बासून पवन यंत्र। बासून संगीत वाद्ययंत्र

योजना:

1 बासून के उद्भव और विकास का इतिहास
2 संगीत में बासून की भूमिका
- 2.1 16वीं-19वीं शताब्दी
- 2.2 XX सदी
3 बेसून की संरचना
4 बासून खेलने की तकनीक
5 बेसून की किस्में
6 उल्लेखनीय कलाकार
7 ग्रंथ सूची

परिचय

अलगोजा(इतालवी फगोटो, लिट। "गाँठ, बंडल, जलाऊ लकड़ी का बंडल", जर्मन। फगोट, पं. बेसोन, अंग्रेज़ी अलगोजा) बास, टेनर और आंशिक रूप से ऑल्टो रजिस्टरों का एक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट है। इसमें एक वाल्व प्रणाली के साथ एक मुड़ी हुई लंबी ट्यूब का रूप होता है और एक डबल (एक ओबोई की तरह) रीड होता है, जिसे एस अक्षर के आकार में एक धातु ट्यूब ("एस") पर रखा जाता है, जो ईख को मुख्य शरीर से जोड़ता है। साधन का। इसका नाम इस तथ्य के कारण पड़ा कि, जब इसे अलग किया जाता है, तो यह जलाऊ लकड़ी के बंडल जैसा दिखता है।

बासून का निर्माण 16वीं शताब्दी में इटली में किया गया था, 17वीं शताब्दी के अंत से - 18वीं शताब्दी की शुरुआत से ऑर्केस्ट्रा में इसका उपयोग किया जाता रहा है, और 18वीं शताब्दी के अंत तक इसमें एक स्थायी स्थान ले लिया। बासून का समय बहुत ही अभिव्यंजक है और पूरी श्रृंखला में ओवरटोन में समृद्ध है। सबसे आम साधन के निचले और मध्य रजिस्टर हैं, ऊपरी नोट कुछ हद तक नाक और संकुचित लगते हैं। बासून का उपयोग सिम्फनी में किया जाता है, कम अक्सर पीतल के बैंड में, और एकल और पहनावा उपकरण के रूप में भी।

1. बासून की उत्पत्ति और विकास का इतिहास

बासून की उपस्थिति 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की है। ESBE के अनुसार, बेससून का आविष्कारक फेरारा का एक कैनन है जिसका नाम अफ्रानियो है। इसका तत्काल पूर्ववर्ती एक पुराना पवन उपकरण था जिसे "बमबारी" कहा जाता था। इसके विपरीत, निर्माण और परिवहन में आसानी के लिए बेससून को कई भागों में विभाजित किया गया था। डिजाइन में बदलाव का उपकरण के समय पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, जो इसके नाम से परिलक्षित होता था - पहले इसे "डल्सियन" (इतालवी डोल्से से - "कोमल, मीठा") कहा जाता था।

2. संगीत में बासून की भूमिका

2.1. 16वीं-19वीं शताब्दी

अपने अस्तित्व के शुरुआती दिनों में, डल्सियन ने बास आवाजों को बढ़ाने और दोहराने का कार्य किया। उन्होंने 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में अधिक स्वतंत्र भूमिका निभानी शुरू की। डल्सियन के लिए काम करता है और एक या दो उपकरणों के साथ बासो निरंतर - सोनाटास बायगियो मारिनी, डारियो कैस्टेलो, जियोवानी बतिस्ता बुओनामेंटे, जियोवानी बतिस्ता फोंटाना और अन्य लेखकों द्वारा काम करता है। एकल डलसीयन के लिए पहली रचना - संग्रह से कल्पना कैनज़ोनी, फैंटेसी और कोरेंटीबार्टोलोम डी सेल्मा वाई सालावर्दे, 1638 में वेनिस में प्रकाशित हुआ। लेखक ने एकल वाद्य यंत्र को उस समय के लिए एक काफी जटिल भाग के साथ एक सीमा में सौंपा जिसे तक बढ़ाया गया था बी 1 (बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव)। फिलिप फ्रेडरिक बोएडेकर की सोनाटा (1651) भी कलाकार पर उच्च मांग रखती है। एक स्मारकीय कार्य में Grunde-richtiger ... Unterricht der musicalischen Kunst, अन्य Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) डेनियल स्पीयर द्वारा तीन डलसीयन के लिए दो सोनाटा हैं। इन सभी कार्यों को दो वाल्व वाले एक उपकरण के लिए डिज़ाइन किया गया है।

XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर, एक नया, बेहतर उपकरण, बेससून, तेजी से लोकप्रियता हासिल करने लगा। सबसे पहले, वह ओपेरा ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया: रेनहार्ड कीसर के कुछ ओपेरा में, पांच बेसून तक का उपयोग किया जाता है। जीन-बैप्टिस्ट लुली ने बासून को एक पवन तिकड़ी में एक बास आवाज के रूप में व्याख्या की, जहां ऊपरी आवाजों को दो ओबोज को सौंपा गया था, और तिकड़ी ने खुद को ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग समूह के समय में विरोध किया था (उदाहरण के लिए, ओपेरा साइके में, 1678)।

1728 में, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने सोनाटा एफ-मोल लिखा, जिसमें वह एक उच्च रजिस्टर में "इको", कैंटीलेना के प्रभावों का उपयोग करता है। इस अवधि के अन्य सोनाटा कार्लो बेसोज़ी, जोहान फ्रेडरिक फाश, जोहान डेविड हेनिचेन, क्रिस्टोफ शैफ्राथ, जॉन अर्नेस्ट गैलियार्ड द्वारा लिखे गए थे। इस अवधि के बासून के लिए चैंबर संगीत भी टेलीमैन और हैंडेल के तीनों सोनाटा द्वारा दर्शाया गया है; दो ओबोज़ और बेससून के लिए सोनाटा की एक श्रृंखला जन डिसमास ज़ेलेंका द्वारा बनाई गई थी।

एंटोनियो विवाल्डी के 39 संगीत कार्यक्रम बेसून के प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। उनके सोलोस ऐसी तकनीकों का अनुमान लगाते हैं जो कुछ दशकों में उपयोग में आएंगी - त्वरित बदलाव और रजिस्टर से रजिस्टर में कूदना, कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, लंबे कैंटीलेना एपिसोड। साथ ही, उपयोग की जाने वाली सीमा (दुर्लभ अपवादों के साथ) "डुलसीन" ढाई सप्तक से आगे नहीं जाती है: से इससे पहलेबड़ा सप्तक ऊपर नमकपहला। बासून संगीत कार्यक्रम भी जे. जी. ग्रौन, के. ग्रौपनेर, जे. जी. मुटेल, जे. एफ. फश द्वारा लिखे गए थे।

जोहान सेबेस्टियन बाख ने बेसून के लिए एकल काम नहीं छोड़ा (हालाँकि उन्होंने कभी-कभी उन्हें अपने कैनटास में एकल भागों के साथ सौंपा), लेकिन कई रचनाएँ उनके बेटों - जोहान क्रिश्चियन (कॉन्सर्टो) और कार्ल फिलिप इमैनुएल (ट्रायो सोनाटास) की हैं।

बेसून प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक बार बजाए जाने वाले टुकड़ों में से एक वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट द्वारा बी-ड्यूर कॉन्सर्टो है, जिसे 1774 में लिखा गया था। संभवतः, इस संगीत कार्यक्रम का आदेश 18 वर्षीय संगीतकार बैरन डर्निट्ज ने दिया था, जो खुद एक शौकिया बासूनिस्ट थे। 1934 में, एक और संगीत कार्यक्रम की खोज की गई, जिसका श्रेय पहले डेवियन को दिया गया, लेकिन 1975 में मोजार्ट के लेखकत्व को अंततः इसमें स्थापित किया गया।

कॉन्सर्ट सिम्फनी में बासून को अक्सर एकल वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हेडन (ओबो, बेसून, वायलिन और सेलो के लिए) और मोजार्ट (ओबो, शहनाई, बेसून और हॉर्न के लिए) से संबंधित हैं। दो बेसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई संगीत कार्यक्रम लिखे गए हैं।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होने वाले बेसून के लिए रचनाओं को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से पहला स्वयं बेसूनिस्टों की रचनाएँ हैं, जैसे कि एफ। गेबॉयर, सी। जैकोबी, सी। अल्मेन्रेडर। अपने स्वयं के प्रदर्शन के उद्देश्य से, उन्हें अक्सर लोकप्रिय विषयों पर विविधताओं या कल्पनाओं के रूप में लिखा जाता था। दूसरा एक विशिष्ट संगीतकार द्वारा प्रदर्शन की अपेक्षा के साथ पेशेवर संगीतकारों का काम है। इसमें के. स्टैमिट्ज, डेवियन, क्रॉमर, डेंज़ी, रीचा, हम्मेल, कल्लिवोडा, एम. हेडन, कोज़ेलुख, बेरवाल्ड और अन्य के संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 1811 में कार्ल मारिया वॉन वेबर ने एफ-ड्यूर, ऑप में कॉन्सर्टो लिखा। 75, म्यूनिख कोर्ट बेससूनिस्ट ब्रांट के लिए, इसके अलावा, वह एंडांटे और हंगेरियन रोंडो का मालिक है, जो मूल रूप से वायोला के लिए था। अपेक्षाकृत हाल ही में, गियोआचिनो रॉसिनी (1845) के कॉन्सर्टो की खोज की गई थी।

बहुत कम बार, चैम्बर संगीत में बासून का उपयोग किया जाता था। केवल कुछ पियानो सोनाटा ज्ञात हैं: एंटोन लिस्ट, जोहान्स आमोन, एंटोनिन रीचा द्वारा, छोटे टुकड़े लुडविग स्पोहर और क्रिश्चियन रमेल द्वारा लिखे गए थे। फ्रांसीसी बेससूनिस्ट यूजीन जियानकोर्ट ने अन्य उपकरणों के लिए लिखे गए कार्यों की व्यवस्था के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया।

उन्नीसवीं शताब्दी के ऑर्केस्ट्रा में बासून की भूमिका भी काफी मामूली है। बर्लियोज़ ने अभिव्यक्ति की कमी और ध्वनि की शक्ति के लिए उन्हें फटकार लगाई, हालांकि उन्होंने अपने ऊपरी रजिस्टर के विशेष समय पर ध्यान दिया। केवल सदी के उत्तरार्ध से ही संगीतकारों ने बासून को एकल एपिसोड सौंपना शुरू किया, उदाहरण के लिए, ओपेरा कारमेन में बिज़ेट, चौथी और छठी सिम्फनी में त्चिकोवस्की, आदि।

2.2. 20 वीं सदी

बासून के डिजाइन और इसे खेलने की तकनीक में सुधार के लिए धन्यवाद, 20 वीं शताब्दी में इसके प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार हुआ। बासून के लिए एकल साहित्य केमिली सेंट-सेन्स, एडवर्ड एल्गर, हेइटर विला-लोबोस, पॉल हिंडेमिथ, मारियो कैस्टेलनुओवो-टेडेस्को, आंद्रे जोलिवेट, निकस स्काल्कोटास, एलेक्जेंडर टैन्समैन, जीन फ़्रैंक्स, लुसियानो बेरियो, पियरे बोलेज़, एडिसन डेनिसोव द्वारा लिखा गया है। एलन होवेनेस और कई अन्य संगीतकार। मौरिस रवेल, इगोर स्ट्राविंस्की, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा जिम्मेदार आर्केस्ट्रा भागों को बासून को सौंपा गया था। दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं, आठवीं और नौवीं सिम्फनी में विस्तारित एकल भाग हैं।

बासूनिस्टों के प्रदर्शन अभ्यास में शामिल नवीनतम खेल तकनीक डबल और ट्रिपल स्टैकेटो, मल्टीफ़ोनिक्स, क्वार्टर-टोन इंटोनेशन इत्यादि हैं। वे अवांट-गार्डे संगीतकारों के कार्यों में मांग में हैं, जिसमें बेहिसाब बासून भी शामिल है।

3. बेसून की संरचना

बेससून धीरे शंक्वाकार आकार की एक लंबी ट्यूब होती है। अधिक कॉम्पैक्टनेस के लिए, उपकरण के अंदर वायु स्तंभ को दोगुना कर दिया जाता है, जैसा कि यह था। बेसून के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री मेपल की लकड़ी है।

बेसून के शरीर में चार भाग होते हैं: निचला घुटना ("बूट", जिसमें यू-आकार होता है), छोटा घुटना ("पंख"), बड़ा घुटना और घंटी। एक पतली लंबी धातु की नली छोटे घुटने से निकलती है, जो अक्षर S (इसलिए इसका नाम - es) के रूप में मुड़ी हुई है, जिस पर एक ईख लगाया जाता है - बासून का ध्वनि-उत्पादक तत्व।

वाद्य यंत्र के शरीर पर कई छेद (लगभग 25-30) होते हैं, जिन्हें खोलना और बंद करना, कलाकार पिच को बदल देता है। केवल 5-6 छेद उंगलियों द्वारा नियंत्रित होते हैं, बाकी एक जटिल वाल्व तंत्र का उपयोग करते हैं।

4. बासून खेलने की तकनीक

सामान्य शब्दों में, बाससून बजाने की तकनीक ओबो से मिलती जुलती है, लेकिन बासून पर सांस अपने बड़े आकार के कारण तेजी से उपयोग की जाती है। बेसून स्टैकेटो अलग और तेज है। एक सप्तक या अधिक की छलांग अच्छी होती है; रजिस्टर परिवर्तन लगभग अगोचर है।

बेससून तकनीक मध्यम श्वास के मधुर वाक्यांशों के प्रत्यावर्तन की सबसे विशेषता है, जिसमें मुख्य रूप से स्टैकाटो प्रस्तुति में और विभिन्न छलांगों का उपयोग करते हुए, स्केल-जैसे मार्ग और आर्पेगियो के विभिन्न रंगों के साथ होता है।

बेसून रेंज - से बी 1(बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव) to फू(द्वितीय सप्तक का एफए), उच्च ध्वनि निकालना संभव है, लेकिन वे हमेशा ध्वनि में स्थिर नहीं होते हैं। बासून को एक घंटी से सुसज्जित किया जा सकता है जो आपको निकालने की अनुमति देता है लाकाउंटरऑक्टेव्स (इस ध्वनि का उपयोग वैगनर के कुछ कार्यों में किया जाता है)। नोट्स बास, टेनर में लिखे जाते हैं, कभी-कभी वास्तविक ध्वनि के अनुसार ट्रेबल क्लीफ में।

5. बेसून की किस्में

एडगर देगास। ओपेरा का आर्केस्ट्रा, 1870। अग्रभूमि में बेसूनिस्ट देसरी डियो

आधुनिक आर्केस्ट्रा अभ्यास में, बासून के साथ ही, इसकी केवल एक किस्म, कॉन्ट्राबासून, बच गई है - बासून के समान वाल्व प्रणाली वाला एक उपकरण, लेकिन इससे कम एक सप्तक लग रहा है।

अलग-अलग समय में, बासून की उच्च-ध्वनि वाली किस्में भी थीं। माइकल प्रिटोरियस इतिहास में इंस्ट्रुमेंटेशन पर पहले प्रमुख कार्यों में से एक में Syntagma Musicum(1611) तीन किस्मों में उच्च क्रम वाले डलसीयन परिवार का उल्लेख करता है, जिसे . के रूप में नामित किया गया है डिसकांतफागोट, अल्फ़ागोटतथा फगोट पिकोलो. 17 वीं शताब्दी के अंत तक वे उपयोग में थे, लेकिन आधुनिक बासून के आगमन और प्रसार के साथ भी, कारीगरों ने उच्च ट्यूनिंग के उपकरण बनाना जारी रखा, जिनमें से कई आज तक जीवित हैं। वे आम तौर पर एक नियमित बेससून की तुलना में पांचवां (शायद ही कभी चौथा या मामूली तीसरा) ट्यून किया जाता था। अंग्रेजी साहित्य में, ऐसे उपकरणों को के रूप में जाना जाता है टेनरून, और फ्रेंच में as बेसन क्विंट. एक और भी अधिक विविधता थी, जो बासून के ऊपर एक सप्तक लग रहा था, जिसे "फागोटिनो" या "छोटा बासून" कहा जाता था। I. H. Denner द्वारा इस तरह के एक उपकरण की प्रारंभिक प्रति बोस्टन में रखी गई है।

18 वीं शताब्दी के स्कोर में कभी-कभी छोटे बासून का इस्तेमाल किया जाता था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस में कुछ ओपेरा हाउस ने अंग्रेजी हॉर्न को बदल दिया, और यूजीन जियानकोर्ट ने इस पर एकल प्रदर्शन का अभ्यास किया। हालांकि, 19वीं शताब्दी के अंत तक, बासून की सभी उच्च किस्में अनुपयोगी हो गई थीं।

1992 में, कई वर्षों में पहली बार, बेससून निर्माता गुंट्राम वोल्फ द्वारा ब्रिटिश बेसून वादक रिचर्ड मूर के लिए बनाया गया था, जिन्होंने संगीतकार विक्टर ब्रंस द्वारा उनके लिए कई रचनाएँ शुरू की थीं। छोटे बेसून के अनुप्रयोग का एक अन्य क्षेत्र खेलना सीख रहा है: यहां तक कि कार्ल अल्मेन्रेडर ने दस साल की उम्र में बासून की छोटी किस्मों पर प्रशिक्षण शुरू करने की सलाह दी, ताकि बड़ी उम्र में समस्याओं के बिना एक बड़े उपकरण पर स्विच किया जा सके। वुल्फ ने भी उपकरण विकसित किया कॉन्ट्राफोर्टेएक व्यापक पैमाने और बड़े ईख के साथ, लेकिन कॉन्ट्राबसून के समान श्रेणी के साथ, जोर से ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम (इसलिए नाम)।

इटाल फगोटो, लिट। - गाँठ, बंधन; जर्मन फगोट, फ्रेंच बेसन, इंजी। अलगोजा

पवन ईख संगीत वाद्ययंत्र। 20-30 के दशक में दिखाई दिया। 16 वीं शताब्दी एक पुराने बमबारी (पोमर) के पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप। एक ट्रंक, एक घंटी और एक एसा से मिलकर बनता है। ट्रंक लैट के रूप में है। अक्षर U (जैसे कि आधे में मुड़ा हुआ हो) और उसके 3 घुटने हैं: एक बास तुरही, एक "बूट" (इसमें 2 चैनल हैं; इसमें F. ट्यूब का रिटर्न स्ट्रोक होता है) और एक आउटबिल्डिंग (विंग)। डिजाइन में बदलाव के कारण, पॉमर और एफ के अन्य पूर्ववर्तियों की ध्वनि विशेषता की ताकत और खुरदरापन गायब हो गया, जो नाम में परिलक्षित होता था। साधन (16 वीं शताब्दी में - डोलसियन, डल्सियन - डोलसियन, डल्सियन; इतालवी डोल्से से - कोमल, मीठा)। F. मेपल से बनाया जाता है (अतीत में इसे बीच, बॉक्सवुड, गूलर या ताड़ की लकड़ी से बनाया जाता था), अब इसे कभी-कभी प्लास्टिक से बनाया जाता है। ईख पर पहने जाने वाले डबल बेंत की मदद से ध्वनि निकाली जाती है। चैनल (2.5 मीटर से अधिक लंबाई) में धीरे-धीरे शंक्वाकार होता है; सॉकेट की ओर विस्तार ड्रिलिंग। ध्वनि छिद्र (25-30) ख. घंटे वाल्वों से ढके होते हैं, उनमें से केवल 5-6 खुले होते हैं, उंगलियों से बंद होते हैं। एक विशेष है उड़ाने की सुविधा के लिए वाल्व। लगभग हर जगह (फ्रेंच ऑर्केस्ट्रा को छोड़कर) जर्मन में वाल्व तंत्र के साथ एफ का उपयोग किया जाता है। सिस्टम ऐसा F. उनके द्वारा 1834 में बनाया गया था। मास्टर I. A. Heckel और बेसूनिस्ट K. Almenreder (कंपनी "Heckel", 1831 में स्थापित, आज भी मौजूद है)। एफ। उनका डिजाइन - 24 वाल्व और 5 खुले छेद के साथ। एफ. एस में बना है, अंकों में यह क्रिया में लिखा गया है। ध्वनि, श्रेणी - B1 (कभी-कभी A1, उदाहरण के लिए, R. वैगनर की "रिंग ऑफ़ द निबेलुंगेन" में) - e2 (g 2)। आधुनिक पर एफ। टिम्बर रसदार और निचले (बी 1 - जी) में भरा हुआ है और बीच में कम घना है (जी - जी) रजिस्टरों; उच्च रजिस्टर (g - c2) में मधुरता है। उच्च रजिस्टर में समय की ख़ासियत ध्वनि को एक विशेष अभिव्यक्ति देती है, यह मानव आवाज के शोकपूर्ण स्वरों के करीब पहुंचती है (उदाहरण के लिए, बैले में द राइट ऑफ स्प्रिंग बाय स्ट्राविंस्की); ऊपरी रजिस्टर (c2 - e2) संकुचित और बहुत तनावपूर्ण है। तकनीक। और कला। एफ. की संभावनाएं बहुत बड़ी और विविध हैं - कलाप्रवीण व्यक्ति स्टैकाटो और लेगेट मार्ग से, विभिन्न छलांग से लेकर कोमल कैंटीलेना तक। F. मुख्य रूप से सिम्फनी में प्रयोग किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा (वह 17 वीं शताब्दी के अंत से एक स्थायी भागीदार बन गया है; आधुनिक सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा में दो या तीन होते हैं, शायद ही कभी चार एफ। . और एस्ट्र। ऑर्केस्ट्रा, साथ ही साथ पहनावा और एकल (ऑर्केस्ट्रा के साथ एफ के लिए संगीत कार्यक्रम ए। विवाल्डी, जेके बाख, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, के। एम। वेबर, आई। पावर, और एल। के। नाइपर, बी.वी। सेवेलिव और अन्य) द्वारा लिखे गए थे। एफ का हिस्सा बास, टेनर, ट्रेबल (दुर्लभ) क्लीफ और (अपवाद के रूप में) ऑल्टो (रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव में) में अंकित है।

रूस में, F. कोन से जाना जाता है। 17 - जल्दी 18 वीं सदी एफ. का व्यापक रूप से रूसी में एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता था। क्लासिक संगीत, उदा। एम। आई। ग्लिंका ("रुस्लान और ल्यूडमिला", ऑर्केस्ट्रा के लिए स्पेनिश ओवरचर "जोटा ऑफ एरागॉन"), एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव (ओपेरा "सैडको", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया", आदि)। ।

असंख्य से एफ। की किस्में, जो 16-19 शताब्दियों में दिखाई दीं, को डीकंप वितरित किया गया। छोटे एफ के प्रकार, जिसमें फागोटिनो (इतालवी फागोटिनो) शामिल है, जो एफ से अधिक एक सप्तक लगता है, जी में टेनर एफ। (कम अक्सर एफ में; रेंज जी - एफ 1), इस्तेमाल किया गया Ch। गिरफ्तार एफ, और रूसी खेलना सीखने के लिए। एफ। (रेंज जी (एफ, ई) - जी 1), एक नागिन के समान (एक धातु कड़ाही के आकार के मुखपत्र से भिन्न), जिसका उपयोग सेना में किया जाता है। आर्केस्ट्रा रूस में, इस तरह के एफ नाम के तहत मौजूद थे। इन्फैंट्री और ड्रैगून बेस, 1744-59 में बॉक्सवुड (मास्टर Ya. I. Rogov) से बने E. T. Metsneninov के कारखाने में निर्मित किए गए थे। मॉडर्न में व्यवहार में, कॉन्ट्राबैसून को संरक्षित किया गया है, टू-री को उनके स्कोर डब्ल्यू ए मोजार्ट (ओआरसी। प्ले "मेसोनिक फ्यूनरल म्यूजिक" और ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड्स), जे। हेडन (ऑरेटोरियोस "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" और "द सीजन्स" में शामिल किया गया है। "), एल। बीथोवेन (ओपेरा फिदेलियो, सिम्फनी 5 और 9, सोलेमन मास, आदि), 20 वीं शताब्दी में। - सी. डेब्यू, पी. ड्यूक, एम. रवेल। शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाने वाला उपमहाद्वीप (शिल्पकार वी.एफ. चेरवेनी द्वारा 1872 में आविष्कार किया गया), जो कॉन्ट्राबसून के नीचे एक सप्तक लगता है, वह भी एफ। परिवार से संबंधित है।

साहित्य:चुलकी एम।, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इंस्ट्रूमेंट्स, एल।, 1950, पी। 115-20, 1972; रोगल-लेवित्स्की डी।, फगोट, अपनी पुस्तक में: मॉडर्न ऑर्केस्ट्रा, वॉल्यूम 1, एम।, 1953, पी। 426-66; लेविन एस।, फगोट, एम।, 1963; उनका, संगीत संस्कृति के इतिहास में पवन वाद्ययंत्र, एल।, 1973; Neklyudov यू।, बासून के रचनात्मक सुधार पर, पुस्तक में: पवन वाद्ययंत्र बजाने के तरीके सिखाने के तरीके। निबंध, वॉल्यूम। 2, एम।, 1966, पी। 232-45.

ए. ए. रोज़ेनबर्ग

बासून (इतालवी फगोटो, लिट। "गाँठ, बंडल, बंडल", जर्मन फगोट, फ्रेंच बेसन, अंग्रेजी बेसून) बास, टेनर और आंशिक रूप से ऑल्टो रजिस्टरों का एक रीड वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है। इसमें एक वाल्व प्रणाली के साथ एक मुड़ी हुई लंबी ट्यूब का रूप होता है और एक डबल (एक ओबो की तरह) रीड होता है, जिसे एस अक्षर के आकार में एक धातु ट्यूब ("एस") पर रखा जाता है, जो ईख को मुख्य शरीर से जोड़ता है। साधन का। इसका नाम इस तथ्य के कारण पड़ा कि, जब इसे अलग किया जाता है, तो यह जलाऊ लकड़ी के बंडल जैसा दिखता है।

बासून वाद्य यंत्र

इसका उपयोग 17वीं सदी के अंत से - 18वीं सदी की शुरुआत से ऑर्केस्ट्रा में किया जाता रहा है, और 18वीं शताब्दी के अंत तक इसमें एक स्थायी स्थान ले लिया। बासून का समय बहुत ही अभिव्यंजक है और पूरी श्रृंखला में ओवरटोन में समृद्ध है। सबसे आम साधन के निचले और मध्य रजिस्टर हैं, ऊपरी नोट कुछ हद तक नाक और संकुचित लगते हैं। बासून का उपयोग सिम्फनी में किया जाता है, कम अक्सर पीतल के बैंड में, और एकल और पहनावा उपकरण के रूप में भी।

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उपशीर्षक

बासून के उद्भव और विकास का इतिहास

बासून की उपस्थिति 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की है। इसका आविष्कार कई वर्षों तक फेरारा के एक कैनन के लिए जिम्मेदार था, जिसका नाम अफ्रानियो डेल अल्बोन्सी था। 20 वीं शताब्दी में, हालांकि, यह स्थापित किया गया था कि अफ्रानियो का उपकरण धातु के नरकट के साथ एक प्रकार का बैगपाइप था और इसका बासून से कोई लेना-देना नहीं था।

बासून का प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती "बमबारी" नामक एक पुराना पवन उपकरण था। इसके विपरीत, निर्माण और परिवहन में आसानी के लिए बेससून को कई भागों में विभाजित किया गया था। डिजाइन में बदलाव का उपकरण के समय पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, जो इसके नाम से परिलक्षित होता था - पहले इसे "डल्सियन" (इतालवी डोल्से से - "नाजुक, मीठा") कहा जाता था। बासून के सच्चे आविष्कारक का नाम अभी भी अज्ञात है।

प्रारंभिक चरण में, 18 वीं शताब्दी में बेससून में केवल 3 वाल्व थे - 5 वाल्व, साथ ही ऑक्टेव वाल्व, जिसने ऊपरी रजिस्टर का काफी विस्तार किया।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत बाजार में अग्रणी स्थान पर फ्रांसीसी प्रणाली के उपकरणों का कब्जा था, जिसमें 11 वाल्व थे। इन मॉडलों के लेखक जीन-निकोल सावरी थे। बाद में, फ्रांसीसी स्वामी ए। बफे और एफ। ट्रेबेरा के प्रकार के उपकरण दिखाई दिए।

बासूनिस्ट और कपेलमेइस्टर कार्ल अल्मेन्रेडर उपकरण सुधार के इतिहास में एक विशेष स्थान रखते हैं। जोहान एडम हेकेल के साथ, उन्होंने बीब्रिच में वुडविंड उपकरणों के उत्पादन की स्थापना की। अलमेन्रेडर में, उन्होंने अपने द्वारा डिजाइन किया गया एक बेहतर, 17-वाल्व बेससून प्रस्तुत किया। इस मॉडल को एक आधार के रूप में लिया गया और हेकेल द्वारा पूर्णता में लाया गया। 19वीं शताब्दी के मध्य में ज़िग्लर और सोन द्वारा निर्मित फ्रांसीसी और उसके बाद ऑस्ट्रियाई बेसून, हेकेल के उपकरणों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सके और कई देशों में उन्हें बाहर कर दिया गया।

संगीत में बासून की भूमिका

16वीं-19वीं शताब्दी

अपने अस्तित्व की शुरुआत में, बासून ने बास आवाजों को बढ़ाने और डुप्लिकेट करने का कार्य किया। उन्होंने 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में अधिक स्वतंत्र भूमिका निभानी शुरू की। डल्सियन के लिए काम करता है और एक या दो उपकरणों के साथ बासो निरंतर - सोनाटास बायगियो मारिनी, डारियो कैस्टेलो, जियोवानी बतिस्ता बुओनामेंटे, जियोवानी बतिस्ता फोंटाना और अन्य लेखकों द्वारा काम करता है। एकल डलसीयन के लिए पहली रचना - संग्रह से कल्पना कैनज़ोनी, फैंटेसी और कोरेंटीबार्टोलोम डी सेल्मा वाई सालावर्दे, 1638 में वेनिस में प्रकाशित हुआ। लेखक ने एकल वाद्य यंत्र को उस समय के लिए एक काफी जटिल भाग के साथ एक सीमा में सौंपा जिसे तक बढ़ाया गया था बी 1 (बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव)। फिलिप फ्रेडरिक बोएडेकर की सोनाटा (1651) भी कलाकार पर उच्च मांग रखती है। एक स्मारकीय कार्य में Grunde-richtiger ... Unterricht der musicalischen Kunst, अन्य Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) डेनियल-स्पीयर द्वारा तीन डलसीयन के लिए दो सोनाटा हैं। इन सभी कार्यों को दो वाल्व वाले एक उपकरण के लिए डिज़ाइन किया गया है।

XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर, एक नया, बेहतर उपकरण, बेससून, तेजी से लोकप्रियता हासिल करने लगा। सबसे पहले, वह ओपेरा ऑर्केस्ट्रा का सदस्य बन गया: रेनहार्ड-कैसर के कुछ ओपेरा में, पांच बेसून तक का उपयोग किया जाता है। जीन-बैप्टिस्ट लुली ने बासून को एक पवन तिकड़ी में एक बास आवाज के रूप में व्याख्या की, जहां ऊपरी आवाजों को दो ओबोज को सौंपा गया था, और तिकड़ी ने खुद को ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग समूह के समय में विरोध किया था (उदाहरण के लिए, ओपेरा साइके में, 1678)।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होने वाले बेसून के लिए रचनाओं को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से पहला स्वयं बेसूनिस्टों की रचनाएँ हैं, जैसे कि एफ। गेबॉयर, के। जैकोबी, के। अल्मेन्रेडर। अपने स्वयं के प्रदर्शन के उद्देश्य से, उन्हें अक्सर लोकप्रिय विषयों पर विविधताओं या कल्पनाओं के रूप में लिखा जाता था। दूसरा एक विशिष्ट संगीतकार द्वारा प्रदर्शन की अपेक्षा के साथ पेशेवर संगीतकारों का काम है। इसमें के. स्टैमिट्ज, डेवियन, क्रॉमर, डेंज़ी, रीचा, हम्मेल, कल्लिवोडा, एम. हेडन, कोज़ेलुख, बेरवाल्ड, और अन्य के संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 75, म्यूनिख कोर्ट बेससूनिस्ट ब्रांट के लिए, इसके अलावा, वह एंडांटे और हंगेरियन रोंडो का मालिक है, जो मूल रूप से वायोला के लिए था। अपेक्षाकृत हाल ही में, गियोआचिनो-रॉसिनी (1845) के कॉन्सर्टो की खोज की गई थी।

बहुत कम बार, चैम्बर संगीत में बासून का उपयोग किया जाता था। केवल कुछ पियानो सोनाटा ज्ञात हैं: एंटोन लिज़ट, जोहान्स अमोन, एंटोनिन-रीचा, केमिली-सेंट-सेन्स द्वारा, छोटे टुकड़े लुडविग स्पोहर और क्रिश्चियन रमेल द्वारा लिखे गए थे। फ्रांसीसी बेससूनिस्ट यूजीन जियानकोर्ट ने अन्य उपकरणों के लिए लिखे गए कार्यों की व्यवस्था के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया।

उन्नीसवीं शताब्दी के ऑर्केस्ट्रा में बासून की भूमिका भी काफी मामूली है। बर्लियोज़ ने अभिव्यक्ति की कमी और ध्वनि की शक्ति के लिए उन्हें फटकार लगाई, हालांकि उन्होंने अपने ऊपरी रजिस्टर के विशेष समय पर ध्यान दिया। केवल सदी के उत्तरार्ध से, संगीतकारों ने बासून को एकल एपिसोड सौंपना शुरू किया, उदाहरण के लिए, ओपेरा कारमेन में बिज़ेट, चौथे और छठे सिम्फनी में त्चिकोवस्की, आदि।

XX-XXI सदी

बासून के डिजाइन और इसे खेलने की तकनीक में सुधार के लिए धन्यवाद, 20 वीं शताब्दी में इसके प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार हुआ। बेसून के लिए एकल साहित्य किसके द्वारा लिखा गया था:

एडवर्ड एल्गर, बासून और ऑर्केस्ट्रा के लिए "रोमांस", ऑप। 62 (1909)
एर्मनो-वुल्फ-फेरारी कॉन्सर्टिनो सुइट एफ-डूर बेसून, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो हॉर्न, ऑप के लिए। 16 (1932)
बासून और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए हेइटर-विला-लोबोस, "डांस ऑफ़ द सेवन नोट्स" (1933)
विक्टर ब्रंस 4 बेससून संगीत कार्यक्रम: ऑप। 5 (1933), ऑप। 15 (1946), ऑप। 41 (1966) और ऑप। 83 (1986)
बेससून और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1942) के लिए जीन-फ़्रैंकैस डायवर्टीमेंटो; बेसून और 11 स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो (1979); बांसुरी, ओबाउ, शहनाई और बेसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए चौगुना संगीत कार्यक्रम
बासून और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए यूजीन-बोज़ा कॉन्सर्टिनो, ऑप। 49 (1946)
गॉर्डन जैकब कॉन्सर्टो बासून, पर्क्यूशन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए (1947)
तुरही, बेसून और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए पॉल-हिंडेमिथ कॉन्सर्टो (1949)
बेसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए फ्रेंको-डोनाटोनी कॉन्सर्टो (1952)
बेसून, वीणा, पियानो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए आंद्रे जोलिवेट कॉन्सर्टो (1954)
बेससून और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्टजेपन-शुलेक कॉन्सर्टो (1958)
बासून और ऑर्केस्ट्रा के लिए हेनरी-थॉमासी कॉन्सर्टो (1961)
बासून, स्ट्रिंग्स और पर्क्यूशन (1963) के लिए ब्रूनो-बार्टोलोज़ी कॉन्ज़र्टाज़ियोनी
बासून, काउंटरबैसून और ब्रास बैंड के लिए हैंक-बडिंग्स कॉन्सर्टो (1964)
तुरही, बेससून और ऑर्केस्ट्रा के लिए लेव-नाइपर डबल कॉन्सर्टो (1968); ऑर्केस्ट्रा के साथ बासून कॉन्सर्टो (1970)
बेसून और लो स्ट्रिंग्स के लिए सोफिया गुबैदुलिना कॉन्सर्टो (1975)
बेसून के लिए नीनो-रोटा कॉन्सर्टो (1974-77)
पियरे-बौलेज़ "दो छायाओं का संवाद" बेससून और इलेक्ट्रॉनिक्स के लिए प्रतिलेखन (1985-1995)
एकल बेसून के लिए लुसियानो-बेरियो सेक्वेंज़ा XII (1995)
जॉन-विलियम्स "द फाइव सेक्रेड ट्रीज़" बेसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1995)
बासून और ऑर्केस्ट्रा के लिए यूरी कास्पारोव कॉन्सर्टो (1996)
मूसा-वेनबर्ग सोनाटा सोलो बेससून, ऑप के लिए। 133
एडिसन-डेनिसोव 5 अध्ययन; बेसून सोलो के लिए सोनाटा।
एलेक्जेंडर (टैन्समैन सोनाटीना बासून और पियानो के लिए)
बासून और इलेक्ट्रॉनिक्स के लिए फ्रैंक बेडरोसियन "ट्रांसमिशन" (2002)
बासून, मारिम्बा और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए मैरियन-मोज़ेटिक कॉन्सर्टो (2003)
पियरलुइगी, बिलोन "लेग्नो। एड्रे वी. मेट्रियो" बेसून सोलो (2003) के लिए; दो बेससून और पहनावा (2004) के लिए "लेग्नो.स्टेल"
बासून और ऑर्केस्ट्रा के लिए कलेवि-अहो कॉन्सर्टो (2004)
वोल्फगैंग, बासून और ऑर्केस्ट्रा के लिए रिम "Psalmus" (2007)

मौरिस-रावेल, इगोर-स्ट्राविंस्की, कार्ल-ऑर्फ, सर्गेई-प्रोकोफिव द्वारा जिम्मेदार आर्केस्ट्रा भागों को बासून को सौंपा गया था। विस्तारित एकल भाग दिमित्री-शोस्ताकोविच की सातवीं, आठवीं और नौवीं सिम्फनी में हैं।

चैम्बर संगीत में बासून एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। बासून का उपयोग कैमिली सेंट-सेन्स (बैसून और पियानो के लिए सोनाटा), फ्रांसिस पौलेन्क (शहना और बेसून के लिए सोनाटा), अल्फ्रेड श्नीटके (भजन III, IV), पॉल हिंडेमिथ (बेसून और एफ के लिए सोनाटा) जैसे संगीतकारों द्वारा चैम्बर कार्यों में किया जाता है। -नो), हेटर-विला-लोबोस (ब्राज़ीलियाई बाहियानास), सोफिया, गुबैदुलिना, जीन-फ़्रांस, इगोर, स्ट्राविंस्की ("इतिहास-सैनिक"), आंद्रे-जोलिवेट (बांसुरी, बेसून और वीणा के लिए "क्रिसमस देहाती"), यूं-इसान, कालेवि, अहो और अन्य .

बेसून की संरचना

आवृत्ति रेंज 58.27 हर्ट्ज (बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव) से 698.46 हर्ट्ज (दूसरे सप्तक का एफ 2, एफ) तक है। स्पेक्ट्रम - 7 kHz तक। फॉर्मेंट - 440-500 हर्ट्ज, डायनाम। डुबकी - 33 डीबी। ध्वनि ऊपर, पीछे, आगे की ओर निर्देशित होती है।

बासून खेलने की तकनीक

सामान्य शब्दों में, बेससून पर प्रदर्शन तकनीक ओबो से मिलती जुलती है, हालांकि, बासून पर सांस लेने में इसके बड़े आकार के कारण तेजी से खर्च किया जाता है। बेसून स्टैकेटो अलग और तेज है। एक सप्तक या अधिक की छलांग अच्छी होती है; रजिस्टर परिवर्तन लगभग अगोचर है।

20 वीं शताब्दी में बासूनिस्टों के प्रदर्शन अभ्यास में प्रवेश करने वाली नवीनतम खेल तकनीकें डबल और ट्रिपल स्टैकेटो हैं, जो एक ही समय (मल्टीफ़ोनिक्स), क्वार्टर-टोन और थर्ड-टोन इंटोनेशन, फ्रूलाटो, ट्रेमोलो, ग्लिसांडो पर कई ध्वनियां बजाती हैं। गोलाकार श्वास और अन्य। अवंत-गार्डे संगीतकारों के कार्यों में इन तकनीकों की सबसे अधिक मांग है, जिनमें एकल बेसून भी शामिल है।

फ्रेंच और जर्मन परंपराएं

आधुनिक आर्केस्ट्रा में उपयोग किए जाने वाले अधिकांश बेससून जर्मन प्रणाली से संबंधित हैं, जो सामान्य शब्दों में, जर्मन फर्म हेकेल द्वारा विकसित यांत्रिकी की नकल करता है। उसी समय, फ्रांसीसी-भाषी देशों में, फ्रांसीसी प्रणाली का उपकरण, जो जर्मन से काफी अलग है, प्रचलन में है। फ्रांसीसी बेससून में अधिक "गीतात्मक" समय भी होता है।

बेसून की किस्में

अलग-अलग समय में, बासून की उच्च-ध्वनि वाली किस्में भी थीं। माइकल प्रिटोरियस इंस्ट्रुमेंटेशन के इतिहास में पहले प्रमुख कार्यों में से एक में Syntagma Musicum(1611) तीन किस्मों में उच्च क्रम वाले डलसीयन परिवार का उल्लेख करता है, जिसे . के रूप में नामित किया गया है डिसकांतफागोट, अल्फ़ागोटतथा फगोट पिकोलो. 17 वीं शताब्दी के अंत तक वे उपयोग में थे, लेकिन आधुनिक बासून के आगमन और प्रसार के साथ भी, कारीगरों ने उच्च ट्यूनिंग के उपकरण बनाना जारी रखा, जिनमें से कई आज तक जीवित हैं। वे आम तौर पर एक नियमित बेससून की तुलना में पांचवां (शायद ही कभी चौथा या मामूली तीसरा) ट्यून किया जाता था। अंग्रेजी साहित्य में, ऐसे उपकरणों को के रूप में जाना जाता है टेनरून, और फ्रेंच में as बेसन क्विंट. एक और भी अधिक विविधता थी, जो बासून के ऊपर एक सप्तक लग रहा था, जिसे "फागोटिनो" या "छोटा बासून" कहा जाता था। जे.के.डेनर द्वारा इस तरह के एक उपकरण की एक प्रारंभिक प्रति बोस्टन में रखी गई है।

18 वीं शताब्दी के स्कोर में कभी-कभी छोटे बासून का इस्तेमाल किया जाता था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस के कुछ ओपेरा हाउसों में, उन्हें एक अंग्रेजी हॉर्न से बदल दिया गया था, और यूजीन जियानकोर्ट ने इस पर एकल प्रदर्शन का अभ्यास किया था। हालांकि, 19वीं शताब्दी के अंत तक, बासून की सभी उच्च किस्में अनुपयोगी हो गई थीं।

1992 में, बेससून निर्माता गुंट्राम वोल्फ ने ब्रिटिश बेससून वादक रिचर्ड मूर के लिए कई वर्षों में पहली बार बासून बनाया, जिन्होंने संगीतकार विक्टर ब्रंस को उनके लिए कई टुकड़े बनाने के लिए कमीशन किया। छोटे बेसून के अनुप्रयोग का एक अन्य क्षेत्र खेलना सीख रहा है: यहां तक कि कार्ल अल्मेन्रेडर ने दस साल की उम्र में बासून की छोटी किस्मों पर प्रशिक्षण शुरू करने की सलाह दी, ताकि बड़ी उम्र में समस्याओं के बिना एक बड़े उपकरण पर स्विच किया जा सके। वुल्फ ने भी उपकरण विकसित किया कॉन्ट्राफोर्टेएक व्यापक पैमाने और बड़े ईख के साथ, लेकिन कॉन्ट्राबसून के समान श्रेणी के साथ, जोर से ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम (इसलिए नाम)।

लकड़ी मेरे हाथों में गर्मजोशी से बहती है।
वाल्व, चमकते हुए, मुझे खेल के लिए बुलाओ।
बेंत के होठों को धीरे से पकड़ लिया - और आवाज़ें
भोर में कम नौकायन
उंगलियों में जान आ गई, बासून पर जादू कर दिया।
कोई स्कोर मुश्किल नहीं है

अगर आपको एक चिंता है -
दूसरे को यह बताने के लिए कि आत्मा क्या भरी है।
दैनिक कार्य और लंबे समय से प्रतीक्षित घंटा:
मैं कॉन्सर्ट में हमें पूरा महसूस करता हूं।
फगोटिस्ट सोलो सभी दिलों का चुंबक है,
हॉल के लिए रेचन संगीतकार बनाता है!

ओक्साना एफ़्रेमोवा

टोबियास स्टीमर (1539 - 1584) बासून वादक

डेनिस वैन अल्सलूट (सी.1570-सी.1626) संगीतकार 31 मई 1615 को ब्रसेल्स में द ओममेगांक में भाग लेते हुए (विस्तार से)

डेनिस वैन अल्सलूट (सी.1570-सी.1626) कर्टल। ब्रसेल्स में जुलूस (विस्तार से)

हार्मन हल्स (1611-1669)

पीटर गेरिट्ज़ वैन रोस्ट्रेटेन (1630-1700) संगीत वाद्ययंत्रों के साथ अभी भी जीवन

सत्रहवीं सदी। बासून निर्माता

जैकब होरेमन्स (1700-1776) म्यूनिख बेसूनिस्ट फेलिक्स रेनेर

वियना के पीटर्सकिर्चे (सेंट पीटर चर्च) में अंग मचान के ऊपर एक भित्ति चित्र में करूबों को ट्रॉम्बोन और बेससून (1715) बजाते हुए दर्शाया गया है।

निकोलस हेनरी जीराट डी बर्ट्री (1728-1796) एक ड्रेप्ड टेबल पर संगीत वाद्ययंत्र और स्कोर

थॉमस वेबस्टर (1800-1886) द विलेज चोइरो

एडगर डेगास (1834-1917) एल "ऑर्केस्ट्रे डे ल" ओपेरा

हरमन केर्न (1838-1912)

जेरार्ड पोर्टिएल्जे (1856 - 1929) द बासून प्लेयर

हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक (1864-1901) पोर टोई!…

बासून (इतालवी फगोटो, लिट। "गाँठ, बंडल, जलाऊ लकड़ी का बंडल", जर्मन फगोट, फ्रेंच बेसन, अंग्रेजी बेसून) बास, टेनर और आंशिक रूप से ऑल्टो रजिस्टर का एक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट है। इसमें एक वाल्व प्रणाली के साथ एक मुड़ी हुई लंबी ट्यूब का रूप होता है और एक डबल (एक ओबो की तरह) रीड होता है, जिसे एस अक्षर के आकार में एक धातु ट्यूब ("एस") पर रखा जाता है, जो ईख को मुख्य शरीर से जोड़ता है। साधन का। जब जुदा किया जाता है, तो यह जलाऊ लकड़ी के एक बंडल जैसा दिखता है (इसलिए इसका नाम मिला)।
बासून का निर्माण 16वीं शताब्दी में इटली में किया गया था। इसका तत्काल पूर्ववर्ती एक पुराना पवन उपकरण था जिसे "बमबारी" कहा जाता था। इसके विपरीत, निर्माण और परिवहन में आसानी के लिए बेससून को कई भागों में विभाजित किया गया था। डिजाइन में बदलाव का उपकरण के समय पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, जो इसके नाम से परिलक्षित होता था - पहले इसे "डल्सियन" (इतालवी डोल्से से - "कोमल, मीठा") कहा जाता था। बेससून का इस्तेमाल 17वीं सदी के अंत से - 18वीं सदी की शुरुआत से ऑर्केस्ट्रा में किया जाता रहा है, और 18वीं सदी के अंत तक इसमें एक स्थायी स्थान ले लिया। बासून का समय बहुत ही अभिव्यंजक है और पूरी श्रृंखला में ओवरटोन में समृद्ध है। सबसे आम साधन के निचले और मध्य रजिस्टर हैं, ऊपरी नोट कुछ हद तक नाक और संकुचित लगते हैं। बासून का उपयोग सिम्फनी में किया जाता है, कम अक्सर पीतल के बैंड में, और एकल और पहनावा उपकरण के रूप में भी।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, दो, कम अक्सर तीन बेसून का उपयोग किया जाता है, और भी बहुत कम - चार, कभी-कभी उनमें से अंतिम को एक कॉन्ट्राबसून द्वारा स्कोर के अनुसार बदला जा सकता है।
अलग-अलग समय में, बेसून की कई किस्में बनाई गईं। एक चौथाई बासून छोटे आयामों का एक बाससून है, जिसमें लिखित रूप में समान मात्रा होती है, लेकिन लिखित की तुलना में एक साफ चौथाई अधिक लगता है। क्विंटबासून - एक छोटा बाससून जो लिखित की तुलना में पाँचवाँ ऊँचा लगता है। फागोटिनो - एक वाद्य यंत्र जो लिखित से अधिक एक सप्तक लगता है।
उच्च बाससूनों का उपयोग आज सीमित है। पश्चिमी यूरोप में, उनका उपयोग अक्सर बच्चों को पढ़ाने के लिए किया जाता है और यांत्रिकी को सरल बनाया जाता है।
बासून की किस्मों में से, आधुनिक आर्केस्ट्रा अभ्यास में केवल कॉन्ट्राबसून बच गया है - एक ऐसा उपकरण जो लिखित से कम एक सप्तक लगता है।

गेक टेसारो (1957-) बेसून स्टफ