वायलिन के निर्माण का इतिहास। वायलिन, उत्पत्ति का इतिहास, नोट्स

वायलिन का इतिहास

"और तब से हर कोई वायलिन परिवार के बारे में जानता है,

और इसके बारे में कुछ भी कहना या लिखना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।"

एम. प्रिटोरियस.

इससे पहले कि हम उन महान आचार्यों के बारे में बात करना शुरू करें, जिन्होंने जादुई वायलिनों का निर्माण किया, आइए जानें कि यह उपकरण कहां से आया है, यह ऐसा क्यों है और सामान्य तौर पर, इसमें ऐसा क्या है जो हमारे दिमाग और दिल को आधे से परेशान कर रहा है। हजरो साल...

अब, शायद, यह कहना संभव नहीं है कि वह किस देश में और यहाँ तक कि किस सदी में पैदा हुई थी। बस इतना ही पता हैवायलिन ने 16वीं शताब्दी में अपना आधुनिक स्वरूप प्राप्त कर लिया और 17वीं शताब्दी में महान इतालवी आचार्यों के कार्यों की बदौलत व्यापक हो गया।

वायलिन, सबसे आम झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र के रूप में, एक कारण से "ऑर्केस्ट्रा की रानी" कहा जाता है। और न केवल यह तथ्य कि एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में सौ से अधिक संगीतकार हैं और उनमें से एक तिहाई वायलिन वादक हैं, इसकी पुष्टि करता है।

उसके समय की अभिव्यक्ति, गर्मजोशी और कोमलता, ध्वनि की मधुरता, साथ ही साथ प्रदर्शन की विशाल संभावनाएं उसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एकल अभ्यास दोनों में एक अग्रणी स्थान देती हैं।
बेशक, हम सभी वायलिन के आधुनिक स्वरूप की कल्पना करते हैं, जो इसे प्रसिद्ध इतालवी आचार्यों द्वारा दिया गया था, लेकिन इसकी उत्पत्ति अभी भी स्पष्ट नहीं है।

इस मुद्दे पर आज भी बहस हो रही है। इस उपकरण के इतिहास के कई संस्करण हैं। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, भारत को झुके हुए वाद्ययंत्रों का जन्मस्थान माना जाता है।

कोई सुझाव देता है कि चीन और फारस। कई संस्करण साहित्य, पेंटिंग, मूर्तिकला से तथाकथित "नग्न तथ्यों" पर आधारित हैं, या ऐसे और ऐसे शहर में वायलिन की उत्पत्ति की पुष्टि करने वाले शुरुआती दस्तावेजों पर आधारित हैं।

अन्य स्रोतों से, यह इस प्रकार है कि वायलिन की उपस्थिति से कई शताब्दियों पहले, लगभग हर सांस्कृतिक जातीय समूह के पास पहले से ही समान झुके हुए वाद्ययंत्र थे, और इसलिए कुछ हिस्सों में वायलिन की उत्पत्ति की जड़ों की तलाश करना उचित नहीं है। दुनिया।

कई शोधकर्ता इस तरह के उपकरणों के संश्लेषण को रेबेक, बेला-जैसे गिटार और झुका हुआ गीत मानते हैं, जो 13 वीं -15 वीं शताब्दी के आसपास यूरोप में वायलिन के एक प्रकार के प्रोटोटाइप के रूप में उभरा।

रेबेक एक नाशपाती के आकार का शरीर वाला तीन-तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है जो आसानी से गर्दन में चला जाता है। इसमें ब्रैकेट के रूप में गुंजयमान छेद और पांचवीं प्रणाली के साथ एक साउंडबोर्ड है।

रेबेक मध्य पूर्व से यूरोप आया था। यह वायलिन से काफी पुराना है, क्योंकि यह बारहवीं शताब्दी में पहले से ही जाना जाता था। रेबेक (फ्रेंच रेबेक, लैटिन रेबेका, रूबेबा; अरबी रबाब में वापस जाता है) एक प्राचीन झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है जिसने पूरे वायलिन परिवार के उपकरणों के निर्माण को प्रभावित किया। उत्पत्ति का ठीक-ठीक पता नहीं है, शायद मध्य युग के अंत में अरब रेबेक को स्पेन ले आए, या स्पेन की विजय के बाद अरबों ने उसे जान लिया।.

इस उपकरण की लोकप्रियता का शिखर मध्य युग के साथ-साथ पुनर्जागरण में भी आया।

सबसे पहले, रेबेक एक लोक वाद्य यंत्र था, न कि एक अदालती वाद्य, जिसका उपयोग बाजीगर, मिनस्ट्रेल और अन्य यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा किया जाता था। बाद में इसे चर्च और धर्मनिरपेक्ष दरबारी संगीत में भी इस्तेमाल किया गया। इसके अलावा, रेबेक न केवल धर्मनिरपेक्ष रिसेप्शन पर, बल्कि गाँव की छुट्टियों में भी बजता था। यह एक चर्च वाद्य यंत्र भी है, जो कई धार्मिक अनुष्ठानों का एक अपरिवर्तनीय साथी है। पंद्रहवीं शताब्दी के बाद से, रेबेक का उपयोग केवल लोक संगीत बनाने में किया गया है।

बाह्य रूप से, रेबेक एक लम्बी वायलिन की तरह दिखता है। इसमें वे तेज वक्र नहीं हैं जो वायलिन के शरीर में निहित हैं। इस मामले में, लाइनों की चिकनाई महत्वपूर्ण है। रेबेक में एक नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर होता है, जिसका ऊपरी पतला हिस्सा सीधे गर्दन में जाता है।

शरीर पर एक स्टैंड के साथ तार होते हैं, साथ ही गूंजने वाले छेद भी होते हैं। फ्रेटबोर्ड में फ्रेट्स और ट्यूनिंग खूंटे हैं। गर्दन को एक मूल कर्ल के साथ ताज पहनाया जाता है, जो कि रेबेक का विजिटिंग कार्ड है। यंत्र के दो या तीन तार पांचवें में ट्यून किए जाते हैं।

वाद्य यंत्र को एक धनुष के साथ बजाया जाता है जिसे तार के साथ घुमाया जाता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के दौरान धनुष का उपयोग नौवीं शताब्दी में एशिया में हुआ और दसवीं से बारहवीं शताब्दी में पूरे पश्चिमी यूरोप में बीजान्टियम और मुस्लिम देशों में फैल गया। रेबेक धनुष के साथ बजाए जाने वाले पहले वाद्ययंत्रों में से एक है।

साधन की तानवाला सीमा काफी व्यापक है - दो सप्तक तक समावेशी। यह आपको रेबेक पर न केवल कार्यक्रम कार्य करने की अनुमति देता है, बल्कि विभिन्न प्रकार के सुधार भी करता है। यह काफी हद तक बताता है कि रेबेक लोगों के बीच इतना लोकप्रिय क्यों था। उपकरण आकार में काफी कॉम्पैक्ट है। इसकी कुल लंबाई साठ सेंटीमीटर से अधिक नहीं है। यह आपको भारी मामलों की चिंता किए बिना उपकरण को आसानी से परिवहन करने की अनुमति देता है।

बेशक, यह एक बार फिर उपकरण की "सुविधा" साबित करता है, यहां तक ​​​​कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि रेबेक के वंशजों में से एक को "जेब" कहा जाता था, जिसका अर्थ फ्रेंच में "छोटी जेब" होता है। यह वाद्य यंत्र इतना छोटा था कि यह एक नृत्य शिक्षक की जेब में आसानी से समा सकता था। फिर, एक पूर्वाभ्यास या गेंद के दौरान, शिक्षक ने प्रहार के साथ पार्टी का नेतृत्व किया।

रेबेक उन उपकरणों के वर्ग से संबंधित है जो तार के कंपन के कारण ध्वनि उत्पन्न करते हैं। संगीतकार एक धनुष के साथ तारों का मार्गदर्शन करता है, जिसके परिणामस्वरूप तार दोलन करने लगते हैं। इस प्रकार यंत्र की ध्वनि का जन्म होता है। आज, उपकरण दुर्लभ की श्रेणी का है, लेकिन भुलाया नहीं गया है। रेबेक विश्व संगीत संस्कृति की विरासत में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

रेबेक कभी मेलों, गलियों में, लेकिन चर्चों और महलों में भी बजाया जाता था। कैथेड्रल के चित्रों में रेबेक की छवियां स्तोत्र, प्रबुद्ध पांडुलिपियों में बनी रहीं।

पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों ने स्वर्गदूतों और संतों को रेबेका बजाते हुए चित्रित किया: राफेल, गियट्टो, और "धन्य एंजेलिक भाई" फ्रा बीटो एंजेलिको ...

राफेल - "द कोरोनेशन ऑफ मैरी" (विस्तार)

Giotto "मैरी की शादी की बारात" (विस्तार से)

जैसा कि हम देख सकते हैं, उपकरण काफी लोकप्रिय था।फिर भी रेबेक की प्रतिष्ठा उभयलिंगी प्रतीत होती है।

खुद टकसालों की तरह - हालांकि भगवान से एक उपहार, लेकिन अभी भी कोई कलाकार नहीं है, नहीं, और उन्हें कुछ बुरा होने का संदेह था। कुछ जगहों पर, रेबेक को रैंक में उतारा गया: फिर उन्हें पैगनों के साथ अंडरवर्ल्ड में रखा गया,फिर उन्होंने उसे एक संदिग्ध दिखने वाले आधे-अधूरे-अधूरे इंसानों के चंगुल में डाल दिया।

विरोधाभासों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि यद्यपि एक बार रेबेक स्वर्गदूतों और संतों द्वारा खेला जाने के लिए काफी अच्छा था, धन्य वर्जिन और भगवान भगवान, साथ ही राजाओं और रानियों के कानों को खुश करने के लिए, लेकिन पर्याप्त नहीं - खेला जाने के लिए और सभ्य लोगों ने सुनी।

और वह काफी स्ट्रीट टूल बन गया। और फिर उसने इसे ले लिया और पूरी तरह से गायब हो गया।

लेकिन वह गायब कैसे हुआ? सबसे पहले, देखभाल करने वाले लोगों ने 20वीं शताब्दी में पुनर्निर्माण किया, और दूसरी बात, शायद हम वायलिन बजाते समय इस वाद्ययंत्र की कुछ विशेषताओं को महसूस करते हैं?

और रेबेक अभी भी लगता है। और हम उसे सुन सकते हैं… .. फिदेल (वियोला) की तरह।

आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि पहले झुके हुए तार वाले वाद्य का आविष्कार भारतीय (एक अन्य संस्करण के अनुसार - सीलोन) राजा रावण द्वारा किया गया था, जो लगभग पांच हजार साल पहले रहते थे। शायद इसीलिए वायलिन के दूर के पूर्वज को रावणास्त्रोण कहा जाता था। इसमें शहतूत की लकड़ी से बना एक खाली सिलिंडर होता था, जिसका एक किनारा एक चौड़े आकार के पानी के बोआ की खाल से ढका होता था। तार एक चिकारे की आंतों से बनाए गए थे, और धनुष, एक चाप में घुमावदार, बांस की लकड़ी से बनाया गया था। बौद्ध भिक्षुओं को भटकाकर रावणास्त्रो को आज तक संरक्षित किया गया है।

वायलिन 15 वीं शताब्दी के अंत में पेशेवर मंच पर दिखाई दिया, और इसका "आविष्कारक" बोलोग्ना, गैस्पर्ड डुइफोप्रुगर का इतालवी था। 1510 में राजा फ्रांज I के लिए उनके द्वारा बनाया गया सबसे पुराना वायलिन, आचेन (हॉलैंड) में निडरगे संग्रह में रखा गया है। वायलिन की वर्तमान उपस्थिति और निश्चित रूप से, इतालवी वायलिन निर्माताओं अमाती, स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी के लिए ध्वनि है। मास्टर मैगिनी के वायलिन भी अत्यधिक मूल्यवान हैं। उनके वायलिन, अच्छी तरह से सूखे और वार्निश वाले मेपल और स्प्रूस प्लेटों से बने होते हैं, जो सबसे खूबसूरत आवाजों की तुलना में अधिक खूबसूरती से गाते हैं। इन शिल्पकारों द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्र आज भी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों द्वारा बजाए जाते हैं। स्ट्राडिवरी ने एक ऐसा वायलिन डिजाइन किया है जो अभी भी नायाब है, जिसमें सबसे समृद्ध समय और असाधारण "रेंज" है - विशाल हॉल को ध्वनि से भरने की क्षमता। इसमें शरीर के अंदर किंक और अनियमितताएं थीं, जिसकी बदौलत बड़ी संख्या में उच्च स्वरों की उपस्थिति के कारण ध्वनि समृद्ध हुई।

वायलिन धनुष परिवार का सबसे ऊंचा वाद्य यंत्र है। इसमें दो मुख्य भाग होते हैं - शरीर और गर्दन, जिसके बीच चार स्टील के तार फैले होते हैं। वायलिन का मुख्य लाभ लय की मधुरता है। यह गीतात्मक धुन और चमकदार तेज मार्ग दोनों बजा सकता है। वायलिन ऑर्केस्ट्रा में सबसे आम एकल वाद्य यंत्र है।

इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति और संगीतकार निकोलो पगनिनी ने वायलिन की संभावनाओं का बहुत विस्तार किया। इसके बाद, कई अन्य वायलिन वादक दिखाई दिए, लेकिन कोई भी उनसे आगे नहीं बढ़ सका। वायलिन के लिए उल्लेखनीय कार्य विवाल्डी, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की और अन्य द्वारा बनाए गए थे।

ओइस्ट्राख, या, जैसा कि उन्हें "ज़ार डेविड" कहा जाता था, एक उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक माना जाता है।

एक ऐसा वाद्य यंत्र है जो देखने में बिलकुल वायलिन जैसा लगता है, लेकिन थोड़ा बड़ा होता है। यह एक ऑल्ट है।

रहस्य

जंगल में उकेरी गई, आसानी से तराशी गई,

गाती है - क्या नाम है?

वायोलिन- उच्च रजिस्टर का झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र। इसका लोक मूल है, 16 वीं शताब्दी में एक आधुनिक रूप प्राप्त हुआ, और 17 वीं शताब्दी में व्यापक हो गया। इसके पाँचवें भाग में चार तार हैं: g, d1, a1, e² (एक छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का पुनः, ला, दूसरे सप्तक का मील), g (एक छोटे सप्तक का नमक) से लेकर a4 तक ( चौथे सप्तक का ला) और उच्चतर। वायलिन की लय निचले रजिस्टर में मोटी, बीच में नरम और उच्च में शानदार होती है।

उत्पत्ति और इतिहास।

वायलिन के पूर्वज अरबी थे रिबाब,स्पैनिश फिदेल, अंग्रेजों तिल, जिसके विलय से वियोला बना। वायलिन रूपों की स्थापना 16वीं शताब्दी तक हुई थी; वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता - अमती परिवार - इस शताब्दी और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के हैं। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहली कृतियाँ हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" और उनके समकालीन फ़ारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागेंटे"। आर्कान्जेलो कोरेली को कलात्मक वायलिन वादन का संस्थापक माना जाता है; फिर कोरेली के छात्र टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764) का अनुसरण करें, जिन्होंने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन संरचना।

वायलिन में दो मुख्य भाग होते हैं: शरीर और गर्दन, जिसके बीच में तार फैले होते हैं।

चौखटा।

वायलिन के शरीर में अंडाकार आकार होता है, जिसके किनारों पर गोल निशान होते हैं, जो "कमर" बनाते हैं। बाहरी आकृति की गोलाई और "कमर" रेखाएं खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं, विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी के गोले - गोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। उनके पास उत्तल आकार है, जो "वॉल्ट्स" बनाते हैं। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य तक इसका वितरण ध्वनि की ताकत और समय को निर्धारित करता है। शरीर के अंदर एक प्रिय को डाला जाता है, जो आवरण के कंपन को नीचे तक संचारित करता है। इस छोटे से विवरण के बिना, वायलिन की लय अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देती है।

वायलिन की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे इसे बनाया जाता है, और वार्निश की संरचना। वायलिन को वार्निश के साथ लगाते समय, यह मूल लकड़ी के घनत्व को बदल देता है। वायलिन की ध्वनि पर संसेचन प्रभाव की डिग्री अज्ञात है, क्योंकि यह मुख्य रूप से लकड़ी की संरचना और विशेषताओं पर ही निर्भर करती है। सुखाने के बाद, वार्निश वायलिन को पर्यावरण के प्रभाव में लकड़ी के घनत्व में महत्वपूर्ण परिवर्तनों से बचाता है। वार्निश वायलिन को हल्के सुनहरे से गहरे लाल या भूरे रंग के पारदर्शी रंग से रंगता है।

निचला डेकया "नीचे"शरीर दो सममित हिस्सों से मेपल से बना है।

बस की छत पर लगा डेकया "ढक्कन"स्प्रूस से बनाया गया। दो गुंजयमान छेद हैं - इफास(आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)। ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है, जिसके ऊपर स्ट्रिंग होल्डर (फ्रेटबोर्ड के नीचे) पर लगे तार गुजरते हैं।

गोलेवायलिन की पार्श्व सतह बनाते हुए, निचले और ऊपरी डेक को कनेक्ट करें। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और ऊंचाई को निर्धारित करती है, मूल रूप से ध्वनि के समय को प्रभावित करती है: गोले जितने ऊंचे होते हैं, ध्वनि उतनी ही अधिक मफल और नरम होती है, वायलिन की आवाज उतनी ही कम होती है। गोले नीचे की तरह मेपल से बनाए जाते हैं।

दुष्का- एक गोल स्प्रूस अकड़ जो साउंडबोर्ड कंपन को नीचे तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से पाया जाता है, जिसके लिए गुरु कभी-कभी कई घंटे काम करता है।

गिद्ध, या पिछला भाग, तारों को जकड़ने का काम करता है। दृढ़ लकड़ी आबनूस या महोगनी (आमतौर पर आबनूस या शीशम, क्रमशः) से बना है। एक तरफ, गर्दन में एक लूप होता है, दूसरी तरफ - तार संलग्न करने के लिए स्लॉट के साथ चार छेद। बन्धन सिद्धांत सरल है: एक बटन के साथ स्ट्रिंग के अंत को एक गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद, स्ट्रिंग को गर्दन की ओर खींचकर, इसे स्लॉट में दबाया जाता है।

सूचित करते रहना- मोटी आंतों के तार या प्लास्टिक का एक लूप। एक प्लास्टिक लूप को प्राथमिकता दी जाती है क्योंकि इसमें लूप लेंथ एडजस्टर होता है। सिंथेटिक एक (2.2 मिमी व्यास) के साथ 2.2 मिमी से बड़े स्ट्रैंड लूप को बदलते समय, 2.2 के व्यास के साथ एक छेद में छेद करना और फिर से ड्रिल करना आवश्यक है, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का बिंदु दबाव लकड़ी के उप को नुकसान पहुंचा सकता है। -गरदन।

बटन- गर्दन के विपरीत दिशा में स्थित शरीर के एक छेद में डाली गई लकड़ी की खूंटी का सिर गर्दन के लूप को जकड़ने का काम करता है। कील को उसके आकार और आकार के अनुरूप एक शंक्वाकार छेद में पूरी तरह से और कसकर डाला जाता है, अन्यथा टुकड़े और साउंडबोर्ड में दरार आ सकती है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किलो।

स्टैंडवाद्य के स्वर को प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि पुल की एक छोटी सी पारी से भी समय में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन होता है (जब फ्रेटबोर्ड में स्थानांतरित किया जाता है, तो ध्वनि मफल हो जाती है, इससे यह अधिक भेदी होती है)। स्टैंड शीर्ष डेक के ऊपर विभिन्न दूरी पर एक धनुष के साथ खेलने के लिए स्ट्रिंग्स को उठाता है, उन्हें नट की तुलना में एक विमान पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित करता है। स्टैंड में स्ट्रिंग्स के लिए ग्रेफाइट ग्रीस से रगड़ा जाता है, जो लकड़ी को नरम करने के लिए तेल का उपयोग करता है।

गिद्ध।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- ठोस दृढ़ लकड़ी (काली आबनूस या शीशम) की एक लंबी पट्टी। समय के साथ, गर्दन की सतह या तो खराब हो जाती है या असमान हो जाती है। गर्दन के निचले हिस्से को गर्दन से चिपकाया जाता है, जो सिर में जाता है, जिसमें एक खूंटी बॉक्स और एक कर्ल होता है।

कड़े छिलके वाला फल- स्ट्रिंग के लिए स्लॉट के साथ गर्दन और सिर के बीच स्थित एक आबनूस प्लेट। स्ट्रिंग्स पर घर्षण को कम करने और उनके जीवन का विस्तार करने के लिए अखरोट में रिक्त स्थान को ग्रेफाइट ग्रीस या ग्रेफाइट (ग्रेफाइट पेंसिल) से रगड़ा जाता है। नट स्पेस में छेद स्ट्रिंग्स को समान रूप से अलग करते हैं।

गरदन- एक अर्धवृत्ताकार विवरण जिसे खेल के दौरान कलाकार अपने हाथ से ढकता है। एक गर्दन और एक नट गर्दन के ऊपर से जुड़े होते हैं।

खूंटी बॉक्स-गर्दन का वह भाग, जिसमें सामने की ओर एक खांचा बनाया जाता है, दोनों ओर दो जोड़ी खूंटे डाले जाते हैं, जिसकी सहायता से डोरियों को ट्यून किया जाता है। खूंटे शंक्वाकार पच्चर हैं। खूंटी को खूंटी बॉक्स में शंक्वाकार छेद में डाला जाता है। उन्हें एक-दूसरे में फिट होना चाहिए, बिना घुमाए बॉक्स में दबाया नहीं जाना चाहिए, पूरी तरह से बॉक्स में डाला जाना चाहिए - इस शर्त का पालन करने में विफलता से संरचना का विनाश हो सकता है। सख्त या चिकनी घुमाव के लिए, खूंटे को घुमाते समय क्रमशः बॉक्स में दबाया या बाहर निकाला जाता है, और सुचारू घुमाव के लिए उन्हें लैपिंग पेस्ट (या चाक और साबुन) के साथ चिकनाई करना चाहिए। खूंटे खूंटे के डिब्बे से ज्यादा बाहर नहीं निकलने चाहिए, और आवश्यक रूप से शंक्वाकार छेद में प्रवेश करना चाहिए। ट्यूनिंग खूंटे आमतौर पर आबनूस से बने होते हैं और अक्सर मदर-ऑफ-पर्ल या धातु (चांदी, सोना) जड़े से सजाए जाते हैं।

कर्लहमेशा एक कॉर्पोरेट ब्रांड की तरह काम किया है - निर्माता के स्वाद और कौशल का प्रमाण। प्रारंभ में, कर्ल बल्कि एक जूते में एक महिला पैर जैसा दिखता था, समय के साथ, समानता कम और कम हो गई - केवल "एड़ी" पहचानने योग्य है, "पैर की अंगुली" मान्यता से परे बदल गई है। कुछ मास्टर्स ने कर्ल को एक मूर्तिकला के साथ बदल दिया - एक नक्काशीदार शेर का सिर, उदाहरण के लिए, जैसा कि जियोवानी पाओलो मैगिनी (1580-1632) ने किया था। XIX सदी के परास्नातक, प्राचीन वायलिन के फ्रेटबोर्ड को लंबा करते हुए, एक विशेषाधिकार प्राप्त "जन्म प्रमाण पत्र" के रूप में सिर और कर्ल को संरक्षित करने की मांग की।

तार।

स्ट्रिंग्सगर्दन से पुल के माध्यम से, गर्दन की सतह पर और अखरोट के माध्यम से उन खूंटे तक जाएं, जिस पर वे सिर में घाव कर रहे हैं।

वायलिन में चार तार होते हैं:

पहला("पांचवां") - ऊपरी, ट्यून किया हुआ मील दूसरा सप्तक. धातु ठोस स्ट्रिंग "मील" में एक मधुर, शानदार समय है।

दूसरा- को देखते पहले सप्तक के लिएएस। शिरापरक (आंतों या एक विशेष मिश्र धातु से) ठोस "ए" में एक नरम, मैट समय होता है।

तीसरा- को देखते फिर से पहला सप्तक. नस (आंतों या कृत्रिम फाइबर) "पुनः", एल्यूमीनियम धागे से जुड़ी हुई है, इसमें एक नरम, मैट समय है।

चौथी("बास") - निचला, ट्यून किया गया छोटा सप्तक नमक. नस (आंतों या कृत्रिम फाइबर) "नमक", चांदी के धागे, कठोर और मोटी लकड़ी के साथ जुड़ा हुआ है।

सहायक उपकरण और आपूर्ति।

सिर झुकाना- एक लकड़ी का बेंत, एक तरफ सिर में गुजर रहा है, दूसरी तरफ एक ब्लॉक जुड़ा हुआ है। एक पोनीटेल बाल (कृत्रिम या प्राकृतिक) सिर और ब्लॉक के बीच फैला होता है। घोड़े के बाल, विशेष रूप से घने, बड़े पैमाने पर होते हैं, जिसके बीच में रसिन रगड़ होती है, जो ध्वनि को अनुकूल रूप से प्रभावित करती है।

ठोड़ी को आराम देना।संगीतकार की सुविधा के लिए बनाया गया है। पार्श्व, मध्य और उनकी मध्यवर्ती व्यवस्था को वायलिन वादक की एर्गोनोमिक प्राथमिकताओं से चुना जाता है।

पुल।यह संगीतकार के वादन की सुविधा के लिए भी अभिप्रेत है। वायलिन के पीछे से जुड़ा होता है और इसे संगीतकार के कंधे पर चढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसमें एक स्टैंड (सीधे या घुमावदार, कठोर या मुलायम कपड़े, लकड़ी, धातु या कार्बन फाइबर से ढका हुआ) और प्रत्येक तरफ फास्टनर होते हैं। धातु संरचना अक्सर आवश्यक इलेक्ट्रॉनिक्स को छुपाती है, जैसे कि माइक्रोफ़ोन एम्पलीफायर। आधुनिक पुलों के मुख्य ब्रांड WOLF, KUN आदि हैं।

ध्वनि पिकअप डिवाइस।वायलिन के ध्वनि कंपन को विद्युत आवेगों में बदलने के लिए आवश्यक है (रिकॉर्डिंग के लिए या विशेष उपकरणों का उपयोग करके वायलिन की ध्वनि को बढ़ाने के लिए)।

यदि एक वायलिन पर एक अतिरिक्त कार्य (ध्वनि प्रवर्धन या अन्य) करने वाले पिकअप उपकरणों से ध्वनि संरचनात्मक तत्वों (शरीर, प्रिय, आदि) द्वारा बनाई गई ध्वनि के संबंध में महत्वहीन है, तो वायलिन है ध्वनिक .

यदि दोनों ध्वनि के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं, तो यह है - अर्ध-ध्वनिक वायलिन।

यदि डिज़ाइन तत्वों का ध्वनि पर अधिक प्रभाव नहीं पड़ता है, तो यह इलेक्ट्रिक वायलिन .

मामला(या मामला) वायलिन और धनुष के साथ-साथ सभी प्रकार के सामान के लिए।

आवाज़ बंद करनादो या तीन "दांतों" के साथ एक छोटा लकड़ी या रबर "कंघी" है। यह स्टैंड के ऊपर पहना जाता है और इसके कंपन को कम करता है, जिससे ध्वनि मफल और बहुत नरम हो जाती है। मूक आमतौर पर एक अंतरंग, गीतात्मक प्रकृति के टुकड़े करते समय प्रयोग किया जाता है। सबसे अधिक बार, मूक का उपयोग आर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के संगीत में किया जाता है।

"जैमर"- यह एक भारी रबर या धातु का म्यूट है जिसका उपयोग होमवर्क के साथ-साथ उन जगहों पर कक्षाओं के लिए किया जाता है जो शोर बर्दाश्त नहीं करते हैं। जैमर का उपयोग करते समय, उपकरण व्यावहारिक रूप से ध्वनि करना बंद कर देता है और मुश्किल से अलग-अलग पिच टोन का उत्सर्जन करता है, जो कलाकार द्वारा धारणा और नियंत्रण के लिए पर्याप्त है।

टाइपराइटर- एक धातु का उपकरण जिसमें गर्दन के छेद में डाला गया एक पेंच होता है, और एक हुक जो दूसरी तरफ स्थित स्ट्रिंग को जकड़ने का काम करता है। मशीन बेहतर ट्यूनिंग की अनुमति देती है, जो मोनो-मेटल स्ट्रिंग्स के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, जिसमें थोड़ा खिंचाव होता है। वायलिन के प्रत्येक आकार के लिए, मशीन के एक निश्चित आकार का इरादा है, सार्वभौमिक भी हैं। वे आम तौर पर काले, सोना-चढ़ाया हुआ, निकल-चढ़ाया हुआ या क्रोम-चढ़ाया हुआ होता है, साथ ही उनका संयोजन भी होता है। ई स्ट्रिंग के लिए मॉडल विशेष रूप से गट स्ट्रिंग्स के लिए उपलब्ध हैं। आप बिना टाइपराइटर के भी वाद्य यंत्र सीख सकते हैं और बजा सकते हैं: इस मामले में, स्ट्रिंग सीधे गर्दन के छेद में डाली जाती है। गर्दन के वजन को हल्का करने के लिए मशीनों को सभी तारों पर नहीं लगाना संभव है। आमतौर पर इस मामले में, मशीन को पहली स्ट्रिंग पर रखा जाता है।

अभिलेख।

वायलिन भाग तिहरा फांक में लिखा गया है। मानक वायलिन रेंज एक छोटे सप्तक के नमक से चौथे सप्तक तक है। उच्च ध्वनियों का प्रदर्शन करना मुश्किल होता है और एक नियम के रूप में, केवल एकल कलाप्रवीण व्यक्ति साहित्य में उपयोग किया जाता है, लेकिन आर्केस्ट्रा भागों में नहीं।

हाथ की नियुक्ति।

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

उंगली से दबाने से डोरी के दोलन क्षेत्र की लंबाई कम हो जाती है, जिससे आवृत्ति बढ़ जाती है, अर्थात उच्च ध्वनि प्राप्त होती है। वे तार जो उंगली से दबाए नहीं जाते हैं, खुली तार कहलाते हैं और उंगली को इंगित करते समय शून्य से संकेतित होते हैं।

कुछ स्थानों पर लगभग बिना किसी दबाव के डोरी को छूने से, हार्मोनिक्स प्राप्त होते हैं। कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ अपनी पिच में मानक वायलिन सीमा से परे जाती हैं।

बायें हाथ की अंगुलियों के लगाने के स्थान को उँगली कहते हैं (एप्लिक शब्द से)। हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा - दूसरी, अंगूठी - तीसरी, छोटी उंगली - चौथी कहा जाता है। एक स्थिति चार आसन्न अंगुलियों की एक उंगली है जो एक स्वर या अर्ध-स्वर अलग करती है। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पोजीशन जितनी ऊंची होती है, उसमें सफाई से खेलना उतना ही मुश्किल होता है। प्रत्येक स्ट्रिंग पर, पांचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पांचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पांचवीं या पहली स्ट्रिंग पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - बारहवीं तक।

धनुष धारण करने के कम से कम तीन तरीके हैं:

पुराना("जर्मन") विधि, जिसमें तर्जनी अपनी निचली सतह के साथ धनुष की छड़ी को छूती है, लगभग नाखून फालानक्स और मध्य एक के बीच की तह के खिलाफ; उंगलियां कसकर बंद; अंगूठा बीच में है; धनुष के बाल मध्यम रूप से तना हुआ है।

नया("फ्रेंको-बेल्जियम") तरीका, जिसमें तर्जनी अपने मध्य फलन के अंत के साथ एक कोण पर बेंत को छूती है; तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच एक बड़ा अंतर है; अंगूठा बीच में है; कसकर तना हुआ धनुष बाल; बेंत की झुकी हुई स्थिति।

नवीनतम("रूसी") विधि, जिसमें तर्जनी मध्य फलन और मेटाकार्पल के बीच एक तह के साथ किनारे से बेंत को छूती है; बेंत को नाखून के फालानक्स के बीच से गहराई से ढंकना और उसके साथ एक तीव्र कोण बनाना, ऐसा लगता है कि धनुष के आचरण को निर्देशित करता है; तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच एक बड़ा अंतर है; अंगूठा बीच में है; ढीले तना हुआ धनुष बाल; बेंत की सीधी (झुकी हुई) स्थिति। कम से कम ऊर्जा खर्च के साथ सर्वोत्तम ध्वनि परिणाम प्राप्त करने के लिए धनुष धारण करने का यह तरीका सबसे उपयुक्त है।

धनुष को धारण करने से चरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और सामान्य रूप से वाक्यांशों पर बहुत प्रभाव पड़ता है। एक वायलिन पर, आप आम तौर पर दो नोट एक साथ आसन्न तारों (डबल नोट्स) पर ले सकते हैं, असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन (ट्रिपल नोट्स) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खुले तारों पर प्रदर्शन करना आसान होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बाएं हाथ की स्थिति।

"ओपन स्ट्रिंग्स"- बाएं हाथ की उंगलियां तारों को जकड़ती नहीं हैं, यानी वायलिन पांच से अलग किए गए चार नोट निकालता है: g, d1, a1, e² (एक छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का पुनः, ला, मील का दूसरा सप्तक)।

पहली स्थिति - बाएं हाथ की उंगलियां, अंगूठे को छोड़कर, स्ट्रिंग को चार स्थानों पर जकड़ सकती हैं, एक दूसरे से अलग और एक डायटोनिक टोन द्वारा खुली स्ट्रिंग से। खुले तारों के साथ, वे एक छोटे सप्तक के नोट सोल से दूसरे सप्तक के C तक 20-टन की ध्वनियाँ बनाते हैं।

पहली स्थिति।

अंगूठे को खिलाड़ी पर निर्देशित किया जाता है, जिससे एक "शेल्फ" बनता है, जिस पर वायलिन की गर्दन होती है - यह केवल एक सहायक कार्य करता है। बाएं हाथ की अन्य उंगलियां ऊपर की ओर स्थित होती हैं, बिना गर्दन पकड़े तारों को दबाती हैं। बाएं हाथ में कुल सत्रह "बुनियादी" स्थितियां हैं, जो निम्नलिखित पर आधारित हैं:

उंगलियां पियानो की सफेद चाबियों के अनुरूप स्थिति में स्थित हैं;

उंगलियां गर्दन के साथ नहीं चलती हैं;

एक ही स्ट्रिंग की आसन्न उंगलियों के बीच की दूरी एक स्वर या अर्ध-स्वर है;

अगले तार की पांचवीं और दूसरी (अत्यधिक काम करने वाली) उंगलियों के बीच की दूरी एक स्वर है।

बुनियादी तरकीबें:

अलग करना- प्रत्येक नोट को धनुष की एक अलग गति से, उसकी दिशा बदलकर निकाला जाता है;

मार्टेल- धनुष के एक धक्का द्वारा किया गया एक स्ट्रोक, जिसमें ध्वनि की लंबाई ही सोनोरिटी की क्षय अवधि से बहुत कम होती है;

असंबद्ध रीतिधनुष के साथ नीचे और ऊपर - एक स्टॉप के साथ धनुष की गति;

Staccato volant- एक प्रकार का ढेर। खेलते समय, धनुष कूदता है, तारों से टूट जाता है;

स्पिकाटो- पलटाव स्ट्रोक, बहुत हल्का स्टैकेटो;

रिकोषेट-सल्टैटो- एक रस्सी पर उठे हुए धनुष के बालों को मारकर किया जाने वाला एक स्ट्रोक, एक नियम के रूप में, एक निरंतर समूह द्वारा किया जाता है;

tremolo- एक ध्वनि की कई तीव्र पुनरावृत्ति या दो गैर-आसन्न ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन, दो व्यंजन (अंतराल, तार), एक ध्वनि और व्यंजन।

लोगाटो- ध्वनियों का जुड़ा प्रदर्शन, जिसमें एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में एक सहज संक्रमण होता है, ध्वनियों के बीच कोई विराम नहीं होता है।

कर्नल लेग्नो- रस्सी पर धनुष के शाफ्ट से वार करें। एक दस्तक, मृत ध्वनि का कारण बनता है, जिसका उपयोग सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष के साथ खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक उंगली से तार को छूने का उपयोग करते हैं ( पिज्ज़ीकाटो) बायें हाथ से पिज़िकाटो भी है, जिसका प्रयोग मुख्यतः एकल साहित्य में किया जाता है।

एक ध्वनि स्ट्रिंग के समय की संरचना से ओवरटोन को अलग करने का एक विशेष तरीका भी है - एक हार्मोनिक। यह आंशिक रूप से स्ट्रिंग को उसकी लंबाई को 2 से विभाजित करने के बिंदु पर दबाकर किया जाता है (स्ट्रिंग की पिच एक सप्तक से बढ़ जाती है), 4 (दो सप्तक), आदि।

प्रसिद्ध कलाकार।

सत्रवहीं शताब्दी

आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713) - इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, जिन्हें कलात्मक वायलिन वादन का निर्माता माना जाता है।

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - विनीशियन संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का एक चक्र है।

ग्यूसेप टार्टिनी (1692-1770) इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार। उन्होंने धनुष के डिजाइन में सुधार किया, इसे लंबा किया, और धनुष के संचालन के बुनियादी तरीकों को विकसित किया, जिसे इटली और फ्रांस के सभी समकालीन वायलिन वादकों द्वारा मान्यता प्राप्त थी और सामान्य उपयोग में शामिल किया गया था।

18 वीं सदी

इवान खांडोश्किन (1747-1804) - रूसी कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, संगीतकार और शिक्षक। रूसी वायलिन स्कूल के संस्थापक। रूस में पहला वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति। अपने जीवनकाल के दौरान, वह रूसी समाज के व्यापक हलकों में लोकप्रिय थे।

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - निकोलो पगनिनी से पहले की पीढ़ी के प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक। दस पियानो संगीत कार्यक्रमों के अलावा, वियोटी के सभी काम स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए लिखे गए हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण 29 वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं।

19 वी सदी

निकोलो पगनिनी (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक और कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक, संगीतकार। XVIII-XIX सदियों के संगीत इतिहास में सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक। विश्व संगीत कला की मान्यता प्राप्त प्रतिभा।

हेनरी वियतैन (1820-1881) - बेल्जियम के वायलिन वादक और संगीतकार, राष्ट्रीय वायलिन स्कूल के संस्थापकों में से एक। विएक्सटन वायलिन के लिए कई कार्यों के लेखक हैं, जो अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं: ऑर्केस्ट्रा के साथ सात संगीत कार्यक्रम, कई कल्पनाएं, विविधताएं, संगीत कार्यक्रम आदि।

लियोपोल्ड एउर (1845-1930) - हंगेरियन, रूसी वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर और संगीतकार। वह तथाकथित रूसी वायलिन स्कूल के संस्थापक हैं।

यूजीन यसाय (1858-1931) - बेल्जियम के वायलिन वादक, कंडक्टर और संगीतकार। उन्होंने 6 वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे, पगनिनी और अन्य द्वारा एक विषय पर विविधताएं।

20 वीं सदी

जस्चा हेफ़ेट्ज़ (1901-1987) यहूदी अमेरिकी वायलिन वादक। 20वीं सदी के सबसे महान वायलिन वादकों में से एक माने जाते हैं।

डेविड ओइस्ट्राख (1908-1974) - सोवियत वायलिन वादक, वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

येहुदी मेनुहिन (1916-1999) अमेरिकी वायलिन वादक और कंडक्टर। उन्होंने डाक टिकट संग्रह में भी एक छाप छोड़ी, उनके नाम पर एक डाक टिकट संग्रह का नाम रखा गया है।

XXI सदी

वैनेसा मे (27 अक्टूबर, 1978) एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध वायलिन वादक और संगीतकार हैं। मुख्य रूप से शास्त्रीय रचनाओं की तकनीकी व्यवस्था के लिए जाना जाता है। प्रदर्शन शैली: "तकनीकी-ध्वनिक मिश्र धातु"

प्रसिद्ध वायलिन काम करता है।

जे एस बाख। वायलिन सोलो के लिए 3 सोनाटा और 3 पार्टिटास

वायलिन का इतिहास

"और तब से हर कोई वायलिन परिवार के बारे में जानता है,
और इसके बारे में कुछ भी कहना या लिखना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।"
एम. प्रिटोरियस.

संभवत: हमारे युग की शुरुआत में भारत में पहले झुके हुए यंत्र दिखाई दिए। वहां से वे फारसियों, अरबों और उत्तरी अफ्रीका के लोगों और बाद में यूरोप चले गए। झुके हुए यंत्र काफी आदिम और अधिक जटिल दोनों थे। समय के साथ, वे उपयोग से बाहर होने लगे, नए झुके हुए उपकरणों को रास्ता दिया - उल्लंघन।

वायलस वायलिन के अग्रदूत थे। वे बड़े और छोटे थे और अलग-अलग तरीकों से खेले जाते थे: उन्हें खेल के दौरान घुटनों के बीच जकड़ा जाता था, एक सहारा पर रखा जाता था, खड़े या बैठे हुए खेला जाता था, आदि। वे उल्लंघन, जो उन्हें कंधे पर पकड़कर बजाए जाते थे, वायलिन का प्रोटोटाइप बन गए।

इन दोनों उपकरणों की बाहरी समानता के बावजूद, उनके बीच का अंतर काफी महत्वपूर्ण है। वायोला की गर्दन पर नट लगाए जाते हैं, और वायलिन का फ्रेटबोर्ड उनके बिना होता है, वायोला में पांच से सात तार हो सकते हैं, और वायलिन में केवल चार होते हैं। लेकिन इन उपकरणों की आवाज़ में सबसे बड़ा अंतर है: वायोला में एक मफल और नरम ध्वनि है, यह बड़े कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन के लिए उपयुक्त नहीं है, जबकि वायलिन, इसके विपरीत, एक भेदी, उज्ज्वल ध्वनि है। यह वही है जो वायलिन को कई देशों से प्यार हो गया, रोमानिया, हंगरी, मोल्दोवा, बेलारूस आदि देशों में राष्ट्रीय वाद्य यंत्र बन गया।

पहले वायलिन की उपस्थिति को 15 वीं के अंत - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। वे पहले उल्लंघन करने वालों द्वारा बनाए गए थे, और बाद में वायलिन निर्माताओं द्वारा। इटली में, बर्सिया शहर में, गैस्पारो बर्टोलोटी, जियोवानी पाओलो मैगिनी और उनके छात्र रहते थे और वायलिन बनाते थे। उनके वायलिन ने लगभग आधुनिक लोगों के समान उपस्थिति हासिल की, लेकिन क्रेमोना शहर के उस्तादों ने वायलिन की वास्तव में जीवंत ध्वनि हासिल की। उनके वायलिन की आवाज मानव भाषण के स्वर के समान थी, जिसने वायलिन को सबसे उत्तम संगीत वाद्ययंत्र बना दिया। संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण के इतिहास में क्रेमोनी स्वामी के नाम हमेशा के लिए दर्ज हो गए हैं। ये अमती, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी हैं, जिनकी रचनाएँ अभी भी कला के सच्चे पारखी हैं।

वायलिन के सुधार ने संगीतकारों में रुचि जगाई, जिन्होंने इस वाद्ययंत्र में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और इसे बजाने की तकनीक और तकनीक विकसित की। सबसे प्रसिद्ध वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति निकोलो पगनिनी, आर्कान्जेलो कोरेली, जीन-मैरी लेक्लर और ग्यूसेप टार्टिनी थे।

वायलिन का संगीत इतना भावुक और लोगों के करीब था कि उल्लंघन अंततः पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए, और बाद में उनका उपयोग पूरी तरह से बंद हो गया। इसलिए वायलिन ने आज तक संगीत वाद्ययंत्रों में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया है।

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