मुसोर्गियन प्रदर्शनी से चित्रों का एक चक्र। मुसोर्गियन म्यूजिकल पेंटिंग

पियानो साइकिल म.प्र. मुसॉर्स्की की "पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन" संगीत का एक मूल, अद्वितीय टुकड़ा है, जो दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है।

चक्र के निर्माण का इतिहास

1873 में, कलाकार डब्ल्यू. हार्टमैन की अचानक मृत्यु हो गई। वह केवल 39 वर्ष का था, मृत्यु ने उसे जीवन और प्रतिभा के प्रमुख में पकड़ लिया, और मुसॉर्स्की के लिए, जो एक दोस्त और समान विचारधारा वाली कलाकार थी, वह एक वास्तविक झटका थी। "कैसी भयावहता, क्या दुःख! - उन्होंने वी। स्टासोव को लिखा। "यह अक्षम मूर्ख बिना तर्क के मौत को कुचल देता है ..."

आइए कलाकार वी.ए. के बारे में कुछ शब्द कहें। हार्टमैन, क्योंकि उसके बारे में एक कहानी के बिना, एम. मुसॉर्स्की के पियानो चक्र की कहानी पूरी नहीं हो सकती।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन (1834-1873)

वी.ए. हार्टमैन

वी.ए. हार्टमैन का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक फ्रांसीसी स्टाफ डॉक्टर के परिवार में हुआ था। जल्दी अनाथ हो गए और एक चाची के परिवार में पले-बढ़े, जिनके पति एक प्रसिद्ध वास्तुकार थे - ए.पी. जेमिलियन।

हार्टमैन ने कला अकादमी से सफलतापूर्वक स्नातक किया और कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में काम किया: वह एक वास्तुकार, मंच डिजाइनर (वह प्रदर्शन के डिजाइन में लगे हुए थे), एक कलाकार और सजावटी, छद्म-रूसी के संस्थापकों में से एक थे। वास्तुकला में शैली। छद्म-रूसी शैली 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला में एक प्रवृत्ति है, जो प्राचीन रूसी वास्तुकला और लोक कला की परंपराओं के साथ-साथ बीजान्टिन वास्तुकला के तत्वों पर आधारित है।

लोक संस्कृति में रुचि बढ़ी, विशेष रूप से, XVI-XVII सदियों के किसान वास्तुकला में। छद्म-रूसी शैली की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में वी। हार्टमैन द्वारा बनाई गई मॉस्को में ममोंटोव प्रिंटिंग हाउस थी।

ममोनतोव के पूर्व प्रिंटिंग हाउस की इमारत। समकालीन फोटोग्राफी

यह रूसी मौलिकता के लिए उनके काम की इच्छा थी जिसने हार्टमैन को ताकतवर मुट्ठी में प्रतिभागियों के करीब लाया, जिसमें मुसॉर्स्की शामिल थे।हार्टमैन ने अपनी परियोजनाओं में रूसी लोक रूपांकनों को पेश करने की मांग की, जिसे वी.वी. स्टासोव द्वारा समर्थित किया गया था। मुसॉर्स्की और हार्टमैन 1870 में अपने घर में मिले, दोस्त और समान विचारधारा वाले लोग बन गए।

यूरोप की एक रचनात्मक यात्रा से लौटकर, हार्टमैन ने सेंट पीटर्सबर्ग में अखिल रूसी कारख़ाना प्रदर्शनी का डिज़ाइन शुरू किया और 1870 में इस काम के लिए शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।

प्रदर्शनी

स्टासोव की पहल पर 1874 में वी। हार्टमैन द्वारा कार्यों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। इसमें कलाकार के तेल चित्रों, रेखाचित्रों, जलरंगों, नाट्य दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र और स्थापत्य परियोजनाओं को दिखाया गया है। कुछ उत्पाद ऐसे भी थे जिन्हें हार्टमैन ने प्रदर्शनी में अपने हाथों से बनाया था: एक झोंपड़ी के रूप में एक घड़ी, नटों को फोड़ने के लिए चिमटे आदि।

हार्टमैन द्वारा एक स्केच पर आधारित लिथोग्राफ

मुसॉर्स्की ने प्रदर्शनी का दौरा किया, इसने उस पर बहुत प्रभाव डाला। एक सॉफ्टवेयर पियानो सूट लिखने का विचार था, जिसकी सामग्री कलाकार के काम होगी।

बेशक, मुसॉर्स्की जैसी शक्तिशाली प्रतिभा अपने तरीके से प्रदर्शनों की व्याख्या करती है। उदाहरण के लिए, बैले "ट्रिलबी" के लिए स्केच में हार्टमैन के छोटे चूजों को उनके गोले में दर्शाया गया है। मुसॉर्स्की ने इस स्केच को बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स में बदल दिया। घड़ी की झोपड़ी ने संगीतकार को बाबा यगा की उड़ान आदि का एक संगीतमय चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया।

एम. मुसॉर्स्की द्वारा पियानो साइकिल "एक प्रदर्शनी में चित्र"

चक्र बहुत जल्दी बनाया गया था: 1874 की गर्मियों में तीन सप्ताह में। काम वी। स्टासोव को समर्पित है।

उसी वर्ष, "पिक्चर्स" ने लेखक का उपशीर्षक "विक्टर हार्टमैन की यादें" प्राप्त किया और प्रकाशन के लिए तैयार किया गया, लेकिन मुसॉर्स्की की मृत्यु के बाद केवल 1876 में प्रकाशित हुआ। लेकिन इस मूल कार्य को पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में आने में कई साल और बीत गए।

यह विशेषता है कि नाटक "द वॉक" में, जो चक्र के अलग-अलग टुकड़ों को जोड़ता है, संगीतकार का मतलब खुद प्रदर्शनी के चारों ओर घूमना और चित्र से चित्र की ओर बढ़ना था। इस चक्र में मुसॉर्स्की ने एक मनोवैज्ञानिक चित्र बनाया, जो उनके पात्रों की गहराई में घुस गया, जो निश्चित रूप से, हार्टमैन के सरल रेखाचित्रों में नहीं था।

तो, चलो। लेकिन यह नाटक लगातार बदलता रहता है, लेखक के मूड में बदलाव दिखाता है, और इसका स्वर भी बदल जाता है, जो अगले नाटक की एक तरह की तैयारी है। कभी-कभी "वॉक्स" का माधुर्य अजीब लगता है, जो लेखक की चाल को दर्शाता है।

"बौना आदमी"

यह टुकड़ा ई-फ्लैट माइनर की चाबी में लिखा होता है। इसका आधार कुटिल पैरों पर सूक्ति के रूप में नटक्रैकर्स ("नटक्रैकर") का चित्रण करने वाला हार्टमैन का स्केच है। सबसे पहले, सूक्ति चुपके से आती है, और फिर एक जगह से दूसरी जगह दौड़ती है और जम जाती है। नाटक का मध्य भाग चरित्र के विचारों (या उसके आराम) को दर्शाता है, और फिर वह, जैसे कि किसी चीज से डरता है, रुकने के साथ फिर से दौड़ना शुरू करता है। चरमोत्कर्ष रंगीन रेखा और प्रस्थान है।

"पुराना ताला"

कुंजी जी-तेज नाबालिग है। नाटक हार्टमैन द्वारा एक जल रंग के आधार पर बनाया गया था, जिसे इटली में वास्तुकला का अध्ययन करते हुए उनके द्वारा बनाया गया था। चित्र में एक प्राचीन महल को दर्शाया गया है, जिसके विरुद्ध एक लुटेरा के साथ एक संकटमोचन खींचा गया था। मुसॉर्स्की ने एक सुंदर खींचा हुआ राग बनाया।

« ट्यूलरीज गार्डन। बच्चे खेलने के बाद झगड़ते हैं»

बी प्रमुख में कुंजी। इंटोनेशन, संगीत की गति, इसका प्रमुख पैमाना बच्चों के खेल और झगड़ों के रोजमर्रा के दृश्य को दर्शाता है।

"Bydło" (पोलिश से अनुवादित - "मवेशी")

नाटक में बैलों द्वारा खींचे गए बड़े पहियों पर एक पोलिश गाड़ी को दर्शाया गया है। इन जानवरों के भारी कदम को एक नीरस लय और निचले रजिस्टर की चाबियों के खुरदरे स्ट्रोक से अवगत कराया जाता है। उसी समय, एक उदास किसान धुन बजती है।

"अनछुए लड़कियों का बैले"

यह चक्र में सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक है। इसे बोल्शोई थिएटर (1871) में पेटिपा द्वारा मंचित वाई. गेरबर के बैले ट्रिल्बी की वेशभूषा के लिए हार्टमैन के रेखाचित्रों के अनुसार एफ मेजर की कुंजी में बनाया गया था। बैले के एक एपिसोड में, जैसा कि वी। स्टासोव ने लिखा, "थियेटर स्कूल के छोटे विद्यार्थियों और विद्यार्थियों का एक समूह, कैनरी के रूप में तैयार और मंच के चारों ओर दौड़ रहा था। दूसरों को अंडे में डाला गया, जैसे कि कवच में। कुल मिलाकर, हार्टमैन ने बैले के लिए 17 पोशाक डिजाइन बनाए, उनमें से 4 आज तक जीवित हैं।

वी. हार्टमैन। बैले "ट्रिलबी" के लिए पोशाक डिजाइन

नाटक का विषय गंभीर नहीं है, माधुर्य चंचल है, लेकिन, शास्त्रीय रूप में निर्मित, इसे एक अतिरिक्त हास्य प्रभाव प्राप्त होता है।

"सैमुअल गोल्डनबर्ग और शमुयल", रूसी संस्करण में "दो यहूदी, अमीर और गरीब"

नाटक हार्टमैन द्वारा मुसॉर्स्की को प्रस्तुत किए गए दो चित्रों के आधार पर बनाया गया था: "एक यहूदी एक फर टोपी में। Sandomierz" और "Sandomierz [यहूदी]", पोलैंड में 1868 में बनाया गया था। स्टासोव के अनुसार, "मुसॉर्स्की ने इन चित्रों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की।" ये चित्र नाटक के प्रोटोटाइप के रूप में काम करते थे। संगीतकार ने न केवल दो चित्रों को एक में जोड़ा, बल्कि इन पात्रों को अपने पात्रों को प्रकट करते हुए, आपस में बोलने के लिए मजबूर किया। अनिवार्य और नैतिक स्वरों के साथ पहले वाले का भाषण आत्मविश्वास से भरा लगता है। गरीब यहूदी का भाषण पहले के विपरीत है: शीर्ष नोटों पर एक तेजतर्रार टिंट (तेजतर्रार नोट) के साथ, शोकाकुल और विनती करने वाले स्वर के साथ। फिर दोनों थीम दो अलग-अलग कुंजियों (डी-फ्लैट माइनर और बी-फ्लैट माइनर) में एक साथ ध्वनि करते हैं। नाटक एक सप्तक में कुछ तेज स्वरों के साथ समाप्त होता है, यह माना जा सकता है कि अमीरों के पास अंतिम शब्द है।

"लिमोज। बाज़ार । बड़ी खबर "

हार्टमैन की ड्राइंग बच नहीं पाई है, लेकिन ई-फ्लैट मेजर में पीस की धुन बाजार की शोर-शराबे को बताती है, जहां आप सभी नवीनतम समाचार पा सकते हैं और उन पर चर्चा कर सकते हैं।

« प्रलय। रोमन कब्र»

हार्टमैन ने खुद को वी.ए. केनेल (एक रूसी वास्तुकार) और पेरिस में रोमन कैटाकॉम्ब्स में अपने हाथ में लालटेन के साथ एक गाइड के रूप में चित्रित किया। तस्वीर के दाईं ओर धुंधली रोशनी वाली खोपड़ियां दिखाई दे रही हैं।

वी. हार्टमैन "पेरिस कैटाकॉम्ब्स"

मकबरे के साथ कालकोठरी को संगीत में विषय के अनुरूप दो सप्तक और शांत "गूँज" के साथ चित्रित किया गया है। इन रागों के बीच माधुर्य अतीत की छाया की तरह प्रकट होता है।

"चिकन पैरों पर झोपड़ी (बाबा यगा)"

हार्टमैन के पास एक सुंदर कांस्य घड़ी का एक स्केच है। मुसॉर्स्की में बाबा यगा की एक विशद, यादगार छवि है। यह विसंगतियों के साथ खींचा गया है। सबसे पहले, कई राग बजते हैं, फिर वे "रन-अप" की नकल करते हुए अधिक बार हो जाते हैं - और एक मोर्टार में एक उड़ान। ध्वनि "पेंटिंग" बाबा यगा की छवि को बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाती है, उसका लंगड़ा चलना (आखिरकार, एक "हड्डी पैर")।

"बोगटायर गेट्स"

नाटक कीव शहर के फाटकों के स्थापत्य डिजाइन के लिए हार्टमैन के स्केच पर आधारित है। 4 अप्रैल (पुरानी शैली के अनुसार) अप्रैल 1866 को सिकंदर द्वितीय के जीवन पर एक असफल प्रयास किया गया, जिसे बाद में आधिकारिक तौर पर "4 अप्रैल की घटना" कहा जाने लगा। सम्राट की मुक्ति के सम्मान में, कीव में एक गेट परियोजना प्रतियोगिता का आयोजन किया गया था। हार्टमैन की परियोजना पुरानी रूसी शैली में बनाई गई थी: एक वीर हेलमेट के रूप में एक घंटाघर के साथ एक गुंबद और एक कोकेशनिक के रूप में गेट के ऊपर एक सजावट। लेकिन बाद में प्रतियोगिता रद्द कर दी गई, और परियोजनाओं को लागू नहीं किया गया।

वी. हार्टमैन। कीव में गेट परियोजना के लिए स्केच

मुसॉर्स्की का नाटक लोगों की विजय का चित्र प्रस्तुत करता है। धीमी लय टुकड़े को भव्यता और गंभीरता देती है। व्यापक रूसी राग को एक शांत विषय से बदल दिया जाता है, जो चर्च गायन की याद दिलाता है। फिर पहला विषय नए जोश के साथ प्रवेश करता है, इसमें एक और आवाज जुड़ जाती है, और दूसरे भाग में पियानो की आवाजों द्वारा बनाई गई एक वास्तविक घंटी बजती है। सबसे पहले, एक नाबालिग में बजना सुना जाता है, और फिर एक प्रमुख में जाता है। छोटी और छोटी घंटियाँ बड़ी घंटी से जुड़ती हैं, और अंत में छोटी घंटियाँ बजती हैं।

एम. मुसॉर्स्की के चक्र का आर्केस्ट्रा

पियानो के लिए लिखे गए उज्ज्वल और सुरम्य "एक प्रदर्शनी में चित्र", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बार-बार व्यवस्थित किए गए थे। पहला आर्केस्ट्रा रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र एम। तुशमलोव द्वारा किया गया था। रिमस्की-कोर्साकोव ने स्वयं भी चक्र में एक नाटक द ओल्ड कैसल का आयोजन किया था। लेकिन "पिक्चर्स" का सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा अवतार मौरिस रवेल का काम था, जो मुसॉर्स्की के काम का एक भावुक प्रशंसक था। 1922 में बनाया गया, रवेल का आर्केस्ट्रा लेखक के पियानो संस्करण के रूप में लोकप्रिय हो गया।

रवेल की आर्केस्ट्रा व्यवस्था में ऑर्केस्ट्रा में 3 बांसुरी, एक पिकोलो बांसुरी, 3 ओबोज, एक अंग्रेजी हॉर्न, 2 शहनाई, एक बास शहनाई, 2 बेससून, एक कॉन्ट्राबासून, एक ऑल्टो सैक्सोफोन, 4 हॉर्न, 3 तुरही, 3 ट्रंबोन शामिल हैं। टुबा, टिमपनी, त्रिकोण, स्नेयर ड्रम, कोड़ा, खड़खड़ाहट, झांझ, बास ड्रम, टॉम-टॉम, बेल्स, बेल, जाइलोफोन, सेलेस्टा, 2 वीणा, तार।

प्रदर्शनी से चित्र

रेड इंडियन

फरवरी 1874 में, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कलाकार-वास्तुकार विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन द्वारा कार्यों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी खोली गई। काम की एक विस्तृत विविधता थी: पेंटिंग, चित्र, नाट्य वेशभूषा के रेखाचित्र, स्थापत्य परियोजनाएं, मॉडल, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उत्कृष्ट रूप से बनाए गए खिलौने। हर चीज में कलाकार की महान प्रतिभा को महसूस किया गया।

इसके उद्घाटन के दिन, एक वीर कद का आदमी, एक रसीला दाढ़ी, एक ऊर्जावान चेहरा और एक बोल्ड लुक के साथ आगंतुकों के बीच खड़ा था। यह एक प्रसिद्ध रूसी कला समीक्षक, चित्रकला, वास्तुकला और संगीत के उत्कृष्ट पारखी, व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव थे। उनकी पहल पर प्रदर्शनी का आयोजन किया गया। उनके साथ, प्रदर्शनी को संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की ने देखा। धीरे-धीरे वे एक प्रदर्शनी से दूसरी प्रदर्शनी में चले गए।

और क्यों करेंगे। मामूली पेट्रोविच, - स्टासोव ने अचानक कहा, - हार्टमैन के इन अद्भुत कार्यों के आधार पर संगीत नहीं लिखते? और आप स्वयं, मैं देखता हूं, लगता है कि उनमें से कई संगीत मांग रहे हैं।

काफी समय बीत गया, और मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की ने दस पियानो टुकड़े लिखे, जो एक सुंदर सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र" में संयुक्त थे।

गतिहीन चित्र और लेआउट ध्वनियों में जीवंत हो उठे। इन सभी नाटकों का संगीत इतना लाक्षणिक है कि इसे सुनते समय हम कलाकार के काम की लगभग कल्पना ही कर लेते हैं, हालाँकि हमने उन्हें देखा नहीं है।

सुइट अपनी विशिष्टताओं के साथ कार्यक्रम संगीत का एक ज्वलंत उदाहरण है। यह वास्तविक जीवन के चित्रों को शानदार कल्पना और अतीत की छवियों के साथ मूल तरीके से जोड़ती है। नाटकों - "पेंटिंग्स" विषय-अंतराल "वॉक" द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं, जो गैलरी के माध्यम से मार्ग और चित्र से चित्र में संक्रमण को दर्शाता है। इस तरह के विषय और सुइट का निर्माण शास्त्रीय संगीत साहित्य में अद्वितीय है।

मुसॉर्स्की, समकालीनों के अनुसार, एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, सचमुच दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते थे, वाद्य यंत्र पर बैठते थे, और कुछ भी चित्रित कर सकते थे।

सुइट की शुरुआत एक छोटे से परिचयात्मक भाग से होती है जिसे "वॉक" कहा जाता है। "वॉक" का संगीत भी सूट के अलग-अलग टुकड़ों के बीच लगता है, उन्हें जोड़ता है, जैसे कि संगीतकार (और उसके साथ दर्शक) प्रदर्शनी के हॉल के माध्यम से चलता है और कलाकार के प्रत्येक काम के पास रुक जाता है। "वॉक्स" का संगीत व्यापक रूप से, स्वतंत्र रूप से लगता है; माधुर्य अविचल और मापा जाता है, जैसे धीरे-धीरे चलने वाले व्यक्ति के कदम।

"ट्यूलरीज" और अगली तस्वीर "मवेशी" के बीच कोई "चलना" नहीं है। जाहिर है, संगीतकार को इन दो चित्रों के बीच के विशाल अंतर को यथासंभव उज्ज्वल रूप से जोर देने की आवश्यकता थी।

नाटक हार्टमैन द्वारा एक जल रंग पर आधारित है (स्केच को संरक्षित नहीं किया गया है, क्योंकि प्रदर्शित कार्यों को बेचा गया था, इसलिए आज उनमें से अधिकांश का ठिकाना अज्ञात है, जिसमें "मवेशी" भी शामिल है)।

"बायडलो" "मवेशी" के लिए पोलिश है। हार्टमैन की पेंटिंग में बड़े पहियों पर एक गाड़ी के लिए बैलों को दिखाया गया है। आप पहियों की आवाज़ सुनते हैं - यहां पियानो की कम आवाज़ का कितना अच्छा उपयोग किया जाता है, भारी और नीरस रूप से दोहराया जाता है। गर्मी। धूल भरी स्टेपी सड़क असीम रूप से दूर है। चकाचौंध दक्षिणी सूरज सहलाता नहीं है, लेकिन दबाता है, और गीत की उदास धुन दूर नहीं बहती है, लेकिन लोगों के कड़वे जीवन के बारे में बताते हुए जोर से कराहती है। सब कुछ बहुत सरल और बहुत डरावना है: जमींदारों के लिए, आदमी खुद अपने बैलों के समान "मवेशी" है। इस प्रकार, संगीत के साथ, संगीतकार ने चित्र के उप-पाठ का खुलासा किया, इसे गहरी सामाजिक सामग्री से भर दिया।

संगीत सुनें। इसमें छिपी ताकत और छिपा हुआ, बहरा क्रोध है। धीरे-धीरे, संगीत बढ़ता है, फैलता है, जोर से लगता है, अधिक आग्रहपूर्ण। तब वह फिर से इस्तीफा देने लगती है, शांत हो जाती है, लेकिन हमने पहले ही बैलों के पीछे भटकते किसान की दुर्जेय ताकत और आक्रोश को देखा है।

मुसॉर्स्की और हार्टमैन दोनों ही इस बल में विश्वास करते थे।

एक प्रदर्शनी में चित्रों में, मुसॉर्स्की ने दिखाया कि संगीत के अभिव्यंजक साधन कितने समृद्ध हैं, संगीत के कार्यों में कितने अलग-अलग चित्र, चित्र, मनोदशा व्यक्त की जा सकती है। हम देखते हैं कि संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, जीवन की संपूर्ण बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाता है, अपने समय के उन्नत विचारों को व्यक्त करते हुए सामाजिक उत्पीड़न और अन्याय की निंदा करने का एक साधन हो सकता है। मुसॉर्स्की ने कलाकार के चित्रों में न केवल संगीत चित्रों के लिए विषय पाया, उन्होंने उनमें एक निश्चित सामाजिक सामग्री पाई और अपने संगीत के साथ इस पर जोर दिया।

लंबे समय तक संगीत कार्यक्रमों में सूट का प्रदर्शन नहीं किया गया था, पियानोवादकों ने इसे बहुत मुश्किल माना। पहला संगीत कार्यक्रम 1903 में हुआ था - इसे युवा पियानोवादक जी.

तब से, "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" ने दुनिया भर के पियानोवादकों के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है।

फ्रांसीसी संगीतकार एम. रवेल ने सुइट की एक अद्भुत आर्केस्ट्रा व्यवस्था की। उनके उपकरण में, "एक प्रदर्शनी में चित्र" अक्सर सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 9 स्लाइड, ppsx;
2. संगीत की आवाज़:
एम. पी. मुसॉर्स्की। प्रदर्शनी से चित्र। Bydlo (सिम्फोनिक प्रदर्शन में), mp3;
एम. पी. मुसॉर्स्की। प्रदर्शनी से चित्र। Bydlo (पियानो प्रदर्शन), एमपी3;
3. साथ में लेख, docx;
4. शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के लिए नोट्स, जेपीजी।

प्रसिद्ध चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र" के बिना कल्पना करना असंभव है। इस काम में संगीतकार द्वारा बोल्ड, सही मायने में अभिनव संगीत समाधान लागू किए गए थे। उज्ज्वल व्यंग्य चित्र, नाटकीयता - यही इस चक्र के लिए विशिष्ट है।

निर्माण का इतिहास "एक प्रदर्शनी में चित्र"मुसॉर्स्की, कार्यों की सामग्री और कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

निर्माण का इतिहास

मृदुल मुसॉर्स्की स्वभाव से एक सहानुभूति रखने वाले व्यक्ति थे, इसलिए लोग उनकी ओर आकर्षित होते थे और उनके साथ मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित करने का प्रयास करते थे। संगीतकार के सबसे अच्छे दोस्तों में से एक प्रतिभाशाली कलाकार और वास्तुकार थे विक्टर हार्टमैन . उन्होंने बात करने, अक्सर मिलने, कला पर चर्चा करने में बहुत समय बिताया। ऐसे मिलनसार व्यक्ति की मृत्यु ने संगीतकार को भयभीत कर दिया। दुखद घटना के बाद Mussorgsky उन्होंने याद किया कि पिछली बैठक में उन्होंने वास्तुकार के स्वास्थ्य की भयानक स्थिति पर ध्यान नहीं दिया था। उन्होंने सोचा कि सांस लेने में इस तरह के हमले सक्रिय तंत्रिका गतिविधि के परिणाम हैं, जो रचनात्मक लोगों की इतनी विशेषता है।

मौत के एक साल बाद हार्टमैन , स्टासोव के आदेश पर, एक विशाल प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसमें जल रंग से लेकर तेल चित्रों तक एक प्रतिभाशाली मास्टर के कार्यों को शामिल किया गया था। बेशक, मामूली पेट्रोविच इस घटना को याद नहीं कर सके। प्रदर्शनी एक सफलता थी। कलात्मक कार्यों ने संगीतकार पर एक मजबूत छाप छोड़ी, इसलिए उन्होंने तुरंत कामों के एक चक्र की रचना करना शुरू कर दिया। 1874 के उस वसंत में, लेखक ने खुद को कामचलाऊ व्यवस्था तक सीमित कर लिया, लेकिन पहले से ही गर्मियों में, केवल तीन हफ्तों में, सभी लघुचित्र तैयार हो गए।

रोचक तथ्य

• लेखक के जीवन के दौरान, चक्र कभी प्रकाशित नहीं हुआ था। पहला संस्करण उनकी मृत्यु के पांच साल बाद ही हुआ था।
• इस सुइट के 19 आर्केस्ट्रा हैं।
• मामूली मुसॉर्स्की ने पियानो के लिए काम के इस चक्र को लिखा, सबसे सफल ऑर्केस्ट्रेशन प्रसिद्ध संगीतकार द्वारा बनाया गया था मौरिस रवेली . समय का चयन पूरी तरह से छवियों से मेल खाता है। ऑर्केस्ट्रेटेड संस्करण का प्रीमियर 1922 की शरद ऋतु में पेरिस में हुआ था। पहले प्रदर्शन के बाद, भूले हुए "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" ने लोकप्रियता हासिल की। कई विश्व प्रसिद्ध कंडक्टर साइकिल का प्रदर्शन करना चाहते थे।

• हार्टमैन का बौना कुटिल पैरों वाला एक नटक्रैकर है।
• प्रदर्शनी में लगभग चार सौ विभिन्न प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए। मुसॉर्स्की ने अपनी राय में, चित्रों में से केवल कुछ सबसे हड़ताली को चुना।
• दुर्भाग्य से, चित्रों के नमूने जिन पर लघुचित्र लिखे गए थे, खो गए थे।
• इस तथ्य के बावजूद कि प्रेरणा काम थी हार्टमैन , चक्र स्टासोव को समर्पित था, जिन्होंने मुसॉर्स्की की योजनाओं के कार्यान्वयन में बहुत सहायता और सहायता प्रदान की।
• प्रिंट में प्रकाशित पहले संग्रह का संस्करण, ब्रिलियंट का है रिम्स्की-कोर्साकोव . उसी समय, कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक के रूप में, संगीतकार ने लेखक की "गलतियों" के सभी प्रकारों को ठीक करने के लिए कड़ी मेहनत की। इसलिए, कार्यों ने बहुत कुछ खो दिया है, उन्होंने अपना नवाचार खो दिया है। फिर भी, प्रचलन काफी जल्दी बिक गया। दूसरा संस्करण स्टासोव के निर्देशन में था, जिन्होंने पांडुलिपियों में कुछ भी नहीं बदला। इस संस्करण की लोकप्रियता आलोचकों की उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी, पियानोवादकों का मानना ​​था कि वे प्रदर्शन करने के लिए बहुत भारी थे।

"एक प्रदर्शनी में चित्र" पियानो लघुचित्रों से बुना गया एक अनूठा सूट है। लेखक श्रोता को हार्टमैन प्रदर्शनी के आगंतुक की तरह महसूस करने में मदद करता है। तस्वीरें एक के बाद एक बदलती हैं, पूरे चक्र को जोड़ती हैं" पैदल चलना ". इस तथ्य के बावजूद कि सूट में एक कार्यक्रम है, संगीत पहले नंबर की संगीत सामग्री से जुड़े, काफी मुफ्त चित्र और भूखंड खींचता है। लेखक के दृष्टिकोण के आधार पर उसने जो देखा, वह बदल जाता है। इस प्रकार, काम के क्रॉस-कटिंग रूप का पता लगाया जा सकता है, यह लगातार विकसित हो रहा है। संख्याओं का प्रत्यावर्तन विपरीत सिद्धांत के अनुसार किया जाता है।

पैदल चलना . पहली संख्या कदम खींचती प्रतीत होती है। राग एक रूसी लोक गीत जैसा दिखता है, न केवल एक चर मीटर के साथ, बल्कि अपनी चौड़ाई और गहराई के साथ भी। नायक ने प्रदर्शनी हॉल में प्रवेश किया। धीरे-धीरे यह करीब आता है, सोनोरिटी बढ़ती है, जिससे चरमोत्कर्ष पर पहुंच जाता है। स्टासोव को लिखे पत्रों में, कोई भी पढ़ सकता है कि लेखक ने खुद को विभिन्न प्रदर्शनों को देखते हुए दर्शाया है। प्रकाश, पवित्रता और विशालता वे संवेदनाएं हैं जो संगीत देता है। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, चलने का विषय सूट में शुरू से अंत तक लगातार बदलता रहेगा। केवल एक चीज जो अपरिवर्तित रहेगी, वह है लोगों का गोदाम और स्टेटनेस।

"चलना" (सुनो)

बौना आदमी. एक ही समय में मजेदार और मार्मिक। एक शानदार थोड़ा हास्यास्पद प्राणी, जो लगातार कूदता है, माधुर्य में कोणीयता की विशेषता है, यह भी जानता है कि दुनिया को कैसे महसूस किया जाए। शोकपूर्ण स्वरों से पता चलता है कि बौना उदास है। यह मनोवैज्ञानिक चित्र छवि की बहुमुखी प्रतिभा को प्रकट करता है। छवि का विकास तेजी से होता है। चरमोत्कर्ष पर पहुंचने के बाद, संगीतकार फिर से "वॉक्स" थीम लौटाता है, पहले संस्करण की तुलना में काफी कम हो जाता है, यह दो नंबरों को जोड़ता है।

पुराना ताला . गीतात्मक नायक कला के अगले काम, इटली में चित्रित एक जल रंग पेंटिंग के करीब पहुंचता है। वह क्या देखता है: एक पुराना मध्ययुगीन महल, जिसके सामने प्यार में एक परेशान गा रहा है। एक युवा संगीतकार के होठों से एक उदास राग बहता है। विचारशीलता, भावना और उदासी संगीत की संख्या में व्याप्त है। लगातार दोहराया जाने वाला बास आपको मध्य युग के संगीत को पुन: पेश करने की अनुमति देता है, विषय भिन्न होता है, लाइव गायन की याद दिलाता है। मध्य भाग प्रकाश से भर जाता है, जिसे फिर से उदास रंगों से बदल दिया जाता है। सब कुछ धीरे-धीरे कम हो जाता है, केवल फोर्टिसिमो में अंतिम वाक्यांश चुप्पी को तोड़ता है। अगली तस्वीर के लिए एक छोटी सी पैदल दूरी आपको बी मेजर में अगले नंबर की कुंजी में मॉड्यूलेट करने की अनुमति देती है।

"ओल्ड कैसल" (सुनो)

ट्यूलरीज गार्डन. पेरिस में तुइलरीज पैलेस के पास एक आलीशान बगीचा प्रकाश और आनंद से भरा हुआ है। छोटे बच्चे नन्नियों की संगति में मस्ती करते हैं और जीवन का आनंद लेते हैं। लय पूरी तरह से बच्चों के टीज़र और काउंटिंग राइम के अनुरूप है। काम पॉलीफोनिक है, दो विषयों को एक साथ किया जाता है, उनमें से एक बच्चों की छवि है, और दूसरी नन्नियों की है।

रेड इंडियन. नाटक की शुरुआत एक तीखे फोर्टिसिमो से होती है, यह एक मजबूत कंट्रास्ट है। एक भारी गाड़ी आ रही है। डबल मीटर माधुर्य की सादगी और असावधानता पर जोर देता है। भारी गाड़ियों के पहियों की कर्कश आवाज, बैलों का गिरना और किसान का आनंदहीन गीत सुना जाता है। धीरे-धीरे संगीत कम हो जाता है, गाड़ी बहुत दूर, बहुत दूर चली जाती है। पहले नंबर की थीम में प्रवेश होता है, लेकिन यह एक छोटी सी कुंजी में लगता है। यह गेय नायक के मूड को बताता है, वह अपने ही विचारों में डूबा हुआ है।

बेदाग चूजों का बैले. नायक ने तुरंत अगले प्रदर्शन पर ध्यान नहीं दिया। बैले "ट्रिलबी" के लिए उज्ज्वल रेखाचित्र। प्रकाश और निर्मल शेरज़ो तीन-भाग दा कैपो रूप में लिखा गया है। यह छोटी कैनरी का नृत्य है। हास्य और भोलापन सचमुच संख्या में व्याप्त है।

"अनछुए लड़कियों का बैले" (सुनो)

सैमुअल गोल्डबर्ग और शमुयल या दो यहूदी - अमीर और गरीब. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की ने विशेष रूप से प्रदर्शनी में दो चित्रों की प्रशंसा की। इस संगीतमय संख्या में आलंकारिक अभिव्यंजना स्वयं प्रकट हुई। जिप्सी स्केल का उपयोग करके एक विशेष रंग बनाया जाता है। दूसरा विषय शोकपूर्ण स्वरों से भरा है। भविष्य में, विषय जुड़े रहेंगे और एक साथ ध्वनि करेंगे। कथानक के अनुसार एक गरीब यहूदी एक अमीर आदमी से मदद मांगता है, लेकिन वह नहीं मानता। अमीर आदमी के पास आखिरी शब्द होता है। यह संख्या बहुपत्नीत्व की विशेषता है।

"दो यहूदी - अमीर और गरीब" (सुनो)

चक्र का पहला भाग समाप्त होता है टहल लो, जो पहले नंबर की संगीत सामग्री को लगभग पूरी तरह से दोहराता है।

लीमॉज़ी. फ्रांस के एक छोटे से शहर में, सबसे कुख्यात गपशप बाजार में इकट्ठा हुई। बातचीत की गूंज एक पल के लिए भी नहीं रुकती। चारों ओर घमंड और मस्ती की भावना का राज है। सुइट के सबसे खुशमिजाज और खुशनुमा कमरों में से एक। लेकिन गेय नायक की निगाह एक और तस्वीर पर पड़ती है, संगीत टूट जाता है और दूसरा नंबर शुरू हो जाता है।

catacombs. सब कुछ थम सा गया है, इस काम में निराशा और दर्द हावी है। बी माइनर में कुंजी हमेशा दुखद भविष्यवाणी का प्रतीक रही है। शिकायत का स्वर उसने जो देखा उसकी भयावहता को व्यक्त करता है। तानवाला अस्थिरता सूट संख्या के नाटक को निर्धारित करती है। ऐसा लगता है कि संगीतकार प्रतिभाशाली कलाकार हार्टमैन की मृत्यु के बाद उत्पन्न हुई अपूरणीय क्षति की भावना को व्यक्त करना चाहते हैं। इस अंक की निरंतरता "मृत भाषा में मृतकों के साथ" लगता है। यह टहलने के विषय पर आधारित है, जो धीमा और दुखद लगता है। दु: ख की भावना असंगत सामंजस्य द्वारा व्यक्त की जाती है। उच्च रजिस्टरों में ट्रेमोलो तनाव का माहौल बनाता है। धीरे-धीरे, एक मेजर में एक मॉड्यूलेशन होता है, जिसका अर्थ है कि एक व्यक्ति ने खुद को उसके लिए तैयार भाग्य से मापा है।

मुर्गे की टांगों पर झोपड़ी या बाबा यगा. उत्सव के समापन के लिए काफी सहज संक्रमण को "चिकन लेग्स पर हट" संख्या माना जा सकता है। नाटक में परियों की कहानी और पौराणिक कथाओं को स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया है। सी मेजर की कुंजी बदले हुए कदमों से समृद्ध होती है, जो उदासी को जोड़ती है। टूटे हुए तारों की मदद से अशुभ वातावरण का संचार किया जाता है, जादूगरनी की छवि में सब कुछ कोणीय और शानदार है। संगीत रूसी लोक गीतों की शैली में लिखा गया है, जो लोकगीत और राष्ट्रीय संस्कृति के साथ निकटता को निर्धारित करता है। गतिशील संख्या एक टेकऑफ़ के साथ समाप्त होती है। फाइनल के तार तेजी से दिखाई देते हैं।

"चिकन पैरों पर झोपड़ी" (सुनो)

बोगटायर गेट्स. पहला विषय कई मायनों में "वॉक्स" के माधुर्य जैसा दिखता है, अब यह और भी अधिक गर्व और राजसी लगता है। संगीत अंतरिक्ष को भरता है, शक्ति और शक्ति प्राप्त करता है। जैसे कोई नायक मातृभूमि की रक्षा के लिए उठता है। विषय सख्त चर्च मंत्र के साथ वैकल्पिक है, जो कक्ष, भावपूर्ण और मार्मिक लगता है। इस तरह के विरोधाभास एक समृद्ध भावनात्मक स्पेक्ट्रम को व्यक्त करना संभव बनाते हैं। संख्या एक उत्सव की घंटी बजने के साथ समाप्त होती है।

कई जाने-माने निर्देशक एक प्रदर्शनी चक्र में मुसॉर्स्की की पिक्चर्स से अलग-अलग नंबरों का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं। प्रत्येक संगीत संख्या में एक स्पष्ट छवि होती है। संगीत आलंकारिक प्रसारण की सटीकता आपको सूचीबद्ध फिल्मों के वातावरण को सटीक रूप से चित्रित करने की अनुमति देती है:

• द सिम्पसन्स (2016);
• जीवन का वृक्ष (2011);
• "कामोत्तेजक" (2008);
• बर्न आफ्टर रीडिंग (2008);
• "द क्यूरियोसिटी ऑफ़ जॉर्ज" (2008);
• "मैं बहुत ऊँचा हूँ" (2007);
• लूनी ट्यून्स: बैक इन बिजनेस (2003);
• "हिस्टीरिया" (2000);
• "हर रविवार" (1999);
• "द रेन एंड स्टिम्पी शो" (1994);
• "विट्गेन्स्टाइन" (1992);
• "द लिटिल मरमेड" (1992);
• "परमाणु कैफे" (1982);
• "मनोचिकित्सा अस्पताल" (1972)।

« प्रदर्शनी से तस्वीरें"एक ऐसा काम है जो आपको एक पल को कायम रखने की अनुमति देता है। Mussorgsky विभिन्न प्रकार के संगीतमय रंगों के साथ विभिन्न प्रकार की कलात्मक छवियों और भूखंडों को प्रकट करने में कामयाब रहे।

वीडियो: मुसॉर्स्की की "एक प्रदर्शनी में चित्र" सुनें

एक प्रदर्शनी सूट में चित्र 1874 में मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा कलाकार और वास्तुकार विक्टर हार्टमैन (जो चालीस वर्ष की उम्र से पहले मर गए) के साथ उनकी दोस्ती के लिए श्रद्धांजलि के रूप में लिखा गया था। यह एक मित्र द्वारा चित्रों की मरणोपरांत प्रदर्शनी थी जिसने मुसॉर्स्की को एक रचना बनाने का विचार दिया।

इस चक्र को एक सूट कहा जा सकता है - दस स्वतंत्र टुकड़ों का एक क्रम, एक सामान्य विचार से एकजुट। हर नाटक की तरह, यह एक संगीतमय चित्र है जो हार्टमैन के इस या उस चित्र से प्रेरित मुसॉर्स्की की छाप को दर्शाता है।
यहां उज्ज्वल रोजमर्रा की तस्वीरें, और मानव पात्रों के अच्छी तरह से लक्षित रेखाचित्र, और परिदृश्य, और रूसी परियों की कहानियों, महाकाव्यों की छवियां हैं। व्यक्तिगत लघुचित्र सामग्री और अभिव्यंजक साधनों के संदर्भ में एक दूसरे के विपरीत हैं।

चक्र "वॉक" नाटक से शुरू होता है, जो चित्र से चित्र तक गैलरी के माध्यम से संगीतकार के चलने को दर्शाता है, इसलिए चित्रों के विवरण के बीच अंतराल में इस विषय को दोहराया जाता है।
काम में दस भाग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक चित्र की छवि बताता है।

स्पेनिश शिवतोस्लाव रिक्टर
चलो 00:00
I. बौना 01:06
वॉक 03:29
द्वितीय. मध्यकालीन महल 04:14
वॉक 08:39
III. तुइल गार्डन 09:01
चतुर्थ। मवेशी 09:58
वॉक 12:07
वी. अप्रकाशित चूजों का बैले 12:36
VI. दो यहूदी, अमीर और गरीब 13:52
चलना 15:33
सातवीं। लिमोज। बाजार 16:36
आठवीं। कैटाकॉम्ब्स। रोमन मकबरा 17:55
IX. मुर्गे की टांगों पर झोपड़ी 22:04
X. वीर द्वार। कीव की राजधानी में 25:02

पहली तस्वीर "सूक्ति" है। हार्टमैन के चित्र में एक नटक्रैकर को एक अनाड़ी सूक्ति के रूप में दर्शाया गया है। एक शानदार और विचित्र प्राणी की उपस्थिति को बनाए रखते हुए, मुसॉर्स्की ने अपने संगीत में बौने को मानवीय चरित्र लक्षणों के साथ संपन्न किया। इस छोटे से टुकड़े में गहरी पीड़ा भी सुनाई देती है, और एक उदास बौने का कोणीय चलना भी इसमें कैद है।

अगली तस्वीर में - "द ओल्ड कैसल" - संगीतकार ने रात के परिदृश्य और शांत रागों से अवगत कराया जो एक भूतिया और रहस्यमय स्वाद पैदा करते हैं। शांत, मुग्ध मनोदशा। टॉनिक ऑर्गन पॉइंट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हार्टमैन की पेंटिंग ध्वनियों में दर्शाए गए ट्रबलबॉर की उदास धुन। गाना बदल जाता है

तीसरी तस्वीर - "द ट्यूलियर्स गार्डन" - पिछले नाटकों के साथ तेजी से विपरीत है। इसमें पेरिस के एक पार्क में खेलते हुए बच्चों को दिखाया गया है। इस संगीत में सब कुछ हर्षित और सुहावना है। तेज गति, सनकी लहजे गर्मी के दिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ बच्चों के खेल के पुनरुद्धार और मस्ती को व्यक्त करते हैं।

चौथी तस्वीर को "मवेशी" कहा जाता है। हार्टमैन का चित्र दो सुस्त बैलों द्वारा खींचे गए ऊँचे पहियों पर एक किसान वैगन को दर्शाता है। संगीत में, कोई सुन सकता है कि कैसे थके हुए, बैल भारी कदम रखते हैं, एक वैगन धीरे-धीरे एक क्रेक के साथ घसीटता है।

और फिर, संगीत की प्रकृति नाटकीय रूप से बदल जाती है: उत्तेजक और मूर्खता से, जगह से बाहर विसंगति एक उच्च रजिस्टर में ध्वनि, तारों के साथ बारी-बारी से, और सभी तेज गति से। हार्टमैन की ड्राइंग बैले ट्रिलबी के लिए वेशभूषा का एक स्केच था। इसमें एक बैले स्कूल के युवा छात्रों को एक विशिष्ट नृत्य करते हुए दिखाया गया है। चूजों के रूप में तैयार, वे अभी तक पूरी तरह से खोल से मुक्त नहीं हुए हैं। इसलिए लघु "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" का मजाकिया नाम।

नाटक "दो यहूदी" एक अमीर आदमी और एक गरीब आदमी के बीच की बातचीत को दर्शाता है। मुसॉर्स्की के सिद्धांत को यहाँ सन्निहित किया गया था: संगीत में किसी व्यक्ति के चरित्र को भाषण के माध्यम से यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करना। और यद्यपि इस गीत में कोई मुखर हिस्सा नहीं है, कोई शब्द नहीं है, पियानो की आवाज़ में कोई भी स्पष्ट रूप से अमीर आदमी की कर्कश, अहंकारी आवाज और गरीबों की डरपोक, विनम्र, भीख मांगती आवाज सुन सकता है। अमीर आदमी के भाषण के लिए, मुसॉर्स्की ने अत्याचारी स्वरों को पाया, जिसका निर्णायक चरित्र निम्न रजिस्टर द्वारा बढ़ाया गया है। गरीब आदमी का भाषण उसके विपरीत है - शांत, थरथराता, रुक-रुक कर, एक उच्च रजिस्टर में।

तस्वीर में "द लिमोजेस मार्केट" एक रंगीन बाजार की भीड़ खींची गई है। संगीत में, दक्षिणी बाजार की कलहपूर्ण बोली, रोना, ऊधम और उत्सव की हलचल संगीतकार द्वारा अच्छी तरह से व्यक्त की जाती है।


"कैटाकॉम्ब्स" का लघुचित्र हार्टमैन "रोमन कैटाकॉम्ब्स" के चित्र के अनुसार लिखा गया है। तार ध्वनि, अब शांत और दूर, जैसे कि गूँज भूलभुलैया की गहराई में खो गई हो, फिर तेज स्पष्ट, जैसे गिरती हुई बूंद का अचानक बजना, उल्लू का अशुभ रोना ... दीवारें, एक परेशान, अस्पष्ट प्रस्तुति।

अगली तस्वीर - "चिकन पैरों पर झोपड़ी" - बाबा यगा की एक शानदार छवि खींचती है। कलाकार एक परी-कथा झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाता है। मुसॉर्स्की ने छवि पर पुनर्विचार किया। उनका संगीत एक सुंदर खिलौना झोपड़ी नहीं, बल्कि उसकी मालकिन, बाबा यगा का प्रतीक है। सो वह सीटी बजाकर कुत्ते के सब दैत्यों के पास झाडू लेकर दौड़ी चली गई। नाटक से यह महाकाव्य गुंजाइश, रूसी कौशल के साथ चलता है। यह कुछ भी नहीं है कि इस तस्वीर का मुख्य विषय ओपेरा बोरिस गोडुनोव में क्रॉमी के पास के दृश्य से संगीत को गूँजता है।

रूसी लोक संगीत के साथ और भी अधिक आत्मीयता, महाकाव्यों की छवियों के साथ आखिरी तस्वीर - "बोगटायर गेट्स" में महसूस की जाती है। मुसॉर्स्की ने यह नाटक कीव में हार्टमैन के वास्तुशिल्प स्केच सिटी गेट्स से प्रेरित होकर लिखा था। अपने स्वर और सुरीली भाषा के साथ, संगीत रूसी लोक गीतों के करीब है। नाटक का चरित्र बेहद शांत और गंभीर है। इस प्रकार, देशी लोगों की शक्ति का प्रतीक अंतिम चित्र स्वाभाविक रूप से पूरे चक्र को पूरा करता है।

***
इस पियानो चक्र का भाग्य बहुत उत्सुक है।
"पिक्चर्स" की पांडुलिपि पर "प्रकाशन के लिए" एक शिलालेख है। मुसॉर्स्की। 26 जुलाई, 74 पेत्रोग्राद", हालांकि, संगीतकार के जीवन के दौरान, "चित्र" प्रकाशित या प्रदर्शन नहीं किए गए थे, हालांकि उन्हें "माइटी हैंडफुल" के बीच अनुमोदन प्राप्त हुआ था। वे 1886 में वी। बेसेल द्वारा संगीतकार की मृत्यु के पांच साल बाद, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में प्रकाशित हुए थे।

एक प्रदर्शनी में चित्रों के पहले संस्करण का कवर
चूंकि बाद वाले को यकीन था कि मुसॉर्स्की के नोट्स में त्रुटियां और चूक हैं जिन्हें ठीक करने की आवश्यकता है, यह प्रकाशन लेखक की पांडुलिपि के बिल्कुल अनुरूप नहीं था, इसमें एक निश्चित मात्रा में संपादकीय "प्रतिभा" थी। प्रचलन बिक गया, और एक साल बाद दूसरा संस्करण प्रकाशित हुआ, पहले से ही स्टासोव द्वारा एक प्रस्तावना के साथ। हालांकि, उस समय काम को व्यापक लोकप्रियता नहीं मिली, पियानोवादकों ने इसे लंबे समय तक अलग रखा, इसमें "सामान्य" गुण नहीं पाया और इसे गैर-संगीत कार्यक्रम और गैर-पियानो माना। जल्द ही एम। एम। तुशमलोव (1861-1896), रिमस्की-कोर्साकोव की भागीदारी के साथ, चित्रों के मुख्य भागों की परिक्रमा की, आर्केस्ट्रा संस्करण प्रकाशित किया गया था, प्रीमियर 30 नवंबर, 1891 को हुआ था, और इस रूप में उन्हें अक्सर प्रदर्शन किया जाता था सेंट पीटर्सबर्ग और पावलोव्स्क, और फाइनल ऑर्केस्ट्रा द्वारा और एक अलग टुकड़े के रूप में किया गया। 1 9 00 में, पियानो के चार हाथों की व्यवस्था दिखाई दी, फरवरी 1 9 03 में युवा पियानोवादक जी.एन. बेक्लेमिशेव ने पहली बार मॉस्को में साइकिल का प्रदर्शन किया, 1 9 05 में पेरिस में एम। कैल्वोकोरेसी द्वारा मुसॉर्स्की के बारे में एक व्याख्यान में चित्रों का प्रदर्शन किया गया।

लेकिन आम जनता की पहचान मौरिस रवेल के बाद ही आई, रिमस्की-कोर्साकोव के उसी संस्करण के अनुसार, 1922 में अपना प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन बनाया और 1930 में इसकी पहली रिकॉर्डिंग जारी की गई।

हालाँकि, साइकिल विशेष रूप से पियानो के लिए लिखी गई थी!
रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन की सभी प्रतिभा के लिए, उन्होंने अभी भी मुसॉर्स्की के संगीत की उन गहरी रूसी विशेषताओं को खो दिया, जिन्हें पियानो प्रदर्शन में ठीक से सुना जाता है।

और केवल 1931 में, संगीतकार की मृत्यु की पचासवीं वर्षगांठ पर, "एक प्रदर्शनी में चित्र" को लेखक की पांडुलिपि के अनुसार अकादमिक प्रकाशन "मुज़्ज़िज़" में प्रकाशित किया गया था, और फिर वे सोवियत पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग बन गए।

तब से, "पिक्चर्स" के पियानो प्रदर्शन की दो परंपराएं सह-अस्तित्व में हैं। मूल लेखक के संस्करण के समर्थकों में शिवतोस्लाव रिक्टर (ऊपर देखें) और व्लादिमीर एशकेनाज़ी जैसे पियानोवादक हैं।

अन्य, जैसे व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने अपनी रिकॉर्डिंग और 20 वीं शताब्दी के मध्य के प्रदर्शन में, पियानो पर "पिक्चर्स" के आर्केस्ट्रा अवतार को पुन: पेश करने की कोशिश की, जो कि रवेल का "रिवर्स ट्रांसक्रिप्शन" बनाने के लिए है।

पियानो: व्लादिमीर होरोविट्ज़। रिकॉर्ड किया गया: 1951
(00:00) 1. सैरगाह
(01:21) 2. सूक्ति
(03:41) 3. सैरगाह
(04:31) 4. पुराना किला
(08:19) 5. सैरगाह
(08:49) 6. द ट्यूलरीज
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. सैरगाह
(13:14) 9. अनछुए चूजों का बैले
(14:26) 10. सैमुअल गोल्डनबर्ग और श्मुएले
(16:44) 11. लिमोगेस का बाज़ार
(18:02) 12. द कैटाकॉम्ब्स
(19:18) 13. लिंगुआ मुर्दाघर में सह मुर्दाघर
(21:39) 14. मुर्गी के पैरों पर झोपड़ी (बाबा-यगा)
(24:56) 15. कीव का महान द्वार

***
प्रदर्शनी से तस्वीरेंरेत एनीमेशन के साथ।

एक प्रदर्शनी में चित्रों का रॉक संस्करण।

वासिली कैंडिंस्की। कला का संश्लेषण।
"स्मारकीय कला" के विचार को साकार करने की दिशा में कैंडिंस्की का कदम मोडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" का मंचन था "अपने स्वयं के दृश्यों के साथ और नायकों के साथ - प्रकाश, रंग और ज्यामितीय आकार।"
यह पहला और एकमात्र मौका था जब वह एक पूर्ण स्कोर से काम करने के लिए सहमत हुए, जो उनकी गहरी रुचि का स्पष्ट संकेत था।
4 अप्रैल 1928 को डेसाऊ के फ्रेडरिक थिएटर में प्रीमियर एक शानदार सफलता थी। पियानो पर संगीत बजाया गया। उत्पादन बहुत बोझिल था, क्योंकि इसका मतलब था लगातार बढ़ते दृश्य और हॉल की बदलती रोशनी, जिसके बारे में कैंडिंस्की ने विस्तृत निर्देश छोड़े। उदाहरण के लिए, उनमें से एक ने कहा कि एक काली पृष्ठभूमि की आवश्यकता है, जिस पर काले रंग की "अथाह गहराई" बैंगनी हो जानी चाहिए, जबकि डिमर्स (रिओस्टेट) अभी तक मौजूद नहीं थे।

मोडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन" ने कलाकारों को एक चलती-फिरती वीडियो अनुक्रम बनाने के लिए बार-बार प्रेरित किया है। 1963 में, बैले मास्टर फ्योडोर लोपुखोव ने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के संगीत थिएटर में एक प्रदर्शनी में बैले पिक्चर्स का मंचन किया। संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान, फ्रांस, यूएसएसआर में, एक प्रदर्शनी में चित्रों के विषयों पर प्रतिभाशाली कार्टून बनाए गए थे।

आजकल, हम फ्रांसीसी पियानोवादक मिखाइल रुड के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेकर "कला के संश्लेषण" में उतर सकते हैं। अपने प्रसिद्ध प्रोजेक्ट "मोडेस्ट मुसॉर्स्की / वासिली कैंडिंस्की में। "एक प्रदर्शनी में चित्र" उन्होंने रूसी संगीतकार के संगीत को अमूर्त एनीमेशन और पानी के रंग पर आधारित वीडियो और कैंडिंस्की के निर्देशों के साथ जोड़ा।

कंप्यूटर की क्षमताएं कलाकारों को 2डी और 3डी एनिमेशन बनाने के लिए प्रेरित करती हैं। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "चलती" पेंटिंग बनाने में सबसे दिलचस्प प्रयोगों में से एक।

***
कई स्रोतों से पाठ

ललित कला के कार्यों के बारे में बात करते समय, वे अक्सर अभिव्यक्ति रंग पैमाने का उपयोग करते हैं, और जब संगीत कला के कार्यों के बारे में बात करते हैं - एक ध्वनि पैलेट। ध्वनि की ताकत, समय रंग की संतृप्ति को गूँजती है, इसलिए वे अक्सर "उज्ज्वल ध्वनि" या "ध्वनि रंग" कहते हैं। संगीत, पेंटिंग की तरह, रंगों का अपना पैलेट है।

किसी भी कला में एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन लय है - एक निश्चित क्रम में किसी भी तत्व (ध्वनि, दृश्य) का प्रत्यावर्तन। लयबद्ध दोहराव या कंट्रास्ट की मदद से, कलाकार, संगीतकार एक कलात्मक रूप, रचना का निर्माण करते हुए, अंतरिक्ष या समय में विवरण को एक पूरे में जोड़ता है।

ललित कला और संगीत दोनों में कोई भी चित्र, दर्शकों और श्रोता को उनके रचनाकारों के भावनात्मक अनुभवों के बारे में बताता है, जिसमें एक विशिष्ट स्वर होता है। एक ग्राफिक, सचित्र ड्राइंग, साथ ही साथ चिकनी धुनों की चिकनी रेखाएं, कोमलता, कोमलता, शांति व्यक्त करती हैं; गिरना, अवरोही रेखाएँ - शांत या उदासी, उदासी; चढ़ना, उतारना - आनंद, प्रकाश, ऊर्जा, अभीप्सा। चित्र की विभिन्न धुनों, स्वरों, रेखाओं के संयोजन से तनाव, छवि का नाटक होता है।

समानताएं खींची जा सकती हैं: क्लाउड मोनेट की ध्वनि पेंटिंग, एक फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक, और मुसॉर्स्की का सचित्र संगीत।

डी.बी. काबालेव्स्की ने लिखा है कि "पेंटिंग संगीत" वह है जो प्रकृति की तस्वीर के संगीतकार के छापों को इतनी स्पष्ट और दृढ़ता से व्यक्त करता है कि हम इन चित्रों को देखना शुरू कर देते हैं, और "संगीत चित्रकला" को चित्रकला कहा जाता है, जो इस तरह की सूक्ष्म काव्यात्मक भावना से भरा होता है। शब्दों में बयां करना मुश्किल। और इसे केवल उसी काव्य माधुर्य द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।

धुन आमतौर पर श्रोता में कुछ विचारों और भावनाओं को जगाती है, यादों को जन्म देती है, जीवन से एक बार देखे गए परिदृश्य या दृश्य की अस्पष्ट या कम या ज्यादा स्पष्ट तस्वीरें। और यह चित्र, जो कल्पना में उत्पन्न हुआ, चित्रित किया जा सकता है। और एक अच्छे कलाकार के साथ, चित्र ही संगीतमयता प्राप्त करता है, उसके द्वारा लिखे गए कैनवास से, धुनों की धुन, जैसे वह थी।

"अच्छी पेंटिंग संगीत है, यह एक माधुर्य है," महान इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो बुओनारोटी ने कहा। इल्या एफिमोविच रेपिन ने उल्लेख किया कि रेम्ब्रांट के चित्रों का रंगीन रंग एक ऑर्केस्ट्रा के अद्भुत संगीत की तरह लगता है। रिमस्की-कोर्साकोव ने पेंटिंग में रंगों और संगीत में समय के बीच समानता को "निस्संदेह" माना। संगीत और पेंटिंग के बीच बहुत कुछ संगीतकारों और कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले शब्दों में भी पाया जा सकता है। ये दोनों रागिनी के बारे में, चित्रों और संगीत रचनाओं के रंग और रंग-बिरंगेपन के बारे में बात करते हैं।