बांसुरी के भागों को क्या कहते हैं? जादू की बांसुरी: संगीत की सच्ची सांस

बांसुरी- वुडविंड समूह के कई संगीत वाद्ययंत्रों के लिए एक सामान्य नाम। यह मूल रूप से सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। अन्य वायु वाद्ययंत्रों के विपरीत, ईख का उपयोग करने के बजाय, किनारे पर हवा की धारा को काटने के परिणामस्वरूप बांसुरी की आवाजें बनती हैं। बांसुरी बजाने वाले संगीतकार को आमतौर पर बांसुरी वादक कहा जाता है।

प्रकार

बांसुरी परिवार का मुखिया महान बांसुरी है। इस वाद्य परिवार का प्रत्येक सदस्य इसकी एक छोटी या बढ़ी हुई प्रति से अधिक कुछ नहीं है। निम्नलिखित प्रकार हैं:

• ब्लॉक बांसुरी(जर्मन: ब्लॉकफ्लोट - एक ब्लॉक के साथ एक बांसुरी) - एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह सीटी परिवार का एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है। सिर के हिस्से का डिज़ाइन एक इंसर्ट (ब्लॉक) का उपयोग करता है। संबंधित यंत्र: बांसुरी, सोपिल्का, सीटी। रिकॉर्डर अन्य समान उपकरणों से सामने की तरफ 7 उंगली के छेद और पीठ पर एक - तथाकथित ऑक्टेव वाल्व की उपस्थिति से भिन्न होता है। दो निचले छेदों को अक्सर डबल बनाया जाता है। खेलते समय छेदों को बंद करने के लिए 8 अंगुलियों का उपयोग किया जाता है। नोट्स लेने के लिए, तथाकथित। कांटा उँगलियाँ (जब छेद बारी-बारी से नहीं, बल्कि एक जटिल संयोजन में बंद होते हैं)। अनुदैर्ध्य बांसुरी की किस्मों में, रिकॉर्डर को सबसे महत्वपूर्ण के रूप में परिभाषित किया गया है। यूरोपीय देशों में, यह 11वीं शताब्दी से फैल रहा है; बाद में, इस उपकरण की लोकप्रियता में वृद्धि हुई, जिसके परिणामस्वरूप, 16 वीं से 18 वीं शताब्दी की अवधि में, रिकॉर्डर सबसे अधिक सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया गया और अक्सर बांसुरी का सामना करना पड़ा। इस उपकरण की विशेषता एक नरम, गर्म, ब्रैकट (अर्थात मधुर) समय है, लेकिन साथ ही यह अलग भी है। विकलांगगतिशीलता के संदर्भ में। रिकॉर्डर का उपयोग अक्सर जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, जी.एफ. हैंडेल और अन्य जैसे संगीतकारों के संगीत कार्यों में किया जाता है। इस तथ्य के कारण कि रिकॉर्डर की आवाज कमजोर है, अनुप्रस्थ के प्रसार के कारण इसकी लोकप्रियता धीरे-धीरे कम हो गई। बांसुरी। हालाँकि, यह किस्म वर्तमान में कई कारणों से कुछ रुचि का आनंद ले रही है; उनमें से - प्रारंभिक संगीत के पुनरुद्धार की ओर रुझान और रिकॉर्डर को एक शिक्षण उपकरण के रूप में उपयोग करने की संभावना (चूंकि इसे बजाने की तकनीक अपेक्षाकृत सरल है)
• अनुप्रस्थ बांसुरी(अक्सर सिर्फ एक बांसुरी; लैटिन फ़्लैटस से इतालवी फ़्लैटो - "हवा, सांस"; फ्रेंच फ़्लाइट, इंग्लिश फ़्लुट, जर्मन फ़्लॉट) सोप्रानो रजिस्टर का एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है। बांसुरी पर पिच फूंकने (होंठों के साथ हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छेद खोलने और बंद करने से बदलती है। आधुनिक बांसुरी आमतौर पर धातु (निकल, चांदी, सोना, प्लैटिनम) से बनी होती हैं, कम बार - लकड़ी से, कभी-कभी - कांच, प्लास्टिक और अन्य मिश्रित सामग्री से। नाम इस तथ्य के कारण है कि खेल के दौरान संगीतकार उपकरण को लंबवत नहीं, बल्कि क्षैतिज स्थिति में रखता है; मुखपत्र, क्रमशः, किनारे पर स्थित है। इस डिजाइन की बांसुरी काफी समय पहले, पुरातनता के युग में और प्राचीन काल में दिखाई दी थी प्राचीन चीन(नौवीं शताब्दी ईसा पूर्व)। अनुप्रस्थ बांसुरी के विकास का आधुनिक चरण 1832 में शुरू होता है, जब जर्मन मास्टर टी. बोहेम ने इसमें सुधार किया; समय के साथ, इस किस्म ने पहले लोकप्रिय अनुदैर्ध्य बांसुरी को बदल दिया। अनुप्रस्थ बांसुरी की विशेषता पहले से चौथे सप्तक तक होती है; निचला रजिस्टर नरम और मफल होता है, उच्चतम ध्वनियां, इसके विपरीत, भेदी और सीटी बजाती हैं, और मध्य और आंशिक रूप से ऊपरी रजिस्टरों में एक समय होता है जिसे कोमल और मधुर के रूप में वर्णित किया जाता है।
• पिकोलो बांसुरी(अक्सर बस एक पिककोलो या छोटी बांसुरी कहा जाता है; इटालियन फ्लोटो पिककोलो या ओटाविनो, फ्रेंच पेटीट फ्लेट, जर्मन क्लेन फ्लोटे) एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है, एक प्रकार का अनुप्रस्थ बांसुरी, पवन वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक बजने वाला वाद्य यंत्र है। इसमें एक शानदार है, फोर्ट में - एक भेदी और सीटी बजाने वाला समय। एक छोटी बांसुरी एक साधारण बांसुरी से आधी लंबी होती है और एक सप्तक ऊंची लगती है, और उस पर कई कम आवाज निकालना असंभव है। पिककोलो रेंज d² से c5 (दूसरे सप्तक का पुन: पांचवें सप्तक तक) है, ऐसे उपकरण भी हैं जिनमें c² और cis² लेने की क्षमता है। पढ़ने में आसानी के लिए नोट्स एक सप्तक निचला लिखा जाता है। यंत्रवत्, पिककोलो बांसुरी को सामान्य रूप से व्यवस्थित किया जाता है (पहले सप्तक के "डी-फ्लैट" और "सी" की अनुपस्थिति को छोड़कर) और इसलिए, सामान्य रूप से समान प्रदर्शन सुविधाओं की विशेषता है। प्रारंभ में, ऑर्केस्ट्रा के ढांचे के भीतर (18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होकर), छोटी बांसुरी का उद्देश्य भव्य बांसुरी के चरम सप्तक को बढ़ाना और ऊपर की ओर बढ़ाना था, और इसे ओपेरा या बैले में अधिक उपयोग करने की सिफारिश की गई थी। सिम्फोनिक कार्यों की तुलना में। यह इस तथ्य के कारण था कि अपने अस्तित्व के शुरुआती चरणों में, अपर्याप्त सुधार के कारण, छोटी बांसुरी को एक तेज और कुछ हद तक खुरदरी आवाज के साथ-साथ लचीलेपन की कम डिग्री की विशेषता थी। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस प्रकार की बांसुरी को बजने के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा जाता है आघाती अस्त्रऔर ड्रम; इसके अलावा, पिककोलो को ओबो के साथ एक सप्तक में जोड़ा जा सकता है, जो एक अभिव्यंजक ध्वनि को भी जन्म देता है।
• बकाइन(ग्रीक ) एक प्राचीन यूनानी संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी है। यह शब्द सबसे पहले होमर के इलियड (X,13) में आता है। सिंगल बैरल सिरिंज (σῦριγξ μονοκάλαμος) और मल्टी बैरल सिरिंज (σῦριγξ πολυκάλαμος) थे; बाद वाले को बाद में पान की बांसुरी का नाम दिया गया। रूसी अनुवादक पारंपरिक रूप से σῦριγξ को कुछ अस्पष्ट शब्द "पाइप" के साथ प्रस्तुत करते हैं। ग्रीक शब्द पक्षियों के मुखर अंग के लिए संरचनात्मक नाम के रूप में कार्य करता है (सिरिंक्स देखें)। प्राचीन काल में सिरिंगा को चरवाहों और किसानों के पारंपरिक पवन वाद्य यंत्र के रूप में जाना जाता है। यह किस्म अक्सर प्राचीन यूनानी कविता में दिखाई देती है; मंच प्रदर्शन की संगीत संगत के लिए भी इस्तेमाल किया गया था, जिसमें शामिल हैं प्राचीन रोम. इसके बाद, यह उपकरण बाद के यूरोपीय लोक संगीत में भी प्रवेश कर गया।
• मुंह बाँसुरी(पैनफ्लूट) - वुडविंड वाद्ययंत्रों का एक वर्ग, एक बहु-बैरल बांसुरी, जिसमें विभिन्न लंबाई के कई (2 या अधिक) खोखले ट्यूब होते हैं। नलियों के निचले सिरे बंद हैं, ऊपरी वाले खुले हैं। नाम इस तथ्य के कारण है कि पुरातनता के युग में इस प्रकार की बांसुरी के आविष्कार को पौराणिक रूप से जंगलों और खेतों के देवता, पान के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। खेलते समय, संगीतकार हवा के प्रवाह को ट्यूबों के एक छोर से दूसरे छोर तक निर्देशित करता है, जिसके परिणामस्वरूप अंदर संलग्न वायु स्तंभ दोलन करने लगते हैं, और वाद्य यंत्र एक निश्चित ऊंचाई की सीटी पैदा करता है; प्रत्येक ट्यूब एक मूल ध्वनि का उत्सर्जन करती है, जिसकी ध्वनिक विशेषताएं इसकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती हैं। तदनुसार, पाइपों की संख्या और आकार पैनफ्लूट की सीमा निर्धारित करते हैं। उपकरण में चल या स्थिर डाट हो सकता है; इसके आधार पर उपयोग किया जाता है विभिन्न तरीकेइसकी ठीक ट्यूनिंग।
• डि(笛, , पुराने चीनी हेंगचुई, हेंगडी से - अनुप्रस्थ बांसुरी) एक प्राचीन चीनी वायु वाद्य यंत्र है, एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसमें 6 बजने वाले छेद हैं। ज्यादातर मामलों में, डि तना बांस या ईख से बना होता है, लेकिन अन्य प्रकार की लकड़ी से और यहां तक ​​कि पत्थर से भी बने होते हैं, जो अक्सर जेड होते हैं। Di चीन में सबसे आम पवन उपकरणों में से एक है। यह माना जाता है कि इस प्रकार की बांसुरी ने देश में प्रवेश किया मध्य एशिया II-I शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। हवा बहने के लिए छेद बैरल के बंद छोर के पास स्थित है; उत्तरार्द्ध के तत्काल आसपास के क्षेत्र में एक और छेद है, जो नरकट या नरकट की एक पतली फिल्म के साथ कवर किया गया है (हालांकि, एक फिल्म के बिना एक संस्करण है, जिसे "मंडी" कहा जाता है)। समायोजन के लिए, शेष चार छेदों का उपयोग किया जाता है, जो बैरल के खुले सिरे पर स्थित होते हैं। इस वाद्य को उसी तरह बजाया जाता है जैसे अनुप्रस्थ बांसुरी पर बजाया जाता है। कुछ शैलियों के कार्यों में इसके आवेदन के आधार पर, दो प्रकार के दी प्रतिष्ठित हैं: क्विडी और बैदी।
• आयरिश बांसुरी(अंग्रेजी आयरिश बांसुरी) - एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसका उपयोग आयरिश (साथ ही स्कॉटिश, ब्रेटन, आदि) लोक संगीत का प्रदर्शन करने के लिए किया जाता है। यह तथाकथित की अनुप्रस्थ बांसुरी है। एक सरल प्रणाली - इसके मुख्य 6 छेद वाल्व द्वारा बंद नहीं होते हैं, खेलते समय, वे सीधे कलाकार की उंगलियों से बंद हो जाते हैं। आयरिश बांसुरी वाल्व (एक से दस तक), और बिना संस्करणों में पाई जाती है। उपयुक्त नाम के बावजूद, आयरिश बांसुरी का मूल में आयरलैंड के साथ कोई सीधा संबंध नहीं है। संक्षेप में, यह अनुप्रस्थ लकड़ी की बांसुरी का अंग्रेजी संस्करण है, जिसे काफी लंबे समय तक "जर्मन बांसुरी" के रूप में जाना जाता था; अंग्रेजों ने इसे कुछ संशोधनों के अधीन किया, और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी आविष्कारक और कलाकार सी। निकोलसन जूनियर द्वारा पेश किए गए थे। इस बांसुरी पर कई शास्त्रीय और कुछ आधुनिक विविधताओं में आंशिक या पूर्ण रंगीन पैमाने को प्राप्त करने के लिए धातु के वाल्व और अतिरिक्त स्वर छेद का उपयोग शामिल है।
• केना(क्वेचुआ किना, स्पैनिश क्वेना) - अंडियन क्षेत्र के संगीत में प्रयुक्त एक अनुदैर्ध्य बांसुरी लैटिन अमेरिका. आमतौर पर बेंत से बनाया जाता है। इसमें छह ऊपरी और एक निचली उंगली का छेद होता है। यह आमतौर पर जी ट्यूनिंग में बनाया जाता है। क्वेनाचो बांसुरी (क्वेचुआ किनाचु, स्पैनिश क्वेनाचो) डी ट्यूनिंग में, क्विना का एक निचला-पिच संस्करण है। । ज्यादातर मामलों में, विशिष्ट गीत रचनाओं में उपकरण का उपयोग किया गया था, हालांकि, व्यक्तिगत समूह, जैसे कि इलापु, उदाहरण के लिए, नियमित रूप से अपनी क्षमताओं का सहारा लेते थे। इसके बाद, 1980 और 1990 के दशक में, केना का उपयोग रॉक बैंड जैसे सोडा स्टीरियो या एनानिटोस वर्डेस द्वारा भी किया गया था। यह वाद्य जातीय संगीत में भी पाया जाता है।
• स्विरली- रूसी वायु वाद्य यंत्र, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। कभी-कभी इसे डबल-बैरल किया जा सकता है, जिसमें से एक में आमतौर पर 300-350 मिमी की लंबाई होती है, दूसरी - 450-470 मिमी। बैरल के ऊपरी सिरे पर एक सीटी डिवाइस होता है, नीचे की तरफ आवाज़ की पिच बदलने के लिए 3 साइड होल होते हैं। बैरल एक दूसरे के लिए क्वार्ट में ट्यून किए जाते हैं और आम तौर पर सातवें की मात्रा में डायटोनिक स्केल देते हैं। इसके अलावा, बांसुरी को एक पुराने पवन वाद्य यंत्र के रूप में भी समझा जा सकता है, जिसे एक विशेष कप में डाली गई दोहरी जीभ की विशेषता थी; बाद में, इसके आधार पर, डिजाइन के कुछ सरलीकरण (विशेष रूप से, एक कप का उपयोग करने से इनकार) द्वारा, एक ओबो विकसित किया गया था। इस अर्थ में, बांसुरी बॉम्बार्डा के साथ संबंध रखती है, एक लकड़ी का वाद्य यंत्र जो बासून का अग्रदूत था। बांसुरी ऐतिहासिक रूप से अपनी तरह की पहली और सबसे छोटी थी।
• पायज़त्का- रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र, एक लकड़ी की बांसुरी, रूस के कुर्स्क क्षेत्र के लिए पारंपरिक। यह 15-25 मिमी के व्यास और 40-70 सेमी की लंबाई के साथ एक लकड़ी की ट्यूब है, जिसके एक छोर पर एक तिरछी कटौती के साथ एक लकड़ी का कॉर्क ("वाड") डाला जाता है, उड़ा हवा को नुकीले किनारे पर निर्देशित करता है एक छोटा चौकोर छेद ("सीटी")। शब्द "पायज़त्का" को एक सूँघने की अवधारणा के पर्याय के रूप में भी माना जा सकता है - एक प्रकार की अनुदैर्ध्य सीटी बांसुरी, जो एक पारंपरिक रूसी लोक पवन वाद्य यंत्र भी है, जो उन लोगों में से सबसे पुराना है जो प्रचलन में थे। पूर्वी स्लाव. इस किस्म की विशेषता एक डायटोनिक स्केल और दो सप्तक तक की रेंज थी; वायु प्रवाह की ताकत को बदलकर और विशेष छूत का उपयोग करके, एक रंगीन पैमाने भी प्राप्त किया जा सकता था। यह शौकिया समूहों द्वारा एकल और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
• सीटी(अंग्रेजी टिन सीटी से, शाब्दिक अनुवाद "टिन सीटी, पाइप", उच्चारण विकल्प (रूसी): सीटी, सीटी, पहला अधिक सामान्य है) - सामने की तरफ छह छेद वाला एक लोक अनुदैर्ध्य बांसुरी, व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है लोक संगीतआयरलैंड, स्कॉटलैंड, इंग्लैंड और कुछ अन्य देश। डी की कुंजी में सबसे लोकप्रिय छोटी सीटी हैं। वे अन्य पवन उपकरणों (एक नियमित बांसुरी, उदाहरण के लिए, या बैगपाइप) की तुलना में एक सप्तक से अधिक ऊंचे होते हैं, और उनके लिए नोट्स, क्रमशः एक सप्तक निचला लिखा जाता है। हालांकि, तथाकथित की लोकप्रियता। कम सीटी - वाद्ययंत्र का एक लंबा संशोधन, जो लगभग एक ही सीमा में एक नियमित बांसुरी के रूप में लगता है। सीटी अन्य चाबियों में भी मौजूद है; उन्हें स्थानांतरित होने के रूप में परिभाषित किया गया है (अर्थात, सभी सीटी को डी की कुंजी में उपकरण माना जाता है, भले ही वे वास्तव में उच्च या निम्न ध्वनि करते हों)।
• ओकारिना- एक प्राचीन पवन संगीत वाद्ययंत्र, एक मिट्टी की सीटी की बांसुरी। यह अंडे के आकार का एक छोटा कक्ष होता है जिसमें चार से तेरह अंगुलियों के छेद होते हैं। बहु-कक्षीय ocarinas में अधिक छिद्र हो सकते हैं (कक्षों की संख्या के आधार पर)। आमतौर पर सिरेमिक में बनाया जाता है, लेकिन कभी-कभी प्लास्टिक, लकड़ी, कांच या धातु से भी बना होता है।

कहानी

बांसुरी सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है; आधिकारिक स्रोत इसकी उपस्थिति 35,000-40,000 वर्ष ईसा पूर्व की है। लेकिन शायद यह अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र बहुत पहले का है।
बांसुरी का प्रोटोटाइप एक साधारण सीटी है, जिसमें ध्वनि तब प्रकट होती है जब हवा की एक वायु धारा कंपन करती है, जिसे किसी पेड़ या अन्य सामग्री के तेज किनारे के खिलाफ काटा जाता है।
सीटी थी अलग - अलग प्रकारवे मिट्टी, पत्थर, लकड़ी से बने थे। वे अधिकांश लोगों के बीच विभिन्न सिग्नलिंग उपकरणों, बच्चों के खिलौने और संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मौजूद थे।
बाद में, सीटी ट्यूब में छेद काट दिए गए, जिससे ध्वनि की पिच को समायोजित करना संभव हो गया। उंगलियों के संयोजन की मदद से और छिद्रों को आधा या एक चौथाई बंद करके रंगीन फ्रेट बनाए गए थे। एक सप्तक द्वारा ध्वनि को ऊपर उठाने की शक्ति और/या श्वास की दिशा में वृद्धि की सहायता से हुई। धीरे-धीरे सीटी की नली लंबी होती गई और उसमें और भी छेद हो गए। ध्वनि सीमा का विस्तार हुआ, धुन और वादन तकनीक अधिक जटिल हो गई।
मध्य युग की अवधि को अदालतों में वाद्य यंत्रों की उपस्थिति की विशेषता है। अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी फैशन में थीं। पुनर्जागरण के दौरान, वेनिस और बोलोग्ना ने सर्वश्रेष्ठ बनाया हवा उपकरण. 16 वीं शताब्दी के अंत तक, कलाकारों ने विभिन्न आकारों के अनुदैर्ध्य बांसुरी का उपयोग किया - ट्रेबल, ऑल्टो, टेनर, बास। उनकी सीमा 2 से 2.5 सप्तक तक थी। उनकी आवाज सुखद, नरम, लेकिन बहुत कमजोर, अभिव्यक्तिहीन, ताकत में असमान और पिच में हमेशा सटीक नहीं थी। इसका कारण यह था कि प्लेइंग होल वहां स्थित थे जहां उन्हें अपनी उंगलियों से बंद करना सुविधाजनक था, न कि ध्वनिक आवश्यकताओं के आधार पर। बांसुरी ने 20 लोगों के समूह बनाए।
17 वीं शताब्दी में, पहला आर्केस्ट्रा उत्पन्न हुआ। ओपेरा "ऑर्फ़ियस" में मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा के पवन वाद्ययंत्रों के समूह में केवल एक छोटी बांसुरी पेश की, जो कई दृश्यों के लिए देहाती स्वाद पैदा करते हुए, शांत चरवाहे की धुन बजाती थी। जैसे-जैसे ऑर्केस्ट्रा विकसित हुआ, बांसुरी की भूमिका बढ़ती गई, और ओपेरा में जर्मन संगीतकारजी। शुट्ज़, वे न केवल गायन के साथ, दूसरों की तरह, बल्कि इसे समृद्ध, पूरक और इसके साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक धारणा है कि अनुप्रस्थ बांसुरी की उत्पत्ति जर्मनी में हुई थी। यह लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया गया था, इसमें 6 छेद अंगुलियों से ढके हुए थे और एक हवा बहने के लिए था। पुरानी जर्मन बांसुरी ने 2.5 सप्तक को कवर किया - डी फर्स्ट से ला थर्ड तक। बोर शंक्वाकार था, अंत की ओर पतला, ध्वनि को नरम, कोमल, लेकिन मजबूत नहीं (हालांकि अनुदैर्ध्य की तुलना में जोर से), और सबसे महत्वपूर्ण रूप से अधिक अभिव्यंजक। सबसे कम ध्वनि बांसुरी नली में वायु स्तंभ को हिलाकर प्राप्त की जाती थी, अन्य इसे छोटा करके, अर्थात। सभी ध्वनियाँ मुख्य छिद्रों से मेल खाती हैं, और मध्यवर्ती "रंगीन" चरण "फोर्कड फिंगरिंग" या "फोर्क ग्रिप" का उपयोग करके प्राप्त किए गए थे। पुरानी जर्मन बांसुरी की ट्यूब की ड्रिलिंग में एक रिवर्स-शंक्वाकार ड्रिलिंग थी, जिसमें व्यास का सबसे बड़ा स्पैन बांसुरी के "सिर" पर गिरता था, और सबसे छोटा - उसके "पैर" पर, यानी। उपकरण के निचले हिस्से की ओर ड्रिलिंग टेप किया गया, जिससे बांसुरी की सतह पर उंगलियों को आराम से रखना संभव हो गया। इंग्लैंड में पुनर्जागरण के दौरान, थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने शादी के दृश्यों में बांसुरी का इस्तेमाल किया। वहीं, पहली बार प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार परसेल ने बांसुरी के लिए सोनाटा लिखा।
अधिकांश महत्वपूर्ण कार्य XY1II सदी की शुरुआत में बांसुरी के लिए जे.एस. बाख द्वारा बनाया गया था। उन्होंने बांसुरी के लिए और इसकी भागीदारी के साथ बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। संगीतकार पूरी तरह से बांसुरी बजाने की तकनीक, उसके समय और रंग संभावनाओं को जानता था, उसकी रोशनी, चांदी, गायन स्वर से प्यार करता था। प्रसिद्ध गुणी बांसुरी वादक जोहान जोआचिम क्वांट्ज के प्रभाव में लिखी गई जेएस बाख की बांसुरी सोनाटा, जिन्होंने बाख को बांसुरी बजाने की सभी तकनीकों से परिचित कराया, बाहर खड़े हैं।
बांसुरी में सुधार पर काम कर रहा है। क्वांटज़ ने उपकरण के सिर के प्लग के लिए एक समायोजन पेंच बनाया। 1770 में, पी. फ्लोरियो ने एक अतिरिक्त वाल्व बनाया, और वह इतना डर ​​गया कि किसी को इस बारे में पता चल जाएगा कि उसने बांसुरी के इस हिस्से को एक केस से ढक दिया। बांसुरी के लिए अतिरिक्त वाल्व का आविष्कार किया गया था अलग - अलग समयऔर अन्य मास्टर्स (इंग्लैंड में डी। टेसिट। जर्मनी में आई। ट्रोमलिट्ज डेनमार्क में पी। पेगर्सन, आदि)। इसने सेमीटोन प्राप्त करना संभव बना दिया, जिससे इसे बजाना आसान हो गया, लेकिन बांसुरी को उन कमियों से नहीं बचाया जो अभी भी मौजूद हैं: गलत स्वर, विभिन्न रजिस्टरों में असमान ध्वनि।
19वीं शताब्दी बांसुरी के रचनात्मक सुधार के लिए एक विशाल प्रयोगशाला बन गई, जिसने प्रदर्शन, शिक्षाशास्त्र और प्रदर्शनों की सूची के विकास को प्रभावित किया। यह संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में पेशेवर आर्केस्ट्रा के उद्भव से भी सुगम हुआ।
19वीं शताब्दी में बांसुरी वादन के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति थेओबाल्ड बोहम (1794-1881) थे। एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, उन्होंने यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उनके प्रदर्शन को बड़ी सफलता मिली। बोहम कई रचनाओं के लेखक हैं (उदाहरण के लिए, 24 कैप्रिसियो एट्यूड्स) और शिक्षण में मददगार सामग्रीबांसुरी के लिए। उसके संगीत प्रतिभाजुनून और सरलता के साथ संयुक्त। एक बार लंदन में, बोहेम की मुलाकात अंग्रेजी बांसुरी वादक डब्ल्यू गॉर्डन से हुई, जिन्होंने उन्हें अपने खेल से प्रभावित किया। यह पता चला कि गॉर्डन ने एक नई बांसुरी डिजाइन विकसित की, लेकिन इसे अंत तक लाने में विफल रहे। बोहम ने यही किया, 1832 में कुंडलाकार वाल्व से लैस एक नया मॉडल प्रस्तावित किया। लेकिन खुद डिजाइनर को यह पसंद नहीं आया, क्योंकि। अपूर्ण था। दूसरा मॉडल (1846-1847)। सब कुछ मूर्त रूप दिया। इसके ध्वनिक, अभिव्यंजक और गुणी डेटा के संदर्भ में बांसुरी की क्या आवश्यकता थी। बोहेम ने डिजाइन में एक क्रांति की: उन्होंने शंक्वाकार बोर (रिवर्स शंक्वाकार ड्रिलिंग) को एक बेलनाकार के साथ बदल दिया, ध्वनि की गुणवत्ता और निष्ठा में सुधार किया, उपकरण की सीमाओं को तीन पूर्ण सप्तक या उससे अधिक तक विस्तारित किया, सख्त में बजाने वाले छेदों को तैनात किया ध्वनिक गणना के अनुसार, उनके व्यास को बड़ा बना दिया (एक पुरानी बांसुरी पर, छेद बहुत छोटे थे), और सभी छिद्रों को सुविधाजनक रूप से स्थित झांझ और रिंग वाल्व प्रदान किए गए थे, जिससे ध्वनि की समरूपता और क्षमता प्राप्त करना संभव हो गया था। अधिक आसानी से विभिन्न जटिल गामा-आकार और अर्पेगीएटेड मार्ग, ट्रिल, कांपोलो का प्रदर्शन करते हैं। अब, एक वाल्व बंद करके, आप उसी समय सहायक बंदरगाह खोल सकते हैं। वाल्वों की एक जटिल प्रणाली ने एक वाल्व के लीवर को दबाकर कई छेदों को एक साथ बंद करना संभव बना दिया। बोहम ने अपनी गणना छेद और वाल्व की व्यवस्था की सुविधा पर नहीं, बल्कि "बेहतर प्रतिध्वनि के ध्वनिक सिद्धांतों" पर आधारित है, ठीक पैमाने (ट्यूब के व्यास के लिए लंबाई का अनुपात) निर्धारित करना। कलाकार की उंगली अब पूरी तरह से छिद्रों को कवर नहीं करती थी, जिसके परिणामस्वरूप वाल्वों की एक सरल प्रणाली इतनी आसानी से स्थित थी कि सबसे कठिन तकनीकी संरचनाओं का सामना करना संभव था।
हालांकि अभी तक बांसुरी को इसके उपकरण में कुछ कष्टप्रद दोषों से मुक्त नहीं किया गया है, केवल उत्कृष्ट मास्टर बांसुरी वादकों के प्रस्तावों के आंशिक उपयोग के कारण। लेकिन ये कमियां इतनी महत्वपूर्ण नहीं हैं - कुछ अक्षम्य ट्रिल और विशेष रूप से कठिन चालें। पुराने जर्मन बांसुरी के समर्थकों ने शिकायत की कि बोहम बांसुरी ने पुरानी बांसुरी में निहित ध्वनि की सुंदरता को नष्ट कर दिया (और यह आंशिक रूप से सच है)। लेकिन बोहेम बांसुरी की आवाज फुलर, जूसियर, राउंडर है, सबसे जटिल तकनीकी पैटर्न इसके लिए सुलभ हैं, जिसे यह अद्भुत सहजता और बाहरी हल्केपन के साथ मात देता है। इसकी ध्वनि क्रिस्टल स्पष्ट, मधुर, लेकिन ठंडी होती है। सभी सुधारों के परिणामस्वरूप, बांसुरी को सबसे बड़े संगीतकारों से और भी अधिक मान्यता मिली, उनके काम को समृद्ध किया, ऑर्केस्ट्रा के स्कोर को नए समय के रंगों से सजाया।
प्रदर्शन के इतिहास के विकास के मुख्य तरीके जी। फाउरे ("फंतासी") द्वारा बांसुरी के लिए प्रसिद्ध कार्यों द्वारा निर्धारित किए गए थे। एस। शमिनाद ("कॉन्सर्टिनो"), ए। ड्वोरक ("सेरेनेड") और अन्य।

"बांसुरी" नाम लकड़ी के पवन संगीत वाद्ययंत्रों के एक पूरे समूह को जोड़ता है। सच है, आजकल बांसुरी अन्य सामग्रियों से भी बनाई जाती है: प्लास्टिक, निकल, चांदी। उपकरण का नाम लैटिन शब्द "फ्लैटस" से आया है, जिसका अनुवाद में "सांस" होता है। बांसुरी को दुनिया के सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक माना जाता है। बांसुरी के आविष्कार के लिए एक निश्चित तारीख देना लगभग असंभव है, लेकिन पुरातत्वविदों की खोजों को देखते हुए, पहली बांसुरी 35-40,000 ईसा पूर्व में मौजूद थी।

बांसुरी की रेंज और रजिस्टर

निचले रजिस्टर में एक मैट, पूर्ण और कुछ हद तक ठंडी सोनोरिटी है

मध्य रजिस्टर अन्य रजिस्टरों की तुलना में एक कोमल और कमजोर ध्वनि की विशेषता है।

ऊपरी रजिस्टर में एक स्पष्ट, हल्का और शानदार चरित्र है।

बांसुरी की कई किस्में हैं, लेकिन वे मुख्य रूप से अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ में भिन्न हैं। अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए, हवा का छेद अंत में स्थित होता है; खेलते समय, संगीतकार अनुदैर्ध्य बांसुरी को होंठों की रेखा के लंबवत रखता है।

अनुप्रस्थ पर, छेद किनारे पर होता है, इसलिए आपको इसे होंठों की रेखा के समानांतर रखना होगा।
अनुदैर्ध्य बांसुरी के सबसे सामान्य प्रकारों में से एक रिकॉर्डर है। यह बांसुरी और सीटी के समान है। रिकॉर्डर और इन उपकरणों के बीच मुख्य मूलभूत अंतर यह है कि सामने की ओर सात अंगुलियों के अलावा, एक और है - एक सप्तक वाल्व, जो पीठ पर स्थित होता है।
16 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संगीतकारों द्वारा अपने कार्यों में रिकॉर्डर का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा। बाख, विवाल्डी, गेंडल और कई अन्य लोगों ने अक्सर अपने कार्यों में एक रिकॉर्डर शामिल किया। अनुप्रस्थ बांसुरी के आगमन के साथ, रिकॉर्डर का एक गंभीर माइनस ध्यान देने योग्य हो गया - पर्याप्त जोर से नहीं। लेकिन, इसके बावजूद, यह वाद्य यंत्र अभी भी अक्सर ऑर्केस्ट्रा में मौजूद होता है।
इस तथ्य के बावजूद कि चीन में हमारे युग से बहुत पहले अनुप्रस्थ बांसुरी दिखाई दी, लंबे समय तक अनुदैर्ध्य बांसुरी की लोकप्रियता ने उन्हें व्यापक रूप से उपयोग करने की अनुमति नहीं दी। 1832 में जर्मनी के उस्ताद थियोबाल्ड बेहम द्वारा अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में सुधार के बाद ही, यह ऑर्केस्ट्रा में अनुदैर्ध्य एक से कम नहीं दिखाई देने लगा। अनुप्रस्थ बांसुरी आपको पहले से चौथे सप्तक तक की ध्वनियाँ बजाने की अनुमति देती है।

संगीत वाद्ययंत्र: बांसुरी

एक प्रकाश, हवादार, जैसे "फड़फड़ाहट" ध्वनि के साथ यह आश्चर्यजनक गुणी यंत्र, पक्षियों के गायन की याद दिलाता है, वुडविंड के समूह से संबंधित है। के अनुसार प्राचीन यूनानी मिथकउनका आविष्कार हेफेस्टस के पुत्र - अर्दल की योग्यता है। शायद किसी अन्य उपकरण में इस तरह के परिवर्तन और सुधार नहीं हुए हैं। प्रारंभ में, दो किस्में थीं - अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य, लेकिन बाद में पहले संस्करण ने अनुदैर्ध्य को बदल दिया और ऑर्केस्ट्रा में अपना सही स्थान ले लिया। ये दोनों प्रकार न केवल बाह्य रूप से, बल्कि ध्वनि उत्पादन के तरीके में भी एक दूसरे से बहुत भिन्न हैं।

इतिहास बांसुरीऔर इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

बांसुरी ध्वनि

बांसुरी की आवाज जादू की याद दिलाती है। मध्य रजिस्टर में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर ध्वनियाँ पैदा होती हैं - असामान्य रूप से स्पष्ट, स्वच्छ और पारदर्शी। यह कुछ भी नहीं है कि बांसुरी कई लोगों की लोककथाओं और परियों की कहानियों में एक विशेष स्थान रखती है, यह अक्सर रहस्यमय गुणों से संपन्न होती है। एक अनुभवी संगीतकार के हाथों में बांसुरी की मधुर ध्वनि न केवल सौंदर्य का आनंद दे सकती है, बल्कि इसके अभिव्यंजक और मर्मज्ञ संगीत से भी मोहित हो जाती है, जो हमें सही लगता है। बांसुरी की मधुर और मधुर ध्वनि हमारे कानों को मधुर कर सकती है, हमारे हृदयों को कोमल बना सकती है, दयालु और उज्ज्वल भावनाओं को जगा सकती है।

एक बांसुरी या एक साधारण मुरली आम तौर पर उन पहले संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है जो बच्चों का सामना कर सकते हैं, और यहां तक ​​​​कि उपयुक्त आकार की तात्कालिक वस्तुओं से अपना खुद का बनाने में सक्षम हैं।

यह बांसुरी की ध्वनि की ख़ासियत के बारे में कुछ शब्द कहने लायक है।निचला रजिस्टर थोड़ा बहरा है, लेकिन कोई इसकी कोमलता, सौहार्द और आध्यात्मिक पैठ को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है, और नोटों की ऊपरी पंक्ति एक तेज सीटी के साथ भेदी लगती है।बांसुरी की ध्वनिकी की ख़ासियत यह है कि "पियानो" बजाने पर पिच थोड़ी कम हो जाती है, और "फोर्ट" बजाने से ध्वनि बढ़ जाती है।

साँस छोड़ने पर हवा की धारा की ताकत को समायोजित करके और निश्चित रूप से वाल्व तंत्र की मदद से ध्वनि की पिच की प्रकृति को बदला जा सकता है जो उपकरण पर छेद बंद कर देता है।

बांसुरी रेंजपहले के नोट "करो" से चौथे सप्तक के नोट "करो" तक के अंतराल पर कब्जा कर लेता है।

एक छवि

रोचक तथ्य

• सबसे बड़े अनुप्रस्थ बांसुरी का एक उदाहरण भारतीय गुरु भरत सिन द्वारा 2014 में जामनगर में बनाया गया एक वाद्य यंत्र है। इस बांसुरी की लंबाई 3.62 मीटर थी। उनकी भागीदारी के साथ राष्ट्रगान किया गया।
• हड्डी, लकड़ी, धातु, कांच, क्रिस्टल, प्लास्टिक और अन्य सहित सौ से अधिक विभिन्न सामग्रियों से बांसुरी बनाई जाती है। चॉकलेट से बनी एक बांसुरी भी है जिस पर आप संगीत बजा सकते हैं।
• फोर्ब्स रेटिंग के अनुसार सबसे महंगी बांसुरी का खिताब पॉवेल द्वारा 1939 में बनाए गए एक उपकरण के अंतर्गत आता है। इस प्लेटिनम बांसुरी का मूल्य अब $600,000 है।

• 3,742 सदस्यों के समूह में सबसे बड़ी संख्या में बांसुरी वादक जापान में 31 जुलाई 2011 को हिरोसाकी कैसल के 400 वर्षों के पवित्र उत्सव के लिए एकत्र हुए।
• एक बांसुरी वादक द्वारा सबसे लंबा निर्बाध प्रदर्शन 25 घंटे और 48 मिनट तक चला और 17-18 फरवरी, 2012 को ब्रिटेन के बेडवर्थ में कैथरीन ब्रूक्स द्वारा हासिल किया गया था। कैथरीन ने 6 घंटे के कार्यक्रम को कई बार दोहराया, जिसमें शास्त्रीय से लेकर 92 अलग-अलग टुकड़े थे। आधुनिक रुझानसंगीत में।
• बांसुरी एकमात्र आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र है जिस पर छिद्रों में हवा उड़ाई जाती है। और आपको पता होना चाहिए कि बांसुरी वादक की हवा की खपत किसी भी अन्य पवन उपकरणों की तुलना में बहुत अधिक है, जिसमें इतने बड़े आकार का एक वाद्य यंत्र भी शामिल है। टुबा .
• सबसे पुरानी बांसुरी की खोज 1998 में स्लोवेनिया के ज़ुब्लज़ाना में हुई थी। एक गुफा भालू की हड्डियों से बने संगीत वाद्ययंत्र में चार छेद होते हैं। जीवाश्म विज्ञानियों का मानना ​​है कि यह बांसुरी 43,000 से 82,000 साल पुरानी है।
• हिंदू धर्म के मुख्य देवता कृष्ण को बांस की बांसुरी के साथ चित्रित किया गया है। ऐसा कहा जाता था कि कृष्ण ने बांसुरी की सुंदर ध्वनि के माध्यम से दुनिया की रचना की, जो प्रेम और स्वतंत्रता का भी उपदेश देती है।

• बांसुरी की 30 किस्में हैं, जो दुनिया के लगभग पचास देशों में पैदा होती हैं।
• प्रमुख हस्तियों ने बांसुरी बजाई। लियोनार्डो दा विंची, जॉन II, मार्टिन लूथर, सम्राट निकोलस I, एनरिको कारुसो, वुडी एलन, एम. ग्लिंका , गंभीर प्रयास।
• यह ज्ञात है कि अंग्रेजी राजा हेनरी द आठवीं वी के दरबार में बांसुरी का एक पूरा संग्रह एकत्र किया गया था - 72 टुकड़े।
• अमेरिकी राष्ट्रपति जी. क्लीवलैंड ने उनकी क्रिस्टल बांसुरी की सुनहरी तत्वों से बहुत सराहना की।
• वियतनाम में, यिनथे के पहाड़ी जिले में, विद्रोही किसान आंदोलन के दौरान, बांसुरी का उपयोग न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था, बल्कि एक ठंडे हथियार के रूप में भी किया जाता था। उन्हें अलार्म सिग्नल दिए गए और साथ ही दुश्मनों को मार गिराया गया।
• शोधकर्ताओं के अनुसार, बांसुरी बजाने से बच्चों के बौद्धिक विकास, रोग प्रतिरोधक क्षमता पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है और श्वसन रोगों पर निवारक प्रभाव पड़ता है।

बांसुरी के लिए लोकप्रिय टुकड़े

I. बाख - शेरज़ो (मजाक) बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए सूट से (सुनो)

वी.ए. मोजार्ट - जी मेजर में बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (सुनो)

जे हाइबर - बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम एलेग्रो शेरज़ांडो (सुनो)

बांसुरी डिजाइन

अनुप्रस्थ बांसुरी एक लम्बी बेलनाकार ट्यूब होती है जिसमें एक वाल्व प्रणाली होती है जो 16 छिद्रों को बंद करती है। इसका एक सिरा बंद होता है, इसमें एक छेद होता है जहां हवा में उड़ने के लिए होंठ लगाए जाते हैं। आधुनिक प्रकार की बांसुरी में तीन-भाग की संरचना शामिल है: सिर, शरीर और घुटने। अन्य उपकरणों के विपरीत हवा का प्रकार, बांसुरी की ध्वनि होंठ प्लेट के किनारे पर निर्देशित वायु प्रवाह के कारण बनती है। में बड़ी भूमिका सही तकनीकखेल होठों के आकार या "कान कुशन" के अंतर्गत आता है। आप तनाव की डिग्री और होठों के आकार को बदलकर यंत्र की ध्वनि को सूक्ष्मता से बदल सकते हैं।

सिर को यंत्र के शरीर से बाहर ले जाकर समग्र पिच को बदल दिया जाता है, जितना अधिक सिर बढ़ाया जाएगा, ध्वनि उतनी ही कम होगी।

औसत बांसुरी का वजन - 600 ग्राम.

आधुनिक संगीत कार्यक्रम महान बांसुरी की रचना करता है 67 सेमी लंबा, और पिककोलो की लंबाई केवल लगभग 32 सेमी है।

बांसुरी की किस्में

अनुप्रस्थ बांसुरी, मुख्य बड़े संगीत कार्यक्रम के अलावा, तीन मुख्य किस्में हैं: ऑल्टो और बास।

पिकोलो बांसुरी- वायु वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक बजने वाला यंत्र। संरचना एक महान बांसुरी के समान है, अंतर आकार में है - यह एक सामान्य से दो गुना छोटा है और एक सप्तक अधिक लगता है। पिककोलो बांसुरी का तेज स्वर आसानी से पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज को ओवरराइड कर देता है। खेल में रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" उसे एक गिलहरी चबाने वाले पागल का विषय दिया गया है। पहले अधिनियम में बिज़ेट का ओपेरा "कारमेन" पिककोलोस की एक जोड़ी लड़कों के गाना बजानेवालों में शामिल हो गई जो साहसपूर्वक सैनिकों की पंक्ति के पीछे चल रहे थे।

ऑल्टो बांसुरी. वे एक साधारण कॉन्सर्ट बांसुरी के समान होते हैं, लेकिन आकार में कुछ बड़े होते हैं और वाल्व सिस्टम की एक अलग संरचना के साथ होते हैं। सीमा एक छोटे सप्तक के "नमक" से तीसरे सप्तक के "पुनः" तक है।

बास बांसुरी- एक बड़े सप्तक के "सी" से दूसरे सप्तक के "एफए" तक की सीमा में

उल्लेख बहुत कम इस्तेमाल किए जाने वाले नमूनों से भी किया जाना चाहिए - डी "एमोर, डबल बास, ऑक्टोबास और हाइपरबेस।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

बांसुरी की ध्वनि की अभिव्यक्ति ने महानतम संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया।

ए. विवाल्डी बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 13 संगीत कार्यक्रम लिखे। है। बाख, जो तकनीकी संभावनाओं को अच्छी तरह से जानते हैं, ने बांसुरी की भागीदारी के साथ बड़ी संख्या में कार्यों की रचना की, उनके सोनाटा विशेष रूप से सुंदर हैं, और स्पार्कलिंग "मजाक" और असामान्य रूप से छूने वाला "सिसिलियाना" पूरी दुनिया में संगीत प्रेमियों को नहीं छोड़ता है इस दिन के प्रति उदासीन। बांसुरी प्रदर्शनों की सूची की उत्कृष्ट कृतियों में काम शामिल हैं जी.एफ. हैंडल , के। वी। गड़बड़, I. हेडनी , डब्ल्यूए मोजार्ट, एल.वी. बीथोवेन . आकर्षक "मेलोडी" - ओपेरा में सबसे लोकप्रिय एकल " ऑर्फियस और यूरीडाइस "बांसुरी के कामुक और अभिव्यंजक पहलू का प्रदर्शन किया। कार्यों में एकल वाद्य के रूप में बांसुरी को महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त हुआ वी.ए. मोजार्ट . एल बीथोवेन ने अपने तरीके से समय और कलाप्रवीण क्षमताओं की एक वास्तविक समझ का खुलासा किया, इसे अपने तरीके से पेश किया। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक उदाहरण ओपेरा "लियोनोरा" का ओवरचर है।

रूमानियत के युग को भी विकास द्वारा चिह्नित किया गया था प्रदर्शन कौशलबांसुरी का खेल। इस अवधि के दौरान, बांसुरी वादकों के प्रदर्शनों की सूची के.एम. वेबर, एफ शुबर्टो , डी. रॉसिनी, जी. बर्लियोज़, C. संत-सेन्सो .

पर जाज 1930 के दशक के अंत में बांसुरी का उपयोग करने वाले पहले ड्रमर और जैज़ बैंडलाडर चिक वेब थे। 1940 के दशक में फ्रैंक वेस पहले उल्लेखनीय जैज़ बांसुरी वादकों में से थे।

जेथ्रो टुल शायद सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध रॉक बैंडबैंडलीडर इयान एंडरसन द्वारा बजायी जाने वाली बांसुरी का नियमित रूप से उपयोग करना। ऑल्टो बांसुरी को जॉन स्कॉट द्वारा बजाए बीटल्स के गीत "यू हैव गॉट टू हिड योर लव अवे" पर सुना जा सकता है। इसके अलावा "पेनी लेन" पर भी।

खेल तकनीक

बांसुरी कई तरह से बजाई जाती है। अक्सर, संगीतकार डबल और ट्रिपल स्टैकाटो और एक बहुत ही प्रभावी फ्रूलेटो तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग पहली बार आर. स्ट्रॉस द्वारा सिम्फनी-कविता "डॉन क्विक्सोट" में किया गया था। भविष्य में, बांसुरीवादक-कलाकारों की सरलता की कोई सीमा नहीं थी:

मल्टीफ़ोनिक्स - दो और बड़ी मात्रालगता है।
सीटी टोन - एक कम सीटी।
तंगराम - ताली बजाने के समान लगता है।
जेट सीटी - जेट सीटी।

नॉकिंग वॉल्व, बिना ध्वनि के कांटे से बजाते हुए, गायन और कई अन्य तकनीकों के साथ-साथ ध्वनियाँ निकाली जाती हैं।

बांसुरी का इतिहास

बांसुरी का इतिहास हमें आदिम काल में ले जाता है। यह सब ट्यूबों से शुरू हुआ, जिस पर वे पहले सीटी बजाते थे। अब उन्हें केवल पाइप कहा जाता है, जिसे किसी भी उपयुक्त वस्तु, जैसे पेन या कॉकटेल पाइप से बनाया जा सकता है। तब लोगों ने अनुमान लगाया कि यदि उन नलियों में छेद कर दिया जाए जिन्हें उंगलियों से ढका जा सकता है, तो अधिक जटिल संरचनाओं का प्रदर्शन करना संभव होगा। संगीतमय कार्य- कई धुन और धुन।

बांसुरी अपने कार्यों में बहुत विविध है। प्रारंभ में, वह चरवाहों के शस्त्रागार में एक उपकरण थी जो उसकी मदद से जानवरों को नियंत्रित करती थी, और फिर उसकी स्थिति इस हद तक बढ़ गई कि उसने आध्यात्मिक संस्कारों में भाग लिया।

एक अनुप्रस्थ प्रकार की बांसुरी के नमूने बहुत समय पहले, प्राचीन चीन में, 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, फिर भारत, जापान और बीजान्टियम में दिखाई दिए थे। यूरोप में, यह केवल मध्य युग में फैला और पूर्व से आया। 17 वीं शताब्दी में, बांसुरी, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की, को फ्रांसीसी मास्टर जे। ओटेटर द्वारा संशोधित किया गया, जिसके बाद इसने वाद्य यंत्रों और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में योग्य पदों पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

हम बांसुरी के आधुनिक स्वरूप का श्रेय जर्मन मास्टर और संगीतकार टी. बोहेम को देते हैं, जो 19वीं शताब्दी में रहते थे। वह वाल्व और अंगूठियों की एक प्रणाली के साथ बांसुरी को पूरा करता है, साथ में उंगलियों के लिए बड़े छेद रखता है ध्वनिक सिद्धांत, और उत्पादन में धातु का उपयोग भी शुरू किया, जिससे बांसुरी की ध्वनि की चमक को बढ़ाना संभव हो गया। उस समय से, यह उपकरण शायद ही बदल गया है, और एक संगीत वाद्ययंत्र के लिए वास्तव में कुछ मूल जोड़ना मुश्किल है जो डिजाइन में संक्षिप्त है, नई सुविधाओं को एक परिचित रूप में पेश करने में सक्षम है।

बांसुरीइसकी सभी स्पष्ट सादगी के लिए, इसका न केवल एक समृद्ध और गौरवशाली इतिहास है, बल्कि इसके उपयोग की एक विस्तृत श्रृंखला भी है। यह इस तथ्य के कारण है कि यह सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक है, यदि सबसे प्राचीन वाद्ययंत्र नहीं है, जिसके साथ हमारे आदिम पूर्वजों ने हजारों साल पहले संगीत बनाने की कोशिश की थी। पाषाण युग के बाद से, बांसुरी ने लोगों के दिलों को जीतना शुरू कर दिया है, जो हमें अपनी भावपूर्ण और रोमांचक ध्वनि से मोहित कर रहा है, जो न केवल दिल में, बल्कि हमारे दूर के पूर्वजों से विरासत में मिली सबसे गहरी छिपी हुई जीन में भी गूंजती है। एक मामूली लकड़ी या हड्डी की बांसुरी, जिसे एक मास्टर द्वारा प्यार से उकेरा गया है, एक संपूर्ण अद्वितीय ब्रह्मांड बनाने में सक्षम है जो निरंतर अद्भुत ध्वनि से भरा है जिसे आप अंतहीन रूप से सुनना चाहते हैं।

वीडियो: बांसुरी सुनें

बांसुरी वास्तव में एक अद्भुत पवन संगीत वाद्ययंत्र है, जो किसी भी ऑर्केस्ट्रा में अपरिहार्य है। इसका प्राचीन काल से एक लंबा इतिहास है। इस उपकरण का पहला उल्लेख ग्रीक पौराणिक कथाओं में दिखाई दिया, और, मिथक के अनुसार, हेफेस्टस अर्दल के पुत्र को इसका आविष्कारक माना जाता है। आज, सदियों बाद, यह अपनी स्थिति नहीं खोता है, और इसे खेलना एक पूरी कला है।

बांसुरी क्या हैं

आज तक, में संगीत की दुनियाएक बड़ी संख्या है विभिन्न प्रकारयह अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र। इसके अलावा, कई लोगों की अपनी विविधता होती है, और कभी-कभी एक से अधिक। हालांकि, यदि आप सभी विचारों को एकत्रित और संरचित करते हैं, तो आप दो मुख्य प्रकारों में अंतर कर सकते हैं - अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। उनमें से पहला - अनुदैर्ध्य - संगीतकार आमतौर पर सीधे उसके सामने रखता है। अनुदैर्ध्य बांसुरीहो सकता है खोलनाया सीटी. पहले मामले में, ऊपर से खुले छेद में हवा को तिरछा उड़ाया जाता है। दूसरे मामले में, इनलेट में एक सीटी डिवाइस अतिरिक्त रूप से स्थापित किया गया है।
शायद हमारे लिए अधिक परिचित है अनुप्रस्थ बांसुरी. उनका उपयोग शास्त्रीय आर्केस्ट्रा में किया जाता है। परंपरा से, वे वुडविंड उपकरणों से संबंधित हैं, क्योंकि वे मूल रूप से लकड़ी से बने थे। बेशक, हमारे समय में वे मुख्य रूप से धातु से बने होते हैं, और कुछ मामलों में सिरेमिक या कांच के बने होते हैं। 1832 की शुरुआत में अनुप्रस्थ बांसुरी पर दिखाई देने वाले वाल्व, पिच को नियंत्रित करने में मदद करते हैं। अनुप्रस्थ भी सबसे अधिक के गुणी प्रदर्शन के लिए अपनी महान संभावनाओं के कारण मूल्यवान है जटिल कार्यअपटेम्पो: ट्रिल, आर्पेगियोस, आदि। एक बहुआयामी खेल समय की समृद्धि, एक बड़ी रेंज और ध्वनि के विभिन्न रंगों के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है।

पेशेवरों और नौसिखियों द्वारा कौन सी बांसुरी बजाई जाती है

विभिन्न प्रकार की बांसुरी को कैसे समझें और अपने लिए कैसे बनाएं सही पसंद? यह सब आपके कौशल पर निर्भर करता है और संगीतमय तरीका, जिसके लिए आपको इस टूल की आवश्यकता होगी। इसलिए, उदाहरण के लिए, सरल और हल्का शास्त्रीय संगीत इस वाद्य यंत्र की सबसे सरल किस्मों में से एक पर बहुत अच्छा लगता है। इसका समय काफी सरल है, इसकी सीमा लगभग दो है। इसलिए शुरुआती लोगों के लिए यह एक बेहतरीन विकल्प है। आर्केस्ट्रा बांसुरीपहले से चौथे सप्तक तक की सीमा के साथ - साधन पहले से ही अधिक जटिल है और दोनों के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता है शास्त्रीय संगीत, और आधुनिक शैलियों के साथ - रॉक या जैज़। जिस सामग्री से यंत्र बनाया जाता है वह ध्वनि की विशेषताओं को भी प्रभावित करता है। इसलिए, धातु के संशोधनों में अधिक मधुर, भेदी और स्पष्ट ध्वनि होती है, जबकि बनाए गए मॉडल, उदाहरण के लिए, ईख से, अधिक "खाली" और कम ध्वनि, ओवरटोन में खराब होते हैं।

यह जानना भी महत्वपूर्ण है कि बांसुरी की सीमा कैसे निर्धारित की जाती है। यह मुख्य रूप से उपकरण की लंबाई और व्यास पर निर्भर करता है: ये आंकड़े जितने बड़े होते हैं, प्रदर्शन के दौरान हवा की खपत उतनी ही अधिक होती है और निकाली गई ध्वनि कम होती है।
आज, संगीत वाद्ययंत्र बाजार में बांसुरी के कई अग्रणी निर्माता हैं। इनमें BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha और HOHNER शामिल हैं। आप इन ब्रांडों पर भरोसा कर सकते हैं और उनके द्वारा उत्पादित संगीत वाद्ययंत्रों की गुणवत्ता के बारे में सुनिश्चित हो सकते हैं। अधिक जानकारी के लिए यहां देखें-

यह अपने परिवार के अन्य उपकरणों से सामने की तरफ 7 उंगली के छेद और पीछे की तरफ एक - तथाकथित ऑक्टेव वाल्व की उपस्थिति से भिन्न होता है। रिकॉर्डर में ध्वनि यंत्र के अंत में स्थित चोंच के आकार के मुखपत्र में बनती है। मुखपत्र में एक लकड़ी का कॉर्क होता है (इससे। ब्लॉक), हवा बहने के लिए छेद को कवर करता है (केवल एक संकीर्ण अंतर छोड़कर)।

यूरोप में मध्य युग के दौरान रिकॉर्डर लोकप्रिय था, लेकिन 18 वीं शताब्दी तक इसकी लोकप्रियता में गिरावट आई थी, क्योंकि अनुप्रस्थ बांसुरी जैसे आर्केस्ट्रा पवन उपकरणों को उनकी व्यापक रेंज और तेज ध्वनि के लिए पसंद किया गया था।

जर्मन में, एक रिकॉर्डर को कहा जाता है " ब्लॉकफ्लोट"("एक ब्लॉक के साथ बांसुरी"), फ्रेंच में - " बांसुरी एक bec"("मुखपत्र के साथ बांसुरी"), इतालवी में - " फ्लोटो डोल्से"("कोमल बांसुरी"), अंग्रेजी में - " रिकॉर्डर"(से अभिलेख- "दिल से सीखना, सीखना")।

आजकल रिकॉर्डर न केवल लकड़ी से बल्कि प्लास्टिक से भी बनाए जाते हैं। कई संगीतकारों द्वारा प्लास्टिक के वाद्ययंत्रों (विशेषकर सोप्रानिनोस और सोप्रानोस) को लकड़ी से ध्वनि में अप्रभेद्य माना जाता है। ऐसे उपकरणों का लाभ उनकी सस्तापन, ताकत भी है - वे लकड़ी के रूप में क्रैकिंग के जोखिम के लिए अतिसंवेदनशील नहीं हैं, गर्म दबाव द्वारा सटीक निर्माण के बाद उच्च परिशुद्धता, स्वच्छता के साथ ठीक-ट्यूनिंग (वे नमी से डरते नहीं हैं और सहन करते हैं " स्नान" बहुत अच्छी तरह से)। हालांकि, कुछ के अनुसार, यह लकड़ी की बांसुरी है जो सबसे अच्छी लगती है। बॉक्सवुड या फलों के पेड़ (नाशपाती, बेर) पारंपरिक रूप से निर्माण के लिए उपयोग किए जाते हैं, बजट मॉडल के लिए - एक नियम के रूप में, मेपल, और पेशेवर उपकरण अक्सर महोगनी से बनाए जाते हैं।

रिकॉर्डर का पैमाना डायटोनिक है, लेकिन कांटेदार उंगलियों के उपयोग से यह पूर्ण रंगीन तक फैल जाता है।

कहानी

रिकॉर्डर 11वीं सदी से यूरोप में जाना जाता है; XVI-XV . में व्यापक था तीसरी शताब्दी.

एकल, पहनावा और ऑर्केस्ट्रा में प्रयुक्त। ए. विवाल्डी, जी.एफ. टेलीमैन, जी.एफ. हैंडेल, जे.एस. बाख ने रिकॉर्डर के लिए लिखा।

18वीं शताब्दी के मध्य में, अनुप्रस्थ बांसुरी द्वारा रिकॉर्डर की जगह ले ली गई थी; केवल 20वीं शताब्दी में ही रिकॉर्डर का फिर से उपयोग किया जाने लगा।

रिकॉर्डर की किस्में

विभिन्न आकारों (250 सेमी तक) और ट्यूनिंग के रिकॉर्डर हैं।

मुख्य प्रकार के रिकॉर्डर: सोप्रानिनो (एफ में) - रेंज ओ से एफ2 से जी4 सोप्रानो (सी में) "डेस्केंट" - सी 2 से डी 4 ऑल्टो (एफ में) "ट्रेबल" - एफ 1 से जी 3 टेनर (सी में) ट्यूनिंग) - c1 से d3 रेंज बास (F ट्यूनिंग में) - f से g2 रेंज

कम आम प्रकार: गर्कलीन (सी ट्यूनिंग में) - सी 3 से डी 5 तक आवाज-बांसुरी (डी ट्यूनिंग में) - डी 1 से ई 3 बास तक (सी ट्यूनिंग में) "ग्रेट बास" - सी से डी 2 डबल बास (में) ट्यूनिंग एफ) - एफ से जी 2 तक सबडबल बास (डी ट्यूनिंग में) - सी से डी 1 ऑक्टोकॉन्ट्राबास (एफ ट्यूनिंग में) - एफ 1 से जी तक की सीमा

एक रिकॉर्डर को आमतौर पर एफ या सी में ट्यून किया जाता है, जिसका अर्थ है कि यह सबसे कम पिच है जिसे उस पर चलाया जा सकता है। पिच के संदर्भ में सबसे आम प्रकार के रिकॉर्डर: सोप्रानिनो, सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास।

सोप्रानिनो एफ में है, सोप्रानो सी में है, ऑल्टो सोप्रानिनो के नीचे एक सप्तक है, टेनर सोप्रानो के नीचे एक सप्तक है, और बास ऑल्टो के नीचे एक सप्तक है।

रिकॉर्डर को फिंगरिंग सिस्टम द्वारा भी वर्गीकृत किया जाता है। रिकॉर्डर फ़िंगरिंग सिस्टम दो प्रकार के होते हैं: "जर्मन" ("पुनर्जागरण") और "बैरोक" (या "अंग्रेज़ी")। "जर्मन" फ़िंगरिंग सिस्टम के साथ आरंभ करना थोड़ा आसान है, लेकिन वास्तव में अधिकांश अच्छे पेशेवर उपकरण "बैरोक" फ़िंगरिंग के साथ बनाए जाते हैं।

लिंक

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "अनुदैर्ध्य बांसुरी" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (जर्मन फ्लोट), पवन संगीत वाद्ययंत्र। प्राचीन काल से जाना जाता है। 17वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में फैल गया। अनुदैर्ध्य बांसुरी (तथाकथित रिकॉर्डर) को 18 वीं शताब्दी में दबा दिया गया था। अनुप्रस्थ (पक्ष में प्रवेश; लगभग क्षैतिज रूप से आयोजित)। ... ... आधुनिक विश्वकोश

- (जर्मन फ्लोट से) एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र। सरल सीटी से शुरू होने वाली बांसुरी की कई किस्में प्राचीन काल से जानी जाती हैं। 17वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में फैल गया। अनुदैर्ध्य बांसुरी (तथाकथित रिकॉर्डर) को दबा दिया गया था ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

- ... विकिपीडिया

पवन संगीत वाद्ययंत्रों का सामान्य नाम जिसमें बैरल की दीवार के तेज किनारे के खिलाफ उड़ाए गए एयर जेट के प्रभाव में वायु स्तंभ दोलन करना शुरू कर देता है; संकीर्ण अर्थों में, आधुनिक पश्चिमी में सबसे आम ... ... कोलियर इनसाइक्लोपीडिया

एस; तथा। [इतालवी। floauto] एक बेलनाकार या थोड़ा शंक्वाकार ट्यूब के रूप में छेद और वाल्व के साथ एक उच्च पिच वाला वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र। बांसुरी के लिए एकल। बांसुरी, ओह, ओह। एफ ध्वनि। * * *बाँसुरी (जर्मन फ़्लाइट से), हवा ... ... विश्वकोश शब्दकोश

- (इतालवी फ्लोटो डी पैन, जर्मन पैनफ्लोटे, फ्रेंच बांसुरी डी पैन, अंग्रेजी पैन बांसुरी या पैनपाइप) नर। आत्मा। लैबियल (लैबियल) संगीत। औजार। एफ.पी. प्राचीन बहु-बैरल अनुदैर्ध्य बांसुरी; नाम स्रोत। अन्य यूनानी जंगलों और खेतों के देवता पान का मिथक, ... ... संगीत विश्वकोश

बांसुरी- बांसुरी, एस, एफ धातु से बना एक पवन संगीत वाद्ययंत्र, लेकिन पारंपरिक रूप से एक लकड़ी की हवा के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, जो एक संकीर्ण लंबी ट्यूब होती है, जो एक छोर पर बंद होती है, जिसमें एक विशेष छेद होता है ... ... शब्दकोषरूसी संज्ञा

मुंह बाँसुरी- नर. आत्मा। प्रयोगशाला संगीत। उपकरण, izv. प्राचीन काल से, एक बहु-बैरल अनुदैर्ध्य बांसुरी। नाम अन्य ग्रीक में वापस चला जाता है। पान का मिथक, जंगलों और खेतों के देवता। इसमें अलग-अलग लंबाई (शायद ही कभी अलग-अलग व्यास) के नलिकाओं का एक सेट होता है जो एक तरफ खुलता है ... रूसी मानवतावादी विश्वकोश शब्दकोश

- (जर्मन फ्लोट, इटालियन फ्लोटो, फ्रेंच फ्लाईटे, इंग्लिश फ्लूट; सोर्स प्रोवेंस फ्लैटो)। 1) पवन प्रयोगशाला संगीत। औजार। यह एक बेलनाकार ट्यूब है। या थोड़ा शंकु। चैनल। हवा की एक धारा को पार करके ध्वनि उत्पन्न होती है ... संगीत विश्वकोश

- (जर्मन फ्लोट) पवन संगीत वाद्ययंत्र। एफ। बजाते समय वाद्य यंत्र को रखने के तरीके में अंतर होता है। अनुदैर्ध्य हैं (ऊर्ध्वाधर स्थिति में, एक ओबो, शहनाई की तरह) और अनुप्रस्थ (क्षैतिज रूप से पकड़ें)। प्राचीन काल से जाना जाता है... महान सोवियत विश्वकोश