रूसी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं। एक कलात्मक आंदोलन के रूप में रूसी क्लासिकवाद क्लासिकवाद के स्मारक

17वीं-19वीं शताब्दी की विश्व संस्कृति में क्लासिकवाद एक कलात्मक और स्थापत्य प्रवृत्ति है, जहां पुरातनता के सौंदर्यवादी आदर्श एक आदर्श और रचनात्मक मार्गदर्शक बन गए। यूरोप में उत्पन्न होने के बाद, इस प्रवृत्ति ने रूसी शहरी नियोजन के विकास को भी सक्रिय रूप से प्रभावित किया। उस समय बनाई गई शास्त्रीय वास्तुकला को राष्ट्रीय खजाना माना जाता है।

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

• वास्तुकला की शैली के रूप में, क्लासिक की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई थी और साथ ही इंग्लैंड में, पुनर्जागरण के सांस्कृतिक मूल्यों को स्वाभाविक रूप से जारी रखा।

इन देशों में, राजशाही व्यवस्था का उदय और उत्कर्ष देखा गया, प्राचीन ग्रीस और रोम के मूल्यों को एक आदर्श राज्य प्रणाली और मनुष्य और प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण बातचीत के उदाहरण के रूप में माना जाता था। दुनिया की एक उचित व्यवस्था का विचार समाज के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर गया है।

• शास्त्रीय दिशा के विकास में दूसरा चरण 18वीं शताब्दी का है, जब तर्कवाद का दर्शन ऐतिहासिक परंपराओं की ओर मुड़ने का मकसद बन गया।

ज्ञान के युग में, ब्रह्मांड के तर्क और सख्त सिद्धांतों का पालन करने का विचार गाया गया था। वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराएं: सादगी, स्पष्टता, कठोरता - अत्यधिक धूमधाम और सजावटी बारोक और रोकोको की अधिकता के बजाय सामने आई।

• शैली के सिद्धांतकार को इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो माना जाता है (क्लासिकवाद का दूसरा नाम "पल्लाडियनवाद" है)।

16वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने प्राचीन आदेश प्रणाली के सिद्धांतों और इमारतों के मॉड्यूलर डिजाइन का विस्तार से वर्णन किया, और उन्हें शहरी पलाज़ो और देश के विला के निर्माण में व्यवहार में लाया। अनुपात की गणितीय सटीकता का एक विशिष्ट उदाहरण विला रोटुंडा है, जिसे आयनिक पोर्टिको से सजाया गया है।

शास्त्रीयता: शैली की विशेषताएं

इमारतों की उपस्थिति में शास्त्रीय शैली के संकेतों को पहचानना आसान है:

• स्पष्ट स्थानिक समाधान,
• सख्त रूप,
• लैकोनिक बाहरी खत्म,
• नरम रंग।

यदि बैरोक स्वामी त्रि-आयामी भ्रम के साथ काम करना पसंद करते थे, जो अक्सर अनुपात को विकृत करते थे, तो यहां स्पष्ट दृष्टिकोण हावी थे। यहां तक ​​​​कि इस युग के पार्क पहनावा एक नियमित शैली में किए गए थे, जब लॉन का आकार सही था, और झाड़ियाँ और तालाब सीधी रेखाओं में स्थित थे।

• वास्तुकला में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक प्राचीन आदेश प्रणाली की अपील है।

लैटिन ऑर्डो से अनुवादित का अर्थ है "आदेश, आदेश", यह शब्द असर और ले जाने वाले हिस्सों के बीच प्राचीन मंदिरों के अनुपात पर लागू किया गया था: कॉलम और एंटेब्लचर (ऊपरी छत)।

ग्रीक वास्तुकला से क्लासिक्स में तीन आदेश आए: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। वे आधार, राजधानियों, फ्रिज़ के अनुपात और आकार में भिन्न थे। टस्कन और समग्र आदेश रोमनों से विरासत में मिले थे।

शास्त्रीय वास्तुकला के तत्व

• आदेश वास्तुकला में क्लासिकवाद की प्रमुख विशेषता बन गया है। लेकिन अगर पुनर्जागरण में प्राचीन व्यवस्था और पोर्टिको ने एक साधारण शैलीगत सजावट की भूमिका निभाई, तो अब वे फिर से एक रचनात्मक आधार बन गए हैं, जैसा कि प्राचीन ग्रीक निर्माण में है।
• सममित रचना वास्तुकला में क्लासिक्स का एक अनिवार्य तत्व है, जो ऑर्डरिंग से निकटता से संबंधित है। निजी घरों और सार्वजनिक भवनों की कार्यान्वित परियोजनाएं केंद्रीय धुरी के बारे में सममित थीं, प्रत्येक व्यक्तिगत टुकड़े में समान समरूपता का पता लगाया गया था।
• स्वर्ण खंड नियम (ऊंचाई और चौड़ाई का एक अनुकरणीय अनुपात) ने इमारतों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात को निर्धारित किया।
• प्रमुख सजावट तकनीकें: पदकों के साथ आधार-राहत के रूप में सजावट, प्लास्टर के फूलों के गहने, धनुषाकार उद्घाटन, खिड़की के कोने, छतों पर ग्रीक मूर्तियाँ। बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर जोर देने के लिए, हल्के पेस्टल रंगों में सजावट के लिए रंग योजना का चयन किया गया था।
• शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताओं में तीन क्षैतिज भागों में क्रम विभाजन के सिद्धांत के अनुसार दीवारों का डिज़ाइन है: निचला एक प्लिंथ है, बीच में मुख्य क्षेत्र है, और शीर्ष पर प्रवेश द्वार है। प्रत्येक मंजिल के ऊपर कॉर्निस, खिड़की के फ्रिज, विभिन्न आकृतियों के आर्किटेक्चर, साथ ही ऊर्ध्वाधर पायलटों ने मुखौटा की एक सुरम्य राहत बनाई।
• मुख्य प्रवेश द्वार के डिजाइन में संगमरमर की सीढ़ियां, कोलोनेड, बेस-रिलीफ के साथ पेडिमेंट्स शामिल थे।

शास्त्रीय वास्तुकला के प्रकार: राष्ट्रीय विशेषताएं

क्लासिकवाद के युग में पुनर्जीवित प्राचीन सिद्धांतों को सभी चीजों की सुंदरता और तर्कसंगतता का सर्वोच्च आदर्श माना जाता था। इसलिए, कठोरता और समरूपता के नए सौंदर्यशास्त्र, बारोक धूमधाम को एक तरफ धकेलते हुए, न केवल निजी आवास निर्माण के क्षेत्र में, बल्कि पूरे शहरी नियोजन के पैमाने में भी व्यापक रूप से प्रवेश कर चुके हैं। यूरोपीय वास्तुकार इस संबंध में अग्रणी थे।

अंग्रेज़ी

पल्लाडियो के काम ने ग्रेट ब्रिटेन में शास्त्रीय वास्तुकला के सिद्धांतों को बहुत प्रभावित किया, विशेष रूप से उत्कृष्ट अंग्रेजी मास्टर इनिगो जोन्स के कार्यों में। 17 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, उन्होंने क्वीन हाउस ("क्वीन हाउस") बनाया, जहां उन्होंने ऑर्डर डिवीजन और संतुलित अनुपात लागू किया। राजधानी में पहले चौक का निर्माण, एक नियमित योजना के अनुसार, कोवेंट गार्डन, उनके नाम से भी जुड़ा हुआ है।

एक अन्य अंग्रेजी वास्तुकार क्रिस्टोफर व्रेन इतिहास में सेंट पॉल कैथेड्रल के निर्माता के रूप में नीचे गए, जहां उन्होंने दो-स्तरीय पोर्टिको, दो साइड टावर और एक गुंबद के साथ एक सममित क्रम संरचना लागू की।

शहरी और उपनगरीय निजी अपार्टमेंट के निर्माण के दौरान, वास्तुकला में अंग्रेजी क्लासिकवाद फैशन में लाया गया पल्लाडियन हवेली - सरल और स्पष्ट रूपों के साथ कॉम्पैक्ट तीन मंजिला इमारतें।

पहली मंजिल को जंग लगे पत्थर से काटा गया था, दूसरी मंजिल को मुख्य माना जाता था - इसे एक बड़े मुखौटा क्रम का उपयोग करके ऊपरी (आवासीय) मंजिल के साथ जोड़ा गया था।

फ्रांस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

फ्रांसीसी क्लासिक्स की पहली अवधि का उदय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लुई XIV के शासनकाल के दौरान आया था। एक उचित राज्य संगठन के रूप में निरपेक्षता के विचार वास्तुकला में तर्कसंगत क्रम रचनाओं और ज्यामिति के सिद्धांतों के अनुसार आसपास के परिदृश्य के परिवर्तन के साथ प्रकट हुए।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं एक विशाल दो मंजिला गैलरी के साथ लौवर के पूर्वी हिस्से का निर्माण और वर्साय में एक वास्तुशिल्प और पार्क पहनावा का निर्माण था।

18 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी वास्तुकला का विकास रोकोको के संकेत के तहत हुआ, लेकिन पहले से ही सदी के मध्य में इसके दिखावा रूपों ने शहरी और निजी वास्तुकला दोनों में सख्त और सरल क्लासिक्स को रास्ता दिया। मध्ययुगीन इमारतों को एक योजना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो बुनियादी ढांचे के कार्यों, औद्योगिक भवनों की नियुक्ति को ध्यान में रखता है। आवासीय भवनों का निर्माण बहुमंजिला इमारतों के सिद्धांत पर किया जाता है।

आदेश को भवन की सजावट के रूप में नहीं, बल्कि एक संरचनात्मक इकाई के रूप में माना जाता है: यदि स्तंभ में भार नहीं है, तो यह अतिश्योक्तिपूर्ण है। इस अवधि के फ्रांस में क्लासिकवाद की स्थापत्य सुविधाओं का एक उदाहरण जैक्स जर्मेन सूफ्लो द्वारा डिजाइन किया गया चर्च ऑफ सेंट जेनेविव (पेंथियन) है। इसकी रचना तार्किक है, भाग और संपूर्ण संतुलित हैं, मोतियों की रेखाओं का चित्र स्पष्ट है। मास्टर ने प्राचीन कला के विवरण को सटीक रूप से पुन: पेश करने की मांग की।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकिज्म

रूस में शास्त्रीय स्थापत्य शैली का विकास कैथरीन द्वितीय के शासनकाल में हुआ। प्रारंभिक वर्षों में, पुरातनता के तत्वों को अभी भी बारोक सजावट के साथ मिलाया जाता है, लेकिन वे उन्हें पृष्ठभूमि में धकेल देते हैं। Zh.B की परियोजनाओं में। वालेन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव और यू। एम। फेल्टन, बारोक ठाठ ग्रीक आदेश के तर्क की प्रमुख भूमिका का मार्ग प्रशस्त करते हैं।

देर से (सख्त) अवधि के रूसी वास्तुकला में क्लासिक्स की एक विशेषता बारोक विरासत से अंतिम प्रस्थान थी। यह दिशा 1780 तक बनाई गई थी और सी। कैमरन, वी। आई। बाझेनोव, आई। ई। स्टारोव, डी। क्वारेनघी के कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है।

देश की तेजी से विकासशील अर्थव्यवस्था ने शैलियों के तेजी से परिवर्तन में योगदान दिया। घरेलू और विदेशी व्यापार का विस्तार हुआ, अकादमियाँ और संस्थान, औद्योगिक दुकानें खोली गईं। नए भवनों के तेजी से निर्माण की आवश्यकता थी: गेस्ट हाउस, मेला मैदान, स्टॉक एक्सचेंज, बैंक, अस्पताल, बोर्डिंग हाउस, पुस्तकालय।

इन शर्तों के तहत, बारोक के जानबूझकर रसीला और जटिल रूपों ने अपनी कमियों को दिखाया: निर्माण कार्य की लंबी अवधि, उच्च लागत और कुशल कारीगरों के प्रभावशाली कर्मचारियों को आकर्षित करने की आवश्यकता।

रूसी वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद, अपने तार्किक और सरल संरचना और सजावटी समाधानों के साथ, युग की आर्थिक जरूरतों के लिए एक सफल प्रतिक्रिया थी।

घरेलू वास्तुशिल्प क्लासिक्स के उदाहरण

टॉराइड पैलेस - आई.ई. द्वारा परियोजना। 1780 के दशक में महसूस किया गया स्टारोव वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशा का एक ज्वलंत उदाहरण है। मामूली मुखौटा स्पष्ट स्मारकीय रूपों के साथ बनाया गया है, सख्त डिजाइन का टस्कन पोर्टिको ध्यान आकर्षित करता है।

दोनों राजधानियों की वास्तुकला में एक महान योगदान वी.आई. बाज़ेनोव, जिन्होंने मॉस्को में पशकोव हाउस (1784-1786) और सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल (1797-1800) की परियोजना बनाई।

डी. क्वारेनघी (1792-1796) के अलेक्जेंडर पैलेस ने दीवारों के संयोजन के साथ समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया, लगभग सजावट से रहित, और दो पंक्तियों में बने एक राजसी उपनिवेश।

नौसेना कैडेट कोर (1796-1798) एफ.आई. वोल्कोव क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार बैरक-प्रकार की इमारतों के अनुकरणीय निर्माण का एक उदाहरण है।

देर से काल के क्लासिक्स की स्थापत्य विशेषताएं

वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली से साम्राज्य शैली में संक्रमण के चरण को सम्राट अलेक्जेंडर I के नाम पर अलेक्जेंड्रोव चरण कहा जाता है। 1800-1812 की अवधि में बनाई गई परियोजनाओं में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• उच्चारण प्राचीन स्टाइल
• छवियों की स्मारकीयता
• डोरिक आदेश की प्रबलता (अत्यधिक सजावट के बिना)

इस समय की उत्कृष्ट परियोजनाएं:

• स्टॉक एक्सचेंज और रोस्ट्रल कॉलम के साथ टॉम डी थोमन द्वारा वासिलीवस्की द्वीप के थूक की स्थापत्य रचना,
• नेवा तटबंध पर खनन संस्थान ए। वोरोनिखिन,
• मुख्य नौवाहनविभाग ए। ज़खारोव की इमारत।

आधुनिक वास्तुकला में क्लासिक्स

शास्त्रीयता के युग को सम्पदा का स्वर्ण युग कहा जाता है। रूसी कुलीनता सक्रिय रूप से नए सम्पदा के निर्माण और पुरानी हवेली को बदलने में लगी हुई थी। इसके अलावा, परिवर्तनों ने न केवल इमारतों, बल्कि परिदृश्य को भी प्रभावित किया, जो परिदृश्य बागवानी कला के सिद्धांतकारों के विचारों को मूर्त रूप देते हैं।

इस संबंध में, आधुनिक शास्त्रीय स्थापत्य रूप, पूर्वजों की विरासत के अवतार के रूप में, प्रतीकात्मकता के साथ दृढ़ता से जुड़े हुए हैं: यह न केवल पुरातनता के लिए एक शैलीगत अपील है, जिसमें भव्यता और भव्यता, सजावटी तकनीकों का एक सेट है, बल्कि एक संकेत भी है। हवेली के मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति के बारे में।

क्लासिक घरों के आधुनिक डिजाइन - वर्तमान निर्माण और डिजाइन समाधानों के साथ परंपरा का एक सूक्ष्म संयोजन।

18वीं सदी का साहित्य

1)पेत्रोव्स्की समय का साहित्य

2) नए साहित्य का निर्माण। रूसी क्लासिकिज्म (ए.डी. कांतिमिर, वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की, एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोव और अन्य)।

3) ज्ञानोदय का साहित्य (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, आदि)।

पहली अवधि प्री-क्लासिसिज्म या पीटर द ग्रेट के समय का साहित्य है।नाम प्रोफेसर पीए ओरलोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, यह अवधि 1700 में शुरू होती है और 30 के दशक की शुरुआत तक जारी रहती है।

रूसी साहित्य का जन्म पेट्रिन सुधारों के साथ हुआ था।

"हमारा साहित्य अठारहवीं शताब्दी में अचानक प्रकट हुआ ..." ए.एस. पुश्किन, जबकि लेखक, निश्चित रूप से जानते थे कि रूसी साहित्य की उत्पत्ति प्राचीन काल से है। इस वाक्यांश में, मुख्य शब्द "अचानक" है। इस शब्द के साथ, पुश्किन ने जोर दिया कि रूस के विकास की गतिशीलता में गठित साहित्य तेजी से बचपन से परिपक्वता तक चला गया ("अचानक" - एक शताब्दी में भी नहीं, बल्कि 70 वर्षों में)। "यंग रूस" "पीटर की प्रतिभा के साथ शादी की" (पुश्किन)।

मुख्य विशेषता- धर्मनिरपेक्षीकरण (धर्मनिरपेक्षीकरण) की एक गहन प्रक्रिया।

मनुष्य की नई अवधारणा: पितृभूमि का नागरिक होना। यह अवधारणा पीटर के समकालीनों के लिए मुख्य नैतिक मूल्य बन जाती है। यह इस अवधि के दौरान था कि ग्रीक मूल का शब्द रूसी - देशभक्त में दिखाई दिया। यानी पितृभूमि का पुत्र। एक व्यक्ति को अब पाप के स्रोत के रूप में नहीं माना जाता है, जैसा कि प्राचीन रूसी साहित्य में था, लेकिन एक सक्रिय व्यक्ति बन जाता है। धन नहीं, कुलीन मूल नहीं, बल्कि बुद्धि, शिक्षा, साहस, सार्वजनिक लाभ - यही एक व्यक्ति को सामाजिक सीढ़ी के उच्च पायदान पर ले जाता है। यही कारण है कि संप्रभु के तपस्वियों में विनम्र मूल के लोग हैं: सेंट पीटर्सबर्ग के पहले गवर्नर मेन्शिकोव, राजनयिक यागुज़िंस्की, सीनेटर नेस्टरोव और खुद पीटर I की पत्नी, भविष्य की महारानी, ​​के बड़प्पन में भिन्न नहीं थे परिवार।

अवधि का संक्षिप्त विवरण: उन वर्षों के साहित्य के वैचारिक मार्ग - पीटर द ग्रेट के सुधारों के लिए समर्थन, इसलिए कार्यों का प्रचार; कलात्मक चेतना को नवीनता की प्यास और साथ ही सदियों पुरानी परंपराओं के प्रति आकर्षण की विशेषता है, इसलिए उदारवाद, एकल सौंदर्य प्रणाली की अनुपस्थिति, एकल साहित्यिक प्रवृत्ति।

पीटर द ग्रेट के समय के नए उपक्रमों में, निम्नलिखित पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए:

1) पहले अखबार का निर्माण - वेदोमोस्ती - जो दिसंबर 1702 में दिखाई देने लगा। पीटर ने खुद अखबार के प्रकाशन में हिस्सा लिया: उन्होंने प्रकाशनों के लिए सामग्री का चयन किया, उन्हें संपादित किया, और अक्सर इसके पन्नों पर खुद बोलते थे।

2) 1702 में मास्को में एक सार्वजनिक (अदालत नहीं!) रंगमंच का उद्घाटन। यह 1707 तक अस्तित्व में था। इसके छोटे अस्तित्व के मुख्य कारणों में से एक राष्ट्रीय प्रदर्शनों की कमी थी जो उस समय की तत्काल जरूरतों को पूरा करेगी (वैसे: जर्मनी से आमंत्रित निर्देशक और अभिनेता जोहान कुन्स्ट ने थिएटर का नेतृत्व किया। मुख्य भूमिकाएँ जर्मन अभिनेताओं द्वारा निभाई गई थीं)। उस समय (मास्को, कीव, नोवगोरोड, तेवर, अस्त्रखान, रोस्तोव और अन्य शहरों में) स्कूल थिएटरों ने अधिक सफलतापूर्वक काम किया।

3) मॉस्को में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी का एक राज्य संस्थान में परिवर्तन, बॉयर ड्यूमा के बजाय - सीनेट, पितृसत्ता के बजाय - धर्मसभा, सेंट पीटर्सबर्ग में विज्ञान अकादमी, नागरिक प्रकार की शुरूआत पिछली दो शताब्दियों की तुलना में 18वीं शताब्दी के 25 वर्षों में अधिक पुस्तकें प्रकाशित हुईं।

4) रूसी पत्रकारिता का विकास।

पीटर द ग्रेट के समय के प्रसिद्ध लेखकों में से एक फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच (1681 - 1736) थे - साहित्यिक सिद्धांतकार, नाटककार, वक्ता।

वह अपेक्षाकृत लोकतांत्रिक माहौल में बड़ा हुआ - वह एक कीव व्यापारी का बेटा था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह अत्यधिक गरीबी में अपनी माँ के साथ रहता था। उन्होंने शानदार ढंग से कीव-मोहिला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक भिक्षु बन गए, 3 साल के लिए रोम गए, जहां उन्हें एक शानदार उपदेशक के रूप में कैरियर की भविष्यवाणी की गई, क्योंकि। वक्तृत्व के साथ उपहार दिया गया था। लेकिन उनके सोचने के तरीके में वह एक महत्वपूर्ण गोदाम में याजकों से अलग थे, उन्होंने पीटर के सुधारों के महत्व को समझा और, चर्च के लोगों के साथ पीटर के संघर्ष में, उन्होंने संप्रभु का पक्ष लिया, जो रूढ़िवादी पादरियों के अभिशाप का कारण बना। उनकी साहित्यिक गतिविधि में एक प्रमुख स्थान पर उपदेशों का कब्जा है। वह इस पारंपरिक चर्च शैली को एक नई आवाज देता है: वह सामयिक राजनीतिक कार्यों, संप्रभु की गतिविधियों, शिक्षा के लाभों, यात्रा के बारे में बताता है। पुजारी और झुंड के बीच संचार का यह रूप आज भी मौजूद है। मंदिर में कोई भी चर्च सेवा पुजारी की वफादार से अपील के साथ समाप्त होती है।

प्रोफेसर के अनुसार पी.ए. ओर्लोव, पाठ्यपुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ रशियन लिटरेचर" के लेखक, फूफान प्रोकोपोविच "एक नाटककार के रूप में जाने गए: कीव-मोहिला अकादमी में स्कूल थिएटर के लिए, उन्होंने 1705 में "व्लादिमीर" नाटक लिखा। लेखक ने अपने नाटक की शैली को एक ट्रेजिकोमेडी के रूप में परिभाषित किया। सामग्री 988 में कीव के राजकुमार व्लादिमीर द्वारा ईसाई धर्म को अपनाना था। कथानक पुराने विश्वास के रक्षकों के साथ व्लादिमीर के संघर्ष पर आधारित है - पगान - पुजारी ज़ेरिवोल, कुरोयाद, पियार। नवीनता यह है कि कथानक बाइबिल की घटना पर आधारित नहीं है, जैसा कि प्राचीन रूसी साहित्य में हुआ करता था, लेकिन एक ऐतिहासिक पर। इससे नाटक को एक सामयिक चरित्र देना संभव हुआ। बुतपरस्त पुजारियों के राजकुमार के विरोध ने प्रतिक्रियावादी पादरियों के साथ पीटर I के संघर्ष के फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच के समकालीनों को याद दिलाया। नाटक नए के अनुमोदन के साथ समाप्त हुआ - यानी ईसाई धर्म और मूर्तिपूजक मूर्तियों को उखाड़ फेंका। इसलिए, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक आर्कबिशप के वस्त्र में एक लेखक ने रूसी साहित्य को एक विशेष विशेषता दी - प्राचीन काल की घटनाओं या महत्वहीन घटनाओं का उपयोग करके सामयिक विषयों पर बोलने की क्षमता। रूसी साहित्य की यह विशेषता 19वीं और 20वीं शताब्दी में एक परंपरा बन जाएगी।

अपने पूरे जीवन में, फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच ने 18 वीं शताब्दी के छंदों की शब्दांश प्रणाली में छंदों की रचना की, लेकिन केवल 22 कविताएँ हमारे पास आईं।

दूसरी अवधि - रूसी क्लासिकवाद का गठन. इसमें 18वीं शताब्दी के 1730-60 के दशक शामिल हैं। ये रूसी क्लासिकवाद के पहले चरण हैं, जो "पेट्रोव के घोंसले के चूजों" द्वारा किए जाते हैं - कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव।

रूसी शास्त्रीयवाद

क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की कला और साहित्य में एक कलात्मक पद्धति और सौंदर्य प्रवृत्ति।

विश्व क्लासिकवाद की उत्पत्ति- 17 वीं शताब्दी का फ्रांस; विचार जो उत्कृष्ट फ्रांसीसी नाटककार कॉर्नेल और मोलिरे और साहित्यिक सिद्धांतकार एन। बोइल्यू के थे।

रूसी क्लासिकवाद की विशेषता विशेषताएं:

1. पुरातनता के रूपों पर ध्यान केंद्रित करता है, विशेष रूप से वीर क्लासिक्स।

2. व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों, नैतिक कर्तव्य के पंथ की प्रधानता की घोषणा करता है।

3. सौंदर्यशास्त्र में कलात्मक रूपों की कठोरता की पुष्टि: रचनात्मक एकता, मानक शैली और भूखंड।

राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया, राज्य का उदय और धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का फूल, रूस के लिए अभूतपूर्व, ऐतिहासिक और वैचारिक मिट्टी थी जिसने रूसी क्लासिकवाद के देशभक्तिपूर्ण पथ को पोषित किया।

1. लोगों की प्राकृतिक समानता का विचार रूसी क्लासिकवाद का वैचारिक आधार बन गया, साहित्य में मनुष्य के नैतिक सार के विकास की अपील की गई।

2. इस समस्या को व्यक्त करने का कलात्मक रूप बन गया है लेखक की उपस्थिति पर बल दिया (चित्रित से संबंध)। रूसी क्लासिकवाद में, ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य आधिकारिक मूल्यांकन करने वाली शैलियों को महान विकास प्राप्त हुआ है: व्यंग्य (ए.पी. कांतिमिर), कल्पित कहानी (ए.पी.

3. त्रासदी के विषय पर हावी था राष्ट्रीय इतिहास की कहानियाँ।

4. रूसी क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं हैं आधुनिकता और अभियोगात्मक अभिविन्यास के साथ घनिष्ठ संबंध। रूसी क्लासिकिस्टों ने अपने विषयों के संबंध में अपने कर्तव्यों को परिभाषित करते हुए, निरंकुश लोगों को पढ़ाने और शिक्षित करने की अनुमति दी (ओडे "एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन के परिग्रहण के दिन, 1947" लोमोनोसोव द्वारा, "फेलिट्सा" डेरझाविन द्वारा, आदि)।

5. क्लासिकिज्म साहित्य ने योगदान दिया रूसी साहित्यिक भाषा का गठन और छंद का परिवर्तन . क्लासिकिस्टों के कार्यों की नई सामग्री - नागरिक और सामाजिक आदर्शों का महिमामंडन - साहित्यिक कार्यों के एक नए रूप की आवश्यकता है। क्लासिकिस्ट रूसी साहित्य में ओड (एम.वी. लोमोनोसोव "एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन के परिग्रहण के दिन", जीआर डेरझाविन "शासकों और न्यायाधीशों के लिए"), त्रासदी (ए.पी. प्रिटेंडर"), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर "टू योर माइंड", "ऑन बड़प्पन"), कॉमेडी ((डी.आई. फोंविज़िन "फोरमैन", "अंडरग्रोथ"), कल्पित (आई.ए. क्रायलोव)।

क्लासिकिज्म की कॉमेडी की विशेषताएं:

1) नायकों को . में बांटा गया है सकारात्मक तथा नकारात्मक , लेखक का मूल्यांकन स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। प्रत्येक नायक किसी न किसी गुण (गुण या दोष) का वाहक होता है, जो इसमें परिलक्षित होता है "बोलने वाले नाम" (स्कोटिनिन, प्रोस्ताकोव, मिलन, प्रवीदीन, स्टारोडम और फोनविज़िन)।

2) शास्त्रीय नाटकों की विशेषता है "भूमिका प्रणाली" .

भूमिका- चरित्र का एक स्टीरियोटाइप जो एक नाटक से दूसरे नाटक में जाता है। उदाहरण के लिए, क्लासिक कॉमेडी की भूमिका है आदर्श नायिका, प्रेमी हीरो, दूसरा प्रेमी(योना); तार्किक- एक नायक जो लगभग साज़िश में भाग नहीं लेता है, लेकिन लेखक के मूल्यांकन को व्यक्त करता है कि क्या हो रहा है; सौब्रेटे- एक हंसमुख नौकरानी, ​​जो इसके विपरीत, साज़िश में सक्रिय रूप से शामिल है। वां

साजिश आमतौर पर पर आधारित होती है "प्रेम त्रिकोण" : नायिका - नायक-प्रेमी - दूसरा प्रेमी।

एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, वाइस को हमेशा दंडित किया जाता है और पुण्य की जीत होती है।

3) सिद्धांत तीन एकता प्रकृति की नकल करने की आवश्यकता से निम्नानुसार है:

- समय की एकता: कार्रवाई एक दिन से अधिक विकसित नहीं होती है;

- कार्रवाई की एकता: एक कहानी, पात्रों की संख्या सीमित है (5 - 10), सभी पात्रों को कहानी से संबंधित होना चाहिए, अर्थात। कोई साइड इफेक्ट नहीं, वर्ण।

4) एक क्लासिक रचना के लिए आवश्यकताएँ: एक नाटक में, एक नियम के रूप में, 4 कार्य - 3 परिणति में, 4 वें संप्रदाय में। प्रदर्शनी की विशेषताएं: नाटक माध्यमिक पात्रों द्वारा खोला जाता है जो दर्शकों को मुख्य पात्रों से परिचित कराते हैं और पृष्ठभूमि बताते हैं। मुख्य पात्रों के लंबे मोनोलॉग द्वारा कार्रवाई को धीमा कर दिया जाता है।

5) उच्च और निम्न शैलियों में स्पष्ट विभाजन।

बिना किसी छोटे महत्व की कलात्मक शैलियों में क्लासिकवाद है, जो 17 वीं से लेकर 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक दुनिया के उन्नत देशों में व्यापक हो गया। वह ज्ञानोदय के विचारों के उत्तराधिकारी बने और लगभग सभी प्रकार की यूरोपीय और रूसी कलाओं में दिखाई दिए। अक्सर बारोक के साथ संघर्ष में आया, खासकर फ्रांस में गठन के चरण में।

प्रत्येक देश में शास्त्रीयता का युग अलग है। सबसे पहले, यह फ्रांस में विकसित हुआ - 17 वीं शताब्दी में वापस, थोड़ी देर बाद - इंग्लैंड और हॉलैंड में। जर्मनी और रूस में, दिशा 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब स्थापित की गई थी, जब अन्य राज्यों में नवशास्त्रवाद का समय पहले से ही शुरू हो रहा था। लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: यह दिशा संस्कृति के क्षेत्र में पहली गंभीर प्रणाली बन गई, जिसने इसके आगे के विकास की नींव रखी।

एक दिशा के रूप में क्लासिकिज्म क्या है?

यह नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। पुरातनता की परंपराओं के लिए अपील में मुख्य सिद्धांत प्रकट हुआ था। उन्हें एक आदर्श के रूप में माना जाता था जिसकी आकांक्षा करनी चाहिए। कार्यों के लेखक सरलता और रूप की स्पष्टता, संक्षिप्तता, कठोरता और हर चीज में सामंजस्य जैसे गुणों से आकर्षित थे। यह शास्त्रीयता की अवधि के दौरान बनाए गए किसी भी काम पर लागू होता है: साहित्यिक, संगीत, चित्रमय, स्थापत्य। प्रत्येक रचनाकार ने स्पष्ट और कड़ाई से परिभाषित हर चीज के लिए अपना स्थान खोजने की कोशिश की।

क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं

सभी प्रकार की कलाओं को निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी जो यह समझने में मदद करती हैं कि क्लासिकवाद क्या है:

• छवि के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण और कामुकता से जुड़ी हर चीज का बहिष्कार;
• एक व्यक्ति का मुख्य उद्देश्य राज्य की सेवा करना है;
• हर चीज में सख्त कैनन;
• शैलियों का स्थापित पदानुक्रम, जिसका मिश्रण अस्वीकार्य है।

कलात्मक विशेषताओं की विशिष्टता

व्यक्तिगत प्रकार की कला का विश्लेषण यह समझने में मदद करता है कि उनमें से प्रत्येक में "क्लासिकवाद" शैली कैसे सन्निहित थी।

साहित्य में शास्त्रीयता का एहसास कैसे हुआ

इस कला रूप में, क्लासिकवाद को एक विशेष दिशा के रूप में परिभाषित किया गया था जिसमें एक शब्द के साथ फिर से शिक्षित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। कला के कार्यों के लेखक एक सुखद भविष्य में विश्वास करते थे, जहां न्याय, सभी नागरिकों की स्वतंत्रता और समानता प्रबल होगी। इसका अर्थ था, सबसे पहले, धार्मिक और राजशाही सहित सभी प्रकार के उत्पीड़न से मुक्ति। साहित्य में क्लासिकवाद को निश्चित रूप से तीन एकता के पालन की आवश्यकता होती है: क्रिया (एक से अधिक कहानी नहीं), समय (सभी घटनाएं एक दिन में फिट होती हैं), स्थान (अंतरिक्ष में कोई आंदोलन नहीं था)। जे। मोलिरे, वोल्टेयर (फ्रांस), एल। गिब्बन (इंग्लैंड), एम। ट्वेन, डी। फोनविज़िन, एम। लोमोनोसोव (रूस) को इस शैली में अधिक पहचान मिली।

रूस में क्लासिकवाद का विकास

नई कलात्मक दिशा ने रूसी कला में खुद को अन्य देशों की तुलना में बाद में स्थापित किया - 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब - और 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी क्लासिकवाद, पश्चिमी यूरोपीय के विपरीत, राष्ट्रीय परंपराओं पर अधिक निर्भर था। इसी में उनकी मौलिकता प्रकट हुई।

प्रारंभ में, यह वास्तुकला में आया, जहां यह अपनी सबसे बड़ी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। यह एक नई राजधानी के निर्माण और रूसी शहरों के विकास के कारण था। वास्तुकारों की उपलब्धि राजसी महलों, आरामदायक आवासीय भवनों, उपनगरीय कुलीन सम्पदाओं का निर्माण था। विशेष ध्यान शहर के केंद्र में स्थापत्य पहनावा के निर्माण के योग्य है, जो पूरी तरह से स्पष्ट करता है कि क्लासिकवाद क्या है। ये हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में ज़ारसोय सेलो (ए। रिनाल्डी), अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (आई। स्टारोव), वासिलीव्स्की द्वीप (जे। डी थोमन) की थूक और कई अन्य की इमारतें।

आर्किटेक्ट्स की गतिविधि के शिखर को ए। रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार मार्बल पैलेस का निर्माण कहा जा सकता है, जिसकी सजावट में पहली बार प्राकृतिक पत्थर का इस्तेमाल किया गया था।

पेट्रोडवोरेट्स (ए। श्लुटर, वी। रस्त्रेली) कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, जो उद्यान और पार्क कला का एक उदाहरण है। कई इमारतें, फव्वारे, मूर्तियां, लेआउट ही - सब कुछ इसकी आनुपातिकता और निष्पादन की शुद्धता में हड़ताली है।

रूस में साहित्यिक दिशा

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का विकास विशेष ध्यान देने योग्य है। इसके संस्थापक वी। ट्रेडियाकोवस्की, ए। कांतिमिर, ए। सुमारोकोव थे।

हालांकि, कवि और वैज्ञानिक एम। लोमोनोसोव ने इस अवधारणा के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया कि क्लासिकिज्म क्या है। उन्होंने तीन शांतों की एक प्रणाली विकसित की, जिसने कला के कार्यों को लिखने की आवश्यकताओं को निर्धारित किया, और एक गंभीर संदेश का एक नमूना बनाया - एक ओड, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में सबसे लोकप्रिय था।

क्लासिकवाद की परंपराएं डी। फोनविज़िन के नाटकों में पूरी तरह से प्रकट हुईं, खासकर कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में। तीन एकता और कारण के पंथ के अनिवार्य पालन के अलावा, निम्नलिखित बिंदु रूसी कॉमेडी की विशेषताओं से संबंधित हैं:

• नायकों का नकारात्मक और सकारात्मक में स्पष्ट विभाजन और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने वाले एक तर्ककर्ता की उपस्थिति;
• एक प्रेम त्रिकोण की उपस्थिति;
• वाइस की सजा और फिनाले में अच्छाई की जीत।

क्लासिकिज़्म के युग की कृतियाँ विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटक बन गई हैं।

कैथरीन II के सत्ता में आने के साथ, रूस में क्लासिकवाद विकसित होना शुरू हुआ - यूरोप से उधार ली गई शैली। सेंट पीटर्सबर्ग में एडमिरल्टी की इमारत।

18 वीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी समाज में एक विश्वदृष्टि का गठन किया गया था जिसने रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद के विकास में योगदान दिया, तर्कवाद के विचार प्रचलन में थे, और पुरातनता में रुचि बढ़ गई। एक नई शैली की स्थापना के लिए एक और शर्त एक प्रबुद्ध राजशाही के एक निरंकुश राज्य का निर्माण था।

यह देश के विकास का समय था, बड़े पैमाने पर निर्माण, जिसके लिए इमारतों की सजावट, एकीकरण के लिए अधिक तर्कसंगत दृष्टिकोण की आवश्यकता थी, जिसने रूपों की सादगी, सजावट की गंभीरता, तामझाम की अनुपस्थिति के कारण एक नई शैली सुनिश्चित की। और वर्दी कैनन की उपस्थिति रूसी क्लासिकवाद, राज्य और सार्वजनिक संस्थानों, राज्य और प्रशासनिक भवनों, महलों, साथ ही शहर और देश के सम्पदा की शैली में।

सेंट पीटर्सबर्ग में एडमिरल्टी की इमारत। पीटर I के चित्र के अनुसार 1704 में निर्माण शुरू हुआ। 1711 में, मुख्य मोहरे के केंद्र में एक नाव के साथ एक शिखर के साथ एक टॉवर बनाया गया था। 1732-1738 में। एडमिरल्टी की पत्थर की इमारत का निर्माण किया गया था। आर्क। आई.के.कोरोबोव। शिप-वेदर वेन को एक शिखर पर 72 मीटर की ऊंचाई तक उठाया जाता है।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं सम्राट के व्यक्तित्व, कला के प्रति उनके दृष्टिकोण और देश के विकास की अवधि से निर्धारित होती थीं।

कैथरीन का प्रारंभिक क्लासिकवाद, कैथरीन का सख्त क्लासिकवाद, सिकंदर का क्लासिकवाद है।

आर्किटेक्ट्स, रूसी क्लासिकिज्म की उत्कृष्ट कृतियाँ

शैली की रूसी दिशा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में, रचनात्मकता विशेष ध्यान देने योग्य है: वी. बाझेनोवा (1738 - 1799), एम.काज़ाकोवा (1738 - 1812), आई. स्टारोवा(1748 - 1808).

शास्त्रीयता के प्रारंभिक काल में, इसके विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी जे. वैलिन-डेलामोट, ए. कोकोरिनोवजिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1764 - 1788) में कला अकादमी का निर्माण किया। मुखौटा के कुछ तत्वों में बारोक प्रभाव अभी भी महसूस किया जाता है (अवतल और उत्तल तत्व, प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तियाँ हैं), लेकिन मुखौटे पर पायलट दिखाई दिए, स्तंभ पूरे मोहरे के साथ बिखरे हुए हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी। जे। वैलिन-डेलामोट, ए। कोकोरिनोव। 1764 - 1788

आर्किटेक्ट एंटोनियो रिनाल्डीसेंट पीटर्सबर्ग (1768-1785) में मार्बल पैलेस का निर्माण किया।

संगमरमर का महल। आर्क। ए रिनाल्डी। 1768-1785

वसीली इवानोविच बाझेनोव

VI बाझेनोव (1735 - 1799) की शिक्षा विदेश में हुई, जहाँ उस समय एक नई शैली फैशन में आई। देश लौटकर, बाझेनोव ने रूस में क्लासिकवाद का परिचय देना शुरू किया।

कैथरीन के आदेश से, उन्होंने मॉस्को में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस का पुनर्विकास किया: महारानी ने क्रेमलिन को एक प्रकार के रोमन फोरम में बदलने की योजना बनाई। पुगाचेव विद्रोह तक डिजाइन पर काम जारी रहा, फिर डिजाइन बंद हो गया।

इतिहासकारों के अनुसार, बचे हुए चित्र और परियोजनाओं का रूसी वास्तुकला के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। बाझेनोव के डिजाइनों के अनुसार, महल को ऊंचे चबूतरे पर कोलोनेड्स के साथ लंबे समय तक चलने वाला माना जाता था। उनके विचार के अनुसार, महल को चौक का केंद्र बनना था, जहाँ कॉलेजियम, थिएटर, सभाओं के लिए स्टैंड, शस्त्रागार स्थित होगा, जो साम्राज्ञी के विचार को महसूस करेगा और उसके विचार को प्रतिबिंबित करेगा। रोमन मॉडल पर नागरिकता

रूसी क्लासिकवाद की शैली में बाझेनोव की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक - मास्को में पशकोव का घर(1784 - 1786)। घर का मुख्य प्रवेश द्वार स्टारोवागनकोवस्की लेन, भवन का मुख्य मुखौटा - मोखोवाया स्ट्रीट तक गया। इमारत के दो पहलू थे: गंभीर, सड़क के सामने, और आंतरिक उपयोग के लिए, आंगन का सामना करना पड़ रहा था। घर को फूलदान, आभूषण, ऑर्डर सिस्टम के पायलट, तहखाने के मेहराब के साथ जंग के साथ एक बेलस्ट्रेड से सजाया गया है।

इमारत में जोड़े हुए स्तंभों के साथ एक सजाया हुआ गोल गुंबद था। साइड विंग्स को स्पष्ट रूप से एक पेडिमेंट के साथ एक पोर्टिको के रूप में डिजाइन किया गया था। विभिन्न मंजिलों, आउटबिल्डिंग और मुख्य भवन के लिए ऑर्डर समाधान विविध हैं। इमारत पीटर I के बैटमैन के बेटे सेमेनोव्स्की रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स के कप्तान-लेफ्टिनेंट प्योत्र येगोरोविच पशकोव के लिए बनाई गई थी। उपन्यास में एम.ए. बुल्गाकोव की द मास्टर एंड मार्गारीटा, पश्कोव के घर की छत को वोलैंड और अज़ाज़ेलो के मिलन स्थल के रूप में वर्णित किया गया है।

पशकोव का घर। मास्को। 1784 - 1786 आर्क। वी. बाझेनोव।

बाज़ेनोव की अन्य इमारतें: स्टोयानोवो गाँव में एक चर्च, बायकोवो गाँव में, विनोग्रादोवो, मिखाल्कोव के गाँवों में, युशकोव का घर मास्को में मायसनित्सकाया स्ट्रीट के कोने पर एक अर्धवृत्ताकार रोटुंडा के साथ है जो सड़क को देखता है। पॉल I के तहत, बाझेनोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल पर काम में भाग लिया।

मिखाइलोव्स्की कैसलयह सम्राट पॉल I के मुख्य निवास के रूप में बनाया गया था। इसका नाम महादूत माइकल के सम्मान में रखा गया था। 1823 से, निकोलेव इंजीनियरिंग स्कूल यहां स्थित है, और महल को "इंजीनियरिंग" कहा जाने लगा। महल रूसी और यूरोपीय वास्तुकला की विशेषताओं को जोड़ता है।

महल की परियोजना वास्तुकार वी। बाझेनोव द्वारा पॉल आई की ओर से विकसित की गई थी। निर्माण का नेतृत्व वास्तुकार वी। ब्रेनना ने किया था। पॉल I ने स्वयं परियोजना के निर्माण में भाग लिया। ब्रेन के सहायकों में एफ। स्विनिन और के। रॉसी, ई। सोकोलोव, आई। हिर्श और जी। पिलनिकोव थे। ए.-एफ.-जी वायलियर ने भी परियोजना निर्माण चरण में भाग लिया।

इंजीनियरिंग कैसल। मंडप (1797-1801)

मतवेई फ्योदोरोविच काज़ाकोव

एम। काज़ाकोव वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद के विचारों का एक उज्ज्वल प्रतिपादक है (1738 - 1812)। वह क्रेमलिन परिसर के डिजाइन में बाझेनोव के सहायक थे।

कज़ाकोव ने अकादमी या विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं किया, लेकिन बाद में उन्होंने स्वयं पहले वास्तुशिल्प विद्यालय की स्थापना की। कुल मिलाकर, काज़कोव ने लगभग 100 इमारतों का निर्माण किया।

रूसी क्लासिकवाद की शैली में कज़ाकोव की सबसे प्रसिद्ध इमारत है क्रेमलिन में सीनेट की इमारत(1776 - 1787)। क्रेमलिन की पहले से मौजूद इमारतों के परिसर में त्रिकोणीय आकार खुदा हुआ है। त्रिभुज का शीर्ष एक विशाल गुंबद (24 मीटर व्यास और 28 मीटर ऊंचा) के साथ एक गोल हॉल बन गया। गुंबद पूरे वर्ग के केंद्र को परिभाषित करते हुए रेड स्क्वायर की ओर उन्मुख है। विस्तारित अग्रभाग आदेश के बड़े विवरण द्वारा समान रूप से विच्छेदित किया जाता है। पोर्टल को एक पोर्टिको के रूप में डबल कॉलम और एक त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ सजाया गया है। पेडिमेंट और गोल गुंबद के साथ पोर्टिको का संयोजन रूसी क्लासिकवाद के लिए पारंपरिक हो जाएगा।

सीनेट भवन। क्रेमलिन। मास्को। आर्क। एम. काज़कोव। 1776 - 1787

एम. काज़ाकोव द्वारा डिज़ाइन किया गया एक और समान रूप से प्रसिद्ध कार्य है गोलित्सिन अस्पताल(परवाया ग्रैडस्काया) कलुगा स्ट्रीट (1796 - 1801) (अब लेनिन्स्की प्रॉस्पेक्ट) पर। इमारत के केंद्र में डोरिक क्रम का एक शक्तिशाली उपनिवेश है, एक त्रिकोणीय पेडिमेंट, जिसके ऊपर चर्च का गुंबद है।

कलुज़स्काया स्ट्रीट पर गोलित्सिन अस्पताल (1796 - 1801)। आर्क। एम. काज़कोव।

पेत्रोव्स्की यात्रा यार्डपीटर्सबर्ग हाईवे पर ts एक शानदार वास्तुकार की कोई कम प्रसिद्ध कृति नहीं है। पेत्रोव्स्की पैलेस में रूसी क्लासिकवाद के साथ संयुक्त रोमांटिक शैली की विशेषताएं हैं। ईंट के अग्रभाग का लाल रंग सफेद प्राच्य सजावट से मेल खाता है।

पेत्रोव्स्की ट्रैवल पैलेस।

वास्तुकार ने नगर सम्पदा का भी निर्माण किया। आम तौर पर वे बड़े विशाल भवन होते हैं, व्यावहारिक रूप से स्तंभों के पोर्टिको के साथ सजावट से रहित होते हैं। आम तौर पर घर एक विशाल यार्ड की गहराई में स्थित था, और आउटबिल्डिंग और बाड़ गली की लाल रेखा पर जाते थे।

कज़ाकोव के काम के प्रसिद्ध सम्पदा गोरोखोवाया पर ब्रीडर आई। डेमिडोव का घर था, पेट्रोवका पर ब्रीडर एम। गुबिन का घर, मायस्निट्सकाया पर बैरिशनिकोव की संपत्ति।

इवान एगोरोविच स्टारोव

रूसी क्लासिकवाद की शैली में स्टारोव की सबसे प्रसिद्ध इमारत - शापलर्नया स्ट्रीट पर टॉराइड पैलेससेंट पीटर्सबर्ग में (1783 - 1789)। इसमें मुख्य भवन और पार्श्व पंख होते हैं। परियोजना की ऐसी योजना शास्त्रीयता के शैक्षणिक संस्थानों और शाही महलों के निर्माण का आधार बनेगी। महल का अग्रभाग भव्य दिखता है, छह-स्तंभ वाले पोर्टिको के डोरिक कॉलोनैड से सजाया गया है, पोर्टिको को एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है।

टॉराइड पैलेस।

जियाकोमो क्वारेनघी

डी। क्वारंगी रूसी वास्तुकला में सख्त क्लासिकवाद का प्रतिनिधि है। इतालवी क्वार्नेगी (1744 - 1817), जो 80 के दशक में रूस पहुंचे।

वास्तुकार ने अपने कार्यों में जिन मुख्य सिद्धांतों का पालन किया:

उनकी परियोजनाओं में एक आवासीय या प्रशासनिक भवन की योजना में एक केंद्रीय भवन और सीधी या गोल दीर्घाओं द्वारा केंद्रीय भवन से जुड़े दो सममित रूपरेखा शामिल हैं।

इमारत एक समानांतर चतुर्भुज है और इसमें आमतौर पर तीन मंजिल होते हैं। केंद्रीय भवन को पोर्टिको से सजाया गया है। उदाहरण के लिए, एक इमारत सेंट पीटर्सबर्ग में विज्ञान अकादमी, नई इमारत नोबल मेडेंस संस्थान.

- स्मॉली संस्थान. पोर्टिको को एक पेडिमेंट के साथ ताज पहनाया गया है, जिसके चरम बिंदुओं पर वास्तुकार ने ऊर्ध्वाधर मूर्तियों पर जोर दिया है।

स्मॉली संस्थान।

Facades में बड़े पैमाने पर सजाए गए कोने की रचनाएँ नहीं हैं। विमानों को किसी भी चीज़ से नहीं सजाया जाता है।

खिड़कियां आयताकार या तीन-भाग हैं, बिना फ्रेम के खिड़की के उद्घाटन, कभी-कभी त्रिकोणीय पेडिमेंट्स - सैंड्रिक्स के साथ ताज पहनाया जाता है।

स्तंभों को बांसुरी से रहित दीवार से दूर ले जाया जाता है।

कुरेनघी ने इन सिद्धांतों को अपनी इमारतों में रूसी क्लासिकवाद की शैली में लागू किया।

पेंटिंग "अलेक्जेंडर पैलेस"। कलाकार ए.एम. गोर्नोस्टेव। 1847. हर्मिटेज संग्रहालय के संग्रह से।

विन्सेन्ज़ो ब्रेनना

इतालवी वास्तुकार विन्सेन्ज़ो ब्रेनना (1745-1820) ने 1783-1802 में रूस में काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल (वी.आई. बाझेनोव के साथ), पावलोव्स्क और गैचिना (ग्रेट गैचिना पैलेस) में महलों के निर्माण में भाग लिया।

बिग गैचिना पैलेस।

चार्ल्स कैमरून

चार्ल्स कैमरून (1740 - 1812) 1779 में रूस पहुंचे। रूसी क्लासिकवाद की शैली में वास्तुकार के काम में सार्सकोय सेलो (रास्त्रेली द्वारा बनाए गए महल से जुड़ा हुआ) में परिसर शामिल है, जिसमें शामिल हैं कैमरून गैलरी.

कैमरून गैलरी में आयनिक क्रम के चौड़े-पतले पतले स्तंभ हैं, जो शीर्ष को हल्कापन देते हैं, जो ग्रे पुडोज़ पत्थर के साथ पंक्तिबद्ध मेहराबों पर ऊंचा है। छवि का आधार क्लैडिंग की खुरदरी सतह और दीवारों, सफेद पैनलों और पदकों के हल्के स्वर के विपरीत है।

कैमरून गैलरी।

कैमरून के अन्य कार्य - पावलोवस्की की टुकड़ी. वास्तुकार ने एक फ्लैट गुंबद के साथ एक इतालवी विला को आधार के रूप में लिया। महल केंद्र में एक गोल हॉल के साथ एक वर्ग है, दीर्घाएं आंगन के स्थान को कवर करती हैं।

पावलोवस्की की टुकड़ी। वास्तुकार कैमरून।

रूसी वास्तुकला में शास्त्रीयता ने मास्को की छवि बनाने में एक बड़ी भूमिका निभाई। पीटर्सबर्ग और प्रांत। दो सदियों पहले बनाई गई इमारतें आज भी अपना आकर्षण बरकरार रखती हैं, इनमें शैक्षणिक और राज्य संस्थान, संग्रहालय हैं।

क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।

क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

वास्तुकला में क्लासिकवाद के रुझान: पल्लाडियन, साम्राज्य, नव-ग्रीक, "रीजेंसी शैली"।

क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला के रूपों को सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में अपील करना था। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज्म को सममित अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली की विशेषता है।

क्लासिकिज्म का उदय

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान बनने का एकमात्र तरीका है, और यदि संभव हो तो, पूर्वजों की नकल करना है।" समकालीन कला को नवीनीकृत करने का यह आह्वान, पुरातनता की सुंदरता का लाभ उठाते हुए, एक आदर्श के रूप में माना जाता है, जिसे यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकवाद में कोर्ट बारोक के आवश्यक विरोध को देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को खारिज नहीं किया। क्लासिकवाद का युग बुर्जुआ क्रांतियों के युग के साथ मेल खाता है - 1688 में अंग्रेजी, फ्रेंच - 101 साल बाद।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को पुनर्जागरण के अंत में महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार किया गया था।

वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक पल्लाडियो के नियमों का पालन अलग-अलग निष्ठा के साथ किया।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की अधिकता जमा होने लगी थी।

रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में पतला कर दिया गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग हुआ। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन पहनावा, जैसे कि प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, पेरिस में और लुई के तहत बनाए जा रहे थे। XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प प्रवृत्ति बन रही है।

रोकोको के रूपों से, पहली बार रोमन प्रभाव द्वारा चिह्नित, 1791 में बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट के निर्माण के पूरा होने के बाद, ग्रीक रूपों की ओर एक तेज मोड़ बनाया गया था। नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्धों के बाद, इस "हेलेनिज्म" ने के.एफ. शिंकेल और एल। वॉन क्लेंज़। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।

प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता को आधुनिक निर्माण में अनुवाद करने की इच्छा ने प्राचीन इमारत को पूरी तरह से कॉपी करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग I के आदेश से एफ। गिली ने फ्रेडरिक II के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, वह रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर किया गया था और इसे वालहल्ला (वालहल्ला "द हॉल ऑफ द डेड") कहा जाता था।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो शायद ही अंदरूनी परिष्कार के मामले में रोकोको से नीच थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक-दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और स्वर्गीय क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सॉफलेट के समान दिशा में चले गए। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ का बहुत कम उपयोग था; लेडौक्स के नवप्रवर्तन को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस और ट्रोजन कॉलम का विजयी मेहराब। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कारुज़ेल के विजयी मेहराब और वेंडोमे कॉलम के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित से मेल खाता है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया।

रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर क्लासिकवाद के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जो पल्लाडियो से वापस डेटिंग करती है, हावी रही। साधारण निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और नव-गॉथिक स्थापत्य शैली के लिए फैशन। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि को प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के लिए सम्मान से बदल दिया गया है, जिसे विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं।

फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची (ब्यूस-आर्ट्स देखें) से मुक्त उधार के साथ पतला है।

क्लासिकवाद की शैली में निर्माण के केंद्र रियासतों के महल थे - म्यूनिख में कार्लज़ूए, मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस में निवास, मार्कटप्लात्ज़ (व्यापार वर्ग), साथ ही साथ डार्मस्टेड में निर्माण, विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में निर्माण किया।

लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं थे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता था। सार्वजनिक भवनों को राज्य भवन के क्षेत्र में शामिल किया गया - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय। उनके साथ सामाजिक भवन जोड़े गए - अस्पताल, अंधे और बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। चित्र को अभिजात वर्ग के देशी सम्पदा और शहरों और गांवों में पूंजीपति वर्ग, टाउन हॉल और आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।

चर्च की इमारत ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय संरचनाएं बनाई गईं, हालांकि इस बारे में चर्चा हुई कि क्या मूर्तिपूजक वास्तुशिल्प रूप एक ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की इमारत की विशेषताएं

महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद, जो XIX सदी में सदियों तक जीवित रहीं। वास्तुकला के विकास की प्रक्रिया का स्पष्ट त्वरण है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि कोई पिछली शताब्दी की तुलना पिछले हज़ार वर्षों के सभी विकासों से करता है। यदि प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला और गॉथिक लगभग पांच शताब्दियों को कवर करते हैं, पुनर्जागरण और बारोक एक साथ - पहले से ही इस अवधि का केवल आधा है, तो क्लासिकवाद को यूरोप में महारत हासिल करने और समुद्र के पार घुसने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

स्थापत्य की दृष्टि में परिवर्तन के साथ, निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, 19वीं शताब्दी में नए प्रकार की संरचनाओं का उदय हुआ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र में भी एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। अग्रभूमि में वे देश हैं जो बारोक विकास के उच्चतम चरण से नहीं बचे हैं। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकिज्म अपने चरम पर पहुंच गया।

शास्त्रीयतावाद दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तुकला में आकार देने की प्राचीन प्रणालियों का उपयोग करना था, जो हालांकि, नई सामग्री से भरे हुए थे। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को विश्वदृष्टि की स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता, गैर-कठोरता के विरोध में रखा गया था।

क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोज हुई। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिसके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर माना, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक मॉडल। स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों ने प्राचीन रूपों को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया।

क्लासिकिज्म की शैली में इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला की प्रकृति लोड-असर वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो चापलूसी हो गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि दीवारों को बाहर से और अंदर से छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित किया जाता है। समरूपता संपूर्ण और विवरण, मात्रा और योजनाओं की संरचना में प्रबल होती है।

रंग योजना को हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों को प्रकट करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनरों ने मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग किया था।

क्लासिकवाद सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाओं और 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रकृति में उनके कार्यान्वयन से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट बिछाए जाते हैं।