ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करते समय कंडक्टर क्या उपयोग करता है? शास्त्रीय संगीत को समझना: ऑर्केस्ट्रा को कंडक्टर की आवश्यकता क्यों है

"एक कंडक्टर की तुलना एक साथ दो लोगों से की जा सकती है: पहला, एक ड्रामा थिएटर में एक निर्देशक के साथ, और दूसरा, एक ट्रैफिक कंट्रोलर के साथ। कंडक्टर का तकनीकी कार्य ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न समूहों का समन्वय करना है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 60 से 120 लोग हो सकते हैं, यह एक भीड़भाड़ वाली सभा है। मंच पर ये सभी लोग इस तरह बैठते हैं कि वे अक्सर एक-दूसरे को देखते या सुनते नहीं हैं। मान लीजिए, ध्वनि दीवार के माध्यम से जो पहले वायलिन को अलग करती है, सामने के किनारे पर बैठती है, और पीछे के ट्रंबोन में, दूर दाएं कोने में, वे बस यह नहीं पाते हैं कि अन्य खेल रहे हैं। यदि संगीतकार एक ही समय में तितर-बितर हो जाते हैं, तो तबाही होगी, कोलाहल शुरू हो जाएगा।

इसे रोकने के लिए, एक कंडक्टर की आवश्यकता होती है - ताकि संगीतकारों को आपस में समन्वयित किया जा सके, ताकि वे एक ही गति और मनोदशा में सामंजस्यपूर्ण रूप से खेलें, जैसा कि वे कहते हैं, "एक साथ सांस लें।" इन सबके अलावा, कंडक्टर को कुछ उपकरणों का परिचय पहले से दिखाना होगा। बेशक, संगीतकार खुद जानते हैं कि विरामों को कैसे गिनना है, वे 25 उपायों को गिन सकते हैं और फिर से प्रवेश कर सकते हैं, लेकिन कभी-कभी विराम में उपायों की संख्या सैकड़ों में मापी जाती है, और कभी-कभी कुछ उपकरणों में एक टुकड़े में केवल कुछ नोट्स होते हैं, और बीच में उन्हें पूर्ण मौन के मिनट हैं। कंडक्टर को स्कोर का ठीक-ठीक पता होना चाहिए और संगीतकारों को प्रवेश के क्षण का संकेत देना चाहिए। इस रूप में एक कंडक्टर का कार्य हमेशा मौजूद नहीं था, केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से। इससे पहले, निश्चित रूप से, ऑर्केस्ट्रा में पहला व्यक्ति था, लेकिन यह या तो पहला वायलिन वादक था, या हार्पसीकोर्ड के पीछे का व्यक्ति - अक्सर यह स्वयं संगीतकार होता था, जो अपना काम करता था। लेकिन बारोक के समय में आर्केस्ट्रा छोटे थे, उन्हें प्रबंधित करना बहुत आसान था, और कम उपकरण थे - और न केवल संख्या में। 18 वीं शताब्दी में, त्चिकोवस्की और वैगनर के समय के रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा की तुलना में ऑर्केस्ट्रा में हवा और टक्कर उपकरणों की बहुत कम किस्में थीं।

क्लाउडियो अब्बाडो गुस्ताव महलर की पहली सिम्फनी आयोजित करता है

लेकिन हमें कंडक्टर के दूसरे रचनात्मक कार्य के बारे में नहीं भूलना चाहिए। सामान्य तौर पर, यदि आप किसी कंडक्टर को उसके चेहरे पर ट्रैफिक कंट्रोलर कहते हैं, तो यह चेहरे पर एक थप्पड़ जैसा होगा, और ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों द्वारा बुरे कंडक्टरों को इस तरह से बुलाया जाता है, जिसका अर्थ है कि वे केवल टेम्पो और लयबद्ध ग्रिड दिखाना जानते हैं। - और कुछ नहीं। एक अच्छा कंडक्टर थिएटर में एक अच्छे निर्देशक के समान होता है: यह एक ऐसा व्यक्ति है जो एक प्रदर्शन के रूप का निर्माण करता है, गति, लय, मनोदशा निर्धारित करता है, पात्रों के पात्रों की रूपरेखा तैयार करता है - इस मामले में, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न उपकरण . और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह उस कार्य की व्याख्या बनाता है जो उसे सौंपा गया है।

कंडक्टर, अन्य विशिष्टताओं के संगीतकारों की तरह, कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते हैं - लेकिन ऐसा माना जाता है कि यह एक उम्र से संबंधित पेशा है। उनका कहना है कि 40-50 साल की उम्र एक कंडक्टर के लिए जवानी होती है, परिपक्वता बाद में आती है। कंजर्वेटरी संचालन तकनीक पर काम कर रही है, ताकि हाथों और शरीर की हरकतें यथासंभव स्पष्ट, सटीक और स्पष्ट हों। यह एक प्रकार की हस्तरेखा है, या, अधिक आदिम, सांकेतिक भाषा अनुवाद: एक शब्द का उच्चारण किए बिना, आपको संगीतकारों को अपने इरादों की व्याख्या करनी चाहिए - गति, बारीकियों, गतिकी, संगीत वाक्यांश की प्रकृति, संतुलन की विशेषताएं आर्केस्ट्रा बनावट, इस समय वाद्ययंत्रों के कौन से समूह अधिक महत्वपूर्ण हैं, कौन से - कम। यह इशारों का उपयोग करके संचार का एक गैर-मौखिक तरीका है, जो न केवल हाथों से, बल्कि पूरे शरीर से किया जाता है। कुछ विशेष रूप से तेजतर्रार कंडक्टर पोडियम पर भी नृत्य करते हैं, लेकिन इसका कोई मतलब नहीं है - कभी-कभी इस तरह के सक्रिय शरीर की गतिविधियां बिल्कुल बेकार होती हैं, अच्छे कंडक्टर अक्सर बहुत ही किफायती इशारों तक सीमित होते हैं - और ऑर्केस्ट्रा की आवाज ज्वालामुखी विस्फोट के समान हो सकती है।

लियोनार्ड बर्नस्टीन ने बीथोवेन की छठी सिम्फनी का संचालन किया

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक मशीन नहीं है, लेकिन एक स्कोर उपयोग के लिए एक सटीक निर्देश नहीं है, न कि सभी निर्देश जो संगीत पर बिल्कुल लागू होते हैं। हां, निश्चित रूप से, गति, स्ट्रोक, अभिव्यक्ति और वाक्यांशों के विवरण के संकेत हैं, लेकिन यह कार्रवाई के लिए एक मार्गदर्शक है, लक्ष्य नहीं, बल्कि इसे प्राप्त करने का एक साधन है। मान लीजिए कि एडैगियो की गति धीमी है - अकेले इसके अपने ग्रेडेशन और परिवर्तन हैं, और एडैगियो में प्रत्येक कंडक्टर का समय अलग-अलग स्पंदित होता है - यह व्याख्या की गुंजाइश है। लेखक के पाठ को दिए गए अपरिवर्तनीय के रूप में नहीं माना जाता है। कंडक्टर के लिए अपनी रीडिंग और विजन बनाने के लिए यह शुरुआती बिंदु है: चेखव के एक नाटक की तरह, गोएथे या इबसेन निर्देशक के लिए एक शुरुआती बिंदु है। केवल शास्त्रीय, अकादमिक संगीत में एक अटल नियम है: लेखक का पाठ रचनात्मक परिवर्तनों के बिना दिया जाता है। इंस्ट्रूमेंटेशन को बदलना, सिम्फनी के कुछ हिस्सों को जगहों पर बदलना, टेम्पो को मौलिक रूप से बदलना, चरित्र को विपरीत में बदलना असंभव है। आप संगीतकार द्वारा दी गई सीमाओं के भीतर एक व्याख्या बनाते हैं। नाटक थियेटर में निर्देशक स्वतंत्र हैं: वे नाटक के साथ जो चाहते हैं वह करते हैं - उनके लिए, लेखक का पाठ एक प्लास्टर है जिससे वे जो चाहें ढाल सकते हैं। कंडक्टर कला के एक तैयार काम से निपटते हैं, उनका काम इसे एक नया कोण, एक नई ध्वनि, अपना व्यक्तिगत स्वर देना है। यह कठिन है - लेकिन यह और भी दिलचस्प है।"

गाना बजानेवालों का नियंत्रण तथाकथित कायरोनॉमी (अन्य ग्रीक से) की मदद से व्यापक था। χείρ - हाथ और νόμος - कानून, नियम), जो तब मध्ययुगीन यूरोप में चर्च के प्रदर्शन के अभ्यास में पारित हुआ; इस प्रकार के संचालन में हाथों और उंगलियों के सशर्त आंदोलनों की एक प्रणाली शामिल थी, जिसकी मदद से कंडक्टर ने कोरिस्टों को गति, मीटर, लय का संकेत दिया, माधुर्य की आकृति को पुन: प्रस्तुत किया - इसकी गति ऊपर या नीचे, आदि।

बतूता मूल रूप से काफी विशाल बेंत था; ऑर्केस्ट्रा के नेता ने समय को हराया, इसे फर्श पर मार दिया - इस तरह का संचालन शोर और असुरक्षित दोनों था: जेबी लुली ने बेंत की नोक से संचालन करते हुए खुद को एक घाव दिया, जो घातक निकला। हालांकि, पहले से ही 17वीं शताब्दी में संचालन के कम शोर वाले तरीके थे; इसलिए, एक पहनावा में, इसके सदस्यों में से एक, जो अक्सर एक वायलिन वादक होता है, प्रदर्शन का नेतृत्व कर सकता है, जिसने बीट को धनुष के प्रहार या सिर हिलाकर गिना।

17 वीं शताब्दी में सामान्य बास प्रणाली के आगमन के साथ, कंडक्टर के कर्तव्यों को संगीतकार को पारित कर दिया गया, जो हार्पसीकोर्ड या अंग पर सामान्य बास की भूमिका निभाते थे; उन्होंने तार की एक श्रृंखला द्वारा गति को निर्धारित किया, लेकिन अपनी आंखों से, अपने सिर की एक इशारा के साथ, इशारों के साथ, या यहां तक ​​​​कि, उदाहरण के लिए जे.एस. 18 वीं शताब्दी में, बास जनरल को पहले वायलिन वादक - संगतकार द्वारा तेजी से मदद मिली, जिन्होंने अपने वायलिन वादन के साथ स्वर सेट किया, और खेलना बंद कर दिया, धनुष को ट्रैम्पोलिन के रूप में उपयोग कर सकते थे। XVIII सदी में, डबल और ट्रिपल कंडक्टिंग की प्रथा फैल गई - जटिल मुखर और वाद्य रचनाओं का प्रदर्शन करते समय: उदाहरण के लिए, ओपेरा में, हार्पसीकोर्डिस्ट ने गायकों को नियंत्रित किया, और संगतकार ने ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित किया; तीसरा नेता पहला सेलिस्ट हो सकता है, जिसने ऑपरेटिव गायन में बास की आवाज बजायी, या गाना बजानेवालों; कुछ मामलों में, कंडक्टरों की संख्या पांच तक पहुंच सकती है।

जैसे-जैसे सामान्य बास प्रणाली दूर होती गई (18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में), वायलिन वादक-संगतकार का महत्व बढ़ गया; और उन्नीसवीं शताब्दी में सरल रचनाओं के प्रदर्शन में, विशेष रूप से बॉलरूम और उद्यान आर्केस्ट्रा में, संचालन की इस पद्धति को संरक्षित किया गया था; यह अक्सर प्रारंभिक संगीत के प्रदर्शन में आज प्रयोग किया जाता है।

संचालन के इतिहास में 19वीं सदी

सदियों से, संगीतकारों ने, एक सामान्य नियम के रूप में, अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन किया: संगीत रचना करना बैंडमास्टर, कैंटर और अन्य मामलों में ऑर्गनिस्ट की जिम्मेदारी थी; एक पेशे में आचरण का क्रमिक परिवर्तन 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में शुरू हुआ, जब संगीतकार दिखाई दिए जो नियमित रूप से अन्य लोगों की रचनाओं का प्रदर्शन करते थे। इसलिए, विएना में, 1771 के बाद से, म्यूज़िकल सोसाइटी के सार्वजनिक दान समारोहों में, जिसका नेतृत्व पहले फ्लोरियन लियोपोल्ड गैसमैन ने किया था, और फिर वर्षों से एंटोनियो सालियरी द्वारा, मृत संगीतकारों या समकालीनों की रचनाएँ, जो एक कारण या किसी अन्य के लिए, कर सकते थे संगीत समारोहों में व्यक्तिगत रूप से भाग नहीं लेते, अक्सर प्रदर्शन किए जाते थे। . 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अन्य लोगों की रचनाओं के प्रदर्शन का अभ्यास ओपेरा हाउसों में भी फैल गया: विदेशी ओपेरा अक्सर के.

यदि 18 वीं शताब्दी में संगीतकार-कंडक्टर मुख्य रूप से अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा (चैपल) के साथ प्रदर्शन करते थे, केवल ओपेरा संगीतकारों के अपवाद के साथ, जिन्होंने विभिन्न शहरों और देशों में अपने कार्यों का मंचन और प्रदर्शन किया, तो 19 वीं शताब्दी में अतिथि कलाकार संगीत कार्यक्रम के मंच पर दिखाई दिए, अपने स्वयं के साथ और अन्य लोगों की रचनाओं के साथ प्रदर्शन करना, अन्य लोगों के आर्केस्ट्रा का संचालन करना, जैसे, उदाहरण के लिए, हेक्टर बर्लियोज़ और फेलिक्स मेंडेलसोहन, और बाद में आर। वैगनर।

यह निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है कि ऑर्केस्ट्रा, जी। बर्लियोज़ या आर। वैगनर का सामना करने के लिए, जनता से मुंह मोड़ने वाला, सबसे पहले कौन था, लेकिन ऑर्केस्ट्रा प्रबंधन की कला में यह एक ऐतिहासिक मोड़ था, जिसने सुनिश्चित किया ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और संगीतकारों के बीच एक पूर्ण रचनात्मक संपर्क। धीरे-धीरे, संचालन एक स्वतंत्र पेशे में बदल गया, संगीतकार रचनात्मकता से संबंधित नहीं: एक अतिवृद्धि ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन, अधिक से अधिक जटिल रचनाओं की व्याख्या करने के लिए विशेष कौशल और विशेष प्रतिभा की आवश्यकता होती है, जो एक वाद्य संगीतकार की प्रतिभा से अलग थे। फेलिक्स वेनगार्टनर ने लिखा, "संचालन," के लिए न केवल एक संगीत कलात्मक रचना को पूरी तरह से समझने और महसूस करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, बल्कि हाथ की एक विशेष तकनीकी नींद भी होती है, जिसका वर्णन करना मुश्किल है और शायद ही सीखा जा सकता है ... यह विशिष्ट क्षमता है अक्सर सामान्य संगीत प्रतिभा से संबंधित नहीं। ऐसा होता है कि कोई प्रतिभा इस क्षमता से वंचित हो जाती है, और एक साधारण संगीतकार इसके साथ संपन्न होता है। अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले पेशेवर कंडक्टरों में हैंस वॉन बुलो और हरमन लेवी हैं; बर्लिन फिलहारमोनिक सहित ऑर्केस्ट्रा के साथ दौरे करने वाले बुलो इतिहास के पहले कंडक्टर बन गए।

रूस में संचालन

18 वीं शताब्दी तक, रूस में आयोजन मुख्य रूप से कोरल प्रदर्शन से जुड़ा था, और सबसे पहले चर्च संगीत के साथ। चर्च के गायक मंडलियों, रीजेंट्स के नेताओं के लिए, संचालन के कुछ तरीके विकसित किए गए थे, जिनका उल्लेख विशेष रूप से एन.पी. डिलेट्स्की के संगीतकार व्याकरण में, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ था।

पहले आर्केस्ट्रा कंडक्टर सर्फ़ संगीतकार थे जिन्होंने निजी चैपल का नेतृत्व किया; इसलिए, उनमें से सबसे प्रसिद्ध, Stepan Degtyarev ने Sheremetev ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। रूस में 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के दौरान, साथ ही पश्चिमी यूरोप में, एक नियम के रूप में, संगीतकार रचनात्मकता से जुड़ा था: एक समय में प्रसिद्ध कंडक्टर इवान खांडोस्किन और वासिली पश्केविच थे, 19 वीं शताब्दी में - माइली बालाकिरेव और एंटोन रुबिनस्टीन .

पहले पेशेवर कंडक्टर (जो संगीतकार नहीं थे) को निकोलाई रुबिनस्टीन माना जा सकता है, जो XIX सदी के 60 के दशक की शुरुआत से मास्को में सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों का एक स्थायी कंडक्टर था, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में एक कंडक्टर के रूप में दौरा किया, रूसी (सबसे पहले, पी। आई। त्चिकोवस्की), और विदेशी संगीतकारों के रूप में कई कार्यों के पहले रूसी कलाकार थे। लेकिन अगर रुबिनस्टीन को मुख्य रूप से एक उत्कृष्ट पियानोवादक के रूप में विदेश में जाना जाता था, तो वासिली सफोनोव अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले रूसी संगीतकार बन गए, पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ठीक एक कंडक्टर के रूप में।

20 वीं सदी में कंडक्टर

बिग फाइव: ब्रूनो वाल्टर, आर्टुरो टोस्कानिनी, एरिच क्लेबर, ओटो क्लेम्परर, विल्हेम फर्टवांग्लर

कंडक्टर के पेशे की प्रतिष्ठा विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बढ़ी; मंच के पीछे व्यक्ति के लिए व्यापक प्रशंसा ने थियोडोर एडोर्नो को यह लिखने का कारण दिया: "... अधिकांश मामलों में कंडक्टरों का सार्वजनिक अधिकार संगीत के प्रदर्शन में उनमें से अधिकांश के वास्तविक योगदान से कहीं अधिक है"। 1920 के दशक में उन्हीं विचारों ने एक कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा बनाने के प्रयासों को जन्म दिया, और इस तरह का पहला ऑर्केस्ट्रा, पर्सिमफ़ान, 1922 में मास्को में बनाया गया था। हालांकि, इस विचार ने खुद को सही नहीं ठहराया: पर्सिमफैन और उसके बाद बनाए गए अन्य आर्केस्ट्रा दोनों ही अल्पकालिक साबित हुए।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, यूरोप में संचालन के जर्मन-ऑस्ट्रियाई स्कूल का वर्चस्व था, जो कम से कम संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में जर्मन-ऑस्ट्रियाई सिम्फोनिक संगीत की प्रबलता के कारण नहीं था; सदी के अंत में, इसे मुख्य रूप से तथाकथित "पोस्ट-वैगनर फाइव" द्वारा दर्शाया गया था: हंस रिक्टर, फेलिक्स मोटल, गुस्ताव महलर, आर्थर निकिश, फेलिक्स वेनगार्टनर, और बाद में कंडक्टरों की अगली पीढ़ी: ब्रूनो वाल्टर, ओटो क्लेम्परर, विल्हेम फर्टवांग्लर, एरिच क्लेबर और जर्मन स्कूल विलेम मेंगेलबर्ग के डच कंडक्टर। रूमानियत के युग में स्थापित, इस स्कूल ने 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, संगीत प्रदर्शन में रोमांटिक दिशा में निहित कुछ विशेषताओं को बरकरार रखा।

प्रदर्शन किए जा रहे काम के सह-निर्माता की तरह महसूस करते हुए, रोमांटिक कंडक्टर कभी-कभी स्कोर में कुछ बदलाव करने से पहले नहीं रुकते थे, मुख्य रूप से इंस्ट्रूमेंटेशन से संबंधित (रोमांटिक द्वारा एल वैन बीथोवेन की देर से रचनाओं में किए गए कुछ सुधार अभी भी स्वीकार किए जा रहे हैं) कंडक्टरों द्वारा), और भी, उन्होंने विषयांतर में एक बड़ा पाप नहीं देखा, अपने विवेक से, स्कोर में संकेतित टेम्पो से, आदि। यह उचित माना जाता था, क्योंकि अतीत के सभी महान संगीतकार आर्केस्ट्रा में परिपूर्ण नहीं थे, और बीथोवेन, जैसा कि माना जाता था, बहरा था और ध्वनि संयोजन की स्पष्ट रूप से कल्पना करने से रोका गया था। बहुत बार, संगीतकारों ने पहली बार सुनने के बाद, अपनी रचनाओं के ऑर्केस्ट्रेशन में सुधार किया, लेकिन सभी को उन्हें सुनने का अवसर नहीं मिला।

वैगनर और फिर हंस वॉन बुलो ने स्कोर के संबंध में जिन स्वतंत्रताओं को लिया, उनकी अक्सर उनके समकालीनों द्वारा निंदा की गई। इसलिए, फेलिक्स वेनगार्टनर ने अपनी पुस्तक "ऑन कंडक्टिंग" का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बुलो के साथ विवाद के लिए समर्पित किया। स्कोर में कंडक्टर की घुसपैठ धीरे-धीरे अतीत की बात बन रही थी (20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, इस तरह के घुसपैठ की मुख्य रूप से विलेम मेंगेलबर्ग और लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की द्वारा आलोचना की गई थी), लेकिन लंबे समय से लंबे समय के कार्यों को अनुकूलित करने की इच्छा थी आधुनिक दर्शकों की धारणा के लिए संगीतकार: पूर्व-रोमांटिक युग के कार्यों को "रोमांटिक" करने के लिए, 18 वीं शताब्दी के संगीत को 20 वीं शताब्दी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पूरी रचना के साथ करने के लिए ... यह सब एक का कारण बना 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत और निकट-संगीत मंडलियों में "रोमांटिक विरोधी" प्रतिक्रिया)। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण घटना "ऑटेन्टिस्ट्स" का आंदोलन था। गुस्ताव लियोनहार्ड्ट, निकोलस अर्नोनकोर्ट और कई अन्य संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत इस दिशा की निर्विवाद योग्यता, 16 वीं -18 वीं शताब्दी के संगीत की शैलीगत विशेषताओं का विकास है - वे विशेषताएं जो रोमांटिक कंडक्टरों की उपेक्षा के लिए कम या ज्यादा इच्छुक थीं .

आधुनिकता

चूंकि "प्रामाणिकतावादियों" की सभी उपलब्धियां निर्विवाद नहीं हैं, अधिकांश आधुनिक संवाहक, जब 18 वीं शताब्दी के संगीत का जिक्र करते हैं (गैर-प्रामाणिकवादी शायद ही कभी अधिक दूर के समय के काम करते हैं), रोमांटिकतावाद और "प्रामाणिकता" के बीच उनके सुनहरे मतलब की तलाश करें। , अक्सर एक ही समय में उस समय के संचालन के तरीकों की नकल करते हुए - वे ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित करते हैं, पियानो पर या हाथ में वायलिन के साथ।

आजकल, कई कंडक्टर बैटन का उपयोग करने से इनकार करते हैं - सामान्य तौर पर या रचनाओं के धीमे भागों में; 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, वासिली सफोनोव (20 के दशक की शुरुआत से) और लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की ने बिना छड़ी के आयोजित किया। लियो गिन्ज़बर्ग ने उल्लेख किया कि वर्षों से, वैज्ञानिक साहित्य में मैनुअल तकनीक पर कम ध्यान दिया गया है: यह बहुत ही व्यक्तिगत है और व्यवहार में अक्सर किसी भी सिद्धांत का खंडन करता है। यहां केवल सामान्य आकृति का संकेत दिया जा सकता है: माप की सबसे मजबूत (पहली) धड़कन दाहिने हाथ की गति से नीचे की ओर इंगित की जाती है, सबसे कमजोर (अंतिम) - दाहिने हाथ की गति से, बाकी (यदि कोई हो) हैं उनके बीच वितरित, तथाकथित का गठन मीट्रिक ग्रिड. गति और लय की इस तरह की परिभाषा के अलावा, हाथों, सिर, पूरे शरीर के साथ-साथ चेहरे के भावों के अतिरिक्त आंदोलनों के साथ, कंडक्टर संगीत के प्रदर्शन की प्रकृति को समग्र रूप से और उसके लिए दोनों के लिए इंगित करता है व्यक्तिगत समूह और प्रतिभागी। एक समय में, रिचर्ड वैगनर ने जनता के आक्रोश को इस तथ्य से जगाया कि उन्होंने दिल से सिम्फोनिक रचनाएँ कीं; 20 वीं शताब्दी में, कंसोल पर स्कोर के बिना और कंसोल के बिना भी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन आदर्श बन गया: "एक अच्छा कंडक्टर," हंस वॉन बुलो ने कहा, "अपने सिर में स्कोर रखता है, और एक बुरा अपना सिर अंदर रखता है स्कोर।" यदि कंडक्टर खुद को स्कोर से दूर नहीं कर सकता है, एफ। वेनगार्टनर ने लिखा है, वह समय के बीटर से ज्यादा कुछ नहीं है और उसे कलाकार के खिताब का दावा करने का कोई अधिकार नहीं है। वैगनर और बुलो के लिए, और उनके कई अनुयायियों के लिए, ऑर्केस्ट्रा के साथ आंखों का संपर्क महत्वपूर्ण था; दूसरी ओर, वेनगार्टनर ने एक समय में याद दिलाया कि जनता को "संगीत सुनना चाहिए, और कंडक्टर की अच्छी याददाश्त पर आश्चर्यचकित नहीं होना चाहिए", और कोई अक्सर देख सकता है कि कंडक्टर स्कोर के माध्यम से कैसे निकलता है, लगभग इसे देखे बिना - बिना अपनी आँखें ऑर्केस्ट्रा से हटाकर; कई, किसी भी मामले में, खराब स्वाद में दिल से प्रदर्शनकारी आचरण पर विचार करते हैं और अभी भी विचार करते हैं।

पहले से ही 20 वीं शताब्दी में, कला के संचालन के क्षेत्र में काफी विस्तार हुआ: सिनेमा, रेडियो, टेलीविजन और एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो को संगीत कार्यक्रम और संगीत थिएटर में जोड़ा गया। उसी समय, सिनेमा में, साथ ही नाटक थियेटर में, संचालन एक लागू प्रकृति का है, और दर्शकों के साथ सीधा संपर्क रेडियो, टेलीविजन और स्टूडियो में खो जाता है: "यह बनाया जा रहा है," लियो गिन्ज़बर्ग लिखते हैं, "एक औद्योगिक व्यवस्था का एक प्रकार का उत्पादन।"

कंडक्टर का पेशा अभी भी मुख्य रूप से पुरुष बना हुआ है, हालांकि, 20 वीं शताब्दी में, महिला कंडक्टर भी दिखाई देने लगीं: सदी के मोड़ पर, एल्फ्रिडा एंड्री ने गोथेनबर्ग में खुले संगीत कार्यक्रम आयोजित किए; एक सफल कंडक्टर नादिया बूलैंगर थीं; जीन एवरार्ड ने 1930 में अपने स्वयं के पेरिस महिला ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। यूएसएसआर में, पहली महिला कंडक्टर वेरोनिका दुदारोवा थीं, जो पहली बार 1944 में पोडियम पर खड़ी थीं।

टिप्पणियाँ

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22.08.2017 10:15 1515

जब आप एक शास्त्रीय संगीत ऑर्केस्ट्रा को प्रदर्शन करते हुए देखते हैं, तो आप देखते हैं कि संगीतकारों के बीच एक व्यक्ति अपनी पीठ के साथ दर्शकों के सामने खड़ा है। वह ऑर्केस्ट्रा की ओर देखता है और समय-समय पर अपनी बाहों को लहराता है। उसके एक हाथ में एक छड़ी होती है जिससे वह संगीतकारों को कुछ इशारा करता है।

इस व्यक्ति को कंडक्टर कहा जाता है।

कंडक्टर की आवश्यकता क्यों है? आप पूछना। वह कोई वाद्य यंत्र नहीं बजाता। और क्या ऑर्केस्ट्रा उसके बिना सामना नहीं कर सकता?

कंडक्टर शब्द फ्रेंच मूल का है। इसका अर्थ है नेतृत्व करना, शासन करना। और कंडक्टर वास्तव में ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन करता है, ऑर्केस्ट्रा में इसका प्रमुख व्यक्ति होने के नाते।

यह पेशा काफी समय से है।

मिस्र और असीरियन बस-राहतें जो आज तक बची हैं, एक व्यक्ति को हाथों में एक छड़ी के साथ दर्शाती हैं। वह संगीतकारों को निर्देशित करता है और उन्हें कुछ बताता है। प्राचीन ग्रीस में, गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने वाले लोग भी थे।

अपने हाथों और एक कंडक्टर के डंडों के साथ, वह इंगित करता है कि किस संगीतकार को तेज खेलना चाहिए और कौन सा धीमा खेलना चाहिए, जहां संगीत शांत होना चाहिए और कहां तेज होना चाहिए। कंडक्टर अपनी ऊर्जा से ऑर्केस्ट्रा को प्रेरित करता है। संगीत की ध्वनि की गुणवत्ता और पूरे ऑर्केस्ट्रा को बजाना उसके कौशल पर निर्भर करता है।

बहुत से लोग यह नहीं समझते हैं कि यदि सभी संगीतकारों के पास शीट संगीत है तो ऑर्केस्ट्रा को कंडक्टर की आवश्यकता क्यों है।

ऑर्केस्ट्रा में कंडक्टर कब दिखाई दिया?

इस या उस संगीत को बजाने वाले संगीतकारों के समुदाय प्राचीन काल से जाने जाते हैं, और निश्चित रूप से, इन पहनावाओं में अक्सर अपने स्वयं के औपचारिक या अनौपचारिक नेता होते थे।

मिस्र के बेस-रिलीफ पर हाथ में एक कर्मचारी के साथ एक आदमी की छवियां होती हैं, जो संगीतकारों का नेतृत्व करती है, और प्राचीन ग्रीस में, गायक मंडलियों (प्रकाशक) के नेताओं ने लोहे के साथ एक विशेष चप्पल की मदद से ताल को हराया एड़ी

और जितने अधिक आर्केस्ट्रा बन गए (मध्य युग और पुनर्जागरण में उन्हें चैपल कहा जाता था, शब्द "ऑर्केस्ट्रा" बाद में फैल गया), ऑर्केस्ट्रा खेलने का अभ्यास जितना कठिन था, उतना ही आवश्यक ट्रैफिक कंट्रोलर का आंकड़ा निकला - एक व्यक्ति जो लय को धड़कता है और सुनिश्चित करता है कि हर कोई सुचारू रूप से खेले और समय पर पहुंचे। पहले, यह एक विशाल बेंत की मदद से किया जाता था - "बतूता", जो फर्श पर मारा गया था - इस प्रक्रिया की शुरुआती छवियां 15 वीं शताब्दी की हैं।

यह मामला काफी कठिन था और हमेशा सुरक्षित नहीं था - महान फ्रांसीसी संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लुली (1632-1687) ने इस तरह के बेंत की नोक से अपने पैर को घायल कर दिया और गैंग्रीन से उनकी मृत्यु हो गई।

यह संगीतकार थे जिन्होंने चैपल के साथ अपना संगीत प्रस्तुत किया जो अक्सर पहले कंडक्टर थे। वे ताल को अपने पैरों से हरा सकते थे, या बाख की तरह एक संगीत स्क्रॉल घुमा सकते थे। अक्सर यह समारोह हार्पसीकोर्डिस्ट या पहले वायलिन वादकों द्वारा किया जाता था, जो धनुष की लहर के साथ संकेत देते थे।

ऐसा हुआ कि कई कंडक्टर थे - ओपेरा में, गायक गायकों का प्रबंधन कर सकता था, और संगतकार - ऑर्केस्ट्रा। यह महत्वपूर्ण है कि लगभग हमेशा कंडक्टर एक संगीतकार भी था - उसने गाया या बजाया।

कंसर्ट मास्टर्स ने पहले वायलिन की भूमिका निभाई और बाकी संगीतकारों को अपनी आंखों और सिर हिलाकर संकेत दिए, या खेल को बाधित करते हुए, धनुष के साथ ताल को टैप किया।

और उनके हाथ में कंडक्टर का डंडा कैसे आया?

मौका की बात। संक्षेप में, छड़ी पहले से ही परिचित धनुष या संगीत स्क्रॉल के लिए एक प्रतिस्थापन थी।

कंडक्टरों ने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में बैटन का उपयोग करना शुरू किया और विवरणों को देखते हुए, ये बैटन पहले काफी भारी थे। यह 19वीं शताब्दी थी जो एक अलग पेशे के रूप में कंडक्टरों के जन्म की सदी बन गई - वे अंततः ऑर्केस्ट्रा से अलग हो गए, विशेष रूप से संचालन में लगे हुए, विशेष ऊंचाई पर खड़े हुए और, जो विशेष रूप से असामान्य था, उन्होंने जनता से मुंह मोड़ लिया।

ऐसा करने वाले पहले या तो हेक्टर बर्लियोज़ या रिचर्ड वैगनर थे - जो चैंपियनशिप के मालिक हैं, निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं। 19 वीं शताब्दी का अविश्वसनीय रूप से विकसित और जटिल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसके प्रतिभागियों की संख्या सैकड़ों में हो सकती है, एक विशेष यातायात नियंत्रक महत्वपूर्ण था - उसे अब संचालन के समानांतर कुछ खेलने का अवसर नहीं मिला।

कंडक्टर की आकृति, निश्चित रूप से, रोमांटिक परंपरा का एक उत्पाद भी थी - केवल इसमें भीड़ के ऊपर एक अकेला प्रतिभा का काला सिल्हूट व्यवस्थित रूप से मौजूद हो सकता है, जो हाथ के एक आंदोलन के साथ ध्वनि के अविश्वसनीय द्रव्यमान को नियंत्रित करता है और श्रोताओं की भावनाएँ।

यानी सही लय सेट करने के लिए सबसे पहले एक कंडक्टर की जरूरत होती है?

कम से कम, गति और संकेत निर्धारित करना कि कौन किस बिंदु पर प्रवेश करता है, वास्तव में महत्वपूर्ण है।

संगीतकार, निश्चित रूप से, नोट्स का अनुसरण कर सकते हैं, उपायों की गणना कर सकते हैं और अपने सहयोगियों को सुन सकते हैं, लेकिन यह हमेशा आसान नहीं होता है, और एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, संगीतकार बस सभी भागों को नहीं सुन सकते हैं। हालांकि, कंडक्टर के कार्य, निश्चित रूप से इस तक सीमित नहीं हैं: वह प्रदर्शन के सभी मापदंडों के लिए जिम्मेदार है, यह सुनिश्चित करने के लिए कि सब कुछ एक ही गति और मनोदशा से एकजुट है।

और व्याख्या के लिए - आखिरकार, एक ही रचना को पूरी तरह से अलग तरीके से खेला जा सकता है। अलग-अलग गति से, अलग-अलग लहजे में रखते हुए, अलग-अलग तरीकों से भागों के मूड की व्याख्या करते हुए, पार्टियों पर अलग-अलग ध्यान देते हैं।

कंडक्टर रिहर्सल के दौरान यही करता है, छँटाई, कभी-कभी बहुत संक्षारक रूप से, संगीतकारों के साथ स्कोर जब तक कि वह ध्वनि और रचना के सामान्य अर्थ से संतुष्ट नहीं हो जाता।

यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब प्रदर्शन की परंपरा बाधित होती है - 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के कई महान संगीतकारों के कार्यों को लंबे समय तक नहीं किया गया था, और वे अपने जीवनकाल के दौरान कैसे दिखते थे, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं।

यदि एक आधुनिक संगीतकार कंडक्टर के साथ पूरे स्कोर का विश्लेषण कर सकता है, यह बताते हुए कि उसकी रचना कैसे की जानी चाहिए (हालांकि यहां भी कंडक्टर को वोट देने और स्वतंत्र इच्छा का अधिकार है), और कहें, वियना में अभी भी संगीतकार हैं जिन्होंने अध्ययन किया जो लोग खुद स्ट्रॉस के निर्देशन में जोहान्स वाल्ट्ज स्ट्रॉस की भूमिका निभाते थे, तो इस सवाल का कोई स्पष्ट जवाब नहीं है कि "बाख, विवाल्डी या लुली के कार्यों को कैसे खेलें" सही है।

उस समय के नोट्स स्पष्टीकरण के साथ बेहद कंजूस हैं, और कई विवरण जो नोटों में इंगित नहीं हैं, लेकिन उस समय के संगीतकारों के लिए स्पष्ट हैं, हमारे लिए हमेशा के लिए खो सकते हैं। इस मामले में, केवल "नोटों के अनुसार खेलना" असंभव है: एक बारोक स्कोर को समझने की समस्या एक जटिल संगीत संबंधी जासूसी कहानी के समान है।

इस पर यकीन करने के लिए किसी भी किताब को पढ़ना ही काफी है - दरअसल, वह कहता है कि आपको उस समय के सभी ज्ञात स्रोतों का अध्ययन करने की जरूरत है, और फिर साथ ही नोट्स में जो लिखा है उसे ध्यान में रखते हुए और अनदेखा करते हुए समझने की कोशिश करें। पत्र नहीं, बल्कि काम की भावना।

"शब्द के सही अर्थों में सच्चा काम केवल वही होगा जो नोट्स में संगीतकार के इरादे को ढूंढता है और उसके अनुसार इन नोट्स को बजाता है। यदि संगीतकार एक पूरा नोट लिखता है, जिसका अर्थ सोलहवां है, तो निष्ठा नोट्स के लिए नहीं, बल्कि काम के लिए सोलहवीं की भूमिका निभाने वाले द्वारा संरक्षित की जाएगी, न कि वह जो पूरी बजाता है,

हार्नोंकोर्ट द्वारा लिखित।

यानी एक ही रचना की ध्वनि इस बात पर निर्भर करती है कि संचालन कौन कर रहा है?

बिल्कुल। दो अलग-अलग कंडक्टर एक ही सिम्फनी को एक समान तरीके से कर सकते हैं (हालांकि कभी समान नहीं), या वे पूरी तरह से अलग तरीके से प्रदर्शन कर सकते हैं।

यहाँ अर्ज़मास परियोजना का एक बहुत ही शानदार वीडियो है: दुनिया के मुख्य संवाहकों के हाथों में प्रसिद्ध बीथोवेन के "ता-ता-ता-ता" का क्या होता है।

एक और उदाहरण: बाख की वही रचना कार्ल रिक्टर द्वारा संचालित:

और निकोलस हार्नोनकोर्ट:

क्या कंडक्टर हमेशा भयानक अत्याचारी होते हैं?

आवश्यक नहीं। लेकिन यह काम आसान और जिम्मेदार नहीं है, और कोई कुछ दबाव और दृढ़ संकल्प के बिना नहीं कर सकता है, और कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा के बीच के रिश्ते में शासक और भीड़ के बीच संबंध के लिए एक रूपक देखना मुश्किल नहीं है (फेलिनी का "ऑर्केस्ट्रा" रिहर्सल" लगभग पूरी तरह से इस पर बनाया गया है)।

20वीं शताब्दी में, कई कंडक्टर हुक्म, दबाव और भय के माहौल पर भरोसा करते हुए, अपने आर्केस्ट्रा का प्रबंधन करने के प्रलोभन से नहीं बच पाए हैं। सदी के महान संवाहक - हर्बर्ट वॉन कारजन, विल्हेम फर्टवांगलर, आर्टुरो टोस्कानिनी - वे लोग थे जिन्हें संगीतकार पवित्र आतंक के साथ काम करना याद करते हैं।

एक बार मैं शास्त्रीय संगीत से दूर एक व्यक्ति के साथ फिलहारमोनिक में एक संगीत कार्यक्रम में गया था। सच है, वह पहले से ही ओपेरा की थोड़ी सराहना करने में कामयाब रहा था, लेकिन वह ऑर्केस्ट्रा के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानता था। इस प्रक्रिया में, उसने मुझसे यह प्रश्न पूछा: "सुनो, यह क्या है - डोमरा?" और सेलो की ओर इशारा किया। और मध्यांतर के दौरान वह हैरान रह गया: "लेकिन इस कंडक्टर की जरूरत किसे है? कोई उसे देखता भी नहीं है!"

मैंने उनके साथ लगभग ऐसी ही एक योजना के अनुसार सांस्कृतिक ज्ञानोदय का कार्य किया।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा क्या है

यह संगीत सभ्यता की एक भव्य उपलब्धि है, एक सार्वभौमिक प्रदर्शन तंत्र जो सदियों से विकसित हुआ है, जिसके लिए बिल्कुल कोई भी रंग उपलब्ध है।

इसमें चार स्पष्ट रूप से संतुलित समूह होते हैं:
- झुके हुए तार (अर्थात, वायलिन, वायला, सेलोस और डबल बेस)
- वुडविंड्स (बांसुरी, ओबो, शहनाई और बेसून)
- पीतल (सींग, तुरही, तुरही और ट्यूब)
- टक्कर (टिमपानी, ड्रम, आदि)।

संतुलन का सिद्धांत यह है कि एक यंत्र दूसरे को नहीं डुबाता। यदि कोई संगीतकार पीतल (वैगनर की तरह) से प्यार करता है और उनमें से अधिक लेता है, तो उसे तदनुसार स्ट्रिंग और लकड़ी की संख्या बढ़ानी होगी।

और ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार मंच पर अपनी ऊंचाई के अनुसार नहीं बैठते हैं और न ही अपने काम के कार्यक्रम के अनुसार, बल्कि इसी संतुलन की आवश्यकताओं के अनुसार बैठते हैं। मंच के पिछले हिस्से में दमदार पीतल और जोरदार ढोल। अग्रभूमि में शांत तार, बीच में लकड़ी वाले। यहाँ मंच पर संगीतकारों का लेआउट है।

ध्वनिक रूप से, मंच का सबसे लाभप्रद क्षेत्र बाईं ओर है, जैसा कि दर्शकों से देखा जाता है। वायलिन वादक वहाँ हैं। वे बोझ का दंश झेलते हैं। सभी प्रमुख विषयों को उनके द्वारा बजाया जाता है, खासकर शास्त्रीय संगीत में।

क्या ऑर्केस्ट्रा में कोई पदानुक्रम है

वहाँ है। प्रमुख, आप जानते हैं - कंडक्टर। उनका दाहिना हाथ और वास्तव में उनका डिप्टी ऑर्केस्ट्रा का कंसर्टमास्टर है। क्या आपने देखा है कि कैसे, एक प्रदर्शन के बाद, कंडक्टर हमेशा निकटतम वायलिन वादक से हाथ मिलाता है? वह यही है। प्रत्येक उपकरण समूह का अपना जिम्मेदार व्यक्ति भी होता है।

पूर्ण राजशाही का सिद्धांत

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा न केवल एक राजशाहीवादी है, बल्कि एक अधिनायकवादी प्रणाली भी है। यहां का संवाहक राजा और तानाशाह है। यह मज़ेदार है कि यह पेशा 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में दिखाई दिया, जब यूरोपीय राजतंत्र बस तेजी से फट रहे थे।

लेकिन संगीत अधिक से अधिक जटिल हो गया, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संख्या में वृद्धि हुई, और यह अब केवल सिर या धनुष के साथ परिचय दिखाने के लिए पर्याप्त नहीं था, जैसा कि बाख, हेडन या मोजार्ट ने एक बार किया था।

फर्श पर डंडे से समय को जोर-जोर से पीटने की भी परंपरा थी, लेकिन 19वीं सदी में यह पहले से ही बर्बर लग रही थी। इसके अलावा, यह, जैसा कि यह निकला, कंडक्टर के लिए असुरक्षित था। 17वीं शताब्दी के एक फ्रांसीसी संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लुली ने अनजाने में खुद को एक औद्योगिक चोट पहुंचाई (उन्होंने एक कर्मचारी के साथ अपना पैर मारा) और इसके परिणामों से उनकी मृत्यु हो गई।

तो, ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में एक कंडक्टर का स्टैंड दिखाई दिया, और कंडक्टर ने अपने हावभाव को और अधिक सटीक बनाने के लिए एक विशेष छड़ी उठाई।

दर्शकों के सौजन्य से, उसने उससे मुंह नहीं मोड़ा, बल्कि आधा-अधूरा खड़ा रहा।

वैगनर ने सबसे पहले इन बुर्जुआ पूर्वाग्रहों को दूर किया और सज्जनों को अपने टेलकोट की पूंछ को सबसे आगे दिखाया। वह एक वास्तविक फ्यूहरर था और उसने संगीतकारों को अपनी इच्छा से प्रेरित किया, न केवल उन्हें अपनी ऊर्जा से इशारों से संक्रमित किया, बल्कि अपनी घातक निगाहों से उनकी आँखों में भी देखा।

उसके बाद, एक कंडक्टर का पेशा विशेष व्यक्तित्व लक्षणों से जुड़ा होने लगा। यदि आप एक सौम्य, दयालु और विनम्र व्यक्ति हैं, तो अपने संवाहक न बनें। यदि आपके पास एक नेता का करिश्मा है, एक बुलेटप्रूफ मानस - तो आप कम से कम एक राष्ट्रपति हैं, कम से कम एक कंडक्टर हैं)

जेम्स लेविन

कहने की जरूरत नहीं है कि यह महिला पेशा नहीं है। हालांकि, नारीवाद की उपलब्धियां स्पष्ट हैं। 20वीं सदी में महिलाएं इस क्षमता में खुद को सक्रिय रूप से आजमा रही हैं।

उसकी आवश्यकता क्यों है, इस कंडक्टर?

एक वायलिन वादक (लेव त्सेइटलिन), जिसने 9 साल तक संगतकार के रूप में 9 साल बिताए, ने खुद से एक बार पूछा, और एक सिम्फोनिक क्रांति की - उसने एक ज़ार-कंडक्टर के बिना एक ऑर्केस्ट्रा बनाया। इसके अलावा, समय बोल्शेविक (1922) था। इसे पर्सिमफ़ान कहा जाता था, और सोवियत लोकतंत्र के सिद्धांत के एक संगीत विज्ञापन के रूप में पहले से ही 10 वर्षों तक अस्तित्व में था।
उसके बाद किसी और ने ऐसा नहीं किया।

कंडक्टर नितांत आवश्यक है यहाँ क्यों है:

वह प्रमुख है जिसमें एक संगीत कार्य की व्याख्या की अवधारणा का जन्म होता है। यानी वह तय करता है कि इसे कैसे खेलना है। व्याख्या की समस्या आम तौर पर आज की मुख्य समस्या है, क्योंकि ज्यादातर लंबे समय से लिखे गए और बजाया-फिरा संगीत का प्रदर्शन किया जाता है, और इसे किसी भी तरह से बजाया जाना चाहिए ताकि यह ताजा और मूल लगे;

वह संगीत के अपने दृष्टिकोण के साथ सभी ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को चार्ज करता है, और वे सभी, वैसे, कसा हुआ रोल हैं, और प्रत्येक का संगीत के बारे में अपना दृष्टिकोण है;

वह सामूहिक कौशल का सम्मान करके, पूर्वाभ्यास में सभी विवरणों को सही करके, ऑर्केस्ट्रा के लिए अच्छे संगीतकारों का चयन करके और बुरे लोगों को खारिज करके उच्च गुणवत्ता वाला प्रदर्शन प्राप्त करता है। नतीजतन, सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा ऐसी टीमें हैं जिन्हें घड़ी की कल की तरह ट्यून किया गया है, जो लगभग बिना किसी पूर्वाभ्यास के पूरी तरह से कुछ भी खेल सकते हैं;

वह प्रदर्शन के दौरान पूरी प्रक्रिया का समन्वय करता है: जोर से - शांत, तेज - धीमा, वाद्ययंत्रों का परिचय दिखाता है, चेहरे के भाव, हावभाव और नज़र के साथ आवश्यक भावनाओं के साथ ऑर्केस्ट्रा को प्रेरित करता है।

कंडक्टर क्या आचरण करता है?

वह क्या आचरण नहीं करता! 18 वीं शताब्दी में - वायलिन धनुष के साथ, एक शीट एक ट्यूब में लुढ़क गई, वे एक रॉड से दस्तक देते हैं। 19 पर - एक कंडक्टर का डंडा। इस तरह वह दिखती है।

आजकल कंडक्टर कभी-कभी बिना डंडे के करता है। गेर्गिएव एक बहुत छोटा, एक बड़े टूथपिक के आकार का संचालन करता है।

वे सब कुछ सामान्य रूप से संचालित करते हैं: शरीर, चेहरे के भाव, सब कुछ अपने आप!

हमारे रूसी स्टार को देखें, पर्म ओपेरा हाउस के मुख्य कंडक्टर, राष्ट्रीयता से ग्रीक, तेओडोर करंटिस। क्या लाठी! यह मूल रूप से एक शो है।)
(मैं वीडियो की गुणवत्ता के लिए क्षमा चाहता हूं)।

और यहां बताया गया है कि आप अपनी जेब में हाथ डालकर, केवल अपने चेहरे से कैसे आचरण कर सकते हैं। इस बीच, यह सबसे बड़ा अमेरिकी कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन है।

एक अच्छे कंडक्टर को बुरे से कैसे कहें

एक गैर-पेशेवर कंडक्टर की तकनीक की सराहना नहीं कर सकता। आपको यह आंकने की जरूरत है कि ऑर्केस्ट्रा खुद कितना अच्छा लगता है, आप संगीत से कितना प्रभावित होते हैं।

लेकिन कुछ कंडक्टर जनता को यह दिखाने के लिए अपने रास्ते से हट जाते हैं कि वे कितने अद्भुत हैं। अत्यधिक सनकी चालक बुरे व्यवहार वाले होते हैं। हालांकि यह वे हैं जो जनता के गर्म प्यार का आनंद लेते हैं)

कौन से आर्केस्ट्रा सबसे अच्छे हैं

बहुत सारे अच्छे ऑर्केस्ट्रा हैं (न केवल अच्छे, बल्कि काल्पनिक रूप से अच्छे)। लेकिन बर्लिन फिलहारमोनिक, वियना फिलहारमोनिक, रॉयल कॉन्सर्टगेबौ ऑर्केस्ट्रा (नीदरलैंड्स), शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जैसे वैश्विक ब्रांड हैं।
रूस में, अच्छे ऑर्केस्ट्रा रूसी राष्ट्रीय (मिखाइल पलेटनेव के निर्देशन में, जो पियानोवादकों से कंडक्टरों तक सफलतापूर्वक मुकर गए), मरिंस्की थिएटर के ऑर्केस्ट्रा (वालेरी गेर्गिएव) हैं।

तारों का संचालन

यहां कई पौराणिक हस्तियां हैं। ऑस्ट्रियाई कार्लोस क्लेबर, इटालियंस क्लाउडियो अब्बाडो और आर्टुरो टोस्कैनिन, जर्मन हर्बर्ट वॉन कारजन, हमारे एवगेनी मरविंस्की, व्लादिमीर फेडोसेव और वालेरी गेर्गिएव।