सबसे प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार। स्कूल विश्वकोश

उपयोगी जानकारीनॉर्वे के बारे में किसी भी अन्य देश से अधिक, नॉर्वे विरोधाभासों का देश है। यहाँ ग्रीष्म ऋतु शरद ऋतु, पतझड़ - सर्दी, और सर्दी - वसंत के विपरीत है। नॉर्वे में, आप सबसे विविध परिदृश्य और विरोधाभास पा सकते हैं जो एक दूसरे से भिन्न होते हैं।
नॉर्वे का क्षेत्र इतना बड़ा है, और जनसंख्या इतनी कम है कि प्रकृति के साथ अकेले आराम करने का एक अनूठा अवसर है। औद्योगिक प्रदूषण और बड़े शहरों के शोर से दूर आप कुंवारी प्रकृति से घिरी नई ताकत हासिल कर सकते हैं। आप कहीं भी हों, प्रकृति हमेशा आपके आसपास रहती है। जंगल में साइकिल चलाने या समुद्र में डुबकी लगाने से पहले शहर के स्ट्रीट रेस्तरां में भोजन करें।
कई हज़ार साल पहले, नॉर्वे में बर्फ की एक विशाल परत ढकी हुई थी। ग्लेशियर झीलों में, नदियों के तल पर और समुद्र की ओर फैली गहरी खड़ी घाटियों में बस गए। 14,000 साल पहले अंत में पीछे हटने से पहले ग्लेशियर 5, 10 या शायद 20 बार आगे बढ़ा और पीछे हट गया। खुद की स्मृति के रूप में, ग्लेशियर ने समुद्र को भरने वाली गहरी घाटियों और शानदार fjords को छोड़ दिया, जिन्हें कई लोग नॉर्वे की आत्मा मानते हैं।
वाइकिंग्स ने, दूसरों के बीच, यहां अपनी बस्तियों की स्थापना की और अपने अभियानों के दौरान fjords और छोटे खण्डों को संचार के मुख्य साधन के रूप में इस्तेमाल किया। आज, वाइकिंग्स की तुलना में fjords अपने शानदार दृश्यों के लिए अधिक प्रसिद्ध हैं। इनकी खासियत यह है कि यहां आज भी लोग रहते हैं। आज, पहाड़ियों में ऊपर, आप पहाड़ी ढलानों से रमणीय रूप से जुड़े हुए काम करने वाले खेतों को पा सकते हैं।
Fjords पूरे नॉर्वेजियन समुद्र तट पर पाए जाते हैं - ओस्लो Fjord से Varanger Fjord तक। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से सुंदर है। फिर भी, पूरी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध fjords नॉर्वे के पश्चिम में स्थित हैं। नॉर्वे के इस हिस्से में कुछ सबसे बड़े और सबसे शक्तिशाली झरने भी पाए जाते हैं। वे चट्टानों के किनारों पर बनते हैं, आपके सिर के ऊपर और fjords के पन्ना हरे पानी में झरना। उतनी ही ऊँची चट्टान "चर्च पल्पिट" (प्रीकेस्टोलन) है - एक पहाड़ी शेल्फ जो रोगालैंड में लिसेफजॉर्ड से 600 मीटर ऊपर उठती है।
नॉर्वे एक लंबा और संकरा देश है जिसका तट उतना ही सुंदर, अद्भुत और विविधतापूर्ण है जितना कि इसके बाकी क्षेत्र। आप जहां भी हों, समुद्र हमेशा आपके पास होता है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नॉर्वेजियन ऐसे अनुभवी और कुशल नाविक हैं। लंबे समय तक, नॉर्वे के तटीय क्षेत्रों को जोड़ने का एकमात्र तरीका समुद्र था - इसकी तटरेखा कई हजारों किलोमीटर तक फैली हुई थी। विवरण श्रेणी: 19वीं सदी का यूरोपीय शास्त्रीय संगीत 01/17/2019 को पोस्ट किया गया 18:31 बार देखा गया: 675

ग्रिग के काम का गठन नॉर्वेजियन लोक संस्कृति के प्रभाव में हुआ था।

"मैंने अपनी मातृभूमि से लोक गीतों का एक समृद्ध खजाना निकाला, और नॉर्वेजियन लोक आत्मा के इस अभी भी अस्पष्टीकृत विकिरण से मैंने राष्ट्रीय कला बनाने की कोशिश की," संगीतकार ने खुद अपने काम के बारे में लिखा। किंवदंतियां और परियों की कहानियां, लोक जीवन के रंगीन चित्र, नॉर्वेजियन प्रकृति की छवियां उनके संगीत में जीवंत हो जाती हैं।
ग्रिग नॉर्वेजियन संगीत का पहला क्लासिक है। उन्होंने नॉर्वे की संगीत संस्कृति को अत्याधुनिक के बराबर रखा राष्ट्रीय विद्यालययूरोप। ग्रिग ने "ईमानदारी से और ईमानदारी से नॉर्वे के जीवन, जीवन के तरीके, विचारों, खुशियों और दुखों के बारे में अपने लेखन में पूरी दुनिया को बताया" (बी। असफीव)। एक पी.आई. त्चिकोवस्की ने उत्साह से कहा: "उनके मधुर वाक्यांशों में कितनी गर्मजोशी और जुनून है, उनके सामंजस्य में कितना जीवन है, उनकी कितनी मौलिकता और आकर्षक मौलिकता है ... ताल, बाकी सब की तरह, हमेशा दिलचस्प, नया, मूल!"

एडवर्ड ग्रिगो का जीवन और कार्य

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को नॉर्वे के बड़े शहर बर्गन में हुआ था। ग्रिग के पिता (जन्म से स्कॉटिश) ने ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्य किया। माँ एक अच्छी पियानोवादक थीं, जिन्हें अक्सर बर्गन में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रस्तुत किया जाता था। ग्रिगोव परिवार को संगीत, साहित्य और लोक कला से प्यार था। भविष्य के संगीतकार की पहली शिक्षिका उनकी माँ थीं। उसने उसके लिए एक प्यार पैदा किया शास्त्रीय संगीतऔर परिश्रम। पहली बार, भविष्य का संगीतकार 4 साल की उम्र में पियानो पर बैठ गया, और बचपन में ही वह व्यंजन और सामंजस्य की सुंदरता में व्यस्त हो गया।
संगीत रचना में ग्रिग का पहला अनुभव उनके बचपन का है, और 12 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला गंभीर काम बनाया - एक जर्मन विषय पर पियानो के लिए विविधताएं।

एडवर्ड ग्रिग 15 साल की उम्र में
1858 में, ग्रिग ने स्कूल से स्नातक किया और लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। बाद में, उन्होंने कंज़र्वेटरी में बिताए वर्षों को नियमित रूप से याद किया, और वहां कक्षाओं को अव्यवस्थित बताया, हालांकि उन्होंने कुछ शिक्षकों के बारे में बहुत गर्मजोशी से बात की: आई। मोशेल्स, जिन्होंने उन्हें बीथोवेन के काम से प्यार करने में मदद की, ई। वेन्ज़ेल, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और शुमान के मित्र, एम. हौप्टमैन, एक प्रतिभाशाली संगीत सिद्धांतकार। और लीपज़िग की संगीत संस्कृति ने ग्रिग के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई - बाख, मेंडेलसोहन, शुमान यहां रहते थे। "मैं लीपज़िग में बहुत सारे अच्छे संगीत सुन सकता था, विशेष रूप से कक्ष और आर्केस्ट्रा संगीत," ग्रिग ने याद किया।
अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने खुद को एक संगीत प्रतिभा के रूप में दिखाया, विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में, साथ ही साथ एक उत्कृष्ट "पियानोवादक जो उनके विशिष्ट विचारशील और प्रदर्शन के अभिव्यंजक तरीके से भरा था।"

कोपेनहेगन

ग्रिग अपने पैतृक शहर बर्गन से बहुत प्यार करता था और कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद वह अपनी मातृभूमि लौट आया। लेकिन उन्हें जल्द ही एहसास हो गया कि उनकी प्रतिभा उस शहर में विकसित नहीं हो पाएगी, जहां संगीत संस्कृति बराबरी की नहीं थी। स्कैंडिनेविया के तत्कालीन संगीतमय जीवन का केंद्र कोपेनहेगन था। और ग्रिग वहाँ जाता है।
कोपेनहेगन में, उन्होंने प्रसिद्ध कवि और कथाकार हंस क्रिश्चियन एंडरसन से मुलाकात की और अपने ग्रंथों के साथ-साथ नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच के ग्रंथों के आधार पर गीत लिखे।

नीना हैगरुप और एडवर्ड ग्रिग अपनी सगाई के दौरान (लगभग 1867)
यहां ग्रिग ने गायक नीना हैगरुप से मुलाकात की, जिन्होंने अपनी मुखर रचनाओं का प्रदर्शन किया, और बाद में उनकी पत्नी बन गईं। नॉर्वे के युवा संगीतकार रिकार्ड नूरड्रोक के साथ मुलाकात का भी बहुत महत्व था। वह, ग्रिग की तरह, नॉर्वेजियन राष्ट्रीय संगीत के विकास के समर्थक थे, और इस सामान्य रुचि ने उन्हें एक साथ लाया: “मेरी आँखें वास्तव में खुल गईं! मैंने अचानक उन दूर के नजारों की सारी गहराई, सारी चौड़ाई और शक्ति को समझ लिया, जिसका मुझे पहले कोई अंदाजा नहीं था; तभी मैं नॉर्वेजियन लोक कला की महानता और अपने स्वयं के व्यवसाय और प्रकृति को समझ पाया।
ग्रिग और नूरड्रोक ने यूटरपा संगीत समाज का आयोजन किया, जिसे स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना था।
ग्रिग 3 साल (1863-1866) तक कोपेनहेगन में रहे और उन्होंने वहां कई रचनाएँ लिखीं: "पोएटिक पिक्चर्स" और "ह्यूमोरस्क", एक पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा, गाने। गीतात्मक "पोएटिक पिक्चर्स" (1863) में, राष्ट्रीय विशेषताएं अभी भी बहुत डरपोक हैं, लेकिन उनमें से कुछ में लोक माधुर्य की रूपरेखा स्पष्ट है। ह्यूमोरस (1865) में, लोक नृत्यों की लय पहले से ही अधिक बोल्ड लगती है, हालांकि वे अभी भी चोपिन के माज़ुर्कों के प्रभाव को महसूस करते हैं, जिसका संगीत ग्रिग को बहुत पसंद था।

क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो)

1966-1874 में। ग्रिग क्रिश्चियनिया में रहते थे (जो कि 1925 तक नॉर्वे की राजधानी का नाम था)। यहां 1866 में, ग्रिग ने नॉर्वेजियन संगीतकारों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिसमें उनके कार्यों का भी प्रदर्शन किया गया: पियानो और वायलिन सोनाटा। ग्रिग को फिलहारमोनिक सोसाइटी ऑफ क्रिश्चियनिया के कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था, एक पद जो उन्होंने अगले 8 वर्षों तक धारण किया। यह एक व्यस्त लेकिन बहुत फलदायी समय था: उन्होंने नॉर्वे में संगीत प्रेमियों को सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय संगीतकारों के कामों से परिचित कराया: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुमान, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, वैगनर। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया। वह नॉर्वेजियन संस्कृति के प्रमुख प्रतिनिधियों के करीब हो गए।
इस अवधि के दौरान, उनका काम परिपक्व हो गया, उन्होंने एक पियानो कॉन्सर्टो (1868), वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा (1867) बनाया, "लिरिक पीसेस" की पहली नोटबुक, एंडरसन, ब्योर्नसन की कविताओं सहित कई गाने, इबसेन। वह नॉर्वेजियन लोककथाओं का अध्ययन करता है और "नार्वेजियन लोक गीत और पियानो के लिए नृत्य" चक्र लिखता है। संगीत प्रेमियों के लिए सुलभ सरल पियानो टुकड़ों के रूप में चक्र की कल्पना की गई है। फिर संगीतकार दूसरा वायलिन सोनाटा लिखता है। दूसरे सोनाटा और पियानो कॉन्सर्टो की प्रशंसा लिज़ट ने की, जिन्होंने अपने प्रदर्शन में संगीत कार्यक्रम को शामिल करना शुरू किया। ग्रिग ने एक ओपेरा बनाने का भी सपना देखा था, लेकिन ऐसा नहीं हुआ, क्योंकि। नॉर्वे में, ओपेरा संस्कृति की परंपराएं अभी तक विकसित नहीं हुई हैं। लेकिन वह लोक गाथा की नायिका के बारे में ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप "बर्गलियोट" (1871) के लिए संगीत लिखते हैं, जो राजा से लड़ने के लिए किसानों को उठाता है, साथ ही पुरानी आइसलैंडिक गाथा के कथानक पर ब्योर्नसन के नाटक "सिगर्ड जुर्सलफ़र" के लिए संगीत भी लिखता है। .

"पीयर Gynt" के निर्माण का इतिहास

सॉल्विग (नाटक "पीयर गिंट" की नायिका)

1874 में, इबसेन ने ग्रिग को नाटक पीर गिन्ट के निर्माण के लिए संगीत तैयार करने के लिए आमंत्रित किया। संगीतकार इबसेन के लंबे समय से और ईमानदार प्रशंसक थे, इसलिए वह तुरंत सहमत हो गए। संगीत 1874 के दौरान लिखा गया था। 24 फरवरी, 1876 को क्रिश्चियनिया में पीर गिन्ट का निर्माण एक बड़ी सफलता थी, और संगीत ने धीरे-धीरे अपना जीवन जीना शुरू कर दिया, नाटक से स्वतंत्र, यह दर्शकों के लिए इतना मर्मज्ञ और समझने योग्य था। इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत ने ग्रिग को यूरोप में व्यापक लोकप्रियता दिलाई।

ट्रोलहौगेन

बर्गन में ग्रिग का घर
पीयर गिन्ट की सफलता के बाद, ग्रिग ने अपने रचनात्मक कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए क्रिश्चियनिया में एक कंडक्टर के रूप में अपनी नौकरी छोड़ दी। वह नॉर्वे की खूबसूरत प्रकृति के बीच एक एकांत क्षेत्र में चला जाता है: सबसे पहले लोफथस में से एक के किनारे पर, और फिर पहाड़ों में प्रसिद्ध ट्रोलहुगेन ("ट्रोल हिल") में, अपने मूल बर्गन से दूर नहीं। 1885 से ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रोलहुगेन संगीतकार का मुख्य निवास था।
ग्रिग को नॉर्वेजियन प्रकृति से प्यार था, और उनके लिए अपने मूल स्वभाव के बीच का जीवन न केवल आराम और आनंद था, बल्कि शक्ति का स्रोत था, रचनात्मक प्रेरणा. यह प्यार उनके गीतों में भी व्यक्त किया गया था: "इन द फॉरेस्ट", "हट", "स्प्रिंग", "द सी शाइन इन ब्राइट रेज़", "फ्रॉम सुबह बख़ैर", साथ ही साथ अन्य कार्यों में।

एडवर्ड और नीना ग्रिग (1888)
1878 के बाद से, ग्रिग और उनकी पत्नी ने विभिन्न यूरोपीय देशों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला शुरू की, मुख्य रूप से उन्होंने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। उन्होंने जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन के संगीत कार्यक्रमों का दौरा किया। 1888 में, ग्रिग ने लीपज़िग में पीआई से मुलाकात की। त्चिकोवस्की। ग्रिग का संगीत आश्चर्यजनक रूप से अपनी विशेष ईमानदारी, माधुर्य और सादगी में त्चिकोवस्की की रचनात्मक प्रतिभा के करीब था। ग्रिग और त्चिकोवस्की एक-दूसरे के प्रति बहुत सहानुभूति रखते थे, वे चरित्र में समान थे: दोनों अपने काम में बहुत विनम्र, शर्मीले, ईमानदार और राजसी हैं।
ग्रिग अपने मूल बर्गन को नहीं भूले। यहां 1898 में उन्होंने पहला संगीत समारोह आयोजित किया। एम्स्टर्डम को आमंत्रित किया गया था सिम्फनी ऑर्केस्ट्राजिन्होंने नॉर्वेजियन संगीतकारों द्वारा काम किया। त्योहार ने नॉर्वे के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। "अब बर्गन में लोग, जैसा कि क्रिश्चियनिया में है, कहते हैं: हमारे पास सबसे अच्छा ऑर्केस्ट्रा होना चाहिए! यह मेरे लिए एक बड़ी जीत है," ग्रिग ने लिखा।
1875 में, उन्होंने लोक गीत पर विविधता के रूप में "पियानो के लिए गाथागीत" लिखा - ग्रिग के एकल पियानो कार्यों में सबसे बड़ा। 1881 में, पियानो के लिए प्रसिद्ध "नार्वेजियन नृत्य" चार हाथों के शौकीनों के लिए बनाया गया था। 1884 में, पियानो सुइट "फ्रॉम द टाइम ऑफ होलबर्ग" पूरा हुआ, जो 18वीं सदी के प्रबुद्ध लेखक को समर्पित है। लुडविग होलबर्ग। इसे 18वीं सदी के संगीत की शैली में डिजाइन किया गया है। 1880 के दशक में, ग्रिग ने बड़े रूप के चैम्बर वाद्य यंत्रों का निर्माण किया: सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1883), वायलिन और पियानो के लिए तीसरा सोनाटा (1887)।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि

1890 और 900 के दशक की शुरुआत में, अधिकांश संगीतकारों ने पियानो संगीत और गाने बनाए। उन्होंने लोक गीतों के कई रूपांतरण भी किए। उन्होंने लिखा: "मुझे इस गर्मी में पहाड़ों में बहुत सारे अप्रकाशित, अज्ञात लोक गीत मिले, जो इतने अद्भुत हैं कि उन्हें पियानो के लिए प्रस्तुत करना मेरे लिए एक वास्तविक खुशी थी।" तो 1896 में, "नार्वेजियन लोक धुन" चक्र दिखाई दिया - प्रकृति और गीतात्मक गीतों की काव्यात्मक तस्वीरें।
1893 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।
अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा का कामग्रिग का "सिम्फोनिक डांस" (1898) लोक विषयों पर लिखा गया है, यह "नॉर्वेजियन डांस" की निरंतरता है।

एडवर्ड ग्रिग (1907)
पर पिछले साल काग्रिग का जीवन व्यस्त था और साहित्यिक रचनात्मकता: उन्होंने आत्मकथात्मक कहानी "माई फर्स्ट सक्सेस" और कार्यक्रम लेख "मोजार्ट और आधुनिकता के लिए उनका महत्व" प्रकाशित किया। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क, जर्मनी के शहरों के माध्यम से एक बड़ी कॉन्सर्ट ट्रेन बनाई, लेकिन वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार था।
4 सितंबर, 1907 को बर्गन में ग्रिग की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु को नॉर्वे में राष्ट्रीय शोक के रूप में देखा गया। संगीतकार की इच्छा के अनुसार, उनकी राख को उनके विला के पास fjord के ऊपर एक चट्टान में दफनाया गया था। बाद में यहां एक स्मारक गृह-संग्रहालय की स्थापना की गई।

एडवर्ड और नीना ग्रिग की कब्र

एडवर्ड ग्रिग के काम के बारे में

ग्रिग का काम विशाल और बहुआयामी है। उन्होंने विभिन्न शैलियों के काम, बड़े रूप के काम (पियानो कॉन्सर्टो और बैलाड, वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, चौकड़ी) लिखे।
उन्होंने वाद्य लघुचित्रों की शैली में कई काम किए: चक्र "पोएटिक पिक्चर्स", "एल्बम से पत्तियां", "गीत के टुकड़े"। वह चैम्बर मुखर लघुचित्रों से भी आकर्षित हुए: एक रोमांस, एक गीत। सिम्फोनिक कार्यों में सुइट्स "पीयर गिन्ट", "फ्रॉम द टाइम ऑफ होल्बर्ग" शामिल हैं।
ग्रिग ने पियानो साइकिल के रूप में और ऑर्केस्ट्रा के लिए लोक गीतों और नृत्यों की कई व्यवस्थाएँ कीं।
उनकी रचनाएँ गीतात्मक हैं। "ग्रिग को सुनकर, हम सहज रूप से महसूस करते हैं कि यह संगीत एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया था जो ध्वनियों के माध्यम से एक गहरी काव्य प्रकृति की संवेदनाओं और मनोदशाओं का प्रवाह करने के लिए एक अनूठा आकर्षण से प्रेरित था" (पी.आई. त्चिकोवस्की)।

एडवर्ड ग्रिग (1888)
प्रकृति, लोक कल्पना, लोक जीवन की काव्य छवियों से छापों के अवतार के आधार पर प्रोग्रामिंग, उनके संगीत में बहुत महत्व प्राप्त करता है। ग्रिग ने पियानो के लिए कई छोटे-छोटे टुकड़े लिखे, जिन्हें चक्रों में जोड़ा गया: "पोएटिक पिक्चर्स", "सीन्स फ्रॉम फोक लाइफ", "नॉर्वेजियन डांस एंड सॉन्ग", "नॉर्वेजियन डांस", "लिरिक पीस" (10 नोटबुक)। वे संगीत प्रेमियों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।
ग्रिग की संगीत भाषा विशिष्ट है और नॉर्वेजियन लोक संगीत से जुड़ी है। उनके द्वारा बनाई गई धुनों को उनके विशिष्ट स्वरों के साथ अनुमति दी गई है।
ग्रिग अद्भुत संगीतमय चित्र बनाता है जो उनकी काव्य कल्पना और कल्पना की समृद्धि से आकर्षित होते हैं। ये पियानो के टुकड़े "बौने का जुलूस", "कोबोल्ड", "ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन", "वसंत", आदि हैं। वे नॉर्वेजियन नृत्यों की धुन और ताल का उपयोग करते हैं, विशेष रूप से वसंत नृत्य और हॉलिंग।
ग्रिग की सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन लेखक हेनरिक इबसेन द्वारा नाटक "पीयर गिन्ट" का संगीत है।

पियानो द्वारा बर्गन पब्लिक लाइब्रेरी नॉर्वे / एडवर्ड ग्रिग

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग (नार्वेजियन एडवर्ड हैगरुप ग्रिग; 15 जून, 1843 - 4 सितंबर, 1907) - रोमांटिक काल के नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीतमय व्यक्ति, पियानोवादक, कंडक्टर।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म और अपनी युवावस्था बर्गन में हुई थी। यह शहर अपनी राष्ट्रीय रचनात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं। ओले बुल का जन्म और लंबे समय तक बर्गन में रहा, जिन्होंने एडवर्ड के संगीत उपहार (जिन्होंने 12 साल की उम्र से संगीत की रचना की थी) को नोटिस करने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने अपने माता-पिता को उन्हें लीपज़िग कंज़र्वेटरी में नियुक्त करने की सलाह दी, जो गर्मियों में हुई थी। 1858 का।

ग्रिग की आज तक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को दूसरा सूट माना जाता है - "पीयर गिन्ट", जिसमें नाटक शामिल हैं: "इंग्रिड की शिकायत", " अरबी नृत्य”, "पीर गिन्ट की अपनी मातृभूमि में वापसी", "सॉन्ग ऑफ सॉल्विग"।

नाटकीय टुकड़ा - "इंग्रिड की शिकायत", एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप की शादी में बजने वाले नृत्य की धुनों में से एक, जो संगीतकार पर गिर गया चचेरा भाई. नीना हैगरुप और एडवर्ड ग्रिग की शादी ने दंपति को एक बेटी, एलेक्जेंड्रा दी, जो जीवन के एक साल बाद मेनिन्जाइटिस से मर गई, जिससे पति-पत्नी के बीच संबंध शांत होने लगे।

ग्रिग ने 125 गाने और रोमांस प्रकाशित किए। ग्रिग के लगभग बीस और नाटक मरणोपरांत प्रकाशित हुए। अपने गीतों में, उन्होंने लगभग विशेष रूप से डेनमार्क और नॉर्वे के कवियों और कभी-कभी जर्मन कविता (जी। हेइन, ए। चामिसो, एल। उलांडा) की ओर रुख किया। संगीतकार ने स्कैंडिनेवियाई साहित्य और विशेष रूप से अपनी मूल भाषा के साहित्य में रुचि दिखाई।

ग्रिग की मृत्यु उनके पैतृक शहर - बर्गन - में 4 सितंबर, 1907 को नॉर्वे में हुई। संगीतकार को उसी कब्र में उनकी पत्नी नीना हैगरुप के साथ दफनाया गया है।

जीवनी

बचपन

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को एक स्कॉटिश व्यापारी के वंशज के बेटे बर्गन में हुआ था। एडवर्ड के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग, बर्गन में ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्यरत थे, उनकी मां, गेसिना हैगरुप, एक पियानोवादक थीं, जिन्होंने हैम्बर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था, जो आमतौर पर केवल पुरुषों को स्वीकार करता था। एडवर्ड, उनके भाई और तीन बहनों को बचपन से ही संगीत सिखाया जाता था, जैसा कि धनी परिवारों में प्रथा थी। पहली बार, भविष्य के संगीतकार चार साल की उम्र में पियानो पर बैठ गए। दस साल की उम्र में, ग्रिग को एक व्यापक स्कूल में भेजा गया था। हालांकि, उनकी रुचि पूरी तरह से अलग क्षेत्र में थी, इसके अलावा, लड़के के स्वतंत्र स्वभाव ने अक्सर उसे शिक्षकों को धोखा देने के लिए प्रेरित किया। संगीतकार के जीवनीकारों के अनुसार, प्राथमिक स्कूलएडवर्ड, यह जानकर कि जो छात्र अपनी मातृभूमि में लगातार बारिश में भीगते हैं, उन्हें सूखे कपड़े में बदलने के लिए घर जाने की इजाजत है, एडवर्ड ने जानबूझकर स्कूल जाने के रास्ते में अपने कपड़े गीला करना शुरू कर दिया। चूंकि वह स्कूल से बहुत दूर रहता था, इसलिए उसके लौटने तक कक्षाएं समाप्त हो रही थीं।

बारह साल की उम्र में, एडवर्ड ग्रिग पहले से ही अपना संगीत बना रहे थे। सहपाठियों ने उसे "मोजाक" उपनाम दिया क्योंकि वह अकेला था जिसने "रिक्विम" के लेखक के बारे में शिक्षक के प्रश्न का सही उत्तर दिया: बाकी छात्रों को मोजार्ट के बारे में नहीं पता था। संगीत की शिक्षाओं में, एडवर्ड संगीत के प्रति अपनी प्रतिभा के बावजूद एक औसत दर्जे का छात्र था। संगीतकार के समकालीन बताते हैं कि कैसे एक दिन एडवर्ड स्कूल में एक संगीत नोटबुक लाया, जिस पर हस्ताक्षर किए गए थे "एडवर्ड ग्रिग ऑप द्वारा जर्मन विषय पर विविधताएं। नंबर 1"। कक्षा के संरक्षक ने स्पष्ट रुचि दिखाई और यहां तक ​​कि इससे आगे भी बढ़े। ग्रिग पहले से ही बड़ी सफलता की प्रतीक्षा कर रहा था। हालाँकि, शिक्षक ने अचानक अपने बाल खींचे और फुसफुसाए: "अगली बार, एक जर्मन शब्दकोश लाओ, लेकिन इस बकवास को घर पर छोड़ दो!"

प्रारंभिक वर्षों

ग्रिग के भाग्य का निर्धारण करने वाले पहले संगीतकार प्रसिद्ध वायलिन वादक ओले बुल थे, जो ग्रिग परिवार के परिचित भी थे। 1858 की गर्मियों में, बुल ग्रिग परिवार का दौरा कर रहे थे, और एडवर्ड ने अपने प्रिय अतिथि का सम्मान करने के लिए, पियानो पर अपनी खुद की कुछ रचनाएँ बजाईं। संगीत सुनकर, आमतौर पर मुस्कुराता हुआ ओले अचानक गंभीर हो गया और चुपचाप सिकंदर और गेसिना से कुछ कहा। फिर वह लड़के के पास गया और घोषणा की: "आप संगीतकार बनने के लिए लीपज़िग जा रहे हैं!"

इस प्रकार, पंद्रह वर्षीय एडवर्ड ग्रिग लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश कर गया। फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित नए शैक्षणिक संस्थान में, ग्रिग सभी से संतुष्ट नहीं था: उदाहरण के लिए, उनके पहले पियानो शिक्षक लुई प्लेडी, प्रारंभिक संगीत के प्रति उनके आकर्षण के साथ शास्त्रीय कालग्रिग के साथ इतना असंगत निकला कि उसने स्थानांतरण के अनुरोध के साथ कंज़र्वेटरी के प्रशासन की ओर रुख किया (बाद में ग्रिग ने अर्न्स्ट फर्डिनेंड वेन्ज़ेल, मोरित्ज़ हौप्टमैन, इग्नाज मोशेल्स के साथ अध्ययन किया)। प्रतिभाशाली छात्र के जाने के बाद समारोह का हाल"ग्वेंडहॉस", जहां उन्होंने शुमान, मोजार्ट, बीथोवेन और वैगनर के संगीत को सुना। "मैं लीपज़िग में बहुत सारे अच्छे संगीत सुन सकता था, विशेष रूप से कक्ष और आर्केस्ट्रा संगीत," ग्रिग ने बाद में याद किया। एडवर्ड ग्रिग ने 1862 में कंज़र्वेटरी से उत्कृष्ट ग्रेड, अर्जित ज्ञान, हल्के फुफ्फुस और जीवन में उद्देश्य के साथ स्नातक किया। प्रोफेसरों के अनुसार, अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने खुद को "इन" के रूप में दिखाया उच्चतम डिग्रीउल्लेखनीय संगीत प्रतिभा", विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में, साथ ही साथ एक उत्कृष्ट "पियानोवादक अपने विशिष्ट विचारशील और प्रदर्शन के अभिव्यंजक तरीके से भरा"। उनका भाग्य अभी और हमेशा के लिए संगीत था। उसी वर्ष, स्वीडिश शहर कार्लशमन में, उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।

कोपेनहेगन में जीवन

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, शिक्षित संगीतकार एडवर्ड ग्रिग अपनी मातृभूमि में काम करने की प्रबल इच्छा के साथ बर्गन लौट आए। हालाँकि, इस बार ग्रिग का अपने गृहनगर में रहना अल्पकालिक था। खराब विकसित परिस्थितियों में एक युवा संगीतकार की प्रतिभा में सुधार नहीं किया जा सकता है संगीत संस्कृतिबर्गन। 1863 में, ग्रिग ने तत्कालीन स्कैंडिनेविया के संगीत जीवन के केंद्र कोपेनहेगन की यात्रा की।

कोपेनहेगन में बिताए गए वर्षों को कई घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था जो ग्रिग के रचनात्मक जीवन के लिए महत्वपूर्ण थे। सबसे पहले, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई साहित्य और कला के निकट संपर्क में है। वह इसके प्रमुख प्रतिनिधियों से मिलता है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध डेनिश कवि और कथाकार हैंस क्रिश्चियन एंडरसन। इसमें राष्ट्रीय संस्कृति की मुख्यधारा में संगीतकार शामिल है जो उनके करीब है। ग्रिग एंडरसन और नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच के ग्रंथों के आधार पर गीत लिखते हैं।

कोपेनहेगन में, ग्रिग को अपने कार्यों का एक दुभाषिया मिला, गायिका नीना हैगरुप, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। एडवर्ड और नीना ग्रिग का रचनात्मक समुदाय जीवन भर साथ-साथ चलता रहा। जिस सूक्ष्मता और कलात्मकता के साथ गायक ने ग्रिग के गीतों और रोमांसों का प्रदर्शन किया, वह उनके कलात्मक अवतार के लिए उच्च मानदंड था, जो संगीतकार ने अपने मुखर लघुचित्रों को बनाते समय हमेशा ध्यान में रखा था।

राष्ट्रीय संगीत को विकसित करने के लिए युवा संगीतकारों की इच्छा न केवल उनके काम में, लोक संगीत के साथ उनके संगीत के संबंध में, बल्कि नॉर्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त की गई थी। 1864 में, डेनिश संगीतकारों के सहयोग से, ग्रिग और रिकार्ड नूरड्रोक ने आयोजन किया संगीत समाज"यूटरपे", जिसे स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना था। यह एक महान संगीत और सामाजिक, शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत थी। कोपेनहेगन (1863-1866) में अपने जीवन के वर्षों के दौरान, ग्रिग ने कई संगीत रचनाएँ लिखीं: "पोएटिक पिक्चर्स" और "ह्यूमोरस्क", एक पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा। प्रत्येक नए काम के साथ, नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में ग्रिग की छवि अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है।

गीतात्मक कार्य "पोएटिक पिक्चर्स" (1863) में, राष्ट्रीय विशेषताओं को बहुत डरपोक रूप से तोड़ा जाता है। तीसरे टुकड़े के नीचे की लयबद्ध आकृति अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाई जाती है; यह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गई। पांचवें "चित्र" में माधुर्य की सुंदर और सरल रूपरेखा कुछ लोक गीतों की याद दिलाती है। ह्यूमोरेस्क (1865) के रसदार शैली के रेखाचित्रों में, लोक नृत्यों की तेज लय और कठोर हार्मोनिक संयोजन अधिक बोल्ड लगते हैं; लिडियन झल्लाहट रंग की विशेषता है लोक संगीत. हालांकि, "ह्यूमोर्सक्यूज़" में अभी भी चोपिन (उनके माज़ुर्कस) के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है - एक संगीतकार जिसे ग्रिग ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा "प्यार किया"। उसी समय ह्यूमोरेस्क के रूप में, पियानो और पहले वायलिन सोनाटा दिखाई दिए। पियानो सोनाटा में निहित नाटक और उत्साह शुमान के रोमांस का कुछ हद तक बाहरी प्रतिबिंब प्रतीत होता है। दूसरी ओर, वायलिन सोनाटा के उज्ज्वल गीतकारिता, भजन, और चमकीले रंग ग्रिग की विशिष्ट संरचना को प्रकट करते हैं।

व्यक्तिगत जीवन

एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप बर्गन में एक साथ बड़े हुए, लेकिन आठ साल की लड़की के रूप में, नीना अपने माता-पिता के साथ कोपेनहेगन चली गई। जब एडवर्ड ने उसे फिर से देखा, तो वह पहले से ही एक वयस्क लड़की थी। बचपन की दोस्त एक खूबसूरत महिला में बदल गई, एक खूबसूरत आवाज वाली गायिका, मानो ग्रिग के नाटकों को करने के लिए बनाई गई हो। पहले केवल नॉर्वे और संगीत के प्यार में, एडवर्ड को लगा कि वह जुनून से अपना दिमाग खो रहा है। क्रिसमस 1864 में, एक सैलून में जहां युवा संगीतकार और संगीतकार एकत्र हुए, ग्रिग ने नीना को प्यार के बारे में सॉनेट्स का एक संग्रह प्रस्तुत किया, जिसे मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट कहा जाता है, और फिर घुटने टेककर अपनी पत्नी बनने की पेशकश की। उसने अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाया और मान गई।

हालाँकि, नीना हैगरुप एडवर्ड की चचेरी बहन थी। रिश्तेदार उससे दूर हो गए, माता-पिता ने शाप दिया। सभी बाधाओं के बावजूद, उन्होंने जुलाई 1867 में शादी कर ली और अपने रिश्तेदारों के दबाव को सहन करने में असमर्थ होकर, क्रिश्चियनिया चले गए।

शादी का पहला साल एक युवा परिवार के लिए विशिष्ट था - खुश, लेकिन आर्थिक रूप से कठिन। ग्रिग ने रचना की, नीना ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। एडवर्ड को परिवार की आर्थिक स्थिति को बचाने के लिए कंडक्टर की नौकरी करनी पड़ी और पियानो पढ़ाना पड़ा। 1868 में उनकी एक बेटी हुई, जिसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा गया। एक साल बाद, लड़की मेनिन्जाइटिस से बीमार हो जाएगी और मर जाएगी। जो हुआ उसने परिवार के भविष्य के सुखी जीवन को समाप्त कर दिया। बेटी की मौत के बाद नीना अपने आप में समा गई। हालांकि, युगल ने अपनी संयुक्त संगीत गतिविधि जारी रखी।

उन्होंने संगीत समारोहों के साथ यूरोप की यात्रा की: ग्रिग ने बजाया, नीना हैगरुप ने गाया। लेकिन उनके अग्रानुक्रम को व्यापक मान्यता नहीं मिली है। एडवर्ड निराश होने लगा। उनके संगीत को दिलों में प्रतिक्रिया नहीं मिली, उनकी प्यारी पत्नी के साथ संबंध टूट गए। 1870 में एडवर्ड और उनकी पत्नी इटली के दौरे पर आए। इटली में उनके कामों को सुनने वालों में से एक प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट थे, जिनकी ग्रिग ने अपनी युवावस्था में प्रशंसा की थी। लिस्ट्ट ने बीस वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा की सराहना की और उन्हें एक निजी बैठक में आमंत्रित किया। एक पियानो संगीत कार्यक्रम सुनने के बाद, साठ वर्षीय संगीतकार एडवर्ड के पास पहुंचा, अपना हाथ निचोड़ा और कहा: "इसे जारी रखो, हमारे पास इसके लिए सभी डेटा हैं। अपने आप को भयभीत न होने दें!" "यह एक आशीर्वाद जैसा कुछ था," ग्रिग ने बाद में लिखा।

1872 में, ग्रिग ने "सिगर्ड द क्रूसेडर" लिखा - पहला महत्वपूर्ण नाटक, जिसके बाद स्वीडिश कला अकादमी ने उनकी खूबियों को मान्यता दी, और नॉर्वेजियन अधिकारियों ने उन्हें आजीवन छात्रवृत्ति नियुक्त किया। लेकिन विश्व प्रसिद्धि ने संगीतकार को थका दिया, और भ्रमित और थका हुआ ग्रिग राजधानी के केंद्र से दूर अपने मूल बर्गन के लिए रवाना हो गया।

एकांत में, ग्रिग ने अपना मुख्य काम लिखा - हेनरिक इबसेन के नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत। इसमें उस समय के उनके अनुभव शामिल थे। माधुर्य "इन द हॉल ऑफ द माउंटेन किंग" (1) नॉर्वे की हिंसक भावना को दर्शाता है, जिसे संगीतकार ने अपने कार्यों में दिखाना पसंद किया। पाखंडी यूरोपीय शहरों की दुनिया, साज़िशों, गपशप और विश्वासघात से भरी, "अरेबियन डांस" में पहचानने योग्य थी। अंतिम एपिसोड - "सॉन्ग ऑफ सॉल्विग", एक मार्मिक और रोमांचक राग - खोए और भूले हुए और माफ नहीं किए जाने की बात की।

मौत

दिल के दर्द से छुटकारा पाने में असमर्थ, ग्रिग रचनात्मकता में चला गया। अपने मूल बर्गन में नमी से, फुफ्फुस खराब हो गया, एक डर था कि वह तपेदिक में बदल सकता है। नीना हैगरुप आगे और दूर चली गई। धीमी पीड़ा आठ साल तक चली: 1883 में उसने एडवर्ड को छोड़ दिया। तीन महीने तक एडवर्ड अकेला रहा। लेकिन एक पुराने दोस्त फ्रांज बेयर ने एडवर्ड को अपनी पत्नी से दोबारा मिलने के लिए मना लिया। "दुनिया में बहुत कम सच्चे करीबी लोग हैं," उसने एक खोए हुए दोस्त से कहा।

एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप फिर से मिले और, सुलह के संकेत के रूप में, रोम के दौरे पर गए, और उनकी वापसी पर उन्होंने बर्गन में अपना घर बेच दिया, उपनगरों में एक अद्भुत संपत्ति खरीद ली, जिसे ग्रिग ने "ट्रोलहुगेन" - "ट्रोल हिल" कहा। . यह पहला घर था जिससे ग्रिग को वास्तव में प्यार हो गया था।

इन वर्षों में, ग्रिग अधिक से अधिक वापस ले लिया गया। उन्हें जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं थी - उन्होंने केवल दौरे के लिए अपना घर छोड़ दिया। एडवर्ड और नीना पेरिस, विएना, लंदन, प्राग, वारसॉ जा चुके हैं। प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान, ग्रिग की जैकेट की जेब में एक मिट्टी का मेंढक पड़ा था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले, वह हमेशा इसे बाहर निकालता था और उसकी पीठ थपथपाता था। ताबीज ने काम किया: संगीत समारोहों में हर बार एक अकल्पनीय सफलता मिली।

1887 में, एडवर्ड और नीना हैगरुप फिर से लीपज़िग में थे। उन्हें उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक एडॉल्फ ब्रोडस्की (बाद में ग्रिग के तीसरे वायलिन सोनाटा के पहले कलाकार) द्वारा नए साल की पूर्व संध्या पर आमंत्रित किया गया था। ग्रिग के अलावा, दो और प्रतिष्ठित अतिथि उपस्थित थे - जोहान ब्राह्म्स और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की। उत्तरार्द्ध युगल का घनिष्ठ मित्र बन गया, संगीतकारों के बीच एक जीवंत पत्राचार हुआ। बाद में, 1905 में, एडवर्ड रूस आना चाहता था, लेकिन रूस-जापानी युद्ध की अराजकता और संगीतकार के खराब स्वास्थ्य से इसे रोका गया। 1889 में, ड्रेफस मामले के विरोध में, ग्रिग ने पेरिस में एक प्रदर्शन रद्द कर दिया।

ग्रिग के फेफड़ों की समस्या बढ़ती जा रही थी, दौरे पर जाना और भी मुश्किल हो गया था। इसके बावजूद, ग्रिग ने नए लक्ष्यों का निर्माण और प्रयास जारी रखा। 1907 में, संगीतकार इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में जाने वाले थे। वह और नीना लंदन के लिए एक जहाज की प्रतीक्षा करने के लिए अपने गृहनगर बर्गन में एक छोटे से होटल में रुके थे। एडवर्ड वहां खराब हो गया और उसे अस्पताल जाना पड़ा। एडवर्ड ग्रिग का 4 सितंबर, 1907 को उनके पैतृक शहर में निधन हो गया।

संगीत और रचनात्मक गतिविधि

रचनात्मकता की पहली अवधि। 1866-1874

1866 से 1874 तक, संगीत, प्रदर्शन और रचना के काम का यह तीव्र दौर जारी रहा। 1866 की शरद ऋतु के करीब, नॉर्वे की राजधानी, क्रिश्चियनिया में, एडवर्ड ग्रिग ने एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जो नॉर्वेजियन संगीतकारों की उपलब्धियों पर एक रिपोर्ट की तरह लग रहा था। फिर ग्रिग के पियानो और वायलिन सोनाटास, नूरड्रोक और हेजरुल्फ के गाने (ब्योर्नसन और अन्य के ग्रंथों के लिए) का प्रदर्शन किया गया। इस संगीत कार्यक्रम ने ग्रिग को क्रिश्चियन फिलहारमोनिक सोसाइटी का संवाहक बनने की अनुमति दी। ग्रिग ने अपने जीवन के आठ साल क्रिश्चियनिया में कड़ी मेहनत के लिए समर्पित किए, जिसने उन्हें कई रचनात्मक जीत दिलाई। ग्रिग की संचालन गतिविधि संगीत ज्ञान की प्रकृति में थी। संगीत समारोहों में हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान द्वारा सिम्फनी, शूबर्ट द्वारा काम करता है, मेंडेलसोहन और शुमान द्वारा भाषण, वैगनर के ओपेरा के अंश शामिल हैं। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया।

1871 में, जोहान स्वेन्सन के साथ, ग्रिग ने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के एक समाज का आयोजन किया, जिसे गतिविधि को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था कॉन्सर्ट लाइफशहरों, प्रकट रचनात्मक संभावनाएंनॉर्वेजियन संगीतकार। ग्रिग के लिए महत्वपूर्ण नॉर्वेजियन कविता और कलात्मक गद्य के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ उनका तालमेल था। इसमें राष्ट्रीय संस्कृति के लिए सामान्य आंदोलन में संगीतकार शामिल थे। क्रिएटिविटी ग्रिग इन वर्षों में पूर्ण परिपक्वता पर पहुंच गई है। उन्होंने एक पियानो कंसर्टो (1868) और वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा (1867) लिखा, लिरिक पीसेस की पहली पुस्तक, जो उनका पसंदीदा प्रकार का पियानो संगीत बन गया। उन वर्षों में ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए थे, उनमें एंडरसन, ब्योर्नसन, इबसेन के ग्रंथों के लिए अद्भुत गीत थे।

नॉर्वे में रहते हुए, ग्रिग लोक कला की दुनिया के संपर्क में आता है, जो उसकी अपनी रचनात्मकता का स्रोत बन गया है। 1869 में, संगीतकार पहली बार नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं के क्लासिक संग्रह से परिचित हुए, जिसे द्वारा संकलित किया गया था प्रसिद्ध संगीतकारऔर लोकगीतकार एल.एम. लिंडमैन (1812-1887)। इसका तत्काल परिणाम ग्रिग का चक्र "नार्वेजियन लोक गीत और नृत्य के लिए पियानो" था। यहां प्रस्तुत छवियां: पसंदीदा लोक नृत्य - हॉलिंग और स्प्रिंगडांस, विभिन्न हास्य और गीतात्मक, श्रम और किसान गीत। शिक्षाविद बी. वी. असफीव ने इन रूपांतरणों को "गीतों के रेखाचित्र" कहा। यह चक्र ग्रिग के लिए एक तरह की रचनात्मक प्रयोगशाला थी: लोक गीत के संपर्क में, संगीतकार ने संगीत लेखन के उन तरीकों को पाया जो बहुत ही मूल में थे लोक कला. केवल दो साल दूसरे वायलिन सोनाटा को पहले से अलग करते हैं। फिर भी, दूसरा सोनाटा "समृद्धि और विषयों की विविधता, उनके विकास की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है" - संगीत समीक्षकों का कहना है।

दूसरा सोनाटा और पियानो कॉन्सर्टो को लिज़ट द्वारा अत्यधिक प्रशंसित किया गया, जो कॉन्सर्टो के पहले प्रमोटरों में से एक बन गया। ग्रिग को लिखे एक पत्र में, लिस्ट्ट ने दूसरे सोनाटा के बारे में लिखा: "यह एक मजबूत, गहरी, आविष्कारशील, उत्कृष्ट संगीतकार की प्रतिभा की गवाही देता है, जो उच्च पूर्णता प्राप्त करने के लिए केवल अपने स्वयं के, प्राकृतिक पथ का अनुसरण कर सकता है।" संगीतकार के लिए, जिन्होंने संगीत की कला में अपनी जगह बनाई, पहली बार यूरोपीय क्षेत्र में नॉर्वे के संगीत का प्रतिनिधित्व करते हुए, लिस्ट्ट का समर्थन हमेशा एक मजबूत समर्थन रहा है।

70 के दशक की शुरुआत में, ग्रिग एक ओपेरा के विचार में व्यस्त थे। संगीतमय नाटक और रंगमंच उनके लिए एक बड़ी प्रेरणा बने। ग्रिग के विचारों को मुख्य रूप से महसूस नहीं किया गया क्योंकि नॉर्वे में ओपेरा संस्कृति की कोई परंपरा नहीं थी। इसके अलावा, ग्रिग से वादा किया गया लिब्रेटो लिखा नहीं गया था। एक ओपेरा बनाने के प्रयास से, केवल ब्योर्नसन के अधूरे लिब्रेटो ओलाफ ट्रिगवासन (1873) के व्यक्तिगत दृश्यों के लिए संगीत, राजा ओलाफ की कथा के अनुसार, जिन्होंने 10 वीं शताब्दी में नॉर्वे के निवासियों के बीच ईसाई धर्म की स्थापना की थी। ग्रिग ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप "बर्गलियोट" (1871) के लिए संगीत लिखते हैं, जो एक लोक गाथा की नायिका के बारे में बताता है जो राजा से लड़ने के लिए किसानों को उठाती है, साथ ही उसी लेखक "सिगर्ड जुर्सलफ़र" के नाटक के लिए संगीत (साजिश) पुरानी आइसलैंडिक गाथा)।

1874 में, ग्रिग को इब्सन से एक पत्र मिला जिसमें नाटक पीर गिन्ट के निर्माण के लिए संगीत तैयार करने का प्रस्ताव था। नॉर्वे के सबसे प्रतिभाशाली लेखक के साथ सहयोग संगीतकार के लिए बहुत रुचि का था। अपने स्वयं के प्रवेश से, ग्रिग "उनके कई काव्य कार्यों, विशेष रूप से पीर गिन्ट के कट्टर प्रशंसक थे।" इबसेन के काम के लिए गर्म उत्साह ग्रिग की एक प्रमुख संगीत और नाटकीय काम बनाने की इच्छा के साथ मेल खाता था। 1874 के दौरान, ग्रिग ने इबसेन के नाटक के लिए संगीत लिखा।

दूसरी अवधि। कॉन्सर्ट गतिविधि। यूरोप। 1876-1888

24 फरवरी 1876 को क्रिश्चियनिया में पीर गिन्ट का प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। यूरोप में ग्रिग का संगीत लोकप्रिय होने लगा। संगीतकार के जीवन में एक नया रचनात्मक दौर शुरू होता है। ग्रिग क्रिश्चियनिया में कंडक्टर के रूप में काम करना बंद कर देता है। ग्रिग नॉर्वे की खूबसूरत प्रकृति में एक एकांत क्षेत्र में चला जाता है: पहले यह लोफथस है, जो कि एक फायर के किनारे पर है, और फिर प्रसिद्ध ट्रॉल्डहुगेन ("ट्रोल हिल", ग्रिग द्वारा खुद को दिया गया नाम), में पहाड़, अपने मूल बर्गन से बहुत दूर नहीं। 1885 से ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रॉल्डहुगेन संगीतकार का मुख्य निवास था। पहाड़ों में "उपचार और नई जीवन ऊर्जा" आती है, पहाड़ों में "नए विचार बढ़ते हैं", पहाड़ों से ग्रिग "एक नए और बेहतर व्यक्ति के रूप में" लौटता है। ग्रिग के पत्रों में अक्सर नॉर्वे के पहाड़ों और प्रकृति के समान विवरण होते थे। तो 1897 में ग्रिग लिखते हैं:

"मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरियों को देखा, जिनके बारे में मुझे कोई जानकारी नहीं थी ... शानदार आकृतियों वाले बर्फीले पहाड़ों की एक विशाल श्रृंखला सीधे समुद्र से उठी, जबकि पहाड़ों में सुबह के चार बजे थे, एक उज्ज्वल गर्मी की रात और पूरी परिदृश्य ऐसा था मानो खून से रंगा हो। यह अद्वितीय था!

नॉर्वेजियन प्रकृति की प्रेरणा से लिखे गए गीत - "इन द फ़ॉरेस्ट", "हट", "स्प्रिंग", "द सी शाइन इन ब्राइट रेज़", "गुड मॉर्निंग"।

1878 से, ग्रिग ने न केवल नॉर्वे में, बल्कि विभिन्न यूरोपीय देशों में भी अपने स्वयं के कार्यों के कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया है। ग्रिग की यूरोपीय प्रसिद्धि बढ़ रही है। कॉन्सर्ट यात्राएं एक व्यवस्थित चरित्र लेती हैं, वे संगीतकार को बहुत खुशी देती हैं। ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन के शहरों में संगीत कार्यक्रम देता है। वह एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में, एक कलाकारों की टुकड़ी के रूप में, नीना हैगरुप के साथ प्रदर्शन करता है। सबसे विनम्र व्यक्ति, ग्रिग ने अपने पत्रों में "विशाल तालियाँ और अनगिनत चुनौतियाँ", "विशाल हंगामा", "विशाल सफलता" का उल्लेख किया है। ग्रिग ने नहीं छोड़ा कॉन्सर्ट गतिविधिअपने दिनों के अंत तक; 1907 में (उनकी मृत्यु का वर्ष) उन्होंने लिखा: "दुनिया भर से आचरण के लिए निमंत्रण आ रहे हैं!"

ग्रिग की कई यात्राओं ने अन्य देशों के संगीतकारों के साथ संपर्क स्थापित किया। 1888 में ग्रिग की मुलाकात लीपज़िग में पी.आई. त्चिकोवस्की से हुई। उस वर्ष में एक निमंत्रण प्राप्त करने के बाद जब रूस जापान के साथ युद्ध में था, ग्रिग ने इसे स्वीकार करने के लिए खुद को संभव नहीं माना: "यह मेरे लिए रहस्यमय है कि आप एक विदेशी कलाकार को ऐसे देश में कैसे आमंत्रित कर सकते हैं जहां लगभग हर परिवार शोक मनाता है युद्ध में मारे गए।" “यह दुर्भाग्यपूर्ण है कि ऐसा होना पड़ा। सबसे पहले आपको इंसान बनना होगा। सारी सच्ची कला मनुष्य से ही विकसित होती है। नॉर्वे में ग्रिग की सभी गतिविधियाँ उनके लोगों के लिए शुद्ध और निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण हैं।

संगीत रचनात्मकता की अंतिम अवधि। 1890-1903

1890 के दशक में, ग्रिग का ध्यान सबसे अधिक पियानो संगीत और गीतों पर था। 1891 से 1901 तक, ग्रिग ने लिरिक पीसेस की छह नोटबुक लिखीं। ग्रिग के कई मुखर चक्र एक ही वर्ष के हैं। 1894 में, उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा: "मैंने ... इतने लयात्मक ढंग से ट्यून किया कि मेरे सीने से गाने पहले की तरह बहते हैं, और मुझे लगता है कि वे मेरे द्वारा बनाए गए सबसे अच्छे हैं।" लोक गीतों की कई व्यवस्थाओं के लेखक, एक संगीतकार जो हमेशा 1896 में लोक संगीत से बहुत निकटता से जुड़ा था, चक्र "नॉर्वेजियन फोक मेलोडीज़" उन्नीस सूक्ष्म शैली के रेखाचित्र, प्रकृति के काव्य चित्र और गीतात्मक कथन हैं। ग्रिग का अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा का काम, सिम्फोनिक डांस (1898), लोक विषयों पर लिखा गया था।

1903 में, पियानो के लिए लोक नृत्यों की व्यवस्था का एक नया चक्र दिखाई दिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्रिग ने मजाकिया और गीतात्मक आत्मकथात्मक उपन्यास "माई फर्स्ट सक्सेस" और कार्यक्रम लेख "मोजार्ट एंड हिज सिग्निफिकेशन फॉर मॉडर्निटी" प्रकाशित किया। उन्होंने संगीतकार की रचनात्मक साख को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया: मौलिकता की इच्छा, उनकी शैली की परिभाषा के लिए, संगीत में उनका स्थान। एक गंभीर बीमारी के बावजूद, ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों की एक बड़ी संगीत यात्रा की।

कार्यों की विशेषताएं

विशेषता को असफीव बी.वी. और ड्रस्किन एम.ए. द्वारा संकलित किया गया था।

गीत नाटक

"गीत नाटक" का बड़ा हिस्सा है पियानो रचनात्मकताग्रिग। ग्रिग के "गीत के टुकड़े" चैम्बर पियानो संगीत के प्रकार को जारी रखते हैं जो "द्वारा प्रस्तुत किया जाता है" संगीतमय क्षण"और" इंप्रोमेप्टु "शुबर्ट द्वारा," मेंडेलसोहन द्वारा "शब्दों के बिना गीत"। अभिव्यक्ति की तात्कालिकता, गीतकारिता, मुख्य रूप से एक मनोदशा के नाटक में अभिव्यक्ति, छोटे पैमाने की प्रवृत्ति, सरलता और सुगमता कलात्मक इरादाऔर तकनीकी साधन - एक रोमांटिक पियानो लघु की विशेषताएं, जो ग्रिग के गीत के टुकड़ों की भी विशेषता हैं।

गीतात्मक टुकड़े पूरी तरह से संगीतकार की मातृभूमि के विषय को दर्शाते हैं, जिसे वह बहुत प्यार करते थे और बहुत सम्मान करते थे। मातृभूमि का विषय गंभीर "मूल गीत" में, शांत और राजसी नाटक "एट द मदरलैंड" में, शैली-गीतात्मक स्किट "टू द मदरलैंड" में, कई लोक नृत्य नाटकों में शैली और रोजमर्रा के रेखाचित्रों के रूप में कल्पना की जाती है। मातृभूमि का विषय शानदार जारी है " संगीत परिदृश्य» ग्रिग, लोक-कथा नाटकों ("बौने का जुलूस", "कोबोल्ड") के अजीबोगरीब रूपांकनों में।

जीवंत शीर्षकों के साथ रचनाओं में संगीतकार के छापों की गूँज दिखाई जाती है। जैसे "बर्ड", "बटरफ्लाई", "सॉन्ग ऑफ द वॉचमैन", शेक्सपियर के "मैकबेथ" के प्रभाव में लिखा गया), संगीतकार का म्यूजिकल पोर्टर - "गेड", गेय स्टेटमेंट्स के पेज "एरिएटा", "इम्प्रोमेप्टु वाल्ट्ज", "संस्मरण") - यह संगीतकार की मातृभूमि के चक्र की छवियों का चक्र है। जीवन के छापों, गीतकारिता से आच्छादित, लेखक की जीवंत भावना - संगीतकार के गेय कार्यों का अर्थ।

शैली की विशेषताएं " गीतात्मक नाटकउनकी सामग्री के रूप में विविध हैं। बहुत से नाटकों में अति संक्षिप्तता, कंजूस और लघु के सटीक स्ट्रोक की विशेषता होती है; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्यता की इच्छा होती है, एक विस्तृत, विपरीत रचना ("बौनों का जुलूस", "गंगर", "निशाचर")। कुछ टुकड़ों में, आप कक्ष शैली ("डांस ऑफ़ द एल्व्स") की सूक्ष्मता सुन सकते हैं, अन्य चमकीले रंगों से जगमगाते हैं, संगीत कार्यक्रम के गुणी प्रतिभा से प्रभावित होते हैं ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन")

"गीतात्मक नाटक" विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यहाँ हम शोकगीत और निशाचर, लोरी और वाल्ट्ज, गीत और एरियेटा से मिलते हैं। बहुत बार, ग्रिग नॉर्वेजियन लोक संगीत (वसंत नृत्य, हॉलिंग, गैंगर) की शैलियों में बदल जाता है।

"गीतात्मक टुकड़े" के चक्र की कलात्मक अखंडता प्रोग्रामिंग के सिद्धांत द्वारा दी गई है। प्रत्येक टुकड़ा एक शीर्षक के साथ खुलता है जो उसकी काव्य छवि को परिभाषित करता है, और प्रत्येक टुकड़े में सादगी और सूक्ष्मता से प्रभावित होता है जिसके साथ "काव्य कार्य" संगीत में सन्निहित है। पहले से ही "गीतात्मक टुकड़े" की पहली नोटबुक में उन्होंने फैसला किया कलात्मक सिद्धांतचक्र: संगीत की विविधता और गीतात्मक स्वर, मातृभूमि के विषयों पर ध्यान और लोक मूल के साथ संगीत का संबंध, संक्षिप्तता और सरलता, संगीत और काव्य छवियों की स्पष्टता और लालित्य।

चक्र प्रकाश गेय "एरिएटा" के साथ खुलता है। एक अत्यंत सरल, बचकाना शुद्ध और भोला राग, संवेदनशील रोमांस इंटोनेशन द्वारा केवल थोड़ा "उत्साहित", युवा सहजता, मन की शांति की छवि बनाता है। टुकड़े के अंत में अभिव्यंजक "दीर्घवृत्त" (गीत टूट जाता है, प्रारंभिक स्वर में "फ्रीज", ऐसा लगता है कि विचार अन्य क्षेत्रों में चला गया है), एक उज्ज्वल मनोवैज्ञानिक विवरण के रूप में, एक ज्वलंत भावना, एक दृष्टि बनाता है छवि का। मधुर स्वर और एरियेटा की बनावट मुखर टुकड़े के चरित्र को पुन: पेश करती है।

"वाल्ट्ज" अपनी हड़ताली मौलिकता से प्रतिष्ठित है। संगत की एक विशिष्ट वाल्ट्ज आकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तेज लयबद्ध रूपरेखा के साथ एक सुरुचिपूर्ण और नाजुक राग दिखाई देता है। "क्रैंकी" चर उच्चारण, माप की एक मजबूत ताल पर ट्रिपल, वसंत नृत्य की लयबद्ध आकृति को पुन: प्रस्तुत करते हुए, वाल्ट्ज के लिए नॉर्वेजियन संगीत का एक अजीबोगरीब स्वाद लाते हैं। यह नॉर्वेजियन लोक संगीत (मेलोडिक माइनर) की मोडल रंगाई विशेषता द्वारा बढ़ाया गया है।

"एल्बम से एक पत्ता" एक एल्बम कविता की "शिष्टता" के लालित्य के साथ गीतात्मक भावना की तत्कालता को जोड़ता है। इस नाटक की कलाहीन धुन में लोकगीत की धुन सुनाई देती है। लेकिन हल्का, हवादार अलंकरण इस सरल राग के परिष्कार को व्यक्त करता है। "गीत के टुकड़े" के बाद के चक्र नई छवियां और नए कलात्मक साधन लाते हैं। "गीत के टुकड़े" की दूसरी नोटबुक से "लोरी" एक नाटकीय दृश्य की तरह लगता है। एक समान, शांत राग एक साधारण मंत्र के रूपों से बना होता है, जैसे कि एक मापी गई गति से, लहराते हुए। प्रत्येक नई जोत के साथ, शांति और प्रकाश की भावना तेज होती जाती है।

"गंगार" एक विषय के विकास और भिन्न दोहराव पर बनाया गया है। इस नाटक की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा को नोट करना और भी दिलचस्प है। माधुर्य का निरंतर, अविचल प्रकट होना एक राजसी सहज नृत्य के चरित्र से मेल खाता है। माधुर्य में बुनी गई बांसुरी की धुनों के स्वर, एक लंबे समय तक चलने वाला बास (लोक वाद्य शैली का एक विवरण), कठोर सामंजस्य (बड़े सातवें रागों की एक श्रृंखला), कभी-कभी असभ्य, "अनाड़ी" (जैसे कि गाँव का एक कलहपूर्ण पहनावा) संगीतकार) - यह नाटक को देहाती, ग्रामीण स्वाद देता है। लेकिन अब नई छवियां दिखाई देती हैं: एक गेय प्रकृति के छोटे शक्तिशाली संकेत और प्रतिक्रिया वाक्यांश। दिलचस्प बात यह है कि विषय में आलंकारिक परिवर्तन के साथ, इसकी मेट्रो-लयबद्ध संरचना अपरिवर्तित रहती है। माधुर्य के एक नए संस्करण के साथ, नए आलंकारिक पहलू पुनरावृत्ति में दिखाई देते हैं। एक उच्च रजिस्टर में लाइट साउंडिंग, स्पष्ट टॉनिक विषय को एक शांत, चिंतनशील, गंभीर चरित्र देता है। धीरे-धीरे और धीरे-धीरे, राग-द्वेष की हर ध्वनि को गाते हुए, "शुद्धता" को प्रमुखता तक रखते हुए, राग उतरता है। रजिस्टर रंग का मोटा होना और ध्वनि का प्रवर्धन प्रकाश, पारदर्शी विषय को कठोर, उदास ध्वनि की ओर ले जाता है। ऐसा लगता है कि माधुर्य का यह जुलूस कभी खत्म नहीं होगा। लेकिन अब, एक तेज तानवाला बदलाव (सी-दुर-अस-दुर) के साथ, एक नया संस्करण पेश किया गया है: विषय राजसी, गंभीर, पीछा किया हुआ लगता है।

"बौने का जुलूस" ग्रिग की संगीतमय कल्पना के शानदार उदाहरणों में से एक है। नाटक की विपरीत रचना में परी-कथा जगत की विचित्रता एक दूसरे के विपरीत है, अधोलोकट्रोल और मनमोहक सुंदरता, प्रकृति की स्पष्टता। नाटक तीन भागों में लिखा गया है। चरम भागों को उज्ज्वल गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: तीव्र गति में, "जुलूस" झिलमिलाहट की शानदार रूपरेखा। संगीत के साधन अत्यंत विरल हैं: मोटर लय और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ मीट्रिक लहजे का एक सनकी और तेज पैटर्न, सिंकोपेशन; टॉनिक सद्भाव में संकुचित क्रोमैटिज्म और बिखरे हुए, कठोर ध्वनि वाले बड़े सातवें तार; "दस्तक" माधुर्य और तेज "सीटी" मधुर मूर्तियों; दो अवधि के वाक्यों के बीच गतिशील विरोधाभास (पीपी-एफएफ) और सोनोरिटी में वृद्धि और गिरावट के व्यापक झुकाव। मध्य भाग की छवि श्रोता को तभी प्रकट होती है जब शानदार दृश्य गायब हो जाते हैं (एक लंबा ए, जिसमें से एक नया राग निकलता है)। विषय की हल्की ध्वनि, संरचना में सरल, लोक माधुर्य की ध्वनि से जुड़ी होती है। इसकी शुद्ध, स्पष्ट संरचना हार्मोनिक संरचना की सादगी और गंभीरता (मुख्य टॉनिक और इसके समानांतर को बारी-बारी से) में परिलक्षित होती थी।

"ट्रोलहौगेन में शादी का दिन" ग्रिग के सबसे हर्षित, खुशमिजाज कार्यों में से एक है। चमक के संदर्भ में, "आकर्षक" संगीत चित्र, पैमाने और कलाप्रवीणता, यह एक संगीत कार्यक्रम के प्रकार के करीब पहुंचता है। इसका चरित्र सबसे अधिक शैली के प्रोटोटाइप द्वारा निर्धारित किया जाता है: मार्च की गति, गंभीर जुलूस नाटक के केंद्र में होता है। कितने आत्मविश्वास से, गर्व से प्रेरक अप ध्वनि, मधुर छवियों के लयबद्ध अंत का पीछा करते हैं। लेकिन मार्च का माधुर्य एक विशिष्ट पांचवें बास के साथ है, जो इसकी गंभीरता को ग्रामीण रंग की सादगी और आकर्षण में जोड़ता है: टुकड़ा ऊर्जा, गति, उज्ज्वल गतिशीलता से भरा है - मफ़ल्ड टोन से, शुरुआत की एक कंजूस पारदर्शी बनावट सोनोरस एफएफ, ब्रावुरा मार्ग, ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए। नाटक एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है। गंभीर उत्सव के चित्रचरम भागों का मध्य के कोमल गीतों द्वारा विरोध किया जाता है। उसकी धुन, जैसे कि एक युगल में गाया जाता है (माधुर्य एक सप्तक में अनुकरण किया जाता है), संवेदनशील रोमांस इंटोनेशन पर बनाया गया है। प्रपत्र के चरम वर्गों में भी विरोधाभास हैं, तीन-भाग भी। मध्य प्रदर्शन में ऊर्जावान साहसी आंदोलन और हल्के सुंदर "पस" के विपरीत एक नृत्य दृश्य को उजागर करता है। ध्वनि की शक्ति में भारी वृद्धि, आंदोलन की गतिविधि एक उज्ज्वल, सुरीली पुनरावृत्ति की ओर ले जाती है, जो विषय के परिणति प्रदर्शन के लिए होती है, जैसे कि मजबूत, शक्तिशाली रागों द्वारा उठाया गया हो।

मध्य भाग का विषम विषय, तनावपूर्ण, गतिशील, सक्रिय, ऊर्जावान स्वरों को पाठ के तत्वों से जोड़ना, नाटक के नोट्स का परिचय देता है। इसके बाद, पुनरावर्तन में, मुख्य विषय परेशान करने वाले विस्मयादिबोधक के साथ लगता है। इसकी संरचना को संरक्षित किया गया है, लेकिन इसने एक जीवित कथन के चरित्र पर कब्जा कर लिया है, इसमें मानव भाषण का तनाव सुनाई देता है। इस एकालाप के शीर्ष पर कोमल सुस्त स्वर शोकपूर्ण दयनीय विस्मयादिबोधक में बदल गए। "लोरी" में ग्रिग भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

रोमांस और गाने

रोमांस और गीत ग्रिग के काम की मुख्य शैलियों में से एक हैं। रोमांस और गाने ज्यादातर संगीतकार ने अपने ट्रॉल्डहुगेन मनोर (ट्रोल हिल) में लिखे थे। ग्रिग ने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में रोमांस और गाने बनाए। रोमांस का पहला चक्र कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के वर्ष में दिखाई दिया, और अंतिम इसके समाप्त होने से कुछ समय पहले। रचनात्मक तरीकासंगीतकार।

ग्रिग के काम में मुखर गीतों और इसके अद्भुत फूलों के लिए जुनून काफी हद तक स्कैंडिनेवियाई कविता के फूलने से जुड़ा था, जिसने संगीतकार की कल्पना को जगाया। नॉर्वेजियन और डेनिश कवियों की कविताएँ ग्रिग के रोमांस और गीतों के विशाल बहुमत का आधार हैं। ग्रिग के गीतों के काव्य गीतों में इबसेन, ब्योर्नसन, एंडरसन की कविताएँ हैं।

ग्रिग के गीतों में एक व्यक्ति की काव्य छवियों, छापों और भावनाओं की एक बड़ी दुनिया उत्पन्न होती है। प्रकृति के चित्र, चमकीले और सुरम्य रूप से लिखे गए, अधिकांश गीतों में मौजूद हैं, जो अक्सर एक गेय छवि ("जंगल में", "झोपड़ी", "समुद्र उज्ज्वल किरणों में चमकता है") की पृष्ठभूमि के रूप में मौजूद हैं। मातृभूमि का विषय अपने लोगों और प्रकृति (गीत चक्र "द रॉक्स एंड फॉर्ड्स") की छवियों में उदात्त गीतात्मक भजन ("नॉर्वे के लिए") में लगता है। ग्रिग के गीतों में, एक व्यक्ति का जीवन विविध दिखाई देता है: युवाओं की पवित्रता ("मार्गरीटा"), प्यार की खुशी ("आई लव यू"), श्रम की सुंदरता ("इंगेबोर्ग"), पर होने वाली पीड़ा के साथ एक व्यक्ति का पथ ("लोरी", "हाय माँ"), उसकी मृत्यु के विचार ("द लास्ट स्प्रिंग") के साथ। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि ग्रिग के गाने "गाते हैं", वे हमेशा जीवन की परिपूर्णता और सुंदरता की भावना रखते हैं। ग्रिग के गीत लेखन में, कक्ष मुखर शैली की विभिन्न परंपराएं अपना जीवन जारी रखती हैं। ग्रिग के पास एक व्यापक राग पर आधारित कई गीत हैं जो सामान्य चरित्र, काव्य पाठ की सामान्य मनोदशा ("गुड मॉर्निंग", "इज़्बा") को व्यक्त करते हैं। ऐसे गीतों के साथ-साथ रोमांस भी होते हैं जिनमें सूक्ष्म संगीतमय सस्वर पाठ भावनाओं की बारीकियों ("द स्वान", "इन सेपरेशन") को चिह्नित करता है। ग्रिग की इन दो सिद्धांतों को मिलाने की क्षमता अजीब है। माधुर्य की अखंडता और कलात्मक छवि के सामान्यीकरण का उल्लंघन किए बिना, ग्रिग, व्यक्तिगत स्वरों की अभिव्यक्ति के साथ, सफलतापूर्वक वाद्य भाग के स्ट्रोक पाए गए, हार्मोनिक और मोडल रंग की सूक्ष्मता, ठोस विवरण बनाने, मूर्त विवरण बनाने में सक्षम है काव्य छवि.

रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, ग्रिग ने अक्सर महान डेनिश कवि और कथाकार एंडरसन की कविता की ओर रुख किया। अपनी कविताओं में, संगीतकार ने काव्य छवियों को अपनी भावनाओं की प्रणाली के अनुरूप पाया: प्रेम की खुशी, जो मनुष्य को आसपास की दुनिया, प्रकृति की अनंत सुंदरता को प्रकट करती है। एंडरसन के ग्रंथों पर आधारित गीतों में, ग्रिग की मुखर लघु विशेषता का प्रकार निर्धारित किया गया था; गीत माधुर्य, दोहा रूप, काव्य छवियों का सामान्यीकृत प्रसारण। यह सब इस तरह के कार्यों को "इन द फॉरेस्ट", "द हट" के रूप में एक गीत शैली (लेकिन रोमांस नहीं) के रूप में वर्गीकृत करना संभव बनाता है। कुछ उज्ज्वल और सटीक संगीतमय स्पर्शों के साथ, ग्रिग छवि के जीवंत, "दृश्यमान" विवरण लाता है। राग और हार्मोनिक रंगों की राष्ट्रीय विशेषता ग्रिग के गीतों को एक विशेष आकर्षण देती है।

"इन द फ़ॉरेस्ट" एक प्रकार का निशाचर है, प्रेम के बारे में एक गीत, रात की प्रकृति की जादुई सुंदरता के बारे में। गति की तीव्रता, ध्वनि का हल्कापन और पारदर्शिता गीत की काव्यात्मक छवि को निर्धारित करती है। माधुर्य में, व्यापक, स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाले, आवेग, scherzo और नरम गीतात्मक स्वर स्वाभाविक रूप से संयुक्त होते हैं। गतिकी के सूक्ष्म शेड्स, मोड (परिवर्तनशीलता) के अभिव्यंजक परिवर्तन, मधुर स्वरों की गतिशीलता, कभी-कभी जीवंत और प्रकाश, कभी-कभी संवेदनशील, कभी-कभी उज्ज्वल और हर्षित, संगत, संवेदनशील रूप से माधुर्य का अनुसरण करते हुए - यह सब पूरे राग की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा देता है, जोर देता है कविता के काव्य रंग। वाद्य परिचय, अंतराल और निष्कर्ष में एक हल्का संगीतमय स्पर्श वन स्वरों, पक्षियों के गीतों की नकल बनाता है।

"द हट" एक संगीतमय और काव्यात्मक आदर्श है, खुशी की एक तस्वीर है, प्रकृति की गोद में एक व्यक्ति के जीवन की सुंदरता है। गीत का शैली आधार बारकारोल है। शांत गति, एकसमान लयबद्ध लहराती काव्यात्मक मनोदशा (शांति, शांति) और पद्य की सुरम्यता (आंदोलन और लहरों का फटना) के लिए सबसे उपयुक्त है। विरामित संगत ताल, एक बारकारोल के लिए असामान्य, ग्रिग में अक्सर और नॉर्वेजियन लोक संगीत की विशेषता, आंदोलन को स्पष्टता और लोच प्रदान करती है।

ऐसा लगता है कि एक हल्का, प्लास्टिक का मेलोडी पियानो वाले हिस्से की बनावट के ऊपर तैर रहा है। गीत स्ट्रोफिक रूप में लिखा गया है। प्रत्येक छंद में दो विपरीत वाक्यों के साथ एक अवधि होती है। दूसरे में, तनाव महसूस किया जाता है, माधुर्य की गेय तीव्रता; श्लोक एक अच्छी तरह से परिभाषित चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है; शब्दों में: "... आखिरकार, प्यार यहीं रहता है।"

तिहाई में राग की मुक्त चाल (एक प्रमुख सातवें की विशेषता ध्वनि के साथ), क्वार्ट्स, पांचवां, राग की श्वास की चौड़ाई, एक समान बारकारोल ताल विशालता, हल्कापन की भावना पैदा करते हैं।

"द फर्स्ट मीटिंग" ग्रिगोव के गीतों के सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है। ग्रिग के करीब की छवि - एक गेय भावना की परिपूर्णता, उस भावना के बराबर जो प्रकृति, कला एक व्यक्ति को देती है - संगीत में सन्निहित है, शांति, पवित्रता, उदात्तता से भरा है। एक एकल राग, विस्तृत, स्वतंत्र रूप से विकसित, संपूर्ण काव्य पाठ को "आलिंगन" करता है। लेकिन माधुर्य के उद्देश्यों, वाक्यांशों में, इसके विवरण परिलक्षित होते हैं। स्वाभाविक रूप से, एक दबी हुई मामूली पुनरावृत्ति के साथ बजने वाले एक सींग की आकृति को मुखर भाग में बुना जाता है - एक दूर की प्रतिध्वनि की तरह। प्रारंभिक वाक्यांश, लंबी नींव के चारों ओर "होवरिंग", स्थिर टॉनिक सद्भाव पर भरोसा करते हुए, स्थिर प्लेगल मोड़ पर, कायरोस्कोरो की सुंदरता के साथ, शांति और चिंतन के मूड को फिर से बनाते हैं, वह सुंदरता जो कविता सांस लेती है। दूसरी ओर, माधुर्य के व्यापक फैलाव के आधार पर गीत का निष्कर्ष, माधुर्य की धीरे-धीरे बढ़ती "लहरों" के साथ, मधुर शिखर की क्रमिक "विजय" के साथ, तनावपूर्ण मधुर चाल के साथ, चमक को दर्शाता है और भावनाओं की ताकत।

"सुप्रभात" प्रकृति के लिए एक उज्ज्वल भजन है, जो आनंद और उल्लास से भरा है। तेज डी-दुर, तेज गति, स्पष्ट रूप से लयबद्ध, नृत्य के करीब, ऊर्जावान आंदोलन, पूरे गीत के लिए एक एकल मधुर रेखा, शीर्ष पर प्रयास करना और एक परिणति में समापन - ये सभी सरल और उज्ज्वल संगीत साधन सूक्ष्म अभिव्यंजक विवरणों के पूरक हैं। : सुंदर "वाइब्रेटो", माधुर्य की "सजावट", जैसे कि हवा में बज रहा हो ("जंगल बज रहा है, भौंरा गुलजार है"); माधुर्य के एक भाग ("सूरज उदित हो गया") की भिन्न, टोनली उज्जवल ध्वनि में भिन्न दोहराव; एक प्रमुख तीसरे पर एक स्टॉप के साथ लघु मधुर उतार-चढ़ाव, सभी ध्वनि में मजबूत हो रहे हैं; पियानो निष्कर्ष में उज्ज्वल "धूमधाम"। ग्रिग के गीतों में, जी इबसेन के छंदों पर एक चक्र बाहर खड़ा है। ग्रिगोव के गीतों की सामान्य प्रकाश पृष्ठभूमि के खिलाफ गीत-दार्शनिक सामग्री, शोकपूर्ण, केंद्रित छवियां असामान्य लगती हैं। इबसेन के सर्वश्रेष्ठ गीत - "द स्वान" - ग्रिग के काम के शिखर में से एक है। सौंदर्य, रचनात्मक भावना की शक्ति और मृत्यु की त्रासदी - यह इबसेन की कविता का प्रतीक है। संगीत की छवियां, साथ ही काव्य पाठ, अत्यधिक संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। माधुर्य की रूपरेखा पद्य के पाठ की अभिव्यक्ति से निर्धारित होती है। लेकिन कंजूस स्वर, आंतरायिक मुक्त-विवादास्पद वाक्यांश एक अभिन्न माधुर्य में विकसित होते हैं, इसके विकास में एकीकृत और निरंतर, सामंजस्यपूर्ण रूप में (गीत तीन-भाग के रूप में लिखा गया है)। मापा आंदोलन और शुरुआत में माधुर्य की कम गतिशीलता, संगत और सद्भाव की बनावट की गंभीरता (मामूली उप-प्रमुख के प्लेगल मोड़ की अभिव्यक्ति) भव्यता और शांति की भावना पैदा करती है। मध्य भाग में भावनात्मक तनाव और भी अधिक एकाग्रता, संगीत साधनों के "कठोरता" के साथ प्राप्त किया जाता है। असंगत ध्वनियों पर सामंजस्य जम जाता है। एक मापा, शांत मधुर वाक्यांश नाटक को प्राप्त करता है, ध्वनि की ऊंचाई और शक्ति को बढ़ाता है, शीर्ष पर प्रकाश डालता है, दोहराव के साथ अंतिम स्वर। तानवाला नाटक की सुंदरता, रजिस्टर रंग के क्रमिक ज्ञान के साथ, प्रकाश और शांति की विजय के रूप में माना जाता है।

नार्वे के किसान कवि ओसमुंड विग्ने की कविताओं के आधार पर ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए थे। उनमें से एक संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है - गीत "स्प्रिंग"। वसंत जागरण का मकसद, प्रकृति की वसंत सुंदरता, अक्सर ग्रिग में, एक असामान्य गीतात्मक छवि के साथ यहां जुड़ी हुई है: किसी व्यक्ति के जीवन में पिछले वसंत की धारणा की तीक्ष्णता। काव्य छवि का संगीतमय समाधान उल्लेखनीय है: यह एक उज्ज्वल गेय गीत है। विस्तृत चिकनी माधुर्य में तीन निर्माण होते हैं। स्वर और लयबद्ध संरचना में समान, वे प्रारंभिक छवि के रूप हैं। लेकिन एक पल के लिए भी दोहराव का अहसास नहीं होता। इसके विपरीत: राग एक बड़ी सांस पर बहता है, प्रत्येक नए चरण के साथ उदात्त भजन ध्वनि आ रही है।

बहुत सूक्ष्मता से, आंदोलन की सामान्य प्रकृति को बदले बिना, संगीतकार सुरम्य से संगीतमय छवियों का अनुवाद करता है, ज्वलंत से भावनात्मक ("दूर, दूर अंतरिक्ष बीकन"): सनकीपन गायब हो जाता है, दृढ़ता, प्रयास लय दिखाई देते हैं, अस्थिर हार्मोनिक ध्वनियों को बदल दिया जाता है स्थिर लोगों द्वारा। एक तेज तानवाला कंट्रास्ट (G-dur - Fis-dur) बीच की रेखा की स्पष्टता में योगदान देता है विभिन्न तरीकेकाव्य पाठ। काव्य ग्रंथों की पसंद में स्कैंडिनेवियाई कवियों के लिए एक स्पष्ट वरीयता देते हुए, ग्रिग ने अपने करियर की शुरुआत में ही जर्मन कवियों हेइन, चामिसो, उहलैंड के ग्रंथों में कई रोमांस लिखे।

पियानो संगीत कार्यक्रम

ग्रिग का पियानो कॉन्सर्टो दूसरे के यूरोपीय संगीत में इस शैली के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है XIX का आधासदी। कॉन्सर्टो की गीतात्मक व्याख्या ग्रिग के काम को शैली की उस शाखा के करीब लाती है, जिसका प्रतिनिधित्व चोपिन के पियानो संगीत कार्यक्रम और विशेष रूप से शुमान द्वारा किया जाता है। शुमान के संगीत कार्यक्रम की निकटता रोमांटिक स्वतंत्रता, भावनाओं की अभिव्यक्ति की चमक, संगीत की सूक्ष्म गेय और मनोवैज्ञानिक बारीकियों में, कई रचनात्मक तकनीकों में पाई जाती है। हालांकि, राष्ट्रीय नॉर्वेजियन स्वाद और काम की आलंकारिक संरचना, संगीतकार की विशेषता, ने ग्रिग के संगीत कार्यक्रम की उज्ज्वल मौलिकता को निर्धारित किया।

कंसर्टो के तीन भाग चक्र की पारंपरिक नाटकीयता के अनुरूप हैं: पहले भाग में नाटकीय "गाँठ", दूसरे में गीतात्मक एकाग्रता, तीसरे में लोक-शैली का चित्र।

भावनाओं का एक रोमांटिक विस्फोट, हल्के गीत, एक मजबूत शुरुआत का दावा - यह आलंकारिक संरचना और पहले भाग में छवियों के विकास की रेखा है।

कॉन्सर्टो का दूसरा भाग एक छोटा लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी एडैगियो है। इसका गतिशील तीन-भाग रूप मुख्य छवि के विकास से केंद्रित है, नाटकीय गीतवाद के नोट्स के साथ एक उज्ज्वल, मजबूत भावना के खुले और पूर्ण रहस्योद्घाटन के लिए।

रोंडो सोनाटा के रूप में लिखा गया समापन, दो छवियों का प्रभुत्व है। पहले विषय में - एक हंसमुख ऊर्जावान पतवार - लोक-शैली के एपिसोड को "जीवन की पृष्ठभूमि" के रूप में पूरा किया गया, जिसने पहले भाग की नाटकीय रेखा को सेट किया।

कलाकृतियों

प्रमुख कार्य

* सुइट "द टाइम्स ऑफ होलबर्ग से", ऑप। 40

* पियानो, ऑप के लिए छह गीत के टुकड़े। 54

* सिम्फोनिक नृत्य सेशन। 64, 1898)

* नॉर्वेजियन नृत्य ऑप.35, 1881)

* जी माइनर ऑप में स्ट्रिंग चौकड़ी। 27, 1877-1878)

* तीन वायलिन सोनाटास ऑप। 8, 1865

* सेलो सोनाटा एक माइनर ऑप में। 36, 1882)

* कॉन्सर्ट ओवरचर "इन ऑटम" (I Hst, op. 11), 1865)

* सिगर्ड जोरसल्फर सेशन। 26, 1879 (संगीत से बी ब्योर्नसन की त्रासदी के लिए तीन आर्केस्ट्रा के टुकड़े)

* ट्रॉल्डहुगेन, ऑप में शादी का दिन। 65, नहीं। 6

* दिल के घाव (Hjertesar) दो सुंदर धुनों से, Op.34 (गीत सूट Op.54)

* सिगर्ड जोरसाल्फर, ऑप। 56 - श्रद्धांजलि मार्च

* पीयर गाइन्ट सुइट नं. 1, ऑप। 46

* पीयर गाइन्ट सुइट नं. 2, ऑप. 55

* लास्ट स्प्रिंग (वारेन) टू एलिगिक पीस से, ऑप। 34

* पियानो कॉन्सर्टो इन ए माइनर, ऑप। 16

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स

* पहला वायलिन सोनाटा एफ-डूर ऑप। 8 (1866)

* दूसरा वायलिन सोनाटा जी-डूर ऑप। 13 (1871)

* सी-मोल ऑप में तीसरा वायलिन सोनाटा। 45 (1886)

* सेलो सोनाटा ए-मोल ऑप। 36 (1883)

* जी-मोल स्ट्रिंग चौकड़ी सेशन। 27 (1877-1878)

वोकल और सिम्फोनिक वर्क्स (नाटकीय संगीत)

* बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो हॉर्न के लिए "लोनली" - ऑप। 32

* इबसेन के पीयर गिन्ट के लिए संगीत, ऑप। 23 (1874-1875)

* सस्वर पाठ और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए "बर्गलियोट"। 42 (1870-1871)

* एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ओप के लिए ओलाफ ट्रिगवासन के दृश्य। 50 (1888)

पियानो काम करता है (कुल मिलाकर लगभग 150)

* छोटे नाटक (ऑप। 1 1862 में प्रकाशित); 70

10 "गीत नोटबुक्स" (संस्करण 70 के दशक से 1901 तक) में निहित है

* प्रमुख कार्यों में: सोनाटा ई-मोल सेशन। 7 (1865),

* विविधताओं के रूप में गाथागीत ऑप। 24 (1875)

* पियानो के लिए, 4 हाथ

* सिम्फोनिक पीस ऑप। चौदह

* नॉर्वेजियन डांस ऑप। 35

* Waltzes-Caprices (2 टुकड़े) सेशन। 37

* विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस ऑप। 50 (एक आर्केस्ट्रा संस्करण है)

* 2 पियानो 4 हाथों के लिए 4 मोजार्ट सोनाटा (एफ-ड्यूर, सी-मोल, सी-ड्यूर, जी-ड्यूर)

गाना बजानेवालों (कुल - मरणोपरांत प्रकाशित के साथ - 140 से अधिक)

* पुरुष गायन के लिए एल्बम (12 गाना बजानेवालों) सेशन। तीस

* मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए पुराने नॉर्वेजियन धुनों के लिए 4 स्तोत्र

* बैरिटोन या बास ओप के साथ एक कैपेला। 70 (1906)

रोचक तथ्य

ई। ग्रिग का अधूरा ओपेरा (ऑप। 50) - बच्चों के महाकाव्य ओपेरा "असगार्ड" में बदल गया

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ग्रिग ने ओस्लो शहर में दिया बड़ा संगीत कार्यक्रम, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से संगीतकार के काम शामिल थे। लेकिन अंतिम समय में, ग्रिग ने अप्रत्याशित रूप से कार्यक्रम की अंतिम संख्या को बीथोवेन के काम से बदल दिया। अगले दिन, एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन आलोचक द्वारा एक बहुत ही जहरीली समीक्षा, जिसे ग्रिग का संगीत पसंद नहीं था, सबसे बड़े महानगरीय समाचार पत्र में छपी। आलोचक विशेष रूप से कंसर्टो की अंतिम संख्या के बारे में सख्त था, यह देखते हुए कि यह "रचना केवल हास्यास्पद और पूरी तरह से अस्वीकार्य है।" ग्रिग ने इस आलोचक को फोन किया और कहा:

आप बीथोवेन की आत्मा से परेशान हैं। मुझे आपको सूचित करना चाहिए कि आखिरी काम, ग्रिग के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, मैंने रचना की!

ऐसी शर्मिंदगी से, दुर्भाग्यपूर्ण बदनाम आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

ऑर्डर कहां लगाएं?

एक बार नॉर्वे के राजा, ग्रिग के संगीत के उत्साही प्रशंसक, ने पुरस्कार देने का फैसला किया प्रसिद्ध संगीतकारआदेश दिया और उसे महल में आमंत्रित किया। टेलकोट पहनकर ग्रिग रिसेप्शन में गए। ग्रैंड ड्यूक्स में से एक द्वारा ग्रिग को आदेश प्रस्तुत किया गया था। प्रस्तुति के बाद, संगीतकार ने कहा:

मेरे विनम्र व्यक्ति पर ध्यान देने के लिए महामहिम को मेरी कृतज्ञता और प्रशंसा से अवगत कराएं।

फिर, आदेश को अपने हाथों में घुमाते हुए और यह नहीं जानते कि इसके साथ क्या करना है, ग्रिग ने इसे अपने टेलकोट की जेब में छिपा दिया, जिसे पीछे की तरफ, उसकी पीठ के बहुत नीचे सिल दिया गया था। एक अजीब सा आभास था कि ग्रिग ने ऑर्डर को अपनी पिछली जेब में कहीं भर दिया था। हालाँकि, ग्रिग को खुद यह समझ नहीं आया। लेकिन राजा बहुत नाराज हुए जब उन्हें बताया गया कि ग्रिग ने आदेश कहाँ रखा था।

चमत्कार होते हैं!

ग्रिग और उनके दोस्त, कंडक्टर फ्रांज बेयर, अक्सर नूर्डो-स्वाननेट में मछली पकड़ने जाते थे। एक बार, मछली पकड़ने के दौरान, ग्रिग अचानक एक संगीत वाक्यांश के साथ आया। उसने अपने बैग से कागज का एक टुकड़ा निकाला, उसे लिख लिया और शांति से कागज को अपने बगल में रख दिया। अचानक हवा के झोंके ने पत्ती को पानी में उड़ा दिया। ग्रिग ने ध्यान नहीं दिया कि कागज गायब हो गया है, और बेयर ने चुपचाप उसे पानी से बाहर निकाल दिया। उसने रिकॉर्ड की गई धुन को पढ़ा और कागज को छिपाते हुए उसे गुनगुनाने लगा। ग्रिग बिजली की गति से घूमा और पूछा:

यह क्या है? .. बेयर ने पूरी तरह से शांति से उत्तर दिया:

बस एक विचार जो मेरे दिमाग में आया।

- "" वैसे तो सब कहते हैं कि चमत्कार नहीं होते! ग्रिग ने बड़े आश्चर्य से कहा। -

कल्पना कीजिए, क्योंकि मैं भी, कुछ मिनट पहले, ठीक उसी विचार के साथ आया था!

आपसी प्रशंसा

एडवर्ड ग्रिग और फ्रांज लिस्ट्ट के बीच मुलाकात 1870 में रोम में हुई थी, जब ग्रिग लगभग सत्ताईस वर्ष का था, और लिस्ट्ट अपना साठवां जन्मदिन मनाने की तैयारी कर रहा था। ग्रिग ने अपने अन्य कार्यों के साथ, लिस्ट्ट को दिखाया पियानो संगीत कार्यक्रमएक नाबालिग में, जो बेहद मुश्किल था। सांस रोककर, युवा संगीतकार ने इंतजार किया कि महान लिस्केट क्या कहेंगे। स्कोर की समीक्षा करने के बाद, लिस्ट्ट ने पूछा:

क्या आप इसे मेरे लिए खेलेंगे?

नहीं! मैं नहीं कर सकता! यहां तक ​​कि अगर मैं एक महीने के लिए पूर्वाभ्यास शुरू करता हूं, तो मेरे खेलने की संभावना नहीं है, क्योंकि मैंने कभी विशेष रूप से पियानो का अध्ययन नहीं किया है।

मैं या तो नहीं कर सकता, यह बहुत असामान्य है, लेकिन चलो कोशिश करते हैं।" इन शब्दों के साथ, लिस्केट पियानो पर बैठ गया और खेलना शुरू कर दिया। और सबसे अच्छी बात यह है कि उन्होंने कॉन्सर्टो में सबसे कठिन स्थान खेले। जब लिस्ट्ट ने खेलना समाप्त किया, तो चकित एडवर्ड ग्रिग ने साँस छोड़ी:

आश्चर्यजनक! अथाह...

मैं आपकी राय में शामिल हूं। संगीत कार्यक्रम वास्तव में शानदार है, - लिस्ट्ट नेकदिल तरीके से मुस्कुराया।

ग्रिग की विरासत

आज, एडवर्ड ग्रिग का काम अत्यधिक सम्मानित है, खासकर संगीतकार की मातृभूमि में - नॉर्वे में।

लीफ ओवे एंड्सनेस, आज सबसे प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकारों में से एक, एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में सक्रिय रूप से अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करते हैं। वह घर जहाँ संगीतकार कई वर्षों तक रहा - "ट्रॉल्डहुगेन" जनता के लिए खुला एक घर-संग्रहालय बन गया।

यहां, आगंतुकों को संगीतकार की मूल दीवारें दिखाई जाती हैं, उनकी जागीर, अंदरूनी, एडवर्ड ग्रिग से संबंधित यादगार भी संरक्षित हैं।

स्थायी चीजें जो संगीतकार की थीं: कोट, टोपी और वायलिन अभी भी उनके कामकाजी घर की दीवार पर लटके हुए हैं। एडवर्ड ग्रिग के लिए एक स्मारक संपत्ति के पास खोला गया है, जो हर कोई जो ट्रॉल्डहुगेन और कामकाजी झोपड़ी का दौरा करता है, जहां ग्रिग ने अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यों की रचना की और लोक रूपांकनों की व्यवस्था लिखी, देख सकते हैं।

संगीत निगम रिकॉर्डिंग के साथ सीडी और ऑडियो कैसेट जारी करना जारी रखते हैं महानतम कार्यएडवर्ड ग्रिग। ग्रिग की धुनों की सीडी आधुनिक प्रसंस्करण में जारी की जा रही हैं (इस लेख में देखें संगीत के टुकड़े - "कामुक", "ट्रॉल्डहुगेन में शादी का दिन")। एडवर्ड ग्रिग का नाम अभी भी नॉर्वेजियन संस्कृति और देश की संगीत रचनात्मकता से जुड़ा है। ग्रिग के शास्त्रीय नाटकों का उपयोग विभिन्न कलात्मक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में किया जाता है। विभिन्न संगीत प्रदर्शन, बर्फ पर पेशेवर प्रदर्शन के लिए परिदृश्य और अन्य प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है।

"इन हॉल ऑफ द माउंटेन किंग" शायद ग्रिग की सबसे लोकप्रिय और पहचानने योग्य रचना है।

वह पॉप संगीतकारों द्वारा कई उपचारों से बची रही। कैंडिस नाइट और रिची ब्लैकमोर ने "द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" के लिए गीत भी लिखे और इसे "हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" गीत में संपादित किया। रचना, उसके टुकड़े और व्यवस्थाएं अक्सर फिल्मों, टीवी शो, कंप्यूटर गेम, विज्ञापनों आदि के लिए साउंडट्रैक में उपयोग की जाती हैं, जब एक रहस्यमय, थोड़ा अशुभ या थोड़ा विडंबनापूर्ण वातावरण बनाना आवश्यक होता है।

उदाहरण के लिए, फिल्म "एम" में उसने स्पष्ट रूप से नायक पीटर लॉरे - बेकरर्ट के चरित्र को दिखाया, जो एक पागल था जो बच्चों का शिकार करता था।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को नॉर्वे के दूसरे सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण शहर - बर्गन में हुआ था। एक उप-वाणिज्य दूत और एक पियानोवादक के बेटे ने बचपन से ही संगीत के प्रति प्रेम दिखाया और चार साल की उम्र में वह पहले से ही पियानो पर बैठा था।

बारह साल की उम्र में, एडवर्ड ग्रिग ने अपना पहला संगीत लिखा, और पंद्रह साल की उम्र में वे लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने गए, जिसे उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया, लेकिन बिना आनंद के अध्ययन के वर्षों को याद किया। वह शिक्षकों की रूढ़िवादिता और दुनिया से अलगाव से घृणा करता था।

संरक्षिका को अलविदा कहते हुए, एडवर्ड ग्रिग बर्गन लौट आए। वह एक नई राष्ट्रीय कला के निर्माण से प्रेरित थे, लेकिन उन्हें अपने पैतृक शहर में समान विचारधारा वाले लोग नहीं मिले। लेकिन उन्होंने उन्हें कोपेनहेगन में पाया, स्कैंडिनेविया के संगीत जीवन का केंद्र, 1864 में यूटरपे संगीत समुदाय की स्थापना की, जिसमें वह न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में भी खुद को साबित करने में सक्षम था।

वहां उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी नीना हैगरुप से हुई, जो एडवर्ड ग्रिग की चचेरी बहन थीं। आखिरी बार उसने उसे एक आठ साल की बच्ची के रूप में देखा था, और अब उसके सामने एक खूबसूरत आवाज वाला एक आकर्षक गायक था जिसने तुरंत उसका दिल जीत लिया। इस तथ्य के बावजूद कि प्रेमिका के रिश्तेदार उनकी शादी के खिलाफ थे, जुलाई 1867 में एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप ने शादी कर ली। परिवार के दबाव और नवविवाहितों को शाप देने वाले माता-पिता के क्रोध से छिपाने की कोशिश करते हुए, एडवर्ड और नीना ओस्लो चले गए।

जल्द ही नीना हैगरुप ने एक बेटी एलेक्जेंड्रा को जन्म दिया। एक वर्ष से थोड़ा अधिक जीवित रहने के कारण, लड़की की मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई। एक बच्चे को खोने के दर्द का अनुभव करने में कठिनाई के साथ, युगल कुछ समय के लिए एक-दूसरे से अलग रहे, लेकिन एक बार फिर से जुड़ने के बाद, वे अलग नहीं हुए। एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप अपनी शादी को न केवल दो प्यार करने वाले लोगों के मिलन में बदलने में सक्षम थे, बल्कि एक सफल रचनात्मक मिलन में भी थे।

एडवर्ड ग्रिग को मान्यता 1868 में मिलती है। और 1871 में उन्होंने क्रिश्चियनिया म्यूजिकल एसोसिएशन की स्थापना की। उस समय, एडवर्ड ग्रिग ने अपने प्रशंसकों के बीच रूमानियत के प्रति प्रेम विकसित करना शुरू किया, जो नॉर्वे में पूरी तरह से अलोकप्रिय था। 1874 में, एडवर्ड ग्रिग को आजीवन राज्य छात्रवृत्ति मिली। 24 फरवरी, 1876 को, संगीतकार के ऐतिहासिक कार्यों में से एक, नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत, पूरे यूरोप में मान्यता प्राप्त प्रकाशित किया गया था।

इस समय तक, ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड, स्वीडन का दौरा करने में कामयाब रहे। 1888 में, लीपज़िग में, एडवर्ड ग्रिग ने प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से मुलाकात की। परिचित सफल हुआ, और त्चिकोवस्की ग्रिग का करीबी दोस्त बन गया, जिसने उसे समर्पित एक ओवरचर, हेमलेट के साथ संबंध को मजबूत किया। और 1898 में, एडवर्ड ग्रिग ने नॉर्वेजियन संगीत समारोह के संगठन में भाग लिया, जो अभी भी संगीतकार की मातृभूमि में बहुत लोकप्रिय है।

ग्रिग की नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी की अंतिम यात्रा 1907 में हुई थी। और उसी साल 4 सितंबर को एडवर्ड ग्रिग की मृत्यु हो गई। पूरे नॉर्वे ने उनके लिए शोक व्यक्त किया। देश में राष्ट्रीय शोक घोषित किया गया। एडवर्ड ग्रिग का काम महाकाव्य और गीतात्मक गीतों से भरा है। अपने पियानो टुकड़ों में, महान संगीतकार नॉर्वेजियन लोक नृत्यों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे। एडवर्ड ग्रिग का संगीत श्रोता को न केवल लेखक के व्यक्तिगत अनुभव, बल्कि प्रकृति और जीवन के सबसे ज्वलंत चित्रों में लोक गीत और नृत्य भी बताता है।

मेदवेदेवा अलीना

मूसा एन.एम. की प्राचीन उत्पत्ति की गवाही देते हैं। क्षेत्र में खुदाई के दौरान मिले उपकरण। नॉर्वे: कांस्य सींग (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व), प्राचीन वीणा, ल्यूट, वायलिन, पत्थरों पर वाद्ययंत्रों की छवियां (दूसरी शताब्दी) और लकड़ी के चर्चों के आभूषणों में (12 वीं शताब्दी से), चारपाई की मूर्ति। संगीतकार-शपिलमैन निदारोस (बाद में ट्रॉनहैम) कैथेड्रल (12 वीं शताब्दी) में। आइसलैंडिक-नार्वेजियन की गाथाओं और कविताओं में। महाकाव्य "एल्डर एडडा" (11 वीं शताब्दी के अंत) में कस्तूरी का उल्लेख है। नायकों के वाद्य यंत्र (यल्लर का सींग, सन्टी छाल लूर, जिसमें हेमडल तुरही, एगटर की वीणा), साथ ही साथ राजा हुगलिक के रेटिन्यू के संगीतकार। उनमें से: सींग - लालच, हाथ से पकड़े हुए क्षैतिज वीणा - क्रोगरप (चौड़े) और इसकी किस्में लंगरप (आयताकार) और लैंगलिक (लंबी); नर. वायलिन - गिग्या और फिदला (फील), जिसके साथ स्काल्ड ने अपनी कविताएँ गाईं। प्राचीन मूलऔर चरवाहों के वाद्ययंत्र - बुकेहॉर्न (बकरी का सींग), प्रिलरहॉर्न (सींग), प्रिलर (बैल हॉर्न), बर्च की छाल लूर, मुनहर्प (हार्मोनिका), सेली (एक तरह की बांसुरी)। 16-17 शताब्दियों में। योग्या, या हार्डिंगफेल, व्यापक हो गया - हार्डेंजर (नॉर्वे के पश्चिमी तट) से एक वायलिन बजाने और गूंजने वाले तारों के साथ (जैसे उल्लंघन डी "अमोर), आमतौर पर नक्काशी से सजाया जाता है और मोती की मां के साथ जड़ा जाता है। घूमने के बारे में जानकारी लोक कवि-गायक एस. फेनेसबेन को संरक्षित किया गया है और एक्स रनगे, फेल पर कलाकार।

नॉर्वे लंबे समय से अपने वायलिन कलागुणों के लिए प्रसिद्ध रहा है; लोगों के बीच के. लौरोसेन, एन. रेकवे, टी. ऑडनसेन (उपनाम मोलरगुटेन, यानी, "द मिलर"), और अन्य संगीतकारों के रूप में जाने जाते हैं। वायलिन वादक मोल-लार्गुटेन, और ई। ग्रिग)। नर. इंस्ट्र। धुनों (स्लॉट्स, ल्यूअर्सलॉट्स, लैंगलीक्सलॉट्स) ने अपनी विचित्र आलंकारिकता और मौलिकता को बरकरार रखा - मधुर, मोडल, इंटोनेशनल। नर की विशेषताओं से जुड़ी मौलिकता। फ्रीट्स (मुख्य रूप से लिडियन मोड के अनुरूप टर्न के साथ, लूर पर 3/4 टन के अंतराल के साथ, आदि), लयबद्ध विशेषताएं (सिंकोप्स, ट्रिपलेट्स, पंचर रिदम)।

शैलियों के बीच गीत - लोरी, हास्य, प्रेम, "वीर", प्रतिस्पर्धी (जब गायक वैकल्पिक रूप से धुनों के रूप में सुधार करते हैं), मछली पकड़ना, साथ ही साथ आध्यात्मिक; विशेष रूप से मूल चरवाहे हैं, मेलिस्मैटिक्स में समृद्ध, डॉस। ओनोमेटोपोइया पर पहाड़ों और सींगों की धुनों में रोल कॉल के लिए, एक विकसित अनुग्रह (लॉक, हॉकिंग, लिलीइंग की शैलियों) के साथ समाप्त होता है। अजीबोगरीब लोग। नृत्य (विशेष रूप से हार्डेंजर, ट्रॉनहैम और टेलीमार्क के क्षेत्रों में), जो, उनकी तीव्र गति के लिए, कूदता है, सिंकोपेशन को "पहाड़ी आत्माओं का नृत्य", "शैतान का नृत्य" कहा जाता है: स्प्रिंगगर, स्प्रिंगडांस ("जम्पर" - एक समूह तीन-भाग आकार में नृत्य, जोड़ियों में किया जाता है ), हॉलिंग (दो-भाग मीटर में पुरुष एकल नृत्य - 2/4 या 6/8; शक्ति और निपुणता की आवश्यकता होती है), तेज़ योल्स्टर; दूसरों के बीच - एक शादी मार्च और एक धीमा पुराना नृत्य गैंगर (6/8)।

विशेषताएं नर. एन एम प्रकृति की मौलिकता और देश के पहाड़ी क्षेत्रों के अलगाव के कारण हैं, जहां पहाड़ों और समुद्रों, fjords, चट्टानों और घाटियों ने दिग्गजों के बारे में गीतों को जन्म दिया है जो साहस, साहस और यात्रा के लिए जुनून को प्रेरित करते हैं (विशेषता वाइकिंग्स की विशेषताएं), साथ ही पहाड़ की आत्माओं, ट्रोल और सूक्ति, वन युवतियों-गुलद्रा, शानदार के बारे में गाने। पक्षी और जानवर। महाकाव्य में 12वीं-16वीं शताब्दी के गीत। वाइकिंग्स (वीर "चैंपियन"), शूरवीरों और पहले राजाओं के कारनामे - हेराल्ड होरफागर, ओलाफ, हाकोन, आदि गाए गए। -फाफनर, बौना ब्रुरा, आदि)। की ख़ासियत के कारण नॉर्वे का विकास, जो 1380-1814 में डेनमार्क के शासन के अधीन था। प्रो मुकदमा लंबे समय तक विकसित नहीं हुआ। साथ ही नर. एनएम ने अपनी मूल विशेषताओं को बरकरार रखा; लोकप्रिय थे। गायक और कलाकार औजार।

बुध-शताब्दी। गिरजाघर एनएम यूरोप के अनुरूप विकसित हुआ। ग्रेगोरियन मंत्र पर आधारित प्रभाव। बाद में नॉर्वेजियन। गिरजाघर फ्रांसीसी प्रशिक्षित संगीतकार सेंट-विक्टर के मठ ने फ्रेंच की शैली में संगीत लिखा। पॉलीफोनिस्ट ("मैग्नस-भजन", 12 वीं शताब्दी; ट्रॉनहैम में सेंट ओलाफ के पंथ से संबंधित कार्यों के टुकड़े), फिर डच स्कूल और फिलिस्तीन के उस्तादों की शैली में (एखिनस का आदर्श - उप्साला से ऑर्मेस्टर्ड, 1590) .

"द बैलाड ऑफ़ ए ड्रीम" (12वीं शताब्दी)। राग ने समकालीन नॉर्वेजियन संगीतकारों द्वारा कई सिम्फ़ोनिक और चैम्बर-वाद्य कार्यों का आधार बनाया।

नर से कोरल संग्रह। मंत्र और nov. ग्रंथ केवल 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिए। (पहला संग्रह - ओ.ए. लिनमैन, 1835)। गोर। और चर्च। 17वीं सदी के संगीतकार (अध्याय। डेन और जर्मन)। पहाड़ों के पेरोल पर थे। विभाग। प्रो 18वीं सदी के संगीतकार (मुख्य रूप से जर्मन) - ओस्लो से जी वॉन बर्टुश, 24 क्लैवियर सोनाटास के लेखक; संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट I. D. और I. G. बर्लिन (पिता और पुत्र: बाद वाला भी एक सेंबेलिस्ट था) ट्रॉनहैम से; F.W.F. बर्गन का वोगेल; क्रिश्चियनिया से ए। फ्लिंटेनबर्ग (नार्वेजियन), जिन्होंने कैंटटास और "जुनून" लिखा, ऑर्गेनिस्ट, संगीतकार और कंडक्टर एफ। ग्रोथ और के। अर्नोल्ड (एच। हेजरुल्फ और जे। स्वेन्सन के शिक्षक)। कोन से। 18 वीं सदी लिनिमैन परिवार ("नार्वेजियन बाख्स") नामांकित है, जिसमें से कई बाहर आए। उत्कृष्ट आयोजकों और संगीतकारों की पीढ़ियाँ। सबसे प्रसिद्ध नार्वे के संस्थापकों में से एक एल एम लिनमैन है। संगीत स्कूल, संगीतकार (सुधारकर्ता), सिद्धांतकार और शिक्षक, नेट के पहले कलेक्टर। संगीत लोककथाएँ (वे इंग्लैंड में एक जीव-सुधारकर्ता के रूप में प्रसिद्ध हुए)। सभी हैं। 18 वीं सदी नॉर्वे पहली बार किसी इतालवी द्वारा दौरा किया गया था। पी। मिंगोटी की ओपेरा मंडली, जिसने राजधानी में प्रदर्शन किया - क्रिश्चियनिया (1624 से पहले और 1924 के बाद - ओस्लो) केवी ग्लक (1749) द्वारा "आर्टैक्सरेक्स"। चुनाव में। 18 - भीख माँगना। 19वीं शताब्दी यूरोपीय नाटकों पर समय-समय पर ओपेरा का मंचन किया जाता था। अतिथि कलाकारों की सेना द्वारा चरण (1827 से - स्ट्रोमबर्ग ट्रेक में, 1837 से - क्रिश्चियनिया में सिटी ट्रे में)। 1760 में ओआरसी संगीत कार्यक्रम शुरू हुए। क्रिश्चियनिया में संगीत, टाउन हॉल के हॉल में (पी। हेचे की अध्यक्षता में)। मसल्स। जीवन का विकास हुआ। गिरफ्तार क्रिश्चियनिया में, साथ ही ट्रॉनहैम (म्यूजिक सोसाइटी, 1761 में स्थापित) और बर्गन (म्यूजिक सोसाइटी "हार्मनी", 1765 में स्थापित)। नार में रुचि। एन.एम. ने राष्ट्रीय-मुक्ति के संबंध में खुद को प्रकट किया। 19वीं सदी का आंदोलन, स्वीडिश-नार्वेजियन काल के दौरान। संघ (1814-1905)। लोकप्रियता प्राप्त हुई।-देशभक्त। गाने, सहित। के. ब्लॉम द्वारा "द सन ऑफ़ नॉर्वे" (1820, गीत एक्स. बजरेगोर द्वारा), जिसे एक राष्ट्रीय गीत के रूप में गाया गया था। भजन। पहला नॉर्वेजियन संगीतकार जिन्होंने राष्ट्रीय का इस्तेमाल किया धुन, वी। ट्रान (एक्स बेरेगोर द्वारा नाटक के लिए उनके संगीत से पर्वतारोही का गीत "एडवेंचर इन द माउंटेंस" लोक बन गया)। सेर से। 19 वी सदी प्रकाशन दिखाई देते हैं। गाने और उनकी गिरफ्तारी: एल.एम. लिनिमैन के संग्रह: "नॉर्वेजियन पर्वत की 68 धुन" (पियानोफोर्ट, 1841 के लिए एक नमूने में), "नार्वेजियन पहाड़ों की पुरानी और नई धुन" (1848-67), आदि, बाद के संग्रह के. एलिंग, यू.एम. संविक, ए. ब्योर्नडल और अन्य। 1850 के 60 के दशक में। राष्ट्रीय बनाया जा रहा है। संगीत स्कूल, जिसके विकास में जर्मन के प्रभाव ने भूमिका निभाई। रोमान्टिक्स (के.एम. वेबर, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोहन), साथ ही एफ. चोपिन। इस स्कूल के संस्थापकों में नॉरव के निर्माता एच. हेजेरुल्फ हैं। रोमांस, गीत की शैलियों में ई. ग्रिग के पूर्ववर्ती। गाने और एफ.पी. नाटकों, सदस्यता सिम्फनी के संस्थापक। क्रिश्चियनिया (1857) में संगीत कार्यक्रम, और डब्ल्यू। बुल, एक विश्व प्रसिद्ध वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार, नॉर्वेजियन के संस्थापक। संगीत टी-आरए नेट। बर्गन में मंच (उसका अपना ऑर्केस्ट्रा था) - नट का केंद्र। संगीत गति। उत्कृष्ट संगीत। समाज। कॉम्प कर्ता था। और डीआईआर। आर. नूरड्रोक, नट के लेखक। देशभक्तिपूर्ण गान ("हां, हम अपनी जन्मभूमि से प्यार करते हैं" बी. ब्योर्नसन के शब्दों में, 16वीं शताब्दी की लोक धुनों पर आधारित), संगीत के आयोजक। कोपेनहेगन (1864) में के बारे में-वा "एव्टरपा", नए नॉर्वेजियन के प्रचारक। संगीत, दोस्त और ई. ग्रिग के प्रेरक, जिन्होंने उनकी याद में "अंतिम संस्कार मार्च" लिखा था। दूसरी मंजिल के अन्य संगीतकारों में। 19 वी सदी - कंडक्टर, संगीतकार और शिक्षक, एनएम शिक्षक ई। न्यूपर्ट के इतिहास पर पहले निबंध के लेखक (1881-83 में उन्होंने मास्को में पढ़ाया), ट्रॉनहैम कैथेड्रल के आयोजक और संगीत के लेखक। उत्पाद दिसम्बर शैलियों एम ए उदबीयू, गायक मंडलियों और समाजों के लेखक। आकृति I. D. Berens, O. विंटर-हेल्म (पहली नॉर्वेजियन सिम्फनी लिखी) और F. A. Reissiger (संगीतकार और बैंडमास्टर)। ग्रिग के समकालीनों में सबसे प्रतिभाशाली जे। स्वेनसेन हैं, जो एक संगीतकार हैं जिन्होंने नॉर्वेजियन के आधार पर बनाया है। संगीत रोमांटिक लोकगीत, सहित। सॉफ्टवेयर, प्रतीक प्रोड।, वायलिन वादक और प्रसिद्ध कंडक्टर (उन्होंने 1885 में सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम दिए)।

इन संगीतकारों की गतिविधियों ने ई। ग्रिग के काम का मार्ग प्रशस्त किया, जिन्होंने राष्ट्रीय रोमांटिक का नेतृत्व किया। निर्देशन, क्लासिक एन.एम., क्रॉम नॉरव के लिए धन्यवाद। संगीत दावे को दुनिया भर में पहचान मिली है। आधुनिक नाटकों के लिए संगीत में उनकी प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। उसे नेट। नाटककार जी। इबसेन और बी। ब्योर्नसन, ऑप के चक्र में। नाटकों, रोमांस, कक्ष-सूचक। और orc. proizv।, जहां बुवाई की तस्वीरें काव्यात्मक रूप से कैप्चर की जाती हैं। प्रकृति और लोक जीवन, गीत की दुनिया। अनुभव और शानदार कल्पना। ग्रिग के काम की मौलिकता (माधुर्य, सामंजस्य, तीक्ष्णता और सनकी लय की मौलिकता) नॉर्स के गहन कार्यान्वयन के कारण है। संगीत लोकगीत ग्रिग एक उत्कृष्ट संगीतमय समाज भी था। कर्ता; उन्होंने संगीत के संगीत समारोहों में सदस्यता समारोहों (1867) में एक कंडक्टर (विंटर-एल्म के साथ) के रूप में काम किया। बर्गन में सोसाइटी "हार्मनी" (1880-82; ग्रिग के बाद, सोसाइटी का नेतृत्व आई। होल्टर, पी। विंग, जे। हल्वोर्सन, एक्स। हेइड) ने किया था, जो कि म्यूज़ के संगीत समारोहों में था। के बारे में-वा, जे। स्वेन-सेन (1871; उत्तराधिकारी - स्वेनसेन, यू। ऑलसेन, वाई। सेल्मर, होल्टर, के। निसान; 1919 में फिलहारमोनिक सोसाइटी में तब्दील) के साथ क्रिश्चियनिया में उनके द्वारा स्थापित)।

कोन से। 1870 के दशक संगीत में नॉर्वे के जीवन में और वृद्धि देखी गई। क्रिश्चियनिया में, एक चौकड़ी समाज का आयोजन किया गया था (1876), एक कंज़र्वेटरी खोली गई थी (1883; संस्थापक एल। एम। लिनमैन; उनके बेटे पीटर ने इसके संगठन में भाग लिया, 1930 तक नेतृत्व किया, फिर कंज़र्वेटरी का नेतृत्व एल। एम। लिनमैन - बी.टी। लिनमैन) के पोते ने किया। . राष्ट्रीय में 1899 से, नार्वे के कलाकारों द्वारा अतिथि कलाकारों की भागीदारी के साथ ओपेरा और ओपेरा का मंचन किया गया है। प्रसिद्ध गायक यू. माई और एम. लुंडस्ट्रॉम ने फ्रांस में प्रदर्शन किया (टिवोली थिएटर, 1883-86)।

संगीतकारों के बीच 19 - पहली मंजिल। 20 वीं सदी - ग्रिग और स्वेनसेन के अनुयायी, जिन्होंने नॉर्वेजियन की परंपराओं को विकसित किया। स्वच्छंदतावाद, सिम्फ़ोनिस्ट जे। सेल्मर (उनके संगीत में, जी। बर्लियोज़ और आर। वैगनर का प्रभाव भी ध्यान देने योग्य है: एनएम में पहली बार उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में कुछ प्राच्य वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल किया), ए। बेकर-ग्रोंडल ( पियानोवादक, एच. बुलो के छात्र और एफ. लिस्ट्ट; लोकप्रिय पियानो नाटकों के लेखक), यू. ओल्सेन, जे. हार्कलो, के. एलिंग (एक लोकगीतकार भी), के. सिंधिंग, जिन्होंने ग्रिग के बाद नेट का नेतृत्व किया। दिशा। जे। हलवोर्सन का काम बाहर खड़ा है, टू-री एक वायलिन वादक और कंडक्टर भी था, जिसे नार रिकॉर्ड किया गया था। ग्रिग के लिए धुन; ऐसे सॉफ्टवेयर उत्पाद तैयार किए जो अलग-अलग हैं। रंग, जिसमें उन्होंने प्राचीन नोरव को बदल दिया। किंवदंतियों, हार्डेंजर वायलिन का इस्तेमाल किया। वैगनर के संगीत की शैली में जी. स्केजेलरप के ओपेरा को नॉर्वे के बाहर मान्यता मिली। नाटक राष्ट्रीय बाद में जर्मन के प्रभाव के साथ परंपराएं। रोमांटिक अपने उत्पादों में संयुक्त। जे। बोर्गस्ट्रॉम (सिम्फोनिक कविताओं के लेखक; वैगनरियन ओरिएंटेशन के संगीत-महत्वपूर्ण लेख भी लिखे), पी। लेसन, एस ली, पियानोवादक और कंप। एक्स। क्लेव, ई। एल्नेस और जे। बेकर-लुन। राष्ट्रीय दिशा ए। एगेन द्वारा जारी रखी गई थी, जिसे गिरफ्तार किया गया था। नर. धुन (उनके भाई ई। एगेन लोक के शोधकर्ता हैं। एन। एम।)। प्रभाववाद की विशेषताएं ए। हुरम, टी। तुरजुसेन, डी। एम। जोहानसन (ग्रिग पर एक मोनोग्राफ के लेखक भी) के काम में दिखाई दीं।

आधुनिक के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक एन। एम। - एफ। वैलेन (ए। स्कोनबर्ग के अनुयायी)। 1920 के दशक में उन्होंने अपने स्वयं के प्रकार के रैखिक डिसोनेंट पॉलीफोनी (वे कई आधुनिक नॉर्वेजियन संगीतकारों के शिक्षक थे) का निर्माण किया, डोडेकैफोनी के सिद्धांतों को विकसित किया। उनके काम ने कोन में लोकप्रियता हासिल की। 1940 के दशक (ओस्लो और लंदन में वैलेन के संगीत के अध्ययन के लिए सामाजिक समाज बनाए गए थे)। एन.एम. 1930-40 के प्रतिनिधियों के लिए। दोनों परंपरावाद की विशेषता (काम। एल। आई। जेन्सेन, एक्स। ली, एम। एम। उलवेस्टैड, एस। यर्डन), और नेट को एकजुट करने की इच्छा। नई अभिव्यक्ति के साथ नींव। साधन। अंतिम दिशा में एक्स। सेवेरुड शामिल हैं, जो रोमांटिकवाद से अभिव्यक्तिवाद तक विकसित हुए, कार्यों के लेखक, समर्पित। प्रतिरोध सेनानियों, सहित। ऑर्केस्ट्रा (1941) के लिए "स्लॉटोव", सिम्फनी (5 वीं, 1941, और 6 वीं, "डोलोरोसा", 1942 स्टैंड आउट), जी। इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत (नार्वेजियन और पूर्वी लोकगीत सामग्री पर आधारित); एस। ऑलसेन (वह नॉर्वेजियन प्रकृति की एक परिष्कृत छवि, छवियों के राष्ट्रीय रंग की विशेषता है); के। एग्गे, ई। ग्रोवेन (उनकी सिम्फनी "ऑन द हाई प्लेन्स" का लेटथीम नॉर्वेजियन रेडियो के कॉल संकेत बन गए; उन्होंने लोक एनएम को अपनी मौलिकता में शामिल करने के लिए एक क्वार्टर-टोन अंग बनाया), ई ट्वीट (एन की विशेषता को दर्शाता है। सुरुचिपूर्ण और विनोदी विशेषताओं का संयोजन, नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं की कल्पना "100 हार्डेंजर धुनों" में मूल तरीके से व्याख्या करना, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, हार्डेंजर वायलिन आदि के लिए, प्राचीन लोक वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है - पेंटाटोनिक ट्यून्ड ड्रम के एक सेट ने फ्रांस में प्रसिद्धि प्राप्त की)। नर. धुनों का इस्तेमाल "नार्वेजियन कंसर्टो ग्रोसो" (1952) में भी किया गया था, जो कि इंस्ट्र के पारखी यू. हेजेलन द्वारा किया गया था। एन.एम. (टेलीमार्क क्षेत्र के संगीत लोककथाओं का अध्ययन); राष्ट्रीय पर कोरल कार्यों के आधार पर। टी. बेक।

1930 और 40 के दशक में फ्रांसीसी संगीतकारों को बढ़ावा दिया जा रहा है। अभिविन्यास - बी। ब्रस्टेड, पी। हल (एक संगीत समीक्षक के रूप में भी जाना जाता है), के। एंडरसन (एक सेलिस्ट और सिद्धांतकार भी)। मॉडर्न में नॉर्वे मतलबी हो गया। चर्च विकास। संगीत और अंग प्रदर्शन। चर्च के लेखकों के बीच। संगीत - एल। नीलसन, ट्रॉनहैम कैथेड्रल में ऑर्गेनिस्ट और कैंटर, एस। आइसलैंड्समोन (लोक धुनों पर आधारित वक्ता, आदि), उत्कृष्ट ऑर्गेनिस्ट ए। सैनवोल, के। बैडेन (एक आधुनिक पाठ पर द्रव्यमान, 1953), आर। कार्लेन ( पारंपरिक चर्च संगीत)। संगीतकारों के बीच, 20 वीं सदी - ई। होवलान, ई। हेजेल्सबी, के। कोलबर्ग (एक धार्मिक कथानक पर बैले "द वूमन फ्रॉम कन्ना ऑफ गैलील", अंग और टक्कर उपकरणों के साथ), के। न्युस्टेड, जो नट से गए थे। राष्ट्रीय के माध्यम से रूमानियत रंगीन नियोक्लासिसिज़्म (3 पाइप और स्ट्रिंग्स के लिए "डायवर्टिसमेंट"। ऑर्केस्ट्रा, आदि) और एक्सप्रेशनिज़्म ("सेवन सील्स" - सिम्फ़ोनिक ऑर्केस्ट्रा के लिए "विज़न") सोनोरिस्टिक्स ("मोमेंट" सोप्रानो, सेलेस्टा और पर्क्यूशन के लिए)।

अगर 40 के दशक से पहले। 20 वीं सदी एन एम में प्रमुख नट की परंपराएं थीं। रूमानियत, चौ. गिरफ्तार ग्रिग, फिर कॉन के साथ। 1940 के दशक आधुनिकता में रुचि दिखाई। पश्चिमी यूरोपियन संगीत। सबसे स्पष्ट I. F. Stravinsky, P. Hindemith, B. Bartok, और D. D. Shostakovich के प्रभाव हैं, जो I. Kvandal (Symphonic Epos, 1962) के कार्यों में प्रकट हुए। फ्रेंच प्रभाव। 1940-1950 के दशक का संगीत, साथ ही जर्मन। नवशास्त्रवाद, उत्पादन में विभिन्न तरीकों से खुद को प्रकट किया। पी.एक्स. अल्बर्ट्सन, ई.एफ. ब्रेन, ई.एक्स. बुल, ई. सोमरफेल्ड, टी. नुडसेन, ए. हेजेल्डोस, एफ. लुड्ट, ए. डोरम्सगार्ड और एक्स. जुन्सेन, जिनका काम, हालांकि, राष्ट्रीय स्तर पर नहीं खोया गया है रंग भरना।

1950 और 60 के दशक में नार्वेजियन आधुनिक के प्रभाव में अवंत-गार्डे संगीतकार (अवंत-गार्डेवाद देखें)। संगीतकारों के पोलिश स्कूल (के। पेंडेरेकी, वी। लुटोस्लाव्स्की और अन्य) सोनोरिस्टिक प्रयोग की ओर मुड़ते हैं। कोन से। 1960 के दशक एन.एम. में पुराने कस्तूरी में नए सिरे से रुचि। फॉर्म, टू-राई नवीनतम एक्सप्रेस के साथ संयुक्त। साधन। आधुनिक के लिए एनएम को पारंपरिक "नॉर्डिक थीम" (प्रकृति के चेहरे पर एक व्यक्ति का अकेलापन - पहाड़ों और समुद्र की दूरी, झरने, आदि) की एक सुंदर व्याख्या की विशेषता है। 1950 के दशक से संगीतकार बाहर खड़े हैं, जिनके काम को बोल्ड खोजों, मौलिकता द्वारा चिह्नित किया गया है; उनमें से - एफ। यू। अर्नेस्टेड (भावनात्मक गीत और विचित्र रूप से रंगीन कार्यों में पॉलीसीरीज का उपयोग करता है - ऑर्केस्ट्रा के लिए "एरिया-अप्पसनाटा", आदि), एफ। मोर्टेंसन (पॉइंटिलिस्ट और नियोपोलिफोनिस्ट), बी। फोंगर (गिटारवादक और संगीतकार , के क्षेत्र में प्रयोग करते हुए) क्वार्टर-टोन और इलेक्ट्रॉनिक संगीत)। समकालीन के उत्कृष्ट मास्टर एन एम ए नूरहेम (नॉर्डहेम); उनके कार्यों के बीच, विभिन्न देशों में प्रदर्शन किया गया - "एवेटलैंड" (पी। एफ। लेगरकविस्ट, 1957 की कविता पर आधारित), ऑर्केस्ट्रा के लिए कैनज़ोन, जो वेनिस के बारोक का एक शैलीकरण है और स्ट्रिंग्स के असामान्य उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित है। वाद्ययंत्र (ऑप। 1961; मॉस्को में 1972 में मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर वी। वी। कटाव द्वारा प्रदर्शन किया गया), ऑर्केस्ट्रा और टेप के लिए "एपिटाफ्स" (एस। क्वासिमोडो की कविता पर आधारित; यहां संगीत वाद्ययंत्रों के कंपन ऑर्क और इलेक्ट्रॉनिक को मिलाते हैं। ध्वनियाँ , इस प्रकार, बजना, गुनगुनाना, गूँज बनाई जाती है - पहाड़ की दूरियों की एक छवि जो एक व्यक्ति को अंतरिक्ष से जोड़ती है), "उत्तर" ("प्रतिक्रिया", एक टेप रिकॉर्डर और ड्रम के 2 समूहों के लिए, 22 वाद्ययंत्र प्रत्येक; "की आवाज़ बाहरी स्थान" का पुनरुत्पादन किया जाता है। इलेक्ट्रॉनिक कैंटस फर्मस के आधार पर निर्मित, एक एलेओरिक रचना का संयोजन, सूक्ष्म कायरोस्कोरो विरोधाभासों के उपयोग के साथ इलेक्ट्रॉनिक प्रौद्योगिकी की संभावनाओं के लिए धन्यवाद प्राप्त किया गया; आधुनिक संग्रहालय के तथाकथित सिंथेटिक प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया गया ओस्लो में कला)। आधुनिक युवा संगीतकारों का नेतृत्व एक पियानोवादक, जैज़ संगीतकार और संगीतकार ए। जानसन द्वारा किया जाता है, जो सोनोरिस्टिक प्रयोग में लगे हुए हैं। अन्य आधुनिक के बीच। कॉम्प. - आर। बैक, एम। हेगडाहल, जे। मस्ताद, ए। आर। ऑलसेन, जे। पर्सन, जे। ई। पीटरसन, डब्ल्यू। ए। थोरसन, एम। ओले और जी। सोनस्टेवॉल्ड (लोकप्रिय संगीत के लेखक)।

संगीत विकास। 1939-45 के द्वितीय विश्व युद्ध से पहले नॉर्वे का जीवन काफी हद तक निजी पहल पर, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और फिलहारमोनिक के दोस्तों के समाज के समर्थन पर निर्भर था। ओब-वा (ओस्लो), जिसके साथ एक गाना बजानेवालों (1921 से) है, तार। चौकड़ी और अन्य पहनावा। सिम्प. संगीत कार्यक्रम राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा द्वारा दिए गए थे। टी-आरए, कोन में पुनर्गठित। 1940 के दशक पर्वतो के बीच सिम्प. ओस्लो ऑर्केस्ट्रा। सिम्प. ऑर्केस्ट्रा भी ट्रॉनहैम में बनाए गए थे (1909 से, 1930 के दशक में पुनर्गठित; कंडक्टर - यू। हेजेलैंड, ए। फ्लैडमु, एफ। ए। ओफ्तेडल) और स्टवान्गर (1918 से, 1938 में पुनर्गठित)।

फासीवादी के वर्षों के दौरान विरोध में व्यवसाय, सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम बंद कर दिए गए। 1945 के बाद, कस्तूरी का सक्रिय विकास शुरू हुआ। जीवन (कई नए संगीत संस्थानों को राज्य द्वारा सब्सिडी दी गई थी)। 1946 में, सिम्फनी के संगठन के लिए। आर्केस्ट्रा, ओपेरा का वित्तपोषण, सांद्र का निर्माण। हॉल और ओस्लो में संगीत के उच्च विद्यालय, एक संगीत समिति बनाई गई थी। ओस्लो की नगर पालिका पर्वत संगीत कार्यक्रम आयोजित करती है। सिम्प. उन लोगों में ऑर्केस्ट्रा, रेडियो पर, देश भर में पर्यटन। बर्गन में एक सिम्फनी है। संगीत ऑर्केस्ट्रा। सोसाइटी "हार्मनी", 1953 से सिम्फनी के वार्षिक मई उत्सव आयोजित किए गए हैं। संगीत (कंडक्टर - के। गरागुल, ए। फ्लैडमु)। सेर तक नॉर्वे का अपना ओपेरा हाउस नहीं था। 20 वीं सदी 1918 कोमिच में आयोजित किया गया। 1921 में ओपेरा टूट गया। 1950 में, संयुक्त स्टॉक कंपनी नॉर्वेजियन ओपेरा की स्थापना की गई थी (संस्थापक जे। और जी। ब्रूनवोली, कलात्मक निर्देशक - हंगेरियन संगीतकार आई। पेओर)। 1958 में, नॉर्वेजियन ओपेरा ओस्लो में खोला गया (ए। फ्लैडमु द्वारा निर्देशित, कलात्मक निर्देशकों के। फ्लैगस्टैड और ई। फेजेल्स्टेड)। ओपेरा गायकों में आई। एंड्रेसन, के। ए। एस्टविग, जे। ओसेलियो, ई। गुलब्रानसन, के। ई। नोरेना, ए। एन। लोवबर्ग, गायक - एस। अर्नोल्डसन, जी। ग्रोरुड हैं। ओस्लो में एक संरक्षिका है (1883 से), बर्गन में संगीत अकादमी (1905 से), स्टवान्गर में एक संरक्षिका (1945 से), ग्रेजुएट स्कूलट्रॉनहैम में संगीत (1961 से; 1911 में स्थापित संगीत विद्यालय पर आधारित)। नॉरव काम करता है। संगीत प्रकाशन गृह (ओस्लो में)। 1954 के बाद से, ओस्लो विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र और इतिहास संस्थान में संगीतशास्त्र का एक विभाग रहा है (यह मुख्य शिक्षकों को प्रशिक्षित करता है जो के। ऑर्फ और जेड कोडली द्वारा संगीत शिक्षा की प्रणाली को लागू करते हैं)। बहुत कार्य। संगीत संघों और संघों, सहित। नोर्व. दावों के लिए परिषद, नॉर्वेजियन संघ। संगीतकार, फिलहारमोनिक। के बारे में में, के बारे में नया संगीत(इंटरनेशनल सोसाइटी ऑफ़ कंटेम्पररी म्यूज़िक का सेक्शन, लीडर के. शुलस्टेड), एसोसिएशन ऑफ़ "फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक", एसोसिएशन ऑफ़ नॉर्वेजियन। संगीतकार, नॉर्वे। संगीत संघ। शिक्षक, एकल कलाकारों का संघ, "यंग नॉर्वेजियन संगीतकार", नॉर्वेजियन संघ। ओपेरा गायक, कई गाना बजानेवालों संघ