एम.ए. बालाकिरेव: रूसी संगीत के भाग्य के निर्माता

बालाकिरेव "माइटी हैंडफुल" के प्रतिनिधियों में से एक है, एक संगीत समुदाय जिसने अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली और प्रगतिशील लोगों को एक साथ लाया। रूसी संगीत के विकास में बालाकिरेव और उनके सहयोगियों का योगदान निर्विवाद है, कई परंपराओं और रचना और प्रदर्शन की तकनीकों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकार के काम में सुधार जारी रखा।

पियानो एक वफादार साथी है

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव - रूसी संगीतकार और पियानोवादक

कई मायनों में माइली बालाकिरेव पियानो के काम में लिज़्ट की परंपराओं के उत्तराधिकारी बने। समकालीनों ने पियानो बजाने की उनकी असाधारण शैली और त्रुटिहीन पियानोवाद का उल्लेख किया, जिसमें कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक और वादन और शैली के अर्थ में गहरी अंतर्दृष्टि शामिल थी। इस तथ्य के बावजूद कि उनके बाद के कई पियानो काम सदियों की धूल में खो गए थे, यह वह उपकरण था जिसने उन्हें शुरुआत में ही खुद को ज्ञात करने की अनुमति दी थी। रचनात्मक तरीका.

एक संगीतकार और कलाकार के लिए अपनी प्रतिभा दिखाने, अपने श्रोता को खोजने का अवसर प्राप्त करना प्रारंभिक अवस्था में बहुत महत्वपूर्ण है। बालाकिरेव के मामले में, पहला कदम सेंट पीटर्सबर्ग में विश्वविद्यालय के मंच पर एफ शार्प माइनर में पियानो कॉन्सर्टो का प्रदर्शन करना था। इस अनुभव ने उन्हें रचनात्मक शामों में भाग लेने की अनुमति दी और धर्मनिरपेक्ष समाज के लिए रास्ता खोल दिया।

पियानो विरासत का अवलोकन

बालाकिरेव के पियानो के काम को दो क्षेत्रों में विभाजित किया जा सकता है - ये एक कलाप्रवीण व्यक्ति-संगीत कार्यक्रम योजना और सैलून लघुचित्र के टुकड़े हैं। बालाकिरेव द्वारा कलाप्रवीण व्यक्ति के टुकड़े, सबसे पहले, रूसी के कार्यों से विषयों के अनुकूलन हैं और विदेशी संगीतकार, या विकास लोक विषय. उन्होंने ग्लिंका के जोटा ऑफ एरागॉन, उनके चेर्नोमोर मार्च, बीथोवेन चौकड़ी से कैवाटीना और ग्लिंका के प्रसिद्ध गीत ऑफ द लार्क के रूपांतरों को लिखा। इन टुकड़ों ने जनता का व्यवसाय प्राप्त किया, उन्होंने पियानो पैलेट की समृद्धि का पूरा उपयोग किया, जटिल तकनीकी उपकरणों से संतृप्त थे जो प्रदर्शन में चमक और उत्साह की भावना जोड़ते थे।

ग्लिंका-बालाकिरेव द्वारा प्रसिद्ध "लार्क" ...

4 हाथों में पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था भी अनुसंधान रुचि के हैं, ये हैं "प्रिंस खोलम्स्की", "कमरिंस्काया", "अर्गोनी जोटा", "मैड्रिड में रात", ग्लिंका द्वारा 30 रूसी लोक गीत, 3 भागों में सूट, नाटक " वोल्गा पर"।

रचनात्मकता की विशेषता विशेषताएं

शायद बालाकिरेव के काम की मूलभूत विशेषता को लोक विषयों, राष्ट्रीय रूपांकनों में रुचि माना जा सकता है। संगीतकार ने न केवल खुद को रूसी गीतों और नृत्यों से अच्छी तरह से परिचित किया, फिर अपने काम में उनके रूपांकनों को बुनते हुए, उन्होंने अपनी यात्रा से अन्य लोगों के विषयों को भी लाया। उन्हें विशेष रूप से सेरासियन, तातार, जॉर्जियाई लोगों, प्राच्य स्वाद की धुन पसंद थी। इस प्रवृत्ति ने बालाकिरेव के पियानो के काम को दरकिनार नहीं किया।

"इस्लामी"

पियानो के लिए बालाकिरेव का सबसे प्रसिद्ध और अभी भी प्रदर्शन किया गया काम इस्लामी फंतासी है। यह 1869 में लिखा गया था, उसी समय लेखक द्वारा प्रस्तुत किया गया था। यह नाटक न केवल देश में बल्कि विदेशों में भी सफल रहा। फ्रांज लिस्ट्ट ने उनकी बहुत सराहना की, संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया और अपने कई छात्रों से उनका परिचय कराया।

"इस्लामी" - पियानो के लिए प्राच्य फंतासी ...

"इस्लामी" दो विपरीत विषयों पर आधारित एक उज्ज्वल कलाप्रवीण व्यक्ति है। काबर्डियन नृत्य की थीम के साथ काम एक मोनोफोनिक लाइन से शुरू होता है। इसकी ऊर्जावान लय लोच और संगीत सामग्री के निरंतर विकास की भावना देती है। धीरे-धीरे, बनावट अधिक जटिल हो जाती है, दोहरे नोटों, कॉर्ड्स और मार्टेलाटो तकनीकों से समृद्ध होती है।

चरमोत्कर्ष पर पहुंचने के बाद, एक काव्य मॉड्यूलेशन संक्रमण के बाद, संगीतकार एक शांत प्राच्य विषय देता है, जिसे उसने तातार लोगों के प्रतिनिधि से सुना था। माधुर्य हवाएं, खुद को आभूषण और वैकल्पिक सामंजस्य के साथ समृद्ध करती हैं।

धीरे-धीरे शीर्ष पर पहुंचकर, गीतात्मक भावना मूल विषय के पंपिंग आंदोलन को तोड़ देती है। संगीत बनावट की बढ़ती गतिशीलता और जटिलता के साथ चलता है, टुकड़े के अंत में अपने एपोथोसिस तक पहुंचता है।

कम ज्ञात कार्य

संगीतकार की पियानो विरासत में यह ध्यान देने योग्य है पियानो सोनाटाबी फ्लैट माइनर में, 1905 में लिखा गया। इसमें 4 भाग होते हैं, बालाकिरेव की विशेषताओं की विशेषता, यह यहाँ ध्यान देने योग्य है कि 2 भागों में माज़ुरका की लय, कलाप्रवीण व्यक्ति ताल की उपस्थिति, साथ ही साथ समापन का नृत्य चरित्र।

उनकी पियानो विरासत का एक कम महत्वपूर्ण हिस्सा देर से अवधि के व्यक्तिगत सैलून टुकड़ों से बना है, जिसमें वाल्ट्ज, माजुर्कस, पोल्का, गीत के टुकड़े("दुमका", "गोंडोलियर का गीत", "इन द गार्डन")। उन्होंने कला में एक नया शब्द नहीं कहा, केवल लेखक की पसंदीदा रचना तकनीकों को दोहराते हुए - परिवर्तनशील विकास, विषयों की मधुरता, हार्मोनिक मोड़ जो एक से अधिक बार उपयोग किए गए हैं।

बालाकिरेव का पियानो काम संगीतविदों के करीब ध्यान देने योग्य है, क्योंकि यह उस युग की छाप है। दूसरी ओर, कलाकार कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत के उन पन्नों की खोज कर सकते हैं जो उन्हें पियानो में तकनीक की कला में महारत हासिल करने में मदद करेंगे।

माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव का नाम कई लोगों से परिचित है, यह तुरंत "माइटी हैंडफुल" के साथ जुड़ाव पैदा करता है। हालाँकि, संगीतशास्त्र से दूर शायद ही कोई व्यक्ति हो जो अपनी एक या दो रचनाओं का नाम भी बता सके। ऐसा हुआ कि बालाकिरेव को एक सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक के रूप में जाना जाता है, लेकिन संगीतकार के रूप में नहीं। क्यों यह है रचनात्मक नियतिमहान समकालीनों की छाया में रहे और उनके व्यक्तित्व का सही अर्थ क्या है? रूसी संस्कृति?

मिलिया बालाकिरेव और कई की एक छोटी जीवनी रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

बालाकिरेव की संक्षिप्त जीवनी

मिली बालाकिरेव का जन्म 21 दिसंबर, 1836 को एक पुराने कुलीन परिवार के उत्तराधिकारी के रूप में हुआ था, जिसका पहला उल्लेख 14 वीं शताब्दी का है। कई शताब्दियों तक बालाकिरेव में शामिल थे सैन्य सेवा, लेकिन भविष्य के संगीतकार अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच के पिता एक सिविल सेवक थे। जिस घर में माइली अलेक्सेविच का जन्म हुआ था, वह एक पारिवारिक हवेली है निज़नी नावोगरटवील स्ट्रीट पर। इसलिए असामान्य नामलड़का अपनी माँ एलिसैवेटा इवानोव्ना से प्राप्त हुआ, जिसके परिवार में यह काफी सामान्य था।

बालाकिरेव की जीवनी में, जैसा कि कई अन्य रूसी संगीतकारों में है, इस तथ्य के संदर्भ मिल सकते हैं कि सामान्य रूप से संगीत और विशेष रूप से पियानो के साथ पहला परिचित उनकी मां के कारण था। बालाकिरेव कोई अपवाद नहीं है - एलिसैवेटा इवानोव्ना ने खुद को खूबसूरती से बजाया और अपने बेटे को एक उपकरण के मालिक होने की मूल बातें सिखाईं, और 10 साल की उम्र में वह उसे प्रसिद्ध शिक्षक ए। डुबुक के पास मास्को ले गई। घर लौटने के तुरंत बाद, उसकी मृत्यु हो गई, लेकिन मिली ने कंडक्टर के. ईसेरिच के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया।

16 साल की उम्र में, युवक निज़नी नोवगोरोड नोबल इंस्टीट्यूट की दीवारों से स्नातक होता है और कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में स्वयंसेवक छात्र में प्रवेश करता है। उन्हें संगीत सिखाकर जीविकोपार्जन करना था। दो साल तक कज़ान में अध्ययन नहीं करने के बाद, वह घर लौटता है, जहाँ वह के। ईसेरिच के ऑर्केस्ट्रा का संचालन करना शुरू करता है, मेले में प्रदर्शन करता है, थिएटर और कुलीनता की सभा में।

नरक। निज़नी नोवगोरोड के पहले रूसी संगीतविद् उलीबीशेव, जिनके घर में बालाकिरेव की भागीदारी के साथ सिम्फनी शामें अक्सर आयोजित की जाती थीं, उन्होंने प्रतिभा की बहुत सराहना की नव युवक. वह राजधानी के संगीत मंडलों के सदस्य थे और 1855 में 19 वर्षीय मिलिया को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए। बालाकिरेव ने तुरंत एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया और एम.आई. ग्लिंका. यह परिचित, साथ ही आलोचक वी। स्टासोव के साथ तालमेल उनके जीवन में महत्वपूर्ण हो गया। ग्लिंका के लिए धन्यवाद, उन्होंने सक्रिय रूप से संगीत रचना शुरू की, और स्टासोव के साथ मिलकर वे विचारक बन गए " पराक्रमी मुट्ठी”, जिसे बाद में Ts.A द्वारा शामिल किया गया था। कुई, एमपी। Mussorgsky, पर। रिम्स्की-कोर्साकोवतथा ए.पी. बोरोडिन.

बालाकिरेव ने रूसी संगीत और संगीत विद्यालय के गठन को अपने पूरे जीवन का मुख्य कार्य माना। उन्होंने न केवल "कुचकिस्ट" के काम में सक्रिय रूप से भाग लिया, बल्कि अन्य संगीतकार, त्चिकोवस्की, उदाहरण के लिए, उन्हें रचनात्मकता के लिए नए विषयों और भूखंडों का सुझाव दिया। इस प्रकार, उनका अपना लेखन पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। 1862 में, बालाकिरेव ने "फ्री" की स्थापना की संगीत विद्यालय”, और कुछ साल बाद मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बनने के निमंत्रण से इनकार कर दिया, खुद को अकादमिक दीवारों के भीतर पढ़ाने के लिए अपर्याप्त रूप से शिक्षित मानते हुए। 1867 से वह इंपीरियल रूसी के संगीत समारोहों के संवाहक रहे हैं संगीत समाज. 1869 में इस पद से उनका निष्कासन अदालती साज़िशों और संगीत पर उनके विचारों में उनके स्वयं के अपूरणीय कट्टरवाद दोनों का परिणाम है।

1870 के दशक की शुरुआत तक, कुचकिस्ट संगीतकारों के रास्ते अलग हो गए, बालाकिरेव अपने पूर्व समान विचारधारा वाले लोगों पर प्रभाव के नुकसान से बहुत परेशान थे। उसने नकार दिया संगीत का पाठ, वारसॉ पर नियमित सेवा में प्रवेश किया रेलवे, धर्म में प्रहार किया और आध्यात्मिक तबाही के क्षणों में एक मठ के लिए जाने के बारे में भी सोचा। केवल अगले दशक में संगीतकार पूर्ण रूप से वापस आ गया संगीत गतिविधि, फिर से अपने स्कूल का नेतृत्व किया और 1883 में अदालत के गाना बजानेवालों के प्रमुख बनने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। इस पद पर 11 वर्षों तक, उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ संगठनात्मक कौशल का प्रदर्शन किया - चैपल की इमारत के पुनर्निर्माण से शुरू होकर और अपनी आवाज खो चुके गायकों के भाग्य की चिंता के साथ समाप्त हुआ। उस क्षण से, संस्था का अपना पूर्ण ऑर्केस्ट्रा है, जो आज भी मौजूद है।

चैपल से बर्खास्त होने के बाद, मिली अलेक्सेविच को अपना काम करने का अवसर और समय मिलता है। वह नई रचनाएँ लिखता है, जो उनकी युवावस्था में लिखे गए थे, उन पर फिर से काम करता है। अधिक से अधिक निरंकुश और असहिष्णु बनते हुए, वह स्लावोफाइल विचारों का समर्थन करता है और 1905 की क्रांति की निंदा करता है, जो कई लोगों को उसके आंतरिक घेरे से अलग कर देता है। 10 मई, 1910 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने जनता में भाग नहीं लिया था संगीतमय जीवन, उन्हें रूसी संस्कृति के एक महान व्यक्ति के रूप में दफनाया गया था।

बालाकिरेव के बारे में रोचक तथ्य

• सिम्फोनिक कविता "तमारा" को नजरअंदाज नहीं किया गया था "रूसी मौसम" एस.पी. Diaghilevजो संगीतकार से व्यक्तिगत रूप से परिचित थे। 1912 में, एम। फोकिन ने शीर्षक भूमिका में तमारा कार्सविना के साथ इसी नाम के बैले का मंचन किया।

• यह बालाकिरेव था जो युवा पियानोवादक एन.ए. परगोल्ड। पारस्परिकता से नहीं मिलने पर, लड़की ने अपना ध्यान इस ओर लगाया रिम्स्की-कोर्साकोवजिनसे उसने बाद में शादी की। लेकिन माइली अलेक्सेविच ने कभी शादी नहीं की।
• बालाकिरेव रूढ़िवादियों के प्रबल विरोधी थे, यह मानते हुए कि प्रतिभा की खेती केवल घर पर ही की जाती है।
• संगीतकार ने गर्मियों के महीनों को सेंट पीटर्सबर्ग के सुदूर उपनगर गैचिना में बिताया।
• सम्राट की मृत्यु के बाद अलेक्जेंडर III 1894 में, बालाकिरेव ने कोर्ट चैपल के प्रमुख के पद से इस्तीफा दे दिया, इसलिए भी कि उन्होंने सिंहासन के उत्तराधिकारी निकोलस II का पक्ष नहीं लिया और यह आपसी था। हालाँकि, उनके पास अभी भी दरबार में एक उदासीन संरक्षक था - डाउजर महारानी मारिया फेडोरोवना। उसने संगीतकार के भाग्य में भाग लिया, उसके अनुरोधों का जवाब दिया। इसलिए, उसने इलाज के लिए बालाकिरेव की भतीजी को तपेदिक के साथ यूरोप भेजने के लिए धन आवंटित किया।
• बालाकिरेव की जीवनी कहती है कि संगीतकार ने बहुत अध्ययन किया लोक कला, वोल्गा गांवों और कोकेशियान लोगों के गांवों की यात्राओं पर अज्ञात गीतों का संग्रह - जॉर्जियाई, अर्मेनियाई, चेचेन।
• बालाकिरेव जीवन भर एक बहुत ही गरीब व्यक्ति था। अपने को ठीक करें आर्थिक स्थितिवह केवल चैपल में सेवा के वर्षों के दौरान ही कर सकता था। फिर भी, उनके आस-पास के लोगों ने उनकी उदारता और जवाबदेही पर ध्यान दिया, वह हमेशा उन लोगों की सहायता के लिए आए जो उनकी ओर मुड़े थे।

• बर्लिन में बालाकिरेव के प्रयासों से, जिस घर में ग्लिंका की मृत्यु हुई, उस पर 1895 में एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी। इस ऐतिहासिक इमारत को ध्वस्त कर दिया गया और इसके स्थान पर एक नया निर्माण किया गया, लेकिन रूसी संगीतकार की स्मृति आज तक अमर है। नई स्मारक पट्टिका में रूसी में एक शिलालेख के साथ मूल, बालाकिरेवस्काया की एक छवि शामिल है।

रचनात्मकता मिलिया बालाकिरेव

बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय में एक छात्र के रूप में अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। उनमें ओपेरा के विषयों पर फंतासिया है " इवान सुसैनिन", जो उन्होंने पहली बार मिलने पर खेला था ग्लिंका, बाद में एक बड़ी छाप छोड़ रहा है। डार्गोमीज़्स्कीमैं भी युवा संगीतकार को पसंद करता था, और बड़े उत्साह के साथ गर्मियों के लिए एक निजी शिक्षक के रूप में काम करने के लिए, बनाने और रचना करने की उम्मीद में, माइली कज़ान के लिए रवाना हो गई। उनकी योजनाओं में एक सिम्फनी और दोनों शामिल थे पियानो संगीत कार्यक्रम... लेकिन, संगीत पत्र की एक शीट के साथ अकेले रहकर, उन्होंने उत्साह का अनुभव किया, जो अवसाद में बदल गया। उसे खुद पर भरोसा नहीं था, वह सबसे अच्छा बनना चाहता था, ग्लिंका के साथ उसी स्तर पर बनना चाहता था बीथोवेनलेकिन निराशा और असफलता से डरता था। वह संगीत सलाहकार और संपादक की भूमिका में बहुत बेहतर ढंग से सफल हुए, जो उनके सहयोगियों के प्रेरक थे " पराक्रमी मुट्ठी", ताकि खुद को न लिखूं। "खुद के लिए" विचारों ने उसे जल्दी निराश किया और परिणामस्वरूप, अस्वीकार कर दिया गया। शायद इसलिए कि उन्होंने अपने कुचकिस्ट छात्रों को सबसे ज्यादा जीतने वाले प्लॉट दिए।

बालाकिरेव की जीवनी के अनुसार, 1857 में उन्होंने ग्लिंका द्वारा प्रस्तुत स्पेनिश मार्च के विषय पर ओवरचर के विषय पर काम करना शुरू किया। उसी वर्ष लिखा गया, ओवरचर को 30 वर्षों के बाद पूरी तरह से संशोधित किया गया था। यह प्रतीकात्मक है, लेकिन पहला काम, जिसने 185 9 में युवा संगीतकार के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जनता को पेश किया, तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर था। 1861 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरशेक्सपियर के "किंग लियर" का मंचन किया गया था, बालाकिरेव को नाटक के लिए संगीत का आदेश दिया गया था। नतीजतन, संगीतकार को एक स्वतंत्र सिम्फोनिक काम मिला, जिसका कथानक कुछ दृश्यों में त्रासदी के कथानक के अनुरूप नहीं था। लेकिन यह संगीत अलेक्जेंड्रिंका में कभी नहीं बजता था - बालाकिरेव के पास प्रीमियर के दिन तक इसे खत्म करने का समय नहीं था।

1862 में, संगीतकार ने सिम्फोनिक कविता "1000 साल" प्रकाशित की, जिसे बाद में "रस" नाम दिया गया। इसे लिखने का कारण रूस के सहस्राब्दी के स्मारक के वेलिकि नोवगोरोड में उद्घाटन था। यह संगीत उभरते हुए "माइटी हैंडफुल" के विचारों का प्रतिबिंब बन गया, इसके विचारों को मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के बाद के कार्यों में खोजा जा सकता है।

1862-63 में, संगीतकार ने काकेशस का दौरा किया और यात्राओं से प्रभावित होकर, एम.यू की कविता पर आधारित सिम्फोनिक कविता "तमारा" लिखना शुरू किया। लेर्मोंटोव, उनके पसंदीदा कवि। करीब 20 साल तक यह काम चलता रहा। काम का प्रीमियर केवल 1882 में हुआ था। 1869 में प्राच्य विषय पर, काकेशस की तीसरी यात्रा के बाद, संगीतकार "इस्लामी" का सबसे तकनीकी रूप से जटिल पियानो काम लिखा गया था।

1867 में, ग्लिंका के कार्यों से संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए प्राग की यात्रा के बाद, बालाकिरेव ने "इन द चेक रिपब्लिक" ओवरचर लिखा, जिसमें उन्होंने मोरावियन लोक गीतों की अपनी व्याख्या दी। फर्स्ट सिम्फनी के निर्माण में काफी समय लगा: पहला ड्राफ्ट 1860 के दशक का है, और 1887 में पूरा हुआ। यह सिम्फनी निश्चित रूप से द माइटी हैंडफुल के समय से आती है, क्योंकि इसके मुख्य विषयों का निर्माण बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव दोनों में परिलक्षित होता है। काम लोक रूसी की धुन पर आधारित है और प्राच्य संगीत. दूसरी सिम्फनी का जन्म 1908 में संगीतकार के जीवन के ढलान पर हुआ था। अपने सिम्फोनिक कार्यों में, बालाकिरेव मुख्य रूप से पर केंद्रित है बर्लियोज़ तथा लिज्त हालांकि, अकादमिक शिक्षा की कमी उन्हें इन संगीतकारों की शैली की सभी उपलब्धियों का पूरी तरह से उपयोग करने की अनुमति नहीं देती है।

1906 में, एम.आई. का एक स्मारक। ग्लिंका। इस समारोह के लिए, बालाकिरेव गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कैंटटा लिखते हैं, जो उनके चार कोरल कार्यों में से एक है। इस बार स्मारक के उद्घाटन के लिए लिखी गई एक और रचना चोपिन , 1910 में - पोलिश संगीतकार द्वारा 4 कार्यों से बना ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए Concerto Es-dur - last प्रमुख कार्यबालाकिरेव, जो पहले से ही उनके सहयोगी एस.एम. ल्यपुनोव। यह, पियानोफोर्ट के लिए कई रचनाओं की तरह, इसके जटिल प्रदर्शन के लिए उल्लेखनीय है। बालाकिरेव, एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, अपने कार्यों में संगीतकार के कौशल पर जोर देने की कोशिश की, कभी-कभी टुकड़े के मधुर मूल्य की हानि के लिए। रोमांस और गीत की शैली में बालाकिरेव की विरासत मात्रा के मामले में सबसे व्यापक रही - कुल मिलाकर 40 से अधिक कार्यों में युग के प्रमुख कवियों की कविताओं पर आधारित: पुश्किन, लेर्मोंटोव, बुत, कोल्टसोव। संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में रोमांस बनाया, जिसकी शुरुआत 1850 के दशक में हुई थी।

दुख की बात है, लेकिन रूसी प्रेमियों के संकीर्ण धार्मिक दायरे के बाहर शास्त्रीय संगीतबालाकिरेव की रचनाएँ लगभग कभी प्रकाशित नहीं होती हैं। यहां तक ​​\u200b\u200bकि विश्व सिनेमा के विशेषज्ञों ने केवल एक बार संगीतकार के काम की ओर रुख किया - 2006 की स्विस फिल्म "विटस" में एक युवा कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के बारे में, जहां प्राच्य फंतासी "इस्लामी" लग रही थी।

घरेलू सिनेमा ने 1950 की फिल्म मुसॉर्स्की में बालाकिरेव की छवि का इस्तेमाल किया, उनकी भूमिका व्लादिमीर बालाशोव ने निभाई थी।

"माइटी हैंडफुल" के सदस्यों के साथ बालाकिरेव ने न केवल समय साझा किया, बल्कि वह भी जो वह चाहता था - उनके मूल रचनात्मक विकास के आधार पर उन्होंने उन्हें दिया। अंततः, वह न केवल एक शानदार संगीतकार या एक उत्कृष्ट कलाकार थे। वह कुछ बड़ा था - एक महान रूसी संगीतकार। एक ऐसा व्यक्ति, जो किसी और की तरह संगीत को महसूस नहीं करता था। एक ऐसा व्यक्ति जिसे ब्रह्मांड ने प्रतिभाओं की खोज करने का उपहार दिया है। उन्होंने एक ओपेरा नहीं लिखा था, लेकिन क्या सफल रसायनज्ञ बोरोडिन ने उनके बिना अपना एकमात्र, लेकिन असीम रूप से शानदार, "प्रिंस इगोर" बनाया होगा? वह रचना का अपना स्कूल स्थापित करने में असमर्थ था, लेकिन क्या यह उसके प्रभाव में नहीं था कि नौसेना अधिकारी रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी सेवा छोड़ने और न केवल संगीतकार, बल्कि सबसे महान शिक्षक बनने की ताकत पाई? माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव रूसी संगीत के मुख्य जुनूनियों में से एक है। और जैसे बड़ा दूर से ही बेहतर दिखाई देता है, वैसे ही आज इसके गुण पहले राष्ट्रीय संस्कृतिअधिक से अधिक मूल्यवान बनें।

वीडियो: बालाकिरेव के बारे में एक फिल्म देखें

रूसी संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान देने वाले एक उत्कृष्ट व्यक्ति माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव का जन्म 21 दिसंबर, 1836 (पुरानी शैली) में हुआ था। इस की रचनात्मकता प्रतिभावान व्यक्तिऔर सार्वजनिक शख्सियत ने आध्यात्मिक और पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी सांस्कृतिक विकासअपना देश।

लंबे समय तक, इतिहास रूसी संगीत संस्कृति में उनके योगदान का उचित मूल्यांकन नहीं कर सका। पिछली शताब्दी में हमारे देश में हुए वैचारिक युद्धों ने इस उत्कृष्ट व्यक्ति के गुणों की सराहना करना असंभव बना दिया। वर्तमान समय में, जब उन्होंने लंबे समय से भुला दिए गए लोगों को श्रद्धांजलि देना शुरू किया, तो बालकिरेव के कार्यों की वंशजों ने सराहना की। अंत में, इतिहास ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया।

बालाकिरेव के पास न केवल एक शानदार संगीत उपहार था। पेशे से एक उत्कृष्ट पत्रकार और शिक्षक, वह लगातार रूस के आध्यात्मिक विकास के तरीकों की तलाश में थे। उसके लिए धन्यवाद, आज हम जानते हैं कि रूसी संस्कृति के लिए इसका क्या मतलब है महान संगीतकार, कैसे । यह माइली अलेक्सेविच थे जिन्होंने ग्लिंका की पांडुलिपियों को एकत्र और संपादित किया और उन्हें आम जनता के सामने पेश किया।

यह बालाकिरेव है जो भाईचारे का निर्माता है उत्कृष्ट संगीतकार, जिसे विश्व संस्कृति में "के रूप में जाना जाता है" शक्तिशाली गुच्छा"।, कुई, बोरोडिन और बालाकिरेव ने स्वयं वास्तव में शक्तिशाली प्रतिभाओं का एक समुदाय बनाया। उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं, जो बालाकिरेव द्वारा दिए गए निर्देशों द्वारा निर्देशित थीं। वह अपने काम में अपने प्रभाव से नहीं बच पाए और उन्हें "माइटी" में शामिल नहीं किया गया था। मुट्ठी भर", लेकिन बालाकिरेव की विशाल प्रतिभा का शायद कोई प्रभाव नहीं पड़ा युवा पीटरइलिच।

बालाकारेव ने सब कुछ किया रचनात्मक विकासउनके छात्रों ने उन्हें रूसी संस्कृति में उच्चतम स्तर तक पहुंचने में मदद की और उन्हें कभी यह याद नहीं दिलाया कि किसने उन्हें उत्कृष्ट बनने में मदद की। लेकिन बाद में, जब उनके छात्रों को उनके विश्वासों का पता चला, तो उन्होंने दृढ़ता से अपने विश्वासों का बचाव किया और समझौता नहीं किया। मिली अलेक्सेविच न केवल शानदार संगीतकार. एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में उनकी प्रतिभा गिलल्स और मरविंस्की, ओइस्ट्राख और रिक्टर के काम का आधार बनी।

हालांकि शैक्षणिक गतिविधिबालाकिरेव लगभग अज्ञात है। जिस मुक्त संगीत विद्यालय में उन्होंने संगीत पढ़ाया, वही बच्चों की उस प्रणाली का आधार बना संगीत शिक्षा. यह अब रूस में मौजूद है और पूरी दुनिया में मान्यता प्राप्त है। शिक्षक बालाकिरेव के एक और दिमाग की उपज, कोर्ट सिंगिंग चैपल, उनके द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव के साथ मिलकर एक शानदार गाना बजानेवालों में बदल दिया गया, जिसे रूसी संस्कृति की एक किंवदंती के रूप में याद किया जाता है।

उनकी प्रचार गतिविधि के बारे में बहुत कम अध्ययन किया गया है। इसका कारण आध्यात्मिक विश्वदृष्टि था जो बालाकिरेव अपने जीवन के अंत तक आया था। उनका राज्य, षडयंत्र के समान, समाज द्वारा समझा और सराहा नहीं गया था। बाद में उन्होंने उसे स्वीकार नहीं किया। धर्मशास्त्री ईसाई और दूरदर्शी बलकिरेव के पराक्रम की सराहना नहीं कर सके और उनका नाम भुला दिया गया।

16 मई (29), 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में माइली अलेक्सेविच की मृत्यु हो गई। वर्तमान में महान संगीतकार के रचनात्मक पराक्रम की सराहना की जाती है। सब कुछ उसकी जगह पर रखो।

निज़नी नोवगोरोड में जी। उनकी शिक्षा कज़ान विश्वविद्यालय में हुई थी। बलकिरेव ने अपनी संगीत शिक्षा का श्रेय खुद को दिया। शहर में, वह पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग जनता के सामने एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में उपस्थित हुए। 18 मार्च को, जी ए लोमाकिन के साथ, उन्होंने "फ्री म्यूजिक स्कूल" की स्थापना की, जो कि हिज हाइएस्ट इम्पीरियल मैजेस्टी के संरक्षण में है; इस स्कूल ने अपने अस्तित्व के पहले चरण में एक जीवंत गतिविधि का खुलासा किया। इस स्कूल द्वारा आयोजित संगीत समारोहों में, लोमाकिन ने मुखर और कोरल टुकड़ों का आयोजन किया, और एम.ए. बालाकिरेव ने आर्केस्ट्रा के टुकड़े किए। 28 जनवरी को, लोमाकिन के स्कूल का प्रबंधन करने से इनकार करने के बाद, एम.ए. बालाकिरेव ने, इसके संस्थापकों में से एक के रूप में, इस काम को संभाला और, एक निदेशक के रूप में, वर्ष के पतन तक स्कूल के प्रभारी थे। एम.ए. में उन्हें आमंत्रित किया गया था प्राग - ग्लिंका द्वारा ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के उत्पादन की निगरानी करने के लिए, जो बालाकिरेव के निर्देशन में दिए गए थे और उनकी दृढ़ता और अथक ऊर्जा के लिए धन्यवाद, एक बड़ी सफलता थी, विशेष रूप से ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

चौ. रचनाएँ: 2 सिम्फनी, कविता "तमारा", पियानोफोर्ट के लिए रचनाएँ (कॉन्सर्ट, फंतासी "इस्लामी", सोनाटा, छोटे टुकड़े), कई रोमांस, लोक गीतों का एक संग्रह।

लिट।: स्ट्रेलनिकोव एन।, बालाकिरेव, पेत्रोग्राद, 1922।

एम ए बालाकिरेव।

बालाकिरेवमाइली अलेक्सेविच, रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत सार्वजनिक आंकड़ा. कुलीन वर्ग के एक अधिकारी के परिवार में जन्मे। उन्होंने पियानोवादक ए। डुबुक और कंडक्टर के। एइज़रिच (एन। नोवगोरोड) से सबक लिया। संगीत विकास B. ने लेखक और संगीत समीक्षक AD Ulybyshev के साथ अपने तालमेल में योगदान दिया। 1853-55 में वह कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में स्वयंसेवक थे। 1856 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। बालाकिरेव की आलोचक वी। वी। स्टासोव के साथ दोस्ती का बालाकिरेव की वैचारिक और सौंदर्यवादी स्थिति के गठन पर बहुत प्रभाव था। 60 के दशक की शुरुआत में। बी के नेतृत्व में एक संगीत मंडल का गठन किया गया, जिसे "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल", "बालाकिरेव सर्कल" के रूप में जाना जाता है। "ताकतवर गुच्छा"। 1862 में, बी। ने कोरल कंडक्टर जी। हां लोमाकिन के साथ मिलकर सेंट पीटर्सबर्ग में फ्री म्यूजिक स्कूल का आयोजन किया, जो सामूहिक संगीत शिक्षा का केंद्र बनने के साथ-साथ रूसी संगीत के प्रचार का केंद्र भी बन गया। 1867-69 में वह रूसी संगीत समाज के मुख्य संवाहक थे।

बालाकिरेव ने एम। आई। ग्लिंका के ओपेरा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया: 1866 में उन्होंने प्राग में ओपेरा इवान सुसैनिन का संचालन किया, और 1867 में उन्होंने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के प्राग उत्पादन का निर्देशन किया।

1850 के दशक के अंत - 60 के दशक तीव्र अवधि थी रचनात्मक गतिविधिबी। इन वर्षों के कार्य - "तीन रूसी विषयों पर ओवरचर" (1858; दूसरा संस्करण 1881), तीन रूसी विषयों पर दूसरा ओवरचर "1000 वर्ष" (1862, बाद के संस्करण में - सिम्फोनिक कविता "रस", 1887, 1907), चेक ओवरचर (1867, दूसरे संस्करण में - सिम्फोनिक कविता "इन द चेक रिपब्लिक", 1906), आदि - ग्लिंका की परंपराओं को विकसित करते हैं, वे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए चरित्र लक्षणऔर "न्यू रूसी स्कूल" की शैली (विशेष रूप से, एक वास्तविक लोक गीत पर निर्भरता)। 1866 में, उनका संग्रह "वॉयस एंड पियानो के लिए 40 रूसी लोक गीत" प्रकाशित हुआ, जो लोक गीतों के प्रसंस्करण का पहला उत्कृष्ट उदाहरण था।

70 के दशक में। B. फ्री म्यूजिक स्कूल छोड़ देता है, लिखना बंद कर देता है, संगीत कार्यक्रम देना बंद कर देता है और मंडली के सदस्यों के साथ ब्रेक लेता है। 80 के दशक की शुरुआत में। वह संगीत गतिविधि में लौट आया, लेकिन इसने अपने उग्रवादी "साठ के दशक" के चरित्र को खो दिया। 1881-1908 में, बी ने फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल का नेतृत्व किया और उसी समय (1883-94) कोर्ट चोइर के निदेशक थे।

बालाकिरेव के काम का केंद्रीय विषय लोगों का विषय है। लोक चित्र, रूसी जीवन की तस्वीरें, प्रकृति उनके अधिकांश लेखन से गुजरती है। बी को पूर्व (काकेशस) के विषय में रुचि की भी विशेषता है और संगीत संस्कृतियांअन्य देश (पोलिश, चेक, स्पेनिश)।

बालाकिरेव की रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र वाद्य (सिम्फोनिक और पियानो) संगीत है। B. मुख्य रूप से प्रोग्राम सिम्फनी के क्षेत्र में काम किया। सर्वश्रेष्ठ नमूना सिम्फोनिक कविताबालाकिरेव - "तमारा" (लगभग, लेर्मोंटोव द्वारा उसी नाम की कविता के अनुसार), एक दृश्य-परिदृश्य और लोक-नृत्य चरित्र की मूल संगीत सामग्री पर बनाया गया है। रूसी महाकाव्य सिम्फनी की शैली का जन्म बी के नाम से जुड़ा हुआ है। 60 के दशक तक। पहली सिम्फनी का विचार है (रेखाचित्र 1862 में दिखाई दिए, पहला भाग - 1864 में, सिम्फनी 1898 में पूरा हुआ)। 1908 में, दूसरी सिम्फनी लिखी गई थी।

बालाकिरेव मूल रूसी पियानो शैली के रचनाकारों में से एक है। बालाकिरेव के पियानो कार्यों में से सबसे अच्छा प्राच्य फंतासी "इस्लामी" (1869) है, जो ज्वलंत सुरम्यता, लोक-शैली के रंग की मौलिकता को कलाप्रवीणता के साथ जोड़ती है।

रूसी में प्रमुख स्थान। कक्ष-मुखर संगीत में रोमांस और बालाकिरेव के गीतों का कब्जा है।

साहित्य:

• वी। वी। स्टासोव, एम।, 1935 के साथ एम। ए। बालाकिरेव का पत्राचार;
• एम। ए। बालाकिरेव के साथ एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव का पत्राचार, पुस्तक में: एन। रिमस्की-कोर्साकोव, साहित्यिक कार्यऔर पत्राचार, खंड 5, एम।, 1963;
• एम.ए. बालाकिरेव का एम.पी. मुसॉर्स्की को पत्र, पुस्तक में: मुसॉर्स्की एम.पी., लेटर्स एंड डॉक्यूमेंट्स, एम.-एल।, 1932;
• पी। आई। त्चिकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग के साथ एम। ए। बालाकिरेव का पत्राचार। 1912;
• किसेलेव जी।, एम। ए। बालाकिरेव, एम.-एल।, 1938;
• कैंडिंस्की ए., सिम्फोनिक काम करता हैएम ए बालाकिरेवा मॉस्को, 1960।
• एम ए बालाकिरेव। अनुसंधान और लेख, एल।, 1961;
• एम ए बालाकिरेव। संस्मरण और पत्र, एल।, 1962;
• बालाकिरेव. जीवन और रचनात्मकता का क्रॉनिकल। कॉम्प. ए। एस। ल्यपुनोवा और ई। ई। याज़ोवित्स्काया, एल।, 1967।

यह सभी देखें

लिंक

• संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में बालाकिरेव मिलि साइट।

ओ को मुख्य रूप से द माइटी हैंडफुल के संस्थापक और वैचारिक प्रेरक के रूप में याद किया जाता है, लेकिन यह रूसी संगीत के इतिहास में उनकी भूमिका तक सीमित नहीं है। दूसरी छमाही के रूसी संगीत जीवन का एक बहुत ही दिलचस्प हिस्सा 19 वी सदीपियानोवादक बालाकिरेव की प्रदर्शन गतिविधि बन गई। रुबिनस्टीन भाइयों की तरह, उन्होंने रूस में प्रतिनिधित्व किया नया प्रकारबड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए पियानो प्रदर्शन।

बालाकिरेव ने पियानोवादक के रूप में बहुत बार प्रदर्शन नहीं किया, लेकिन उनका प्रत्येक प्रदर्शन सफल रहा। समकालीनों ने "एक बुद्धिमान वक्ता जिसके पास कहने के लिए कुछ है" के भाषण के साथ खेलने के उनके तरीके की तुलना की। पियानोवादक बालाकिरेव के प्रदर्शनों की सूची में काम शामिल थे, लेकिन उन्होंने रूसी संगीतकारों के काम भी किए, जो उनके काम के पहले प्रमोटरों में से एक बन गए।

अपनी रचना गतिविधि में, बालाकिरेव मदद नहीं कर सका, लेकिन अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र की ओर मुड़ गया। उन्होंने माइटी हैंडफुल के अन्य संगीतकारों की तुलना में पियानो कार्यों के निर्माण पर अधिक ध्यान दिया, जिन्होंने ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत की ओर अधिक ध्यान दिया। बालाकिरेव द्वारा पहला पियानो काम उनके द्वारा अपनी युवावस्था में बनाया गया था। 1856 में उन्होंने अपने एलेग्रो कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के साथ एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआत की। 1856-1857 में। वह पियानो सोनाटा पर काम कर रहा था। उसकी संगीत सामग्रीदिलचस्प क्षणों से रहित नहीं, लेकिन एक पूरे चक्र को बनाने के लिए बहुत विषम: पहला भाग, रोमांटिक पाथोस से भरा, लिज़ट के स्पष्ट प्रभाव में बनाया गया था, लेकिन चोपिन का प्रभाव बाद के भागों में प्रकट होता है। जाहिर है, संगीतकार खुद काम की कमियों से अवगत थे, और इसलिए उन्होंने इसे पूरा नहीं किया।

1850-1860 के मोड़ पर। बालाकिरेव चोपिन के स्पष्ट प्रभाव के तहत लिखे गए छोटे टुकड़े बनाता है, साथ ही काम के विषयों पर संगीत कार्यक्रम की कल्पना करता है, जिसके काम के सामने बालाकिरेव झुक गए। "" के प्रतिलेखन में, संगीतकार ने अपने प्रतिलेखन में लिज़ट के समान सिद्धांतों का पालन किया - सामग्री को पियानोवादक रूप से लाभप्रद बनाने के लिए, जबकि आर्केस्ट्रा ध्वनि के लिए जितना संभव हो सके बनाए रखा। निकोलाई रुबिनस्टीन ने इस काम को शानदार ढंग से किया।

वही दृष्टिकोण - काम की विशेषताओं का अधिकतम संरक्षण और पियानो की प्रकृति के साथ उनका कार्बनिक विलय - रोमांस "द लार्क" के प्रतिलेखन में भी प्रकट होता है। यहाँ, वह गेय तात्कालिकता, जो ग्लिंका के रोमांस का आकर्षण है, और वही दो-पंक्ति रूप संरक्षित हैं, लेकिन माधुर्य को लुभाने वाले उत्तम आभूषण इसे रोमांटिक आशुरचना का स्पर्श देते हैं। यह शुरुआत परिचयात्मक खंड और निष्कर्ष में और भी अधिक स्पष्ट है, निर्माण और कला में समान रूप से मुक्त है।

ओपेरा "" के विषयों पर फंतासी पर काम कई वर्षों तक चला। अठारह वर्ष की आयु में भी, बालाकिरेव ने अपना पहला संस्करण बनाया, उन्होंने बाद में काम को संशोधित किया, और अंतिम संस्करण, "मेमोरीज़ ऑफ़" लाइफ़ फॉर द ज़ार "शीर्षक से 1899 में बनाया गया था। बालाकिरेव द्वारा उपयोग किए जाने वाले विषयों की पसंद उल्लेखनीय है: वह महत्वपूर्ण नाटकीय क्षणों (जैसे पोलिश विषयों या अंतिम कोरस "ग्लोरी") का उल्लेख नहीं करता है, लेकिन ओपेरा के उन अंशों के लिए जो विशेष रूप से व्यक्तिगत रूप से उनके करीब थे। काम पर काम तिकड़ी की व्यवस्था के साथ शुरू हुआ "घुटन मत करो, प्रिय", जिसे बालाकिरेव ने बार-बार ग्लिंका की उपस्थिति में प्रदर्शन किया, उनकी स्वीकृति प्राप्त हुई। तीनों का विषय था पहला - गीतात्मक विषयकल्पना। दूसरा खंड किसान गाना बजानेवालों के विषय पर आधारित है "अब हम जंगल में जा रहे हैं", लेकिन इस विषय की व्याख्या बालाकिरेव ने एक ब्रावुरा पोलोनेस की भावना में की है। परिचय सुसैनिन के एरिया से वाक्यांशों के संयोजन में ओवरचर के मुख्य विषयों को प्रस्तुत करता है।

बालाकिरेव का शिखर पियानो रचनात्मकताएक फंतासी बन गया "", जो संगीतकार द्वारा काकेशस की तीन बार की यात्रा का परिणाम था। लोक विषय, जो काम का आधार बनाते हैं, बालाकिरेव स्मारकीय पियानोवाद की भावना में विकसित होता है, जो लिस्ट्ट की विशेषता है, लेकिन उनकी मौलिकता को बरकरार रखता है।

रचनात्मकता की देर की अवधि में बनाई गई पियानो रचनाएं भी लिस्ट्ट और चोपिन के पियानोवाद का प्रभाव देती हैं, लेकिन अधिक भावनात्मक संयम और चिंतन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनके पास रमणीय-हल्के गीत और उदासी दोनों हैं, लेकिन कभी भी एक उग्र जुनून नहीं होता है। एक नियम के रूप में, इन टुकड़ों का एक शैली आधार (रात, मज़ारका, वाल्ट्ज) होता है, लेकिन इन्हें घरेलू संगीत-निर्माण के लिए नहीं, बल्कि इसके लिए डिज़ाइन किया गया है संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन. वे प्रदर्शन करने के लिए बहुत मुश्किल होने के कारण शौकिया प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश नहीं कर सके। इन नाटकों में सबसे दिलचस्प हैं मजारका। वे चोपिन के स्पष्ट प्रभाव में बनाए गए हैं, लेकिन रूसी और यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्राच्य स्वर भी उनमें घुस जाते हैं।

1905 में - एक असफल युवा अनुभव के बाद पहली बार और पिछली बारजीवन में - बालाकिरेव एक पियानो सोनाटा बनाता है। उनके द्वारा लिखित बी-फ्लैट माइनर में चार-आंदोलन सोनाटा में, पहला आंदोलन विशेष रूप से दिलचस्प और सफल है। उनकी मुख्य पार्टी करीब है लोक संगीत, वोल्गा पर संगीतकार द्वारा रिकॉर्ड किया गया। चोपिन की भावना में एक छोटा पक्ष एक विशेष भूमिका नहीं निभाता है - विकास और कोडा दोनों मुख्य भाग के तत्वों पर निर्मित होते हैं। दूसरा आंदोलन एक अधूरे युवा सोनाटा से माज़ुरका का पुनर्विक्रय है। भाग तीन - इंटरमेज़ो - चिंतनशील गीतों का एक उदाहरण। समापन का मुख्य भाग एक ट्रेपैक जैसा दिखता है, पार्श्व भाग गेय और गायन-गीत है।

पियानो विरासत के भाग्य को खुश नहीं कहा जा सकता - स्क्रिपियन के युग में, उनका पियानोवाद पहले से ही "पुराना" लग रहा था। हालाँकि, उनके काम में उज्ज्वल पृष्ठ हैं - "द लार्क", "इस्लामी", जो आज भी पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

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