झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्रों के बारे में संदेश। सेलो - यह क्या है? विवरण, विशेषताएं और रोचक तथ्य

इस लेख में जिस वाद्य यंत्र की चर्चा की जाएगी, वह केवल झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र नहीं है। सेलो किसी भी स्ट्रिंग पहनावा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य है, जो इसकी समृद्ध प्रदर्शन तकनीक से अलग है। संगीत में, सेलो, एक समृद्ध और मधुर ध्वनि वाले उपकरण के रूप में, अक्सर एकल वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। उदासी, निराशा, उदासी और गहरे गीतों को व्यक्त करने के लिए सेलो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस सेलो में कोई समान नहीं है।

संगीत में स्थान

यदि हम इसकी तुलना वायलिन और वायोला से बहुत मिलते-जुलते उपकरणों से करते हैं, तो हम तुरंत ध्यान दे सकते हैं कि वे इसे अपने हाथों में नहीं रखते हैं, बल्कि इसे लंबवत रखते हैं। वायलिन और सेलो न केवल दृष्टि से भिन्न होते हैं, बल्कि एक अलग ध्वनि भी रखते हैं। यह उल्लेखनीय है कि शुरू में सेलो को सीधे खड़े होकर बजाया जाता था, इसे एक विशेष कुर्सी पर लंबवत रखा जाता था, बाद में फर्श पर आराम करने वाले एक शिखर का आविष्कार किया गया, जिसने उपकरण का समर्थन करने की समस्या को हल किया।

हैरानी की बात यह है कि बीथोवेन से पहले संगीतकार इस वाद्य यंत्र की मधुरता को ज्यादा महत्व नहीं देते थे। और उसके साथ हल्का हाथरोमांटिक और अन्य संगीतकारों के काम में सेलो ने एक महत्वपूर्ण स्थान लिया।

ध्वनि सुविधाएँ

सेलो एक समृद्ध, मोटी और मर्मज्ञ ध्वनि वाला एक वाद्य यंत्र है, जो मानव आवाज के कम समय के समान है, जो आत्मा की बहुत गहराई से आता है। कभी-कभी, एकल प्रदर्शन के दौरान, वह अपने श्रोताओं के साथ एक गाने की आवाज़ में बात करती प्रतीत होती है ... सेलो एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसमें वास्तव में गहरी ध्वनि होती है।

संगीत आकर्षण

संगीत में सेलो की उपस्थिति तब आवश्यक होती है जब किसी भी क्षण के गीत या त्रासदी पर जोर देना महत्वपूर्ण हो।

सेलो में चार तारों में से प्रत्येक में एक विशेष ध्वनि होती है जो इसके लिए अद्वितीय होती है। कम आवाजें नर बास की याद दिलाती हैं, ऊपरी वाले एक कोमल और गर्म आल्टो हैं। यह वह विशेषता है जो न केवल मंच से बजने का आभास देती है, बल्कि शाब्दिक रूप से अपने श्रोताओं के साथ "बातचीत" करती है। सेलो की ध्वनि की सीमा प्रमुख सप्तक के "डू" नोट से तीसरे में "मील" नोट तक पांच सप्तक के अंतराल तक फैली हुई है। अक्सर, हालांकि, अपने कौशल के कारण, कलाकार बहुत अधिक नोट्स ले सकता है।

सेलो पांचवें में ट्यून किया गया है।

दुनिया में सबसे महंगा सेलो डुपोर्ट स्ट्राडिवरी है, जिसे 1711 में सबसे महान मास्टर एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाया गया था। ड्यूपोर्ट अपनी मृत्यु तक कई वर्षों तक एक शानदार सेलिस्ट और इस उत्कृष्ट कृति के मालिक थे। उपकरण में मामूली क्षति है - छोटे खरोंच। जैसा कि किंवदंतियां बताती हैं, वे नेपोलियन के स्पर्स द्वारा छोड़े गए थे। ऐसा कहा जाता है कि सम्राट ने वाद्य यंत्र को तब चिह्नित किया जब वह सेलो बजाने का कौशल सीखने की कोशिश कर रहा था, लेकिन अजीब तरह से उसके चारों ओर अपने पैर लपेटे।

अपने "रोमांच" के दौरान यह सेलो प्रसिद्ध कलेक्टर बैरन जोहान नोप के साथ कई वर्षों तक "रहता" था। एम। रोस्ट्रोपोविच ने इसे तैंतीस साल तक खेला। ऐसी अफवाहें हैं कि उनकी मृत्यु के बाद, जापान म्यूजिक एसोसिएशन ने रिश्तेदारों से बीस मिलियन में वाद्य यंत्र खरीदा, हालांकि इस तथ्य का दोनों पक्षों ने हठपूर्वक खंडन किया। एक धारणा है कि यह वाद्य यंत्र अभी भी संगीतकार के परिवार में है।

अन्य दो स्ट्राडिवरी सेलो सुंदरियों ने काउंट विलेगॉर्स्की के साथ अपनी यात्रा शुरू की। बाद में, उनमें से एक को डेविडोव के.यू. को बेच दिया गया, फिर यह जैकलिन डू प्री के साथ समाप्त हो गया, और आज इसे खेला जाता है प्रसिद्ध संगीतकारऔर सेलिस्ट यो-यो मा।

पेरिस में आयोजित मूल प्रतियोगिता को सेलिस्टों के बीच एक अद्भुत घटना माना जाता है। महान सेलिस्ट कैसल्स ने इसमें भाग लिया। प्रतियोगिता का सार प्राचीन वाद्ययंत्रों की ध्वनि का अध्ययन है जो स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी और आधुनिक फैक्ट्री सेलोस जैसे उस्तादों के हाथों से आया है। चयन के बाद, प्रयोग में शामिल उपकरणों की संख्या 12 टुकड़े थी। प्रयोग की अधिकतम शुद्धता प्राप्त करने के लिए, प्रकाश बंद कर दिया गया था। हालांकि, सुनने के बाद, एक चौंकाने वाला फैसला जारी किया गया था: यह पता चला कि आधुनिक मॉडलों ने पुराने नमूनों की तुलना की। न्यायाधीशों की इस पसंद से स्वयं जूरी और कैसल्स वास्तव में हैरान थे। यह पता चला कि आज के सेलोस ध्वनि की अधिक सुंदरता वाले यंत्र हैं। फिर भी, कैसल्स ने कहा कि वह प्राचीन वाद्ययंत्रों के अधिक शौकीन थे, क्योंकि आधुनिक कठोर सुंदरता के विपरीत "उनके पास एक आत्मा है"।

अपने वाद्ययंत्रों से बंधे, सेलिस्ट पाब्लो कैसल्स ने अपने सेलोस को मूल सजावटी डिजाइनों के साथ लाड़ प्यार करना पसंद किया। तो, उनमें से एक के धनुष में, उसने एक नीलम डाला, जो उसे स्वयं स्पेन की रानी द्वारा भेंट किया गया था।

आधुनिक व्याख्या

फ़िनलैंड एपोकैलिप्टिका के युवा कलाकार आज बहुत लोकप्रिय हैं। यह समूह भारी रॉक बजाता है, लेकिन कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य आकर्षण यह है कि पूरे प्रदर्शनों की सूची में चार सेलो और पर्क्यूशन पर खेली गई रचनाएँ हैं।

इस मंत्रमुग्ध कर देने वाले संगीत समूह के प्रकट होने से पहले किसी ने नहीं सोचा होगा कि वायलनचेलो ऐसा जोश, हैवानियत और बेलगामता दिखाने में सक्षम है। अपनी विलक्षणता के लिए धन्यवाद, समूह ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की है। उल्लेखनीय तथ्य यह है कि समूह के नाम में दो शब्द एपोकैलिप्स और मेटालिका शामिल हैं (दूसरा शब्द सिर्फ शीर्षक में मौजूद नहीं है - रचनात्मक टीमपदचिन्हों पर चलकर प्रसिद्ध समूहऔर अपने कार्यों के काफी संख्या में कवर बनाए)।

और प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार जूलिया बॉर्डन अपने चित्रों को कागज या पारंपरिक कैनवास पर नहीं चित्रित करती हैं। उनकी अद्भुत पेंटिंग वायलिन और सेलोस का हिस्सा बन जाती हैं। एक उपकरण पर एक चित्र को चित्रित करने के लिए, उसे स्ट्रिंग्स को हटाने, सतह को साफ करने, इसे प्राइम करने की जरूरत है, और फिर ड्राइंग पर पेंट लगाना शुरू करें। यह लड़की यह नहीं बता सकती कि वास्तव में उसे सेलोस में क्या आकर्षित करता है। वह कहती है कि ऐसा लगता है कि वे उसे अपनी ओर आकर्षित करते हैं, जो उनकी उपस्थिति से एक और उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए प्रेरित करता है।

क्या आप जानते हैं कि...?

सेलो "स्टुअर्ट" को संगीतकार रोल्डुगिन ने $12 मिलियन में खरीदा था। इस यंत्र को मास्टर स्ट्रैडिवेरियस ने 1732 में बनाया था। सबसे पहले इसका संबंध प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द ग्रेट से था।

बेशक, एंटोनियो स्ट्राडिवरी से सेलोस की कीमत सबसे ज्यादा है। अपने जीवनकाल में उन्होंने 80 वाद्य यंत्र बनाए। आज तक, विशेषज्ञों के अनुसार, उनमें से लगभग 60 बचे हैं।

सेलो कॉन्सर्टो में 12 वाद्ययंत्र शामिल हैं। इस ऑर्केस्ट्रा के सेलिस्ट समकालीन लोकप्रिय कार्यों की कई व्यवस्थाओं को अपने प्रदर्शनों की सूची में जोड़ने के लिए प्रसिद्ध हुए।

शास्त्रीय सेलो लकड़ी से बना है। लेकिन कई आधुनिक स्वामीउदाहरण के लिए, लुई और क्लार्क अपने उपकरणों को कार्बन फाइबर से बनाकर रूढ़ियों को धता बताते हैं। और 30 के दशक में Alcoa कंपनी वापस। पिछली सदी के एल्युमीनियम सेलोस का उत्पादन शुरू किया। जर्मन मास्टर Pfretzschner ने खुद को इस व्यवसाय के लिए समर्पित कर दिया।

ओल्गा रुडनेवा के नेतृत्व में सेंट पीटर्सबर्ग सेलो पहनावा उपकरणों का एक असामान्य सहयोग है। इस दुर्लभ रचना में एक पियानो और 8 सेलोस शामिल हैं।

दिसंबर 2014 में, दक्षिण अफ्रीकी कारेल हेन इस वाद्य यंत्र को बजाने की अवधि के लिए एक रिकॉर्ड स्थापित करने में सक्षम थे: उनका खेल लगातार 26 घंटे तक चला, जिसके लिए उन्हें गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध किया गया था।

बीसवीं शताब्दी के सेलो कलाप्रवीण व्यक्ति, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने सेलो प्रदर्शनों की सूची के प्रचार और विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह वह था जिसने पहली बार सेलो के लिए लगभग सौ नए काम किए।

प्रसिद्ध सेलोस में, यंत्र "किंग" का भी उल्लेख किया गया है, जिसे 1538 और 1560 के बीच बनाया गया था। आंद्रे अमाती। यह सेलो सबसे पुराने में से एक माना जाता है और वर्तमान में दक्षिण डकोटा में राष्ट्रीय संगीत संग्रहालय में है।

अब यह है कि सेलोस चार स्ट्रिंग्स के साथ आते हैं, और इन XVII-XVIII सदियोंजर्मनी और नीदरलैण्ड में, ये यंत्र पाँच-तार वाले थे।

प्रारंभ में, सेलो के तार भेड़ के ऑफल से बनाए जाते थे, बाद में उन्हें व्यावहारिक धातु वाले से बदल दिया गया।

प्रदर्शनों की सूची

वायलनचेलो में सोनाटास, कंसर्टोस, सुइट्स आदि का समृद्ध भंडार है। सबसे प्रसिद्ध जे.एस. द्वारा छह सुइट हैं। सेलो सोलो के लिए बाख, रोकोको विविधताएं पी.आई. केमिली सेंट-सेन्स द्वारा त्चिकोवस्की और द स्वान।

एंटोनियो विवाल्डी के खाते में 25 सेलो संगीत कार्यक्रम हैं, बोचेरिनी के पास 12 हैं, हेडन ने लिखा है कम से कमतीन, जबकि ड्वोरक और सेंट-सेन्स प्रत्येक ने दो की रचना की। बलोच और एल्गर में सेलो कंसर्ट भी हैं।

सेलो और पियानो के लिए सबसे प्रसिद्ध सोनाटा मेंडेलसोहन, बीथोवेन, राचमानिनोव, ब्राह्म्स, प्रोकोफिव, पोलेन्क, शोस्ताकोविच और ब्रिटन द्वारा लिखी गई रचनाएँ थीं।

महान सेलो निर्माता

कई आचार्यों ने परिपूर्ण सेलो बनाने की कोशिश की है, लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि सेलो का रूप जो अब हमारे लिए परिचित है, केवल एंटोनियो स्ट्राडिवरी के समय में दिखाई दिया। इससे पहले, सबसे पहले सेलो मास्टर्स पाओलो मैगिनी और गैस्पारो सालो द्वारा बनाए गए थे। उनके उपकरण का निर्माण सोलहवीं शताब्दी के अंत और सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था। यह केवल दूर से एक आधुनिक सेलो जैसा दिखता था।

सेलो का शास्त्रीय रूप एंटोनियो स्ट्राडिवरी जैसे उस्तादों के काम के लिए धन्यवाद दिखाई दिया और उन्होंने लकड़ी और वार्निश का एक उत्कृष्ट संयोजन हासिल किया, जिसकी बदौलत प्रत्येक उपकरण ने अपनी अनूठी ध्वनि और ध्वनि का तरीका हासिल किया। एक राय है कि स्ट्राडिवरी और अमती की कार्यशाला से निकले प्रत्येक सेलो का अपना अनूठा चरित्र था।

मिलियन डॉलर टूल्स

आज तक, सभी Stradivari Cellos दुनिया में सबसे महंगे हैं। विशेषज्ञ इसकी कीमत लाखों डॉलर में कहते हैं।

निस्संदेह, ग्वारनेरी के सेलो संगीत की दुनिया में भी पहचाने जाने योग्य हैं। वैसे, कैसल्स ने उन्हें पसंद किया। इस मास्टर के औजारों की लागत बहुत कम है। यदि स्ट्राडिवरी की उत्कृष्ट कृतियों की कीमत की गणना छह शून्य के साथ की जाती है, तो इस मास्टर के उपकरण की कीमत 200,000 डॉलर है।

प्रतियोगियों को बाहर निकालना

कई लोग स्ट्राडिवरी के काम की इतनी आश्चर्यजनक सफलता के कारण के बारे में चिंतित हैं। यद्यपि स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी ध्वनि, समय, चरित्र की मौलिकता में समान हैं, स्ट्राडिवरी की कहानी अधिक संक्षिप्त है: वे केवल कुछ ही लोगों द्वारा बनाई गई थीं प्रसिद्ध स्वामी, जबकि ग्वारनेरी ने दर्जनों निर्माताओं को बदल दिया है। अपने जीवनकाल में भी, अमति और स्ट्राडिवरी को मिला विश्व प्रसिद्धि, और ग्वारनेरी अपने प्रतिनिधियों की मृत्यु के लंबे समय बाद ही ज्ञात हो गए।

peculiarities

सेलो के लिए नोट्स पिच के अनुसार बास, टेनर और ट्रेबल क्लीफ की श्रेणी में लिखे गए हैं। आर्केस्ट्रा स्कोर में उसकी पार्टी वायलस और डबल बेस के बीच स्थित है। सेलिस्ट संगीत कार्यक्रम से पहले धनुष को रसिन से रगड़ता है।

यह बालों को स्ट्रिंग से पकड़ने के लिए किया जाता है, जो आपको वांछित ध्वनि निकालने की अनुमति देता है। हालांकि, बाद में किसी भी मामले में संगीत प्रदर्शनउपकरण से रसिन निकालना न भूलें, क्योंकि यह लकड़ी और वार्निश को खराब कर देता है। ध्वनि की गुणवत्ता इस शर्त की पूर्ति पर निर्भर करती है।

एक दिलचस्प तथ्य: प्रत्येक झुके हुए यंत्र को अपने प्रकार के रसिन के उपयोग की आवश्यकता होती है।

सेलो पहनावा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक अनिवार्य उपकरण है। यह वह है जो माधुर्य की ध्वनि तकनीक को गहरा, समृद्ध और संपूर्ण बनाती है। उसकी "आवाज" की मधुरता के कारण, सेलो अक्सर एकल बजाता है, अगर एक संगीत समूह को एक गीतात्मक मनोदशा के साथ माधुर्य को भरने के लिए उदासी, एक अवधि या गर्म उदासी जैसी भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता होती है।

एक सेलो क्या है

सेलो - संगीत के उपकरणस्ट्रिंग-धनुष प्रकार, बास और टेनर रजिस्टर से। यह 16वीं शताब्दी से जाना जाता है, जो देखने में वायोला या वायलिन के समान है, लेकिन आकार में उनसे बहुत बड़ा है। संगीत में, सेलो का उपयोग निम्नलिखित पहलुओं में इसकी असीमित "आवाज" संभावनाओं के लिए किया जाता है:

• एकल (एकल)
• ऑर्केस्ट्रा में,
• जब राग एक स्ट्रिंग पहनावा द्वारा किया जाता है।

वायलिन की तरह सेलो में 4 तार होते हैं। यह सबसे कम आवाज वाला झुका हुआ स्ट्रिंग वाद्य यंत्र है, और कुछ संगीत समूह इसके बिना काम नहीं कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, जैसे चौकड़ी या कक्ष पहनावा।

सेलो स्ट्रिंग्स वायोला से कम एक सप्तक हैं। उसके हिस्से के नोट्स टेनर या बास ट्रेबल क्लीफ़ में लिखे गए हैं, लेकिन इसकी ध्वनि की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है, इसे बजाने की अनूठी तकनीक के कारण सेलो के अस्तित्व की सदियों में बनाई गई है।

उपकरण के निर्माण का इतिहास

अब तक, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि सेलो का आविष्कार किसने किया था। पहली बार, इसका उल्लेख 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, या बल्कि, पहली छमाही में दिखाई दिया, और वे तार वाले उपकरणों के निर्माण में दो स्वामी के नाम से जुड़े थे - इतालवी गैस्पारो दा सालो और उनके छात्र पाओलो मगज़िनी। सेलो का आविष्कार किसने और कब किया, इसका एक और संस्करण है। उनके अनुसार, 16वीं शताब्दी में एंड्रिया नाम के अमती परिवार से वाद्य यंत्र के निर्माता सबसे प्रसिद्ध गुरु थे।

ऐतिहासिक, प्रलेखित तथ्य केवल यही है आधुनिक रूपसेलो, स्ट्रिंग्स की एक विशिष्ट पंक्ति और एक विशिष्ट ध्वनि के साथ - एंटोनियो स्ट्राडिवरी की योग्यता। इसके अलावा, साधन के सुधार में, विभिन्न शताब्दियों में, जैसे प्रसिद्ध संगीतकारऔर जीसेप्पे ग्वारनेरी जैसे स्वामी। कार्लो बर्गोंज़ी, निकोलो अमाती, डोमेनिको मोंटगनाना और अन्य। अठारहवीं शताब्दी के अंत से, शरीर का आकार, यंत्र के आयाम और इसकी स्ट्रिंग श्रृंखला नहीं बदली है।

सेलो डिजाइन विशेषताएं

सेलो एकमात्र संगीत वाद्ययंत्र है जिसने सदियों से अपने आकार और अनूठी डिजाइन विशेषताओं को बरकरार रखा है। यहां तक ​​​​कि वायलिन भी बदल गया - शरीर के उत्पादन के लिए लकड़ी और इसके संसेचन और पेंटिंग के लिए रचनाएं बदल गईं, तार अपडेट किए गए।

सेलो का मुख्य विवरण:

• चौखटा,
• गिद्ध,
• सिर,
• सिर झुकाना।

सेलो के शरीर में नीचे और ऊपर ध्वनि बोर्ड होते हैं, ध्वनि अनुनाद के लिए छेद (efs)। इसके अलावा, मामले के डिजाइन में अन्य महत्वपूर्ण विवरण हैं - आंतरिक अकड़ "हथकड़ी", एक लूप, एक गर्दन का पट्टा, एक बटन, एक खोल।

वायलिन धनुष या वायोला धनुष सेलो बजाने के लिए उपयुक्त नहीं है। वाद्य यंत्र के इस अभिन्न गुण में एक ईख होता है, जो प्राकृतिक बांस या फर्नाम्बुको की लकड़ी से बना होता है, एक आबनूस ब्लॉक जिसमें मदर-ऑफ-पर्ल इंसर्ट, प्राकृतिक या कृत्रिम हॉर्सहेयर होता है। सेलो धनुष पर घोड़े के बालों के तनाव को ईख से जुड़े आठ-तरफा पेंच के साथ समायोजित किया जाता है।

सेलो की ध्वनि की विशेषताएं

ध्वनि निष्कर्षण के संदर्भ में सेलो की क्षमताएं, चौड़ाई और गहराई में समान उपकरणों की क्षमताओं से भिन्न होती हैं। आर्केस्ट्रा कला के परास्नातक इसकी ध्वनि की विशेषता बताते हैं

• मधुर,
• थोड़ा कुचला हुआ,
• तनावग्रस्त,
• रसीला।

एक पहनावा, चौकड़ी या ऑर्केस्ट्रा के पैलेट में, सेलो किसी व्यक्ति की आवाज़ के सबसे निचले समय की तरह लगता है। इस वाद्य यंत्र के एकल प्रदर्शन के दौरान, ऐसा लगता है जैसे सेलो दर्शकों के साथ बहुत महत्वपूर्ण और वास्तविक के बारे में इत्मीनान से बातचीत कर रहा है, इसकी गहरी, मधुर ध्वनि मोहित करती है, शाब्दिक रूप से सम्मोहित करती है, न केवल कला पारखी, बल्कि सुनने वाले भी यह पहली बार।

सेलो के प्रत्येक तार विशेष और अद्वितीय लगते हैं, और उनकी ध्वनि की सीमा नर रसदार बास से लेकर वास्तव में महिला भागों की गर्म और कोमल वायोला विशेषता तक फैली हुई है। महानतम संगीतकारऔर विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों ने बार-बार कहा है कि सेलो "बताने" में सक्षम है, उदाहरण के लिए, शब्दों और दृश्य चित्रों के बिना एक ओपेरा की साजिश।

सेलो कैसे खेलें

सेलो बजाने की तकनीक मूल रूप से अन्य कड़े संगीत अनुरूपों को बजाने की तकनीकों से भिन्न है। उपकरण काफी बड़ा है, यहां तक ​​​​कि भारी है, और तीन बिंदुओं पर समर्थित होना चाहिए - शिखर के क्षेत्र में (फर्श पर), छाती के दाहिने तरफ और बाएं घुटने पर। सेलो बजाना सीखते समय, पहले पाठों के विषय यह हैं कि इसे कैसे सेट किया जाए, इसे होल्ड करें।

इसके बाद, धनुष धारण करने के कौशल में महारत हासिल करें। ध्वनि उत्पन्न होने पर वाद्य यंत्र के तारों को पूरी तरह से ढकने के लिए, सेलो को संगीतकार के दाईं ओर थोड़ा सा घुमाया जाता है। यह सुनिश्चित करना बहुत महत्वपूर्ण है कि बाएं हाथ की गति की स्वतंत्रता किसी भी चीज तक सीमित नहीं है।

हैरानी की बात है, कई नौसिखिए संगीतकार, यहां तक ​​​​कि सही सुनने और खेलने की क्षमता के साथ भी तार उपकरण, सेलो बजाने की तकनीक में महारत हासिल नहीं कर सकते हैं, और इसे पकड़ना और समर्थन करना सीखने के चरण में ठीक से रुक सकते हैं।

सेलोस की ध्वनि की गुणवत्ता का मूल्यांकन सर्वश्रेष्ठ संगीतकारतथा संगीत समूहविश्व प्रसिद्ध नामों के साथ अंधेरे में होता है, और इन मूल प्रतियोगिताओं में, एक नियम के रूप में, 16 वीं, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के वायलिन निर्माताओं द्वारा बनाए गए मॉडल जीतते हैं।

सेलो केवल शास्त्रीय संगीत का एक वाद्य यंत्र नहीं है। फिनिश समूह सर्वनाशजो हार्ड रॉक परफॉर्म करती हैं, उनके बिना स्टेज पर नहीं जाती हैं। उनके गीतों के प्रत्येक राग में एक सेलो भाग शामिल होता है, और इस प्रकार की चट्टान शैली के लिए बहुत सुंदर, मूल, लेकिन पारंपरिक लगती है।

इस उपकरण का उपयोग न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है - कलाकार जूलिया बोर्डेन सेलो निकायों पर अमूर्त चित्रों को चित्रित करता है, जो दुनिया भर के कला पारखी द्वारा सक्रिय रूप से खरीदे जाते हैं और सबसे अमीर घरों और यहां तक ​​​​कि संग्रहालयों को भी सजाते हैं।

वायलनचेलो
सेलो के निर्माण का इतिहास वायलिन के इतिहास के साथ मेल खाता है। दोनों यंत्रों का पूर्वज वायोला है। संगीत के इतिहास में, एक काफी मजबूत विश्वास स्थापित किया गया है कि यह उपकरण प्राचीन "पैर उल्लंघन" के लिए अपने वंश का पता लगाता है, जिसे वियोला दा गाम्बा के नाम से जाना जाता है। गाम्बा के विपरीत, वायोला की कुछ किस्में, और विशेष रूप से वायल डी "एमोर, में गर्दन के नीचे कई व्यंजन "हार्मोनिक" तार थे, जो मुख्य रूप से मुख्य के साथ ट्यून किए गए थे। छह स्ट्रिंग्स के साथ मूल "बास वायोला" ये व्यंजन तार नहीं थे।

हालांकि, बास वायोला की एक किस्म, वायोला बस्तरदा को ये "व्यंजन तार" प्राप्त हुए, जो बहुत बाद में हुआ और गाम्बा के नियम में शामिल नहीं किया गया।

सेलो की उपस्थिति शंकु XV को संदर्भित करती है और प्रारंभिक XVIलोक झुके हुए वाद्ययंत्रों के लंबे विकास के परिणामस्वरूप सदी। प्रारंभ में, इसका उपयोग विभिन्न पहनावाओं में एक बास वाद्य के रूप में किया जाता था, गायन या उच्च रजिस्टर (वायलिन, बांसुरी, आदि) के एक उपकरण को बजाने के लिए।

17 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही तक। वायलोनसिनो, बास्सो डि वायोला दा ब्रासियो (इतालवी), बस्से डी वायलॉन (फ्रेंच), बा वायोल डी ब्रासियो (जर्मन), आदि नामों से बोर हुए। सेलो की कई किस्में थीं। उपकरण विभिन्न आकारों (अक्सर बड़े) में बनाए जाते थे और आमतौर पर बी 1, एफ, सी, जी की एक प्रणाली होती थी (सबसे आम ट्यूनिंग आधुनिक एक से कम टोन थी)।

आधुनिक प्रणाली के शुरुआती संकेतों में से एक एम. प्रीटोरियस ("सिंटाग्मा म्यूज़िकम", बीडी II, 1619) द्वारा दिया गया है (बास गीग डी ब्रेक्सियो के संबंध में)। XVI-XVII सदियों में। इस प्रकार के 5- और 6-स्ट्रिंग वाले यंत्र भी थे।

सेलो के इतिहास में, सेलो को डिजाइन करने वाले केवल दो प्रसिद्ध आचार्यों का उल्लेख किया गया है: गैस्पारो दा सालो और पाओलो मैगिनी।

वे 16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, और लोकप्रिय अफवाह ने आधुनिक वायलिन के "आविष्कार" के सम्मान को पांचवीं तक चार तारों के साथ, वायलोन में सुधार, या वायोला डबल बास, और अंत में, के निर्माण के लिए जिम्मेदार ठहराया। उनमें से पहले के लिए सेलो। सेलो का निर्माण करने वाले पहले स्वामी आधुनिक सेलो के विकास में सही रास्ते पर अभी तक स्पष्ट नहीं थे।

एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा इस उपकरण को आधुनिक रूप दिया गया था।

इटली में 17वीं-18वीं शताब्दी में, इतालवी स्कूलों (निकोलो अमाती, ग्यूसेप ग्वारनेरी, एंटोनियो स्ट्राडिवरी, कार्लो बर्गोंज़ी, डोमेनिको मोंटाग्नाना, आदि) के उत्कृष्ट संगीत मास्टर्स के प्रयासों के माध्यम से, अंततः स्थापित शरीर के आकार के साथ एक शास्त्रीय सेलो मॉडल बनाया गया था।

में केवल जल्दी XVIIIमें। सेलो का आधुनिक आकार दृढ़ता से स्थापित है (शरीर की लंबाई 750-768 मिमी है; स्केल, यानी स्ट्रिंग का कंपन भाग, 690-705 मिमी है)। महान सफलतासेलो को रूसी मास्टर I. A. Batov (1767-1841) और आधुनिक स्वामी E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov द्वारा बनाया गया था। फ्रेंच (जे.बी. वुइल्यूम, एम. लेबर), जर्मन, चेक और पोलिश मास्टर्स द्वारा उत्कृष्ट सेलोज़ भी हैं।

17 वीं शताब्दी के अंत में, सेलो के लिए पहला एकल काम दिखाई दिया - जियोवानी गेब्रियल द्वारा सोनाटास और रिसरकार। जाहिरा तौर पर, "सेलो" नाम का इस्तेमाल पहली बार जी.सी. अरेस्टी द्वारा सोनाटास के संग्रह में 2 और 3 आवाजों के लिए किया गया था, 1665 में वेनिस में एक सेलो भाग के साथ प्रकाशित किया गया था। ("कोन ला पार्ट डेल वायलोनसेलो ए बेनेप्लासिटो")।

18 वीं शताब्दी के मध्य तक, सेलो को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, इसकी तेज, फुलर ध्वनि और प्रदर्शन तकनीक में सुधार के कारण, इसने वायोला दा गाम्बा को संगीत अभ्यास से पूरी तरह से बाहर कर दिया। सेलो के रूप में व्यापक हो गया एकल वाद्य यंत्र, सेलो समूह का उपयोग स्ट्रिंग और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, सेलो स्ट्रिंग चौकड़ी का एक अनिवार्य सदस्य है, जिसमें ध्वनि के संदर्भ में यह सबसे कम (डबल बास को छोड़कर, जो कभी-कभी इसमें उपयोग किया जाता है) है। , और अक्सर कक्ष पहनावा की अन्य रचनाओं में भी इसका उपयोग किया जाता है। आर्केस्ट्रा स्कोर में, सेलो भाग को वायलस और डबल बेस के भागों के बीच लिखा जाता है। संगीत में प्रमुख वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में सेलो की अंतिम स्वीकृति 20 वीं शताब्दी में उत्कृष्ट संगीतकार पाब्लो कैसल्स के प्रयासों के माध्यम से हुई। इस उपकरण पर प्रदर्शन स्कूलों के विकास ने कई कलाप्रवीण व्यक्ति सेलिस्टों का उदय किया है जो नियमित रूप से एकल संगीत कार्यक्रम करते हैं।

अब सेलो में अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला है: एकल टुकड़ों से लेकर आर्केस्ट्रा में कलाप्रवीण व्यक्ति भागों तक।

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सेलो का इतिहास

सेलो (इतालवी वायलोनसेलो, संक्षिप्त सेलो, जर्मन वायलोनसेलो, फ्रेंच वायलोनसेल, अंग्रेजी सेलो) - स्ट्रिंग तारवाला वाद्यबास और टेनर रजिस्टर, जिसे 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से जाना जाता है

सेलो में वायलिन के समान संरचना होती है, लेकिन यह बहुत बड़ा होता है। सेलो को बैठे हुए, अपने सामने रखकर और एक टिप (शिखर) के साथ एक विशेष पैर के साथ फर्श पर आराम करते हुए बजाया जाता है।

इतिहास ने दो उस्तादों को याद किया है, जो विशेष रूप से सेलोस के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध हैं। यह गैस्पारो दा सालो और पाओलो मैगिनी है। वे 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, और लोकप्रिय अफवाह ने चार तारों के साथ आधुनिक वायलिन का "आविष्कार" करने के सम्मान को जिम्मेदार ठहराया, पांचवें में मूड, वायलोन का सुधार, या वायोला का डबल बास, और अंत में, उनमें से सबसे पहले सेलो का निर्माण। सेलो का निर्माण करने वाले पहले स्वामी अभी तक आधुनिक सेलो के विकास में सही मार्ग को स्पष्ट रूप से नहीं समझ पाए थे, जो पूरी तरह से एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा ही पूरा किया गया था।

आधुनिक सेलो क्या है और यह ऑर्केस्ट्रा में क्या करने में सक्षम है?
- झुके हुए वाद्ययंत्रों के परिवार के अन्य सभी सदस्यों की तरह इस वाद्य में चार तार होते हैं जो पट्टियों से बंधे होते हैं। वे आल्टो के नीचे एक सप्तक ध्वनि करते हैं और दो और सोल को एक बड़ा सप्तक और रे और ला को एक छोटा देते हैं। इसके कारण, सेलो का आयतन बहुत बड़ा है, और इसकी ध्वनि की प्रकृति अत्यंत विविध है। सेलो के प्रत्येक तार का अपना ध्वनि रंग होता है, जो अकेले इसकी विशेषता है। सेलो का निम्न रजिस्टर निम्न से मेल खाता है पुरुष आवाजबासा प्रोफुंडो और ध्वनि की महान परिपूर्णता है। सेलो स्केल का यह खंड उदास, रहस्यमय और नाटकीय संगीत में बहुत अच्छा है।

तकनीकी रूप से, सेलो एक पोस्ट-परफेक्ट इंस्ट्रूमेंट है। उसके पास वायलिन और वायोला में निहित सभी तकनीकी सूक्ष्मताओं तक पहुंच है, लेकिन उनके प्रजनन के लिए, एक नियम के रूप में, उन्हें अधिक श्रम की आवश्यकता होती है। एक शब्द में, सेलो की तकनीक वायलिन की तुलना में अधिक जटिल है, हालांकि यह उतनी ही शानदार है। ऑर्केस्ट्रा में सेलो की उपस्थिति के पहले दिनों से और सदियों से, इसकी स्थिति बेहद अविश्वसनीय थी, तब किसी भी समकालीन ने सेलो की सबसे समृद्ध कलात्मक और प्रदर्शन संभावनाओं के बारे में अनुमान नहीं लगाया था। उस समय भी जब संगीत नाटकीय रूप से आगे बढ़ा, वायलनचेलो के कर्तव्य उतने ही विनम्र और दयनीय बने रहे। ऐसा महागुरुऑर्केस्ट्रा, जैसा कि जोहान सेबेस्टियन बाख ने कभी भी सेलो को एक मधुर भाग नहीं सौंपा, जिसमें वह अपने गुणों को दिखा सके।

बीथोवेन निस्संदेह पहले शास्त्रीय संगीतकार थे जिन्होंने सेलो की वास्तविक गरिमा को निर्धारित किया और इसे ऑर्केस्ट्रा में सही जगह पर रखा। कुछ समय बाद, रोमांटिक - वेबर और मैंडेलसन - और भी गहरे हो गए अभिव्यक्ति के साधनऑर्केस्ट्रा में सेलोस। उन्हें पहले से ही एक रहस्यमय, शानदार और उत्साहित सोनोरिटी की आवश्यकता थी, और इसे सेलो की आवाज़ में पाया, उन्होंने इसे सबसे योग्य तरीके से इस्तेमाल किया।

यह नोट करना काफी उचित है कि वर्तमान में सभी संगीतकार सेलो की गहराई से सराहना करते हैं - इसकी गर्मी, ईमानदारी और ध्वनि की गहराई, और इसके प्रदर्शन गुणों ने लंबे समय से स्वयं संगीतकारों और उनके उत्साही श्रोताओं दोनों का दिल जीत लिया है। वायलिन और पियानो के बाद, सेलो सबसे पसंदीदा वाद्य यंत्र है, जिसके लिए संगीतकारों ने अपनी आँखें फेर लीं, अपने कार्यों को इसे समर्पित कर दिया, जिसका उद्देश्य ऑर्केस्ट्रा या पियानो संगत के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना था। त्चिकोवस्की ने विशेष रूप से अपने कार्यों में सेलो का बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया, रोकोको थीम पर विविधताएं, जहां उन्होंने सेलो को ऐसे अधिकारों के साथ प्रस्तुत किया कि उन्होंने इसे अपना बना लिया। छोटा कामसभी संगीत कार्यक्रमों के योग्य अलंकरण, प्रदर्शन से किसी के उपकरण में महारत हासिल करने की क्षमता में वास्तविक पूर्णता की मांग करना।

सेंट-सैन्स कॉन्सर्टो, और, दुर्भाग्य से, बीथोवेन के पियानो, वायलिन और सेलो के लिए शायद ही कभी ट्रिपल कॉन्सर्टो को श्रोताओं के साथ सबसे बड़ी सफलता मिली। पसंदीदा में, लेकिन शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है, शुमान और ड्वोरक के सेलो कॉन्सर्टोस हैं। अब पूरी तरह से। झुके हुए वाद्ययंत्रों की पूरी रचना को अब स्वीकार किया जाता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, यह डबल बास के बारे में केवल कुछ शब्द "कहना" बाकी है।

मूल "बास" या "कॉन्ट्राबास वायोला" में छह तार थे और, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनके द्वारा प्रकाशित प्रसिद्ध "स्कूल फॉर डबल बास" के लेखक मिशेल कोराट के अनुसार, "वायलोन" कहा जाता था। "इटालियंस द्वारा। तब डबल बास अभी भी इतनी दुर्लभ थी कि 1750 में भी पेरिस ओपेरा में केवल एक ही उपकरण था। आधुनिक आर्केस्ट्रा डबल बास किसके लिए सक्षम है? तकनीकी शब्दों में, डबल बास को पूरी तरह से सही उपकरण के रूप में पहचानने का समय आ गया है। डबल बास को पूरी तरह से कलाप्रवीण व्यक्ति के साथ सौंपा गया है, जो उनके द्वारा वास्तविक कलात्मकता और कौशल के साथ किया जाता है।

बीथोवेन अपनी देहाती सिम्फनी में, डबल बास की बुदबुदाती ध्वनियों के साथ, हवा की गड़गड़ाहट, गड़गड़ाहट के रोल का बहुत सफलतापूर्वक अनुकरण करता है, और आम तौर पर एक गरज के दौरान उग्र तत्वों की पूरी भावना पैदा करता है। पर चेम्बर संगीतडबल बास ड्यूटी अक्सर बास लाइन को सपोर्ट करने तक सीमित होती है। वे में हैं सामान्य शब्दों में"स्ट्रिंग समूह" के सदस्यों की कलात्मक और प्रदर्शन क्षमता। लेकिन एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, "धनुष पंचक" को अक्सर "ऑर्केस्ट्रा में एक ऑर्केस्ट्रा" के रूप में प्रयोग किया जाता है।

लेख का स्थायी पता: सेलो का इतिहास। वायलनचेलो

साइट के अनुभाग

इलेक्ट्रॉनिक संगीत फोरम

कलाकारों की टुकड़ी

कलाकारों की टुकड़ी (फ्रांसीसी पहनावा से - एक साथ, कई) - का अर्थ है कई प्रतिभागियों द्वारा संगीत के एक टुकड़े का संयुक्त प्रदर्शन or संगीत रचनाकलाकारों के एक छोटे समूह के लिए; प्राचीन काल से एक पसंदीदा प्रकार का संगीत-निर्माण। कलाकारों की संख्या के अनुसार (दो से...

उपकरण निर्माण:

स्थानान्तरण नहीं करता

(इटाल -वायलोनसेलो, फ्रेंच -वायलोनसेल,
जर्मन -वायलोनसेलो, अंग्रेज़ी -सेलो,)

सेलो एक झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है। यह बास और टेनर रजिस्टर के अंतर्गत आता है। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में सेलो प्रसिद्ध हो गया। संरचना एक वायलिन और वायोला जैसा दिखता है, लेकिन इसके बड़े आयाम हैं। सेलो का उपयोग सभी भूमिकाओं में किया जाता है: एकल में, कलाकारों की टुकड़ी में और ऑर्केस्ट्रा में। सेलो में एक उच्च अभिव्यक्ति है, यह पूरी तरह से अलग भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, इसके अलावा, सेलो एक तकनीकी उपकरण है।

इस उपकरण की पहली उपस्थिति 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की है। प्रारंभ में, सेलो का उपयोग बास वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था, जो गायन के साथ या इसके साथ उच्च रजिस्टर के उपकरणों के साथ होता था। वहाँ कई थे विभिन्न प्रकारसेलोस, जो आकार, स्ट्रिंग्स की संख्या और ट्यूनिंग में भिन्न थे।

17वीं और 18वीं शताब्दी में, इतालवी स्कूल के संगीतकारों ने सेलो का शास्त्रीय मॉडल बनाया, जिसमें शरीर के आयाम अपरिवर्तित थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस उपकरण के लिए पहला एकल काम पहले ही लिखा जा चुका था - डी। गेब्रियल उनके लेखक बने। 18 वीं शताब्दी में, सेलो को संगीत कार्यक्रमों में इस्तेमाल किया जाने लगा, इसकी तेज आवाज और बेहतर खेल कौशल के कारण। इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में किया जाता है। सेलो ने खुद को 20वीं सदी के मुख्य संगीत वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में मजबूती से स्थापित किया है। यह P. Casals के प्रचार के लिए धन्यवाद हुआ। उन्होंने ऐसे स्कूल विकसित किए जहां उन्होंने सेलो बजाना सिखाया, जिसके कारण उनके शिल्प के कलाप्रवीण व्यक्ति का उदय हुआ। उन्होंने लगातार दिया एकल संगीत कार्यक्रम. सेलो के विस्तृत प्रदर्शनों की सूची में कई संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और अन्य कार्य शामिल हैं।

इस वाद्य यंत्र पर संगीत बजाते समय, कलाकार एक शिखर के साथ इसका समर्थन करता है, जो वैसे, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लोकप्रिय हो गया, और इससे पहले इसे अपने पैरों से पकड़ लिया गया था। आजकल, सेलो में पी. टॉर्टेलियर द्वारा आविष्कार किया गया एक शिखर है, जो इसे उपयोग करना आसान बनाता है।

यह वास्तव में महत्वपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र एकल वाद्य यंत्र के रूप में अधिक सामान्य है। कभी-कभी सेलो के साथ संगीतकारों का एक समूह सिम्फनी या स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में खेलता है। यह उपकरण ऐसे ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य तत्व है, क्योंकि यह ध्वनि में सबसे कम है (बेशक, डबल बास को छोड़कर)।

सेलो को सुनो

एस.वी. Rachmaninoff - जी माइनर Op.19 में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा - I. लेंटो - एलेग्रो मॉडरेटो (ट्रल्स मोर्क - सेलो; जीन-यवेस थिबॉडेट - पियानो)

एस.वी. राचमानिनोव - जी माइनर ऑप.19 - II में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। एलेग्रो शेरज़ांडो (ट्रल्स मर्क - सेलो; जीन-यवेस थिबॉडेट - पियानो)

एस.वी. Rachmaninoff - जी माइनर Op.19 - III में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। एंडांटे (ट्रल्स मोर्क - सेलो; जीन-यवेस थिबॉडेट - पियानो)

एस.वी. राचमानिनोव - जी माइनर ऑप.19 - IV में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। एलेग्रो मोसो (ट्रल्स मोर्क - सेलो; जीन-यवेस थिबौडेट - पियानो)