दु: ख और उदासी संदेश की छवियाँ। दु: ख और उदासी की छवियाँ`

"दुख और आनंद एक ही राग की तरह लगते हैं"

1. डब्ल्यू ए मोजार्ट की लिटिल नाइट सेरेनेड में लाइट एंड जॉय।
2. मोजार्ट के कार्यों में कलात्मक छवियों की विविधता।
3. W. A. ​​Mozart द्वारा "Requiem" में दुःख और उदासी की अभिव्यक्ति (W. A. ​​Mozart द्वारा "Requiem" से "लैक्रिमोसा" के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. डब्ल्यू ए मोजार्ट। "लिटिल नाइट सेरेनेड" मैं भाग। टुकड़ा (सुनवाई);
2. डब्ल्यू ए मोजार्ट। "अनुरोध। लैक्रिमोसा (सुनवाई);
3. W. A. ​​Mozart द्वारा "Requiem" से "लैक्रिमोसा" विषय पर स्वर, D. Kabalevsky (गायन) द्वारा व्यवस्थित किया गया

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. संगीत के स्वर-आलंकारिक, शैली और शैली की नींव को पहचानें (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
2. संगीतमय कार्यों को सुनते समय विभिन्न अर्थों के संगीतमय स्वरों को समझना और उनकी तुलना करना।
3. व्यक्तिगत विदेशी संगीतकारों (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट) के काम की विशिष्ट विशेषताओं को समझें और सहसंबंधित करें।

संगीत का तत्व एक शक्तिशाली तत्व है,
यह जितना अधिक समझ से बाहर है, उतना ही मजबूत है।
मेरी आँखें, अथाह, सूखी,
उसके साथ आँसू भर जाते हैं।
वह दिखाई नहीं देती, और भारहीन,
और हम इसे अपने खून में ले जाते हैं।
मेलोडी वर्ल्ड लंगूर,
पानी में नमक की तरह, हर चीज में घुला हुआ ...

एवगेनी विनोकुरोव

दुनिया में कई खुशनुमा धुनें हैं, जो खुशी के पलों में या छुट्टियों में पैदा होती हैं। यहां तक ​​​​कि सेरेनेड्स के बीच - ज्यादातर उदास और विचारशील - आप हंसमुख और चलती धुन, आकर्षण और आशावाद (आशावाद - प्रफुल्लता, प्रफुल्लता) से भरे हुए पा सकते हैं।

W. A. ​​Mozart द्वारा आकर्षक और सुशोभित (सुंदर - सुशोभित, पतला) "लिटिल नाइट सेरेनेड" से कौन परिचित नहीं है, जिसकी धुन उत्सव की रात की रोशनी और आकर्षण से भरी है!

18 वीं शताब्दी के वियना में, उस व्यक्ति की खिड़कियों के नीचे छोटे रात के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने की प्रथा थी, जिस पर वे ध्यान देना चाहते थे। बेशक, उनके सम्मान में किए गए संगीत का अर्थ बिल्कुल भी गेय और अंतरंग नहीं था, जैसा कि एक प्रेम समारोह में, बल्कि मजाकिया और थोड़ा शरारती था। इस तरह के एक रात के संगीत कार्यक्रम में कई लोगों ने भाग लिया - आखिरकार, आनंद लोगों को एकजुट करता है!

मोजार्ट सेरेनेड के प्रदर्शन के लिए, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता थी - कलाप्रवीण व्यक्ति और अभिव्यंजक उपकरणों का एक संग्रह जो वियना की रात के सन्नाटे में इतने जादुई रूप से गाते थे।

"लिटिल नाइट सेरेनेड" का माधुर्य सूक्ष्मता और अनुग्रह के साथ लुभावना है। इसकी ध्वनियों में, पुराने वियना की छवि जीवन में आती है, एक असामान्य रूप से संगीतमय शहर, जहां कोई भी दिन-रात अद्भुत संगीत सुन सकता था। प्रस्तुति की हल्कापन और निपुणता इस बात पर जोर देती है कि यह एक नाटकीय कहानी नहीं है, बल्कि एक हल्के-फुल्के, आकर्षक संगीतमय मजाक से ज्यादा कुछ नहीं है।

उज्ज्वल मोजार्ट की धुनों से मोहित, रूसी गायक एफ। चालियापिन ने महान विनीज़ क्लासिक के प्रति अपना दृष्टिकोण निम्नलिखित तरीके से व्यक्त किया: आप नीचे बैठते हैं और आप इतना अच्छा महसूस करते हैं कि आप छोड़ना नहीं चाहते हैं। यह मोजार्ट है।"

ये ईमानदार शब्द मोजार्ट के संगीत के केवल एक पक्ष को दर्शाते हैं - जो कि सबसे चमकदार छवियों और मनोदशाओं से जुड़ा है। लेकिन, शायद, संगीत के पूरे सदियों पुराने इतिहास में आपको ऐसा संगीतकार नहीं मिलेगा जिसकी धुन केवल हर्षित और सामंजस्यपूर्ण होगी।

और यह समझ में आता है: आखिरकार, जीवन केवल उज्ज्वल नहीं है, केवल स्पष्ट है, इसमें नुकसान और निराशाएं, गलतियां और भ्रम अपरिहार्य हैं। इसमें, एक व्यक्ति न केवल सामान्य मामलों में व्यस्त है - वह किंडरगार्टन या स्कूल जाता है, खेल के लिए जाता है या कंप्यूटर पर खेलता है। इन सबके अलावा, वह खुद को, अपने जीवन और अपने आसपास की दुनिया में अपनी जगह को समझने की कोशिश करते हुए बहुत सारे सवाल पूछता है। वह न केवल इस बारे में सोचता है कि छुट्टी पर कहाँ जाना है या जन्मदिन कैसे मनाया जाता है, बल्कि यह भी सोचता है कि क्या अधिक महत्वपूर्ण और गंभीर समस्याएं हैं - अच्छाई और बुराई, प्रेम और घृणा, जीवन और मृत्यु की समस्याएं।

यह कला में है कि एक व्यक्ति जिन भावनाओं और विचारों के साथ रहता है, वे सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। और इसलिए, किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए जब वही मोजार्ट जिसने "द लिटिल नाइट सेरेनेड" लिखा था, वही मोजार्ट है जिसे संगीतकार ए। रुबिनस्टीन ने हेलिओस कहा - संगीत के सूर्य का देवता, जिसके बारे में उन्होंने कहा: "अनन्त सूर्य के प्रकाश में संगीत - आपका नाम मोजार्ट है!" - सभी विश्व कला में सबसे अधिक शोकाकुल रचनाओं में से एक बनाता है - उसकी Requiem।

अपने जीवन के अंतिम महीनों को इस काम के लिए समर्पित करने वाले मरते हुए संगीतकार ने अपने एक पत्र में उनके बारे में लिखा: "मेरे सामने मेरा अंतिम संस्कार (अंतिम संस्कार - अंतिम संस्कार) गीत है। मैं इसे अधूरा नहीं छोड़ सकता।"

"Requiem" संगीतकार की आखिरी कृति है और 18वीं सदी की सबसे प्रेरित और गहन संगीतमय कृतियों में से एक है...
मोजार्ट को जुलाई 1791 में Requiem (अंतिम संस्कार मास) लिखने का आदेश मिला। ग्राहक, एक अंधेरे कोट में एक आदमी, जो संगीतकार के लिए अज्ञात था, अपना नाम प्रकट नहीं करना चाहता था, लेकिन बड़ी सटीकता के साथ वादा किए गए शुल्क का भुगतान किया।
इसके बाद, मोजार्ट की मृत्यु के कई वर्षों बाद, यह पता चला कि रहस्यमय अजनबी एक निश्चित काउंट वाल्जेगा का प्रबंधक था, जो एक संगीत प्रेमी और शौकिया संगीतकार था। एक संगीतकार के लिए पारित करने के प्रयास में, गिनती ने अन्य लोगों की रचनाओं को खरीदा, उन्हें हाथ से फिर से लिखा और उन्हें अपने रूप में पारित कर दिया। उन्होंने रिक्विम के साथ भी ऐसा ही किया, जिसे 1793 में काउंट वाल्सेग ने अपनी दिवंगत पत्नी की याद में एक काम के रूप में प्रदर्शित किया था। जब, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मोजार्ट्स रिक्विम के आगामी प्रकाशन के बारे में प्रेस में एक संदेश दिखाई दिया, तो आक्रोशित गिनती ने संगीतकार की विधवा से हर्जाने की मांग की।
मोजार्ट का "रिक्विम" कैथोलिक अंतिम संस्कार सेवा के पारंपरिक लैटिन पाठ में लिखा गया था, जिसने सुदूर मध्य युग में आकार लिया था। पाठ की सामग्री एक प्रार्थना है ... मृतकों को शाश्वत विश्राम देने के लिए, अंतिम निर्णय की रहस्यमय तस्वीरें, भगवान की छवि - दुर्जेय और दयालु, दंडनीय और क्षमाशील।
इस विहित पाठ ने मोजार्ट को केवल एक कैनवास के रूप में सेवा दी, जिसके साथ उसका रचनात्मक विचार आगे बढ़ा। संगीतकार की प्रतिभा चर्च के कैनन से ऊपर उठ गई। अंतिम संस्कार नहीं - मोजार्ट ने महान दार्शनिकों, क्रांतिकारियों, संगीतकारों के अपने युग का एक अमूल्य स्मारक बनाया ... उनका "रिकीम" जीवन और मृत्यु के बारे में एक गहरी और बुद्धिमान दुखद कविता है, व्यक्ति और सभी मानव जाति के भाग्य के बारे में; यह निराशा और आशा के बीच जी रही मानव आत्मा की एक उत्साहित, मार्मिक स्वीकारोक्ति है, इसकी शंकाओं और आशंकाओं के बारे में एक सच्ची कहानी है। और जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, मोजार्ट के संगीत में, धार्मिक विनम्रता के बगल में, "उच्चतम न्यायालय" के सामने पेश होने की तत्परता के साथ, एक साहसी, भावुक विरोध और मौत के बुलबुले की अस्वीकृति।
यही कारण है कि कैथोलिक चर्च अपनी सेवाओं में मोजार्ट के "रिक्विम" के प्रदर्शन की अनुमति देने के लिए बहुत अनिच्छुक था, यही कारण है कि यह मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रम की संपत्ति बन गया है और आज अतुलनीय लोकप्रियता प्राप्त करता है।

Requiem को मोजार्ट को एक निश्चित अजनबी द्वारा आदेश दिया गया था, जो सभी काले कपड़े पहने हुए थे, जिन्होंने एक बार संगीतकार के घर पर दस्तक दी और इस आदेश को एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति से असाइनमेंट के रूप में सौंप दिया। मोजार्ट ने उत्साहपूर्वक काम करना शुरू कर दिया, जबकि बीमारी पहले से ही उसकी ताकत को कम कर रही थी।

मोजार्ट पर काम की अवधि के दौरान मोजार्ट के दिमाग की स्थिति को छोटी त्रासदी मोजार्ट और सालियरी में पुश्किन द्वारा महान नाटकीय बल के साथ व्यक्त किया गया था। यहाँ बताया गया है कि कैसे संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपनी चिंताओं के बारे में बताया।

दिन और रात मुझे चैन नहीं देते
मेरा काला आदमी। मुझे हर जगह फॉलो करें
छाया की तरह वह पीछा कर रहा है। अभी
मुझे ऐसा लगता है कि वह स्वयं हमारे साथ है - तीसरा
बैठता है…

लोकप्रिय किंवदंती है कि संगीतकार को उनके प्रतिद्वंद्वी एंटोनियो सालियरी द्वारा जहर दिया गया था, स्पष्ट रूप से निराधार है।

मोजार्ट के पास अपना रिक्वेस्ट पूरा करने का समय नहीं था। संगीतकार की मृत्यु के बाद, अधूरे वर्गों को उनके छात्र एफ। ज़ुस्मेयर ने पूरा किया, जिसे मोजार्ट ने पूरी रचना की अवधारणा में शुरू किया था।

क्या यह Requiem के निर्माण की इन बड़े पैमाने पर दुखद परिस्थितियों में नहीं है कि इसकी समझ से बाहर की गहराई और शक्ति, जो अपने आप में एक महान आत्मा की अंतिम इच्छा है, जो पहले से ही अनंत काल की सांस से प्रेरित है, निहित है?

मोजार्ट लैक्रिमोसा की शुरुआत में रुक गया; वह अब जारी नहीं रख सका। इस भाग में, जो रचना के चरमोत्कर्ष क्षेत्र का हिस्सा है, पिछले भागों के क्रोध, भय, अंधकार के बाद, एक उदात्त गीतात्मक शोक की स्थिति उत्पन्न होती है।

माधुर्य "लैक्रिमोसा" ("टियरफुल डे") आहें भरने और रोने के स्वर पर आधारित है, साथ ही साथ गहरी ईमानदारी और भावना के महान संयम का उदाहरण भी दिखाता है। इस संगीत की असाधारण आत्मीयता और सुंदरता ने इसे व्यापक रूप से लोकप्रिय बना दिया।

प्रश्न और कार्य:

1. W. A. ​​Mozart की "लिटिल नाइट सेरेनेड" किस मनोदशा को व्यक्त करती है? आपको क्यों लगता है कि इस संगीत पर समय की कोई शक्ति नहीं है, वयस्क और बच्चे दोनों इसे हर समय आनंद के साथ क्यों सुनते हैं?
2. W. A. ​​Mozart द्वारा "Requiem" से "लैक्रिमोसा" में कौन से स्वर ध्वनि करते हैं?
3. गौर कीजिए: द लिटिल नाइट सेरेनेड और रिक्विम एक ही संगीतकार द्वारा लिखे गए हैं। आपको क्या लगता है कि वे इतने अलग क्यों हैं?
4. एक लेखक (साहित्य या चित्रकला के क्षेत्र से) की विभिन्न कृतियों के उदाहरण दीजिए, जो विपरीत प्रकृति में भिन्न होंगी।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
मोजार्ट। रात का एक छोटा सा सेरेनेड। K525, पहला भाग, mp3;
मोजार्ट। Requiem. K626, सीक्वेंटिया लैक्रिमोसा, एमपी3;
3. साथ में लेख, docx।

6 ठी श्रेणी

"पश्चिमी यूरोप के पवित्र संगीत की छवियां"

पाठ विषय: "दुःख और उदासी के चित्र"

मैं रोता हूँ: ये आँसू पवित्र हैं,

वी. क्रासोवे

लक्ष्यबी: छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास।

कार्य:

विकासशील: 1. रचनात्मक क्षमता का विकास: मुखर डेटा,

रचनात्मक कल्पना;

2. संवेदी क्षेत्र का विकास - श्रवण;

3. सोच का विकास;

4. दुःख और उदासी की संगीतमय छवियों की धारणा के साथ छात्रों के भावनात्मक अनुभव को समृद्ध करें

धार्मिक संगीत में;

शैक्षिक: 1. भाषा की विशेषताओं की गहरी समझ

एक उदाहरण के रूप में पश्चिमी यूरोपीय संगीत

मुखर और वाद्य शैलियों;

2. अवधारणाओं के बारे में ज्ञान को गहरा करें - कैंटटा, अपेक्षित;

3. स्वतंत्रता कौशल बनाएं

और लक्ष्य निर्धारण;

4. संगीत का एक नया टुकड़ा पेश करें

Giovanni Pergolesi "एक शोकग्रस्त माँ खड़ी थी";

5. बुलट की "प्रार्थना" सीखना जारी रखें

ओकुदज़ाहवा:

6. साहित्य के साथ संगीत का संबंध दिखाएं,

ललित कला, इतिहास;

शिक्षक: 1. छात्रों के सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करने के लिए;

2. सामूहिक के लिए सहानुभूति की भावनाओं की खेती करें

हैलो दोस्तों। आपसे मिलकर खुशी हुई।

आज हम पवित्र संगीत के बारे में बात करना जारी रखते हैं।

आज हमारे पाठ का विषय है:"दुःख और दुख के चित्र"

और हमारे पाठ के एपिग्राफ के रूप में, मैंने कवि क्रासोव की पंक्तियाँ ली:

मैं रोता हूँ: ये आँसू पवित्र हैं,

यह मेरे दिल से निर्माता को श्रद्धांजलि है

मेरी खुशियों के लिए, दुख और नुकसान के लिए,

आपके शाश्वत कानून की आवाज के अनुसार।

और आज के पाठ से आप क्या पसंद करेंगे, आप हमारे पाठ में क्या समस्याएं हल करना चाहेंगे?

बच्चे कॉल करते हैं:

नया सीखें

एक गाना सीखो

संगीत सुनें

एक अच्छा दरज़ा लाना

मैं आपकी इच्छाओं को समझता हूं, धन्यवाद। मैं आपकी इच्छाओं को लिखूंगा और हम पश्चिमी यूरोप के लिए सड़क से टकराएंगे।

और इसलिए ध्यान। संगीत अब चलेगा। टुकड़ा। सवालों के जवाब देने की कोशिश करें। एक पत्रक वितरित करें - एक प्रश्नावली।

डी माइनर में बाख के टोकाटा और फ्यूग्यू की तरह लगता है

का नाम क्या है?

कौन सा वाद्य यंत्र?

संगीत का भण्डार क्या है ?

पॉलीफोनी क्या है?

संगीत की प्रकृति क्या है?

बच्चे अपने उत्तर कागज पर लिखते हैं।

चुनिंदा चेक करें, लिखा। पत्ते ले लीजिए।

आज हम एक नए संगीतकार से मिलेंगे जिसका नाम हमारी कक्षा में कभी नहीं सुना गया है।

यह इतालवी संगीतकार Giovanni Battista Pergolesi है। 1710-1736

(शिक्षक संगीतकार के बारे में बात करता है)

और काम को "स्टैबट मैटर" कहा जाता है, जिसका अर्थ है "एक दुःखी माँ" खड़ी थी

इस कृति की शैली है कैंटटा

आइए याद करें कि कैंटटा क्या है।

यह शब्द इतालवी है, अनुवादित कैप्टन - गाने के लिए।

यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के लिए एक बहु-आंदोलन कार्य है।

पेरेगोल्सी के लिए, यह एक चैम्बर का काम है, क्योंकि कैंटटा एक महिला (बच्चों के) गाना बजानेवालों, स्ट्रिंग चौकड़ी, डबल बास और अंग के लिए लिखा गया था।

इसके 13 भाग हैं।

कैंटटा का भाग 1 यीशु मसीह की माँ की शोकाकुल, दुखद छवि से जुड़ा है - वर्जिन मैरी, क्रूस पर अपने बेटे के शरीर के सामने खड़ी है।

अब हम भाग 1 सुनेंगे।

संगीत की प्रकृति, इसकी संरचना, मोड, आदि का निर्धारण करें।

आइए सुनते हैं भाग 1।

सुनने वाले भाग 1 का विश्लेषण: एक इत्मीनान से कदम की भावना को बास के मापा चलने से अवगत कराया जाता है। तारों की आवाज में आहें सुनाई देती हैं। छोटा पैमाना त्रासदी के रंग देता है।

मुखर भाग में - शोकपूर्ण आत्मीयता के साथ एक मधुर माधुर्य।

(यदि समय की अनुमति देता है, तो आप "आमीन" के 13 वें भाग को सुन सकते हैं, जहां छात्रों को संगीत का एक पॉलीफोनिक गोदाम सुनेंगे)

मुझे बताओ, पश्चिमी यूरोपीय संगीत के किस प्रसिद्ध काम की तुलना पेर्गोलेसी के संगीत से की जा सकती है। मोजार्ट की Requiem, बिल्कुल।

आइए याद करें कि एक requiem क्या है।

प्रतिशब्द - शांति,मृतकों के सम्मान में शोक संगीत।

लैक्रिमोसा "टियरफुल" के 7 वें भाग को सुनें

इन दोनों कार्यों में जो समानता है वह है दुःख और उदासी की छवि।

याद रखें कि मोजार्ट ने REQUIEM की रचना कैसे की, "मोजार्ट और सालियरी" कविता से पुश्किन की पंक्तियाँ और अपने भाई को एक पत्र पढ़ें।

और अब इतालवी कलाकारों - माइकल एंजेलो - पिएटा और माइलोल - सॉरो द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन को देखें।

संगीत और कला में क्या समानता है?

त्रासदी का विषय, दुख।

और अब हमारे लिए गीत की ओर मुड़ने का समय है - या बल्कि प्रार्थना करने के लिए, मुखर संगीत की एक शैली के रूप में।

प्रार्थना क्या है - एक आध्यात्मिक गीत, ईश्वर के साथ बातचीत।

पूजा कैसे करनी चाहिए? (बच्चे जवाब देते हैं)

आइए बुलट ओकुदज़ाह द्वारा "प्रार्थना" को याद करें।

आइए सुनते हैं अंश।

फिर वोकल और कोरल वर्क। (गतिशीलता, स्पष्ट उच्चारण, आदि)

और इसलिए आइए पाठ को सारांशित करें।

शिक्षक पाठ के कार्यों पर ध्यान देता है।

क्या हमने पाठ के सभी कार्यों को पूरा कर लिया है?

निष्कर्ष: संगीतकार पेर्गोलेसी और मोजार्ट - प्रत्येक अपने तरीके से (विभिन्न शैलियों के कार्यों में) मानवीय अनुभवों की दुनिया को मूर्त रूप देते हैं - मानसिक भ्रम, शांतिपूर्ण शांति, मानव दुःख और पीड़ा की गहराई।

सबक खत्म हो गया है। सभी को धन्यवाद।

"लोगों के आंसू, हे लोगों के आंसू..."

1. संगीत में दु: ख और उदासी की छवियां, उनकी सामग्री की गहराई।
2. एक उदास प्रकृति के संगीत की क्षमता सांत्वना लाने के लिए (आर। शुमान द्वारा पियानो चक्र "चिल्ड्रन पीसेस" से नाटक "ड्रीम्स" के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. पी त्चिकोवस्की। "बच्चों के एल्बम" से "गुड़िया की बीमारी", "गुड़िया का अंतिम संस्कार" (शिक्षक के अनुरोध पर सुनना);
2. आर शुमान। "पहला नुकसान", पियानो चक्र से "युवाओं के लिए एल्बम" (शिक्षक के अनुरोध पर सुनना);
3. आर शुमान। "सपने", पियानो चक्र "बच्चों के दृश्य" (सुनना) से;
4. वी। वायसोस्की। सामूहिक कब्रें (गायन)।

कला:

1. एस. Krasauskas. "फॉरएवर अलाइव" चक्र से उत्कीर्णन।

शायरी:

1. एफ टुटेचेव। "लोगों के आँसू, ओह लोगों के आँसू ...";
2. आर। रोझडेस्टेवेन्स्की। "Requiem", टुकड़ा।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव को पहचानें और उसके बारे में बात करें।
2. किसी व्यक्ति पर संगीत के भावनात्मक प्रभाव की संभावनाओं की पहचान करना।
3. सौन्दर्य और सत्य की दृष्टि से संगीतमय कृतियों का मूल्यांकन कीजिए।
4. संगीत के अन्तर्राष्ट्रीय और आलंकारिक आधारों को पहचानें।

शैक्षिक गतिविधियों के नियोजित परिणाम:

1. मेटासब्जेक्ट:

जीवन के संघर्ष के परिणामस्वरूप प्रतिकूलताओं और कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए कला में हर्षित छवियों को समझना।

1. निजी:

संगीत की एक कला के रूप में जागरूकता जो विविध, विषम छवियों को उनकी सभी विविधता में व्यक्त करती है।

1. विषय:

संगीत में उदासी, शोक, उदासी और अकेलेपन की छवियों को समझना और उनका विश्लेषण करना।

पाठ का रूप:

1. संगीत के उदाहरण पर विभिन्न प्रकार की कलाओं में उदासी, दुख, पीड़ा की छवियों के बारे में पाठ-बातचीत।

छात्र गतिविधियों के प्रकार:

1. उदासी, दु: ख की छवियों की कला में अवतार के बारे में बातचीत।
2. दुखद, दुखद संगीत की धारणा से उत्पन्न होने वाली सांत्वना की भावना के बारे में बातचीत।
3. उत्कीर्णन के पुनरुत्पादन, सामूहिक विश्लेषण और उनकी सामग्री की चर्चा देखना।
4. पाठ के विषय के साथ उनके संबंध की पहचान करते हुए, कविताओं के अंशों को स्पष्ट रूप से पढ़ना।
5. संगीत कार्यों का श्रवण, श्रवण विश्लेषण।
6. उत्कीर्णन, कविताओं और संगीत कार्यों का तुलनात्मक विश्लेषण।
7. संगीत के उदाहरणों का विश्लेषण।
8. "म्यूजिकल रिफ्लेक्शंस की डायरी" में एक काल्पनिक संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम का संकलन।
9. वी। वैयोट्स्की के गीत का सीखना, प्रदर्शन, चर्चा।
10. संगीत अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण और गीत की सामग्री के साथ उनके संबंध की पहचान।

संगीत क्या है? वह एक है
हमें अंतहीन आराम देता है
इतना मधुर, इतना सामंजस्यपूर्ण ...
यह हमारे भाग्य को देखता है।
और, हमारी पीड़ाओं को दर्शाते हुए,
वो आज भी हमसे वादा करती है
शाश्वत कानून के साथ विलय
और पीढ़ी दर पीढ़ी,
और हमारे दर्द को सहती है...

ओ. पोलेंट

संगीत द्वारा व्यक्त किए गए आनंद के रंगों में कोई फर्क नहीं पड़ता, यह अभी भी विशाल, जटिल, गहरी छवियों के अवतार में अपनी वास्तविक महानता प्राप्त करता है।

ऐसा क्यों है?

हम पहले ही लिख चुके हैं कि शुद्ध आनंद के मूड शायद ही कभी हमारी दुनिया में आते हैं: शायद, वे वास्तव में केवल बच्चों के लिए जाने जाते हैं। किसी भी अन्य आनंद को अक्सर प्रयासों के प्रतिफल के रूप में, विपरीत परिस्थितियों पर काबू पाने के लिए हमारे पास जाता है ...

जीवन में ऐसा ही है, और संगीत में भी ऐसा ही है। "सनी" मोजार्ट के संगीत में खुशी, जिसने हमें "डॉन जुआन" की दुखद गहराई का खुलासा किया, रिक्विम, आज हमें एक महान व्यक्ति की आत्मा के प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होता है, एक आत्मा जो अभी भी अपनी उज्ज्वल रोशनी रखती है। बीथोवेन के आखिरी, नौवीं सिम्फनी के समापन में खुशी उनके संगीत के कठिन रास्ते के लिए एक कठिन पुरस्कार की तरह लगती है, जो दर्दनाक संघर्ष से भरा है ...

और जब भी महान संगीत हमें अपने चकाचौंध भरे आनंद से भर देता है, तो हम जानते हैं कि इन चमकदार ऊंचाइयों पर चढ़ने का मार्ग लंबा है - चाहे इसका निर्माता कोई भी हो। वास्तविक संगीत के लिए दुनिया की पूरी गहराई अपने अपरिहार्य दुखों के साथ व्यक्त की जाती है, शाश्वत, दुनिया की तरह, और उसी शाश्वत आनंद।

संगीत में दुख और उदासी के चित्र हमेशा मौजूद रहे हैं। अंतहीन उदास लोक गीत हैं जो इस बात की गवाही देते हैं कि "मानव जाति के बचपन" के दूर और प्रतीत होने वाले धन्य समय में भी, लोग पहले से ही अलगाव की कड़वाहट और अकेलेपन की लालसा दोनों को जानते थे। और यहां तक ​​​​कि सबसे वास्तविक बच्चों के संगीत में, यानी विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाया गया संगीत, कई दुखद और दुखद पृष्ठ भी हैं।

आर। शुमान द्वारा अपने पियानो चक्र "एल्बम फॉर यूथ" से "द फर्स्ट लॉस" याद रखें।

यदि हम इस अंश को स्वयं सुनते हैं, तो हम एक उदास राग की बात करेंगे, एक ऐसे स्वर की, जिसमें कोई शिकायत, और तिरस्कार, और असंगति दोनों को समझ सकता है। लेकिन अगर हम अपनी बातचीत की सामग्री को याद करते हैं, तो, शायद, "पहले नुकसान" का अर्थ गहरा और अधिक महत्वपूर्ण हो जाएगा।

अब यह सिर्फ एक बच्चे की शिकायत नहीं है - अब यह कुछ और हो जाता है, दुनिया के बारे में कुछ नया ज्ञान। यह ज्ञान पहले से ही नाम में ही अनुमान लगाया गया है - "पहला नुकसान", जो बाद के सभी नुकसानों की अनिवार्यता की बात करता है।

तो एक छोटे से बच्चों का खेल हमारे लिए जीवन के नियम की खोज बन जाता है, जिसका पालन दुनिया में हर चीज दुखी करती है: उड़ते हुए पतझड़ के पत्ते और कड़वी मानवीय क्षति दोनों।

और यद्यपि यह एक दुखद कानून है, लेकिन इसका एक उज्ज्वल पक्ष भी है। आखिर किसी दिन वसंत फिर आएगा, पेड़ों पर युवा पत्ते दिखाई देंगे ... तो क्या मानव जीवन - इसमें होने वाली हानियों की जगह खुशियाँ, नई आशाएँ और अपेक्षाएँ हैं।

रॉबर्ट शुमान का एल्बम फॉर यूथ 1838 में लिखा गया था। यह चक्र संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ पियानो कार्यों में से एक है। चक्र में शामिल लघुचित्र एक साधारण कथानक के साथ संगीतमय कहानियाँ हैं, यहाँ मनोदशा और भावनाएँ अधिक महत्वपूर्ण हैं। स्वयं लेखक के अनुसार, यह चक्र "वृद्धों की दृष्टि से और बड़ों के लिए अतीत का प्रतिबिंब है।"

पी। त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "गुड़िया की बीमारी" और "गुड़िया की मौत" याद रखें ...

गुड़िया रोग। एक लड़की की बहुत ईमानदार भावनाओं के बारे में दुखद संगीत जो उसके अभिनय को गंभीरता से लेता है। या हो सकता है कि आपकी पसंदीदा गुड़िया वास्तव में निराशाजनक रूप से टूटी हुई (बीमार) हो।

- गुड़िया माशा बीमार हो गई।
- डॉक्टर ने कहा कि यह बुरा था।
- माशा को दर्द होता है, माशा सख्त है!
उसकी मदद मत करो, बेचारी।
- माशा जल्द ही हमें छोड़ देगी।

हाय, हाय, हाय, हाय, हाय, हाय ...

लड़की की गुड़िया बीमार हो गई। संगीत इसका वर्णन कैसे करता है? इस टुकड़े की संगीतमय भाषा के बारे में क्या असामान्य है? संगीत सुनते ही आप तुरंत ध्यान देंगे कि इसमें कोई निरंतर मधुर रेखा नहीं है। यह, जैसा कि था, विराम से "टूटा हुआ", माधुर्य की प्रत्येक ध्वनि एक आह जैसा दिखता है: "ओह ... आह ..."

नाटक के रूप को एक भाग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसमें एक कोडा के साथ दो अवधियाँ होती हैं। गुड़िया की "आहें" पहले वाक्य में स्पष्ट रूप से ध्वनि करती हैं, फिर जब उन्हें कम रजिस्टर में स्थानांतरित किया जाता है तो वे दबी हुई विलाप में बदल जाते हैं। गुड़िया की "पीड़ा" दूसरी अवधि में अपनी सीमा तक पहुंच जाती है, जिसमें एक तनावपूर्ण चरमोत्कर्ष होता है। अवधि टॉनिक कॉर्ड पर एक ताल के साथ समाप्त होती है। नाटक में एक लंबा "लुप्त होती" कोडा है। गुड़िया सो रही है...

गुड़िया का अंतिम संस्कार। बच्चों के लिए लिखे गए संगीत में, बच्चे के अनुभवों के प्रति सावधान रवैया, उनकी गहराई और महत्व की समझ को महसूस किया जाता है। इस नाटक को सुनकर आप नन्हे नायक की भावनाओं की गंभीरता, यथार्थता पर ध्यान देते हैं, जिस सम्मान के साथ संगीतकार बच्चे के व्यक्तित्व का व्यवहार करता है।

गुड़िया, प्रिय, हमेशा के लिए अलविदा।

मैं तुम्हारे साथ नहीं खेल सकता।
आप सबसे अच्छी गुड़िया थीं।
मैं तुम्हें कैसे नहीं बचा सकता था?
यह आपके साथ कैसे हुआ?
तुमने मुझे कहाँ और क्यों छोड़ दिया?
ज़मीन पर बर्फ़ और दिल पर बर्फ़।
माशा, प्रिय, हमेशा के लिए अलविदा।
अधिक, मेरे दोस्त, मेरे प्रिय,
मैं तुम्हारे साथ नहीं खेल सकता।

यह संयोग से नहीं था कि त्चिकोवस्की ने अपने चक्र को "शुमान की नकल में" उपशीर्षक दिया। यह नाटक अनजाने में आर शुमान द्वारा "युवाओं के लिए एल्बम" से "द फर्स्ट लॉस" की याद दिलाता है।

नाटक एक विशिष्ट अंतिम संस्कार मार्च की विशिष्ट लय के साथ व्याप्त है, लेकिन यह विशेषता वास्तव में नाटक से अंतिम संस्कार मार्च नहीं बनाती है। कभी-कभी साहित्य में यह कहा जा सकता है कि यहाँ त्चिकोवस्की ने गाना बजानेवालों की आवाज़ को पुन: पेश किया। हमें ऐसा लगता है कि इस संगीत की कल्पना एक कोरल संस्करण के बजाय एक आर्केस्ट्रा में की जा सकती है। लेकिन जैसा भी हो, इस कृति को प्रस्तुत करते और सुनते समय, आपको हर बात को बहुत गंभीरता से नहीं लेना चाहिए। फिर भी, संगीतकार ध्वनियों के साथ गुड़िया के अंतिम संस्कार की छाप बनाता है: यहां खेलने का तत्व पूरी तरह से गायब नहीं होना चाहिए।

अच्छा, ईमानदार संगीत स्वाभाविक रूप से और आत्मविश्वास से सबसे छोटे बच्चे को भी आकर्षित करता है। यह झूठा हंसमुख नहीं है, लेकिन बच्चों के लिए दुखद काम है जो बच्चे की आत्मा के लिए सावधानीपूर्वक सम्मान प्रकट करता है, जो किसी वयस्क से कम पीड़ित और अनुभव करने में सक्षम है।

पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" की रचना संगीतकार द्वारा 1878 में की गई थी और यह अपने भतीजे वोलोडा डेविडोव को समर्पित था, जिन्होंने पियानो बजाना सीखा और इन टुकड़ों का प्रदर्शन किया।
संग्रह में 24 नाटक हैं। साथ में, लघुचित्र 19वीं शताब्दी के एक बच्चे में एक दिन की रंगीन और विशद तस्वीर बनाते हैं, जो संगीतकार का समकालीन है। चक्र "सुबह की प्रार्थना" शुरू होता है, और प्रार्थना गोदाम "चर्च में" से एक नाटक के साथ समाप्त होता है। चक्र में ऐसे नाटक होते हैं जो लड़कों के खेल और मनोरंजन के बारे में बताते हैं ("घोड़ों का खेल", "लकड़ी के सैनिकों का मार्च"), और लड़कियों के खिलौने को समर्पित एक मिनी-चक्र है - एक गुड़िया। तीन नाटकों में कठपुतली की एक पूरी कहानी का पता लगाया जा सकता है। यह विषय दुखद "डॉल की बीमारी" से शुरू होता है, दुखद शोक मार्च "द फ्यूनरल ऑफ द डॉल" के साथ जारी रहता है, और उत्साहपूर्ण "नई गुड़िया" के साथ समाप्त होता है।

हम देखते हैं कि संगीत की कला में उदास मनोदशा असामान्य नहीं है, कि उन्होंने मानव प्रकृति के मूलभूत गुणों में से एक को व्यक्त करते हुए सभी समय के संगीत में ध्वनि दी है।

इंसान के आंसू, हे इंसान के आंसू,
आप कभी-कभी जल्दी और देर से डालते हैं ...
बहते अनजान, बहते अदृश्य,
अटूट, असंख्य,
बरसाओ जैसे बारिश की धाराएं बरसती हैं
शरद ऋतु में, बहरे, कभी-कभी रात में।

एफ टुटेचेव। इंसान के आंसू, हे इंसान के आंसू...

"लोगों के आँसू, ओह लोगों के आँसू ...": एफ। टुटेचेव की यह कविता मानव उदासी की अनंत काल और अपरिहार्यता की बात करती है, जो सभी के लिए उम्र, अथाह, परिचित और परिचित के बीच अंतर नहीं करती है। लेकिन दो परिभाषाओं पर ध्यान दें: "अज्ञात बरस रहे हैं, अदृश्य बरस रहे हैं।" अज्ञात, अदृश्य का अर्थ है सावधानी से छिपा हुआ, गुप्त, गुप्त, किसी को ज्ञात नहीं। दुख, हानि, पछतावे के इस भारी बोझ के साथ कोई व्यक्ति अकेला कैसे रह सकता है? जिंदगी हमें हमेशा खुलने का मौका नहीं देती, समझने का मौका देती है...

और फिर संगीत अपने कोमल और नाजुक स्पर्श के साथ आता है, संगीत सुकून देने वाला, मेल-मिलाप करने वाला होता है। बेशक, संगीत हमें हमारे दुखों से मुक्त करने में सक्षम नहीं है, लेकिन यह हमारे सामने अन्य दुखों की एक अंतहीन दुनिया खोलता है, जैसे कि हमारे अपने ही अज्ञात और अदृश्य।

आइए हम प्रसिद्ध काम को याद करें - आर। शुमान का नाटक "ड्रीम्स"। यह संगीत अक्सर संगीत समारोहों में सुना जाता है; यह युवा और प्रसिद्ध संगीतकारों दोनों द्वारा किया जाता है। घरेलू श्रोताओं के लिए, आर। शुमान द्वारा "सपने" का विशेष महत्व है। यह वह काम है जो 9 मई को टेलीविजन पर बजता है - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941 - 1945) में मारे गए लोगों की याद में। लाखों श्रोताओं को दुख के उस असीम सागर से जोड़ना, जो कई लोगों के लिए अभी भी ठीक नहीं हुआ है, हमें निराशा में नहीं डुबोता है, बल्कि इसके बिल्कुल विपरीत है - यह हमें इस शाश्वत अटूट धारा में शामिल होने से ठीक से प्रोत्साहित करता है। और हम न केवल यह महसूस करना शुरू करते हैं कि हम अपने दुखों में अकेले नहीं हैं, बल्कि हम उनका पूरी तरह से अलग तरीके से मूल्यांकन करते हैं: आखिरकार, मानव पीड़ा में कुछ ऊंचा और महत्वपूर्ण है, अगर यह इतनी सुंदर अभिव्यक्ति के योग्य है।

सपने को वर्षों तक ले जाओ और इसे जीवन से भर दो! ..
लेकिन उन लोगों के बारे में जो फिर कभी नहीं आएंगे - मुझे लगता है - याद रखना!
(आर। रोझडेस्टेवेन्स्की। रिक्विम)

स्टैसिस अल्गिरडोस क्रासोस्कस (1929 - 1977) सबसे लोकप्रिय सोवियत कलाकारों में से एक थे।
प्रेम के नाम पर जीवन और मृत्यु, प्रेम और मानव बलिदान के विषय, एक बच्चे के लिए एक माँ के प्यार से शुरू होकर अपनी मातृभूमि के लिए एक व्यक्ति के प्यार के साथ समाप्त, पृथ्वी के लिए, जो जीवन देता है और अपनी गोद में स्वीकार करता है जो पहले से ही अपने जीवन कर्तव्य को पूरा कर चुके हैं - ऐसा प्लॉट कलाकार ग्राफिक्स का चक्र है।
यहाँ स्टैसिस क्रासौस्कस ने लिखा है: “दुनिया सोवियत योद्धा के पराक्रम को कभी नहीं भूलेगी। वह लड़े, गिरे और हमारे साथ रहे, मातृभूमि के प्रति हमारे महान कर्तव्य की याद के रूप में, प्रगति, मनुष्य। उन्हें, शाश्वत रूप से जीवित, मैं अपना यह चक्र समर्पित करता हूं।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, वह अभी भी एक बच्चा था, लेकिन 20वीं सदी की सबसे बड़ी त्रासदी एक न भरा हुआ घाव, उसके दिल पर एक निशान था। उन्होंने अपने पूरे जीवन में मनुष्य के भयानक भ्रम के कारणों, क्रूरता के कारणों को समझने की कोशिश की।
1975 में, Stasys Krasauskas ने, शायद, उनकी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला - "फॉरएवर अलाइव" प्रिंट की श्रृंखला बनाई।
यहां छवियों को बेहद सामान्यीकृत किया गया है, उनके ठोस सांसारिक अर्थ से ऊपर उठाया गया है, कोई भी मृत्यु पर जीवन की विजय में असीम विश्वास महसूस कर सकता है। जमीन में पड़ा मृत सिपाही मरता हुआ नहीं लग रहा था, लेकिन सो गया। और उसके ऊपर - परेशान करने वाले और सुंदर दर्शन - उसके सपने, उसका सांसारिक जीवन, उसके अधूरे सपने ... सुंदर महिलाएं जिनकी आंखों में गहरा दुख और दुख है, उनके साथी सैनिक, जिनके साथ वह युद्ध में गए थे, एक अद्भुत घोड़ा, जिसे उन्होंने दुखी झूठ बोलना, शक्तिहीन ...

प्रश्न और कार्य:

1. क्या उदास संगीत सुकून ला सकता है? उदाहरण के तौर पर आर. शुमान्स ड्रीम्स का प्रयोग करते हुए अपने उत्तर की व्याख्या करें।
2. नाटक "ड्रीम्स", "चिल्ड्रन सीन" चक्र के नाम से देखते हुए, युवा श्रोताओं को संबोधित किया जाता है। साथ ही, यह भी स्पष्ट है कि वह गहरी, मजबूत भावनाओं को व्यक्त करती है जो कई मायनों में वयस्कों में निहित हैं। विचार करें कि इस नाटक को वयस्क क्यों माना जाता है। पैराग्राफ शब्दों के पाठ में खोजें जो इस संगीत के भावनात्मक प्रभाव के रहस्य को प्रकट करते हैं, विभिन्न उम्र के लोगों के करीब और समझने योग्य।
3. विभिन्न मानवीय भावनाओं को दर्शाने वाले कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम तैयार करें। इसे "म्यूजिकल रिफ्लेक्शंस की डायरी" में लिखें।

प्रस्तुति में अतिरिक्त रूप से "फॉरएवर अलाइव" चक्र से एस। क्रासोस्कस द्वारा कई उत्कीर्णन शामिल हैं।

चित्रों, डिज़ाइन और स्लाइडों के साथ प्रस्तुतीकरण देखने के लिए, इसकी फ़ाइल डाउनलोड करें और इसे PowerPoint में खोलेंआपके कंप्युटर पर।
प्रस्तुति स्लाइड की पाठ्य सामग्री:पश्चिमी संगीतकार जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी (इतालवी 1710 - 1736) के धार्मिक संगीत में दुःख और उदासी की छवियां - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक और जीव। वह नियति ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधि हैं और सबसे शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं। 1735 में, मुख्य रूप से अपने ओपेरा के लिए जाने जाने वाले मुश्किल से पच्चीस साल के पेर्गोलेसी ने पवित्र संगीत की ओर रुख किया। इस वर्ष उनकी अन्य रचनाओं में "स्टैबट मेटर" शामिल है। भगवान की माँ दु: खी (अव्य। मेटर डोलोरोसा) या सात दुखों के भगवान की माँ उनके जीवन के दुखों और दुखों के संबंध में सबसे पवित्र थियोटोकोस का नाम है। "स्टैबट मेटर" में 13 भाग होते हैं, रचना का सामान्य चरित्र अलग, मार्मिक, हृदयस्पर्शी गीत है। "स्टैबट मेटर" एक ऐसा काम है जिसमें एक व्यक्ति अपने क्रूस पर चढ़ाए गए बेटे को देखकर भगवान की माँ ने जो अनुभव किया है उसे शब्दों में व्यक्त करने और व्यक्त करने की कोशिश करता है। धन्य एकलौती माँ। अच्छी माँ कैसे दुखी और दुखी होती है, और थरथराती है, यह देखकर उसके बेटे की भयानक पीड़ाएँ ऐसी पीड़ाओं में मसीह की माँ को देखकर कौन सा व्यक्ति दुखी नहीं होगा? सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को "लास्ट जजमेंट" "डाई इरे" "डे ऑफ क्रोध" द लास्ट जजमेंट, जजमेंट डे - ईसाई धर्मों में, धर्मी और पापियों की पहचान करने के लिए लोगों पर किया गया अंतिम निर्णय "लैक्रिमोसा" हिस्सा है। अपेक्षित का। यह लैटिन से आता है " लैक्रिमा" - आँसू, "मोसा" - वर्तमान। एक बार, एक भरे जून के दिन, एक लंबा, पतला आदमी "ग्रे रंग में" उसे दिखाई दिया। अजनबी ने ग्राहक के नाम को गुप्त रखते हुए एक अपेक्षित आदेश दिया। इस यात्रा ने मोजार्ट पर एक जबरदस्त छाप छोड़ी: लंबे समय से अस्वस्थ होने के कारण, मोजार्ट ने इस आदेश को अपनी आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी के रूप में लिया। काम मोजार्ट की सारी ताकत निकालता है। उसने 12 भागों में एक अपेक्षित लिखने की योजना बनाई, लेकिन 7 भागों में रुक गया। "लैक्रिमोसा" (अश्रुपूर्ण) का अंतिम और सबसे सुंदर भाग सुनाई देगा। W. A. ​​Mozart द्वारा "Requiem", एक अंतिम संस्कार कैथोलिक जन के रूप में कल्पना की गई, शायद, सभी ज्ञात लोगों का सबसे अधिक जीवन-पुष्टि करने वाला काम निकला। यह उनकी अंतिम रचना थी। 5 दिसंबर, 1791 को मोजार्ट दीवार की ओर मुड़ा और उसकी सांसें थम गईं...

संलग्न फाइल

दु: ख किसी प्रियजन के नुकसान के कारण होने वाला गहरा भावनात्मक दर्द है। कोई भी हानि, यहां तक ​​कि कुछ मूल्य की हानि, भारी भावनाओं का कारण बनती है, लेकिन सबसे बड़ा दर्द किसी प्रियजन की मृत्यु और शारीरिक या मानसिक क्षमताओं के नुकसान से जुड़ा होता है - विकलांगता। दुख एक गहरी भावनात्मक पीड़ा है जो किसी व्यक्ति की हानि के कारण होती है प्यारा। कोई भी नुकसान, यहां तक ​​कि कुछ मूल्य का नुकसान, भारी भावनाओं का कारण बनता है, लेकिन सबसे बड़ा दर्द किसी प्रियजन की मृत्यु और शारीरिक या मानसिक क्षमताओं के नुकसान से जुड़ा होता है - विकलांगता।

Requiem कई भागों के साथ एक शोकपूर्ण कोरल काम है, आमतौर पर एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ। कई हिस्सों के साथ एक शोकपूर्ण कोरल काम, आमतौर पर एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ। यह लैटिन पाठ में संगीत भागों के साथ एक अंतिम संस्कार कैथोलिक सेवा के रूप में उत्पन्न हुआ। यह लैटिन पाठ में संगीत भागों के साथ एक अंतिम संस्कार कैथोलिक सेवा के रूप में उभरा।

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार साल्ज़बर्ग में जन्मे, वियना में रहते थे साल्ज़बर्ग में जन्मे, वियना में रहते थे जीवन के वर्ष जीवन के वर्ष