बैले असंतुष्ट: बोल्शोई कलाकार यूएसएसआर से कैसे भाग गए। सोवियत कलाकारों के "वाम" संगीत कार्यक्रम विदेशों में रूसी संगीतकारों के दौरे को अभी भी एक सामूहिक व्यवसाय नहीं कहा जा सकता है, हालांकि, ईमानदारी से, हमारे देश में पहले से ही कुछ योग्य समूह हैं

टूर्स ओबराज़त्सोव ने एक विविध कलाकार और एक थिएटर मैनेजर के रूप में बड़े पैमाने पर दौरा किया। उनकी यात्राओं के मार्गों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि अकेले सर्गेई व्लादिमीरोविच ने हमारे देश के चार सौ से अधिक शहरों का दौरा किया और

दौरे पहली बार, ओबराज़त्सोव 1925 की शरद ऋतु में संगीत स्टूडियो के साथ विदेश दौरे पर गए। तीन महीने तक उन्होंने जर्मनी और चेकोस्लोवाकिया में प्रदर्शन किया। फिर अमेरिका में पांच महीने के लिए युद्ध के बाद थिएटर का पहला विदेशी दौरा 1948 के पतन में हुआ। थिएटर

टूर्स संगीतकार की कहानी अस्सी के दशक का अंत। हम लंबे दौरे के बाद मास्को लौट रहे हैं। अंतिम उड़ान जिनेवा - मास्को। चार्टर्ड फ्लाइट। स्थानीय चालक दल। फ्लाइट अटेंडेंट वे लड़कियां हैं जो पहले केवल स्ट्रासबर्ग - मल्लोर्का के भीतर ही उड़ान भर चुकी हैं। और अब

टूर एक कलाकार का खानाबदोश जीवन ... आप एक हजार बार प्रतिभाशाली हो सकते हैं, एक लाख बार उत्कृष्ट, सैकड़ों बार अद्वितीय, अद्भुत गायन और अभिनय कौशल, हजारों स्टेडियमों को इकट्ठा करने के लिए सिर्फ मंच पर दिखाई दे सकते हैं, और एक ही समय में के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त हो

आखिरकार स्टीव ने अपनी बात रखी... मैं अपने कमरे में, अपने माता-पिता के घर में बिस्तर पर बैठा हूं, सुरक्षा के लिए अपने घुटनों पर भूरे रंग के टेप में लिपटे एक पेपर बैग को पकड़े हुए और अविश्वसनीय रूप से उस डिस्क की जांच कर रहा हूं जिसे मैंने अभी निकाला था। मेरी डिस्क। लंबी श्रृंखला में पहला।

याकुत्स्क में हिप-हॉप कलाकार एल्डज़े का संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिया गया था। और यह किसी भी तरह से पहली बार नहीं हुआ है। रूस के विभिन्न शहरों में, हस्की, स्टास मिखाइलोव, येगोर क्रीड, मोनेटोचका, स्क्रीप्टोनाइट और अन्य संगीतकारों के संगीत कार्यक्रमों पर प्रतिबंध लगा दिया गया या रद्द कर दिया गया। 360 के साथ एक साक्षात्कार में, रूसी रॉक सितारों ने याद किया कि कैसे उनके संगीत कार्यक्रम एक बार रद्द कर दिए गए थे।

संगीतकार को कई खतरों के कारण याकुत्स्क में हिप-हॉप कलाकार एल्डज़े का संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिया गया था। कार्यक्रम के आयोजकों के अनुसार, "छद्म-देशभक्त और संदिग्ध सार्वजनिक शख्सियतों", ने अपने बच्चों की देखभाल करने के बजाय, अल्जय से निपटने का वादा किया, अगर उन्होंने बोलने का फैसला किया।

“कलाकार को खुद जान से मारने की धमकी मिली थी। एक व्यक्ति जो रचनात्मकता में लगा हुआ है, और रूस में सबसे ज्यादा सुनी जाने वाली कलाकार है, उसे याकुत्स्क में पीटा और मार डाला गया था, "उन्होंने कहा। आयोजकों.

हाल ही में, यह धमकियों के कारण संगीत कार्यक्रमों को रद्द करने वाला पहला नहीं है। इससे पहले, इस डर से कि उनके जीवन या स्वास्थ्य को नुकसान होगा, येगोर क्रीड और एल्डज़े ने माखचकला में अपने प्रदर्शन को रद्द कर दिया। क्रास्नोडार में रैपर हस्की के संगीत कार्यक्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, क्योंकि स्थानीय अधिकारियों ने अतिवाद के लिए उनके गीतों की जांच करने का फैसला किया था। अपनी गिरफ्तारी के कारण उन्हें कुछ और प्रदर्शन रद्द करने पड़े।

निज़नी नोवगोरोड में, उन्होंने तुरंत रद्द कर दिया। स्कूली बच्चों के माता-पिता ने रोस्पोट्रेबनादज़ोर और निज़नी नोवगोरोड लोकपाल मार्गरीटा उशाकोवा से अपील की। "विनाशकारी" के ग्रंथों में, उनकी राय में, संगीतकार शराब, धूम्रपान और आत्महत्या के आह्वान का प्रचार करते हैं। नतीजतन, अभियोजक के कार्यालय ने प्रदर्शनों की सूची में अश्लील गीतों की उपस्थिति के कारण एलजे, मोनेटोचका, मातंग, गनवेस्ट और जाह खलीब के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया। रोस्तोव-ऑन-डॉन, क्रास्नोयार्स्क, केमेरोवो और अन्य रूसी शहरों में रद्दीकरण हुआ।

"मास्को के प्रभाव से बचाएं"

थ्रैश मेटल ग्रुप कोरोज़न ऑफ़ मेटल के नेता सर्गेई ट्रॉट्स्की (स्पाइडर) ने 360 को समझाया कि राष्ट्रीय और धार्मिक आधार पर संगीत कार्यक्रम अक्सर रद्द कर दिए जाते हैं। उदाहरण के लिए, लगभग 10 साल पहले, दागिस्तान के धार्मिक आंकड़ों में से एक ने "एक दर्जन रॉक बैंड" के क्षेत्र में संगीत कार्यक्रमों पर प्रतिबंध लगाने का प्रस्ताव रखा था, और विशेष रूप से, "धातु जंग", हालांकि बैंड ने वहां प्रदर्शन करने की कभी योजना नहीं बनाई थी। इसी तरह की बात, संगीतकार के अनुसार, ऊफ़ा में हुई, जहाँ बार-बार, पोस्टरों की उपस्थिति के बाद, कानून प्रवर्तन अधिकारियों ने न केवल रूसी, बल्कि कई विदेशी समूहों द्वारा भी प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया।

"लेकिन याकुत्स्क के साथ सबसे भयंकर घोटाला था। लोगों ने कुछ कलाकारों की टुकड़ी के एक संगीत कार्यक्रम के विज्ञापन, प्रचार पर बहुत पैसा खर्च किया। जब हम वहां जाने के लिए तैयार हुए तो सोशल नेटवर्क पर हर पोस्ट पर डेढ़ से दो हजार कमेंट आए। और बयानबाजी इस प्रकार थी: "हम रूसियों को अंदर नहीं जाने देंगे, उन्हें उनके मास्को में बैठने देंगे।" सबसे आक्रामक गाड़ियां थीं, ”स्पाइडर ने कहा।

ट्रॉट्स्की ने इस बात से इंकार नहीं किया कि स्थानीय निवासियों को मास्को के प्रभाव से बचाने के लिए क्षेत्रीय अधिकारी अक्सर भाषणों को रद्द करने का निर्णय लेते हैं।

“हमारा साउंड इंजीनियर याकूत है। और जब हम वहां जाने वाले थे, स्वाभाविक रूप से, हम वहां एक चरम कार्यक्रम प्रस्तुत नहीं करना चाहते थे, जैसा कि मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग में है। जहां, वैसे, धर्मनिरपेक्ष और उच्च शिक्षित लोग रहते हैं। हम एक मामूली कार्यक्रम बनाना चाहते थे ताकि स्थानीय लोगों को झटका न लगे, ”संगीतकार ने कहा।

लेकिन सोशल नेटवर्क पर विज्ञापन और सूचना पोस्ट पर टिप्पणियों में, पॉक ने कहा, याकुटिया में एक सांस्कृतिक प्रणाली विकसित करने के प्रस्ताव थे, जो दौरे पर आने वाले समूहों को पहले से सत्यापन के लिए एक विशेष आयोग को ग्रंथ प्रस्तुत करने के लिए बाध्य करेंगे।

"कुछ स्कूप, आप समझते हैं? चरमपंथ पर कानून के तहत कलाकार और प्रमोटर पहले से ही उत्तरदायी हैं। और अगर कोई व्यक्ति मूर्ख है, तो वह एक संगीत कार्यक्रम में निषिद्ध गीतों का प्रदर्शन करेगा। और उसके खिलाफ एक आपराधिक मामला खोला जाएगा। लेकिन जब अभी तक कुछ नहीं हुआ, तो मना क्यों? स्पाइडर ने निष्कर्ष निकाला।

किसी समस्या को हल करने की तुलना में प्रतिबंध लगाना आसान है

रॉक संगीतकार और आरिया और मास्टर समूहों के संस्थापकों में से एक, एलिक ग्रानोव्स्की ने 360 को बताया कि 80 के दशक में, रॉक कॉन्सर्ट को ग्रंथों या खतरों के कारण नहीं, बल्कि केवल चुने हुए संगीत निर्देशन के कारण प्रतिबंधित किया गया था। क्योंकि यह सोवियत समाज की नैतिकता में फिट नहीं बैठता था।

"यूएसएसआर में कोई रॉक संगीत नहीं था," इसलिए आधिकारिक मंच पर ऐसे समूह नहीं हो सकते थे। इसलिए, सब कुछ अस्तित्व में और भूमिगत में विकसित हुआ, न कि आधिकारिक अवधारणा में। उन्होंने भूमिगत प्रदर्शन को रोकने की कोशिश की, लेकिन गीत के कारण नहीं, बल्कि उस दिशा के कारण जिसे उस समाज ने स्वीकार नहीं किया था। कम से कम प्रक्रिया का नेतृत्व करने वाले लोगों द्वारा, ”उन्होंने कहा।

इसलिए 1980 के दशक में ओडेसा में एक रॉक कॉन्सर्ट पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इस कार्यक्रम में बड़ी संख्या में, उन मानकों के अनुसार, दर्शकों की संख्या ने भाग लिया। स्थानीय अधिकारियों ने इसे जोखिम में नहीं डालने का फैसला किया क्योंकि उन्हें यह समझ में नहीं आया कि कॉन्सर्ट के दौरान और बाद में इतनी बड़ी संख्या में लोग कैसे व्यवहार करेंगे। उनके लिए इस समस्या को हल करने की तुलना में प्रतिबंध लगाना आसान था।

पहियों में लाठी

ऑक्सियन समूह के संगीतकार दिमित्री ओज़र्स्की ने 360 को बताया कि 1984 से, प्रदर्शन करने की अनुमति प्राप्त करने के लिए, सभी समूहों को गाने के प्रदर्शन की अनुमति प्राप्त करनी थी। लेकिन फिर सेंसरशिप गायब हो गई और 90 के दशक की शुरुआत में यह प्रक्रिया पहले ही रद्द कर दी गई थी।

“प्रदर्शन करने की अनुमति प्राप्त करना बहुत कठिन था। पहले एक रॉक क्लब में कार्यक्रम की मंजूरी लेना जरूरी था, लेकिन अनुमति मिलने के बाद किसी ने ज्यादा परवाह नहीं की, किसी ने परवाह नहीं की। लेकिन सड़क से उन्हें सोवियत नागरिक के लिए अनुपयुक्त दिखने के लिए विभाग में ले जाया जा सकता था, ”उन्होंने कहा।

1990 के दशक में, यूएसएसआर के पतन से पहले, ओज़र्स्की ने कहा, उन्होंने किसी तरह मास्को में फ्रांसीसी वाणिज्य दूतावास के साथ "झगड़ा" किया। उसके बाद, संगीतकारों ने पहियों में प्रवक्ता लगाना शुरू कर दिया। समाचार पत्रों में "वे हमारे युवाओं को कहाँ ले जा रहे हैं" और "आधुनिक संगीत कहाँ जा रहा है" विषय पर लेख छपे। लेकिन, उनके अनुसार, उन्होंने वास्तव में तब काफी शालीनता से व्यवहार नहीं किया था। इसलिए, उनके लिए वीजा या विदेश दौरे की अनुमति प्राप्त करना मुश्किल था।

यह सब स्थानीय अधिकारियों पर निर्भर करता है।

"टाइम मशीन" के संगीतकार येवगेनी मार्गुलिस ने संगीत कार्यक्रमों पर प्रतिबंध के लिए बेहद नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, क्योंकि एक समय में उनकी टीम का प्रदर्शन अक्सर रद्द कर दिया जाता था। उदाहरण के लिए, 1980 के दशक में, लिटिल प्रिंस कार्यक्रम के प्रीमियर की पूर्व संध्या पर, सोवियत अधिकारियों में से एक ने उसे निर्णायक कलात्मक परिषद में मौत के घाट उतारने का आदेश दिया। इसके अलावा, टीम को आम तौर पर मास्को में प्रदर्शन करने से प्रतिबंधित कर दिया गया था। कुछ साल बाद 1986 में प्रतिबंध हटा लिया गया था।

"मैं, निश्चित रूप से, संगीत कार्यक्रमों को रद्द करने के बारे में बुरा हूँ। हम खुद इससे गुजरे हैं। वास्तव में, यह सब जमीन पर मौजूद नेताओं पर निर्भर करता है। यदि बॉस मूर्ख है, तो वह संगीत कार्यक्रम रद्द कर देगा। यदि आप मूर्ख नहीं हैं, तो आप नहीं करेंगे। सब कुछ स्थानीय अधिकारियों की आंतरिक स्थिति पर निर्भर करता है, ”मार्गुलिस ने कहा।

कला सीमा

"श्मशान" समूह के नेता आर्मेन ग्रिगोरियन ने "अपार्टमेंट" संगीत कार्यक्रमों के साथ अपने प्रदर्शन की शुरुआत की। और उनके व्यवधान का मुख्य खतरा तब माता-पिता थे जो अचानक दच से लौट आए। सच है, कभी-कभी पड़ोसियों ने पुलिस को बुलाया और संगीतकारों को कानून प्रवर्तन अधिकारियों के साथ बातचीत करनी पड़ी।

"पुलिस वाले मिलनसार थे, मुझे याद नहीं है कि तब संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिए गए थे। लेकिन बाद में ऐसा हुआ कि उन्होंने इसे कैंसिल कर दिया। हमारे समूह का एक "बहुत मज़ेदार" नाम है और कभी-कभी "शहरों के पिता" को यह पसंद नहीं आया। इजराइल में एक दिलचस्प मामला सामने आया था। हम दौरे पर आए, लेकिन लोग "प्रलय के बचे" लोग उठे। और फिर हमने भूरे बालों वाले पुरुष कार्यकर्ताओं के एक समूह को एक संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित किया। प्रदर्शन के बाद वे हमारे ड्रेसिंग रूम में आए और सभी से हाथ मिलाया।

समकालीन कलाकारों द्वारा प्रदर्शन को रद्द करने के बारे में बोलते हुए, संगीतकार ने समझाया कि रूसी रैपर्स अपनी रचनाओं में सामाजिक विरोध पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इसके अलावा, अब रॉक में, कि रैप में एक निश्चित अनुमति है, जिसके कारण अन्य लोगों की स्वतंत्रता की सीमाओं का उल्लंघन होता है।

"कला की कुछ सीमाएँ होनी चाहिए, और उन्हें किसी प्रकार के स्वाद से चिह्नित किया जाना चाहिए। अन्यथा, यह सब भीड़ को प्रसारित करने वाले कलाकार की अश्लीलता या आक्रामकता में बदल जाता है। इसलिए, किसी प्रकार के नैतिक प्रतिबंध या गलियारों को पेश करना आवश्यक है," ग्रिगोरियन ने निष्कर्ष निकाला।

रूसी सेना के अकादमिक गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का नाम ए.वी. अलेक्जेंड्रोवा 12 अक्टूबर को अपना 90वां जन्मदिन मना रही हैं। कलाकारों की टुकड़ी, कलात्मक निर्देशक के प्रमुख कर्नल गेन्नेडी सचेन्युक ने आरआईए नोवोस्ती संवाददाता इरिना अलशेवा के साथ एक साक्षात्कार में बात की, जहां पहनावा की मुख्य वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम, इसके सबसे शानदार प्रदर्शन और रचनात्मक योजनाएं होंगी।

— रूसी सेना के अकादमिक गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी की विशिष्टता क्या है। ए वी अलेक्जेंड्रोवा?

- पहनावा इस मायने में अद्वितीय है कि यह दो दिशाओं - गीत और नृत्य का संश्लेषण है। पहनावा का ऑर्केस्ट्रा, रचना में अद्वितीय है, दुनिया में इसका कोई एनालॉग नहीं है: यह रूसी लोक वाद्ययंत्रों - बालिकास, डोम्रास और बटन अकॉर्डियन को जोड़ती है - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वुडविंड और पीतल के उपकरणों के साथ।

एन्सेम्बल का जन्मदिन 12 अक्टूबर, 1928 है, जब 12 लोगों के समूह का पहला प्रदर्शन लाल सेना के सेंट्रल हाउस में हुआ था। पहनावा के पहले संगीत निर्देशक, एक उत्कृष्ट गायक, संगीतकार, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, मेजर जनरल अलेक्जेंडर वासिलिविच अलेक्जेंड्रोव ने पहनावा की गतिविधियों में रूसी लोक गीतों और सैन्य विषयों पर बहुत ध्यान दिया, भरोसा करते हुए संगीत कला के शास्त्रीय स्रोतों पर।

1930 के दशक के अंत तक, कलाकारों की टुकड़ी की संख्या बढ़कर 270 हो गई, और इसकी प्रसिद्धि रूस की सीमाओं से बहुत आगे निकल गई। 1937 में, जब समूह को पहली बार विदेश भेजा गया था, तो यह सभी के लिए एक पूर्ण आश्चर्य था कि एक संगीत सैन्य समूह यूएसएसआर का इतना अधिक प्रतिनिधित्व कर सकता है - एन्सेम्बल को पेरिस में प्रौद्योगिकी और कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। .

- पहनावा अपनी 90 वीं वर्षगांठ मना रहा है। वर्षगांठ कार्यक्रम में कौन से कार्यक्रम, किन संगीत कार्यक्रमों में शामिल हैं?

- हम कलाकारों की टुकड़ी की 90 वीं वर्षगांठ के बैनर तले पूरे कॉन्सर्ट सीजन 2018/19 का आयोजन कर रहे हैं। वर्षगांठ संगीत कार्यक्रमों के लिए समर्पित है जो पहले से ही कई रूसी शहरों में हो चुके हैं, साथ ही मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में चार संगीत कार्यक्रम हैं, जिनमें से पहला 5 अक्टूबर को मॉस्को फिलहारमोनिक के त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में हुआ था। अब हम संगीत कार्यक्रम की तैयारी कर रहे हैं, जो 15 अक्टूबर को बोल्शोई थिएटर में होगा, 28 अक्टूबर को हम रूस के सेंट्रल कॉन्सर्ट हॉल में, 10 नवंबर को उत्तरी राजधानी के ओक्त्रैब्स्की ग्रैंड कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन करेंगे।

— अपनी वर्षगांठ के वर्ष में पहनावा का दौरा कार्यक्रम कितना व्यस्त है?

- शेड्यूल बहुत टाइट है। हम इस वर्ष पहले से ही उन शहरों में हैं जिन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से मुक्ति की 75 वीं वर्षगांठ मनाई: कुर्स्क, बेलगोरोड, ओरेल में। उन्होंने खाकसिया, निज़नी नोवगोरोड, तेवर, कोस्त्रोमा, सुदूर पूर्व और विदेशों में संगीत कार्यक्रम दिए। लेकिन अलेक्जेंड्रोव एनसेंबल की रचनात्मक गतिविधि की मुख्य दिशा पूरी ताकत से और कॉन्सर्ट ब्रिगेड की ताकतों द्वारा प्रदर्शन है, जहां कहीं भी रेड, सोवियत, रूसी सेनाओं के सैनिक युद्ध चौकियों पर सेवा कर रहे हैं - युद्ध क्षेत्रों में, गर्म स्थानों में। लड़ाकू जहाजों और अस्पतालों में सैन्य इकाइयाँ और दूरस्थ गैरीसन। हमेशा से ऐसा ही रहा है और आज भी है।

- क्या पहनावा अन्य रचनात्मक टीमों, कलाकारों, संगीतकारों के साथ सहयोग करता है? क्या आप अन्य देशों के सैन्य टुकड़ियों के साथ रचनात्मक सहयोग विकसित करने, पारस्परिक पर्यटन आयोजित करने की योजना बना रहे हैं?

- हां, कलाकारों की टुकड़ी, विदेशी कलाकारों की टुकड़ी के साथ सहयोग करती है, कई संगीतकार नए गीतों के प्रदर्शन के प्रस्ताव के साथ हमारे पास आते हैं।

हम बहुत लंबे समय से विदेशी कलाकारों के साथ सहयोग कर रहे हैं। उनमें से कई अलेक्जेंड्रोव एनसेंबल की समानता में आयोजित किए जाते हैं - चीन, दक्षिण और उत्तर कोरिया, जर्मनी, पोलैंड और चेकोस्लोवाकिया में ऐसे समूह हैं।

हम अक्सर चाइनीज बैंड्स के साथ परफॉर्म करते थे। हम जिस देश के दौरे पर जाते हैं, उस देश की भाषा में काम करने की हमारी अच्छी परंपरा है। हम उन देशों के लोक गीतों को भी लेते हैं जहां हम प्रदर्शन करते हैं, और हमारी रचना में समायोजन करते हैं, उन कलाकारों को ध्यान में रखते हुए जो हमारे साथ प्रदर्शन करेंगे। ये गीत हमारे पूरे दौरे में किए जाते हैं - इसमें 30 से अधिक संगीत कार्यक्रम हो सकते हैं। कई पॉप सितारे, अकादमिक गायक, रूसी और विदेशी दोनों, हमारे साथ प्रदर्शन करते हैं।

— कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के लिए संगीत के एक टुकड़े को किन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए?

- 2013 में, एलेक्जेंड्रा निकोलेवना पखमुटोवा और निकोलाई निकोलाइविच डोब्रोनोव ने पहनावा की स्थापना की 85 वीं वर्षगांठ के लिए एक गीत लिखा था। यह काम एन्सेम्बल का गान बन गया है - "सिकंदर का गीत" हर संगीत कार्यक्रम में लगता है। यह एक ज्वलंत उदाहरण है कि अलेक्जेंड्रोव एन्सेम्बल द्वारा एक गीत क्या किया जाना चाहिए - अत्यधिक देशभक्ति, इसमें बहुत अच्छे, गहरे, भावपूर्ण छंद होने चाहिए। इसके अलावा, यह पाठ, संगीत और अर्थों के संयोजन के संदर्भ में सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि हम काम को इस तरह से कर सकें कि श्रोता संगीत की भाषा के माध्यम से सुन सके कि कवि क्या बताना चाहता है। ऐसा करने के लिए, संगीतकार को ऐसा संगीत लिखना होगा जो शब्दों को सही अर्थ दे सके।

ऐसा होता है कि हमें एक निश्चित घटना के लिए एक गीत की आवश्यकता होती है, और फिर इसे जल्दी से करना पड़ता है ताकि यह संगीत कार्यक्रम में सुनाई दे। इसके विपरीत, ऐसा होता है कि कोई कार्य तैयार किया जाता है लेकिन निष्पादित नहीं किया जाता है, या यह प्रदर्शनों की सूची में है, लेकिन शायद ही कभी किया जाता है। हमारे प्रदर्शनों की सूची व्यापक है और हम अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य में लगे हुए हैं कि हम उन गीतों को पुनर्जीवित कर रहे हैं जो दशकों से नहीं किए गए हैं। और, जो उल्लेखनीय है, वे आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं।

उदाहरण के लिए, कलाकारों की टुकड़ी की 90 वीं वर्षगांठ के लिए, हमने कोरियोग्राफिक प्रदर्शन "सोरोकिंस्की फेयर" को पुनर्जीवित किया। अपनी उच्च गुणवत्ता वाली संगीत सामग्री और हमारे बैले समूह की रचनात्मक ताकतों के लिए धन्यवाद, वह आज अच्छी तरह से दिखती और सुनती है। यह नृत्य 20 वर्षों से अधिक समय से नहीं किया गया है। एक अन्य उदाहरण बोरिस अलेक्जेंड्रोव द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी है, या युद्ध के वर्षों के गीत, जो जब पहनावा द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, तो एक विशेष अर्थ और ध्वनि प्राप्त करते हैं।

— पहनावा का "कॉलिंग कार्ड" कौन सा टुकड़ा है?

- यह अलेक्जेंड्रोव का गीत "होली वॉर" है। हमारा प्रत्येक संगीत कार्यक्रम इसके साथ शुरू होता है। कई बार एनसेंबल की पहचान रूस के बारे में कई गाने थे: "नाइटिंगेल्स", "विजय दिवस", "चलो उन महान वर्षों के लिए धनुष"। 90 वर्षों के लिए, कलाकारों की टुकड़ी ने चयनित और समय-परीक्षण किए गए गीतों के प्रदर्शनों की सूची विकसित की है। ये सभी मातृभूमि के लिए प्रेम के शाश्वत विषय पर हैं।

— संघ में कितने लोग हैं? आप इसमें कैसे जा सकते हैं?

- अब कलाकारों की टुकड़ी में 280 लोग हैं। स्थापित परंपरा के अनुसार, कलाकारों को प्रतियोगिता द्वारा कलाकारों की टुकड़ी में स्वीकार किया जाता है। गायक अपने मुखर कौशल को प्रस्तुत करते हुए 2-3 विविध कार्य करता है, और नर्तकियों को अपनी क्षमताओं को पूरी तरह से दिखाना चाहिए।

यदि पेशेवर आंकड़ों के अनुसार एक उम्मीदवार पहनावा के स्तर से मेल खाता है, तो उसे इसकी बड़ी रचना में स्वीकार किया जाता है और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, ये लोग लंबे समय तक यहां रहते हैं और "अलेक्जेंड्रोवत्सी" बन जाते हैं। अलेक्जेंड्रोव एन्सेम्बल को दुनिया भर में रेड आर्मी चोइर के रूप में जाना जाता है, क्योंकि हमारे पास प्रदर्शन की अनूठी अलेक्जेंड्रोव शैली के साथ दुनिया में सबसे अच्छे संदर्भ पुरुष गायक मंडलियों में से एक है। अब कलाकारों की टुकड़ी की रचनात्मक रचना पूरी तरह से स्टाफ़ है: गाना बजानेवालों, बैले और ऑर्केस्ट्रा।

— कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के लगभग सदी के लंबे इतिहास में क्या प्रदर्शन और कहाँ पर प्रकाश डाला जा सकता है?

- सबसे यादगार प्रदर्शनों में से एक वेटिकन में पोप जॉन पॉल द्वितीय और 28 कार्डिनल्स के सामने पूरी ताकत से हमारा संगीत कार्यक्रम था। मुझे विशेष रूप से नाटो मुख्यालय और वाशिंगटन में व्हाइट हाउस के सामने लॉन में प्रदर्शन याद है, जब अमेरिकी राष्ट्रपति जॉर्ज डब्ल्यू बुश (वरिष्ठ) ने हमारे साथ "ओह, शेनांडो" गीत गाया था।

नाटो मुख्यालय में, हमने एक छोटे से हॉल में प्रदर्शन किया, जो हमारे सभी कर्मचारियों के लिए उपयुक्त नहीं था। हम दिन में 12 बजे बोलते थे, लेकिन हॉल भरा हुआ था: कोई खाली सीटें नहीं थीं, मुख्यालय के कर्मचारी गलियारों में थे, दरवाजे खुले थे और उन्होंने गलियारों में हमारी बात सुनी। यह सनसनी थी, सभी के लिए हमारा प्रदर्शन हैरान करने वाला था। लेकिन वहां मौजूद विदेशी राजनेताओं ने कहा कि उन्होंने अपने लिए थोड़ा अलग रूस खोजा और उन्हें खुशी हुई कि वे इसे बेहतर ढंग से समझने लगे।

जिन हॉल में हम प्रदर्शन करते हैं वे विशेष रूप से यादगार होते हैं। उनमें से बीजिंग में हॉल ऑफ आर्ट्स हैं - सबसे बड़े हॉल में से एक जहां हमने संगीत कार्यक्रम दिए, ओमान का ओपेरा हाउस, न्यूयॉर्क में कॉन्सर्ट हॉल कार्नेगी हॉल।

— कलाकारों की टुकड़ी की आगे की रचनात्मक योजनाएँ क्या हैं?

- हमारी योजना उन कार्यों को पुनर्जीवित करना है जो लंबे समय से नहीं किए गए हैं और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरना है, पवित्र रूप से गीत और नृत्य की अनूठी शैली को संरक्षित करना है। इस शैली को संरक्षित करें जिस तरह से हम संस्कृति और कला के सर्वोत्तम कार्यों को संरक्षित करते हैं।

हम समय के साथ चलते हैं, हम नए नृत्य जारी करने की योजना बनाते हैं। हम लगातार रचनात्मक खोज में हैं, रचनात्मक प्रयोगों के लिए खुले हैं। उदाहरण के लिए, हम बीटल्स और क्वीन गीतों, आधुनिक पॉप संगीत को ट्रांसक्रिप्ट करने पर काम कर रहे हैं। मुझे कहना होगा कि हमारे प्रदर्शन में ऐसे काम एक नई दिलचस्प ध्वनि प्राप्त करते हैं, वह भी ऑर्केस्ट्रा की अनूठी रचना के कारण, जिसके तहत हम उन्हें अनुकूलित करते हैं।

अगर हम अलेक्जेंड्रोव एनसेंबल के बारे में बात कर रहे हैं, तो आपको एक बार एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने और इसे लाइव सुनने की जरूरत है। आओ, सुनें और अपने लिए समझें!

यूएसएसआर के पतन से पहले, सोवियत कलाकार विदेशों में लगातार मेहमान थे। पर्यटन के लिए उन्हें स्टेट कॉन्सर्ट द्वारा चुना गया था। इस संगठन में अद्वितीय क्या था, सोवियत कलाकारों को कितना भुगतान किया गया था, और किस देश में उन्हें सबसे ज्यादा प्यार किया गया था - एमआईआर टीवी चैनल के "गणराज्यों की संपत्ति" कार्यक्रम में।

1956 में, यूएसएसआर एक भव्य युद्ध के बाद के आयोजन की तैयारी कर रहा था - मास्को महोत्सव युवा और छात्रों का। जल्द ही हजारों विदेशी शहर में आएंगे, और उनमें से ज्यादातर कलाकार हैं: नर्तक, गायक, संगीतकार। सोवियत शौकिया पहनावा भी बैठक की तैयारी कर रहा है। नए समय में प्रदर्शनों के आयोजन के नए तरीकों की आवश्यकता होती है। पुराने टूर ब्यूरो की जगह पर स्टेट कॉन्सर्ट का कब्जा था।

स्टेट कॉन्सर्ट मुख्य रूप से विदेश यात्राओं में लगा हुआ था, इसलिए सभी समूह जो विदेश जाना चाहते थे, इस पर निर्भर थे।

“और बोल्शोई थिएटर के बैले ने उनकी तर्ज पर, और किरोव थिएटर और आज के मरिंस्की के साथ यात्रा की। स्टेट कॉन्सर्ट कभी भी कुछ भी नहीं दे सकता था अगर वे वहां नहीं चाहते थे। उन्होंने हमेशा उस पर प्रतिक्रिया दी है जो पश्चिम चाहता है," रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट कहते हैं निकोलाई ताम्राज़ोव.

1956 में, लंदन का रॉयल बैले मास्को में आता है, और बोल्शोई थिएटर मंडली - अपने इतिहास में पहली बार - ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी में संगीत कार्यक्रम देता है। यह सांस्कृतिक आदान-प्रदान न केवल दोनों देशों के लिए, बल्कि दो दुनियाओं - पूंजीवादी और समाजवादी के लिए भी महत्वपूर्ण था। शीत युद्ध के बीच शांति की आशा।

"मैंने बोल्शोई थिएटर के पहले दौरे में भाग लिया, यह लंदन में 56 वां वर्ष था। मुझे याद है कि प्रदर्शन की समाप्ति के बाद हॉल में मृत सन्नाटा था, और फिर - अविश्वसनीय तालियाँ जो हमें प्रदान की गईं, ”बैलेरीना, शास्त्रीय बैले स्टेट थिएटर के कलात्मक निर्देशक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट को याद करते हैं। नतालिया कसाटकिना.

तब से, सोवियत कलाकार विदेशों में लगातार मेहमान बन गए हैं। पश्चिमी दर्शकों ने "ईविल एम्पायर" के गायकों और नर्तकियों को लाइव देखने के लिए किसी भी राशि का भुगतान किया। और सोवियत सरकार को विदेशी मुद्रा की सख्त जरूरत थी। निर्यात के लिए संस्कृति एक लाभदायक व्यवसाय है!

Pesnyarov का प्रदर्शन विदेशों में एक विशेष सनसनी बन गया। तब कोई भी पीछे नहीं रहा: न तो संगीतकार, न ही स्टेट कॉन्सर्ट, न ही अमेरिकी इम्प्रेसारियो "पेस्नारोव" सिडनी हैरिस।

"वह हमें विदा करने के लिए हवाई अड्डे पर आए, घुटने टेक दिए, फर्श पर अपना माथा मारा और कहा:" धन्यवाद दोस्तों, मैंने आपसे एक मिलियन डॉलर कमाए, "गायक, संगीतकार, बेलारूसी एसएसआर के सम्मानित कलाकार लियोनिद बोर्तकेविच याद करते हैं .

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह अमेरिका था कि सबसे अधिक सोवियत कलाकारों से प्यार हो गया: रूस के लाखों प्रवासी वहां रहते थे। पेरिस और लंदन दोनों ने रूसी संस्कृति के साथ घबराहट का व्यवहार किया।

प्रतिभा की तलाश में संघ

बड़े बच्चों का गाना बजानेवालों देश में सबसे प्रसिद्ध बच्चों का समूह था। “इसके अलावा, हर कोई अच्छी तरह से जानता था कि वह सबसे अच्छे विदेशी दौरों पर जा रहा है। सोवियत लड़के के विदेश दौरों पर जाने का क्या मतलब है? यह सपना है। और इसलिए, हमारे सभी अभिजात वर्ग, हमारे सभी नेतृत्व, हमारे सभी लोगों के सम्मानित कलाकार - सभी ने अपने बच्चों को इस टीम से जोड़ने की कोशिश की। मैं इसे समझता हूं, और मुझे खुशी है कि मुझे भी ऐसा अवसर मिला। परंतु! किसी को यूं ही स्वीकार करने जैसी कोई बात नहीं थी। यानी न कोई सुनवाई है, न कोई आवाज है, न कोई रूप है, लेकिन परिणामस्वरूप उन्होंने स्वीकार कर लिया। नहीं, ऐसा नहीं हुआ," नेशनल कल्चर फाउंडेशन के अध्यक्ष ओपेरा गायक कहते हैं। शाइकोवस्की दिमित्री गालिखिन.

स्टेट कॉन्सर्ट ने बहुत ही सावधानी से विदेशी दौरों के लिए कलाकारों का चयन किया। नियंत्रण और दिग्गज केजीबी में भाग लिया।

"किसी ने कुछ प्रतिष्ठानों के बारे में बात नहीं की, लेकिन हम जानते थे और महसूस करते थे। वे, सबसे पहले, अपने संगठन के माध्यम से पारित हुए - उन्होंने इसे साफ कर दिया। यदि कम से कम एक अल्पविराम दिखाई देता है - बस, उसने नहीं छोड़ा। उन्हें विदेश यात्रा करने की अनुमति नहीं थी, ”संगीतकार, उज़्बेकिस्तान के सम्मानित कला कार्यकर्ता कहते हैं सालिखोव को एनमार्क करें.

सैकड़ों प्रथम श्रेणी के सोवियत कलाकारों ने विदेशों में प्रदर्शन किया, लेकिन कई हजारों को पूरे सोवियत संघ में घर पर प्रदर्शन आयोजित करना पड़ा।

"स्टेट कॉन्सर्ट में कभी भी सामान्य रूप से कोई कलाकार नहीं रहा है। उन्होंने बस Mosconcert के कलाकारों, Rosconcert के कलाकारों का उपयोग किया। रोसकोर्ट था, जिसमें बड़े समूह थे: विविध आर्केस्ट्रा, पहनावा। और मोस्कोनर्ट में ज्यादातर व्यक्तिगत कलाकार थे।

एक सोयुज़कॉन्सर्ट था, जो संघ के गणराज्यों में संगीत कार्यक्रमों में लगा हुआ था। हमारे पास 15 गणराज्य थे। और अगर मोस्कोनर्ट कोबज़ोन को यूक्रेन भेजना चाहता था, तो दस्तावेज़ सीधे नहीं गए, लेकिन वे सोयुज़कॉन्सर्ट के माध्यम से गए, ”रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट निकोलाई ताम्राज़ोव ने कहा।

"मुझे वास्तव में संगीत समारोहों में जाना पसंद था, मैंने एक भी समूह को याद नहीं किया, एक भी महत्वपूर्ण नाम नहीं। बेशक, कोई टिकट नहीं थे। मैं सभी टिकट कार्यालयों में व्यक्तिगत रूप से जाना जाता था, क्योंकि जिस दिन पोस्टर पोस्ट किया गया था, मैं सुबह नौ बजे वहां खड़ा था और इस टिकट को हथियाने की कोशिश कर रहा था। इन संगठनों के सभी नाम मेरे लिए बहुत मायने रखते थे, और केवल चार ऐसे नाम थे जिन पर मैंने प्रतिक्रिया दी। यह Rosconcert, Mosconcert, Lenconcert और बहुत कम ही स्टेट कॉन्सर्ट था, क्योंकि वे कलाकार साइबेरियाई भीतरी इलाकों तक नहीं पहुंचे थे।

पॉप संगीत से लेकर सर्कस तक - सभी शैलियों के कई हज़ार कलाकारों ने मोस्कोनर्ट में काम किया।

"इस संगठन के फायदों में से एक यह था कि वासिलिव और मैक्सिमोवा ट्राम डिपो क्लब में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन कर सकते थे। विश्व सितारों ने ट्राम डिपो के मामूली मंच पर नृत्य किया। दोपहर के भोजन के समय लोग भी उन्हें देख सकते थे। यह आज मौजूद नहीं है," रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट शालोम थिएटर के कलात्मक निदेशक कहते हैं एलेक्ज़ेंडर लेवेनबुकी.

कला परिषद सोवियत काल की एक सामूहिक घटना थी। कॉन्सर्ट उद्योग की अपनी कलात्मक परिषदें भी थीं। किसी भी कलाकार और उसके प्रदर्शनों की सूची का कड़ाई से मूल्यांकन किया जाता था: चाहे वह प्रतिभाशाली हो, चाहे वह वैचारिक मानदंडों के अनुरूप हो।

"इसमें प्लसस थे, क्योंकि व्यापक दृष्टिकोण वाले लोग अक्सर कलात्मक परिषदों में बैठते थे, और निश्चित रूप से, उन्होंने कुछ चीजों का सुझाव दिया, अतिरिक्त काट दिया, एकल कलाकार के कपड़ों की शैली पर कुछ टिप्पणियां कीं, कुछ टिप्पणियां कीं प्रदर्शनों की सूची पर। आज हम यही कह सकते हैं। उस समय, मैं एक भी कलाकार को नहीं जानता था जो कलात्मक परिषद को पसंद करेगा, क्योंकि हमें ऐसा लग रहा था कि उन्होंने हमारी इच्छा को काट दिया है, हमें स्वतंत्र रूप से सांस लेने की अनुमति नहीं देते हैं। पहली चीज जो उन्होंने हमें नहीं करने दी, वह थी हमारी अपनी रचना के गीतों का प्रदर्शन करना, ”रूस के सम्मानित कलाकार, गायक, शोमैन कहते हैं एंड्री बिल.

मुख्य आवश्यकताओं में से एक केवल उन लेखकों द्वारा गाने का प्रदर्शन करना है जो संगीतकार संघ के सदस्य थे। खैर, और सभ्य दिखें, कोम्सोमोल तरीके से।

"मुझे याद है कि कैसे कुज़मिन, योशकराला फिलहारमोनिक में होने के कारण, अपने सभी लंबे कर्ल को अदृश्यता के साथ छुरा घोंपने के लिए मजबूर किया गया था, ताकि उसका सिर चिकना हो, और सोवियत संगीतकारों के गाने गाए, "प्यार, कोम्सोमोल और वसंत" तक, बिल याद करते हैं।

फोटो: अलेक्जेंडर मकारोव, आरआईए नोवोस्तीक

अधिकांश लोकप्रिय सोवियत कलाकारों ने शौकिया प्रदर्शन के साथ शुरुआत की। पेशेवर स्तर पर जाना सबसे कठिन कदम है। प्रांतीय धर्मशास्त्र से जुड़ें या तुरंत मोस्कोनर्ट में शामिल हों। और इससे पहले, अपनी मुख्य नौकरी छोड़ दें, जैसा कि एंड्री बिल ने किया था।

"मॉस्कोनर्ट? हाँ, यह मोस्कोनर्ट है! और, सामान्य तौर पर, यह मौन विराम, उन्होंने कुछ नहीं कहा, उन्होंने आवेदन पर हस्ताक्षर किए, मैं चला गया। लेकिन उन्हें एक गहरी दस्तक में छोड़ दिया गया था, क्योंकि उन्हें यह समझ में नहीं आया कि मॉस्कोनर्ट के लिए एक कोम्सोमोल नेता के करियर का आदान-प्रदान कैसे संभव था, और मुझे समझ में नहीं आया कि कोई और कैसे चुन सकता है और इस प्रस्ताव का जवाब दिए बिना नहीं जा सकता, "बिल कहते हैं।

आउटबैक से एक कलाकार के लिए मोस्कोनर्ट में जाना आसान नहीं था: उन्होंने राजधानी में निवास की अनुमति की मांग की।

"इससे पहले कि आप एक उदाहरण दें कि आप कैसे चाहते थे और एमसीओ में कैसे आना संभव था। मैंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया, जिससे मैं बेतहाशा प्यार करता था, जिसके साथ मेरे दो बच्चे थे। लेकिन हमारा तलाक हो गया, और मैंने यह मुहर लगाने के लिए नकली शादी की कि मेरे पास मास्को निवास परमिट है न कि मास्को निवास परमिट के लिए। क्योंकि मॉस्को में कोई आपका इंतजार नहीं कर रहा था, कोई वर्ग मीटर नहीं, कोई भौतिक लाभ नहीं। MKO का कलाकार होने के लिए, क्योंकि यह एक करियर था, यह वह रास्ता था जिसके नाम पर आप गए थे, ”रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट को याद करते हैं निकोलाई ताम्राज़ोव.

और अगर कलाकार पहले से ही किसी संगीत कार्यक्रम में शामिल हो चुका है, चयन और कलात्मक परिषद पास कर चुका है, तो उसे नौकरी प्रदान की गई। स्टेट कॉन्सर्ट या मॉस्कोनर्ट में काम करना एक गारंटी है। एक कलाकार के लिए, यह नियमित प्रदर्शन और दौरों की गारंटी है, दर्शकों के लिए - यहां तक ​​​​कि यूएसएसआर के सबसे दूरस्थ कोनों से - अपने पसंदीदा कलाकारों को लाइव देखने का अवसर।

"मैं पोल्टावा में पैदा हुआ और पला-बढ़ा हूं, और मुझे अच्छी तरह से याद है कि हमारे सिटी पैलेस ऑफ कल्चर में हर हफ्ते संगीतकार 800 या 750 सीटों के लिए अपेक्षाकृत छोटे हॉल में आते थे। और जिसे केवल हमने नहीं देखा और वहां नहीं सुना! पोल्टावा में हर हफ्ते संगीतकार हमारे पास आते थे - 250 हजार लोग। यूगोस्लाव और पोलिश पॉप कलाकार, यूक्रेनी समूह, ऑल-यूनियन सितारे। मुझे 70 के दशक के उत्तरार्ध में ग्रैडस्की का प्रदर्शन याद है, जिस शोर के साथ रोटारू दौरे पर गए थे। फिर मिखाइल बोयार्स्की, पोनारोव्स्काया। दुर्भाग्य से, अब कोई भी छोटे शहरों में नहीं आ रहा है जहां संगीतकार सोवियत शासन के अधीन आते थे, इसलिए सभी संगीत कार्यक्रम मुख्य रूप से क्षेत्रीय और जिला स्तर के बड़े शहरों में केंद्रित हैं, "गायक ने कहा, रूस के सम्मानित कलाकार वादिम काज़ाचेंको.

कलाकारों को बस देना, ट्रेन या हवाई जहाज का टिकट खरीदना, संगीत के उपकरण ले जाना, होटल में बसना - ये सब कंसर्ट के दिग्गजों के काम हैं। सच है, उस समय कोई सवार नहीं था, और रहने की स्थिति बहुत अलग थी।

"उदाहरण के लिए, तुर्की में हम परिवारों में रहते थे। कल्पना कीजिए, हम तुर्की में, अंकारा में बस गए थे। इसके अलावा, ऐसे परिवार में जहां वे रूसी नहीं बोलते हैं। और हम तुर्की नहीं बोलते हैं, लेकिन यह बहुत गर्म है! यह ऐसा है जैसे आपके पास एक और माता-पिता हैं," वादिम कज़ाचेंको ने कहा।

"सामान्य तौर पर, एक दिलचस्प संगठन था, और उस समय की एक बड़ी कमी यह थी कि कोई प्रबंधन नहीं था। सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के अपने एजेंट नहीं होते थे। और इसलिए, इस तरह के मोती, उदाहरण के लिए, कोंगोव पोलिशचुक के रूप में, 10% भी उपयोग नहीं किया गया था। वैसे, गुरचेंको भी, ”रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ने कहा एलेक्ज़ेंडर लेवेनबुकी.

पुगाचेवा के लिए दस रूबल

और फिर भी कॉन्सर्ट संगठनों के कर्मचारियों ने बहुत पैसा कमाया - अपने लिए व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि देश के लिए।

"प्रत्येक कलाकार की अपनी श्रेणी थी, प्रत्येक श्रेणी के तहत एक निश्चित वेतन, मासिक वेतन और एक बार के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए वेतन दोनों होता था। मेरे पास एक श्रेणी थी, मैंने इस श्रेणी को लाया और इसे लेखा विभाग में डाल दिया, और लेखा विभाग ने, टैरिफ आयोग के निर्णय के अनुसार, मुझे पैसे दिए, ”ताम्राज़ोव कहते हैं।

सोवियत कलाकार, यहां तक ​​​​कि सबसे लोकप्रिय भी, विलासिता में नहीं रहते थे, उनके पास बड़ी आय नहीं थी। अधिकांश शुल्क राज्य द्वारा एकत्र किया गया था।

"मेरी राय में, अल्ला बोरिसोव्ना और वालेरी याकोवलेविच लेओनिएव ने पहले से ही अपने करियर की ऊंचाई पर एक संगीत कार्यक्रम से लगभग 110 रूबल कमाए, कुछ ऐसी राशि, अगर मेरी याददाश्त सही काम करती है। सभी सामान्य संगीतकार, VIA के सामान्य कलाकार 7 रूबल 50 कोप्पेक हैं, ”बिल कहते हैं।

"हमें अपनी कॉन्सर्ट दरें मिलीं। एक कॉन्सर्ट दर थी - नौ रूबल, 11 रूबल। और जो टीम में आए, उन्हें संगीत कार्यक्रम के लिए बिना दर के प्राप्त हुआ। हमारी लागत 300, 400, 500 रूबल थी, मेरी राय में - पूरी टीम। टिकट की कीमत तीन रूबल है। यदि पाँच हज़ार लोग होते, तो मान लीजिए कि मॉस्कोनर्ट और फिलहारमोनिक ने अच्छा पैसा कमाया, ”रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट वीआईए जेम्स के प्रमुख कहते हैं यूरी मलिकोव.

विदेशी दौरों पर, कलाकार फीस के लिए बिल्कुल भी हकदार नहीं थे - कम से कम स्थानीय मुद्रा में। केवल एक बहुत ही कम दैनिक भत्ता।

"ये दैनिक भत्ते, निश्चित रूप से, सभी ने पैसे बचाने की कोशिश की, वे अपने साथ अपनी मातृभूमि से तथाकथित पत्र ले गए - यह बैग में सूप है। और इन दैनिक भत्तों की कीमत पर, उन्होंने कुछ प्रकार के वीडियो प्लेयर, जूते, जींस खरीदे, ”बिल कहते हैं।

हालांकि, कम उम्र के कलाकारों को एक भी पैसा नहीं मिला। लेकिन ग्रेट चिल्ड्रन चोइर के प्रमुख, विक्टर पोपोव, अपने वार्डों को प्रोत्साहित करने के लिए वैकल्पिक तरीकों की तलाश कर रहे थे।

"मैं बातचीत में मौजूद था जब दस्तावेज़ तैयार किए जा रहे थे, और फिर उन्होंने कोम्सोमोल के नेताओं में से एक से कहा, जो बच्चों के समूहों के प्रभारी थे: "हम स्टेडियम इकट्ठा करते हैं, हम बड़ी संख्या में दर्शकों को इकट्ठा करते हैं, जनता, हम बड़ा पैसा कमाते हैं। मैं समझता हूं कि आप बच्चों को भुगतान नहीं करना चाहते हैं, लेकिन मैं इस बात पर जोर देता हूं कि बच्चे बेहतर परिस्थितियों में रहें। बच्चों के लिए पांच सितारा होटलों में रहने के लिए, सर्वश्रेष्ठ रेस्तरां में खाने के लिए, "नेशनल कल्चर फाउंडेशन के अध्यक्ष ओपेरा गायक याद करते हैं। शाइकोवस्की दिमित्री गालिखिन.

सोवियत कलाकारों के लिए सफलता का शिखर विदेशी पर्यटन नहीं है, बल्कि टेलीविजन पर शूटिंग है।

"तब टेलीविजन कलाकार या टीवी कलाकार शब्द था। और एक टीवी कलाकार बनने के लिए कुछ अविश्वसनीय होना था। बहुत से लोग, जिनकी आवाज़ बहुत अच्छी थी, बहुत अच्छे, बहुत उज्ज्वल, हालांकि, टीवी कलाकार नहीं थे। यह एक ऐसा बंद क्लब था, ”बिल कहते हैं।

लेवेनबुक का तर्क है कि यह पूरी तरह सच नहीं था। विली टोकरेव उन कलाकारों में से एक हैं जो सोवियत कॉन्सर्ट दिग्गजों के ढांचे के भीतर मौजूद नहीं हो सकते थे।

"टोकरेव बिना टेलीविजन और रेडियो के हमारे देश में आए और तुरंत खेल महलों को इकट्ठा किया। एक गायक से ईर्ष्या क्या हो सकती है जो टेलीविजन पर है, रेडियो पर है और रिकॉर्ड रखता है।

"क्योंकि मैंने देखा कि मैं जो करना चाहता हूं वह एक सामान्य घटना है, लेकिन यह समाजवादी यथार्थवाद के प्रोक्रस्टियन बिस्तर से संबंधित नहीं है, मुझे एक ऐसा देश मिला जहां मुझे अपनी रचनात्मकता का एहसास हो सके। मैंने बहुत देर तक सोचा, और मैंने एक जोखिम लिया। और यह सच में हुआ, क्योंकि मेरे लिए विदेश जाना बहुत मुश्किल था। मैंने भौतिक वस्तुओं के लिए नहीं छोड़ा, मेरे पास यूएसएसआर में बहुत अच्छा पैसा था, पहले से ही एक प्रसिद्ध लेखक होने के नाते। कॉपीराइट मैं पागल हो गया, तुम्हें पता है। मैंने एक सहकारी अपार्टमेंट खरीदा। मैं एक कार खरीद सकता था, लेकिन उन्होंने कार नहीं बेची, तब आपको लाइन में खड़ा होना पड़ा, ”गायक, कवि और संगीतकार विली टोकरेव याद करते हैं।

लेकिन टोकरेव के गाने रेडियो पर नहीं बजाए गए, उन्हें सेंट्रल टेलीविजन द्वारा फिल्माया नहीं गया। कलाकार अमेरिका चला गया।

"और फिर मैं स्टेट कॉन्सर्ट के निमंत्रण पर यूएसएसआर आया, मैंने पहले से ही उन गीतों को गाया था जो मुझे तब मना किए गए थे। यह एक जीत थी। जैसा कि वे कहते हैं, वह आया, उसने देखा, उसने विजय प्राप्त की, ”गायक ने कहा।

पेरेस्त्रोइका के बाद, प्रवासी कलाकारों ने सोवियत संघ में वापसी करना शुरू कर दिया - संगीत और पर्यटन के साथ। स्टेट कॉन्सर्ट ने उत्साहपूर्वक उनके साथ अनुबंध किया।

"जब मैं न्यूयॉर्क में था, मुझे यूएसएसआर में संगीत कार्यक्रमों के साथ आने का आधिकारिक प्रस्ताव मिला। मैं 15 साल की अनुपस्थिति के बाद अपने वतन लौट आया। मैं कोबज़ोन का आभारी हूं, जिन्होंने इसमें भाग लिया। उन्होंने इस आयोजन के अन्य दलों के आयोजन में बस मदद की। और स्टेट कॉन्सर्ट ने मेरे साथ, मेरे साथ और न्यूयॉर्क के मेरे प्रबंधकों के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

और, आप जानते हैं, ये संगीत कार्यक्रम, वास्तव में, जैसा कि लेवेनबुक ने कहा, विजयी सफलता के साथ थे। घुड़सवार पुलिस थी, कॉन्सर्ट, ऑटोग्राफ के बाद लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। मेरे बारे में फिल्म बनाई गई थी - कैसे मैं एक अमीर साहब बन गया और यूएसएसआर में आ गया, ”टोकरेव कहते हैं।

बड़े पैमाने पर जीवन

पेरेस्त्रोइका समय - पूरी तरह से नए नाम, जिनमें से प्रत्येक को पदोन्नति की आवश्यकता है। लेकिन अब मोस्कोनर्ट जैसे संगीत उद्योग के दिग्गज ऐसा नहीं कर रहे हैं, बल्कि नई सहकारी समितियां हैं।

नवंबर 1986 में, "व्यक्तिगत श्रम गतिविधि पर" कानून ने सोवियत नागरिकों को अपने खाली समय में अपने मुख्य काम से पैसा कमाने की अनुमति दी: ट्यूशन, निजी कार्टिंग, हस्तशिल्प। और फरवरी 1987 की शुरुआत में, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद ने सहकारी समितियों के निर्माण की घोषणा की। सोवियत कॉन्सर्ट दिग्गजों का सूर्यास्त निकट आ रहा था।

"युवा केंद्रों - सहकारी समितियों को वास्तव में - शानदार कार्यक्रम आयोजित करने, यानी संगीत कार्यक्रम देने की अनुमति देने वाला एक फरमान जारी किया गया है। और उस समय मैंने फिलहारमोनिक में थोड़ा काम किया, मेरे पास व्याख्यान और संगीत कार्यक्रम थे, जिसके लिए मुझे वेतन मिला, साथ ही साथ कंप्यूटर विज्ञान पढ़ाया गया। और यहां उन्हें सहकारी समितियों से संगीत कार्यक्रम देने की अनुमति दी गई। और बस इतना ही, मैं तुरंत इस गतिविधि में चला गया, ”थिएटर और फिल्म अभिनेता, पैरोडिस्ट, रूस के सम्मानित कलाकार ने कहा निकोलाई लुकिंस्की.

नया समय आया है, और नई कमाई आई है। Mosconcert ने एकल एल्बम के लिए कलाकार को 15 रूबल का भुगतान किया, और सहकारी ने कई हजार का भुगतान किया।

"जब हमारे कलाकारों को स्टेडियमों में, बड़े खेल महलों में जाने का अवसर मिला, तब यह स्पष्ट हो गया कि कॉन्सर्ट संगठनों को कितनी बड़ी रकम मिलती है। दूसरी ओर, कोई भी उन कलाकारों को समझ सकता है जो जीवन भर गाते रहे हैं, कुछ बहुत बड़े पैसे के लिए नहीं, और अचानक उन्हें 1 संगीत कार्यक्रम के लिए 5-10 हजार रूबल प्राप्त करने का अवसर मिला। स्टार, कलाकार को 10 हजार रूबल मिले। यह बहुत बड़ा पैसा है। और उसी क्षण यह स्पष्ट हो गया कि इस देश में एक कलाकार समृद्ध रूप से रह सकता है। वह अपने साथ एक बॉयलर नहीं ले जा सकता है, अपने साथ आलू नहीं ले जा सकता है, जिसे वह सिंक में बॉयलर के साथ प्रति दिन बचाने के लिए बनाता है, ”बिल ने कहा।

"एक नया आंदोलन सामने आया है, नए प्रशासक सबसे अधिक व्यवसायिक लोग हैं जिनके साथ आप पहले से ही पैसा कमा सकते हैं। यही है, इससे पहले कि हम मोस्कोनर्ट से यात्रा करते, हमारे पास एक दर थी, एक विभाग - 10 रूबल 50 कोप्पेक। हमारे पास दो विभाग हैं। हमने प्रति कॉन्सर्ट 21 रूबल कमाए। और यह सबकुछ है। और आप अधिक नहीं कमा सकते - अतिरिक्त धन कमाने के लिए नहीं, कुछ भी नहीं। पहली बार मैंने एक हजार रूबल कमाए। यह 1987 था, यह बहुत पैसा था - एक हजार रूबल! और जब मैं उसे लेकर आया तो मेरी माँ ने हांफते हुए कहा - यहाँ मैंने एक हजार रूबल कमाए हैं। वह हांफने लगी। यानी तीन हजार पांच हजार का जिक्र नहीं है। यह पागल पैसा था। आप पाँच हज़ार में एक कार खरीद सकते हैं, ”गायक और अभिनेत्री ने कहा ओल्गा ज़रुबिना.

और फिर भी, ज्यादातर चतुर व्यवसायी - प्रशासक और टीम के नेता - कलाकारों से पैसा कमाते थे। कई मायनों में, कलाकार नई व्यवस्था के खिलाफ रक्षाहीन हो गए हैं।

"कॉन्सर्ट संगठन, विशेष रूप से जो सोवियत काल में थे, कई कलाकारों के लिए काम की गारंटी देते थे। जब आप मुफ्त में तैरना शुरू करते हैं, तो आप जोखिम उठाते हैं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि दर्शक आपके पास जाएंगे या नहीं, ”संगीतकार, संगीतकार, सम्मानित कला कार्यकर्ता ने कहा इगोर कॉर्नेल्युक.

समय के साथ, कलाकार नए प्रशासकों की मनमानी से खुद को बचाना सीखेंगे। राइडर्स दिखाई देंगे, कॉपीराइट फिर से लागू होंगे। और अपडेटेड स्टेट कॉन्सर्ट और मॉस्कोनर्ट हमारे समय के "सितारों" के साथ अनुबंध समाप्त करेगा। सच है, मुख्य चीज रचनात्मकता नहीं होगी, बल्कि लाभ होगा। लेकिन ये पूरी तरह से अलग समय हैं।

टीवी चैनल पर "गणराज्यों की संपत्ति" कार्यक्रम देखें "दुनिया"शनिवार को 10:15 बजे।

एक पूंजीवादी देश के कलाकार को लोहे के पर्दे के पीछे प्रदर्शन करने दें - यह बस समझ से बाहर था! लेकिन जब ऐसा हुआ, तो सोवियत नागरिक खुशी से झूम उठे।

एंड्री बेलोकोन

पॉल मौरियट, मॉस्को, मई 1978

फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर पॉल मौरियट लंबे समय से सोवियत दर्शकों को व्यक्तिगत बैठक के लिए तैयार कर रहे थे। 1960 के दशक के मध्य में, उन्होंने "रूसी डे टौजर्स" ("अनन्त रूस") एल्बम रिकॉर्ड किया, 1967 में वह पहली बार यूएसएसआर के दौरे पर मिरिल मैथ्यू के संगतकार के रूप में आए, और मई 1978 में वह अपने ऑर्केस्ट्रा "ग्रैंड" के साथ मास्को आए। आर्केस्ट्रा पॉल मोरिया।

उस्ताद के संगीत समारोहों में एक पूर्ण घर सुनिश्चित किया गया था, प्रदर्शन से कुछ महीने पहले टिकट बिक गए थे। पॉल एक ऐसे देश में अपनी लोकप्रियता पर ईमानदारी से आश्चर्यचकित थे जहां उनके पास कोई आधिकारिक अनुबंध नहीं था: हॉल सभी आठ संगीत कार्यक्रमों में भरा हुआ था।

स्थिति तब साफ होने लगी जब पॉल मौरियट ने जीयूएम में देखा और पाया कि मेलोडिया कंपनी द्वारा जारी किए गए उनके ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड हैं। दौरे के बाद, पॉल मौरियट ग्रैंड ऑर्केस्ट्रा का पहला लाइसेंस प्राप्त रिकॉर्ड दिखाई दिया, लेकिन प्रसिद्ध संगीतकार अब इस देश में नहीं आएंगे।

कंडक्टर ने विडंबना के साथ याद किया, "अधिकांश संगीत कार्यक्रम की फीस रूबल में भुगतान की गई थी, जिसे जितना संभव हो सके सुखद तरीके से खर्च किया जाना था।" साउंड इंजीनियर डोमिनिक पोन्सेट के अनुसार, रूबल खर्च करने के लिए, टीम ने दैनिक आहार में "कैवियार की एक सेंटीमीटर परत के साथ सैंडविच" पेश किया और "रियासत युक्तियाँ" सौंपीं। "लोग खुश थे," उन्होंने हमेशा जोड़ा।

एल्टन जॉन, मॉस्को, लेनिनग्राद, मई 1979,

मई 1979 में, रेजिनाल्ड केनेथ ड्वाइट दो राजधानियों में आठ संगीत कार्यक्रम खेलने के लिए सोवियत संघ आए: चार लेनिनग्राद में, जहां उनकी मुलाकात ओक्त्रैब्स्की कॉन्सर्ट हॉल से हुई, और चार मास्को में रोसिया होटल के कॉन्सर्ट हॉल में। अन्य बातों के अलावा, संगीतकार ने अपनी मां के साथ हरमिटेज का दौरा करने और सीएसकेए और डायनमो (मिन्स्क) के बीच एक फुटबॉल मैच में सामान्य प्रशंसकों के बीच घुलने-मिलने की योजना बनाई।

इस घटना को व्यापक दर्शकों के लिए नहीं बताया गया था, संगीत कार्यक्रम में आने का कोई मौका नहीं था, लेकिन लोगों ने एल्टन जॉन की बैठक के लिए पूरी तरह से तैयार किया। एक स्मारिका के रूप में, गायक की छवि के साथ 1.5 मीटर ऊंची 12 डिब्बों की एक बड़ी मैत्रियोश्का गुड़िया बनाई गई थी, साथ ही सरकारी गैरेज से "सीगल", "इनटूरिस्ट" में एक कमरा और कर्मचारियों से एक व्यक्तिगत अनुवादक बनाया गया था। "गोस्कोनर्ट"। तब मिस्टर एल्टन जॉन ने पत्रकारों के सामने स्वीकार किया कि उन्हें शो की सफलता पर संदेह है। शायद उत्साह जनता तक पहुंचा, लेकिन बाद में सभी ने सही तरीके से ट्यून किया।

संघ में उनका प्रवास एक सप्ताह से कुछ अधिक समय तक चला और, एक आभारी श्रोता के सकारात्मक प्रभावों के अलावा, रचनात्मक टिप्पणियां भी हुईं। उदाहरण के लिए, गायक ने कमरे में एयर कंडीशनिंग की कमी के बारे में शिकायत की, और यह जानकर भी बहुत हैरान हुआ कि उसके रिकॉर्ड यूएसएसआर में नहीं बेचे गए थे। एल्टन की अपनी मूर्ति भी थी: वह वास्तव में सोवियत फुटबॉल के दिग्गज लेव यशिन से मिलना चाहता था। बैठक नहीं हुई। सबसे संभावित कारण को बाहर रखा गया है, क्योंकि कलाकार ने केवल 1988 में अपना उन्मुखीकरण घोषित किया था।

पेरिस फ्रांस ट्रांजिट, सी / सी "ओलंपिक", 1983

17 जून, 1983 को, संस्कृति मंत्री के निमंत्रण पर, डिडिएर मारौनी ने अपनी पेरिस फ्रांस ट्रांजिट टीम के साथ मास्को के लिए उड़ान भरी, जिसे अंतरिक्ष समूह के रूप में जाना जाता है। संगीतकार अपने साथ 17 टन उपकरण लाए थे, यूएसएसआर में पहली बार लेजर सिस्टम और स्मोक गन का इस्तेमाल किया गया था। "ओलंपिक" में डिडिएर छत से सीधे मंच पर उतरे, मानो अंतरिक्ष से आ रहे हों।

इस परिमाण का एक प्रदर्शन सोवियत संगीत प्रेमियों के मन में एक क्रांति थी। मास्को (8), लेनिनग्राद (7) और कीव (6) में ओलंपिक स्टेडियमों में 21 जून से 14 जुलाई तक एक महीने से भी कम समय में 300 हजार से अधिक लोगों ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। और दो सबसे समर्पित प्रशंसक विशेष रूप से भाग्यशाली थे (आधिकारिक रिपोर्ट से उद्धरण): "... नियंत्रण जांच के दौरान ट्रेन।" डिडिएर ने सतर्क पर्यवेक्षकों की राय साझा की: "यह दौरा हमेशा मेरे दिल में सबसे बड़ी और सबसे भावनात्मक यादों में से एक के रूप में रहेगा।"

डिडिएर रेड स्क्वायर पर प्रदर्शन करने की इच्छा और सोवियत अधिकारियों की उसके बाद की प्रतिक्रिया को भी याद करते हैं: "श्री मारौनी, आप देश के सबसे बड़े स्टेडियमों में संगीत कार्यक्रम दे सकते हैं, लेकिन आपको संगीत कार्यक्रम देने के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है। लाल चतुर्भुज। क्या आप जानते भी हैं कि रेड स्क्वायर पर कौन है?”

बिली जोएल, मॉस्को, लेनिनग्राद, 1987

अमेरिकी रॉक स्टार बिली जोएल के संगीत को क्रेमलिन के परिष्कृत अधिकारियों की प्लेलिस्ट में शामिल किया गया था, क्योंकि जुलाई-अगस्त 1987 में मॉस्को, लेनिनग्राद और में छह संगीत कार्यक्रमों का एक बड़े पैमाने पर रॉक एक्ट हुआ था। त्बिलिसी।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, छह ग्रामीज़ के मालिक अपनी पत्नी क्रिस्टी ब्रिंकले को एक और शादी का तोहफा देने के लिए कॉन्सर्ट प्रोग्राम द ब्रिज के साथ यूएसएसआर आए, जो वास्तव में विदेशी देशों की यात्रा करना पसंद करते थे। जोएल, उनकी पत्नी और दो साल की बेटी के साथ, 130 लोगों की एक टीम कम्युनिस्ट दुश्मनों के मिथक को दूर करने के लिए सोवियत संघ आई।

संगीतकार के विचार की कीमत उन्हें 2.5 मिलियन डॉलर थी, लेकिन संगीत समारोहों में 100 हजार से अधिक दर्शकों और रेडियो पर लाखों श्रोताओं को इकट्ठा करने के बाद, बिली को और भी बहुत कुछ मिला: “सोवियत लोग बिल्कुल हमारे जैसे ही हैं। वे एक दूसरे से प्यार करते हैं, बच्चों को जन्म देते हैं, वे अच्छे या बुरे, उदास या मज़ेदार हो सकते हैं।

ऊर्जावान रॉक एंड रोल ने घरेलू दर्शकों का दिल जीत लिया। सोवियत छात्र ने संगीत कार्यक्रम के बाद रॉयटर्स के साथ एक साक्षात्कार में कहा: "मैंने कभी सोवियत जनता को संगीत समारोहों में इस तरह का व्यवहार करते नहीं देखा। वह (जोएल। - लगभग एड।) और संगीत इतना ऊर्जावान है कि अभी भी बैठना असंभव है, आप उठना और कूदना चाहते हैं।

जोएल का स्लाविक दौरा एचबीओ चैनल के लिए संगीत कार्यक्रमों के दौरान फिल्माए गए एक वृत्तचित्र के रूप में इतिहास में रहेगा, और अमेरिकी संगीतकार और लेनिनग्राद निवासी विक्टर रज़िन की जीवनी पर आधारित सर्वश्रेष्ठ युद्ध-विरोधी गीत "लेनिनग्राद" (1989) में से एक है।

उरिय्याह हीप, मॉस्को, सी / सी "ओलंपिक", 1987

दिसंबर 1987 में, हार्ड रॉक प्रशंसकों की बारी थी: राजधानी उरिय्याह हीप से मिली। संगीतकारों ने केजीबी के "अत्याचारों" के बारे में सुना था और उड़ान के दौरान भी वे पुरानी रूसी परंपरा के अनुसार डर से लड़ने लगे - चश्मे से वोदका पीने के लिए। ओलिम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स में दस संगीत कार्यक्रमों की ऐतिहासिक श्रृंखला ने "क्लासिक्स" के 185, 000 से अधिक प्रशंसकों को इकट्ठा किया, और अधिक हो सकता था: एक ही समय में होने वाले हॉकी टूर्नामेंट के संबंध में परिसर को दो भागों में विभाजित किया गया था।

हंगेरियन प्रमोटर लास्ज़लो हेगेडस के लिए धन्यवाद, यूएसएसआर के दौरे ने बैंड में नई जान फूंक दी, तीसरा लाइव एल्बम "लाइव इन मॉस्को" जारी किया गया, और घर पर उन्हें फिर से रॉकर्स की पिछली सफलताओं को याद किया गया। गायक बर्नी शॉ के अनुसार, समूह को दिया गया स्वागत "बीटलमेनिया के करीब कुछ" की याद दिलाता था, और यह तीव्र कमी के समय में था! “बाजार में सब कुछ खरीदना पड़ता था। दुकानों में कुछ भी नहीं था। बेकरी में आप केवल एक पाव रोटी ही खरीद सकते थे। हमारे पास हमारे प्रोमो फोटो के कई बॉक्स थे। रूसियों ने उन्हें मुद्रा के रूप में इस्तेमाल किया। वे एक फर टोपी के लिए हमारी ऑटोग्राफ की गई तस्वीर का व्यापार कर सकते थे।

ड्रमर ली केर्सलेक ने अपने संस्मरणों में एक कॉकटेल के लिए उदासीन - स्मरनॉफ वोदका के साथ ब्लैक कॉफी। और ट्रेवर बोल्डर, बास गिटारवादक, मॉस्को में सबसे हड़ताली प्रदर्शन को बैंड का सुधार मानते हैं, जब उन्होंने वास्तविक रॉक प्रशंसकों के लिए साउंडचेक की आड़ में एक पूर्ण संगीत कार्यक्रम खेला।

पिंक फ़्लॉइड, मॉस्को, सी/सी "ओलंपिक", 1989

1988 की सर्दियों में, समूह के प्रमुख गायक डेविड गिल्मर ने बैकोनूर कोस्मोड्रोम में एक रॉकेट लॉन्च रिकॉर्ड किया और एक संगीत कार्यक्रम के साथ यूएसएसआर में आने की अपनी दीर्घकालिक इच्छा की घोषणा की। पार्टी ने एक अपवाद बनाया, और शब्द "यूएसएसआर की विदेश नीति को विकृत करने के लिए" (गीत "गेट योर गंदी हैंड्स ऑफ माई डेजर्ट" में "ब्रेझनेव ने अफगानिस्तान ले लिया" शब्द शामिल हैं) को पारंपरिक आतिथ्य से बदल दिया गया था।

3 जून 1989 को पहली और आखिरी बार आयोजकों ने ओलिम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स में विभाजन को हटा दिया ताकि 30 हजार लोग रॉक संगीत की जीवित किंवदंती को पांच दिनों तक महसूस कर सकें। प्रत्यक्षदर्शियों के शब्दों से: “यह शब्दों में अवर्णनीय है। यह हमारे लिए पहली बार था - इतने बड़े पैमाने पर साउंड शो।" वे कहते हैं कि कला संस्थान के छात्र। में और। सुरिकोव ने टिकट लिया और कुछ लोग संगीत कार्यक्रम में जाने में भी कामयाब रहे।

एथेंस से मास्को तक दो विमानों पर 140 टन उपकरण एक अविश्वसनीय शो में डाल दिया। साइकेडेलिक पिंक फ़्लॉइड वीडियो अनुक्रम के साथ एक विशाल प्रोजेक्टर, एक उड़ने वाला सुअर और "ए मोमेंटरी लैप्स ऑफ़ रीज़न" एल्बम के समर्थन में हॉल के ऊपर हवा के माध्यम से एक विस्फोटक बिस्तर काटने से दर्शकों को उत्साह में डूब गया। समूह, जिसके रिकॉर्ड को सोवियत गुप्त सेवाओं द्वारा ब्लैकलिस्ट किया गया था, प्रशंसकों द्वारा चार घंटे के पांच संगीत समारोहों में उनकी आंखों में आंसू के साथ गाया गया था। 1989 में मास्को में एक संगीत कार्यक्रम के बारे में पत्रकारों के सवालों का जवाब देते हुए डेविड गिल्मर ने कहा, "हम दुनिया में सबसे बड़ा शो नहीं, बल्कि सबसे अच्छा प्रदर्शन करना चाहते थे।"

सोनिक यूथ, मॉस्को, मूवी थियेटर "ईगलेट", 1989

1989 के वसंत में, एक कोम्सोमोल कार्यकर्ता ने पहल की थी, जिसने न्यूयॉर्क से एक युवा चौकड़ी, सोनिक यूथ, भविष्य के इंडी रॉक सितारों को आमंत्रित किया था। संगीतकारों ने ओरलियोनोक होटल (मॉस्को) और यूथ हाउस (लेनिनग्राद) के साथ-साथ कीव और विलनियस में एक-एक संगीत कार्यक्रम खेला। लेकिन क्रांति के नृत्य नहीं हुए: सोवियत संगीत प्रेमियों ने समूह में टमाटर फेंके और लेनिनग्राद में लड़े, और मॉस्को में उन्होंने थर्स्टन मूर के बासिस्ट और पत्नी किम गोरोडोन पर एक बीयर कैन फेंका, जिन्होंने फिर कभी रूस नहीं आने की कसम खाई।

युवा रॉक-एंड-रोलर्स को देखने के लिए केवल 200-500 लोग आए, और वे नुकसान में रहे: "उन्होंने अपनी अर्थव्यवस्था को काफी लंबे समय तक स्थापित किया, लेकिन फिर मंच से ऐसी आवाज आई जो मैंने पहले कभी नहीं सुनी थी। या के बाद।" बैंड के फ्रंटमैन के साथ मिश्रित भावनाएं बनी रहीं, जिन्होंने दौरे के अपने छापों के बारे में पूछे जाने पर कहा: "1989 में यह कैसा था? हम तब भी बच्चे थे! मुझे खुशी है कि अस्सी के दशक में मुझे रेड स्क्वायर जाने का अवसर मिला।"

उन्होंने सोवियत यूराल गिटार के बारे में बड़े उत्साह के साथ बात की: “वे अद्भुत वाद्ययंत्र थे। उनकी मदद से, वास्तव में एक नई ध्वनि बनाना संभव था। मैंने उन्हें नियमित गिटार की तरह नहीं बल्कि अपरंपरागत तरीके से बजाने की कोशिश की। मैंने "यूराल" को ध्वनि निष्कर्षण के पहले के अनदेखे साधन के रूप में माना। मैंने यह भी सोचा: “अरे, वे कितने ताज़ा लगते हैं! मैंने ऐसी बात कभी नहीं सुनी।" डेड्रीम नेशन एल्बम, जिसने बैंड को यूएसएसआर में लाया, यूएस लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस की नेशनल रिकॉर्डिंग रजिस्ट्री में शामिल है।

अंतभाषण

बेशक, सूची पूरी नहीं है। यूबी -40 और क्लिफ रिचर्ड दोनों ने सोवियत संघ का दौरा किया, और अंग्रेजी कलाकारों की टुकड़ी न्यू सीकर्स ने मेलोडिया कंपनी में मॉस्को कॉन्सर्ट का एक रिकॉर्ड भी जारी किया। फिर भी, यह ये शो थे, साथ में पहले त्योहारों के साथ, जो सोवियत सांस्कृतिक जीवन में मील के पत्थर बन गए। भले ही इन संगीत समारोहों में भाग लेने वाले कई सोवियत नागरिक खुद नहीं समझ पाए कि वे कहाँ थे और यहाँ क्या कर रहे थे!