नाटक के मुख्य पात्रों की विशेषताओं को सबसे नीचे चित्रित करना। "सबसे नीचे" (मुख्य पात्र)

मनुष्य को जंजीरों को खींचने के लिए नहीं, बल्कि पृथ्वी से ऊपर उठने के लिए, अपने पंखों को चौड़ा करने के लिए बनाया गया था।
वी. ह्यूगो
यह अच्छा है जब आप जो किताब पढ़ते हैं वह आपकी आत्मा पर छाप छोड़ती है। और अगर यह उज्ज्वल है, तो हम सोचते हैं कि इस काम का हमारे लिए क्या अर्थ है, इसने हमें क्या दिया है। अब, जब हम फिर से मानवतावाद और दया के बारे में बात कर रहे हैं, जब हम "दया के लिए दया" का आह्वान करते हैं, एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" फिर से बहुत महत्व प्राप्त करता है। जाहिर है, उनके नाटकों को मरने की अनुमति नहीं है। वे लंबे जीवन के लिए किस्मत में हैं। उनके नाटक "एट द बॉटम" के बारे में कहा जा सकता है कि यह पूर्व-क्रांतिकारी रूस का एक विश्वकोश है, एक कहानी को सच्चाई और कुशलता से कैद किया गया है। और हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इसमें बहुत कुछ है जो सार्वभौमिक है, न केवल अतीत के लिए, बल्कि वर्तमान जीवन के लिए भी उपयुक्त है।
"मनुष्य महान है! ऐसा लगता है ... गर्व!" 20वीं शताब्दी की शुरुआत में बोले गए इन शब्दों ने लेखक की रचनात्मक रेखा को निर्धारित किया। उन्होंने जीवन के सभी "सीसा घृणित" के खिलाफ, एक व्यक्ति को अपमानित करने वाली हर चीज के खिलाफ एक भावुक और उत्साही विरोध के साथ बात की।
नाटक "एट द बॉटम" में, बड़ी ताकत और नायाब कलात्मक कौशल के साथ, गोर्की ने जीवन की उन भयानक परिस्थितियों को दिखाया जो लोगों को "नीचे", "गड्ढे" में धकेलती हैं। और फिर व्यक्ति एक व्यक्ति होना बंद कर देता है। और क्या ये लोग हमारे सामने कोस्टाइलव के घृणित कमरे में दिखाई देते हैं? उन्होंने सब कुछ मानव खो दिया है, उन्होंने एक आदमी की उपस्थिति भी खो दी है, वे दुखी, बेकार प्राणियों में बदल गए हैं। बेशक, कई मायनों में उनके साथ जो हुआ उसके लिए वे स्वयं दोषी हैं: उनके पास भाग्य से लड़ने की दृढ़ता या क्षमता, काम करने की इच्छा, कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता का अभाव था। लेकिन इसके लिए सामाजिक परिस्थितियां भी जिम्मेदार हैं। गोर्की ने दूसरों की दरिद्रता की कीमत पर कुछ लोगों के समृद्ध होने का युग दिखाया। एक कमरे वाले घर के प्रत्येक निवासी में, उसके बर्बाद भाग्य में, हम सामाजिक और व्यक्तिगत समस्याओं के संयोजन को एक साथ मिलाते हुए देखते हैं।
लेकिन यहाँ भी, जीवन के "तल पर", उनके कठोर भेड़िया कानून काम करते हैं। यहाँ "राजा" हैं और जो उनके अधीन हैं, शोषक और शोषित, स्वामी और श्रमिक हैं। समाज के नियम जन्म से मृत्यु तक मनुष्य का पालन करते हैं। वे लोगों को अपराध, क्रूरता, बेईमानी की ओर धकेलते हैं। वास्का पेपेल को चुराया और चुराया। जन्म से ही उनका भाग्य पूर्व निर्धारित था। इस बारे में वे स्वयं इस प्रकार कहते हैं: “मेरा मार्ग मेरे लिए चिन्हित है! मेरे माता-पिता ने मेरा सारा जीवन जेलों में बिताया और मेरे लिए एक ही चीज़ का आदेश दिया ... जब मैं छोटा था, तो उन्होंने मुझे उस समय चोर कहा, चोरों का बेटा ... "अन्ना भयानक पीड़ा में मर रहा है। अंतिम क्षण तक, वह अपने ठीक होने में विश्वास करती है: "शायद ... शायद मैं ठीक हो जाऊं?" लेकिन उसकी आत्मा, उसका आंतरिक विश्वास कमरे के घर के निवासियों के शब्दों से कमजोर पड़ता है: "किस लिए? फिर से? अभिनेता अंत में सो जाता है। वे उठ नहीं सकते! लेकिन ये वो लोग हैं जो कभी जानते थे और
दूसरा जीवन। अब उनके पास क्या बचा है? शायद सिर्फ विश्वास। "हमारा कोई नाम नहीं है! यहां तक ​​कि कुत्तों के भी उपनाम होते हैं, लेकिन हम नहीं! - अभिनेता कड़वे भाव के साथ चिल्लाता है। और इस विस्मयादिबोधक में जीवन के द्वारा फेंके गए एक आदमी की असहनीय नाराजगी है। सब कुछ उनसे छीन लिया गया, इन भूले हुए लोगों से, लेकिन वे विश्वास, सर्वश्रेष्ठ में विश्वास नहीं ले सके। गोर्की के पास खुद यह गुण था, उन्होंने इसे अपने नायकों के साथ संपन्न किया।
नाटक में दिखाई देने वाला वांडरर लुका सबके दिलों में आशा और सपनों की एक चिंगारी बोने और प्रज्वलित करने में कामयाब रहा। उन्होंने इसे अभिनेता में प्रज्वलित किया, जो तब एक लौ में, मोक्ष की लौ में भड़क गया। अभिनेता को एक अस्पताल में विश्वास था जहां वह शराब से उबर सकता था। लुका वास्का पेप्लू को एक नया जीवन शुरू करने की सलाह देता है - एक ईमानदार जीवन, बिना चोरी के। लेकिन क्या लूका के दर्शन ने किसी की मदद की है? उनके जाने के बाद ओवरनाइट शेल्टर का जीवन और भी कठिन हो गया। ये लोग इतने टूट चुके हैं कि अब ये अपनी किस्मत में कुछ भी नहीं बदल सकते। लुका ने जो आशा दी थी, उसने केवल उनके घावों को गहरा करने का काम किया। मूल रूप से, उनके पास आगे देखने के लिए कुछ भी नहीं है। बूढ़े ने उनके दिलों में आशा की एक किरण जलाई, इशारा किया, लेकिन रास्ता नहीं दिखाया।
संक्षेप में, बेहतर समय के टिक के सपने कुचल दिए जाते हैं, और परिणामस्वरूप, हम देखते हैं कि वह बहुत नीचे गिर गया है। वह फिर कभी यहां से नहीं निकलेगा। और हम, पाठक, इन शब्दों से असहज महसूस करते हैं।
नाटक कहता है: तुम ऐसे नहीं जी सकते!
लेखक अपने कई विचार सैटिन के मुँह में डालता है। साटन में, एक उल्लेखनीय प्रकृति, एक मजबूत, स्पष्ट दिमाग, मर गया। एक व्यक्ति के बारे में गर्व के शब्द पंख बन गए हैं, वे आपको विश्वास दिलाते हैं कि लोग बेहतर भाग्य के पात्र हैं।
नाटक "एट द बॉटम" एक व्यक्ति से प्यार करने के लिए एक उत्साही, भावुक आह्वान से भरा हुआ है, ताकि उसका नाम वास्तव में गौरवान्वित हो सके। नहीं, जब तक कोई व्यक्ति स्वतंत्र नहीं होता, तब तक सुख नहीं हो सकता, जब तक कि हर कदम पर अन्याय का शासन न हो। मनुष्य सुख और स्वतंत्रता के योग्य है क्योंकि वह एक मनुष्य है!
गोर्की का नाटक न केवल एक ऐतिहासिक दस्तावेज है, न केवल मानव मन की एक उत्कृष्ट रचना है, यह एक ऐसा काम है जो लोगों की आँखों को बार-बार अच्छाई, दया और सामाजिक न्याय की शाश्वत समस्याओं की ओर मोड़ देगा।

गोर्की की रचनात्मक जीवनी में नाटक "एट द बॉटम" एक ऐतिहासिक कार्य है। इस लेख में "एट द बॉटम" नाटक के नायकों का विवरण प्रस्तुत किया जाएगा।

यह रचना देश के लिए संकट की घड़ी में लिखी गई है। XIX सदी के 90 के दशक में रूस में, एक गंभीर आर्थिक संकट छिड़ गया। हर फसल की विफलता के बाद गरीब, बर्बाद किसानों की जनता ने काम की तलाश में गांवों को छोड़ दिया। कारखाने और कारखाने बंद थे। हजारों लोगों ने खुद को आजीविका और आश्रय के बिना पाया। इससे यह तथ्य सामने आया कि बड़ी संख्या में "ट्रम्प" दिखाई दिए, जो जीवन की तह तक डूब गए।

छात्रावासों में कौन रहता था?

उद्यमी झुग्गी-झोपड़ियों के मालिकों ने इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि लोग निराशाजनक स्थिति में थे, उन्होंने पाया कि बदबूदार तहखाने का उपयोग कैसे किया जाए। उन्होंने उन्हें बंकहाउस में बदल दिया, जहां गरीब, बेरोजगार, चोर, आवारा और "नीचे" के अन्य प्रतिनिधि रहते थे। यह काम 1902 में लिखा गया था। "एट द बॉटम" नाटक के नायक ऐसे ही लोग हैं।

मैक्सिम गोर्की अपने पूरे करियर में व्यक्तित्व, मनुष्य, उनकी आंतरिक दुनिया के रहस्यों में रुचि रखते थे। भावनाएं और विचार, सपने और उम्मीदें, कमजोरी और ताकत - यह सब काम में परिलक्षित होता है। "एट द बॉटम" नाटक के नायक वे लोग हैं जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रहते थे, जब पुरानी दुनिया का पतन हुआ और एक नया जीवन पैदा हुआ। हालाँकि, वे बाकी लोगों से इस मायने में भिन्न हैं कि उन्हें समाज द्वारा खारिज कर दिया जाता है। ये "नीचे" के लोग हैं, बहिष्कृत। वास्का पेपेल, बुब्नोव, अभिनेता, साटन और अन्य लोग जिस स्थान पर रहते हैं वह स्थान अनाकर्षक और डरावना है। गोर्की के विवरण के अनुसार, यह एक तहखाना है जो एक गुफा जैसा दिखता है। इसकी छत ढहते प्लास्टर, कालिख के साथ पत्थर के गुंबद हैं। रूमिंग हाउस के निवासियों ने खुद को जीवन के "सबसे नीचे" क्यों पाया, उन्हें यहाँ क्या लाया?

नाटक के नायक "एट द बॉटम": टेबल

इन लोगों के जीवन को क्या बर्बाद कर दिया?

शराब की लत ने की अभिनेता की जान अपनी खुद की स्वीकारोक्ति से, उनकी याददाश्त अच्छी थी। अब अभिनेता का मानना ​​है कि उनके लिए सब कुछ खत्म हो गया है। वास्का पेपेल "चोरों के वंश" का प्रतिनिधि है। इस नायक के पास अपने पिता के काम को जारी रखने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उनका कहना है कि जब वह छोटे थे तब भी उन्हें चोर कहा जाता था। भूतपूर्व फुरियर बुब्नोव ने अपनी पत्नी की बेवफाई के कारण और अपनी पत्नी के प्रेमी के डर से भी कार्यशाला छोड़ दी। वह दिवालिया हो गया, जिसके बाद वह एक "राज्य कक्ष" में सेवा करने गया, जिसमें उसने गबन किया। काम में सबसे रंगीन आंकड़ों में से एक साटन है। वह अतीत में एक टेलीग्राफ ऑपरेटर था, और अपनी बहन का अपमान करने वाले व्यक्ति की हत्या के आरोप में जेल गया था।

रूमिंग हाउस के निवासी किसे दोष देते हैं?

"एट द बॉटम" नाटक के लगभग सभी नायक वर्तमान स्थिति को स्वयं पर नहीं, बल्कि जीवन परिस्थितियों पर दोष देते हैं। शायद, अगर वे अलग तरह से विकसित होते, तो कुछ भी महत्वपूर्ण रूप से नहीं बदला होता, और वैसे ही, रात भर ठहरने का भी यही हश्र होता। बुब्नोव ने जो वाक्यांश कहा वह इसकी पुष्टि करता है। उसने स्वीकार किया कि उसने वास्तव में कार्यशाला को पी लिया था।

जाहिर है, इन सभी लोगों के पतन का कारण नैतिक कोर की कमी है, जो व्यक्ति के व्यक्तित्व को बनाता है। उदाहरण के तौर पर आप अभिनेता के शब्दों का हवाला दे सकते हैं: "वह क्यों मरा? मुझे विश्वास नहीं था ..."

क्या एक और जीवन जीने का मौका था?

"एट द बॉटम" नाटक के नायकों की छवियां बनाते हुए, लेखक ने उनमें से प्रत्येक को एक अलग जीवन जीने का अवसर दिया। यानी उनके पास एक विकल्प था। हालांकि, सभी के लिए, जीवन के पतन में पहला परीक्षण समाप्त हुआ। उदाहरण के लिए, बैरन राज्य के धन की चोरी करके नहीं, बल्कि लाभदायक व्यवसाय में निवेश करके अपने मामलों में सुधार कर सकता था।

साटन दूसरे तरीके से अपराधी को सबक सिखा सकता था। वास्का पेपेल के लिए, क्या वास्तव में पृथ्वी पर कुछ ऐसे स्थान होंगे जहाँ कोई भी उसके और उसके अतीत के बारे में कुछ नहीं जानता होगा? रूमिंग हाउस के कई निवासियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है। उनका कोई भविष्य नहीं है, लेकिन अतीत में उनके पास यहां न पहुंचने का मौका था। हालांकि, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों ने इसका इस्तेमाल नहीं किया।

नायक खुद को कैसे आराम देते हैं?

अब वे केवल अवास्तविक आशाओं और भ्रमों के साथ जी सकते हैं। बैरन, बुब्नोव और अभिनेता अतीत की यादों में रहते हैं। वेश्या नास्त्य सच्चे प्यार के सपनों के साथ खुद को खुश करती है। इसी समय, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों की विशेषता इस तथ्य से पूरक है कि समाज द्वारा खारिज किए गए ये लोग, अपमानित, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं के बारे में अंतहीन बहस कर रहे हैं। हालांकि उनकी रोजी रोटी के बारे में बात करना ज्यादा तर्कसंगत होगा, क्योंकि वे हाथ से मुंह तक जीते हैं। नाटक "एट द बॉटम" के नायकों के लेखक के चरित्र चित्रण से पता चलता है कि वे स्वतंत्रता, सत्य, समानता, श्रम, प्रेम, खुशी, कानून, प्रतिभा, ईमानदारी, गर्व, करुणा, विवेक, दया, धैर्य जैसे मुद्दों पर कब्जा कर रहे हैं। , मृत्यु, शांति और भी बहुत कुछ। वे और भी महत्वपूर्ण समस्या को लेकर चिंतित हैं। वे बात करते हैं कि एक व्यक्ति क्या है, वह क्यों पैदा हुआ है, होने का सही अर्थ क्या है। रूमिंग हाउस के दार्शनिकों को लुका, सतीना, बुब्नोव कहा जा सकता है।

बुब्नोव के अपवाद के साथ, काम के सभी नायक जीवन के "बेडरूम" तरीके को अस्वीकार करते हैं। वे भाग्य के एक सफल मोड़ की आशा करते हैं, जो उन्हें "नीचे" से सतह पर लाएगा। उदाहरण के लिए, एक टिक कहता है कि वह कम उम्र से काम कर रहा है (यह नायक एक ताला बनाने वाला है), इसलिए वह निश्चित रूप से यहां से निकल जाएगा। "यहाँ, रुको ... पत्नी मर जाएगी ..." वे कहते हैं। अभिनेता, यह पुराना शराबी, एक शानदार अस्पताल खोजने की उम्मीद करता है जिसमें दर्शकों का स्वास्थ्य, शक्ति, प्रतिभा, स्मृति और तालियाँ चमत्कारिक रूप से उसके पास वापस आ जाएँ। अन्ना, दुर्भाग्यपूर्ण पीड़ित, जीवन के आनंद और शांति के सपने देखता है, जिसमें उसे अंततः उसकी पीड़ा और धैर्य के लिए पुरस्कृत किया जाएगा। वास्का पेपेल, यह हताश नायक, कमरे के घर के मालिक कोस्टाइलव को मारता है, क्योंकि वह बाद वाले को बुराई का अवतार मानता है। उसका सपना साइबेरिया जाना है, जहां वह और उसकी प्रेमिका एक नया जीवन शुरू करेंगे।

काम में ल्यूक की भूमिका

पथिक, ल्यूक, इन भ्रमों का समर्थन करता है। उसके पास एक दिलासा देनेवाला और एक उपदेशक का कौशल है। मैक्सिम गोर्की ने इस नायक को एक डॉक्टर के रूप में चित्रित किया है जो सभी लोगों को मानसिक रूप से बीमार मानता है और उनके दर्द को कम करने और उनसे छिपाने में अपना व्यवसाय देखता है। हालाँकि, जीवन हर कदम पर इस नायक की स्थिति का खंडन करता है। अन्ना, जिससे वह स्वर्ग में एक दिव्य इनाम का वादा करता है, अचानक "थोड़ा और जीना चाहता है ..."। पहले तो शराब के इलाज में विश्वास करते हुए, अभिनेता नाटक के अंत में अपनी जान ले लेता है। वास्का पेपेल ल्यूक की इन सभी सांत्वनाओं का सही मूल्य निर्धारित करता है। वह दावा करता है कि वह "परियों की कहानियां सुनाता है" सुखद रूप से, क्योंकि दुनिया में बहुत कम अच्छा है।

साटन की राय

लुका रूमिंग हाउस के निवासियों के लिए ईमानदारी से दया से भरा है, लेकिन वह कुछ भी नहीं बदल सकता है, लोगों को एक अलग जीवन जीने में मदद करता है। अपने एकालाप में, सैटिन ने इस रवैये को खारिज कर दिया, क्योंकि वह इसे अपमानजनक मानता है, जो उन लोगों की विफलता और दुर्दशा का सुझाव देता है जिन पर यह दया की जाती है। नाटक "एट द बॉटम" के मुख्य पात्र सैटिन और लुका विपरीत राय व्यक्त करते हैं। साटन का कहना है कि किसी व्यक्ति का सम्मान करना आवश्यक है न कि उसे दया से अपमानित करना। ये शब्द शायद लेखक की स्थिति को व्यक्त करते हैं: "यार!.. यह लगता है ... गर्व!"

नायकों का आगे भाग्य

भविष्य में इन सभी लोगों का क्या होगा, क्या गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के नायक कुछ बदल पाएंगे? उनके भविष्य के भाग्य की कल्पना करना मुश्किल नहीं है। उदाहरण के लिए, क्लेश। वह काम की शुरुआत में "नीचे" से बाहर निकलने की कोशिश करता है। वह सोचता है कि जब उसकी पत्नी की मृत्यु हो जाएगी, तो चीजें जादुई रूप से बेहतर के लिए बदल जाएंगी। हालांकि, अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, क्लेश को उपकरण और पैसे के बिना छोड़ दिया जाता है और उदास रूप से दूसरों के साथ गाता है: "मैं वैसे भी नहीं भागूंगा।" वास्तव में, वह कमरे के घर के अन्य निवासियों की तरह नहीं भागेगा।

मोक्ष क्या है?

क्या "नीचे" से मुक्ति के कोई तरीके हैं, और वे क्या हैं? इस कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने का एक निर्णायक रास्ता शायद सातीन के भाषण में दिया गया है जब वह सच बोलता है। उनका मानना ​​​​है कि एक मजबूत व्यक्ति का उद्देश्य बुराई को मिटाना है, न कि पीड़ित को दिलासा देना, जैसे ल्यूक। यह स्वयं मैक्सिम गोर्की के दृढ़ विश्वासों में से एक है। "नीचे से" लोग स्वयं का सम्मान करना, आत्म-सम्मान प्राप्त करना सीखकर ही उठ सकते हैं। तभी वे मानव की गौरवपूर्ण उपाधि धारण कर सकेंगे। गोर्की के अनुसार, इसे अभी भी अर्जित करने की आवश्यकता है।

एक स्वतंत्र व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों, क्षमताओं और दिमाग में अपने विश्वास की घोषणा करते हुए, मैक्सिम गोर्की ने मानवतावाद के विचारों की पुष्टि की। लेखक समझ गया कि एक शराबी आवारा सैटिन के मुँह में एक स्वतंत्र और अभिमानी व्यक्ति के बारे में शब्द बनावटी लगते हैं। हालाँकि, उन्हें स्वयं लेखक के आदर्शों को व्यक्त करते हुए नाटक में आवाज़ देनी चाहिए थी। यह भाषण देने वाला कोई नहीं था, सिवाय सतीन के।

काम में गोर्की ने आदर्शवाद के मुख्य सिद्धांतों का खंडन किया। ये नम्रता, क्षमा, अप्रतिरोध के विचार हैं। उन्होंने स्पष्ट किया कि भविष्य क्या विश्वास हैं। यह "एट द बॉटम" नाटक के नायकों के भाग्य से साबित होता है। मनुष्य में विश्वास के साथ सारा कार्य व्याप्त है।

गोर्की "पूर्व लोगों" की दुनिया को पहले से जानता था। "जब मैंने बुब्नोव को लिखा, तो मैंने अपने सामने न केवल एक परिचित" आवारा ", बल्कि बुद्धिजीवियों में से एक, मेरे शिक्षक को भी देखा। सैटिन - एक रईस, एक डाक और टेलीग्राफ अधिकारी, हत्या के लिए चार साल जेल में रहा, एक शराबी और एक विवाद करने वाला, एक "डबल" भी था - यह जेल में रहते हुए आत्महत्या करने वाले प्रमुख क्रांतिकारियों में से एक का भाई था। रूमिंग हाउस के निवासियों के चरित्रों को प्रकट करते हुए, लेखक सामाजिक-दार्शनिक सामान्यीकरण करता है।

नाटक में गोर्की ने समाज द्वारा खारिज किए गए लोगों के भाग्य का सवाल उठाया। लेखक को तुरंत अपने नाटक का शीर्षक नहीं मिला। पहले इसे "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "दनो", "एट द बॉटम ऑफ़ लाइफ़" और अंत में, "एट द बॉटम" कहा जाता था।

पाठक के सामने एक साथ कई नाटक खेले जाते हैं, और उनके प्रतिभागियों में से एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं है जिसे स्पष्ट विवरण दिया जा सके। रात भर ठहरने के बारे में पता है कि उनका अस्तित्व असामान्य है और जीवन की तह से बाहर निकलने का सपना देखते हैं। आसपास के जीवन और नाटक के नायकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण संबंध काफी हद तक कटे हुए हैं: सामाजिक, आध्यात्मिक, पारिवारिक, पेशेवर। वहीं, हॉस्टल को खुद से कुछ भी नहीं जोड़ता है। वे गलती से एक स्थान पर समाप्त हो गए और, शायद, कल वे अलग-अलग दिशाओं में फैल जाएंगे और एक-दूसरे को कभी याद नहीं करेंगे। पाठक को एक "नग्न" व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो उन बाहरी परतों (सांस्कृतिक, पेशेवर, आदि) से रहित होता है जिसे वह मानव समाज में रहते हुए अनिवार्य रूप से प्राप्त करता है। ये लोग कैसे व्यवहार करेंगे? वे अपने जीवन का निर्माण कैसे करेंगे? कौन उनकी मदद कर सकता है और कैसे? ये ऐसे प्रश्न हैं जो गोर्की, पाठकों, दर्शकों की रुचि रखते हैं।

तहखाने के विवरण पर ध्यान दें: “एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी है, पत्थर की तिजोरियाँ ... ”भाग्य द्वारा यहाँ संचालित लोग तहखाने में रहते हैं। गोर्की विवरण में प्रतीकवाद का परिचय देते हैं (कुछ शोधकर्ता इसे नरक का प्रतीकवाद कहते हैं): रूमिंग हाउस जमीनी स्तर से नीचे स्थित है (प्रकाश "ऊपर से नीचे तक" गिरता है); इसके निवासी खुद को "मृत", "पापी" महसूस करते हैं। अगर हम तहखाने में गाया गया गीत याद करते हैं: "सूरज उगता है और डूबता है, लेकिन यह मेरी जेल में अंधेरा है," तो एक और अर्थ उठता है - जेल।

वे कौन हैं, कमरे के घर के निवासी? एक पूर्व कार्यकर्ता, क्लेश, उनकी पत्नी अन्ना, एक पूर्व अभिनेता, एक पूर्व बैरन, और अब वे सभी लोग हैं जिनका कोई निश्चित व्यवसाय नहीं है। आसान गुण की एक लड़की नस्तास्या, एक पकौड़ी व्यापारी क्वाशन्या, एक कार्टुज़निक बुबनोव, एक थानेदार एलोशका, एक कुटिल कुटिल ज़ोब, तातारिन, साटन, वासिलिसा की बहन नताशा, एल्डर लुका।

नाटक के नायक - अभिनेता, पेपेल, नास्त्य - जीवन के "नीचे" से मुक्त होने का प्रयास करते हैं, लेकिन कुछ भी बदलने के लिए शक्तिहीन होते हैं। उनमें निराशा की भावना और भ्रम की लालसा विकसित होती है जो उन्हें भविष्य के लिए आशा देती है। जब भ्रम दूर हो जाते हैं, तो ये लोग नष्ट हो जाते हैं।

रूमिंग हाउस, वासिलिसा और कोस्टाइलव के मालिक भी, सामान्य तौर पर, नीचे के लोग हैं, लेकिन तहखाने के "निवासियों" की तुलना में सामाजिक स्थिति में "उच्च" हैं। आश्रय "आश्रयों के मालिकों के लिए शाश्वत बंधन में हैं", जो "चीजों को इस तरह से डालते हैं कि एक व्यक्ति को अपराध करने की आवश्यकता होती है ..." (एम। गोर्की)। वासिलिसा ने गुस्से में नस्तास्या पर हमला किया: “तुम कसकर क्यों चिपके हुए हो? कि चेहरा सूज गया है? आप क्या पी रहे हैं? फर्श पर झाड़ू लगाएं! ईर्ष्या से, वह अपनी ही बहन को उबलते पानी से जलाने में सक्षम है, अपने प्रेमी का उपयोग अपने नफरत करने वाले पति को दंडित करने के लिए करती है ... "उस पर कितना अत्याचार है, इस महिला में!" बुब्नोव कहते हैं। अधिकारियों के प्रतिनिधि, पुलिसकर्मी मेदवेदेव, जैसा कि यह था, इसे वैध करता है: "किसी को भी व्यर्थ नहीं पीटा जाना चाहिए ... उन्होंने पीटा - आदेश के लिए ..."

नाटक "एट द बॉटम" न केवल सामाजिक है, बल्कि दार्शनिक भी है। नाटक के नायक रंगीन, अद्वितीय व्यक्ति हैं, जो सपने देखने, प्रतिबिंबित करने, दार्शनिक करने में सक्षम हैं। यू. ऐकेनवाल्ड के अनुसार, "वे सभी दार्शनिक हैं। गोर्की के पास उनकी एक पूरी अकादमी है। उनमें से अधिकांश - आवारा, पथिक, भगोड़े - अपना समय सामान्यीकरण में बिताते हैं, एक अमूर्त नैतिक प्रकृति की एक नीरस बातचीत में ... वे केवल सत्य के बारे में, आत्मा के बारे में, विवेक के बारे में बात करते हैं।

नाटक के पात्र किस बारे में बात कर रहे हैं? आस्था, मानवीय गरिमा, स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, व्यक्ति की पहचान के बारे में, सम्मान, विवेक, ईमानदारी, सच्चाई, समानता, खुशी, प्रेम, प्रतिभा, कानून, गर्व, करुणा, दया, शांति, मृत्यु के बारे में ... ये विषय हैं उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न से संबंधित: "मनुष्य क्या है, वह पृथ्वी पर क्यों आया और उसके जीवन का अर्थ क्या है?"

साहित्यिक आलोचक वी.यू. ट्रॉट्स्की ने कहा कि "शयनगृह कभी-कभी विश्वास के बारे में याद करते हैं और बात करते हैं, लेकिन अक्सर वे इसे रोजमर्रा के अर्थ में समझते हैं। अपनी दैनिक रोटी के कठिन शिकार से लीन, अधिकांश भाग के लिए "नीचे" के निवासी ईश्वर के प्रति शाश्वत, पवित्र, हर चीज के प्रति गहरी उदासीन हैं।<...>... सारी रात रहती है "बिना सूरज के", बिना सच्चे विश्वास के, बिना भगवान के। और यह विनाशकारी अविश्वास उनकी स्थिति की निराशा को बढ़ा देता है।

आश्रयों की समझ में, मानवीय गरिमा, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता को अलग नहीं किया जा सकता है। उनमें से प्रत्येक किस तरह की स्वतंत्रता, स्वतंत्रता का सपना देखता है? वासिलिसा - अपने पति, क्लेश से छुटकारा पाने के लिए - कमरे के घर के मालिकों से। क्वाश्न्या को गर्व है कि वह एक स्वतंत्र महिला है ... साटन "सारांश": "एक आदमी स्वतंत्र है ... वह खुद सब कुछ के लिए भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्यार के लिए, मन के लिए - एक आदमी हर चीज के लिए भुगतान करता है खुद, और इसलिए वह - मुक्त! अन्य नायक क्या सपने देखते हैं? नास्त्य - सुंदर, शुद्ध, उज्ज्वल प्रेम के बारे में; अभिनेता - मंच पर लौटने के बारे में; वास्का पेपेल - एक ईमानदार जीवन के बारे में। लेकिन, मानवीय गरिमा की बात करते हुए, वे इसे अपने व्यवहार, एक-दूसरे के प्रति दृष्टिकोण, इस शब्द के साथ रौंदते हैं ... "तुम क्यों चिल्ला रहे हो?", "तुम झूठ बोल रहे हो!", "तुम लाल सिर वाली बकरी हो!" , "तुम मूर्ख हो, नास्त्य ...", "चुप रहो, बूढ़ा कुत्ता!", "आवारा कुत्ते", "सूअर", "जानवर", "भेड़िये" - यह एक दूसरे की विशेषताओं के संदर्भों का एक अधूरा सेट है . ऐसा क्यों संभव है? क्योंकि वे जीते हैं ... भगवान में विश्वास के बिना, सम्मान में, विवेक में। "और वे कहाँ हैं - सम्मान, विवेक?", "मैं विवेक में विश्वास नहीं करता," पेपेल कहते हैं। रूमिंग हाउस के अन्य निवासियों पर विश्वास न करें।

साटन और ल्यूक।
नाटक में मुख्य "दार्शनिक" साटन और ल्यूक हैं। सतीन निस्संदेह सबसे रंगीन पात्रों में से एक है। एक कैदी और हत्यारा, वह आवारा की विशेषता है: "ईंटों के रूप में बेवकूफ", "मवेशी"। वह लुका को दूसरों की तुलना में बेहतर समझता है, उससे सहमत है कि लोग "बेहतर के लिए जीते हैं", कि सच्चाई एक ऐसे व्यक्ति के बारे में विचारों से जुड़ी है जिसे छोटा और नाराज नहीं किया जा सकता है। अधिनियम IV में, अपने एकालाप की शुरुआत में, वह ल्यूक का बचाव और अनुमोदन करता है, लेकिन एकालाप के दूसरे भाग में वह उसके साथ एक तर्क में प्रवेश करता है - वह एक व्यक्ति के लिए दया को छोड़ देता है, मजबूत, गर्व लोगों के लिए एक भजन की घोषणा करता है: "एक व्यक्ति स्वतंत्र है ... वह स्वयं सब कुछ के लिए भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्रेम के लिए, मन के लिए - एक व्यक्ति स्वयं सब कुछ के लिए भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है! .. "

लूका पीड़ितों का दिलासा देने वाला है। वह सभी दुर्भाग्य से सहानुभूति रखता है: वह सांत्वना देता है, धोखा देता है, भ्रम रखता है। ऐश की ओर मुड़ते हुए, वह पूछता है: "... आपको वास्तव में दर्द से क्या चाहिए ...<...>खुद को क्यों मारें?" इस चरित्र की नाटक में एक महत्वपूर्ण रचना और कथानक भूमिका है: उसे सभी के सार को प्रकट करने, लोगों में सर्वश्रेष्ठ को जगाने के लिए कहा जाता है।

गोर्की की रचनात्मक जीवनी में नाटक "एट द बॉटम" एक ऐतिहासिक काम है। इस लेख में नायकों का विवरण प्रस्तुत किया जाएगा।

यह रचना देश के लिए संकट की घड़ी में लिखी गई है। 19वीं सदी के 90 के दशक में रूस में, एक गंभीर प्रकोप छिड़ गया। प्रत्येक फसल की विफलता के बाद गरीब, बर्बाद किसानों की जनता काम की तलाश में गांवों को छोड़ गई। कारखाने और कारखाने बंद थे। हजारों लोगों ने खुद को आजीविका और आश्रय के बिना पाया। इससे यह तथ्य सामने आया कि बड़ी संख्या में "ट्रम्प" दिखाई दिए, जो जीवन की तह तक डूब गए।

छात्रावासों में कौन रहता था?

उद्यमी झुग्गी-झोपड़ियों के मालिकों ने इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि लोग निराशाजनक स्थिति में थे, उन्होंने पाया कि बदबूदार तहखाने का उपयोग कैसे किया जाए। उन्होंने उन्हें बंकहाउस में बदल दिया, जहां गरीब, बेरोजगार, चोर, आवारा और "नीचे" के अन्य प्रतिनिधि रहते थे। यह काम 1902 में लिखा गया था। "एट द बॉटम" नाटक के नायक ऐसे ही लोग हैं।

मैक्सिम गोर्की अपने पूरे करियर में व्यक्तित्व, व्यक्ति, उनकी भावनाओं और विचारों के रहस्यों, सपनों और आशाओं, कमजोरी और ताकत में रुचि रखते थे - यह सब काम में परिलक्षित होता है। "एट द बॉटम" नाटक के नायक वे लोग हैं जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रहते थे, जब पुरानी दुनिया का पतन हुआ और एक नया जीवन पैदा हुआ। हालाँकि, वे बाकी लोगों से इस मायने में भिन्न हैं कि उन्हें समाज द्वारा खारिज कर दिया जाता है। ये "नीचे" के लोग हैं, बहिष्कृत। वास्का पेपेल, बुब्नोव, अभिनेता, साटन और अन्य लोग जिस स्थान पर रहते हैं वह स्थान अनाकर्षक और डरावना है। गोर्की के विवरण के अनुसार, यह एक तहखाना है जो एक गुफा जैसा दिखता है। इसकी छत ढहते प्लास्टर, कालिख के साथ पत्थर के गुंबद हैं। रूमिंग हाउस के निवासियों ने खुद को जीवन के "सबसे नीचे" क्यों पाया, उन्हें यहाँ क्या लाया?

नाटक के नायक "एट द बॉटम": टेबल

इन लोगों के जीवन को क्या बर्बाद कर दिया?

शराब की लत ने की अभिनेता की जान अपनी खुद की स्वीकारोक्ति से, उनकी याददाश्त अच्छी थी। अब अभिनेता का मानना ​​है कि उनके लिए सब कुछ खत्म हो गया है। वास्का पेपेल "चोरों के वंश" का प्रतिनिधि है। इस नायक के पास अपने पिता के काम को जारी रखने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उनका कहना है कि जब वह छोटे थे तब भी उन्हें चोर कहा जाता था। भूतपूर्व फुरियर बुब्नोव ने अपनी पत्नी की बेवफाई के कारण और अपनी पत्नी के प्रेमी के डर से भी कार्यशाला छोड़ दी। वह दिवालिया हो गया, जिसके बाद वह एक "राज्य कक्ष" में सेवा करने गया, जिसमें उसने गबन किया। काम में सबसे रंगीन आंकड़ों में से एक साटन है। वह अतीत में एक टेलीग्राफ ऑपरेटर था, और अपनी बहन का अपमान करने वाले व्यक्ति की हत्या के आरोप में जेल गया था।

रूमिंग हाउस के निवासी किसे दोष देते हैं?

"एट द बॉटम" नाटक के लगभग सभी नायक वर्तमान स्थिति को स्वयं पर नहीं, बल्कि जीवन परिस्थितियों पर दोष देते हैं। शायद, अगर वे अलग तरह से विकसित होते, तो कुछ भी महत्वपूर्ण रूप से नहीं बदला होता, और वैसे ही, रात भर ठहरने का भी यही हश्र होता। बुब्नोव ने जो वाक्यांश कहा वह इसकी पुष्टि करता है। उसने स्वीकार किया कि उसने वास्तव में कार्यशाला को पी लिया था।

जाहिर है, इन सभी लोगों के पतन का कारण नैतिक कोर की कमी है, जो व्यक्ति के व्यक्तित्व को बनाता है। उदाहरण के तौर पर आप अभिनेता के शब्दों का हवाला दे सकते हैं: "वह क्यों मरा? मुझे विश्वास नहीं था ..."

क्या एक और जीवन जीने का मौका था?

"एट द बॉटम" नाटक के नायकों की छवियां बनाते हुए, लेखक ने उनमें से प्रत्येक को एक अलग जीवन जीने का अवसर दिया। यानी उनके पास एक विकल्प था। हालांकि, सभी के लिए, जीवन के पतन में पहला परीक्षण समाप्त हुआ। उदाहरण के लिए, बैरन राज्य के धन की चोरी करके नहीं, बल्कि लाभदायक व्यवसाय में निवेश करके अपने मामलों में सुधार कर सकता था।

साटन दूसरे तरीके से अपराधी को सबक सिखा सकता था। वास्का पेपेल के लिए, क्या वास्तव में पृथ्वी पर कुछ ऐसे स्थान होंगे जहाँ कोई भी उसके और उसके अतीत के बारे में कुछ नहीं जानता होगा? रूमिंग हाउस के कई निवासियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है। उनका कोई भविष्य नहीं है, लेकिन अतीत में उनके पास यहां न पहुंचने का मौका था। हालांकि, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों ने इसका इस्तेमाल नहीं किया।

नायक खुद को कैसे आराम देते हैं?

अब वे केवल अवास्तविक आशाओं और भ्रमों के साथ जी सकते हैं। बैरन, बुब्नोव और अभिनेता सच्चे प्यार के सपने जीते हैं, वेश्या नास्त्य को खुश करते हैं। इसी समय, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों की विशेषता इस तथ्य से पूरक है कि समाज द्वारा खारिज किए गए ये लोग, अपमानित, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं के बारे में अंतहीन बहस कर रहे हैं। हालांकि इसके बारे में बात करना ज्यादा तर्कसंगत होगा क्योंकि ये हाथ से मुंह मिलाकर जीते हैं। नाटक "एट द बॉटम" के नायकों के लेखक के चरित्र चित्रण से पता चलता है कि वे स्वतंत्रता, सत्य, समानता, श्रम, प्रेम, खुशी, कानून, प्रतिभा, ईमानदारी, गर्व, करुणा, विवेक, दया, धैर्य जैसे मुद्दों पर कब्जा कर रहे हैं। , मृत्यु, शांति और भी बहुत कुछ। वे और भी महत्वपूर्ण समस्या को लेकर चिंतित हैं। वे बात करते हैं कि एक व्यक्ति क्या है, वह क्यों पैदा हुआ है, होने का सही अर्थ क्या है। रूमिंग हाउस के दार्शनिकों को लुका, सतीना, बुब्नोव कहा जा सकता है।

बुब्नोव के अपवाद के साथ, काम के सभी नायक जीवन के "बेडरूम" तरीके को अस्वीकार करते हैं। वे भाग्य के एक सफल मोड़ की आशा करते हैं, जो उन्हें "नीचे" से सतह पर लाएगा। उदाहरण के लिए, एक टिक कहता है कि वह कम उम्र से काम कर रहा है (यह नायक एक ताला बनाने वाला है), इसलिए वह निश्चित रूप से यहां से निकल जाएगा। "यहाँ, रुको ... पत्नी मर जाएगी ..." वे कहते हैं। अभिनेता, यह पुराना शराबी, एक शानदार अस्पताल खोजने की उम्मीद करता है जिसमें दर्शकों का स्वास्थ्य, शक्ति, प्रतिभा, स्मृति और तालियाँ चमत्कारिक रूप से उसके पास वापस आ जाएँ। अन्ना, दुर्भाग्यपूर्ण पीड़ित, आनंद और शांति के सपने देखता है जिसमें उसे अंततः उसकी पीड़ा और धैर्य के लिए पुरस्कृत किया जाएगा। वास्का पेपेल, यह हताश नायक, कमरे के घर के मालिक कोस्टाइलव को मारता है, क्योंकि वह बाद वाले को बुराई का अवतार मानता है। उसका सपना साइबेरिया जाना है, जहां वह और उसकी प्रेमिका एक नया जीवन शुरू करेंगे।

काम में ल्यूक की भूमिका

पथिक, ल्यूक, इन भ्रमों का समर्थन करता है। उसके पास एक दिलासा देनेवाला और एक उपदेशक का कौशल है। मैक्सिम गोर्की ने इस नायक को एक डॉक्टर के रूप में चित्रित किया है जो सभी लोगों को मानसिक रूप से बीमार मानता है और उनके दर्द को कम करने और उनसे छिपाने में अपना व्यवसाय देखता है। हालाँकि, जीवन हर कदम पर इस नायक की स्थिति का खंडन करता है। अन्ना, जिससे वह स्वर्ग में एक दिव्य इनाम का वादा करता है, अचानक "थोड़ा और जीना चाहता है ..."। पहले तो शराब के इलाज में विश्वास करते हुए, अभिनेता नाटक के अंत में अपनी जान ले लेता है। वास्का पेपेल ल्यूक की इन सभी सांत्वनाओं का सही मूल्य निर्धारित करता है। वह दावा करता है कि वह "परियों की कहानियां सुनाता है" सुखद रूप से, क्योंकि दुनिया में बहुत कम अच्छा है।

साटन की राय

लुका रूमिंग हाउस के निवासियों के लिए ईमानदारी से दया से भरा है, लेकिन वह कुछ भी नहीं बदल सकता है, लोगों को एक अलग जीवन जीने में मदद करता है। अपने एकालाप में, सैटिन ने इस रवैये को खारिज कर दिया, क्योंकि वह इसे अपमानजनक मानता है, जो उन लोगों की विफलता और दुर्दशा का सुझाव देता है जिन पर यह दया की जाती है। नाटक "एट द बॉटम" के मुख्य पात्र सैटिन और लुका विपरीत राय व्यक्त करते हैं। साटन का कहना है कि किसी व्यक्ति का सम्मान करना आवश्यक है न कि उसे दया से अपमानित करना। ये शब्द शायद लेखक की स्थिति को व्यक्त करते हैं: "यार!.. यह लगता है ... गर्व!"

नायकों का आगे भाग्य

भविष्य में इन सभी लोगों का क्या होगा, क्या गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के नायक कुछ बदल पाएंगे? उनके भविष्य के भाग्य की कल्पना करना मुश्किल नहीं है। उदाहरण के लिए, क्लेश। वह काम की शुरुआत में "नीचे" से बाहर निकलने की कोशिश करता है। वह सोचता है कि जब उसकी पत्नी की मृत्यु हो जाएगी, तो चीजें जादुई रूप से बेहतर के लिए बदल जाएंगी। हालांकि, अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, क्लेश को उपकरण और पैसे के बिना छोड़ दिया जाता है और उदास रूप से दूसरों के साथ गाता है: "मैं वैसे भी नहीं भागूंगा।" वास्तव में, वह कमरे के घर के अन्य निवासियों की तरह नहीं भागेगा।

मोक्ष क्या है?

क्या "नीचे" से मुक्ति के कोई तरीके हैं, और वे क्या हैं? इस कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने का एक निर्णायक रास्ता शायद सातीन के भाषण में दिया गया है जब वह सच बोलता है। उनका मानना ​​​​है कि एक मजबूत व्यक्ति का उद्देश्य बुराई को मिटाना है, न कि पीड़ित को दिलासा देना, जैसे ल्यूक। यह स्वयं मैक्सिम गोर्की के दृढ़ विश्वासों में से एक है। "नीचे से" लोग स्वयं का सम्मान करना, आत्म-सम्मान प्राप्त करना सीखकर ही उठ सकते हैं। तभी वे मानव की गौरवपूर्ण उपाधि धारण कर सकेंगे। गोर्की के अनुसार, इसे अभी भी अर्जित करने की आवश्यकता है।

एक स्वतंत्र व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों, क्षमताओं और दिमाग में अपने विश्वास की घोषणा करते हुए, मैक्सिम गोर्की ने मानवतावाद के विचारों की पुष्टि की। लेखक समझ गया कि एक शराबी आवारा सैटिन के मुँह में एक स्वतंत्र और अभिमानी व्यक्ति के बारे में शब्द बनावटी लगते हैं। हालाँकि, उन्हें स्वयं लेखक के आदर्शों को व्यक्त करते हुए नाटक में आवाज़ देनी चाहिए थी। यह भाषण देने वाला कोई नहीं था, सिवाय सतीन के।

काम में गोर्की ने आदर्शवाद के मुख्य सिद्धांतों का खंडन किया। ये नम्रता, क्षमा, अप्रतिरोध के विचार हैं। उन्होंने स्पष्ट किया कि भविष्य क्या विश्वास हैं। यह "एट द बॉटम" नाटक के नायकों के भाग्य से साबित होता है। मनुष्य में विश्वास के साथ सारा कार्य व्याप्त है।

नाटक "एट द बॉटम" मैक्सिम गोर्की द्वारा विशेष रूप से आर्ट थिएटर की मंडली के लिए बनाया गया था, और शुरू में लेखक की नज़र में एक स्वतंत्र साहित्यिक कार्य के रूप में नहीं देखा गया था। हालांकि, मनोवैज्ञानिक अवतार की शक्ति, तेज, कुछ हद तक निंदनीय, काम का विषय, नाटक "एट द बॉटम" को सबसे मजबूत नाटकीय कार्यों की श्रेणी में लाया।

"सबसे नीचे" रूसी साहित्य में अपमानित और अपमान के विषय की एक अजीब निरंतरता है। लेखक उन लोगों के विचारों और भावनाओं के बारे में बताता है, जिन्होंने परिस्थितियों की इच्छा से खुद को समाज के सबसे निचले पायदान पर पाया। काम के शीर्षक में सबसे गहरा अर्थ है, जो नाटक के विषय को बहुत सटीक रूप से दर्शाता है।

नाटक के मुख्य चित्र और नायक "सबसे नीचे"

नाटक "एट द बॉटम" के पहले पन्नों से हमारे सामने एक अंधेरा और अप्रिय तस्वीर सामने आती है। अंधेरा, गंदा तहखाना, जो एक आदिम गुफा की तरह दिखता है, कई लोगों का घर है, जिन्होंने विभिन्न कारणों से खुद को सामाजिक जीवन में सबसे नीचे पाया। उनमें से कई अतीत में अमीर सफल लोग थे जो भाग्य के दबाव में टूट गए, कई यहां अपना भिखारी अस्तित्व जारी रखते हैं।

वे सभी एक ही बंधन से बंधे हैं, जो किसी भी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विकास के अभाव में होते हैं। रूमिंग हाउस के निवासी कठिनाइयों से जूझते हुए थक गए हैं और आज्ञाकारी रूप से जीवन की धारा के साथ तैर रहे हैं। गोर्की ने खोए हुए लोगों को स्पष्ट रूप से दर्शाया है जो कभी भी "नीचे" से नहीं उठ पाएंगे।

चोर वास्का पेपेलीअपने जीवन मूल्यों को बदलने की कोशिश नहीं करता, यह कहते हुए कि वह अपने माता-पिता के चोरों के रास्ते को जारी रखता है। अभिनेता, जो वास्तव में रूमिंग हाउस के सबसे अधिक सोच वाले निवासियों में से एक था, अपने दार्शनिक विचारों को व्यवहार में लाने में असमर्थ था, अंत में एक कट्टर शराबी बन जाता है।

भयानक पीड़ा में मर गया अन्ना, जो अभी भी अपने जीवन के अंतिम क्षण तक ठीक होने में दृढ़ता से विश्वास करती थी। लेकिन हर समाज की तरह, सबसे नीचे भी एक व्यक्ति था जिसने निराश्रितों की आत्मा में विश्वास की आग को आश्वस्त करने और जलाने की कोशिश की।

पुजारी ऐसे थे हीरो ल्यूक. उन्होंने लोगों में मोक्ष में विश्वास जगाने की कोशिश की, उन्हें अपने आप में ताकत महसूस करने और समाज की तह से बाहर निकलने के लिए प्रेरित किया। हालांकि उसकी किसी ने नहीं सुनी। पुजारी की मृत्यु के बाद, लोगों का अस्तित्व और भी असहनीय हो गया, उन्होंने आशा के उस कमजोर पतले धागे को खो दिया जो अभी भी उनकी आत्मा में था।

इसने सपनों को नष्ट कर दिया सही का निशान लगानाएक बेहतर जीवन के बारे में, और वह अस्तित्व के लिए अपने संघर्ष को छोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। यहां से कम से कम किसी के निकलने की उम्मीद पूरी तरह टूट गई। निवासियों में उस प्रकाश का अनुसरण करने की शक्ति नहीं थी जो लुका ने उन्हें दिखाया था।

नाटक में समाज की त्रासदी

नायकों के उदाहरण पर, लेखक दिखाता है कि लोगों को कैसे नहीं रहना चाहिए। और यह किसी भी तरह से उनके पतन से संबंधित नहीं है, क्योंकि जीवन में कोई भी इससे सुरक्षित नहीं है। लेकिन एक बार तल पर, किसी को भी परिस्थितियों का पालन करने का अधिकार नहीं है, लेकिन इसके विपरीत, यह एक बेहतर जीवन के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में काम करना चाहिए।

"सबसे नीचे" को एक प्रकार का ऐतिहासिक क्रॉनिकल माना जा सकता है। नाटक में वर्णित स्थिति सदी की शुरुआत में काफी सामान्य थी।