शुबर्ट का संगीतमय क्षण। शुबर्ट का संगीतमय क्षण शुबर्ट 6 संगीतमय क्षण

फ्रांज शुबर्ट केवल 31 वर्ष जीवित रहे। इस बीच, उनकी संगीत विरासत की समृद्धि और विविधता वास्तव में शानदार लगती है: उन्होंने ओपेरा, सिम्फनी, प्रमुख कोरल काम, कलाकारों की रचनाएं, लगभग सात सौ गाने, बड़ी संख्या में पियानो टुकड़े लिखे ... उनके छोटे रचनात्मक पथ की ऐतिहासिक भूमिका है महान भी: "विनीज़ क्लासिक्स" की उच्च परंपराओं को अवशोषित करने के बाद - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, यह शूबर्ट था जिसने संगीत की कला में रोमांटिकतावाद का एक नया युग खोला।

महान संगीतकार की रचनाएँ भावना के कुछ विशेष ज्ञान से भरी होती हैं, जिसमें एक मुस्कान अक्सर उदासी से अविभाज्य होती है, और बड़े और छोटे के अतिप्रवाह, जैसे कि एक निरंतर संगीतमय "चिरोस्कोरो" (हम अनजाने में याद करते हैं) लगभग एक सदी बाद ए। ब्लोक द्वारा लिखे गए शब्द: "खुशी, दुख - एक")।
शूबर्ट की पियानो विरासत बहुत विविध है - विस्तारित सोनाटा से लेकर छोटे लघुचित्रों तक। सम्मान के स्थान पर संगीतकार द्वारा अपने जीवन के अंत में बनाए गए इंप्रोमेप्टु (ऑप। 90 और 142) और मोमेंट्स म्यूजिकल (ऑप। 94) के चक्रों का कब्जा है। गहराई और अभिव्यक्ति की शक्ति के साथ-साथ शानदार शिल्प कौशल के संदर्भ में, उनकी तुलना बीथोवेन के बैगाटेल्स के चक्रों से की जा सकती है।

जैसा कि शूबर्ट के कई अन्य नाटकों में होता है, जो अक्सर उनके सुधारों के आधार पर उत्पन्न होते हैं, "इंप्रोमेप्टु" और "म्यूजिकल मोमेंट्स" में लोक मूल के साथ संबंध को पकड़ना मुश्किल नहीं है। गीत और नृत्य की विशेषताएं कभी-कभी एक ही संगीत विषय में घनिष्ठ रूप से जुड़ी होती हैं। इन नाटकों की गेय-रोमांटिक प्रकृति ध्यान आकर्षित करती है, साथ ही उनमें निहित भावनाओं और अनुभवों का महत्व - रचनात्मक कल्पना की वह समृद्धि, जो स्वयं लेखक के शब्दों में, "मनुष्य का सर्वोच्च खजाना" है। विशेष रूप से शूबर्ट पियानो शैली की अनूठी विशेषताएं हैं: संक्षिप्तता, पारदर्शिता, बाहरी प्रभावों की अनुपस्थिति, "प्रतिभा" और ब्रवुरा, और अंत में, मुखर संगीत के साथ संबंध (मुख्य रूप से संगीतकार के गीतों के साथ), और कभी-कभी आर्केस्ट्रा या कोरल संगीत के साथ।

चार "इम्प्रोमेप्टु", ऑप। संगीतमय क्षणों की तुलना में 90 भिन्न b के बारे में बड़ा कॉन्सर्ट स्केल। उनमें से पहला (सी माइनर में) एक प्रेरित गीतात्मक बयान की छाप छोड़ता है और साथ ही, एक गहरा अर्थपूर्ण कथा। मूल, मुख्य संगीत विचार से पूरा टुकड़ा "बढ़ता" है। हालांकि, एक भी सांस, तेज विषयगत विरोधाभासों की अनुपस्थिति वास्तव में सिम्फोनिक विकास में हस्तक्षेप नहीं करती है, सोनाटा रूप की विशेषताओं की अभिव्यक्ति।

इंप्रोमेप्टु की तुलना और प्रत्यावर्तन, ऑप। 90 आम तौर पर चार-भाग सोनाटा चक्र की याद दिलाते हैं (ऐसे सुझाव हैं कि "इम्प्रोम्प्टू" नाम लेखक द्वारा नहीं, बल्कि प्रकाशक द्वारा दिया गया था)। पहले, सबसे विकसित और नाटकीय अंश के बाद, ई-फ्लैट मेजर में एक तेज, मनमौजी आवेग का अनुसरण होता है - एक प्रकार का शानदार "शेरज़ो"। इसके चरम भागों की लयबद्ध समता केवल मधुर प्रतिमानों की शालीनता पर जोर देती है, जबकि मध्य भाग उत्साहित, नाटकीय, लगातार पूछताछ करने वाला लगता है। हालांकि, इसके द्वारा प्रस्तुत किए गए कंट्रास्ट में समानता के तत्व भी शामिल हैं: बास की लय, जो चरम भागों में मार्ग के स्पार्कलिंग बिखराव के संबंध में "छाया में" बनी रहती है, बीच में सामने आती है, एक जिद्दी प्राप्त करती है, दृढ़ इच्छाशक्ति लोच।

एक प्रकार का "बिना शब्दों के गीत" को तीसरा इंप्रोमेप्टु (जी फ्लैट मेजर) कहा जा सकता है, जो माधुर्य की प्रकृति के बहुत करीब है और शूबर्ट के मुखर गीतों की उत्कृष्ट कृतियों की संगत है। सोनाटा चक्र के साथ सभी चार टुकड़ों की सशर्त तुलना के साथ, यह "अंतिम" की तुलना में मध्य भाग, चिकना और शांत है। इसकी तुलना अंतिम तात्कालिक (एक सपाट प्रमुख) से की जा सकती है, जिसके चरम भागों को ओपनवर्क लपट और गति की तेजता की विशेषता है, जबकि मध्य भाग, ऐसा लगता है, ध्यान केंद्रित करता है और नाटक को "सारांशित" करता है जो पिछले सभी टुकड़ों में फूटा था . शुबर्ट ने शायद ही कभी खुद को इतनी कड़वाहट से शोक करने और शिकायत करने की अनुमति दी ... लेकिन लंबे समय तक नहीं: संगीत फिर से प्रकट होता है, हल्की सांसों से भरा हुआ, जीवन का कोमल कांपता है, जहां खुशी और दुख इतने क्षणभंगुर, परिवर्तनशील और कभी-कभी एक दूसरे के समान होते हैं, और सभी एक साथ - इतना अवर्णनीय रूप से सुंदर ...

संगीत के क्षणों का चक्र, सेशन। 94 एक टुकड़े के साथ खुलता है (सी मेजर में), जिसमें भावनाओं और छापों का जन्म आसानी से और स्वाभाविक रूप से होता है, संगीतमय भाषण स्वतंत्र रूप से बहता है; सुबह-सुबह ताजी, पारदर्शी हवा में आवाजें सुनाई देने लगती हैं ... और जैसे किसी व्यक्ति की आत्मा में क्रिस्टल-क्लियर।

भावना की एक दुर्लभ गहराई का संयोजन और एक ही समय में - उनकी अभिव्यक्ति के संयम ने चक्र के दूसरे टुकड़े (एक सपाट प्रमुख) को चिह्नित किया। दुखद लघु प्रकरण केवल थोड़े समय के लिए बाधित होता है (लेकिन इससे भी अधिक बल के साथ!) मधुर वाक्यांशों के सहज बोलबाला द्वारा, जो उनकी लयबद्ध एकरूपता और "कोरल" ध्वनि की कोमलता से मोहित हो जाते हैं। इस टुकड़े में असामान्य रूप से अभिव्यंजक "श्वास" विराम और स्थायी जीवाओं का कोमल लुप्त होना है।

वास्तव में एक "अद्भुत क्षण", एक "क्षणिक दृष्टि" मैं तीसरे संगीत क्षण (एफ नाबालिग) की तुलना करना चाहूंगा, जो विश्व पियानो साहित्य के सबसे प्रिय कार्यों में से एक बन गया है। इसमें, जैसा कि था, सबसे अंतरंग जो कि शुबर्ट के काम में है, मुख्य रूप से लोक संगीत से जुड़ा है, केंद्रित है।
शुबर्ट के कई कार्यों में, उनके द्वारा इतनी प्यारी प्रकृति की आवाज़ें जीवंत हो उठती हैं। तो, चौथे संगीतमय क्षण (सी शार्प माइनर) में, चरम भागों का संगीत एक धारा के बड़बड़ाहट (सबसे विशिष्ट शूबर्ट छवियों में से एक) के साथ जुड़ा हुआ है। मध्य भाग में गीत और नृत्य का संयोजन मनोरम है, जहाँ आप एक गाना बजानेवालों को पृथ्वी की भलाई के बारे में, जंगलों, बगीचों और फूलों के बारे में गाते हुए सुनते प्रतीत होते हैं ...

एक जंगली, अदम्य सरपट की छवि चक्र के पांचवें भाग (एफ माइनर में) में दिखाई देती है। यह कहना मुश्किल है कि इसमें क्या प्रबल होता है - बेचैन उत्साह या सकारात्मक शक्ति। और यह गुण हमें हर बार याद दिलाता है कि बीथोवेन शूबर्ट के निकटतम पूर्ववर्ती थे, और रॉबर्ट शुमान उनके अनुयायी थे।

अंत में, अंतिम संगीतमय क्षण (ए फ्लैट मेजर में) अतीत में एक नज़र लगता है, लंबे समय से चला गया। बहुत कुछ जिया गया है, अनुभव किया गया है, पाया और फिर से खो दिया है - और एक व्यक्ति फिर से सपने देखता है, उदासी, आशा करता है। जीवन के अर्थ पर इस चिंतन के साथ, इसके शाश्वत नियम, "म्यूजिकल मोमेंट्स" का चक्र समाप्त होता है ...

फ्रांज शुबर्ट ने अपनी डायरी में लिखा है, "सौंदर्य को जीवन भर एक व्यक्ति के साथ रहना चाहिए।" उनका "इंप्रोमेप्टु" और "म्यूजिकल मोमेंट्स" वास्तव में संगीत कला की सुंदरता की उच्चतम अभिव्यक्तियों में से एक है।

दिमित्री ब्लागॉय

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दिमित्री ब्लागॉय (बी। 1930) - पियानोवादक, संगीतकार, शिक्षक, संगीतज्ञ।
"उनका प्रदर्शन करने वाला व्यक्तित्व दिलचस्प है, उनके पास एक सूक्ष्म संगीत बुद्धि है," एन.एल. फिशमैन, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स ने अपनी पुस्तक "मॉडर्न पियानिस्ट्स" में लिखा है। सौंदर्य आनंद को साझा करते हुए जो वे खुद खेलते समय अनुभव करते हैं। यह उनके गहरे कारणों में से एक है दर्शकों पर प्रभाव।"

जैसा कि वी। पासखालोव ने "म्यूजिकल लाइफ" (1974, नंबर 8) पत्रिका में उल्लेख किया है, शूबर्ट का प्रदर्शन करते समय, पियानोवादक "एक सामान्य मनोदशा, एक लेखक के विचार और भावना को खोजने और प्रकट करने का प्रबंधन करता है, संगीत के क्षणों के चक्र को बदल देता है और गहराई से मौलिक और अभिन्न रोमांटिक कविताओं में अचानक"; वह उन्हें "स्पष्ट रूप से, सरल और सबसे महत्वपूर्ण रूप से, मनोरम ईमानदारी के साथ, एक एकल मोनोलॉग के रूप में, संयमित, साहसी और एक ही समय में कांपता और उत्साहित करता है।"

संगीतमय क्षण = शुबर्ट

(संगीत की कहानियों में से एक)

महान फ्रांज शूबर्ट के पास छोटे वाद्य यंत्र हैं जिन्हें उन्होंने "संगीतमय क्षण" कहा। आमतौर पर, ये गैर-पेशेवरों के लिए सुलभ, आसानी से किए जाने वाले मधुर कार्य हैं; उनमें से कुछ के बोल हैं और गायकों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। इन्हीं में से एक "संगीतमय क्षण" विशेष रूप से प्रसिद्ध है और शायद आप भी...
मैं, एक डॉक्टर, एक युवा विशेषज्ञ, जो कजाकिस्तान के कारागांडा में संस्थान से स्नातक होने के बाद आया था, वह भी शुबर्ट और उनके "म्यूजिकल मोमेंट" में "शामिल" निकला ...
तब तथाकथित शौकिया कला प्रचलन में थी, हर संस्थान में इसे वांछित और प्रोत्साहित किया गया था, और हम, कोम्सोमोल युवा, निश्चित रूप से, किनारे पर नहीं हो सकते थे! मुझे नाटकीय और अन्य कलात्मक शैलियों में लुभाया नहीं गया था, लेकिन मुझे एक शौकिया संगीतकार के रूप में संगीत के साथ कुछ करना था। मैंने अपनी कहानियों में से एक में अपने छोटे से पकड़े गए जर्मन बटन समझौते के बारे में पहले ही लिखा था, यह अभी भी मेरे पास है और निश्चित रूप से, जब मैं संस्थान के कारागांडा के दौरे पर निकला, तो मैं इसे अपने साथ ले गया।
... उत्सव की शाम तक - मुझे याद नहीं है कि, शायद, किसी तरह के क्रांतिकारी-देशभक्त द्वारा, लेकिन शायद रेलवेमैन डे द्वारा, जो वहां कम पैमाने पर मनाया गया था (यह कारागांडा का ज़ेलेज़्नोडोरोज़नी जिला था, और बस हम वहां रेलकर्मी थे), हमने अपना संगीत प्रदर्शन तैयार किया। हम, जैसा कि आप शायद समझते हैं, रेलवे के डॉक्टर थे, एक रेलवे अस्पताल में काम करते थे, और मुझे रेलवे अधिकारी रैंक से भी सम्मानित किया गया था - "इंजीनियर (!) - प्रशासनिक सेवा के लेफ्टिनेंट" और दो सितारों के साथ सिल्वर शोल्डर स्ट्रैप, जो मैं था बहुत गर्व है.. इसलिए, हमने अपना म्यूजिकल नंबर तैयार किया है। हम चार डॉक्टर हैं: मैं, एक युवा विशेषज्ञ त्वचा विशेषज्ञ, जो हाल ही में आया था, जो थोड़ी देर बाद आया, वह भी युवा, सामान्य चिकित्सक ल्यूडमिला गेरासिमोव्ना (मैं उसका अंतिम नाम भूल गया ...), बाल रोग विशेषज्ञ आसनोवा वेलेंटीना पेत्रोव्ना। और राष्ट्रीयता से, हम, भाग्य की इच्छा से, निम्नानुसार वितरित किए गए थे: ल्यूडमिला गेरासिमोव्ना - रूसी, आसनोवा - तातार, मैं - सामान्य तौर पर, मुझे क्षमा करें, एक यहूदी ... और चौथा व्यक्ति, धन्य स्मृति का, एक था जर्मन, हाँ! .. हमारा संगीत समूह, एक चौकड़ी, यदि आप चाहें, तो यूरी अलेक्जेंड्रोविच शुल्ज़, एक ओटोलरींगोलॉजिस्ट, एक अद्भुत व्यक्ति के बिना अधूरा और यहां तक ​​​​कि हीन होगा! वह और असानोवा बड़े थे, लेकिन बूढ़े भी नहीं थे, मध्य, मान लीजिए, उम्र ... राष्ट्रीयता से एक जर्मन, उन्हें स्टालिन की इच्छा पर, अपने पिता के साथ, बाकू से निष्कासित कर दिया गया था। फिर, पचास के दशक में, कजाकिस्तान में बहुत सारे निर्वासित थे: चेचेन, इंगुश, कलमीक्स और कई अन्य, और जर्मन भी। उनमें से हम रहते थे और काम करते थे, वे सामान्य रूप से थे - लोग, लोगों की तरह! लेकिन शुल्ज असाधारण था - हर चीज में तेज, एक तेज, एक उत्कृष्ट संचालन विशेषज्ञ, वह हर जगह गति रखता था - वह साढ़े तीन और साढ़े तीन (!) दरों पर काम करने में कामयाब रहा, एक उत्कृष्ट और देखभाल करने वाला पारिवारिक व्यक्ति था और हर चीज में भाग लिया, और हर चीज से वाकिफ था! वह अंत तक ऐसा ही रहा, वह मास्को में हमारा मेहमान था, और वह आसानी से, अचानक, लेकिन जल्दी, अपने साठ वर्षों में मर गया। कजाकिस्तान छोड़ने के तीस साल बाद, मैंने कारागांडा-सॉर्टिरोवोचनया का दौरा किया, जिस स्थान पर मेरा उपचार शुरू हुआ, और उनकी कब्र का दौरा किया, यह भी है, "सॉर्टिरोव्का" में ...
तो, भविष्य में एक नया, मूल और होनहार (हमने ऐसा सोचा था!) ​​एनसेंबल का जन्म हुआ था - चार अकॉर्डियन, यानी तीन अकॉर्डियन और मेरे सोनोरस बटन अकॉर्डियन, और हम, ऊर्जावान लोगों ने काम करना शुरू कर दिया! हमारे प्रदर्शनों की सूची में, हमने, मेरी सिफारिश पर, किसी प्रकार का प्रकाश फॉक्सट्रॉट (उन वर्षों के नृत्य!) लिया और यह बहुत ही "संगीतमय क्षण" - मुझे वास्तव में चंचल राग पसंद आया:
ट्राम टा-रा, राम टा, ट्राम, ट्राम! टा
ट्राम टा-रा, राम टा, ट्राम, ट्राम!
ट्राम गड़गड़ाहट, गड़गड़ाहट पम-पम,
ता-रा-रा-रा, रा-रा-रा-रा राम, पाम! ..
एक बार उन्होंने जल्दबाजी में पूर्वाभ्यास किया और तय किया कि वे काफी खेल चुके हैं। और सुबह थी, और शाम थी, यानी एक शानदार शाम ... और हम चारों बिल्डरों के क्लब के छोटे से मंच पर हमें प्रदान किए गए, और उदार तालियों के साथ मिले, जो हमने नहीं किया था फिर भी योग्य थे, लेकिन उन्होंने हमें प्रोत्साहित किया ...
हमने फॉक्सट्रॉट से काफी सफलतापूर्वक निपटा, हमारी सराहना की गई, लेकिन "म्यूजिकल मोमेंट" के साथ यह अधिक कठिन था - बेशक, यह कहने की कोई जरूरत नहीं है कि हमने महान क्लासिक के इस छोटे से काम को किसी भी तरह से नहीं किया, "कान से ", और इस तरह उसे सीधे मारा - एक अपमान, - यह अच्छा है कि उसने हमें नहीं सुना, वह अपनी कब्र में बदल गया, हमें माफ कर दो, फ्रांजचेन! .. लेकिन दर्शकों ने निंदा की, उन्होंने हमें गर्मजोशी से प्राप्त किया। हालाँकि, मैं सारा दोष अपने ऊपर लेता हूँ: यह मैं था जिसने सभी को बहकाया ... और सामान्य तौर पर, उसके बाद मैं इतना ढीठ हो गया कि अपने दूसरे प्रदर्शन में, पहले से ही - रेलवे कर्मचारियों की संस्कृति के महल में, मैंने साहसपूर्वक खेला " "स्वान लेक" से "लिटिल हंस का नृत्य" और यहां तक ​​​​कि चोपिन का दसवां वाल्ट्ज, केवल - एक अलग कुंजी में, मेरे बटन समझौते की सीमित सीमा को देखते हुए - यही वह है जो अप्रकाशित बुराई पैदा करता है! ..
मैंने एक कदम आगे बढ़ाया और खुशी से कहा: "शूबर्ट, - "म्यूजिकल मोमेंट", उसी प्रदर्शन में!"। अच्छी वाहवाही हुई और हम, मेरी ओर इशारा करते हुए, जैसा कि वे कहते हैं, चार वाद्ययंत्रों में "जल्दी" गए, शुरुआत की, और मेरे छोटे लेकिन मधुर HOHNER ने स्पष्ट रूप से सभी को चिल्लाने का फैसला किया! ..
हालांकि, यह हमारे प्रदर्शन का मुख्य और निर्णायक कारक नहीं था, जो करीब लाया और निस्संदेह, उठाया (हमारे मजदूरों के माध्यम से), सम्मानपूर्वक हमें सुनना, दर्शकों को, खराब नहीं हुआ और अभी तक नवीनतम रुझानों और अतिथि कलाकारों द्वारा भ्रष्ट नहीं हुआ , महान संगीत की ऊंचाइयों तक! ..
कलात्मक स्वभाव अपने आप में आ गया, और, विशेष रूप से, गति, हमारे स्प्रिंट की गति (ठीक है, रहने वाले नहीं और मैराथन नहीं ...)। जैसा कि मैंने आपको पहले ही बताया, हम एक ही समय में दौड़े, सभी ने टीम से अलग नहीं होने की कोशिश की, लेकिन कुछ सलाखों के बाद मैंने देखा कि शुल्ज़ (जाहिर है, न केवल संगीत में असंयमित!) आधा सिर आगे और बिना भागे पीछे मुड़कर देखते हुए, सोवियत लोगों के लिए कॉमरेडशिप की भावना के साथ इतना आवश्यक उपेक्षा ... मुझे याद है कि, संगीत गति के "आठ" से "सोलहवें" तक जाने पर (दौड़ पर!), मैंने पकड़ने की कोशिश की उसके साथ, लेकिन - कहाँ है! सब कुछ तेज करते हुए, वह आगे बढ़ा - जाहिर है, अगली अंशकालिक नौकरी के लिए दौड़ने का आदी ... मैंने अपनी आँखें खोलीं, उसे देखते हुए, मैंने एक क्रूर चेहरा "बनाया" (मेरे हाथ मेरे उपकरण में व्यस्त थे, और हमारे पास कंडक्टर नहीं था), मैंने टेलीपैथिक रूप से उसे अपनी जिम्मेदारी और इस तरह के अनुशासनात्मक असंयम के लिए बदला लेने के अपने वादे से प्रेरित करने की कोशिश की - सब कुछ व्यर्थ था, वह आगे और आगे चला गया ...
जल्द ही मैंने नोटिस करना शुरू कर दिया कि बाल रोग विशेषज्ञ और चिकित्सक मेरे साथ पकड़ रहे थे; कुछ समय के लिए हम "नाक से नाक" गए, लेकिन फिर वे स्पष्ट रूप से पीछे पड़ गए, जैसा कि मैंने "धक्का" दिया, शुल्ज़ को याद न करने की कोशिश कर रहा था, जो पहले से ही सामने और हठपूर्वक पिघल रहा था
फिनिश लाइन के लिए लक्ष्य ...
... शुल्ज़ दौड़ते हुए, कठिन साँस लेते हुए, अंतिम और शानदार कॉर्ड देने वाले पहले व्यक्ति थे। दूसरा - मैंने, और प्रशंसनीय जनता के लिए अपना सुंदर और मधुर राग भी प्रस्तुत किया, हालांकि, महान फ्रांज से संबंधित इसके विहित होने के बारे में निश्चित नहीं था, लेकिन कम से कम अपनी खुशी और प्रशंसा व्यक्त करना चाहता था, साथ ही साथ मेरे मेरे संगीत सहयोगी की अनुशासनहीनता और बेकाबू होने पर रोष और गुस्सा...
और केवल एक या दो सेकंड में, लगभग हमारे साथ पकड़ने के बाद, वेलेंटीना और ल्यूडमिला तीसरे और चौथे स्थान को साझा करते हुए, फिनिश लाइन पर पहुंच गए! प्रसिद्ध संगीत लघु के इस मूल प्रदर्शन की हमारे तरह के श्रोताओं द्वारा सराहना की गई: दर्शकों, जैसा कि वे कहते हैं, "चिल्लाया और रोया" और हमें जाने नहीं देना चाहते थे, शायद, भावनाओं की परिपूर्णता और थोड़ी सी धड़कन से - मुझे नहीं पता, हमें कोई नुकसान नहीं हुआ; Schubert को भी ज्यादा नुकसान नहीं हुआ... वह हाल ही में था, वह बहुत समय पहले की बात है...
मेरे प्यारे, दूर, तुरंत चमक गए, हर्षित और उदास, दुखती आत्मा और दिल, लेकिन जीवन और प्रेम से भरे, युवा, तुम कहाँ हो?! ..

अगस्त 2002 अश्कलोन। इजराइल।

संगीत लोगों की मनोदशा, भावनाओं, चरित्र को व्यक्त करता है

संगीतमय क्षण

पहला पाठ

सॉफ्टवेयर सामग्री।बच्चों को संगीत की शैली से परिचित कराएं - एक संगीतमय क्षण।

सबक प्रगति:

शिक्षक आप जानते हैं कि संगीत की रचनाएँ विभिन्न शैलियों में लिखी जा सकती हैं: प्रस्तावना, निशाचर, हास्य। आज मैं आपको एक और संगीत शैली - संगीतमय क्षण से परिचित कराऊंगा। एक संगीतमय क्षण एक छोटा वाद्य यंत्र है जिसमें विभिन्न मानवीय अनुभव व्यक्त किए जा सकते हैं: मामूली उदासी और उदासी-दुख, उत्तेजना और चिंता।

संगीत में पहली बार, यह नाम - एक संगीतमय क्षण - सबसे बड़े ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के साथ दिखाई दिया। शुबर्ट ने संगीत लिखा जिसमें व्यक्ति की विभिन्न भावनाओं को असाधारण ईमानदारी और सरलता के साथ व्यक्त किया जाता है। एफ. शुबर्ट की पसंदीदा शैली गीत है। अपने गीतों में, संगीतकार ने मानव आत्मा की सभी सूक्ष्मताओं, उसकी विशाल आंतरिक दुनिया को प्रकट किया।

आप पहले से ही एफ शुबर्ट के गीतों में से एक को जानते हैं। यह प्रसिद्ध "एवे, मारिया" है। (स्निपेट लगता है।)

एफ। शुबर्ट ने प्रमुख रचनाएँ भी बनाईं: सिम्फनी, ओवरचर, सोनाटा, गाना बजानेवालों, और पियानो के लिए छोटे टुकड़े: इंप्रोमेप्टु, वाल्ट्ज, संगीत क्षण। गीत के प्रति संगीतकार का प्रेम इस तथ्य में भी प्रकट हुआ कि वह अपने कार्यों में बहुत ही सुंदर और विविध धुनों का निर्माण करने में सक्षम थे।

एफ। शुबर्ट ने आठ साल की उम्र से संगीत का अध्ययन किया - उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया, अंग बजाया। बाद में उन्होंने पढ़ाया, अपने अद्भुत संगीत की रचना की। एफ. शुबर्ट का 31 वर्ष की आयु में बहुत कम उम्र में ही बहुत कम उम्र में निधन हो गया। वह गरीबी और गरीबी में मर गया। लेकिन ईमानदारी, सादगी और ईमानदारी के लिए उनका संगीत दुनिया भर के लोगों द्वारा पसंद किया जाता है।

एफ माइनर में एफ शुबर्ट का "म्यूजिकल मोमेंट" सुनें और कहें कि किस तरह का संगीत चरित्र में है। (नाटक शिक्षक या रिकॉर्ड की गई ध्वनियों द्वारा किया जाता है।)

बच्चे। चंचल, कोमल, दयालु।

शिक्षक: आपने सुना है कि इस नाटक में कितना सुंदर राग है - सुशोभित, नृत्य, मधुर, आकर्षक। यह या तो कोमल उदासी के साथ, या चंचलता से, या उज्ज्वल रूप से, दृढ़ता से, चंचलता से, या बहुत नाजुक और हल्का लगता है। इस संगीत में कई अलंकरण हैं (छोटी, हल्की ध्वनियाँ), जो इसे परिष्कार और परिष्कार देते हैं, इसे बहुत सुंदर बनाते हैं। (एक टुकड़ा करता है।)आप इस टुकड़े को एक कीमती, नाजुक और कुशलता से बनाई गई चीज़ के रूप में प्रशंसा करते हैं, आप हर पैटर्न की जांच करना चाहते हैं और इसमें कर्ल करना चाहते हैं, देखें कि यह कैसे चमकता और झिलमिलाता है। (एक टुकड़ा लगता है, फिर पूरा नाटक।)

अब एक और "म्यूजिकल मोमेंट" सुनें। यह रूसी संगीतकार सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव द्वारा लिखा गया था। इस नाटक का मूड क्या है? (रिकॉर्ड ध्वनियाँ।)

बच्चे। रहस्यमय, शोकाकुल, उदास।

शिक्षक हाँ, इस "संगीतमय क्षण" में आध्यात्मिक भ्रम, आवेग, निराशाजनक उदासी की भावना व्यक्त की जाती है। (नाटक दोहराया जाता है।)

दूसरा पाठ

कार्यक्रम सामग्री. बच्चों को एक ही शैली के विपरीत नाटकों की तुलना करना सिखाना, मानवीय भावनाओं के बारे में बच्चों के विचारों का विस्तार करना।

सबक प्रगति:

शिक्षक। आखिरी पाठ में आपने अलग-अलग लेखकों के दो टुकड़े "ए म्यूजिकल मोमेंट" सुने - ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट और रूसी संगीतकार सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव।

राचमानिनोव - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार भी एक महान गुणी पियानोवादक थे। उनकी ख्याति पूरी दुनिया में फैल गई। उन्होंने रूस और विदेशों में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए। एस। राचमानिनोव ने बहुत जल्दी संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया, चार साल की उम्र में, पहले अपनी माँ के साथ, फिर अन्य शिक्षकों के साथ, उन्होंने जुनून और प्यार के साथ संगीत की रचना की। एस। राचमानिनॉफ को पी। त्चिकोवस्की के काम के विचारों का उत्तराधिकारी माना जाता है, जैसे कि उनका "संगीत उत्तराधिकारी"।

उनकी रचनाएँ, पी। त्चिकोवस्की के संगीत की तरह, ईमानदार और गेय हैं, वे खुले तौर पर विभिन्न मानवीय भावनाओं को व्यक्त करते हैं। S. Rachmaninoff की धुनों की सुंदरता और विविधता हड़ताली है। वे रूसी विस्तार के समान अपने "अनंत", चौड़ाई के लिए प्रसिद्ध हैं। उनके संगीत में लय का बहुत महत्व है - कभी स्पष्ट, कभी कठोर और शक्तिशाली। जब हम एस। राचमानिनोव का संगीत सुनते हैं, तो रूसी प्रकृति की छवियां अक्सर हमारी आंखों के सामने आती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार को "रूसी संगीत का लेविटन" कहा जाता था। उनकी रचनाएँ उतनी ही काव्यात्मक हैं जितनी कि उल्लेखनीय रूसी कलाकार आई। लेविटन के चित्र। लेकिन उनमें, शायद, कलाकार के गीतात्मक परिदृश्य की तुलना में अधिक दुखद और नाटकीय है।

एस। राचमानिनॉफ ने कई प्रमुख रचनाएँ लिखीं: ओपेरा, सिम्फनी, कंसर्ट, सोनाटा, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा। उन्होंने कई पियानो टुकड़े, साथ ही रोमांस भी बनाए। एस. राचमानिनोव द्वारा ई फ्लैट माइनर में "ए म्यूजिकल मोमेंट" नंबर 2 को सुनें, जिनसे आप पिछले पाठ में मिले थे, और मुझे बताएं कि संगीत का मूड कैसे बदलता है? (रिकॉर्ड ध्वनियाँ।)

बच्चे। सबसे पहले, संगीत कोमल, उदास, उत्तेजित, वादी, और बीच में - दुर्जेय, भयानक, उदास और वादी।

शिक्षक: हाँ, नाटक के तीन भाग हैं। यह अचानक, उलझन में शुरू और समाप्त होता है। रहस्यमय, तेजी से भागती, टिमटिमाती, बेचैन, बेचैन आवाज़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, राग शिकायत करता है, रोता है और कुछ के लिए प्रार्थना करता है। मध्य भाग में, भयानक, उग्र स्वर सुनाई देते हैं। शक्तिशाली राग - गति में रुकावट, अशुभ, कठोर, विद्रोही, क्रोधी, हवा के प्रचंड झोंकों की तरह, और माधुर्य उन्हें नम्रता से बोलता है। और फिर से नाटक के पहले भाग का संगीत सुना जाता है: एक अस्थिर, ओपनवर्क, ढकी हुई पृष्ठभूमि पर (जैसे कि बर्फ बरस रही हो और बरस रही हो, और एक बर्फ़ीला तूफ़ान चारों ओर फैल रहा हो), माधुर्य कांपता हुआ और नीरस लगता है। दर्द, उदासी की भावना टुकड़े के अंत तक कम नहीं होती है, और माधुर्य अभी भी मार्मिक और भेदी उदास, वादी रूप से, एक दलील के साथ लगता है। टुकड़े के अंत में, एक हताश प्रश्न सुना जाता है और प्रतिक्रिया में उदास, उदास राग सुनाई देते हैं। (एक टुकड़ा किया जाता है, फिर पूरा टुकड़ा।)

और एफ. शुबर्ट के "म्यूजिकल मोमेंट" की प्रकृति क्या है? (नाटक किया।)

बच्चे। ग्रेसफुल, लाइट, डांसेबल।

शिक्षक संगीत की प्रकृति कैसे बदलती है?

बच्चे। बीच में यह तेज, बोल्डर लगता है।

शिक्षक: नाटक का मध्य भाग विविधताओं के समान है। पहली भिन्नता में, राग जोर से, चंचल, लापरवाह लगता है (बार 11-18 बजाता है)और दूसरे में - उल्लासपूर्वक, उत्साह से, हर्ष से (बार 19-26 नाटकों)।लेकिन यहां प्रारंभिक राग फिर से प्रकट होता है - कोमल, सुंदर, आकर्षक, हल्की उदासी के स्पर्श के साथ, उज्ज्वल और स्पर्श करने वाला, दयालु, मैत्रीपूर्ण, दुलार करने वाला। धीरे-धीरे, राग के अलग-अलग स्वर कई बार दोहराने लगते हैं, ऐसा लगता है कि यह दूर जा रहा है, हमें अलविदा कह रहा है, यह नरम, अधिक कोमल, अधिक अनिश्चित, डरपोक लगता है, शांत हो जाता है और अंत में गायब हो जाता है। (स्निपेट लगता है।)यह नाटक बहुत छोटा और छोटा है। संगीत झिलमिलाहट और गायब लग रहा था।

एफ. शुबर्ट के "म्यूजिकल मोमेंट" को सुनें और संगीत की प्रकृति में आए बदलाव को हाथ की हरकतों से व्यक्त करने का प्रयास करें। (एक नाटक चलता है।)

तीसरा पाठ

सॉफ्टवेयर सामग्री।मोटर आशुरचना में बच्चों को संगीत की प्रकृति से अवगत कराना सिखाना।

सबक प्रगति:

शिक्षक: हमने आपके साथ दो "म्यूजिकल मोमेंट्स" की तुलना की - एफ। शुबर्ट और एस। राचमानिनॉफ। ये काम, हालांकि उनका एक ही नाम है - "म्यूजिकल मोमेंट", मूड में बहुत अलग हैं। एस। राचमानिनोव के "म्यूजिकल मोमेंट" में भावनाओं का एक पूरा तूफान व्यक्त किया गया है - भ्रम, आवेग, निराशा, प्रार्थना, और एफ। शुबर्ट का नाटक मधुर, सूक्ष्म, सुशोभित, नृत्य है। (नाटकों का प्रदर्शन किया जाता है, बच्चे नाटकों के भागों की प्रकृति के बारे में बोलते हैं।)

एफ. शुबर्ट का नाटक नाचने योग्य और सुंदर है। आइए संगीत पर नृत्य करें, आंदोलनों में इसके चरित्र को व्यक्त करने का प्रयास करें। (एक नाटक चलता है।)

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 8 स्लाइड, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
शुबर्ट। एवेन्यू मारिया, एमपी3;
शुबर्ट। एफ माइनर में म्यूजिकल मोमेंट नंबर 3, mp3;
रहमनिनोव। ई-फ्लैट माइनर में म्यूजिकल मोमेंट नंबर 2, mp3;
3. साथ में लेख, docx;
4. शिक्षक द्वारा स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए नोट्स, जेपीजी।