के साथ संयुक्त है। स्कर्ट विशेष रूप से विविध और सुरुचिपूर्ण ढंग से अलंकृत हैं। आभूषण अक्सर जानवरों के आंकड़े को कवर करते हैं, ऊन या पंख की छवियों को बदलते हैं। पेंटिंग के रंग स्थानीय हैं, जो कंट्रास्ट और परस्पर पूरकता के सिद्धांत के अनुसार संयुक्त हैं। बहुरंगा सफेद और काले रंगों की उपस्थिति पर जोर देता है और सोने की पत्ती (अब - तांबा पोटाश) के चमकदार वर्गों द्वारा पूरक होता है, जो महिलाओं के हेडड्रेस और कॉलर, सेना के एपॉलेट्स और कॉकैड, टर्की की शानदार पूंछ आदि पर चिपकाया जाता है। समय के साथ, पेंटिंग की बहुरंगा और चमक बढ़ती गई। XIX - शुरुआती XX सदियों से संरक्षित। डायमकोवो खिलौने इतने तीव्र रंग के नहीं होते हैं। बाद में, शिल्प के विकास के साथ, कई परी-कथा, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की बहु-आकृति रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें वास्तुकला (घर, हिंडोला), परिदृश्य तत्व (जंगल का प्रतीक पेड़, गोभी के कांटे वाले बिस्तरों को "गोभी की कटाई" में दर्शाया गया है। "दृश्य), आदि। साथ ही, विषयों की पारंपरिक श्रृंखला खो नहीं गई है; यह खिलौनों के विशिष्ट अद्वितीय रूप को संरक्षित करने में मदद करता है और इसकी सीमाओं के भीतर, लेखकों की रचनात्मक कल्पना के लिए व्यापक गुंजाइश देता है। Dymkovo खिलौने का अर्थ लंबे समय से चंचल होना बंद हो गया है। यह एक लोक सजावटी मूर्तिकला है।

रूसी राष्ट्रीय संस्कृति लकड़ी के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। सारे शहर, किले, मंदिर, आवास इससे बने, नदी और समुद्री जहाज बनाए गए, बर्तन और घरेलू सामान तराशा गया। उसी समय, रूसी कारीगरों ने कलात्मक नक्काशीदार सजावट पर बहुत ध्यान दिया। यह एक ज्यामितीय और पुष्प आभूषण पर आधारित था, जो न केवल सजावट के प्रयोजनों के लिए काम करता था, बल्कि एक जादुई और अनुष्ठानिक चरित्र था। ताबीज के कार्यों को कलात्मक श्रेणी में शामिल छवियों और प्रतीकों द्वारा किया जाता है, जैसे कि ट्री ऑफ लाइफ, सौर चिन्ह, एक पक्षी, एक घोड़ा, एक शेर, पौराणिक जीव - बेरेगिन्या, सिरिन, अल्कोनोस्ट।

निज़नी नोवगोरोड वोल्गा क्षेत्र में, नक्काशी की एक विशेष शैली का गठन किया गया था, जिसने रूसी लोक कला की सबसे प्राचीन परंपराओं को अवशोषित किया। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के लकड़ी के नक्काशीकर्ता अपनी सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे। वर्तमान में, इन गौरवशाली परंपराओं को आधुनिक लोक शिल्पकारों द्वारा जारी रखा गया है, जो कलात्मक लकड़ी की नक्काशी के स्वामी हैं और रूस में सर्वश्रेष्ठ में से हैं। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के कलात्मक शिल्प की प्रणाली में गोरोडेट्स और सेमेनोव में दो उद्यम शामिल हैं, जो लकड़ी की नक्काशी में लगे हुए हैं। गोरोडेट्स में "गोरोडेट्स पेंटिंग" कारखाने में कार्वर्स का एक प्रायोगिक समूह काम कर रहा है, जिनमें अद्भुत कारीगर मिखाइल डिगोव और एंड्री कोलोव हैं। निर्मित उत्पादों की श्रेणी विविध है: सजावटी दीवार पैनल और प्लेट, बक्से, लोगों और जानवरों के नक्काशीदार आंकड़ों के साथ मसालों के लिए स्मारिका सेट, खिलौने, जिंजरब्रेड बोर्ड - जिंजरब्रेड आटा के लिए एक पैटर्न लागू करने के लिए नक्काशीदार टिकट। शहरी और ग्रामीण जीवन के दृश्यों के साथ छोटे रूपों की दिलचस्प गोरोडेट्स मूर्तिकला, बड़े हास्य और कल्पना के साथ बनाई गई है। उत्पादों को स्थानीय लकड़ी की प्रजातियों से काटा जाता है - ओक, लिंडेन, एस्पेन, सन्टी, मैन्युअल रूप से, उपकरण - छेनी, चाकू, छेनी का उपयोग करके। विभिन्न प्रकार की नक्काशी तकनीकों का उपयोग किया जाता है - त्रिकोणीय-नुकीले, समोच्च, ब्रैकेट और अन्य।

गोरोडेट्स कारीगरों के कार्यों को बोग ओक के साथ नक्काशी और जड़ना के संयोजन की विशेषता है। हम सार्वजनिक और निजी भवनों के आंतरिक और बाहरी डिजाइन के लिए स्मारकीय कार्यों के लिए आदेश देते हैं। सेमेनोव शहर में सेमेनोव पेंटिंग फैक्ट्री में कलात्मक लकड़ी की नक्काशी की दूसरी दिशा विकसित की जा रही है। लकड़ी के बर्तनों और घरेलू सामानों पर नक्काशी के प्राचीन शिल्प को यहां पुनर्जीवित किया गया है।

शिमोनोव के नक्काशीदार करछुल और चम्मच, छेनी वाले बैरल, कटोरे और फूलदान और आपूर्ति - ढक्कन के साथ बेलनाकार बर्तन, साथ ही ताबूत और सजावटी पैनल एक ज्यामितीय और वनस्पति प्रकृति के फ्लैट-राहत नक्काशी से सजाए गए हैं। सेमेनोव नक्काशी के केंद्र में तकनीकी वस्तुओं की परंपराएं और प्राचीन निज़नी नोवगोरोड नक्काशी की सजावटी संरचना है। नक्काशी वस्तु के आकार को समृद्ध करती है, जिससे लकड़ी की सुंदर बनावट और प्राकृतिक रंग का पता चलता है। सेमेनोव लकड़ी की नक्काशी के विकास में एक महान योगदान प्रसिद्ध स्वामी जॉर्जी मतवेव, लियोनिद लेविन, डॉर्मिडोंट माज़िन, अलेक्जेंडर श्वेत्सोव और अन्य द्वारा किया गया था। कारखानों के अलावा, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में काम करने वाले कई लोक शिल्पकार हैं - नक्काशी करने वाले जो लोक परंपराओं और एक स्वतंत्र आधुनिक शैली में अपने काम का निर्माण करते हैं।

खोखलोमा पेंटिंग।

लकड़ी पर खोखलोमा पेंटिंग रूसी लोक कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। उसकी मातृभूमि वोल्गा नदी के उत्तर-पूर्व में निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का वन क्षेत्र है। नाम की उत्पत्ति खोखलोमा के व्यापारिक गाँव से जुड़ी हुई है, जहाँ 50 पड़ोसी गाँवों के कारीगर बिक्री के लिए चित्रित लकड़ी के बर्तन लाते थे, और वहाँ से उन्हें रूस के विभिन्न हिस्सों और उसकी सीमाओं से परे - एशिया और यूरोप के देशों में भेजा जाता था। . प्राचीन काल से ही यहां रहने वाले कुशल कारीगर लकड़ी के सुंदर बर्तन बनाते रहे हैं और 17वीं शताब्दी से यह कला शिल्प अपने आधुनिक अर्थ में विकसित हुआ है।

खोखलोमा पेंटिंग ने मूल तकनीक और प्राचीन रूसी पैटर्न के पारंपरिक चरित्र के कारण दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। लिंडन की लकड़ी से बने उत्पादों को एक खराद में बदल दिया जाता है या विशेष कटर के साथ नक्काशीदार मिट्टी के साथ तैयार किया जाता है, उबले हुए अलसी के तेल - "अलसी का तेल" और धातु पाउडर से रगड़ा जाता है। उसके बाद, खोखलोमा उत्पादों को तेल के पेंट के साथ चित्रित किया जाता है, विशेष वार्निश की कई परतें लागू होती हैं और ओवन में सख्त होती हैं। 100 ° से अधिक के तापमान के प्रभाव में, चांदी की सतह एक सुनहरे रंग का हो जाती है। यह तकनीक घर में व्यंजनों के उपयोग की अनुमति देती है।

खोखलोमा पेंटिंग के मुख्य रंग काला, लाल, सोना हैं। यह क्लासिक संयोजन भूरा, हरा, नारंगी, पीला की शुरूआत से पूरित है। पेंटिंग हाथ से, एक मुफ्त ब्रश के साथ, स्टेंसिल के उपयोग के बिना की जाती है। खोखलोमा पेंटिंग की पूरी विविधता को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: "सवारी" पत्र, जिसमें रंगीन आभूषण एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर स्थित होता है, और "पृष्ठभूमि" अक्षर, जहां पैटर्न सुनहरा होता है और पृष्ठभूमि काली या लाल होती है . खोखलोमा स्वामी के पसंदीदा आभूषण हैं: "घास" - घास की एक शैलीबद्ध छवि; "कुद्रिना" - कर्ल के साथ एक शानदार सुनहरा फूल - कर्ल; "पत्ती के नीचे" - स्ट्रॉबेरी, करंट, पहाड़ की राख, आंवले के पत्तों और जामुन का एक पैटर्न।

उत्पादों की श्रेणी में शामिल हैं: व्यक्तिगत कटोरे, फूलदान, "वितरण" - ढक्कन, बैरल, चम्मच, साथ ही फर्नीचर, टेबलवेयर और चाय के बर्तनों के सेट, शराब, आइसक्रीम, शहद, मछली के लिए बेलनाकार बर्तन। वर्तमान में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में शिल्प की परंपराएं दो बड़े कला कारखानों में सफलतापूर्वक विकसित हो रही हैं: "खोखलोमा आर्टिस्ट", सेमिनो गांव में स्थित है और सेमेनोव शहर में "खोखलोमा पेंटिंग", साथ ही साथ कई छोटे उद्यम भी हैं। . ज्ञात खोखलोमा के पुराने वंशानुगत स्वामी हैं - कसीसिलनिकोव बंधु, पोडोगोव्स, फेडर बेदीन, आर्किप सेरोव, स्टीफन वेसेलोव। मछली पकड़ने की इन परंपराओं को कलाकार ओल्गा लुशिना, ओल्गा वेसेलोवा, एलेक्जेंड्रा कारपोवा, एकातेरिना डोस्पालोवा, नीना सालनिकोवा और कई अन्य लोगों द्वारा जारी रखा गया है। खोखलोमा उत्पाद एक रूसी व्यक्ति के जीवन को सुशोभित करते हैं।

उन्हें दुनिया के कई देशों में निर्यात किया जाता है, वे अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और मेलों में रूसी लोक कला का पर्याप्त प्रतिनिधित्व करते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग।

गोरोडेट्स के आसपास स्थित गांवों में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का सबसे पुराना शहर, 19 वीं शताब्दी के मध्य में, घरेलू वस्तुओं पर एक मूल प्रकार की पेंटिंग एक कला शिल्प के रूप में जानी जाने लगी। ये लिंडन की छाल से यार्न के लिए टोकरियाँ और बक्से थे, बच्चों की कुर्सियाँ और व्हीलचेयर, घोड़े के दोहन के लिए आर्क। गोरोडेट्स चित्रित चरखा विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। चरखा, सूत कातने के लिए एक उपकरण के रूप में, प्राचीन काल से रूस सहित, दुनिया भर में जाना जाता है।

गोरोडेट्स चरखा में एक विस्तृत "नीचे" होता है - एक बोर्ड जिस पर कताई करने वाली महिला बैठी थी, और एक लकड़ी की कंघी को नीचे में डाला गया था - एक रैक, जिस पर सन या ऊन लगा होता है। गोरोडेट्स पर प्रारंभिक काल के चरखा चित्रित, हम प्राचीन प्रतीकों के तत्व देखते हैं: जीवन का वृक्ष, पक्षी, घुड़सवार, और 19 वीं शताब्दी के अंत से, गोरोडेट्स कलाकारों ने रूसी प्रांतीय जीवन से शैली के दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया: चाय पीना, गाड़ी की सवारी, दावतें, सैन्य लड़ाई। चरखा को प्राइम किया गया था और हमारी अपनी तैयारी के गोंद और वनस्पति पेंट के साथ चित्रित किया गया था। गोरोडेट्स पेंटिंग के मुख्य रंग पीले, काले, हरे, लाल, नीले थे। पेंटिंग दो चरणों में की गई थी: एक समान, सबसे अधिक बार, पीले रंग की पृष्ठभूमि पर पेंट के चमकीले धब्बे लगाना; काले और सफेद रंग के स्ट्रोक के साथ एक चित्र का विकास, जिसने मात्रा और उच्चारण विवरण दिया।

पेंटिंग के बाद, चरखाओं को उबले हुए अलसी के तेल से ढककर सुखाया जाता था। गोरोडेट्स पेंटिंग की उत्पत्ति प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग पर वापस जाती है। इस उद्योग के विकास में कई चरण थे। 1930 के दशक में तेल पेंट और एक नए वर्गीकरण के लिए एक संक्रमण की विशेषता है: फर्नीचर, स्क्रीन, सजावटी पैनल, टर्नरी। उस समय, इग्नाटिय लेबेदेव, फेडर क्रास्नोयारोव, इग्नाति माज़िन, पावेल कोलेसोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध स्वामी ने काम किया।

1950 के दशक का चरण इस कलात्मक शिल्प के एक नए उदय और पुनरुद्धार के साथ जुड़ा हुआ है, वंशानुगत मास्टर अरिस्टारख कोनोवलोव की संगठनात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के लिए धन्यवाद। वर्तमान में, इस कलात्मक शिल्प की परंपराओं को गोरोडेत्सकाया पेंटिंग कारखाने के स्वामी द्वारा जारी रखा गया है। इनमें एलेक्जेंड्रा सोकोलोवा, लिडिया कुबतकिना, लिलिया बेस्पालोवा, फेना कसातोवा शामिल हैं। कारखाने का आधुनिक वर्गीकरण विविध है: सजावटी पैनल, ताबूत, चेस्ट, ताबूत, ब्रेड बॉक्स, बच्चों और वयस्क फर्नीचर, टर्निंग बर्तन, खिलौने। गोरोडेट्स मास्टर्स की कृतियाँ उनके बहुरंगी रंगों, कलाकार के आशावादी रूप, रूसी परियों की कहानियों और लोक जीवन के उत्सव के चित्रों से आकर्षित होती हैं।

पोल्खोव-मैदान पेंटिंग।

पोल्खोव-मैदान पेंटिंग रूस में सबसे युवा कला शिल्पों में से एक है। इसका नाम निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के दक्षिण में पोल्खोवस्की मैदान के बड़े गांव से मिला। यहां का लगभग हर परिवार लकड़ी से पेंट किए गए खिलौनों के निर्माण और बिक्री में लगा हुआ है। पोलखोव-मैदान खिलौना, या, जैसा कि शिल्पकार खुद इसे कहते हैं, "तारुष्का", 1920 के दशक के अंत में दिखाई दिया।

1960 के दशक से, पोल्खोवस्की मैदान के गांव के पास स्थित क्रुटेट्स गांव के निवासियों ने ऐसा खिलौना बनाना शुरू किया। खिलौनों को लिंडन या एस्पेन से खराद पर चालू किया जाता है। फिर उन्हें तरल आलू स्टार्च के साथ लेपित किया जाता है। अगला, एक सूखी सतह पर एक धातु की कलम और स्याही के साथ, भविष्य के पैटर्न के समोच्च ("प्रेरित") को ड्रा करें और एनिलिन पेंट के साथ पेंट करें: गुलाबी, लाल, हरा, पीला, नीला। फ्री ब्रश पेंटिंग का भी इस्तेमाल किया जाता है।

उसके बाद, खिलौनों को रंगहीन वार्निश के साथ कवर किया जाता है। "ग्लेज़िंग" की तकनीक को लागू करना - परतों में एक दूसरे पर शुद्ध रंगों को थोपना, और विषम रंगों (लाल - हरा, पीला - नीला, आदि) के संयोजन का उपयोग करके, कलाकार पेंटिंग की एक विशेष चमक प्राप्त करते हैं। इस पेंटिंग के पैटर्न के मुख्य रूप फूल हैं: गुलाब, खसखस, कैमोमाइल, ट्यूलिप, जंगली गुलाब।

एक प्लॉट पेंटिंग भी है। अक्सर यह एक ग्रामीण परिदृश्य होता है जिसमें एक नदी, घर, एक चर्च और किनारे पर एक चक्की होती है, साथ ही आकाश में अनिवार्य लाल भोर भी होती है। इमली के खिलौनों का वर्गीकरण विविध है। एक समूह - बच्चों के खिलौने: घोंसले के शिकार गुड़िया, सीटी पक्षी, घोड़े, खिलौना व्यंजन, गुल्लक मशरूम, बालिका, सेब के बक्से। उत्पादों का एक अन्य समूह पारंपरिक रूसी व्यंजन है: नमक शेकर्स, कटोरे, चीनी के कटोरे, "आपूर्ति" - थोक उत्पादों, समोवर, बक्से के भंडारण के लिए बेलनाकार बर्तन।

ईस्टर अंडे को बड़ी संख्या में उकेरा और चित्रित किया जाता है। शिल्प की एक विशेषता कारखाने के उत्पादन के साथ हस्तशिल्प खिलौना उत्पादन का सामंजस्यपूर्ण पड़ोस है। हस्तशिल्पकार पूरे परिवार के साथ काम करते हैं। पुरुष, घर के पास स्थित कार्यशालाओं में, उत्पादों को चालू करते हैं, महिलाएं उन्हें पेंट करती हैं। बच्चे भी उस काम में हिस्सा लेते हैं जो वे कर सकते हैं, वे अपने माता-पिता से मोड़ और पेंटिंग की मूल बातें सीखते हैं।

उनमें से, सेंचुरेव, रोझकोव, बुज़डेनकोव परिवार अपने कौशल के लिए बाहर खड़े हैं। वोज़्नेसेंस्कॉय गांव में एक कला कारखाना "पोलखोव-मैदान पेंटिंग" है। उसके उत्पाद ज्यादातर प्रकृति में स्मारिका हैं। स्मारिका खिलौनों में, पोल्खोव-मैदान घोंसले के शिकार गुड़िया और रूसी लोक कथाओं और ग्रामीण जीवन के विषयों पर सजावटी मोड़ मूर्तिकला का एक बड़ा स्थान है। इस शिल्प के विकास में कलाकारों ऐलेना टंकोवा, ऐलेना गोरुनोवा, एंटोनिना बबीना ने एक बड़ा योगदान दिया।

इस लोक खिलौने की उज्ज्वल मौलिकता, उत्सव का उत्साहपूर्ण रंग और पेंटिंग की सहजता इसे रूस और विदेशों दोनों में बहुत लोकप्रिय बनाती है।

कज़ाकोव फिलाग्री।

फिलिग्री या फिलाग्री रूस में सबसे पुराने प्रकार के कलात्मक धातु प्रसंस्करण में से एक है। नाम "फिलिग्री" लैटिन शब्द फ़िलम - धागा और ग्रेनम - अनाज से आया है; "स्कैनी" - प्राचीन स्लाव से - मोड़, मोड़ के लिए।

नाम प्रौद्योगिकी की ख़ासियत को इंगित करते हैं - फिलाग्री उत्पादों के निर्माण के लिए, मुड़ तारों और "अनाज" का उपयोग किया गया था, अर्थात्। छोटी गेंद। फिलाग्री तकनीक इस प्रकार है: पतले तांबे के तार का एक पैटर्न कागज पर लगाया जाता है, खींचे गए समोच्च के साथ चिपकाया जाता है, चांदी के मिलाप के साथ छिड़का जाता है, और फिर पैटर्न के तत्वों को टांका लगाने से जोड़ा जाता है। वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म भी किए जाते हैं, लेकिन एक खींचे गए पैटर्न के साथ कागज को लोहे के रिक्त स्थान पर चिपका दिया जाता है।

इलेक्ट्रोप्लेटिंग की दुकान में, उत्पादों को चांदी के साथ लेपित किया जाता है। कज़ाचकोवो, वाच्स्की जिले, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के गाँव में फिलाग्री उत्पादों का उत्पादन 1930 के दशक के अंत से मेटलिस्ट आर्टेल में शुरू हुआ। उत्पादन के आयोजक क्रास्नोसेल्स्की स्कूल ऑफ आर्टिस्टिक मेटलवर्किंग ओ। आई। तारकानोवा के स्नातक थे।

वर्तमान में, कलात्मक धातु उत्पादों के कज़ाकोवस्की उद्यम में गहने कला का अभ्यास किया जाता है। 1950 के दशक के मध्य में, विशिष्ट विशेषताओं का गठन किया गया था जो केवल कज़ाकोव के फिलाग्री की विशेषता थी। काज़कोव के उत्पादों की एक विशेषता फिलाग्री का स्वतंत्र महत्व है, इसका उपयोग धातु की वस्तु की सजावट के हिस्से के रूप में, धातु पर एक ओवरले के रूप में नहीं किया जाता है। ये उत्पाद पूरी तरह से ओपनवर्क हैं। उनके उद्देश्य के अनुसार, कज़ाकोव स्वामी के कार्य घरेलू सामान हैं।

ये कैंडी कटोरे, कोस्टर, फूलदान, ताबूत हैं। उसी समय, रूढ़िवादी चर्च के आदेश पर हाल ही में गहने का काम किया गया है - पवित्र अवशेषों के लिए आइकन फ्रेम, सेंसर, ताबूत।

कज़ाकोव उत्पादों को मुख्य रूप से चांदी-चढ़ाया तांबे के तार के "सफेद" रंग की विशेषता है। जैसे कि कर्कश के साथ कवर किया गया, लोक कारीगरों के ओपनवर्क काम रूसी सर्दियों के चांदी-सफेद रंग से मोहित हो जाते हैं, जो चीजों को बर्फ से ढके हुए खेतों की सोनोरिटी, ठंढे जंगल की पवित्रता और पवित्रता प्रदान करते हैं। फिलाग्री आभूषण ज्यामितीय हो सकता है - ज़िगज़ैग, तरंगें, वृत्त, अर्धवृत्त और अधिक जटिल आकृतियाँ, लेकिन पुष्प पैटर्न प्रमुख है। मुख्य रूपांकनों में लम्बी पंखुड़ियाँ और कर्ल के साथ लंबी पत्तियों वाला एक फूल होता है। मुख्य तत्व जिससे पैटर्न बनाया गया है वह "कर्ल" है - तार का अंडाकार तार जो ओपनवर्क और घने गैर-पारभासी कॉइल को जोड़ता है।

पैटर्न का आधार बनाने वाले बड़े रूप पतले तार से बने छोटे कर्ल की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं। कज़ाकोव उत्पादों को काम के खत्म होने की शुद्धता और फिलाग्री हैंडवर्क की सूक्ष्मता से अलग किया जाता है। फिलाग्री को अन्य सामग्रियों - तामचीनी, लकड़ी, हड्डी, नक्काशीदार पत्थर के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा जाता है। कज़ाकोव उद्यम में फ़िलाग्री कला के उत्कृष्ट स्वामी। इस कला शिल्प के विकास के लिए कलाकार एल.

ए। ज़ेस्तकोवा, ब्लोट्स्की जीवनसाथी, आर। वी। बालाशोवा, वी। आई। तुपिचिन और अन्य। फिलाग्री उत्पादों को अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है, उन्हें कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, वे दुनिया के कई देशों में जाने जाते हैं।

बुनाई।

बुनाई प्राचीन काल से महिला आबादी का पारंपरिक व्यवसाय रहा है। प्रत्येक किसान परिवार की एक बुनाई की चक्की थी, जहाँ महिलाएँ घर का बना कपड़ा बनाती थीं। इससे कपड़े, चादरें, तौलिये, मेज़पोश और अन्य घरेलू सामान सिल दिए गए। चिकने कैनवास के अलावा, ग्रामीण शिल्पकार पैटर्न वाले कपड़े भी बनाते थे।

उसी समय, बुनाई की तकनीक और अधिक जटिल हो गई। बुनाई की सामग्री सूत थी, जो सन और भांग के साथ-साथ भेड़ और बकरी के ऊन से प्राप्त की जाती थी। यार्न को अक्सर घर पर अलग-अलग रंगों में रंगा जाता था, और फिर पैटर्न वाले कपड़े विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण निकले। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में हाथ की बुनाई का एक बड़ा केंद्र शखुन्या शहर और आसपास के गाँव थे। हस्तशिल्प लोक मिट्टी के बर्तनों की नक्काशी पेंटिंग

वर्तमान में, लोक बुनाई की परंपराएं शाखुन कला कारखाने में सक्रिय रूप से विकसित हो रही हैं। 1970 के दशक की शुरुआत से, इसने ऊन, लिनन और कपास उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन किया है - चिकनी और सजावटी धारियों या चेक के उज्ज्वल सजावटी पैटर्न के साथ प्लेड, बेडस्प्रेड, कुर्सी कवर, तौलिये, मेज़पोश, मेज़पोश और नैपकिन। शिल्प के आधुनिक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलाकार, कला समीक्षक लारिसा कोज़ेवनिकोवा की है। आधुनिक शिल्पकारों ने हाथ से बुनाई की जटिल तकनीकों में महारत हासिल की है - मल्टी-शाफ्ट, ओपनवर्क, सॉर्टिंग, डांट। बुनकरों के काम पर, विशेष रूप से उत्सव के तौलिये और सजावटी नैपकिन पर, बुने हुए ज्यामितीय पैटर्न को कढ़ाई के साथ जोड़ा जाता है, जो इन उत्पादों को एक अनूठी मौलिकता देता है।

कढ़ाई, जो सबसे पुरानी प्रकार की लोक कलाओं में से एक है, रूस में 10वीं-13वीं शताब्दी से जानी जाती है। उसने रोजमर्रा और उत्सव के कपड़े और उत्सव के कपड़े - शर्ट, एप्रन, टोपी, साथ ही घरेलू सामान और घर की सजावटी सजावट से संबंधित चीजों को सजाया - तौलिये, काउंटरटॉप्स, वैलेंस, तकिए। लगभग हर रूसी परिवार जानता था कि गांव और शहर दोनों में कढ़ाई कैसे की जाती है। धीरे-धीरे, होमवर्क से कढ़ाई, जब उत्पादों को अपनी जरूरतों के लिए बनाया जाता था, एक शिल्प बन जाता है - कस्टम-मेड, और फिर एक शिल्प - बिक्री के लिए उत्पादन। स्थानीय परंपराएं और कढ़ाई करने वालों का उनका गहरा ज्ञान कढ़ाई की कला के केंद्र में है।

निज़नी नोवगोरोड प्रांत हमेशा लोक कढ़ाई की एक विस्तृत विविधता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है, लेकिन सबसे प्रिय ऐसे प्रकार थे जैसे टैम्बोर, लाइन और चिकनी सतह। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में और वर्तमान में सिलाई और कढ़ाई कारखानों में कढ़ाई का विकास जारी है। वे लोक कला के पारंपरिक केंद्रों में स्थित हैं - गोरोडेट्स, अरज़ामास, चकालोव्स्क, कटुंकी, निज़नी नोवगोरोड, लिस्कोवो, शखुन, प्रीवोमास्क और बोर। ये उद्यम कपड़ों और घरेलू सामानों दोनों से कढ़ाई से सजाए गए उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करते हैं। वर्तमान में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र सिलाई-कढ़ाई शिल्प के विकास और कढ़ाई की विविधता के मामले में रूस में पहले स्थान पर है।

हमारे देश और विदेश में, कढ़ाई "निज़नी नोवगोरोड गिप्योर" बहुत प्रसिद्ध है। यह कढ़ाई के माध्यम से 1 सेमी तक की जाली के आकार के साथ एक जाल पर किया जाता है, कपड़े पर एक निश्चित संख्या में धागे खींचकर प्राप्त किया जाता है। रूस के अन्य क्षेत्रों में, यह कढ़ाई नहीं पाई जाती है। इसका गठन 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था, कटुन कढ़ाई करने वालों को इसके पूर्वज माना जाता है। धागे लगाने के विभिन्न तरीकों के परिणामस्वरूप guipure में पैटर्न पैटर्न मोज़ेक की तरह मुड़ा हुआ है।

guipure में, दो आभूषण विकसित किए गए - ज्यामितीय और पुष्प। निज़नी नोवगोरोड सजावटी शैली की विशेषताओं को बनाए रखते हुए, शिल्पकार 30 से अधिक प्रकार के फूल बना सकते हैं। पारंपरिक सोने की कढ़ाई निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में सफलतापूर्वक विकसित हो रही है। इसे विशेष रूप से सोने के धागों से बनाया गया है। इस कढ़ाई का उपयोग उत्सव के कपड़े, स्कार्फ और शॉल को सजाने के लिए किया जाता है, साथ ही आंतरिक सजावट के लिए वस्तुओं - सजावटी तकिए, दीवार पैनल।

प्राकृतिक सूती और रेशमी कपड़े से बने महिलाओं के ब्लाउज, सूट और कपड़े सफेद और रंगीन चिकनीपन की तकनीक का उपयोग करके सुरुचिपूर्ण हल्के पैटर्न के साथ कढ़ाई किए जाते हैं। चिकनी सतह में, आभूषण का प्रत्येक रूप एक दूसरे से सटे हुए टांके से भरा होता है। इस कढ़ाई का उपयोग मेज़पोश, तौलिये, नैपकिन आदि को सजाने के लिए भी किया जाता है। टैम्बोर कढ़ाई पैटर्न इसके हल्के ग्राफिक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। टैम्बोर धागों के छोटे छोरों की एक श्रृंखला है जो कपड़े पर पैटर्न की एक राहत रेखा बनाती है।

सिलाई कारखानों के उत्पाद निज़नी नोवगोरोड लोक कढ़ाई की परंपराओं में आधुनिक फैशन और सजावटी खत्म के संयोजन से प्रतिष्ठित हैं। अजीबोगरीब पौधों के पैटर्न, सौर घोड़ों के चित्र, पक्षी-खुशी हमेशा पहचानने योग्य होते हैं, जो लोक शिल्पकारों के रूप में भिन्न थे और उनके प्रतीकात्मक महत्व में गहरे थे।

फ़ीता बांधना

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में बोबिन फीता-निर्माण व्यापक रूप से विकसित किया गया था। बालाखना रूस में सबसे प्रसिद्ध फीता बनाने वाले केंद्रों में से एक था। 19वीं शताब्दी में, बलखना की पूरी महिला आबादी का आधा हिस्सा, साथ ही साथ पड़ोसी गांवों के निवासी, फीता बुनाई में लगे हुए थे।

फीता को "स्कोल्का" के साथ बुना जाता है - एक पैटर्न जो पहले कागज पर लाइनों के साथ लगाया जाता है, और फिर डॉट्स के साथ जिसमें पिन फंस जाते हैं। चिप को तकिए पर लगाया जाता है - घास या चूरा से भरा एक रोलर। फीता को बॉबिन - लकड़ी की छड़ियों की मदद से बुना जाता है, जिस पर धागे घाव होते हैं। फीता सुनहरे, सफेद और काले रंग के पतले सूती और रेशमी धागों से बुना जाता था। बुनाई करते समय, 15 से 200 जोड़े बॉबिन का उपयोग किया जाता है।

बालाखना शिल्पकार स्कार्फ, रूमाल, हेडड्रेस, बेल्ट, रूमाल की चोटी, तौलिये के सिरे, कॉलर, कपड़े और कोट बुनते हैं। इन उत्पादों के लिए पुष्प रूपांकनों विशिष्ट थे, लेकिन ज्यामितीय रूपांकनों के रूप में समचतुर्भुज, मंडलियां, जंजीरें भी थीं। एक विशेष प्रकार का फीता विकसित किया गया था - "हुडी तरीके", जिसकी मौलिकता एक हल्के ट्यूल पृष्ठभूमि में थी, जिस पर फूलों के गुलदस्ते स्थित थे।

फीता की कला को आज भुलाया नहीं गया है। 1970 के दशक में, बालाखना में एक फीता केंद्र खोला गया था, जहाँ सबसे पुराने शिल्पकार वरवारा ब्यकोवा ने युवा कलाकारों को फीता कला के रहस्यों को बताया था। वर्तमान में, बच्चों और वयस्कों को निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में लोक कला केंद्रों में फीता बनाना सिखाया जाता है।

बोर्नुकोव्स्की नक्काशीदार पत्थर।

पत्थर का कलात्मक प्रसंस्करण लोक कला का सबसे पुराना रूप है। पत्थर जैसी सामग्री का व्यापक वितरण और आसान उपलब्धता, इसका प्राकृतिक सजावटी प्रभाव, रंगों और पैटर्न की विविधता ने लंबे समय से लोक शिल्पकारों को आकर्षित किया है। निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में, प्यान नदी पर स्थित बोर्नुकोवो गाँव में बोर्नुकोवस्काया गुफा कारखाने में कलात्मक पत्थर की नक्काशी की जाती है। इस नदी के ऊँचे दाहिने किनारे में शैल चट्टान और अलबास्टर पत्थर हैं। उथली गहराई पर सजावटी रंगीन पत्थर की एक परत होती है।

वसंत ऋतु में बहते हुए, नदी ने तट को धो दिया और समय के साथ यहाँ एक विशाल गुफा का निर्माण हुआ। 1920 के दशक में, अलबास्टर के निष्कर्षण और प्रसंस्करण के लिए बोर्नुकोवो गांव में एक छोटे से आर्टेल का आयोजन किया गया था। अलबास्टर के साथ ही एक सजावटी रंग का पत्थर भी टूट गया। इसलिए, 1930 में, आर्टेल में एक पत्थर काटने की कार्यशाला खोलने का निर्णय लिया गया। काम को व्यवस्थित करने के लिए यूराल कारीगरों - अनुभवी पत्थर काटने वालों - को यहां आमंत्रित किया गया था।

कला उत्पादों का मुख्य वर्गीकरण यूराल कलाकार शाल्नोव पावेल लियोन्टीविच की भागीदारी के साथ बनाया गया था। ये लेखन यंत्र और ऐशट्रे थे, जिन्हें मुख्य रूप से विदेशी जानवरों की छवियों से सजाया गया था: शेर, तेंदुए, बाघ, तेंदुआ, हाथी। उसी समय, सोवियत लोगों की पहली मूर्तिकला छवियां दिखाई दीं: एक लाल सेना का सिपाही, एक पैराट्रूपर, एक खनिक, एक ब्लास्ट फर्नेस कार्यकर्ता। 1937 में, पेरिस प्रदर्शनी में बोर्नुक मास्टर्स के कलात्मक उत्पादों को सम्मानित किया गया। वर्तमान में, कारखाने ने 70 से अधिक प्रकार के अत्यधिक कलात्मक उत्पाद विकसित किए हैं।

ये घरेलू सामान हैं: रात की रोशनी, ऐशट्रे, कप, ट्रे; सजावटी सामान: स्क्रीन, छोटे जानवरों की मूर्तियां, साथ ही विभिन्न स्मृति चिन्ह। बोर्नुकोवो में पशुवादी मूर्तिकला पारंपरिक हो जाती है और वर्गीकरण में अग्रणी स्थान रखती है। बोर्नुकोव के कारीगर पत्थर की नरम चट्टानों के उत्पाद बनाते हैं - सेलेनाइट, कैल्साइट, जिप्सम पत्थर - एनहाइड्राइट। स्थानीय सजावटी पत्थर रंग में समृद्ध है, यह नीला, लाल, भूरा, हरा, गुलाबी हो सकता है। इस अत्यधिक सजावटी नरम पत्थर के गुणों ने कलात्मक पत्थर की नक्काशी और शिल्प दोनों की शैलीगत विशेषताओं को सामान्य रूप से निर्धारित किया।

लोक शिल्पकारों की मूर्तियों में, रूपों का सामान्यीकरण, सिल्हूट की विशिष्ट विशेषताएं, विवरणों की नरम अभिव्यक्ति, विभिन्न जानवरों की आदतों और पात्रों को सटीक रूप से व्यक्त करने की कलाकार की क्षमता देखी जा सकती है। बोर्नुक की मूर्तिकला में एक विशेष स्थान पर रूसी भालू का कब्जा है, जिसकी छवि पर पत्थर काटने वाले कलाकार पावेल कुरीशेव ने फलदायी रूप से काम किया। एक अन्य मास्टर प्योत्र मिनेव के काम में, एक सरपट दौड़ते घोड़े की गतिशील छवियां प्रबल होती हैं। उदात्त रूमानियत और भावनात्मक उत्साह वर्तमान चरण में बोर्नुक पत्थर काटने वाले शिल्प की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

साहित्य

कपलान एन.आई., मित्ल्यान्स्काया टी.बी. लोक कला और शिल्प: प्रो. फायदा। - एम .: उच्चतर। स्कूल, 1980. - 176 पी।, बीमार।

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मंगलवार, फरवरी 15, 2011 पूर्वाह्न 10:20 + पद उद्धृत करने के लिए

लेख "मास्टर्स का देश" (ज्यादातर) साइट की सामग्री के आधार पर लिखा गया था।

हाल ही में खोजी गई साइट "कंट्री ऑफ मास्टर्स" का अध्ययन करते हुए और विभिन्न प्रकार की लागू कला तकनीकों और हमारे लोगों की प्रतिभा से आश्चर्यचकित और प्रशंसा करना बंद नहीं किया, मैंने तकनीकों को व्यवस्थित करने का निर्णय लिया।
नई तकनीकों की खोज के रूप में सूची को अपडेट किया जाएगा।

* कागज के उपयोग से संबंधित तकनीकें:

1. आईरिस फोल्डिंग ("रेनबो फोल्डिंग") - पेपर फोल्डिंग तकनीक। हॉलैंड में दिखाई दिया। तकनीक पर ध्यान और सटीकता की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही यह आपको आसानी से शानदार पोस्टकार्ड बनाने या दिलचस्प सजावटी तत्वों के साथ एक यादगार एल्बम (स्क्रैपबुकिंग) के पृष्ठों को सजाने की अनुमति देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. रचनात्मकता के मामले में पेपर प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, सभी उत्पाद अंदर खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा बढ़ाई जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काटा जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें नालीदार कागज ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या त्रि-आयामी आंकड़े बनाने के लिए किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई की सुई पर कागज की एक पट्टी को घुमाकर, उसके बाद संपीड़न द्वारा प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से रखती है और निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल "बर्ड फेदर" शब्द से) - पेपर रोलिंग की कला। यह मध्ययुगीन यूरोप में उत्पन्न हुआ, जहां नन ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने का पानी चढ़ा हुआ किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर पदक बनाए, जिसने एक सोने के लघु की नकल बनाई।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") कागज के आंकड़ों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी की कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जो एक मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने के उपयोग की अनुमति देता है। किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच यह मुख्य अंतर है, जिसे नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटआउट और आपको त्रि-आयामी डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकृति में बदल जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- कुसुदामा (जापानी: "मेडिसिन बॉल") - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर स्टाइल वाले फूल कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े होते हैं), ताकि ए गोलाकार शरीर प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपका हुआ है, सिलना नहीं है)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते हो सकते हैं। यह शब्द अपने आप में दो जापानी शब्दों कुसुरी (दवा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। वर्तमान में, कुसुदामी आमतौर पर सजावट के लिए या उपहार के रूप में उपयोग की जाती है।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्वों को सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है, और एक दूसरे में घोंसला नहीं बनाया जाता है, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- हलकों से ओरिगेमी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ना। आमतौर पर, तालियों को मुड़े हुए हिस्सों से चिपकाया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- ओरिगेमी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति को कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया गया है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में नेस्ट करके जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित नहीं होने देता।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (फ्रेंच papier-mâché "चबाया हुआ कागज") एक आसानी से आकार का द्रव्यमान है जो चिपकने वाले, स्टार्च, जिप्सम, आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त होता है। Papier-mâché का उपयोग डमी बनाने के लिए किया जाता है, मास्क, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पेलख में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों का आधार बनाने के लिए खोलुई पपीयर-माचे का उपयोग किया जाता है।
आप न केवल पेंट, प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंटिंग के साथ, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करके एक पेपर-माचे रिक्त को सजा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग" है) - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमरिक सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें), साथ ही साथ चमड़े या सन्टी पर चित्र बनाता है। छाल, जिसमें सामग्री स्वयं उत्तल या अवतल मोहर के साथ या बिना गर्म किए, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ उभरा होता है। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बुक कवर, पोस्टकार्ड, आमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर किया जाता है।
इस प्रकार के कार्य को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री का बल, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) को एक एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त होते हैं, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- बनावट - फ़ॉइल स्टैम्पिंग का अनुकरण करने के लिए, एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर क्लिच का उपयोग करके एक छवि को लागू करना। कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ एक क्लिच जो एक मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तनों से बहुत पहले बुनाई सीखी थी। सबसे पहले, उन्होंने आवास (छत, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न आवश्यकताओं के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, ट्यूस, वैगन, कछुए, टोकरियाँ) और लंबी लचीली शाखाओं से जूते बुनें। मनुष्य ने अपने बालों को बांधना सीख लिया है।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, आवेदन के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि आप हर चीज से बुनाई कर सकते हैं: दाखलताओं और नरकट से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से .... बुनाई की तकनीक जैसे कि सन्टी की छाल से बुनाई। और नरकट दिखाई दिए। , टेटिंग, मैक्रैम नॉट वीविंग, बॉबिन वीविंग, बीडिंग, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड वीविंग, चेन मेल वीविंग, नेट वीविंग, इंडियन मंडला वीविंग, उनकी नकल (कागज की स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, अखबारों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप हमारे घर को सजाने के लिए बहुत सारी सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. स्वयं मोतियों की तरह बीडिंग का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन मिस्रवासियों ने सबसे पहले यह सीखा था कि मनके धागों से हार कैसे बुनें, स्ट्रिंग कंगन और मनके जाल के साथ महिलाओं के कपड़े कैसे ढकें। लेकिन केवल उन्नीसवीं शताब्दी में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियन ने कांच के चमत्कार बनाने के रहस्यों की सावधानीपूर्वक रक्षा की। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे और चश्मे के लिए केस, साथ ही मोतियों के साथ अन्य सुंदर चीजें सजाईं।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, मूल निवासियों ने पारंपरिक भारतीय परिचित सामग्रियों के बजाय इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, हेडबैंड, टोकरी, हेयरनेट, झुमके, सूंघने के बक्से के लिए ..
सुदूर उत्तर में, मनके कढ़ाई का उपयोग फर कोट, उच्च फर जूते, टोपी, बारहसिंगा हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को सजाने के लिए किया जाता था ...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता में, अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक के लिए ब्रश और कवर, टूथपिक के लिए केस (!), एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, अपने पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ, बहुत कुछ।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. गनुटेल - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की इस तकनीक को आज तक संरक्षित रखा गया है।
गनुटेल पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग हवा के हिस्सों, साथ ही मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों के लिए करता है। शानदार फूल सुरुचिपूर्ण और हल्के होते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" कहा जाता था, और स्पेनिश में "कैनुटिलो", रूसी में यह शब्द संभवतः "जिंप" में बदल गया।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ दुपट्टा या नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।
इस गांठदार बुनाई की तकनीक को प्राचीन काल से जाना जाता है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रैम आठवीं-नौवीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. बोबिन पर फीता बुनाई। रूस में, वोलोग्दा, येलेट्स, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प अभी भी ज्ञात हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. टेटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहते हैं, क्योंकि इस फीते को एक खास शटल से बुना जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* पेंटिंग, विभिन्न प्रकार की पेंटिंग और चित्र बनाने से संबंधित तकनीकें:

ड्राइंग दृश्य कला में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो मुख्य रूप से लाइनों और स्ट्रोक से ग्राफिक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रकारी तत्वों के विपरीत) का उपयोग करके सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्रॉइंग, पेंसिल ड्रॉइंग, इंक और पेन ड्रॉइंग...
पेंटिंग - एक प्रकार की ललित कला जो एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी होती है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला के काम।
पेंटिंग का सबसे आम काम सपाट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर चित्रित चित्र भी शामिल हैं। जिनकी सतहों में हो सकता है जटिल आकार।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. बाटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से चित्रित।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब एक कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, कपड़े के अलग-अलग वर्गों को धुंधला करने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुफ्त पेंटिंग, खारा का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ सूती कपड़ा है, और "-टिक" का अर्थ है "डॉट" या "ड्रॉप"। अंबाटिक - ड्रा, बूंदों के साथ कवर, हैच।
पेंटिंग "बाटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत, आदि के लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. सना हुआ ग्लास (लैट। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री आधार सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं दिखाई दीं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. ब्लोइंग - एक ट्यूब (कागज की शीट पर) के माध्यम से पेंट उड़ाने पर आधारित तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का इस्तेमाल किया गया था)।
रस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर तरल पेंट की एक छोटी मात्रा से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्रों को उड़ाने में मदद करते हैं।

4. गिलोच - एक जलते हुए उपकरण का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक को जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट कराया गया था।
गिलोच को काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और किसी दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, तालियों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. ग्रैटेज (फ्रेंच ग्रेटर से - स्क्रैप, स्क्रैच) - स्क्रैचिंग तकनीक।
ड्राइंग को एक पेन या एक तेज उपकरण के साथ कागज या स्याही से भरे कार्डबोर्ड पर खरोंच करके हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। पहेली को एक साथ रखना बच्चे के मानसिक विकास के लिए बहुत जरूरी है।
यह विभिन्न सामग्रियों से हो सकता है: बोतल के ढक्कन, मोतियों, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के आरी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो-मोज़ेक, टेट्रिस-मोज़ेक, सिक्के, के टुकड़े कपड़े या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और खरबूजे के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और टुपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
कांच या मोटे चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इससे पानी नहीं निकलने देना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट के साथ एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. थ्रेड ग्राफिक्स (थ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर थ्रेड्स के साथ एक विशेष तरीके से बनाई गई ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़ी या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के तौर पर वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. आभूषण (लैटिन आभूषण - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; आदिम लोगों के बीच विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, वस्त्र, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाओं (बाहर और आंतरिक दोनों से), प्लास्टिक कला के कार्यों (मुख्य रूप से लागू) को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया मानव शरीर ही (रंग, टैटू)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि यह सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या उच्चारण करता है जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों से संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. प्रिंट करें।
प्रकार:
- स्पंज प्रिंटिंग। ऐसा करने के लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए एक नियमित स्पंज दोनों उपयुक्त हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों से हो सकते हैं ...
- स्टाम्प (मुद्रांकन)। लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों आदि से हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. पॉइंटिलिज्म (fr। पॉइंटिलिस्मे, शाब्दिक रूप से "डॉटेडनेस") पेंटिंग में लिखने की एक शैली है जो शुद्ध पेंट का उपयोग करती है जो पैलेट पर मिश्रण नहीं करती है, एक आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लागू होती है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण के आधार पर होती है। पैलेट पर पेंट मिलाने के विपरीत, दर्शक की नज़र। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल - हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण, पिगमेंट के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। रंगों के निर्माण के साथ रंगों का मिश्रण दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
जॉर्जेस सेरात शैली के संस्थापक थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन विभाजन से - विभाजन, कुचल)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों के लिए पेंट ब्रश का इस्तेमाल करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएं देगी, हाथों के ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी, कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर प्रदान करेगी - यह हथेलियों से ड्राइंग है। अपने हाथों से चित्रकारी करते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. लीफ प्रिंट के साथ ड्राइंग। विभिन्न गिरे हुए पत्तों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिराओं के किनारे से गौचे से सूंघें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। कागज की शीट के खिलाफ चित्रित पक्ष के साथ शीट को दबाएं, ध्यान से इसे हटा दें, "पूंछ" (पेटिओल) लेकर। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण समाप्त करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर एक तितली उड़ रही है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. पेंटिंग। सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और मूल संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की कला और शिल्प की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
यहाँ उनमें से कुछ हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को क्षेत्र के मितिशची जिले के ज़ोस्तोवो गाँव में हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे हाथ से पेंट की जाती हैं। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, रोस्टर, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक, सजे हुए कताई पहियों, फर्नीचर, शटर और दरवाजों के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया है।
- खोखलोमा पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) में बनाई जाती है। पेड़ को रंगते समय चांदी के टिन का पाउडर पेड़ पर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को बड़े पैमाने पर प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और जानवर होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. एनकास्टिक (प्राचीन ग्रीक से "जलने की कला") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट की बाइंडर है। पेंटिंग पिघले हुए रूप (इसलिए नाम) में पेंट के साथ की जाती है। मटमैला की एक किस्म मोम का तड़का है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई "सीना" क्रिया का बोलचाल का रूप है, अर्थात। क्या सिलना या सिलना है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. चिथड़े, रजाई, रजाई या चिथड़े सदियों पुरानी परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक लोक कला और शिल्प है। यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें बेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग में जोड़ने के लिए बहुरंगी कपड़ों के टुकड़े या ज्यामितीय आकृतियों के बुना हुआ तत्वों का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का चिथड़ा है जिसे आटिचोक के फल के समान होने के कारण इसका नाम मिला। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
मोटे तौर पर, इस तकनीक में, कटे हुए हिस्सों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, एक समतल पर या आयतन में एक गोल (या बहुफलकीय आकार) के विभिन्न पैनलों की रचना (गोंद) करें।
सिलाई करने के दो तरीके हैं: रिक्त स्थान की नोक को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों पर निर्देशित किया जाता है। यह तब है जब आप एक फ्लैट उत्पाद को सीवे करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - एक टिप के साथ एक संकीर्ण भाग के लिए। फोल्ड किए जाने वाले हिस्सों को जरूरी नहीं कि वर्गों में काटा जाए। यह आयत और वृत्त दोनों हो सकता है। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान की तह के साथ मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, वे "3 डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- पागल रजाई। मैं हाल ही में इस पर भी आया था। मुझे लगता है कि यह एक बहुविध है।
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कंजाशी। त्सुमामी ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्गों को मोड़ते हैं। शब्द "त्सुमामी" का अर्थ है "चुटकी लगाना": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़ा हुआ रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को फिर आधार पर चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कंजाशी) ने पूरी तरह से नई तरह की कला और शिल्प को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघी के लिए सजावट करने के लिए, और अलग-अलग छड़ियों के लिए, साथ ही साथ विभिन्न सामानों से बने जटिल संरचनाओं के लिए किया गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों से उत्पादों को लूप में मोड़कर और साधारण हाथ के औजारों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुइयों) का उपयोग करके एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. कांटे पर बुनाई। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करने का एक दिलचस्प तरीका - एक कांटा, यू अक्षर के आकार में घुमावदार। परिणाम हल्का, हवादार पैटर्न है।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागे से हाथ से बने कपड़े या फीता की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतले, ओपनवर्क, एक फीता कपड़े की याद ताजा करना। बुनाई पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के छोरों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. एक लंबे हुक के साथ ट्यूनीशियाई बुनाई (एक पैटर्न बनाने के लिए एक और कई लूप एक साथ भाग ले सकते हैं)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से सुइयों की बुनाई पर पैटर्न बुना जाता है।
6. पट्टिका बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर पट्टिका-प्योर कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. गिप्योर बुनाई (आयरिश या ब्रसेल्स फीता) क्रोकेट।

2. काटने का कार्य। एक प्रकार आरा के साथ देखा जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों के साथ अपने जीवन और घर को सजाने के लिए, आप उपस्थिति की खुशी और उनके निर्माण की प्रक्रिया की खुशी का अनुभव करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. नक्काशी - एक तरह की कला और शिल्प। यह काटने, मोड़ने के साथ-साथ लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. आवेदन (लैटिन "संलग्न" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़े, फर, महसूस किए गए, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, पीछा धातु प्लेट, सभी प्रकार के कपड़े (मखमल) , साटन, रेशम), सूखे पत्ते ... अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
यह भी मौजूद है:
- प्लास्टिसिन से आवेदन - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नई तरह की कला और शिल्प। यह एक क्षैतिज सतह पर कम या ज्यादा उत्तल, अर्ध-चमकदार वस्तुओं को दर्शाती प्लास्टर पेंटिंग की रचना है। संक्षेप में, यह "पेंटिंग" का एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- ब्रेकअवे एप्लिके बहुआयामी एप्लिक तकनीक के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री रंगीन कागज की एक शीट है जो टुकड़ों (कई रंगों) में फटी हुई है, उपकरण गोंद है और आपके हाथ हैं। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. असेंबल (fr। असेंबल) - दृश्य कला की एक तकनीक, कोलाज के समान, लेकिन त्रि-आयामी विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली अच्छी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. पेपर टनल। इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद किताब या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अच्छी तरह से अंग्रेजी नाम सुरंग - एक सुरंग - एक छेद के माध्यम से पता लगाया गया है। संकलित की जा रही "पुस्तकों" (पुस्तक) की बहुस्तरीय प्रकृति सुरंग की भावना को अच्छी तरह से व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड है। वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी जैसा है, क्योंकि। एक निश्चित तरीके से कागज को मोड़ने के उद्देश्य से।
पहली पेपर टनल 18वीं सदी के मध्य की थी। और नाट्य दृश्यों का प्रतीक था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना को मनाने के लिए बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. काटना एक बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
वे कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, सन्टी छाल, प्लास्टिक की बोतलें, साबुन, प्लाईवुड (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फलों और सब्जियों, साथ ही साथ अन्य विभिन्न सामग्रियों से काट दिया जाता है। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, नकली चाकू, स्केलपेल। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काट दिया।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को आंखों से काटा जाता है, जिसमें घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) होते हैं, जिसमें आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण होता है। सिल्हूट आसानी से पहचानने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, उन्हें छोटे विवरणों के बिना और जैसे कि गति में होना चाहिए। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- कट सममित है। सममित काटने के साथ, हम छवि की आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होनी चाहिए, लगातार एक शैली में अनुप्रयोगों में वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को जटिल बनाना प्रपत्र।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- व्यतिनंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से अस्तित्व में है जब चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियानझी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डिकॉउप से - संज्ञा, "क्या काट दिया गया है") कटे हुए कागज के रूपांकनों के साथ सजाने, तालियां बजाने की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से चित्रों को काटने के अलावा, उन्होंने इसे पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश के साथ कवर करना शुरू कर दिया! तो, सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक यूरोप में भी आई।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, ताबूत, मोमबत्तियां, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, जिप्सम - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि। नैपकिन से काटा गया पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी नक्काशी से - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) - यह सब्जियों और फलों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, जैसे अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट आउट छवियों से काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - चिपकाया हुआ कागज। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का उपयोग एक विस्तारित अर्थ में किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, पानी के रंग, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. कंस्ट्रक्टर (अक्षांश कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) - एक अस्पष्ट शब्द। हमारे प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। यानी भविष्य के कुछ लेआउट के विवरण या तत्व, जिसके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की जाती है, एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में विश्लेषण और सन्निहित है।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों का संयोजन खेल और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिजाइन बनाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. एक लेआउट एक वस्तु की एक प्रति है जिसमें आकार बदलना (आमतौर पर कम) होता है, जिसे अनुपात के संरक्षण के साथ बनाया जाता है। लेआउट को वस्तु की मुख्य विशेषताओं को भी बताना चाहिए।
इस अनूठे काम को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
लेआउट व्यू - एक मॉडल एक वैध लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाता है (नकल करता है)। इसके अलावा, मॉडलिंग की गई वस्तु के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है या समान रूप से विस्तृत किया जाता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्र या वायु क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पेपर-माचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो मूल रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभाव में हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते हैं, अर्थात। "स्ट्रैंड" - आमतौर पर एक लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. साबुन बनाना। साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नैफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, मूर्तिकला से - कट, नक्काशी) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बना होता है , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण के तरीके - मोल्डिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, पीछा करना, काटना, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्र का उत्पादन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. छानना (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - फेल्टिंग ऊन। "गीला" और "सूखा" है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. सपाट पीछा कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को खटखटाने के परिणामस्वरूप, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर, कला का एक नया काम बनाया जाता है .
सामग्री का प्रसंस्करण एक रॉड की मदद से किया जाता है - एक पीछा, जिसे लंबवत रखा जाता है, जिसके ऊपरी छोर पर वे एक हथौड़े से मारते हैं। सिक्के को हिलाने से धीरे-धीरे एक नया रूप सामने आता है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

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कला और अनुप्रयुक्त कला

कला और शिल्प- लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं के निर्माण में एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग शामिल है। डीपीआई के विषय के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पादों के निर्माण की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि। DPI ऑब्जेक्ट की मुख्य विशेषता विशेषता सजावट है, जिसमें इमेजरी और सजाने की इच्छा होती है, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह जीवन के तरीके के करीब है।

लोक कला और शिल्प दुनिया के किसी व्यक्ति की सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्यों के आयोजन का एक रूप, स्थानीय सांस्कृतिक परंपरा का विकास और हस्तशिल्प की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करना।

पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानव संसार की एकता का दावा है।

रूस के मुख्य लोक शिल्प हैं:

वुडकार्विंग - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया; (चित्र 2-8)

लकड़ी पर चित्रकारी - खोखलोमा, गोरोदेत्सकाया, पोल्खोव-मैदान्स्काया, मेज़ेंस्काया,

सन्टी छाल से उत्पादों की सजावट - सन्टी छाल पर उभार, पेंटिंग;

कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण - कठोर और नरम पत्थर का प्रसंस्करण,

हड्डी की नक्काशी - खोल्मोगोरी, टोबोल्स्क। खोतकोवस्काया,

पपीयर-माचे पर लघु पेंटिंग - फेडोस्किनो मिनिएचर, पेलख मिनिएचर, मस्टर्सकाया मिनिएचर, खोलुय मिनिएचर,

धातु का कलात्मक प्रसंस्करण - वेलिकि उस्तयुग काली चांदी, रोस्तोव तामचीनी (धातु पर तामचीनी के साथ पेंटिंग), धातु पर ज़ोस्तोवो पेंटिंग,

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ल सिरेमिक, स्कोपिंस्की सिरेमिक, डायमकोवो खिलौना, कारगोपोल खिलौना,

फीता बनाना - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्स्की फीता,

कपड़े पर चित्रकारी - पावलोवियन स्कार्फ और शॉल,

कढ़ाई - व्लादिमीरस्काया, रंग जिल्द, सोने की कढ़ाई।

रूस में, 80 से अधिक प्रकार की लोक अनुप्रयुक्त कलाएं हैं, जिन्हें पुनर्जीवित और पारंपरिक रूप से प्रमाणित किया गया है। ये हैं: कलात्मक कढ़ाई, रूसी कलात्मक वार्निश, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़े, मिट्टी, लकड़ी, आदि पर कलात्मक पेंटिंग। आज, रूस में 12 शैक्षणिक संस्थान हैं जो छात्रों को लोक अनुप्रयुक्त संस्कृति के सबसे जटिल पारंपरिक क्षेत्रों में प्रशिक्षित करते हैं, इनमें शामिल हैं: शिमोनोव स्कूल, यूराल स्कूल ऑफ़ आर्ट्स, लोमोनोसोव स्कूल ऑफ़ बोन कार्विंग, द टोरज़ोक स्कूल ऑफ़ गोल्ड सिलाई, द मस्टेरा स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट, आदि।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। लोक कला।

1. प्राचीन काल से ही मनुष्य का स्वभाव रहा है कि वह सुंदरता के लिए प्रयत्न करता है

इसके आसपास का उद्देश्य (सामग्री) दुनिया। इस प्रयोजन के लिए, साधारण कपड़ों पर कशीदाकारी पैटर्न लागू किए गए थे, और सिरेमिक को गहनों से सजाया गया था। धातु के उत्पादों को अंजीर के सांचों में ढाला गया था, जो एम्बॉसिंग और नॉचिंग से ढके थे। पैटर्न, सजावट, जैसा कि यह था, वस्तु पर "लागू" किया गया था, और यह अधिक सुंदर, समृद्ध, अधिक सुरुचिपूर्ण हो गया। इसने अपने उपयोगितावादी (व्यावहारिक) मौलिक सिद्धांत, इसकी उपयोगिता को बरकरार रखा, लेकिन अब कोई इसकी प्रशंसा कर सकता है, इसे एक मील का पत्थर के रूप में दिखा सकता है। और इस तरह की वस्तु को पहले से ही न केवल इसलिए महत्व दिया गया था क्योंकि यह केवल उपयोगी थी, बल्कि इसके पैटर्न के लिए, सजावट के कौशल, सामग्री और सूक्ष्मता के बड़प्पन के लिए बाद में, 1 9वीं शताब्दी में, कलात्मक का यह क्षेत्र वस्तुनिष्ठ दुनिया के विकास को "अनुप्रयुक्त कला" के रूप में परिभाषित किया गया था।

एप्लाइड आर्ट्सएक व्यावहारिक उद्देश्य और एक ही समय में कार्य करता है

हमारे जीवन को सजाता है, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाता है।

सजावटी कला।युग के दौरान फैल गया

गुलामी। लोगों की चाहत होती है कि वे खुद को हार, कंगन,

अंगूठियां, पेंडेंट, झुमके, आदि। बाद में वस्तुएं भी थीं

कपड़ों की सजावट, और फिर घर की सजावट, जैसे कि कालीन, पर

जिसे वे अब न तो बैठते थे और न ही झुकते थे, बल्कि सुंदरता के लिए दीवार पर लटकाते थे, या फर्श के फूलदान - फूलों के लिए भी नहीं और पानी या शराब के लिए नहीं, बल्कि इसके लिए

सामने हॉल की सजावट। यहां सुंदरता सबसे पहले आती है। उन्हें

एकमात्र "लाभ" यह था कि वे सुंदर थे। यह 18वीं और 19वीं सदी की कला है।

बुलाया सजावटी(फ्रांसीसी शब्द "सजावट" से - "सजावट")। उत्पादों

सजावटी कलाएं केवल कमरे को सजाने के लिए मौजूद हैं,

वस्त्र या व्यक्ति। यदि डिजाइन वस्तुओं का उत्पादन लाखों में होता है

परिसंचरण, अनुप्रयुक्त कला - हजारों में, फिर सजावटी उत्पाद -

दसियों या यहां तक ​​कि इकाइयों। उनमें, कलाकार दिखाता है, सबसे पहले, उसका

व्यक्तिगत स्वाद। सजावटी कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण बात

कला - सामान्य कलात्मक अभिव्यंजना, समग्र रूप से वस्तु की सुंदरता। लागू और सजावटी कला कलाकार के स्वाद और कल्पना को प्रदर्शित करती है, वे लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हितों, राष्ट्रीय लक्षणों को दर्शाती हैं।

कई मामलों में अनुप्रयुक्त और सजावटी कलाएं एक दूसरे की पूरक हैं।

दोस्त। इस मामले में, कोई कला और शिल्प की बात करता है।

सजावटी कला प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है।

सजावटी कला एक ऐसा काम है जो वास्तुकला के साथ-साथ,

कलात्मक रूप से एक व्यक्ति के आसपास के भौतिक वातावरण का निर्माण करता है और

इसमें एक सौंदर्यवादी, वैचारिक और आलंकारिक शुरुआत का परिचय देता है।

सजावटी कला के प्रकार: कला और शिल्प,

डिजाइन, नाट्य और सजावटी, स्मारकीय और सजावटी,

सजावट।

लोक कला।

इन शब्दों के पीछे एक महान और महत्वपूर्ण घटना निहित है: लोक कविता और

रंगमंच, संगीत और नृत्य, वास्तुकला और दृश्य कला। लोक कला वह नींव है जिस पर विश्व कलात्मक संस्कृति का निर्माण हुआ है।

लोक कला की विशिष्ट विशेषताएं:

1. लोक कला अलग है सौंदर्य और लाभ।

2. तकनीकी महारत के कौशल और मिली छवियों को से स्थानांतरित किया जाता है

पीढ़ी दर पीढ़ी। इस वजह से सदियों से तय

परंपराकेवल सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उपलब्धियों का चयन करता है।

3. सामूहिक रचनात्मकता . काम में सब कुछ तय है

सदियों पुरानी परंपरा: सामग्री की पसंद और इसके प्रसंस्करण के तरीके,

सजावट की प्रकृति और सामग्री।

लोक कला की अद्भुत प्रफुल्लता चेतना से आती है

खुद की ताकत, क्योंकि हर चीज के पीछे कई लोगों की प्रतिभा, काम और एकमत है, आदर्श रूप से पूरे लोग। सुंदरता भी इसी स्रोत से आती है। और निश्चित रूप से मूल प्रकृति से, जिससे गुरु सीखता है।

लोक कला भी विचारों और प्रेरणा का स्रोत हो सकती है

पेशेवर कलाकार।

3. आभूषण

लोक कला में आभूषण को बहुत महत्व दिया जाता है, जो

किसी वस्तु को सजाता है या उसका संरचनात्मक तत्व है।

आभूषण (लैटिन "आभूषण" से - "सजावट") - एक पैटर्न,

लयबद्ध प्रत्यावर्तन और ज्यामितीय के संयोजन पर निर्मित or

सचित्र तत्व। आभूषण का मुख्य उद्देश्य सजाना है

वस्तु की सतह, उसके आकार पर जोर दें।

आभूषण के प्रकार: ज्यामितीय, प्राकृतिक, पशुवत।

कला और शिल्प के काम दिखाते हैं

लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हित, राष्ट्रीय लक्षण।

एल.वी. इवोइलोवा

अल्ताई स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

अल्ताई क्षेत्र के राज्यपाल ए.बी. कार्लिन

मूल लोक संस्कृति को संरक्षित करने और पुनर्स्थापित करने की समस्या विशेष प्रासंगिकता की है। रूसी संघ के राष्ट्रपति द्वारा 05 नवंबर, 2008 को संघीय विधानसभा को अपने संदेश में परिभाषित कार्यों के संदर्भ में, इस गतिविधि के लिए प्राथमिकता वाले क्षेत्रों को रेखांकित किया गया है: "... एक अन्य कारक जो हमारे संघ को गंभीरता से मजबूत कर सकता है वह है समर्थन रूस के लोगों की राष्ट्रीय परंपराएं और संस्कृतियां"। इस प्रकार, उच्चतम राज्य स्तर पर, लोक परंपराओं के माध्यम से आपसी समझ को मजबूत करने के लिए सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और लोकप्रियकरण पर ध्यान देने के लिए एक निर्देश दिया गया था।

21वीं सदी की शुरुआत के साथ, वैज्ञानिक फिर से संकट और यहां तक ​​कि संस्कृति के लुप्त होने की बात कर रहे हैं। ठीक यू। लेवाडा लिखते हैं कि "संस्कृति के क्षेत्र में परिवर्तन दो संकटों की संयुक्त कार्रवाई का परिणाम है जो प्रकृति में भिन्न हैं: पहला, वैश्विक एक, जन संस्कृति के तंत्र के अनुमोदन से जुड़ा हुआ है, और दूसरा, विशेष रूप से "हमारा", सोवियत के बाद, जो एक निर्देश संस्कृति से एक खुले और बड़े पैमाने पर संक्रमण से जुड़ा हुआ है। वर्तमान में, रूसी संस्कृति के विलुप्त होने की समस्या का व्यावहारिक समाधान प्रासंगिक होता जा रहा है। और यहाँ एक नकारात्मक भूमिका लोक संस्कृति के बारे में ज्ञान की कमी, इस क्षेत्र में सैद्धांतिक अनुसंधान के विखंडन और कभी-कभी लोक संस्कृति की सचेत अस्वीकृति द्वारा निभाई जाती है। लेकिन पारंपरिक संस्कृति हमारे समय की वैश्विक समस्याओं को हल करने में कैसे मदद कर सकती है, इस पर कोई वैज्ञानिक अध्ययन और विशिष्ट व्यावहारिक सिफारिशें नहीं हैं। इस स्तर पर यह समझ ही बन रही है कि लोक संस्कृति मानव जाति के भविष्य को बचाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।

संस्कृति के पारंपरिक मूल्यों में बढ़ती दिलचस्पी लोगों की ऐतिहासिक स्मृति को बहाल करने की आवश्यकता से तय होती है। आखिरकार, कला और शिल्प के सभी प्रकार के तत्वों में एक विशाल रचनात्मक क्षमता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ पारंपरिक और नए, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक को व्यवस्थित रूप से मिलाती हैं। अतीत की कलात्मक परंपराएं और कलात्मक समाधानों की नवीनता, लोक आचार्यों के अनुभव, कलात्मक संस्कृति के शस्त्रागार में शामिल होने से, लोक कला और शिल्प के प्रकारों और शैलियों की विविधता में योगदान होता है, और इसकी सीमा का विस्तार होता है। इसमें पिछले युगों में बनाई गई जीवित पीढ़ी द्वारा विरासत में मिले और आत्मसात किए गए कलात्मक मूल्य, साथ ही परंपरा द्वारा प्रसारित कला के कार्यों को समझने के तरीके और साधन शामिल हैं, जिसमें उनके भंडारण, वितरण, प्रजनन, प्रचार के तरीके शामिल हैं।

कई शोधकर्ता लोगों के मूल्य अभिविन्यास में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिससे व्यक्तिवादी मूल्यों का महत्व बढ़ जाता है। संस्कृति के व्यावसायीकरण और इसके कलात्मक मूल्य के स्तर को कम करने की संबंधित समस्या के साथ-साथ बड़े पैमाने पर उपभोक्ता द्वारा कला और शिल्प के शास्त्रीय नमूनों की मांग में कमी की तीव्र समस्या है। रूस में संस्कृति के विकास में ये और अन्य नकारात्मक रुझान हमारे समाज के प्रगतिशील विकास में एक महत्वपूर्ण बाधा बन सकते हैं।

आधुनिक संस्कृति की ऐसी कौन सी समस्याएं हैं जो हमारे समय के प्रगतिशील लोगों को सबसे अधिक उत्साहित करती हैं?

• संस्कृति के व्यावसायीकरण और सबसे खराब शिक्षित और असंस्कृत लोगों पर ध्यान देने से इसके स्तर में कमी आती है। इसी समय, लोक कला के अत्यधिक कलात्मक कार्य निम्न-गुणवत्ता वाले लोगों के साथ आर्थिक रूप से प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं हैं: उन्हें धारा में नहीं डाला जा सकता है, और निर्माण के लिए काफी समय की आवश्यकता होती है और दर्शक छोटे होते हैं। नतीजतन, उच्च संस्कृति और प्रतिभा की बर्बादी से सक्षम लोगों का बहिर्वाह होता है।
• एक आम समस्या - लोक कला और शिल्प के प्रतिभाशाली कारीगरों का समर्थन करने में कठिनाई (उन्हें ढूंढना और पहचानना मुश्किल है, और उनसे वाणिज्यिक वापसी कमजोर है) - हमारे देश में सांस्कृतिक श्रमिकों की आम तौर पर खराब स्थिति से बढ़ जाती है।

भौतिक और गैर-भौतिक स्रोतों का अध्ययन, विषय-स्थानिक वातावरण में उनका संरक्षण, शिक्षा और पालन-पोषण की प्रणाली में पद्धतिगत क्षमता का उपयोग एक व्यक्ति को जीवन की अखंडता की अवधारणाओं में महारत हासिल करने, उच्च का एहसास करने का अवसर देता है। परंपराओं की नैतिक स्थिति। जैसा कि लोक शिल्पों को फिर से बनाने के व्यावहारिक अनुभव ने दिखाया है, नई, मौलिक रूप से बदली हुई परिस्थितियों में, वे सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करने, हमारे समय की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं को हल करने में मदद करने की अपनी क्षमता नहीं खोते हैं। इसके अलावा, लोक संस्कृति (लोक कला सहित) बच्चों और युवा वातावरण में नकारात्मक सामाजिक घटनाओं को रोकने और दूर करने का एक प्रभावी साधन है, किसी व्यक्ति के देशभक्ति, नागरिक गुणों का निर्माण। लोक परंपराओं और शिल्पों की बहाली में बच्चों और युवाओं की सक्रिय भागीदारी सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण पैदा करने के लिए लक्षित पद्धति की भी बात करती है। कार्यप्रणाली के विकास में पारंपरिक संस्कृति के ज्ञान का उपयोग करने के कई क्षेत्रों का विकास शामिल है। सबसे पहले, कला, कला-शैक्षणिक और कला-तकनीकी विशिष्टताओं के लिए सभी मानकों और पेशेवर भिन्नताओं के लिए योजना के मूल भाग के सामान्य मानवीय चक्र में नई पीढ़ी की शिक्षा के मानकों में उनका समावेश।

एक अलग स्थान पर उच्च पेशेवर शैक्षणिक संस्थानों और "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला", "लोक कला", "डिजाइन" की विशिष्टताओं का कब्जा है। लेकिन इन विशिष्टताओं में पेशेवर प्रशिक्षण लोक कला और शिल्प के अध्ययन और संरक्षण और लोक कला संस्कृति की सर्वोत्तम क्षेत्रीय और अखिल रूसी परंपराओं को आधुनिक समाज में अनुवाद करने के क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञों की कमी की समस्या को समाप्त नहीं करता है।

लोक परंपराओं को संरक्षित और समृद्ध करने के काम का एक अभिन्न अंग लोक कला शिल्प और शिल्पकारों का समर्थन है। लोक कला अपनी कलात्मक योग्यता खो रही है और तेजी से "स्मारिका" की विशेषताओं को प्राप्त कर रही है। लोक गुरु की कला के काम के लिए कॉपीराइट कहीं भी तय या संरक्षित नहीं है। संग्रहालयों, प्रदर्शनी केंद्रों, फाउंडेशनों के पास रचनात्मक कार्यों को खरीदने के लिए वित्तीय साधन नहीं हैं। पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाने का कार्य पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्रों, वैज्ञानिक और उत्पादन के रूप में राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों और प्रयोगात्मक और रचनात्मक प्लेटफार्मों के काम के लिए प्रदान करता है। सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण से संबंधित कार्यक्रमों के कार्यान्वयन के लिए।

क्षेत्रीय अभ्यास के विश्लेषण से पता चलता है कि पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण करने के लिए, कार्यक्रम गतिविधियों के एक सेट को लागू करना आवश्यक है। पारंपरिक संस्कृति को संरक्षित और विकसित करने के लिए क्षेत्र में किए गए कार्य लोक संस्कृति की समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में मदद करते हैं, इसके तत्वों को आधुनिक जीवन में पेश करते हैं, लोक परंपराओं के संरक्षण में शामिल क्लब संरचनाओं के सदस्यों की संख्या में वृद्धि करते हैं। अल्ताई में पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों, पद्धति केंद्रों, अतिरिक्त और व्यावसायिक शिक्षा संस्थानों के लोक विभागों द्वारा निभाई जाती है, जो पारंपरिक बारीकियों और क्लब अवकाश के प्रकारों को संरक्षित करते हैं। अल्ताई क्षेत्र में इस दिशा में कारकों में से एक 2012-2014 के लिए विभागीय लक्ष्य कार्यक्रम "अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक लोक संस्कृति का संरक्षण और विकास" था। इस कार्यक्रम के उद्देश्य हैं:

• पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण;
• पारंपरिक लोक संस्कृति और लोक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को लोकप्रिय बनाकर, सूचना प्रौद्योगिकी का विकास और कार्यान्वयन करके सूचना स्थान का विस्तार करना;
• शिल्पकारों और रचनात्मक टीमों, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के वाहक और रखवाले के लिए लक्षित समर्थन;
• संस्कृति के क्षेत्र में रचनात्मक कर्मियों और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की प्रणाली के आगे विकास को सुनिश्चित करना।

इन समस्याओं को हल करने के लिए, निम्नलिखित कार्यक्रम गतिविधियों की परिकल्पना की गई है:

• क्षेत्रीय, अंतर्क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत उत्सवों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, राष्ट्रीय अवकाशों, लोक कैलेंडर की छुट्टियों, लोक शिल्प और शिल्प के मेलों का संगठन और आयोजन;
• पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्र, राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों के नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर निर्माण;
• लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों का आयोजन और संचालन;
• मान्यता प्राप्त मूल्य के लोक कला शिल्प के उत्पादों के राज्य संग्रहालयों के कोष में अधिग्रहण (खरीद);
• पद्धति संबंधी सामग्री, पुस्तिकाएं, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की सूची, लोक शिल्प और शिल्प का प्रकाशन;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से वीडियो बनाना;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प और शिल्प की वस्तुओं के कैटलॉग का निर्माण और रखरखाव;
• अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक संस्कृति पर एक इंटरनेट साइट का निर्माण, प्रचार और सूचना समर्थन;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के संरक्षण और विकास में योगदान के लिए पुरस्कार प्रदान करना;
• अल्ताई क्षेत्र के लोक शिल्पकारों का समर्थन;
• लोककथाओं के समूहों, लोक महाकाव्य के रखवाले, कहानीकारों, त्योहारों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल रूसी स्तरों के अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भागीदारी;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को संरक्षित करने के उद्देश्य से सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के क्षेत्र में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण, पुनर्प्रशिक्षण और उन्नत प्रशिक्षण की प्रणाली में सुधार।

लोक कलाओं और शिल्पों के अध्ययन और संरक्षण की समस्याओं पर विभिन्न अधिकारियों, संस्कृति, कला और शिक्षा संस्थानों, समाज और व्यक्तियों के प्रयासों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। सांस्कृतिक विरासत की नैतिक क्षमता के उपयोग से 19वीं शताब्दी के लोगों को आज की समस्याओं को समझने में मदद मिलनी चाहिए, उन्हें आसपास की दुनिया, इतिहास और आधुनिकता की घटनाओं के बीच सार्वभौमिक संबंध के बारे में सोचना चाहिए, और साथ ही जिम्मेदारी के बारे में सोचना चाहिए लोग एक-दूसरे के हैं, चाहे वे किसी भी राष्ट्र और राष्ट्रीयता के हों।

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फेसलेस बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के विपरीत, हस्तनिर्मित वस्तुएं हमेशा अद्वितीय होती हैं। कुशलता से बने घरेलू बर्तन, कपड़े, आंतरिक सामान महंगे हैं। और अगर पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी वस्तुएं थीं, तो आज वे कला की श्रेणी में आ गई हैं। एक अच्छे शिल्पकार द्वारा बनाई गई एक सुंदर चीज हमेशा मूल्यवान होती है।

हाल के वर्षों में, अनुप्रयुक्त कला के विकास को एक नई गति मिली है। यह प्रवृत्ति उत्साहजनक है। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौनों से बने सुंदर व्यंजन - कई दशकों के गुमनामी के बाद, यह सब फिर से प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया है।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1981 में, डेल्गेटस्काया स्ट्रीट पर मॉस्को में डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट का संग्रहालय खोला गया। इसके संग्रह में अतीत के घरेलू उस्तादों द्वारा हस्तशिल्प के अनूठे नमूने, साथ ही समकालीन कलाकारों के बेहतरीन काम शामिल हैं।

1999 में, निम्नलिखित महत्वपूर्ण घटना हुई - सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के अखिल रूसी संग्रहालय ने अपने संग्रह में सव्वा टिमोफिविच मोरोज़ोव के नाम पर लोक कला संग्रहालय के प्रदर्शन को स्वीकार किया। इस संग्रह का मूल 1917 की क्रांति से पहले बना था। इसका आधार बहुत पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय का प्रदर्शन था। यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का तथाकथित हस्तशिल्प संग्रहालय था, जिसे 1885 में खोला गया था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है जहाँ आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ पुस्तकों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार की कला और शिल्प को व्यवस्थित और विभागों में विभाजित किया जाता है। मुख्य विषयगत क्षेत्र सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, वस्त्र, लाख लघुचित्र और बढ़िया सामग्री हैं।

ओपन फंड और स्टोरेज में म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स में 120 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। रूसी आर्ट नोव्यू का प्रतिनिधित्व व्रुबेल, कोनेनकोव, गोलोविन, एंड्रीव और माल्युटिन के कार्यों द्वारा किया जाता है। पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही के सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन और कपड़े का संग्रह व्यापक है।

वर्तमान में, लोक कला और शिल्प का यह संग्रहालय दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य की सबसे प्राचीन प्रदर्शनी 16वीं शताब्दी की है। संग्रहालय के संग्रह को हमेशा निजी व्यक्तियों के दान के साथ-साथ सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान राज्य तंत्र के जिम्मेदार अधिकारियों के प्रयासों के माध्यम से सक्रिय रूप से भर दिया गया है।

इस प्रकार, कपड़ों की अनूठी प्रदर्शनी काफी हद तक फ्रांसीसी नागरिक पी। एम। टॉल्स्टॉय-मिलोस्लाव्स्की की उदारता के लिए बनाई गई थी, जिन्होंने संग्रहालय को रूसी, ओरिएंटल और यूरोपीय वस्त्रों का एक बड़ा संग्रह दान किया था, जिसे एन। एल। शबेल्स्काया द्वारा एकत्र किया गया था।

सोवियत कला के उत्कृष्ट आंकड़ों - लियोनिद ओसिपोविच उट्योसोव और पति मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर द्वारा संग्रहालय में चीनी मिट्टी के बरतन के दो बड़े संग्रह दान किए गए थे।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स में अलग-अलग समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल हैं। यहां आप विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के आवासों से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, बर्तन, किसानों और शहरी निवासियों के कपड़े, बच्चों के खिलौने संरक्षित, बहाल और देखने के लिए प्रदर्शित किए गए हैं। वास्तुकला और छत की चोटियों, टाइल वाले स्टोव, चेस्ट की नक्काशीदार सजावट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण के रूप में काम करती है, बल्कि बिस्तरों के रूप में भी उपयुक्त आकार में बने होते हैं, शांत, मापा और अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन की तस्वीरों को जोड़ते हैं रूसी भीतरी इलाकों से।

लाख लघु

एक व्यावहारिक कला के रूप में लाख लघुचित्र 18वीं और 19वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया। अपने आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध शहर कलात्मक केंद्र बन गए जिन्होंने मुख्य प्रवृत्तियों को निवास की अनुमति दी। ये पेलख, मस्त्योरा, खोलुय और फेडोस्किनो हैं। पपीयर-माचे से बने ताबूत, ब्रोच, पैनल, चेस्ट को ऑइल पेंट या तड़के से रंगा गया और वार्निश किया गया। चित्र जानवरों, पौधों, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के पात्रों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकारों, लाह लघुचित्रों के स्वामी, चित्रित चिह्न, क्रमानुसार चित्र, शैली के दृश्यों को चित्रित किया। प्रत्येक इलाके ने अपनी लेखन शैली विकसित की है, लेकिन हमारे देश में लगभग सभी प्रकार की लागू कलाएं रंगों की समृद्धि और चमक जैसे गुणों से एकजुट हैं। चित्र, चिकनी और गोल रेखाओं का विस्तृत विस्तार - यह वही है जो रूसी लघुचित्रों को अलग करता है। यह दिलचस्प है कि अतीत की सजावटी लागू कला की छवियां समकालीन कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। फैशन संग्रह के लिए कपड़े बनाने के लिए अक्सर विंटेज डिज़ाइन का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कला पेंटिंग

खोखलोमा, मेज़ेन और गोरोडेट्स पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचानी जाती हैं। इन तकनीकों में से एक में चित्रित लकड़ी से बने फर्नीचर, ट्यूस, बक्से, चम्मच, कटोरे और अन्य घरेलू बर्तन रूस का व्यक्तित्व माना जाता है। सोने की पृष्ठभूमि पर काले, लाल और हरे रंग से चित्रित हल्के लकड़ी के बर्तन बड़े और भारी दिखते हैं - यह खोखलोमा की एक विशिष्ट शैली है।

गोरोडेट्स उत्पादों को रंगों के बहु-रंग पैलेट और खोखलोमा की तुलना में थोड़ा छोटा, रूपों की गोलाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। भूखंडों के रूप में, शैली के दृश्यों का उपयोग किया जाता है, साथ ही साथ जानवरों और पौधों की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधि।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र की कला और शिल्प, विशेष रूप से लकड़ी पर मेज़न पेंटिंग, विशेष डिजाइनों से सजाए गए उपयोगितावादी आइटम हैं। मेजेन मास्टर्स अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काला और लाल, यानी कालिख और गेरू, घोड़ों और हिरणों के काटे गए आंकड़ों को दोहराते हुए सीमाओं के रूप में मंगल, ताबूत और छाती की एक आंशिक योजनाबद्ध ड्राइंग। एक स्थिर छोटा, अक्सर दोहराया जाने वाला पैटर्न आंदोलन की भावना पैदा करता है। मेज़न पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले चित्र चित्रलिपि शिलालेख हैं जो रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले स्लाव जनजातियों द्वारा उपयोग किए गए थे।

लकड़ी के कारीगर, किसी भी वस्तु को ठोस बार से मोड़ने से पहले, लकड़ी को टूटने और सूखने से बचाते हैं, इसलिए उनके उत्पादों की सेवा का जीवन बहुत लंबा होता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे

फूलों से चित्रित धातु की ट्रे मास्को के पास ज़ोस्तोवो की अनुप्रयुक्त कला है। एक बार विशेष रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य होने के बाद, ज़ोस्तोवो ट्रे ने लंबे समय तक आंतरिक सजावट के रूप में कार्य किया है। काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूलों के चमकीले गुलदस्ते आसानी से पहचाने जा सकते हैं। विशेषता ज़ोस्तोवो गुलदस्ते अब चाय, कुकीज़ या मिठाई के साथ धातु के बक्से को सजाते हैं।

तामचीनी

तामचीनी के रूप में इस तरह की कला और शिल्प धातु पर पेंटिंग को भी संदर्भित करता है। सबसे प्रसिद्ध रोस्तोव स्वामी के उत्पाद हैं। पारदर्शी अपवर्तक पेंट तांबे, चांदी या सोने की प्लेट पर लगाए जाते हैं, और फिर भट्ठी में निकाल दिए जाते हैं। गर्म तामचीनी की तकनीक में, जिसे तामचीनी भी कहा जाता है, गहने, व्यंजन, हथियार के हैंडल और कटलरी बनाए जाते हैं। उच्च तापमान के प्रभाव में, पेंट रंग बदलते हैं, इसलिए कारीगरों को उन्हें संभालने की पेचीदगियों को समझना चाहिए। अक्सर, पुष्प रूपांकनों का उपयोग भूखंडों के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्यों के चित्रों के साथ लघुचित्र बनाते हैं।

मेजोलिका

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स आपको विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों को देखने का अवसर देता है, जो इस तरह से बनाए गए हैं जो उनकी बिल्कुल विशेषता नहीं है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हॉल में से एक में व्रुबेल की माजोलिका है - एक चिमनी "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा"।

माजोलिका लाल मिट्टी से बना एक उत्पाद है, जिसे कच्चे तामचीनी पर चित्रित किया जाता है और बहुत उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में निकाल दिया जाता है। यारोस्लाव क्षेत्र में, बड़ी संख्या में शुद्ध मिट्टी के भंडार के कारण कला और शिल्प व्यापक और विकसित हो गए हैं। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चों को इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना सिखाया जाता है। बच्चों की लागू कला प्राचीन शिल्प के लिए दूसरी हवा है, लोक परंपराओं पर एक नया रूप है। हालाँकि, यह केवल राष्ट्रीय परंपराओं के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं है। मिट्टी के साथ काम करने से ठीक मोटर कौशल विकसित होता है, दृष्टि के कोण का विस्तार होता है और मनोदैहिक स्थिति को सामान्य करता है।

गज़ेली

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, ललित कला के विपरीत, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं का उपयोगितावादी, आर्थिक उपयोग शामिल है। चीनी मिट्टी के बरतन चायदानी, फूल और फलों के फूलदान, कैंडलस्टिक्स, घड़ियां, कटलरी के हैंडल, प्लेट और कप सभी बेहद महीन और सजावटी हैं। गज़ल स्मृति चिन्ह के आधार पर, बुना हुआ और कपड़ा सामग्री पर प्रिंट बनाए जाते हैं। हम सोचते थे कि सफेद पृष्ठभूमि पर गज़ल एक नीला पैटर्न है, लेकिन शुरुआत में गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन बहुरंगी थे।

कढ़ाई

कपड़ा कढ़ाई सबसे प्राचीन प्रकार की सुईवर्क में से एक है। प्रारंभ में, इसे कुलीनों के कपड़ों के साथ-साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए तैयार किए गए कपड़ों को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह लोक कलाएँ और शिल्प पूर्व के देशों से हमारे पास आए। अमीर लोगों के वस्त्र रेशम, सोने और चांदी के धागों, मोतियों, कीमती पत्थरों और सिक्कों से कशीदाकारी किए जाते थे। सबसे मूल्यवान छोटे टांके के साथ कढ़ाई है, जिसमें एक चिकनी की भावना होती है, जैसे कि पेंट पैटर्न के साथ खींचा गया हो। रूस में, कढ़ाई जल्दी से उपयोग में आ गई। नई तकनीकें सामने आई हैं। पारंपरिक साटन सिलाई और क्रॉस सिलाई के अलावा, उन्होंने हेम के साथ कढ़ाई करना शुरू कर दिया, यानी खींचे गए धागे द्वारा बनाई गई आवाजों के साथ ओपनवर्क पथ बिछाना।

बच्चों के लिए डायमकोवो खिलौने

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, लोक शिल्प के केंद्र, उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा, सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का उत्पादन करते थे। ये गुड़िया, जानवर, व्यंजन और बच्चों के मनोरंजन के लिए फर्नीचर, सीटी थे। इस दिशा की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला अभी भी बहुत लोकप्रिय है।

व्याटका भूमि का प्रतीक - डायमकोवो खिलौना - का दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। चमकीले रंग-बिरंगी युवतियों, सज्जनों, मोर, हिंडोला, बकरियों को तुरंत पहचाना जा सकता है। एक भी खिलौना दोहराया नहीं जाता है। एक बर्फ-सफेद पृष्ठभूमि पर, लाल, नीले, पीले, हरे, सोने के पेंट के साथ हलकों, सीधी और लहराती रेखाओं के रूप में पैटर्न तैयार किए जाते हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा विकीर्ण करते हैं कि हर कोई जो कोई खिलौना उठाता है उसे महसूस कर सकता है। हो सकता है कि आपको अपार्टमेंट के कोनों में तीन-पैर वाले टोड, प्लास्टिक लाल मछली या पैसे के पेड़ के रूप में भलाई के चीनी प्रतीकों को रखने की आवश्यकता न हो, लेकिन रूसी स्वामी के उत्पादों के साथ अपने घर को सजाने के लिए बेहतर है - मिट्टी कारगोपोल, तुला या व्याटका से स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियां। ऐसा नहीं हो सकता है कि वे परिवार में प्यार, समृद्धि, स्वास्थ्य और कल्याण को आकर्षित न करें।

फिलिमोनोव खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों में बच्चों की रचनात्मकता के केंद्रों में, बच्चों को मध्य रूस में लोक शिल्प के तरीके से मिट्टी और पेंट शिल्प से मूर्तियां बनाना सिखाया जाता है। बच्चे वास्तव में मिट्टी जैसी सुविधाजनक और प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं। वे प्राचीन परंपराओं के अनुसार नए चित्र बनाते हैं। इस प्रकार घरेलू अनुप्रयुक्त कला विकसित होती है और न केवल पर्यटन केंद्रों में, बल्कि पूरे देश में मांग में रहती है।

फ्रांस में फिलिमोनोवो खिलौनों की यात्रा प्रदर्शनियां बहुत लोकप्रिय हैं। वे पूरे वर्ष देश भर में यात्रा करते हैं और मास्टर कक्षाओं के साथ होते हैं। सीटी के खिलौने जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं। तुला क्षेत्र में स्थायी निवास करने वाला यह शिल्प लगभग 1000 वर्ष पुराना है। मूल रूप से बनाए गए, लेकिन गुलाबी और हरे रंगों से रंगे हुए, वे बहुत खुशमिजाज दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर छिद्र होते हैं और छेद बाहर निकलते हैं। यदि आप उनमें फूंक मारते हैं, बारी-बारी से विभिन्न छिद्रों को बंद करते हैं, तो आपको एक साधारण राग मिलता है।

पावलोवो शॉल

पावलोवो-पोसाद बुनकरों द्वारा बनाई गई आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव जैतसेव के अद्भुत फैशन संग्रह की बदौलत दुनिया भर में जानी जाने लगी। उन्होंने महिलाओं के कपड़े, पुरुषों की शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक ​​कि जूते के लिए पारंपरिक कपड़े और पैटर्न का इस्तेमाल किया। पावलोवस्की पोसाद शॉल एक सहायक उपकरण है जिसे गहने के एक टुकड़े की तरह विरासत में मिला जा सकता है। रूमाल के स्थायित्व और पहनने के प्रतिरोध को अच्छी तरह से जाना जाता है। वे उच्च गुणवत्ता वाले महीन ऊन से बने होते हैं। चित्र धूप में फीके नहीं पड़ते, धोने से फीके नहीं पड़ते और सिकुड़ते नहीं हैं। स्कार्फ पर फ्रिंज विशेष रूप से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा बनाया जाता है - ओपनवर्क मेष की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर गांठों में बंधी होती हैं। चित्र लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का प्रतिनिधित्व करता है।

वोलोग्दा फीता

विश्व प्रसिद्ध वोलोग्दा फीता कपास या सनी के धागों से बर्च या जुनिपर बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। इस तरह, मापने वाला टेप, बेडस्प्रेड, शॉल और यहां तक ​​कि कपड़े भी बनाए जाते हैं। वोलोग्दा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य रेखा है। voids जाल और कीड़े से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग सफेद है।

एप्लाइड आर्ट अभी भी खड़ा नहीं है। विकास और परिवर्तन हर समय होता है। यह कहा जाना चाहिए कि पिछली शताब्दी की शुरुआत तक, एक विकासशील उद्योग के प्रभाव में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से लैस औद्योगिक कारख़ाना दिखाई दिए, बड़े पैमाने पर उत्पादन की अवधारणा उत्पन्न हुई। लोक कला और शिल्प का ह्रास होने लगा। केवल पिछली शताब्दी के मध्य में पारंपरिक रूसी शिल्प को बहाल किया गया था। तुला, व्लादिमीर, गस-ख्रीस्तलनी, आर्कान्जेस्क, रोस्तोव, ज़ागोर्स्क और अन्य जैसे कला केंद्रों में, व्यावसायिक स्कूल बनाए और खोले गए, योग्य शिक्षकों को प्रशिक्षित किया गया और नए युवा स्वामी को प्रशिक्षित किया गया।

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

लोग यात्रा करते हैं, अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं, शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर नए प्रकार की कला और शिल्प दिखाई देते हैं। स्क्रैपबुकिंग, ओरिगेमी, क्विलिंग और अन्य हमारे देश के लिए ऐसी नवीनता बन गए हैं।

एक समय में, कंक्रीट की दीवारें और बाड़ अत्यधिक कलात्मक तरीके से बनाए गए विभिन्न प्रकार के चित्र और शिलालेख के साथ खिले थे। भित्तिचित्र, या स्प्रे कला, एक प्राचीन प्रकार की रॉक कला की आधुनिक व्याख्या है। आप जितना चाहें किशोर शौक पर हंस सकते हैं, जिसमें निश्चित रूप से भित्तिचित्र शामिल हैं, लेकिन इंटरनेट पर तस्वीरें देखें या अपने शहर में घूमें, और आपको वास्तव में अत्यधिक कलात्मक काम मिलेगा।

scrapbooking

एक प्रति में मौजूद नोटबुक, पुस्तकों और एल्बमों के डिजाइन को स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह गतिविधि पूरी तरह से नई नहीं है। एक परिवार, शहर या व्यक्ति के इतिहास को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एल्बम पहले बनाए गए थे। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों द्वारा चित्रों के साथ कला पुस्तकों के निर्माण के साथ-साथ विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर का उपयोग है।

क्विलिंग और ओरिगेमी

क्विलिंग, जिसे रूसी में "पेपर रोलिंग" के रूप में अनुवादित किया जाता है, का उपयोग पैनल बनाने, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम आदि को सजाने के लिए किया जाता है। तकनीक में कागज की पतली स्ट्रिप्स को घुमाना और उन्हें आधार पर चिपकाना शामिल है। टुकड़ा जितना छोटा होगा, शिल्प उतना ही सुंदर और सजावटी होगा।

ओरिगेमी, क्विलिंग की तरह, पेपर वर्क है। केवल ओरिगेमी कागज की चौकोर चादरों के साथ काम करता है, जिससे सभी प्रकार की आकृतियाँ बनती हैं।

एक नियम के रूप में, पेपरमेकिंग से जुड़े सभी शिल्पों में चीनी जड़ें हैं। एशियाई कला और शिल्प मूल रूप से कुलीनों का मनोरंजन थे। गरीब सुंदर चीजों के निर्माण में नहीं लगे थे। उनकी नियति कृषि, पशुपालन और सभी प्रकार के दास कार्य हैं। यूरोपीय लोगों ने प्रौद्योगिकी की मूल बातें अपनाईं, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के कागज के साथ एक बहुत छोटा और नाजुक काम है, कला को उनके लिए सुविधाजनक परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की एक बहुतायत से अलग किया जाता है जो अखंड और बहुत ही सुरुचिपूर्ण दिखते हैं। ऐसा कार्य अत्यंत अनुभवी कारीगरों के लिए ही संभव है। इसके अलावा, पतले कागज के रिबन को केवल विशेष उपकरणों की मदद से एक तंग और यहां तक ​​कि कुंडल में घुमाया जा सकता है। यूरोपीय हस्तशिल्प प्रेमियों ने प्राचीन चीनी शिल्प को कुछ हद तक संशोधित और सरल बनाया। कागज, विभिन्न आकारों और घनत्वों के सर्पिल में घुमावदार, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों के फूलदान, फ्रेम और पैनलों के लिए एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

कला और शिल्प की बात करें तो सिल्क पेंटिंग, या बाटिक, प्रिंट, या एम्बॉसिंग, यानी मेटल पेंटिंग, कार्पेट वीविंग, बीडिंग, मैक्रैम, बुनाई जैसे शिल्पों को नजरअंदाज करना अनुचित होगा। कुछ अतीत की बात हो रही है, और कुछ इतना फैशनेबल और लोकप्रिय हो रहा है कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरणों का उत्पादन स्थापित कर रहे हैं।

प्राचीन शिल्प का संरक्षण और संग्रहालयों में सर्वोत्तम उदाहरणों का प्रदर्शन एक अच्छा कार्य है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेगा और बाकी सभी को सुंदर में शामिल होने में मदद करेगा।