शोस्ताकोविच के संगीत कार्य की शैली। डी.डी. के सिम्फोनिक कार्य

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच 20 वीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। इस तथ्य को हमारे देश और विश्व समुदाय दोनों में मान्यता प्राप्त है। शोस्ताकोविच ने लगभग सभी विधाओं में लिखा संगीत कला: ओपेरा, बैले और सिम्फनी से लेकर फिल्म स्कोर तक और नाट्य प्रदर्शन. शैलियों के दायरे और सामग्री के आयाम के संदर्भ में, उनका सिम्फोनिक कार्य वास्तव में सार्वभौमिक है।
संगीतकार बहुत में रहता था मुश्किल समय. यह एक क्रांति और महान दोनों है देशभक्ति युद्ध, और राष्ट्रीय इतिहास का "स्टालिन" काल। यहाँ संगीतकार एस एम स्लोनिम्स्की शोस्ताकोविच के बारे में कहते हैं: "इन सोवियत कालजब साहित्यिक सेंसरशिप ने बेरहमी से और कायरता से सच्चाई को मिटा दिया समकालीन उपन्यास, नाटकों, कविताओं, कई उत्कृष्ट कृतियों पर वर्षों से प्रतिबंध लगाते हुए, शोस्ताकोविच की "पाठविहीन" सिम्फनी हमारे जीवन के बारे में सत्य, अत्यधिक कलात्मक भाषण का एकमात्र प्रकाशस्तंभ था, पूरी पीढ़ियों के बारे में जो पृथ्वी पर नरक के नौ चक्रों से गुज़री। इस तरह से शोस्ताकोविच के संगीत को श्रोताओं द्वारा माना जाता था - युवा छात्रों और स्कूली बच्चों से लेकर भूरे बालों वाले शिक्षाविदों और महान कलाकारों तक - के बारे में एक रहस्योद्घाटन के रूप में डरावनी दुनियाजिसमें हम रहते थे और अफसोस, जीना जारी रखते हैं।
कुल मिलाकर, शोस्ताकोविच के पास पंद्रह सिम्फनी हैं। सिम्फनी से सिम्फनी तक, चक्र की संरचना और इसकी आंतरिक सामग्री दोनों, भागों के शब्दार्थ सहसंबंध और रूप के वर्गों में परिवर्तन होता है।
उनकी सातवीं सिम्फनी ने संघर्ष के एक संगीत प्रतीक के रूप में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। सोवियत लोगफासीवाद के खिलाफ। शोस्ताकोविच ने लिखा: "पहला हिस्सा संघर्ष है, चौथा आने वाली जीत है" (29, पृ.166)। सिम्फनी के सभी चार भाग युद्ध पर नाटकीय संघर्षों और प्रतिबिंबों के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं। आठवीं सिम्फनी में युद्ध का विषय पूरी तरह से अलग तरीके से परिलक्षित होता है, जिसे 1943 में लिखा गया था। "शक्तिशाली काव्य सामान्यीकरण सातवें के प्रलेखित "प्राकृतिक" रेखाचित्रों की जगह लेते हैं - आठवीं में" (23, पी। 37) ) यह सिम्फनी-ड्रामा, जो "युद्ध के विशाल हथौड़े से स्तब्ध" एक आदमी के मानसिक जीवन की तस्वीर दिखाता है (41)।
नौवीं सिम्फनी काफी खास है। सिम्फनी का हंसमुख, हंसमुख संगीत सोवियत श्रोताओं की अपेक्षा पूरी तरह से अलग तरीके से लिखा गया था। सोवियत कार्यों की एक त्रयी में सैन्य सिम्फनी को एकजुट करते हुए, शोस्ताकोविच से एक विजयी नौवें की उम्मीद करना स्वाभाविक था। लेकिन अपेक्षित सिम्फनी के बजाय, एक "सिम्फनी-शेरज़ो" लग रहा था।
40 के दशक के डी। डी। शोस्ताकोविच की सिम्फनी के लिए समर्पित अध्ययनों को कई प्रमुख दिशाओं के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है।
पहले समूह को मोनोग्राफ द्वारा दर्शाया गया है, रचनात्मकता के लिए समर्पितशोस्ताकोविच: एम। सबिनिना (29), एस। खेंटोवा (35, 36), जी। ओर्लोव (23)।
स्रोतों के दूसरे समूह में शोस्ताकोविच एम। अरानोव्स्की (1), आई। बारसोवा (2), डी। ज़िटोमिर्स्की (9, 10), एल। काज़ेंटसेवा (12), टी। लेवा (14), एल द्वारा सिम्फनी के बारे में लेख शामिल थे। . Mazel (15 , 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34), आदि।
स्रोतों का तीसरा समूह आधुनिक संगीतविदों, संगीतकारों के दृष्टिकोण हैं, जो समय-समय पर, लेखों और अध्ययनों में पाए जाते हैं, जिनमें इंटरनेट साइटों पर पाए जाने वाले भी शामिल हैं: I. बारसोवा (2), एस। वोल्कोव (3, 4, 5), बी गुंको (6), जे। रूबेंटिक (26, 27), एम। सबिनिना (28, 29), साथ ही "साक्ष्य" - शोस्ताकोविच के "विवादास्पद" संस्मरण (19) के अंश।
थीसिस की अवधारणा विभिन्न अध्ययनों से प्रभावित थी।
सिम्फनी का सबसे विस्तृत विश्लेषण एम। सबिनिना (29) द्वारा मोनोग्राफ में दिया गया है। इस पुस्तक में, लेखक सृजन के इतिहास, सामग्री, सिम्फनी के रूपों का विश्लेषण करता है, बनाता है विस्तृत विश्लेषणसभी भाग। सिम्फनी पर देखने के दिलचस्प बिंदु, विशद आलंकारिक विशेषताएंऔर सिम्फनी के कुछ हिस्सों का विश्लेषण जी. ओर्लोव (23) द्वारा पुस्तक में दिखाया गया है।
एस। खेंटोवा (35, 36) के दो-भाग वाले मोनोग्राफ में शोस्ताकोविच के जीवन और कार्य को शामिल किया गया है। लेखक 40 के दशक की सिम्फनी को संदर्भित करता है और बनाता है सामान्य विश्लेषणइन कृतियों।
एल। माज़ेल (15, 16, 17) के लेखों में चक्र के नाट्यशास्त्र के विभिन्न मुद्दों और शोस्ताकोविच की सिम्फनी के कुछ हिस्सों पर सबसे अधिक विचार किया जाता है। विभिन्न प्रश्नसंगीतकार की सिम्फनीवाद की विशेषताओं के बारे में, एम। अरानोव्स्की (1), डी। ज़िटोमिर्स्की (9, 10), एल। काज़ेंटसेवा (12), टी। लेवा (14), आर। नासोनोव (22) के लेखों में विश्लेषण किया गया है। .
संगीतकार के कार्यों के प्रदर्शन के तुरंत बाद लिखे गए दस्तावेज़ विशेष मूल्य के हैं: ए। एन। टॉल्स्टॉय (34), आई। सोलेर्टिंस्की (32), एम। ड्रस्किन (7), डी। ज़िटोमिर्स्की (9, 10), लेख "मडल" संगीत के बजाय" (33)।
डी। डी। शोस्ताकोविच की 100 वीं वर्षगांठ के लिए, बहुत सारी सामग्री प्रकाशित की गई थी, जिसमें संगीतकार के काम पर नए दृष्टिकोण को प्रभावित करने वाले भी शामिल थे। विशेष रूप से विवाद सोलोमन वोल्कोव के "साक्ष्य" की सामग्री के कारण हुआ था, जो दुनिया भर में प्रकाशित एक पुस्तक है, लेकिन रूसी पाठक को केवल इंटरनेट पर प्रकाशित पुस्तक और लेखों के अंशों में ही जाना जाता है (3, 4, 5)। नई सामग्रियों की प्रतिक्रिया संगीतकार जी.वी. स्विरिडोवा (8), टी. एन. ख्रेनिकोवा (38), संगीतकार इरीना एंटोनोव्ना शोस्ताकोविच (19) की विधवा, एम। सबिनिना (28) का एक लेख भी।
डिप्लोमा कार्य के अध्ययन का उद्देश्य डी डी शोस्ताकोविच का सिम्फोनिक कार्य है।
शोध का विषय: शोस्ताकोविच की सातवीं, आठवीं और नौवीं सिम्फनी 40 के दशक की सिम्फनी की एक तरह की त्रयी के रूप में।
थीसिस का उद्देश्य 40 के दशक में डी। शोस्ताकोविच की सिम्फोनिक रचनात्मकता की विशेषताओं की पहचान करना, चक्र की नाटकीयता और सिम्फनी के कुछ हिस्सों पर विचार करना है। इस संबंध में, निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए गए थे:
1. सिम्फनी के निर्माण के इतिहास पर विचार करें।
2. इन सिम्फनी के चक्रों की नाटकीय विशेषताओं को प्रकट करें।
3. सिम्फनी के पहले भागों का विश्लेषण करें।
4. scherzo symphonies की विशेषताओं को प्रकट करें।
5. चक्रों के धीमे भागों पर विचार करें।
6. सिम्फनी के समापन का विश्लेषण करें।
थीसिस की संरचना लक्ष्यों और उद्देश्यों के अधीन है। परिचय और निष्कर्ष के अलावा, संदर्भों की सूची, काम में दो अध्याय हैं। पहला अध्याय 40 के दशक की सिम्फनी के निर्माण के इतिहास का परिचय देता है, इन कार्यों के चक्रों की नाटकीयता की जांच करता है। दूसरे अध्याय के चार पैराग्राफ माना सोनाटा-सिम्फनी चक्रों में भागों के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। निष्कर्ष प्रत्येक अध्याय के अंत में और निष्कर्ष में दिए गए हैं।
अध्ययन के परिणामों का उपयोग छात्रों द्वारा रूसी संगीत साहित्य के अध्ययन के दौरान किया जा सकता है।
काम इस विषय के आगे, गहन अध्ययन की संभावना छोड़ देता है।

दिमित्री शोस्ताकोविच एक दुनिया बन गया प्रसिद्ध संगीतकार 20 साल की उम्र में, जब उनकी पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था संगीत - कार्यक्रम का सभागृहयूएसएसआर, यूरोप और यूएसए। 10 वर्षों के बाद, उनके ओपेरा और बैले दुनिया के अग्रणी थिएटरों में थे। शोस्ताकोविच की 15 सिम्फनी को समकालीनों द्वारा बुलाया गया था " महान युगरूसी और विश्व संगीत।

पहली सिम्फनी

दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म 1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता एक इंजीनियर के रूप में काम करते थे और संगीत से प्यार करते थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। उसने अपने बेटे को अपना पहला पियानो सबक दिया। 11 साल की उम्र में, दिमित्री शोस्ताकोविच ने निजी तौर पर अध्ययन करना शुरू किया संगीत विद्यालय. शिक्षकों ने उनकी प्रदर्शन प्रतिभा, उत्कृष्ट स्मृति और सही पिच पर ध्यान दिया।

13 साल की उम्र में, युवा पियानोवादक ने पहले से ही पियानो क्लास में पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, और दो साल बाद - रचना के संकाय में। शोस्ताकोविच ने सिनेमा में एक पियानोवादक के रूप में काम किया। सत्रों के दौरान, उन्होंने रचनाओं की गति के साथ प्रयोग किया, पात्रों के लिए प्रमुख धुनों का चयन किया, और संगीत एपिसोड की व्यवस्था की। बाद में उन्होंने अपनी रचनाओं में इनमें से सर्वश्रेष्ठ अंशों का इस्तेमाल किया।

दिमित्री शोस्ताकोविच। फोटो: filarmonia.kh.ua

दिमित्री शोस्ताकोविच। फोटो: propianino.ru

दिमित्री शोस्ताकोविच। फोटो: cps-static.rovicorp.com

1923 से, शोस्ताकोविच ने पहली सिम्फनी पर काम किया। काम उनका स्नातक कार्य बन गया, प्रीमियर 1926 में लेनिनग्राद में हुआ। संगीतकार ने बाद में याद किया: “कल सिम्फनी बहुत अच्छी चली। प्रदर्शन बेहतरीन रहा। सफलता बहुत बड़ी है। मैं पांच बार झुकने के लिए बाहर गया। सब कुछ बहुत अच्छा लगा।"

जल्द ही पहली सिम्फनी बाहर जानी जाने लगी सोवियत संघ. 1927 में, शोस्ताकोविच ने I . में भाग लिया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितावारसॉ में चोपिन के नाम पर पियानोवादक। प्रतियोगिता के जूरी सदस्यों में से एक, कंडक्टर और संगीतकार ब्रूनो वाल्टर ने शोस्ताकोविच को बर्लिन में सिम्फनी का स्कोर भेजने के लिए कहा। यह जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में किया गया था। प्रीमियर के एक साल बाद, शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी दुनिया भर के आर्केस्ट्रा द्वारा निभाई गई थी।

जिन लोगों ने उनकी पहली सिम्फनी को युवा लापरवाह, हंसमुख समझने की गलती की थी। यह इतना मानवीय नाटक से भरा है कि यह कल्पना करना भी अजीब है कि एक 19 वर्षीय लड़के ने ऐसी जिंदगी जिया... यह हर जगह खेला जाता था। ऐसा कोई देश नहीं था जिसमें सिम्फनी के प्रकट होने के तुरंत बाद ध्वनि नहीं होती।

लियो अर्नष्टम, सोवियत फिल्म निर्देशक और पटकथा लेखक

"इस तरह मैं युद्ध सुनता हूं"

1932 में, दिमित्री शोस्ताकोविच ने ओपेरा लेडी मैकबेथ लिखी मत्सेंस्क जिला". इसका मंचन "कतेरिना इज़मेलोवा" नाम से किया गया था, जिसका प्रीमियर 1934 में हुआ था। पहले दो सीज़न के दौरान, ओपेरा का प्रदर्शन मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में 200 से अधिक बार किया गया था, और यूरोप और उत्तरी अमेरिका के थिएटरों में भी खेला गया था।

1936 में जोसेफ स्टालिन ने ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा देखा। प्रावदा ने "संगीत के बजाय मडल" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित किया, और ओपेरा को "जनविरोधी" घोषित किया गया। जल्द ही उनकी अधिकांश रचनाएँ ऑर्केस्ट्रा और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गईं। शोस्ताकोविच ने गिरावट के लिए निर्धारित सिम्फनी नंबर 4 के प्रीमियर को रद्द कर दिया, लेकिन नए काम लिखना जारी रखा।

एक साल बाद, सिम्फनी नंबर 5 का प्रीमियर हुआ। स्टालिन ने इसे "एक व्यवसायिक रचनात्मक प्रतिक्रिया" कहा सोवियत कलाकारनिष्पक्ष आलोचना के लिए", और आलोचकों - सिम्फ़ोनिक संगीत में "समाजवादी यथार्थवाद का एक उदाहरण"।

शोस्ताकोविच, मेयरहोल्ड, मायाकोवस्की, रोडचेंको। फोटो: doseng.org

दिमित्री शोस्ताकोविच ने पहला प्रदर्शन किया पियानो संगीत कार्यक्रम

शोस्ताकोविच सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का पोस्टर। फोटो: icsanpetersburgo.com

युद्ध के पहले महीनों में, दिमित्री शोस्ताकोविच लेनिनग्राद में था। उन्होंने कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर के रूप में काम किया, एक स्वयंसेवक फायर ब्रिगेड में सेवा की - कंज़र्वेटरी की छत पर आग लगाने वाले बमों को बुझाया। ड्यूटी पर रहते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी में से एक, लेनिनग्राद सिम्फनी लिखी। लेखक ने दिसंबर 1941 के अंत में कुइबिशेव में निकासी में इसे समाप्त कर दिया।

मुझे नहीं पता कि यह बात कैसे निकलेगी। रवेल की बोलेरो की नकल करने के लिए निष्क्रिय आलोचक शायद मुझे फटकार लगाएंगे। उन्हें फटकारने दो, लेकिन मैं युद्ध को इस तरह से सुनता हूं।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी पहली बार मार्च 1942 में बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा कुइबिशेव में निकाली गई थी। कुछ दिनों बाद, मॉस्को हाउस ऑफ यूनियंस के हॉल ऑफ कॉलम में रचना खेली गई।

अगस्त 1942 में, सातवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था घेर लिया लेनिनग्राद. ऑर्केस्ट्रा की एक दोहरी रचना के लिए लिखी गई रचना को चलाने के लिए, संगीतकारों को सामने से वापस बुला लिया गया। संगीत कार्यक्रम 80 मिनट तक चला, रेडियो पर फिलहारमोनिक हॉल से संगीत प्रसारित किया गया - इसे अपार्टमेंट में, सड़कों पर, सामने की तरफ सुना गया।

जब ऑर्केस्ट्रा ने मंच में प्रवेश किया, तो पूरा हॉल खड़ा हो गया ... कार्यक्रम केवल एक सिम्फनी था। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के भीड़भाड़ वाले हॉल में जो माहौल था, उसे व्यक्त करना मुश्किल है। हॉल में लोगों का दबदबा था सैन्य वर्दी. कई सैनिक और अधिकारी सीधे आगे की पंक्तियों से संगीत कार्यक्रम में आए।

कार्ल एलियासबर्ग, लेनिनग्राद रेडियो समिति के बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर

लेनिनग्राद सिम्फनी पूरी दुनिया को ज्ञात हो गई। न्यू यॉर्क में, टाइम पत्रिका का एक अंक शोस्ताकोविच के कवर पर छपा। चित्र में, संगीतकार ने आग का हेलमेट पहना हुआ था, कैप्शन पढ़ा: “फायरमैन शोस्ताकोविच। लेनिनग्राद में बम विस्फोटों के बीच, मैंने जीत के तार सुने। 1942-1943 में, लेनिनग्राद सिम्फनी को संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न कॉन्सर्ट हॉल में 60 से अधिक बार बजाया गया।

दिमित्री शोस्ताकोविच। फोटो: cdn.tvc.ru

टाइम पत्रिका के कवर पर दिमित्री शोस्ताकोविच

दिमित्री शोस्ताकोविच। फोटो मीडिया.tumblr.com

पिछले रविवार को पूरे अमेरिका में पहली बार आपकी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। आपका संगीत दुनिया को एक महान और गौरवान्वित लोगों के बारे में बताता है, एक अजेय लोग जो मानव आत्मा और स्वतंत्रता के खजाने में योगदान करने के लिए लड़ते हैं और पीड़ित होते हैं।

अमेरिकी कवि कार्ल सैंडबर्ग, शोस्ताकोविच को एक काव्य संदेश की प्रस्तावना का अंश

"शोस्ताकोविच का युग"

1948 में, दिमित्री शोस्ताकोविच, सर्गेई प्रोकोफिव और अराम खाचटुरियन पर "औपचारिकता", "बुर्जुआ पतन" और "पश्चिम से पहले घूमने" का आरोप लगाया गया था। शोस्ताकोविच को मॉस्को कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया था, उनके संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

1948 में, जब हम कंज़र्वेटरी पहुंचे, तो हमने बुलेटिन बोर्ड पर एक आदेश देखा: “डी.डी. शोस्ताकोविच। प्रोफेसर की योग्यता के बेमेल होने के कारण अब रचना वर्ग में प्रोफेसर नहीं है ... ”मैंने कभी इस तरह के अपमान का अनुभव नहीं किया।

मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

एक साल बाद, प्रतिबंध को आधिकारिक तौर पर हटा दिया गया था, संगीतकार को सोवियत संघ के सांस्कृतिक आंकड़ों के एक समूह के हिस्से के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका भेजा गया था। 1950 में, दिमित्री शोस्ताकोविच लीपज़िग में बाख प्रतियोगिता में जूरी के सदस्य थे। वह कला से प्रेरित थे जर्मन संगीतकार: « संगीत प्रतिभाबाख विशेष रूप से मेरे करीब हैं। उनके द्वारा उदासीनता से गुजरना असंभव है ... हर दिन मैं उनका एक काम करता हूं। यह मेरी तत्काल आवश्यकता है, और बाख के संगीत के साथ निरंतर संपर्क मुझे एक बहुत बड़ी राशि देता है। मॉस्को लौटने के बाद, शोस्ताकोविच ने एक नया लिखना शुरू किया संगीत चक्र- 24 प्रस्तावना और भगोड़े।

1957 में, शोस्ताकोविच 1960 में USSR के संगीतकार संघ के सचिव बने - RSFSR के संगीतकार संघ (1960-1968 में - प्रथम सचिव)। इन वर्षों के दौरान, अन्ना अखमतोवा ने संगीतकार को अपनी पुस्तक के साथ समर्पण के साथ प्रस्तुत किया: "दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच को, जिनके युग में मैं पृथ्वी पर रहता हूं।"

1960 के दशक के मध्य में, ओपेरा कतेरीना इज़मेलोवा सहित 1920 के दशक की दिमित्री शोस्ताकोविच की रचनाएँ सोवियत ऑर्केस्ट्रा और थिएटर में लौट आईं। संगीतकार ने गिलाउम अपोलिनायर, रेनर मारिया रिल्के, विल्हेम कुचेलबेकर की कविताओं के लिए सिम्फनी नंबर 14 लिखा, माइकल एंजेलो द्वारा शब्दों के लिए एक सूट, मरीना स्वेतेवा के कार्यों के लिए रोमांस का एक चक्र। इनमें, शोस्ताकोविच ने कभी-कभी अन्य संगीतकारों द्वारा अपने शुरुआती स्कोर और धुनों से संगीत उद्धरणों का इस्तेमाल किया।

बैले, ओपेरा और सिम्फोनिक कार्यों के अलावा, दिमित्री शोस्ताकोविच ने फिल्मों के लिए संगीत बनाया - " साधारण लोग”, "यंग गार्ड", "हैमलेट", और कार्टून - "कठपुतली नृत्य" और "द टेल ऑफ़ द सिली माउस"।

शोस्ताकोविच के संगीत के बारे में बोलते हुए, मैं कहना चाहता था कि इसे किसी भी तरह से सिनेमा के लिए संगीत नहीं कहा जा सकता है। यह अपने आप मौजूद है। यह किसी चीज से संबंधित हो सकता है। यह हो सकता था भीतर की दुनियाएक लेखक जो जीवन या कला की कुछ घटनाओं से प्रेरित किसी चीज़ के बारे में बात करता है।

निर्देशक ग्रिगोरी कोज़िन्त्सेव

पर पिछले साल कासंगीतकार अपने जीवन के दौरान गंभीर रूप से बीमार थे। दिमित्री शोस्ताकोविच का अगस्त 1975 में मास्को में निधन हो गया। उसे दफनाया गया था नोवोडेविच कब्रिस्तान.

शोस्ताकोविच की पंद्रह सिम्फनी - हमारे समय के इतिहास के पंद्रह अध्याय। संदर्भ बिंदु 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 गोले हैं - वे अवधारणा में करीब हैं (8 वां जो 5 वें में था उसका अधिक भव्य संस्करण है)। यहां दुनिया की एक नाटकीय अवधारणा दी गई है। यहां तक ​​​​कि 6 वें और 9 वें छंद में, शोस्ताकोविच के काम में एक तरह का "इंटरमेज़ो", नाटकीय टकराव हैं।

शोस्ताकोविच की सिम्फोनिक रचनात्मकता के विकास में, 3 चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1 - 1-4 सिम्फनी के निर्माण का समय

2 - 5-10 सिम्फनी

3 - 11-15 सिम्फनी।

पहली सिम्फनी (1926) 20 साल की उम्र में लिखी गई थी, इसे "युवा" कहा जाता है। यह शोस्ताकोविच की थीसिस है। प्रीमियर में आयोजित एन. माल्को ने लिखा: "बस एक संगीत कार्यक्रम से लौटा। पहली बार एक युवा लेनिनग्राडर मित्या शोस्ताकोविच द्वारा एक सिम्फनी आयोजित की गई। नया पृष्ठरूसी संगीत के इतिहास में"।

दूसरा अक्टूबर ("अक्टूबर", 1927) के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण है, तीसरा - "मई दिवस" ​​​​(1929)। उनमें, संगीतकार क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए ए। बेज़िमेन्स्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ते हैं। यह एक तरह का रचनात्मक प्रयोग है, संगीत की भाषा को अद्यतन करने का प्रयास है। संगीत की भाषा के मामले में सिम्फनी 2 और 3 सबसे जटिल हैं और शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है। रचनात्मकता के लिए महत्व: "आधुनिक कार्यक्रम" की अपील ने लेनिन ("1917") को समर्पित देर से सिम्फनी - 11 ("1905") और 12 के लिए रास्ता खोल दिया।

चौथा (1936) और पांचवां (1937) सिम्फनी शोस्ताकोविच (विचार) की रचनात्मक परिपक्वता की गवाही देता है। नवीनतम संगीतकार"व्यक्तित्व के निर्माण" के रूप में परिभाषित - उदास विचारों से संघर्ष के माध्यम से अंतिम जीवन-पुष्टि तक)।

चौथी सिम्फनी ने महलर की सिम्फनी की अवधारणा, सामग्री और दायरे के साथ बहुत कुछ प्रकट किया।

सिम्फनी 5 - शोस्ताकोविच यहां दिखाई दिए परिपक्व कलाकार, दुनिया की एक गहरी मूल दृष्टि के साथ। यह एक गैर-कार्यक्रम कार्य है, इसमें कोई छिपा हुआ शीर्षक नहीं है, लेकिन "पीढ़ी ने इस सिम्फनी में खुद को पहचाना" (असफीव)। यह 5 वीं सिम्फनी है जो शोस्ताकोविच की चक्र विशेषता का मॉडल देती है। यह युद्ध की दुखद घटनाओं को समर्पित 7वीं और 8वीं सिम्फनी की भी विशेषता होगी।

स्टेज 3 - 11 वीं सिम्फनी से। 11वीं (1957) और 12वीं (1961) सिम्फनी, 1905 की क्रांति को समर्पित और अक्टूबर क्रांति 1917, सॉफ्टवेयर। क्रांतिकारी गीतों की धुन पर बनी 11वीं सिम्फनी 30 के दशक की ऐतिहासिक क्रांतिकारी फिल्मों के संगीत के अनुभव पर आधारित थी। और रूसी क्रांतिकारी कवियों (1951) के शब्दों के कोरस के लिए "दस कविताएँ"। कार्यक्रम ऐतिहासिक समानता के साथ मुख्य अवधारणा का पूरक है।

प्रत्येक भाग का अपना नाम होता है। उनके अनुसार, कार्य के विचार और नाटकीयता की स्पष्ट रूप से कल्पना की जा सकती है: " पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त स्मृति", "नबत"। सिम्फनी क्रांतिकारी गीतों के स्वरों के साथ व्याप्त है: "सुनो", "कैदी", "आप शिकार हो गए", "क्रोध, अत्याचारी", "वर्षाव्यांका" "। दृश्यमान चित्र उत्पन्न होते हैं, छिपे हुए कथानक रूपांकनों, और साथ ही, उद्धरणों का एक कुशल सिम्फोनिक विस्तार।

सिम्फनी 12 - समान, लेनिन को समर्पित। ग्यारहवीं की तरह, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का पूरी तरह से स्पष्ट विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "डॉन ऑफ ह्यूमैनिटी"।

13 वीं सिम्फनी (1962) - येवगेनी येवतुशेंको के पाठ पर सिम्फनी-कैंटाटा: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "फियर्स" और "कैरियर"। एक असामान्य रचना के लिए लिखा गया: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक बास गाना बजानेवालों और एक बास एकल कलाकार। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग मनुष्य के लिए सत्य के संघर्ष के नाम पर बुराई की निंदा है।

14वीं सिम्फनी (1969) में संगीत और शब्दों के संश्लेषण की खोज जारी है। यह रचनात्मकता के शिखर में से एक है, 11 भागों में एक सिम्फनी-कैंटाटा। फेडेरिको गार्सिया लोर्का, गिलाउम अपोलिनायर, विल्हेम कुचेलबेकर, रेनर मारिया रिल्के द्वारा ग्रंथों को लिखा गया। यह वोक चक्रों के निर्माण से पहले था। यह काम, जिसका प्रोटोटाइप, लेखक के अनुसार, मुसॉर्स्की के गाने और मौत के नृत्य, केंद्रित त्रासदी और हार्दिक गीत, विचित्र और नाटक थे।

15 वीं सिम्फनी (1971) शोस्ताकोविच की देर से सिम्फनी के विकास को बंद कर देती है, जो आंशिक रूप से उनके कुछ शुरुआती कार्यों की प्रतिध्वनि है। यह फिर से एक विशुद्ध रूप से वाद्य सिम्फनी है। रचना की आधुनिक तकनीक का उपयोग किया जाता है: कोलाज की विधि, असेंबल (पॉलीस्टाइलिस्टिक्स का एक प्रकार)। सिम्फनी के कपड़े में व्यवस्थित रूप से रॉसिनी के "विलियम टेल" (पहला आंदोलन, एसपी), "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" से भाग्य का मूल भाव और आर। वैगनर द्वारा "ट्रिस्टन और इसोल्ड" से सुस्ती के उद्धरण शामिल हैं। भागों, wt. और GP)।

प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच की अंतिम सिम्फनी अलग हैं, लेकिन सुलह में कुछ समान है, दुनिया की एक बुद्धिमान धारणा।

सिम्फनी चक्रों की तुलना। शोस्ताकोविच की शैली की विशेषता 1 भागों (5, 7 sf) के धीमे स्वप्न रूप हैं। वे स्वप्न रूप की गतिशीलता और धीमे भागों की ख़ासियत को जोड़ते हैं: यह प्रतिबिंब का एक गीत है, एक दार्शनिक विचार है। विचार निर्माण की प्रक्रिया महत्वपूर्ण है। इसलिए - तुरंत पॉलीफोनिक प्रस्तुति की महान भूमिका: कोर का सिद्धांत और विस्तार में परिनियोजन। Expक्स्प। आमतौर पर चिंतन के चरण (चिंतन-क्रिया-समझ के बोबरोव्स्की ट्रायड के अनुसार), दुनिया की छवियां, सृजन।

विकास, एक नियम के रूप में, दूसरे विमान में एक तेज विराम है: यह बुराई, हिंसा और विनाश (// चाक।) की दुनिया है। चरमोत्कर्ष-भंग डायनामिक रिप्राइज़ (5, 7 sf) की शुरुआत में आता है। कोड का अर्थ एक गहरा phil.monologue है, "नाटक का ताज" - समझ का चरण।

2 बजे - शेरज़ो। बुराई की छवियों का दूसरा पक्ष: जीवन का झूठा हिस्सा। रोज़मर्रा की "सांसारिक" शैलियों की एक विचित्र विकृति विशेषता है। क्रमांक 3-भाग प्रपत्र।

धीमी भागों के रूप रोंडो के समान होते हैं जिसमें सिम्फोनिक विकास होता है (5 sf में - रोंडो + var + son.f.)।

फाइनल में - सोनाटा पर काबू पाना, विकासात्मक परिनियोजन (5 sf में - सभी विकास GP द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, यह PP को स्वयं के अधीन करता है)। लेकिन सपनों के विकास के सिद्धांत.एफ. अवशेष।

दिमित्री शोस्ताकोविच। 1906 - 1975

संगीत
डी. डी. श.

उसमें कुछ चमत्कारी जलता है,
और इसके किनारों की आंखों के सामने सामने की ओर है।
वो मुझसे अकेली बात करती है
जब दूसरे पास आने से डरते हैं।
जब आखिरी दोस्त ने देखा
वह मेरे साथ मेरी कब्र में थी
और पहली आंधी की तरह गाया
या मानो सारे फूल बोले।
अन्ना अखमतोवा. 1957-1958

शोस्ताकोविच का जन्म कठिन और अस्पष्ट समय में हुआ था। वह हमेशा पार्टी की नीति का पालन नहीं करते थे, कभी वे अधिकारियों से भिड़ जाते थे, कभी उन्हें इसकी मंजूरी मिल जाती थी।
शोस्ताकोविच दुनिया के इतिहास में एक अनोखी घटना है संगीत संस्कृति. उनके काम में, किसी अन्य कलाकार की तरह, हमारा कठिन क्रूर युग, अंतर्विरोध और दुखद भाग्यमानवता की, उनके समकालीनों के सामने आने वाली उथल-पुथल सन्निहित थी। बीसवीं सदी में हमारे देश की तमाम मुसीबतें, तमाम तकलीफें। वह अपने दिल से गुजरा और अपने लेखन में व्यक्त किया।

पोडॉल्स्काया सड़क पर घर 2 पर स्मारक पट्टिका, जहां उनका जन्म हुआ था दिमित्री शोस्ताकोविच

मित्या शोस्ताकोविच का पोर्ट्रेटबोरिस कस्टोडीव द्वारा काम करता है, 1919

दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म 1906 में, रूसी साम्राज्य के "अंत में", सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, जब रूस का साम्राज्यउसके बाहर रहते थे आखरी दिन. प्रथम विश्व युद्ध और उसके बाद की क्रांति के अंत तक, अतीत को निर्णायक रूप से मिटा दिया गया था क्योंकि देश ने एक नई कट्टरपंथी समाजवादी विचारधारा को अपनाया था। Prokofiev, Stravinsky और Rachmaninoff के विपरीत, दिमित्री शोस्ताकोविच ने विदेश में रहने के लिए अपनी मातृभूमि नहीं छोड़ी।

सोफिया वासिलिवेना शोस्ताकोविच, संगीतकार की माँ

दिमित्री बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच, संगीतकार के पिता

वह तीन बच्चों में से दूसरे थे: उनका बड़ी बहनमारिया एक पियानोवादक बन गई, और छोटी जोया एक पशु चिकित्सक बन गई। शोस्ताकोविच ने में अध्ययन किया अशासकीय स्कूल, और फिर 1916 - 18 के दशक में, क्रांति और सोवियत संघ के गठन के दौरान, उन्होंने I. A. Glyasser के स्कूल में अध्ययन किया।

बदलाव का समय

पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी बिल्डिंग, जहां 1919 में तेरह वर्षीय शोस्ताकोविच ने प्रवेश किया

पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में एमओ स्टाइनबर्ग की कक्षा. दिमित्री शोस्ताकोविच बहुत दूर खड़े हैं

बाद में, भविष्य के संगीतकार ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। कई अन्य परिवारों की तरह, उन्होंने और उनके रिश्तेदारों ने खुद को एक कठिन स्थिति में पाया - लगातार भुखमरी ने शरीर को कमजोर कर दिया और 1923 में, शोस्ताकोविच, स्वास्थ्य कारणों से, तत्काल क्रीमिया में एक अभयारण्य के लिए रवाना हो गए। 1925 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। स्नातक कार्ययुवा संगीतकार फर्स्ट सिम्फनी थे, जिसने तुरंत 19 वर्षीय युवा को घर और पश्चिम में व्यापक प्रसिद्धि दिलाई।

पहली सिम्फनी का पहला संस्करण. 1927

1927 में उनकी मुलाकात भौतिकी की छात्रा नीना वरजार से हुई, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की। उसी वर्ष, वह अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में आठ फाइनलिस्ट में से एक बन गए। वारसॉ में चोपिन, और विजेता उसका दोस्त लेव ओबोरिन था।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने पहला पियानो कॉन्सर्ट किया. कंडक्टर ए. ओरलोवी

दुनिया युद्ध में है। 1936

जीवन कठिन था, और अपने परिवार और विधवा मां का समर्थन जारी रखने के लिए, शोस्ताकोविच ने फिल्मों, बैले और थिएटर के लिए संगीत तैयार किया। जब स्टालिन सत्ता में आए, तो स्थिति और जटिल हो गई।

फिल्म फ्रेम "मैक्सिम की वापसी". जी. कोज़िन्त्सेव, एल. ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित, संगीतकार डी. शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविच के करियर ने कई बार तेजी से उतार-चढ़ाव का अनुभव किया, लेकिन उनके भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ 1936 था, जब स्टालिन ने एन.एस. लेसकोव के उपन्यास पर आधारित उनके ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ द मत्सेंस्क जिले का दौरा किया और इसके कठोर व्यंग्य और अभिनव संगीत से चौंक गए। आधिकारिक प्रतिक्रिया तत्काल थी। सरकारी समाचार पत्र प्रावदा ने "संगीत के बजाय मडल" शीर्षक के तहत एक लेख में ओपेरा को वास्तविक हार के अधीन किया, और शोस्ताकोविच को लोगों का दुश्मन घोषित किया गया। ओपेरा को तुरंत लेनिनग्राद और मॉस्को में प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। शोस्ताकोविच को अपनी हाल ही में पूरी हुई सिम्फनी नंबर 4 के प्रीमियर को रद्द करने के लिए मजबूर होना पड़ा, इस डर से कि इससे और परेशानी हो सकती है, और एक नई सिम्फनी पर काम करना शुरू कर दिया। उन भयानक वर्षों में, एक अवधि थी जब संगीतकार कई महीनों तक जीवित रहा, किसी भी क्षण गिरफ्तारी की प्रतीक्षा कर रहा था। वह कपड़े पहने बिस्तर पर गया और एक छोटा सूटकेस तैयार रखा।

सोवियत संगीत में "औपचारिकता" के मुख्य प्रतिनिधि हैं एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए। खाचटुरियन. 1940 के दशक के उत्तरार्ध की तस्वीर।

साथ ही उसके परिजनों को गिरफ्तार कर लिया गया। पक्ष में दीवानगी के कारण उनकी शादी भी खतरे में पड़ गई थी। लेकिन 1936 में अपनी बेटी गैलिना के जन्म के साथ ही स्थिति में सुधार आया।
प्रेस द्वारा परेशान होकर, उन्होंने अपना सिम्फनी नंबर 5 लिखा, जो सौभाग्य से, पारित हो गया महान सफलता. यह संगीतकार के सिम्फोनिक काम की पहली परिणति थी; 1937 में इसका प्रीमियर युवा येवगेनी मरविंस्की द्वारा किया गया था।

1941

हवाई बम बुझाने पर कक्षा में दिमित्री शोस्ताकोविच. लेनिनग्राद, जुलाई 1941

और फिर 1941 का भयानक वर्ष आया। युद्ध की शुरुआत से, संगीतकार ने सातवीं सिम्फनी पर काम करना शुरू किया। संगीतकार ने कुइबिशेव में अपने पैतृक शहर के करतब को समर्पित सिम्फनी को समाप्त किया, जहां उन्हें अपने परिवार के साथ निकाला गया था। संगीतकार ने सिम्फनी को समाप्त कर दिया, लेकिन इसे लेनिनग्राद के घेरे में नहीं किया जा सका। हमें कम से कम सौ लोगों के एक ऑर्केस्ट्रा की जरूरत थी, हमें इसे सीखने के लिए समय और ऊर्जा की जरूरत थी। कोई ऑर्केस्ट्रा नहीं था, कोई बल नहीं था, बमबारी और गोलाबारी से मुक्त समय नहीं था। इसलिए, "लेनिनग्राद" सिम्फनी पहली बार मार्च 1942 में कुइबिशेव में प्रदर्शित की गई थी। कुछ समय बाद, इनमें से एक सबसे अच्छा कंडक्टर World Arturo Toscanini ने संयुक्त राज्य अमेरिका में जनता को इस रचना से परिचित कराया। स्कोर को लड़ाकू विमान से न्यूयॉर्क भेजा गया था।
और नाकाबंदी से घिरे लेनिनग्रादर सेना इकट्ठा कर रहे थे। शहर में कुछ संगीतकार ऐसे थे जिनके पास खाली करने का समय नहीं था। लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे। तब सेना और नौसेना से नगर को भेजा गया सर्वश्रेष्ठ संगीतकार. तो घिरे लेनिनग्राद में एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. बम फट गए, घर ढह गए और जल गए, लोग मुश्किल से भूख से हिल सके। और ऑर्केस्ट्रा शोस्ताकोविच की सिम्फनी सीख रहा था। अगस्त 1942 में लेनिनग्राद में इसकी आवाज सुनाई दी।

एल ए रुसोव। लेनिनग्राद सिम्फनी। ई. ए. मरविंस्की द्वारा संचालित। 1980. कैनवास पर तेल। निजी संग्रह, रूस

विदेशी अखबारों में से एक ने लिखा: "जिस देश के कलाकार इन कठोर दिनों में अमर सौंदर्य और उच्च भावना के कार्यों का निर्माण करते हैं वह अजेय है!"
1943 में संगीतकार मास्को चले गए। युद्ध के अंत तक, उन्होंने आठवीं सिम्फनी लिखी, जो अद्भुत कंडक्टर को समर्पित थी, जो उनके सभी सिम्फनी के पहले कलाकार थे, जो पांचवें, ई। मरविंस्की से शुरू होते थे। उस समय से, डी। शोस्ताकोविच का जीवन राजधानी से जुड़ा हुआ था। वह रचनात्मकता, शिक्षाशास्त्र में लगे हुए हैं, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं।

फिल्म फ्रेम "युवा गार्ड". निदेशक एस गेरासिमोव, संगीतकार डी. शोस्ताकोविच

युद्ध के बाद के वर्ष

1948 में, शोस्ताकोविच फिर से अधिकारियों के साथ मुसीबत में पड़ गए, उन्हें एक औपचारिकतावादी घोषित कर दिया गया। एक साल बाद, उन्हें कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया, और उनकी रचनाओं को प्रदर्शन से प्रतिबंधित कर दिया गया। संगीतकार ने थिएटर और फिल्म उद्योग में काम करना जारी रखा (1928 और 1970 के बीच उन्होंने लगभग 40 फिल्मों के लिए संगीत लिखा)।
1953 में स्टालिन की मृत्यु से कुछ राहत मिली। उन्होंने सापेक्ष स्वतंत्रता महसूस की। इसने उन्हें अपनी शैली का विस्तार और समृद्ध करने और और भी अधिक कौशल और सीमा के कार्यों को बनाने की अनुमति दी, जो अक्सर संगीतकार के जीवन के समय की हिंसा, डरावनी और कड़वाहट को दर्शाती है।
शोस्ताकोविच ने ग्रेट ब्रिटेन और अमेरिका का दौरा किया और कई अन्य भव्य कार्यों का निर्माण किया।
60 के दशक स्वास्थ्य बिगड़ने के संकेत के तहत गुजरना। संगीतकार को दो दिल के दौरे पड़ते हैं, केंद्रीय की बीमारी तंत्रिका प्रणाली. अधिक से अधिक समय तक आपको अस्पताल में रहना पड़ता है। लेकिन शोस्ताकोविच एक सक्रिय जीवन शैली का नेतृत्व करने की कोशिश करता है, रचना करता है, हालांकि हर महीने वह खराब हो जाता है।

दिमित्री शोस्ताकोविच की अंतिम तस्वीर, मई 1975

मृत्यु ने 9 अगस्त, 1975 को संगीतकार को पछाड़ दिया। लेकिन उनकी मृत्यु के बाद भी, सर्वशक्तिमान शक्ति ने उन्हें अकेला नहीं छोड़ा। संगीतकार की अपनी मातृभूमि में दफन होने की इच्छा के बावजूद, लेनिनग्राद में, उन्हें मास्को में प्रतिष्ठित नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

नोवोडेविच कब्रिस्तान में शोस्ताकोविच का मकबराएक संगीत मोनोग्राम की छवि के साथ

अंतिम संस्कार 14 अगस्त तक के लिए स्थगित कर दिया गया, क्योंकि विदेशी प्रतिनिधिमंडल के पास आने का समय नहीं था। शोस्ताकोविच "आधिकारिक" संगीतकार थे, और उन्हें आधिकारिक तौर पर पार्टी और सरकार के प्रतिनिधियों द्वारा जोरदार भाषणों के साथ दफनाया गया था, जिन्होंने इतने सालों तक उनकी आलोचना की थी।
उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें आधिकारिक तौर पर कम्युनिस्ट पार्टी का वफादार सदस्य घोषित किया गया।

संगीतकार पुरस्कार और पुरस्कार:

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954)
पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
पुरस्कार विजेता अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारमीरा (1954)
लेनिन पुरस्कार के विजेता (1958)
समाजवादी श्रम के नायक (1966)

महान सोवियत संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीतकार, पियानोवादक और शिक्षक दिमित्री शोस्ताकोविच के काम को इस लेख में संक्षेपित किया गया है।

शोस्ताकोविच का काम संक्षेप में

दिमित्री शोस्ताकोविच का संगीत विविध और शैलियों में बहुमुखी है। यह 20वीं सदी की सोवियत और विश्व संगीत संस्कृति का एक क्लासिक बन गया है। एक सिम्फनिस्ट के रूप में संगीतकार का महत्व बहुत बड़ा है। उन्होंने गहरी दार्शनिक अवधारणाओं के साथ 15 सिम्फनी बनाए, सबसे जटिल दुनियामानवीय अनुभव, दुखद और तीव्र संघर्ष। बुराई और सामाजिक अन्याय के खिलाफ लड़ने वाले मानवतावादी कलाकार की आवाज के साथ काम करता है। उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली ने रूसी और विदेशी संगीत (मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, बीथोवेन, बाख, महलर) की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का अनुकरण किया। 1925 की पहली सिम्फनी में, सर्वोत्तम पटलदिमित्री शोस्ताकोविच की शैली:

• बनावट पॉलीफोनीकरण
• विकास की गतिशीलता
• हास्य और विडंबना का टुकड़ा
• सूक्ष्म गीत
• आलंकारिक पुनर्जन्म
• विषयवाद
• अंतर

पहली सिम्फनी ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। भविष्य में, उन्होंने शैलियों और ध्वनियों को जोड़ना सीखा। वैसे, दिमित्री शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद की घेराबंदी के लिए समर्पित अपनी 9 वीं सिम्फनी में एक तोपखाने की तोप की आवाज़ की नकल की। आपको क्या लगता है कि दिमित्री शोस्ताकोविच इस ध्वनि की नकल करने के लिए किन उपकरणों का इस्तेमाल करते थे? उसने टिमपनी की मदद से ऐसा किया।

10वीं सिम्फनी में, संगीतकार ने गीत के स्वर और परिनियोजन की तकनीकों का परिचय दिया। अगले 2 कार्यों को प्रोग्रामिंग के लिए एक अपील द्वारा चिह्नित किया गया था।

इसके अलावा, शोस्ताकोविच ने विकास में योगदान दिया म्यूज़िकल थिएटर. सच है, उनकी गतिविधियाँ अखबारों में संपादकीय लेखों तक सीमित थीं। शोस्ताकोविच का ओपेरा द नोज़ गोगोल की कहानी का वास्तव में मूल संगीतमय अवतार था। यह तकनीक, कलाकारों की टुकड़ी और सामूहिक दृश्यों, एपिसोड के बहुआयामी और गर्भनिरोधक परिवर्तन के जटिल साधनों द्वारा प्रतिष्ठित था। दिमित्री शोस्ताकोविच के काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर Mtsensk जिले की ओपेरा लेडी मैकबेथ थी। यह नकारात्मक चरित्रों, आध्यात्मिक गीतों, कठोर और उदात्त त्रासदी की प्रकृति में व्यंग्यात्मक मार्मिकता से प्रतिष्ठित थी।

शोस्ताकोविच के काम पर मुसॉर्स्की का भी प्रभाव था। यह संगीतमय चित्रों की सत्यता और समृद्धि, मनोवैज्ञानिक गहराई, गीत के सामान्यीकरण और लोक स्वरों से सिद्ध होता है। यह सब "यहूदी लोक कविता से" नामक एक मुखर चक्र में, मुखर-सिम्फोनिक कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" में प्रकट हुआ। दिमित्री शोस्ताकोविच की खोवांशीना और बोरिस गोडुनोव के आर्केस्ट्रा संस्करण में एक महत्वपूर्ण योग्यता है, मुसॉर्स्की के मुखर चक्र के गाने और मौत के नृत्य।

के लिये संगीतमय जीवनसोवियत संघ में, प्रमुख घटनाओं में पियानो, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम, शोस्ताकोविच द्वारा लिखित कक्ष कार्य थे। इनमें 15 स्ट्रिंग चौकड़ी, फ्यूग्यू और 24 पियानो प्रस्तावना, स्मृति तिकड़ी, पियानो पंचक, रोमांस चक्र शामिल हैं।

दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा काम करता है- "खिलाड़ी", "नाक", "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ", "स्वर्ण युग", "उज्ज्वल धारा", "वनों का गीत", "मास्को - चेरोमुश्की", "मातृभूमि के बारे में कविता", "द स्टीफ़न रज़िन का निष्पादन", "हिमन टू मॉस्को", "फेस्टिव ओवरचर", "अक्टूबर"।