इटाल ओपेरा, लिट। - काम, काम, निबंध

एक प्रकार का संगीतमय नाटक। ओपेरा शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित है। विभिन्न प्रकार के नाटक थियेटर के विपरीत, जहां संगीत आधिकारिक, अनुप्रयुक्त कार्य करता है, ओपेरा में यह कार्रवाई का मुख्य वाहक और प्रेरक शक्ति बन जाता है। एक ओपेरा को एक समग्र, लगातार विकासशील संगीत और नाटकीय अवधारणा की आवश्यकता होती है (देखें)। यदि यह अनुपस्थित है, और संगीत केवल साथ देता है, मौखिक पाठ और मंच पर होने वाली घटनाओं को दिखाता है, तो ऑपरेटिव रूप अलग हो जाता है, और एक विशेष प्रकार की संगीत और नाटकीय कला के रूप में ओपेरा की विशिष्टता खो जाती है।

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में ओपेरा का उदय। एक ओर, पुनर्जागरण टी-आरए के कुछ रूपों द्वारा तैयार किया गया था, जिसमें संगीत को अर्थ दिया गया था। जगह (एक शानदार अंतराल, एक देहाती नाटक, गायक मंडलियों के साथ एक त्रासदी), और दूसरी ओर, एकल गायन के एक ही युग में इंस्ट्रक्शन के साथ एक व्यापक विकास। अनुरक्षण यह ओ में था कि 16 वीं शताब्दी की खोजों और प्रयोगों ने अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई। अभिव्यंजक wok के क्षेत्र में। मोनोडी, मानव भाषण की विभिन्न बारीकियों को व्यक्त करने में सक्षम। बीवी असफीव ने लिखा: "महान पुनर्जागरण आंदोलन, जिसने" नए आदमी "की कला का निर्माण किया, ने आत्मीयता को स्वतंत्र रूप से प्रकट करने के अधिकार की घोषणा की, तपस्या के जुए के बाहर भावनाओं को भी जीवन में लाया, जिसमें मुखर, गाया ध्वनि संगीत के इतिहास में इस गहन क्रांति में मानव हृदय की भावनात्मक समृद्धि की अभिव्यक्ति बन गई, जिसने स्वर की गुणवत्ता को बदल दिया, यानी, आंतरिक सामग्री, आत्मीयता, मानवीय आवाज और बोली के साथ भावनात्मक मनोदशा को प्रकट करना, केवल ओपेरा ला सकता था आर्ट टू लाइफ "(असफीव बी.वी., इज़ब्र। वर्क्स, वॉल्यूम। वी, एम।, 1957, पी। 63)।

एक ओपेरा उत्पादन का सबसे महत्वपूर्ण, अविभाज्य तत्व गायन है, जो बेहतरीन रंगों में मानवीय अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला को व्यक्त करता है। अंतर के माध्यम से। कड़ाही का निर्माण। ओ में इंटोनेशन एक व्यक्तिगत मानसिक प्रकट करता है। प्रत्येक पात्र का भण्डार, उसके चरित्र और स्वभाव की विशेषताओं का संचार होता है। विभिन्न स्वरों की टक्कर से। परिसरों, जिनके बीच का संबंध नाटकों में बलों के संरेखण से मेल खाता है। एक्शन, ओ के "इंटोनेशन ड्रामाटर्जी" का जन्म एक संगीत नाटक के रूप में हुआ है। पूरे।

18-19 शताब्दियों में सिम्फनी का विकास। संगीत के साथ नाटकों की व्याख्या करने की संभावनाओं का विस्तार और समृद्ध किया। भाषण में क्रियाएं, इसकी सामग्री का प्रकटीकरण, जो हमेशा गाए गए पाठ और पात्रों के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट नहीं होता है। ऑर्केस्ट्रा ओपेरा में एक विविध टिप्पणी और सामान्यीकरण भूमिका करता है। इसके कार्य वोक सपोर्ट तक सीमित नहीं हैं। पार्टियों और व्यक्ति का अभिव्यंजक उच्चारण, सबसे महत्वपूर्ण। कार्रवाई के क्षण। यह एक प्रकार का नाटक बनाते हुए, कार्रवाई के "अंडरकरंट" को व्यक्त कर सकता है। मंच पर क्या हो रहा है और गायक किस बारे में गाते हैं, इसका प्रतिवाद। विभिन्न योजनाओं का ऐसा संयोजन सबसे मजबूत अभिव्यक्तियों में से एक है। ओ में चालें। अक्सर ऑर्केस्ट्रा खत्म हो जाता है, स्थिति को पूरा करता है, इसे नाटक के उच्चतम बिंदु पर लाता है। वोल्टेज। कार्रवाई की पृष्ठभूमि बनाने में ऑर्केस्ट्रा की भी एक महत्वपूर्ण भूमिका होती है, जिसमें उस स्थिति को रेखांकित किया जाता है जिसमें यह होता है। आर्केस्ट्रा विवरण। एपिसोड कभी-कभी पूर्ण सिम्फनी में विकसित होते हैं। चित्रों। शुद्ध orc. कुछ घटनाएँ जो स्वयं क्रिया का हिस्सा हैं, उन्हें भी माध्यमों द्वारा सन्निहित किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, दृश्यों के बीच सिम्फोनिक मध्यांतर में)। अंत में, orc. विकास प्राणियों में से एक के रूप में कार्य करता है। एक अभिन्न, पूर्ण ऑपरेटिव रूप बनाने में कारक। उपरोक्त सभी को ऑपरेटिव सिम्फ़ोनिज़्म की अवधारणा में शामिल किया गया है, जो कई विषयगत तकनीकों का उपयोग करता है। विकास और आकार देना, "शुद्ध" इंस्ट्रक्टर में प्रचलित है। संगीत। लेकिन ये तकनीकें अधिक लचीली हैं और थिएटर में उपयोग करने के लिए स्वतंत्र हैं, थिएटर की शर्तों और आवश्यकताओं के अधीन हैं। क्रियाएँ।

वहीं, O. का इंस्ट्रक्शन पर उल्टा असर होता है। संगीत। तो, क्लासिक के गठन पर ओ का निर्विवाद प्रभाव था। सिम्प. आर्केस्ट्रा ओआरसी पंक्ति। कुछ कार्य थियेटर के संबंध में उत्पन्न होने वाले प्रभाव।-नाटक। आदेश, फिर instr की संपत्ति बन गया। रचनात्मकता। 17 वीं -18 वीं शताब्दी में ऑपरेटिव माधुर्य का विकास। कुछ प्रकार के क्लासिक तैयार किए। इंस्ट्र। विषयवाद प्रोग्रामेटिक रूमानियत के प्रतिनिधियों ने अक्सर ऑपरेटिव अभिव्यक्ति के तरीकों का सहारा लिया। सिम्फनीवाद, जिन्होंने इंस्ट्र के माध्यम से पेंट करने की मांग की। संगीत, ठोस चित्र और वास्तविकता के चित्र, मानव भाषण के इशारों और स्वरों के पुनरुत्पादन तक।

ओ रोजमर्रा के संगीत की विभिन्न शैलियों का उपयोग करता है - गीत, नृत्य, मार्च (उनकी कई किस्मों में)। ये विधाएं न केवल उस पृष्ठभूमि को रेखांकित करने का काम करती हैं, जिस पर कार्रवाई सामने आ रही है, एक नट बनाने के लिए। और स्थानीय रंग, बल्कि पात्रों की विशेषता के लिए भी। "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" नामक एक विधि (ए ए अलशवांग की अवधि) ओ में व्यापक आवेदन पाती है। गीत या नृत्य यथार्थवाद का साधन बन जाता है। छवि का प्रकार, विशेष और व्यक्ति में सामान्य का खुलासा करना।

अनुपात अंतर। ओ को कला के रूप में बनाने वाले तत्व। संपूर्ण, समग्र सौंदर्य के आधार पर भिन्न होता है। प्रवृत्तियाँ जो किसी विशेष युग में, एक दिशा या किसी अन्य में, साथ ही विशिष्ट रचनात्मक से प्रबल होती हैं। इस काम में संगीतकार द्वारा हल किए गए कार्य। ऐसे ऑर्केस्ट्रा हैं जो मुख्य रूप से मुखर हैं, जिसमें ऑर्केस्ट्रा को एक माध्यमिक, अधीनस्थ भूमिका सौंपी जाती है। हालांकि, ऑर्केस्ट्रा Ch हो सकता है। नाटक वाहक। कार्रवाई और कड़ाही पर हावी। दलों। ओ। ज्ञात हैं, तैयार या अपेक्षाकृत तैयार वोक के विकल्प पर बने हैं। रूप (एरिया, एरियोसो, कैवटीना, विभिन्न प्रकार के पहनावा, गायन), और ओ। प्रीम। पुनरावर्तक गोदाम, जिसमें कार्रवाई लगातार विकसित होती है, बिना अलग-अलग हिस्सों में। एपिसोड (संख्या), ओ। एकल शुरुआत की प्रबलता के साथ और ओ। विकसित पहनावा या गायन के साथ। सभी हैं। 19 वी सदी "म्यूजिकल ड्रामा" की अवधारणा को आगे रखा गया (देखें म्यूजिकल ड्रामा)। मसल्स। नाटक एक "क्रमांकित" संरचना के सशर्त ओ के विरोध में था। इस परिभाषा का अर्थ है उत्पादन, जिसमें संगीत पूरी तरह से नाटकों के अधीन होता है। क्रिया और उसके सभी वक्रों का अनुसरण करता है। हालाँकि, यह परिभाषा विशिष्ट को ध्यान में नहीं रखती है ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी की नियमितता, जो हर चीज में नाटक के नियमों से मेल नहीं खाती। टी-आरए, और कुछ अन्य प्रकार के रंगमंच से ओ को सीमित नहीं करता है। संगीत के साथ प्रदर्शन, जिसमें यह प्रमुख भूमिका नहीं निभाता है।

शब्द "ओह।" सशर्त और उनके द्वारा निर्दिष्ट संगीत-नाटक की तुलना में बाद में उत्पन्न हुआ। काम करता है। पहली बार, इस नाम का प्रयोग 1639 में इसके दिए गए अर्थ में किया गया था, और यह 18 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में सामान्य उपयोग में आया। 19वीं शताब्दी 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्लोरेंस में दिखाई देने वाले पहले ओपेरा के लेखकों ने उन्हें "संगीत पर नाटक" (नाटक प्रति संगीत, शाब्दिक रूप से "संगीत के माध्यम से नाटक" या "संगीत के लिए नाटक") कहा। उनकी रचना अन्य यूनानियों के पुनरुत्थान की इच्छा के कारण हुई थी। त्रासदी। इस विचार का जन्म मानवतावादी विद्वानों, लेखकों और संगीतकारों के एक समूह में हुआ था, जिन्हें फ्लोरेंटाइन रईस जी. बर्दी (फ्लोरेंटाइन कैमराटा देखें) के आसपास समूहीकृत किया गया था। O. के पहले उदाहरणों को अगले पर जे. पेरी द्वारा "डैफ्ने" (1597-98, संरक्षित नहीं) और "यूरीडाइस" (1600) माना जाता है। O. Rinuccini (G. Caccini ने "Eurydice" के लिए संगीत भी लिखा है)। चौ. संगीत के लेखकों द्वारा दिया गया कार्य उद्घोषणा की स्पष्टता था। कडाई। भागों को एक मधुर-पाठक गोदाम में रखा जाता है और इसमें रंगतुरा के केवल कुछ, खराब विकसित तत्व होते हैं। 1607 में मंटुआ में एक पोस्ट थी। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकार-नाटककारों में से एक, सी। मोंटेवेर्डी द्वारा ओ "ऑर्फ़ियस"। उन्होंने वास्तविक नाटक को ओ में लाया, जुनून की सच्चाई, उसकी अभिव्यक्ति को समृद्ध किया। धन।

कुलीन वातावरण में जन्मे। सैलून, ओ। अंततः लोकतंत्रीकरण करता है, आबादी के व्यापक वर्गों के लिए सुलभ हो जाता है। वेनिस में, जो बीच में बन गया। सत्रवहीं शताब्दी चौ. ओपेरा शैली के विकास के लिए केंद्र, 1637 में पहला सार्वजनिक थिएटर खोला गया था। ओपेरा थियेटर ("सैन कैसियानो")। भाषा के सामाजिक आधार में परिवर्तन ने इसकी सामग्री और चरित्र को प्रभावित किया। धन। पौराणिक कथाओं के साथ-साथ भूखंड ऐतिहासिक प्रतीत होते हैं। विषयों, तीक्ष्ण, तीव्र नाटकों की लालसा है। संघर्ष, हास्य के साथ दुखद का संयोजन, हास्यास्पद और नीच के साथ उदात्त। कडाई। भागों मधुर हैं, बेल कैंटो की विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, और स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होते हैं। एरोज़ प्रकार के एकल एपिसोड। मोंटेवेर्डी के अंतिम ओपेरा वेनिस के लिए लिखे गए थे, जिसमें द कोरोनेशन ऑफ पोपिया (1642) भी शामिल था, जिसे आधुनिक समय के प्रदर्शनों की सूची में पुनर्जीवित किया गया था। ओपेरा थिएटर। एफ। कैवल्ली, एम। ए। चेस्टी, जी। लेग्रेन्ज़ी, ए। स्ट्राडेला वेनिस के ओपेरा स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों से संबंधित थे (देखें विनीशियन स्कूल)।

मधुरता बढ़ाने की प्रवृत्ति। तैयार कड़ाही की शुरुआत और क्रिस्टलीकरण। विनीशियन स्कूल के संगीतकारों द्वारा उल्लिखित रूपों को आगे नीपोलिटन ओपेरा स्कूल के मास्टर्स द्वारा विकसित किया गया था, जो शुरुआत में विकसित हुआ था। 18 वीं सदी इस स्कूल के पहले प्रमुख प्रतिनिधि एफ। प्रोवेनकेल थे, इसके प्रमुख - ए। स्कार्लट्टी, प्रमुख आचार्यों में - एल। लियो, एल। विंची, एन। पोरपोरा और अन्य। इतालवी में ओपेरा। नीपोलिटन स्कूल की शैली में लिब्रेटोस भी अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे, जिनमें आई। हसे, जी.एफ. हैंडेल, एम.एस. बेरेज़ोव्स्की, और डी.एस. बोर्तन्स्की शामिल हैं। नियपोलिटन स्कूल में, एरिया (विशेष रूप से दा कैपो) का रूप अंततः गठित किया गया था, एरिया और गायन के बीच एक स्पष्ट सीमा स्थापित की गई थी, और नाटकीयता को परिभाषित किया गया था। कार्य भिन्न होते हैं। ओ के तत्व समग्र रूप से। लिब्रेटिस्ट ए। ज़ेनो और पी। मेटास्टेसियो की गतिविधि ने ऑपरेटिव फॉर्म के स्थिरीकरण में योगदान दिया। उन्होंने पौराणिक पर एक सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण प्रकार का ओपेरा सेरिया ("गंभीर ओपेरा") विकसित किया। या ऐतिहासिक-वीर। भूखंड। लेकिन समय के साथ नाटक। इस ओ की सामग्री अधिक से अधिक पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, और यह एक मनोरंजन में बदल गई। "पोशाक में एक संगीत कार्यक्रम", पूरी तरह से गुणी गायकों की सनक का पालन करना। पहले से ही सेर में। सत्रवहीं शताब्दी इटाल O. कई यूरोप में फैल गया है। देश। उसके साथ परिचित ने इनमें से कुछ देशों में अपने स्वयं के राष्ट्रीय के उद्भव के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। ओपेरा टी-आरए। इंग्लैंड में, जी. पर्ससेल ने विनीशियन ओपेरा स्कूल की उपलब्धियों का उपयोग करते हुए एक गहरा मूल काम बनाया। मूल भाषा में "डिडो और एनीस" (1680)। जे बी लुली फ्रेंच के संस्थापक थे। गेय त्रासदी - वीर-दुखद का प्रकार। ओ।, कई मायनों में क्लासिक के करीब। पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन द्वारा त्रासदियों। यदि परसेल की "डीडो एंड एनीस" एक ऐसी घटना बनी रही, जिसकी अंग्रेजी में निरंतरता नहीं थी। मिट्टी, फिर गीत की शैली। फ्रांस में त्रासदी व्यापक रूप से विकसित हुई थी। सेर में इसका चरमोत्कर्ष। 18 वीं सदी जे एफ रमेउ के काम से जुड़े थे। हालांकि, इटालियन ओपेरा श्रृंखला, जो 18 वीं शताब्दी में हावी थी। यूरोप में, अक्सर नेट के विकास पर एक ब्रेक बन गया। ओ

30 के दशक में। 18 वीं सदी इटली में, एक नई शैली का उदय हुआ - ओपेरा बफा, जो कॉमिक से विकसित हुआ। इंटरल्यूड्स, टू-राई ओपेरा श्रृंखला के कार्यों के बीच प्रदर्शन करने के लिए प्रथागत था। इस शैली का पहला उदाहरण आमतौर पर जीवी पेर्गोलेसी के अंतराल द सर्वेंट-मिस्ट्रेस (1733, उनकी ओपेरा-श्रृंखला द प्राउड प्रिजनर के कृत्यों के बीच प्रदर्शन) माना जाता है, जिसे जल्द ही अपने स्वयं के महत्व को प्राप्त हुआ। सुंदर काम करता है। शैली का आगे विकास कंप्यूटर के काम से जुड़ा है। एन। लोग्रोशिनो, बी। गलुप्पी, एन। पिकिन्नी, डी। सिमरोसा। ओपेरा-बफा उन्नत यथार्थवादी को दर्शाता है। उस युग के रुझान। सशर्त रूप से वीर। ओपेरा सेरिया के पात्र वास्तविक जीवन से आम लोगों की छवियों के विरोध में थे, कार्रवाई तेजी से और विशद रूप से विकसित हुई, नर से जुड़ी माधुर्य। मूल, एक नरम अनुभव की मधुरता के साथ एक तेज विशेषता को जोड़ती है। गोदाम।

इटालियन के साथ 18 वीं शताब्दी में ओपेरा बफा। अन्य नेट। हास्य प्रकार। ए। 1752 में पेरिस में "द मेड-मिस्ट्रेस" के प्रदर्शन ने फ्रांसीसी की स्थिति को मजबूत करने में मदद की। ओपेरा कॉमेडियन, नार में निहित है। सरल दोहे गीतों के गायन के साथ निष्पक्ष प्रदर्शन। लोकतांत्रिक इटाल में मुकदमा। "बफन" को फ्रांसीसी नेताओं द्वारा समर्थित किया गया था। एनलाइटेनमेंट डी. डिडरॉट, जे.जे. रूसो, एफ.एम. ग्रिम और अन्य। F. A. Philidor, P. A. Monsigny, और A. E. M. Grétry द्वारा ओपेरा उनके यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं। सामग्री, विकसित पैमाने, मधुर। संपत्ति। इंग्लैंड में, एक गाथागीत ओपेरा उत्पन्न हुआ, जिसका प्रोटोटाइप ऑप पर जे. पेपुश द्वारा "भिखारियों का ओपेरा" था। जे. गैया (1728), जो अभिजात वर्ग पर एक सामाजिक रूप से इंगित व्यंग्य था। ओपेरा श्रृंखला। "द भिखारी का ओपेरा" ने मध्य में गठन को प्रभावित किया। 18 वीं सदी जर्मन सिंगस्पिल, जो बाद में फ्रांसीसी के साथ परिवर्तित हो गया। ओपेरा कॉमेडियन, संरक्षित नेट। आलंकारिक प्रणाली और संगीत में चरित्र। भाषा: हिन्दी। उत्तरी जर्मन के सबसे बड़े प्रतिनिधि। सिंगस्पिल थे I. A. हिलर, K. G. Nefe, I. Reichardt, ऑस्ट्रियाई - I. Umlauf और K. Dittersdorf। द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो (1782) और द मैजिक फ्लूट (1791) में डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा गायन शैली पर गहराई से पुनर्विचार किया गया था। प्रारंभ में। 19 वी सदी इस शैली में रोमांटिक प्रकट होते हैं। रुझान। सिंगस्पिल की विशेषताएं "सॉफ़्टवेयर" उत्पाद द्वारा संरक्षित हैं। जर्मन संगीत रोमांटिकवाद "फ्री शूटर" के एम वेबर (1820)। नार पर आधारित है। रीति-रिवाजों, गीतों और नृत्यों का विकास हुआ। स्पेनिश शैलियों। संगीत टी-आरए - ज़ारज़ुएला और बाद में (18वीं शताब्दी का दूसरा भाग) टोनडिला।

18वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूसी उठी। हास्य ओ।, पितृभूमि से कहानियों को स्कूप करना। जिंदगी। युवा रूसी। ओ ने इतालवी के कुछ तत्वों को लिया। ओपेरा बफा, फ्रेंच ओपेरा कॉमेडियन, जर्मन सिंगस्पिल, लेकिन छवियों और इंटोनेशन की प्रकृति से। संगीत के संदर्भ में, यह गहरा मौलिक था। इसके पात्र ज्यादातर लोगों के लिए थे, संगीत साधनों पर आधारित था। नर के माधुर्य पर (कभी-कभी पूरी तरह से) मापें। गाने। ओ। ने प्रतिभाशाली रूसी के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। मास्टर्स ई। आई। फोमिन ("आधार पर कोचमेन", 1787, आदि), वी। ए। पश्केविच ("गाड़ी से दुर्भाग्य", 1779; "सेंट आई एड। 1792, आदि)। 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर। नेट टाइप nar.-घरेलू हास्य। O. पोलैंड, चेक गणराज्य और कुछ अन्य देशों में उत्पन्न हुआ।

अंतर। ओपेरा शैलियों, पहली मंजिल में स्पष्ट रूप से विभेदित। 18 वीं शताब्दी, ऐतिहासिक के दौरान विकास अभिसरण हुआ, उनके बीच की सीमाएँ अक्सर सशर्त और सापेक्ष बन गईं। कॉमिक की सामग्री झील गहरी हुई, उसमें संवेदनशीलता के तत्व डाले गए। दयनीय, ​​नाटकीय, और कभी-कभी वीर ("रिचर्ड द लायनहार्ट" ग्रेट्री, 1784)। दूसरी ओर, "गंभीर" वीर ओ. ने अपनी अंतर्निहित आडंबरपूर्ण बयानबाजी से खुद को मुक्त करते हुए अधिक सरलता और स्वाभाविकता हासिल की। परंपरा के नवीनीकरण की ओर रुझान। बीच में ओपेरा-श्रृंखला का प्रकार दिखाई देता है। 18 वीं सदी इटालियन में कॉम्प. एन. जोमेली, टी. ट्रेटा और अन्य। स्वदेशी संगीत और नाटक। सुधार K. V. Gluck, कला द्वारा किया गया था। जिसके सिद्धांत उसके विचारों के प्रभाव में बने थे। और फ्रेंच प्रबोधन। 60 के दशक में वियना में अपना सुधार शुरू करना। 18 वीं सदी ("ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस", 1762; "एल्सेस्टे", 1767), उन्होंने इसे एक दशक बाद पूर्व-क्रांतिकारी परिस्थितियों में पूरा किया। पेरिस (उनके ऑपरेटिव नवाचार की परिणति - "टौरिस में इफिजेनिया", 1779)। नाटकों के लिए, महान जुनून की सच्ची अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करना। ओपेरा प्रदर्शन के सभी तत्वों का औचित्य, ग्लक ने किसी भी निर्धारित योजना को छोड़ दिया। उन्होंने एक्सप्रेस का इस्तेमाल किया। इतालवी जैसे फंड। ओह, इतना फ्रेंच। गेय त्रासदी, उन्हें एक नाटककार के अधीन कर दिया। इरादा।

18वीं सदी में ओ. के विकास का शिखर। मोजार्ट का काम था, टू-री ने विभिन्न राष्ट्रीय उपलब्धियों को संश्लेषित किया। स्कूलों और इस शैली को अभूतपूर्व ऊंचाई तक पहुंचाया। महानतम यथार्थवादी कलाकार, मोजार्ट ने बड़ी शक्ति के साथ तेज और गहन नाटकों को मूर्त रूप दिया। संघर्षों, विशद रूप से निर्मित, महत्वपूर्ण रूप से मानव चरित्रों को आश्वस्त करना, उन्हें जटिल संबंधों में प्रकट करना, परस्पर विरोधी हितों का संघर्ष और संघर्ष। प्रत्येक कथानक के लिए, उन्हें संगीत नाटक का एक विशेष रूप मिला। अवतार और संबंधित व्यक्त करता है। धन। "द वेडिंग ऑफ फिगारो" (1786) में यह इतालवी के रूपों में प्रकट होता है। ओपेरा बफा गहरा और तीव्र आधुनिक यथार्थवादी है। सामग्री, "डॉन जुआन" (1787) में कॉमेडी को उच्च त्रासदी (नाटक जिओकोसा - "जॉली ड्रामा", संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार) के साथ जोड़ा जाता है, "द मैजिक फ्लूट" में उदात्त नैतिकता को शानदार रूप में व्यक्त किया जाता है। दया, मित्रता, भावनाओं की दृढ़ता के आदर्श।

महान फ्रेंच। क्रांति ने O. Vkon के विकास को नई गति दी। 18 वीं सदी फ्रांस में, "मोक्ष के ओपेरा" की शैली उत्पन्न हुई, जिसमें नायकों के साहस, साहस और निडरता की बदौलत आसन्न खतरे को दूर किया गया। इस ओ ने अत्याचार और हिंसा की निंदा की, स्वतंत्रता और न्याय के लिए सेनानियों की वीरता का गीत गाया। वर्तमान में भूखंडों की निकटता, गतिशीलता और कार्रवाई की तेज़ी ने "ओपेरा ऑफ़ मोक्ष" को ओपेरा कॉमेडियन के करीब ला दिया। साथ ही, यह संगीत के ज्वलंत नाटक, ऑर्केस्ट्रा की बढ़ी हुई भूमिका से अलग था। इस शैली के विशिष्ट उदाहरण लोदोइस्का (1791), एलिज़ा (1794) और एल. चेरुबिनी द्वारा विशेष रूप से लोकप्रिय ओ. टू डेज़ (वाटर कैरियर, 1800), साथ ही जे.एफ. लेसुउर (1793) की गुफा हैं। "मोक्ष का ओपेरा" कथानक और उसके नाट्य रूप में जुड़ा हुआ है। संरचना "फिदेलियो" एल। बीथोवेन (1805, तीसरा संस्करण 1814)। लेकिन बीथोवेन ने अपने ओपेरा की सामग्री को एक उच्च वैचारिक सामान्यीकरण तक बढ़ाया, छवियों को गहरा किया, और ऑपरेटिव रूप को सिम्फ़ोन किया। "फिदेलियो" उनकी सबसे बड़ी सिम्फनी के बराबर है। कृतियों, विश्व ओपेरा कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा।

19 वीं सदी में एक स्पष्ट अंतर है। नेट ओपेरा स्कूल। इन स्कूलों का गठन और विकास राष्ट्रों के गठन की सामान्य प्रक्रिया, राजनीतिक सत्ता के लिए लोगों के संघर्ष से जुड़ा था। और आध्यात्मिक स्वतंत्रता। कला में एक नई दिशा बन रही है - रूमानियत, जो कि महानगरीय के विपरीत खेती की जाती है। ज्ञानोदय के रुझान, नेट में रुचि में वृद्धि। जीवन के रूप और सब कुछ जिसमें "लोगों की भावना" प्रकट हुई थी। ओ को रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था, जिनमें से एक आधारशिला कला के संश्लेषण का विचार था। रोमांटिक के लिए ओ। को चारपाई से भूखंडों की विशेषता है। परियों की कहानियों, किंवदंतियों और परंपराओं या ऐतिहासिक से देश के अतीत, जीवन और प्रकृति के रंगीन चित्रों को चित्रित किया, वास्तविक और शानदार की बुनाई। रोमांटिक संगीतकारों ने मजबूत, विशद भावनाओं और मन की तीव्र विपरीत अवस्थाओं को मूर्त रूप देने का प्रयास किया; वे स्वप्निल गीतवाद के साथ तूफानी पथ को जोड़ते हैं।

ओ के विकास में अग्रणी स्थानों में से एक ने इतालवी को बरकरार रखा। स्कूल, हालाँकि अब उसके पास ऐसा बहिष्करण नहीं था। मूल्यों, जैसा कि 18 वीं शताब्दी में था, और अन्य राष्ट्रीय के प्रतिनिधियों की तीखी आलोचना का कारण बना। स्कूल। परंपरागत इतालवी शैलियों। O. को जीवन की आवश्यकताओं के प्रभाव में अद्यतन और संशोधित किया गया था। कडाई। शुरुआत बाकी मुखर तत्वों पर हावी रही, लेकिन माधुर्य अधिक लचीला, नाटकीय रूप से सार्थक, गायन और मधुर के बीच एक तेज रेखा बन गया। गायन से मिटा दिया गया था, संगीत के साधन के रूप में ऑर्केस्ट्रा पर अधिक ध्यान दिया गया था। छवियों और स्थितियों की विशेषताएं।

नए की विशेषताओं को जी। रॉसिनी द्वारा स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था, जिसका काम इतालवी से विकसित हुआ था। 18 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव संस्कृति। उनका "द बार्बर ऑफ सेविल" (1816), जो ओपेरा बफा के विकास का शिखर था, परंपरा से काफी अलग है। इस शैली के उदाहरण। परिस्थितियों की कॉमेडी, सतही बफूनरी के तत्वों से मुक्त नहीं, रॉसिनी के लिए एक यथार्थवादी में बदल गई। पात्रों की एक कॉमेडी जो उपयुक्त व्यंग्य के साथ जीवंतता, मस्ती और बुद्धि को जोड़ती है। इस ओपेरा की धुन, अक्सर लोक के करीब, एक तेज विशेषता होती है और पात्रों की छवियों के साथ बहुत सटीक रूप से मेल खाती है। "सिंड्रेला" (1817) कॉमिक में। ओ। गेय-रोमांटिक प्राप्त करता है। रंग, और "द थीविंग मैगपाई" (1817) में रोज़मर्रा के नाटक से संपर्क किया जाता है। अपने परिपक्व ओपेरा-सीरिया में, देशभक्ति और लोक-मुक्ति के मार्ग से ओतप्रोत। संघर्ष ("मूसा", 1818; "मोहम्मद", 1820), रॉसिनी ने गाना बजानेवालों की भूमिका को मजबूत किया, बड़े बंक बनाए। नाटक और भव्यता से भरे दृश्य। नर-मुक्त। विचारों को विशेष रूप से ओ। "विलियम टेल" (1829) में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, जिसमें रॉसिनी इतालवी से आगे निकल गया था। ऑपरेटिव परंपरा, फ्रांसीसी की कुछ विशेषताओं की आशंका। बड़ा रोमांटिक। ओ

30-40 के दशक में। 19 वी सदी वी। बेलिनी और जी। डोनिज़ेट्टी का काम सामने आया, युवा जी। वर्डी का पहला ओ। दिखाई दिया, जो इतालवी के ज्वलंत उदाहरणों के रूप में कार्य करता है। रूमानियत। संगीतकारों ने अपने ओ देशभक्ति में परिलक्षित किया। इतालवी आंदोलन से जुड़े उदय। रिसोर्गिमेंटो, उम्मीदों का तनाव, एक मुक्त महान अनुभूति की प्यास। बेलिनी में, ये मूड नरम, स्वप्निल गीतवाद के स्वर से रंगे होते हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - ऐतिहासिक पर ओ। प्लॉट "नोर्मा" (1831), जिसमें व्यक्तिगत नाटक पर जोर दिया गया है। "स्लीपवॉकर" (1831) - गीत नाटक। ओ. आम लोगों के जीवन से; ओ। "प्यूरिटन्स" (1835) गीत को जोड़ती है। लोक-धर्म के विषय पर नाटक। लड़ाई। ऐतिहासिक-रोमांटिक। मजबूत जुनून के साथ एक नाटक डोनिज़ेट्टी के काम की विशेषता है ("लूसिया डि लैमरमूर", 1835; "लुक्रेटिया बोर्गिया", 1833)। उन्होंने हास्य पुस्तकें भी लिखीं। ओ। (उनमें से सबसे अच्छा - "डॉन पास्कल", 1843), परंपराओं को जोड़ना। सरल और सरल के साथ बफूनरी। गीतकार हालांकि, हास्य शैली ने रोमांटिक संगीतकारों को आकर्षित नहीं किया। दिशाओं, और डोनिज़ेट्टी रॉसिनी के बाद एकमात्र प्रमुख इतालवी थे। इस शैली के लिए समर्पित एक गुरु का अर्थ है। अपने काम में ध्यान।

इतालवी के विकास का उच्चतम बिंदु। 19वीं सदी में ओ. और विश्व ओपेरा कला के सबसे महान चरणों में से एक वर्डी का काम है। उनके पहले ओ। "नेबूकदनेस्सर" ("नाबुको", 1841), "लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" (1842), "एर्नानी" (1844) ने देशभक्ति के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। पाथोस और उदात्त वीर। भावनाओं, हालांकि, रोमांटिक के एक निश्चित झुंड से रहित नहीं। स्टिल्ट्स 50 के दशक में। उसने बनाया विशाल नाटक। ताकत। ओ "रिगोलेटो" (1851) और "इल ट्रोवाटोर" (1853) में, जिसने रोमांटिक को बरकरार रखा। सुविधाओं, गहरे यथार्थवादी सन्निहित। विषय। "ला ट्रैविटा" (1853) में, वर्डी ने यथार्थवाद की ओर अगला कदम उठाया, इस विषय को रोजमर्रा की जिंदगी से लिया। ऑप। 60-70 के दशक - "डॉन कार्लोस" (1867), "आइडा" (1870) - वह स्मारकीय ऑपरेटिव रूपों का उपयोग करता है, वोक सुविधाओं को समृद्ध करता है। और orc. अभिव्यंजना। नाटक के साथ संगीत का पूर्ण संलयन। उसके द्वारा हासिल की गई कार्रवाई। ओ। "ओथेलो" (1886) में, सभी मनोवैज्ञानिकों के असामान्य रूप से लचीले और संवेदनशील संचरण के साथ शेक्सपियर की जुनून की शक्ति का संयोजन। बारीकियां आपके क्रिएटिव के अंत में जिस तरह से वर्डी ने कॉमेडी शैली ("फालस्टाफ", 1892) की ओर रुख किया, लेकिन वह उत्पाद बनाने के लिए ओपेरा बफा की परंपराओं से दूर चले गए। कार्रवाई के माध्यम से लगातार विकसित होने और एक अत्यधिक विशिष्ट वोक जीभ के साथ। पाठ के आधार पर पार्टियां। सिद्धांत।

जर्मनी में, पहले 19 वी सदी O. एक बड़े रूप का अस्तित्व नहीं था। विभाग एक बड़ा जर्मन बनाने का प्रयास। ओ ऐतिहासिक पर 18 वीं शताब्दी में विषय। सफल नहीं थे। राष्ट्रीय जर्मन ओ।, जिसने रोमांटिकतावाद की मुख्यधारा में आकार लिया, सिंगस्पिल से विकसित हुआ। रोमांटिक से प्रभावित विचारों ने आलंकारिक क्षेत्र को समृद्ध किया और व्यक्त किया। इस शैली के साधनों ने इसका दायरा बढ़ाया। पहले जर्मनों में से एक प्रेम प्रसंगयुक्त O. E. T. A. Hoffmann (1813, पोस्ट। 1816) द्वारा "Ondine" था, लेकिन राष्ट्रीय का उदय। ओपेरा टी-आरए केएम वेबर (1820) द्वारा "फ्री शूटर" की उपस्थिति के साथ शुरू हुआ। इस ओ की अपार लोकप्रियता यथार्थवाद के संयोजन पर आधारित थी। रोजमर्रा की जिंदगी और कविता की पेंटिंग। संस्कारों के साथ परिदृश्य। राक्षसी कल्पना। "फ्री शूटर" ने नए आलंकारिक तत्वों और रंगीन के स्रोत के रूप में कार्य किया। न केवल ऑपरेटिव रचनात्मकता के लिए तकनीक pl। संगीतकार, लेकिन रोमांटिक के लिए भी। सॉफ्टवेयर सिम्फनी। स्टाइलिस्टिक रूप से कम ठोस बड़े "नाइट्स" ओ। "एव्रींट" वेबर (1823) में निहित है, हालांकि, जर्मनी में ओपेरा के आगे के विकास को प्रभावित करने वाले मूल्यवान खोज। "Evryants" से एकता के लिए एक सीधा धागा फैलाता है। ओपेरा उत्पादन। आर। शुमान "जेनोवेवा" (1849), साथ ही साथ "टैनहौसर" (1845) और "लोहेंग्रिन" (1848) वैगनर। "ओबेरॉन" (1826) में, वेबर ने शानदार गायन की शैली की ओर रुख किया, संगीत में विदेशीता को मजबूत किया। पूर्व रंग भरना। रोमांटिक के प्रतिनिधि इसमें निर्देश। O. भी L. Spohr और G. Marschner थे। ए। लोरजिंग, ओ। निकोलाई, एफ। फ्लोटोव ने सिंगस्पिल की परंपराओं को एक अलग तरीके से विकसित किया, जिसका काम सतही मनोरंजन की विशेषताओं की विशेषता थी।

40 के दशक में। 19 वी सदी इसके महानतम स्वामी के रूप में नामित किया गया है। ओपेरा कला आर वैगनर। उनका पहला परिपक्व, स्वतंत्र। शैली में ओ। "द फ्लाइंग डचमैन" (1841), "तन्हौसर", "लोहेंग्रिन" अभी भी काफी हद तक रोमांटिक से जुड़े हुए हैं। सदी की शुरुआत की परंपराएं। साथ ही, वे पहले से ही संगीत और नाट्यशास्त्र की दिशा को परिभाषित करते हैं। वैगनर के सुधार, 50-60 के दशक में उनके द्वारा पूरी तरह से लागू किए गए। इसके सिद्धांत, सैद्धांतिक और प्रचार में वैगनर द्वारा निर्धारित। नाटकों के प्रमुख महत्व की मान्यता से उपजा काम करता है। ओ में शुरू हुआ: "नाटक लक्ष्य है, संगीत इसकी प्राप्ति का साधन है।" संगीत की निरंतरता के लिए प्रयास कर रहे हैं। विकास, वैगनर ने परंपरा को छोड़ दिया। ओ। "क्रमांकित" संरचना के रूप (एरिया, पहनावा, आदि)। उन्होंने Ch द्वारा विकसित लेटमोटिफ्स की एक जटिल प्रणाली के साथ ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी का आधार रखा। गिरफ्तार ऑर्केस्ट्रा में, जिसके परिणामस्वरूप उनके ओ में सिम्फनी की भूमिका में काफी वृद्धि हुई। प्रारंभ। क्लच और सभी प्रकार के पॉलीफोनिक। विभिन्न के संयोजन लेटमोटिफ्स ने एक नॉन-स्टॉप बहने वाला संगीत बनाया। कपड़ा - "एक अंतहीन राग"। इन सिद्धांतों को पूरी तरह से "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" (1859, पोस्ट। 1865) में व्यक्त किया गया था - रोमांटिक ओपेरा कला का सबसे बड़ा काम, जो सबसे बड़ी पूर्णता के साथ रोमांटिकतावाद की विश्वदृष्टि को दर्शाता है। लेटमोटिफ्स की एक विकसित प्रणाली ओ "द नूर्नबर्ग मास्टर्सिंगर्स" (1867) को भी अलग करती है, लेकिन यह यथार्थवादी है। प्लॉट परिभाषित साधन। गीत तत्वों और जीवंत, गतिशील नर के इस ओ में भूमिका। दृश्य। केंद्र। वैगनर के काम में जगह एक भव्य ओपेरा टेट्रालॉजी द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो लगभग एक चौथाई सदी में बनाया गया है, - "रिंग ऑफ द निबेलुंग" ("गोल्ड ऑफ द राइन", "वाल्किरी", "सीगफ्राइड" और "डेथ ऑफ द गॉड्स", पूरी तरह से पोस्ट। 1876)। बुराई के स्रोत के रूप में सोने की शक्ति की निंदा "रिंग ऑफ द निबेलुंग" को पूंजीवादी विरोधी देती है। दिशा, लेकिन टेट्रालॉजी की सामान्य अवधारणा विरोधाभासी है और इसमें निरंतरता का अभाव है। ओ.-मिस्ट्री "पारसी-फाल" (1882), अपनी सारी कला के लिए। मूल्यों ने रोमांटिक के संकट की गवाही दी। वैगनर के काम में विश्वदृष्टि। संगीत-नाटक। वैगनर के सिद्धांतों और कार्यों ने बहुत विवाद पैदा किया। कई संगीतकारों के बीच उत्साही अनुयायियों और क्षमाप्रार्थी को ढूंढते हुए, उन्हें दूसरों द्वारा दृढ़ता से खारिज कर दिया गया। शुद्ध संगीत की सराहना करने वाले कई आलोचक। वैगनर की उपलब्धियों का मानना ​​​​था कि वह एक सिम्फनिस्ट के रूप में अपनी प्रतिभा के गोदाम में थे, न कि थिएटर में। संगीतकार, और गलत रास्ते पर ओ के पास गया। उनके आकलन में तीव्र असहमति के बावजूद, वैगनर का महत्व महान है: उन्होंने कॉन संगीत के विकास को प्रभावित किया। 19 - भीख माँगना। 20 वीं सदी वैगनर द्वारा सामने रखी गई समस्याओं को dec से संबंधित संगीतकारों के लिए अलग-अलग समाधान मिले। नेट स्कूल और कला। दिशाएँ, लेकिन एक भी सोच वाला संगीतकार विचारों और रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को निर्धारित नहीं कर सका। जर्मन अभ्यास। ओपेरा सुधारक।

स्वच्छंदतावाद ने आलंकारिक और विषयगत के नवीनीकरण में योगदान दिया। ओपेरा के क्षेत्र, फ्रांस में इसकी नई शैलियों का उदय। फ्रांज। प्रेम प्रसंगयुक्त O. अकादमिक के खिलाफ लड़ाई में विकसित हुआ। नेपोलियन साम्राज्य और बहाली के युग का दावा। संगीत में इस बाहरी रूप से शानदार, लेकिन ठंडे शिक्षावाद का एक विशिष्ट प्रतिनिधि। टी-रे जी स्पोंटिनी थे। उनका ओ "वेस्टल" (1805), "फर्नांड कोर्टेस, या द कॉन्क्वेस्ट ऑफ मैक्सिको" (1809) सेना की गूँज से भरा है। जुलूस और पदयात्रा। वीर रस ग्लुक से आने वाली परंपरा उनमें पूरी तरह से पुनर्जन्म लेती है और अपने प्रगतिशील महत्व को खो देती है। अधिक महत्वपूर्ण हास्य शैली थी। ओ। बाहरी रूप से ई। मेगुल (1807) द्वारा इस शैली "जोसेफ" को जोड़ता है। बाइबिल की कहानी पर लिखा गया यह ओ, क्लासिक को जोड़ता है। रूमानियत की कुछ विशेषताओं के साथ कठोरता और सरलता। प्रेम प्रसंगयुक्त। एन। इसोइरे ("सिंड्रेला", 1810) और ए। बोल्डियू ("लिटिल रेड राइडिंग हूड", 1818) के परी-कथा भूखंडों पर ओ में रंग निहित है। फ्रांसीसियों का उदय ऑपरेटिव रोमांटिकवाद दांव पर है। 20s और 30s कॉमेडी के क्षेत्र में ओ। वह अपने पितृसत्तात्मक-रमणीय के साथ "व्हाइट लेडी" बोल्डियू (1825) में परिलक्षित हुआ था। रंग और रहस्य। कल्पना। 1828 में पेरिस में एक पोस्ट थी। एफ. ऑबर्ट द्वारा "द म्यूट फ्रॉम पोर्टिसि", जो एक भव्य ओपेरा के पहले उदाहरणों में से एक था। प्रसिद्ध चौ. गिरफ्तार एक मास्टर कॉमेडियन की तरह। ऑपरेटिव शैली, ऑबर्ट ने ओ नाटक बनाया। तीव्र संघर्ष स्थितियों की एक बहुतायत के साथ योजना और व्यापक रूप से गतिशील रूप से तैनात। नर. दृश्य। इस प्रकार के O को आगे रॉसिनी के विलियम टेल (1829) में विकसित किया गया था। ऐतिहासिक और रोमांटिक का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि। फ्रेंच ओ. जे. मेयरबीर बन गया। बड़े मंच प्रदर्शन में महारत। जनता, विरोधाभासों का कुशल वितरण और कस्तूरी के चमकीले सजावटी तरीके। प्रसिद्ध उदार शैली के बावजूद, पत्रों ने उन्हें गहन नाटक और विशुद्ध रूप से शानदार थिएटर के साथ कार्रवाई करने वाले कार्यों को बनाने की अनुमति दी। दिखावटीपन मेयरबीर के पहले पेरिसियन ओपेरा "रॉबर्ट द डेविल" (1830) में एक उदास राक्षसी के तत्व शामिल हैं। इसकी भावना में कल्पना। रूमानियत जल्दी। 19 वी सदी फ्रेंच का सबसे चमकदार उदाहरण। प्रेम प्रसंगयुक्त ओ। - "ह्यूजेनॉट्स" (1835) ऐतिहासिक पर। सामाजिक-धार्मिक युग से एक साजिश। 16वीं शताब्दी में फ्रांस में कुश्ती। मेयरबीर के बाद के ओपेरा (द पैगंबर, 1849; द अफ्रीकन वुमन, 1864) शैली के पतन के संकेत दिखाते हैं। ऐतिहासिक की व्याख्या में मेयरबीर के करीब। विषय एफ। हलेवी, ओ। टू-रोगो का सर्वश्रेष्ठ - "झिडोव्का" ("कार्डिनल की बेटी", 1835)। फ्रेंच में एक विशेष स्थान संगीत टी-रे सेर। 19 वी सदी जी. बर्लियोज़ के ऑपरेटिव कार्य में शामिल हैं। ओ में "बेनवेनुटो सेलिनी" (1837), पुनर्जागरण की भावना से प्रभावित होकर, उन्होंने कॉमेडी की परंपराओं और रूपों पर भरोसा किया। ओपेरा शैली। ओपेरा डाइलॉजी "ट्रोजन्स" (185 9) में बर्लियोज़ ने ग्लक के वीरता को जारी रखा है। परंपरा, इसे रोमांटिक रूप में चित्रित करना। स्वर।

50-60 के दशक में। 19 वी सदी गीतात्मक ओपेरा उभरता है। बड़े रोमांटिक की तुलना में। ओ। इसका पैमाना अधिक विनम्र है, कार्रवाई कई के संबंध पर केंद्रित है। अभिनेता, वीरता और रूमानियत के प्रभामंडल से रहित। विशिष्टता गीत प्रतिनिधि। ओ. अक्सर प्रोडक्शन से कहानियों की ओर रुख करते थे। विश्व साहित्य और नाट्यशास्त्र (डब्ल्यू। शेक्सपियर, जे। डब्ल्यू। गोएथे), लेकिन उनकी रोजमर्रा की शर्तों में व्याख्या की। संगीतकारों में कम मजबूत रचनात्मकता होती है। व्यक्तित्व, इसने कभी-कभी संगीत की मधुर-भावुक प्रकृति और नाटकों के क्रम के बीच प्रतिबंध और तीव्र विरोधाभास का कारण बना दिया। छवियां (उदाहरण के लिए, ए थॉमस द्वारा "हेमलेट", 1868)। इसी समय, इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में आंतरिक पर ध्यान दिया जाता है। मनुष्य की दुनिया, सूक्ष्म मनोविज्ञान, यथार्थवाद की मजबूती की गवाही देता है। ओपेरा कला में तत्व। प्रोड।, गीत की शैली को मंजूरी दी। फ्रेंच में ओ. संगीत टी-रे और सबसे पूर्ण रूप से इसकी विशिष्ट विशेषताओं को सी. गुनोद (1859) द्वारा "फॉस्ट" बनाया गया था। दूसरों के बीच में। ओ। यह संगीतकार "रोमियो एंड जूलियट" (1865) से बाहर है। कई गीतों में ओ. नायकों का व्यक्तिगत नाटक विदेशी की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है। जीवन और प्रकृति पूर्व। देशों ("लक्मे" एल। डेलीब्स, 1883; "पर्ल डिगर्स", 1863, और "जेमिल", 1871, जे। बिज़ेट)। 1875 में, बिज़ेट का "कारमेन" दिखाई दिया - यथार्थवादी। आम लोगों के जीवन से एक नाटक, जिसमें मानवीय जुनून की सच्चाई को लुभावनी रूप से व्यक्त किया जाएगा। कार्रवाई की ताकत और तेज़ी को असामान्य रूप से उज्ज्वल और रसदार लोक-शैली के स्वाद के साथ जोड़ा जाता है। इस उत्पादन में बिज़ेट ने गीत की सीमाओं को पार कर लिया। ओ. और ऑपरेटिव यथार्थवाद की ऊंचाइयों तक पहुंचे। गीत के सबसे प्रमुख उस्तादों के लिए। ओ. भी जे. मैसेनेट के थे, जिन्होंने सूक्ष्म पैठ और अनुग्रह के साथ अपने नायकों के अंतरंग अनुभवों को व्यक्त किया (मैनन, 1884; वेरथर, 1886)।

युवा राष्ट्रीय के बीच 19वीं शताब्दी में परिपक्वता और स्वतंत्रता तक पहुंचने वाले स्कूलों का सबसे बड़ा महत्व रूसी है। रूस के प्रतिनिधि ऑपरेटिव रोमांटिकवाद, एक स्पष्ट नट द्वारा प्रतिष्ठित। चरित्र, ए.एन. वेरस्टोवस्की था। उनके ओ में सबसे महत्वपूर्ण "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" (1835) था। क्लासिक के आगमन के साथ एम। आई। ग्लिंका रस की उत्कृष्ट कृतियाँ। ओपेरा स्कूल ने अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश किया। पश्चिमी यूरोप की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में महारत हासिल करने के बाद। ग्लक और मोजार्ट से उनके इतालवी, जर्मन का संगीत। और फ्रेंच समकालीन, ग्लिंका अपने आप चली गई। मार्ग। उनके ओपेरा प्रस्तुतियों की मौलिकता। नर के साथ गहरे संबंध में निहित है। मिट्टी, रूस की उन्नत धाराओं के साथ। समाज। पुश्किन युग का जीवन और संस्कृति। "इवान सुसैनिन" (1836) में, उन्होंने नेट बनाया। रूसी ऐतिहासिक प्रकार। ओ।, जिसका नायक लोगों में से एक आदमी है। इस ओपेरा में ओटोरियो शैली की स्मारकीय भव्यता के साथ छवियों और क्रिया का नाटक संयुक्त है। उतना ही मौलिक महाकाव्य। नाटककार ओ। "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) अपनी विविध छवियों की गैलरी के साथ, डॉ। रूस और आकर्षक सुरम्य जादू-शानदार। दृश्य। रस। दूसरी मंजिल के संगीतकार। 19 वीं शताब्दी, ग्लिंका की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, ऑपरेटिव रचनात्मकता के विषयों और आलंकारिक संरचना का विस्तार किया, खुद को नए कार्य निर्धारित किए और उन्हें हल करने के लिए उपयुक्त साधन मिले। A. S. Dargomyzhsky ने एक घरेलू बिस्तर बनाया। नाटक "मरमेड" (1855), एक झुंड और शानदार में। एपिसोड वास्तविक जीवन को मूर्त रूप देने का काम करते हैं। विषय। ओ में "द स्टोन गेस्ट" (ए एस पुश्किन द्वारा "छोटी त्रासदी" के अपरिवर्तित पाठ पर, 1866-69, टीएस ए कुई द्वारा पूरा किया गया, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा अभिनीत, 1872), उन्होंने एक सुधारवादी को सामने रखा कार्य - ऑपरेटिव सम्मेलनों से मुक्त एक कार्य बनाना, जिसमें संगीत और नाटक का पूर्ण संलयन प्राप्त किया जा सके। क्रियाएँ। वैगनर के विपरीत, जिन्होंने गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को आर्केस्ट्रा के विकास में स्थानांतरित कर दिया, डार्गोमीज़्स्की ने मुख्य रूप से मुखर राग में जीवित मानव भाषण के इंटोनेशन के सच्चे अवतार के लिए प्रयास किया।

विश्व महत्व रूस। ओपेरा स्कूल को ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा अनुमोदित किया गया था। सभी मतभेदों के लिए, रचनात्मक उनके व्यक्तित्व एक सामान्य परंपरा और बुनियादी से एकजुट थे। वैचारिक और सौंदर्यवादी। सिद्धांतों। उनमें से विशिष्ट उन्नत लोकतांत्रिक थे। अभिविन्यास, छवियों का यथार्थवाद, स्पष्ट नट। संगीत की प्रकृति, उच्च मानवतावादी के अनुमोदन की इच्छा। आदर्श इन संगीतकारों के काम में सन्निहित जीवन सामग्री की समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा विभिन्न प्रकार के ओपेरा प्रस्तुतियों से मेल खाती है। और संगीत के साधन। नाट्य शास्त्र। "बोरिस गोडुनोव" (1872) और "खोवांशीना" (1872-80, रिमस्की-कोर्साकोव, 1883 द्वारा पूर्ण) में सबसे तेज सामाजिक-ऐतिहासिक में परिलक्षित महान शक्ति के साथ मुसॉर्स्की। संघर्ष, दमन और अधिकारों की कमी के खिलाफ लोगों का संघर्ष। उसी समय, तख्तों की उज्ज्वल रूपरेखा। जनता मानव व्यक्तित्व की आध्यात्मिक दुनिया में एक गहरी पैठ के साथ संयुक्त है। बोरोडिन ऐतिहासिक-देशभक्ति के लेखक थे। ओ। "प्रिंस इगोर" (1869-87, रिमस्की-कोर्साकोव और ए.के. ग्लेज़ुनोव, 1890 द्वारा पूर्ण) अपने उत्तल और पात्रों की ठोस छवियों, स्मारकीय महाकाव्य के साथ। चित्रों द्वारा डॉ. रूस, टू-क्रिम ने पूर्व का विरोध किया। पोलोवेट्सियन शिविर में दृश्य। रिम्स्की-कोर्साकोव, जिन्होंने प्रीम को संबोधित किया। के क्षेत्र में जीवन और कर्मकांड, विघटित करने के लिए। लोक के रूप पुरजोश रचनात्मकता, ओपेरा परी कथा "द स्नो मेडेन" (1881), ओपेरा महाकाव्य "सैडको" (1896), ओपेरा किंवदंती "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (1904), व्यंग्य से इंगित परी कथा ओ। "द गोल्डन कॉकरेल" (1907) और अन्य। यह ओआरसी की समृद्धि के साथ संयोजन में लोक गीत की धुनों के व्यापक उपयोग की विशेषता है। रंग, सिम्फोनिक और वर्णनात्मक एपिसोड की एक बहुतायत, प्रकृति की सूक्ष्म भावना के साथ, और कभी-कभी गहन नाटक के साथ ("द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ ...") से गहन नाटक के साथ। त्चिकोवस्की की रुचि Ch में थी। गिरफ्तार किसी व्यक्ति के मानसिक जीवन, व्यक्ति के संबंध और पर्यावरण से जुड़ी समस्याएं। उनके ओ में अग्रभूमि में - मनोवैज्ञानिक। टकराव। साथ ही, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण पर ध्यान दिया, विशिष्ट जीवन स्थिति जिसमें कार्रवाई होती है। रूसी नमूना। गेय ओ "यूजीन वनगिन" (1878) है - ठेस। छवियों की प्रकृति और संगीत दोनों में गहरा राष्ट्रीय। रूसी संस्कृति से जुड़ी भाषा। पहाड़ों रोमांस गाने। हुकुम की रानी (1890) गीत में। नाटक त्रासदी की ओर बढ़ता है। इस ओ का संगीत सिम्फोनिक संगीत की निरंतर तीव्र धारा के साथ व्याप्त है। विकास, संगीत को सूचित करना। नाटकीय एकाग्रता और उद्देश्यपूर्णता। तीव्र मनोवैज्ञानिक। संघर्ष त्चिकोवस्की के ध्यान के केंद्र में था, तब भी जब उन्होंने ऐतिहासिक की ओर रुख किया। प्लॉट्स ("मेड ऑफ़ ऑरलियन्स", 1879; "माज़ेपा", 1883)। रस। संगीतकारों ने कई कॉमिक भी बनाए। ओ। चारपाई से भूखंडों पर। जीवन, जिसमें कॉमेडिक शुरुआत को गेय और परी-कथा फंतासी तत्वों के साथ जोड़ा जाता है ("सोरोचिन्स्काया फेयर", मुसॉर्स्की द्वारा, 1874-80, कुई, 1916 द्वारा पूरा किया गया; त्चिकोवस्की द्वारा "चेरेविचकी", 1880; "मे नाइट", 1878, और "द नाइट बिफोर क्रिसमस", 1895, रिम्स्की-कोर्साकोव)।

नए कार्यों और अन्य को आगे बढ़ाने के अर्थ में। मूल्यवान नाटकीयता। ए.एन. सेरोव - "जुडिथ" (1862) द्वारा एक बाइबिल की कहानी पर ओपेरा के लिए खोज की गई है, एक व्याख्यात्मक योजना में व्याख्या की गई है, "रोगनेडा" (1865) डॉ। रूस और "द एनिमी फोर्स" (1871, बीसी सेरोवा और एचपी सोलोविओव द्वारा पूरा किया गया), जो आधुनिक पर आधारित है। घरेलू नाटक। हालांकि, उदार शैली उनकी कला को कम करती है। मूल्य। टीएस ए कुई के ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" (1868), "एंजेलो" (1875) और अन्य का महत्व क्षणिक हो गया। ओपेरा क्लासिक्स पर एस। आई। तनेयेव (1894) द्वारा "ओरेस्टिया" का कब्जा है, जिसमें कथानक प्राचीन है। त्रासदी महान और आम तौर पर महत्वपूर्ण नैतिकता के मंचन के लिए संगीतकार की सेवा करती है। समस्या। "एलेको" (1892) में एस वी राचमानिनोव ने सत्यवादी प्रवृत्तियों को एक निश्चित श्रद्धांजलि दी। द मिजर्ली नाइट (1904) में उन्होंने सस्वर पाठ की परंपरा को जारी रखा। ओ। "स्टोन गेस्ट" से आ रहा है (इस प्रकार का ओ। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रिमस्की-कोर्साकोव, 1897 द्वारा "मोजार्ट और सालियरी" जैसे कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया था; कुई द्वारा "प्लेग के दौरान पर्व" , 1900), लेकिन सिम्फनी की भूमिका को मजबूत किया। प्रारंभ। उनके ओ. "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (1904) में ऑपरेटिव रूप को सिम्फनीज़ करने की इच्छा भी प्रकट हुई थी।

सभी हैं। 19 वी सदी पोलिश और चेक अग्रिम। ओपेरा स्कूल। पोलिश नागरिक के निर्माता O. S. Moniuszko था। उनके ओ "कंकड़" (1847) और "मंत्रमुग्ध कैसल" (1865) के सबसे लोकप्रिय उनके उज्ज्वल नेट के साथ। संगीत का रंग, छवियों का यथार्थवाद। Moniuszko ने अपने ऑपरेटिव काम में देशभक्ति व्यक्त की। उन्नत पोलिश समाज के मूड, आम लोगों के लिए प्यार और सहानुभूति। लेकिन 19वीं सदी के पोलिश संगीत में उनका कोई उत्तराधिकारी नहीं था। चेक ओपेरा थियेटर का उदय बी। स्मेताना की गतिविधियों से जुड़ा था, जिन्होंने ऐतिहासिक-वीर, पौराणिक ("चेक गणराज्य में ब्रैंडेनबर्गर्स", 1863; "डालिबोर", 1867; "लिब्यूज़", 1872) और कॉमेडी- घरेलू ("द बार्टर्ड ब्राइड", 1866) ओ। उन्होंने राष्ट्रीय-मुक्ति के मार्ग को प्रतिबिंबित किया। लड़ाई यथार्थवादी दी गई है। लोगों की तस्वीरें जिंदगी। स्मेताना की उपलब्धियों का विकास ए. ड्वोरक ने किया था। उनके शानदार ओपेरा "डेविल एंड कचा" (1899) और "मरमेड" (1900) प्रकृति और लोगों की कविताओं से ओत-प्रोत हैं। उपन्यास। राष्ट्रीय ओ।, नर से भूखंडों पर आधारित। जीवन और कस्तूरी की निकटता से प्रतिष्ठित। लोक स्वर की भाषा, यूगोस्लाविया के लोगों के बीच होती है। प्रसिद्धि प्राप्त ओ। क्रोएशियाई COMP। वी। लिसिंस्की ("पोरिन", 1851), आई। ज़ैट्स ("निकोला शुबिच ज़्रिन्स्की", 1876)। एफ। एर्केल एक बड़े ऐतिहासिक और रोमांटिक के निर्माता थे। लटका ओ। "बैंक बैंग" (1852, पोस्ट। 1861)।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। कला में सामान्य प्रवृत्तियों से जुड़े नए ऑपरेटिव रुझान हैं। इस काल की संस्कृति। उनमें से एक सत्यवाद था, जो इटली में सबसे अधिक व्यापक था। साहित्य में इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों की तरह, सत्यवादी संगीतकार तीखे नाटकों के लिए सामग्री की तलाश में थे। सामान्य रोजमर्रा की वास्तविकता में प्रावधान, उनके उत्पादों के नायक। उन्होंने सामान्य लोगों को चुना, जो किसी विशेष गुण से अलग नहीं थे, लेकिन गहराई से और दृढ़ता से महसूस करने में सक्षम थे। वेरिस्टिक ऑपेरा ड्रामाटर्जी के विशिष्ट उदाहरण हैं पी. मैस्काग्निज़ रूरल ऑनर (1889) और आर. लियोनकावलो की पग्लियाकी (1892)। सत्यवाद की विशेषताएं जी। पुक्किनी के ऑपरेटिव कार्य की भी विशेषता हैं। हालांकि, उन्होंने प्रसिद्ध प्रकृतिवादी पर काबू पा लिया। उनके कार्यों के सर्वश्रेष्ठ एपिसोड में, सत्यवादी सौंदर्यशास्त्र की सीमाएं। वास्तव में यथार्थवादी पहुंच गया। मानवीय अनुभवों की अभिव्यक्ति की गहराई और शक्ति। उनके ओ। "ला बोहेम" (1895) में, सामान्य लोगों के नाटक का काव्यीकरण किया जाता है, पात्रों को आध्यात्मिक बड़प्पन और भावना की सूक्ष्मता से संपन्न किया जाता है। "तोस्का" (1899) नाटकों में, विरोधाभासों को तीखा और गीतात्मक बनाया गया है। नाटक दुखद हो जाता है। विकास के क्रम में, पुक्किनी के काम की आलंकारिक संरचना और शैली का विस्तार हुआ, नए तत्वों से समृद्ध हुआ। यूरोप के बाहर के जीवन के दृश्यों की ओर मुड़ना। पीपल्स ("मैडम बटरफ्लाई", 1903; "गर्ल फ्रॉम द वेस्ट", 1910), उन्होंने अपने संगीत में उनके लोककथाओं का अध्ययन किया और उनका उपयोग किया। अपने अंतिम ओ। "टरंडोट" (1924, एफ। अल्फानो द्वारा पूर्ण) में शानदार रूप से विदेशी। कथानक की व्याख्या मनोविज्ञान की भावना से की जाती है। एक नाटक जो एक दुखद शुरुआत को एक अजीब-कॉमेडी के साथ जोड़ता है। संगीत में पक्कीनी की भाषा ने सद्भाव और ओआरसी के क्षेत्र में प्रभाववाद की कुछ विजयों को दर्शाया। रंग। हालांकि वोक। शुरुआत अपनी प्रमुख भूमिका बरकरार रखती है। इतालवी वारिस। उन्नीसवीं शताब्दी की ऑपरेटिव परंपरा, उन्हें देखा गया था। बेल कैंटो के मास्टर। उनके काम के सबसे मजबूत बिंदुओं में से एक व्यापक श्वास की अभिव्यक्तिपूर्ण, भावनात्मक रूप से भरी हुई धुन है। इसके साथ ही उनके ओ. में सस्वर-कथन की भूमिका बढ़ जाती है। और उत्पन्न रूपों, कड़ाही। स्वर अधिक लचीला और मुक्त हो जाता है।

ई। वुल्फ-फेरारी ने अपने ऑपरेटिव काम में एक विशेष मार्ग का अनुसरण किया, इतालवी की परंपराओं को संयोजित करने का प्रयास किया। बफा ओपेरा में वेरिस्टिक ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के कुछ तत्वों के साथ। उनके ओ में से - "सिंड्रेला" (1900), "फोर टायरेंट्स" (1906), "मैडोना नेकलेस" (1911), आदि।

इतालवी के समान रुझान। वेरिस्मो अन्य देशों की ओपेरा कला में मौजूद था। फ्रांस में, वे वैगनरियन प्रभाव के खिलाफ प्रतिक्रिया से जुड़े थे, जिसे विशेष रूप से ओ। "फेरवाल" वी। डी "एंडी (1895) में उच्चारित किया गया था। इन प्रवृत्तियों का प्रत्यक्ष स्रोत बिज़ेट ("कारमेन") का रचनात्मक अनुभव था, साथ ही साहित्यिक गतिविधि ई। ज़ोला ए ब्रूनो, जिन्होंने संगीत में जीवन की सच्चाई की आवश्यकताओं की घोषणा की, आधुनिक मनुष्य के हितों की निकटता, ने ज़ोला के उपन्यासों और कहानियों के आधार पर ओ की एक श्रृंखला बनाई (आंशिक रूप से उनके में) लिब्रे), सहित: "द सीज ऑफ द मिल" (1893, प्लॉट 1870 के फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध की घटनाओं को दर्शाता है), "मेसीडोर" (1897), "तूफान" (1901)। लाने के प्रयास में सामान्य बोली जाने वाली भाषा के करीब पात्रों का भाषण, उन्होंने गद्य ग्रंथों में ओ लिखा। हालांकि, उनके यथार्थवादी सिद्धांत पर्याप्त रूप से सुसंगत नहीं थे, और जीवन के नाटक को अक्सर उनके साथ अस्पष्ट प्रतीकवाद के साथ जोड़ा जाता है। एक अधिक अभिन्न कार्य ओ है। "लुईस" जी। चारपेंटियर (1900), जिन्होंने आम लोगों की अभिव्यंजक छवियों और पेरिस के जीवन के उज्ज्वल, सुरम्य चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की।

जर्मनी में, ई. डी'अल्बर (1903) द्वारा ओ। "वैली" में सत्यवादी प्रवृत्तियाँ परिलक्षित होती थीं, लेकिन इस दिशा का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था।

आंशिक रूप से ओ। "एनुफ़ा" ("उसकी सौतेली बेटी", 1903) में एल। जानसेक के सत्यवाद के संपर्क में। उसी समय सत्य और व्यक्त की तलाश में। संगीत सस्वर पाठ, जीवित मानव भाषण के स्वरों के आधार पर, संगीतकार ने मुसॉर्स्की से संपर्क किया। जनसेक ने अपने लोगों के जीवन और संस्कृति से जुड़े उत्पाद का निर्माण किया। महान यथार्थवादी। ताकतों, छवियों और कार्रवाई के पूरे माहौल को रोगो में गहराई से नेट है। चरित्र। उनके काम ने चेक के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। ओ। स्मेताना और ड्वोरक के बाद। वह प्रभाववाद और अन्य कलाओं की उपलब्धियों से नहीं गुजरा। शुरुआत में धाराएं 20 वीं सदी, लेकिन अपने राष्ट्रीय की परंपराओं के प्रति वफादार रहे। संस्कृति। ओ में "द ट्रेवल्स ऑफ़ पैन ब्रोचका" (1917) वीर। स्मेताना के काम के कुछ पन्नों की याद ताजा करते हुए, हुसैइट युद्धों के युग के चेक गणराज्य की छवियों की तुलना एक विडंबनापूर्ण रंग के विचित्र फैंटमसेगोरिया से की जाती है। सूक्ष्म महसूस कर रहा है चेक. प्रकृति और जीवन ओ। "द एडवेंचर्स ऑफ ए चीटिंग फॉक्स" (1923) से प्रभावित हैं। जनसेक के लिए विशिष्ट रूसी भूखंडों के लिए अपील थी। क्लासिक साहित्य और नाट्यशास्त्र: "कात्या कबानोवा" (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, 1921 द्वारा "थंडरस्टॉर्म" पर आधारित), "फ्रॉम द हाउस ऑफ द डेड" (एफ.एम. डोस्टोव्स्की के उपन्यास पर आधारित "नोट्स फ्रॉम द हाउस ऑफ द डेड", 1928)। यदि इनमें से पहले ओ में गीत पर जोर दिया गया है। नाटक, फिर दूसरे संगीतकार ने रिश्ते के विघटन की एक जटिल तस्वीर को व्यक्त करने की मांग की। मानवीय चरित्रों ने संगीत के अत्यधिक अभिव्यंजक साधनों का सहारा लिया। भाव।

प्रभाववाद के लिए, सेशन। कई संगीतकारों द्वारा ओपेरा में तत्वों से रोगो का उपयोग जल्दी किया गया था। 20वीं शताब्दी, सामान्य तौर पर, नाटकों के प्रति गुरुत्वाकर्षण विशेषता नहीं है। शैलियों एक ओपेरा उत्पादन का एक लगभग अनूठा उदाहरण जो लगातार प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र का प्रतीक है, सी। डेब्यू की "पेलेस एट मेलिसांडे" (1902) है। ओ. की कार्रवाई अस्पष्ट पूर्वाभास, लालसाओं और अपेक्षाओं के वातावरण में डूबी हुई है, सभी विरोधाभास मौन और कमजोर हैं। कड़ाही में स्थानांतरित करने के प्रयास में। पार्टियां इंटोनेशन वेयरहाउस भाषण वर्ण, डेब्यू ने मुसॉर्स्की के सिद्धांतों का पालन किया। लेकिन उनके ओ की छवियां और पूरे गोधूलि के रहस्य। जिस दुनिया में कार्रवाई होती है, उस पर प्रतीकात्मकता की छाप होती है। रहस्य। रंगीन और अभिव्यंजक बारीकियों की असाधारण सूक्ष्मता, पात्रों के मूड में थोड़ी सी भी बदलाव के लिए संगीत की संवेदनशील प्रतिक्रिया को समग्र रंग की प्रसिद्ध एक-आयामीता के साथ जोड़ा जाता है।

डेब्यू द्वारा बनाए गए इम्प्रेशनिस्ट ओ का प्रकार उनके स्वयं में विकसित नहीं हुआ था। रचनात्मकता, न ही फ्रेंच में। 20 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव कला। पी. ड्यूक (1907) द्वारा "एरियाना एंड द ब्लूबर्ड", ओ के कुछ बाहरी समानता के साथ, "पेलेस और मेलिसांडे", अधिक तर्कसंगत है। संगीत की प्रकृति और रंगीन-वर्णनात्मक की प्रधानता। मनोवैज्ञानिक रूप से अभिव्यंजक लोगों पर तत्व। एम. रवेल ने एक-एक्ट कॉमिक में एक अलग रास्ता चुना। ओ। "स्पैनिश ऑवर" (1907), जिसमें तेज विशेषता संगीत है। मुसॉर्स्की के "विवाह" से आने वाली घोषणा को स्पेनिश तत्वों के रंगीन उपयोग के साथ जोड़ा गया है। नर. संगीत। संगीतकार का अंतर्निहित उपहार विशेषता है। छवियों के चित्रण ने ओ-बैले द चाइल्ड एंड द मैजिक (1925) को भी प्रभावित किया।

उसमें। ओ. चोर. 19 - भीख माँगना। 20 वीं सदी वैगनर का प्रभाव ध्यान देने योग्य था। हालांकि, वैगनरियन संगीत नाटक। सिद्धांतों और शैली को उनके अधिकांश अनुयायियों द्वारा अपनाया गया था। एक शानदार रोमांटिक . में ई. हम्पर्डिनक के ओपेरा (उनमें से सर्वश्रेष्ठ हैं हंस और ग्रेटेल, 1893), वैगनरियन रसीला सद्भाव और आर्केस्ट्रा को नार की सरल मधुर धुन के साथ जोड़ा गया है। गोदाम। X. Pfitzner ने परियों की कहानी और पौराणिक भूखंडों ("गुलाब के बगीचे से प्यार", 1900) की व्याख्या में धार्मिक और दार्शनिक प्रतीकवाद के तत्वों को पेश किया। लिपिक कैथोलिक। प्रवृत्तियों को उनके ओ. "फिलिस्तीन" (1915) में परिलक्षित किया गया था।

वैगनर के अनुयायियों में से एक के रूप में, आर। स्ट्रॉस ने अपना ऑपरेटिव काम ("गुंट्राम", 1893; "विदाउट फायर", 1901) शुरू किया, लेकिन भविष्य में इसमें एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। क्रमागत उन्नति। "सैलोम" (1905) और "इलेक्ट्रा" (1908) में, अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं, हालाँकि उन्हें संगीतकार द्वारा सतही रूप से माना जाता था। इन ओ में क्रिया लगातार बढ़ती भावना के साथ विकसित होती है। तनाव, जुनून की तीव्रता कभी-कभी रोग की स्थिति पर सीमा बनाती है। जुनून। ज्वर जैसे उत्साह का वातावरण एक विशाल और समृद्ध रंगीन ऑर्केस्ट्रा द्वारा समर्थित है, जो ध्वनि की विशाल शक्ति तक पहुंचता है। 1910 में लिखित, गीत-कॉमेडी ओ. "द नाइट ऑफ़ द रोज़ेज़" ने उनके काम में अभिव्यक्तिवादी से नवशास्त्रीय (नियोक्लासिसिज़्म देखें) प्रवृत्तियों में एक मोड़ को चिह्नित किया। मोजार्ट शैली के तत्वों को इस ओ में जोड़ा गया है, विनीज़ वाल्ट्ज की कामुक सुंदरता और आकर्षण के साथ, बनावट हल्का और अधिक पारदर्शी हो जाती है, हालांकि, पूरी तरह से वैगनरियन पूर्ण-ध्वनि विलासिता से मुक्त नहीं होती है। बाद के ओपेरा में, स्ट्रॉस ने बारोक संगीत की भावना में शैलीकरण की ओर रुख किया। t-ra ("एरैडने औफ नक्सोस", 1912), विनीज़ क्लासिक के रूपों के लिए। operettas ("अरबेला", 1932) या 18 वीं शताब्दी के बफा ओपेरा। ("द साइलेंट वुमन", 1934), पुनर्जागरण अपवर्तन ("डाफ्ने", 1937) में प्राचीन देहाती के लिए। शैली के प्रसिद्ध उदारवाद के बावजूद, स्ट्रॉस के ओपेरा ने संगीत की उपलब्धता और धुनों की अभिव्यक्ति के कारण श्रोताओं के बीच लोकप्रियता हासिल की। भाषा, साधारण जीवन संघर्षों का एक काव्य अवतार।

कोन से। 19 वी सदी एक राष्ट्रीय बनाने की इच्छा ओपेरा टी-आरए और इस क्षेत्र में भूली हुई और खोई हुई परंपराओं का पुनरुद्धार यूके, बेल्जियम, स्पेन, डेनमार्क, नॉर्वे में प्रकट होता है। अंतरराष्ट्रीय प्राप्त करने वाले उत्पादों में से। मान्यता - "ग्रामीण रोमियो और जूलिया" एफ। डिलियस (1901, इंग्लैंड), "लाइफ इज शॉर्ट" एम। डी फला (1905, स्पेन)।

20 वीं सदी योगदान साधन। ओपेरा शैली की बहुत समझ में परिवर्तन। पहले से ही 20 वीं सदी के पहले दशक में। राय व्यक्त की गई थी कि ओ संकट की स्थिति में है और उसके आगे विकास की कोई संभावना नहीं है। वीजी कराटगिन ने 1911 में लिखा था: "ओपेरा अतीत की कला है, आंशिक रूप से वर्तमान की।" अपने लेख "नाटक और संगीत" के एक एपिग्राफ के रूप में, उन्होंने वीएफ कोमिसारज़ेव्स्काया का बयान लिया: "हम संगीत के साथ ओपेरा से नाटक की ओर बढ़ रहे हैं" (संग्रह "अल्कोनोस्ट", 1911, पृष्ठ 142)। कुछ आधुनिक जरूब लेखक "ओ" शब्द को छोड़ने का प्रस्ताव करते हैं। और इसे "म्यूजिकल थिएटर" की व्यापक अवधारणा के साथ बदलें, क्योंकि pl। उत्पाद 20वीं सदी, जिसे O के रूप में परिभाषित किया गया है, स्थापित शैली के मानदंडों को पूरा नहीं करती है। अंतःक्रिया और अंतर्विरोध अपघटन की प्रक्रिया। शैलियों, जो 20 वीं शताब्दी में संगीत के विकास के संकेतों में से एक है, उत्पादन के उद्भव की ओर ले जाती है। मिश्रित प्रकार, जिसके लिए एक स्पष्ट परिभाषा खोजना मुश्किल है। ओ। ऑरेटोरियो, कैंटटा के पास जाता है, यह पैंटोमाइम, एस्ट्र के तत्वों का उपयोग करता है। समीक्षाएँ, यहाँ तक कि सर्कस भी। नवीनतम रंगमंच की तकनीकों के साथ। ओ में प्रौद्योगिकी, छायांकन और रेडियो इंजीनियरिंग के साधनों का उपयोग किया जाता है (फिल्म प्रक्षेपण, रेडियो उपकरण आदि की मदद से दृश्य और श्रवण धारणा की संभावनाओं का विस्तार किया जाता है), आदि। साथ ही। इसके साथ, संगीत और नाटक के कार्यों के बीच अंतर करने की प्रवृत्ति है। ब्लॉक आरेखों और "शुद्ध" इंस्ट्र के सिद्धांतों के आधार पर ऑपरेटिव रूपों की कार्रवाई और निर्माण। संगीत।

पश्चिम में।-यूरोप। ओ. 20वीं सदी प्रभावित किया है कला। धाराएँ, जिनमें अभिव्यक्तिवाद और नवशास्त्रवाद का सबसे बड़ा महत्व था। ये दो विपरीत, हालांकि कभी-कभी परस्पर जुड़े हुए थे, रुझान वैग्नेरिज्म और यथार्थवाद दोनों के समान रूप से विरोधी थे। ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र, जिसमें जीवन संघर्षों और विशिष्ट छवियों के सच्चे प्रतिबिंब की आवश्यकता होती है। अभिव्यक्तिवादी ऑपरेटिव नाटकीयता के सिद्धांतों को ए। शॉनबर्ग के मोनोड्रामा "वेटिंग" (1909) में व्यक्त किया गया था। लगभग बाहरी तत्वों से रहित। क्रियाएँ, यह उत्पादन है। एक अस्पष्ट, परेशान करने वाले पूर्वाभास की निरंतर मजबूरी पर आधारित है, जो निराशा और आतंक के विस्फोट में परिणत होता है। रहस्यमय प्रतीकवाद, विचित्र के साथ संयुक्त, कस्तूरी की विशेषता है। शॉनबर्ग का नाटक "द हैप्पी हैंड" (1913)। अधिक विकसित नाटकीयता। यह विचार उनके अधूरे के दिल में है। ए "मूसा और हारून" (1932), लेकिन इसकी छवियां दूर की कौड़ी हैं और केवल धार्मिक नैतिकता के प्रतीक हैं। अभ्यावेदन। स्कोनबर्ग के विपरीत, उनके छात्र ए। बर्ग ने ओपेरा में वास्तविक जीवन की कहानियों की ओर रुख किया और तीव्र सामाजिक समस्याओं को उठाने की मांग की। नाटक की महान शक्ति। उनकी अभिव्यक्ति ओ। "वोज़ेक" (1921) द्वारा प्रतिष्ठित है, जो वंचितों के लिए गहरी सहानुभूति से प्रभावित है, गरीबों द्वारा जीवन के ऊपर फेंक दिया गया है, और "सत्ता में रहने वालों" की अच्छी तरह से खिलाए गए शालीनता की निंदा है। उसी समय, वोज़ेक में कोई पूर्ण यथार्थवादी नहीं हैं। वर्ण, वर्ण O. अनजाने में सहज सहज आग्रह और जुनून के कारण अनजाने में कार्य करते हैं। अधूरा नाटकीय रूप से प्रभावशाली क्षणों और संगीत की अभिव्यक्ति की प्रचुरता के साथ बर्ग का ओपेरा "लुलु" (1928-35), वैचारिक महत्व से रहित है, इसमें प्रकृतिवाद और दर्दनाक प्रेमकाव्य के तत्व शामिल हैं।

नियोक्लासिसवाद का ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र संगीत की "स्वायत्तता" की मान्यता और मंच पर खेली गई कार्रवाई से इसकी स्वतंत्रता पर आधारित है। एफ। बुसोनी ने एक प्रकार का नियोक्लासिकल "प्ले ओपेरा" ("स्पीलोपर") बनाया, जो जानबूझकर पारंपरिकता, कार्रवाई की असंभवता द्वारा प्रतिष्ठित है। उन्होंने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि अक्षर O. "जानबूझकर जीवन से अलग व्यवहार करते हैं।" अपने ओ। "टरंडोट" (1917) और "हार्लेक्विन, या विंडोज" (1916) में, उन्होंने इतालवी के प्रकार को आधुनिक रूप में फिर से बनाने की मांग की। कॉमेडिया डेल'आर्ट। छोटे बंद एपिसोड के विकल्प पर निर्मित दोनों ओ का संगीत, अजीब के तत्वों के साथ शैलीकरण को जोड़ता है। सख्त, संरचनात्मक रूप से तैयार प्रपत्र instr। संगीत उनके ओ। "डॉक्टर फॉस्ट" (एफ। यारनाख, 1925 द्वारा पूर्ण) का आधार है, जिसमें संगीतकार ने गहरी दार्शनिक समस्याओं को प्रस्तुत किया।

I. F. Stravinsky ओपेरा कला की प्रकृति पर अपने विचारों में Busoni के करीब है। दोनों संगीतकार समान रूप से "सत्यवाद" कहलाते थे, जिसका अर्थ है कि इस शब्द का अर्थ है कि ऑपरेटिव थिएटर में छवियों और स्थितियों की जीवन-समानता के लिए कोई प्रयास करना। स्ट्राविंस्की ने तर्क दिया कि संगीत शब्दों के अर्थ को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है; यदि गायन ऐसा कार्य करता है, तो ऐसा करने से वह "संगीत की सीमाओं को छोड़ देता है।" उनका पहला ओ। "नाइटिंगेल" (1909-14), शैलीगत रूप से विरोधाभासी, लेखन के अधिक कठोर रचनात्मक तरीके के साथ प्रभावशाली रूप से रंगीन विदेशीवाद के तत्वों को जोड़ता है। एक अजीबोगरीब प्रकार का रूसी। ओपेरा-बफ़ा "मूर" (1922), वोक है। पार्टियाँ टू-रॉय 19वीं सदी के रोज़मर्रा के रोमांस के स्वरों के विडंबनापूर्ण और विचित्र परिवर्तन पर आधारित हैं। सार्वभौमिकता के लिए नवशास्त्रवाद में निहित इच्छा, "सार्वभौमिक", "पारस्परिक" विचारों और विचारों को राष्ट्रीय से रहित रूपों में मूर्त रूप देने के लिए। और लौकिक निश्चितता, सबसे स्पष्ट रूप से स्ट्राविंस्की के ओ.-ऑरेटोरियो "ओडिपस रेक्स" (सोफोकल्स की त्रासदी पर आधारित, 1927) में प्रकट हुई। एक समझ से बाहर आधुनिक में लिखे गए लिब्रे द्वारा अलगाव की छाप को सुगम बनाया गया है। लैटिन के श्रोता भाषा: हिन्दी। ऑरेटोरियो शैली के तत्वों के संयोजन में पुराने बारोक ओपेरा के रूपों का उपयोग करते हुए, संगीतकार ने जानबूझकर एक मंच प्रदर्शन के लिए प्रयास किया। गतिहीनता, मूर्ति। उनके मेलोड्रामा पर्सेफोन (1934) में एक समान चरित्र है, जिसमें ऑपरेटिव रूपों को सस्वर पाठ और नृत्य के साथ जोड़ा जाता है। पैंटोमाइम ओ। "द एडवेंचर्स ऑफ द रेक" (1951) में, व्यंग्य-नैतिक कथानक को मूर्त रूप देने के लिए, स्ट्राविंस्की कॉमिक के रूपों की ओर मुड़ता है। 18 वीं शताब्दी के ओपेरा, लेकिन रोमांटिक की कुछ विशेषताओं का परिचय देते हैं। काल्पनिक और रूपक।

ओपेरा शैली की नवशास्त्रीय व्याख्या भी पी. हिंदमिथ की विशेषता थी। O. 20s को देने के बाद। फैशनेबल पतनशील प्रवृत्तियों के लिए एक प्रसिद्ध श्रद्धांजलि, रचनात्मकता की अपनी परिपक्व अवधि में उन्होंने एक बौद्धिक योजना के बड़े पैमाने पर विचारों की ओर रुख किया। जर्मनी में किसान युद्धों के युग से एक भूखंड पर स्मारकीय ओ में, "आर्टिस्ट मैथिस" (1935) बंक के चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। आंदोलन कलाकार की त्रासदी को दर्शाता है, जो अकेला और अपरिचित रहता है। ओ। "द हार्मनी ऑफ द वर्ल्ड" (1957), जिसके नायक खगोलशास्त्री केपलर हैं, रचना की जटिलता और बहु-रचना से प्रतिष्ठित हैं। अमूर्त तर्कवादी की भीड़। प्रतीकवाद इस उत्पादन को बनाता है। श्रोता के लिए समझना मुश्किल है और नाटकीय रूप से थोड़ा प्रभाव।

इटली भाषा में। ओ. 20वीं सदी नवशास्त्रवाद की अभिव्यक्तियों में से एक 17 वीं -18 वीं शताब्दी की ओपेरा कला के रूपों और विशिष्ट छवियों के लिए संगीतकारों की अपील थी। इस प्रवृत्ति को अभिव्यक्ति मिली, विशेष रूप से, जे एफ मालीपिएरो के काम में। उनके कार्यों के बीच। संगीत के लिए टी-आरए - ओपेरा लघुचित्रों के चक्र "ऑर्फिड्स" ("डेथ ऑफ मास्क", "सेवन सॉन्ग्स", "ऑर्फियस, या आठवां सॉन्ग", 1919-22), "थ्री गोल्डोनी कॉमेडीज" ("कॉफी हाउस", "सिग्नर" टोडेरो द ग्रम्प", "क्योडज़िन स्किर्मिश", 1926), साथ ही साथ बड़े ऐतिहासिक और दुखद। ओ "जूलियस सीज़र" (1935), "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1938)।

नियोक्लासिकल प्रवृत्तियों ने आंशिक रूप से फ्रेंच में खुद को प्रकट किया। 20-30 के ओपेरा थिएटर, लेकिन यहां उन्हें लगातार नहीं मिला, समाप्त हो गया। भाव। ए. होनेगर ने इसे "शाश्वत" सार्वभौमिक नैतिक मूल्यों के स्रोत के रूप में प्राचीन और बाइबिल विषयों के प्रति अपने आकर्षण में व्यक्त किया। छवियों को सामान्य बनाने के प्रयास में, उन्हें "ओवरटेम्पोरल" चरित्र देते हुए, उन्होंने ओ। को ओटोरियो के करीब लाया, कभी-कभी उन्होंने अपने कार्यों में पेश किया। धार्मिक तत्व। उसी समय, संगीत उनके ऑप की भाषा। जीवंत और विशद अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित, संगीतकार सबसे सरल गीत मोड़ से नहीं कतराते। एकता उत्पाद होनेगर (जे। इबर के साथ संयुक्त रूप से लिखे गए और महान मूल्य ओ। "ईगलेट", 1935 के अलावा) को छोड़कर, जिसे अपने आप में ओ कहा जा सकता है। शब्द का अर्थ "एंटीगोन" (1927) है। "किंग डेविड" (1921, तीसरा संस्करण, 1924) और "जूडिथ" (1925) जैसे कार्यों को नाटक के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए। oratorio, वे संक्षेप में अधिक स्थापित हैं। ओपेरा मंच की तुलना में प्रदर्शनों की सूची। संगीतकार ने स्वयं इस परिभाषा को अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को दिया। "जॉन ऑफ आर्क एट द स्टेक" (1935), जिसकी कल्पना उनके द्वारा खुली हवा में किए गए एक जन लोक प्रदर्शन के रूप में की गई थी। रचना में विविधता, डी मिल्हौद द्वारा कुछ हद तक उदार ओपेरा काम भी प्राचीन और बाइबिल विषयों ("यूमेनाइड्स", 1922 को प्रतिबिंबित करता है) ; "मेडिया", 1938; "डेविड", 1953) अपनी लैटिन-अमेरिकी त्रयी "क्रिस्टोफर कोलंबस" (1928), "मैक्सिमिलियन" (1930) और "बोलिवार" (1943) में, मिल्हौद ने महान ऐतिहासिक-रोमांटिक के प्रकार को फिर से जीवित किया इन संगीत अभिव्यक्तियों में से पहला विशेष रूप से बड़े पैमाने पर है, जिसमें संगीत में जटिल पॉलीटोनल तकनीकों की सहायता से विभिन्न योजनाओं का प्रदर्शन एक साथ प्राप्त किया जाता है और रंगमंच प्रौद्योगिकी के नवीनतम साधनों के उपयोग सहित, सत्यवादी प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि उनका ओ। "गरीब नाविक" (1926) था। सबसे बड़ी सफलता मिल्हौद ("ओपेरा-मिनट") द्वारा ओपेरा लघुचित्रों का चक्र थी, जो पौराणिक भूखंडों के पैरोडिक अपवर्तन पर आधारित थी: "द रेप ऑफ यूरोपा", "द एबॉन्डेड" एराडने" और "द लिबरेशन ऑफ थिसस" (1927)।

महामहिम से अपील के साथ। 20 के दशक के ऑपरेटिव कार्य में पुरातनता, अर्ध-पौराणिक बाइबिल की दुनिया या मध्य युग की छवियां। सामग्री और तत्काल की तीव्र सामयिकता की प्रवृत्ति है। आधुनिक की घटनाओं की प्रतिक्रिया वास्तविकता। कभी-कभी यह सस्ते सनसनीवाद की खोज तक सीमित था और उत्पादन के निर्माण की ओर ले जाता था। हल्का, अर्ध-प्रमुख चरित्र। ओ में "जंप ओवर द शैडो" (1924) और "जॉनी प्ले" (1927) ई। क्रेनेका ने आधुनिक की विडंबनापूर्ण रंगीन तस्वीर। पूंजीपति नैतिकता को सनकी-मनोरंजन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। रंगमंच शहरी को जोड़ती है कि उदार संगीत के साथ कार्रवाई एक साधारण गीत के साथ लय और जैज़ के तत्व। माधुर्य व्यंग्यकार भी सतही रूप से व्यक्त किया गया है। स्कोनबर्ग (1928) द्वारा ओ। "फ्रॉम टुडे टू टुमॉरो" और हिंडेमिथ (1929) द्वारा "न्यूज ऑफ द डे" में एक तत्व, एपिसोडिक पर कब्जा कर रहा है। इन संगीतकारों के कार्यों में जगह। अधिक निश्चित रूप से सन्निहित सामाजिक-आलोचनात्मक। संगीत थिएटर में विषय। उत्पाद के. वेइल, बी. ब्रेख्त के सहयोग से लिखा गया - "द थ्रीपेनी ओपेरा" (1928) और "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महागनी" (1930), जिसमें व्यंग्यात्मक आलोचना की भी आलोचना की गई है। पूंजीवाद की नींव को उजागर करना। इमारत। ये उत्पाद एक व्यापक लोकतांत्रिक समुदाय को संबोधित एक नए प्रकार के गीत ओपस का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो सामग्री में अत्यधिक प्रासंगिक हैं। श्रोता। उनके सरल, स्पष्ट और बोधगम्य संगीत का आधार दक है। समकालीन शैलियों। सामूहिक संगीत। जिंदगी।

ब्रेख्त के ग्रंथों पर अपने ओ। में पी। डेसौ के सामान्य ऑपरेटिव कैनन का साहसपूर्वक उल्लंघन करता है - "द कंडेमनेशन ऑफ ल्यूकुलस" (1949), "पुंटिला" (1960), जो कि कस्तूरी के तीखेपन और कठोरता से प्रतिष्ठित है। इसका मतलब है, अप्रत्याशित नाटकीय प्रभावों की एक बहुतायत, विलक्षण तत्वों का उपयोग।

आपका संगीत। t-r, लोकतंत्र और पहुंच के सिद्धांतों पर आधारित, K. Orff द्वारा बनाया गया था। उनके टी-आरए की उत्पत्ति विविध है: संगीतकार ने अन्य ग्रीक की ओर रुख किया। त्रासदी, मध्य शताब्दी तक। रहस्य, नर को। नाट्य खेल और उपहासपूर्ण प्रदर्शन, संयुक्त नाटक। महाकाव्य के साथ कार्रवाई वर्णन, बातचीत और लयबद्ध पाठ के साथ गायन को स्वतंत्र रूप से जोड़ना। कोई भी दृश्य उत्पाद सामान्य अर्थों में ओर्पा ओ नहीं है। लेकिन उनमें से प्रत्येक की एक परिभाषा है। संगीत-नाटकीय। इरादा, और संगीत विशुद्ध रूप से लागू कार्यों तक सीमित नहीं है। संगीत और मंच के बीच संबंध विशिष्ट क्रिएटिव के आधार पर कार्रवाई भिन्न होती है। कार्य। उनके कार्यों के बीच। दृश्य बाहर खड़े हैं। कैंटटा "कारमिना बुराना" (1936), शानदार रूप से अलंकारिक। संगीत नाटक जो ओ और नाटक के तत्वों को मिलाते हैं। प्रदर्शन, "मून" (1938) और "क्लीवर गर्ल" (1942), संगीत। नाटक "बर्नौरिन" (1945), एक प्रकार का संगीत। प्राचीन बहाली। त्रासदियों - "एंटीगोन" (1949) और "ओडिपस रेक्स" (1959)।

उसी समय, कुछ प्रमुख संगीतकार, सेर। 20 वीं शताब्दी, ऑपरेटिव अभिव्यक्ति के रूपों और साधनों को अद्यतन करते हुए, परंपराओं से विचलित नहीं हुई। शैली की नींव। तो, बी ब्रितन ने मधुर कड़ाही के अधिकारों को बरकरार रखा। Ch की तरह धुन। पात्रों के मन की स्थिति को व्यक्त करने का साधन। उनके अधिकांश प्रदर्शनों में, विकास के माध्यम से तीव्र को एरियोज़ एपिसोड, पहनावा और विस्तारित कोरस के साथ जोड़ा जाता है। दृश्य। सबसे मतलबी के बीच। उत्पाद ब्रिटन - अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से रंगीन रोज़ाना नाटक "पीटर ग्रिम्स" (1 9 45), चैम्बर ओ। "द डिसेक्रेशन ऑफ ल्यूक्रेटिया" (1 9 46), "अल्बर्ट हेरिंग" (1 9 47) और "द टर्न ऑफ द स्क्रू" (1 9 54), शानदार रूप से रोमांटिक। ओ। "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1960)। जी। मेनोटी के ऑपरेटिव कार्य में, अभिव्यक्तिवाद की कुछ विशेषताओं (मध्यम, 1946; कौंसल, 1950, आदि) के संयोजन में वेरिस्ट परंपराओं को एक आधुनिक अपवर्तन प्राप्त हुआ। F. Poulenc ने क्लासिक के प्रति अपनी वफादारी पर जोर दिया। परंपराएं, समर्पण में बुलाते हुए ओ। "कार्मेलाइट्स के संवाद" (1956) सी। मोंटेवेर्डी, एम। पी। मुसॉर्स्की और सी। डेब्यू के नाम। वोक टूल्स का लचीला उपयोग। अभिव्यक्ति "द ह्यूमन वॉयस" (1958) मोनोड्रामा का सबसे मजबूत पक्ष है। हास्य भी उज्ज्वल माधुर्य द्वारा प्रतिष्ठित है। पोलेनेक का ओपेरा "ब्रेस्ट्स ऑफ़ टायर्सियस" (1944), अतियथार्थवादी होने के बावजूद। मंच की बेरुखी और विलक्षणता। क्रियाएँ। ओ. का समर्थक है। कडाई। प्रकार है एक्स. वी. हेन्ज़ ("द स्टैग किंग", 1955; "प्रिंस ऑफ होम्बर्ग", 1960; "बस्सारिड्स", 1966, आदि)।

रूपों की विविधता और शैली के साथ-साथ 20वीं सदी के रुझान राष्ट्रीय की एक विस्तृत विविधता द्वारा विशेषता स्कूल। उनमें से कुछ पहली बार अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहुंचे हैं। मान्यता और उनकी स्वतंत्रता का दावा। विश्व ओपेरा कला के विकास में स्थान। बी बार्टोक ("ड्यूक ब्लूबीर्ड्स कैसल", 1911) और जेड कोडली ("हरि जेनोस", 1926; "सेकेई स्पिनिंग मिल", 1924, दूसरा संस्करण, 1932) ने संगीत नाटक के नए चित्र और साधन पेश किए। हंगेरियन में अभिव्यंजना ओ।, नेट के संपर्क में रहना। परंपराओं और इंटोनेशन पर निर्भर। निर्माण लटका. नर. संगीत। बोल्ग का पहला परिपक्व नमूना। नेट ओ। पी। व्लादिगेरोव (1936) द्वारा "ज़ार कलॉयन" था। यूगोस्लाविया के लोगों की ओपेरा कला के लिए, जे। गोटोवैक का काम विशेष रूप से महत्वपूर्ण था (उनका ओ। "अदर वर्ल्ड से एरो", 1935, सबसे लोकप्रिय है)।

आमेर का एक गहरा मूल प्रकार। नेट ओ. को जे. गेर्शविन ने एफ्रो-आमेर के आधार पर बनाया था। संगीत लोकगीत और नीग्रो की परंपराएं। "मिनस्ट्रेल थिएटर"। एक नीग्रो के जीवन की एक रोमांचक कहानी। एक्सप्रेस के साथ गरीब और सुलभ संगीत, ब्लूज़, आध्यात्मिक और जैज़ नृत्य के तत्वों का उपयोग करते हुए। लय ने उन्हें ओ "पोर्गी एंड बेस" (1935) दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई। राष्ट्रीय O. कई अक्षांश-आमेर में विकसित होता है। देश। अर्जेंटीना के संस्थापकों में से एक। ओपेरा टी-आरए एफ। बोएरो ने लोककथाओं के तत्वों से भरपूर रचनाएँ बनाईं। गौचो और किसानों के जीवन के दृश्यों पर ("राकेला", 1923; "लुटेरे", 1929)।

चुनाव में। 60 के दशक पश्चिम में, आधुनिक साधनों का उपयोग करते हुए, "रॉक ओपेरा" की एक विशेष शैली उत्पन्न हुई। विविधता और घरेलू संगीत। इस शैली का एक लोकप्रिय उदाहरण ई.एल. वेबर का क्राइस्ट सुपरस्टार (1970) है।

20वीं सदी की घटनाएं - कई देशों में फासीवाद का आक्रमण, 1939-45 का द्वितीय विश्व युद्ध, विचारधाराओं का तीव्र उग्र संघर्ष - जिसके कारण कई कलाकारों को अपनी स्थिति को और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित करने की आवश्यकता हुई। मुकदमे में नए विषय सामने आए, और ओ। ओ। "वॉर" में आर। रोसेलिनी (1956), एल। पिपकोव (1963) द्वारा "एंटीगोन 43", युद्ध की निंदा की गई, जिससे आम लोगों को गंभीर पीड़ा और मौत हुई। लोग। . "ओह" के रूप में संदर्भित। उत्पाद एल. नोनो "असहिष्णुता 1960" ("असहिष्णुता 1970" के नए संस्करण में) औपनिवेशिक युद्धों, श्रमिकों के अधिकारों पर हमले, पूंजीवादी में शांति और न्याय के लिए सेनानियों के उत्पीड़न के खिलाफ कम्युनिस्ट संगीतकार के गुस्से के विरोध को व्यक्त करता है। . देश। आधुनिकता के साथ प्रत्यक्ष और स्पष्ट जुड़ाव भी एल। डल्लापिक्कोला (1948) द्वारा "द प्रिज़नर" ("कैदी"), केए हार्टमैन (1948) द्वारा "सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस", बी ए ज़िम्मरमैन द्वारा "सोल्जर्स" जैसे कार्यों के कारण होता है। ( 1960) , हालांकि वे क्लासिक भूखंडों पर आधारित हैं। लीटर। ओ। "डेविल्स फ्रॉम लाउडिन" (1969) में के। पेंडरेत्स्की, मध्य युग दिखा रहा है। कट्टरता और कट्टरता, परोक्ष रूप से फासीवादी रूढ़िवाद की निंदा करती है। ये ऑप. शैली में भिन्न। अभिविन्यास, और एक आधुनिक या आधुनिक विषय के करीब की व्याख्या हमेशा स्पष्ट रूप से जागरूक वैचारिक पदों से नहीं की जाती है, लेकिन वे जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति को दर्शाते हैं, इसकी प्रक्रियाओं में एक सक्रिय घुसपैठ, प्रगतिशील विदेशी देशों के काम में मनाया जाता है। . कलाकार की। वहीं, ऑपरेटिव आर्ट-वे ऐप में। देश विनाशकारी विरोधी कलाओं को प्रकट करते हैं। आधुनिक रुझान। "अवंत-गार्डे", एक संगीत-नाटकीय के रूप में ओ के पूर्ण विघटन के लिए अग्रणी। शैली। एम। कागेल (1971) द्वारा "एंटी-ओपेरा" "स्टेट थिएटर" ऐसा है।

यूएसएसआर में, ओ। का विकास देश के जीवन, उल्लुओं के गठन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। संगीत और रंगमंच। संस्कृति। के सेर। 20s पहले को शामिल करें, कई मायनों में अभी भी आधुनिकता या नार से एक भूखंड पर ओ बनाने के अपूर्ण प्रयास। क्रांतिकारी अतीत के आंदोलनों। विभाग दिलचस्प खोजों में वी.वी. देशेवोव द्वारा "आइस एंड स्टील", एल.के. नाइपर (दोनों 1930) और कुछ अन्य द्वारा "द नॉर्थ विंड" जैसे काम शामिल हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, ये जेठा उल्लू। ओ। योजनाबद्धता, छवियों की बेजानता, कस्तूरी की उदारता से पीड़ित हैं। भाषा: हिन्दी। उपवास एक प्रमुख घटना थी। 1926 में ओ। एस। एस। प्रोकोफिव (ऑप। 1919) द्वारा "तीन संतरे के लिए प्यार", जो उल्लू के करीब निकला। कला। अपने जीवन-पुष्टि हास्य, गतिशीलता और विशद नाटकीयता के साथ संस्कृति। डॉ। एक नाटककार के रूप में प्रोकोफिव की प्रतिभा के पक्ष ओ। "द गैम्बलर" (दूसरा संस्करण, 1927) और "फायर एंजल" (1927) में दिखाई दिए, जो तीव्र नाटक, तेज और अच्छी तरह से लक्षित मनोवैज्ञानिक की महारत से प्रतिष्ठित हैं। विशेषताओं, इंटोनेशन में संवेदनशील पैठ। मानव भाषण की संरचना। लेकिन ये उत्पाद संगीतकार, जो तब विदेश में रहते थे, उल्लुओं के ध्यान से गुजरे। जनता। प्रोकोफ़िएव के ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के अभिनव महत्व को बाद में पूरी तरह से सराहा गया, जब सोव। ओ। पहले प्रयोगों के प्रसिद्ध आदिमवाद और अपरिपक्वता पर काबू पाने, उच्च स्तर तक पहुंचे।

डीडी शोस्ताकोविच द्वारा ओ। "द नोज़" (1929) और "मेत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट की लेडी मैकबेथ" ("कतेरिना इज़मेलोवा", 1932, नया संस्करण 1962) की उपस्थिति के साथ तीव्र चर्चा हुई, जिसे उल्लुओं के सामने रखा गया था। संगीत थिएटर कई बड़े और गंभीर अभिनव कार्यों का दावा करें। ये दो O. मान में असमान हैं। यदि "नाक" कल्पना की अपनी असाधारण समृद्धि, कार्रवाई की गति और बहुरूपदर्शक के साथ। एक युवा संगीतकार का एक बोल्ड, कभी-कभी रक्षात्मक रूप से साहसी प्रयोग, फिर "कतेरिना इज़मेलोवा" का निर्माण किया गया था। संगीत और नाट्यशास्त्र के सामंजस्य और विचारशीलता के साथ विचार की गहराई को जोड़ने वाले स्वामी। अवतार पुराने व्यापारी के भयानक पक्षों के चित्रण का क्रूर, निर्दयी सत्य। मानव स्वभाव को विकृत और विकृत करने वाला जीवन, इस ओ को रूसी की महान कृतियों के बराबर रखता है। यथार्थवाद शोस्ताकोविच कई मायनों में यहां मुसॉर्स्की के करीब आता है और अपनी परंपराओं को विकसित करते हुए, उन्हें एक नया, आधुनिक देता है। ध्वनि।

उल्लू के अवतार में पहली सफलता। ओपेरा शैली में विषय मध्य से संबंधित हैं। 30s मेलोडिच। इंटोनेशन पर आधारित संगीत की ताजगी। उल्लू बनाना। सामूहिक गीत, ने ओ। "क्विट डॉन" II डेज़रज़िन्स्की (1935) का ध्यान आकर्षित किया। यह एक प्रोडक्शन है दूसरी मंजिल में प्रचलित के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। 30s "सॉन्ग ओपेरा", जिसमें गीत संगीत का मुख्य तत्व था। नाट्य शास्त्र। नाटकों के माध्यम के रूप में गीत का सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था। टी. एन. ख्रेनिकोवा (1939, नया संस्करण 1952) द्वारा ओ "इनटू द स्टॉर्म" में छवियों के लक्षण। लेकिन वे पालन करेंगे। इस दिशा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन ने सरलीकरण, विविधता की अस्वीकृति और ओपेरा नाटक के साधनों की समृद्धि को जन्म दिया। सदियों से संचित अभिव्यक्ति। ओ 30 के बीच। उल्लू पर। एक उत्पाद के रूप में विषय बड़ा नाटक। शक्ति और उच्च कला। प्रोकोफ़िएव (1940) द्वारा "शिमोन कोटको" में महारत हासिल है। क्रांति के दौरान उनकी चेतना के विकास और सुधार को दिखाने के लिए संगीतकार ने लोगों से राहत और जीवन जैसी छवियां बनाने में कामयाबी हासिल की। लड़ाई।

उल्लू। इस अवधि के ओपेरा कार्य सामग्री और शैली दोनों में विविध हैं। आधुनिक विषय Ch द्वारा निर्धारित किया गया था। इसके विकास की दिशा। उसी समय, संगीतकारों ने विभिन्न लोगों और ऐतिहासिक के जीवन से भूखंडों और छवियों की ओर रुख किया। युग सबसे अच्छे उल्लुओं में। ओ 30 एस। - डी.बी. काबालेव्स्की (1938, दूसरा संस्करण 1968) द्वारा "कोला ब्रेग्नन" ("द मास्टर ऑफ क्लैम्सी"), जो इसकी उच्च सिम्फनी द्वारा प्रतिष्ठित है। फ्रेंच के चरित्र में कौशल और सूक्ष्म पैठ। नर. संगीत। प्रोकोफिव ने शिमोन कोटको के बाद एक कॉमिक लिखी। ओ. "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" ("डुएना", 1940) 18वीं सदी के ओपेरा बफा के करीब एक प्लॉट पर। उनके शुरुआती ओ. "द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स" के विपरीत, यहां सशर्त थिएटर संचालित नहीं होता है। मुखौटे, और वास्तविक, सच्ची भावनाओं, हास्य प्रतिभा और हास्य से संपन्न जीवित लोगों को हल्के गीतवाद के साथ जोड़ा जाता है।

ग्रेट फादरलैंड की अवधि के दौरान। 1941-45 के युद्ध ने विशेष रूप से देशभक्ति के महत्व को बढ़ा दिया। विषय। वीर का एहसास। उल्लू का करतब फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में लोग च थे। सभी प्रकार के मुकदमों का कार्य। युद्ध के वर्षों की घटनाओं को उल्लुओं के ऑपरेटिव कार्य में भी परिलक्षित किया गया था। संगीतकार हालांकि, ओ।, जो युद्ध के वर्षों के दौरान और इसके प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत उत्पन्न हुआ, अधिकांश भाग के लिए कलात्मक रूप से दोषपूर्ण और सतही रूप से विषय की व्याख्या करने वाला निकला। अधिक साधन। ओ. सेना के लिए. विषय थोड़ी देर बाद बनाया गया था, जब पहले से ही ज्ञात "समय की दूरी" का गठन किया गया था। उनमें से काबालेव्स्की (1947, दूसरा संस्करण 1950) द्वारा "द फैमिली ऑफ तारास" और प्रोकोफिव (1948) द्वारा "द टेल ऑफ ए रियल मैन" शामिल हैं।

देशभक्ति से प्रभावित युद्ध के वर्षों के उभार, ओ. प्रोकोफ़िएव के "वॉर एंड पीस" (1943, दूसरा संस्करण 1946, अंतिम संस्करण 1952) के विचार का जन्म हुआ। यह अपनी नाटकीयता में जटिल और बहु-घटक है। उत्पादन अवधारणाएं। वीरता को जोड़ती है। नर. एक अंतरंग गीत के साथ महाकाव्य। नाटक। ओ. की रचना बड़े-बड़े स्ट्रोक में लिखे गए स्मारकीय सामूहिक दृश्यों के विकल्प पर आधारित है, जिसमें एक कक्ष चरित्र के सूक्ष्म और विस्तृत एपिसोड हैं। Prokofiev एक ही समय में "युद्ध और शांति" में खुद को प्रकट करता है। और एक गहरे नाटककार-मनोवैज्ञानिक के रूप में, और शक्तिशाली महाकाव्य के एक कलाकार के रूप में। गोदाम। ऐतिहासिक विषय अत्यधिक कलात्मक था। ओ। "डीसमब्रिस्ट्स" में अवतार यू। ए। शापोरिन (पोस्ट। 1953): नाटक की प्रसिद्ध कमी के बावजूद। प्रभावशीलता, संगीतकार वीर को व्यक्त करने में कामयाब रहे। निरंकुशता के खिलाफ सेनानियों के पराक्रम का मार्ग।

कोन अवधि। 40 के दशक - जल्दी। 50 के दशक उल्लू के विकास में। ओ. जटिल और विवादास्पद था। साथ में साधन। इन वर्षों में उपलब्धियां विशेष रूप से हठधर्मिता के दबाव से प्रभावित थीं। प्रतिष्ठान, जिसने रचनात्मकता को सीमित करते हुए, ऑपरेटिव रचनात्मकता की सबसे बड़ी उपलब्धियों को कम करके आंका। खोज, कभी-कभी कला में कम मूल्य के समर्थन के लिए। सरल कार्यों के संबंध में। ऑपरेटिव मुद्दों पर 1951 की चर्चा में, इस तरह के "अल्पकालिक ओपेरा", "क्षुद्र विचारों और क्षुद्र भावनाओं के ओपेरा" की तीखी आलोचना की गई, और "ओपेरा नाटक के कौशल को समग्र रूप से, इसके सभी घटकों" में महारत हासिल करने की आवश्यकता पर जोर दिया गया। दूसरी मंजिल में। 50 के दशक उल्लुओं के जीवन में एक नया उफान आया। ओपेरा टी-आरए, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच जैसे उस्तादों के ओपेरा, जिन्हें पहले अन्यायपूर्ण रूप से निंदा की गई थी, को बहाल किया गया था, और नए ऑपरेटिव कार्यों के निर्माण पर संगीतकारों का काम तेज हो गया था। इन प्रक्रियाओं के विकास में एक महत्वपूर्ण सकारात्मक भूमिका 28 मई, 1958 के सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के संकल्प द्वारा निभाई गई थी "ओपर्स द ग्रेट फ्रेंडशिप का मूल्यांकन करने में गलतियों को सुधारने पर", "बोगदान खमेलनित्सकी" और "दिल से" ".

60-70s ओपेरा में नए तरीकों की गहन खोज की विशेषता है। कार्यों की सीमा का विस्तार हो रहा है, नए विषय दिखाई देते हैं, कुछ ऐसे विषय जिन्हें संगीतकार पहले ही संबोधित कर चुके हैं, एक अलग अवतार ढूंढते हैं, और अधिक साहसपूर्वक डीकंप को लागू करना शुरू करते हैं। व्यक्त करेंगे। ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के साधन और रूप। सबसे महत्वपूर्ण में से एक अक्टूबर का विषय है। क्रांति और सोवियत की स्वीकृति के लिए संघर्ष। अधिकारियों। ए एन खोलमिनोव (1965) द्वारा "आशावादी त्रासदी" में, "गीत ओपेरा" के कुछ पहलुओं को संगीत के विकास से समृद्ध किया गया है। रूप बढ़े हुए हैं, महत्वपूर्ण नाटकीयता। गाना बजानेवालों को महत्व मिलता है। दृश्य। गाना बजानेवालों को अच्छी तरह से विकसित किया गया है। S. M. Slonimsky (1967) द्वारा O. "Virineya" में एक तत्व, जिसका सबसे उल्लेखनीय पहलू लोक गीत सामग्री की मूल व्याख्या है। गीत रूप वी। आई। मुराडेली के ओ। "अक्टूबर" (1964) का आधार बन गए, जहां, विशेष रूप से, गीत के माध्यम से वी। आई। लेनिन की छवि को चित्रित करने का प्रयास किया गया था। हालाँकि, छवियों की योजनाबद्धता, कस्तूरी के बीच विसंगति। स्मारकीय लोक-वीर की योजना के लिए भाषा। ओ. इस काम के मूल्य को कम करें। कुछ टी-रमी ने बंक की भावना में स्मारकीय प्रदर्शन बनाने में दिलचस्प प्रयोग किए। नाट्य निर्माण के आधार पर बड़े पैमाने पर कार्रवाई। ओटोरियो शैली (जी. वी. स्विरिडोव द्वारा "दयनीय वक्तृत्व", वी। आई। रुबिन द्वारा "जुलाई रविवार")।

सेना की व्याख्या में विषय, एक ओर, ओरटोरियो योजना के सामान्यीकरण के लिए, दूसरी ओर, मनोवैज्ञानिक के लिए एक प्रवृत्ति रही है। गहरा करना, घटनाओं का प्रकटीकरण बनाम। ओटीडी की धारणा के माध्यम से अपवर्तित मूल्य। व्यक्तित्व। केवी मोलचानोव (1967) द्वारा ओ। "द अननोन सोल्जर" में कोई विशिष्ट जीवित पात्र नहीं हैं, इसके पात्र केवल सामान्य के विचारों के वाहक हैं। करतब। डॉ। विषय के लिए दृष्टिकोण "द फेट ऑफ ए मैन" डेज़रज़िंस्की (1961) के लिए विशिष्ट है, जहां सीधे। कथानक एक मानव जीवनी है। यह एक प्रोडक्शन है हालांकि, रचनात्मक से संबंधित नहीं है। गुड लक उल्लू ओह, विषय का पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है, संगीत सतही मेलोड्रामैटिज़्म से ग्रस्त है।

आधुनिक का एक दिलचस्प अनुभव गेय ओह, पवित्रा उल्लू की स्थिति में व्यक्तिगत संबंधों, काम और जीवन की समस्याएं। वास्तविकता, "न केवल प्यार" आर के शेड्रिन (1961) है। संगीतकार सूक्ष्म रूप से dec का उपयोग करता है। किटी धुनों और नार के प्रकार। इंस्ट्र। सामूहिक खेत गांव के जीवन और चरित्रों को चित्रित करने के लिए धुनें। ए। एक ही संगीतकार (एन.वी. गोगोल, 1977 के अनुसार) द्वारा "डेड सोल" संगीत की एक तेज विशेषता, लोगों के गीत के संयोजन में भाषण के स्वरों के सटीक पुनरुत्पादन द्वारा प्रतिष्ठित है। गोदाम।

एक नया, मूल समाधान istorich। विषय एपी पेट्रोव (1975) द्वारा ओ। "पीटर I" में दिया गया है। महान सुधारक की गतिविधि एक विस्तृत फ्रेस्को चरित्र के कई चित्रों में प्रकट होती है। ओ के संगीत में, रूसी के साथ एक संबंध दिखाई देता है। ओपेरा क्लासिक्स, लेकिन साथ ही संगीतकार एक तीव्र समकालीन का आनंद लेता है। एक जीवंत रंगमंच प्राप्त करने का मतलब है। प्रभाव।

कॉमेडी जॉनर में। ओ. वी. या. शेबालिन (1957) द्वारा "द टैमिंग ऑफ़ द श्रू" से बाहर खड़ा है। प्रोकोफ़िएव की पंक्ति को जारी रखते हुए, लेखक कॉमेडी को गेय के साथ जोड़ता है और, जैसा कि यह था, पुराने क्लासिक के रूपों और सामान्य भावना को पुनर्जीवित करता है। ओ। नए, आधुनिक में। आकार। मेलोडिच। संगीत की चमक अलग हास्य है। ओ। "रूटलेस दामाद" ख्रेनिकोव (1967; "फ्रोल स्कोबीव" के पहले संस्करण में, 1950) रूसी में। ऐतिहासिक और घरेलू भूखंड।

1960 और 1970 के दशक में ओपेरा में नए रुझानों में से एक कम संख्या में अभिनेताओं या मोनो-ओपेरा के लिए चैम्बर ओपेरा की शैली में बढ़ी हुई रुचि है, जिसमें सभी घटनाओं को एक चरित्र की व्यक्तिगत चेतना के चश्मे के माध्यम से दिखाया जाता है। इस प्रकार में यू.एम. बट्सको के नोट्स ऑफ ए मैडमैन (1967) और व्हाइट नाइट्स (1970), खोलमिनोव्स ओवरकोट एंड कैरिज (1971), एनी फ्रैंक्स डायरी बाय जी.एस. फ्रिड (1969) और आदि शामिल हैं।

उल्लू। ओ नेट की समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित है। स्कूल, टू-राई, मौलिक वैचारिक और सौंदर्य की समानता के साथ। सिद्धांतों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। अक्टूबर की जीत के बाद क्रान्ति ने अपने विकास उक्र में एक नए चरण में प्रवेश किया है। A. नट की वृद्धि के लिए महत्व। ओपेरा टी-आरए यूक्रेन में एक पोस्ट था। उत्कृष्ट उत्पाद। यूक्रेनी एन.वी. लिसेंको (1890) द्वारा ओपेरा क्लासिक्स "तारास बुलबा", जिसने पहली बार 1924 में प्रकाश देखा (एल। वी। रेवुत्स्की और बी। एन। ल्याटोशिंस्की द्वारा संपादित)। 20-30 के दशक में। नए O. ukr की एक संख्या। सोवियत में संगीतकार। और ऐतिहासिक (लोगों के क्रांतिकारी आंदोलनों के इतिहास से) विषय। सबसे अच्छे उल्लू में से एक। ओ। उस समय के ग्रैड की घटनाओं के बारे में। युद्ध ओ। "शॉर्स" ल्यातोशिंस्की (1938) था। यू.एस. मीटस अपने ऑपरेटिव कार्य में विभिन्न कार्य निर्धारित करता है। उनके ओ। "यंग गार्ड" (1947, दूसरा संस्करण 1950), "डॉन ओवर द डिविना" ("नॉर्दर्न डॉन्स", 1955), "स्टोलन हैप्पीनेस" (1960), "द उल्यानोव ब्रदर्स" (1967) ने प्रसिद्धि प्राप्त की। गाना बजानेवालों। एपिसोड वीर-ऐतिहासिक का मजबूत पक्ष हैं। ओ। "बोगडान खमेलनित्सकी" के। एफ। डैनकेविच द्वारा (1951, दूसरा संस्करण 1953)। ओ। "मिलाना" (1957), "आर्सेनल" (1960) जी। आई। माईबोरोडा द्वारा गीत राग के साथ संतृप्त हैं। ऑपरेटिव शैली और विभिन्न प्रकार की नाटकीयता को अद्यतन करने के लिए। वी.एस. गुबरेंको, जिन्होंने 1967 में पदार्पण किया, निर्णय लेने के लिए प्रयासरत हैं। स्क्वाड्रन की मृत्यु।

यूएसएसआर के कई लोग नेट। ओपेरा स्कूल अक्टूबर के बाद ही उभरे या पूर्ण विकास तक पहुंचे। क्रांति, जिसने उन्हें राजनीतिक लाया। और आध्यात्मिक मुक्ति। 20 के दशक में। स्वीकृत कार्गो। ओपेरा स्कूल, शास्त्रीय जिसके नमूने "अबशालोम और एतेरी" (1918 में पूर्ण) और "डेज़ी" (1923) Z. P. Paliashvili थे। 1926 में यह पद भी पूरा हुआ। ओ। "तामार त्स्बिएरी" ("चालाक तमारा", "दारेजन त्सबेरी" शीर्षक के तहत तीसरा संस्करण, 1936) एम। ए। बालंचिवाडज़े। पहला बड़ा अर्मेनियाई ओ। - "अलमास्ट" ए। ए। स्पेंडियारोव (1930 में निर्मित, मॉस्को, 1933, येरेवन)। यू. गादज़िबेकोव, जिन्होंने 1900 के दशक में वापस शुरुआत की थी। अज़रबैजान के निर्माण के लिए संघर्ष। म्यूजिकल टी-आरए (मुगम ओ। "लेयली एंड मजनू", 1908; म्यूजिकल कॉमेडी "अर्शिन मल एलन", 1913, आदि), ने 1936 में एक बड़ा वीर महाकाव्य लिखा। ओ। "केर-ओगली", जो ए। एम। एम। मैगोमेव (1935) द्वारा "नर्गिज़" के साथ, राष्ट्रीय का आधार बन गया। अज़रबैजान में ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची। माध्यम। अज़रबैजान के गठन में भूमिका। O. ने R. M. Gliere (1925, 2nd Edition, 1934) द्वारा शाहसेनम की भूमिका भी निभाई। युवा राष्ट्रीय ओ। ट्रांसकेशियान गणराज्यों में लोकगीत स्रोतों पर भरोसा करते थे, नार के विषयों पर। महाकाव्य और वीर उनके राष्ट्रीय के पन्ने भूतकाल का। राष्ट्रीय की यह पंक्ति महाकाव्य ओ को एक अलग, अधिक आधुनिक पर जारी रखा गया था। शैली संबंधी ए. टी. टिग्रानियन द्वारा "डेविड-बेक" (पोस्ट। 1950, दूसरा संस्करण 1952), "सयात-नोवा" ए.जी. हारुत्युनयन (1967) द्वारा - आर्मेनिया में, "महान स्वामी का दाहिना हाथ" जैसे कार्यों में आधार। एम। मशवेलिड्ज़े और "माइंडिया" ओ.वी. तकताकिश्विली (दोनों 1961) - जॉर्जिया में। सबसे लोकप्रिय अज़रबैजानियों में से एक। ओ। एफ। अमीरोव (1952, नया संस्करण 1964) द्वारा "सेविल" बन गया, जिसमें व्यक्तिगत नाटक आम जनता की घटनाओं के साथ जुड़ा हुआ है। मूल्य। सोवियत के गठन का विषय। जॉर्जिया में अधिकारियों ए. तकताकिश्विली की थेफ्ट ऑफ द मून (1976)।

30 के दशक में। राष्ट्रीय की नींव ओपेरा टी-आरए गणराज्यों में बुध। एशिया और कजाकिस्तान, वोल्गा क्षेत्र और साइबेरिया के कुछ लोगों के बीच। जीव। अपना खुद का राष्ट्रीय बनाने में सहायता ओ ने इन लोगों को रूसी प्रदान की। संगीतकार पहला उज़्बेक ओ। "फरखद और शिरीन" (1936) वी। ए। उसपेन्स्की द्वारा इसी नाम के आधार पर बनाया गया था। रंगमंच। नाटक, जिसमें नर शामिल थे। गाने और मुगलों के हिस्से। संगीत के साथ नाटक से ओ तक का रास्ता कई लोगों की विशेषता थी, जिनके पास अतीत में एक विकसित पेशेवर नहीं था। संगीत संस्कृति। नर. संगीत नाटक "लेयली और मजनूं" ने उसी नाम के ओ के आधार के रूप में कार्य किया, जिसे 1940 में ग्लियर द्वारा संयुक्त रूप से लिखा गया था। उज़्बेक से। संगीतकार-मेलोडिस्ट टी। जलीलोव। उन्होंने उज़्बेक के साथ अपनी गतिविधियों को मजबूती से जोड़ा। संगीत संस्कृति ए.एफ. कोज़लोवस्की, जिन्होंने नेट बनाया। सामग्री एक महान कहानी। ओ। "उलुगबेक" (1942, दूसरा संस्करण 1958)। प्रथम ताज के रचयिता एस ए बालासनयन हैं। ओ। "वोस विद्रोह" (1939, दूसरा संस्करण 1959) और "कोवा द ब्लैकस्मिथ" (श्री एन। बोबोकलोनोव, 1941 के साथ)। पहला किर्ग। O. "Aichurek" (1939) V. A. Vlasov और V. G. Fere द्वारा संयुक्त रूप से बनाया गया था। ए। मालदीबाव के साथ; बाद में उन्होंने "मानस" (1944), "टोकतोगुल" (1958) भी लिखा। मसल्स। ई. जी. ब्रुसिलोव्स्की द्वारा नाटक और ओपेरा "काइज़-ज़ाइबेक" (1934), "ज़ाल्बीर" (1935, दूसरा संस्करण 1946), "एर-टारगिन" (1936) ने कज़ाख की नींव रखी। संगीत थियेटर। तुर्कों का निर्माण। संगीत थिएटर ए.जी. शापोशनिकोव के ओपेरा "ज़ोहरे और ताहिर" (1941, वी। मुखातोव के साथ संयुक्त रूप से नया संस्करण, 1953) के निर्माण के लिए वापस आता है। इसके बाद, उसी लेखक ने तुर्कमेनिस्तान में ओ की एक और श्रृंखला लिखी। नेट सामग्री, संयुक्त सहित। डी. ओवेज़ोव "शासेन एंड ग़रीब" (1944, दूसरा संस्करण 1955) के साथ। 1940 में, पहली Buryats दिखाई दी। ओ। - "एनखे - बुलैट-बटोर" एम। पी। फ्रोलोव द्वारा। संगीत के विकास में वोल्गा क्षेत्र और सुदूर पूर्व के लोगों के बीच टी-आरए का भी एल.के. नाइपर, जी। आई। लिटिंस्की, एन। आई। पेइको, एस। एन। रयुज़ोव, एन। के। चेम्बरडज़ी और अन्य ने योगदान दिया।

हालांकि, पहले से ही con. 30s इन गणराज्यों में, स्वदेशी राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों में से अपने स्वयं के प्रतिभाशाली संगीतकारों को नामांकित किया जाता है। ओपेरा के क्षेत्र में, पहले टैट के लेखक एन जी ज़िगनोव। ओ। "कचकिन" (1939) और "अल्टींचच" (1941)। उनके सर्वश्रेष्ठ ओ में से एक - "जलील" (1957) को टाट के बाहर मान्यता मिली। एसएसआर। के का मतलब है। राष्ट्रीय की उपलब्धियां संगीत संस्कृति एम. टी. तुलेबाएव (1946, कज़ाख एसएसआर) द्वारा "बिरज़ान और सारा", एस बी बाबेव द्वारा "खमज़ा" और एस. "रुदाकी" (1976) श्री एस। सैफिद्दीनोव (ताजिक एसएसआर) द्वारा, "ब्रदर्स" डी। डी। आयुषीव द्वारा (1962, बुरात एएसएसआर), श्री आर। चालेव द्वारा "हाईलैंडर्स" (1971, डैग। एएसएसआर) और अन्य।

ओपेरा में बेलारूसी। संगीतकारों का प्रमुख स्थान उल्लुओं द्वारा लिया गया था। विषय। क्रांति और नागरिक। समर्पित युद्ध। ओ। "मिखास पॉडगॉर्नी" ई। के। टिकोत्स्की (1939), "इन फॉरेस्ट्स ऑफ पोलेसी" द्वारा ए। वी। बोगट्यरेव (1939)। बेलारूसी लड़ाई। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान पक्षपातपूर्ण। युद्ध ओ। "एलेस" टिकोत्स्की (1944, "द गर्ल फ्रॉम पोलेसी", 1953 के नए संस्करण में) में परिलक्षित हुआ था। इन उत्पादों में बेलारूसी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोकगीत ओ। ए। ई। टुरेनकोव (1939) द्वारा "द फ्लावर ऑफ हैप्पीनेस" भी गीत सामग्री पर आधारित है।

सोवियत के लिए संघर्ष के दौरान बाल्टिक गणराज्यों में सत्ता का प्रयोग पद के बाद किया गया था। पहले लातवियाई। ओ। - ए। या। कलिन (1919) द्वारा "बन्युटा" और जेनिस मेडिन द्वारा ओपेरा डाइलॉजी "फायर एंड स्वॉर्ड" (पहला भाग 1916, दूसरा भाग 1919)। ओ। "इन द फायर" कलिन (1937) के साथ मिलकर ये काम करते हैं। राष्ट्रीय का आधार बन गया लातविया में ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची। लातव के प्रवेश के बाद। लातवियाई के ऑपरेटिव कार्य में यूएसएसआर में गणराज्य। संगीतकार नए विषयों में परिलक्षित होते हैं, शैली और संगीत अपडेट होते हैं। भाषा ओ। आधुनिक के बीच। उल्लू। लातवियाई। झीलें टुवर्ड्स ए न्यू शोर (1955), द ग्रीन मिल (1958) के लिए एम. ओ. जरीन्या और द गोल्डन हॉर्स बाय ए ज़िलिंस्किस (1965) के लिए प्रसिद्ध हैं। लिथुआनिया में, राष्ट्रीय की नींव ओपेरा टी-आरए शुरुआत में रखे गए थे। 20 वीं सदी एम। पेट्रास्कस की कृतियाँ - "बिर्यूट" (1906) और "एग्ली - क्वीन ऑफ़ स्नेक" (1918)। पहला उल्लू जलाया ओ। - "द विलेज नियर द एस्टेट" ("पगिनेराई") एस। शिमकस (1941)। 50 के दशक में। ओ ऐतिहासिक पर दिखाई देते हैं। ("पिलेनाई" वी। यू। क्लोवा, 1956) और आधुनिक। ("समुद्री" ए। आई। रच्युनस, 1954) विषय। लिटास के विकास में एक नया चरण। ओ। का प्रतिनिधित्व वी। ए। लॉरुशस द्वारा "लॉस्ट बर्ड्स" द्वारा किया जाता है, "एट द क्रॉसरोड्स" वी। एस। पल्टानाविचियस (दोनों 1967) द्वारा। एस्टोनिया में पहले से ही 1906 में एक पद था। ओ। "सबीना" ए जी लेम्बा द्वारा (1906, दूसरा संस्करण "डॉटर ऑफ लेम्बिट", 1908) राष्ट्रीय पर। स्था के आधार पर संगीत के साथ प्लॉट। नर. धुन। चुनाव में। 20s अन्य ऑपरेटिव कार्य दिखाई दिए। एक ही संगीतकार (द मेडेन ऑफ द हिल, 1928 सहित), साथ ही द विकर्स बाय ई. आवा (1928), कौपो बाय ए वेड्रो (1932), और अन्य। राष्ट्रीय के विकास के लिए एक ठोस और व्यापक आधार . एस्टोनिया के यूएसएसआर में प्रवेश के बाद ओ बनाया गया था। सबसे पहले में से एक। उल्लू। जी जी एर्नेक्स (1946) द्वारा ओ "पुहाजरव" है। आधुनिक विषय ओ। "द फायर ऑफ वेंजेंस" (1945) और "द सिंगर ऑफ फ्रीडम" (1950, दूसरा संस्करण 1952) में ई। ए। कप्प द्वारा परिलक्षित हुआ था। ईएम टैमबर्ग द्वारा "आयरन हाउस" (1965), वी. आर. टॉर्मिस द्वारा "द स्वान फ़्लाइट" को नई खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था।

बाद में, मोल्दोवा में ओपेरा संस्कृति विकसित होने लगी। सांचे पर पहला ओ. भाषा और राष्ट्रीय भूखंड केवल 2nd हाफ में दिखाई देते हैं। 50 के दशक ए.जी. स्टार्चा (1950, दूसरा संस्करण 1964) की डोमिनिका को लोकप्रियता हासिल है।

20वीं सदी में जनसंचार माध्यमों के व्यापक विकास के संबंध में। विशेष प्रकार के रेडियो और टेलीओपेरा थे, जो विशिष्ट को ध्यान में रखते हुए बनाए गए थे। रेडियो या टीवी स्क्रीन से सुनते समय अवधारणात्मक स्थितियां। विदेश में देशों, विशेष रूप से रेडियो के लिए कई ओ लिखे गए थे, जिनमें वी। एग्क (1933), द ओल्ड मेड एंड द थीफ बाय मेनोटी (1939), द कंट्री डॉक्टर बाय हेन्ज़ (1951, नया संस्करण 1965), "डॉन" शामिल हैं। इबर (1947) द्वारा क्विक्सोट"। इनमें से कुछ ओ. मंच पर भी थे (उदाहरण के लिए, "कोलंबस")। टेलीविज़न ओपेरा स्ट्राविंस्की ("द फ्लड", 1962), बी मार्टिन ("मैरिज" और "हाउ पीपल लिव", दोनों 1952), क्षीनेक ("कैल्कुलेटेड एंड प्ले", 1962), मेनोटी ("अमल एंड द) द्वारा लिखे गए थे। नाइट गेस्ट", 1951; "भूलभुलैया", 1963) और अन्य प्रमुख संगीतकार। यूएसएसआर में, विशेष प्रकार की प्रस्तुतियों के रूप में रेडियो और टेलीविजन ओपेरा। व्यापक रूप से नहीं अपनाया गया है। V. A. Vlasov और V. G. Fere (द विच, 1961) और V. G. Agafonnikov (अन्ना स्नेगिना, 1970) द्वारा विशेष रूप से टेलीविजन के लिए लिखे गए ओपेरा एकल प्रयोगों की प्रकृति में हैं। उल्लू। रेडियो और टेलीविजन असेंबल और साहित्यिक संगीत बनाने के मार्ग का अनुसरण करते हैं। प्रसिद्ध ओपेरा कार्यों की रचनाएँ या रूपांतरण। क्लासिक और आधुनिक लेखक।

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केएनएमटी (सी / ओ) के संकाय के तीसरे वर्ष के छात्र की पाठ्यक्रम रिपोर्ट, समूह संख्या 12 (अकादमिक गाना बजानेवालों) तारकानोवा ई.वी.

संगीत के सिद्धांत और इतिहास विभाग

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर

(एमजीयूके)

ओपेरा (इतालवी ओपेरा, शाब्दिक रूप से - रचना, काम, लैटिन ओपेरा से - काम, उत्पाद) - सिंथेटिक कला का एक प्रकार; कला का एक काम, जिसकी सामग्री मंचीय संगीत और काव्यात्मक छवियों में सन्निहित है।

ओपेरा एक ही नाट्य क्रिया में मुखर और वाद्य संगीत, नाट्यशास्त्र, दृश्य कला और अक्सर कोरियोग्राफी को जोड़ती है। संगीत के विभिन्न रूप ओपेरा में एक विविध अवतार पाते हैं - एकल गायन संख्या (एरिया, गीत (कैवटीना), आदि), गायन, पहनावा, कोरल दृश्य, नृत्य, आर्केस्ट्रा नंबर ...

(इंटरनेट शब्दावली "शास्त्रीय संगीत" से)

कोई नहीं जानता कि पहली सिम्फनी या पहला संगीत कार्यक्रम किसने बनाया था। XVII-XVIII सदियों के दौरान ये रूप धीरे-धीरे विकसित हुए। लेकिन यह बिल्कुल निश्चित है कि पहला ओपेरा - "डैफ्ने" - इतालवी संगीतकार जैकोपो पेरी द्वारा लिखा गया था और पहली बार 1597 में फ्लोरेंस में प्रदर्शित किया गया था। यह प्राचीन यूनानी नाटक की सरलता की ओर लौटने का एक प्रयास था। "कैमराटा" ("कंपनी") समाज में एकजुट लोगों ने मध्यकालीन चर्च संगीत और धर्मनिरपेक्ष मैड्रिगल की इंटरविविंग को बहुत जटिल और सच्ची भावनाओं को बंधने वाला पाया। उनके नेता, जियोवानी डी बर्दी ने निम्नलिखित शब्दों में अपने समर्थकों का प्रमाण व्यक्त किया: "लिखते समय, आपको अपने आप को छंदों की रचना करने का लक्ष्य निर्धारित करना चाहिए ताकि शब्दों का उच्चारण यथासंभव सुलभ हो।"

"डैफ्ने" के स्कोर को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन महत्वपूर्ण बात यह है कि पहले प्रदर्शन के कुछ ही समय बाद, नई शैली को मजबूती से स्थापित किया गया था।

ओपेरा का जन्म प्राचीन ग्रीक त्रासदी की भव्यता और सादगी को पुनर्जीवित करने के प्रयास से हुआ था, जिसने नाटकीय रूप में देवताओं और पौराणिक नायकों की कहानियों को बताया था। गाना बजानेवालों ने इसमें एक टिप्पणीकार के रूप में काम किया। दुर्भाग्य से, समय ने हमारे लिए पुरानी पुरातनता के संगीत को संरक्षित नहीं किया है। यहां तक ​​​​कि नवीनतम कंप्यूटर तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए संगीत मॉडल हमें यह दिखाने में सक्षम नहीं हैं कि संगीत वास्तव में उस दूर और दिलचस्प युग में कैसा लगता था, जब आम लोग भी खुद को हेक्सामीटर में व्यक्त करते थे, और केवल नश्वर देवताओं, व्यंग्यकारों, अप्सराओं, सेंटौर और अन्य पौराणिक कथाओं के साथ संवाद करते थे। जनता उतनी ही सरल है जितनी हमारे समकालीन अपने पड़ोसियों के साथ अपने ग्रीष्मकालीन कुटीर में।

16वीं शताब्दी के अंत में, इतालवी रईसों के एक समूह ने संगीत को मध्ययुगीन जटिलता से मुक्त करने और प्राचीन ग्रीक नाटकों में पाई गई पवित्रता की भावना को नवीनीकृत करने की कामना की। इस प्रकार, गीत की कला को नाटकीय वर्णन के साथ जोड़ा गया, जिसके परिणामस्वरूप पहले ओपेरा का जन्म हुआ। उस समय से, ग्रीक नाटकों और किंवदंतियों ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया है, जिनमें ग्लक, रमेउ, बर्लियोज़ और स्ट्राविंस्की शामिल हैं।

पहला ऑपरेटिव उपक्रम विकसित किया गया था, सबसे पहले, मोंटेवेर्डी के रूप में अपने समय के ऐसे महान संगीतकार के काम में, जिन्होंने 1607 में अपना पहला ओपेरा ऑर्फियो और 1642 में अपना आखिरी, द कोरोनेशन ऑफ पोपिया लिखा था। मोंटेवेर्डी और उनके समकालीन एक क्लासिक ऑपरेटिव संरचना स्थापित करेंगे जो आज भी मान्य है:

चौकड़ी;

पहनावा…

जिसमें पात्र अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

सस्वर पाठ;

वे होने वाली घटनाओं की व्याख्या करते हैं (प्राचीन नाटक से होरस की परंपराओं के अनुसार)।

आर्केस्ट्रा ओवरचर्स;

फोरप्ले...

दर्शकों को अपनी सीट लेने का मौका देने के लिए शो का कार्यक्रम चालू किया गया था।

अंतराल;

मध्यांतर…

दृश्यों के परिवर्तन के साथ।

उपरोक्त सभी आइटम संगीत नाटक के नियमों के अनुसार वैकल्पिक और दोहराते हैं।

इस काम का उद्देश्य एक ऐतिहासिक संदर्भ में और विभिन्न संगीतकारों के काम के माध्यम से ओपेरा की विभिन्न शैलियों के विकास का पता लगाना है, जिनके काम को ओपेरा संगीत के इतिहास में मील का पत्थर माना जाता है।

स्वाभाविक रूप से, ओपेरा ने अपना सबसे बड़ा विकास ठीक इटली में प्राप्त किया, जहां यह पैदा हुआ था, एक ऐसे देश में जिसकी भाषा बहुत मधुर और मधुर है।

लेकिन जल्द ही यह संगीत शैली अन्य यूरोपीय देशों में फैल गई, विशेष रूप से फ्रांस में, जहां लुई XIV ने हरे-भरे दृश्यों, नृत्य संख्याओं के साथ एक ओपेरा की संभावनाओं की सराहना की, जो प्रदर्शन के विशुद्ध रूप से संगीत पक्ष के पूरक थे। उनके दरबारी संगीतकार जीन बैप्टिस्ट (जियोवन्नी बतिस्ता) लूली थे, जो जन्म से एक इतालवी थे, जो एक लड़के से गए थे - एक रसोई सहायक से फ्रांसीसी संगीत के निर्विवाद ट्रेंडसेटर के लिए। लूली ने देश में होने वाले हर ओपेरा के अधिकार खरीदकर अपना भाग्य बनाया।

अंग्रेजी ओपेरा शाही कठपुतली से विकसित हुआ। मनोरंजक समारोह में नाट्य प्रदर्शन, नृत्य और संगीत शामिल थे। पात्र पौराणिक नायक थे। सेट और वेशभूषा असामान्य रूप से उत्तम थी। मुखौटों का अंग्रेजी रंगमंच 17वीं शताब्दी की शुरुआत में पूर्णता पर पहुंच गया। अपने रूप में, ये प्रदर्शन ओपेरा के समान थे: उदाहरण के लिए, उन्होंने पाठ और आर्केस्ट्रा के अंतराल का इस्तेमाल किया।

इंग्लैंड में, 1640 के गृहयुद्ध और क्रॉमवेल के प्यूरिटन शासन के बाद के वर्षों में ओपेरा के विकास में देरी हुई। अपवाद हेनरी पुरसेल और उनका ओपेरा डिडो और एनीस था, जिसे 1689 में चेल्सी में लड़कियों के स्कूल के लिए लिखा गया था, जब तक कि ब्रिटन ने 250 साल बाद पीटर ग्रिम्स को नहीं लिखा।

लगभग 1740 तक, लंदन में इतालवी ओपेरा गिरावट में था। जॉन पेपुश (जॉन गे द्वारा लिब्रेटो) द्वारा "द बेगर्स ओपेरा" का मंचन 1728 में किया गया था, जिसने पूर्व इतालवी ओपेरा की धूमधाम को कुचलने वाला झटका दिया: मंच पर लुटेरों, उनकी गर्लफ्रेंड आदि की उपस्थिति के साथ। प्राचीन पौराणिक कथाओं के आडंबरपूर्ण नायकों के साथ दर्शकों को मोहित करना असंभव हो गया है। हैंडल ने लंदन में एक और इतालवी ओपेरा हाउस स्थापित करने की कोशिश की, लेकिन यह प्रयास असफल रहा।

महाद्वीप पर, ओपेरा को इसके विकास में रुकावटों का पता नहीं था। मोंटेवेर्डी के बाद, कैवल्ली, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी (डोमेनिको स्कारलाट्टी के पिता, हार्पसीकोर्ड के लिए काम करने वाले लेखकों में सबसे बड़े), विवाल्डी और पेर्गोलेसी जैसे ओपेरा संगीतकार इटली में एक के बाद एक दिखाई दिए। फ्रांस में, लुली को रमेउ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ओपेरा मंच पर हावी था। हालांकि ओपेरा जर्मनी में कम विकसित था, हैंडेल के दोस्त टेलीमैन ने कम से कम 40 ओपेरा लिखे।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, जब मोजार्ट की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई, वियना में ओपेरा तीन मुख्य दिशाओं में विभाजित हो गया। प्रमुख स्थान पर एक गंभीर इतालवी ओपेरा (इतालवी ओपेरा सेरिया) का कब्जा था, जहां शास्त्रीय नायक और देवता उच्च त्रासदी के माहौल में रहते थे और मर जाते थे। कम औपचारिक कॉमिक ओपेरा (ओपेरा बफा) था, जो इतालवी कॉमेडी (कॉमेडिया डेल "आर्टे) से हार्लेक्विन और कोलंबिन की साजिश पर आधारित था, जो बेशर्म कमीनों, उनके पुराने स्वामी और सभी प्रकार के बदमाशों और बदमाशों से घिरा हुआ था। इन इतालवी के साथ फॉर्म, जर्मन कॉमिक ओपेरा (सिंगस्पिल) विकसित हुआ), जिसकी सफलता शायद उसके मूल जर्मन के उपयोग में थी, जो आम जनता के लिए सुलभ थी। मोजार्ट के ऑपरेटिव करियर शुरू होने से पहले ही, ग्लक ने सत्रहवीं शताब्दी के ओपेरा की सादगी की वापसी की वकालत की, जिनके भूखंड लंबे एकल अरिया द्वारा मौन नहीं थे, जो कार्रवाई के विकास में देरी करते थे और गायकों के लिए केवल अपनी आवाज की शक्ति का प्रदर्शन करने के अवसरों के रूप में कार्य करते थे।

मोजार्ट ने अपनी प्रतिभा के बल पर इन तीनों दिशाओं को मिला दिया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने प्रत्येक प्रकार का एक ओपेरा लिखा। एक परिपक्व संगीतकार के रूप में, उन्होंने तीनों दिशाओं में काम करना जारी रखा, हालांकि ओपेरा सेरिया परंपरा लुप्त होती जा रही थी। उनके दो महान ओपेरा में से एक - "इडोमेनियो, क्रेते का राजा" (1781), जोश और आग से भरा हुआ - आज किया जाता है, और "टाइटस की दया" (1791) बहुत कम ही सुनी जा सकती है।

तीन बफा ओपेरा - "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", "दैट्स व्हाट ऑल वीमेन डू" - सच्ची कृति हैं। उन्होंने शैली की सीमाओं का इतना विस्तार किया, उनमें दुखद उद्देश्यों का परिचय दिया, कि दर्शक अब नहीं जानते थे कि हंसना है या रोना है - यहां हम शेक्सपियर के नाटकों के साथ तुलना के बारे में बात कर सकते हैं। इन तीनों ओपेरा में से प्रत्येक में, किसी न किसी रूप में प्रेम प्रमुख विषय है। "फिगारो" बताता है कि कैसे एक नौकर (फिगारो) अपने मालिक के लिए हर तरह की बाधा डालता है, जो उस लड़की को बहकाना चाहता है जिससे वह शादी करना चाहता है। "डॉन जुआन" में हम एक महिला पुरुष के कारनामों के गवाह बनते हैं, जिसे अंत में, उसकी मालकिन के पति की एक मूर्ति द्वारा उसे नरक में घसीटा गया था। कथानक कॉमिक ओपेरा शैली के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है, लेकिन मोजार्ट इसे एक कोरस के साथ समाप्त करता है जो दर्शकों को बताता है कि यह सब बहुत गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए। ओपेरा कोसी फैन टुटे दो युवा जोड़ों के बारे में है जिन्होंने एक-दूसरे के प्रति प्रेम और भक्ति की कसम खाई थी, लेकिन फिर भागीदारों को बदल दिया और पता चला कि वफादार होना उतना आसान नहीं है जितना पहले लगता है। बीथोवेन, जिसका एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो, सुपरसीरियस था, माना जाता है ये भूखंड अनैतिक हैं। तीनों कार्यों के लिए लिब्रेटो एक ही कवि, शानदार और विलक्षण लोरेंजो दा पोंटे द्वारा लिखा गया था। उनमें से किसी ने भी उस समय की सख्त नैतिकता का बहुत सम्मान नहीं किया।

पहले संयुक्त काम, द मैरिज ऑफ फिगारो के लिए, उन्होंने फ्रांसीसी लेखक ब्यूमरैचिस के एक नाटक का इस्तेमाल किया, जिसके पात्रों ने न केवल मालिक से हर संभव कोशिश की, बल्कि दर्शकों की सहानुभूति भी जीती। 1786 में लिखा गया ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" मोजार्ट की प्रसिद्धि का शिखर बन गया। ओपेरा के पहले प्रदर्शन में गाए गए टेनर माइकल केली ने यहां लिखा है: "मैं चेहरे पर इस प्रेरित अभिव्यक्ति को कभी नहीं भूलूंगा जो प्रतिभा की चिंगारी से रोशनी करता है; इसका वर्णन करना सूर्य की किरणों को चित्रित करने के समान है। ।" फिगारो के उग्रवादी अरिया के प्रदर्शन के बाद, सभी दर्शकों ने चिल्लाया: "ब्रावो, ब्रावो। उस्ताद! महान मोजार्ट लंबे समय तक जीवित रहें!" "द मैरिज ऑफ फिगारो" एक सार्वभौमिक विनीज़ हिट बन गया, यहां तक ​​​​कि दूतों ने भी ओपेरा से धुनें बजाईं।

मोजार्ट के दो जर्मन भाषा के ओपेरा, द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो और द मैजिक फ्लूट, शरारती मस्ती की एक ही भावना से भरे हुए हैं। पहला 1781 में लिखा गया था और यह एक लड़की के बचाव की कहानी पर आधारित है जो सुल्तान के हरम में समाप्त हो गई थी। द मैजिक फ्लूट की परी-कथा का कथानक पहली नज़र में आदिम लगता है, लेकिन वास्तव में कई दृष्टिकोणों से मोजार्ट के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से एक का गहरा अर्थ है। संगीतकार द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्ष (1791) में लिखी गई यह कृति बुराई पर अच्छाई की पूर्ण विजय में गहरी आस्था से भरी है। नायक - दो आदर्श प्रेमी - कई परीक्षणों से गुजरते हैं, और जादू की बांसुरी इसमें उनकी मदद करती है। ओपेरा के नायक भी दुष्ट रानी, ​​​​कुलीन महायाजक और मजाकिया पक्षी-पकड़ने वाले हैं, जिनकी रेखा तनाव से राहत देती है। लिबरेटिस्ट, थिएटर के निर्देशक इमैनुएल शिकानेडर, मोजार्ट की तरह, एक फ्रीमेसन थे - तथाकथित में ओपेरा में फ्रीमेसनरी के विचारों को व्यापक रूप से सन्निहित किया गया था। "छिपा हुआ रूप" (जैसा कि हाल के अध्ययनों से पता चला है, कुछ मेसोनिक प्रतीकों और अनुष्ठानों के बारे में जानकारी सचमुच ओपेरा के स्कोर में "एन्कोडेड" है)।

19वीं शताब्दी के पहले भाग में तीन महान संगीतकारों का प्रभुत्व था: रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी और बेलिनी। तीनों सच्चे इटालियन ग्रेसफुल फ्लोइंग मेलोडी, बेल कैंटो ("सुंदर गायन") की कला के उस्ताद थे, जो ओपेरा के शुरुआती दिनों से इटली में विकसित हुआ था। इस कला के लिए आवाज पर पूर्ण नियंत्रण की आवश्यकता होती है। इसमें एक मजबूत, खूबसूरती से मंचित आवाज का महत्व इतना अधिक है कि कलाकार कभी-कभी अभिनय की उपेक्षा कर देते हैं। उस समय के प्रख्यात गायक, जैसे इसाबेला कोलुब्रान, रॉसिनी की पहली पत्नी, असाधारण सहजता के साथ फियोरिटास और अन्य सभी प्रकार के अंशों का प्रदर्शन कर सकते थे। इसमें उनसे कुछ ही आधुनिक गायकों की तुलना की जा सकती है। संगीतकारों ने एक के बाद एक ओपेरा प्रस्तुत करते हुए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की। बहुत बार, इन ओपेरा में, कलाकारों की मुखर क्षमताओं का प्रदर्शन करने की तुलना में कथानक को बहुत कम महत्व दिया जाता था।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के प्रमुख संगीतकारों में से केवल रॉसिनी ने एक लंबा जीवन जिया और वर्डी और वैगनर के युग की ऑपरेटिव दुनिया को देखा। वर्डी ने इतालवी ओपेरा की परंपरा को जारी रखा, और निस्संदेह रॉसिनी को यह पसंद आया। वैगनर के लिए, रॉसिनी ने एक बार टिप्पणी की थी कि वैगनर "अच्छे क्षण हैं, लेकिन संगीत के हर घंटे के पंद्रह मिनट खराब हैं।" इटली में, वे इस कहानी को याद रखना पसंद करते हैं: रॉसिनी, जैसा कि आप जानते हैं, वैगनर के संगीत को बर्दाश्त नहीं कर सका। एक बार उस्ताद ने अपने घर में प्रतिष्ठित मेहमानों को इकट्ठा किया। हार्दिक रात्रिभोज के बाद, मेहमान, मिठाई की प्रत्याशा में, हल्की शराब के गिलास के साथ बालकनी में चले गए। अचानक, लिविंग रूम से एक भयानक गर्जना, बजना, पीसना, कराहना और अंत में, एक कराह आई। एक सेकंड बाद, रॉसिनी खुद भयभीत मेहमानों के लिए बाहर आई और घोषणा की: "भगवान, देवियों और सज्जनों के लिए धन्यवाद! "तन्हौसर" के लिए घर का ओवरचर!

वैगनर और वर्डी द्वारा बनाई गई कई पूरी तरह से प्राकृतिक वीर दुनिया के बाद, उनका अनुसरण करने वाले संगीतकारों को अधिक सांसारिक विषयों में रुचि की विशेषता थी। यह मनोदशा ऑपरेटिव "वेरिस्मो" (यथार्थवाद का इतालवी रूप: शब्द "वेरो", सत्य) से व्यक्त की गई थी, "जीवन की सच्चाई" से आने वाली एक दिशा, उपन्यासकार डिकेंस और चित्रकार बाजरा के काम की विशेषता है। . 1875 में लिखे गए बिज़ेट द्वारा ओपेरा "कारमेन", शुद्ध यथार्थवाद के बहुत करीब था, लेकिन एक अलग दिशा के रूप में वेरिस्मो इटली के संगीत जीवन में केवल 15 साल बाद दिखाई दिया, जब दो युवा संगीतकारों ने एक-एक लघु ओपेरा लिखा, और दोनों उन्हें एक गैर-रोमांटिक दृष्टिकोण द्वारा चिह्नित किया गया था। मनुष्य के नाटक के लिए: पिएत्रो मस्कैग्नी का ग्रामीण सम्मान और रगेरो लियोनकैवलो का पग्लियाची। दोनों कार्यों का विषय ईर्ष्या और हत्या है। ये दोनों ओपेरा हमेशा एक साथ किए जाते हैं।

रूसी संगीतकारों की संगीत और नाटकीय विशेषताएं, जैसे बोरोडिन, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, जो पुरानी परंपराओं को जारी रखते हुए, ऑपरेटिव कला में कई नई विशिष्ट दिशाओं का परिचय देते हैं, पूरी तरह से अलग लगते हैं। मुसॉर्स्की के विशाल ऐतिहासिक पैनोरमा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" विश्व ओपेरा कला में एक अपेक्षाकृत नई दिशा है, जिसे "लोक संगीत नाटक" कहा जाता है, जो उत्कृष्ट रूसी लेखक लियो टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस" के महाकाव्य के संगीत समकक्ष का एक प्रकार है।

मुसॉर्स्की ने एक शानदार प्रतिभाशाली अभिनव संगीतकार के रूप में विश्व संगीत कला के इतिहास में प्रवेश किया। उनके काम की विशिष्ट विशेषताएं मौलिकता, मौलिकता, सच्चाई, लोक संगीत हैं; अभिव्यक्ति और आलंकारिकता का एक संयोजन, मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि, संगीत की भाषा की मौलिकता, गीत से शुरू होने वाले भाषण को संश्लेषित करना; जीवन की सच्चाई के नाम पर ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों और तर्कसंगत योजनाओं की अस्वीकृति। पी.आई. त्चिकोवस्की की टिप्पणियों के बावजूद, जो अपने महत्वपूर्ण लेखों में विशेषण: "मड ए ला मुसॉर्स्की" को पेंच करना पसंद करते थे।

मुसॉर्स्की के काम का शिखर उनके ओपेरा हैं। शक्ति, सत्यता, अवतार की गहराई, दोनों व्यक्तिगत छवियों और जनता, परिपक्व यथार्थवाद, नाटकीयता की मौलिकता (उन्होंने अपने ओपेरा के लिए लिब्रेटो खुद लिखा), राष्ट्रीय रंग की चमक, रोमांचक नाटक, संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की नवीनता के संदर्भ में, "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" जैसे कार्यों का विश्व ओपेरा संगीत में कोई समान नहीं है। मुसॉर्स्की के काम का घरेलू और विदेशी ओपेरा संस्कृतियों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

1869 में ए.एस. पुश्किन की त्रासदी पर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में मुसॉर्स्की की प्रतिभा की पूरी शक्ति का पता चला था। इसमें, मुसॉर्स्की ने खुद को मनोवैज्ञानिक चित्रों के एक मास्टर के रूप में दिखाया, जो संगीत और नाटकीय साधनों द्वारा लिखा गया था। ज़ार बोरिस के नाटक को संगीत में अद्भुत शक्ति के साथ व्यक्त किया गया है, उनकी दुखद विरोधाभासी छवि सामने आई है, जिसके बराबर विश्व ओपेरा साहित्य नहीं जानता था। ऐतिहासिक कथानक की अपील ने ओपेरा में प्रस्तुत लोक चित्रों और लोक गायकों और व्यक्तियों में "एकल द्रव्यमान के रूप में" विकसित करने का आधार दिया।

70 के दशक में, मुसॉर्स्की ने फिर से रूसी इतिहास की ओर रुख किया। वह 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की घटनाओं - तीरंदाजी दंगों और विद्वतापूर्ण आंदोलनों से आकर्षित हुआ। स्टासोव की सलाह पर, 1872 में संगीतकार ने ओपेरा खोवांशीना पर काम करना शुरू किया। असाधारण साहित्यिक क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, मुसॉर्स्की ने स्वयं इस ओपेरा के लिए लिब्रेट्टो लिखा था।

आज, ओपेरा अभी भी एक कंडक्टर, निर्देशक और नाटककार, और बड़े व्यवसाय की कला और कौशल का एक संयोजन है। एक ओपेरा हाउस में, वित्तीय समस्याएं अपरिहार्य हैं। यह सब इस तथ्य की ओर जाता है कि थिएटर प्रबंधक एक नए अपरिचित काम के मंचन का जोखिम नहीं उठाना चाहते हैं, जो आधे भरे हॉल की गारंटी भी नहीं दे सकता है। इसके अलावा, ओपेरा में जाने वाले दर्शक, एक नियम के रूप में, पारंपरिक संगीत के अनुयायी होते हैं, और वे पुराने और परिचित कुछ नया, परेशान करने वाला, परेशान करने वाले को पसंद करने की अधिक संभावना रखते हैं।

फिर भी, हम हमेशा विश्व प्रदर्शनों की सूची में कई नए ओपेरा पाएंगे। ये निश्चित रूप से, ब्रिटन और विशेष रूप से अल्बान बर्ग के वोज़ेक द्वारा कई काम हैं। यह ओपेरा ब्रेटन के किसी भी ओपेरा की तुलना में संगीत की अभिव्यक्ति में कहीं अधिक क्रांतिकारी है, भले ही इसे पहली बार 1925 में प्रदर्शित किया गया था। यह पारंपरिक संगीत तकनीकों का उपयोग करते हुए एक प्रायश्चित तरीके से लिखा गया है। ओपेरा का लिब्रेट्टो जॉर्ज बुचनर द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित है और एक उत्पीड़ित सैनिक के दुर्भाग्य के बारे में बताता है, जो अंत में अपनी पत्नी की हत्या कर देता है। काम का संगीत बहुत विविध है: इसकी सीमा संगीत के ताने-बाने को नष्ट करने वाली विसंगतियों से लेकर कोमल मधुर धुनों तक है। गायक कभी-कभी गाते हैं, कभी-कभी वे एक पाठ का उपयोग करते हैं, कभी-कभी वे चिल्लाते हैं। सबसे पहले, ओपेरा को शत्रुता के साथ मिला था, लेकिन आज वोज़ेक एक ओपेरा पसंदीदा है। यह काम हमेशा दर्शकों के पूरे घर को इकट्ठा करता है जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण नायक के लिए बर्ग की करुणा साझा करने के लिए आते हैं।

"वोज़ेक" एक मेलोड्रामा है, और आधुनिक संगीत साधन इस शैली के लिए बिल्कुल सही हैं। अपेक्षाकृत हाल ही में, पेंडेरेकी द्वारा "डेविल फ्रॉम लुडेन" और जिनस्टर द्वारा "बोमार्ज़ो" जैसी प्रसिद्ध रचनाएँ दिखाई दीं। पेंडेरेकी एक ध्रुव है, जिनस्टर एक अर्जेंटीना है, और उनकी सफलता से पता चलता है कि आज ओपेरा संगीतकार पारंपरिक रूप से विकसित ओपेरा वाले देशों में पैदा नहीं हुए हैं, लेकिन जहां यह वास्तव में कभी विकसित नहीं हुआ है। जियान कार्लो मेनोटी (और उन्होंने अपना रचनात्मक जीवन अमेरिका में बिताया) के अपवाद के साथ, कुछ आधुनिक इतालवी संगीतकारों ने ओपेरा लिखा। जर्मन संगीतकारों के बीच हम ओपेरा "बैसाराइड्स" के लेखक हैंस वर्नर हेन्ज़ को बाहर कर सकते हैं - एक प्राचीन ग्रीक किंवदंती की एक रीटेलिंग, साथ ही साथ राजनीतिक व्यंग्य "हाउ वी कम टू द रिवर" के साथ विभिन्न के सरल उदार इंटरविविंग के साथ संगीत शैलियों। 20वीं शताब्दी के सभी ऑपरेटिव संगीतकारों में, सबसे विपुल और प्रतिभाशाली अंग्रेज बेंजामिन ब्रिटन (जन्म 1913) थे। 30 साल की उम्र तक, उन्होंने ओपेरा लिखने के बारे में सोचा भी नहीं था, फिर भी 1945 में वे अपने "पीटर ग्रिम्स" के साथ ऑपरेटिव ओलिंप पर चढ़े, एक मजबूत आदमी की दुखद कहानी, सफ़ोक तट के एक अकेले मछुआरे। त्रासदी का दृश्य "बिली बड" - एडमिरल नेल्सन के समय की रॉयल नेवी, और कलाकारों की रचना - सभी पुरुष। ओपेरा "ओवेन विंग्रेव" पहली बार 1971 में टेलीविजन पर प्रदर्शित किया गया था, और उसके बाद ही थिएटर में इसका मंचन किया गया था।

टिपेट की आइस स्ट्राइक में, कार्रवाई एक हवाई अड्डे के लाउंज में होती है और संगीत के अलावा, विमान उड़ान भरते हैं, हॉर्न बजते हैं, घोषणाएं प्रसारित की जाती हैं।

बड़ी संख्या में कारकों के प्रभाव में ऑपरेटिव संगीत नाटक के विकास के पैटर्न का गठन किया गया था। यही कारण है कि ओपेरा शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए कई विकल्प हैं। उनमें से कई काफी विवादास्पद हैं। हालाँकि, निम्नलिखित वर्गीकरण मानक प्रासंगिक साहित्य में सबसे अधिक बार दिखाई देते हैं:

प्रारंभिक ओपेरा ("प्रारंभिक संगीत" की संगीत संबंधी अवधारणा से संबंधित है);

हास्य ओपेरा;

ओपेरा श्रृंखला;

गेय ओपेरा (गीतात्मक दृश्य, उदाहरण: पी। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन");

भव्य ओपेरा ("लोक संगीत नाटक" सहित);

ऑपेरा-ओराटोरियो (उदाहरण: "द कंडेमनेशन ऑफ़ फ़ॉस्ट" Ch. Gounod द्वारा)

आधुनिक ओपेरा (ज़ोंग-ओपेरा, पॉप-ओपेरा, रॉक-ओपेरा और उदार-शैली के ओपेरा "मॉडर्न" सहित);

संगीत और नाटकीय प्रकार की अन्य विधाएँ।

कुछ हद तक, आपरेटा और संगीत के विभिन्न क्षेत्रों को "अन्य शैलियों" की श्रेणी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, हालांकि अधिकांश संगीत साहित्य में इन अवधारणाओं को संगीत और नाटकीय विकास के काफी स्वायत्त पैटर्न के साथ एक अलग वर्गीकरण स्तर पर सौंपा गया है।

के. स्पेंस, "ऑल अबाउट म्यूजिक", मिन्स्क, बेलफास्ट, 1997।

बी। पोक्रोव्स्की, "ओपेरा के बारे में बातचीत", एम।, "ज्ञानोदय", 1981।

संग्रह "ओपेरा लिब्रेटोस", वी.2, एम।, "म्यूजिक", 1985।

बी। तारकानोव, "संगीत समीक्षा", एम।, "इंटरनेट-आरईडीआई", 1998।

इंटरनेट "एप्लाइड म्यूज़िकोलॉजी", "हिस्ट्री ऑफ़ म्यूज़िक" और "ओपेरा लिब्रेटो" के डेटाबेस।

लेख की सामग्री

ओपेरा,नाटक या कॉमेडी संगीत पर सेट। ओपेरा में नाटकीय ग्रंथ गाए जाते हैं; गायन और मंच क्रिया लगभग हमेशा वाद्य (आमतौर पर आर्केस्ट्रा) संगत के साथ होती है। कई ओपेरा को ऑर्केस्ट्रा इंटरल्यूड्स (परिचय, निष्कर्ष, अंतराल, आदि) और बैले दृश्यों से भरे प्लॉट ब्रेक की उपस्थिति की विशेषता है।

ओपेरा एक कुलीन शगल के रूप में पैदा हुआ था, लेकिन जल्द ही आम जनता के लिए एक मनोरंजन बन गया। पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खुला, इस शैली के जन्म के केवल चार दशक बाद। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। एक सार्वजनिक मनोरंजन के रूप में, यह 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया।

अपने पूरे इतिहास में, ओपेरा का अन्य संगीत शैलियों पर एक शक्तिशाली प्रभाव रहा है। सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पियानो कंसर्टो के कलाप्रवीण व्यक्ति अंश और कैडेंज़ा काफी हद तक कुंजीपटल यंत्र की बनावट में ऑपरेटिव-मुखर कलाप्रवीणता को प्रतिबिंबित करने के प्रयास का परिणाम हैं। 19 वीं सदी में भव्य "म्यूजिकल ड्रामा" के लिए उनके द्वारा बनाए गए आर. वैगनर के हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन ने कई संगीत रूपों के आगे के विकास को निर्धारित किया, और यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी में भी। कई संगीतकारों ने वैगनर के प्रभाव से मुक्ति को नए संगीत की ओर आंदोलन की मुख्यधारा के रूप में माना।

ओपेरा रूप।

तथाकथित में। भव्य ओपेरा में, आज ओपेरा शैली का सबसे व्यापक रूप, संपूर्ण पाठ गाया जाता है। कॉमिक ओपेरा में, गायन आमतौर पर संवादी दृश्यों के साथ वैकल्पिक होता है। नाम "कॉमिक ओपेरा" (फ्रांस में ओपेरा कॉमिक, इटली में ओपेरा बफा, जर्मनी में सिंगस्पिल) काफी हद तक सशर्त है, क्योंकि इस प्रकार के सभी कार्यों में कॉमिक सामग्री नहीं है ("कॉमिक ओपेरा" की एक विशिष्ट विशेषता बोली जाने वाली उपस्थिति है संवाद)। एक प्रकार का हल्का, भावुक हास्य ओपेरा, जो पेरिस और विएना में व्यापक हो गया, को ओपेरेटा कहा जाने लगा; अमेरिका में इसे म्यूजिकल कॉमेडी कहा जाता है। ब्रॉडवे पर प्रसिद्धि पाने वाले संगीत (संगीत) के साथ नाटक आमतौर पर यूरोपीय आपरेटा की तुलना में सामग्री में अधिक गंभीर होते हैं।

ओपेरा की ये सभी किस्में इस विश्वास पर आधारित हैं कि संगीत और विशेष रूप से गायन, पाठ की नाटकीय अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं। सच है, कभी-कभी अन्य तत्वों ने ओपेरा में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस प्रकार, कुछ निश्चित अवधियों के फ्रांसीसी ओपेरा में (और 19 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा में), नृत्य और शानदार पक्ष ने बहुत महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त कर लिया; जर्मन लेखकों ने अक्सर आर्केस्ट्रा के हिस्से को एक संगत के रूप में नहीं, बल्कि एक समकक्ष मुखर भाग के रूप में माना। लेकिन ओपेरा के पूरे इतिहास में, गायन ने अभी भी एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

यदि गायक एक ऑपरेटिव प्रदर्शन में अग्रणी हैं, तो आर्केस्ट्रा का हिस्सा फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव, इसे आगे बढ़ाता है और दर्शकों को भविष्य की घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो में अंतराल को भरता है या अपनी आवाज के साथ दृश्य परिवर्तन के क्षण भरता है, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है।

श्रोता की धारणा को सेट करने में मदद करने के लिए अधिकांश ओपेरा में वाद्य परिचय होते हैं। 17वीं-19वीं शताब्दी में इस तरह के परिचय को एक ओवरचर कहा जाता था। ओवरचर्स संक्षिप्त और स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम थे, जो ओपेरा से विषयगत रूप से असंबंधित थे और इसलिए आसानी से बदल दिए गए। उदाहरण के लिए, त्रासदी के लिए ओवरचर पलमायरा में ऑरेलियनरॉसिनी बाद में एक कॉमेडी ओवरचर में बदल गई सेविला के नाई. लेकिन 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। संगीतकारों ने मूड की एकता और ओवरचर और ओपेरा के बीच विषयगत संबंध पर बहुत अधिक प्रभाव डालना शुरू कर दिया। परिचय का एक रूप (वोर्सपील) उत्पन्न हुआ, जो, उदाहरण के लिए, वैगनर के बाद के संगीत नाटकों में, ओपेरा के मुख्य विषयों (लेटमोटिफ्स) को शामिल करता है और सीधे कार्रवाई में डालता है। "स्वायत्त" ओपेरा ओवरचर का रूप गिरावट में था, और समय तक लालसापक्कीनी (1900) ओवरचर को केवल कुछ शुरुआती कॉर्ड से बदला जा सकता है। 20 वीं शताब्दी के कई ओपेरा में। सामान्य तौर पर, स्टेज एक्शन के लिए कोई संगीतमय तैयारी नहीं होती है।

तो, ऑर्केस्ट्रल फ्रेम के अंदर ऑपरेटिव एक्शन विकसित होता है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण एरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में परिलक्षित होते हैं जहां संगीत सामने आता है। एक अरिया एक मोनोलॉग की तरह है, एक युगल एक संवाद की तरह है, एक तिकड़ी में, अन्य दो प्रतिभागियों के प्रति पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाएं आमतौर पर सन्निहित होती हैं। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न पहनावा रूप उत्पन्न होते हैं - जैसे कि चौकड़ी में रिगोलेटोवर्डी या सेक्सेट इन लूसिया डी लम्मरमूरडोनिज़ेट्टी। ऐसे रूपों की शुरूआत आमतौर पर एक (या कई) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देती है। केवल गायकों का एक समूह, जो एक पहनावा में एकजुट होता है, चल रही घटनाओं पर एक साथ कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों ने ओपेरा नायकों के कार्यों पर एक टिप्पणीकार के रूप में कार्य किया। सामान्य तौर पर, ओपेरा गायन में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री को समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

एरिया स्वयं एक ओपेरा का गठन नहीं करते हैं। शास्त्रीय प्रकार के ओपेरा में, कथानक को जनता तक पहुँचाने और क्रिया को विकसित करने का मुख्य साधन सस्वर पाठ है: मुक्त मीटर में तेज मधुर सस्वर पाठ, सरल रागों द्वारा समर्थित और प्राकृतिक भाषण स्वरों पर आधारित। कॉमिक ओपेरा में, सस्वर पाठ को अक्सर संवाद से बदल दिया जाता है। उन श्रोताओं को सस्वर पाठ उबाऊ लग सकता है जो बोले गए पाठ के अर्थ को नहीं समझते हैं, लेकिन ओपेरा की सामग्री संरचना में यह अक्सर अनिवार्य होता है।

सभी ओपेरा में सस्वर और अरिया के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना संभव नहीं है। उदाहरण के लिए, वैगनर ने संगीत क्रिया के निरंतर विकास के उद्देश्य से पूर्ण मुखर रूपों को छोड़ दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ उठाया गया था। रूसी धरती पर, एक निरंतर "म्यूजिकल ड्रामा" का विचार, वैगनर से स्वतंत्र रूप से, पहली बार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा परीक्षण किया गया था स्टोन गेस्टऔर एमपी मुसॉर्स्की इन शादी होना- उन्होंने इस रूप को "संवादात्मक ओपेरा", ओपेरा संवाद कहा।

नाटक के रूप में ओपेरा।

ओपेरा की नाटकीय सामग्री न केवल लिब्रेटो में, बल्कि संगीत में भी सन्निहित है। ओपेरा शैली के रचनाकारों ने अपने कार्यों को नाटक प्रति संगीत कहा - "संगीत में व्यक्त नाटक।" ओपेरा प्रक्षेपित गीतों और नृत्यों के साथ एक नाटक से अधिक है। नाटकीय नाटक आत्मनिर्भर है; संगीत के बिना ओपेरा नाटकीय एकता का ही हिस्सा है। यह बोले गए दृश्यों वाले ओपेरा पर भी लागू होता है। इस प्रकार के कार्यों में, उदाहरण के लिए, में मैनन लेस्कोजे. मैसेनेट - म्यूजिकल नंबर अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

ओपेरा लिब्रेटो के लिए नाटकीय टुकड़े के रूप में मंचन करना अत्यंत दुर्लभ है। यद्यपि नाटक की सामग्री को शब्दों में व्यक्त किया जाता है और विशिष्ट मंच उपकरण होते हैं, फिर भी, संगीत के बिना, कुछ महत्वपूर्ण खो जाता है - कुछ ऐसा जो केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। इसी कारण से, केवल शायद ही कभी नाटकीय नाटकों को लिब्रेट्टो के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, पहले पात्रों की संख्या को कम किए बिना, कथानक और मुख्य पात्रों को सरल बनाना। संगीत को सांस लेने के लिए जगह छोड़ना आवश्यक है, इसे दोहराया जाना चाहिए, आर्केस्ट्रा के एपिसोड बनाना चाहिए, नाटकीय स्थितियों के आधार पर मूड और रंग बदलना चाहिए। और चूंकि गायन अभी भी शब्दों के अर्थ को समझना मुश्किल बनाता है, लिब्रेट्टो का पाठ इतना स्पष्ट होना चाहिए कि गाते समय इसे माना जा सके।

इस तरह, ओपेरा एक अच्छे नाटकीय नाटक की व्याख्यात्मक समृद्धि और पॉलिश रूप को अपने अधीन कर लेता है, लेकिन इस क्षति की भरपाई अपनी भाषा की संभावनाओं से करता है, जो सीधे श्रोताओं की भावनाओं को आकर्षित करती है। हाँ, साहित्यिक स्रोत मैडम बटरफ्लाईपुक्किनी - एक गीशा और एक अमेरिकी नौसेना अधिकारी के बारे में डी. बेलास्को का नाटक निराशाजनक रूप से पुराना है, और पक्कीनी के संगीत में व्यक्त प्रेम और विश्वासघात की त्रासदी समय के साथ फीकी नहीं पड़ी है।

ओपेरा संगीत की रचना करते समय, अधिकांश संगीतकारों ने कुछ परंपराओं का पालन किया। उदाहरण के लिए, आवाजों या उपकरणों के उच्च रजिस्टरों के उपयोग का अर्थ "जुनून" था, असंगत सामंजस्य ने "डर" व्यक्त किया। इस तरह की परंपराएं मनमानी नहीं थीं: आम तौर पर लोग उत्तेजित होने पर आवाज उठाते हैं, और भय की शारीरिक अनुभूति असंगत होती है। लेकिन अनुभवी ओपेरा संगीतकारों ने संगीत में नाटकीय सामग्री को व्यक्त करने के लिए अधिक सूक्ष्म साधनों का इस्तेमाल किया। मेलोडिक लाइन को व्यवस्थित रूप से उन शब्दों से मेल खाना था जिन पर वह गिर गया था; हार्मोनिक लेखन को भावनाओं के उतार और प्रवाह को प्रतिबिंबित करना था। उग्र घोषणात्मक दृश्यों, गंभीर पहनावा, प्रेम युगल और अरिया के लिए अलग-अलग लयबद्ध मॉडल बनाना आवश्यक था। ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक संभावनाएं, जिसमें समय और विभिन्न उपकरणों से जुड़ी अन्य विशेषताएं शामिल हैं, को भी नाटकीय लक्ष्यों की सेवा में रखा गया था।

हालांकि, नाटकीय अभिव्यक्ति ओपेरा में संगीत का एकमात्र कार्य नहीं है। ओपेरा संगीतकार दो परस्पर विरोधी कार्यों को हल करता है: नाटक की सामग्री को व्यक्त करने के लिए और श्रोताओं को आनंद देने के लिए। पहले कार्य के अनुसार, संगीत नाटक की सेवा करता है; दूसरे के अनुसार, संगीत आत्मनिर्भर है। कई महान ओपेरा संगीतकार - ग्लक, वैगनर, मुसॉर्स्की, आर। स्ट्रॉस, पुक्किनी, डेब्यू, बर्ग - ने ओपेरा में अभिव्यंजक, नाटकीय शुरुआत पर जोर दिया। अन्य लेखकों से, ओपेरा ने अधिक काव्यात्मक, संयमित, कक्ष रूप प्राप्त किया। उनकी कला हाफ़टोन की सूक्ष्मता से चिह्नित है और सार्वजनिक स्वाद में बदलाव पर कम निर्भर है। गीतकार गायकों से प्यार करते हैं, क्योंकि, हालांकि एक ओपेरा गायक को एक निश्चित सीमा तक एक अभिनेता होना चाहिए, उसका मुख्य कार्य विशुद्ध रूप से संगीत है: उसे संगीत पाठ को सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहिए, ध्वनि को आवश्यक रंग देना और खूबसूरती से वाक्यांश देना चाहिए। गीत लेखकों में 18 वीं शताब्दी के नियपोलिटन, हैंडेल, हेडन, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वेबर, गुनोद, मासनेट, त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव शामिल हैं। कुछ लेखकों ने नाटकीय और गीतात्मक तत्वों का लगभग पूर्ण संतुलन हासिल किया है, उनमें मोंटेवेर्डी, मोजार्ट, बिज़ेट, वर्डी, जेनसेक और ब्रिटन शामिल हैं।

ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची।

पारंपरिक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के काम शामिल हैं। और 18वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कई ओपेरा। स्वच्छंदतावाद, उदात्त कार्यों और दूर की भूमि के प्रति अपने आकर्षण के साथ, पूरे यूरोप में ऑपरेटिव रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया; मध्यम वर्ग के विकास ने लोक तत्वों को ऑपरेटिव भाषा में प्रवेश दिया और ओपेरा को एक बड़े और आभारी दर्शकों के साथ प्रदान किया।

पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की पूरी शैली विविधता को दो बहुत ही विशाल श्रेणियों - "त्रासदी" और "कॉमेडी" तक कम कर देती है। पहले को आमतौर पर दूसरे की तुलना में व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची का आधार आज इतालवी और जर्मन ओपेरा हैं, विशेष रूप से "त्रासदी"। "कॉमेडी" के क्षेत्र में, इतालवी ओपेरा, या कम से कम इतालवी में (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा), प्रमुख हैं। पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में कुछ फ्रांसीसी ओपेरा हैं, और वे आमतौर पर इटालियंस के तरीके से किए जाते हैं। कई रूसी और चेक ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में अपना स्थान रखते हैं, लगभग हमेशा अनुवाद में प्रदर्शन किया जाता है। सामान्य तौर पर, प्रमुख ओपेरा मंडल मूल भाषा में काम करने की परंपरा का पालन करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची का मुख्य नियामक लोकप्रियता और फैशन है। कुछ प्रकार की आवाज़ों की व्यापकता और खेती द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई जाती है, हालांकि कुछ ओपेरा (जैसे सहयोगीवर्डी) अक्सर इस बात की परवाह किए बिना किया जाता है कि आवश्यक आवाजें उपलब्ध हैं या नहीं (बाद वाला अधिक सामान्य है)। एक ऐसे युग में जब कलाप्रवीण व्यक्ति रंगतुरा भागों और अलंकारिक भूखंडों वाले ओपेरा फैशन से बाहर हो गए, कुछ लोगों ने उनके उत्पादन की उपयुक्त शैली की परवाह की। उदाहरण के लिए, हेंडेल के ओपेरा को तब तक उपेक्षित किया गया जब तक कि प्रसिद्ध गायक जोन सदरलैंड और अन्य ने उनका प्रदर्शन शुरू नहीं किया। और यहां बिंदु न केवल "नए" दर्शकों में है, जिसने इन ओपेरा की सुंदरता की खोज की, बल्कि उच्च मुखर संस्कृति वाले बड़ी संख्या में गायकों की उपस्थिति में जो परिष्कृत ओपेरा भागों का सामना कर सकते हैं। उसी तरह, चेरुबिनी और बेलिनी के काम का पुनरुद्धार उनके ओपेरा के शानदार प्रदर्शन और पुराने कार्यों की "नवीनता" की खोज से प्रेरित था। प्रारंभिक बारोक के संगीतकार, विशेष रूप से मोंटेवेर्डी, लेकिन पेरी और स्कारलाटी को भी इसी तरह गुमनामी से बाहर लाया गया था।

इस तरह के सभी पुनरुद्धार के लिए एनोटेट संस्करणों की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के लेखकों के काम, जिनके उपकरण और गतिशील सिद्धांतों पर हमारे पास सटीक जानकारी नहीं है। तथाकथित में अंतहीन दोहराव। नीपोलिटन स्कूल के ओपेरा में और हैंडेल में दा कैपो एरियस हमारे समय में काफी थकाऊ हैं - डाइजेस्ट का समय। आधुनिक श्रोता शायद ही 19वीं शताब्दी के फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा के श्रोताओं के जुनून को साझा कर सके। (रॉसिनी, स्पोंटिनी, मेयरबीर, हलेवी) एक मनोरंजन के लिए जिसने पूरी शाम कब्जा कर लिया (इस प्रकार, ओपेरा का पूरा स्कोर फर्नांडो कोर्टेसस्पोंटिनी 5 घंटे के लिए लगता है, मध्यांतर को छोड़कर)। एक अंक में अंधेरे अंशों और उसके आयामों के लिए एक कंडक्टर या मंच निर्देशक को संक्षिप्त करने, संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित करने, सम्मिलित करने और यहां तक ​​​​कि नए टुकड़े डालने के लिए लुभाने के लिए यह असामान्य नहीं है, अक्सर इतने अनाड़ी रूप से कि कार्यक्रम में सूचीबद्ध कार्य का केवल एक दूर का रिश्तेदार पहले दिखाई देता है जनता।

गायक।

स्वरों की श्रेणी के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। तीन महिला प्रकार की आवाजें, उच्च से निम्न तक - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (उत्तरार्द्ध इन दिनों दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर प्रत्येक प्रकार के भीतर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। गीत-रंगतुरा सोप्रानो में एक हल्की और अत्यंत मोबाइल आवाज है; ऐसे गायक कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, तेज तराजू, ट्रिल और अन्य आभूषणों का प्रदर्शन कर सकते हैं। गीत-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - महान चमक और सुंदरता की आवाज। नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध और मजबूत है। गेय और नाटकीय आवाजों के बीच का अंतर भी टेनर्स पर लागू होता है। दो मुख्य प्रकार के बास हैं: "गंभीर" पार्टियों और कॉमिक (बासो बफ़ो) के लिए "सिंगिंग बास" (बासो कैंटेंटे)।

धीरे-धीरे, एक निश्चित भूमिका के लिए गायन समय चुनने के नियम बनाए गए। मुख्य पात्रों और नायिकाओं के हिस्से आमतौर पर टेनर्स और सोप्रानो को सौंपे जाते थे। सामान्य तौर पर, चरित्र जितना पुराना और अधिक अनुभवी होता है, उसकी आवाज उतनी ही कम होनी चाहिए। एक मासूम जवान लड़की - उदाहरण के लिए, गिल्डा इन रिगोलेटोवर्डी एक गीत सोप्रानो है, और ओपेरा सेंट-सेन्स में विश्वासघाती मोहक डेलिलाह है शिमशोन और दलीला- मेज़ो-सोप्रानो। फिगारो का हिस्सा, मोजार्ट के ऊर्जावान और मजाकिया नायक फिगारो की शादियांऔर रॉसिनी सेविला के नाईबैरिटोन के लिए दोनों संगीतकारों द्वारा लिखित, हालांकि नायक के हिस्से के रूप में, फिगारो का हिस्सा पहले कार्यकाल के लिए होना चाहिए था। किसानों, जादूगरों, परिपक्व उम्र के लोगों, शासकों और बूढ़े लोगों के हिस्से आमतौर पर बास-बैरिटोन (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा में डॉन जियोवानी) या बास (मुसॉर्स्की के लिए बोरिस गोडुनोव) के लिए बनाए गए थे।

लोक अभिरुचि में परिवर्तन ने ऑपरेटिव स्वर शैली को आकार देने में एक निश्चित भूमिका निभाई। ध्वनि उत्पादन की तकनीक, कंपन की तकनीक ("सोबिंग") सदियों से बदल गई है। जे. पेरी (1561-1633), गायक और जल्द से जल्द आंशिक रूप से संरक्षित ओपेरा के लेखक ( Daphne) माना जाता है कि इसे श्वेत स्वर के रूप में जाना जाता है - तुलनात्मक रूप से सपाट, अपरिवर्तनीय शैली में, जिसमें बहुत कम या कोई कंपन नहीं है - आवाज की व्याख्या को एक उपकरण के रूप में ध्यान में रखते हुए जो पुनर्जागरण के अंत तक प्रचलित था।

18वीं शताब्दी के दौरान गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। उस समय, ओपेरा में नायक का हिस्सा एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेटो द्वारा किया गया था, जो कि एक समय है, जिसके प्राकृतिक परिवर्तन को कैस्ट्रेशन द्वारा रोक दिया गया था। गायकों-कास्त्राती ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को उस सीमा तक पहुँचाया जो संभव था। ओपेरा सितारे जैसे कि कास्ट्राटो फ़ारिनेली (सी. ब्रोस्ची, 1705-1782), जिनके सोप्रानो, कहानियों के अनुसार, ताकत में एक तुरही की आवाज़ को पार कर गए, या मेज़ो-सोप्रानो एफ। बोर्डोनी, जिनके बारे में यह कहा गया था कि वह कर सकती थीं दुनिया के सभी गायकों की तुलना में ध्वनि को अधिक समय तक खींचते हैं, जो पूरी तरह से अपने कौशल के अधीन होते हैं, वे संगीतकार जिनके संगीत का उन्होंने प्रदर्शन किया। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा कंपनियों (फ़ारिनेली) का निर्देशन किया। यह मान लिया गया था कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने स्वयं के तात्कालिक गहनों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की साजिश की स्थिति में फिट हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज़ के मालिक को तेज़ पैसेज और ट्रिल के प्रदर्शन में प्रशिक्षित होना चाहिए। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के ओपेरा में, टेनर को कोलोरेटुरा तकनीक के साथ-साथ सोप्रानो में महारत हासिल करनी चाहिए। 20वीं सदी में ऐसी कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी के विविध ऑपरेटिव कार्यों को नया जीवन देने की अनुमति दी।

अठारहवीं शताब्दी की केवल एक गायन शैली। आज तक लगभग अपरिवर्तित - हास्य बास की शैली, क्योंकि साधारण प्रभाव और तेज बकबक व्यक्तिगत व्याख्याओं, संगीत या मंच के लिए बहुत कम जगह छोड़ती है; शायद, डी. पेर्गोलेसी (1749-1801) के क्षेत्रीय हास्य आज कम से कम 200 साल पहले प्रदर्शित किए जाते हैं। बातूनी, तेज-तर्रार बूढ़ा व्यक्ति ऑपरेटिव परंपरा में एक अत्यधिक सम्मानित व्यक्ति है, जो मुखर जोकर के लिए प्रवण बास के लिए एक पसंदीदा भूमिका है।

बेल कैंटो (बेल कैंटो) की शुद्ध, इंद्रधनुषी गायन शैली, मोजार्ट, रॉसिनी और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मोजार्ट, रॉसिनी और अन्य ओपेरा संगीतकारों द्वारा 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बहुत प्रिय थी। धीरे-धीरे गायन की एक अधिक शक्तिशाली और नाटकीय शैली का मार्ग प्रशस्त किया। आधुनिक हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन के विकास ने ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा के कार्य को धीरे-धीरे बदल दिया, एक संगतकार से एक नायक होने के लिए, और परिणामस्वरूप गायकों को जोर से गाने की जरूरत थी ताकि उनकी आवाज उपकरणों से डूब न जाए। यह प्रवृत्ति जर्मनी में उत्पन्न हुई, लेकिन इसने इतालवी सहित सभी यूरोपीय ओपेरा को प्रभावित किया है। जर्मन "वीर टेनर" (हेल्डेंटेनर) वाग्नेर ऑर्केस्ट्रा के साथ द्वंद्वयुद्ध में शामिल होने में सक्षम आवाज की आवश्यकता से स्पष्ट रूप से उत्पन्न होता है। वर्डी की बाद की रचनाओं और उनके अनुयायियों के ओपेरा को "मजबूत" (डी फोर्ज़ा) टेनर्स और ऊर्जावान नाटकीय (स्पिंटो) सोप्रानोस की आवश्यकता होती है। रोमांटिक ओपेरा की मांग कभी-कभी व्याख्याओं की ओर ले जाती है जो स्वयं संगीतकार द्वारा व्यक्त किए गए इरादों के विपरीत लगती हैं। इसलिए, आर. स्ट्रॉस ने अपने ओपेरा में उसी नाम के सैलोम के बारे में सोचा, "इसोल्ड की आवाज के साथ एक 16 वर्षीय लड़की।" हालांकि, ओपेरा का वाद्य यंत्र इतना सघन है कि मुख्य भाग को करने के लिए परिपक्व मैट्रन गायकों की आवश्यकता होती है।

अतीत के प्रसिद्ध ओपेरा सितारों में ई. कारुसो (1873-1921, शायद इतिहास में सबसे लोकप्रिय गायक), जे. फर्रार (1882-1967, जो हमेशा न्यूयॉर्क में प्रशंसकों के एक अनुयायी द्वारा पीछा किया गया था), एफ। आई। चालियापिन हैं। (1873-1938, शक्तिशाली बास, रूसी यथार्थवाद के मास्टर), के. फ्लैगस्टैड (1895-1962, नॉर्वे से वीर सोप्रानो) और कई अन्य। अगली पीढ़ी में, उन्हें एम। कैलस (1923-1977), बी। निल्सन (बी। 1918), आर। तेबाल्डी (1922–2004), जे। सदरलैंड (बी। 1926), एल। प्राइस (बी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। .1927)), बी. सिल्स (बी. 1929), सी. बार्टोली (1966), आर. टकर (1913-1975), टी. गोब्बी (1913-1984), एफ. कोरेली (बी. 1921), सी. सिपी (बी। 1923), जे। विकर्स (बी। 1926), एल। पवारोट्टी (बी। 1935), एस। मिल्नेस (बी। 1935), पी। डोमिंगो (बी। 1941), जे। कैररेस (बी। 1946)।

ओपेरा थिएटर।

ओपेरा हाउस की कुछ इमारतें एक निश्चित प्रकार के ओपेरा से जुड़ी होती हैं, और कुछ मामलों में, वास्तव में, थिएटर की वास्तुकला एक या दूसरे प्रकार के ओपेरा प्रदर्शन के कारण होती है। इस प्रकार, पेरिस ओपेरा (रूस में ग्रैंड ओपेरा का नाम तय किया गया था) का उद्देश्य 1862-1874 (वास्तुकार च। गार्नियर) में अपनी वर्तमान इमारत के निर्माण से बहुत पहले एक उज्ज्वल तमाशा था: महल की सीढ़ी और फ़ोयर को इस तरह डिजाइन किया गया था मंच पर होने वाले बैले और शानदार जुलूसों के दृश्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करें। बेयरुथ के बवेरियन शहर में "हाउस ऑफ सोलेमन परफॉरमेंस" (फेस्टस्पिलहॉस) को 1876 में वैगनर ने अपने महाकाव्य "म्यूजिकल ड्रामा" के मंचन के लिए बनाया था। इसका मंच, प्राचीन ग्रीक एम्फीथिएटर के दृश्यों पर आधारित है, इसमें बहुत गहराई है, और ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में स्थित है और दर्शकों से छिपा हुआ है, ताकि ध्वनि समाप्त हो जाए और गायक को अपनी आवाज पर जोर देने की आवश्यकता न हो। न्यूयॉर्क में मूल मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस (1883) को दुनिया के बेहतरीन गायकों और सम्मानित लॉज ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में डिजाइन किया गया था। हॉल इतना गहरा है कि इसके "डायमंड हॉर्सशू" बॉक्स आगंतुकों को अपेक्षाकृत उथले चरण की तुलना में एक-दूसरे को देखने के अधिक अवसर प्रदान करते हैं।

ओपेरा हाउस की उपस्थिति, एक दर्पण की तरह, ओपेरा के इतिहास को सार्वजनिक जीवन की घटना के रूप में दर्शाती है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक थिएटर के अभिजात वर्ग में पुनरुद्धार में है: यह अवधि सबसे पुराने जीवित ओपेरा हाउस से मेल खाती है - ओलिम्पिको (1583), जिसे विसेंज़ा में ए। पल्लाडियो द्वारा बनाया गया था। इसकी वास्तुकला, बैरोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब, एक विशिष्ट घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां बक्से के स्तर केंद्र से बाहर निकलते हैं - शाही बॉक्स। इसी तरह की योजना थिएटर ला स्काला (1788, मिलान), ला फेनिस (1792, 1992, वेनिस में जला दिया गया), सैन कार्लो (1737, नेपल्स), कोवेंट गार्डन (1858, लंदन) की इमारतों में संरक्षित है। ) कम बक्से के साथ, लेकिन स्टील के समर्थन के लिए गहरे स्तरों के साथ, इस योजना का उपयोग ब्रुकलिन अकादमी ऑफ म्यूजिक (1908), सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस (1932) और शिकागो (1920) जैसे अमेरिकी ओपेरा हाउस में किया गया था। अधिक आधुनिक समाधान न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर (1966) और सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया) में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की नई इमारत को प्रदर्शित करते हैं।

लोकतांत्रिक दृष्टिकोण वैगनर की विशेषता है। उन्होंने दर्शकों से अधिकतम एकाग्रता की मांग की और एक थिएटर का निर्माण किया जहां कोई बॉक्स नहीं है, और सीटों को नीरस निरंतर पंक्तियों में व्यवस्थित किया गया है। सरल बेयरुथ इंटीरियर को केवल म्यूनिख प्रिंसिपल थिएटर (1909) में दोहराया गया था; यहां तक ​​कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बने जर्मन थिएटर भी पहले के उदाहरणों से मिलते हैं। हालाँकि, वैग्नेरियन विचार ने अखाड़े की अवधारणा की ओर आंदोलन में योगदान दिया है, अर्थात। एक प्रोसेनियम के बिना थिएटर, जिसे कुछ आधुनिक आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रस्तावित किया गया है (प्रोटोटाइप प्राचीन रोमन सर्कस है): ओपेरा को इन नई परिस्थितियों में खुद को अनुकूलित करने के लिए छोड़ दिया गया है। वेरोना में रोमन एम्फीथिएटर इस तरह के स्मारकीय ओपेरा प्रदर्शनों के मंचन के लिए उपयुक्त है: ऐदावर्डी और विलियम टेलोरॉसिनी।

ओपेरा त्योहार।

ओपेरा की वैगनरियन अवधारणा का एक महत्वपूर्ण तत्व बेयरुथ की ग्रीष्मकालीन तीर्थयात्रा है। विचार उठाया गया था: 1920 के दशक में, ऑस्ट्रियाई शहर साल्ज़बर्ग ने मुख्य रूप से मोजार्ट के ओपेरा को समर्पित एक उत्सव का आयोजन किया और परियोजना को लागू करने के लिए निर्देशक एम। रेनहार्ड्ट और कंडक्टर ए। टोस्कानिनी जैसे प्रतिभाशाली लोगों को आमंत्रित किया। 1930 के दशक के मध्य से, मोजार्ट के ऑपरेटिव कार्य ने इंग्लिश ग्लाइंडबोर्न फेस्टिवल को आकार दिया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, म्यूनिख में एक त्योहार दिखाई दिया, जो मुख्य रूप से आर। स्ट्रॉस के काम के लिए समर्पित था। फ्लोरेंस "फ्लोरेंस म्यूजिकल मे" की मेजबानी करता है, जहां एक बहुत व्यापक प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें प्रारंभिक और आधुनिक दोनों ओपेरा शामिल होते हैं।

कहानी

ओपेरा की उत्पत्ति।

ओपेरा शैली का पहला उदाहरण जो हमारे सामने आया है वह है यूरीडाइसजे. पेरी (1600) फ्लोरेंस में फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ और मारिया मेडिसी की शादी के अवसर पर बनाई गई एक मामूली कृति है। जैसा कि अपेक्षित था, युवा गायक और मद्रगालिस्ट, जो दरबार के करीब थे, को इस गंभीर कार्यक्रम के लिए संगीत का आदेश दिया गया था। लेकिन पेरी ने देहाती विषय पर सामान्य मद्रीगल चक्र प्रस्तुत नहीं किया, बल्कि कुछ पूरी तरह से अलग किया। संगीतकार फ्लोरेंटाइन कैमराटा का सदस्य था - वैज्ञानिकों, कवियों और संगीत प्रेमियों का एक समूह। बीस साल से कैमराटा के सदस्य इस सवाल की जांच कर रहे हैं कि प्राचीन ग्रीक त्रासदियों को कैसे अंजाम दिया गया था। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ग्रीक अभिनेताओं ने एक विशेष घोषणात्मक तरीके से पाठ का पाठ किया, जो भाषण और वास्तविक गायन के बीच कुछ है। लेकिन भूली हुई कला के पुनरुद्धार में इन प्रयोगों का वास्तविक परिणाम एक नए प्रकार का एकल गायन था, जिसे "मोनोडी" कहा जाता था: सबसे सरल संगत के साथ मुक्त ताल में मोनोडी का प्रदर्शन किया गया था। इसलिए, पेरी और उनके लिबरेटिस्ट ओ। रिनुकिनी ने ऑर्फ़ियस और यूरीडिस की कहानी को एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के कॉर्ड द्वारा समर्थित, बल्कि सात वाद्ययंत्रों के एक समूह द्वारा समर्थित, और फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में नाटक प्रस्तुत किया। यह कैमराटा का दूसरा ओपेरा था; पहला स्कोर, Daphneपेरी (1598), संरक्षित नहीं।

प्रारंभिक ओपेरा में पूर्ववर्ती थे। सात शताब्दियों के लिए चर्च ने लिटर्जिकल नाटकों की खेती की है जैसे कि डेनियल के बारे में खेलजहां एकल गायन के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों की संगत की गई। 16वीं शताब्दी में अन्य संगीतकारों, विशेष रूप से ए. गैब्रिएली और ओ. वेक्ची, ने कहानी चक्रों में धर्मनिरपेक्ष गायक मंडलियों या मैड्रिगल्स को संयोजित किया। लेकिन फिर भी, पेरी और रिनुकिनी से पहले, कोई एकांगी धर्मनिरपेक्ष संगीत-नाटकीय रूप नहीं था। उनका काम प्राचीन यूनानी त्रासदी का पुनरुद्धार नहीं बन पाया। यह कुछ और लेकर आया - एक नई व्यवहार्य नाट्य शैली का जन्म हुआ।

हालांकि, फ्लोरेंटाइन कैमराटा द्वारा सामने रखी गई प्रति संगीत शैली में नाटक की संभावनाओं का पूरा खुलासा एक अन्य संगीतकार के काम में हुआ। पेरी की तरह, सी। मोंटेवेर्डी (1567-1643) एक कुलीन परिवार से एक शिक्षित व्यक्ति थे, लेकिन पेरी के विपरीत, वह एक पेशेवर संगीतकार थे। क्रेमोना के एक मूल निवासी, मोंटेवेर्डी मंटुआ में विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबार में प्रसिद्ध हुए और उन्होंने सेंट पीटर के कैथेड्रल के गाना बजानेवालों को निर्देशित किया। वेनिस में मार्क। सात साल बाद यूरीडाइसपेरी, उन्होंने ऑर्फियस की कथा के अपने संस्करण की रचना की - ऑर्फियस की किंवदंती. ये काम एक दूसरे से उसी तरह भिन्न होते हैं जैसे एक दिलचस्प प्रयोग एक उत्कृष्ट कृति से भिन्न होता है। मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की संरचना को पांच गुना बढ़ा दिया, प्रत्येक चरित्र को अपने स्वयं के उपकरणों का समूह दिया, और ओपेरा को एक ओवरचर के साथ पेश किया। उनके पाठ ने न केवल ए। स्ट्रिगियो के पाठ को सुना, बल्कि अपना स्वयं का कलात्मक जीवन जिया। मोंटेवेर्डी की हार्मोनिक भाषा नाटकीय विरोधाभासों से भरी है और आज भी अपनी बोल्डनेस और सुरम्यता से प्रभावित करती है।

मोंटेवेर्डी के बाद के जीवित ओपेरा में शामिल हैं टेंक्रेड और क्लोरिंडा का द्वंद्वयुद्ध(1624), के एक दृश्य पर आधारित मुक्त यरुशलम Torquato Tasso - क्रुसेडर्स के बारे में एक महाकाव्य कविता; यूलिसिस की वापसी(1641) ओडीसियस की प्राचीन यूनानी कथा के कथानक पर; पपीता का राज्याभिषेक(1642), रोमन सम्राट नीरो के समय से। आखिरी काम संगीतकार ने अपनी मृत्यु से ठीक एक साल पहले बनाया था। यह ओपेरा उनके काम का शिखर था - आंशिक रूप से मुखर भागों के गुण के कारण, आंशिक रूप से वाद्य लेखन के वैभव के कारण।

ओपेरा का वितरण।

मोंटेवेर्डी के युग में, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की। रोम ने ऑपरेटिव लेखक एल. रॉसी (1598-1653) को दिया, जिन्होंने 1647 में पेरिस में अपने ओपेरा का मंचन किया ऑर्फियस और यूरीडाइसफ्रांसीसी दुनिया पर विजय प्राप्त करना। एफ. कैवल्ली (1602-1676), जिन्होंने वेनिस में मोंटेवेर्डी में गाया था, ने लगभग 30 ओपेरा बनाए; एमए चेस्टी (1623-1669) के साथ, कैवल्ली वेनिस स्कूल के संस्थापक बने, जिसने 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी ओपेरा में एक प्रमुख भूमिका निभाई। विनीशियन स्कूल में, मोनोडिक शैली, जो फ्लोरेंस से आई थी, ने पाठ और अरिया के विकास का मार्ग खोल दिया। एरियस धीरे-धीरे लंबे और अधिक जटिल होते गए, और कलाप्रवीण गायक, आमतौर पर कास्त्रती, ओपेरा मंच पर हावी होने लगे। विनीशियन ओपेरा के प्लॉट अभी भी पौराणिक कथाओं या रोमांटिक ऐतिहासिक एपिसोड पर आधारित थे, लेकिन अब ज़बरदस्त इंटरल्यूड्स से अलंकृत हैं जिनका मुख्य एक्शन और शानदार एपिसोड से कोई लेना-देना नहीं था जिसमें गायकों ने अपनी कला का प्रदर्शन किया था। सम्मान के ओपेरा में सुनहरा सेब(1668), उस युग के सबसे जटिल में से एक, इसमें 50 अभिनेता हैं, साथ ही 67 दृश्य और 23 दृश्य परिवर्तन हैं।

इटालियन प्रभाव इंग्लैंड तक भी पहुँच गया। एलिजाबेथ I के शासनकाल के अंत में, संगीतकारों और लिबरेटिस्टों ने तथाकथित बनाना शुरू किया। मुखौटे - अदालत के प्रदर्शन जो गायन, गायन, नृत्य को मिलाते थे और शानदार कहानियों पर आधारित थे। इस नई शैली ने जी. लोव्स के काम में एक बड़ा स्थान हासिल किया, जिन्होंने 1643 में संगीत की स्थापना की कोमसमिल्टन, और 1656 में पहला वास्तविक अंग्रेजी ओपेरा बनाया - रोड्स की घेराबंदी. स्टुअर्ट्स की बहाली के बाद, ओपेरा ने धीरे-धीरे अंग्रेजी धरती पर पैर जमाना शुरू कर दिया। जे. ब्लो (1649-1708), वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल के ऑर्गेनिस्ट ने 1684 में एक ओपेरा की रचना की शुक्र और एडोनिस, लेकिन रचना को अभी भी मुखौटा कहा जाता था। एक अंग्रेज द्वारा बनाया गया एकमात्र सही मायने में महान ओपेरा था डिडो और एनीसजी. पर्ससेल (1659-1695), ब्लो के शिष्य और उत्तराधिकारी। पहली बार 1689 के आसपास एक महिला कॉलेज में प्रदर्शन किया गया, यह छोटा ओपेरा अपनी अद्भुत सुंदरता के लिए जाना जाता है। परसेल के पास फ्रेंच और इतालवी दोनों तकनीकों का स्वामित्व था, लेकिन उनका ओपेरा आमतौर पर अंग्रेजी का काम है। लीब्रेट्टो शरारत, एन. टेट के स्वामित्व में, लेकिन संगीतकार ने अपने संगीत के साथ पुनर्जीवित किया, नाटकीय विशेषताओं की महारत, अरिया और गायक मंडलियों की असाधारण कृपा और समृद्धि द्वारा चिह्नित।

प्रारंभिक फ्रेंच ओपेरा।

प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की तरह, 16 वीं शताब्दी के मध्य का फ्रेंच ओपेरा प्राचीन यूनानी नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े। अंतर यह था कि इतालवी ओपेरा गायन पर जोर देता था, जबकि फ्रांसीसी उस समय के फ्रांसीसी दरबार में एक पसंदीदा नाट्य शैली बैले से विकसित हुआ था। एक सक्षम और महत्वाकांक्षी नर्तक, जो इटली से आया था, जे.बी. लूली (1632-1687) फ्रेंच ओपेरा के संस्थापक बने। उन्होंने लुई XIV के दरबार में कंपोज़िंग तकनीक की मूल बातों का अध्ययन करने सहित संगीत की शिक्षा प्राप्त की और फिर उन्हें दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया। उन्हें मंच की उत्कृष्ट समझ थी, जो उनके संगीत में कई मोलिएरे के हास्य के लिए विशेष रूप से स्पष्ट था बड़प्पन में व्यापारी(1670)। फ्रांस में आई ओपेरा कंपनियों की सफलता से प्रभावित होकर, लुली ने अपनी खुद की मंडली बनाने का फैसला किया। लुली के ओपेरा, जिसे उन्होंने "गीतात्मक त्रासदियों" (त्रासदी गीत) कहा , एक विशेष रूप से फ्रेंच संगीत और नाट्य शैली का प्रदर्शन। भूखंडों को प्राचीन पौराणिक कथाओं या इतालवी कविताओं से लिया गया है, और लिब्रेट्टो, कड़ाई से परिभाषित आकारों में उनके गंभीर छंदों के साथ, नाटककार जे। रैसीन, लुली के महान समकालीन की शैली द्वारा निर्देशित है। लूली के कथानक का विकास प्रेम और प्रसिद्धि के बारे में लंबे प्रवचनों से जुड़ा हुआ है, और प्रस्तावना और कथानक के अन्य बिंदुओं में वह डायवर्टिसमेंट दृश्यों - नृत्यों, गायन और शानदार दृश्यों के दृश्यों को सम्मिलित करता है। संगीतकार के काम का असली पैमाना आज स्पष्ट हो जाता है, जब उनके ओपेरा की प्रस्तुतियों को फिर से शुरू किया जाता है - अलसेस्टे (1674), अतिसा(1676) और आर्मिड्स (1686).

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है जो दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है: स्लोवाकिया में रूसी समर्थक और चेक गणराज्य में जर्मन समर्थक। चेक संगीत में एक मान्यता प्राप्त व्यक्ति एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904) है, हालांकि उनके ओपेरा में से केवल एक ही गहरे पथ से प्रभावित है। मत्स्यांगना- विश्व प्रदर्शनों की सूची में खुद को स्थापित किया। चेक संस्कृति की राजधानी प्राग में, ऑपरेटिव दुनिया में मुख्य व्यक्ति बेदरिक स्मेताना (1824-1884) थे, जिनकी बार्टर्ड दुल्हन(1866) जल्दी से प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, आमतौर पर जर्मन में अनुवादित। कॉमिक और सीधी साजिश ने इस काम को स्मेताना की विरासत में सबसे अधिक सुलभ बना दिया, हालांकि वह दो और ज्वलंत देशभक्ति ओपेरा के लेखक हैं - एक गतिशील "मोक्ष का ओपेरा" डैलिबर(1868) और चित्र-महाकाव्य लिबुशा(1872, 1881 में मंचित), जो एक बुद्धिमान रानी के शासन में चेक लोगों के एकीकरण को दर्शाता है।

स्लोवाक स्कूल का अनौपचारिक केंद्र ब्रनो शहर था, जहां लियोस जनसेक (1854-1928), संगीत में प्राकृतिक गायन स्वरों के पुनरुत्पादन के एक और प्रबल समर्थक, मुसॉर्स्की और डेब्यू की भावना में रहते थे और काम करते थे। जनसेक की डायरियों में भाषण और प्राकृतिक ध्वनि लय के कई नोट हैं। ऑपरेटिव शैली में कई शुरुआती और असफल अनुभवों के बाद, जनसेक ने पहली बार ओपेरा में मोरावियन किसानों के जीवन से एक आश्चर्यजनक त्रासदी की ओर रुख किया। एनुफ़ा(1904, संगीतकार का सबसे लोकप्रिय ओपेरा)। बाद के ओपेरा में, उन्होंने अलग-अलग कथानक विकसित किए: एक युवती का नाटक, जो पारिवारिक उत्पीड़न के विरोध में, एक अवैध प्रेम संबंध में प्रवेश करती है ( कात्या कबानोवा, 1921), प्रकृति का जीवन ( चालाक चेंटरेल, 1924), एक अलौकिक घटना ( मैक्रोपुलोस उपाय, 1926) और दोस्तोवस्की के कठिन परिश्रम में बिताए वर्षों का लेखा-जोखा ( मृतकों के घर से नोट्स, 1930).

जनसेक ने प्राग में सफलता का सपना देखा, लेकिन उनके "प्रबुद्ध" सहयोगियों ने उनके ओपेरा को तिरस्कार के साथ व्यवहार किया - संगीतकार के जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद। रिमस्की-कोर्साकोव की तरह, जिन्होंने मुसॉर्स्की का संपादन किया, जेनसेक के सहयोगियों ने सोचा कि वे लेखक से बेहतर जानते हैं कि उनके स्कोर कैसे ध्वनि करने चाहिए। जानसेक की अंतरराष्ट्रीय पहचान बाद में जॉन टाइरेल और ऑस्ट्रेलियाई कंडक्टर चार्ल्स मैकेरस के बहाली के प्रयासों के परिणामस्वरूप हुई।

20 वीं सदी के ओपेरा

प्रथम विश्व युद्ध ने रोमांटिक युग का अंत कर दिया: रोमांटिकतावाद में निहित भावनाओं की उत्कृष्टता युद्ध के वर्षों की उथल-पुथल से नहीं बच सकी। स्थापित ओपेरा रूप भी गिरावट में थे, यह अनिश्चितता और प्रयोग का समय था। मध्य युग की लालसा, विशेष बल के साथ व्यक्त की गई पारसीफालतथा पेलेसो, इस तरह के कार्यों में अंतिम चमक दी तीन राजा प्यार(1913) इटालो मोंटेमेज़ी (1875-1952), Ekebu . के शूरवीरों(1925) रिकार्डो ज़ांडोनै (1883-1944), सेमिरमा(1910) और ज्योति(1934) ओटोरिनो रेस्पिघी (1879-1936)। फ्रांज श्रेककर (1878-1933; दूर की आवाज, 1912; लांछित, 1918), अलेक्जेंडर वॉन ज़ेमलिंस्की (1871-1942; फ्लोरेंटाइन त्रासदी;बौना आदमी- 1922) और एरिक वोल्फगैंग कोर्नगोल्ड (1897-1957; मृत शहर, 1920; हेलियाना का चमत्कार, 1927) ने अध्यात्मवादी विचारों या पैथोलॉजिकल मानसिक घटनाओं की कलात्मक खोज के लिए मध्ययुगीन रूपांकनों का इस्तेमाल किया।

वैगनर विरासत, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा उठाई गई, फिर तथाकथित के पास चली गई। न्यू विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से ए। स्कोनबर्ग (1874-1951) और ए। बर्ग (1885-1935) के लिए, जिनके ओपेरा एक तरह की रोमांटिक-विरोधी प्रतिक्रिया हैं: यह पारंपरिक संगीत भाषा से एक सचेत प्रस्थान दोनों में व्यक्त किया गया है, विशेष रूप से हार्मोनिक, और पसंद "हिंसक" दृश्यों में। बर्ग का पहला ओपेरा वोज़ेक(1925) - एक दुर्भाग्यपूर्ण, उत्पीड़ित सैनिक की कहानी - अपने असाधारण रूप से जटिल, अत्यधिक बौद्धिक रूप के बावजूद, एक शक्तिशाली शक्तिशाली नाटक है; संगीतकार का दूसरा ओपेरा, लुलु(1937, लेखक एफ. सेरहॉय की मृत्यु के बाद पूरा हुआ), एक असंतुष्ट महिला के बारे में कोई कम अभिव्यंजक संगीत नाटक नहीं है। छोटे तीव्र मनोवैज्ञानिक ओपेरा की एक श्रृंखला के बाद, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है अपेक्षा(1909), स्कोनबर्ग ने अपना पूरा जीवन कथानक पर काम करते हुए बिताया मूसा और हारून(1954, ओपेरा अधूरा रह गया) - जीभ से बंधे भविष्यवक्ता मूसा और वाक्पटु हारून के बीच संघर्ष के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित, जिसने इजरायल को सोने के बछड़े को झुकाने के लिए लुभाया। तांडव, विनाश और मानव बलिदान के दृश्य, जो किसी भी नाटकीय सेंसरशिप के साथ-साथ रचना की अत्यधिक जटिलता को अपमानित करने में सक्षम हैं, ओपेरा हाउस में इसकी लोकप्रियता में बाधा डालते हैं।

वैगनर के प्रभाव से विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकार उभरने लगे। इस प्रकार, डेब्यू के प्रतीकवाद ने हंगेरियन संगीतकार बी। बार्टोक (1881-1945) के लिए अपने मनोवैज्ञानिक दृष्टांत को बनाने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। ड्यूक ब्लूबीर्ड का महल(1918); ओपेरा में एक और हंगेरियन लेखक, जेड कोडाली हरि जानोस(1926) लोककथाओं के स्रोतों में बदल गया। बर्लिन में, एफ. बुसोनी ने ओपेरा में पुराने भूखंडों पर पुनर्विचार किया विदूषक(1917) और डॉक्टर Faust(1928, अधूरा रह गया)। उल्लिखित सभी कार्यों में, वैगनर और उनके अनुयायियों की सर्वव्यापी सिम्फनीवाद एक अधिक संक्षिप्त शैली का मार्ग प्रशस्त करता है, एकरसता की प्रधानता के बिंदु तक। हालाँकि, संगीतकारों की इस पीढ़ी की ऑपरेटिव विरासत अपेक्षाकृत छोटी है, और यह परिस्थिति, अधूरे कार्यों की सूची के साथ, उन कठिनाइयों की गवाही देती है जो ओपेरा शैली ने अभिव्यक्तिवाद और आसन्न फासीवाद के युग में अनुभव की थी।

उसी समय, युद्ध से तबाह यूरोप में नई धाराएँ उभरने लगीं। इटालियन कॉमिक ओपेरा ने जी. पुकिनीक की एक छोटी कृति में अपना अंतिम भाग दिया गियानी शिचिओ(1918)। लेकिन पेरिस में, एम. रवेल ने लुप्त होती मशाल को उठाया और अपना अद्भुत बनाया स्पेनिश घंटा(1911) और फिर बच्चा और जादू(1925, कोलेट द्वारा लिब्रेटो के लिए)। ओपेरा स्पेन में दिखाई दिया - छोटा जीवन(1913) और मेस्ट्रो पेड्रो बूथ(1923) मैनुअल डी फला।

इंग्लैंड में, ओपेरा ने एक वास्तविक पुनरुद्धार का अनुभव किया - कई शताब्दियों में पहली बार। सबसे पुराने नमूने अमर घंटा(1914) सेल्टिक पौराणिक कथाओं के एक विषय पर रटलैंड बॉटन (1878-1960), धोखेबाज(1906) और नाविक की पत्नी(1916) एथेल स्मिथ (1858-1944)। पहली एक गूढ़ प्रेम कहानी है, जबकि दूसरी समुद्री लुटेरों के बारे में है जो एक गरीब अंग्रेजी तटीय गांव में अपना घर बनाते हैं। स्मिथ के ओपेरा को यूरोप में भी कुछ लोकप्रियता मिली, साथ ही फ्रेडरिक डेलियस (1862-1934) के ओपेरा ने विशेष रूप से रोमियो और जूलियट गांव(1907)। हालाँकि, डेलियस स्वभाव से संघर्ष की नाटकीयता (पाठ और संगीत दोनों में) को मूर्त रूप देने में असमर्थ थे, और इसलिए उनके स्थिर संगीत नाटक शायद ही कभी मंच पर दिखाई देते हैं।

अंग्रेजी संगीतकारों के लिए ज्वलंत समस्या प्रतिस्पर्धी कथानक की खोज थी। सावित्रीगुस्ताव होल्स्ट भारतीय महाकाव्य के एक एपिसोड के आधार पर लिखा गया था महाभारत:(1916) और ह्यूग द ड्रोवरआर। वॉन-विलियम्स (1924) लोक गीतों से भरपूर एक देहाती है; वॉन विलियम्स के ओपेरा में भी यही सच है सर जॉन इन लवशेक्सपियर के अनुसार Falstaff.

बी ब्रिटन (1913-1976) अंग्रेजी ओपेरा को नई ऊंचाइयों पर ले जाने में सफल रहे; उनका पहला ओपेरा सफल रहा पीटर ग्रिम्स(1945) - एक नाटक जो समुद्र के किनारे होता है, जहां केंद्रीय चरित्र एक मछुआरा है जिसे लोगों ने खारिज कर दिया है, जो रहस्यमय अनुभवों की चपेट में है। कॉमेडी-व्यंग्य का स्रोत अल्बर्ट हेरिंग(1947) मौपसंत की एक लघु कहानी बन गई, और बिली बुडेमेलविले की अलंकारिक कहानी का उपयोग किया जाता है, जो अच्छे और बुरे का व्यवहार करती है (ऐतिहासिक पृष्ठभूमि नेपोलियन युद्धों का युग है)। इस ओपेरा को आमतौर पर ब्रिटन की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि बाद में उन्होंने "ग्रैंड ओपेरा" की शैली में सफलतापूर्वक काम किया - उदाहरण हैं ग्लोरियाना(1951), जो एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल की अशांत घटनाओं के बारे में बताता है, और गर्मी की रात में एक सपना(1960; शेक्सपियर का लिब्रेट्टो संगीतकार के सबसे करीबी दोस्त और सहयोगी, गायक पी. पियर्स द्वारा बनाया गया था)। 1960 के दशक में, ब्रिटन ने दृष्टांत ओपेरा पर बहुत ध्यान दिया ( वुडकॉक नदी – 1964, गुफा क्रिया – 1966, खर्चीला बेटा- 1968); उन्होंने एक टेलीविजन ओपेरा भी बनाया ओवेन विंग्रेव(1971) और चैम्बर ओपेरा पेंच मोड़तथा ल्यूक्रेटिया की अपवित्रता. इस विधा में संगीतकार की ऑपरेटिव कृति का परम शिखर उनकी अंतिम कृति थी - वेनिस में मौत(1973), जहां असाधारण सरलता को बड़ी ईमानदारी के साथ जोड़ा जाता है।

ब्रिटन की ऑपरेटिव विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि अगली पीढ़ी के कुछ अंग्रेजी लेखक इसकी छाया से उभरने में सक्षम थे, हालांकि पीटर मैक्सवेल डेविस के ओपेरा (बी। 1934) की प्रसिद्ध सफलता ध्यान देने योग्य है। मधुशाला(1972) और हैरिसन बिर्टविस्टल के ओपेरा (बी. 1934) गवण(1991)। अन्य देशों के संगीतकारों के लिए, हम इस तरह के कार्यों को नोट कर सकते हैं: अनियारस(1951) स्वेड कार्ल-बिर्जर ब्लोमडाहल (1916-1968) द्वारा, जहां कार्रवाई एक इंटरप्लेनेटरी जहाज पर होती है और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, या एक ऑपरेटिव चक्र का उपयोग करती है वहाँ रोशनी होने दो(1978-1979) जर्मन कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन द्वारा (चक्र उपशीर्षक है सृजन के सात दिनऔर एक सप्ताह के भीतर पूरा होने की उम्मीद है)। लेकिन, ज़ाहिर है, ऐसे नवाचार क्षणभंगुर हैं। जर्मन संगीतकार कार्ल ऑर्फ़ (1895-1982) के ओपेरा अधिक महत्वपूर्ण हैं - उदाहरण के लिए, एंटीगोन(1949), जो तपस्वी संगत (मुख्य रूप से ताल वाद्य) की पृष्ठभूमि के खिलाफ लयबद्ध पाठ का उपयोग करते हुए एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी के मॉडल पर बनाया गया है। शानदार फ्रांसीसी संगीतकार एफ. पोलेन्क (1899-1963) की शुरुआत एक हास्य ओपेरा के साथ हुई टायर्सिया के स्तन(1947), और फिर सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया, जो प्राकृतिक भाषण स्वर और लय को सबसे आगे रखता है। उनके दो सर्वश्रेष्ठ ओपेरा इसी नस में लिखे गए थे: मोनो-ओपेरा मानव आवाजजीन कोक्ट्यू (1959; लिब्रेटो को नायिका की टेलीफोन पर बातचीत की तरह बनाया गया) और एक ओपेरा के बाद कर्मेलियों के संवाद, जो फ्रांसीसी क्रांति के दौरान कैथोलिक आदेश की ननों की पीड़ा का वर्णन करता है। Poulenc के सामंजस्य भ्रामक रूप से सरल और साथ ही भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक हैं। Poulenc के कार्यों की अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता को संगीतकार की मांग से भी मदद मिली थी कि स्थानीय भाषाओं में जब भी संभव हो, उनके ओपेरा का प्रदर्शन किया जाए।

विभिन्न शैलियों के जादूगर की तरह बाजीगरी करते हुए, आई.एफ. स्ट्राविंस्की (1882-1971) ने प्रभावशाली संख्या में ओपेरा बनाए; उनमें से - दिगिलेव के रोमांटिक रोमांटिक के लिए लिखा गया है बुलबुलएचएच एंडरसन (1914), मोजार्टियन द्वारा परी कथा पर आधारित रेक के एडवेंचर्सहॉगर्थ (1951) द्वारा उत्कीर्णन पर आधारित, साथ ही एक स्थिर, प्राचीन फ्रिज़ की याद ताजा करती है ईडिपस रेक्स(1927), जो थिएटर और कॉन्सर्ट स्टेज के लिए समान रूप से अभिप्रेत है। जर्मन वीमर गणराज्य के दौरान, के. वेइल (1900-1950) और बी. ब्रेख्त (1898-1950), जिन्होंने पुनर्निर्माण किया भिखारी का ओपेराजॉन गे और भी अधिक लोकप्रिय थ्रीपेनी ओपेरा(1928), एक तीखे व्यंग्यपूर्ण कथानक पर अब भुला दिए गए ओपेरा की रचना की महागनी शहर का उदय और पतन(1930)। नाजियों के उदय ने इस फलदायी सहयोग को समाप्त कर दिया, और वेल, जो अमेरिका चले गए, ने अमेरिकी संगीत शैली में काम करना शुरू कर दिया।

1960 और 1970 के दशक में अर्जेंटीना के संगीतकार अल्बर्टो जिनस्टर (1916-1983) बहुत प्रचलन में थे, जब उनके अभिव्यक्तिवादी और खुले तौर पर कामुक ओपेरा दिखाई दिए। डॉन रोड्रिगो (1964), बोमरज़ो(1967) और बीट्राइस सेंसी(1971)। जर्मन हैंस वर्नर हेन्ज़ (बी. 1926) 1951 में प्रमुखता से उभरे जब उनके ओपेरा बुलेवार्ड अकेलापनमैनन लेस्कॉट की कहानी पर आधारित ग्रेटा वेइल द्वारा एक लिब्रेट्टो के लिए; काम की संगीत भाषा जैज़, ब्लूज़ और 12-टोन तकनीक को जोड़ती है। हेन्ज़ के बाद के ओपेरा में शामिल हैं: युवा प्रेमियों के लिए सुंदरी(1961; कार्रवाई बर्फीले आल्प्स में होती है; स्कोर में जाइलोफोन, वाइब्राफोन, वीणा और सेलेस्टा की आवाज़ का बोलबाला है), युवा स्वामी, ब्लैक ह्यूमर (1965) के साथ शूट किया गया, बसारिडे(1966; बाय .) बच्चेयूरिपिड्स, सी. कलमैन और डब्ल्यू. एच. ऑडेन द्वारा अंग्रेजी लिब्रेटो), सैन्य-विरोधी हम नदी पर आएंगे(1976), बच्चों की परी कथा ओपेरा पोलिसिनोतथा धोखा दिया सागर(1990)। यूके में, माइकल टिपेट (1905-1998) ने ऑपरेटिव शैली में काम किया। ) : मिडसमर नाइट पर शादी(1955), उद्यान भूलभुलैया (1970), बर्फ टूट गई है(1977) और साइंस फिक्शन ओपेरा नया साल(1989) - संगीतकार के काम के लिए सभी। अवंत-गार्डे अंग्रेजी संगीतकार पीटर मैक्सवेल डेविस उपरोक्त ओपेरा के लेखक हैं। मधुशाला(1972; 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के जीवन का कथानक) और रविवार (1987).

उल्लेखनीय ओपेरा गायक

ब्योर्लिंग, जूसी (जोहान जोनाथन)(ब्योर्लिंग, जुसी) (1911-1960), स्वीडिश गायक (टेनर)। उन्होंने स्टॉकहोम रॉयल ओपेरा स्कूल में अध्ययन किया और 1930 में एक छोटी सी भूमिका में अपनी शुरुआत की मैनन लेस्को. एक महीने बाद, ओटावियो ने गाया डॉन जुआन. 1938 से 1960 तक, युद्ध के वर्षों के अपवाद के साथ, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में गाया और इतालवी और फ्रेंच प्रदर्शनों की सूची में विशेष सफलता का आनंद लिया।
गली-कुर्सी अमेलिटा .
गोबी, टिटो(गोब्बी, टीटो) (1915-1984), इतालवी गायक (बैरिटोन)। उन्होंने रोम में अध्ययन किया और वहां जर्मोंट के रूप में अपनी शुरुआत की ला ट्रैविएट. उन्होंने लंदन में और 1950 के बाद न्यूयॉर्क, शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में बहुत प्रदर्शन किया - विशेष रूप से वर्डी के ओपेरा में; इटली के प्रमुख थिएटरों में गाना जारी रखा। गोबी को स्कार्पिया के उस हिस्से का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है, जिसे उन्होंने लगभग 500 बार गाया था। उन्होंने कई बार ओपेरा फिल्मों में अभिनय किया है।
डोमिंगो, प्लासीडो .
कैलास, मैरी .
कारुसो, एनरिको .
कोरेली, फ्रेंको- (कोरेली, फ्रेंको) (बी। 1921–2003), इतालवी गायक (टेनर)। 23 साल की उम्र में उन्होंने कुछ समय पेसारो कंजर्वेटरी में पढ़ाई की। 1952 में, उन्होंने फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे फेस्टिवल की मुखर प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ रोम ओपेरा के निदेशक ने उन्हें स्पोलेटो प्रायोगिक थिएटर में एक परीक्षा उत्तीर्ण करने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही उन्होंने इस थिएटर में डॉन जोस की भूमिका में अभिनय किया कारमेन. 1954 में ला स्काला सीज़न के उद्घाटन पर, उन्होंने मारिया कैलस के साथ गाया वेस्टलास्पोंटिनी। 1961 में उन्होंने अपने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की शुरुआत मैनरिको के रूप में की ट्रबलडॉर. उनकी सबसे प्रसिद्ध पार्टियों में कैवाराडोसी इन . है तोस्का.
लंदन, जॉर्ज(लंदन, जॉर्ज) (1920-1985), कनाडाई गायक (बास-बैरिटोन), असली नाम जॉर्ज बर्नस्टीन। उन्होंने लॉस एंजिल्स में अध्ययन किया और 1942 में हॉलीवुड में पदार्पण किया। 1949 में उन्हें वियना ओपेरा में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने अमोनासरो के रूप में अपनी शुरुआत की। सहयोगी. उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1951-1966) में गाया, और 1951 से 1959 तक बेयरुथ में एम्फ़ोर्टस और फ़्लाइंग डचमैन के रूप में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने डॉन जियोवानी, स्कार्पिया और बोरिस गोडुनोव के हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया।
मिल्नेस, चेरिल .
निल्सन, बिरगिटा(निल्सन, बिरगिट) (1918–2005), स्वीडिश गायक (सोप्रानो)। उन्होंने स्टॉकहोम में अध्ययन किया और वहां अगाथा के रूप में अपनी शुरुआत की फ्रीस्टाइल शूटरवेबर। उनकी अंतरराष्ट्रीय ख्याति 1951 से है, जब उन्होंने इलेक्ट्रा गाया था इडोमेनियोग्लाइंडेबोर्न फेस्टिवल में मोजार्ट। 1954/1955 सीज़न में उन्होंने म्यूनिख ओपेरा में ब्रूनहिल्डे और सैलोम गाया। उन्होंने लंदन के कॉवेंट गार्डन (1957) में ब्रुनहिल्डे के रूप में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1959) में इसोल्ड के रूप में अपनी शुरुआत की। वह अन्य भूमिकाओं में भी सफल रही, विशेष रूप से तुरंडोट, तोस्का और ऐडा। 25 दिसंबर 2005 को स्टॉकहोम में निधन हो गया।
पवारोटी, लुसियानो .
पट्टी, एडलिन(पट्टी, एडेलिना) (1843-1919), इतालवी गायक (कलोरतुरा सोप्रानो)। उन्होंने 1859 में न्यू यॉर्क में लूसिया डि लैमरमूर के रूप में, लंदन में 1861 में (अमीना के रूप में) अपनी शुरुआत की। नींद में चलनेवाला) उन्होंने 23 साल तक कोवेंट गार्डन में गाया। एक महान आवाज और शानदार तकनीक के साथ, पट्टी सच्ची बेल कैंटो शैली के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक थी, लेकिन एक संगीतकार और एक अभिनेत्री के रूप में वह बहुत कमजोर थी।
कीमत, लेओन्टिना .
सदरलैंड, जोआन .
स्किपा, टिटो(शिपा, टीटो) (1888-1965), इतालवी गायक (टेनर)। उन्होंने मिलान में अध्ययन किया और 1911 में वर्सेली में अल्फ्रेड ( ला ट्रैविटा) लगातार मिलान और रोम में प्रदर्शन किया। 1920-1932 में उन्होंने शिकागो ओपेरा में सगाई की, और 1925 से सैन फ्रांसिस्को में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1932-1935 और 1940-1941) में लगातार गाया। उन्होंने डॉन ओटावियो, अल्माविवा, नेमोरिनो, वेरथर और विल्हेम मिस्टर के कुछ हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया मिग्नोन.
स्कॉटो, रेनाटा(स्कॉटो, रेनाटा) (बी। 1935), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने 1954 में नेपल्स के न्यू थिएटर में वायलेट (वायलेट) के रूप में अपनी शुरुआत की। ला ट्रैविटा), उसी वर्ष उन्होंने ला स्काला में पहली बार गाया। उन्होंने बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची में विशेषज्ञता हासिल की: गिल्डा, अमीना, नोरिना, लिंडा डी चमौनी, लूसिया डि लैमरमूर, गिल्डा और वायलेट। मिमी के रूप में उनकी अमेरिकी शुरुआत बोहेमिया 1960 में शिकागो के लिरिक ओपेरा में हुआ, पहली बार 1965 में Cio-chio-san के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन किया गया। उनके प्रदर्शनों की सूची में नोर्मा, जियोकोंडा, टोस्का, मैनन लेस्कॉट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी की भूमिकाएँ भी शामिल हैं।
सिएपी, सेसरे(सीपी, सेसारे) (बी। 1923), इतालवी गायक (बास)। उन्होंने 1941 में वेनिस में स्पाराफुसिलो के रूप में पदार्पण किया रिगोलेटो. युद्ध के बाद, उन्होंने ला स्काला और अन्य इतालवी ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1950 से 1973 तक वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रमुख बास खिलाड़ी थे, जहां उन्होंने डॉन जियोवानी, फिगारो, बोरिस, गर्नमांज़ और फिलिप के बीच गाया था। डॉन कार्लोस.
तेबाल्डी, रेनाटा(तेबाल्डी, रेनाटा) (बी। 1922), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने पर्मा में अध्ययन किया और 1944 में रोविगो में ऐलेना के रूप में अपनी शुरुआत की ( Mephistopheles) Toscanini ने ला स्काला (1946) के युद्ध के बाद के उद्घाटन में प्रदर्शन करने के लिए तेबाल्डी को चुना। 1950 और 1955 में उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया, 1955 में उन्होंने डेस्डेमोना के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी शुरुआत की और 1975 में अपनी सेवानिवृत्ति तक इस थिएटर में गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में टोस्का, एड्रियाना लेकोवरूर, वायलेट, लियोनोरा, आइडा और अन्य नाटकीय हैं। वर्डी द्वारा ओपेरा की भूमिकाएँ।
फरार, गेराल्डिन .
चालियापिन, फेडर इवानोविच .
श्वार्जकोफ, एलिजाबेथ(श्वार्ज़कोफ, एलिजाबेथ) (बी। 1915), जर्मन गायक (सोप्रानो)। उन्होंने बर्लिन में अध्ययन किया और 1938 में बर्लिन ओपेरा में फ्लॉवर मेडेंस में से एक के रूप में अपनी शुरुआत की पारसीफालवैगनर। वियना ओपेरा में कई प्रदर्शनों के बाद, उन्हें प्रमुख भूमिकाएँ निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। बाद में उन्होंने कोवेंट गार्डन और ला स्काला में भी गाया। 1951 में वेनिस में स्ट्राविंस्की के ओपेरा के प्रीमियर पर रेक के एडवेंचर्सअन्ना का हिस्सा गाया, 1953 में ला स्काला में उन्होंने ओर्फ़ के मंच कैंटटा के प्रीमियर में भाग लिया एफ़्रोडाइट की विजय. 1964 में उन्होंने पहली बार मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रस्तुति दी। 1973 में उन्होंने ओपेरा स्टेज छोड़ दिया।

साहित्य:

मखरोवा ई.वी. 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जर्मन संस्कृति में ओपेरा हाउस. सेंट पीटर्सबर्ग, 1998
साइमन जी.डब्ल्यू. एक सौ महान ओपेरा और उनके प्लॉट. एम।, 1998



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रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय

मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी

पूर्वस्कूली शिक्षा के संकाय

परीक्षण

अनुशासन में "संगीत कला"

संगीत कला की एक शैली के रूप में ओपेरा

प्रदर्शन किया:

मननिकोवा यू.ए.

मैग्नीटोगोर्स्क 2002

1. एक शैली का उदय

एक संगीत शैली के रूप में ओपेरा दो महान और प्राचीन कलाओं - रंगमंच और संगीत के संलयन के कारण उत्पन्न हुआ।

"... ओपेरा एक कला है जो संगीत और रंगमंच के आपसी प्रेम से पैदा हुई थी," हमारे समय के उत्कृष्ट ओपेरा निर्देशकों में से एक, बी.ए. लिखते हैं। पोक्रोव्स्की।-- यह भी संगीत द्वारा व्यक्त थिएटर की तरह दिखता है।

यद्यपि प्राचीन काल से थिएटर में संगीत का उपयोग किया जाता रहा है, हालांकि, एक स्वतंत्र शैली के रूप में ओपेरा केवल 16 वीं -17 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। शैली का नाम - ओपेरा - 1605 के आसपास उत्पन्न हुआ और जल्दी से इस शैली के पिछले नामों को बदल दिया: "संगीत के माध्यम से नाटक", "संगीत के माध्यम से त्रासदी", "मेलोड्रामा", "ट्रैजिकमेडी" और अन्य।

यह इस ऐतिहासिक क्षण में था कि विशेष परिस्थितियों का विकास हुआ जिसने ओपेरा को जीवन दिया। सबसे पहले, यह पुनर्जागरण का स्फूर्तिदायक वातावरण था।

फ्लोरेंस, जहां पुनर्जागरण की संस्कृति और कला सबसे पहले एपिनेन्स में विकसित हुई, जहां दांते, माइकल एंजेलो और बेनवेनुटो सेलिनी ने अपनी यात्रा शुरू की, ओपेरा का जन्मस्थान बन गया।

एक नई शैली का उद्भव सीधे प्राचीन ग्रीक नाटक के शाब्दिक अर्थों में पुनरुत्थान से संबंधित है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली ओपेरा रचनाओं को संगीत नाटक कहा जाता था।

जब 16वीं शताब्दी के अंत में प्रबुद्ध परोपकारी काउंट बर्दी के चारों ओर प्रतिभाशाली कवियों, अभिनेताओं, वैज्ञानिकों और संगीतकारों का एक समूह बना, तो उनमें से किसी ने भी कला में किसी भी खोज के बारे में नहीं सोचा, और इससे भी अधिक संगीत में। फ्लोरेंटाइन के उत्साही लोगों द्वारा निर्धारित मुख्य लक्ष्य एशिलस, यूरिपिड्स और सोफोकल्स के नाटकों को जीवन में वापस लाना था। हालांकि, प्राचीन ग्रीक नाटककारों के कार्यों के मंचन के लिए संगीत संगत की आवश्यकता थी, और ऐसे संगीत के नमूने संरक्षित नहीं किए गए हैं। यह तब था जब प्राचीन ग्रीक नाटक की भावना के अनुरूप (जैसा कि लेखक ने कल्पना की थी) अपने स्वयं के संगीत की रचना करने का निर्णय लिया था। इसलिए, प्राचीन कला को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने एक नई संगीत शैली की खोज की, जिसे कला के इतिहास में एक निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था - ओपेरा।

फ्लोरेंटाइन द्वारा उठाया गया पहला कदम संगीत के लिए छोटे नाटकीय मार्ग निर्धारित करना था। नतीजतन, वहाँ दिखाई दिया एकरूपता(एकमत पर आधारित कोई भी मोनोफोनिक माधुर्य संगीत संस्कृति का एक क्षेत्र है), जिसके रचनाकारों में से एक विन्सेन्ज़ो गैलीली, प्राचीन ग्रीक संस्कृति के एक उत्कृष्ट पारखी, संगीतकार, ल्यूट वादक और गणितज्ञ, शानदार खगोलशास्त्री गैलीलियो गैलीली के पिता थे।

पहले से ही फ्लोरेंटाइन के पहले प्रयासों के लिए, नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि का पुनरुद्धार विशेषता थी। इसलिए, पॉलीफोनी के बजाय, उनके कार्यों में एक होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली प्रबल होने लगी, जिसमें संगीत छवि का मुख्य वाहक एक राग है जो एक स्वर में विकसित होता है और एक हार्मोनिक (तार) संगत के साथ होता है।

यह काफी विशेषता है कि विभिन्न संगीतकारों द्वारा बनाए गए ओपेरा के पहले नमूनों में से तीन एक ही कथानक पर लिखे गए थे: यह ऑर्फियस और यूरीडाइस के ग्रीक मिथक पर आधारित था। पहले दो ओपेरा (दोनों को "यूरीडाइस" कहा जाता है) संगीतकार पेरी और कैकिनी के थे। हालांकि, ये दोनों संगीत नाटक क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के ओपेरा ऑर्फियस की तुलना में बहुत मामूली प्रयोग साबित हुए, जो 1607 में मंटुआ में दिखाई दिए। रूबेन्स और कारवागियो, शेक्सपियर और टैसो के समकालीन, मोंटेवेर्डी ने एक ऐसा काम बनाया जिससे ओपेरा का इतिहास वास्तव में शुरू होता है।

फ़्लोरेंटाइन ने जो कुछ भी केवल उल्लिखित किया, मोंटेवेर्डी ने पूर्ण, रचनात्मक रूप से आश्वस्त और व्यवहार्य बनाया। तो यह था, उदाहरण के लिए, सस्वर पाठ के साथ, पहली बार पेरी द्वारा पेश किया गया था। नायकों का यह विशेष प्रकार का संगीतमय उच्चारण, इसके निर्माता के अनुसार, बोलचाल की भाषा के जितना संभव हो उतना करीब माना जाता था। हालाँकि, यह केवल मोंटेवेर्डी के साथ था कि सस्वर पाठ करने वालों ने मनोवैज्ञानिक शक्ति, विशद कल्पना प्राप्त की, और वास्तव में जीवित मानव भाषण के समान होने लगे।

मोंटेवेर्डी ने एक प्रकार का एरिया बनाया - लामेंटो -(शोकपूर्ण गीत), जिसका एक शानदार उदाहरण उसी नाम के ओपेरा से परित्यक्त एरियाडेन की शिकायत थी। "एरियाडने की शिकायत" एकमात्र टुकड़ा है जो इस पूरे काम से हमारे समय में आया है।

"एरियाडने ने छुआ क्योंकि वह एक महिला थी, ऑर्फ़ियस क्योंकि वह एक साधारण व्यक्ति थी ... एराडने ने मुझमें सच्ची पीड़ा जगाई, साथ में ऑर्फ़ियस के साथ मैंने दया के लिए प्रार्थना की ..." इन शब्दों में, मोंटेवेर्डी ने न केवल अपने रचनात्मक श्रेय को व्यक्त किया, बल्कि उन्होंने संगीत की कला में की गई खोजों का सार भी बताया। जैसा कि ऑर्फ़ियस के लेखक ने ठीक ही बताया, उनके सामने संगीतकारों ने "नरम", "मध्यम" संगीत की रचना करने की कोशिश की; उन्होंने बनाने की कोशिश की, सबसे पहले, "उत्साहित" संगीत। इसलिए, उन्होंने अपना मुख्य कार्य आलंकारिक क्षेत्र का अधिकतम विस्तार और संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं को माना।

नई शैली, ओपेरा, अभी तक खुद को स्थापित नहीं कर पाई थी। लेकिन अब से, संगीत, वोकल और इंस्ट्रुमेंटल का विकास, ओपेरा हाउस की उपलब्धियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा होगा।

2. ओपेरा शैलियों: ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफा

इतालवी कुलीन वातावरण में उत्पन्न, ओपेरा जल्द ही सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में फैल गया। यह फ्रांसीसी राजा, ऑस्ट्रियाई सम्राट, जर्मन मतदाताओं, अन्य सम्राटों और उनके रईसों के दरबार के उत्सवों और पसंदीदा मनोरंजन का एक अभिन्न अंग बन गया।

उज्ज्वल तमाशा, ओपेरा प्रदर्शन का विशेष उत्सव, उस समय मौजूद लगभग सभी कलाओं के ओपेरा में संयोजन के कारण प्रभावशाली, अदालत और समाज के शीर्ष के जटिल समारोह और जीवन में पूरी तरह फिट बैठता है।

और यद्यपि 18 वीं शताब्दी के दौरान ओपेरा एक तेजी से लोकतांत्रिक कला बन गया और बड़े शहरों में, दरबारियों के अलावा, सार्वजनिक ओपेरा हाउस आम जनता के लिए खोले गए, यह अभिजात वर्ग का स्वाद था जिसने ओपेरा कार्यों की सामग्री को एक से अधिक के लिए निर्धारित किया सदी।

दरबार और अभिजात वर्ग के उत्सवपूर्ण जीवन ने संगीतकारों को बहुत गहनता से काम करने के लिए मजबूर किया: हर उत्सव, और कभी-कभी विशिष्ट मेहमानों का एक और स्वागत, हमेशा एक ओपेरा प्रीमियर के साथ होता था। "इटली में," संगीत इतिहासकार चार्ल्स बर्नी गवाही देते हैं, "वे एक ओपेरा को देखते हैं जिसे पहले ही एक बार सुना जा चुका है जैसे कि यह पिछले साल का कैलेंडर था।" ऐसी परिस्थितियों में, ओपेरा एक के बाद एक "बेक्ड" होते थे और आमतौर पर एक-दूसरे के समान होते थे, कम से कम कथानक के संदर्भ में।

इस प्रकार, इतालवी संगीतकार एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी ने लगभग 200 ओपेरा लिखे। हालाँकि, इस संगीतकार की योग्यता, निर्मित कार्यों की संख्या में नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से इस तथ्य में है कि यह उनके काम में था कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑपरेटिव कला की अग्रणी शैली और रूप अंततः क्रिस्टलीकृत हो गए - गंभीर ओपेरा(ओपेरा श्रृंखला)।

नाम का अर्थ ओपेरा श्रृंखलायदि हम इस अवधि के एक साधारण इतालवी ओपेरा की कल्पना करें तो यह आसानी से स्पष्ट हो जाएगा। यह विभिन्न प्रकार के प्रभावशाली प्रभावों के साथ एक भव्य, असामान्य रूप से भव्य प्रदर्शन था। इस दृश्य में "वास्तविक" युद्ध के दृश्यों, प्राकृतिक आपदाओं या पौराणिक नायकों के असाधारण परिवर्तनों को दर्शाया गया है। और स्वयं नायकों - देवताओं, सम्राटों, सेनापतियों - ने इस तरह से व्यवहार किया कि पूरे प्रदर्शन ने दर्शकों को महत्वपूर्ण, गंभीर, बहुत गंभीर घटनाओं की भावना के साथ छोड़ दिया। ओपेरा के पात्रों ने असाधारण कारनामों का प्रदर्शन किया, नश्वर युद्धों में दुश्मनों को कुचल दिया, उनके असाधारण साहस, गरिमा और महानता से चकित हो गए। उसी समय, ओपेरा के नायक की अलंकारिक तुलना, एक उच्च-रैंकिंग रईस के साथ मंच पर इतनी अनुकूलता से प्रस्तुत की गई, जिसके आदेश पर ओपेरा लिखा गया था, इतना स्पष्ट था कि प्रत्येक प्रदर्शन एक महान ग्राहक के लिए एक पैनेजेरिक में बदल गया .

अक्सर अलग-अलग ओपेरा एक ही प्लॉट का इस्तेमाल करते थे। उदाहरण के लिए, केवल दो कार्यों से विषयों पर दर्जनों ओपेरा बनाए गए थे - एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड" और टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड"।

लोकप्रिय साहित्यिक स्रोत होमर और वर्जिल के लेखन थे।

ओपेरा सेरिया के सुनहरे दिनों के दौरान, मुखर प्रदर्शन की एक विशेष शैली का गठन किया गया था - बेल कैंटो, ध्वनि की सुंदरता और कलाप्रवीण व्यक्ति की आवाज पर आधारित। हालांकि, इन ओपेरा के भूखंडों की बेजान, पात्रों के व्यवहार की कृत्रिमता ने संगीत प्रेमियों के बीच बहुत आलोचना की।

नाटकीय कार्रवाई से रहित, प्रदर्शन की स्थिर संरचना के कारण यह ऑपरेटिव शैली विशेष रूप से कमजोर थी। इसलिए, दर्शकों ने अरियाओं को सुना, जिसमें गायकों ने अपनी आवाज की सुंदरता, सद्गुण का प्रदर्शन बड़े आनंद और रुचि के साथ किया। उनके अनुरोध पर, उनके द्वारा पसंद किए जाने वाले अरिया को बार-बार "एक दोहराना" के लिए दोहराया गया था, जबकि "लोड" के रूप में माने जाने वाले पाठों ने श्रोताओं को इतनी दिलचस्पी नहीं दी कि वे गायन के प्रदर्शन के दौरान जोर से बात करने लगे। "समय को मारने" के अन्य तरीके भी तैयार किए गए थे। XVIII सदी के "प्रबुद्ध" संगीत प्रेमियों में से एक ने सलाह दी: "शतरंज लंबे सस्वर पाठ के शून्य को भरने के लिए बहुत उपयुक्त है।"

ओपेरा ने अपने इतिहास में पहला संकट अनुभव किया। लेकिन यह ठीक इस समय था कि एक नई ओपेरा शैली दिखाई दी, जिसे ओपेरा सेरिया से कम (यदि अधिक नहीं!) प्रिय बनना था। यह एक कॉमिक ओपेरा है (ओपेरा - बफा)।

यह विशेषता है कि यह नेपल्स में ओपेरा सेरिया की मातृभूमि में उत्पन्न हुआ, इसके अलावा, यह वास्तव में सबसे गंभीर ओपेरा की गहराई में उत्पन्न हुआ। इसकी उत्पत्ति नाटक के कृत्यों के बीच मध्यांतर के दौरान खेले जाने वाले हास्य अंतराल थे। अक्सर ये हास्य अंतराल ओपेरा की घटनाओं की पैरोडी थे।

औपचारिक रूप से, ओपेरा बफा का जन्म 1733 में हुआ था, जब जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी के ओपेरा द सर्वेंट मैडम का पहली बार नेपल्स में प्रदर्शन किया गया था।

ओपेरा बफा को ओपेरा सेरिया से अभिव्यक्ति के सभी मुख्य साधन विरासत में मिले। यह "गंभीर" ओपेरा से अलग था कि पौराणिक, अप्राकृतिक नायकों के बजाय, पात्र ओपेरा मंच पर दिखाई देते थे, जिनके प्रोटोटाइप वास्तविक जीवन में मौजूद थे - लालची व्यापारी, सहवास करने वाली नौकरानियां, बहादुर, साधन संपन्न सैन्य पुरुष, आदि। इसीलिए ओपेरा बफा को यूरोप के सभी कोनों में व्यापक लोकतांत्रिक जनता द्वारा प्रशंसा मिली। इसके अलावा, ओपेरा सेरिया की तरह, नई शैली का रूसी कला पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। इसके विपरीत, उन्होंने घरेलू परंपराओं पर आधारित राष्ट्रीय हास्य ओपेरा की अजीबोगरीब किस्मों को जीवंत किया। फ्रांस में यह एक कॉमिक ओपेरा था, इंग्लैंड में यह एक गाथागीत ओपेरा था, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में यह एक गाना था (शाब्दिक रूप से: "गायन के साथ खेलना")।

इन राष्ट्रीय स्कूलों में से प्रत्येक ने कॉमेडी ओपेरा शैली के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों का उत्पादन किया: इटली में पेर्गोलेसी और पिकिनी, फ्रांस में ग्रेट्री और रूसो, ऑस्ट्रिया में हेडन और डिटर्सडॉर्फ।

खासकर यहां वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट को याद करना जरूरी है। पहले से ही उनके पहले गायक बास्तियन एट बास्टियन, और इससे भी अधिक द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो ने दिखाया कि शानदार संगीतकार ने ओपेरा बफा की तकनीकों में आसानी से महारत हासिल कर ली, वास्तव में राष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई संगीत नाटक का उदाहरण बनाया। सेराग्लियो से अपहरण को पहला शास्त्रीय ऑस्ट्रियाई ओपेरा माना जाता है।

ओपेरा के इतिहास में एक बहुत ही विशेष स्थान मोजार्ट के परिपक्व ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो इतालवी ग्रंथों में लिखा गया है। संगीत की चमक और अभिव्यक्ति, जो इतालवी संगीत के उच्चतम उदाहरणों से नीच नहीं हैं, उनमें विचारों और नाटक की गहराई के साथ संयुक्त हैं, जिसे ओपेरा हाउस पहले नहीं जानता था।

द मैरिज ऑफ फिगारो में, मोजार्ट ने अपनी मानसिक अवस्थाओं की विविधता और जटिलता को व्यक्त करने के लिए संगीत के माध्यम से व्यक्तिगत और बहुत जीवंत चरित्र बनाने में कामयाबी हासिल की। और यह सब, ऐसा लगता है, कॉमेडी शैली से परे जाने के बिना। संगीतकार डॉन जियोवानी के ओपेरा में और भी आगे बढ़ गए। लिब्रेटो के लिए एक पुरानी स्पेनिश किंवदंती का उपयोग करते हुए, मोजार्ट एक ऐसा काम बनाता है जिसमें कॉमेडिक तत्व एक गंभीर ओपेरा की विशेषताओं के साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं।

कॉमिक ओपेरा की शानदार सफलता, जिसने यूरोपीय राजधानियों के माध्यम से अपनी विजयी यात्रा की, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मोजार्ट की रचनाओं ने दिखाया कि ओपेरा एक ऐसी कला हो सकती है और होनी चाहिए जो वास्तविकता से जुड़ी हो, कि यह पूरी तरह से वास्तविक पात्रों को चित्रित करने में सक्षम हो और स्थितियों, उन्हें न केवल हास्य रूप में, बल्कि एक गंभीर तरीके से भी फिर से बनाना।

स्वाभाविक रूप से, विभिन्न देशों के प्रमुख कलाकार, मुख्य रूप से संगीतकार और नाटककार, वीर ओपेरा को अद्यतन करने का सपना देखते थे। उन्होंने ऐसे कार्यों को बनाने का सपना देखा, जो सबसे पहले, उच्च नैतिक लक्ष्यों के लिए युग की इच्छा को प्रतिबिंबित करेंगे और दूसरे, मंच पर संगीत और नाटकीय कार्रवाई के जैविक संलयन पर जोर देंगे। मोजार्ट के हमवतन क्रिस्टोफ ग्लक द्वारा वीर शैली में इस कठिन कार्य को सफलतापूर्वक हल किया गया था। उनका सुधार ओपेरा की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति थी, जिसका अंतिम अर्थ पेरिस में टॉरिस में उनके ओपेरा अल्सेस्टे, औलिस में इफिजेनिया और इफिजेनिया के मंचन के बाद स्पष्ट हो गया।

"अलसेस्टे के लिए संगीत बनाना शुरू करना," संगीतकार ने अपने सुधार के सार को समझाते हुए लिखा, "मैंने खुद को संगीत को उसके वास्तविक लक्ष्य तक लाने का लक्ष्य निर्धारित किया, जो कि कविता को और अधिक नई अभिव्यंजक शक्ति देने के लिए, व्यक्तिगत क्षणों को प्लॉट करने के लिए है। कार्रवाई को बाधित किए बिना और इसे अनावश्यक अलंकरणों से कम किए बिना अधिक भ्रमित करने वाले हैं।

मोजार्ट के विपरीत, जिसने ओपेरा में सुधार के लिए एक विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था, ग्लक जानबूझकर अपने ऑपरेटिव सुधार के लिए आया था। इसके अलावा, वह अपना सारा ध्यान पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने पर केंद्रित करता है। संगीतकार ने अभिजात कला के साथ कोई समझौता नहीं किया। यह ऐसे समय में हुआ जब गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच प्रतिद्वंद्विता अपने चरम पर पहुंच गई और यह स्पष्ट हो गया कि ओपेरा बफा जीत रहा था।

गंभीर ओपेरा की शैलियों में समालोचनात्मक रूप से पुनर्विचार और सबसे अच्छा सारांशित करने के बाद, लूली और रमेउ की गीतात्मक त्रासदी, ग्लक संगीत त्रासदी की शैली बनाता है।

ग्लक के ऑपरेटिव सुधार का ऐतिहासिक महत्व बहुत बड़ा था। लेकिन उनके ओपेरा भी एक कालानुक्रमिकता बन गए जब अशांत 19 वीं शताब्दी आई - ओपेरा कला की दुनिया में सबसे फलदायी अवधियों में से एक।

3. 19वीं सदी में पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा

युद्ध, क्रांतियाँ, सामाजिक संबंधों में परिवर्तन - 19वीं शताब्दी की ये सभी प्रमुख समस्याएं ओपेरा विषयों में परिलक्षित होती हैं।

ओपेरा की शैली में काम करने वाले संगीतकार अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया में और भी गहराई से प्रवेश करने की कोशिश करते हैं, ओपेरा मंच पर पात्रों के ऐसे रिश्तों को फिर से बनाने के लिए जो जटिल, बहुआयामी जीवन संघर्षों को पूरी तरह से पूरा करेंगे।

इस तरह के एक आलंकारिक और विषयगत दायरे ने अनिवार्य रूप से ओपेरा कला में अगले सुधारों का नेतृत्व किया। XVIII सदी में विकसित ओपेरा शैलियों ने आधुनिकता की परीक्षा पास की। 19वीं सदी तक ओपेरा सीरियल लगभग गायब हो गया था। कॉमिक ओपेरा के लिए, यह अपरिवर्तनीय सफलता का आनंद लेना जारी रखा।

इस शैली की जीवन शक्ति की पुष्टि गियोआचिनो रॉसिनी ने शानदार ढंग से की थी। उनकी "द बार्बर ऑफ सेविल" 19वीं सदी की हास्य कला की सच्ची कृति बन गई।

संगीतकार द्वारा वर्णित पात्रों की उज्ज्वल माधुर्य, स्वाभाविकता और जीवंतता, कथानक की सादगी और सामंजस्य - इन सभी ने ओपेरा को एक वास्तविक विजय प्रदान की, जिससे इसके लेखक को लंबे समय तक "यूरोप का संगीत तानाशाह" बना दिया गया। बफा ओपेरा के लेखक के रूप में, रॉसिनी ने द बार्बर ऑफ सेविले में अपने तरीके से उच्चारण किया। उदाहरण के लिए, मोजार्ट की तुलना में बहुत कम, वह सामग्री के आंतरिक महत्व में रुचि रखते थे। और रॉसिनी ग्लक से बहुत दूर थे, जो मानते थे कि ओपेरा में संगीत का मुख्य लक्ष्य काम के नाटकीय विचार को प्रकट करना था।

हर एरिया के साथ, द बार्बर ऑफ सेविले में हर वाक्यांश, संगीतकार, जैसा कि यह था, हमें याद दिलाता है कि संगीत आनंद, सुंदरता के आनंद के लिए मौजूद है, और इसमें सबसे मूल्यवान चीज एक आकर्षक संगीत है।

फिर भी, "यूरोप के प्रिय, ऑर्फियस", जैसा कि पुश्किन ने रॉसिनी को बुलाया, ने महसूस किया कि दुनिया में होने वाली घटनाएं, और स्वतंत्रता के लिए अपनी मातृभूमि, इटली (स्पेन, फ्रांस और ऑस्ट्रिया द्वारा उत्पीड़ित) द्वारा छेड़े गए सभी संघर्षों से ऊपर, उसे आवश्यकता थी गंभीर विषयों की ओर मुड़ें। इस तरह ओपेरा "विलियम टेल" का विचार पैदा हुआ - एक वीर-देशभक्ति विषय पर ओपेरा शैली के पहले कार्यों में से एक (साजिश के अनुसार, स्विस किसान अपने उत्पीड़कों - ऑस्ट्रियाई के खिलाफ विद्रोह करते हैं)।

मुख्य पात्रों का उज्ज्वल, यथार्थवादी चरित्र चित्रण, गाना बजानेवालों और कलाकारों की टुकड़ी की मदद से लोगों को चित्रित करने वाले प्रभावशाली सामूहिक दृश्य, और सबसे महत्वपूर्ण बात, असामान्य रूप से अभिव्यंजक संगीत ने विलियम टेल को 19 वीं के ओपेरा नाटक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। सदी।

"वेलहेम टेल" की लोकप्रियता को अन्य लाभों के साथ समझाया गया था, इस तथ्य से कि ओपेरा एक ऐतिहासिक कथानक पर लिखा गया था। और ऐतिहासिक ओपेरा उस समय यूरोपीय ओपेरा मंच पर व्यापक रूप से फैले हुए थे। इसलिए, विलियम टेल के प्रीमियर के छह साल बाद, गियाकोमो मेयरबीर के ओपेरा लेस ह्यूजेनॉट्स का उत्पादन, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में कैथोलिक और ह्यूजेनॉट्स के बीच संघर्ष के बारे में बताता है, एक सनसनी बन गया।

19 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव कला द्वारा विजय प्राप्त एक अन्य क्षेत्र परी-पौराणिक भूखंड थे। वे जर्मन संगीतकारों के काम में विशेष रूप से व्यापक थे। मोजार्ट की परी-कथा ओपेरा द मैजिक फ्लूट के बाद, कार्ल मारिया वेबर ओपेरा द फ्री गनर, यूर्यंत और ओबेरॉन बनाता है। इनमें से पहला सबसे महत्वपूर्ण काम था, वास्तव में पहला जर्मन लोक ओपेरा। हालांकि, पौराणिक विषय का सबसे पूर्ण और बड़े पैमाने पर अवतार, लोक महाकाव्य सबसे महान ओपेरा संगीतकारों में से एक - रिचर्ड वैगनर के काम में पाया गया था।

वैगनर संगीत की कला में एक संपूर्ण युग है। ओपेरा उनके लिए एकमात्र ऐसी शैली बन गई जिसके माध्यम से संगीतकार ने दुनिया से बात की। वेरेन वैगनर थे और साहित्यिक स्रोत जिन्होंने उन्हें ओपेरा के लिए भूखंड दिए थे, एक पुराना जर्मन महाकाव्य निकला। फ्लाइंग डचमैन के बारे में किंवदंतियों ने विद्रोही गायक तांगेसर के बारे में शाश्वत भटकने के बारे में बताया, जिन्होंने कला में पाखंड को चुनौती दी और इसके लिए दरबारी कवियों-संगीतकारों के कबीले को त्याग दिया, महान शूरवीर लोहेनग्रिन के बारे में, जिन्होंने एक लड़की की सहायता के लिए जल्दबाजी की, जिसे निर्दोष रूप से सजा दी गई थी। मौत के लिए - ये पौराणिक, उज्ज्वल, उभरा हुआ पात्र वैगनर के पहले ओपेरा द वांडरिंग सेलर, टैन्हौसर और लोहेनग्रीन के नायक बन गए।

रिचर्ड वैगनर - व्यक्तिगत भूखंडों में नहीं, बल्कि मानव जाति की मुख्य समस्याओं के लिए समर्पित एक संपूर्ण महाकाव्य, ऑपरेटिव शैली में अवतार लेने का सपना देखते थे। संगीतकार ने इसे "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" की भव्य अवधारणा में प्रतिबिंबित करने की कोशिश की - एक चक्र जिसमें चार ओपेरा शामिल हैं। यह टेट्रालॉजी पुराने जर्मन महाकाव्य की किंवदंतियों पर भी बनाई गई थी।

इस तरह के एक असामान्य और भव्य विचार (संगीतकार ने अपने जीवन के लगभग बीस साल इसे साकार करने में बिताए), स्वाभाविक रूप से, विशेष, नए साधनों द्वारा हल किया जाना था। और वैगनर, प्राकृतिक मानव भाषण के नियमों का पालन करने के प्रयास में, एक आरिया, युगल, गायन, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी के रूप में एक ऑपरेटिव कार्य के ऐसे आवश्यक तत्वों को मना कर देता है। वह एक एकल संगीतमय क्रिया-कथा बनाता है, जो संख्याओं की सीमाओं से बाधित नहीं होती है, जिसका नेतृत्व गायक और एक ऑर्केस्ट्रा करते हैं।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में वैगनर के सुधार का एक और प्रभाव भी पड़ा: उनके ओपेरा लेटमोटिफ्स की एक प्रणाली पर निर्मित होते हैं - ज्वलंत धुन-छवियां जो कुछ पात्रों या उनके संबंधों के अनुरूप होती हैं। और उनका प्रत्येक संगीत नाटक - और ठीक इसी तरह, मोंटेवेर्डी और ग्लक की तरह, उन्होंने अपने ओपेरा को बुलाया - कई लेटमोटिफ्स के विकास और बातचीत के अलावा कुछ भी नहीं है।

कोई कम महत्वपूर्ण एक और दिशा नहीं थी, जिसे "गीत थिएटर" कहा जाता था। "गीत थिएटर" का जन्मस्थान फ्रांस था। इस प्रवृत्ति की रचना करने वाले संगीतकारों - गुनोद, थॉमस, डेलीब्स, मैसेनेट, बिज़ेट - ने भी फ़बबुली विदेशी भूखंडों और रोज़मर्रा के दोनों का सहारा लिया; लेकिन यह उनके लिए मुख्य बात नहीं थी। इनमें से प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से अपने नायकों का वर्णन इस तरह से करने की कोशिश की कि वे स्वाभाविक, जीवंत, अपने समकालीनों के गुणों से संपन्न हों।

प्रोस्पर मेरिमी की एक छोटी कहानी पर आधारित जॉर्जेस बिज़ेट का कारमेन इस ओपेरा शैली का एक शानदार उदाहरण बन गया।

संगीतकार पात्रों को चित्रित करने की एक अजीबोगरीब विधि खोजने में कामयाब रहे, जो कि कारमेन की छवि के उदाहरण में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। बिज़ेट अपनी नायिका की आंतरिक दुनिया को अरिया में नहीं, जैसा कि प्रथागत था, बल्कि गीत और नृत्य में प्रकट करता है।

पूरी दुनिया को जीतने वाले इस ओपेरा का भाग्य पहले बहुत नाटकीय था। इसका प्रीमियर विफलता में समाप्त हुआ। बिज़ेट के ओपेरा के प्रति इस तरह के रवैये का एक मुख्य कारण यह था कि वह आम लोगों को नायक के रूप में मंच पर लाता था (कारमेन एक तंबाकू कारखाने का कर्मचारी है, जोस एक सैनिक है)। इस तरह के पात्रों को 1875 में कुलीन पेरिस की जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया जा सकता था (यह तब था जब कारमेन का प्रीमियर हुआ था)। उसे ओपेरा के यथार्थवाद से खदेड़ दिया गया था, जिसे "शैली के नियमों" के साथ असंगत माना जाता था। पॉगिन द्वारा तत्कालीन आधिकारिक "डिक्शनरी ऑफ़ द ओपेरा" में, यह कहा गया था कि "कारमेन" को फिर से बनाया जाना चाहिए, "अनुपयुक्त ओपेरा यथार्थवाद को कमजोर करना।" बेशक, यह उन लोगों का दृष्टिकोण था, जो यह नहीं समझते थे कि यथार्थवादी कला, जीवन की सच्चाई, प्राकृतिक नायकों से भरी हुई, ओपेरा के मंच पर काफी स्वाभाविक रूप से आई, न कि किसी एक संगीतकार की मर्जी से।

यह ठीक यथार्थवादी का मार्ग था कि ओपेरा की शैली में काम करने वाले महानतम संगीतकारों में से एक, ग्यूसेप वर्डी ने अनुसरण किया।

वर्डी ने ओपेरा में वीर-देशभक्ति ओपेरा के साथ अपने लंबे करियर की शुरुआत की। "लोम्बार्ड्स", "एर्नानी" और "अत्तिला", 40 के दशक में बनाए गए, इटली में राष्ट्रीय एकता के आह्वान के रूप में माने जाते थे। उनके ओपेरा के प्रीमियर बड़े पैमाने पर सार्वजनिक प्रदर्शनों में बदल गए।

50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखे गए वर्डी के ओपेरा में पूरी तरह से अलग प्रतिध्वनि थी। रिगोलेटो, इल ट्रोवाटोर और ला ट्रैविटा वर्डी के तीन ओपेरा कैनवस हैं, जिसमें उनके उत्कृष्ट मधुर उपहार को एक शानदार संगीतकार-नाटककार के उपहार के साथ खुशी से जोड़ा गया था।

विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज के आधार पर, ओपेरा रिगोलेटो 16 वीं शताब्दी की घटनाओं का वर्णन करता है। ओपेरा की स्थापना मंटुआ के ड्यूक की अदालत है, जिसके लिए मानवीय गरिमा और सम्मान उसकी सनक की तुलना में कुछ भी नहीं है, अंतहीन सुख की इच्छा (उसका शिकार गिल्डा, कोर्ट जस्टर रिगोलेटो की बेटी है)। ऐसा लगता है कि कोर्ट लाइफ का एक और ओपेरा, जिसमें सैकड़ों थे। लेकिन वर्डी सबसे सच्चा मनोवैज्ञानिक नाटक बनाता है, जिसमें संगीत की गहराई पूरी तरह से उसके पात्रों की भावनाओं की गहराई और सच्चाई से मेल खाती है।

वास्तविक झटके ने समकालीनों को "ला ट्रैविटा" दिया। विनीशियन दर्शकों, जिनके लिए ओपेरा के प्रीमियर का इरादा था, ने उसे बू किया। ऊपर, हमने बिज़ेट के कारमेन की विफलता के बारे में बात की, लेकिन ला ट्रैविटा का प्रीमियर लगभग एक चौथाई सदी पहले (1853) हुआ था, और इसका कारण एक ही था: चित्रित का यथार्थवाद।

वर्डी ने अपने ओपेरा की विफलता को कड़ी मेहनत से लिया। "यह एक निर्णायक उपद्रव था," उन्होंने प्रीमियर के बाद लिखा। "चलो अब ला ट्रैविटा के बारे में नहीं सोचते हैं।

एक महान जीवन शक्ति का व्यक्ति, एक दुर्लभ रचनात्मक क्षमता वाला संगीतकार, वर्डी, बिज़ेट की तरह, इस तथ्य से टूटा नहीं था कि जनता ने अपने काम को स्वीकार नहीं किया था। वह कई और ओपेरा बनाएंगे, जो बाद में ऑपरेटिव कला के खजाने का निर्माण करेंगे। इनमें डॉन कार्लोस, ऐडा, फालस्टाफ जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। परिपक्व वर्डी की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक ओपेरा ओथेलो था।

ओपेरा कला में अग्रणी देशों की भव्य उपलब्धियों - इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस - ने अन्य यूरोपीय देशों - चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी के संगीतकारों को अपनी राष्ट्रीय ऑपरेटिव कला बनाने के लिए प्रेरित किया। पोलिश संगीतकार स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को द्वारा "कंकड़", चेक बर्डज़िच स्मेटाना और एंटोनिन ड्वोरक के ओपेरा और हंगेरियन फेरेक एर्केल का जन्म होता है।

लेकिन युवा राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों में अग्रणी स्थान 19 वीं शताब्दी के रूस में सही है।

4. रूसी ओपेरा

27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन का प्रीमियर, पहला शास्त्रीय रूसी ओपेरा हुआ।

संगीत के इतिहास में इस काम के स्थान को और अधिक स्पष्ट रूप से समझने के लिए, आइए हम उस स्थिति का संक्षेप में वर्णन करने का प्रयास करें जो उस समय पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीत थिएटर में विकसित हुई थी।

वैगनर, बिज़ेट, वर्डी ने अभी तक बात नहीं की है। दुर्लभ अपवादों के साथ (उदाहरण के लिए, पेरिस में मेयरबीर की सफलता), यूरोपीय ओपेरा कला ट्रेंडसेटर में हर जगह - रचनात्मकता और प्रदर्शन के तरीके दोनों में - इटालियंस हैं। मुख्य ओपेरा "तानाशाह" रॉसिनी है। इतालवी ओपेरा का गहन "निर्यात" है। वेनिस, नेपल्स, रोम के संगीतकार महाद्वीप के सभी हिस्सों की यात्रा करते हैं, विभिन्न देशों में लंबे समय तक काम करते हैं। अपनी कला के साथ इतालवी ओपेरा द्वारा संचित अमूल्य अनुभव को एक साथ लाते हुए, उन्होंने एक ही समय में राष्ट्रीय ओपेरा के विकास को दबा दिया।

तो यह रूस में था। Cimarosa, Paisiello, Galuppi, Francesco Araya जैसे इतालवी संगीतकार, जो सुमारोकोव द्वारा मूल रूसी पाठ के साथ रूसी मधुर सामग्री पर आधारित ओपेरा बनाने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, यहां रहे। बाद में, पीटर्सबर्ग संगीत जीवन में एक ध्यान देने योग्य निशान वेनिस के एक मूल निवासी, कैटरिनो कैवोस की गतिविधि द्वारा छोड़ दिया गया था, जिन्होंने ग्लिंका - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") के नाम से एक ओपेरा लिखा था।

रूसी दरबार और अभिजात वर्ग, जिसके निमंत्रण पर इतालवी संगीतकार रूस पहुंचे, ने हर संभव तरीके से उनका समर्थन किया। इसलिए, रूसी संगीतकारों, आलोचकों और अन्य सांस्कृतिक हस्तियों की कई पीढ़ियों को अपनी राष्ट्रीय कला के लिए संघर्ष करना पड़ा।

एक रूसी ओपेरा बनाने का प्रयास 18 वीं शताब्दी का है। प्रतिभाशाली संगीतकार फोमिन, मैटिंस्की और पश्केविच (पिछले दो ओपेरा सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर के सह-लेखक थे), और बाद में अद्भुत संगीतकार वेरस्टोव्स्की (आज उनके आस्कोल्ड्स ग्रेव को व्यापक रूप से जाना जाता है) प्रत्येक ने इस समस्या को अपने दम पर हल करने की कोशिश की मार्ग। हालाँकि, इस विचार को साकार करने के लिए ग्लिंका की तरह एक शक्तिशाली प्रतिभा की आवश्यकता थी।

ग्लिंका का उत्कृष्ट मधुर उपहार, रूसी गीत के साथ उनके माधुर्य की निकटता, मुख्य पात्रों को चित्रित करने में सरलता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वीर-देशभक्ति की साजिश के लिए अपील ने संगीतकार को महान कलात्मक सत्य और शक्ति का काम करने की अनुमति दी।

ओपेरा परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ग्लिंका की प्रतिभा को एक अलग तरीके से प्रकट किया गया था। यहां संगीतकार वीरता (रुस्लान की छवि), शानदार (चेर्नोमोर का राज्य) और हास्य (फरलाफ की छवि) को कुशलता से जोड़ता है। तो, ग्लिंका के लिए धन्यवाद, पहली बार पुश्किन द्वारा पैदा हुई छवियों ने ओपेरा मंच पर कदम रखा।

रूसी समाज के उन्नत हिस्से द्वारा ग्लिंका के काम के उत्साही मूल्यांकन के बावजूद, रूसी संगीत के इतिहास में उनके नवाचार और उत्कृष्ट योगदान को उनकी मातृभूमि में वास्तव में सराहना नहीं मिली। ज़ार और उनके दल ने अपने संगीत के लिए इतालवी संगीत को प्राथमिकता दी। ग्लिंका के ओपेरा की यात्रा अपराधी अधिकारियों के लिए एक सजा बन गई, एक तरह का गार्डहाउस। ओपेरा म्यूजिकल वोकल लिब्रेटो

अदालत, प्रेस और थिएटर प्रबंधन की ओर से अपने काम के प्रति इस तरह के रवैये के साथ ग्लिंका के लिए कठिन समय था। लेकिन वह दृढ़ता से जानता था कि रूसी राष्ट्रीय ओपेरा को अपने तरीके से जाना चाहिए, अपने स्वयं के लोक संगीत स्रोतों को खिलाना चाहिए।

रूसी ओपेरा कला के विकास के पूरे आगे के पाठ्यक्रम से इसकी पुष्टि हुई।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका का बैटन लेने वाले पहले व्यक्ति थे। इवान सुसैनिन के लेखक के बाद, उन्होंने ओपेरा संगीत के क्षेत्र को विकसित करना जारी रखा। उनके पास कई ओपेरा हैं, और सबसे खुश भाग्य "मरमेड" के हिस्से में गिर गया। पुश्किन का काम ओपेरा के लिए उत्कृष्ट सामग्री निकला। राजकुमार द्वारा धोखा दी गई किसान लड़की नताशा की कहानी में बहुत ही नाटकीय घटनाएँ हैं - नायिका की आत्महत्या, उसके पिता का पागलपन, एक मिलर। पात्रों के सभी सबसे कठिन मनोवैज्ञानिक अनुभव संगीतकार द्वारा एरियस और पहनावा की मदद से हल किए जाते हैं जो इतालवी शैली में नहीं, बल्कि रूसी गीत और रोमांस की भावना से लिखे गए हैं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक बड़ी सफलता ओपेरा "जूडिथ", "रोगनेडा" और "द एनिमी फोर्स" के लेखक ए। सेरोव का ऑपरेटिव काम था, जिनमें से अंतिम (नाटक के पाठ के लिए) ए एन ओस्त्रोव्स्की द्वारा) रूसी राष्ट्रीय कला के विकास के अनुरूप निकला।

संगीतकार एम। बालाकिरेव, एम। मुसॉर्स्की, ए। बोरोडिन, एन। रिमस्की-कोर्साकोव और सी। कुई के लिए राष्ट्रीय रूसी कला के संघर्ष में ग्लिंका एक वास्तविक वैचारिक नेता बन गए, जो एक सर्कल में एकजुट हुए "ताकतवर गुच्छा"।सर्कल के सभी सदस्यों के काम में, इसके नेता एम। बालाकिरेव को छोड़कर, सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर ओपेरा का कब्जा था।

वह समय जब "माइटी हैंडफुल" का गठन रूस के इतिहास में अत्यंत महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ हुआ था। 1861 में, दासता को समाप्त कर दिया गया था। अगले दो दशकों तक, रूसी बुद्धिजीवियों को लोकलुभावनवाद के विचारों से दूर किया गया, जिसने किसान क्रांति की ताकतों द्वारा निरंकुशता को उखाड़ फेंकने का आह्वान किया। लेखक, कलाकार, संगीतकार रूसी राज्य के इतिहास से संबंधित कहानियों में विशेष रूप से रुचि रखने लगे हैं, और विशेष रूप से tsar और लोगों के बीच संबंधों के साथ। यह सब "कुचकिस्ट्स" की कलम से निकले अधिकांश ऑपरेटिव कार्यों का विषय निर्धारित करता है।

एम। पी। मुसॉर्स्की ने अपने ओपेरा बोरिस गोडुनोव को "पीपुल्स म्यूजिकल ड्रामा" कहा। दरअसल, हालांकि ज़ार बोरिस की मानवीय त्रासदी ओपेरा की साजिश के केंद्र में है, ओपेरा का असली नायक लोग हैं।

मुसॉर्स्की अनिवार्य रूप से एक स्व-सिखाया संगीतकार था। इसने संगीत रचना की प्रक्रिया में बहुत बाधा डाली, लेकिन साथ ही संगीत के नियमों को किसी सीमा तक सीमित नहीं किया। इस प्रक्रिया में सब कुछ उनके काम के मुख्य आदर्श वाक्य के अधीन था, जिसे संगीतकार ने खुद एक छोटे वाक्यांश में व्यक्त किया: "मुझे सच्चाई चाहिए!"।

कला में सच्चाई, मंच पर होने वाली हर चीज में परम यथार्थवाद, मुसॉर्स्की ने अपने अन्य ओपेरा खोवांशीना में भी हासिल किया, जिसे पूरा करने के लिए उनके पास समय नहीं था। इसे द माइटी हैंडफुल, रिम्स्की-कोर्साकोव में मुसॉर्स्की के सहयोगी द्वारा पूरा किया गया था, जो सबसे महान रूसी ओपेरा संगीतकारों में से एक था।

ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक विरासत का आधार है। मुसॉर्स्की की तरह, उन्होंने रूसी ओपेरा के क्षितिज खोले, लेकिन पूरी तरह से अलग क्षेत्रों में। ओपेरा के माध्यम से, संगीतकार रूसी शानदारता के आकर्षण, प्राचीन रूसी अनुष्ठानों की मौलिकता को व्यक्त करना चाहता था। यह उपशीर्षक से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है जो ओपेरा की शैली को स्पष्ट करता है, जिसके साथ संगीतकार ने अपने काम प्रदान किए। उन्होंने "द स्नो मेडेन" को "वसंत परी कथा", "द नाइट बिफोर क्रिसमस" - "एक सच्ची कहानी-कैरोल", "सैडको" - एक "महाकाव्य ओपेरा" कहा; परी-कथा ओपेरा भी हैं द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, काशी द इम्मोर्टल, द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया, और द गोल्डन कॉकरेल। रिमस्की-कोर्साकोव के महाकाव्य और परी-कथा ओपेरा में एक अद्भुत विशेषता है: शानदारता और कल्पना के तत्वों को उनमें ज्वलंत यथार्थवाद के साथ जोड़ा जाता है।

यह यथार्थवाद, हर काम में इतनी स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रत्यक्ष और बहुत प्रभावी साधनों द्वारा प्राप्त किया गया था: उन्होंने अपने ऑपरेटिव कार्यों में बड़े पैमाने पर लोक धुनों को विकसित किया, कुशलता से काम के कपड़े में बुना हुआ प्रामाणिक प्राचीन स्लाव संस्कार, "प्राचीन की परंपराएं बार।"

अन्य "कुचकिस्ट्स" की तरह, रिमस्की-कोर्साकोव ने भी ऐतिहासिक ओपेरा की शैली की ओर रुख किया, जिसमें इवान द टेरिबल - "द मेड ऑफ प्सकोव" और "द ज़ार की दुल्हन" के युग को दर्शाते हुए दो उत्कृष्ट कार्य किए गए। संगीतकार उस दूर के समय के रूसी जीवन के भारी माहौल को कुशलता से खींचता है, प्सकोव के फ्रीमैन के साथ tsar के क्रूर प्रतिशोध की तस्वीरें, खुद ग्रोज़नी के विरोधाभासी व्यक्तित्व ("द प्सकोवाइट वुमन") और सामान्य निरंकुशता और उत्पीड़न का माहौल। मानव व्यक्तित्व ("ज़ार की दुल्हन", "द गोल्डन कॉकरेल");

वी.वी. की सलाह पर स्टासोव, माइटी हैंडफुल के वैचारिक प्रेरक, इस सर्कल के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों में से एक - बोरोडिन रियासत रूस के जीवन से एक ओपेरा बनाता है। यह काम "प्रिंस इगोर" था।

"प्रिंस इगोर" रूसी महाकाव्य ओपेरा का एक मॉडल बन गया। एक पुराने रूसी महाकाव्य की तरह, ओपेरा धीरे-धीरे, धीरे-धीरे एक ऐसी कार्रवाई का खुलासा करता है जो रूसी भूमि के एकीकरण के बारे में बताती है, दुश्मन के लिए एक संयुक्त विद्रोह के लिए अलग-अलग रियासतें - पोलोवेट्सियन। बोरोडिन का काम मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव या रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव की तरह दुखद नहीं है, लेकिन ओपेरा की साजिश का केंद्र राज्य के नेता प्रिंस इगोर की जटिल छवि पर भी आधारित है, जो अपनी हार का अनुभव कर रहा है, निर्णय ले रहा है कैद से बचने के लिए और अंत में अपनी मातृभूमि के नाम पर दुश्मन को कुचलने के लिए दस्ते को इकट्ठा करना।

रूसी संगीत कला में एक और प्रवृत्ति त्चिकोवस्की का ऑपरेटिव कार्य है। संगीतकार ने ऐतिहासिक भूखंडों पर आधारित कार्यों के साथ ओपेरा में अपना करियर शुरू किया।

रिमस्की-कोर्साकोव के बाद, त्चिकोवस्की ओप्रीचनिक में इवान द टेरिबल के युग में बदल जाता है। शिलर की त्रासदी में वर्णित फ्रांस की ऐतिहासिक घटनाओं ने द मेड ऑफ ऑरलियन्स के लिब्रेट्टो के आधार के रूप में कार्य किया। पुश्किन के "पोल्टावा" से, पीटर I के समय का वर्णन करते हुए, त्चिकोवस्की ने अपने ओपेरा "माज़ेपा" के लिए कथानक लिया।

उसी समय, संगीतकार गीत-कॉमेडी ओपेरा (वाकुला द स्मिथ) और रोमांटिक ओपेरा (द एंचेंट्रेस) दोनों बनाता है।

लेकिन ऑपरेटिव रचनात्मकता की ऊंचाइयों - और न केवल त्चिकोवस्की के लिए, बल्कि 19 वीं शताब्दी के पूरे रूसी ओपेरा के लिए - उनके गीत ओपेरा यूजीन वनगिन और द क्वीन ऑफ स्पेड्स थे।

त्चिकोवस्की ने ओपेरा शैली में पुश्किन की उत्कृष्ट कृति को मूर्त रूप देने का फैसला किया, एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा: "उपन्यास में कविता" की विविध घटनाओं में से कौन ओपेरा के लिब्रेटो का निर्माण कर सकता है। संगीतकार ने "यूजीन वनगिन" के नायकों के भावनात्मक नाटक को दिखाना बंद कर दिया, जिसे उन्होंने दुर्लभ अनुनय, प्रभावशाली सादगी के साथ व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की।

फ्रांसीसी संगीतकार बिज़ेट की तरह, वनगिन में त्चिकोवस्की ने आम लोगों की दुनिया, उनके रिश्ते को दिखाने की कोशिश की। संगीतकार का दुर्लभ मधुर उपहार, रूसी रोमांस के स्वरों का सूक्ष्म उपयोग, पुश्किन के काम में वर्णित रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषता - यह सब त्चिकोवस्की को एक ऐसा काम बनाने की अनुमति देता है जो बेहद सुलभ हो और साथ ही पात्रों की जटिल मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को दर्शाता हो .

द क्वीन ऑफ स्पेड्स में, त्चिकोवस्की न केवल एक शानदार नाटककार के रूप में प्रकट होता है, जो सूक्ष्म रूप से मंच के नियमों को महसूस करता है, बल्कि एक महान सिम्फनिस्ट के रूप में भी, सिम्फोनिक विकास के नियमों के अनुसार कार्रवाई का निर्माण करता है। ओपेरा बहुत बहुमुखी है। लेकिन इसकी मनोवैज्ञानिक जटिलता पूरी तरह से मनोरम अरियास द्वारा संतुलित है, जो उज्ज्वल राग, विभिन्न पहनावा और गायक मंडलियों से ओत-प्रोत है।

इस ओपेरा के साथ लगभग एक साथ, त्चिकोवस्की ने ओपेरा परी कथा इओलंता लिखी, जो अपने आकर्षण में अद्भुत थी। हालाँकि, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, यूजीन वनगिन के साथ, 19 वीं शताब्दी की नायाब रूसी ओपेरा मास्टरपीस बनी हुई है।

5. आधुनिक ओपेरा

नई 20वीं सदी के पहले दशक ने पहले ही दिखा दिया है कि ओपेरा की कला में युगों का कितना तेज बदलाव आया है, पिछली सदी और आने वाली सदी के ओपेरा कितने अलग हैं।

1902 में, फ्रांसीसी संगीतकार क्लाउड डेब्यू ने दर्शकों के लिए ओपेरा पेलेस एट मेलिसांडे (मैटरलिंक के नाटक पर आधारित) प्रस्तुत किया। यह कार्य असामान्य रूप से सूक्ष्म, परिष्कृत है। और ठीक उसी समय, गियाकोमो पुक्किनी ने अपना आखिरी ओपेरा मैडम बटरफ्लाई (इसका प्रीमियर दो साल बाद हुआ था) 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ इतालवी ओपेरा की भावना में लिखा था।

इस प्रकार ओपेरा की कला में एक अवधि समाप्त होती है और दूसरी शुरू होती है। लगभग सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में विकसित ओपेरा स्कूलों का प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकार अपने काम में नए युग के विचारों और भाषा को पहले से विकसित राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जोड़ने की कोशिश कर रहे हैं।

बफा ओपेरा द स्पैनिश ऑवर और शानदार ओपेरा द चाइल्ड एंड द मैजिक जैसी हड़ताली रचनाओं के लेखक सी। डेब्यू और एम। रवेल के बाद, संगीत की कला में एक नई लहर फ्रांस में दिखाई देती है। 1920 के दशक में, संगीतकारों का एक समूह यहां दिखाई दिया, जिसने संगीत के इतिहास में प्रवेश किया " छह". इसमें एल. ड्यूरे, डी. मिलौ, ए. होनेगर, जे. ऑरिक, एफ. पोलेन्क और जे. टेफ़र शामिल थे। इन सभी संगीतकारों को मुख्य रचनात्मक सिद्धांत द्वारा एकजुट किया गया था: झूठे पथों से रहित, रोजमर्रा की जिंदगी के करीब, इसे अलंकृत करने के लिए नहीं, बल्कि इसे अपने सभी गद्य और रोजमर्रा के जीवन के साथ प्रतिबिंबित करना। इस रचनात्मक सिद्धांत को द सिक्स, ए. होनेगर के प्रमुख संगीतकारों में से एक ने स्पष्ट रूप से व्यक्त किया था। "संगीत," उन्होंने कहा, "अपना चरित्र बदलना चाहिए, सच्चा, सरल, एक विस्तृत कदम का संगीत बनना चाहिए।"

रचनात्मक सहयोगी, "सिक्स" के संगीतकार अलग-अलग तरीके से गए। इसके अलावा, उनमें से तीन - होनेगर, मिल्हौद और पोलेन्क - ने ओपेरा की शैली में फलदायी रूप से काम किया।

पोलेन्क का मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉयस एक असामान्य रचना बन गया, जो भव्य रहस्य ओपेरा से अलग था। करीब आधे घंटे तक चलने वाले इस काम में प्रेमी द्वारा छोड़ी गई महिला के फोन पर बातचीत होती है। इस प्रकार, ओपेरा में केवल एक ही चरित्र है। क्या पिछली शताब्दियों के ऑपरेटिव लेखकों ने भी कुछ इसी तरह की कल्पना की होगी!

1930 के दशक में, अमेरिकी राष्ट्रीय ओपेरा का जन्म हुआ, इसका एक उदाहरण डी। गेर्शविन की पोरी और बेस है। इस ओपेरा की मुख्य विशेषता, साथ ही साथ गेर्शविन की पूरी शैली, नीग्रो लोककथाओं के तत्वों का व्यापक उपयोग, जैज़ के अभिव्यंजक साधन थे।

रूसी संगीतकारों द्वारा विश्व ओपेरा के इतिहास में कई उल्लेखनीय पृष्ठ जोड़े गए हैं।

गर्म बहस का कारण था, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ द मत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट (कतेरिना इज़मेलोवा) द्वारा, एन। लेसकोव द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित। ओपेरा में कोई "मीठा" इतालवी राग नहीं है, कोई रसीला, शानदार पहनावा और पिछली शताब्दियों के ओपेरा से परिचित अन्य रंग नहीं हैं। लेकिन अगर हम मंच पर वास्तविकता के सच्चे चित्रण के लिए विश्व ओपेरा के इतिहास को यथार्थवाद के संघर्ष के रूप में देखते हैं, तो कतेरीना इस्माइलोवा निस्संदेह ओपेरा कला के शिखर में से एक है।

घरेलू ऑपरेटिव रचनात्मकता बहुत विविध है। वाई। शापोरिन ("डीसमब्रिस्ट्स"), डी। काबालेव्स्की ("कोला ब्रुगनोन", "द टारस फैमिली"), टी। ख्रेनिकोव ("इनटू द स्टॉर्म", "मदर") द्वारा महत्वपूर्ण कार्य बनाए गए थे। एस। प्रोकोफिव का काम विश्व ओपेरा कला में एक बड़ा योगदान था।

प्रोकोफ़िएव ने 1916 में ओपेरा द गैम्बलर (दोस्तोवस्की के बाद) के साथ एक ओपेरा संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की। पहले से ही इस शुरुआती काम में, उनकी शैली स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी, जैसा कि ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज में, जो कुछ समय बाद दिखाई दिया, जो एक बड़ी सफलता थी।

हालांकि, ओपेरा नाटककार के रूप में प्रोकोफिव की उत्कृष्ट प्रतिभा पूरी तरह से ओपेरा "सेमोन कोटको" में प्रकट हुई थी, जो वी। कटाव द्वारा "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं" कहानी पर आधारित थी, और विशेष रूप से "युद्ध और शांति" में। जिसका कथानक एल टॉल्स्टॉय द्वारा इसी नाम के महाकाव्य पर आधारित था।

इसके बाद, प्रोकोफ़िएव दो और ऑपरेटिव रचनाएँ लिखेंगे - द टेल ऑफ़ ए रियल मैन (बी। पोलेवॉय की कहानी पर आधारित) और 18 वीं शताब्दी के ओपेरा बफ़े की भावना में एक मठ में आकर्षक कॉमिक ओपेरा बेट्रोथल।

Prokofiev के अधिकांश कार्यों में एक कठिन भाग्य था। कई मामलों में संगीत की भाषा की उज्ज्वल मौलिकता ने उन्हें तुरंत सराहा जाने से रोक दिया। पहचान देर से आई। तो यह पियानो के साथ था, और उनकी कुछ आर्केस्ट्रा रचनाओं के साथ। इसी तरह के भाग्य ने ओपेरा वॉर एंड पीस का इंतजार किया। लेखक की मृत्यु के बाद ही इसे वास्तव में सराहा गया था। लेकिन इस काम के निर्माण के बाद से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, विश्व ओपेरा कला की इस उत्कृष्ट रचना के गहरे पैमाने और भव्यता का पता चला है।

हाल के दशकों में, आधुनिक वाद्य संगीत पर आधारित रॉक ओपेरा सबसे लोकप्रिय हो गए हैं। इनमें एन. रयबनिकोव का "जूनो एंड एवोस", "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" शामिल हैं।

पिछले दो या तीन वर्षों में, विक्टर ह्यूगो के अमर काम पर आधारित ल्यूक रलामोन और रिचर्ड कोचिन्टे द्वारा नोट्रे डेम डे पेरिस जैसे उत्कृष्ट रॉक ओपेरा बनाए गए हैं। इस ओपेरा को पहले ही संगीत कला के क्षेत्र में कई पुरस्कार मिल चुके हैं, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद किया गया है। इस गर्मी में, इस ओपेरा का प्रीमियर मास्को में रूसी में हुआ। ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से सुंदर विशेषता संगीत, बैले प्रदर्शन, कोरल गायन को जोड़ती है।

मेरी राय में, इस ओपेरा ने मुझे ओपेरा की कला पर नए सिरे से विचार करने के लिए प्रेरित किया।

6. एक ओपेरा कार्य की संरचना

यह वह विचार है जो कला के किसी भी काम के निर्माण में शुरुआती बिंदु है। लेकिन ओपेरा के मामले में, एक विचार के जन्म का विशेष महत्व है। सबसे पहले, यह ओपेरा की शैली को पूर्व निर्धारित करता है; दूसरे, यह सुझाव देता है कि यह भविष्य के ओपेरा के लिए एक साहित्यिक रूपरेखा के रूप में काम कर सकता है।

जिस प्राथमिक स्रोत से संगीतकार पीछे हटता है वह आमतौर पर एक साहित्यिक कार्य होता है।

इसी समय, वर्डी के इल ट्रोवाटोर जैसे ओपेरा भी हैं, जिनके निश्चित साहित्यिक स्रोत नहीं हैं।

लेकिन दोनों ही मामलों में, ओपेरा पर काम संकलन के साथ शुरू होता है लिब्रेटो।

एक ऑपरेटिव लिब्रेटो बनाना आसान काम नहीं है ताकि यह वास्तव में प्रभावी हो, मंच के कानूनों को पूरा करता हो, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीतकार को एक प्रदर्शन बनाने की अनुमति देता है क्योंकि वह आंतरिक रूप से इसे सुनता है, और प्रत्येक ओपेरा चरित्र को "मूर्तिकला" करता है।

ओपेरा के जन्म के बाद से, कवि लगभग दो शताब्दियों तक लिबरेटो के लेखक रहे हैं। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं था कि ओपेरा लिब्रेटो का पाठ पद्य में निर्धारित किया गया था। यहां एक और बात महत्वपूर्ण है: लिब्रेटो काव्यात्मक होना चाहिए, और पहले से ही पाठ में - अरियास का साहित्यिक आधार, पाठ, पहनावा - भविष्य का संगीत बजना चाहिए।

19 वीं शताब्दी में, भविष्य के ओपेरा के लेखक, संगीतकार, अक्सर स्वयं लिब्रेट्टो की रचना करते थे। सबसे हड़ताली उदाहरण रिचर्ड वैगनर है। उनके लिए, एक कलाकार-सुधारक जिसने अपने भव्य कैनवस - संगीत नाटक, शब्द और ध्वनि का निर्माण किया, अविभाज्य थे। वैगनर की कल्पना ने मंच छवियों को जन्म दिया, जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में, साहित्यिक और संगीतमय मांस के साथ "अतिवृद्धि" हुई।

और भले ही उन मामलों में जब संगीतकार खुद लिबरेटिस्ट निकला, लिब्रेट्टो साहित्यिक दृष्टि से हार गया, लेकिन लेखक अपने स्वयं के सामान्य विचार, काम के अपने विचार से किसी भी तरह से विचलित नहीं हुआ। पूरे।

इसलिए, अपने निपटान में एक लिब्रेटो होने से, संगीतकार भविष्य के ओपेरा की समग्र रूप से कल्पना कर सकता है। इसके बाद अगला चरण आता है: लेखक तय करता है कि ओपेरा के कथानक में कुछ मोड़ों को महसूस करने के लिए उसे किन ऑपरेटिव रूपों का उपयोग करना चाहिए।

पात्रों के भावनात्मक अनुभव, उनकी भावनाएँ, विचार - यह सब रूप धारण किया हुआ है एरियस. उस समय जब ओपेरा में एक आरिया बजना शुरू हो जाता है, तो कार्रवाई रुकने लगती है, और आरिया खुद नायक की स्थिति, उसकी स्वीकारोक्ति की एक तरह की "तत्काल तस्वीर" बन जाती है।

एक समान उद्देश्य - ओपेरा चरित्र की आंतरिक स्थिति का स्थानांतरण - ओपेरा में किया जा सकता है गाथागीत, रोमांसया एरियोसो. हालाँकि, एरियोसो, जैसा कि यह था, अरिया और एक अन्य महत्वपूर्ण ऑपरेटिव रूप के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है - भाषण.

आइए हम रूसो के संगीत शब्दकोश की ओर मुड़ें। महान फ्रांसीसी विचारक ने तर्क दिया, "पुनरावृत्ति," केवल नाटक की स्थिति को बांधने के लिए, अरिया के अर्थ को विभाजित करने और जोर देने के लिए, सुनने की थकान को रोकने के लिए काम करना चाहिए ..."

1 9वीं शताब्दी में, ओपेरा प्रदर्शन की एकता और अखंडता के लिए प्रयास करने वाले विभिन्न संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, सस्वर व्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है, बड़े मेलोडिक एपिसोड को रास्ता देता है, जो कि गायन के उद्देश्य से करीब हैं, लेकिन संगीत अवतार में अरियास आ रहा है।

जैसा कि हमने ऊपर कहा, वैगनर से शुरू होकर, संगीतकारों ने ओपेरा को अरियास और सस्वर पाठ में विभाजित करने से इनकार कर दिया, जिससे एकल अभिन्न संगीत भाषण बन गया।

ओपेरा में एक महत्वपूर्ण रचनात्मक भूमिका, अरिया और सस्वर पाठ के अलावा, द्वारा निभाई जाती है टुकड़ियों. वे कार्रवाई के दौरान दिखाई देते हैं, आमतौर पर उन जगहों पर जब ओपेरा के नायक सक्रिय रूप से बातचीत करना शुरू करते हैं। वे उन टुकड़ों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं जहां संघर्ष, प्रमुख स्थितियां होती हैं।

अक्सर संगीतकार अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में उपयोग करता है और गाना बजानेवालों- अंतिम दृश्यों में या, यदि कथानक की आवश्यकता है, तो लोक दृश्यों को दिखाने के लिए।

तो, एरियस, सस्वर पाठ, पहनावा, कोरल, और कुछ मामलों में बैले एपिसोड एक ओपेरा प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं। लेकिन यह आमतौर पर से शुरू होता है पहल.

ओवरचर दर्शकों को जुटाता है, उन्हें संगीतमय छवियों की कक्षा में शामिल करता है, ऐसे पात्र जो मंच पर अभिनय करेंगे। अक्सर एक ओवरचर उन विषयों पर बनता है जो तब ओपेरा के माध्यम से चलते हैं।

और अब, अंत में, एक बड़े काम के पीछे - संगीतकार ने ओपेरा बनाया, या यों कहें, उसने अपना स्कोर, या क्लैवियर बनाया। लेकिन नोट्स में संगीत की रिकॉर्डिंग और उसके प्रदर्शन के बीच बहुत बड़ी दूरी है। एक ओपेरा के लिए - भले ही वह संगीत का एक उत्कृष्ट टुकड़ा हो - एक दिलचस्प प्रदर्शन बनने के लिए, उज्ज्वल, रोमांचक, एक विशाल टीम के काम की आवश्यकता होती है।

कंडक्टर ओपेरा के उत्पादन को निर्देशित करता है, निर्देशक द्वारा सहायता प्रदान करता है। हालांकि ऐसा हुआ कि नाटक थिएटर के महान निर्देशकों ने एक ओपेरा का मंचन किया और कंडक्टरों ने उनकी मदद की। संगीत की व्याख्या से संबंधित सब कुछ - ऑर्केस्ट्रा द्वारा स्कोर पढ़ना, गायकों के साथ काम करना - यह कंडक्टर की गतिविधि का क्षेत्र है। प्रदर्शन के मंचीय निर्णय को पूरा करना - दृश्यों का निर्माण करना, एक अभिनेता के रूप में प्रत्येक भूमिका को हल करना - निर्देशक की क्षमता है।

किसी प्रोडक्शन की सफलता का अधिकांश हिस्सा उस कलाकार पर निर्भर करता है जो सेट और वेशभूषा को डिजाइन करता है। इसमें एक गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर और, ज़ाहिर है, गायकों का काम जोड़ें, और आप समझेंगे कि एक जटिल उपक्रम जो कई दर्जनों लोगों के रचनात्मक कार्यों को एकजुट करता है, वह मंच पर एक ओपेरा का मंचन कर रहा है, कितना प्रयास, रचनात्मक कल्पना, इस महानतम को संगीत का उत्सव, रंगमंच का उत्सव, कला का उत्सव, जिसे ओपेरा कहा जाता है, बनाने के लिए लगन और प्रतिभा का प्रयोग करने की आवश्यकता है।

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एन.ए. के काम में चैंबर ओपेरा का स्थान। रिमस्की-कोर्साकोव। "मोजार्ट और सालियरी": ओपेरा लिब्रेटो के रूप में एक साहित्यिक स्रोत। संगीत नाटक और ओपेरा की भाषा। "प्सकोवाइट" और "बॉयर वेरा शेलोगा": एल.ए. मेई और लिब्रेट्टो द्वारा एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

थीसिस, जोड़ा 09/26/2013


परसेल्स लंदन की संस्कृति: इंग्लैंड में संगीत और रंगमंच। ओपेरा "डिडो एंड एनीस" के निर्माण का ऐतिहासिक पहलू। उसमें परंपरा और नवीनता। नहूम टेट द्वारा एनीड की व्याख्या। नाटकीयता की विशिष्टता और ओपेरा "डिडो एंड एनीस" की संगीत भाषा की विशिष्टता।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 02/12/2008


रूसी संगीत कला के निर्माण में ए। पुश्किन का मूल्य। ए। पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में मुख्य पात्रों और प्रमुख घटनाओं का विवरण। एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" की विशेषताएं, पाठ के प्रति उनका सावधान रवैया।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 09/24/2013


गेटानो डोनिज़ेट्टी बेल कैंटो युग के एक इतालवी संगीतकार थे। ओपेरा "डॉन पास्कल" के निर्माण और संक्षिप्त सामग्री का इतिहास। नोरिना के कैवटीना का संगीत विश्लेषण, उसके मुखर और तकनीकी प्रदर्शन की विशेषताएं और संगीत और अभिव्यंजक साधन।

सार, जोड़ा गया 07/13/2015


आर। शेड्रिन के ओपेरा "डेड सोल्स" का विश्लेषण, शेड्रिन की गोगोल की छवियों की व्याख्या। ओपेरा संगीतकार के रूप में आर. शेड्रिन। मणिलोव और नोज़ड्रेव की छवि के संगीतमय अवतार की विशेषताओं की विशेषता। चिचिकोव के मुखर भाग पर विचार, इसका स्वर।

रिपोर्ट, जोड़ा गया 05/22/2012


एन.ए. की जीवनी रिमस्की-कोर्साकोव - संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" के सदस्य। रिमस्की-कोर्साकोव परी कथा ओपेरा शैली के संस्थापक हैं। ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" के लिए ज़ारिस्ट सेंसरशिप के दावे।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 03/15/2015


त्चिकोवस्की के जीवन से एक संक्षिप्त जीवनी नोट। 1878 में ओपेरा "यूजीन वनगिन" का निर्माण। ओपेरा "आंतरिक जुनून से लिखा गया एक मामूली काम" के रूप में। अप्रैल 1883 में ओपेरा का पहला प्रदर्शन, शाही मंच पर "वनगिन"।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 01/29/2012


रूसी संगीत संस्कृति में रोमांस शैली के उद्भव के इतिहास का अध्ययन। कलात्मक शैली की सामान्य विशेषताओं और संगीत शैली की विशेषताओं का अनुपात। एन.ए. के कार्यों में रोमांस शैली का तुलनात्मक विश्लेषण। रिमस्की-कोर्साकोव और पी.आई. त्चिकोवस्की।

ओपेरा न केवल नाटकीय परिवार की सर्वोच्च शैली है, बल्कि पूरे प्रकार के अंतःक्रियात्मक संगीत की है। यह एक संभावित बड़ी मात्रा, सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा को एक अवधारणा के साथ जोड़ती है जो इसे शुद्ध और कार्यक्रम संगीत में एक सिम्फनी या संगीत और शब्दों के परिवार में एक वाद्यवृंद के समान बनाती है। लेकिन उनके विपरीत, ओपेरा की पूर्ण धारणा और अस्तित्व कार्रवाई के एक भौतिक और विशाल मंच अवतार को मानता है।
यह परिस्थिति - तमाशा, साथ ही सीधे संबंधित ओपेरा प्रदर्शन में कलात्मक संश्लेषण की जटिलता, जो संगीत, शब्द, अभिनय और दृश्यता को जोड़ती है, कभी-कभी हमें ओपेरा में कला की एक विशेष घटना दिखाई देती है जो केवल संबंधित नहीं है संगीत और संगीत शैलियों के पदानुक्रम में फिट नहीं होता है। इस मत के अनुसार, ओपेरा विभिन्न प्रकार की कलाओं के चौराहे पर उत्पन्न और विकसित होता है, जिनमें से प्रत्येक को विशेष और समान ध्यान देने की आवश्यकता होती है। हमारी राय में, ओपेरा की सौंदर्य स्थिति की परिभाषा दृष्टिकोण पर निर्भर करती है: कला की पूरी दुनिया के संदर्भ में, इसे एक विशेष सिंथेटिक प्रकार माना जा सकता है, लेकिन संगीत के दृष्टिकोण से, यह ठीक है एक संगीत शैली, अन्य जेनेरा और परिवारों की उच्चतम शैलियों के अधिकारों के लगभग बराबर।
इस टाइपोलॉजिकल परिभाषा के पीछे समस्या का मूल पक्ष निहित है। यहां प्रस्तावित ओपेरा के विचार में संगीत को कलात्मक अंतःक्रिया के प्रमुख के रूप में ध्यान में रखा गया है, जो इस अध्याय में इसके विचार के पूर्वाग्रह को निर्धारित करता है। "ओपेरा सबसे पहले एक काम है"
संगीतमय" - महानतम ओपेरा क्लासिक रिमस्की-कोर्साकोव के इन महत्वपूर्ण शब्दों की पुष्टि विशाल विरासत, हमारी सदी सहित कई शताब्दियों के अभ्यास से होती है, जिसमें कलात्मक रूप से योग्य, वास्तव में संगीतमय ओपेरा का पूरा कोष है: यह याद करने के लिए पर्याप्त है स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच, बर्ग या पुक्किनी के नाम।
ओपेरा में संगीत की प्रमुख भूमिका और इसके अस्तित्व के विशेष आधुनिक रूपों की पुष्टि करें: रेडियो पर सुनना, टेप या ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग में, साथ ही साथ संगीत कार्यक्रम जो हाल ही में अधिक बार हो गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि अभिव्यक्ति "ओपेरा को सुनना" अभी भी रोजमर्रा की जिंदगी में आम है और थिएटर जाने पर भी इसे सही माना जाता है।
वी. कोनन के न्यायसंगत निष्कर्ष के अनुसार, संगीत के तत्वावधान में ओपेरा में कलात्मक संश्लेषण की ख़ासियत, "मानव मनोविज्ञान के कुछ मौलिक नियमों से मेल खाती है।" इस शैली में, अन्तर्राष्ट्रीय सहानुभूति की आवश्यकता प्रकट होती है "नाटकीय कथानक के उप-पाठ, इसके वैचारिक और भावनात्मक वातावरण, अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए सटीक और केवल संगीत के लिए सुलभ, और मंच की वास्तविकता ओपेरा स्कोर में सन्निहित एक व्यापक, सामान्य विचार का प्रतीक है। एक ठोस और सार्थक रूप में"9. संगीत की अभिव्यक्ति की प्रधानता अपने पूरे इतिहास में ओपेरा के सौंदर्य कानून का गठन करती है। और यद्यपि इस कहानी में शब्द और क्रिया के अधिक या कम वजन वाले कलात्मक संश्लेषण के कई अलग-अलग रूप मिले थे और अब विशेष रूप से खेती की जाती है, इन कार्यों को सटीक अर्थों में ओपेरा के रूप में पहचाना जा सकता है, जब उनकी नाटकीयता एक समग्र संगीत अवतार पाती है।
तो, ओपेरा पूर्ण संगीत शैलियों में से एक है। हालांकि, यह संभावना नहीं है कि पूरे संगीत जगत में एक ऐसी शैली का उदाहरण हो जो इतनी विवादास्पद हो। वही गुण - सिंथेटिक, जो ओपेरा को पूर्णता, बहुमुखी प्रतिभा और प्रभाव की चौड़ाई प्रदान करता है, मौलिक विरोधाभास से भरा होता है, जिस पर संकट निर्भर करता है, विवादात्मक संघर्ष का प्रकोप, सुधार के प्रयास और अन्य नाटकीय घटनाएं जो संगीत थिएटर के इतिहास के साथ बहुतायत में होती हैं . कोई आश्चर्य नहीं कि ओपेरा के अस्तित्व की विरोधाभासी प्रकृति से असफीव गहराई से परेशान था; इस राक्षसी के अतार्किक रूप में अस्तित्व और सबसे विविध जनता से लगातार नए सिरे से आकर्षण की व्याख्या कैसे करें?
ओपेरा का मुख्य विरोधाभास नाटकीय कार्रवाई और संगीत को एक साथ संयोजित करने की आवश्यकता में निहित है, जिसे उनके स्वभाव से मौलिक रूप से अलग कलात्मक समय की आवश्यकता होती है। लचीलापन, संगीत की कलात्मक प्रतिक्रिया, घटना के आंतरिक सार और उनके बाहरी, प्लास्टिक पक्ष दोनों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता, कार्रवाई की पूरी प्रक्रिया के संगीत में एक विस्तृत अवतार को प्रोत्साहित करती है। लेकिन साथ ही, संगीत का अपरिहार्य सौंदर्य लाभ - प्रतीकात्मक सामान्यीकरण की विशेष शक्ति, होमोफ़ोनिक विषय-वस्तु और सिम्फनीवाद के प्रगतिशील विकास द्वारा शास्त्रीय ओपेरा के गठन के युग में प्रबलित, हमें इस प्रक्रिया से पीछे हटती है, अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करती है व्यापक रूप से विकसित और अपेक्षाकृत पूर्ण रूपों में क्षण, क्योंकि केवल इन रूपों में, संगीत के उच्चतम सौंदर्य व्यवसाय को अधिकतम तक महसूस किया जा सकता है।
संगीतशास्त्र में, एक राय है कि ओपेरा का सामान्यीकरण-प्रतीकात्मक पहलू, जो संगीत द्वारा सबसे अधिक उदारता से व्यक्त किया जाता है, "आंतरिक क्रिया" का गठन करता है, अर्थात, नाटक का एक विशेष अपवर्तन। यह दृष्टिकोण वैध है और नाट्यशास्त्र के सामान्य सिद्धांत के अनुरूप है। हालांकि, आत्म-अभिव्यक्ति (ओपेरा में, सबसे पहले, नायकों, लेकिन आंशिक रूप से लेखक) के रूप में गीतों की व्यापक सौंदर्य अवधारणा पर भरोसा करते हुए, संगीत-सामान्यीकरण पहलू को एक गेय के रूप में व्याख्या करना बेहतर होता है: यह हमें अनुमति देता है कलात्मक समय के दृष्टिकोण से ओपेरा की संरचना को और अधिक स्पष्ट रूप से समझने के लिए।
जब ओपेरा के दौरान एक एरिया, पहनावा या कुछ अन्य सामान्यीकरण "संख्या" दिखाई देता है, तो इसे एक अलग कलात्मक-अस्थायी योजना के लिए स्विच के रूप में अन्यथा सौंदर्यपूर्ण रूप से समझा नहीं जा सकता है, जहां वास्तविक कार्रवाई निलंबित या अस्थायी रूप से बाधित होती है। इस तरह के एक प्रकरण के लिए किसी भी, यहां तक ​​​​कि सबसे यथार्थवादी, प्रेरणा के साथ, इसके लिए मनोवैज्ञानिक रूप से अलग धारणा की आवश्यकता होती है, वास्तविक नाटकीय ओपेरा दृश्यों की तुलना में सौंदर्य सम्मेलन की एक अलग डिग्री।
ओपेरा का एक अन्य पहलू ओपेरा की संगीत-सामान्यीकरण योजना से जुड़ा है: कार्रवाई के लिए सामाजिक वातावरण के रूप में गाना बजानेवालों की भागीदारी या "लोगों की आवाज" पर टिप्पणी करना (रिम्स्की-कोर्साकोव के अनुसार)। चूंकि भीड़ के दृश्यों में संगीत लोगों की सामूहिक छवि या घटनाओं के प्रति उनकी प्रतिक्रिया का वर्णन करता है, जो अक्सर मंच के बाहर होता है, यह पहलू, जो कि कार्रवाई का एक संगीत विवरण होता है, को महाकाव्य माना जा सकता है। इसकी सौंदर्य प्रकृति से, ओपेरा, संभावित रूप से बड़ी मात्रा में सामग्री और कलात्मक साधनों की बहुलता से जुड़ा हुआ है, निस्संदेह इसके लिए पूर्वनिर्धारित है।
इस प्रकार, ओपेरा में तीनों सामान्य सौंदर्य श्रेणियों - नाटक, गीत और महाकाव्य की एक विरोधाभासी, लेकिन प्राकृतिक और फलदायी बातचीत होती है। इस संबंध में, ओपेरा की व्यापक व्याख्या "संगीत द्वारा लिखित एक नाटक" (बी। पोक्रोव्स्की) के रूप में स्पष्ट करने की आवश्यकता है। दरअसल, नाटक इस शैली का केंद्रीय केंद्र है, क्योंकि किसी भी ओपेरा में संघर्ष होता है, अभिनेताओं के बीच संबंधों का विकास, उनके कार्य, जो कार्रवाई के विभिन्न चरणों को निर्धारित करते हैं। और साथ ही, ओपेरा केवल नाटक नहीं है। इसके अभिन्न घटक भी गीतात्मक शुरुआत हैं, और कई मामलों में महाकाव्य एक है। यह ओपेरा और नाटक के बीच मूलभूत अंतर है, जहां "आंतरिक क्रिया" की रेखा अलग नहीं है, और भीड़ के दृश्य, हालांकि महत्वपूर्ण हैं, फिर भी पूरी शैली के पैमाने पर नाटकीयता के निजी तत्व हैं। दूसरी ओर, ओपेरा गेय-महाकाव्य सामान्यीकरण के बिना नहीं रह सकता है, जो पिछली दो शताब्दियों के संगीत नाटक के सबसे नवीन उदाहरणों से "इसके विपरीत" साबित होता है।
शैली की सौंदर्य जटिलता आंशिक रूप से इसकी उत्पत्ति से संबंधित है: ओपेरा के रचनाकारों ने प्राचीन त्रासदी पर ध्यान केंद्रित किया, जो कोरस और लंबे मोनोलॉग के लिए धन्यवाद, न केवल एक नाटक था।
ओपेरा के लिए गेय-महाकाव्य की शुरुआत का महत्व स्पष्ट रूप से ओपेरा लिब्रेटो की रचना में पाया जाता है। यहां मजबूत परंपराएं हैं। जब एक लिब्रेटो में फिर से काम किया जाता है, तो मूल स्रोत, एक नियम के रूप में, कम हो जाता है: अभिनेताओं की संख्या कम हो जाती है, साइड लाइन बंद हो जाती है, कार्रवाई केंद्रीय संघर्ष और इसके विकास के माध्यम से केंद्रित होती है। और इसके विपरीत, वे सभी क्षण जो पात्रों को खुद को व्यक्त करने का अवसर प्रदान करते हैं, उदारतापूर्वक उपयोग किए जाते हैं, साथ ही वे जो घटनाओं के प्रति लोगों के रवैये पर जोर देने की अनुमति देते हैं ("क्या ऐसा करना संभव है ताकि ... वहाँ क्या एक ही समय में लोग होंगे?" - शापाज़िंस्की से शापज़िंस्की के प्रसिद्ध अनुरोध "चुड़ैलों" के बारे में)। गीतों की पूर्णता के लिए, ओपेरा के लेखक अक्सर मूल स्रोत में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तनों का सहारा लेते हैं। एक वाक्पटु उदाहरण द क्वीन ऑफ स्पेड्स है, जिसमें प्रेम-पीड़ा की जलन, पीड़ादायक भावना है, जो पुश्किन के विपरीत, हरमन के कार्यों के लिए प्रारंभिक उत्तेजना के रूप में कार्य करता है, जिससे एक दुखद संप्रदाय होता है।
नाटक, गीत और महाकाव्य का जटिल अंतःविन्यास एक विशेष रूप से संक्रियात्मक संश्लेषण बनाता है, जिसमें ये सौंदर्य पहलू एक दूसरे को पारित करने में सक्षम होते हैं। उदाहरण के लिए, कथानक के लिए निर्णायक लड़ाई एक सिम्फ़ोनिक चित्र (रिम्स्की-कोर्साकोव की "टेल" में "द बैटल एट केर्जेंट्स") के रूप में दी गई है: नाटक का महाकाव्य में एक संक्रमण है। या कार्रवाई का सबसे महत्वपूर्ण क्षण - कथानक, चरमोत्कर्ष, खंडन - संगीतमय रूप से एक पहनावा में सन्निहित है जहां पात्र इस क्षण के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स" में पंचक "मुझे डर लगता है") , "रुस्लान" में कैनन "क्या अद्भुत क्षण" है, आखिरी तस्वीर "रिगोलेटो", आदि में एक चौकड़ी)। ऐसी स्थिति में नाटक गीत में बदल जाता है।
गेय-महाकाव्य योजना की ओर ओपेरा में नाटक का अपरिहार्य गुरुत्वाकर्षण स्वाभाविक रूप से नाटकीयता के इन पहलुओं में से एक पर जोर देने की अनुमति देता है। इसलिए, संगीत थिएटर, नाटकीय एक की तुलना में बहुत अधिक हद तक, ऑपरेटिव शैली की व्याख्या में संबंधित विचलन की विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्नीसवीं सदी के गीत ओपेरा। फ्रांस या रूसी महाकाव्य ओपेरा में प्रमुख ऐतिहासिक घटनाएं थीं, जो काफी लगातार और अन्य राष्ट्रीय स्कूलों को प्रभावित करती थीं।
नाटकीय और गीत-महाकाव्य योजनाओं और इससे जुड़े कलात्मक समय की गुणवत्ता के बीच संबंध ओपेरा शैली के बीच दो मुख्य किस्मों - शास्त्रीय ओपेरा और संगीत नाटक में अंतर करना संभव बनाता है। इस अंतर की सापेक्षता और मध्यवर्ती विकल्पों की प्रचुरता के बावजूद (जिसे हम नीचे स्पर्श करेंगे), यह सौंदर्य की दृष्टि से मौलिक है। शास्त्रीय ओपेरा में दो आयामी संरचना होती है। उसकी नाटकीय योजना, गायन में और दृश्यों के माध्यम से प्रकट होती है, कार्रवाई का एक प्रत्यक्ष संगीत प्रतिबिंब है, जहां संगीत एक विचारोत्तेजक कार्य करता है और प्रतिध्वनि के सिद्धांत का पालन करता है। दूसरा, गेय-महाकाव्य योजना समाप्त संख्याओं से बनी है जो एक सामान्यीकरण कार्य करती है और संगीत की स्वायत्तता के सिद्धांत को लागू करती है। बेशक, यह प्रतिध्वनि के सिद्धांत के साथ उनके संबंध को बाहर नहीं करता है (क्योंकि कम से कम कार्रवाई के साथ एक अप्रत्यक्ष संबंध उनमें संरक्षित है) और एक विचारोत्तेजक कार्य की पूर्ति जो संगीत के लिए सार्वभौमिक है। विशेष रूप से नाट्य-पुनरुत्पादन समारोह को संगीत-सामान्यीकरण योजना में भी शामिल किया गया है और इस प्रकार, यह कार्यात्मक रूप से सबसे पूर्ण हो जाता है, जो इसे शास्त्रीय ओपेरा के लिए सबसे महत्वपूर्ण बनाता है। एक नाटकीय योजना से दूसरे में संक्रमण में, एक गहरी, हमेशा श्रोता के लिए ध्यान देने योग्य, कलात्मक समय का स्विचिंग होता है।
ओपेरा के नाटकीय द्वंद्व को थिएटर में कलात्मक शब्द की एक विशेष संपत्ति द्वारा समर्थित किया जाता है, जो इसे साहित्य से अलग करता है। मंच पर शब्द का हमेशा दोहरा ध्यान होता है: साथी और दर्शक दोनों पर। ओपेरा में, यह दोहरी दिशा एक विशिष्ट विभाजन की ओर ले जाती है: नाटकीयता की प्रभावी योजना में, मुखर स्वर वाले शब्द को निर्देशित किया जाता है; मुख्य रूप से साथी पर, संगीत की सामान्य योजना में, मुख्य रूप से दर्शक पर।
संगीत नाटक एक करीबी इंटरविविंग पर आधारित है, आदर्श रूप से ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी की दोनों योजनाओं का एक संलयन है। यह संगीत में अपने सभी तत्वों के साथ कार्रवाई का एक निरंतर प्रतिबिंब है, और इसमें कलात्मक समय के विपरीत को जानबूझकर दूर किया जाता है: जब गेय-महाकाव्य पक्ष से विचलन होता है, तो समय में स्विचिंग यथासंभव सुचारू और अगोचर रूप से होती है।
दो मुख्य किस्मों की उपरोक्त तुलना से, यह स्पष्ट हो जाता है कि संख्या संरचना, जो परंपरागत रूप से शास्त्रीय ओपेरा के संकेत के रूप में कार्य करती है, इसके दो विमानों के बीच अंतर के परिणाम से ज्यादा कुछ नहीं है, जिनमें से एक की सौंदर्य पूर्णता की आवश्यकता होती है इसके लिंक, जबकि संगीत नाटक की निरंतर रचना इसकी नाटकीय दृढ़ता का परिणाम है, संगीत में कार्रवाई का निरंतर प्रतिबिंब। जुड़ाव यह भी बताता है कि इन ओपेरा प्रकारों को एक दूसरे से और उनके घटक शैलियों से अलग किया जाना चाहिए। जैसा कि बाद की प्रस्तुति में दिखाया जाएगा, दो प्रकार के ओपेरा के बीच यह शैली अंतर वास्तव में आवश्यक है और उनकी संपूर्ण संरचना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
ओ.वी. सोकोलोव।