मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी संगीत का एक क्लासिक है। रचनात्मकता की भूमिका एम

एमआई ग्लिंका (1804-1857) के काम ने एक नया काम किया, जिसका नाम है - क्लासिक मंचरूसी संगीत संस्कृति का विकास। संगीतकार राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की राष्ट्रीय परंपराओं के साथ यूरोपीय संगीत की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। 30 के दशक में, ग्लिंका का संगीत अभी तक व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं था, लेकिन जल्द ही हर कोई समझ जाएगा:

“रूसी संगीत की धरती पर एक शानदार फूल उग आया है। उसका ध्यान रखना! यह एक नाजुक फूल है और सदी में एक बार खिलता है ”(वी। ओडोएव्स्की)।

• एक ओर, रोमांटिक संगीत और भाषाई अभिव्यंजक साधनों और शास्त्रीय रूपों का संयोजन।
• दूसरी ओर, उनके काम का आधार है सामान्यीकृत अर्थ के वाहक के रूप में माधुर्य(विशिष्ट विवरणों और सस्वर पाठों में रुचि, जिसके लिए संगीतकार ने बार-बार सहारा लिया, ए। डार्गोमेज़्स्की और की अधिक विशेषता होगी)।

एमआई ग्लिंका का ओपेरा काम करता है

एम। ग्लिंका नवप्रवर्तकों, नए के खोजकर्ताओं से संबंधित है संगीत पथविकास, रूसी ओपेरा में गुणात्मक रूप से नई शैलियों का निर्माता है:

— वीर-ऐतिहासिक ओपेरालोक संगीत नाटक के प्रकार ("इवान सुसैनिन", या "लाइफ फॉर द ज़ार") के अनुसार;

- महाकाव्य ओपेरा ("रुस्लान और ल्यूडमिला")।

ये दोनों ओपेरा 6 साल के अंतर से बनाए गए थे। 1834 में उन्होंने ओपेरा इवान सुसैनिन (ए लाइफ फॉर द ज़ार) पर काम करना शुरू किया, मूल रूप से एक ऑरेटोरियो के रूप में कल्पना की गई थी। काम पर काम पूरा करना (1936) - जन्म का वर्ष पहला रूसी शास्त्रीय ओपेराएक ऐतिहासिक कथानक पर, जिसके स्रोत के। राइलदेव के विचार थे।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

"इवान सुसानिन" की नाटकीयता की ख़ासियत कई ऑपरेटिव शैलियों के संयोजन में निहित है:

• वीर-ऐतिहासिक ओपेरा(कथानक);
• लोक संगीत नाटक की विशेषताएं. सुविधाएँ (पूर्ण अवतार नहीं) - क्योंकि लोक संगीत नाटक में लोगों की छवि विकास में होनी चाहिए (ओपेरा में यह कार्रवाई में सक्रिय भागीदार है, लेकिन स्थिर है);
• महाकाव्य ओपेरा की विशेषताएं(भूखंड विकास की सुस्ती, खासकर शुरुआत में);
• नाटक सुविधाएँ(ध्रुवों की उपस्थिति के बाद से कार्रवाई की सक्रियता);
• गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक की विशेषताएंमुख्य रूप से नायक की छवि से जुड़ा हुआ है।

इस ओपेरा के कोरल दृश्य हेंडेल के oratorios, कर्तव्य और आत्म-बलिदान के विचारों - ग्लक, जीवंतता और पात्रों की चमक - मोजार्ट के लिए वापस जाते हैं।

ग्लिंका का ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जो ठीक 6 साल बाद पैदा हुआ था, इवान सुसैनिन के विपरीत नकारात्मक रूप से प्राप्त हुआ था, जिसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। वी। स्टासोव शायद उस समय के आलोचकों में से एक थे जिन्होंने इसका सही अर्थ समझा। उन्होंने तर्क दिया कि "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक असफल ओपेरा नहीं है, बल्कि पूरी तरह से नए नाटकीय कानूनों के अनुसार लिखा गया एक काम है, जो पहले ओपेरा मंच के लिए अज्ञात था।

यदि "इवान सुसानिन", जारी है यूरोपीय परंपरा की रेखालोक संगीत नाटक और गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला की विशेषताओं के साथ नाटकीय ओपेरा के प्रकार की ओर अधिक झुकाव है नए प्रकार का नाटकमहाकाव्य कहा जाता है। समकालीनों द्वारा कमियों के रूप में माना जाने वाला गुण, नई ओपेरा शैली का सबसे महत्वपूर्ण पहलू निकला, जो महाकाव्य की कला में वापस जाता है।

इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं:

• विकास का विशेष, व्यापक और अस्वास्थ्यकर चरित्र;
• शत्रुतापूर्ण ताकतों के बीच प्रत्यक्ष संघर्ष संघर्ष की अनुपस्थिति;
• सुरम्यता और रंगीनता (रोमांटिक प्रवृत्ति)।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को अक्सर कहा जाता है

"संगीत रूपों की पाठ्यपुस्तक"।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" के बाद संगीतकार ए शाखोवस्की पर आधारित ओपेरा-ड्रामा "टू-वाइफ" (पिछले दशक) पर काम शुरू करता है, जो अधूरा रह गया।

ग्लिंका के सिम्फोनिक कार्य

"कामारिंस्काया" के बारे में पी। त्चिकोवस्की के शब्द समग्र रूप से संगीतकार के काम के महत्व को व्यक्त कर सकते हैं:

“कई रूसी सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गई हैं; हम कह सकते हैं कि एक वास्तविक रूसी सिम्फोनिक स्कूल है। और क्या? यह सब कमरिंस्काया में है, ठीक उसी तरह जैसे पूरा ओक का पेड़ एक बलूत में होता है ... "।

ग्लिंका के संगीत ने रूसी सिम्फनीवाद के लिए निम्नलिखित विकास पथों को रेखांकित किया:

1. राष्ट्रीय शैली (लोक शैली);
2. गीत-महाकाव्य;
3. नाटकीय;
4. गेय-मनोवैज्ञानिक।

इस संबंध में, "वाल्ट्ज-फैंटेसी" विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है (1839 में इसे पियानो के लिए लिखा गया था, बाद में ऑर्केस्ट्रल संस्करण थे, जिनमें से अंतिम 1856 की तारीखें चौथी दिशा का प्रतिनिधित्व करती हैं)। ग्लिंका के लिए, वाल्ट्ज शैली केवल एक नृत्य नहीं है, बल्कि आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने वाला एक मनोवैज्ञानिक रेखाचित्र है (यहां उनका संगीत एक प्रवृत्ति के विकास को जारी रखता है जो पहली बार जी। बर्लियोज़ के काम में प्रकट हुआ था)।

नाटकीय सिम्फनीवाद पारंपरिक रूप से नाम के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, एल। बीथोवेन; रूसी संगीत में सबसे अधिक उज्ज्वल विकासपी. शाइकोवस्की के कार्य के संबंध में प्राप्त करता है।

संगीतकार का नवाचार

ग्लिंका के कार्यों की नवीन प्रकृति पूरी तरह से लोक-शैली के सिम्फनीवाद की रेखा के संबंध में व्यक्त की गई है, जो निम्नलिखित विशेषताओं और सिद्धांतों की विशेषता है:

• कार्यों का विषयगत आधार, एक नियम के रूप में, वास्तविक लोक गीत और लोक नृत्य सामग्री है;

• लोक संगीत के विकास के साधनों और विधियों के सिम्फोनिक संगीत में व्यापक उपयोग (उदाहरण के लिए, भिन्न-विविध विकास के विभिन्न तरीके);

• ऑर्केस्ट्रा में नकल लोक वाद्ययंत्र(या यहां तक ​​कि ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका परिचय)। इस प्रकार, कमरिंस्काया (1848) में, वायलिन अक्सर बालिका की आवाज़ की नकल करते हैं, और कैस्टनेट को स्पैनिश अधिवासों के अंकों में पेश किया जाता है (जोटा ऑफ एरागॉन, 1845; नाइट इन मैड्रिड, 1851)।

ग्लिंका की मुखर रचनाएँ

इस संगीतकार की प्रतिभा के उत्कर्ष के समय तक, रूस में पहले से ही रूसी रोमांस शैली के क्षेत्र में एक समृद्ध परंपरा थी। मिखाइल इवानोविच के मुखर कार्य की ऐतिहासिक योग्यता, साथ ही ए। डार्गोमेज़्स्की, 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूसी संगीत में प्राप्त अनुभव के सामान्यीकरण में निहित है। और इसे शास्त्रीय स्तर पर लाना। यह इन संगीतकारों के नामों के संबंध में है रूसी रोमांस बन जाता है क्लासिक शैलीराष्ट्रीय संगीत. रूसी रोमांस के इतिहास में समान महत्व रखते हुए, एक ही समय में रहने और बनाने के लिए, ग्लिंका और डार्गोमेज़्स्की अपने रचनात्मक सिद्धांतों को साकार करने के लिए अलग-अलग रास्तों का पालन करते हैं।

मिखाइल इवानोविच अपने मुखर कार्य में बने हुए हैं गीतकार, मुख्य बात पर विचार - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं की अभिव्यक्ति। यहाँ से - माधुर्य का प्रभुत्व(केवल बाद के रोमांस में सस्वर पाठ की विशेषताएं दिखाई देती हैं, उदाहरण के लिए, एन। कुकोलनिक के स्टेशन पर 16 रोमांस "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" के एकमात्र मुखर चक्र में, 1840)। उसके लिए मुख्य बात सामान्य मनोदशा है (एक नियम के रूप में, वह पारंपरिक शैलियों पर निर्भर करता है - शोकगीत, रूसी गीत, गाथागीत, रोमांस, नृत्य शैली, आदि)।

ग्लिंका के मुखर कार्य के बारे में सामान्य तौर पर बोलते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है:

• गीत और शोकगीत की शैलियों के शुरुआती काल (20 के दशक) के रोमांस में प्रबलता। 30 के कार्यों में। सबसे अधिक बार कविता में बदल गया।
• बाद की अवधि के रोमांस में, नाटकीयता की प्रवृत्ति होती है ("यह मत कहो कि तुम्हारा दिल दुखता है" - घोषणात्मक शैली की अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण)।

इस संगीतकार का संगीत राष्ट्रीय परंपरा के साथ यूरोपीय संगीत संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों को संश्लेषित करता है। शैलीगत दृष्टि से पहले रूसी संगीत क्लासिक की विरासत 3 दिशाओं को जोड़ती है:

1. अपने समय के प्रतिनिधि के रूप में, ग्लिंका रूसी कला का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि है;
2. (वैचारिक शब्दों में, यह छवि के महत्व में व्यक्त किया गया है सही नायक, कर्तव्य, आत्म-बलिदान, नैतिकता के विचारों के मूल्य; ओपेरा "इवान सुसानिन" इस संबंध में सांकेतिक है);
3. (सामंजस्य, वाद्य यंत्र के क्षेत्र में संगीत अभिव्यक्ति के साधन)।

संगीतकार को नाटकीय संगीत की शैलियों में भी महसूस किया जाता है

(डॉलमेकर "प्रिंस खोल्म्स्की" की त्रासदी के लिए संगीत, रोमांस "संदेह", चक्र "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग"); लगभग 80 रोमांस जुड़े हुए हैं गीतात्मक काव्य(झुकोवस्की, पुश्किन, डेलविग, कुकोलनिक, आदि)।

चैंबर-इंस्ट्रुमेंटल क्रिएटिविटी में मिखाइल इवानोविच के ऐसे काम शामिल हैं:

• पियानो के टुकड़े (विविधताएं, पोलोनेस और मज़ाकुरस, वाल्ट्ज, आदि),
• कक्ष पहनावा ("ग्रैंड सेक्सेट", "दयनीय तिकड़ी"), आदि।

ग्लिंका में आर्केस्ट्रा

संगीतकार ने इसमें अमूल्य योगदान दिया उपकरण विकास,इस क्षेत्र में पहला रूसी मैनुअल ("इंस्ट्रूमेंटेशन पर नोट्स") बनाया है। कार्य में 2 खंड शामिल हैं:

• सामान्य सौंदर्य (ऑर्केस्ट्रा, संगीतकार, वर्गीकरण, आदि के कार्यों का संकेत);
• अनुभाग जिसमें प्रत्येक की विशेषताएं हैं संगीत के उपकरणऔर इसकी अभिव्यंजक संभावनाएँ।

एम। ग्लिंका का ऑर्केस्ट्रेशन सटीकता, सूक्ष्मता, "पारदर्शिता" द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे जी। बर्लियोज़ नोट करते हैं:

"उनका ऑर्केस्ट्रेशन हमारे समय का सबसे हल्का, सबसे जीवंत है।"

इसके अलावा, संगीतकार पॉलीफोनी का एक शानदार मास्टर है। शुद्ध पॉलीफोनिस्ट न होने के कारण, उन्होंने शानदार ढंग से इसमें महारत हासिल की। इस क्षेत्र में संगीतकार की ऐतिहासिक योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह पश्चिमी यूरोपीय नकल और रूसी सबवोकल पॉलीफोनी की उपलब्धियों को मिलाने में सक्षम था।

संगीतकार एम. आई. ग्लिंका की ऐतिहासिक भूमिका

यह इस तथ्य में निहित है कि वह:

1. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बने;
2. उन्होंने खुद को राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में सबसे उज्ज्वल प्रर्वतक और नए तरीकों के खोजकर्ता के रूप में दिखाया;
3. उन्होंने पिछली खोजों को अभिव्यक्त किया और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति की परंपराओं और रूसी लोक कला की विशेषताओं को संश्लेषित किया।

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एम। आई। ग्लिंका के काम ने विकास में एक नया ऐतिहासिक चरण चिह्नित किया - शास्त्रीय एक। वह राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। ग्लिंका के सभी काम ध्यान देने योग्य हैं। उन सभी विधाओं का संक्षेप में वर्णन कीजिए जिनमें उन्होंने फलदायी रूप से कार्य किया। सबसे पहले, ये उनके ओपेरा हैं। उन्होंने बहुत महत्व हासिल कर लिया है, क्योंकि वे वास्तव में पिछले वर्षों की वीरतापूर्ण घटनाओं को फिर से बनाते हैं। उनके रोमांस विशेष कामुकता और सुंदरता से भरे हुए हैं। सिम्फोनिक कार्यों की विशेषता अविश्वसनीय चित्रमयता है। लोक गीत में, ग्लिंका ने कविता की खोज की और वास्तव में लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला का निर्माण किया।

रचनात्मकता और बचपन और युवा

20 मई, 1804 को जन्म। उनका बचपन नोवोसपासकोय गांव में गुजरा। नानी अविद्या इवानोव्ना की परीकथाएँ और गीत मेरे शेष जीवन के लिए ज्वलंत और यादगार छाप थे। वह हमेशा घंटी बजने की आवाज से आकर्षित होता था, जिसकी वह जल्द ही तांबे की थालियों पर नकल करने लगा। उसने जल्दी पढ़ना शुरू कर दिया था और स्वभाव से जिज्ञासु था। "ऑन वांडरिंग इन जनरल" के पुराने संस्करण को पढ़ने से अनुकूल प्रभाव पड़ा। इसने यात्रा, भूगोल, चित्रकला और संगीत में बड़ी रुचि जगाई। एक महान बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने पियानो की शिक्षा ली और इस कठिन कार्य में शीघ्र सफल हुए।

1817 की सर्दियों में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जहाँ उन्होंने चार साल बिताए। बेम और फील्ड के साथ अध्ययन किया। 1823 से 1830 की अवधि में ग्लिंका का जीवन और कार्य बहुत घटनापूर्ण था। 1824 से उन्होंने काकेशस का दौरा किया, जहां उन्होंने 1828 तक संचार के सहायक सचिव के रूप में सेवा की। 1819 से 1828 तक वह समय-समय पर अपने मूल नोवोसपासकोय का दौरा करते रहे। सेंट पीटर्सबर्ग (पी। युसकोव और डी। डेमिडोव) में नए दोस्तों से मिलने के बाद। इस अवधि के दौरान वह अपना पहला रोमांस रचता है। यह:

• बारातिनस्की के शब्दों में "मुझे मत लुभाओ"।
• ज़ुकोवस्की के शब्दों में "गरीब गायक"।
• "मैं प्यार करता हूँ, तुम मुझे बताते रहे" और "यह मेरे लिए कड़वा है, कड़वा" कोर्साक के शब्दों में।

वह पियानो के टुकड़े लिखता है, ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार लिखने का अपना पहला प्रयास करता है।

पहली विदेश यात्रा

1830 में वह इटली गया, रास्ते में वह जर्मनी में था। यह उनकी पहली विदेश यात्रा थी। वह यहां अपने स्वास्थ्य में सुधार करने और एक अनजान देश के आसपास की प्रकृति का आनंद लेने के लिए गए थे। प्राप्त छापों ने उन्हें ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्राच्य दृश्यों के लिए सामग्री दी। इटली में, वह 1833 तक ज्यादातर मिलान में था।

इस देश में ग्लिंका का जीवन और कार्य सफलतापूर्वक, आसानी से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ रहा है। यहां उनकी मुलाकात पेंटर के. ब्रायलोव, मॉस्को के प्रोफेसर एस. शेविर्याएव से हुई। संगीतकारों से - डोनिज़ेट्टी, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ और अन्य के साथ। मिलान में, रिकोर्डी के साथ, उन्होंने अपने कुछ कार्यों को प्रकाशित किया।

1831-1832 में उन्होंने ई-फ्लैट मेजर की कुंजी में दो सेरेनेड, कई रोमांस, इटालियन कैवेटिनास, एक सेक्सेट की रचना की। अभिजात वर्ग में, उन्हें उस्ताद रूसो के रूप में जाना जाता था।

जुलाई 1833 में वे वियना गए, और फिर लगभग छह महीने बर्लिन में बिताए। यहां उन्होंने अपने तकनीकी ज्ञान को प्रसिद्ध कॉन्ट्रापुंटलिस्ट जेड डेन के साथ समृद्ध किया। इसके बाद, उनके नेतृत्व में, उन्होंने रूसी सिम्फनी लिखी। इस समय संगीतकार की प्रतिभा का विकास होता है। ग्लिंका का काम अन्य लोगों के प्रभाव से मुक्त हो जाता है, वह इसे अधिक सचेत रूप से मानता है। अपने "नोट्स" में वह स्वीकार करता है कि इस समय वह अपने तरीके और शैली की तलाश कर रहा था। अपनी मातृभूमि के लिए तड़पते हुए, वह सोचता है कि रूसी में कैसे लिखा जाए।

घर वापसी

1834 के वसंत में, मिखाइल नोवोसपासकोए पहुंचे। उसने फिर से विदेश जाने का सोचा, लेकिन अपनी जन्मभूमि में रहने का फैसला किया। 1834 की गर्मियों में वे मास्को गए। यहां वह मेलगनोव से मिलते हैं और संगीत और साहित्यिक मंडलियों के साथ अपने पूर्व परिचितों को पुनर्स्थापित करते हैं। इनमें अक्साकोव, वर्स्टोव्स्की, पोगोडिन, शेव्रेव शामिल हैं। ग्लिंका ने एक रूसी बनाने का फैसला किया उन्होंने रोमांटिक ओपेरा मैरीना ग्रोव (ज़ुकोव्स्की की साजिश के आधार पर) लिया। संगीतकार की योजना का एहसास नहीं हुआ, रेखाचित्र हम तक नहीं पहुंचे।

1834 की शरद ऋतु में वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां उन्होंने साहित्यिक और शौकिया हलकों में भाग लिया। एक बार ज़ुकोवस्की ने उन्हें "इवान सुसैनिन" की साजिश लेने का सुझाव दिया। इस अवधि के दौरान, वह इस तरह के रोमांस की रचना करता है: "उसे स्वर्गीय मत कहो", "मत कहो, प्यार बीत जाएगा", "मैंने तुम्हें पहचान लिया", "मैं यहाँ हूँ, इन्ज़िला"। में व्यक्तिगत जीवनउसकी एक बड़ी घटना चल रही है - उसकी शादी। इसके साथ ही उन्हें रूसी ओपेरा लिखने में रुचि हो गई। व्यक्तिगत अनुभवों ने ग्लिंका के काम को प्रभावित किया, विशेष रूप से उनके ओपेरा के संगीत को। प्रारंभ में, संगीतकार ने तीन दृश्यों से युक्त एक कैंटाटा लिखने की योजना बनाई। पहले को ग्रामीण दृश्य कहा जाना था, दूसरा - पोलिश, तीसरा - एक गंभीर समापन। लेकिन ज़ुकोवस्की के प्रभाव में, उन्होंने एक नाटकीय ओपेरा बनाया जिसमें पाँच कार्य शामिल थे।

"ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। वी। ओडोव्स्की ने इसकी सही कीमत पर सराहना की। सम्राट निकोलस I ने इसके लिए ग्लिंका को 4,000 रूबल की अंगूठी दी। कुछ महीने बाद, उन्होंने उन्हें कपेलमिस्टर नियुक्त किया। 1839 में, कई कारणों से, ग्लिंका ने इस्तीफा दे दिया। इस अवधि के दौरान, फलदायी रचनात्मकता जारी है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच ने ऐसी रचनाएँ लिखीं: "नाइट रिव्यू", "नॉर्दर्न स्टार", "इवान सुसैनिन" का एक और दृश्य। उन्हें शाखोव्स्की की सलाह पर "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा के लिए स्वीकार किया गया। नवंबर 1839 में उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया। "भाइयों" (1839-1841) के साथ अपने जीवन के दौरान कई रोमांस बनाता है। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक लंबे समय से प्रतीक्षित घटना थी, टिकट पहले ही बिक चुके थे। प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को हुआ था। सफलता आश्चर्यजनक थी। 53 प्रदर्शनों के बाद, ओपेरा को बंद कर दिया गया था। संगीतकार ने फैसला किया कि उनके दिमाग की उपज को कम करके आंका गया था, और उदासीनता आ गई। ग्लिंका का काम एक साल के लिए निलंबित कर दिया गया है।

दूर देशों की यात्रा

1843 की गर्मियों में वह जर्मनी से पेरिस की यात्रा करता है, जहां वह 1844 के वसंत तक रहता है।

पुराने परिचितों को नवीनीकृत करता है, बर्लियोज़ से दोस्ती करता है। ग्लिंका उनके कामों से प्रभावित थीं। वह अपने कार्यक्रम लेखन का अध्ययन करता है। पेरिस में, उन्होंने मेरिमे, हर्ट्ज़, चेटेयुनुफ़ और कई अन्य संगीतकारों और लेखकों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखे। फिर वह स्पेन जाता है, जहाँ वह दो साल तक रहता है। वह अंडालूसिया, ग्रेनेडा, वलाडोलिड, मैड्रिड, पैम्प्लोना, सेगोविया में थे। "जोटा ऑफ एरागॉन" की रचना करता है। यहाँ वह सेंट पीटर्सबर्ग की दबाव वाली समस्याओं से विश्राम करता है। स्पेन के चारों ओर घूमना, मिखाइल इवानोविच एकत्र हुआ लोक संगीतऔर नृत्य करते हैं, उन्हें एक किताब में लिख लेते हैं। उनमें से कुछ ने "मैड्रिड में रात" काम का आधार बनाया। ग्लिंका के पत्रों से यह स्पष्ट हो जाता है कि स्पेन में वह अपनी आत्मा और दिल से विश्राम करता है, यहाँ वह बहुत अच्छी तरह से रहता है।

जीवन के अंतिम वर्ष

जुलाई 1847 में वह अपने वतन लौट आया। नोवोस्पास्कॉय में एक निश्चित समय के लिए रहता है। इस अवधि के दौरान मिखाइल ग्लिंका का काम नए जोश के साथ फिर से शुरू हुआ। वह कई पियानो टुकड़े लिखता है, रोमांस "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे" और अन्य। 1848 के वसंत में वे वारसॉ गए और शरद ऋतु तक वहाँ रहे। वह ऑर्केस्ट्रा "कमरिंस्काया", "नाइट इन मैड्रिड", रोमांस के लिए लिखते हैं। नवंबर 1848 में वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां वे पूरी सर्दी बीमार रहे।

1849 के वसंत में वह फिर से वारसॉ गए और 1851 की शरद ऋतु तक वहां रहे। इसी साल जुलाई में मां के निधन का दुखद समाचार पाकर वे बीमार पड़ गए। सितंबर में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटता है, अपनी बहन एल शस्ताकोवा के साथ रहता है। वह कम ही लिखते हैं। मई 1852 में वे पेरिस गए और मई 1854 तक यहीं रहे। 1854-1856 तक वे अपनी बहन के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। वह रूसी गायक डी। लियोनोवा के शौकीन हैं। वह उसके संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था करता है। 27 अप्रैल, 1856 को, वह बर्लिन के लिए रवाना हुए, जहाँ वे डेन के पड़ोस में बस गए। हर दिन वह उनसे मिलने आता और सख्त अंदाज में कक्षाओं का पर्यवेक्षण करता। रचनात्मकता एम। आई। ग्लिंका जारी रख सकती है। लेकिन 9 जनवरी, 1857 की शाम को उन्हें जुकाम हो गया। 3 फरवरी को मिखाइल इवानोविच की मृत्यु हो गई।

ग्लिंका का नवाचार क्या है?

एम। आई। ग्लिंका ने संगीत की कला में रूसी शैली का निर्माण किया। वह रूस में पहले संगीतकार थे जिन्होंने गीत गोदाम (रूसी लोक) संगीत तकनीक के साथ जोड़ा (यह माधुर्य, सामंजस्य, लय और प्रतिरूप पर लागू होता है)। रचनात्मकता में ऐसी योजना के काफी ज्वलंत उदाहरण हैं। ये उनके लोक संगीत नाटक "लाइफ फॉर द ज़ार", महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" हैं। रूसी सिम्फोनिक शैली के एक उदाहरण के रूप में, कोई भी "कमरिंस्काया", "प्रिंस ऑफ खोल्म्स्की" का नाम ले सकता है, जो उनके दोनों ओपेरा के लिए ओवरचर और इंटरमिशन है। उनके रोमांस गीतात्मक और नाटकीय रूप से व्यक्त गीतों के अत्यधिक कलात्मक उदाहरण हैं। ग्लिंका को विश्व महत्व का शास्त्रीय गुरु माना जाता है।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासंगीतकार ने कम संख्या में रचनाएँ बनाईं। लेकिन इतिहास में उनकी भूमिका संगीत कलाइतने महत्वपूर्ण निकले कि उन्हें रूसी शास्त्रीय सिम्फनीवाद का आधार माना जाता है। उनमें से लगभग सभी कल्पनाओं या एक-आंदोलन की शैली से संबंधित हैं। "जोटा ऑफ एरागॉन", "वाल्ट्ज-फैंटेसी", "कमरिंस्काया", "प्रिंस खोल्म्स्की" और "नाइट इन मैड्रिड" ग्लिंका के सिम्फोनिक काम का गठन करते हैं। संगीतकार ने विकास के नए सिद्धांत निर्धारित किए।

उनके सिम्फोनिक ओवरचर की मुख्य विशेषताएं हैं:

• उपलब्धता।
• सामान्यीकृत प्रोग्रामिंग का सिद्धांत।
• रूपों की विशिष्टता।
• संक्षिप्तता, रूपों की संक्षिप्तता।
• सामान्य कलात्मक अवधारणा पर निर्भरता।

ग्लिंका के सिम्फ़ोनिक कार्य को पी। त्चिकोवस्की द्वारा सफलतापूर्वक चित्रित किया गया था, जिसमें ओक और एकोर्न के साथ "कमरिंस्काया" की तुलना की गई थी। और उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि इस काम में एक संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल है।

संगीतकार की ओपेरा विरासत

"इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") और "रुस्लान और ल्यूडमिला" हैं ओपेराग्लिंका। पहला ओपेरा एक लोक संगीत नाटक है। यह कई शैलियों को आपस में जोड़ता है। सबसे पहले, यह एक वीर-महाकाव्य ओपेरा है (साजिश 1612 की ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित है)। दूसरे, इसमें एक महाकाव्य ओपेरा, गेय-मनोवैज्ञानिक और लोक संगीत नाटक की विशेषताएं शामिल हैं। यदि "इवान सुसैनिन" यूरोपीय रुझानों को जारी रखता है, तो "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक नए प्रकार का नाटक है - महाकाव्य।

यह 1842 में लिखा गया था। जनता इसकी सराहना नहीं कर सकती थी, यह बहुमत के लिए समझ से बाहर था। वी। स्टासोव उन कुछ आलोचकों में से एक थे जिन्होंने संपूर्ण रूसी संगीत संस्कृति के लिए इसके महत्व पर ध्यान दिया। उन्होंने जोर देकर कहा कि यह सिर्फ एक असफल ओपेरा नहीं था, यह एक नए प्रकार का नाट्यशास्त्र था, जो पूरी तरह से अज्ञात था। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की विशेषताएं:

• धीमा विकास।
• कोई सीधा टकराव नहीं।
• रोमांटिक रुझान - रंगीन और सुरम्य।

रोमांस और गाने

ग्लिंका के मुखर काम को संगीतकार ने जीवन भर बनाया था। उन्होंने 70 से अधिक रोमांस लिखे। वे विभिन्न प्रकार की भावनाओं को मूर्त रूप देते हैं: प्रेम, उदासी, भावनात्मक प्रकोप, खुशी, निराशा आदि। उनमें से कुछ दैनिक जीवन और प्रकृति की तस्वीरें दर्शाती हैं। ग्लिंका सभी प्रकार के रोजमर्रा के रोमांस के अधीन है। "रूसी गीत", सेरेनेड, शोकगीत। इसमें वाल्ट्ज, पोल्का और माजुरका जैसे रोजमर्रा के नृत्य भी शामिल हैं। संगीतकार उन शैलियों की ओर मुड़ता है जो अन्य लोगों के संगीत की विशेषता हैं। यह इटैलियन बारकारोल और स्पैनिश बोलेरो है। रोमांस के रूप काफी विविध हैं: तीन-भाग, सरल दोहे, जटिल, रोंडो। ग्लिंका के मुखर कार्य में बीस कवियों के ग्रंथ शामिल हैं। वह संगीत में प्रत्येक लेखक की काव्य भाषा की ख़ासियत बताने में कामयाब रहे। अनेक रोमांसों को अभिव्यक्त करने का मुख्य साधन विस्तृत श्वास का मधुर माधुर्य है। पियानो का हिस्सा बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। लगभग सभी रोमांसों में परिचय होते हैं जो वातावरण में क्रिया का परिचय देते हैं और मूड सेट करते हैं। ग्लिंका के रोमांस बहुत प्रसिद्ध हैं, जैसे:

• "इच्छा की आग खून में जलती है।"
• "लार्क"।
• "पार्टी गीत"।
• "संदेह"।
• "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
• "प्रलोभन मत करो।"
• "जल्द ही तुम मुझे भूल जाओगे।"
• "मत कहो कि तुम्हारा दिल दुखता है।"
• "मेरे साथ मत गाओ, सौंदर्य।"
• "स्वीकारोक्ति"।
• "रात का द्रश्य"।
• "याद"।
• "उसे"।
• "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला।"
• "ओह, क्या तुम एक रात हो, एक रात।"
• "जीवन के एक कठिन क्षण में।"

ग्लिंका के चैंबर और वाद्य कार्य (संक्षेप में)

पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्लिंका का प्रमुख काम एक वाद्य पहनावा का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है। से प्रेरित यह एक अद्भुत डायवर्टिसमेंट है प्रसिद्ध ओपेराबेलिनी "स्लीपवॉकर"। नए विचारों और कार्यों को दो कक्ष समूहों में सन्निहित किया गया है: ग्रैंड सेक्सेट और पाथेटिक तिकड़ी। और यद्यपि इन कार्यों में इतालवी परंपरा पर निर्भरता महसूस की जा सकती है, वे काफी विशिष्ट और मौलिक हैं। "सेक्सेट" में एक समृद्ध माधुर्य, राहत विषयगत, एक पतला रूप है। कॉन्सर्ट प्रकार। इस काम में ग्लिंका ने इतालवी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश की। "तिकड़ी" पहले कलाकारों की टुकड़ी के बिल्कुल विपरीत है। उनका चरित्र उदास और उत्तेजित है।

ग्लिंका के कक्ष कार्य ने वायलिन वादकों, पियानोवादकों, वायलिन वादकों और शहनाई वादकों के प्रदर्शनों की सूची को बहुत समृद्ध किया। चैंबर पहनावा श्रोताओं को संगीत के विचारों की एक असाधारण गहराई, लयबद्ध सूत्रों की विविधता और मधुर श्वास की स्वाभाविकता से आकर्षित करता है।

निष्कर्ष

ग्लिंका का संगीत कार्य राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को जोड़ता है। संगीतकार का नाम संगीत कला के विकास के इतिहास में एक नए चरण से जुड़ा है, जिसे "शास्त्रीय" कहा जाता है। ग्लिंका का काम विभिन्न शैलियों को शामिल करता है जिन्होंने रूसी संगीत के इतिहास में अपना स्थान बना लिया है और श्रोताओं और शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है। उनका प्रत्येक ओपेरा एक नए प्रकार के नाट्यशास्त्र को खोलता है। "इवान सुसैनिन" एक लोक संगीत नाटक है जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ता है। "रुस्लान और ल्यूडमिला" स्पष्ट संघर्षों के बिना एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है। यह शांत और धीरे-धीरे विकसित होता है। यह प्रतिभा और सुरम्यता में निहित है। उनके ओपेरा ने बहुत महत्व हासिल कर लिया है, क्योंकि वे वास्तव में पिछले वर्षों की वीरतापूर्ण घटनाओं को फिर से बनाते हैं। कुछ सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गई हैं। हालांकि, वे न केवल दर्शकों को खुश करने में सक्षम थे, बल्कि एक वास्तविक संपत्ति और रूसी सिम्फनी का आधार भी बन गए, क्योंकि वे अविश्वसनीय सुरम्यता की विशेषता हैं।

संगीतकार के मुखर कार्य में लगभग 70 कार्य शामिल हैं। वे सभी आकर्षक और अद्भुत हैं। वे विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं का प्रतीक हैं। वे सौन्दर्य से परिपूर्ण हैं। संगीतकार संदर्भित करता है विभिन्न शैलियोंऔर रूप। कक्ष-वाद्य कार्यों के लिए, वे भी असंख्य नहीं हैं। हालांकि, उनकी भूमिका भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। उन्होंने नए योग्य उदाहरणों के साथ प्रदर्शनों की सूची की भरपाई की।

जी. कलोशिन

19वीं सदी के पहले भाग में ग्लिंका का ओपेरा और पश्चिमी यूरोपीय संगीत थियेटर

इसके जन्म के क्षण से, देशों में 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का रोमांटिक थियेटर पश्चिमी यूरोपबनता है, सबसे पहले, एक सिंथेटिक थिएटर के रूप में। यह प्रत्येक में निर्माण की सामान्य प्रवृत्तियों द्वारा निर्धारित किया जाता है रोमांटिक निबंधकुछ अभिन्न सिंथेटिक यूनिवर्स। इसी समय, रोमैंटिक प्रत्येक कार्य की कलात्मक उपस्थिति को अधिकतम करने का प्रयास करते हैं, संग्रह, संलयन और विभिन्न युगों और राष्ट्रीय संस्कृतियों के ऑपरेटिव और नाट्य परंपराओं के संयोजन के माध्यम से इसे विशेष, अनूठी विशेषताएं देने के लिए। इस तरह नाटकीय शैलियों की नई, वास्तव में रोमांटिक किस्मों के गठन की प्रक्रिया आगे बढ़ती है। टाइपिंग (भेदभाव, शैलियों का चित्रण), वैयक्तिकरण (प्रत्येक कार्य अपनी विशेषताओं में अद्वितीय है) कलात्मक पूरे के सभी स्तरों पर संश्लेषण के माध्यम से - ये तीन मुख्य कैनन हैं, जिन पर रोमांटिक नाटक और संगीत थिएटर के सिद्धांत और अभ्यास दोनों आधारित हैं। .

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध और पूर्वार्द्ध के नाट्यशास्त्र के सिद्धांत में, फ्रांसीसी, जर्मन और इतालवी लेखक उन नए दिशानिर्देशों और मानदंडों को निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं जो रूमानियत के युग के उभरते रंगमंच पर हावी होंगे। फ्रांस में, यह ह्यूगो, स्टेंडल, बाल्ज़ाक, ए विग्नी के पत्रकारिता कार्यों में किया जाता है। जर्मनी में, जेना रोमैंटिक्स के स्कूल के प्रतिनिधियों ने अपने शोध को इसके लिए समर्पित किया - भाई ए और एफ। एक्स डी। ग्रैबे, के। इमरमैन, "यंग जर्मनी" के नेता, उदाहरण के लिए, एल विनबर्ग, और कई अन्य। इटली में, जी। बर्शे और ए। मंज़ोनी, जी। मैज़िनी के घोषणापत्रों में आधुनिक रंगमंच की समस्याओं पर चर्चा की गई है।

फ्रांसीसी और इतालवी स्कूल मुख्य रूप से ऐतिहासिक रोमांटिक थियेटर की अवधारणा के निर्माण में लगे हुए हैं, जिसकी घोषणा की गई थी

1 रोमैंटिक्स की सैद्धांतिक अवधारणाओं का वर्गीकरण हमारे द्वारा ए. अनिकस्ट की पुस्तक में उनके विश्लेषण के आधार पर किया गया था।

ह्यूगो सबसे अधिक आक्रामक रूप से सक्रिय, प्रभावी रूमानियत ("प्रगतिशील", "क्रांतिकारी" के मानदंड के अनुरूप है क्योंकि उनकी पद्धति पिछले वर्षों के घरेलू सौंदर्यशास्त्र द्वारा परिभाषित की गई थी), हालांकि राष्ट्रीय विशेषताएंऐतिहासिक नींव की पहचान करने के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण तय किए कलात्मक सृजनात्मकता. कथानक युद्धों, अंतर-जातीय संघर्षों से जुड़े इतिहास के उन मोड़ों पर आधारित होना था, जब राज्य में सामाजिक अंतर्विरोध उजागर होते हैं, सार्वजनिक चेतना, और यह सब रूपों और व्यक्ति के आंतरिक संघर्षों को बढ़ा देता है।

दूसरे प्रकार का रंगमंच, जिसके बारे में स्टेंडल, ओ। डी बाल्ज़ाक, ए। विग्नी ने अपने कामों में लिखा है, रोमांटिक रचनात्मकता की भावनात्मक, गीतात्मक प्रकृति से जुड़ा है। बाल्ज़ाक इसे "जुनून का रंगमंच" कहते हैं। स्टेंडल "भावनाओं का रंगमंच" कहते हैं। और दोनों जोर देकर कहते हैं कि "वास्तविक" रोमांटिक थियेटर को "ऐतिहासिक-सामाजिक, बौद्धिक" और "भावनात्मक" थिएटरों को जोड़ना चाहिए, "उदारवादी" (जैसा कि बाल्ज़ाक इस संश्लेषण को परिभाषित करता है) और "सार्वभौमिक" (जैसा कि स्टेंडल कहते हैं)। इतालवी प्रेमकथाओं के कार्यों में, रूमानियत की प्रकृति को अलग तरह से समझा जाता है। तो, ए मंज़ोनी न केवल अनुपालन पर चर्चा करता है शास्त्रीय सिद्धांतसमय, स्थान और क्रिया की एकता, लेकिन एक अलग प्रकार के रोमांटिक नायक को भी परिभाषित करता है - अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए एक सक्रिय सेनानी, वीर आत्म-बलिदान (प्रायश्चित बलिदान) के एक अनिवार्य कार्य के साथ, जो इतालवी परंपरा को रूसी नाटकीय के करीब लाता है। सौंदर्यशास्त्र। जी। मैज़िनी बाहरी संघर्षों और धार्मिक-रहस्यमय जर्मन थिएटर से संतृप्त "सक्रिय" इतालवी थिएटर के संयोजन का सपना देखती है।

जर्मन थिएटर सिद्धांतों की अग्रणी पंक्ति का उद्देश्य "नए" ब्रह्मांड की गुणात्मक विशेषताओं को समझना है, जिसकी अवधारणा 18 वीं शताब्दी के अंत में श्लेगल भाइयों के कार्यों में दिखाई दी थी। ए श्लेगल रोमांटिक थियेटर को "संपूर्ण रूप से जीवन का एक रंगीन तमाशा" के रूप में देखता है

कलाकार की कल्पना के जादुई क्रिस्टल के माध्यम से - फिर क्लोज़ अप(आंतरिक दुनिया का विवरण), फिर लंबी अवधि में (पात्रों के समूहों का संघर्ष), फिर सामान्य तौर पर (विचारों का संघर्ष)। कार्रवाई बहु-सामयिक और बहु-स्थानिक होनी चाहिए। एल। थिक के अनुसार, केवल "अद्भुत" की अवधारणा थिएटर की वास्तव में रोमांटिक प्रकृति को व्यक्त करेगी। शेक्सपियर के हास्य के आधार पर, वह दिखाता है कि "चंचल" कॉमेडी थियेटर के आधार पर, "वास्तविक" के रूप में शानदार और "शानदार" के रूप में वास्तविक को आसानी से जोड़ा जा सकता है। एक नई रोमांटिक त्रासदी की तलाश में, एफ। श्लेगल ने एक धार्मिक या ईसाई त्रासदी की अवधारणा को सामने रखा, शेक्सपियर के "दार्शनिक चर्चा थियेटर"2 को आत्मज्ञान के विचार के साथ, नायक के परिवर्तन, दिव्य सत्य की उसकी समझ के साथ जोड़ा। आपदा के क्षण में होना - कार्रवाई का खंडन। यह सब संगीत थिएटर की हॉफमैन और वेबर की अवधारणाओं में "अद्भुत" और "सिंथेटिक" के रूप में परिलक्षित होता है, फिर विनबर्ग और अंत में वैगनर की पौराणिक और सिंथेटिक थिएटर की अवधारणा में। इस प्रकार, जर्मनी में थिएटर का विचार "अद्भुत", "शानदार", शानदार, कभी-कभी रहस्यमय, सामान्य रूप से - पौराणिक प्रबल होता है।

इसके अलावा रुचि नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में खोज है, जो "धूमिल एल्बियन" की विशेषता है। इस प्रकार, वाल्टर स्कॉट के कार्यों में, "समय परिमाणीकरण"3 के ​​सिद्धांत को विकसित किया गया है ऐतिहासिक उपन्यासऔर ऐतिहासिक रंगमंच। एक समग्र "ऐतिहासिक अस्तित्व के अविभाज्य टुकड़े" की "छवि", जिसमें पात्र अलग-थलग प्रतीत होते हैं, तीन "अनुमान", तीन कोणों में दिखाई देते हैं। "इतिहास अतीत के रूप में" एक निश्चित ऐतिहासिक दूरी को ध्यान में रखते हुए प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात, नाट्यशास्त्र का महाकाव्य सिद्धांत संचालित होता है। "इतिहास एक अधूरा वर्तमान के रूप में" हमारी आंखों के सामने प्रकट होता है और एक सहज प्रक्रिया के रूप में ऐतिहासिक एपिसोड के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार नाटकीय सिद्धांत काम करता है। "भविष्य के रूप में इतिहास" "दिलों" द्वारा अपवर्तित घटनाओं का आकलन लाता है रोमांटिक नायक. "भविष्य", अर्थात्, 19 वीं शताब्दी, "जीवन" ऐतिहासिक अस्तित्व मनोवैज्ञानिक संघर्षों और पात्रों के गीतात्मक विश्वदृष्टि के माध्यम से। बायरन, निर्माता, एक अलग रास्ता चुनता है

2 एफ। श्लेगल का मानना ​​​​है कि शेक्सपियर "होने का रहस्य" प्रदान करता है, सबसे महत्वपूर्ण सार्वभौमिक समस्याओं को उठाता है, लेकिन उन्हें हल नहीं करता है। इन सुपर-अर्थों को समझना केवल निरपेक्ष की समझ के माध्यम से संभव है। परिवर्तन की क्रिया में यही होता है।

3 समय का "परिमाणीकरण" शब्द एल. गुमीलोव द्वारा पेश किया गया था। डब्ल्यू स्कॉट इस सिद्धांत को तीन अनुमानों में एक ऐतिहासिक घटना की छवि के रूप में वर्णित करता है (अधिक विवरण के लिए, देखें)।

रोमांटिक नाटकीय रहस्य ("कैन") और एक नाटकीय कविता ("मैनफ्रेड"), गोएथे ने फाउस्ट (और बाद में वैगनर) में जिस मार्ग का अनुसरण किया, जिसने कुछ प्रकार के जटिल रूप से संगठित दार्शनिक-नाटकीय और पौराणिक कार्रवाई का निर्माण किया।

इस प्रकार, XIX सदी के 20-30 के दशक में, विभिन्न देशों के संगीतकारों के संगीत में, शैली की कई किस्मों के गठन की प्रक्रिया को अंजाम दिया गया: रोमांटिक ऐतिहासिक ओपेरा (ऑबर्ट और मेयेरबीर, इतालवी द्वारा भव्य, फ्रांसीसी वीरतापूर्ण त्रासदी) महाकाव्य त्रासदी रॉसीनी द्वारा), बू अल्डियू और बेलिनी द्वारा रोमांटिक गेय नाटक, रोमांटिक कहानी-शानदार थिएटर और पौराणिक थिएटर (वेबर, स्पोह्र, मार्शनर, वैगनर)।

एक "सार्वभौमिक" रोमांटिक थिएटर के प्रति सामान्य प्रवृत्ति, जैसा कि वैगनर ने एक प्रारंभिक लेख में लिखा है, अर्थात्, एक थिएटर जो सभी राष्ट्रीय विशेषताओं और सभी प्लॉट-नाटकीय किस्मों को संश्लेषित करता है, विशेष रूप से 40 के दशक के रोमांटिक ओपेरा में स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। वैगनर में, राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण की प्रक्रिया पहले से ही 30 के दशक (फॉरबिडन लव, रिएन्ज़ी, द फ्लाइंग डचमैन, तन्हौसर) से महसूस की जाती है और 40 के दशक में पौराणिक रंगमंच के जन्म की ओर ले जाती है। 40 के इतालवी ओपेरा में, उदाहरण के लिए, डोनिज़ेट्टी के काम में, ऐतिहासिक ओपेरा और गीतात्मक नाटक (ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया), कॉमेडी और गीत थिएटर (लव पोशन) के संकेत परस्पर क्रिया करते हैं। इसी तरह की प्रक्रियाएं 1940 के दशक में वर्डी की खोज की विशेषता हैं। यहाँ, एक ओर, ओपेरा की शैली किस्मों के बीच के अंतर को रेखांकित किया गया है। तो, "मैकबेथ" और "लुईस मिलर" मनोवैज्ञानिक त्रासदी की शैली की ओर बढ़ते हैं, "द बैटल ऑफ लेग्नानो", "अर्नानी" - एक "महान" फ्रांसीसी ऐतिहासिक-वीर ओपेरा की अवधारणा के करीब। दूसरी ओर, ओपेरा "एटिला" और "नबूको" में ऐतिहासिक, गीतात्मक थिएटर के नियम पौराणिक की विशेषताओं के साथ बातचीत करते हैं, आंशिक रूप से बेलिनी ("नोर्मा") और रॉसिनी ("विलियम टेल") द्वारा कार्यान्वित की जाती हैं।

वर्दी के केंद्रीय काल के काम में विभिन्न प्रकार के रंगमंच के संयोजन की प्रवृत्ति जारी है। कभी-कभी उनके ओपेरा में कुछ निश्चित पहचान करना मुश्किल होता है शैली की किस्में. उदाहरण के लिए, ओपेरा अन बैलो इन मस्केरा में, ऐतिहासिक, गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रकार के थिएटर को "गेम" की अवधारणा और एक पौराणिक कार्निवल कार्रवाई की विशेषताओं के साथ जोड़ा गया है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, ओपेरा की किसी भी रोमांटिक शैली की किस्मों का गठन रोमांटिक थिएटर की अन्य उप-प्रजातियों के साथ बातचीत और यहां तक ​​​​कि संश्लेषण की स्थितियों में हुआ। दूसरे शब्दों में, वह सब कुछ जो केवल "विभेदित" था, तुरंत "संश्लेषित" हो गया। यह अपनी सभी राष्ट्रीय किस्मों में रोमांटिक ऐतिहासिक-वीरतापूर्ण त्रासदी पर भी लागू होता है: रूसी (महाकाव्य), इतालवी, फ्रेंच (ग्रैंड ओपेरा), जर्मन।

इसी समय, महाकाव्य रोमांटिक, मनोवैज्ञानिक, शैली-घरेलू रोमांटिक के नाटकीयता के सिद्धांत - कॉमेडी और रोजमर्रा के नाटक में, धार्मिक-दार्शनिक त्रासदी के नाटकीयता के सिद्धांतों को विकसित किया जा रहा है। यह सब विषयगत प्रक्रियाओं में आंतरिक और शैली के घटकों की बातचीत पर एक छाप छोड़ता है। 1920 और 1930 के दशक के ओपेरा में, शास्त्रीय विषयगतवाद के शैलीगत क्लिच स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, बारोक तत्व (अलंकारिक सूत्र, कोरल, ऑपरेटिव और वाद्य रूढ़िवादिता) और उचित रोमांटिक कॉम्प्लेक्स भी दिखाई देते हैं। लोक-शैली विषयगत का अर्थ है स्थानीय रंग दिखाते हुए एक स्पष्ट राष्ट्रीय अभिविन्यास के लिए लेखकों की इच्छा। गीतात्मक विशेषताएँ शहरी रोमांस संस्कृति की विशेषताओं पर आधारित हैं, रोमांटिक कविता पढ़ने की परंपराएँ हैं, और जीवंत भाषण के अभियुक्त स्वरों से संतृप्त हैं। बेलिनी के ओपेरा के मधुर "स्पिल्स" में, इन सभी तत्वों से संतृप्त, एक नई गुणवत्ता का जन्म हुआ है - एक रोमांटिक, सिंथेटिक बेल सैंटो। ओपेरा का विषयगत क्षेत्र, जो रचना में जटिल है, संगीतकार को पारंपरिक आंतरिक परिसरों पर पुनर्विचार करने की अनुमति देता है, जो एक प्रतीकात्मक या मनोवैज्ञानिक भार वहन करेगा, नाटकीयता की परतों को अलग करेगा, संगीत और विषयगत संघर्षों की पहचान करेगा, जो अंततः , 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ओपेरा में एक पूर्ण सिम्फनी की ओर जाता है संगीत प्रक्रिया. उनके मूल में विभिन्न विषयगत परिसरों की उपस्थिति, रोमांटिक थिएटर की बहुभाषावाद, रॉसिनी, मेयेरबीर, शुरुआती वैगनर और मिखाइल ग्लिंका के काम में दोनों में प्रकट होती है।

लंबे समय से रोमांटिक सिंथेटिक यूनिवर्स का एक महत्वपूर्ण पहलू इसके बहुआयामी और बहुस्तरीय घटकों के संयोजन में जैविकता की खोज है। वास्तव में, "अतीत, वर्तमान और भविष्य" को एकजुट करना कितना स्वाभाविक है, "जीवन के समग्र तमाशे" को कैसे प्रस्तुत किया जाए

(ए। श्लेगल) इसके कार्यान्वयन के विभिन्न दृष्टिकोणों से (लंबी और छोटी अवधि, विभिन्न प्रकार के व्यक्तियों और पदों पर ध्यान देना भीतर की दुनिया, समय और स्थान की बहुआयामी), दुखद और हास्य, उदात्त और आधार, रहस्यमय, शानदार और वास्तविक छवियों को कैसे संयोजित करें? यह जादुई क्रिस्टल क्या होगा? जेना रोमांटिक्स ने संपूर्ण की एकता के कई विचारों को सामने रखा। रचना के कलात्मक स्थान की दूसरी सौंदर्य वास्तविकता में पहला एक चंचल, कार्निवल ब्रह्मांड है, जिसमें हास्य और शानदार स्वाभाविक रूप से संयुक्त हैं। यही कारण है कि शानदार और परी-कथा ओपेरा आवश्यक रूप से ग्लिंका के रुस्लान सहित, पूरे के अकार्बनिक घटकों को सहसंबंधित करने की एक विधि के रूप में हास्य और विडंबना के मानदंडों और सिद्धांतों पर निर्भर करते हैं।

संपूर्ण की एकता प्राप्त करने का दूसरा तरीका मिथक के माध्यम से ब्रह्मांड के अकार्बनिक घटकों का एकीकरण है। यह सिद्धांत कंक्रीट और प्रतीकात्मक के सह-अस्तित्व, उनकी पारस्परिकता, विभिन्न लौकिक निर्देशांकों की उपस्थिति की अनुमति देता है: सुपरटेम्पोरल, पर्याप्त; आंतरिक रूप से प्रभावी, मनोवैज्ञानिक; बाहरी चरण क्रिया में अपवित्र (डायक्रॉनिक) और पवित्र (परिपत्र) समय। एक पूरे के रूप में कलात्मक प्रक्रिया अन्य सभी पौराणिक श्रेणियों - विश्वास, अनुष्ठान, रेचन, और इसी तरह की श्रेणियों में चित्रण करते हुए, एक साथ होने की विशेषताओं को लेती है। इन विशेषताओं को ऐतिहासिक रंगमंच की स्थितियों में सन्निहित किया गया है - एक ऐतिहासिक घटना के पौराणिक और काव्यात्मककरण के माध्यम से, और एक शानदार, शानदार ओपेरा के ढांचे के भीतर, जो स्वाभाविक रूप से वैगनर के समय तक, पौराणिक घटकों में स्वाभाविक रूप से आकर्षित होता है। , यह एक शानदार शानदार से एक पौराणिक रंगमंच में बदल जाता है।

संपूर्ण को एकजुट करने का तीसरा तरीका ईसाई त्रासदी की अवधारणा से पूर्वनिर्धारित है, जिसमें घटनाओं पर चर्चा की जाती है, प्रदर्शन किया जाता है और "जीवित" रहता है, और साथ ही, ओपेरा के ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के साथ संबंध स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं - एक मध्यकालीन रहस्य नाटक, जिसकी विशेषताएं रोमांटिक परंपरा में विभिन्न प्रकार की रचनाओं में दिखाई देती हैं।

कलात्मक अभ्यास में इन तीन कोणों को ऑपरेटिव नाटक के विभिन्न मॉडलों में महसूस किया जाता है, जिससे इसकी शैली की किस्मों में विविधता आती है। इस प्रकार, रोमांटिक में मिथक के साथ संबंधों को गहरा करने के माध्यम से म्यूज़िकल थिएटरप्रतीकात्मक सामान्यीकरण धीरे-धीरे तेज हो रहे हैं

जब तक, अंत में, वे नाटकीय प्रक्रिया के एक विशेष अति-अस्तित्व स्तर के रूप में बनते हैं।

पूरे 18वीं शताब्दी में रूसी संगीत संस्कृति, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के निकट संपर्क में विकसित हुई, इसके साथ संवाद किया, इसके विश्वदृष्टि का विरोध किया। इस संदर्भ में, ग्लिंका के ऑपरेटिव कार्य, 18 वीं के अंत में रूसी संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण घटना का एक सामान्यीकरण होने के नाते - थिएटर के क्षेत्र में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा परंपरा की कई विशेषताओं को अवशोषित किया। रूसी प्रतिभा, केवल दो रचनाओं में, 18 वीं शताब्दी में ग्लक और मोजार्ट के बाद, 19 वीं में रॉसिनी, मेयेरबीर, वैगनर और वर्डी के समान पथ की यात्रा की। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम का कुछ हिस्सा या कुछ रचना को ऑपरेटिव शैलियों या राष्ट्रीय किस्मों में से एक को समर्पित किया जो ऐतिहासिक रूप से पहले या उसके समकालीन थे। Gluck और Meyerbeer ने अलग-अलग देशों की यात्रा की (पूर्व के साथ इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, बाद के साथ जर्मनी, इटली, फ्रांस), ओपेरा शैली में अपने अनुभव का अध्ययन करते हुए, जब तक कि वे अंततः अपने स्वयं के नाटकीय और रचना-तकनीकी के साथ नहीं आए नवाचार। मोजार्ट और वैगनर ने उपलब्ध ऑपरेटिव शैलियों में महारत हासिल की और ओपेरा रूपोंकुछ तेज गति से, प्रत्येक रचना में कुछ नया पेश करना, ऑपरेटिव रूपों और विषय-वस्तु के प्रकारों का संश्लेषण करना, लेकिन साथ ही साथ अपने देश के थिएटरों के लिए अपनी रचनाएँ बनाना। रॉसिनी और बेलिनी, इतालवी परंपरा पर भरोसा करते हुए, पहले से ही अपनी शुरुआती रचनाओं में ग्लक, सालियरी और मोजार्ट की उपलब्धियों का स्पष्ट रूप से उपयोग करते थे, और बेलिनी ने बीथोवेन (ऑर्केस्ट्रा सोच और संगीत विकास के तरीकों के क्षेत्र में) का भी उपयोग किया था।

ग्लिंका पूरी तैयारी के रास्ते से गुजरी, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, "उसके दिमाग में", व्यावहारिक रूप से कागज पर कुछ भी बनाए बिना। उसके दोनों ऑपरेटिव मास्टरपीसबिना ज्यादा तैयारी के लिखा। बेशक, उनका काम कहीं से नहीं निकला। उन्होंने कविता और गद्य, नाटकीय और संगीत-नाटकीय रंगमंच, कई उचित ऑपरेटिव परंपराओं, पश्चिमी यूरोपीय और घरेलू के समृद्ध अनुभव में महारत हासिल की। उत्तरार्द्ध में Bortnyansky, Fomin, लेकिन विशेष रूप से Verstovsky, Kavos की रचनात्मक खोजें हैं। रूसी ओपेरा में विभिन्न प्रकार की शैली की किस्में विकसित हुई हैं - गेय-रोज़, ऐतिहासिक, हास्य, परी-कथा। ध्यान में रखा गया

अन्य शैलियों की उपलब्धियाँ, विशेष रूप से, ऐतिहासिक महाकाव्य oratorio।

ग्लिंका युग के सबसे उत्पादक रोमांटिक लेखकों में से एक, वेरस्टोव्स्की में, हम शानदार और ऐतिहासिक ओपेरा का एक प्रकार का संश्लेषण पाते हैं। उनके सभी ऐतिहासिक ओपेरा में दिव्य और राक्षसी सिद्धांतों की आत्मा के लिए संघर्ष का फौस्टियन विषय शामिल है, "अद्भुत" टिक की जर्मन अवधारणा को जोड़ती है, श्लेगल की धार्मिक और दार्शनिक त्रासदी की भावना में प्रतिबिंब, और एक ही समय में रोजमर्रा का विवरण, इसलिए रोजमर्रा की कॉमेडी और बुर्जुआ नाटक की विशेषता, साथ ही गीतात्मक अनुभव, मनोवैज्ञानिक संघर्ष। उदाहरण के लिए, "एस्कॉल्ड्स ग्रेव" में रहस्यवाद धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष संस्कारों के एपिसोड और लोक जीवन के चित्रों, नाटकीय एपिसोड - कॉमेडिक वाले के साथ सह-अस्तित्व में है। Svyatoslav के शासनकाल के समय के नायकों के कारनामों के बारे में रियासत की पवित्रता में महाकाव्य बॉयन "बताता है", और एक लोक संगीतकार, एक भैंसा और एक हूटर को पास में दिखाया गया है। ऑपरेटिव नंबरों के रूप में, उन्होंने पहले से ही एक गाथागीत (ओपेरा वादिम में कार्रवाई की साजिश के रूप में - बोइल्डियू की द व्हाइट लेडी के बाद, आस्कॉल्ड ग्रेव के चरमोत्कर्ष पर टोरोप के गाथागीत) और एक रोमांस (होप के हिस्से में, में) दोनों का उपयोग किया है। लड़कियों के गायन, दृश्य एंटोनिडा और ए लाइफ फॉर द ज़ार के अधिनियम III के दोस्तों), और एक गीत (लोक दृश्यों में तोरोप के रूप में) का अनुमान है।

इतने बड़े पैमाने पर संश्लेषण ग्लिंका का व्यक्तिगत अनुभव नहीं था। यह रूसी संगीत संस्कृति की एक पूरी परत का अनुभव था। लेकिन संगीतकार की सुनने की प्रकृति ऐसी थी, उसकी प्रतिभा ऐसी थी कि वह आंतरिक कोड को "पढ़" रहा था राष्ट्रीय संस्कृतिलोक और पेशेवर दोनों। उनकी सुनवाई की इस विशेषता को बी। असफ़िएव ने "ग्लिंका की सुनवाई" लेख में इंगित किया था, जहां उन्होंने लिखा था कि संगीतकार, पहले से ही बचपन में, अपनी प्राकृतिक प्राकृतिक प्रतिभा के कारण, विशिष्ट विशेषताओं, मेलोस बनाने की राष्ट्रीय परंपराओं को बनाए रखते हुए मेलोडिक लाइन और अंडरटोन। ओडोवस्की ने रुस्लान के बारे में कहा, "ओह, मेरा विश्वास करो, रूसी संगीत की धरती पर एक शानदार फूल उग आया है - यह हमारी खुशी है, हमारी महिमा है," लेकिन इन्हीं शब्दों को ओपेरा के लेखक के लिए सही ठहराया जा सकता है। आवाज की महारत, इटली में सुधार हुआ, उसने अवचेतन में पैदा हुई हर चीज को आवाज देने की अनुमति दी, और साथ ही साथ सहज रूप से।

वर्स्टोव्स्की में 4 बॉयन, जैसा कि बाद में ग्लिंका में, सिवातोस्लाव के शासनकाल के दौरान रखा गया था, न कि व्लादिमीर के साथ, जिसके साथ महाकाव्य उसे जोड़ते हैं।

कलात्मक पूरे के मेलोडिक परतों के गठन को सक्रिय रूप से सही करें। यह उनके सभी लेखों में स्पष्ट है।

ग्लिंका की सुनने की संवेदनशीलता अविश्वसनीय है। कई शोधकर्ता भाषाओं (लैटिन, जर्मन, फ्रेंच, अंग्रेजी, फिर फारसी) के लिए उनकी लालसा पर ध्यान देते हैं, ताकि उनकी आंतरिक संरचना का निरीक्षण किया जा सके और इसे सटीक रूप से पुन: पेश किया जा सके। स्पेन जाने से पहले वह स्पेनिश सीखता है। काकेशस की यात्रा एक ही विशद भाषाई और संगीतमय छाप बन गई, आसफ़िएव के अनुसार, "ग्लिंका के कान में टूटना।" सभी चार महीने वह "सुनने पर निर्भर रहते थे" बिना वाद्य यंत्रों के संगीत की शिक्षा के। और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के पन्नों को देखते हुए, पूर्व के संगीत से ध्वनि छाप, काकेशस पर्वत की हवा में "बज", उनकी स्मृति में अप्रतिरोध्य और दृढ़ता से व्याप्त थे, और उनके काम को प्रभावित किया।

युवाओं के श्रवण छापों के साथ, संगीतकार के बाहरी निर्णय और आंतरिक संघर्ष, "लाइफ फॉर द ज़ार" की नाटकीयता में उनका रिश्ता। ग्लिंका कबीला महान परिवारों की पोलिश और रूसी लाइनों के विलय के आधार पर उत्पन्न हुआ। ऐतिहासिक संघर्षइन राष्ट्रों को उनके द्वारा विशेष रूप से दर्दनाक माना जा सकता है। शायद इसीलिए ध्रुवों और रूसियों दोनों को इतना स्पष्ट और विशिष्ट रूप से, समय-समय पर सही और निष्पक्ष दिखाया जाता है। यही कारण है कि पोलिश अधिनियम में "युद्ध के लिए भजन" बहुत सुंदर है, जहां युद्ध की व्याख्या एक गेंद की शानदार विजयी दावत, शक्ति, साहस की विजय, स्थान और समय के साथ एक लापरवाह लड़ाई के रूप में की जाती है। जीवन एक सैन्य शिविर के बीच में एक शानदार शूरवीर की गेंद की तरह है। सैन्य शिविर एक अंतरिक्ष-समय का मॉडल है, क्षणभंगुर वर्तमान और अंतरिक्ष की शिकारी धारणा का प्रतीक: मातृभूमि वह है जहां इसके बहादुर योद्धा हैं।

यदि हम इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि, ग्लिंका की योजना के अनुसार, गेंद आक्रमणकारियों के कब्जे वाले रूसी राज्य के क्षेत्र में होती है, तो छुट्टी विशेष रूप से भयावह विशेषताएं लेती है। युद्धों के बीच एक मनोरम खेल के रूप में नृत्यों का निर्माण किया जाता है। तो, अनुष्ठान नृत्य-प्रतियोगिता, शूरवीर टूर्नामेंट की छवि पोलोनेस में प्रदर्शित होती है, प्रेम खेल-प्रतियोगिताओं की छवि - मज़ारुका के विषयगत संशोधनों में। लेकिन साथ ही आवश्यक उपकरणविशेषताएं - गाना बजानेवालों के साथ नृत्य करें। वाद्य शुरुआत का प्रभुत्व बाहरी, शानदार, "शारीरिक" के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, "सांसारिक" दुनिया का प्रतीक है, जो ओपेरा में प्रार्थना, गीत और रोमांस का विरोध करता है, - स्वर शुरुआत,

रूसी लोगों और उसके नायकों से जुड़ा हुआ है और "मानव संगीत" का प्रतीक है - आत्मा और शरीर के सामंजस्य का संगीत, वेरा 5 का संगीत। "युद्ध का क्षेत्र" और "शांति का क्षेत्र" विभिन्न धार्मिक और दार्शनिक प्रणालियों के रूप में, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में विभिन्न विश्वदृष्टि के रूप में विषयगतता के प्रकारों और रूपों के माध्यम से परिभाषित और विपरीत हैं। एक ओर, शिकार की खुशी है, अपेक्षित जीत के बारे में अदालती जश्न की चमक। सभी "पोलिश" संगीत एक भजन है जो युद्ध, नृत्य को आनंद और मनोरंजन से भरे जीवन के प्रतीक के रूप में महिमामंडित करता है, जिसकी पुष्टि हम दूसरे अधिनियम के गायकों के ग्रंथों में पाते हैं। उनका आदर्श कार्रवाई में एक त्वरित आत्म-पुष्टि है, एक शूरवीर एक बहादुर काम का सम्मान करता है, चाहे जो भी हो, नैतिकता के दृष्टिकोण से, निर्देशित। अधिनियम IV के अंत में, डंडे की एक टुकड़ी जंगल में शिकार करने वाले शिकारियों की छवि का प्रतीक है, शिकार का पीछा करती है और अंत में सुसैनिन की मौत के दृश्य में शिकार प्राप्त करती है।

शांतिपूर्ण जीवन के चित्रों के माध्यम से रूसी "शिविर" को दिखाया गया है। यहाँ जीवन धर्मी मार्ग, नैतिक पवित्रता, प्रकट होने वाले वृत्ताकार पौराणिक समय की सुस्ती है जिसमें रूसी लोग रहते हैं। पौराणिक स्थान स्पष्ट रूप से निर्मित और प्रतीकात्मक है; एक जंगल, एक नदी, एक मैदान, एक गाँव, एक शहर, एक क्रेमलिन, एक मठ या एक बस्ती एक व्यक्ति द्वारा बसाई गई है; यहाँ भोर रूसी भूमि के नवीकरण की घोषणा करने वाला एक प्रतीकात्मक संकेत है। मिशा ग्लिंका इसी माहौल में पली-बढ़ी हैं। यह उनके लिए एक प्रकार की अडिग वास्तविकता है।

नाटकीय विरोध न केवल विषयवाद की शैली की उत्पत्ति में स्पष्ट है: मज़ारुका, पोलोनेस, क्राकोविआक, वाल्ट्ज का विरोध गेय, नृत्य, अनुष्ठान विवाह गीत, रोज़ रोमांस, एक आध्यात्मिक भजन और आध्यात्मिक कविता के प्रार्थना मंत्रों द्वारा किया जाता है। स्टेज टाइम के प्रकार स्वयं विपरीत हैं। मातृभूमि की प्रशंसा, उसकी परेशानियों के लिए सहानुभूति - एक मामले में, खेल - दूसरे में। ध्यान दें कि उसी तरह, मुखर और वाद्य सिद्धांतों के संघर्ष के माध्यम से, चेर्नोमोर साम्राज्य और कीव की रियासत का विरोध ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला के संगीत में किया जाता है। यहां तक ​​​​कि प्राचीन मेलो के स्लाव मंत्र और प्राच्य, वाद्य-मुखर, जटिल सजावटी शैली के बीच एक शैलीगत विरोध भी है।

ग्लिंका के ओपेरा में हम यूरोपीय थिएटर के साथ कई अन्य समानताएं पाते हैं। "मोक्ष के ओपेरा" की गूँज "रुस्लान" में उत्पन्न होती है, जहाँ

5 इस संबंध में, ओपेरा में कैथोलिक धर्म और रूढ़िवादी के बीच एक इकबालिया संघर्ष की उपस्थिति को देखना शायद ही उचित है, जो तैनात है, उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव या प्रोकोफ़िएव के अलेक्जेंडर नेवस्की में।

मुख्य चरित्रएक ही समय में यह कार्य करता है, खुद को मुखर करता है, जैसा कि एक महाकाव्य चरित्र के लिए होना चाहिए, दो भाइयों के साथ दो लड़ाइयों में - एक प्रतीकात्मक नाइट-हेड और चेर्नोमोर, और एक ही समय में प्रतीक्षा करता है चमत्कारी मोक्षनैना के योद्धाओं के हमले के बाद फिन से। उसकी मदद से मृत और जीवित जल के माध्यम से पुनरुत्थान के चरण को पारित करने के बाद - रूपान्तरण का एक विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक कार्य, वह अपनी स्थिति को पुनर्स्थापित करता है और अपनी पत्नी को बदलने का कार्य करता है।

दोनों ओपेरा में, महान फ्रांसीसी ऐतिहासिक त्रासदी, शास्त्रीय ऑरेटोरियो और रॉसिनी द्वारा राष्ट्रीय-महाकाव्य ओपेरा "विलियम टेल" के साथ मजबूत और कई कनेक्शन महसूस किए जाते हैं, जिन्होंने पहले इन प्रभावों का अनुभव किया था। आइए हम ध्यान दें, सबसे पहले, पारंपरिक प्रकार के अरियस: रुस्लान के बड़े, तीन वर्गों से मिलकर, फ्रेंच अरिया; गोरीस्लावा में एक शानदार वीर कैवेटिना, जो भावनाओं का एक नाटकीय विस्तार बन गया; तैनात, ल्यूडमिला का स्वतंत्र रूप से निर्मित मोनोसीन।

लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, वे मेयेरबीर और ऑबेर के रंगमंच की विशिष्ट गुणवत्ता का निरीक्षण करते हैं जिसे हमने नोट किया - तीन लौकिक और स्थानिक निर्देशांक का संयोजन। "इतिहास अतीत के रूप में" - समय की दूरी के दृष्टिकोण से एक ऐतिहासिक घटना का पुनर्निर्माण - ग्लिंका में मौजूद है और यहां तक ​​​​कि उनकी दोनों उत्कृष्ट कृतियों में भी प्रचलित है। "इतिहास वर्तमान के रूप में" काम के शुरू से अंत तक संघर्ष की बातचीत के लगातार संचय में, साजिश के मोड़ और मोड़ की अप्रत्याशितता में प्रकट होता है। तो, एक स्नोबॉल की तरह, मेयेरबीर के थिएटर में संघर्ष की व्यवस्था बढ़ रही है। यह तकनीक एक अस्तित्वगत पसंद के क्षण को शामिल करने के कारण विशेष रूप से शक्तिशाली है, जिसका सामना नायक अपने जीवन में एक निर्णायक क्षण में करता है: राउल की वैलेंटिना की एक दुल्हन के रूप में उपस्थिति के लिए हुगुएनोट्स के अधिनियम II के अंत में प्रतिक्रिया, वैलेंटिना का निर्णय आसन्न मृत्यु का सामना करने के लिए प्रोटेस्टेंट विश्वास में परिवर्तित होना। "लाइफ फॉर द ज़ार" में इसी तरह की स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं: सुसानिन के लिए - III में, वान्या के लिए - अधिनियम IV में। मेयरबीर के साथ संबंध गेंद की छवि की व्याख्या और एक प्रेम खेल और छद्म वीरता के साथ-साथ शैलीगत समानता के रूप में भी पाया जाता है। "ह्यूग्नॉट्स" के संगीत में, साथ ही साथ "लाइफ फॉर द ज़ार", पंथ, लोक-शैली, शास्त्रीय, बारोक थीम, इतालवी बेल सैंटो के मुखर माधुर्य को आपस में जोड़ा गया है। अंतर यह है कि मेयेरबीर अपने ओपेरा में शैलीगत अखंडता हासिल नहीं करते हैं (शोधकर्ता उनकी शैली के उदारवाद की ओर इशारा करते हैं), फिर

कैसे ग्लिंका ने सभी घटक घटकों को व्यवस्थित रूप से जोड़ा और इस तरह नींव रखी राष्ट्रीय परंपरादूर भविष्य में देख रहे हैं। और वह एक निश्चित नाटकीय उद्देश्य के साथ रुस्लान में मेयेरबर के समान विषयगत परतों के शैलीगत विरोधाभास का उपयोग करता है - पूरे के पौराणिक सातत्य में अंतरिक्ष-समय के स्तरों के विरोध के लिए।

"भविष्य के रूप में इतिहास" घटनाओं के पात्रों की भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक, व्यवहारिक प्रतिक्रियाओं की असंगतता में मौजूद है: ए लाइफ फॉर द ज़ार, ल्यूडमिला और रैटमीर के अधिनियमों III और IV में एंटोनिडा और वान्या अधिनियमों III और IV में रुस्लान।

रॉसिनी के काम के साथ और भी समानताएं रेखांकित की गई हैं। ग्लिंका अपने ओपेरा को अच्छी तरह से जानती थी और उनमें से कई से परिचित थी जो तेल-लू से पहले थी। महान इतालवी के नाटकीय सिद्धांतों के साथ, ग्लिंका की दोनों उत्कृष्ट कृतियों की नाटकीयता कई अनुष्ठान एपिसोड पर निर्भरता से संबंधित है, एक बड़े स्ट्रोक का ऑरेटोरियो सिद्धांत, जो इस मामले में कार्रवाई के संगठन में स्मारकीय के विकल्प के रूप में व्यक्त किया गया है। , अपेक्षाकृत पूर्ण नाटकीय "ब्लॉक"6। ग्लिंका ओटोरियो और ओपेरा के गुणात्मक रूप से नए "विकास" पर निर्भर करती है जिसे रॉसिनी ने पहले ही हासिल कर लिया है। पूरे का पूरा निर्माण, इसका लेआउट, कोरल दृश्यों की बहुतायत, "ब्लॉक" कलात्मक प्रक्रिया, पौराणिक समय और स्थान के संकेत, यहां तक ​​​​कि "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में आर्केस्ट्रा स्कोर की कोरल व्याख्या - "विलियम टेल" के साथ गूँजती है।

जैसा कि टेल में है, दोनों ग्लिंका के ओपेरा फीचर करते हैं अंतहीन स्ट्रिंगविभिन्न अनुष्ठान: बुतपरस्त - "रुस्लान" में, ईसाई - "लाइफ फॉर द ज़ार" में। उसी ओपेरा में, प्राकृतिक-ब्रह्मांडीय ताकतों की कार्रवाई से एक समान थ्रू लाइन बनती है: मुक्ति और नवीकरण के प्रतीक के रूप में वसंत का दृष्टिकोण। विशेष रूप से, न केवल विवाह समारोह मेल खाता है (रॉसिनी के ओपेरा में अधिनियम I में, ग्लिंका के ओपेरा में - समारोह की तैयारी और अधिनियम III में बाधित स्नातक पार्टी), लेकिन सामूहिक छवियों का खुला टकराव भी, नायक की बहादुरी, तैयार प्रायश्चित बलिदान के लिए।

"विलियम टेल" का कलात्मक स्थान एक पौराणिक प्राकृतिक ब्रह्मांड (पहाड़, चंद्रमा, आंधी, झील, आकाश), लोगों और उनके रूप में बनाया गया है

6 संभवतः, हेडन या हैंडेल के वक्तृत्व के बजाय मेयेरबीर के वक्तृत्व ने रॉसिनी के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया।

इस ब्रह्मांड के घटक भागों के रूप में विश्वास। इसी तरह, "लाइफ फॉर द ज़ार" में पौराणिक रंगमंच और लोककथाओं के महाकाव्य चित्रों का संयोजन। रूसी परंपरा में, मार्ग की पौराणिक कथा महत्वपूर्ण है। ओपेरा में, "तीन नायक" उसके साथ जुड़े हुए हैं - सुसानिन, वान्या, सोबिनिन। हर कोई क्रॉस का अपना रास्ता चुनता है, लेकिन तीनों एक पेड़ के हिस्से की तरह हैं: सुसैनिन जड़ है, सोबिनिन और वान्या इसकी निरंतरता हैं। पथ की पौराणिक कथाओं का एक महत्वपूर्ण पहलू एक अनाथ (वान्या) के प्रतीकात्मक पथ का पुनरुत्पादन है - जंगल में भटकते भगवान के बच्चे का मार्ग, अपने पिता = राजा = भगवान की रक्षा करना। ओपेरा में प्राकृतिक लौकिक प्रतीक भी हैं: एक क्षेत्र - एक नदी - एक जंगल - एक दलदल, और मानव अस्तित्व के प्रतीक: एक घर - एक किला - एक क्रेमलिन - एक शहर। महाकाव्य का प्रतीकवाद ईसाई एक के संपर्क में है: पिता - पुत्र, सोबिनिन (उनका एक प्रतीकात्मक नाम भी है - बोगदान) और एंटोनिडा - ईसाई विवाह के रिश्ते की पवित्रता के प्रतीक। उपलब्धि के मार्ग की व्याख्या ओपेरा में ईसाई नैतिक कर्तव्य के प्रति आज्ञाकारिता के मार्ग के रूप में और एक स्वतंत्र अस्तित्वगत विकल्प के रूप में की गई है।

स्वाभाविक रूप से, हम केवल प्रतीकात्मक स्थलों को रेखांकित करते हैं जो पौराणिक और पौराणिक रंगमंच की विशेषताओं के ग्लिंका के ऐतिहासिक ओपेरा में उपस्थिति को इंगित करते हैं। रुस्लान के लिए यह और भी विशिष्ट है। यहाँ अगल-बगल

जादुई और शानदार परिवर्तनों के साथ एक दार्शनिक धार्मिक नाटक लुडविग टाईक के विचारों के अनुसार "अद्भुत" की एक कॉमिक (और यहां तक ​​​​कि विडंबनापूर्ण) अवधारणा की एक परी-कथा असाधारण (वेबर ओबेरॉन) की विशेषताएं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह रुस्लान है जिसमें पौराणिक रंगमंच की लगभग सभी विशेषताएं शामिल हैं, जिसे रिचर्ड वैगनर ने 1940 के दशक में ग्लिंका के साथ लगातार विकसित किया। बेशक, पुश्किन के अंतर्ज्ञान और प्रतिभा ने महाकाव्य, परी कथा और मिथक के इस संश्लेषण को पूर्व निर्धारित किया था, लेकिन यह ग्लिंका की प्रतिभा थी जिसने युवा कवि की उत्कृष्ट कृति को प्रेरित किया, जिससे व्यक्ति और सामूहिकता का वह संलयन पैदा हुआ जो रूसी मानसिकता में निहित है।

ग्लिंका के दोनों ओपेरा की इंटोनेशन संरचना उतनी ही अनूठी है: संगीतकार लोगों की ओर से अपनी कहानी को अपने महाकाव्य कथाकार के रूप में बताता है, अपने गीतों और रोमांस, महाकाव्यों, प्रार्थनाओं और अनुष्ठानों की भाषा बोलता है।

इस प्रकार, उनकी दो उत्कृष्ट कृतियों में, ग्लिंका का रंगमंच उस पथ के बराबर है जो यूरोपीय ओपेरा ने तीन या चार दशकों में यात्रा की है। यह रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की विभिन्न परतों, लैपिडरी और एक ही समय में स्मारकीय सामान्यीकरण के सामान्यीकरण के लिए संभव हो गया। केवल इसी तरह से राष्ट्रीय नायक की छवि और राष्ट्र की मानसिकता दोनों को फिर से बनाया जा सकता है।

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7 ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के पौराणिक पहलुओं पर भी एम। चेरकाशिना की पुस्तक, एन। बेकेटोवा और जी। कलोशिना के एक लेख पर विचार किया गया है।

पूर्व-ग्लिंका काल के कई प्रतिभाशाली संगीतकारों की रचनात्मक खोजों में, रूसी राष्ट्रीय विद्यालय, जिसने रूसी संगीत क्लासिक्स के लिए मार्ग प्रशस्त किया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, संगीत-निर्माण के रूप बहुत विविध हो गए: ओपेरा, बैले, वाडेविल, वाद्य, गायन और कोरल संगीत की बारीकियों को निर्धारित किया गया।

ओपेरा के क्षेत्र में

कोरल क्रिएटिविटी ग्लिंका के कार्यों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, इसने ओपेरा के बड़े पैमाने पर दृश्यों के साथ-साथ स्वतंत्र कार्यों ("गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए पोलोनेस", 1837, "देशभक्ति गीत" ("मॉस्को") में अपना अवतार पाया।

ग्लिंका के काम के शिखर ओपेरा इवान सुसैनिन (1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) हैं। संगीतकार ने गाना बजानेवालों को एक नए तरीके से इस्तेमाल किया, जिससे उसे एक जगह मिल गई अभिनेताओं. यह रूसी ओपेरा के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया - गाना बजानेवालों एक अनिवार्य और बहुत महत्वपूर्ण तत्व बन गया, जिसके संबंध में गायन और मंच प्रदर्शन के मामले में गाना बजानेवालों की आवश्यकताओं में वृद्धि हुई। गाना बजानेवालों में आकार देने के तरीके विविध हैं, दोहे (अक्सर विविध) से लेकर सोनाटा और फ्यूग्यू तक। ग्लिंका एक ही विविध तरीके से पॉलीफोनी का उपयोग करती है, इसके यूरोपीय (नकल, कंट्रास्ट) और रूसी रूप (अंडरटोन), कभी-कभी उन्हें स्वतंत्र रूप से संयोजित करते हैं ("इवान सुसैनिन" में "रूसी फ्यूग्यू")।

ओपेरा के कोरल एपिसोड को विभिन्न प्रकार की शैलियों में प्रस्तुत किया जाता है: वीर, रोज़, महाकाव्य, ऐतिहासिक, गीतात्मक, शानदार।

उस समय के गाना बजानेवालों पर असाधारण मांग करते हुए, ग्लिंका ने पूरे रूसी संगीत संस्कृति को एक नए, उच्च स्तर तक बढ़ाने में योगदान दिया।

ग्लिंका के कोरल कार्य की एक विशेषता इसमें रूसी लोक गीत का जैविक कार्यान्वयन है, जो उनकी प्रेरणा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत था। ग्लिंका के काम में, हर जगह लोक गीत से उधार ली गई विशेषताओं को महसूस किया जा सकता है: जप, मोडल परिवर्तनशीलता, विषम मीटर, डायटोनिक, उप-स्वर, भिन्नता, निरंतर परिवर्तनशीलता विषयगत सामग्रीकलात्मक छवि के निरंतर विकास और संवर्धन के साधन के रूप में।

ग्लिंका की कोरल बनावट की समृद्धि, हमेशा वातानुकूलित कलात्मक कार्य: एकसमान गायन (सजातीय और मिश्रित), महिला, पुरुष, अधूरी मिश्रित और मिश्रित रचनाएँ, डबल और ट्राइकोइर, अलग-अलग आवाज़ों के साथ, अक्सर बदलती (एक नाटक के दौरान), रूसी लोक पॉलीफोनी की शैली में। एक हार्मोनिक वेयरहाउस के साथ, ग्लिंका में माधुर्य है, आवाज़ों की कुछ स्वतंत्रता (जो रूसी कोरल गायन की भी विशेषता है) और इसके परिणामस्वरूप, एक सुविधाजनक, तार्किक रूप से न्यायसंगत आवाज अग्रणी है। सहज टेसिटुरा में स्वरों का प्रयोग किया जाता है; सीमा की चरम ध्वनियाँ बहुत दुर्लभ हैं, और इन मामलों में ग्लिंका स्वरों की सुविधा का ध्यान रखती है।

ओपेरा गायकों की प्रभावी नाटकीय भूमिका, ओडोएव्स्की के प्रभाव के बिना ग्लिंका द्वारा सिद्धांत रूप में महसूस की गई, उन्हें सबसे प्रतिभाशाली पूर्ववर्तियों के सर्वोत्तम कार्यों से अलग करती है। ओपेरा "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के स्मारकीय कोरल "भित्तिचित्र" में, स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है कि कैसे राष्ट्रीय शैलीओपेरा, साथ ही भव्यता, रूसी पात्रों की मर्दानगी, प्राचीन गायन पेशेवर संस्कृति की परंपराओं के साथ गहरे संबंध हैं। महाकाव्य की शुरुआत लोगों के विषय की व्याख्या में समानता पर जोर देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि ओपेरा स्कोर में कोरल दृश्यों की व्यवस्था, जो एक भव्य फ्रेम में कार्रवाई को कवर करती है: परिचय में योद्धाओं की एक उज्ज्वल, भावनात्मक रूप से उत्थान की बैठक और सुसैनिन में "ग्लोरी" के लिए एक शक्तिशाली, हर्षित उपसंहार; परिचय में वीर दावत और रुस्लान में ओपेरा का जुबिलेंट फिनाले।

ग्लिंका के पहले ओपेरा, "इवान सुसैनिन" के मुख्य कोरल एपिसोड, "रूसी" कार्यों में केंद्रित हैं: परिचय में (गाना बजानेवालों "मेरी मातृभूमि"), पहले (रोवरों का गाना बजानेवालों) और तीसरे कृत्यों (शादी का गाना बजानेवालों) में " राजगुलयालिस, अतिप्रवाह") और उपसंहार, जो संक्षेप में, एक विस्तारित कोरल दृश्य है।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के स्मारकीय कोरल परिचय का आंतरिक विकास शानदार-महाकाव्य शैली के संगीत नाटक की ख़ासियत से निर्धारित होता है। परिचय में एक महाकाव्य स्वर का प्रभुत्व है, जो "गीत और कोरस" के सिद्धांत पर निर्मित रचना के रूप से भी मेल खाता है। इसकी उत्पत्ति लोक कोरल गीत की परंपराओं में निहित है। यहां आप महाकाव्य छंद के साथ सीधा संबंध महसूस कर सकते हैं।

सभी सिद्धांत और गुण जो एम.आई. के शानदार ओपेरा में प्रवेश करते हैं। ग्लिंका - वास्तविक राष्ट्रीयता, वैचारिक परिपक्वता, कलात्मक सत्य और उच्च कौशल - उन्होंने कोरल प्रदर्शन कलाओं में भी परिचय दिया। कोरस का उपयोग करने के तरीके वास्तव में अटूट हैं। सभी मामलों में, कोरस स्वाभाविक रूप से मुखर लगता है और संगीतकार की आवाज़ों के व्यावहारिक ज्ञान को दर्शाता है। वह रजिस्टर, डायनेमिक शेड्स के मुद्दों पर बहुत ध्यान देता है।

रूसी राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के पूर्वज होने के नाते, ग्लिंका ने उसी समय रूसी कोरल क्लासिक्स की गहरी नींव रखी। एक साहसिक प्रर्वतक के रूप में, ग्लिंका ने कोरल कला में उन्हीं सिद्धांतों और गुणों का परिचय दिया, जो उनके सभी शानदार कार्यों - राष्ट्रीयता, कलात्मक सत्य, यथार्थवाद में व्याप्त थे, और इन पदों से उन्होंने गाना बजानेवालों की भूमिका और महत्व को छवि के प्रतिपादक के रूप में परिभाषित किया। लोग और आवश्यक तत्वऑपरेटिव नाट्यशास्त्र।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के काम की विशेषताएं

लक्ष्य: संगीतकार एम.आई. के जीवन और कार्यों से छात्रों को परिचित कराना। ग्लिंका।

कार्य:

श्रोताओं को उन्नीसवीं शताब्दी के वातावरण से परिचित कराना; -M.I के ओपेरा के बारे में एक विचार देने के लिए। ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला", "इवान सुसैनिन";

देशभक्ति की भावना जगाना;

शास्त्रीय संगीत सुनना सीखें

साहित्य में रुचि पैदा करने के लिए, दुनिया भर में;

ध्यान, स्मृति विकसित करें, शब्दावली समृद्ध करें।

उपकरण:

पोस्टर;

- संगीतकार का चित्र;

प्रतिकृतियों के साथ खड़े हो जाओ ( ग्रैंड थियेटर, ओपेरा से दृश्य, सूचना सामग्री);

मल्टीमीडिया उपकरण, घटना के लिए प्रस्तुति;

- सीडी- डिस्क।

घटना की प्रगति:

1 परिचय

सिम्फोनिक फैंटेसी "कमरिंस्काया" का एक टुकड़ा पृष्ठभूमि में लगता है

उन नामों में से जो बचपन से हमें प्रिय हैं,

जिसके स्वरों में मातृभूमि का गौरव सुनाई देता है,

हृदय को दो विशेष प्रिय हैं -

वह पुष्किन और ग्लिंका नाम है।

उनका खून का रिश्ता, पड़ोस का नहीं

अनंत काल के लिए।

हमारे लिए विरासत के रूप में उनमें से क्या बचा है,

मूल देश की आत्मा सन्निहित है।

देश की आत्मा जिसमें यह इतना अद्भुत है

रूसी लक्षणों के लोगों को मिला दिया:

सादगी की शांत महिमा,

दोस्ती में खुलापन, निष्पक्ष लड़ाई में दृढ़ता

और उच्चतम सपनों की सच्चाई में विश्वास,

हमें संगीत जैसा क्या लगता है, गीत जैसा!

"लार्क"

2. मुख्य शरीर

26 साल की उम्र में ग्लिंका विदेश चली गईं - वारसॉ, जर्मनी, इटली के शहर। ...

प्रतिभाशाली, मिलनसार, लोगों के प्रति दयालु, वह जल्दी से इस उपजाऊ भूमि के अभ्यस्त हो गए। "सीनियर मिकइ ले ने पियानो को इतनी अच्छी तरह से बजाया, मधुर, सुरीले अरिया की रचना की, ठीक इतालवी उस्ताद की तरह, और साथ ही उन्होंने पियानो पर खुद के साथ उत्कृष्ट रूप से गाया। लेकिन लंबे समय तक ग्लिंका इतालवी संगीत, सुंदर दक्षिणी सूरज, आकाश, समुद्र के जादू के अधीन नहीं है।

रूस - इतना दूर और हमेशा प्रिय, अंतहीन उसे आकर्षित किया।

अक्सर मिलान, वेनिस, रोम और नेपल्स के विभिन्न थिएटरों में जाकर, युवा संगीतकार ने कई बार बेहतरीन ओपेरा सुने। लेकिन उन्हें जल्द ही एहसास हो गया कि ये काम उन्हें वह नहीं दे पाएंगे जो वह अपने लिए जरूरी समझते थे। कला के प्रति दृष्टिकोण बहुत अलग था।"हम, उत्तर के निवासी, अलग तरह से महसूस करते हैं, - उन्होंने तब लिखा था. धारणा यह है कि या तो वे हमें बिल्कुल नहीं छूते हैं, या वे आत्मा में गहरे डूब जाते हैं ... पितृभूमि की लालसा ने मुझे धीरे-धीरे रूसी में लिखने का विचार दिया।"रूसी में लिखने" की यह इच्छा इतनी महान थी कि भविष्य में मिखाइल इवानोविच एक प्रर्वतक बन गया औररूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक,रूसी साहित्य में ए.एस. पुश्किन की तरह।

"पोल्का"

1833 में ग्लिंका ने हमेशा के लिए इटली छोड़ दिया।

घर का रास्ता बर्लिन से होकर गुजरता है। यहाँ वह रुकने का फैसला करता है - ज्ञान की प्यास उसे प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेहन की ओर ले जाती है। डेन ने एक सुसंगत प्रणाली में उस ज्ञान को लाने में मदद की जो युवा संगीतकार कई वर्षों से अपने दम पर प्राप्त कर रहा था। उन्होंने अपने सहज ज्ञान से खुद संगीत में बहुत कुछ सीखा। यह उनके मन की जिज्ञासा, और विशेष संगीत प्रतिभा, और अपने चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा के साथ स्वतंत्र संगीत अध्ययन, और सेंट पीटर्सबर्ग में दोस्तों के साथ लगातार संगीत बजाने से सुगम हो गया था। ग्लिंका ने हमेशा न केवल उनके द्वारा किए गए संगीत की सुंदरता का आनंद लिया, बल्कि इसकी सामग्री पर भी विचार किया, संरचना के नियमों और संगीत निर्माण के रूपों को समझा।

डैन के साथ कक्षाएं कुछ ही महीनों तक चलीं। अपने पिता की अचानक मृत्यु की खबर मिलने के बाद, ग्लिंका जर्मनी छोड़ देता है, नोवोसपासकोय गांव में स्मोलेंस्क क्षेत्र में अपनी मूल संपत्ति में लौट आता है।

घने जंगलों से घिरे संकरे देसना के सुरम्य तट पर स्थित नोवोस्पास्कोय में ग्लिंका के लिए एक विशेष आकर्षण था। यहीं उनका जन्म हुआ, यहीं उन्होंने अपने जीवन के पहले 13 साल गुजारे। यहां उन्होंने पहली संगीत छापों का अनुभव किया, जिसे जीवन भर याद रखा गया। उनमें से सबसे चमकीला लोक गीत था, जिसके लिए स्मोलेंस्क क्षेत्र लंबे समय से प्रसिद्ध है। वे गाए गए और यार्ड थेहे आप लोग हैं, और किसान हैं, और नानी - अविद्या इवानोव्ना, जिन्हें ग्लिंका घंटों सुन सकती थी - जैसे कि मंत्रमुग्ध।“शायद ये गाने, जो मैंने बचपन में सुने थे, उसने बहुत कुछ कहा सालों बाद, - यह पहला कारण था कि बाद में मैंने मुख्य रूप से रूसी लोक संगीत विकसित करना शुरू किया।

अन्य संगीतकार लोक संगीत के विषय को दरकिनार नहीं कर सकते थे, इसकी सुंदरता, आत्मीयता, आकर्षण और खुलेपन को दिखाने की कोशिश कर रहे थे।

आर एन। एन।, व्लादिकिना द्वारा प्रसंस्करण - बचिंस्की "ड्रेक"

आर एन। पी. "बच्चा जंगल के साथ चला गया"

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं ने ग्लिंका की विश्वदृष्टि को प्रभावित किया। आठ साल के लड़के के रूप में, वह देशभक्तिपूर्ण युद्ध से बच गया, फिर उसके पूरे परिवार को नेपोलियन की अग्रिम टुकड़ियों से भागकर अपना मूल घोंसला छोड़ने और छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह उन लोगों की कहानियों से घटनाओं के बारे में जानता था जो पितृभूमि के सम्मान और स्वतंत्रता के लिए दुश्मन से लड़े थे, वह उन जगहों को जानता था जन्म का देशजहां ये करतब किए गए थे और पूरे दिल से मैं साधारण किसानों के लिए गहरे सम्मान से ओत-प्रोत था।

1817 में, 13 वर्षीय मिशा को उसके माता-पिता सेंट पीटर्सबर्ग ले गए और पेडागोगिकल स्कूल में एक महान बोर्डिंग स्कूल में रखा गया। पुश्किन के लिसेयुम मित्र और उनकी कविता के भावुक प्रशंसक विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकर का छात्रों पर विशेष प्रभाव पड़ा। छात्रों के अनुसार, "सबसे महान, सबसे दयालु, सबसे शुद्ध प्राणी", वह न केवल एक शिक्षक था, बल्कि कई लड़कों के लिए एक शिक्षक भी था, जिसमें ग्लिंका और ल्योवुष्का पुश्किन (ए.एस. का छोटा भाई) शामिल थे।

ग्लिंका का कलात्मक विकास बहुत गहनता से आगे बढ़ा। बोर्डिंग हाउस में, उन्होंने ताजा संगीत इंप्रेशन प्राप्त करने के लिए अकेले या दोस्तों के साथ संगीत बजाने के हर अवसर का उपयोग किया। रंगमंच ने उनके आध्यात्मिक विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

"गेट पर हवा चल रही है" - त्रासदी के लिए संगीत एन.वी. कठपुतली चलानेवाला

"प्रिंस खोलम्स्की"

विशेष रूप सेग्लक, मोजार्ट, रॉसिनी के ओपेरा के उनके सुंदर कैंटीलेना और गहरे नाटक से प्रभावित हुए। माता-पिता अक्सर उसे थिएटर ले जाते थे - ओपेरा ने लड़के को खुश कर दिया।

बोर्डिंग स्कूल के अंत में, ग्लिंका ने खुद को पूरी तरह से संगीत अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया।

वह बहुत रचना करता है। उनके वाद्य टुकड़े और पहनावा सफलतापूर्वक शौकीनों के बीच सुने जाते हैं, जिनमें से कई उत्कृष्ट संगीतकार थे, विभिन्न ऑपरेटिव भागों के प्रदर्शन के साथ घरेलू प्रदर्शन में भाग लेते हैं, क्लासिक्स के पियानो सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों पर खेलते हैं - मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन। ग्लिंका का जिज्ञासु मन उनके संगीत में न केवल असाधारण सुंदरता, विचार की गहराई, बल्कि संगीत रचनात्मकता के नियमों को भी खोजता है।

पहले से ही उनके वयस्कता में आर्केस्ट्रा का काम करता हैउन्होंने लोक धुनों का व्यापक उपयोग किया। "कमरिंस्काया" और "स्पेनिश प्रस्ताव" में उन्होंने वास्तविक लोक धुनों का परिचय दिया। इसके अलावा, उन्होंने न केवल उन्हें संसाधित किया, बल्कि पेशेवर संगीत की आधुनिक तकनीकों का उपयोग करके उन्हें विकसित किया।

मुख्य विशेषताग्लिंका का सिम्फोनिक संगीत इसकी सादगी और पहुंच है। सिम्फोनिक संगीत के अलावा, मुखर रचनात्मकता में लोक स्वरों का भी पता लगाया जा सकता है।

बताती है। एम। ग्लिंका, एसएल। ई। रोस्तोपचिना "बर्ड चेरी खिल जाएगी"

एक संगीतकार के रूप में ग्लिंका के विकास में, उनके समय के प्रमुख लोगों के साथ संचार ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रबुद्ध परोपकारी विल्गॉर्स्की की संगीत संध्याओं में अक्सर संगीत सैलून का दौरा करते हुए, वह विल्गॉर्स्की भाइयों, औड के साथ बहुत संगीत बजाते हैंहे इव्स्की, वरलामोव,

कवियों, लेखकों से निकटता से संवाद करता है। इनमें पुश्किन, ग्रिबॉयडोव, ज़ुकोवस्की, मित्स्केविच, डेलविग शामिल हैं।

वे एक लक्ष्य से एकजुट थे - कला के माध्यम से अपने लोगों की सेवा करना। वह इन लोगों की आत्माओं में रहती थी और मदद नहीं कर सकती थी लेकिन सभी जीवन का मुख्य लक्ष्य बन जाती थी। रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने के विचार में ग्लिंका मजबूत हो गई।

मिखाइल इवानोविच के ओपेरा को "इवान सुसानिन" कहा जाता था। उन्होंने इसे डिसमब्रिस्ट राइलदेव के विचार के अनुसार लिखा, जो लोगों के पराक्रम पर गर्व करते थे और कोस्त्रोमा किसान इवान सुसैनिन के भाग्य से उत्साहित थे। लेकिन ओपेराइ जहां इसका मंचन किया गया था, कोर्ट थिएटर को छोड़कर, और मुझे रियायतें देनी पड़ीं, सुसानिन के मुंह में डाल दिया और ज़ार की प्रशंसा के किसान शब्द और ओपेरा का नाम बदल दिया।

संगीत कुछ और बात कर रहा था। संगीत ने एक साधारण किसान के संवेदनशील और उदार हृदय, मातृभूमि के प्रति उनके प्रेम, साहस और बड़प्पन को प्रकट किया। संगीतकार की सभी सहानुभूति स्पष्ट रूप से लोगों की तरफ थी।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि, 1612 की घटनाओं को अपने ओपेरा के लिए चुना,ग्लिंका उन्हें 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से जोड़ती है। अपने समय के एक उन्नत व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने डिसमब्रिस्टों के साथ घनिष्ठता से इनकार नहीं किया।

ओपेरा "इवान सुसैनिन" से "नृत्य"

उनके गीत लेखन का उल्लेख किए बिना ग्लिंका का चित्र अधूरा होगा। अपने पूरे जीवन में वह रोमांस और गीत लिखते हैं, जो लेखक के जीवन के दौरान अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो जाते हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 60 मुखर रचनाएँ लिखीं, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय हैं: “मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा”, “मान्यता”, “साथ गीत” और कई अन्य, जो आज गायकों के शास्त्रीय प्रदर्शनों का हिस्सा हैं।

उन्होंने रोमांस को जबरदस्त से भर दिया महत्वपूर्ण सामग्री, उनकी छवियों के चरित्र को बढ़ाया। इन परंपराओं को कई रूसी संगीतकारों ने जारी रखा।

त्रासदी "प्रिंस खोलम्स्की" के लिए एम। आई। ग्लिंका द्वारा संगीत

एन वी कुकोलनिक के शब्दों में –

"इलिनिचना का गीत"

30 के दशक के उत्तरार्ध में, ग्लिंका अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में थी और उत्साहपूर्वक रुस्लान और ल्यूडमिला का निर्माण किया।

स्लाइड नंबर 15 - रुस्लान और ल्यूडमिला के लिए पुश्किन, ग्लिंका और पोस्टर

इसके लिए लिबरेटो की रचना उनके दोस्त, एक प्रतिभाशाली शौकिया कवि वी.एफ. शिरकोव ने की थी, हालांकि कुछ दृश्य संगीतकार ने खुद लिखे थे।

मिखाइल इवानोविच ओपेरा और इसके मुख्य विचार के लिए परिदृश्य योजना का मालिक है - रूस की शक्ति का विचार ', किसी भी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में इसकी अजेयता। लेकिन ओपेरा को अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था - अभिजात दर्शकों और उच्च श्रेणी के श्रोताओं ने हॉल छोड़ दिया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि फुफकार भी लगाई। संगीतकार ने खुद कहा:"मुझे विश्वास है कि समय बीत जाएगा, शायद 100 साल, और मेरे ओपेरा को समझा और सराहा जाएगा।"

इतिहास ने रूसी ओपेरा में शानदार-महाकाव्य शैली बनाने में अपना नेतृत्व हासिल किया।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "फ़ारसी गाना बजानेवालों"

ओपेरा का प्रदर्शन जारी रहा, लेकिन थिएटर निर्देशकों ने संगीतकार से पूरे दृश्यों को वापस लेने की मांग की, और वह इतना उदास और उदास था कि वह हर बात पर सहमत हो गया। ग्लिंका शांत निराशा में पड़ गई।"मांग मत करो, अब मेरे आने की कामना मत करो, - वह अपनी मां को लिखता है।“मैं मानसिक रूप से बीमार हूँ, बहुत बीमार हूँ; तुम्हें लिखे अपने पत्रों में मैं ने अपने दु:खों को छिपा रखा था, परन्तु वे बने रहे।

1842 के अंत में ओपेरा के मंचन के तुरंत बाद, ग्लिंका की आत्मा को उस गहरे टूटने से चिह्नित किया गया, जिससे उनके लिए नए कार्यों का निर्माण करना लगभग असंभव हो गया। इसमें मातृभूमि के प्रति प्रेम और सेंट पीटर्सबर्ग से भागने की इच्छा के बीच विरोधाभास अधिक से अधिक विकसित हो रहा है:"मेरा दिल रहना चाहता है, - मेरी माँ को एक पत्र से।"कारण मुझे जाने के लिए दृढ़ता से मजबूर करता है ... मेरी वर्तमान स्थिति को देखते हुए, मुझे लगता है कि मेरे लिए सेंट पीटर्सबर्ग में करने के लिए कुछ भी नहीं है और यह कि विदेश यात्रा स्वास्थ्य और मानसिक स्वभाव दोनों के लिए उपयोगी होगी।"

1844 में ग्लिंका पेरिस के लिए रवाना हुई।

"एक सपाट घाटी के बीच में"

पेरिस में सफलता उनका इंतजार कर रही है। उनका संगीत अंदर है संगीत - कार्यक्रम का सभागृहलोकप्रिय हो जाता है। पेरिस में सफलता ने ग्लिंका को प्रोत्साहित किया।"मैं पहला रूसी संगीतकार हूं जिसने पेरिस की जनता को मेरे नाम और रूस में और रूस के लिए लिखी गई मेरी रचनाओं से परिचित कराया"वह अपनी मां को लिखता है। संगीतकार ने इस बात पर जोर दिया कि उन्हें रूसी लोगों और कलाकार की स्थिति पर गर्व है, जिसे उन्होंने अपनी मातृभूमि में उत्पीड़न के बावजूद ऊंचा रखा। एन. वी. कुकोलनिक के छंदों के लिए रोमांस "द लार्क" ग्लिंका के परिपक्व रोमांस के रूसी गीतों के कुछ उदाहरणों में से एक है। यह एक सरल और सरल गीत है लोक चरित्रप्रिय रूसी प्रकृति की छवि का अवतार बन गया। यह रोमांस ग्लिंका के समय में इतना लोकप्रिय था कि यह सभी प्रकार की व्यवस्थाओं का विषय बन गया और अक्सर रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन में सुना जाता था।

बताती है। एम। आई। ग्लिंका, एसएल। एन वी Kukolnika "लार्क"

निम्नलिखित कार्य ओपेरा इवान सुसैनिन के प्रीमियर के अवसर पर लिखा गया था। प्रगतिशील दर्शकों ने ओपेरा का उत्साहपूर्वक स्वागत किया। और मित्र ए। पुश्किन, ओडहे Evsky, Zhukovsky और Vyazemsky ने अपनी सफलता के सम्मान में कविताओं की रचना की।

खुशी से गाओ, रूसी गाना बजानेवालों,

एक नया सामने आया है।

मज़े करो, रस '! हमारा ग्लिंका -

मिट्टी नहीं, चीनी मिट्टी के बरतन।

विल्गॉर्स्की

बताती है। वी। ओडोएव्स्की, एसएल। एम. विल्गॉर्स्की, पी. व्याज़मेस्की,

ए पुष्किन "खुश रूसी गाना बजानेवालों में गाओ"

एक बार आलोचक ए एन सेरोव ने कहा: "अब तक मौजूद सभी ओपेरा में, कोई अंतिम कोरस नहीं है जो संगीत नाटक के कार्य के साथ इतनी निकटता से जुड़ा होगा और इस तरह के एक शक्तिशाली ब्रश के साथ आकर्षित करेगा ऐतिहासिक तस्वीरइस देश में इस युग में। यहाँ हर ध्वनि में मिनिन और पॉज़र्स्की के समय का रस है।

एम। आई। ग्लिंका, एसएल। ओपेरा से एस गोरोडेत्स्की गाना बजानेवालों "महिमा"

"इवान सुसानिन"

3. निष्कर्ष

ग्लिंका का उज्ज्वल और जीवनदायी संगीत रूसी संगीत संस्कृति की एक बड़ी संपत्ति है। बाद के रूसी संगीतकारों ने उनके कार्यों का अध्ययन किया। मिखाइल इवानोविच द्वारा वसीयत की गई परंपराएं रूसी संगीत के आगे के विकास का आधार बनीं। एम। आई। ग्लिंका के काम के उत्तराधिकारी, उनकी तरह ही, अपनी कला से लोगों की सेवा करने के लिए, अपने कामों में लोगों के जीवन को सच्चाई से फिर से बनाने के लिए प्रयासरत थे। और यह महान सार है, ग्लिंका की कृतियों का महत्व।

ओह मेरा विश्वास करो!

रूसी संगीतमय धरती पर
एक आलीशान फूल उगा -
वह तुम्हारा आनंद, तुम्हारी महिमा है।
उसकी देखभाल करो: वह एक नाजुक फूल है और खिलता है -
सदी में केवल एक बार।

वी। ओडोएव्स्की