20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में स्पेन की संगीत संस्कृति। इसहाक अल्बेनिज़ो द्वारा पियानो का काम

मुखर पॉलीफोनी और वाद्य शैलियों के क्षेत्र में उच्च उपलब्धियों द्वारा चिह्नित, यह एक सामान्य आध्यात्मिक और कलात्मक संदर्भ में गठित और विकसित किया गया था, जो कुछ मौलिक दृष्टिकोण और सिद्धांतों को दर्शाता है। "स्वर्ण युग" (É पोका डे ऑरो) - इस तरह इतिहासकार आमतौर पर देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक की अवधि का उल्लेख करते हैं - पूरी तरह से स्पेनिश कलात्मक संस्कृति के सबसे बड़े फूल का समय बन गया, जिसमें संगीत एक अभिन्न अंग था।

उसी समय, जोस्किन डेस्प्रेस, ओकेघेम, एन. गोम्बर, फिलिस्तीन, और अन्य सहित डच और इतालवी आचार्यों की परंपराओं का स्पेनिश कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। प्रमुख संगीतकारों के कई जीवनी संबंधी तथ्य, अन्य दस्तावेजी स्रोत पुष्टि और ठोस करते हैं इन प्रभावों.

यदि हम उनके सार के बारे में बात करते हैं, तो यह उनके लिए काफी हद तक धन्यवाद है कि दुनिया का एक नया मानवतावादी दृष्टिकोण प्रकट हुआ और सबसे बड़े स्पेनिश पॉलीफोनिस्ट सी। मोरालेस, एफ। ग्युरेरो, टी.एल. के काम में बदल गया। डी विक्टोरिया, वादक ए। डी कैबेज़ोन, एल। मिलान, जिनके नाम जुड़े हुए हैं « 3 गोल्ड सदी" स्पेन का संगीत। स्पेनिश पॉलीफोनिस्टों के विश्वदृष्टि की पुनर्जागरण नींव को शब्द और संगीत के एक नए संश्लेषण के चश्मे के माध्यम से देखा जा सकता है, जो आदर्श अवतार 16 वीं शताब्दी के संगीत सिद्धांतकारों ने पुरातनता में देखा था। इस प्रकार, संगीतकार का शब्द के प्रति नया दृष्टिकोण, जिसका अनुमान कुछ शोधकर्ताओं और विशेष रूप से ई. लोविंस्की द्वारा संगीत में पुनर्जागरण शैली की क्रांति के केंद्र के रूप में है, प्राचीन विरासत के मानवतावादी विकास के साथ निकटता से जुड़ा था, जब संगीत के बारे में "ग्रीक लेखन" का अध्ययन पुनर्जागरण संगीतकारों द्वारा उसी उत्साह के साथ किया गया था जैसे दार्शनिकों ने प्लेटो का अध्ययन किया, मूर्तिकारों ने प्राचीन मूर्तिकला का अध्ययन किया, वास्तुकारों ने प्राचीन इमारतों का अध्ययन किया। 5

प्राचीन विरासत के सक्रिय अध्ययन ने काफी हद तक साहित्यिक पाठ की नई भूमिका की प्राप्ति में योगदान दिया, जिसने पुनर्जागरण में "हो जाता हैमुख्यताकतसंगीतप्रेरणा". 6 संगीतकार के लिए, यह इतना औपचारिक-संरचनात्मक नहीं है जितना कि पाठ का शब्दार्थ पक्ष महत्वपूर्ण है, जिसके लिए संगीत में इसके अभिव्यंजक और प्रतीकात्मक प्रतिबिंब की आवश्यकता होती है, जो लेखक की संगीतमय कल्पना और सरलता के लिए एक आवेग के रूप में कार्य करता है। इस संदर्भ में, जहां संगीत एक काव्य छवि पर एक प्रकार की व्यक्तिपरक अभिव्यंजक टिप्पणी है, शोधकर्ता उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों की संगीत भाषा की शैलीगत और तकनीकी नवाचारों की जांच करता है। एक साथ रचना की विधि का उपयोग करते हुए (मध्यकालीन क्रमिक एक के विपरीत), संगीतकार को एक नए तरीके से असंगति, लयबद्ध और पाठ्य विरोधाभासों की अभिव्यंजक शक्ति की व्याख्या करने का अवसर मिला, और इस प्रकार अपने विवेक से शब्द में हेरफेर किया।

मोटेट्स एमओरलेसा- कार्बनिक संश्लेषण का एक उदाहरण, जब एक तरफ, संगीतकार अपने समय के लिए सार्वभौमिक प्रवृत्तियों और नियमों का पालन करता है, और दूसरी तरफ, वह उन्हें एक व्यक्ति में कपड़े देता है कला आकृति. एक उदाहरण के रूप में, यहां "एमेंडेमस इन मेलियस" ("हम बेहतर के लिए सुधार कर रहे हैं") का आदर्श वाक्य है, जिसका उद्देश्य ग्रेट लेंट के रविवारों में से एक पर किया जाना है। नतीजतन, कोई इस निष्कर्ष पर पहुंच सकता है कि केवल धार्मिक ग्रंथों को ही संगीतकार से ऐसी दयनीय और अभिव्यंजक संगीत व्याख्या मिलती है। 7 धर्मनिरपेक्ष विषयों पर कुछ रचनाएँ इस तरह की कविता के प्रति लेखक के तटस्थ रवैये को प्रकट करती हैं।

जाहिर है, इस प्रवृत्ति को के काम में सबसे सुसंगत अभिव्यक्ति मिली विक्टोरिया,जिसमें आम तौर पर धर्मनिरपेक्ष स्रोतों और धर्मनिरपेक्ष विषयों की कमी होती है, जो विशेष रूप से कला के स्पष्ट धर्मनिरपेक्षीकरण और संगीत नाटक के जन्म की अवधि में हड़ताली है। पैरोडी की तकनीक का उपयोग करते हुए भी, उन्होंने हमेशा खुद को एक धार्मिक मॉडल पर आधारित किया और इन मामलों में उनके उद्देश्यों के अंशों की व्याख्या की। साहित्यिक-संगीत संश्लेषण और "अभिव्यंजक शैली" के विक्टोरिया के पुनर्जागरण विचार, पाठ, मुख्य अभिव्यक्तियों और शब्दों की अर्थपूर्ण बारीकियों का सूक्ष्म रूप से जवाब देते हुए, और विकास पाता है।

इस प्रकार, विक्टोरिया पुनर्जागरण के संगीतकारों से संबंधित थी जो नए रुझानों के प्रति बहुत संवेदनशील थे। पागलों की तरह, वह रचना में अंतर्निहित काव्य ग्रंथों की विशिष्ट सामग्री को मूर्त रूप देने के लिए पूर्व-स्थापित तकनीकों को छोड़ने में सक्षम था। यह प्रवृत्ति उनके सभी कार्यों को निर्धारित करती है, लेकिन यह खुद को सबसे स्पष्ट रूप से मोट्स में प्रकट करती है, अर्थात्, एक शैली में जो मूल रूप से मौखिक और संगीत रचना मॉडल की स्वतंत्रता की विशेषता थी।

धार्मिक पॉलीफोनी पुनर्जागरण के स्पेनिश संगीत का एक ध्रुव है, जो स्पेन में और विदेशों में, यानी विदेशी संपत्ति में पुनर्जागरण शैली के विकास में असाधारण महत्व का था। एक और कम महत्वपूर्ण क्षेत्र द्वारा दर्शाया गया है धर्मनिरपेक्ष स्वर और वाद्य अनामी, एक-दूसरे से निकटता से जुड़े हुए हैं और दरबार के कुलीन वातावरण में खेती की जाती है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि संगीत परंपराओं की इस परत को भी स्थानांतरित कर दिया गया और उच्चतम औपनिवेशिक कुलीनता के घरों में उपनिवेशों में जड़ें जमा लीं।

स्वतंत्र वाद्य संगीत-निर्माण का तेजी से विकास पुनर्जागरण, मानवतावादी सौंदर्यशास्त्र की निस्संदेह विजय है, जिसने व्यक्तिगत पहल की पहचान, संगीतकार की रचनात्मक सरलता के साथ-साथ उपकरण में महारत हासिल करने में उच्च व्यक्तिगत कौशल को प्रेरित किया। 16 वीं शताब्दी के दौरान, गायन के टुकड़े - रोमांस, विलानिको, साथ ही नृत्य, वाद्य प्रदर्शनों की सूची के मुख्य स्रोत थे। इस प्रथा का अर्थ, जो व्यापक है पश्चिमी यूरोप, यह था कि वाद्य संस्करण मुखर पर एक प्रकार की टिप्पणी थी, इसके विपरीत प्रसंस्करण, समृद्ध अलंकरण और मधुर रेखाओं के रंग के लिए धन्यवाद। इस तरह के बदलाव के टुकड़े स्पेन में बुलाए गए थे ग्लॉसेस या अंतर इन। यह रूपों का यह समूह है जिसे ई। लोविंस्की एक स्वतंत्र वाद्य शैली की शुरुआत के रूप में मानता है, जिसे बाद में "पूर्ण संगीत" की ऐसी शैलियों में फंतासी, कैनज़ोन, रिचकार, टिएन्टो के रूप में परिभाषित किया गया था, जिसने मोटेट की कॉन्ट्रैपंटल शैली को अनुकूलित किया था। आठ

16 वीं शताब्दी के स्पेनिश वाद्य विद्यालय के विकास के स्तर को विहुएला, अंग और कीबोर्ड उपकरणों के साथ-साथ व्यावहारिक गाइड, ग्रंथों के व्यापक साहित्य से आंका जा सकता है, जिसमें इंटैब्यूलेशन के विशिष्ट पहलुओं पर पूरी तरह से काम किया गया था, अर्थात् , वाद्य प्रदर्शन के लिए मुखर रचनाओं की व्यवस्था, स्वयं प्रदर्शन तकनीक, जिसमें हाथ लगाने की विशेषताएं, अंगुली करना, अभिव्यक्ति, मधुर अलंकरण के विभिन्न तरीके, मेलिस्मा का उपयोग करने की शर्तें आदि शामिल हैं, कई उदाहरणों के साथ दिए गए थे।

अंत में, इस बात पर जोर दिया जाता है कि बैरोक युग में, जब कलात्मक और संगीत की सोच एक महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजरती है, पश्चिमी यूरोपीय संगीत की शैली संरचना बदल जाती है, जिसका केंद्र ओपेरा और कॉन्सर्टो, सूट, सोनाटा, स्पेनिश संगीत की नई वाद्य शैली है। धीरे-धीरे अपना स्थान खो रहा है। इसी समय, हस्तलिखित के हाल के प्रकाशन, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के पहले अप्रकाशित संगीत स्मारक, जिनमें एंटोनियो सोलर, सेबेस्टियन अल्बेरो, विसेंट मार्टिन वाई सोलर और कई अन्य शामिल हैं, वैज्ञानिक अनुसंधान स्पेन में और इसके बाहर विदेशों में किए गए हैं। और इस अवधि के लिए समर्पित, 18 वीं शताब्दी में स्पेन में वाद्य और ऑपरेटिव संगीत के विकास के बारे में, परिपक्व बारोक और क्लासिकवाद के स्पेनिश संगीत के इतिहास के बारे में स्थापित और अक्सर पुराने विचारों के सुधार और यहां तक ​​​​कि संशोधन के लिए मजबूत तर्क प्रदान करते हैं।

विसेंट मार्टिन वाई सोलर और उनका ओपेरा "द रेयर थिंग"

इस निबंध का प्रारंभिक खंड स्पेनिश संगीतकार की जीवनी के काफी विस्तृत विवरण के लिए समर्पित है, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रहते थे। वालेंसिया के मूल निवासी, उन्होंने इटली में काम किया, जहां उन्होंने सेरिया ओपेरा और बैले लिखना शुरू किया, और 1782 से बफा ओपेरा। 80 के दशक के उत्तरार्ध में। वह वियना आए, जहां उनकी प्रसिद्ध कृतियों - "द बेनेवोलेंट रफ मैन", "ए रेयर थिंग" और "डायना ट्री" को एल दा पोंटे द्वारा लिब्रेट्टो में बनाया गया था। निबंध के इस भाग में, दा पोंटे के संस्मरणों की सामग्री का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो संगीतकार के जीवन में इस अवधि की कई विशिष्ट घटनाओं को दर्शाता है। 1789 के बाद से, वह रूस में रहते थे और काम करते थे, जहां कैथरीन II के पाठ में दो ("वो बोगाटियर कोसोमेटोविच" और "फेडुल विद चिल्ड्रन") सहित रूसी लिब्रेटोस को तीन काम लिखे गए थे, और उनके विनीज़ ओपेरा का भी मंचन किया गया था। और यहां दस्तावेजी स्रोतों का उपयोग किया जाता है (इंपीरियल थिएटर निदेशालय के पुरालेख, पत्रिकाओं, आदि से सामग्री), रूस में उनके ओपेरा और बैले विरासत के सफल, लेकिन अपेक्षाकृत कम, मंच जीवन की पुष्टि करता है।

निबंध का मुख्य खंड संगीत स्मारक का एक ऐतिहासिक-शैलीगत और संगीत-शैलीगत विश्लेषण प्रस्तुत करता है, और यहां हम उपयोग करते हैं नवीनतम संस्करणपूर्व अज्ञात पांडुलिपियों के आधार पर तैयार किए गए प्रकाशन। इस प्रकार, लिब्रेटो को विस्तार से चित्रित किया गया है, जहां प्राथमिक स्रोत के पाठ को तुलनात्मक परिप्रेक्ष्य में माना जाता है - स्पेनिश नाटककार एल वेलेज़ डी ग्वेरा द्वारा नाटक और दा पोंटे का वास्तविक पाठ। परिणामस्वरूप, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि दा पोंटे ने उद्देश्यपूर्ण ढंग से पुन: डिज़ाइन किया साहित्यिक स्रोत, इसे प्रमुख बनाना गीत-देहाती पंक्ति, जो विस्तार से प्रकट होता है और विभिन्न रूप से काम करता है और विभेदित होता है।

इस प्रकार, लिब्रेटो के गीत-देहाती शैली प्रकार ने ओपेरा की संगीत शैली की विशिष्टताओं को पूर्वनिर्धारित किया, और मार्टिन वाई सोलर के व्यक्तिगत संगीतकार के कौशल के अधिकतम प्रकटीकरण में भी योगदान दिया। साथ ही, संगीतकार की शैली इतालवी बफा ओपेरा के विकास में अंतिम चरण की सामान्य प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों को दर्शाती है, जिसमें पर्याप्त है आम सुविधाएं Paisiello, Cimarosa, Sarti, Mozart के कार्यों के साथ। हम विभिन्न प्रकार की नाटकीय और रचनात्मक तकनीकों के बारे में बात कर रहे हैं, संगीत विशेषताओं का वैयक्तिकरण, पहनावा के महत्व में वृद्धि और विशेष रूप से, बहु-खंड फाइनल, गीतात्मक सिद्धांत की भूमिका में वृद्धि, जो एक विस्तृत विविधता में प्रकट होता है रंगों और रूपों की - गेय-देहाती, गेय-शैली, गीत-हास्य, गीत-दयनीय, ​​आदि के रूप में। एक नियम के रूप में, ये नवाचार मोजार्ट के ओपेरा से जुड़े हैं, और यह वह है जिसे 18 वीं शताब्दी के अंत के ओपेरा को अद्यतन करने में बिना शर्त प्राथमिकता दी जाती है। साथ ही, हमें मार्टिन वाई सोलर समेत उनके उत्कृष्ट समकालीनों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जिन्होंने इस प्रक्रिया में योगदान दिया, बफा ओपेरा शैली की असीमित संभावनाओं को प्रकट किया, इसे उज्ज्वल, अद्वितीय रंगों से समृद्ध किया।

इस अवधि के कई अन्य कॉमिक ओपेरा की तरह, द रेयर थिंग में तीन मुख्य घटकों को मिलाकर शैलीगत परतों की बहुलता है। उन्हें "सीरिया शैली", "बफ़ा शैली" और "गीतात्मक शैली" के रूप में नामित किया जा सकता है, और प्रत्येक घटक की आनुपातिक भागीदारी और उनकी व्यक्तिगत व्याख्या काफी भिन्न होती है। गीतात्मक परत का प्रभुत्व, जिसके माध्यम से गीत-देहाती सिद्धांत सन्निहित है, इस ओपेरा की पहचान बन गया है; इसके अलावा, सबसे विविध और साथ ही गीत का विस्तृत क्षेत्र मुख्य पात्रों (लीला, लुबिन, गीता) की विशेषताओं को निर्धारित करता है और तदनुसार एरिया में प्रस्तुत किया जाता है। कई पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताएं विभिन्न शैलीगत घटकों - गीतात्मक और हास्य (बफून) - गीता, गेय और गंभीर ("सीरिया-शैली") - राजकुमार, रानी की बातचीत में पैदा होती हैं। सामान्य तौर पर, पात्रों के लक्षण वर्णन में, मार्टिन टाइपिंग के सिद्धांत से दूर चला जाता है और इसे संतृप्त करता है, विशेष रूप से मुख्य पात्रों के संबंध में, सूक्ष्म विवरण और बारीकियों के साथ जो प्रत्येक चरित्र की जीवंत और गतिशील उपस्थिति बनाते हैं।

सामान्य प्रवृत्ति, जो खुद को अरिया और पहनावा दोनों में प्रकट करती है, एकल-गति गैर-विपरीत संख्याओं का प्रभुत्व है और, परिणामस्वरूप, पैमाने में उनकी कमी। पहनावे के लिए, यह कहा जाना चाहिए कि द रेयर थिंग में, मार्टिन वाई सोलर के पिछले ओपेरा की तुलना में, उनकी भूमिका को बढ़ाने की एक स्पष्ट प्रवृत्ति है, जो द ट्री ऑफ डायना में और भी स्पष्ट हो जाएगी। कई शोधकर्ता इसे विनीज़ अभ्यास के प्रतिबिंब के रूप में देखते हैं। द रेयर थिंग में, एरियस (उनमें से 16 हैं) अभी भी एक प्रमुख स्थान पर काबिज हैं, हालांकि, 10 पहनावा (3 युगल, 2 टेरसेट, सेक्सेट, सेप्टेट, परिचय, 2 फाइनल) नाटकीय में उनके महत्व में उल्लेखनीय वृद्धि का संकेत देते हैं। ओपेरा का विकास।

निबंध का निष्कर्ष यह कहते हुए समाप्त होता है कि ओपेरा और बैले सहित मार्टिन वाई सोलर की विरासत के आगे के अध्ययन और प्रकाशन, स्पेनिश की समग्र तस्वीर को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध कर सकते हैं। म्यूज़िकल थिएटर 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के प्रारंभ में

19वीं सदी का स्पेनिश संगीत - नए संगीत पुनर्जागरण के मूल में।

19वीं शताब्दी स्पेनिश संगीत के इतिहास में सबसे विवादास्पद और कठिन अवधियों में से एक है। रोमांटिक युग में संगीत द्वारा अनुभव की जा रही सबसे बड़ी उपलब्धियों की पृष्ठभूमि में पडौसी देश- फ्रांस, इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, साथ ही पोलैंड, हंगरी, रूस में युवा राष्ट्रीय स्कूल, स्पेनिश पेशेवर संगीत एक लंबे और लंबे संकट के युग से गुजर रहा है। और फिर भी यह अंतराल, देश के भीतर ही बहुत पीड़ादायक रूप से माना जाता है, जिसने समय-समय पर प्रेस के पन्नों पर बड़ी संख्या में विवादों और चर्चाओं को उकसाया, हालांकि, सभी क्षेत्रों को प्रभावित नहीं किया संगीत संस्कृति. सबसे पहले हम बात कर रहे हेप्रमुख वाद्य शैलियों के क्षेत्र के बारे में - सिम्फोनिक और चैम्बर - रोमांटिक संगीत की शैली पदानुक्रम में इतना वजनदार और महत्वपूर्ण।

संगीत थिएटर के लिए, स्थिति अलग थी। ओपेरा अपनी सभी अभिव्यक्तियों और संशोधनों में, जिसमें राष्ट्रीय और शैली वाले भी शामिल हैं, ध्यान, प्रतिबिंब और आलोचना का मुख्य उद्देश्य बन गया है। यह संगीत थिएटर था जो स्पेनिश समाज की सबसे तीव्र, सामाजिक और कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं के प्रतिच्छेदन का बिंदु बन गया। उनमें से एक राष्ट्रीय पहचान का विचार है। उसी समय, 19वीं शताब्दी का लगभग पूरा पूर्वार्ध स्पेन में हुआ, हालाँकि, जैसा कि कई अन्य देशों में हुआ है। यूरोपीय देश, इतालवी ओपेरा के संकेत के तहत, मुख्य रूप से रॉसिनी और उनके छोटे समकालीन बेलिनी और डोनिज़ेट्टी। हालांकि, 19 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे से शुरू होकर, स्पेनिश ज़ारज़ुएला, जिसने राष्ट्रीय विशिष्ट विशेषताओं को जमा किया, विदेशी ओपेरा के लिए एक प्रतिकार बन गया। बाद की अवधि में, ज़ारज़ुएला की दो मुख्य किस्में विकसित हुईं: तथाकथित "बड़े" 3-एक्ट (बारबेरी द्वारा "प्लेइंग विद फायर") और "छोटी" किस्में (सैनेट और चिको - चुएका और वाल्वरडे द्वारा "ग्रैन वाया")। , उस अवधि के स्पेनिश साहित्य में कॉस्ट्यूमब्रिस्ट (रोजमर्रा की लेखन) प्रवृत्तियों को दर्शाता है।

ज़र्ज़ुएला, जिसकी अपनी सौंदर्यशास्त्र और संगीत शैली थी, ने बड़े पैमाने पर दर्शकों के स्वाद पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे कई संगीतकारों और आलोचकों का अस्पष्ट मूल्यांकन हुआ। इस शैली को लेकर एक गंभीर विवाद सामने आया, जिसमें 70 के दशक में शुरुआत करने वाले भी शामिल हुए। XIX सदी के संगीतकार और संगीतज्ञ फेलिप पेड्रेल।

पेड्रेल सदी के अंत में स्पेनिश संगीत के इतिहास में एक प्रमुख व्यक्ति थे। इस अवधि के स्पेनिश संगीत के विकास में उनके रचनात्मक योगदान में उनकी गतिविधि के कई प्रमुख क्षेत्रों का संयोजन शामिल है: संगीतकार, साहित्यिक-सैद्धांतिक और संगीतशास्त्रीय। एक संगीतकार और सिद्धांतकार के रूप में, वह वैगनरियन संगीत नाटक के समर्थक थे, अपने काम में जर्मन संगीतकार की कई सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों का उपयोग करने का प्रयास करते थे, जैसे संगीत और नाटक का एक समान संश्लेषण, एक लेटमोटिफ प्रणाली, एक जटिल सद्भाव का प्रकार, जबकि यह विश्वास करते हुए कि एक लोक गीत को आधुनिक स्पेनिश ओपेरा के मधुर-विषयक स्रोत के रूप में काम करना चाहिए। हालाँकि, पेड्रेल की विरासत का वास्तविक संगीतमय हिस्सा, जिसमें ओपेरा, वाद्य, कोरल और मुखर रचनाओं के अलावा, उनके काम का सबसे समस्याग्रस्त और अस्पष्ट क्षेत्र है।

पेड्रेल की संगीत-सैद्धांतिक गतिविधि के लिए, आमतौर पर यह माना जाता है कि वह आधुनिक स्पेनिश संगीतशास्त्र के संस्थापक हैं। एक विशेष ऐतिहासिक स्वभाव और गहन ज्ञान रखने के कारण, वह स्वर्ण युग (XVI-XVII सदियों) की शास्त्रीय संगीत विरासत की विशाल भूमिका और मूल्य से अच्छी तरह वाकिफ थे, जिसमें मुखर पॉलीफोनी और अंग-क्लैवियर स्कूल शामिल थे। यही कारण है कि अपने संगीत संबंधी शोध में उन्होंने अतीत के महान आचार्यों के कार्यों की बहाली और प्रकाशन पर ध्यान केंद्रित किया।

पेड्रेल के मुख्य सैद्धांतिक कार्यों में से एक, जो स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से उनकी सौंदर्य अवधारणा को प्रकट करता है, प्रसिद्ध घोषणापत्र "फॉर अवर म्यूजिक" (1891) है, जहां उन्होंने एक विस्तारित रूप में आधुनिक के विकास के अपने विचार को रेखांकित किया। रचना का स्पेनिश स्कूल। उनके दृष्टिकोण से, यह संगीत नाटक है, जो आधुनिक जर्मन और रूसी ओपेरा स्कूलों की उपलब्धियों को अवशोषित और आत्मसात करता है, जो स्पेन के लोकगीत पर आधारित है और स्वर्ण युग की संगीत परंपराओं को बदल देता है, जो कि भविष्य का निर्धारण करना चाहिए। स्पेन का संगीत।

अंत में, इस बात पर जोर दिया जाता है कि लोकगीत परंपराओं के आधार पर, पेड्रेल ने राष्ट्रीय संगीत कला की अवधारणा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

मैनुअल डी फला - रचनात्मक विकास

(कैडिज़ - मैड्रिड - पेरिस, 1876-1914)

निबंध के प्रारंभिक खंड में संगीतकार के जीवन और रचनात्मक पथ का विस्तार से वर्णन किया गया है, जिसमें प्रारंभिक और पेरिस काल (1914 तक) शामिल हैं, यहां उनकी जीवनी (शिक्षक, संगीत प्रभाव, घटनाएं, रचनात्मक संपर्क) के सबसे महत्वपूर्ण क्षण हैं जिन्होंने प्रभावित किया उनके संगीतकार के विकास पर जोर दिया जाता है। इस दृष्टिकोण से, पेरिस चरण का विशेष महत्व है, विशेष रूप से, डुकास, रवेल, स्ट्राविंस्की, डेब्यू के साथ परिचित और रचनात्मक संचार। इस बात पर जोर दिया जाता है कि यह डेब्यूसी थे जिन्होंने फला के ओपेरा "ए शॉर्ट लाइफ" को फिर से बनाने की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहां मुख्य भाग संगीतकार की संगीत भाषा के गठन और 80-900 के दशक में बनाई गई प्रारंभिक पियानो और मुखर रचनाओं के विश्लेषण की समस्या पर कब्जा कर लिया गया है।

फाला के युवा स्वाद और वरीयताओं को प्रांतीय कैडिज़ के कलात्मक वातावरण द्वारा आकार दिया गया था, एक बुर्जुआ संगीत सैलून, "उच्च" रोमांटिक संगीत परंपरा के माध्यमिक "निचले" प्राप्तकर्ता के रूप में कार्य करता है, जो इस सामाजिक स्तर के भीतर मुख्य रूप से छोटे शैलियों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। - निशाचर, गीत, मज़ारका, वाल्ट्ज, सेरेनेड, आदि। जिस वातावरण में वे उतरे और जहां, अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार, रोमांटिक पियानोवाद के उच्च उदाहरण मौजूद थे - चोपिन, मेंडेलसोहन, शुमान, ग्रिग के टुकड़े, साथ ही बेलिनी, डोनिज़ेट्टी द्वारा लोकप्रिय इतालवी ओपेरा के मेलोडिक एरिया ने अपना सौंदर्य बनाया। मानदंड और मानदंड। इस प्रांतीय सैलून संगीत-निर्माण का अर्थ न केवल "उच्च" नमूनों की व्याख्या है, बल्कि "अपने स्वयं के" की रचना भी है, जो "विदेशी" की प्रतिलिपि बनाने और दोहराने पर आधारित थी।

स्पेन के प्रांतीय शहरों में शौकिया सैलून संगीत-निर्माण के इस सर्वव्यापी माध्यम के साथ, फला की प्रारंभिक संगीत शैली उस दिशा से प्रभावित थी जिसने 19 वीं शताब्दी में स्पेन में जड़ें जमा लीं, विशेष रूप से इसाबेला II (1833-1868) के शासनकाल के दौरान और रूमानियत की एक क्षेत्रीय शाखा बन गई। हम "Andalusism" के बारे में बात कर रहे हैं, जो वास्तव में रूसी भाषा के संगीतशास्त्र में वर्णित नहीं है। इस बीच, इस समस्या के बिना 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्पेनिश संगीत के विकास की एक पूर्ण और पर्याप्त तस्वीर बनाना असंभव है। दक्षिणी स्वभाव का विचार, जो उत्सव के हास्य, आशावाद, जीवन की खुशी और एक ही समय में जुनून की विशेषता है, ने स्पेनिश कला में ठीक रोमांटिक युग में जड़ें जमाना शुरू कर दिया, यहां तक ​​​​कि कलात्मक जीवन से परे जाकर एक दयालु बन गया। जीवन के एक निश्चित तरीके से जुड़ी सामाजिक घटना। इस संदर्भ में, संगीत "अंडालुसिज्म" भी विकसित हुआ, जो पहली बार गीत शैली में प्रकट हुआ - सेबस्टियन इराडियर, मारियानो सोरियानो फुएर्टेस, जोस वेलेरो के गीतों में।

पेड्रेल से मिलने से पहले, जिन्होंने नौसिखिए संगीतकार के लिए एक "उच्च" पेशेवर परंपरा की गूढ़ दुनिया खोली, पूरी तरह से अलग कानूनों के अनुसार रहने वाले, सैलून "कम" मानकों, "एंडलुसियन" मसालों के साथ मसालेदार, फाला की संगीत शैली को निर्धारित किया। सब कुछ जो 1903-04 से पहले लिखा गया था। - निशाचर (1896), मजुरका (1899), सॉन्ग (1900), सेरेनेड (1901) - निश्चित रूप से इस थीसिस की पुष्टि करता है। 1903 में मैड्रिड कंज़र्वेटरी द्वारा घोषित एक प्रतियोगिता के लिए फॉला द्वारा लिखी गई रचना रचना कौशल की एक नई डिग्री दिखाती है। यह "कॉन्सर्ट एलेग्रो" (1904) है।

पेरिस में बनाई गई रचनाएँ ("फोर स्पैनिश पीस", "थ्री मेलोडीज़"), जब फ़ॉला गहन रूप से आधुनिक कलात्मक अनुभव प्राप्त कर रहा था, शैली में एक नया चरण भी चिह्नित करता है। सबसे पहले, प्रभाववाद का विकास यहां होता है, जो ध्वनि, समय, राग ध्वन्यात्मकता, हार्मोनिक और टेक्सचरल कॉम्प्लेक्स के गुणात्मक रूप से नए दृष्टिकोण में व्यक्त किया गया था, और समानांतर में, रोमांटिकतावाद के सौंदर्य सिद्धांतों से एक क्रमिक निष्कासन। उसी समय, सक्रिय आंतरिक कार्य जारी है, इस नए सौंदर्य अनुभव के संदर्भ में राष्ट्रीय लोककथाओं की समझ के साथ जुड़ा हुआ है, और यहां डेब्यू का प्रभाव न केवल समय-सोनोर क्षेत्र में, बल्कि मोडल के क्षेत्र में भी है- तानवाला चिंतन, लय और रूप का निर्णायक प्रभाव पड़ा।

निबंध में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "ए शॉर्ट लाइफ" के विश्लेषण का कब्जा है। यह दो संस्करणों - 1905 और 1913 की तुलना करता है, डेब्यू के साथ अध्ययन की प्रक्रिया में स्कोर में किए गए परिवर्तनों की प्रकृति और दिशा, दस्तावेजी सामग्री (फ्रांसीसी संगीतकार के साथ बैठकों के बाद फाला द्वारा बनाई गई रिकॉर्डिंग) प्रदान और विश्लेषण करती है, जो गठन का संकेत देती है काम में नई शैलीगत दिशा-निर्देश फली। उनमें से - प्रभाववाद (ऑर्केस्ट्रेशन में), साथ ही मुसॉर्स्की और डेब्यू के संगीत नाटक के कुछ सिद्धांत। उसी समय, इस ओपेरा के विचार को साकार करने की प्रक्रिया में वेरिस्ट म्यूजिकल ड्रामा, फ्रेंच लिरिक ओपेरा और स्पैनिश जरज़ुएला ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन प्रभावों को आत्मसात करने के आधार पर, इस काम की संगीतमय नाटकीयता, रचना और भाषा ने आकार लिया।

सामान्य तौर पर, ओपेरा के संगीत नाटक में दो विकासशील और अंतःस्थापित रेखाएं होती हैं, जो एक दूसरे के विपरीत, एक-दूसरे के प्रति उदासीन नहीं रहती हैं; उनका संयोजन क्रिया की विविधता और आंतरिक गहराई पैदा करता है। यह एक गीतात्मक-नाटकीय रेखा है जो दो मुख्य पात्रों - सालूद और पाको के बीच प्रेम संबंध से जुड़ी है, और एक वर्णनात्मक, परिदृश्य, शैली-घरेलू रेखा है जो एक पृष्ठभूमि छायांकन भूमिका निभाती है। यह जोर देना महत्वपूर्ण है कि पृष्ठभूमि - प्राकृतिक, शैली-घरेलू, उत्सव, मुख्य घटना रेखा के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, या तो मंच पर जो हो रहा है उसके साथ पूर्ण सामंजस्य में अभिनय करती है, या यह एक प्रभावशाली विपरीत है।

"ए शॉर्ट लाइफ" की रचना एक सामंजस्यपूर्ण, पारस्परिक रूप से संतुलित और अभिन्न संरचना है, जहां संगीत सामग्री के विकास के साथ-साथ प्रमुख विषयों-लेटमोटिफ्स की पुनरावृत्ति होती है, जिसकी उपस्थिति मंच की स्थिति से सख्ती से निर्धारित होती है। फला लेटमोटिफ लक्षण वर्णन के सिद्धांत को लागू करता है, लेकिन बहुत सीमित रूप से - केवल तीन लेटमोटिफ हैं।

सामान्य तौर पर, ओपेरा "ए शॉर्ट लाइफ" के दो संस्करण इस बात की पुष्टि करते हैं कि एक व्यक्तिगत संगीतकार की शैली को स्थापित करने की प्रक्रिया पूरी हो चुकी है। पेरिस की यात्रा से पहले संगीतकार द्वारा स्वयं निर्धारित कार्यों को सफलतापूर्वक लागू किया गया था। रचनात्मक परिपक्वता का दौर आ गया है।

रूस में मैनुअल डी फला

(ओपेरा "ए शॉर्ट लाइफ" के निर्माण के इतिहास पर)

मैनुअल डी फला के लिए रूसी संगीत का विशेष आकर्षण था। पहली बार, यह बढ़ी हुई दिलचस्पी उनके जीवन के पेरिस काल (1907-1914) के दौरान स्पष्ट हो गई, और यह कोई संयोग नहीं है। आखिरकार, यह बीसवीं शताब्दी के 10 के दशक थे जिन्हें पश्चिमी दुनिया पर रूसी कला के असाधारण प्रभाव से चिह्नित किया गया था, जैसा कि आप जानते हैं, पेरिस में केंद्रित था। शायद इसमें मुख्य भूमिका सर्गेई डायगिलेव की बहुमुखी और गहन गतिविधि द्वारा निभाई गई थी, जिन्होंने 1909 से वार्षिक रूसी मौसम का प्रतिनिधित्व किया था। हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि मुसॉर्स्की की अंतरराष्ट्रीय मान्यता ठीक पेरिस में शुरू होती है।

रूसी संगीत के साथ फला का आकर्षण, कई मायनों में, पेरिस के खुले कलात्मक माहौल के कारण था, जहां युवा स्पेनिश संगीतकार ने नई रूसी कला में रुचि की तेजी से बढ़ती लहर देखी। उदाहरण के लिए, 1914 में, एक साक्षात्कार में, वे कहते हैं: “मेरी प्राथमिकताएँ आधुनिक फ्रांसीसी स्कूल और रूसी संगीतकारों का अद्भुत काम हैं। आज रूसी और डेब्यू संगीत की कला में पैगम्बर हैं।" 9 कई अन्य साक्ष्य फाला पर रूसी संगीत के प्रभाव की पुष्टि करते हैं, जिसमें उनके निजी पुस्तकालय की सामग्री शामिल है, जहां हम ग्लिंका, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा विस्तृत स्कोर देखते हैं, जिसमें उनके फंडामेंटल्स ऑफ ऑर्केस्ट्रेशन भी शामिल हैं, इस पर विभिन्न बयानों के लिए। सब जगह बिखरा हुआ विषय महत्वपूर्ण कार्य, साक्षात्कार और विभिन्न वर्षों के पत्र।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि, पेरिस में रहते हुए, और फिर मैड्रिड और ग्रेनेडा में, फाला ने रूसी कलाकारों और संगीतकारों - स्ट्राविंस्की, डायगिलेव, मायसिन, आदि के साथ काफी संवाद किया। हाल ही में खोजी गई दस्तावेजी सामग्री (पत्रिका) से एक और पहलू का पता चलता है रूसी कलाकारों के साथ फाला के रचनात्मक संपर्क, विशेष रूप से स्टानिस्लावस्की के भाई - व्लादिमीर अलेक्सेव के साथ।

यह निबंध फाला और अलेक्सेव के बीच रचनात्मक संपर्कों के संदर्भ में विस्तार से वर्णन करता है, जो पेरिस में मिले थे, जाहिरा तौर पर ओपेरा ए शॉर्ट लाइफ के प्रीमियर के बाद। उनके पत्राचार का मुख्य विषय रूस में एक ओपेरा के मंचन का विचार था, जिसमें अलेक्सेव तीन साल (1914 से 1917 तक) सक्रिय रूप से लगे रहे। फला और अलेक्सेव के बीच पत्राचार, जिसमें फला से अलेक्सेव के लिए 4 पत्र और अलेक्सेव से फॉलियर के 9 पत्र शामिल हैं, पेरिस में फला के जीवन के कई दिलचस्प जीवनी विवरणों को प्रकट करते हैं, जिसमें एक संगीत और सौंदर्य प्रकृति के उल्लेखनीय बयान शामिल हैं, और पर्याप्त विवरण में भी हैं मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में एक नए स्पेनिश ओपेरा के प्रचार से संबंधित वी। अलेक्सेव की कार्रवाई। इस पत्राचार के लिए धन्यवाद, यह तर्क दिया जा सकता है कि फाला के ओपेरा और अल्बेनिज़ (पेपिता जिमेनेज़) को 1916 में मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची आयोग द्वारा मंचन के लिए स्वीकार किया गया था, लेकिन 1917-18 सीज़न के लिए निर्धारित प्रीमियर को अमल में नहीं लाया गया।

निबंध का अगला भाग 1928 में मास्को में वी.आई. के निर्देशन में इस ओपेरा के प्रीमियर के विवरण को संदर्भित करता है। नेमीरोविच-डैनचेंको। यहां, जीवित दस्तावेजी सामग्री (प्रतिभागियों के विवरण, स्वयं नेमीरोविच-डैनचेंको के बयान, समय-समय पर महत्वपूर्ण लेख) के आधार पर, 1920 के दशक में नेमीरोविच की निर्देशकीय खोजों के संदर्भ में इस प्रदर्शन को फिर से बनाने का प्रयास किया गया था। प्रतिभागियों में से एक के विवरण के अनुसार, नेमीरोविच, बताने का लक्ष्य रखता है सच्चाईगहरी मानवीय भावनाओं के बारे में, एक असामान्य और दिलचस्प तकनीक का इस्तेमाल किया, प्रदर्शन में परस्पर अनन्य सिद्धांतों का संयोजन - स्मारक और अंतरंगता। इस अप्रत्याशित संयोजन में, उन्होंने गीतकारिता और प्रेम अनुभवों की सूक्ष्मता का खुलासा किया, लेकिन इस त्रासदी के सामाजिक पथों पर भी जोर दिया, जो उनके लिए महत्वपूर्ण है, जिसका कारण अमीरों की दुनिया की अनैतिकता है।

प्रदर्शन में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने अभिनेता के साथ मिलकर काम किया, जिससे उन्हें नए प्रकार के "गायन अभिनेता" की आवश्यकता हुई। दृश्यों और मंच प्रकाश व्यवस्था सहित प्रदर्शन की दृश्य व्याख्या भी अभिनव थी। दृश्यों और वेशभूषा के लेखक थिएटर डिजाइनर बोरिस एर्डमैन थे, जिन्हें एक मंच सजावट सुधारक के रूप में जाना जाता है, एक नए प्रकार की नाटकीय पोशाक के निर्माता और मास्टर - तथाकथित "गतिशील पोशाक"।

iskusstvo -> विश्वदृष्टि और वांडरर्स के काम की कलात्मक विशेषताएं: धार्मिक पहलू
iskusstvo -> 19वीं और 20वीं सदी के यूरोपीय संगीत के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में गेब्रियल फॉरे का काम
iskusstvo -> 17वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में चीनी मिट्टी के बरतन की कला में पूर्व और पश्चिम के कलात्मक मॉडलों की सहभागिता और संश्लेषण 17. 00. 04. ललित, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और वास्तुकला

मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी उन्हें। पी.आई. शाइकोवस्की

उपकरण विभाग

पांडुलिपि के रूप में

बयाखुनोवा लेयला बकिरोव्ना

रूस और फ्रांस की संगीत संस्कृति में स्पेन की छवि XIX - XX सदी की पहली तीसरी।

विशेषता 17.00.02 - संगीत कला

मास्को, 1998

मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के इंस्ट्रुमेंटेशन विभाग में पी.आई. के नाम पर काम किया गया था। त्चिकोवस्की।

पर्यवेक्षक - आधिकारिक विरोधी -

अग्रणी संस्था -

डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, प्रोफेसर बरसोवा आई.ए.

कला इतिहास के डॉक्टर, प्रोफेसर त्सरेवा ई.एम.

कला इतिहास के डॉक्टर शखनाज़रोवा एन.जी.

निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम एम। ग्लिंका के नाम पर रखा गया।

रक्षा "....." ......... 1998 को ........ घंटे पर होगी

मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पीआई त्चिकोवस्की (103871, मॉस्को, बी। निकित्सकाया सेंट, 13) के नाम पर विशेष परिषद डी। 092. 08. 01 पुरस्कार देने पर) शैक्षणिक डिग्री की बैठक।

निबंध मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय में पाया जा सकता है। पी.आई. त्चिकोवस्की।

विशिष्ट परिषद के वैज्ञानिक सचिव

मास्को यू.वी.

काम का सामान्य विवरण

विषय की प्रासंगिकता।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूस और फ्रांस की संगीत कला में लागू किए गए स्पेनिश विषय के उदाहरण पर शोध प्रबंध में, मानवीय ज्ञान में सबसे महत्वपूर्ण में से एक, इंटरकल्चरल इंटरैक्शन की समस्या को हल किया गया है। उपलब्ध वैज्ञानिक साहित्य मुख्य रूप से एक विशेष संगीतकार की संगीत शैली से संबंधित बिंदुओं को छूता है जो विदेशी सामग्री की ओर रुख करता है। हालांकि, हमने जो पहलू चुना है, वह हमें एक अलग-सांस्कृतिक परिप्रेक्ष्य में स्पेनिश विषय की भूमिका को देखने की अनुमति देता है, जो आधुनिक संगीतशास्त्र में अपनी स्थिति को तेजी से मजबूत कर रहा है।

अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य संगीतकार तकनीक के माध्यम से सौंदर्य और कलात्मक दृष्टिकोण और ठोस कार्यान्वयन के बीच संबंधों में स्पेनिश विषय के प्रतिबिंब की प्रकृति को समझना है; स्पैनिश तत्व और व्यक्तिगत संगीतकार की शैली के बीच संबंधों के दृष्टिकोण से चयनित नमूनों का विश्लेषण करने के लिए। विदेशी सामग्री की ओर रुख करने वाले संगीतकार की रचनात्मक प्रयोगशाला में घुसने की कोशिश करें। इस प्रकार, संगीत के एक टुकड़े में संगीतकार और लोकगीत चेतना की "बैठक" पर ध्यान केंद्रित करने के लिए।

पद्धति संबंधी कार्य। शोध प्रबंध एक तुलनात्मक शोध पद्धति का उपयोग करता है। प्रत्येक विश्लेषण किए गए कार्यों में कलात्मक समाधानों की विशिष्टता, और दूसरी ओर, विषय की व्यापकता, हमें कई पहलुओं की तुलना करने की अनुमति देती है। लेखक न केवल दूसरों के साथ कुछ घटनाओं की एक यांत्रिक तुलना चाहता है, बल्कि संभावित चौराहों, खुले प्रभावों की पहचान करने के लिए जो स्पेन की संस्कृति के साथ रूस और फ्रांस के प्रत्यक्ष संबंध में पाए जाते हैं, और रूसी और फ्रांसीसी संस्कृतियों के बीच आपस में। शोध प्रबंध में तुलनात्मक विधि का प्रयोग दो पहलुओं में किया जाता है:

ए) स्पेनिश लोक संगीत और पेशेवर संगीतकार के काम में इसका प्रतिबिंब

बी) रूस और फ्रांस में स्पेनिश विषय की विभिन्न व्याख्याएं (चाहे वह सौंदर्य बोध हो, या संगीत की भाषा की विशेषताएं, या निरंतरता की विशेषताएं)।

वैज्ञानिक नवीनता। बताई गई समस्या का एक समग्र दृष्टिकोण आपको किसी एक कार्य से संबंधित तथ्यों या मुद्दों के बयान से परे जाने की अनुमति देता है, समग्र रूप से उसमें निहित विशेषताओं की पहचान करने के लिए, और अंत में, संपूर्ण के माध्यम से कई क्रॉस-कटिंग विचारों को आकर्षित करने के लिए। कलात्मक नमूनों के अध्ययन से प्रेरित अध्ययन। इसके विभिन्न पहलुओं में स्पेनिश संगीत पर ध्यान देने के लिए स्पेनिश लोककथाओं के बारे में विचारों को गहरा करने की आवश्यकता है। हम जिस तुलनात्मक पद्धति का उपयोग करते हैं, उससे संगीतकार की व्यक्तिगत शैली में स्पेनिश लोककथाओं के प्रवेश के तंत्र की खोज करना संभव हो जाता है।

अनुमोदन। काम का व्यावहारिक मूल्य। मॉस्को कंज़र्वेटरी के इंस्ट्रुमेंटेशन विभाग की एक बैठक में शोध प्रबंध पर चर्चा की गई और रक्षा के लिए सिफारिश की गई (12/19/1997)। यह शोध प्रबंध रूसी और विदेशी संगीत, लोकगीत, सांस्कृतिक अध्ययन, गैर-यूरोपीय देशों के संगीत, आर्केस्ट्रा शैलियों के इतिहास के साथ-साथ आगे के वैज्ञानिक अनुसंधान के इतिहास में पाठ्यक्रमों के लिए उपयोगी हो सकता है।

कार्य की संरचना और कार्यक्षेत्र। शोध प्रबंध में एक परिचय, चार अध्याय और एक निष्कर्ष, नोट्स, संदर्भों की एक सूची और संगीत के उदाहरण शामिल हैं। पहला अध्याय यूरोपीय संस्कृति में स्पेन की छवि को समर्पित है। दूसरे का शीर्षक है "स्पेनिश लोककथाओं की कुछ ख़ासियतें। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति में इसकी धारणा। तीसरा और चौथा रूसी और फ्रांसीसी संगीत में स्पेनिश विषय के लिए समर्पित है और इसमें कई खंड शामिल हैं जो इस मुद्दे पर व्यक्तिगत रचनाओं के उदाहरण पर विचार करते हैं।

परिचय शोध प्रबंध के दायरे, कार्यों और सामग्री को परिभाषित करता है। शोध का विषय तुलनात्मक साहित्य की समस्याओं से संबंधित है। इसके मुख्य क्षेत्रों में, रोमानियाई साहित्यिक आलोचक ए। डिमा विश्व साहित्य में पाए जाने वाले भौगोलिक स्थानों से संबंधित विषयों की श्रेणी को एकल करते हैं: रोम, वेनिस, इटली, पाइरेनीज़, आदि। "मृत शहर" की छवि, वेनिस उदाहरण के लिए, त्रासदी टी. ओटुएला "सेव्ड वेनिस या रिवील्ड कॉन्सपिरेसी" में, जी. वॉन हॉफमैनस्टल ("सेव्ड वेनिस") द्वारा अनुवादित और संशोधित, टी. मान की कहानी "डेथ इन वेनिस" में ए. बैरेस द्वारा काम "अमोरी एट डोलोरी सैक्रम", जिसमें उन्होंने आई.वी. के यहां रहने के बारे में बताया। गोएथे, चेटौब्रिआंड, जे.जी. बायरन, ए. डी मुसेट, जे. सैंड, आर. वैगनर। "हम इस विचार से बहुत दूर हैं कि स्थान की पहचान विषय की पहचान पर जोर देने के लिए आधार देती है। (...) केवल आध्यात्मिक जलवायु के प्रभाव का मकसद आम रहता है इतालवी शहरसंबंधित नायकों या लेखकों पर"।

यूरोपीय संस्कृति में स्पेन की छवि इस श्रेणी के विषयों के लिए एक प्रसिद्ध सादृश्य प्रदान करती है। हालाँकि, यहाँ भी कुछ ख़ासियतें हैं। यूरोपीय लोगों के लिए, विशेष रूप से संगीतकारों के लिए, यह परिभाषित करना काफी कठिन था कि स्पेनिश क्या है। कई संगीत बोलियों के साथ स्पेन की लोक कला में संगीत की भाषा की इतनी शक्तिशाली मौलिकता है कि अन्य परंपराओं में पैदा हुई यूरोपीय कला अक्सर इसे पूरी तरह से भेदने में सक्षम नहीं होती है, न ही इसे पूरी प्रामाणिकता में दोहराती है। इसका कारण विषय की गहराई है, जो यूरोपीय चेतना और परवरिश वाले व्यक्ति को अक्सर विशेष संकेतों के क्लिच द्वारा प्रतिस्थापित नहीं होने देता है।

प्रश्न का सार "दो मन" के इन कार्यों में से प्रत्येक में अस्तित्व और बैठक में निहित है। साहित्य के संबंध में व्यक्त, एम। बख्तिन का यह विचार, हमारी राय में, संगीत सहित सामान्य रूप से रचनात्मकता के लिए अधिक व्यापक रूप से लागू किया जा सकता है। यदि लोगों की चेतना पेशेवर को समझने की आशा में लिप्त नहीं होती है, तो दूसरा (पेशेवर, रचना), इसके विपरीत, सक्रिय रूप से लोगों को उन शैलियों और रूपों में महारत हासिल करने की कोशिश करता है जो इसके लिए सुलभ हैं, कई समाधानों की खोज करते हैं, व्यक्तिगत

वास्तविक "हैक्स" ("दूसरी चेतना की अटूटता, अर्थात्, चेतना जो समझती है और प्रतिक्रिया करती है; इसमें उत्तर, भाषा, कोड की एक संभावित अनंतता शामिल है। अनंत के खिलाफ अनंत" - बख्तिन के अनुसार)। परिणाम एक वस्तुपरक रूप से विद्यमान अघुलनशील अंतर्विरोध है, जिससे बाहर निकलने का तरीका प्रत्येक मामले में भिन्न होता है। एक निश्चित "तीसरा" सार उत्पन्न होता है - एक यूरोपीय के श्रवण अनुभव में स्पेन की छवि।

पहला अध्याय स्पेन की छवि की जांच करता है - यूरोप का एक विशेष नृवंशविज्ञान और सांस्कृतिक क्षेत्र, जो संगीत परंपरा सहित यूरोपीय सांस्कृतिक से परे है। यूरोपीय महाद्वीप के चरम दक्षिण पश्चिम में स्थित इस देश का आकर्षण कई कारणों से है। यूरोप (धर्म, भाषा, सरकार, शिक्षा) के साथ कई धागों से जुड़े, स्पेन ने एक ही समय में कुछ विशेषताओं को अवशोषित किया प्राच्य संस्कृतियां- अरब, यहूदी, जिप्सी: "सभी यूरोपीय देश इस देश से कम एक-दूसरे से अलग हैं, जो हमारे महाद्वीप के बहुत किनारे पर स्थित है और पहले से ही अफ्रीका पर सीमाएँ हैं," आई। स्ट्राविंस्की ने लिखा। स्पेन यूरोप के भीतर एक पहेली था, सभ्य विदेशीता का देश - स्थान में यूरोपीय, लेकिन सार और भावना में काफी अलग।

यूरोप की संस्कृति में स्पेन की धारणा की अपनी विशेषताएं थीं। यूरोपीय कलाकारों के लिए सबसे आकर्षक स्पेन के दक्षिण की संस्कृति थी - अंडालूसिया अपनी विदेशी उपस्थिति के साथ, एक अजीब संस्कृति जिसने विभिन्न सांस्कृतिक परंपराओं के प्रभाव को अवशोषित किया। फ्रांसीसी लेखकों - मेरिमी और गौथियर, डुमास और मुसेट, ह्यूगो और चेटौब्रिआंड के कार्यों में ज्यादातर मामलों में स्पेन की संस्कृति इस तरह दिखाई देती है।

फ्रांसीसी साहित्य द्वारा निर्मित स्पेन की छवि ने रूस में इसके बारे में विचारों को प्रभावित किया। Dichotomous, पहली नज़र में, स्पेनिश संस्कृति को आत्मसात करने में विभाजन: रूस -> स्पेन या फ्रांस -> स्पेन, - अक्सर एक त्रिकोण बन गया, रूस के लगातार मौजूदा कनेक्शन के लिए धन्यवाद -> फ्रांस। समय के साथ, फ्रांसीसी संस्कृति एक से अधिक बार निकली, उदाहरण के लिए, स्पेनिश छवि की धारणा और आत्मसात में एक मध्यस्थ, विशेष रूप से, पुश्किन के स्पेन की विशेषताओं का निर्धारण।

ट्रू स्पेन रूसी लोगों की आंखों के लिए फ्रांस की तुलना में थोड़ी देर बाद खुलता है - पिछली शताब्दी के 1840 के दशक में। ग्लिंका की यात्रा, उसी वर्ष रूसी लेखक वी.पी. रूसी बुद्धिजीवियों के बीच इस देश के लिए सामान्य उत्साह की पृष्ठभूमि के खिलाफ बोटकिन या कोरियोग्राफर एम। प्सटिप स्वाभाविक लगता है। समान रूप से विशेषता पेरिस के माध्यम से स्पेन का रास्ता है, जो न केवल एक सुविधाजनक मार्ग बन गया है, बल्कि एक ऐसी जगह है जहां कई स्पेनिश यात्राओं की कल्पना की गई थी और जहां से उन्हें शुरू किया गया था।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्पेनिश विषय फ्रांसीसी चित्रकला (जी. डोरे द्वारा उत्कीर्णन, ई. मानेट की पेंटिंग) में प्रवेश कर गया और संगीत में स्थिर हो गया।

समय के साथ, इस देश की संस्कृति से प्रेरित स्थिर विषय और चित्र यूरोपीय संस्कृति में विकसित हुए हैं। उदाहरण के लिए, कारमेन की छवि को रूसी संस्कृति में एक शक्तिशाली प्रतिध्वनि मिली, जो एम। व्रुबेल, के। कोरोविन, के। बालमोंट और ए। ब्लोक के काव्य चक्रों के चित्रों में दिखाई दी। संगीत में जो छवियां स्थिर हो गई हैं उनमें इस्पाची छुट्टी, कार्निवल और रहस्यमय ठंडी रातों के चश्मे के माध्यम से है।

स्पेन में बिताया गया समय कई यात्रियों के लिए जीवन के सबसे सुखद क्षणों में से एक बन गया है, विपत्ति से विस्मृति का समय, जीवन की परिपूर्णता में डूबना और शाश्वत अवकाश. यह सब संगीत में स्पेन की सबसे स्थिर छवि को जन्म देता है - छुट्टी और कार्निवल की छवि। रूसी, और फिर पश्चिमी यूरोपीय संगीतकार विशेष रूप से स्पेनिश जीवन के इस पक्ष से आकर्षित हुए, संगीत, गायन और नृत्य से अविभाज्य। छुट्टी की संस्कृति (उत्सव) का स्पेन में एक विशेष स्थान है। कई छुट्टियों की उत्पत्ति मध्यकालीन, पुनर्जागरण और बारोक काल से धार्मिक उत्सवों में हुई है। छुट्टियों का आधार चर्च सेवा का प्रस्थान है। स्पेन में लगभग हर छुट्टी नशे में और खुशमिजाज थी, जुलूसों के साथ, लोक आर्केस्ट्रा और पहनावा बजाना।

ग्लिंका के "स्पैनिश ओवरचर्स" द्वारा शुरू की गई शुरुआत रिमस्की-कोर्साकोव ("स्पैनिश कैप्रिसियो") द्वारा जारी रखी गई थी, त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव के रंगीन और मनमौजी नृत्यों में, और स्ट्राविंस्की के आर्केस्ट्रा के टुकड़े "मैड्रिड" में। वाइस के कारमेन, चेबियर के एस्पाना, डेब्यू के इबेरिया के कुछ हिस्सों और रवेल के स्पैनिश रैप्सोडी में एक ही पंक्ति का पता लगाया जा सकता है।

छुट्टी का विषय संगीत में लोकप्रिय एक और छवि से निकटता से संबंधित है - दक्षिणी गर्मी की रात।

दूसरा अध्याय "स्पेनिश लोककथाओं की कुछ विशेषताएं। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति में इसकी धारणा।

यूरोपीय संगीतकारों ने स्पेन के विभिन्न प्रांतों के लोककथाओं को अपनाया: कैस्टिले, बास्क देश, आरागॉन, ऑस्टुरियस। उनमें से प्रत्येक का विकास असमान था और कभी-कभी एक ही चरित्र था, अंडालूसिया के लोककथाओं के विपरीत, जिसने "स्पेनिश" संगीत शैली का आधार बनाया।

स्पैनिश संगीत के बारे में संगीतकारों (ग्लिंका से डेब्यू और स्ट्राविंस्की तक) के बयानों में, "अरबी" या "मूरिश" की परिभाषा अक्सर पाई जाती है। जाहिरा तौर पर, उन्हें वास्तविक अरबी (अंडालूसी परंपरा) के रूप में इतना नहीं समझा जाना चाहिए, लेकिन केवल दक्षिणी स्पेनिश संगीत, जिनमें से कई नमूनों में एक प्राच्य स्वाद होता है जिसे आसानी से सुना जाता है। फिर भी, "स्पैनिश ओवरचर्स" के एपिसोड में से एक हमें यह धारणा बनाने की अनुमति देता है कि ग्लिंका ने अंडालूसी कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के रंग को फिर से बनाया। ए ग्लेज़ुनोव, जिन्होंने स्पेन और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की, उसी संगीत के संपर्क में आए।

यूरोपीय संगीतकारों द्वारा सुनी जाने वाली एक और लोकगीत परत कैंट होंडो (गहरी गायन) की शैली है। कांगे होवडो की आलंकारिक सामग्री में गहरी दुखद, अभिव्यंजक छवियां प्रबल होती हैं। कांगे होंडो एक एकल कला है जो प्रदर्शन की मुखर शैली से अविभाज्य है। इस विशेषता को ग्लिंका, चेबियर, डेब्यू के बयानों में नोट किया गया था।

अंडालूसिया की एक और लोकगीत परत, फ्लैमेन्को, यूरोपीय संगीत स्पैनिशियाना में अधिक सुलभ और विकसित हुई। फ्लेमेंको शैली नृत्य से अविभाज्य है, हाथों के प्लास्टिक आंदोलन पर, शरीर के लचीले घुमाव पर और जटिल पैर तकनीकों के कब्जे पर आधारित है। फ्लैमेंको में, कलाकारों और श्रोताओं में कोई सामान्य विभाजन नहीं होता है, क्योंकि हर कोई किसी न किसी तरह से प्रदर्शन में भाग लेता है।

स्पेनिश संगीत लोकगीत और इसका आलंकारिक क्षेत्र, कुल मिलाकर, यूरोपीय संगीत कान के लिए काफी अप्राप्य था। भिन्न परिवर्तनशीलता और मायावी समृद्धि

अंडालूसी संगीत के लयबद्ध परिवर्तन, माइक्रोगोनैलिटी और विशिष्ट सामंजस्य अक्सर पेशेवर संगीतकार रचनात्मकता के स्थापित मानदंडों के साथ संघर्ष में आते थे। इसने स्पेनिश संगीत के केवल व्यक्तिगत तत्वों की यूरोपीय कला में प्रवेश किया, जो समय के साथ इस देश से जुड़े श्रवण संघों के रूप में यूरोपीय श्रोता के दिमाग में तय हो गए थे। उनमें से - व्यक्तिगत नृत्यों के लयबद्ध सूत्रों का उपयोग, गिटार की बनावट की नकल, "मील" मोड के लिए अपील। इस विधा की ख़ासियत यह है कि, मुख्य रूप से फ़्रीज़ियन के साथ मेल खाते हुए, इसकी ताल में एक अनिवार्य प्रमुख त्रय है और माधुर्य में दूसरे और तीसरे चरण में "उतार-चढ़ाव" होता है - कभी-कभी प्राकृतिक, कभी-कभी ऊंचा।

इसी समय, स्पेन में पर्याप्त अन्य लोक नमूने हैं, जिनकी संगीत विशेषताएं यूरोपीय संगीत सोच के साथ इस तरह के तीखे संघर्ष में नहीं आती हैं जैसे कि कैंट जोंडो और फ्लेमेंको नमूने। उन्हें डायटोनिक माधुर्य और स्पष्ट लय, सममित संरचना और माधुर्य के हार्मोनिक चरित्र की विशेषता है। उदाहरण के लिए, जोटा स्वर-प्रमुख सामंजस्य पर आधारित है।

तीसरा अध्याय, "रूसी संगीतकारों के संगीत में स्पेन", ग्लिंका के स्पैनिश ओवरचर्स पर एक खंड के साथ खुलता है। इसमें ग्लिंका के पेरिस के छापों पर ध्यान भविष्य के "स्पैनिश ओवरचर्स" की उपस्थिति को निर्धारित करने में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका से समझाया गया है। बर्लियोज़ के संगीत के साथ संपर्क, ग्लिंका पर इसने जो महान प्रभाव डाला, स्कोर के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ, न केवल ग्लिंका की अपनी समकालीन यूरोपीय रचनात्मकता की उपलब्धियों की समझ का विस्तार किया, बल्कि अपने स्वयं के प्रयोगों के लिए एक प्रोत्साहन भी बन गया। रंगीन आर्केस्ट्रा का क्षेत्र। ओवरचर्स की विशेषताओं की बनावट का बारीक विवरण, विभिन्न समय के मूल मिश्रणों की खोज, "चारों ओर" में रुचि, स्थानिक ध्वनि और निचे से जुड़े रंगीन प्रभाव, साथ ही साथ उनके सभी व्यक्तित्व के लिए कई अन्य विशेषताएं, हमें उनमें फ्रांसीसी मास्टर की उपलब्धियों के रचनात्मक कार्यान्वयन को देखने की अनुमति दें।

फेलिसियन डेविड ग्लिंका द्वारा ओड-सिम्फनी "डेजर्ट" में फ्रांसीसी ओरिएंटलिज्म के पहले उदाहरणों में से एक सुन सकता था। है-

अरब पूर्व की यात्रा के दौरान रिकॉर्ड किए गए विषयों का उपयोग, सचित्र संगीत में एक विशिष्ट स्वर को व्यक्त करने का प्रयास भी उस समय के ग्लिंका के हितों से मिलता था। संगीत समारोहों के दौरान पेरिस के दर्शकों को देखते हुए, संगीतकार लोक सामग्री पर आधारित विशद "सुरम्य कल्पनाओं" का निर्माण करते हुए, दिखावटीपन और पहुंच के साथ व्यावसायिकता के संयोजन के विचार के साथ आता है।

के प्रत्यक्ष प्रभाव में स्पेन में लिखा गया पहला ओवरचर लोक संगीत, अर्गोनी जोटा को समर्पित। धीरे-धीरे स्पेन के अन्य क्षेत्रों के लोककथाओं की खोज करते हुए, इसकी संगीत बोलियों की विविधता को सुनकर, ग्लिंका को धीरे-धीरे एक रचना में स्पेन के विभिन्न प्रांतों के संगीत (इस मामले में) को मिलाकर अपने "संगीत चित्र" को फिर से बनाने का विचार आता है। - आरागॉन, कैस्टिले, अंडालूसिया)।

नृत्य की संरचना का कड़ाई से पालन किए बिना, संगीतकार अर्गोनी जोटा में इस शैली की विशेषता वाले मुखर और वाद्य सिद्धांतों के विकल्प को बरकरार रखता है। यह संभव है कि ग्लिंका इस शैली का एक सामान्यीकृत चित्र देते हुए एक विषय का नहीं, बल्कि कई का उपयोग करता है। अर्गोनी जोटा के पहले प्रदर्शन में हासिल किया गया समयबद्ध प्रभाव इसमें एक संभावित लोकगीत प्रोटोटाइप - बैंडुरिया और गिटार के एक समूह के खेल को सुनना संभव बनाता है।

संगीतकार के अनुसार, स्पेन में उनके अध्ययन का मुख्य उद्देश्य "मूर्स के शासन के तहत प्रांतों का संगीत" था। संभवतः, ग्लिंका किसी तरह अरब अंडालूसी संगीत परंपरा के नमूने सुनने में सक्षम थी, इसे दूसरे "स्पैनिश ओवरचर" के "मूरिश एपिसोड ("रिशो टोगिपो") में कैप्चर किया। यह संभव है कि ग्लिंका की हेटरोफोनी अरबी संगीत में सोच की एकांगी प्रकृति और कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण की टिप्पणियों से विकसित होती है, जिसका विशिष्ट रंग वह इस कड़ी में पुन: पेश करता है।

ओवरचर के रूप की एक विशिष्ट विशेषता "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" उनके मूल अनुकूलन के साथ शास्त्रीय वास्तुशिल्प सिद्धांतों से बाहरी स्वतंत्रता का संयोजन है। पेरिस के छापों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई रूप के लिए नई आवश्यकताएं, ध्वनि प्रभाव पर ध्यान और रचना के असामान्य विचार ऐसे गुणों की ओर ले जाते हैं जैसे धुनों के विकल्प की अप्रत्याशितता, एक विषय की उपस्थिति जो शुरू होता है

बीच से, एक दर्पण आश्चर्य, आदि। इस प्रस्ताव का सार

संक्षिप्तता, संक्षिप्तता, बढ़िया लेखन और हर पल और विवरण की विचारशीलता में।

"स्पैनिश ओवरचर्स" में ऑर्केस्ट्रेशन के मुद्दे को छूते हुए, लेखक सबसे पहले उन क्षणों में रहता है, जो इन कार्यों की नवीन विशेषताओं को प्रकट करते हैं। "स्पैनिश ओवरचर्स" के स्कोर शास्त्रीय और समकालीन आर्केस्ट्रा लेखन दोनों की तकनीकों की महारत की गवाही देते हैं। हालांकि, "स्पैनिश ओवरचर्स" के उल्लेखनीय गुणों में से एक यूरोपीय ऑर्केस्ट्रेशन की पारंपरिक तकनीकों को दूर करने की इच्छा है। उनमें बनावटी विशेषताएं लेखक के लोककथाओं के सौन्दर्यपरक दृष्टिकोण से घनिष्ठ रूप से संबंधित हैं।

इन कार्यों के आर्केस्ट्रा में मुख्य बनावट प्रकार

वन-वॉयस, ऑक्टेव और मल्टी-ऑक्टेव यूशगॉन, टू-वॉयस, हार्मोनिक अंडरटोन, पेडल या काउंटरपॉइंट के साथ एक थीम द्वारा दर्शाया गया है। यूरोपीय आर्केस्ट्रा लेखन के पारंपरिक तरीकों से प्रस्थान और लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के तरीकों के करीब आने के प्रयास में। तो दूसरे "स्पैनिश ओवरचर" से जोटा में आप गिटार की गर्दन (बैरिओलेज तकनीक) के साथ अंगूठे को फिसलने के प्रभाव को सुन सकते हैं। पुनर्पूंजीकरण में, वायलिन के स्पंदित पेडल को खुली और बंद स्ट्रिंग ध्वनियों के बीच बारी-बारी से बनाया गया है, गिटार पिकिंग का अनुकरण करते हुए, डाउनस्ट्रोक पर एक उज्जवल स्वर और अपस्ट्रोक पर कम समृद्धि के साथ।

दुर्भाग्य से, "स्पैनिश ओवरचर्स" के ऑटोग्राफ, ड्राफ्ट या स्केच संरक्षित नहीं किए गए हैं। अज्ञात व्यक्तियों द्वारा केवल कई हस्तलिखित प्रतियां मौजूद हैं। उनमें से तीन को Glyng-ga Fund में रखा गया है! सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय में। ये "अरागॉन के जोटा" (f.190, संख्या 6) का स्कोर और "मेमोरी ऑफ कैस्टिले" की दो प्रतियां हैं। उनमें से एक में ए। लवोव (एफ। 190, संख्या 27) के लिए ग्लिंका का समर्पण है, दूसरा लेखक, वी। स्टासोव और वी। एंगेलहार्ड (एफ। 190, संख्या 26) के नोट्स के साथ एक अज्ञात व्यक्ति की पांडुलिपि है। ) दोनों पांडुलिपियां 1852 की हैं। सह

1 एक बार, वी. एंगेलहार्ड्ट को लिखे एक पत्र में, उन्होंने अपने काम को "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन नोट का स्मरण" कहा, सभी ज्ञात पांडुलिपियों में ग्लिंका ने अपना खुद का शीर्षक रखा, जो पहले संस्करण ("कैस्टिले की याद") के साथ मेल खाता है।

इस ओवरचर के पहले संस्करण की एक हस्तलिखित प्रति (स्कोर और आर्केस्ट्रा की आवाज) भी थी, जो एक समय में वी।, शेबालिन द्वारा ग्लिंका स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर (f। 49; नंबर 4,) के अभिलेखागार में पाई गई थी। और संगीतकार के संपूर्ण कार्यों के दूसरे खंड में उनके द्वारा प्रकाशित किया गया।

इस काम के लेखक के पास पेरिस नेशनल लाइब्रेरी के संगीत विभाग (एम.8.2029, एमबी.2030) से "स्पेनिश ओवरचर्स" की फोटोकॉपी भी है। हम हस्तलिखित प्रतियों के बारे में बात कर रहे हैं, जो ग्लिंका ने अपने स्पेनिश मित्र डू पेड्रो को 1855 में सेंट पीटर्सबर्ग में पेरिस के लिए प्रस्थान करने से पहले दान की थी। दिनांक 1855 की पांडुलिपियां लेखक के अंतिम रचनात्मक इरादों को प्रकट करने में मूल्यवान हैं।

इसके सभी विवरणों में मूल पाठ को नहीं सुना गया है और न ही प्रकाशित किया गया है। अपवाद पूर्ण कार्यों में वी. शेबालिन द्वारा टिप्पणियों के साथ ओवरचर का प्रकाशन है (वॉल्यूम 2, एम।, 1956)। आधुनिक संगीतकारों को उनके बारे में मुख्य रूप से एम. बालाकिरेव और एन. रिम्स्की-कोर्साकोव (जुर्गेन्सन, मॉस्को, 1879 द्वारा प्रकाशित) के संस्करणों से एक विचार है; एन. रिम्स्की-कोर्साकोव और ए. ग्लेज़ुनोव (बेलीएव, लीपज़िग, 1901 द्वारा प्रकाशित; एम. बालाकिरेव और एस. ल्यपुनोव (जुर्गेन्सन, मॉस्को द्वारा प्रकाशित, 1904)।

सभी संपादकों ने मूल पाठ को सावधानी से लिया और उनके परिवर्तन, पहली नज़र में, महत्वहीन लग सकते हैं, मुख्यतः स्ट्रोक, टेम्पो और गतिकी से संबंधित। दूसरे ओवरचर के खुले प्रश्नों में से एक इसमें कैस्टनेट के उपयोग की समस्या है। "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" में तार द्वारा स्कोर के पहले पृष्ठ पर उपकरण का नाम लिखने के बाद, ग्लिंका वास्तव में उनका कभी भी उपयोग नहीं करती है। फिर भी, सभी संपादकों ने स्कोर में कैस्टनेट का हिस्सा शामिल किया है, उन्हें स्पैनिश का एक अनिवार्य "विशेषता" माना जाता है। हालांकि, खुले शैलीवाद से प्रस्थान, इस प्रस्ताव में विचार का परिशोधन ग्लिंका के लिए इस उपकरण को अस्वीकार करने के लिए स्वाभाविक बनाता है, जिसका कार्य त्रिभुज द्वारा अपने प्रकाश, "चांदी" सोनोरिटी के साथ किया जाता है।

पांडुलिपियों की ओर मुड़ने से विभिन्न आर्केस्ट्रा भागों के बीच एकसमान में अभिव्यक्ति की प्रकृति में अंतर का पता चलता है

और हेटरोफोनिक एपिसोड। दूसरे "स्पैनिश ओवरचर" के "मूरिश एपिसोड" में एकसमान आवाजों में से प्रत्येक की अलग-अलग लीगों के कारण अपनी अभिव्यक्ति होती है जो एक दूसरे के साथ मेल नहीं खाती हैं। इस अभिव्यक्ति का एक संभावित स्रोत स्पेनिश संगीत ही है। यह एकरूपता को एक असमानता, कुछ खुरदरापन देता है, जो अनजाने में लोक संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। दूसरे सेग्यूडिला के स्वर में भी अलग-अलग स्ट्रोक होते हैं। सभी संस्करणों में, ग्लिंका के स्ट्रोक को सुचारू किया गया है और एकरूपता में लाया गया है।

दोनों "स्पैनिश ओवरचर्स" ने स्पेनिश संगीत, प्रकृति की भावना, स्थान, रंग, परिष्कृत रचना कौशल और स्पेनिश विषय के लेखक की दृष्टि की विशिष्टता का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया।

रिमस्की-कोर्साकोव का "स्पैनिश कैप्रिसियो" (अध्याय का दूसरा खंड) उन धुनों पर आधारित है जो उन्होंने स्पेनिश संगीतकार जोस इंसेंगा के संग्रह "इकोस डी एस्पाना" से उधार ली थी। रिमस्की-कोर्साकोव के नोट्स के साथ संग्रह की सबसे दुर्लभ प्रति सेंट पीटर्सबर्ग में कला इतिहास संस्थान में है (एफ। 28; जी -273) 2।

ग्लिंका के विपरीत, रिमस्की-कोर्साकोव ने स्पेनिश लोककथाओं में स्थानीय मतभेदों को कोई महत्व नहीं दिया। यह संभव है कि स्पेन उसे कुछ एकजुट लग रहा था। ग्लिंका के बाद कई विपरीत विषयों का चयन करते हुए, उन्होंने अन्य विचारों द्वारा निर्देशित स्पेन के विभिन्न प्रांतों के लोककथाओं को फिर से बनाने की कोशिश नहीं की: मधुर चमक, कल्पना, आर्केस्ट्रा के विकास की क्षमता, आदि। इसलिए, शायद, वह आसानी से Capriccio में अस्तुरियन गाने (अल्बोराडा, डान्सा प्राइमा और फैंडैंगो एस्टुरियानो) और एक अंडालूसी (कैंटो गिटानो) के खंड से तीन धुनों को जोड़ता है।

लोक विषयों के साथ संगीतकार के काम के सिद्धांतों को सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं: रिमस्की-कोर्साकोव संरक्षित

1 कार्यों के प्रामाणिक ऑटोग्राफ की अनुपस्थिति ग्लिंका के नवाचारों के बारे में बड़ी सावधानी से बात करने के लिए मजबूर करती है, उदाहरण के लिए, नकल करने वाले की अशुद्धि जैसे बिंदुओं को ध्यान में रखते हुए।

2 संग्रह की खोज और इसका पहला विवरण ई। गोर्डीवा (sg। "लोकगीत स्रोत" अंतर "और" स्पेनिश Capriccio ", SEE, 1958 नंबर 6) से संबंधित है।

यह कुछ विषयों (अल्बोराडा) की गैर-स्क्वायरनेस, या अंतिम ध्वनि (कैंटो गिटानो) पर लंबे समय तक रुकने जैसी सुविधाओं को समाप्त करता है, सक्रिय रूप से इंसेंगा की प्रसंस्करण तकनीकों का उपयोग करता है। साथ ही वह अपने तरीकों से राष्ट्रीय तत्व को मजबूत करते हैं। तो "मकर" की तानवाला योजना "मील" (ध्वनि "ला" से) की संरचना और अभिव्यंजक संभावनाओं से वातानुकूलित है, जो चौथे आंदोलन को रेखांकित करती है और पूरे काम (वापसी) पर संभावनाओं के पतन का अनुमान लगाती है। B-dur की कुंजी में "Alborada" (Zch.) का, उदाहरण के लिए, यह Capriccio A-dur की मुख्य कुंजी के संबंध में बनता है जो इस मोड के लिए I-Ilb के विशिष्ट संयोजनों में से एक है)।

आई। स्ट्राविंस्की की स्पेन की पहली दो यात्राएँ (1916, 1921) (अध्याय का तीसरा खंड) सर्गेई डायगिलेव की मंडली के साथ संगीतकार के रचनात्मक सहयोग से जुड़ी हैं। भविष्य में, संगीतकार ने बार-बार स्पेन का दौरा किया।

स्पैनिश विषय के लिए अपील स्ट्राविंस्की के लिए स्थापित परंपरा की निरंतरता बन गई: "शायद अपने पूर्ववर्तियों से पीछे न रहने के लिए, जिन्होंने स्पेन से लौटते हुए, स्पेनिश संगीत के लिए समर्पित कार्यों में अपने छापों को समेकित किया - यह ग्लिंका पर सबसे अधिक लागू होता है। , उनके अतुलनीय" अर्गोनीज़ जोटा" और "ए नाइट इन मैड्रिड" के साथ - मैंने इस परंपरा का आनंद लिया और श्रद्धांजलि अर्पित की। इसका परिणाम 1915 में चार हाथों में लिखे गए "फाइव इज़ी पीसेस फॉर पियानो" से "एस्पानोला" था (प्रकाशित) 1917 में), बाद में ऑर्केस्ट्रेटेड और फर्स्ट सूट (1917 - 1925), एटूड "मैड्रिड" (1917) में शामिल किया गया, जिसे विशेष रूप से पियानोला के लिए बनाया गया था और लंदन में एओलियन फर्म द्वारा रोलर के रूप में जारी किया गया था। 1929 में, स्ट्राविंस्की इसे एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए चार एट्यूड्स में शामिल किया गया था।

नाटक "मैड्रिड", लेखक के अनुसार, "मजेदार और असामान्य धुनों के संयोजन से प्रेरित था जो यांत्रिक पियानो और ज्यूकबॉक्स पर बजाए जाते थे और मैड्रिड की गलियों में बजते थे, इसकी छोटी रात की शराब।" मूल विचार ने नाटक की सामान्य भावना को निर्धारित किया, जिसमें लेखक प्रेक्षित के प्रति रोमांटिक रूप से उत्साही रवैये से दूर है। स्पेन की छवि वस्तुनिष्ठ, शहरीकृत है। साथ ही, कुछ क्षण हमें उन पूर्ववर्तियों को याद करने की अनुमति देते हैं, जिनकी परंपरा उन्होंने जारी रखी।

पहला विषय "स्पेन में स्ट्राविंस्की द्वारा सुनाई गई एक खींची गई अरबी राग की समृद्ध कृपा को पुन: पेश करता है, जिसे एक गायक द्वारा कम छाती की आवाज और अंतहीन श्वास के साथ गाया जाता है।" हालांकि, यह उदाहरण विशेष ध्यान देने योग्य है, क्योंकि यह हमें एम. ग्लिंका के "स्पैनिश ओवरचर्स" की रचना के व्यक्तिगत एपिसोड में प्रभाव के बारे में एक धारणा बनाने की अनुमति देता है। यह पूरी तरह से संभव है कि ग्लिंका के इन कार्यों में, जिसके बारे में स्ट्राविंस्की प्रशंसा के साथ बोलते हैं, वे बनावट की साहस और नवीनता की सराहना कर सकते हैं और विशेष रूप से, विषयवाद की हेटरोफोनिक प्रस्तुति। इस मामले में, हालांकि, हम संगीतकार की रुचि की वस्तुओं के संयोग के बारे में बात कर रहे हैं - अरबी या, जैसा कि ग्लिंका कभी-कभी कहते हैं, स्पेनिश संगीत में "मूरिश" परत। आवाज़ों के बीच एक कंट्रास्ट बनाना, ग्लिंका की तरह स्ट्राविंस्की, विभिन्न स्ट्रोक का उपयोग करके इसे बढ़ाता है।

अंडालूसी संगीत में, स्ट्राविंस्की ने एक घटना को अपने सार में, एक अनियमित-उच्चारण लय में आते हुए सुना। इस सुविधा का उपयोग करने वाले एपिसोड स्ट्राविंस्की के मैड्रिड और उनके नाटक एस्पनोला में पाए जाते हैं।

"मैड्रिड" में "सबसे परिचित, आदतन मिटाए गए गीत इंटोनेशन" का उपयोग "पेट्रुस्का" के बड़े पैमाने पर दृश्यों को उजागर करता है, जहां एक ही सिद्धांत का उपयोग किया जाता है। इस टर्नओवर के भिन्न-भिन्न कवरेज की ओर झुकाव को संभवतः स्पैनिश लोक संगीत के मुख्य सिद्धांतों में से एक के संयोग से समझाया जा सकता है और स्ट्राविंस्की की मौलिक रचना पद्धति के रूप में भिन्नता है। स्ट्राविंस्की ने अपने खेल में खेल का पुनरुत्पादन किया ब्रास बैंड, इसे एक विचित्र चरित्र दे रहा है। नई विपरीत छवियों की उपस्थिति बिना किसी तैयारी, बनावट के सनकी परिवर्तन के होती है।

चौथा अध्याय "फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत में स्पेन" है। यह ई. चेबियर द्वारा आर्केस्ट्रा रैप्सोडी "स्पेन" को समर्पित एक खंड के साथ खुलता है।

स्पैनिश विषय "स्पेन" पर रचनाओं में, जो सबसे पहले अलग करता है, वह काम का "स्वर" है - मनोरंजक संगीत के कगार पर जोरदार हल्का, थोड़ा सनकी। चब-री होशपूर्वक उस तत्व को बढ़ाता है लोक संस्कृति, जो तात्कालिकता, पूर्ण-रक्तता, कभी-कभी छवियों की जानबूझकर अशिष्टता से जुड़ा होता है।

चैबियर द्वारा स्पैनिश छवि का ऐसा असामान्य अपवर्तन हमें संगीतकार को घेरने वाले कलात्मक वातावरण में एक स्पष्टीकरण खोजने की अनुमति देता है। ई। मैनेट की तरह, चैबियर स्पेन में रोमांटिक की तलाश नहीं करता है, इसका काव्यीकरण नहीं करता है। स्पष्ट रूपरेखा, मानेट में ड्राइंग की सटीकता, मेलोडिक लाइन के विस्तार, चैबियर में इसकी राहत के साथ जुड़ाव पैदा करती है। "कैफेचेंटन" की भावना, "एस्पाना" के संगीत की मनोरंजक प्रकृति, कैफे की भूमिका, पेरिस के बोहेमिया के लिए एक बैठक स्थान और मानव चेहरों और पात्रों के अवलोकन का एक अटूट स्रोत, जिसके चश्मे के माध्यम से ध्यान में लाती है। दुनिया मानेट और सेज़ेन, डेगास और टूलूज़-लॉटरेक के चित्रों में दिखाई दी।

अध्याय का दूसरा खंड इबेरिया और डेब्यू द्वारा अन्य कार्यों को समर्पित है। डेब्यूसी ने स्पैनिश लोककथाओं में नए विचारों का एक समृद्ध स्रोत देखा, जिसने उन्हें अपनी ताजगी और मौलिकता से प्रसन्न किया - चाहे वह यूरोपीय संगीत के लिए अपरंपरागत तरीके हों, विभिन्न प्रकार की लय, अप्रत्याशित समय संयोजन, या एक अलग अस्थायी संगठन। इनमें से कई विशेषताएं पहले "अकादमिक", संगीतकार संगीत में मौजूद नहीं थीं।

डेब्यू के लिए स्पेन अंडालूसिया का पर्याय है। यूए फोर्टुनाटोव के अनुसार, स्पेन ने अपनी संस्कृति में एक मजबूत प्राच्य तत्व वाले देश के रूप में डेब्यू का ध्यान आकर्षित किया। इस संबंध में, स्पेनिश विषय को उनके काम में पूर्व की छवि के अवतार के पहलुओं में से एक माना जा सकता है।

डेब्यूसी एक कलाकार है जो विभिन्न विश्व संस्कृतियों में सिर्फ विदेशी या राष्ट्रीय स्वाद के अलावा कुछ और सुनने में कामयाब रहा। विभिन्न देशों की लोककथाओं में उन्हें ऐसे तत्व मिलते हैं जो उन्हें अपनी शैली की तलाश में आकर्षित करते हैं। शायद इसीलिए डेब्यू में लोककथाओं के पूरे विषम क्षेत्र के लिए संगीतकार के दृष्टिकोण के सिद्धांत में समानताएं प्रकट होती हैं।

क्रिएटिविटी डेब्यू यूरोपीय कला में स्पेनिश विषय का एक मूल मोड़ है। नया मंचसंगीत कला का विकास, लोककथाओं पर कलाकार के व्यक्तिगत विचारों के साथ, एक अलग गुणवत्ता, स्पेनिश संगीत की गहरी परतों का विकास हुआ। डेब्यूसी ने अपनी रचनाओं के ताने-बाने में प्रवेश करने का मौका दिया, जो कैंट जोंडो की लगभग बेजोड़ विशेषताओं से अछूता है। वह अंडालूसी माधुर्य को बारलाइन की शक्ति से मुक्त करता है, इसके अंतर्निहित प्रगतिशील सजावटी को पुन: पेश करता है

विकास। संगीतकार लोक संगीत की विभिन्न प्रकार की संरचनाओं में निहित अभिव्यंजक संभावनाओं का व्यापक उपयोग करता है और यहां तक ​​कि सूक्ष्मता की भावना पैदा करते हुए, टेम्पर्ड स्केल की सीमाओं से परे जाने का प्रयास करता है।

संगीतकार की शैली में लोककथाओं की जैविक पैठ "बिना किसी स्पेनिश इरादे के" लिखी गई रचनाओं में कुछ "स्पैनिश" विशेषताओं के प्रकट होने का एक स्वाभाविक कारण बन गई। एम. डी फला, जिन्होंने पहली बार इस विशेषता को नोट किया, ने डेब्यू के कुछ मोड, कैडेंस, कॉर्ड सीक्वेंस, रिदम और यहां तक ​​कि मेलोडिक टर्न के लगातार उपयोग की ओर इशारा किया, जिसमें स्पेनिश संगीत के साथ एक स्पष्ट संबंध पाया जाता है। यह हमें इस दृष्टिकोण से संगीतकार द्वारा इस तरह के कार्यों पर विचार करने की अनुमति देता है जैसे सूट "पियानो डालो", "धर्मनिरपेक्ष नृत्य" वीणा और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए, सैक्सोफोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा राग, जिसे "मूरिश" वेरिएंट में से एक कहा जाता है। , स्ट्रिंग चौकड़ी का दूसरा भाग, रोमांस "मैंडोलिन", पियानो टुकड़ा "मास्क" और डेब्यू द्वारा कुछ अन्य कार्यों के टुकड़े।

डेब्यू के मोडल सिस्टम में, यूरोपीय पेशेवर संगीत के लिए "गैर-पारंपरिक" मोड का महत्व काफी बढ़ जाता है, जो "साधारण" मोड बन जाते हैं, जो प्रमुख और नाबालिग के साथ जुड़ते हैं। यह संगीतकार की शैली की एक उज्ज्वल मूल विशेषता है, जिसने इन मोडल सिस्टमों में पेशेवर संगीत द्वारा अनदेखे संभावनाओं की एक समृद्ध दुनिया देखी।

"इबेरिया" में डेब्यू सेविलाना लय के विविध रूप बनाता है। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका स्पेनिश लय की मान्यता, उनकी अभिव्यक्ति और ऊर्जा द्वारा निभाई जाती है। डेब्यू ने स्पैनिश लय की अन्य विशेषताओं को भी प्रतिबिंबित किया जो सतह पर इतनी स्पष्ट नहीं हैं। उदाहरण के लिए - दो- और तीन-भाग आकार के बीच अनिश्चितता। स्पैनिश संगीत की लयबद्ध विविधता के उपयोग ने बहु-स्तरित आर्केस्ट्रा कपड़े, इसकी विशेष पॉलीफोनी, शास्त्रीय काउंटरपॉइंट से अलग और लाइनों के स्पष्ट समय के चयन के साथ नेतृत्व किया।

डेब्यू की संगीत भाषा की नवीनता काफी हद तक आर्केस्ट्रा बनावट की एक अलग समझ में प्रकट हुई थी। बास, माधुर्य, आकृति में आर्केस्ट्रा के कार्यों के सामान्य विभाजन को खारिज करते हुए, डेब्यू एक बहु-तत्व और विषयगत रूप से समृद्ध बनावट के लिए आता है। इबेरिया में, यह स्वयं प्रकट हुआ, विशेष रूप से, एक में

विभिन्न सामग्रियों का अस्थायी संबंध, विपरीत रूप से, समयबद्ध, लयबद्ध रूप से। "केवल देखने के लिए है," मायसकोवस्की लिखते हैं, "उनके (डेबस्सी - एल. एक साथ तीन पूरी तरह से असंबद्ध विषय। क्या यह contrapuntal कौशल नहीं है!

ध्वनि की स्थानिकता "इबेरिया" की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसमें चित्र-पृष्ठभूमि की भूमिका अमूल्य है। "इबेरिया" के दूसरे भाग में, डेब्यू अंतरिक्ष के क्रमिक भरने के विचार का उपयोग करता है: एकसमान ध्वनियों की शून्यता से - छठी जीवाओं को चमकाने के लिए, और अंत में, - एक राग के लिए।

अध्याय का तीसरा खंड रवेल के काम पर स्पेनिश संगीत के प्रभाव की जांच करता है। स्पेनिश विषय ने संगीतकार के काम में दो अलग-अलग शाखाओं - बास्क और अंडालूसी के माध्यम से प्रवेश किया। उनमें से पहला संगीतकार की उत्पत्ति के लिए एक श्रद्धांजलि बन गया, दूसरा - यूरोप में अंडालूसी संस्कृति के जुनून के लिए। स्पेन की छवियां, रवेल की "दूसरी संगीतमय मातृभूमि", उनके रचनात्मक कार्यों के दौरान उनके साथ: "ऑडिट्री लैंडस्केप्स" (1895-96) से "थ्री सॉन्ग्स ऑफ़ डॉन क्विक्सोट" (1931) तक "हैबनेरा" से। 1903 में, एक चौकड़ी लिखी गई थी, जिसमें हम बास्क तत्वों के पहले उधारों में से एक देखते हैं। बाद में इस लाइन को ट्रायो ए-टू 11 (1 9 14) और कॉन्सर्टो एस-सर (1 9 2 9 - 1 9 31) द्वारा जारी रखा गया, जिसने बास्क थीम "जरपियाग-बैट" (1 9 14) पर अधूरा पियानो फंतासी की सामग्री को आंशिक रूप से अवशोषित कर लिया। अंडालूसी संगीत के स्वाद का उपयोग करने वाली रचनाओं में "रिफ्लेक्शंस" (1905) (बाद में ऑर्केस्ट्रेटेड) चक्र से "अल्बोराडा" है, जिसे उसी वर्ष 1907 में लिखा गया था "स्पैनिश रैप्सोडी", ओपेरा "स्पैनिश ऑवर" और "वोकलिस इन द द द एक हबानेरा का रूप ", प्रसिद्ध" बोलेरो "(1928), साथ ही साथ" थ्री सॉन्ग्स ऑफ़ डॉन क्विक्सोट "(1931), जिसमें, हालांकि, अर्गोनी और बास्क संगीत दोनों की शैली की विशेषताएं हैं।

इबेरियन प्रायद्वीप के विपरीत बिंदुओं पर स्थित, बास्क देश और अंडालूसिया संगीत की दृष्टि से स्पेन के बहुत ही विशेष क्षेत्र हैं। अंडालूसी के विपरीत, बास्क तत्व ने रवेल के कार्यों में प्रवेश किया, जो सीधे स्पेन से संबंधित नहीं थे। केवल एक ही पूरी तरह से

बास्क सामग्री के विचार के आधार पर, अधूरा रह गया: यह महसूस करते हुए कि वह "अभिमानी, अडिग धुनों को वश में करने में असमर्थ था", रवेल ने पियानो फंतासी "ज़गपयात बैट" पर काम छोड़ दिया। संगीतकार ने तिकड़ी और पियानो कंसर्टो जी-डूर में कल्पना के लिए संगीत का हिस्सा शामिल किया।

रवेल के संगीत में शामिल बास्क संगीत के अभिव्यंजक साधनों में, बास्क गीतों की अजीबोगरीब लय, जिसमें साधारण दो- और तीन-भाग आकार मिश्रित लोगों के साथ सह-अस्तित्व में हैं: 5/8, 7/8, 7/4, पहले स्थान पर है। . स्ट्रिंग चौकड़ी के दूसरे भाग में, संगीतकार मीटर के "रुकावट" का परिचय देता है, जो दो-भाग के बार-बार-बार प्रत्यावर्तन से उत्पन्न होता है, जो 6/8 के समय के हस्ताक्षर में निर्धारित होता है, और एक तीन-भाग एक 3/4 के एक समय के हस्ताक्षर में।

रवेल की स्ट्रिंग चौकड़ी के समापन में 5/8 का मीटर है, विशेष रूप से, विशेषता बास्क सॉर्टिको शैली की विशेषता है। ए-मोल तिकड़ी के पहले भाग में एक असामान्य मीटर 8/8 है, जिसे 3/8+2/8+3/8 में विघटित किया जा सकता है। पारंपरिक 5/8 में एक और 3/8 जोड़कर, रवेल अपना खुद का प्रकार बनाता है - यह कोई संयोग नहीं है कि रवेल ने खुद इस विषय को "बास्क" कहा।

"अंडापुसियन" की तुलना में, रवेल की "बास्क" थीम आमतौर पर सिलेबिक होती हैं, एक छोटी सी सीमा के साथ, आमतौर पर एक सप्तक से अधिक नहीं होती है। चौकड़ी के दूसरे भाग के विषय में छोटे दो-बार वाक्यांश होते हैं और यह पांचवें के दोहराए गए स्वरों पर आधारित होता है। वही अंतराल जी-डूर कंसर्टो के प्रारंभिक विषय को एक विशिष्ट रंग प्रदान करता है।

हालाँकि, रवेल के अधिकांश स्पेनिश-थीम वाले लेखन अंडालूसी लोककथाओं से प्राप्त होते हैं। उनमें से अल्बोराडा डेल ग्रेसीओसो है। 1905 में लिखा गया था, इसे 1912 में रवेल द्वारा ऑर्केस्ट्रेट किया गया था। इस नाटक की तीक्ष्ण, विचित्र प्रकृति, स्पेनिश भावना में एक तरह के दृश्य का विचार, इसे आंशिक रूप से डेब्यू के इंटरप्टेड सेरेनेड से संबंधित बनाता है।

रवेल, एक निश्चित स्वतंत्रता के साथ, फ्लेमेंको गिटार की हार्मोनिक विशेषताओं से पैदा हुए एक कॉर्ड वर्टिकल बनाने का एक विशेष तरीका आत्मसात करता है। इस संगीत की एक उल्लेखनीय विशेषता एक प्रमुख सातवें और एक कम सप्तक के साथ अत्यधिक असंगत रागों का उपयोग है, जिसमें एक चरण के दो प्रकार होते हैं, जो स्पेनिश राग की बारीकियों को स्वतंत्र रूप से अपवर्तित करते हैं।

"स्पैनिश रैप्सोडी" स्पेनिश गर्मी की रात की तस्वीर के रूपों में से एक है, जैसा कि ग्लिंका और डेब्यू के साथ था। इस चार-भाग चक्र में, सब कुछ "रात की प्रस्तावना" से शुरू होता है, जिसमें नृत्य "मालेगेन्या" "दूर से" फट जाता है। तीसरा भाग, "हबनेरा", कुछ नया पेश करता है, लेकिन पिछले भागों के मूड को भी जारी रखता है, आंशिक रूप से उनके द्वारा तैयार किया गया। तीनों भागों में गतिकी का आधार rrrr है। फ़ोरटे के क्षण अलग-अलग फटने या मालागुएना (ts.11-12) में एकमात्र वृद्धि है, जो स्पेनिश-अरब मेलोस के वातावरण में गिरते हुए अचानक टूट जाता है।

आइए यहां "हबनेरा" को एकल करें। इसकी ख़ासियत रंगों की सूक्ष्मता और परिष्कार में निहित है (और इस शैली में निहित भावनाओं का सामान्य खुलापन नहीं), स्वरों की एक निश्चित कठोरता। अपने आकर्षण में अद्वितीय रूप से अद्वितीय, "हबनेरा" इस संबंध में अन्य कार्यों के बराबर है: दो हबनेरा की समानता ("ग्रेनेडा में शाम" डेब्यू द्वारा और "हबनेरा" रवेल द्वारा "ऑडिटरी लैंडस्केप्स" से, "स्पेनिश" में शामिल है। रैप्सोडी"), जैसा कि आप जानते हैं, एक समय में प्राथमिकता के बारे में विवाद का कारण बना।

रवेल ने लोकगीत हबानेरा की मधुर रेखा के विशिष्ट चित्र को एक स्पंदित आर्केस्ट्रा पेडल में बदल दिया, और नृत्य के साथ लय को भूतिया, बहु-स्तरीय तारों के साथ म्यूट (वीणा) और दो वीणाओं के रूप में छोड़ दिया। नतीजतन, रवेल के स्कोर में हबानेरा की दो मुख्य विशेषताएं लगभग अगोचर हैं।

लोककथाओं की लेखक की स्वतंत्र दृष्टि, एक व्यक्तिगत योजना के चश्मे के माध्यम से इसका पुनर्विचार भी "बोलेरो" में निहित है, जिसमें रचनात्मक तर्क प्रबल होता है, ऑर्केस्ट्रल क्रेस्केंडो के सिद्धांत द्वारा सब कुछ व्यवस्थित करता है। वहीं, एक असली बोलेरो के संकेत बहुत ही कंडीशनल होते हैं।

शोध प्रबंध का निष्कर्ष एक बार फिर तुलनात्मक पद्धति की भूमिका पर जोर देता है, जो विशेष रूप से, संस्कृतियों के संबंध और उनकी बातचीत के विभिन्न रूपों की कल्पना करने की अनुमति देता है: प्रत्यक्ष संपर्क, प्रभाव, उधार, समानता और विकास की विशिष्ट प्रक्रियाओं का पता लगाने के लिए राष्ट्रीय संगीत परंपराओं की।

संगीत हिस्पैनियाना की उत्पत्ति और विकास हमें एक परंपरा की मौजूदा मध्यस्थ भूमिका को देखने की अनुमति देता है।

दूसरे के लिए उच्चारण, जैसा कि उल्लेख किया गया है, न केवल स्पेन की संस्कृति के साथ रूस और फ्रांस की संस्कृतियों के प्रत्यक्ष संबंध में, बल्कि एक दूसरे के साथ रूसी और फ्रेंच भी।

संगीत हिस्पानियाना के विकास में, पहले से ही ज्ञात नमूनों के साथ संगीतकारों के परिचित द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई, जिसने नए तरीकों की तलाश करने की इच्छा को जन्म दिया। एक समय पेरिस में ग्लिंका के प्रवास ने उन्हें छापों और नए रचनात्मक विचारों से समृद्ध किया। बाद में, विश्व प्रदर्शनियों के संगीत समारोहों ने डेब्यू और युवा रवेल को स्वयं लेखकों द्वारा सीधे किए गए कई कार्यों को सुनने की अनुमति दी (रिम्स्की-कोर्साकोव ग्लिंका के स्पैनिश ओवरचर्स आदि का संचालन करता है)। फ्रांसीसी संगीतकारों के काम पर रूसी संगीत का प्रभाव, निश्चित रूप से, वास्तविक स्पेनिश रचनाओं की तुलना में बहुत व्यापक है। उसी समय, पहले से ही स्पेनिश विषय के उदाहरण पर, कोई यह देख सकता है कि अलग-अलग समय पर रूसी और फ्रांसीसी संगीतकारों के बीच संचार कितना उपयोगी था। डेब्यू और रवेल के लिए रिमस्की-कोर्साकोव के काम के महत्व को याद करते हुए, विशेष रूप से उनकी आर्केस्ट्रा शैली, कोई यह मान सकता है कि स्पैनिश कैप्रिसियो जैसी ज्वलंत रचना फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया।

दक्षिणी स्पेनिश (अंडालूसी) शैली के लिए प्रमुख अपील कई कार्यों के लिए एक और विशेषता थी। संगीतकार की चेतना की गतिविधि, लेखक के लिए काम के सामान्य संदर्भ में स्पेनिश तत्व में प्रवेश करने के लिए सबसे स्वीकार्य तरीकों की खोज, विभिन्न तरीकों का खुलासा करती है: मूल की विशेषताओं को शाब्दिक रूप से पुन: पेश करने के प्रयास से - तक संकेतों, संकेतों की भाषा। प्राथमिक स्रोत से परिचित होने की प्रकृति भी भिन्न थी।

सामान्य तौर पर, विश्लेषण किए गए कार्यों के उदाहरण पर, स्पेनिश लोककथाओं के साथ काम करने में तीन अलग-अलग तरीकों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। यह क) स्पेनिश संगीत का लाइव ध्वनि में सक्रिय अध्ययन है; बी) संग्रह के साथ काम करना; ग) स्पेनिश लोककथाओं से इसकी आवश्यक लयबद्ध और हार्मोनिक विशेषताओं के मुक्त उपयोग के माध्यम से श्रवण छापों का पुनरुत्पादन। लोककथाओं की सामग्री के साथ निकटता की डिग्री और काम की कलात्मक दृढ़ता का सवाल संगीतकारों के व्यक्तिगत बयानों - एम। डी फाला और आई। स्ट्राविंस्की द्वारा कवर किया गया है। दोनों संगीतकार संकीर्ण नृवंशविज्ञान को आधुनिक के लिए अस्वीकार्य मानते हैं

कला, स्पेनिश संगीत के आवश्यक तत्वों के मुक्त प्रजनन को प्राथमिकता देती है। रवेल और डेब्यू स्वतंत्र रूप से विभिन्न स्पेनिश शैलियों की विशेषताओं को जोड़ते हैं। स्पैनिश की समझ का एक नया पहलू स्पैनिश संगीत से उधार लिए गए तत्वों के उन कार्यों में प्रवेश में प्रकट हुआ जो स्पेन से संबंधित नहीं हैं।

एक लयबद्ध-इंगोनल शब्दावली की उपस्थिति, जिसमें यूरोपीय "स्पैनिश" संगीत में कई क्लिच डिवाइस शामिल हैं, ने स्ट्राविंस्की को उन्हें एक तरह की पारंपरिक भाषा के रूप में संदर्भित करने की अनुमति दी। स्पेनिश विषय के विकास में एक नया चरण सी. डेब्यू का काम था। राष्ट्रीय मूल, स्पेनिश संगीत का विशिष्ट रंग (इसके तत्वों के प्रजनन की सभी सूक्ष्मताओं के लिए) डेब्यू के लिए अग्रभूमि में नहीं हैं, कभी-कभी उन्हें बस चिकना किया जाता है, घूंघट किया जाता है। "दो दिमाग" के सह-अस्तित्व के बारे में बख्तिन के विचार पर लौटते हुए, कोई यह धारणा बना सकता है कि डेब्यू दो दिमागों का बिल्कुल भी विरोध नहीं करता है - बल्कि, वह एक साथ लाता है, एक या दूसरे लोकगीत तत्व को अपनी शैली का हिस्सा बनाता है। "अकादमिक" क्लासिक्स के हठधर्मिता के साथ स्पेनिश लोककथाओं के असंगत विरोधाभास को देखते हुए, डेब्यू, इसके विपरीत, अन्य तरीकों को खोजने की कोशिश करता है जो उन्हें स्पेनिश संगीत रचनात्मकता के मुख्य तत्वों के सार को फिर से बनाने की अनुमति देगा। एक कलाकार के लिए राष्ट्रीय रंग अपने आप में अंत नहीं है। यह उनके द्वारा किसी न किसी रूप में अर्जित श्रवण विचारों के आधार पर देश की ऐसी छवि बनाने (पूरक) करने का प्रयास है जो उनकी कल्पना को उद्वेलित करती है।

रचना तकनीक के विकास ने स्पेनिश संगीत के अधिक जटिल तत्वों को समय के साथ यूरोपीय कला में प्रवेश करने की अनुमति दी। अंडालूसी गीतों के तरीकों और एक समय में उनके रचनात्मक विकास के बीच विरोधाभास ने ग्लिंका को लोक विषयों पर अपने रेखाचित्रों को अधूरा छोड़ने के लिए प्रेरित किया। डेब्यूसी पहले से ही स्पेनिश संगीत के विशिष्ट तरीकों का स्वतंत्र रूप से उपयोग करता है। ग्लिंका में हेटरोफोनिक बनावट की उपस्थिति एक ही प्रकृति की है। स्ट्राविंस्की के साथ, यह शैली की एक अभिन्न विशेषता है।

इसलिए, हम मान सकते हैं कि संगीतकार रचनात्मकता, पेशेवर रूप से जागरूक संगीत तत्व और "शास्त्रीय" कला के नियमों पर भरोसा करते हुए, एक मौलिक रूप से नई संगीत चेतना बनाई, जो लोक-राष्ट्रीय मूल के माध्यम से स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। इसमें "नृवंशविज्ञान" मूल्य (स्वयंसिद्ध) स्तर के अधीन है। अर्थात् लोककथा तत्व है

एक ऐसे रूप के रूप में उपयोग किया जाता है जो नए समय की चेतना की सामग्री को वहन करता है। एक निश्चित राष्ट्रीय संस्कृति से संबंधित समझ हमेशा आगे के सांस्कृतिक संश्लेषण और विकास के लिए एक आधार प्रदान करती है। यह "अपने और किसी और के" की पहचान के कारण संवर्धन है, जो अन्य संगीत संस्कृतियों में समान या विपरीत तरीकों से व्यक्त किया गया है।

यूरोपीय महाद्वीप के चरम, विपरीत बिंदुओं पर स्थित रूस और स्पेन की संस्कृतियों के बीच संबंध, एक अलग संस्कृति (विशेष रूप से रूस से) में "अपने" को पहचानने के साथ-साथ गुप्त समानता को समझाने का प्रयास करने के लिए उल्लेखनीय है। , ऐसे विभिन्न देशों की निकटता। इसलिए, शायद, रूस और स्पेन के बीच अकथनीय रिश्तेदारी को समझने की इच्छा, इतिहास, आर्थिक विकास की विशेषताओं, मानसिकता (विशेष रूप से, पात्रों की समानता, विश्वदृष्टि) और अन्य विशेषताओं का जिक्र है। यह विचार चलता रहता है। स्पेन का दौरा करने वाले और इसके बाहर इस संस्कृति के संपर्क में आने वाले कलाकारों में - के। कोरोविन, एल। टॉल्स्टॉय, एम। ग्लिंका, पी। डबरोव्स्की और अन्य। संगीत में, इस समानता ने लगभग मूर्त रूप प्राप्त कर लिया है: "कुछ अंडालूसी गीत मुझे हमारे रूसी क्षेत्रों की धुनों की याद दिलाते हैं और मुझमें नास्तिक यादें जगाते हैं, ”स्ट्राविंस्की ने लिखा।

दो अलग-अलग संस्कृतियों के बीच सामान्य आधार खोजने की कोशिश करते हुए, कोई वास्तव में रूसी सुस्त गीत या कैंट होंडो में राग की "अनंत" के बीच संबंधित विशेषताओं को सुन सकता है, उनका उदास, कुछ हद तक उन्मादपूर्ण स्वर, ताल की समृद्धि, निरंतर संस्करण माधुर्य में परिवर्तन और एक ध्वनि के "जुनून के बिंदु तक" दोहराव, माइक्रोइंगर्वल्स का उपयोग। रूसी संगीत में, जैसा कि स्पेनिश में है, मंत्र, उन्माद और बेलगाम उल्लास के बीच एक अंतर है। इसका एक संभावित स्पष्टीकरण ध्रुवों का पारस्परिक आकर्षण है। इस निकटता की एक समझ मेल-मिलाप, आपसी आकर्षण में योगदान करती है।

रूस और फ्रांस में स्पेनिश संस्कृति के प्रति आकर्षण की अपनी विशेषताएं हैं। फ्रांस और स्पेन के निकटवर्ती पड़ोस ने इन देशों के बीच मेल-मिलाप की प्रक्रिया में अतिरिक्त रंग जोड़े। उनके बीच जातीय संबंध लंबे समय से मौजूद हैं। उस समय का स्पेन विदेशी देशों के घेरे में शामिल है जो सक्रिय रूप से फ्रांसीसी कलाकारों में रुचि रखते हैं। यह बताता है, उदाहरण के लिए, इसके दक्षिण की संस्कृति के लिए प्रमुख आकर्षण, और दूसरों को कम नहीं

अजीब प्रांत। पूर्वी देशों के विपरीत, स्पेन अलग, करीबी विदेशी था, लेकिन पूर्वी दुनिया के हिस्से के रूप में माना जाने वाला अजीब था।

इस प्रकार, न केवल समानता, बल्कि अंतर भी इस संबंध में उपयोगी साबित हुए। ऐतिहासिक नियति और संस्कृतियों की समानता के आधार पर आकर्षण और प्रतिकर्षण ने मूल्य पदों (सत्य, अच्छाई, सौंदर्य) को अवशोषित कर लिया है, न केवल अपने आप में, बल्कि एक विदेशी भाषा में भी पुष्टि की है।

नतीजतन, यूरोपीय लोगों ने स्पेनिश लोक संगीत संस्कृति में उन जीवन देने वाली ताकतों की तलाश की और पाया, जो उन रुझानों के लिए समर्थन करते हैं जिन्हें उनकी राष्ट्रीय संस्कृतियों में खोजा जा सकता है, जिनकी उन्हें आवश्यकता थी। स्पेन के माध्यम से एक अलग भावनात्मक सार (स्वतंत्रता का प्यार, आध्यात्मिक मुक्ति, मानवता, आदि), अन्य लयबद्ध, अन्तर्राष्ट्रीय, समयबद्ध विशेषताओं में प्रवेश हुआ, जो अंततः राष्ट्रीय चरित्र की आंतरिक संरचना को व्यक्त करता था।

स्पेनिश संगीत ने यूरोपीय संगीतकारों के लिए नए मूल्यों को खोला, संगीत की भाषा को अद्वितीय लय, वाद्य रंग, बनावट सुविधाओं के साथ समृद्ध किया।

संगीत में स्पेनिश विषय संगीतकार के काम का केवल एक हिस्सा है, जो उनके युग के संदर्भ में अंकित है। इसलिए, अन्य राष्ट्रीय सामग्री के साथ प्रयोगों के बिना स्पेनिश विषय पर कई रचनाओं के निर्माण की कल्पना करना मुश्किल है। साथ ही, इन कार्यों का प्रभाव स्पेनिश विषय तक सीमित नहीं है।

स्पेन के साथ रूस और फ्रांस के बीच सांस्कृतिक संबंध, संगीत कला की कई उत्कृष्ट कृतियों की उपस्थिति से चिह्नित, वैश्विक सांस्कृतिक प्रक्रिया की कक्षा में प्रवेश करते हैं, संस्कृतियों के खुलेपन, उनकी बातचीत और विनिमय की सकारात्मक भूमिका का प्रमाण है। मैं

निबंध के प्रावधान और निष्कर्ष लेखक के कार्यों में परिलक्षित होते हैं:

1. ग्लिंका द्वारा "स्पेनिश ओवरचर्स" ("संगीतकार और लोककथाओं की समस्या के लिए") // कंजर्वेटरी के युवा वैज्ञानिकों द्वारा लेखों का संग्रह। अल्मा-अता 1993. (0.5 पीपी)

2. समय की सीमाओं (रूसी-स्पेनिश रचनात्मक संबंधों) और सीमाओं से परे रूसी संस्कृति पर काबू पाना। एम, 1996, "इनफॉर्मकल्चर", नहीं। 4. (0.8 पी.एल.)।

3. "स्पेन की आवाज़ और रंग" // स्पेन में रूस की छवि। रूस में स्पेन की छवि (प्रिंट में)। सेंट पीटर्सबर्ग (1 पी.एल.)।

लंबे समय तक, स्पेन का संगीत चर्च के प्रभाव में था, जिसमें सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया व्याप्त थी। संगीत पर प्रति-सुधार का हमला चाहे कितना भी जोरदार क्यों न हो, पोप अपने पूर्व पदों को पूरी तरह से बहाल करने में सफल नहीं हुए। स्थापित बुर्जुआ संबंधों ने एक नई व्यवस्था तय की।

स्पेन में, 16 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के संकेत काफी स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे, और इसके लिए आवश्यक शर्तें, जाहिरा तौर पर, पहले भी उठी थीं। यह ज्ञात है कि पहले से ही 15 वीं शताब्दी में स्पेन और इटली के बीच लंबे समय से और मजबूत संगीत संबंध थे, स्पेनिश चैपल और संगीतकारों के बीच जो उनका हिस्सा थे - और रोम में पोप चैपल, साथ ही चैपल के चैपल मिलान में ड्यूक ऑफ बरगंडी और ड्यूक ऑफ स्फोर्ज़ा, अन्य यूरोपीय संगीत केंद्रों का उल्लेख नहीं करने के लिए 15वीं शताब्दी के अंत के बाद से, स्पेन, जैसा कि ज्ञात है, ऐतिहासिक परिस्थितियों के संयोजन के कारण (पुनर्विभाजन की समाप्ति, अमेरिका की खोज, यूरोप के भीतर नए राजवंशीय संबंध), शेष रहते हुए पश्चिमी यूरोप में महान शक्ति प्राप्त कर ली है। एक रूढ़िवादी कैथोलिक राज्य और विदेशी क्षेत्रों की जब्ती में काफी आक्रामकता दिखा रहा है (जिसे इटली ने तब पूरी तरह से अनुभव किया था)। 16वीं शताब्दी के सबसे बड़े स्पेनिश संगीतकार, पहले की तरह, चर्च की सेवा में थे। उस समय, वे अपनी स्थापित परंपराओं के साथ डच पॉलीफोनिक स्कूल के प्रभाव का अनुभव नहीं कर सके। यह पहले ही कहा जा चुका है कि इस स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधि एक से अधिक बार स्पेन जा चुके हैं। दूसरी ओर, स्पेन के स्वामी, कुछ अपवादों के साथ, लगातार इतालवी और नीदरलैंड के संगीतकारों से मिले, जब उन्होंने स्पेन छोड़ दिया और रोम में काम किया।

लगभग सभी प्रमुख स्पेनिश संगीतकारों ने जल्दी या बाद में खुद को पोप चैपल में पाया और इसकी गतिविधियों में भाग लिया, जिससे इसकी रूढ़िवादी अभिव्यक्ति में सख्त पॉलीफोनी की मूल परंपरा को और भी मजबूती से महारत हासिल हुई। सबसे बड़ा स्पेनिश संगीतकार क्रिस्टोबल डी मोरालेस (1500 या 1512-1553), अपने देश के बाहर प्रसिद्ध, 1535-1545 में रोम में पोप चैपल के सदस्य थे, जिसके बाद उन्होंने टोलेडो में मेट्रिज़ा का नेतृत्व किया, और फिर मैलागा में कैथेड्रल चैपल का नेतृत्व किया। .

मोरालेस एक प्रमुख पॉलीफोनिस्ट थे, जो जनता, मोट्स, भजन और अन्य मुखर, ज्यादातर कोरल कार्यों के लेखक थे। उनके काम की दिशा स्वदेशी स्पेनिश परंपराओं के संश्लेषण और उस समय के नीदरलैंड और इटालियंस की पॉलीफोनिक महारत के आधार पर बनाई गई थी। कई वर्षों (1565-1594) के लिए, स्पेनिश आचार्यों की अगली पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि, थॉमस लुइस डी विक्टोरिया (सी। 1548-1611), रोम में रहते थे और काम करते थे, जो परंपरा से, लेकिन बहुत सटीक रूप से नहीं, जिम्मेदार ठहराया जाता है फिलिस्तीनी स्कूल के लिए। संगीतकार, गायक, ऑर्गनिस्ट, बैंडमास्टर, विक्टोरिया ने नीदरलैंड की तुलना में फिलिस्तीन के करीब, कैपेला पॉलीफोनी की सख्त शैली में जन, मोट्स, स्तोत्र और अन्य पवित्र रचनाओं का निर्माण किया, लेकिन फिर भी फिलिस्तीन के साथ मेल नहीं खाते - स्पेनिश मास्टर के पास कम सख्त संयम था और अधिक अभिव्यक्ति। इसके अलावा, विक्टोरिया के बाद के कार्यों में, बहु-गाना बजानेवालों, संगीत कार्यक्रम, समयबद्ध विरोधाभासों और अन्य नवाचारों के पक्ष में "फिलिस्तीनी परंपरा" को तोड़ने की इच्छा भी है, जो संभवतः वेनिस स्कूल से उत्पन्न होती है।

अन्य स्पेनिश संगीतकार, जो मुख्य रूप से पवित्र संगीत के क्षेत्र में काम करते थे, वे भी रोम में पोप चैपल के अस्थायी गायक थे। 1513-1523 में, ए। डी रिबेरा गाना बजानेवालों के सदस्य थे, 1536 से बी। एस्कोबेडो वहां एक गायक थे, 1507-1539 में - एक्स। एस्क्रिबानो, थोड़ी देर बाद - एम। रोबल्डो। उन सभी ने सख्त शैली में पॉलीफोनिक पवित्र संगीत लिखा। केवल फ़्रांसिस्को ग्युरेरो (1528-1599) हमेशा स्पेन में रहा और काम किया। फिर भी, उनके जनसमूह, मोटेट्स, गीत देश के बाहर भी सफल रहे, अक्सर वाद्य व्यवस्था के लिए सामग्री के रूप में ल्यूट और विहुएली वादकों का ध्यान आकर्षित करते थे।

धर्मनिरपेक्ष मुखर शैलियों में से, उस समय स्पेन में सबसे आम पॉलीफोनिक गीतों का विलेनिको-जीनस था, कभी-कभी अधिक पॉलीफोनिक, कभी-कभी अधिक बार समलैंगिकता की ओर अग्रसर होता है, जिसकी उत्पत्ति रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी होती है, लेकिन जो पेशेवर विकास से गुजरती है . हालांकि, इस शैली के सार को वाद्य संगीत से अलग किए बिना चर्चा की जानी चाहिए। 16वीं शताब्दी का विलनिको अक्सर एक गीत होता है जिसमें विहुएला या ल्यूट होता है, जो अपने चुने हुए वाद्य के लिए एक प्रमुख कलाकार और संगीतकार का निर्माण करता है।

और अनगिनत विलानिकोस में, और सामान्य तौर पर स्पेन के रोजमर्रा के संगीत में, राष्ट्रीय माधुर्य असामान्य रूप से समृद्ध और विशेषता है - मूल, इतालवी, फ्रेंच और इससे भी अधिक जर्मन मेलोडिक्स से अपने मतभेदों को बरकरार रखते हुए। स्पेनिश माधुर्य ने इस विशेषता को सदियों से आगे बढ़ाया है, न केवल राष्ट्रीय, बल्कि विदेशी संगीतकारों का ध्यान हमारे समय तक आकर्षित किया है। न केवल इसकी स्वर संरचना अजीबोगरीब है, बल्कि लय भी बहुत अजीब है, अलंकरण और कामचलाऊ तरीके मौलिक हैं, नृत्यों के आंदोलनों के साथ संबंध बहुत मजबूत हैं। फ़्रांसिस्को डी सेलिनास "सेवन बुक्स ऑन म्यूज़िक" (1577) के उपर्युक्त व्यापक कार्य में कई कैस्टिलियन धुनें शामिल हैं, जिन्होंने मुख्य रूप से अपने लयबद्ध पक्ष से एक विद्वान संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। ये छोटे मधुर अंश, कभी-कभी केवल एक तिहाई की सीमा को कवर करते हैं, उनकी लय के संदर्भ में आश्चर्यजनक रूप से दिलचस्प होते हैं: विभिन्न संदर्भों में लगातार सिंकोपेशन, लय में तेज विराम, प्राथमिक गतिशीलता का पूर्ण अभाव, आम तौर पर लयबद्ध भावना की निरंतर गतिविधि, कोई जड़ता नहीं यह! इन्हीं गुणों से लिया गया है लोक परंपराधर्मनिरपेक्ष मुखर शैलियों, सभी विलानिको और विहुएला के साथ गीतों की अन्य किस्मों में से अधिकांश।

स्पेन में इंस्ट्रुमेंटल शैलियों का व्यापक रूप से और स्वतंत्र रूप से अंग संगीतकारों के काम द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से सबसे बड़े एंटोनियो डी कैबेज़ोन (1510-1566) के साथ-साथ उनके कार्यों के असंख्य के साथ शानदार विहुएलिस्टों की एक पूरी आकाशगंगा, आंशिक रूप से संबंधित है विभिन्न मूल के मुखर राग (लोक गीतों और नृत्यों से लेकर आध्यात्मिक रचनाओं तक)। पुनर्जागरण के वाद्य संगीत पर अध्याय में हम विशेष रूप से उनके पास लौटेंगे, ताकि इसके सामान्य विकास में उनका स्थान निर्धारित किया जा सके।

16 वीं शताब्दी में स्पेनिश संगीत थिएटर के इतिहास के शुरुआती चरण भी शामिल हैं, जो पिछली शताब्दी के अंत में कवि और संगीतकार जुआन डेल एनकिना की पहल पर उत्पन्न हुआ था और एक बड़ी भागीदारी के साथ एक नाटकीय रंगमंच के रूप में लंबे समय तक अस्तित्व में था। कार्रवाई के विशेष रूप से डिजाइन किए गए स्थानों में संगीत का।

अंत में, स्पैनिश संगीतकारों की वैज्ञानिक गतिविधि ध्यान देने योग्य है, जिनमें से रामिस डी पारेजा को उनके सैद्धांतिक विचारों की प्रगति के लिए और फ्रांसिस्को सेलिनास को स्पेनिश लोककथाओं पर विचार करने के लिए पहले ही सराहा जा चुका है, जो उस समय के लिए अद्वितीय था। आइए हम कई स्पेनिश सिद्धांतकारों का भी उल्लेख करें जिन्होंने विभिन्न उपकरणों पर प्रदर्शन के मुद्दों पर अपना काम समर्पित किया। संगीतकार, कलाकार (सेलो - बास वायल दा गाम्बा पर), बैंडमास्टर डिएगो ऑर्टिज़ ने रोम में अपना "ग्रंथ ऑन ग्लॉस" 1553 प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी (वायलन और हार्पसीकोर्ड) में तात्कालिक बदलाव के नियमों को विस्तार से बताया। संगीतकार थॉमस डी संक्टा मारिया ने वलाडोलिड में "द आर्ट ऑफ प्लेइंग फैंटेसी" ग्रंथ (1565) प्रकाशित किया - अंग पर कामचलाऊ व्यवस्था के अनुभव को व्यवस्थित रूप से सामान्य बनाने का प्रयास: जुआन बरमूडो, जिन्होंने ग्रेनाडा में अपना "म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स की घोषणा" प्रकाशित की। ), इसमें शामिल, वाद्ययंत्रों के बारे में जानकारी और उन्हें बजाने के अलावा, संगीत लेखन के कुछ प्रश्न (उन्होंने विरोध किया, विशेष रूप से, पॉलीफोनी की भीड़ के लिए)।

इस प्रकार स्पेनिश संगीत कलाएक पूरे के रूप में (एक साथ अपने सिद्धांत के साथ), निस्संदेह, 16 वीं शताब्दी में अपने पुनर्जागरण से बच गया, इस स्तर पर अन्य देशों के साथ कुछ कलात्मक संबंधों को प्रकट करता है, और ऐतिहासिक परंपराओं और स्पेन की सामाजिक आधुनिकता के कारण महत्वपूर्ण अंतर।

कोई देश अपने विभिन्न क्षेत्रों, परंपराओं, रीति-रिवाजों और भाषाओं के साथ कितना भी बहुमुखी क्यों न हो, संगीत हमेशा उसका दर्पण रहेगा। गैलिसिया के उदास मठ, अंडालूसिया की मीठी हवा में फैले कैंटोर का गायन, मैड्रिड के महलों के शानदार हॉल - स्पेनिश संगीत के इतिहास के माध्यम से एक छोटी यात्रा स्पेन को पहले अज्ञात पक्ष से हमारे लिए खोल देगी।

कैटेलोनिया और गैलिसिया के मठों के माध्यम से

अन्य यूरोपीय देशों की तरह स्पेन का पेशेवर संगीत मठों में पैदा हुआ था, जो प्राचीन काल में न केवल आध्यात्मिक जीवन का गढ़ था, बल्कि विज्ञान और कला के प्रमुख केंद्र भी थे। सांता मारिया डी रिपोल (विक), सांता मारिया डेल मार (बार्सिलोना), सैंटियागो डी कंपोस्टेला का कैथेड्रल ग्रेगोरियन मंत्र का केंद्र बन गया - कोरिस्टर द्वारा कैथोलिक सेवा की मोनोफोनिक संगत।

बाद में, इसके आधार पर, पहले नाट्य प्रदर्शन, लिटर्जिकल ड्रामा, जो सेवा के दौरान मंचित किए गए थे, बनाए गए थे। उनमें से कुछ आज भी मौजूद हैं, उदाहरण के लिए, 24 से 25 दिसंबर तक क्रिसमस की रात को मैलोर्का के कैथेड्रल में सिबिल का गीत सुना जा सकता है। XIII सदी में, राष्ट्रीय भाषाओं में कविता का विकास शुरू हुआ, और इसके साथ मिस्त्री - दरबारी गायक और भटकने वाले संगीतकारों का काम।

उनके मोनोफोनिक गीतों ने एक खूबसूरत महिला के लिए एकतरफा प्यार के बारे में बताया, सैन्य अभियानों और दोस्ती के बारे में बात की। अक्सर मध्ययुगीन कविता में प्रिय की छवि वर्जिन मैरी की छवि में बदल जाती थी, और सांसारिक प्रेम स्वर्गीय प्रेम में। स्पेनिश मध्ययुगीन गीतों का सबसे प्रसिद्ध स्मारक, कैंटिगस डी सांता मारिया, इस प्रवृत्ति को दर्शाता है: लगभग 420 कैंटिगस (गीत), किंवदंती के अनुसार, गैलिशियन-पुर्तगाली बोली में राजा अल्फोंसो द वाइज द्वारा लिखित, पवित्र वर्जिन के बारे में अद्भुत कहानियां हैं और उसके सम्मान में प्रार्थना।

कैथेड्रल के पोर्टलों के ऊपर बस-राहतें मध्ययुगीन स्पेन के संगीत जीवन के दृश्यों के लिए प्रसिद्ध हैं, उदाहरण के लिए, सैंटियागो डी कंपोस्टेला के कैथेड्रल के प्रवेश द्वार के ऊपर एल पोर्टिको डे ला ग्लोरिया, जहां आप उस समय के संगीत वाद्ययंत्रों की छवियां देख सकते हैं। . 14 वीं शताब्दी में, लोक भाषाएं पूजा में प्रवेश कर गईं, आम लोगों के लिए शुष्क और समझ से बाहर लैटिन को पतला कर दिया। धार्मिक विषय पर आध्यात्मिक गीत हैं, जो चर्च के बाहर विश्वासियों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। एक मूल्यवान संग्रह मोंटसेराट की लाल किताब है, या लिब्रे वर्मेल, अभी भी मठ के पुस्तकालय में रखा गया है: इसमें कैटलन, लैटिन में गाने शामिल हैं, जो इस जगह के मुख्य मंदिर के सम्मान में तीर्थयात्रियों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे - ब्लैक वर्जिन मैरी . इस पुस्तक के कुछ गीतों के साथ वृत्त नृत्य भी थे।

स्पेन की संस्कृति पर अरबों का बहुत प्रभाव था: 1492 तक, ग्रेनेडा के पतन तक, वे राज्य के दक्षिणी क्षेत्रों के पूर्ण शासक थे। कॉर्डोबा के खलीफा की अवधि के दौरान, ज़जल और मुवाशशाह जैसी संगीत शैलियों का विकास हुआ - दोहे गीत, जिसमें युगल अक्सर एकल कलाकार द्वारा और कोरस द्वारा गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता था। धुनों का विशेष परिष्कार, बढ़िया अलंकरण और आशुरचना न केवल अरबी संगीत की पहचान बन जाएगी, बल्कि ईसाई स्पेन की संगीत संस्कृति पर भी इसका बहुत प्रभाव पड़ेगा।

बाद में, उन्नीसवीं शताब्दी में, इन दक्षिणी भूमि में भावुक और आकर्षक फ्लेमेंको का जन्म हुआ - नृत्य, गिटार और आवाज का एक संश्लेषण। अंडालूसी, जिप्सी, यहूदी, अरब संस्कृतियों के विभिन्न तत्वों को अवशोषित करने के बाद, यह शैली सदी के अंत तक अभूतपूर्व लोकप्रियता तक पहुंच गई। कैफे और सैलून दिखाई दिए हैं जिसमें ला मैकरोना, ला कुएनका, रीटा ओर्टेगा, लैम्परिला जैसे फ्लेमेंको सितारे प्रदर्शन करते हैं।

XX सदी में और आज तक, फ्लेमेंको की लोकप्रियता फीकी नहीं पड़ती: इस नृत्य के तत्वों का उपयोग किया जाता है शास्त्रीय बैले, प्रायोगिक स्थान उभर रहे हैं जो पारंपरिक अंडालूसी नृत्य को जैज़ के साथ जोड़ते हैं, नए सितारे दिखाई देते रहते हैं, जैसे कि इसाबेल बैलन और अन्य।

"स्वर्ण युग"

16वीं शताब्दी के मध्य से 17वीं शताब्दी के मध्य तक की अवधि को चित्रकला, साहित्य और संगीत में स्पेनिश संस्कृति का उत्कर्ष माना जाता है। सख्त शैली के संगीतकारों का एक राष्ट्रीय विद्यालय बन रहा है, पॉलीफोनिक संगीत की राष्ट्रीय विधाएं विकसित हो रही हैं, कोर्ट के मंच पर ओपेरा चमकता है, और वाद्ययंत्रों का राजा - अंग - लोकप्रियता के चरम पर पहुंच जाता है। धार्मिक संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहा है; क्रिस्टोबल मोरालेस, फ्रांसिस्को ग्युरेरो, थॉमस लुइस डी विक्टोरिया अपनी उत्कृष्ट पॉलीफोनिक रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं।

दूसरी ओर, धर्मनिरपेक्ष लेखन, में निहित है लोक शैलीविलनिको और एनसालडा। विलनिको, सरल से पैदा हुआ लोक - गीत(कोई आश्चर्य नहीं कि इसका नाम "खलनायक", किसान) शब्द से आया है, XV-XVI में यह बन जाता है महत्वपूर्ण विषयजुआन डेल एनकिना, पेड्रो डी एस्कोबार, जुआन डी अंचीता, जुआन डी ट्रियाना और कई अन्य जैसे संगीतकारों के काम। संगीत को उस समय की गीतपुस्तिकाओं में संरक्षित किया गया था - कैन्सियोनेरोस ("कैंसियोनेरोस"), विशेष रूप से, कैन्सियोनेरो म्यूजिकल डी पलासियो, कैन्सियोनेरो डे ला कोलम्बिना, और कैन्सियोनेरो डी उप्साला, जहां क्रिसमस विलेन्सिको दिखाई देते हैं। 17वीं शताब्दी में, विलंसिको के प्रेम विषय को पूरी तरह से एक धार्मिक विषय से बदल दिया गया था।

Ensalada (शाब्दिक रूप से "सलाद") एक शैली है जो विलानिको से कम दिलचस्प नहीं है। थोड़ा अजीब और व्यंग्यात्मक, उन्होंने एक काम के भीतर विभिन्न ग्रंथों, शैलियों और यहां तक ​​​​कि भाषाओं के संयोजन की अनुमति दी। माटेओ फ्लेचा (सीनियर और जूनियर), बार्टोलोम कासेरेस और अन्य जैसे संगीतकार एन्सलाड्स की रचना के लिए प्रसिद्ध हुए।

उसी समय, स्पेनिश गिटार बनाया गया था - यह अन्य उपकरणों के साथ पेशेवर संगीत में स्थापित है। लुकास डी रिबैलास, एंटोनियो डी सांता क्रूज़, गैस्पर सनज़ द्वारा बड़ी संख्या में काम प्रकाशित किए गए हैं। टिंटो शैली में अंग संगीत का बोलबाला है, जिसके शानदार लेखक जुआन कैबनिलिस और फ्रांसिस्को कोरिया डी अराउजो हैं।

मैड्रिड में रॉयल थिएटर के मंच पर, युग के दो उत्कृष्ट आंकड़ों, जुआन हिडाल्गो और पेड्रो काल्डेरन के सहयोग से, एक ओपेरा दिखाई देता है: इतालवी मॉडल के अनुसार बनाया गया, यह स्पेनिश मंच पर राष्ट्रीय सुविधाओं को प्राप्त करता है। "ईर्ष्या किल्स विद जस्ट ए लुक" और "पर्पल रोज़ेज़" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ न केवल संगीत के बड़प्पन और काव्य भाषा की रूपक भाषा के लिए प्रसिद्ध थीं, बल्कि इतालवी मूल के दरबारी वास्तुकार द्वारा आविष्कार और कार्यान्वित की गई शानदार नाटकीय मशीनरी के लिए भी प्रसिद्ध थीं। एंटोनियो एंटोनोज़ी।

आत्मज्ञान से स्वच्छंदतावाद तक

18वीं शताब्दी में स्पेन इतालवी संगीत से प्रभावित था। उत्कृष्ट संगीतकार डोमेनिको स्कारलाट्टी, लुइगी बोचेरिनी, गेटानो ब्रुनेटी और अन्य शाही दरबार में काम करते हैं। वे स्पेनिश संगीत में नई शैलियों को लाते हैं: ओटोरियो और कैंटटा विकसित होने लगते हैं।

इस समय, ज़ारज़ुएला स्पेन में संगीतमय जीवन के क्षेत्र में प्रवेश करता है। इसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में रंगमंच, संगीत और चुटकुलों के संयोजन में एक छोटे से प्रयोग के रूप में हुई। इसके अनिवार्य घटक एक हास्यपूर्ण, जटिल कथानक और संवादी संवाद थे, जो संगीत से जुड़े हुए थे। 18 वीं शताब्दी में, ज़ारज़ुएला जोस डी नेब्रा और एंटोनियो ज़मोरा के काम में इतालवी ओपेरा तक पहुंचता है। लेकिन पहले से ही सदी के अंत में, यह शैली स्वतंत्रता और राष्ट्रीय विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर देती है, इतालवी प्रभावों से स्पेनिश भूखंडों और रोजमर्रा की जिंदगी के नायकों की ओर बढ़ रही है, साथ ही साथ स्पेनिश लोककथाओं की शैलियों - सेगुइडिला, फैंडैंगो का उपयोग।

स्पेनिश कला का रजत युग

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, स्पेन का संगीत "नया जन्म" या रेनासिमिएंटो का अनुभव कर रहा है। एक संगीतज्ञ और संगीतकार, फेलिप पेड्रेल के नेतृत्व में, एक राष्ट्रीय रचना विद्यालय का आयोजन किया जा रहा है। संगीतकार तेजी से राष्ट्रीय स्रोतों की ओर रुख कर रहे हैं: प्राचीन लोकगीत ("कैंट जोंडो"), फ्लेमेंको संगीत। स्पेन के काव्य संगीत रेखाचित्र इसहाक अल्बेनिज़ (पियानो सूट "इबेरिया"), एनरिक ग्रेनाडोस (पियानो के लिए "स्पैनिश कैप्रिसियो", "स्पैनिश डांस") के कार्यों में और मैनुअल डी फला के ओपेरा और बैले में दिखाई देते हैं। समय, फ्लेमेंको नर्तक और लोक गायक ("प्यार एक जादूगरनी है", "लघु जीवन")। कैटलन संगीतकारों फ्रेडरिक मोम्पौ और जेवियर मोंटसाल्वात्जे के काव्य लघुचित्र रोमांटिकतावाद से प्रभावित हैं, और जोकिन रोड्रिगो गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रसिद्ध अरेंज्यूज़ कॉन्सर्टो बनाता है।

स्पेन की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत समृद्ध और विविध है। इस देश का रंग, इसकी अनूठी सुंदरता ने पिकासो, गोया, वेलास्केज़, डाली को प्रेरित किया ... विभिन्न लोगों, धर्मों और संस्कृतियों का प्रभाव, यूरोप और अफ्रीका के बीच की सीमा की स्थिति, भूमध्य सागर का अलगाव और अटलांटिक महासागर की विशालता - यह सब स्पेन के राजसी स्मारकों और दिलचस्प परंपराओं में परिलक्षित होता है।
स्पेन की वास्तुकला पुरानी सभ्यताओं की परंपराओं का एक विचित्र अंतर्विरोध है जिसने स्मारकीय रचनात्मकता के स्मारकों और आधुनिक वास्तुकारों की गतिशील रूप से विकसित कला के स्मारकों में अपने अस्तित्व की स्मृति को छोड़ दिया।
स्पेनिश धरती पर, प्राचीन एम्फीथिएटर और एक्वाडक्ट विसिगोथिक किले के शक्तिशाली किलेबंदी के साथ सह-अस्तित्व में हैं। खलीफा युग से मूरिश वास्तुकला के शानदार उदाहरण बच गए हैं - सेविले में अलकज़ार और ग्रेनेडा में अलहम्ब्रा महल परिसर में नाज़रेथ पैलेस।
विश्व प्रसिद्ध गिरजाघरों की संख्या के मामले में, दुनिया के किसी अन्य देश की तुलना स्पेन से नहीं की जा सकती है। उनमें से सैंटियागो डी कंपोस्टेला शहर में राजसी रोमनस्क्यू कैथेड्रल और सेविले, बर्गास, टोलेडो, टैरागोना के गोथिक मंदिर हैं। टेरुएल शहर में कैथेड्रल, अद्वितीय स्पेनिश शैली "मुडेजर" में बनाया गया है, जो मूरिश परंपराओं के साथ वास्तुकला में गोथिक और पुनर्जागरण तत्वों के संलयन के परिणामस्वरूप बनाया गया है। सख्त मठ-महल (स्पेनिश राजाओं का निवास) - मैड्रिड के पास एस्कोरियल, "हेरेरेस्को" की तपस्वी शैली में बनाया गया और ग्रेनाडा, मर्सिया और वालेंसिया के जटिल रूप से सजाए गए बारोक-पुनर्जागरण कैथेड्रल।
स्पेनिश आधुनिकतावाद का उदय, जिसने खुद को 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर चित्रकला और वास्तुकला में मुख्य प्रवृत्तियों में से एक के रूप में स्थापित किया, शानदार कैटलन एंटोनियो गौडी की गतिविधियों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिनके हाथों ने इस तरह की अद्भुत रचनाएं बनाईं। बार्सिलोना में सागरदा फ़मिलिया कैथेड्रल और पार्क गेल।
युवा पीढ़ी की रचनात्मक क्षमता का सबूत है, विशेष रूप से, आर्किटेक्ट्स रिकार्ड बोफिल (बार्सिलोना), सैंटियागो कैलात्रावा (सेविले, वालेंसिया) और राफेल मोनेओ (मैड्रिड) की उत्तर-आधुनिक इमारतों द्वारा।

स्पेनिश चित्रकला ने ललित कला के विश्व इतिहास में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी है। पेंटिंग का शानदार फूल 1576 में चित्रकार डोमेनिको थियोटोकोपुली, एल ग्रीको के उपनाम से स्पेन में दिखाई देने के साथ शुरू होता है, क्योंकि वह ग्रीक मूल का था और क्रेते द्वीप (1541-1614) पर पैदा हुआ था। एल ग्रीको टोलेडो स्कूल का संस्थापक और प्रमुख बन जाता है और मुख्य रूप से टोलेडो के मठों और चर्चों से कमीशन पर लिखता है।
स्पैनिश पेंटिंग के स्वर्ण युग का प्रतिनिधित्व जोस डी रिबेरा, फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन, बी.ई. मुरिलो और डी. वेलास्केज़ के नामों से किया जाता है, जो पहले से ही अपनी युवावस्था में फिलिप IV के दरबारी चित्रकार बन गए थे; मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "लास मेनिनस" या "लेडीज ऑफ ऑनर", "सरेंडर ऑफ ब्रेडा", "स्पिनर" और शाही जस्टर के चित्र हैं।
18वीं और 19वीं सदी की राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल। फ्रांसिस्को गोया के काम में परिलक्षित होता है, उदाहरण के लिए, उनकी "3 मई, 1808 की रात को विद्रोहियों की शूटिंग", साथ ही साथ श्रृंखला "युद्ध की आपदाएं"। गुरु की मृत्यु से कुछ समय पहले बनाई गई भय-प्रेरक "ब्लैक पेंटिंग" न केवल उनकी अपनी निराशा की अभिव्यक्ति है, बल्कि उस समय की राजनीतिक अराजकता का भी प्रमाण है।
18वीं और 19वीं शताब्दी की अवधि आम तौर पर स्पेनिश कला के पतन की विशेषता है, जो अनुकरणीय क्लासिकवाद में बंद है, और महान स्पेनिश परंपरा का पुनरुद्धार 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में होता है। विश्व कला में नए रास्ते सल्वाडोर डाली (1904-1989), क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक, जुआन ग्रिस (1887-1921), अमूर्तवादी जुआन मिरो (1893-1983) और पाब्लो पिकासो (1881-1973) द्वारा प्रज्वलित किए गए थे। और चित्रकला में अतियथार्थवाद के प्रमुख प्रतिनिधि। , जिन्होंने समकालीन कला के कई क्षेत्रों के विकास में योगदान दिया।

स्पेन का साहित्य विश्व कलात्मक संस्कृति की सबसे चमकदार घटनाओं में से एक है। कम से कम तथ्य यह है कि दो सबसे प्रसिद्ध मानव प्रकार - डॉन क्विक्सोट और डॉन जुआन - स्पेनियों द्वारा बनाए गए थे, उनके महत्वपूर्ण योगदान की गवाही देते हैं।
रिकॉन्क्विस्टा का वर्णन करने वाला सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक कार्य एक अज्ञात लेखक द्वारा बनाई गई महाकाव्य कविता "सॉन्ग ऑफ माय सिड" (लगभग 1140) है, जो रॉड्रिगो डियाज़ डी बिवर के कारनामों के बारे में बताता है, जिसे सिड के रूप में जाना जाता है (अरबी से "सिट" ") - भगवान।
स्पेनिश थिएटर के क्लासिक्स, साहित्य के "स्वर्ण युग" के संस्थापक - फेलिक्स लोप डी वेगा और पेड्रो काल्डेरन डे ला बार्का रूसी पाठक और दर्शकों के लिए रूसी मंच पर उनके शानदार प्रदर्शन के लिए जाने जाते हैं। टिर्सो डी मोलिना ने साहित्य में डॉन जियोवानी की छवि बनाई। मिगुएल डे सर्वेंट्स द्वारा द नाइट ऑफ़ द सैड इमेज डॉन क्विक्सोट लैमनचेस्की वही अमर हो गया।
19वीं शताब्दी के अंत में, "1998 की पीढ़ी", राजनीति से मोहभंग होकर, स्पेन के आध्यात्मिक नवीनीकरण के कार्य का सामना करना पड़ा। मिगुएल डी उनामुनो और रेमन मारिया डेल वैले-इनक्लान इस आंदोलन में शामिल हुए। 1927 में, युवा अवंत-गार्डे कलाकारों का एक समूह बनाया गया, जिसने साहित्य के इतिहास में "27 वें समूह" के रूप में प्रवेश किया। इसके सबसे प्रसिद्ध सदस्य कवि और नाटककार फेडरिको गार्सिया लोर्का थे; कविताओं का चक्र "जिप्सी रोमांस" और नाटक "इरमा" और "ब्लड वेडिंग" उनके मूल अंडालूसिया के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। ग्रेसिया लोर्का को ग्रेनाडा के पास फ्रेंकोइस्ट द्वारा मार दिया गया था।
1989 में, कैमिलो जोस सेला को नोबेल पुरस्कार दिया गया, जिसका उपन्यास द बीहाइव (1943) का रूसी में अनुवाद किया गया था। जुआन गोयटिसोलो का उपन्यास "स्पेशल साइन्स", जिन्होंने 50 के दशक के स्पेनिश लेखकों की पीढ़ी का नेतृत्व किया, उनके सभी कार्यों की तरह, एक स्पष्ट सामाजिक स्थिति है। सबसे महत्वपूर्ण लेखकों में से एक, मिगुएल डेलिब्स, उनके प्रसिद्ध उपन्यास सेंट्स विदाउट सिन्स (1981) का भी रूसी में अनुवाद किया गया है। आज व्यापक रूप से लोकप्रिय कारमेन मार्टिन गेटे (बी। 1925; साहित्यिक पुरस्कारस्पेन 1994) और मैनुअल वास्केज़ मोंटालबन (बी। 1939; साहित्यिक पुरस्कार 1995)। उनका उपन्यास "द लोनलीनेस ऑफ ए मैनेजर", जिसका नायक निजी जासूस पेपे कोर्वाल्हो है, स्पेन के बाहर भी जाना जाता है।

स्पेन का संगीत
स्पेनिश संगीत संस्कृति का उदय, विशेष रूप से चर्च संगीत की शैली में, 16 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। उस युग के प्रमुख संगीतकार मुखर पॉलीफोनी क्रिस्टोबल डी मोरालेस (1500-1553) के मास्टर थे, उनके छात्र थॉमस लुइस डी विक्टोरिया (सी। 1548-1611), "स्पेनिश फिलिस्तीन" और एंटोनियो डी कैबेज़ोन (1510-1566) का उपनाम था। ), जो हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए अपनी रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हुए।
19वीं शताब्दी में, ठहराव के एक लंबे युग के बाद, फेलिप पेड्रेल (1841-1922), नए स्पेनिश स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक और आधुनिक स्पेनिश संगीतशास्त्र के निर्माता, राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के पुनरुद्धार के सर्जक बने।
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, एनरिक ग्रेनाडोस (1867-1916), आइज़ैक अल्बेनिज़ (1860-1909) और मैनुअल डी फला (1876-1946) जैसे संगीतकारों की बदौलत स्पेनिश संगीत ने यूरोपीय प्रमुखता हासिल की। आधुनिक स्पेन ने प्लासीडो डोमिंगो, जोस कैरेरास और मोंटसेराट कैबेल जैसे विश्व प्रसिद्ध ओपेरा गायकों का उत्पादन किया है।

स्पेन की फिल्म कला
सिनेमा में, स्पेन की एक लंबी परंपरा है। लुइस बुनुएल ने 1920 के दशक में अंडालूसी डॉग जैसी असली फिल्मों से दर्शकों को चौंका दिया; 80 के दशक तक। उन्होंने बुर्जुआ पाखंड को कलंकित करना जारी रखा, उदाहरण के लिए, फिल्म "द डिस्क्रीट चार्म ऑफ द बुर्जुआजी" में।
आधुनिक सिनेमा के उत्कृष्ट निर्देशकों कार्लोस सौरा ("कारमेन") और पेड्रो अल्मोडोवर फर्नांडो ट्रूवा जूलियो मेडेल ने फ्रेंको के बाद की अवधि में स्पेनिश सिनेमा की विश्व प्रसिद्धि को मजबूत करने में योगदान दिया।

स्पेन में त्योहार
स्पेन में हर साल दर्जनों प्रमुख उत्सव आयोजित किए जाते हैं। कला की किसी भी शैली के प्रशंसक पूरे वर्ष अपने लिए एक दिलचस्प घटना खोजने में सक्षम होंगे।
उदाहरण के लिए, जून में शुरू होने वाले ग्रेनाडा में संगीत समारोह, शास्त्रीय और आधुनिक नृत्य, फ्लेमेंको कलाकारों के उज्ज्वल प्रतिनिधियों को एक साथ लाता है। सैन जेवियर में जुलाई जैज़ उत्सव में इस संगीत निर्देशन के विश्व सितारों द्वारा दौरा किया जाता है।
रंगमंच प्रेमियों की दिलचस्पी मेरिडा में होने वाले उत्सव में होगी, जहां वे कार्यक्रम देख सकते हैं। शास्त्रीय ग्रीको-लैटिन और भूमध्यसागरीय थिएटर।
अगस्त में, टोरेविएजा में हबानेरस इंटरनेशनल वोकल फेस्टिवल होता है।
शरद मैड्रिड संगीत समारोह का कार्यक्रम बहुत समृद्ध है।
सिनेमा के प्रशंसक सैन सेबेस्टियन इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल को जानते हैं।