फोटोग्राफी की मूल बातें। मुख्य फोटोग्राफिक शब्द और अवधारणाएं

प्रकाशन तिथि: 01.02.2017

क्या आप बिना फ्लैश के कम रोशनी में शूट करते हैं? पी, ए, एस या एम मोड में तस्वीरें लेना सीखना? इसका मतलब है कि आप निश्चित रूप से "शेक" का सामना करेंगे, यानी तस्वीर के तीखेपन और धुंधलेपन के नुकसान के साथ। यह शूटिंग के दौरान कैमरा कंपन के कारण होता है।

एक नियम के रूप में, "हिलते हुए", आप स्पष्ट रूप से उस दिशा को देख सकते हैं जिसमें स्नेहन हुआ था। और लेंस फोकस त्रुटि की स्थिति में - धुंधले शॉट्स का एक अन्य कारण - विषय बस धुंधला हो जाएगा, और यह संभावना है कि तीक्ष्णता वह नहीं होगी जहां आपको इसकी आवश्यकता है। आप वेबसाइट पर ऑटोफोकस सिस्टम के साथ काम करने के तरीके के बारे में पढ़ सकते हैं।

"शेक" का अपराधी गलत तरीके से निर्धारित शटर गति है। याद रखें कि शटर गति उस समय की अवधि है जिसके दौरान कैमरा शटर खुला रहता है और प्रकाश उसके सेंसर में प्रवेश करता है। इसे सेकंड में मापा जाता है। कोई भी आधुनिक डीएसएलआर 1/4000 से 30 सेकंड की सीमा में शटर गति को काम करने में सक्षम है। कम रोशनी, शटर गति जितनी लंबी (सेटेरिस परिबस) होनी चाहिए।

अक्सर, कम रोशनी में शूटिंग करते समय धुंधला दिखाई देता है। ऐसी स्थितियों में, सही मात्रा में प्रकाश प्राप्त करने और पर्याप्त रूप से उज्ज्वल फ्रेम प्राप्त करने के लिए स्वचालन (या स्वयं फोटोग्राफर) शटर गति को लंबा करना शुरू कर देता है। शटर स्पीड जितनी लंबी होगी, धुंधला होने की संभावना उतनी ही अधिक होगी। अक्सर धुंधले फ्रेम> 1/60 सेकंड के मूल्यों पर प्राप्त होते हैं। तस्वीर इस बात से धुंधली होने लगती है कि कैमरा हाथों में थोड़ा कांपता है।

तेज शॉट कैसे प्राप्त करें और "शेक" से छुटकारा पाएं? आपको शूटिंग स्थितियों के अनुसार शटर गति को समायोजित करने की आवश्यकता है।

विभिन्न दृश्यों के लिए कौन सी शटर गति उपयुक्त है? यहाँ दिशानिर्देश है:

• खड़े व्यक्ति - 1/60 सेकेंड और उससे कम;
• धीमी गति से चलना, बहुत तेज गति से चलने वाला व्यक्ति नहीं - 1/125 सेकेंड और उससे कम समय से;
• एक दौड़ता हुआ व्यक्ति, एथलीट, बच्चे ठिठुरते हुए, बहुत तेज़ जानवर नहीं - 1/250 s और उससे कम;
• तेज एथलीट, बहुत तेज जानवर और पक्षी, कार और मोटरसाइकिल दौड़ - 1/500 सेकेंड और उससे कम।

अनुभव के साथ, फोटोग्राफर यह समझने लगता है कि किसी विशेष दृश्य को शूट करने के लिए शटर स्पीड की क्या आवश्यकता है।

शूटिंग का परिणाम बाहरी परिस्थितियों, हमारे शरीर विज्ञान, तनाव के स्तर और हाथों की ताकत से प्रभावित होता है। इसलिए, फोटोग्राफर हमेशा इसे सुरक्षित रूप से चलाने की कोशिश करते हैं और शटर गति पर नीचे दिए गए फॉर्मूले का उपयोग करके गणना की तुलना में थोड़ी कम गति से शूट करते हैं।

पाशा नदी, लेनिनग्राद क्षेत्र

निकॉन डी810 / निकॉन एएफ-एस 35एमएम एफ/1.4जी निकोर

लेंस की फोकल लंबाई के आधार पर अधिकतम शटर गति की गणना कैसे करें?

आपने शायद गौर किया होगा कि बड़ी फ़ोकल लंबाई पर तेज़ ज़ूम के साथ शूटिंग करते समय छवि दृश्यदर्शी में कितनी कांपती है। अधिक फोकल लम्बाईलेंस, "शेक" का जोखिम जितना अधिक होगा और शटर गति उतनी ही तेज होनी चाहिए। इस पैटर्न के आधार पर, फोटोग्राफर एक सूत्र के साथ आए जो आपको यह पता लगाने में मदद करता है कि किस शटर गति पर शूट करना सुरक्षित है, और कौन सा धुंधला होने का खतरा है।

हैंडहेल्ड फोटो खींचते समय अधिकतम शटर गति 1 / (फोकल लंबाई x 2) से अधिक नहीं होनी चाहिए

मान लें कि लेंस की फोकल लंबाई 50 मिमी है। सूत्र के अनुसार, अधिकतम सुरक्षित शटर गति 1/(50x2) है, अर्थात 1/100 सेकंड। छोटी फोकल लंबाई वाला एक उदाहरण - 20 मिमी: 1 / (20x2) \u003d 1/40 s।

इसलिए, फ़ोकल लंबाई जितनी कम होगी, शटर गति उतनी ही धीमी होगी जिसे आप हैंडहेल्ड शूट करते समय चुन सकते हैं। लंबे लेंस का उपयोग करते समय, विपरीत सच है। आइए 300 मिमी की फोकल लंबाई वाला लेंस लें। पक्षियों और खेल आयोजनों की अक्सर ऐसे प्रकाशिकी के साथ तस्वीरें खींची जाती हैं। आइए सूत्र लागू करें: 1/(300x2)=1/600 एस। इतनी कम शटर स्पीड की जरूरत एक शार्प शॉट लेने के लिए होगी!

वैसे, पुराने जमाने के फोटोग्राफर इस फॉर्मूले को इस रूप में याद रखते हैं: शटर स्पीड = 1 / फोकल लेंथ। हालांकि, आधुनिक कैमरों में मेगापिक्सेल की वृद्धि और छवियों की तकनीकी गुणवत्ता के लिए बढ़ती आवश्यकताओं ने हर में फोकल लंबाई को दोगुना करना आवश्यक बना दिया है। यदि आपका कैमरा एक छोटे सेंसर (APS-C से छोटा) से लैस है, तो आपको गणना में लेंस की भौतिक फोकल लंबाई नहीं, बल्कि मैट्रिक्स के फसल कारक को ध्यान में रखते हुए समतुल्य फोकल लंबाई का उपयोग करने की आवश्यकता है।

प्रस्तावित फॉर्मूला आपके हाथों में कैमरा शेक के कारण धुंधला होने से बचाएगा, लेकिन आपको विषय की गति को भी ध्यान में रखना होगा। विषय जितना तेज होगा, शटर स्पीड उतनी ही तेज होनी चाहिए।

ए और पी मोड में शटर स्पीड को कैसे प्रभावित करें?

सभी मोड फोटोग्राफर को सीधे शटर गति का चयन करने की अनुमति नहीं देते हैं। एक प्रोग्राम मोड पी है, जहां शटर गति और एपर्चर दोनों को स्वचालित, एपर्चर प्राथमिकता मोड ए द्वारा समायोजित किया जाता है, जहां शटर गति इसके नियंत्रण में होती है। इन मोड में स्वचालन अक्सर गलत होता है। "शेक" वाले अधिकांश फ्रेम मोड ए में प्राप्त किए जाते हैं, जब फोटोग्राफर एपर्चर को समायोजित करने पर केंद्रित होता है।

इन मोड में शूटिंग करते समय धुंधला होने से बचने के लिए, आपको शटर स्पीड देखने की जरूरत है। इसका मान दृश्यदर्शी और कैमरा स्क्रीन दोनों पर प्रदर्शित होता है। यदि हम देखते हैं कि शटर गति बहुत लंबी है, तो आईएसओ बढ़ाने का समय आ गया है: आईएसओ में वृद्धि के साथ इसे छोटा कर दिया जाएगा। एक तस्वीर में थोड़ा सा डिजिटल शोर सिर्फ एक धुंधली तस्वीर से बेहतर है! शटर स्पीड और ISO वैल्यू के बीच उचित समझौता करना महत्वपूर्ण है।

ऑप्टिकल स्थिरीकरण

तेजी से, आधुनिक फोटोग्राफिक उपकरण ऑप्टिकल स्थिरीकरण मॉड्यूल से लैस हैं। इस तकनीक का अर्थ यह है कि कैमरा अपने कंपन की भरपाई करता है। आमतौर पर, ऑप्टिकल स्थिरीकरण मॉड्यूल लेंस में स्थित होता है (जैसे, उदाहरण के लिए, Nikon तकनीक में)। Nikon लेंस में स्टेबलाइजर की उपस्थिति को संक्षिप्त नाम VR (कंपन न्यूनीकरण) द्वारा दर्शाया गया है।

लेंस के मॉडल के आधार पर, ऑप्टिकल छवि स्थिरीकरण मॉड्यूल भिन्न प्रदर्शन प्रदर्शित कर सकता है। सबसे अधिक बार, आधुनिक स्टेबलाइजर्स आपको शटर गति पर 3-4 स्टॉप अधिक समय तक तस्वीरें लेने की अनुमति देते हैं। इसका क्या मतलब है? मान लें कि आप 50 मिमी लेंस के साथ शूटिंग कर रहे हैं और सुरक्षित शटर गति 1/100 सेकंड है। एक स्थिर लेंस और कुछ कौशल के साथ, आप लगभग 1/13 सेकंड की शटर गति ले सकते हैं।

लेकिन आपको आराम भी नहीं करना चाहिए। यह समझना महत्वपूर्ण है कि लेंस में स्टेबलाइजर केवल कैमरे के कंपन की भरपाई करता है। और अगर आप लोगों को, कुछ चलती हुई वस्तुओं को गोली मारते हैं, तो शटर की गति अभी भी काफी तेज होनी चाहिए। एक नौसिखिया फोटोग्राफर के लिए, एक स्टेबलाइजर आपके हाथों में आकस्मिक "शेक" और कैमरा शेक के खिलाफ एक अच्छा बीमा है। लेकिन यह गति की शूटिंग के दौरान तिपाई या तेज शटर गति को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है।

ऑप्टिकल स्थिरीकरण से लैस लेंस। यह लेबल में संक्षिप्त नाम VR द्वारा इंगित किया गया है।

धीमी शटर गति का उपयोग कैसे करें और "हलचल" से कैसे बचें?

कभी-कभी लंबे एक्सपोजर बस जरूरी होते हैं। मान लें कि आपको एक स्थिर विषय को कम रोशनी में शूट करने की आवश्यकता है: लैंडस्केप, इंटीरियर, स्टिल लाइफ। इस मामले में आईएसओ बढ़ाना सबसे अच्छा समाधान नहीं है। उच्च प्रकाश संवेदनशीलता केवल डिजिटल शोर के साथ तस्वीर को मसाला देगी, छवि गुणवत्ता को खराब कर देगी। ऐसे मामलों में, फोटोग्राफर एक तिपाई का उपयोग करते हैं, जो आपको कैमरे को सुरक्षित रूप से ठीक करने की अनुमति देता है।

यदि आप विषय, भोजन, परिदृश्य या आंतरिक फोटोग्राफी में विकसित होना चाहते हैं, तो एक तिपाई जरूरी है। शौकिया प्रयोगों में, इसे एक समर्थन के साथ बदला जा सकता है: एक स्टूल, एक कुर्सी, एक अंकुश, एक कदम, एक पैरापेट, आदि। मुख्य बात यह है कि कैमरे को समर्थन पर सुरक्षित रूप से स्थापित करना और शूटिंग के दौरान इसे पकड़ना नहीं है ( अन्यथा यह कांप जाएगा, फ्रेम स्मियर हो जाएगा)। अगर आपको डर है कि कैमरा गिर जाएगा, तो उसे स्ट्रैप से पकड़ें। शटर बटन दबाने पर कैमरा हिलने से बचने के लिए, कैमरे को सेल्फ़-टाइमर शटर पर सेट करें।

लेकिन याद रखें: धीमी शटर गति पर शूटिंग करते समय सभी चलती वस्तुएं धुंधली हो जाएंगी। इसलिए, एक तिपाई से धीमी शटर गति पर पोर्ट्रेट शूट करने का कोई मतलब नहीं है। लेकिन इसे एक कलात्मक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है!

एक तिपाई के साथ लंबे समय तक प्रदर्शन पर शूटिंग। शहर और पहाड़ तेज हैं, और मछली पकड़ने वाली नाव लहरों पर बह गई थी।

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

धुंधले शॉट्स के खिलाफ खुद का बीमा कैसे करें? व्यावहारिक सुझाव

• हमेशा नज़र रखेंखासकर कम रोशनी में शूटिंग के दौरान। ऐसी स्थितियों में, स्वचालन अक्सर ऐसे मान निर्धारित करता है जो बहुत लंबे होते हैं।

फोटोग्राफी एक कला, फैशन का शौक और दैनिक अभ्यास बन गया है। अधिकांश स्मार्टफोन पर सोशल नेटवर्क के लिए तस्वीरें लेते हैं, कई पेशेवर और अर्ध-पेशेवर कैमरों के साथ तस्वीरें लेते हैं। आधुनिक उच्च गुणवत्ता वाली शूटिंग के लिए विशेष ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है।

हमने शुरुआती लोगों के लिए घर पर खरोंच से स्व-अध्ययन के लिए सर्वश्रेष्ठ मुफ्त ऑनलाइन फोटोग्राफी वीडियो ट्यूटोरियल का चयन किया है। मास्टर कक्षाएं और अभ्यास करने वाले स्वामी से सलाह।

फोटोग्राफी सीखना कितना आसान है

शॉट की सफलता फोटोग्राफर पर निर्भर करती है, न कि कैमरे और संबंधित उपकरणों की उच्च लागत पर। सही शॉट का रास्ता खोज के माध्यम से है। दिलचस्प साजिश, सुंदर प्रकाश, रचनात्मकता, कैमरा और उपकरण को ठीक से स्थापित करने की क्षमता।

कौन सा कैमरा चुनना है। विस्तृत निर्देश

गुणवत्तापूर्ण कार्य की ओर पहला कदम कैमरा चुनना है। मेगापिक्सेल, सेंसर, एपर्चर, शटर स्पीड और लेंस की दुनिया पहली बार में भ्रमित और जटिल लगती है। एक तूफान नौसिखिया हिट करता है विशेष विवरणजिसमें स्वतंत्र रूप से नेविगेट करना मुश्किल है। सबसे पहले क्या ध्यान देना चाहिए? कैमरों के प्रकार, संचालन के सिद्धांतों और मॉडलों के फायदों के बारे में एक छोटा वीडियो आपको सचेत रूप से उपकरण चुनने में मदद करेगा।

मैनुअल शूटिंग मोड। शुरुआती के लिए फोटोग्राफी

एक पेशेवर बनने का फैसला करने के बाद, यह स्वचालित शूटिंग मोड से आगे बढ़ने और मैनुअल में महारत हासिल करने का समय है। कैमरे के उपकरण और काम की प्रक्रियाओं के बारे में एक विचार मैन्युअल सेटिंग्स की पेचीदगियों को जल्दी से समझने में मदद करता है। हम प्रदान करते हैं विस्तृत वीडियोपाठ, जहां स्पष्टता और याद रखने के लिए आंतरिक ढांचाकैमरे और उसके संचालन की तुलना मानव आंख से की जाती है। शरीर रचना विज्ञान और फोटोग्राफी के चौराहे पर कोई जटिल शब्द नहीं है। वीडियो सेटिंग्स और परिणाम के उदाहरण दिखाता है।

फोटोग्राफी में संरचना

एक शॉट की सफलता 80% रचना पर निर्भर करती है। विशेष नियमों का ज्ञान और अनुप्रयोग फोटोग्राफी में गहराई, स्थान और मात्रा बनाता है। रचनात्मक तकनीकों की मदद से, पेशेवर दर्शकों की टकटकी में हेरफेर करने, वांछित वस्तु पर ध्यान आकर्षित करने और एक निश्चित मूड बनाने में सक्षम होते हैं। कानून याद रखें रेखीय परिदृश्यस्कूल में ड्राइंग कोर्स से? मास्टर क्लास स्कूली ज्ञान को दो और प्रकार के दृष्टिकोणों के साथ पूरक करेगा: हवाई और तानवाला, और संतुलित शॉट प्राप्त करने के अन्य तरीकों का भी प्रदर्शन करेगा।

ध्यान केंद्रित करना। शुरुआती के लिए मास्टर क्लास

फ्रेम की अच्छी रचना के लिए रचना की मूल बातों का ज्ञान पर्याप्त नहीं है। कैमरा और हाथ मिलाने, गलत फोकस करने की वजह से इमेज धुंधली होती है। मास्टर्स मैन्युअल समायोजन पसंद करते हैं, फ्रेम जितना संभव हो उतना स्पष्ट है। वीडियो के लेखक ने पचास से अधिक फ़ोकस बिंदु नोट किए हैं। कौन सा तरीका चुनना है - प्रत्येक फोटोग्राफर व्यक्तिगत और प्रयोगात्मक रूप से निर्णय लेता है।

प्रकाश के साथ काम करने की मुख्य गलतियाँ

उचित प्रकाश व्यवस्था उज्ज्वल शॉट्स की गारंटी देती है। शटर के प्रत्येक क्लिक से पहले, प्रकाश स्रोतों और इसकी गुणवत्ता की निगरानी करने की सिफारिश की जाती है। प्रकाश के साथ त्रुटियों के परिणाम चेहरे पर तेज छाया, "गंदी रोशनी", हरा या फीका त्वचा का रंग, शरीर के अंगों के बजाय "ब्लैक होल", स्मियर किए गए सिल्हूट हैं। सबक के बारे में सही स्थानफ्रेम में प्रकाश स्रोत और वस्तुएं काम के स्तर और गुणवत्ता को बढ़ाने में मदद करेंगी।

बाहरी फ्लैश का उपयोग कैसे करें

आधुनिक चमक का डिजाइन और उनकी कार्यक्षमता काफी जटिल है और सहज ज्ञान युक्त महारत के लिए शायद ही उत्तरदायी है। मास्टर क्लास में, ब्लॉग होस्ट मार्क रयबक फ्लैश कंट्रोल, मोड और बटन, रिफ्लेक्टर और लाइट डिफ्यूज़र, "छत के माध्यम से", "दीवारों के माध्यम से" और "सिर पर" शूट करने के तरीकों के बारे में बात करता है। वीडियो देखने के बाद, आप लेंस की चौड़ाई और फोकल लंबाई, कमरे की ऊंचाई और चौड़ाई और मौसम की स्थिति के आधार पर फ्लैश को समायोजित करने में सक्षम होंगे। जानें कि ओवरएक्सपोजर, आंखों की चमक और अन्य पेशेवर प्रभावों से कैसे बचें।

स्टूडियो फोटोग्राफी

स्टूडियो में शूटिंग करते समय, आप तुरंत देख सकते हैं कि फोटोग्राफर वास्तव में क्या है: एक शौकिया या एक पेशेवर। एक वास्तविक विशेषज्ञ स्टूडियो उपकरण से अच्छी तरह परिचित होता है और जानता है कि इसे सही तरीके से कैसे उपयोग किया जाए। एकल और एकाधिक प्रकाश स्रोतों के साथ कई प्रकाश योजनाएं हैं जो सामंजस्यपूर्ण शॉट्स प्राप्त करने में मदद करती हैं। मुख्य बात यह है कि प्रकाश स्रोतों और परावर्तकों को सही दूरी पर रखें और सही दिशा में इंगित करें। परिणाम विसरित प्रकाश और नरम छाया है। ट्यूटोरियल वीडियो के लिए प्रकाश योजनाओं का एक सेट दिखाता है अलग - अलग प्रकारफिल्मांकन।

सड़क पर एक चित्र की शूटिंग

फ्रेम्स पर प्राकृतिक प्रकाशपोस्ट-प्रोसेसिंग के बिना भी उज्ज्वल और पेशेवर दिख सकते हैं। स्ट्रीट फोटोग्राफी के रहस्यों को सीखने में बिताए गए कुछ मिनट आपको फोटोशॉप के काम के घंटों को बचा सकते हैं। प्रो शूटिंग के लिए स्थान चुनते समय ध्यान को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्विच करने की आवश्यकता के बारे में बात करता है। प्रकाश को देखना कैसे सीखें? आउटडोर फोटोग्राफी के लिए कौन से घंटे प्रतिबंधित हैं? घटना प्रकाश के सापेक्ष मॉडल को कैसे स्थापित करें? से उत्तर जानें लघु वीडियोएक सफल उदाहरण के साथ पोर्ट्रेट फोटोग्राफीसड़क पर किया गया।

मैक्रो फोटोग्राफी सबक

मैक्रो फोटोग्राफी की शैली आपको प्रकृति की अदृश्य दुनिया पर विचार करने की अनुमति देती है। कई बार बढ़े हुए पौधे और कीड़े शानदार लगते हैं, और फ्रेम लंबे समय तक आंख को पकड़ता है। मैक्रो ब्रह्मांड की शूटिंग पर एक मास्टर क्लास मास्टर इल्या गोमीरानोव द्वारा दी गई है: वह सिखाता है कि दिलचस्प रंग पैटर्न और गतिशीलता कैसे बनाई जाती है, इस तरह के फोटो वॉक के लिए उपकरण और आवश्यक वस्तुओं को दिखाता है।

शायद, हर नौसिखिए फोटोग्राफर, अपने काम के प्रति गंभीर रूप से भावुक, देर-सबेर एसएलआर कैमरा खरीदने के बारे में सोचता है। हालांकि, यह मत सोचो कि केवल "एसएलआर" का अधिग्रहण ही उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण शुरू करने के लिए पर्याप्त है।

बेशक, अधिकांश डीएसएलआर अच्छे शौकिया शॉट्स लेने के लिए सभ्य ऑटो सेटिंग्स के साथ आते हैं, लेकिन अपने कैमरे को पूरी क्षमता से उपयोग करने में यह अधिक मजेदार है। और वह, मेरा विश्वास करो, बहुत कुछ कर सकता है - आपको बस यह सीखने की ज़रूरत है कि इसे सही तरीके से कैसे उपयोग किया जाए।

तो, आइए बात करना शुरू करते हैं कि एसएलआर कैमरे से तस्वीरें कैसे ली जाती हैं।

क्षेत्र का फोकस और गहराई

निश्चित रूप से, इंटरनेट पर या पत्रिकाओं में पेशेवर फोटोग्राफरों के काम को देखते हुए, आपने अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के बीच तीखेपन के अंतर पर ध्यान दिया। तस्वीर का मुख्य विषय स्पष्ट और स्पष्ट दिखता है, जबकि पृष्ठभूमि धुंधली है।

शौकिया कैमरे के साथ ऐसा प्रभाव प्राप्त करना लगभग असंभव है, और यह मैट्रिक्स के छोटे आकार के कारण है। ऐसी छवियों की तीक्ष्णता पूरी स्क्रीन पर समान रूप से वितरित की जाती है, अर्थात सभी विवरणों में लगभग समान स्पष्टता होती है।

यह किसी भी तरह से एक बुरी बात नहीं है, और परिदृश्य या वास्तुशिल्प विषयों की शूटिंग के लिए बहुत अच्छा है, लेकिन चित्रों में, एक अच्छी तरह से विस्तृत पृष्ठभूमि मुख्य विषय से विचलित हो जाएगी, और समग्र चित्र सपाट दिखाई देगा।

बड़ा मैट्रिक्स आकार वाला रिफ्लेक्स कैमरा आपको क्षेत्र की गहराई को समायोजित करने की अनुमति देता है।

चित्रित स्थान के क्षेत्र की गहराई (डीओएफ)- फ़ोटोग्राफ़ में नुकीले क्षेत्र के आगे और पीछे की सीमाओं के बीच की सीमा, यानी छवि का ठीक वह हिस्सा जिसे फ़ोटोग्राफ़र चित्र में हाइलाइट करता है।

IPIG को क्या प्रभावित करता है और इसे प्रबंधित करना कैसे सीखें?ऐसा ही एक कारक फोकल लंबाई है। फोकस - वस्तु पर लेंस को लक्षित करना, इसे अधिकतम तीक्ष्णता प्रदान करना। एसएलआर कैमरों में कई फोकस मोड होते हैं, जिनमें से आपको विशिष्ट शूटिंग स्थितियों के लिए सबसे उपयुक्त एक का चयन करना होता है। आइए प्रत्येक पर अलग से विचार करें।

• सिंगल ऑटोफोकस – स्थिर परिस्थितियों में सबसे लोकप्रिय और सुविधाजनक मोड, जिसमें शटर बटन को आधा दबाकर फोकस किया जाता है, जैसा कि ऊपर बताया गया है। इसका निस्संदेह लाभ बटन से अपनी उंगली उठाए बिना कैमरे की स्थिति को अपने विवेक से बदलने की क्षमता है। आपके द्वारा चयनित ऑब्जेक्ट फ़ोकस में रहेगा। मोड का नुकसान देरी है, जो हर बार वस्तु पर फिर से ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता से उत्पन्न होता है।
• निरंतर ऑटोफोकस – गतिशील विषयों की शूटिंग के लिए उपयुक्त मोड।फोकस विषय के साथ-साथ चलता है, और आपको हर बार फिर से फोकस करने की आवश्यकता नहीं होती है। बेशक, इस मोड में कई त्रुटियां हैं: गति और दूरी में बदलाव के कारण, डिवाइस हमेशा सही तरीके से ध्यान केंद्रित करने का प्रबंधन नहीं करता है, और हर फ्रेम सफल नहीं होगा। हालांकि, कम से कम कुछ अच्छे शॉट लेने की संभावना भी काफी अधिक होती है।
• मिश्रित ऑटोफोकस – पहले दो विकल्पों का संयोजन।जब इसे सक्रिय किया जाता है, तो कैमरा पहले मोड में ठीक उसी क्षण तक शूट करता है जब तक कि ऑब्जेक्ट हिलना शुरू नहीं कर देता, और फिर स्वचालित रूप से दूसरे मोड में स्विच हो जाता है। यह शूटिंग मोड शुरुआती लोगों के लिए अच्छा है क्योंकि कैमरा फोकसिंग मुद्दों का ख्याल रखता है, फोटोग्राफर को रचना और अन्य कारकों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र छोड़ देता है।

जानें कि अपने करियर में पहले कदमों से कैसे छुटकारा पाएं और आपकी राह आसान हो जाएगी।

हमेशा विकास और सुधार करने का प्रयास करें। अभ्यास के अलावा, सिद्धांत भी उपयोगी होगा: फोटोग्राफरों के लिए फोटो साइटों का एक बड़ा चयन।

उच्च गुणवत्ता वाले पोर्ट्रेट कार्य के लिए, आपको चाहिए अच्छी रौशनी. आप इस पते पर अपने हाथों से सॉफ्टबॉक्स बनाना सीख सकते हैं:

शटर गति और एपर्चर

क्षेत्र की गहराई को प्रभावित करने वाला दूसरा कारक है एपर्चर मान.

एपर्चर लेंस एपर्चर के शटर को खोलकर और बंद करके लेंस में प्रवेश करने वाले सूर्य के प्रकाश की मात्रा को नियंत्रित करता है। सैश जितना अधिक खुला होगा, वह उतनी ही अधिक रोशनी अंदर आने देगा। यह इसकी मदद से है कि आप तस्वीर में तीखेपन को वितरित कर सकते हैं और आपको आवश्यक रचनात्मक प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं।

आपको एक साधारण अनुपात याद रखना होगा:

डायाफ्राम का उद्घाटन जितना छोटा होगा, क्षेत्र की गहराई उतनी ही अधिक होगी।

यदि एपर्चर बंद है, तो तीक्ष्णता पूरे फ्रेम में समान रूप से वितरित की जाती है। एक खुला एपर्चर केवल पृष्ठभूमि या अन्य महत्वपूर्ण वस्तुओं को धुंधला करना संभव बनाता है, केवल वही तेज छोड़ता है जिस पर आप अपना कैमरा केंद्रित करना चाहते हैं।

अंश- समय की वह अवधि जिसके दौरान शटर खुला रहता है। इस प्रकार, अंदर से गुजरने के लिए पकने वाली प्रकाश किरणों की संख्या इस अंतराल की अवधि पर निर्भर करती है। बेशक, यह आपकी छवि के स्वरूप को बहुत सीधे तरीके से प्रभावित करता है। शटर गति जितनी लंबी होगी, वस्तुएं उतनी ही अधिक "धुंधली" होंगी। एक छोटी शटर गति, इसके विपरीत, उन्हें स्थिर बनाती है।

स्थिर प्रकाश व्यवस्था के साथ, शटर गति और एपर्चर एक दूसरे के सीधे आनुपातिक होते हैं: एपर्चर जितना अधिक खुला होता है, शटर गति उतनी ही तेज होती है - और इसके विपरीत। ऐसा क्यों है इसका अंदाजा लगाना मुश्किल नहीं है। ये दोनों आपके शॉट के लिए आवश्यक प्रकाश की मात्रा को प्रभावित करते हैं। यदि एपर्चर चौड़ा खुला है, तो प्रकाश की मात्रा पहले से ही पर्याप्त है और धीमी शटर गति की आवश्यकता नहीं है।

प्रकाश संवेदनशीलता

प्रकाश संवेदनशीलता (आईएसओ)- डायाफ्राम के उद्घाटन के दौरान प्रकाश के लिए मैट्रिक्स की संवेदनशीलता।

आईएसओ मान को भी स्वयं सेट करने की आवश्यकता नहीं है - आप स्वचालित मोड का उपयोग कर सकते हैं, जिसमें कैमरा इसे स्वयं उठाएगा। लेकिन यह समझने के लिए कि आईएसओ क्या है और यह क्या प्रभावित करता है, कम से कम कुछ फ्रेम लेना, आईएसओ को बढ़ाना और कम करना और परिणामों की तुलना करना अभी भी बेहतर है।

एक उच्च या अधिकतम मूल्य आपको कम रोशनी की स्थिति में तस्वीरें लेने की अनुमति देता है, इस प्रकार फ्लैश का विकल्प होता है। यह उन स्थितियों में आपके लिए आदर्श होगा जहां फ्लैश फोटोग्राफी निषिद्ध है, जैसे संगीत समारोहों या अन्य आधिकारिक कार्यक्रमों में।

इसके अलावा, आईएसओ आपको ऐसी स्थिति में मदद करेगा जहां एक विस्तृत खुला एपर्चर और धीमी शटर गति के परिणामस्वरूप एक बहुत ही गहरी छवि होती है। लेकिन आईएसओ के साथ प्रयोग करते हुए, आप जल्दी से देखेंगे कि इसके मूल्य में वृद्धि से फ्रेम में शोर की मात्रा भी बढ़ जाती है। यह एक अपरिहार्य प्रभाव है, लेकिन इसे सुचारू किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ग्राफिक संपादकों का उपयोग करना।

शूटिंग मोड

एसएलआर कैमरे में शूटिंग मोड की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जिसे मैन्युअल और स्वचालित में विभाजित किया जा सकता है। उत्तरार्द्ध मोटे तौर पर एक शौकिया कैमरे पर समान मोड के अनुरूप हैं: उन्हें "स्पोर्ट", "लैंडस्केप", "नाइट पोर्ट्रेट" आदि कहा जाता है।

जब आप इस मोड का चयन करते हैं, तो कैमरा स्वचालित रूप से दी गई शर्तों के लिए आवश्यक सेटिंग्स का चयन करता है, और अब आपको किसी भी चीज़ के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। यह काफी सुविधाजनक है, और ऐसे मोड में ली गई तस्वीरें बहुत सफल हो सकती हैं। हालाँकि, यदि आप सेट करते हैं पलटा कैमरामैन्युअल सेटिंग्स के लिए, फिर आपको रचनात्मक गुंजाइश प्रदान की जाती है, और एक व्यक्ति जो फोटोग्राफी को गंभीरता से लेने की योजना बना रहा है, उसे उनसे परिचित होना चाहिए।

तो क्या है मैनुअल शूटिंग मोडहमारे पास हैं?

• पी (क्रमादेशित)- ऑटो के समान एक मोड, लेकिन स्वतंत्र कार्रवाई के लिए अधिक जगह छोड़ना। इसका उपयोग करके, आप स्वतंत्र रूप से आईएसओ और श्वेत संतुलन को बदल सकते हैं, साथ ही कैमरे द्वारा स्वचालित रूप से सेट की गई शटर गति और एपर्चर को समायोजित कर सकते हैं। अन्य सभी सेटिंग्स, जैसे कि स्वचालित मोड में, देखभाल करने वाला कैमरा स्वयं का चयन करेगा।
• एवी (एपर्चर)- एक ऐसा मोड जो आपको शटर स्पीड की चिंता किए बिना अपने विवेक पर एपर्चर मान सेट करने की अनुमति देता है - कैमरा इसे अपने आप चुन लेगा। क्षेत्र की गहराई के साथ पोर्ट्रेट और अन्य प्रयोगों के लिए बढ़िया।
• एस (शटर)- पिछले विकल्प के विपरीत, यह शटर प्राथमिकता मोड है। यह अनुमान लगाना आसान है कि इस मामले में कैमरा स्वचालित रूप से एपर्चर सेट कर देगा। गतिशील और गतिशील विषयों की शूटिंग के लिए उपयुक्त।
• एम (मैनुअल)- वास्तव में एक मैनुअल मोड, जिसमें कैमरा अब बिल्कुल भी हस्तक्षेप नहीं करता है। यहां सभी सेटिंग्स: एपर्चर, शटर स्पीड और आईएसओ आप पर निर्भर हैं। इस मोड का उपयोग करके, आप अपने आप को पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता दे सकते हैं और असामान्य शूटिंग स्थितियों में विभिन्न प्रकार के संयोजनों को आज़मा सकते हैं। बेशक, यह इस मोड का उपयोग करने के लायक है जब आप वास्तव में अपने कैमरे की सेटिंग्स को समझते हैं और मामले को ज्ञान के साथ देखते हैं।

हर रोज, प्राकृतिक शूटिंग एवी मोड का उपयोग करना सबसे अच्छा और आसान तरीका है. यह क्षेत्र की गहराई को नियंत्रित करने के लिए सबसे सुविधाजनक है और आपको पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की अनुमति देता है कलात्मक प्रक्रियाबेहतरीन रचना बना रहे हैं।

चमक

पहले से निर्मित फ्लैश- कम रोशनी की स्थिति में शूटिंग करते समय एक सच्चा सहायक। लेकिन एसएलआर कैमरे की अन्य विशेषताओं की तरह उसे भी समझदारी से इस्तेमाल करने की जरूरत है। यदि गलत तरीके से संभाला जाता है, तो फ्रेम को रोशन करके खराब होने की उच्च संभावना है। इससे बचने में आपकी मदद करने के लिए यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं:

• मैनुअल फ्लैश आउटपुट का उपयोग करें, जिसका मूल्य बहुत उज्ज्वल फ्रेम प्राप्त करने पर कम किया जा सकता है।
• प्रयत्न कैमरे को स्वचालित मोड "नाइट शूटिंग" पर स्विच करें. ऑटो के विपरीत, यह मोड फ्लैश क्रिया को "नरम" करता है और केवल उस पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, विषय के चारों ओर प्रकाश को थोड़ा फैलाता है।
• के साथ प्रयोग प्रकाश बिखरना(इसे कैसे करें हमने यहां लिखा है)। ऐसा करने के लिए, आप एक सफेद कपड़े, कागज, या किसी अन्य सामग्री का उपयोग कर सकते हैं जिसे फ्लैश से पहले ठीक करने की आवश्यकता होगी। लेकिन आपको इस उद्देश्य के लिए अन्य रंगों में रंगी हुई सामग्री का उपयोग नहीं करना चाहिए - वे त्वचा को गलत टोन दे सकते हैं और आमतौर पर तस्वीर पर बुरा प्रभाव डालते हैं।
• ऊपर चर्चा किए गए अपने कैमरे के मोड का उपयोग करें - आईएसओ, एपर्चर और शटर गति। कोशिश करने के बाद विभिन्न प्रकार, आप ठीक वही ढूंढ पाएंगे जिसमें आपके चित्र सफल होंगे।

श्वेत संतुलन

कैमरे का मैट्रिक्स मानव आँख की तुलना में अधिक संवेदनशील है और संवेदनशील रूप से रंग तापमान को मानता है। आपने शायद अजीब प्रकाश प्रभाव वाली तस्वीरें देखी हैं: उनमें चेहरे नीले, हरे, नारंगी हो सकते हैं। यह अक्सर तब होता है जब गरमागरम रोशनी के साथ घर के अंदर शूटिंग की जाती है। अपने कैमरे पर सफेद संतुलन सेट करने से स्थिति को ठीक करने में मदद मिलेगी।

हाँ, आप अवश्य कर सकते हैं स्वचालित ट्यूनिंग (AWB) का उपयोग करें, लेकिन फिर भी त्रुटि का जोखिम है। सबसे अच्छा तरीका यह है कि कैमरे को "बताएं" कि कौन सा रंग सफेद है, जिसे मैनुअल मोड (MWB) का उपयोग करके किया जा सकता है। सबसे पहले आपको अपने कैमरे के मेनू में मैन्युअल व्हाइट बैलेंस सेटिंग का चयन करना होगा।

उसके बाद, किसी भी सफेद वस्तु को लेने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, कागज की एक शीट, उसकी एक तस्वीर लें, और रंग को सही के रूप में ठीक करें। एल्गोरिथ्म आपके कैमरे के मॉडल के आधार पर भिन्न हो सकता है, लेकिन यदि आप कठिनाइयों का सामना करते हैं, तो निर्देश आपकी मदद करेंगे।

शुरू करने के लिए कोई SLR कैमरा चुनें

शुरू करने के लिए फोटोग्राफी उपकरण चुनते समय, एक नौसिखिए फोटोग्राफर को कुछ के बारे में पता होना चाहिए महत्वपूर्ण विवरण, जिसे एसएलआर कैमरा चुनते समय आपको निश्चित रूप से ध्यान देना चाहिए। यह स्पष्ट है कि आपको महंगे उपकरणों पर काम शुरू नहीं करना चाहिए। और सिर्फ इसलिए नहीं उच्च कीमत, मुख्य रूप से, क्योंकि मूल बातें जाने बिना, "फैंसी" कैमरे के कार्यों में महारत हासिल करना न केवल मुश्किल होगा, बल्कि अक्सर असंभव भी होगा। सस्ते कैमरों में बहुत सारे टिप्स, स्वचालित मोड होते हैं, जो शुरुआत में बस आवश्यक होते हैं।

आपको विशेष रूप से मैट्रिक्स के संकल्प को समझना चाहिए। ये ठीक वे पिक्सेल हैं जो मुख्य विशेषताओं और कैमरा बॉडी पर इंगित किए गए हैं। लेकिन साथ ही, याद रखें कि शुरुआती लोगों के लिए फसल मैट्रिक्स के साथ "एसएलआर" चुनना बेहतर होता है।

यदि आप फ़ोटोग्राफ़ लेने के बारे में गंभीर हैं, तो मैन्युअल सेटिंग वाली कोई तकनीक चुनें। भविष्य में, यह तकनीक आपको देगी अच्छा अनुभवऔर गतिविधि के इस क्षेत्र में महान अवसरों की संभावना। और शुरुआती लोगों के लिए सबसे अधिक अनुशंसित एसएलआर मॉडल की सूची से कैमरा चुनना बेहतर है, जो कि प्रसिद्ध विश्व निर्माताओं द्वारा निर्मित हैं। उन लोगों तक पहुंचने में संकोच न करें जो लंबे समय से फोटोग्राफी से परिचित हैं और शुरुआत करने के लिए सही कैमरा चुनने में आपकी मदद करेंगे।

यदि कठिन शर्तों की प्रचुरता आपको डराती नहीं है, और आप अभी भी उत्साह से भरे हुए हैं, काम करने और सुधार करने के लिए तैयार हैं, तो आगे बढ़ें! कई आसान टिप्सआपकी रचनात्मक यात्रा में आपकी सहायता करें:

• एक डीएसएलआर के साथ पेशेवर रूप से फोटो खिंचवाने का तरीका सीखने के लिए, निरंतर अभ्यास की आवश्यकता. आप जहां भी जाएं अपने कैमरे को अपने साथ ले जाने की कोशिश करें, और एक अच्छी तस्वीर लेने का मौका न चूकें। अपने कलात्मक दिमाग का विकास करें! एक फोटोग्राफर के रूप में, आपको मानसिक रूप से सही रचना बनाने में सक्षम होना चाहिए, सामान्य लोगों से दिलचस्प शॉट्स काट देना चाहिए, यह नोटिस करने में सक्षम होना चाहिए कि दूसरा किस पर ध्यान नहीं देगा।
• अपने कैमरे के तरीके जानें, विभिन्न संयोजनों का प्रयास करें। स्क्वाट करने से न डरें, बेहतरीन एंगल की तलाश में अलग-अलग पोजीशन लें। तो आप वांछित परिणाम प्राप्त करने की संभावनाओं को काफी बढ़ा देंगे!
• तैयार सामग्री के आधार पर निष्कर्ष निकालें। अपनी गलतियों को चिह्नित करें - इसके लिए आपके पास एक विशेष नोटबुक भी हो सकती है - और भविष्य में उनसे बचने का प्रयास करें।
• प्रसिद्ध फोटोग्राफरों का काम देखें।जितना अधिक समय आप इस पर व्यतीत करेंगे, उतने ही अधिक विचार आपको प्राप्त होंगे और आप सही निष्कर्ष निकालेंगे। पर प्रारंभिक चरणपेशेवरों में से किसी एक की नकल करने और उनके काम की नकल करने में कुछ भी शर्मनाक नहीं है। समय के साथ, आप निश्चित रूप से अपनी खुद की शैली विकसित करेंगे, लेकिन पहले आपको दूसरों के अनुभव की उपेक्षा नहीं करनी चाहिए।
• प्रासंगिक साहित्य पढ़ें, वीडियो ट्यूटोरियल देखें, पाठ्यक्रमों में भाग लें, पेशेवर फोटोग्राफरों के साथ संवाद करें। आपको फोटोग्राफी प्रक्रिया के तकनीकी पक्ष में धाराप्रवाह होना चाहिए, यह आपके हाथों में खेलेगा। आप ध्यान नहीं देंगे कि आप कैमरे को संभालने में कितना अधिक आश्वस्त होंगे।

एसएलआर कैमरा आपका है प्रवेश टिकटपेशेवर फोटोग्राफी की दुनिया में। काम करके, प्रयोग करके, अतिरिक्त उपकरण प्राप्त करके - जैसे लेंस और फ्लैश - आप सबसे आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। हमें उम्मीद है कि एसएलआर कैमरे का उपयोग कैसे करना है, इसकी जानकारी आपके लिए उपयोगी होगी।

अपने कैमरे का अधिकतम लाभ उठाएंऔर इसे अपने विचारों के कार्यान्वयन में अपना विश्वसनीय मित्र और सहायक बनने दें!

बहुत से लोग सोचते हैं कि फोटोग्राफी की कला सरल है। एसएलआर कैमरा खरीदने के लिए पर्याप्त है - और आप फोटो शूट कर सकते हैं। लेकिन यह राय कितनी गलत है, हम खरीद के तुरंत बाद ही पता लगा लेंगे। बहुत सारे बटन हमें एक मृत अंत में ले जाते हैं, और "डायाफ्राम" शब्द हमें जीव विज्ञान की पाठ्यपुस्तक खोलने के लिए प्रेरित करता है। नतीजतन, सब कुछ एक पाठ्यक्रम या फोटोग्राफी स्कूलों की तलाश में समाप्त होता है, जिसके लिए अक्सर एक अच्छी राशि और लंबी अवधि के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। क्या कोई अन्य विकल्प है? शुरुआती लोगों के लिए मुफ्त फोटोग्राफी पाठों के साथ फोटोग्राफी की मूल बातें सीखने का प्रयास करें। क्या वे मदद करेंगे - अपने लिए जाँच करें। नौसिखिए फोटोग्राफरों के लिए पाठ नि:शुल्क हैं, अर्थात। आपके पास खोने के लिए अभी भी कुछ नहीं है। मुफ्त पाठ के क्या लाभ हैं?हाँ, उनमें से बहुत सारे हैं!

1. आपको पेड फोटोग्राफी स्कूलों की तरह ही ज्ञान मिलता है, लेकिन न्यूनतम लागत पर।
2. आप स्वयं कक्षाओं का समय और स्थान निर्धारित करते हैं - आप किसी परिवहन, समय या स्थान से बंधे नहीं हैं।
3. आप गतिविधि के प्रकार का निर्धारण करते हैं - चाहे वह हो इलेक्ट्रॉनिक किताबेंया वीडियो। और आप बस अपने सभी प्रश्न पूछ सकते हैं।
4. नोटबुक शुरू करने और नोटबुक में नोट्स बनाने की आवश्यकता नहीं है - आप सब कुछ फिर से सुन सकते हैं।
5. सिद्धांत अभ्यास के साथ है, और यह आपको कैमरे के उपकरण को जल्दी से समझने और फोटोग्राफी की कला सीखने की अनुमति देता है।

क्या कोई कमियां हैं?हाँ वहाँ है। आपको अपने आप को स्वयं अध्ययन करने के लिए मजबूर करना होगा - शुरुआती फोटोग्राफरों से कोई सबक (भले ही यह मुफ़्त हो) आपको सोफे से उठने और कैमरा लेने के लिए मजबूर नहीं करेगा। शुरुआती फोटोग्राफरों के लिए मुफ्त पाठ क्या सिखाएंगे?फोटोग्राफी के पेड स्कूलों में जो कुछ भी है। यह सिर्फ इतना है कि सीखने की गति केवल आपके द्वारा लागू किए गए प्रयासों पर निर्भर करती है।

1. कैमरे का उपयोग कैसे करें।कैमरे की पोजीशन, शटर बटन का सही प्रेसिंग (हां, यह भी जानना जरूरी है!), शटर स्पीड, अपर्चर की प्राथमिकता क्या है? कैमरे को सही तरीके से कैसे सेट करें? हम जो समझाएंगे और सिखाएंगे, उसका यह एक छोटा सा हिस्सा है।
2. फोटोग्राफी में रचना की अवधारणा।कभी-कभी किसी व्यक्ति के लिए, विशेष रूप से एक गैर-फोटोग्राफर के लिए, यह समझाना मुश्किल होता है कि उसे यह या वह तस्वीर क्यों पसंद है। एक अच्छी तरह से निर्मित फ्रेम अवचेतन स्तर पर हमारा ध्यान आकर्षित करता है। और रचना के लिए सभी धन्यवाद - यह इसकी मदद से है कि तस्वीरें उज्ज्वल, ध्यान देने योग्य और दिलचस्प हैं। बुनियादी बातों की अज्ञानता सीधे विपरीत परिणाम की ओर ले जाएगी।
3. पोर्ट्रेट फोटोग्राफी।पोर्ट्रेट बनाना उतना आसान नहीं है जितना लगता है। यदि आप मुख्य नियमों को जाने बिना किसी चेहरे को करीब से फोटो खिंचवाते हैं, तो इस तथ्य के लिए तैयार हो जाइए कि आपको फोटो में कुछ शैतान दिखाई देंगे (मॉडल को ऐसी तस्वीरें कभी न दिखाएं!)। सिर को नीचे या ऊपर उठाकर किस एंगल से शूट करें? यदि फ्रेम में चेहरा अर्ध-झुकाव में है, तो सुनिश्चित करें कि नाक गाल से आगे न बढ़े। और सीधे अनुपात में, फोटो में कटे हुए हाथ कई किलोग्राम जोड़ते हैं। और यह पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के सभी रहस्य नहीं हैं!
4. पैनोरमिक फोटोग्राफी।यह एक नई और दिलचस्प दिशा है जो निश्चित रूप से आपको आकर्षित करेगी। इसे आज़माएं और हम आपको सही दिशा में मार्गदर्शन करेंगे।
5. हम असामान्य परिस्थितियों में तस्वीरें लेते हैं - नियम तोड़ते हैं, प्रयोग करते हैं, कोशिश करते हैं! हम गति में पानी की तस्वीर खींच सकते हैं ताकि तस्वीर स्पष्ट हो, उज्ज्वल आतिशबाजी और चलती कारों की तस्वीरें लें। कैसे? और यही हम आपको सिखाएंगे।

यह ज्ञान का एक छोटा सा हिस्सा है जिसे आपको जानना आवश्यक है। डरो मत - यह बिल्कुल भी डरावना नहीं है। हाथ में कैमरा लेकर, हम हमेशा कुछ नया सीखते हैं, और हर बार हमें नए इंप्रेशन और ज्ञान मिलते हैं। पहला कदम सबसे अशोभनीय, कठिन और महत्वपूर्ण है। लेकिन हम उन्हें दूर करने में आपकी मदद करेंगे।

मैं तुरंत नोट करना चाहता हूं कि यह लेख फोटोग्राफी की मूल बातें की पूरी प्रस्तुति होने का दावा नहीं करता है। यह फोटोग्राफी के लिए एक शुरुआती मार्गदर्शिका है, जिसका उद्देश्य उत्साही शुरुआती लोगों के लिए है जो फोटोग्राफी की मूल बातें सीखना चाहते हैं और तकनीकी रूप से सक्षम तस्वीरें लेना सीखते हैं, लेकिन साथ ही यह नहीं जानते कि उन्हें कहां से शुरू करना चाहिए।

आपके कैमरे की मुख्य और सबसे आवश्यक सेटिंग एक्सपोज़र है। एक्सपोज़र सीखने की प्रक्रिया में, आप सीखेंगे कि अपने कैमरे का ठीक से उपयोग कैसे करें, और परिणामस्वरूप, अधिक प्राप्त करें उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरें. एक बार जब आप शटर गति, एपर्चर और आईएसओ संवेदनशीलता की अवधारणाओं को समझ लेते हैं, और सही एक्सपोजर निर्धारित करने के सार को समझते हैं, तो आप पूर्ण स्वचालित मोड से दूर जा सकते हैं और समझ सकते हैं कि आपका कैमरा विभिन्न परिस्थितियों में क्या करने में सक्षम है।

यदि आपके पास फोटोग्राफी के किसी एक पहलू का अध्ययन करने का समय है, तो निस्संदेह, आपको एक्सपोज़र से शुरू करना चाहिए, या इसके तीन मापदंडों से परिचित होना चाहिए: एपर्चर, शटर स्पीड और आईएसओ संवेदनशीलता, जो अलग-अलग तरीकों से दोनों एक्सपोज़र को प्रभावित करते हैं। स्वयं और छवि के अन्य गुण।

अगर हम एक्सपोज़र पर विचार करें जिस क्रम में प्रकाश कैमरे के सेंसर से टकराता है, तो एपर्चर अपने रास्ते में पहला है। डायाफ्राम के संचालन का सिद्धांत आंख की पुतली के काम के समान है - जितना अधिक यह फैलता है, उतना ही अधिक प्रकाश अंदर आने देता है। यानी एपर्चर, एपर्चर व्यास को बढ़ाकर या घटाकर लेंस से गुजरने वाले प्रकाश की मात्रा को नियंत्रित करता है। इसके अलावा, एपर्चर मान अन्य महत्वपूर्ण संकेतकों को भी प्रभावित करते हैं, जिनमें से मुख्य क्षेत्र की गहराई है, लेकिन हम थोड़ी देर बाद इसके विचार पर लौट आएंगे। मैंने एक्सपोजर को कुछ जटिल और समझ से बाहर माना, लेकिन केवल तब तक जब तक मुझे मानक एपर्चर मानों के पैमाने का पता नहीं चला। इसलिए, मैं आपको सलाह देता हूं कि आप सबसे पहले इस पैमाने का अध्ययन करें, इसके व्यास पर एपर्चर मूल्यों की निर्भरता को समझें और यह सब याद रखने की कोशिश करें।

मानक एपर्चर स्केल: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

अंश

एपर्चर के बाद शटर स्पीड आती है। यह निर्धारित करता है कि किस अवधि के लिए कैमरा शटर खोला जाना चाहिए ताकि सही मात्रा में प्रकाश मैट्रिक्स को हिट करे। शटर गति का सीधा संबंध इस बात से है कि आप क्या शूटिंग कर रहे हैं और आपके पास कितनी रोशनी उपलब्ध है। विभिन्न अर्क के अलग-अलग उपयोग हो सकते हैं। तो, एक तिपाई से रात की शूटिंग के लिए, शटर की गति कहीं अधिक 30 सेकंड के आसपास सेट की जाती है, और, उदाहरण के लिए, एक नियम के रूप में, एक छोटी शटर गति का उपयोग किया जाता है, लगभग 1/1000 सेकंड, जो आपको फ्रीज करने की अनुमति देता है आंदोलन। लेकिन, एक तकनीक के रूप में और फ्रेम में जो हो रहा है उसकी गतिशीलता पर जोर देने के लिए, उन्होंने शटर गति को एक सेकंड पर सेट कर दिया, और फिर चलती वस्तु एक धुंधली निशान को पीछे छोड़ देती है।

जब मैंने अपना पहला एसएलआर कैमरा, फिर मैंने शटर गति के साथ इसकी सेटिंग्स के साथ अपना परिचय शुरू किया, क्योंकि उस समय मैं वास्तव में फ्रेम में आंदोलन को स्थिर करने और इससे किसी भी संभावित धुंध को दूर करने में सक्षम होना चाहता था। हालाँकि अब, पीछे मुड़कर देखने पर, मैं समझता हूँ कि मुझे अभी भी डायाफ्राम के साथ शुरुआत करनी चाहिए थी।

दुर्भाग्य से, के साथ भी सही सेटिंग्सशटर गति और एपर्चर, पर्याप्त रूप से उज्ज्वल और धुंधली छवि प्राप्त करना हमेशा संभव नहीं होता है। यह प्रकाश की कमी के कारण है। ऐसी स्थितियों में, आपको एक्सपोजर सेटिंग का उपयोग करना उपयोगी हो सकता है जैसे सेंसर की आईएसओ संवेदनशीलता बढ़ाना। संवेदनशीलता मान (आईएसओ) आपके कैमरे के सेंसर की प्रकाश प्रवाह को समझने की क्षमता को दर्शाता है। तो, कम आईएसओ मूल्यों पर, आपका कैमरा प्रकाश के प्रति कम संवेदनशील होता है और इसके विपरीत, मैट्रिक्स की प्रकाश संवेदनशीलता जितनी अधिक होती है, उतना ही अधिक संवेदनशील होता है, इसलिए इसे प्राप्त करने के लिए अचछा निशानाउसे कम रोशनी की जरूरत है। एक नियम के रूप में, कम रोशनी की स्थिति में या यदि आप कुछ अद्वितीय कैप्चर करना चाहते हैं तो आईएसओ मान बढ़ जाते हैं। लेकिन सावधान रहें, आईएसओ मान बढ़ने से सेंसर का शोर या फिल्म अनाज बढ़ जाता है।

पैमाइश

हर नवागंतुक इसमें भी नहीं कर सकता कठिन परिस्थितिसही एक्सपोजर सेट करें। इसलिए, मैं आपको प्रशिक्षण की शुरुआत में ही स्वचालित एक्सपोज़र मीटरिंग सिस्टम का सक्रिय रूप से उपयोग करने की सलाह देता हूं। एक्सपोजर मीटर फ्रेम में विषय की रोशनी की डिग्री का मूल्यांकन करता है और वांछित एपर्चर और शटर गति का चयन करता है। आपको बस डिस्प्ले को देखना है और पता लगाना है कि वांछित शटर स्पीड किस एपर्चर के अनुरूप होगी।

एक्सपोज़र मीटरिंग के 3 प्रकार हैं: स्पॉट, मैट्रिक्स और सेंटर-वेटेड। साधारण परिस्थितियों में, जब चमक में कोई तेज बदलाव नहीं होता है, तो तीनों माप लगभग समान रीडिंग देंगे। लेकिन अधिक कठिन शूटिंग परिस्थितियों में, उनके परिणाम पूरी तरह से अलग हो सकते हैं। आपको मेरी सलाह: अधिक अभ्यास करें, एक्सपोज़र मीटरिंग के साथ प्रयोग करें, याद रखें, निष्कर्ष निकालें और जल्द ही आप अपने काम और सेटिंग में इन मापदंडों के बीच संबंध को समझने और महसूस करने में सक्षम होंगे। सही एक्सपोजरअब आपके लिए कोई मुश्किल काम नहीं होगा।

क्षेत्र की गहराई

कम रोशनी में शूटिंग करते समय, लेंस में पर्याप्त रोशनी प्राप्त करने के लिए आपको हमेशा एपर्चर का आकार बढ़ाना पड़ता है। लेकिन एक विस्तृत खुले एपर्चर में एक प्रभावशाली है खराब असर- खेत की कम कहराई में। और हालांकि धुंधला पृष्ठभूमि, क्षेत्र की उथली गहराई पर प्राप्त, आपको मुख्य विषय को उजागर करने की अनुमति देता है और इसे बहुत रचनात्मक रूप से उपयोग किया जा सकता है, यह हमेशा फ्रेम में वांछनीय नहीं होता है। कई स्थितियां हैं, जैसे मैक्रो फोटोग्राफी, लैंडस्केप फोटोग्राफी, या जब आप चाहते हैं कि सब कुछ फोकस में हो, और इसके लिए एक संकीर्ण एपर्चर की आवश्यकता होती है।

श्वेत संतुलन

सफेद संतुलन पूरी तस्वीर का मुख्य स्वर सेट करेगा, और यह इसकी सेटिंग्स पर निर्भर करता है कि आपकी तस्वीर में कौन से स्वर प्रबल होंगे - गर्म या ठंडा। चूंकि ज्यादातर मामलों में कैमरे की स्वचालित सेटिंग प्रभावी नहीं होती है, इसलिए मुख्य रूप से मैन्युअल श्वेत संतुलन का उपयोग किया जाता है। यह उन स्थितियों में विशेष रूप से सच है जहां विभिन्न रंग तापमान वाले कई प्रकाश स्रोतों के साथ शूटिंग की जाती है। इसलिए, भविष्य की निराशाओं से बचने के लिए और वास्तविक रंग प्रजनन के साथ चित्र प्राप्त करने की गारंटी होने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप जितना जल्दी हो सके अपने आप को सही सफेद संतुलन सेट करना सीखें।

फोकल लंबाई लेंस के देखने के कोण को निर्धारित करती है, साथ ही उस डिग्री को जिस तक विषय को किसी विशेष बिंदु पर कम या बड़ा किया जाता है। फोकल लंबाई को कम करके, हम छवि को हटाते हैं और साथ ही साथ परिप्रेक्ष्य को बढ़ाते हैं, फ्रेम की सीमाओं का विस्तार करते हैं। और, इसके विपरीत, बढ़ती फोकल लंबाई के साथ, हम अपने स्थान को बदले बिना विषय को करीब लाते हैं। फोकल लंबाई के आधार पर, लेंस को वाइड-एंगल (10-20 मिमी), मानक (18-70 मिमी) और टेलीफ़ोटो (70-300 मिमी) में विभाजित किया जाता है, और उनमें से प्रत्येक का अपना विशिष्ट अनुप्रयोग होता है। इसलिए, वाइड-एंगल लेंस आमतौर पर लैंडस्केप और आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी, डॉक्यूमेंट्री और स्ट्रीट फोटोग्राफी के लिए मानक लेंस और शूटिंग के लिए टेलीफोटो लेंस के लिए उपयोग किए जाते हैं। खेलने का कार्यक्रम, पक्षी और वन्य जीवन।

फसल कारक

डिजिटल कैमरा सेंसर पारंपरिक की तुलना में अनुमानित छवि के एक छोटे हिस्से को कैप्चर करता है फिल्म फ्रेम 35 मिमी प्रारूप, जिसके परिणामस्वरूप देखने का एक संकीर्ण लेंस क्षेत्र होता है जिसके परिणामस्वरूप किनारों पर एक अधूरी और थोड़ी क्रॉप की गई छवि होती है। दूसरे शब्दों में, फसल कारक आपके सेंसर आकार और 35 मिमी फ्रेम के बीच का अंतर है। यह सूचक बहुत महत्वपूर्ण है और मुख्य रूप से लेंस की फोकल लंबाई निर्धारित करने के लिए उपयोग किया जाता है जब इसे विभिन्न कैमरों पर लगाया जाता है। फसल कारक फोटोग्राफी में उन अवधारणाओं में से एक है जिसे समझने की जरूरत है। फसल कारक को समझकर, आप लेंस खरीदते और उपयोग करते समय अधिक सूचित विकल्प बनाने में सक्षम होंगे।

"आधा रूबल"

उन लोगों के लिए जो नहीं जानते कि "फिफ्टी कोपेक" क्या है, मैं ध्यान देता हूं कि यह एक मानक लेंस का नाम है जिसकी फोकल लंबाई 50 मिमी है। इसका देखने का कोण वस्तुतः मानव आँख के समान ही है, इसलिए इस लेंस से ली गई तस्वीरें बिना किसी परिप्रेक्ष्य परिवर्तन के भी सबसे प्राकृतिक दिखती हैं। मैं उन सभी शुरुआती लोगों को सलाह दूंगा जो "फिफ्टी कोपेक" से शुरू करने के लिए फोटोग्राफी में महारत हासिल करना चाहते हैं, क्योंकि, सबसे पहले, इसका उपयोग करना आसान है, और दूसरी बात, इसमें पर्याप्त है उच्च गुणवत्ताअपेक्षाकृत कम कीमत पर।

मैं यह सब बिना किसी अपवाद के नहीं कह रहा हूँ अच्छी तस्वीरेंसंरचना नियम शामिल हैं। यह मूर्खतापूर्ण लग सकता है, लेकिन वास्तव में ये नियम केवल ऐसे मार्गदर्शक हैं जिनका आपको बिल्कुल भी पालन करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन जितना अधिक आप उनके बारे में जानेंगे, आपको फोटोग्राफी के बारे में जितनी बेहतर समझ होगी, आप उतनी ही कुशलता से तोड़ पाएंगे। ये सभी नियम।

यह शायद पहला रचनात्मक नियम है जो किसी भी फोटोग्राफर का सामना करेगा, और अच्छे कारण के लिए - यह काफी आसान है, और यह निर्दोष रूप से काम करता है। नियम यह है कि फ्रेम को लंबवत और क्षैतिज रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित करके, आप आसानी से इन सशर्त रेखाओं के प्रतिच्छेदन बिंदु ढूंढ सकते हैं, जो सबसे शानदार क्षेत्र होंगे जहां मुख्य विषय स्थित होना चाहिए।

दृश्य भार

रचना के निर्माण में दृश्य भार एक काफी शक्तिशाली उपकरण है, यह आपको फ्रेम में दृश्य समरूपता, सामंजस्य और संतुलन बनाने की अनुमति देता है। यह माना जाता है कि फ्रेम में प्रत्येक वस्तु का हर चीज के संबंध में एक निश्चित वजन होता है। अक्सर दृश्य भार स्पष्ट होता है, उदाहरण के लिए, छोटी और बड़ी वस्तुओं के बीच, क्योंकि हम हमेशा सोचते हैं कि वस्तु जितनी बड़ी होगी, वह उतनी ही भारी होगी। यदि आयाम समान हैं, तो वजन वस्तु के रंग से प्रभावित हो सकता है। वज़न का सही उपयोग करके, आप चित्र में किसी विशेष विषय पर दर्शकों का ध्यान अधिक प्रभावी ढंग से आकर्षित कर सकते हैं।

संतुलन सिद्धांत

संतुलन का सिद्धांत यह है कि वस्तुएं जो में स्थित हैं विभिन्न भागफ्रेम संतुलित होना चाहिए, यानी आकार और रंग में एक दूसरे से मेल खाना चाहिए। जब हम किसी तस्वीर को देखते हैं तो हम कैसा महसूस करते हैं, इस पर संतुलन का बड़ा प्रभाव पड़ता है। तो, एक असंतुलित तस्वीर हमें कुछ असुविधा महसूस कराती है, इसलिए फ्रेम में सब कुछ संतुलित होना चाहिए। यह वास्तव में कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप सममित या विषम फ़ोटो शूट कर रहे हैं, जब तक आप समझते हैं कि आपने एक या दूसरे को क्यों चुना, और यदि उस विकल्प को सही ठहराने के कारण हैं। और फिर, यह उन स्थितियों में से एक है जहां जितना अधिक आप इसके बारे में जानते हैं, आपके लिए वांछित प्रभाव प्राप्त करना उतना ही आसान होगा।

मुझे आशा है कि आपको शुरुआती लोगों के लिए फोटोग्राफी की मूल बातें उपयोगी लगी होंगी और अब आप जानते हैं कि अपनी फोटोग्राफी यात्रा कहां से शुरू करें। पढ़ने के लिए धन्यवाद।