रोमांस के प्रसिद्ध संगीतकार। संगीत में रूमानियत का युग और इसके महान रोमांटिक संगीतकार
रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में संगीत ने एक विशेष स्थान ले लिया है। इसे कला के सभी क्षेत्रों के लिए एक आदर्श और आदर्श घोषित किया गया था, क्योंकि इसकी विशिष्टता के कारण, यह आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम है।"संगीत तब शुरू होता है जब शब्द समाप्त हो जाते हैं" (जी। हाइन)।
एक दिशा के रूप में संगीतमय रूमानियत शुरुआत में विकसित हुईउन्नीसवींसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ निकट संबंध में विकसित हुई। प्रथम चरण संगीतमय रूमानियतएफ। शुबर्ट, ई। टी। ए। हॉफमैन, के। एम। वेबर, एन। पगनिनी, जी। रॉसिनी के कार्यों द्वारा प्रतिनिधित्व; अगला चरण (1830-50s) - एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। मेंडेलसोहन, जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्ट्ट, आर। वैगनर, जे। वर्डी का काम। स्वच्छंदतावाद का अंतिम चरण अंत तक फैला हुआ हैउन्नीसवींसदी। इस प्रकार, यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मूल रूप से मध्य तक अपना विकास पूरा करती हैउन्नीसवींसदियों से, यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है।
संगीत रोमांटिकतावाद के साथ-साथ कला और साहित्य के अन्य रूपों में, सुंदर, अप्राप्य आदर्शों और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया के विरोध ने एक ओर, नाटकीय संघर्ष, प्रभुत्व को जन्म दिया, जो कि दार्शनिकवाद और परोपकारिता की भावना के साथ व्याप्त था। अकेलेपन, निराशा, भटकन आदि के दुखद रूपांकनों की, दूसरी ओर - सुदूर अतीत, लोक जीवन, प्रकृति का आदर्शीकरण और काव्यीकरण। किसी व्यक्ति की मनःस्थिति के समान ही, रोमांटिक कार्यों में प्रकृति आमतौर पर वैमनस्यता की भावना से रंगी होती है।
अन्य रोमांटिक लोगों की तरह, संगीतकारों को यकीन था कि भावनाएँ मन की तुलना में आत्मा की गहरी परत हैं:"मन गलत है, भावनाएँ - कभी नहीं" (आर। शुमान)।
रोमांटिक संगीत में निहित रुचि मानव व्यक्तित्वकी प्रधानता में व्यक्त किया गयाव्यक्तिगत स्वर . व्यक्तिगत नाटक के प्रकटीकरण ने अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच एक अर्थ प्राप्त कर लिया।आत्मकथा, जिन्होंने संगीत में एक विशेष ईमानदारी लाई। इसलिए, उदाहरण के लिए, शुमान के कई पियानो काम क्लारा विएक के लिए उनके प्यार की कहानी से जुड़े हैं। बर्लियोज़ ने आत्मकथात्मक "शानदार" सिम्फनी लिखी। आत्मकथात्मक चरित्रवैगनर ने अपने ओपेरा पर हर संभव तरीके से जोर दिया।
विषय के साथ " गीतात्मक स्वीकारोक्ति» बहुत बार आपस में जुड़ेप्रकृति विषय .
रोमांटिक संगीतकारों की असली खोज थीकाल्पनिक विषय। पहली बार, संगीत ने विशुद्ध रूप से शानदार-शानदार छवियों को शामिल करना सीखा है संगीत साधन. ओपेरा मेंXVII - XVIIIसदियों से "अनजाने" पात्र (जैसे मोजार्ट के "रात की रानी" जादू की बांसुरी”) "आम तौर पर स्वीकृत" संगीतमय भाषा में बोली जाती है, जो पृष्ठभूमि से कुछ अलग दिखती है सच्चे लोग. रोमांटिक संगीतकारों ने संप्रेषित करना सीखा खयाली दुनियाकुछ पूरी तरह से विशिष्ट के रूप में (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से)। वेबर के मैजिक शूटर में "वुल्फ गुलच सीन" एक उल्लेखनीय उदाहरण है।
यदि एक XVIIIसदी सदाचारी सुधारकों का युग था सार्वभौमिक प्रकारजो गायन, रचना, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने में समान रूप से कुशल हों, तबउन्नीसवींसदी कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक (के.एम. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, एफ. लिस्केट, आई. ब्राह्म्स) की कला के लिए अभूतपूर्व उत्साह का समय था।
रूमानियत का दौर पूरी तरह बदल गया" संगीत भूगोलशांति।" यूरोप के लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के सक्रिय जागरण के प्रभाव में, रूस, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य और नॉर्वे में युवा संगीतकार स्कूल अंतरराष्ट्रीय संगीत क्षेत्र में आगे बढ़े। छवियों को मूर्त रूप देते हुए इन देशों के संगीतकार राष्ट्रीय साहित्य, कहानियों, मूल प्रकृति, देशी लोककथाओं के स्वर और लय पर निर्भर था।
पर उच्चतम डिग्रीसंगीत रोमांटिकतावाद की विशेषता में रुचि हैलोक कला . रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं की कीमत पर समृद्ध और अद्यतन किया साहित्यिक भाषा, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक संगीत, गाथागीत, महाकाव्य (एफ। शुबर्ट, आर। शुमान, एफ। चोपिन, आई। ब्राह्म्स, बी। स्मेताना, ई। ग्रिग, आदि)। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, मूल प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, वे पुराने डायटोनिक मोड को पुनर्जीवित करते हुए, राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा करते थे।लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री नाटकीय रूप से बदल गई है।
नए विषयों और छवियों के लिए रोमांटिकता के विकास की आवश्यकता हैनया फंड संगीत की भाषा और आकार देने के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और भाषण स्वरों की शुरूआत, संगीत के समय और हार्मोनिक पैलेट का विस्तार (प्राकृतिक झल्लाहट, प्रमुख और नाबालिग, आदि के रंगीन जुड़ाव)।
चूँकि रोमांटिक लोगों का ध्यान अब समग्र रूप से मानवता नहीं रह गया है, बल्कि विशेष व्यक्तिअपनी अनूठी अनुभूति के साथ, क्रमशःऔर अभिव्यक्ति के माध्यम से, सामान्य व्यक्ति, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय, को स्थान दे रहा है। माधुर्य में सामान्यीकृत स्वरों का अनुपात, सामंजस्य में आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली राग प्रगति, और बनावट में विशिष्ट पैटर्न घट रहे हैं - इन सभी साधनों को व्यक्तिगत किया जा रहा है। ऑर्केस्ट्रेशन में, कलाकारों की टुकड़ी के सिद्धांत ने लगभग सभी आर्केस्ट्रा की आवाज़ों के एकलिंग को रास्ता दिया।
सबसे महत्वपूर्ण बिंदुसौंदर्यशास्र संगीतमय रूमानियत थीकला संश्लेषण का विचार , जो अपनी स्पष्ट अभिव्यक्ति पाता है ओपेरावैगनर और इनकार्यक्रम संगीत बर्लियोज़, शुमान, लिस्ट्ट।
रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में संगीत शैली
रोमांटिक संगीत में, तीन शैली समूह स्पष्ट रूप से उभर कर आते हैं:
- शास्त्रीयता की कला में एक अधीनस्थ स्थान पर कब्जा करने वाली शैलियों (मुख्य रूप से गीत और पियानो लघु);
- पिछले युग (ओपेरा, ऑरेटोरियो, सोनाटा-सिम्फनी चक्र, ओवरचर) से रोमांटिक लोगों द्वारा माना जाने वाला शैलियों;
- मुक्त, काव्य विधाएँ (गाथागीत, कल्पनाएँ, धुन, सिम्फोनिक कविताएँ)। उनमें रुचि को रोमांटिक संगीतकारों की मुक्त आत्म-अभिव्यक्ति, छवियों के क्रमिक परिवर्तन की इच्छा से समझाया गया है।
अग्रभूमि में संगीत संस्कृतिरूमानियत के पैरोकारगाना एक कलाकार के अंतरतम विचारों को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त शैली के रूप में (जबकि संगीतकारों के पेशेवर काम मेंXVIIIसदी, गेय गीत को एक मामूली भूमिका सौंपी गई थी - यह मुख्य रूप से अवकाश भरने के लिए कार्य करता था)। शुबर्ट, शुमान, लिस्ट्ट, ब्राह्म्स, ग्रिग और अन्य ने गीत के क्षेत्र में काम किया।
ठेठ रोमांटिक संगीतकार अपने दिल के इशारे पर बहुत सीधे, सहज रूप से रचना करता है। दुनिया की रोमांटिक समझ वास्तविकता की एक सुसंगत दार्शनिक समझ नहीं है, बल्कि कलाकार की आत्मा को छूने वाली हर चीज का तात्कालिक निर्धारण है। इस संबंध में, रूमानियत के युग में, शैली का विकास हुआलघुचित्र (एक चक्र में अन्य लघुचित्रों के साथ स्वतंत्र या संयुक्त)। यह न केवल गीत और रोमांस है, बल्कि वाद्य रचनाएँ भी हैं -संगीतमय क्षण, अचानक, प्रस्तावना, दृष्टिकोण, निशाचर, वाल्ट्ज, मजारकास (लोक कला पर निर्भरता के संबंध में).
कई रोमांटिक विधाओं की उत्पत्ति कविता, इसके काव्य रूपों से हुई है। ऐसे हैं सॉनेट्स, बिना शब्दों के गाने, लघु कथाएँ, गाथागीत।
रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के प्रमुख विचारों में से एक - कला के संश्लेषण का विचार - ने स्वाभाविक रूप से ओपेरा की समस्या को ध्यान के केंद्र में रखा। प्रति ओपेरा शैलीदुर्लभ अपवादों (ब्राह्म) के साथ लगभग सभी रोमांटिक संगीतकारों ने आवेदन किया।
रूमानियत में निहित बयान का व्यक्तिगत, गोपनीय स्वर पूरी तरह से बदल देता है शास्त्रीय शैलीसिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी। उन्हें प्राप्त हुआमनोवैज्ञानिक और गीतात्मक-नाटकीय व्याख्या। कई सामग्री रोमांटिक कामके साथ जुड़ेप्रोग्रामिंग (पियानो चक्रशुमान, लिस्ट्ट्स इयर्स ऑफ वांडरिंग्स, बर्लियोज़ की सिम्फनी, मेंडेलसोहन का ओवरचर)।
रोमांटिक विश्वदृष्टि वास्तविकता और सपनों के बीच एक तीव्र संघर्ष की विशेषता है। वास्तविकता निम्न और निष्प्राण है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन मन के लिए अप्राप्य और समझ से बाहर है।
स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य को आत्मा के सुंदर क्षेत्र, "दिल का जीवन" के साथ तुलना की। रोमांटिक लोगों का मानना था कि भावनाएं मन की तुलना में आत्मा की गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार भावना की अपील करता है, तर्क करने के लिए नहीं।" और शुमान ने कहा: "मन गलत है, भावनाएं - कभी नहीं।" यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत को कला का आदर्श रूप घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गति को पूरी तरह से व्यक्त करता है। यह रूमानियत के युग में संगीत था जिसने कब्जा कर लिया अग्रणी स्थानकला प्रणाली में।
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मूल रूप से मध्य तक अपना विकास पूरा करती है 19 वी सदी, तो यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है। एक प्रवृत्ति के रूप में संगीत रोमांटिकतावाद विकसित हुआ प्रारंभिक XIXसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ निकट संबंध में विकसित हुई। संगीत रोमांटिकतावाद का प्रारंभिक चरण एफ। शुबर्ट, ई। टी। ए। हॉफमैन, के। एम। वेबर, जी। रॉसिनी के काम द्वारा दर्शाया गया है; बाद का चरण (1830-50s) - एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। मेंडेलसोहन, जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्ट्ट, आर। वैगनर, जे। वर्डी का काम।
रूमानियत का अंतिम चरण तक फैला हुआ है देर से XIXसदी।
व्यक्तित्व की समस्या को रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या के रूप में सामने रखा गया है, और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में। रोमांटिक हीरोहमेशा अकेला। अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। बहुत बार, एक रचनात्मक व्यक्ति का विचार इसके साथ जुड़ा होता है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। कलाकार, कवि, संगीतकार - रोमांटिक कार्यों में पसंदीदा नायक (शुमान द्वारा "द लव ऑफ ए पोएट", बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी" इसके उपशीर्षक के साथ - "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ ए आर्टिस्ट", सिम्फोनिक कवितालिस्ट्ट "टैसो")।
रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि इसमें एक व्यक्तिगत स्वर की प्रबलता में व्यक्त की गई थी। एक व्यक्तिगत नाटक के रहस्योद्घाटन ने अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच आत्मकथा का स्पर्श प्राप्त कर लिया, जिससे संगीत में एक विशेष ईमानदारी आ गई। इसलिए, उदाहरण के लिए, शुमान के कई पियानो काम क्लारा विएक के लिए उनके प्यार की कहानी से जुड़े हैं। वैगनर द्वारा उनके ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर जोर दिया गया था।
भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - गीत एक प्रमुख स्थान प्राप्त करते हैं, जिसमें प्रेम की छवियां प्रबल होती हैं।
प्रकृति के विषय को अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय के साथ जोड़ा जाता है। किसी व्यक्ति की मनःस्थिति के साथ प्रतिध्वनित होने पर, यह आमतौर पर वैमनस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनीवाद का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहली रचनाओं में से एक सी-ड्यूर में शूबर्ट की "महान" सिम्फनी है)।
रोमांटिक संगीतकारों की वास्तविक खोज फंतासी का विषय थी। संगीत ने पहली बार विशुद्ध रूप से संगीत के माध्यम से शानदार-शानदार छवियों को मूर्त रूप देना सीखा। 17वीं और 18वीं शताब्दी के ओपेरा में, "अनजाने" पात्र (जैसे कि मोजार्ट की "मैजिक फ्लूट" से रात की रानी) ने "सामान्य" संगीत भाषा बोली, जो वास्तविक लोगों से बहुत कम थी। रोमांटिक संगीतकारों ने फंतासी दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से) के रूप में व्यक्त करना सीखा है।
लोक कला में रुचि संगीतमय रूमानियत की अत्यधिक विशेषता है। लोकगीतों की कीमत पर साहित्यिक भाषा को समृद्ध और अद्यतन करने वाले रोमांटिक कवियों की तरह, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोकगीतों - लोक गीतों, गाथागीतों, महाकाव्यों की ओर रुख किया। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री नाटकीय रूप से बदल गई है।
संगीत रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण क्षण कला के संश्लेषण का विचार था, जिसने वैगनर के ऑपरेटिव काम और बर्लियोज़, शुमान और लिस्ट्ट के कार्यक्रम संगीत में अपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति पाई।
हेक्टर बर्लियोज़। "शानदार सिम्फनी" - 1. सपने, जुनून ...
सिम्फनी की सामग्री बर्लियोज़ की प्रेमिका, अंग्रेजी अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन से जुड़ी है। 1847 में, रूस में एक दौरे के दौरान, लेखक ने "फैंटास्टिक सिम्फनी" को सम्राट निकोलस I को समर्पित किया।
रॉबर्ट शुमान - "चमक में ...", "मैं टकटकी से मिलता हूं .."
मुखर चक्र "कवि का प्यार" से
रॉबर्ट शुमान हेनरिक हेन "गर्म मई के दिनों की चमक में"
रॉबर्ट शुमान - हेनरिक "मैं तुम्हारी आँखों के रूप से मिलता हूँ"
रॉबर्ट शुमान। "शानदार नाटक"।
शुमान फैंटेसीस्टक, सेशन। 12 भाग 1: नहीं। 1 देस अबेंड और नहीं। 2 औफ्सचुंग
चादर। सिम्फोनिक कविता "ऑर्फ़ियस"
फ्रेडरिक चोपिन - ई नाबालिग में प्रस्तावना नंबर 4
फ्रेडरिक चोपिन - सी में निशाचर नंबर 20 - तेज नाबालिग
शुबर्ट ने कई नए के लिए रास्ता खोला संगीत शैली- तत्काल संगीतमय क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन शुबर्ट ने जिस भी शैली में लिखा - पारंपरिक या उनके द्वारा बनाई गई - हर जगह वह एक संगीतकार के रूप में काम करता है नया युगरूमानियत का युग।
अपने कारण के पंथ के साथ। इसकी घटना के कारण था विभिन्न कारणों से. उनमें से सबसे महत्वपूर्ण - महान के परिणाम में निराशा फ्रेंच क्रांति जो उस पर रखी उम्मीदों को सही नहीं ठहराता।
रोमांटिक के लिए वैश्विक नजरियावास्तविकता और सपने के बीच एक तीव्र संघर्ष की विशेषता है। वास्तविकता निम्न और अआध्यात्मिक है, यह philistinism, philistinism की भावना के साथ व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन मन के लिए अप्राप्य और समझ से बाहर है।
स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य को आत्मा के सुंदर क्षेत्र, "दिल का जीवन" के साथ तुलना की। रोमांटिक लोगों का मानना था कि भावनाएं मन की तुलना में आत्मा की गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार भावना में बदल जाता है, तर्क करने के लिए नहीं।"शुमान ने कहा: "मन गलती करता है, इंद्रियां कभी नहीं।"यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत को कला का आदर्श रूप घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गति को पूरी तरह से व्यक्त करता है। बिल्कुल रूमानियत के युग में संगीत ने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान लिया.
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मूल रूप से अपना विकास पूरा करती है मध्य उन्नीसवींसदियों से, यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में एक प्रवृत्ति के रूप में संगीत रोमांटिकतावाद उभरा और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीत रोमांटिकतावाद का प्रारंभिक चरण ई. टी. ए. हॉफमैन, एन. पगनिनी के काम द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50s) - रचनात्मकता,। स्वच्छंदतावाद का अंतिम चरण 19वीं शताब्दी के अंत तक फैला हुआ है।
रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या के रूप में सामने रखा व्यक्तित्व समस्या, और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ अपने संघर्ष में। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला रहता है। अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है।बहुत बार, एक रचनात्मक व्यक्ति का विचार इसके साथ जुड़ा होता है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। कलाकार, कवि, संगीतकार रोमांटिक के कामों में पसंदीदा पात्र हैं (शुमान द्वारा "द पोएट्स लव", इसके उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ ए आर्टिस्ट", लिस्ट्ट की सिम्फोनिक कविता "टैसो")।
रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि किसकी प्रधानता में व्यक्त की गई थी व्यक्तिगत स्वर. व्यक्तिगत नाटक का खुलासा अक्सर रोमांटिक से प्राप्त होता है आत्मकथा का संकेतजिन्होंने संगीत में एक विशेष ईमानदारी लाई। इसलिए, उदाहरण के लिए, कई क्लारा विएक के लिए उसके प्यार की कहानी से जुड़े हुए हैं। वैगनर द्वारा उनके ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर जोर दिया गया था।
भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में परिवर्तन होता है - प्रमुख स्थिति गीत प्राप्त करती हैजिसमें प्रेम की छवियां प्रबल होती हैं।
बहुत बार "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय के साथ जुड़ा हुआ है प्रकृति विषय. किसी व्यक्ति की मनःस्थिति के साथ प्रतिध्वनित होने पर, यह आमतौर पर वैमनस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनीवाद का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहली रचनाओं में से एक सी-ड्यूर में शूबर्ट की "महान" सिम्फनी है)।
रोमांटिक संगीतकारों की असली खोज थी काल्पनिक विषय।संगीत ने पहली बार विशुद्ध रूप से संगीत के माध्यम से शानदार-शानदार छवियों को मूर्त रूप देना सीखा। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के ओपेरा में, "अनौपचारिक" पात्र (जैसे, उदाहरण के लिए, रात की रानी) ने "आम तौर पर स्वीकृत" संगीत की भाषा बोली, जो वास्तविक लोगों से बहुत कम थी। रोमांटिक संगीतकारों ने फंतासी दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से) के रूप में व्यक्त करना सीखा है। द मैजिक शूटर में "वुल्फ गुलच सीन" एक उल्लेखनीय उदाहरण है।
संगीत रोमांटिकतावाद की अत्यधिक विशेषता में रुचि है लोक कला. लोकगीतों की कीमत पर साहित्यिक भाषा को समृद्ध और अद्यतन करने वाले रोमांटिक कवियों की तरह, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं - लोक गीतों, गाथागीतों, महाकाव्यों (एफ। शुबर्ट, आर। शुमान, एफ। चोपिन, और अन्य) की ओर रुख किया। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, मूल प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, वे पुराने डायटोनिक मोड को पुनर्जीवित करते हुए, राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और ताल पर भरोसा करते थे। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री नाटकीय रूप से बदल गई है.
नए विषयों और छवियों के लिए रोमांटिकता के विकास की आवश्यकता है संगीत की भाषा के नए साधनऔर आकार देने के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और भाषण स्वरों की शुरूआत, संगीत के समय और हार्मोनिक पैलेट का विस्तार ( प्राकृतिक झल्लाहट,प्रमुख और नाबालिग, आदि के रंगीन जुड़ाव)।
चूंकि रोमांटिक लोगों का ध्यान अब समग्र रूप से मानवता नहीं है, बल्कि एक विशिष्ट व्यक्ति है जो क्रमशः अपनी अनूठी भावना के साथ है और अभिव्यक्ति के माध्यम से, सामान्य व्यक्ति, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय, को स्थान दे रहा है।माधुर्य में सामान्यीकृत स्वरों का अनुपात, सामंजस्य में आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली राग प्रगति, और बनावट में विशिष्ट पैटर्न घट रहे हैं - इन सभी साधनों को व्यक्तिगत किया जा रहा है। ऑर्केस्ट्रेशन में, कलाकारों की टुकड़ी के सिद्धांत ने लगभग सभी आर्केस्ट्रा की आवाज़ों के एकलिंग को रास्ता दिया।
सबसे महत्वपूर्ण बिंदु सौंदर्यशास्रसंगीतमय रूमानियत थी कला संश्लेषण का विचार, जिसने और में अपनी सबसे विशद अभिव्यक्ति पाई कार्यक्रम संगीतबर्लियोज़, शुमान, लिस्ट्ट।
प्रस्तुति "रोमांटिकता के युग की संगीत कला"जारी है इस ब्लॉग पोस्ट ने शैली की मुख्य विशेषताओं का परिचय दिया। रूमानियत के संगीत को समर्पित प्रस्तुति न केवल चित्रण सामग्री में समृद्ध है, बल्कि इसमें ऑडियो और वीडियो उदाहरण भी हैं। दुर्भाग्य से, आप केवल में लिंक पर क्लिक करके संगीत सुन सकते हैं पावर प्वाइंट.
रोमांटिक युग की संगीत कला
19वीं सदी से पहले एक भी युग ने दुनिया को इतने प्रतिभाशाली संगीतकार और कलाकार और इतनी उत्कृष्ट संगीत कृतियों को रोमांटिकता के युग के रूप में नहीं दिया। क्लासिकवाद के विपरीत, जिसकी विश्वदृष्टि तर्क के पंथ पर आधारित है, रूमानियत की कला में मुख्य चीज भावना है।
अपने निकटतम और सबसे आवश्यक अर्थ में, रूमानियत और कुछ नहीं है भीतर की दुनियामनुष्य की आत्मा, उसके हृदय का गुप्त जीवन। इसका क्षेत्र, जैसा कि हमने कहा, एक व्यक्ति का संपूर्ण आंतरिक आध्यात्मिक जीवन है, वह आत्मा और हृदय का रहस्यमय जीवन है, जिससे कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि पाने की कोशिश करते हुए, बेहतर और उदात्त के लिए सभी अनिश्चित आकांक्षाएं उठती हैं। वी.जी. बेलिंस्की
संगीत में, जैसा कि किसी अन्य कला रूप में नहीं है, विभिन्न प्रकार की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना संभव है। इसलिए, यह संगीत था जो रूमानियत के युग में मुख्य कला बन गया। संयोग से, शब्द "रोमांटिकवाद"संगीत के संबंध में पहली बार इस्तेमाल किया गया प्रख्यात लेखक, कलाकार, संगीतकार अर्नेस्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन, जिसका जीवन और भाग्य एक रोमांटिक नायक के भाग्य का सबसे स्पष्ट उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।
रोमांटिक युग के संगीत वाद्ययंत्र
ध्वनि पैलेट की समृद्धि के कारण, समय-समय पर रंग भरने की विविधता के कारण, पियानो रोमांटिक्स के पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्रों में से एक बन गया। रूमानियत के युग में, पियानो नई संभावनाओं से समृद्ध था। रोमांटिक संगीतकारों में लिज़्ट, चोपिन जैसे कई लोग हैं, जो अपने (और न केवल उनके) पियानो कार्यों के अपने गुणी प्रदर्शन से संगीत प्रेमियों को विस्मित करते हैं।
रूमानियत के युग का ऑर्केस्ट्रा नए उपकरणों से समृद्ध था। क्लासिकवाद के युग के ऑर्केस्ट्रा की तुलना में ऑर्केस्ट्रा की रचना कई गुना बढ़ गई है। एक शानदार, जादुई माहौल बनाने के लिए, संगीतकारों ने वीणा, कांच हारमोनिका, सेलेस्टा, ग्लॉकेंसपील जैसे उपकरणों की संभावनाओं का इस्तेमाल किया।
मेरी प्रस्तुति से स्लाइड के स्क्रीनशॉट से पता चलता है कि प्रत्येक छवि के लिए संगीत के उपकरणमैंने उसकी आवाज का एक उदाहरण जोड़ा। प्रस्तुति को अपने कंप्यूटर पर डाउनलोड करके और मेरे जिज्ञासु पाठक, इसे PowerPoint में खोलकर, आप इन अद्भुत उपकरणों की ध्वनि का आनंद ले सकते हैं।
"अपडेट किए गए उपकरणों ने आर्केस्ट्रा की अभिव्यक्ति के दायरे का अकथनीय रूप से विस्तार किया है, जिससे ऑर्केस्ट्रा के रंगीन पैलेट और पहले के अज्ञात समय, तकनीकी प्रतिभा और सोनोरिटी के शक्तिशाली विलासिता के साथ कलाकारों की टुकड़ी को समृद्ध करना संभव हो गया है। और एकल नाटकों, संगीत समारोहों, कल्पनाओं में, वे श्रोताओं को अभूतपूर्व, कभी-कभी कलाबाजी के गुण और अतिरंजित कामुकता के साथ विस्मित कर सकते थे, जिससे कलाकारों-संगीतकारों को राक्षसी और अत्याचारी विशेषताएं मिलती थीं। वी.वी. बेरेज़िन
रोमांटिक संगीत में शैलियां
पिछले युग में मौजूद लोकप्रिय शैलियों के साथ, रोमांटिक संगीत में नए दिखाई देते हैं, जैसे रात, प्रस्तावना(जो पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य बन गया है (सुखद प्रस्तावना याद करें .) फ़्रेडरिक चॉपिन), गाथागीत, अचानक, संगीत लघु, गीत (फ्रांज शुबर्टाउनमें से लगभग छह सौ की रचना की) सिम्फोनिक कविता. इन कार्यों में, रोमांटिक संगीतकार आध्यात्मिक अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त कर सकते हैं। यह रोमांटिक थे, जो संगीत विचारों की संक्षिप्तता के लिए प्रयास करते हुए, कार्यक्रम रचनाओं के निर्माण के लिए आए थे। ये रचनाएँ अक्सर साहित्य, चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों से प्रेरित होती थीं। सबसे चमकीला उदाहरणऐसी रचनाएँ रचनाएँ हैं फ्रांज लिस्ट्तो, छवियों से प्रेरित, दांते, माइकल एंजेलो, पेट्रार्क, गोएथे।
रोमांटिक संगीतकार
"शैली" का दायरा इस प्रविष्टि में रोमांटिक संगीतकारों के काम के बारे में एक कहानी रखने की अनुमति नहीं देता है। मेरा काम रूमानियत के संगीत का एक सामान्य विचार देना था और, यदि मैं भाग्यशाली हूं, तो विषय में रुचि जगाने और जारी रखने की इच्छा स्वच्छंद अध्ययन संगीत कलारूमानियत का युग।
मुझे अरज़ामास अकादमी की सामग्रियों में कुछ ऐसा मिला जो मेरे जिज्ञासु पाठक के लिए रुचिकर हो सकता है रूमानियत का संगीत. मैं अत्यधिक पढ़ने, सुनने और सोचने की सलाह देता हूँ!
हमेशा की तरह, मैं पेशकश करता हूँ ग्रन्थसूची. मैं स्पष्ट करना चाहता हूं कि मैं अपने पुस्तकालय का उपयोग करके सूची संकलित कर रहा हूं। यदि आप इसे अधूरा पाते हैं, तो इसे स्वयं जोड़ें।
- बच्चों के लिए विश्वकोश। टी.7. कला। भाग तीन। संगीत, रंगमंच, सिनेमा। - एम।: अवंता +, 2001।
- विश्वकोश शब्दकोश युवा संगीतकार. एम.: "शिक्षाशास्त्र", 1985।
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