शास्त्रीय काल के प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला। प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला प्रसिद्ध यूनानी मूर्तियां

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला क्लासिक

शास्त्रीय काल की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला

प्राचीन सभ्यताओं की कला के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, हम प्राचीन ग्रीस की कला और विशेष रूप से इसकी मूर्तिकला को याद करते हैं और उनका अध्ययन करते हैं। सचमुच इस छोटे से खूबसूरत देश में इस तरह की कला इतनी ऊंचाई तक पहुंच गई है कि आज तक इसे पूरी दुनिया में मानक माना जाता है। प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का अध्ययन हमें यूनानियों के विश्वदृष्टि, उनके दर्शन, आदर्शों और आकांक्षाओं को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है। मूर्तिकला में, जैसा कि कहीं और नहीं, मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण, जो प्राचीन ग्रीस में सभी चीजों का मापक था, प्रकट होता है। यह मूर्तिकला है जो हमें प्राचीन यूनानियों के धार्मिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों का न्याय करने का अवसर देती है। यह सब इस सभ्यता के इस तरह के उत्थान, विकास और पतन के कारणों को बेहतर ढंग से समझना संभव बनाता है।

प्राचीन यूनानी सभ्यता के विकास को कई चरणों - युगों में विभाजित किया गया है। सबसे पहले, संक्षेप में, मैं पुरातन युग के बारे में बात करूंगा, क्योंकि यह शास्त्रीय युग से पहले था और मूर्तिकला में "स्वर सेट" करता था।

पुरातन काल प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण की शुरुआत है। इस युग को भी प्रारंभिक पुरातन (650 - 580 ईसा पूर्व), उच्च (580 - 530 ईसा पूर्व), और देर (530 - 480 ईसा पूर्व) में विभाजित किया गया था। मूर्तिकला - एक आदर्श व्यक्ति का अवतार था। उसने उसकी सुंदरता, शारीरिक पूर्णता की प्रशंसा की। प्रारंभिक एकल मूर्तियों को दो मुख्य प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है: एक नग्न युवक की एक छवि - एक कुरोस, और एक लंबी, तंग-फिटिंग अंगरखा पहने एक लड़की की एक आकृति - एक कोरा।

इस युग की मूर्ति बहुत हद तक मिस्र से मिलती जुलती थी। और यह आश्चर्य की बात नहीं है: यूनानियों ने, मिस्र की संस्कृति और प्राचीन पूर्व के अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होकर, बहुत कुछ उधार लिया, और अन्य मामलों में उनके साथ समानताएं पाईं। मूर्तिकला में कुछ कैनन देखे गए थे, इसलिए वे बहुत ज्यामितीय और स्थिर थे: एक व्यक्ति एक कदम आगे बढ़ता है, उसके कंधे सीधे होते हैं, और उसकी बाहें शरीर के साथ नीचे होती हैं, एक बेवकूफ मुस्कान हमेशा उसके होंठों पर खेलती है। इसके अलावा, मूर्तियों को चित्रित किया गया था: सुनहरे बाल, नीली आँखें, गुलाबी गाल।

शास्त्रीय युग की शुरुआत में, ये सिद्धांत अभी भी प्रभावी हैं, लेकिन बाद में लेखक स्थिर से दूर जाना शुरू कर देता है, मूर्तिकला एक चरित्र प्राप्त करता है, और एक घटना, एक क्रिया अक्सर होती है।

प्राचीन यूनानी संस्कृति के विकास में शास्त्रीय मूर्तिकला दूसरा युग है। इसे चरणों में भी विभाजित किया गया है: प्रारंभिक क्लासिक या सख्त शैली (490 - 450 ईसा पूर्व), उच्च (450 - 420 ईसा पूर्व), समृद्ध शैली (420 - 390 ईसा पूर्व), देर से क्लासिक (390 - सी। 320 ईसा पूर्व)।

शुरुआती क्लासिक्स के युग में, एक तरह का जीवन पुनर्विचार है। मूर्तिकला एक वीर चरित्र लेता है। कला को उन कठोर सीमाओं से मुक्त किया जाता है जो इसे पुरातन युग में बांधती थीं, यह विभिन्न स्कूलों और प्रवृत्तियों के एक नए, गहन विकास की खोज का समय है, विषम कार्यों का निर्माण। दो प्रकार के आंकड़े - कुरोस और कोरे - को बहुत अधिक प्रकार के प्रकारों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है; मूर्तियां मानव शरीर की जटिल गति को व्यक्त करती हैं।

यह सब फारसियों के साथ युद्ध की पृष्ठभूमि में हो रहा है, और यह युद्ध था जिसने प्राचीन यूनानी सोच को इतना बदल दिया। सांस्कृतिक केंद्रों को स्थानांतरित कर दिया गया और अब वे एथेंस, उत्तरी पेलोपोनिस और ग्रीक पश्चिम के शहर हैं। उस समय तक, ग्रीस आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया था। एथेंस ने ग्रीक शहरों के संघ में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। ग्रीक समाज समान गतिविधि के सिद्धांतों पर निर्मित, लोकतांत्रिक था। दासों को छोड़कर एथेंस में रहने वाले सभी पुरुष समान नागरिक थे। और उन सभी को वोट देने का अधिकार प्राप्त था, और वे किसी भी सार्वजनिक पद के लिए चुने जा सकते थे। यूनानियों ने प्रकृति के साथ तालमेल बिठाया और अपनी प्राकृतिक आकांक्षाओं का दमन नहीं किया। यूनानियों ने जो कुछ भी किया वह लोगों की संपत्ति थी। मंदिरों और चौराहों में, महलों पर और समुद्र के किनारे मूर्तियाँ खड़ी थीं। वे पेडिमेंट्स पर, मंदिरों की साज-सज्जा में मौजूद थे। पुरातन युग की तरह, मूर्तियों को चित्रित किया गया था।

दुर्भाग्य से, ग्रीक मूर्तिकला मुख्य रूप से टुकड़ों में हमारे पास आ गई है। हालाँकि, प्लूटार्क के अनुसार, एथेंस में जीवित लोगों की तुलना में अधिक मूर्तियाँ थीं। रोमन प्रतियों में कई मूर्तियाँ हमारे पास आ चुकी हैं। लेकिन वे ग्रीक मूल की तुलना में बहुत कच्चे हैं।

प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक पाइथागोरस रेगियस है। उनकी कुछ रचनाएँ हमारे पास आई हैं, और उनकी रचनाएँ केवल प्राचीन लेखकों के संदर्भ से ही जानी जाती हैं। पाइथागोरस मानव शिराओं, शिराओं और बालों के यथार्थवादी चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए। उनकी मूर्तियों की कई रोमन प्रतियां संरक्षित की गई हैं: "द बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर", "हायसिंथ", आदि। इसके अलावा, उन्हें डेल्फी में मिली प्रसिद्ध कांस्य प्रतिमा "सारथी" का श्रेय दिया जाता है। पाइथागोरस रेगियस ने ओलंपिक और डेल्फ़िक खेलों के विजेताओं की कई कांस्य प्रतिमाएँ बनाईं। और वह अपोलो की मूर्तियों का मालिक है - अजगर-हत्यारा, यूरोप का अपहरण, इटेकल्स, पॉलिनेइस और घायल फिलोक्टेट्स।

यह ज्ञात है कि पाइथागोरस रेगियस माइरॉन का समकालीन और प्रतिद्वंद्वी था। यह उस समय के एक और प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं। और वह सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना के विशेषज्ञ के रूप में प्रसिद्ध हुए। लेकिन इस सब के साथ, मिरॉन को यह नहीं पता था कि उसके कार्यों के चेहरे को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए। Myron ने एथलीटों की प्रतिमाएँ बनाईं - प्रतियोगिताओं के विजेता, प्रसिद्ध नायकों, देवताओं और जानवरों को पुन: पेश किया, विशेष रूप से मुश्किल पोज़ को खूबसूरती से चित्रित किया जो बहुत यथार्थवादी लग रहे थे।

उनकी इस तरह की मूर्ति का सबसे अच्छा उदाहरण विश्व प्रसिद्ध डिस्कोबोलस है। प्राचीन लेखकों ने एथेना के साथ मर्सिया की प्रसिद्ध मूर्तिकला का भी उल्लेख किया है। यह प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह इसकी कई प्रतियों में हमारे पास आया है। लोगों के अलावा, माइरॉन ने जानवरों को भी चित्रित किया, "गाय" की उनकी छवि विशेष रूप से प्रसिद्ध है।

मायरोन ने मुख्य रूप से कांस्य में काम किया, उनके कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है और प्राचीन लेखकों और रोमन प्रतियों की गवाही से जाना जाता है। वह टॉर्यूटिक्स के भी उस्ताद थे - उन्होंने राहत चित्रों के साथ धातु के गोले बनाए।

इस काल के एक अन्य प्रसिद्ध मूर्तिकार कलामिद हैं। उन्होंने संगमरमर, कांस्य और गुलदाउदी की मूर्तियों का प्रदर्शन किया, और मुख्य रूप से देवताओं, महिला वीर आकृतियों और घोड़ों को चित्रित किया। कैलमिस की कला का अंदाजा उस प्रति से लगाया जा सकता है जो बाद में हमारे पास नीचे आई है जिसमें हेमीज़ की मूर्ति है जिसमें एक मेढ़ा है जिसे उसने तनाग्रा के लिए मार डाला था। मुद्रा की गतिहीनता और इस शैली की विशेषता सदस्यों की व्यवस्था की समरूपता के साथ, भगवान की आकृति को एक पुरातन शैली में निष्पादित किया गया है; लेकिन हेमीज़ द्वारा उठाए गए राम पहले से ही एक निश्चित जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

इसके अलावा, प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के स्मारकों में ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट और मेटोप शामिल हैं। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण काम लुडोविसी का तथाकथित सिंहासन है। यह एक तीन तरफा संगमरमर की वेदी है जो एफ़्रोडाइट के जन्म को दर्शाती है, वेदी के किनारों पर हेटेरस और दुल्हनें हैं, जो देवी की सेवा करने वाले प्रेम या छवियों के विभिन्न हाइपोस्टेसिस का प्रतीक हैं।

उच्च क्लासिक्स को फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस के नामों से दर्शाया गया है। इसका अल्पकालिक उदय एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम से जुड़ा है, जो कि पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर, जाहिरा तौर पर, फिडियास द्वारा एथेना पार्थेनोस और ज़ीउस ओलंपस की मूर्तियाँ थीं।

फ़िडियास शास्त्रीय शैली के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक हैं, और उनके महत्व के बारे में यह कहना पर्याप्त है कि उन्हें यूरोपीय कला का संस्थापक माना जाता है। उनके नेतृत्व में अटारी स्कूल ऑफ स्कल्पचर ने उच्च क्लासिक्स की कला में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया।

फ़िडियास को प्रकाशिकी की उपलब्धियों का ज्ञान था। अल्कामेन के साथ उनकी प्रतिद्वंद्विता के बारे में एक कहानी संरक्षित की गई है: दोनों को एथेना की मूर्तियों का आदेश दिया गया था, जिन्हें उच्च स्तंभों पर खड़ा किया जाना था। फ़िदियास ने अपनी मूर्ति को स्तंभ की ऊंचाई के अनुसार बनाया - जमीन पर यह बदसूरत और अनुपातहीन लग रहा था। देवी की गर्दन बहुत लंबी थी। जब दोनों मूर्तियों को ऊंचे आसनों पर खड़ा किया गया, तो फिदियास की शुद्धता स्पष्ट हो गई। वे कपड़े की व्याख्या में फिदियास के महान कौशल पर ध्यान देते हैं, जिसमें वह मायरोन और पोलिक्लिटोस दोनों से आगे निकल जाता है।

उनकी अधिकांश रचनाएँ बची नहीं हैं, हम उन्हें केवल प्राचीन लेखकों और प्रतियों के विवरण से आंक सकते हैं। हालाँकि, उनकी प्रसिद्धि बहुत बड़ी थी। और उनमें से इतने सारे थे कि जो बचा है वह पहले से ही बहुत है। फ़िडियास - ज़ीउस और एथेना पार्थेनोस की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ क्राइसोएलेफ़ेंटाइन तकनीक - सोना और हाथी दांत में बनाई गई थीं।

विभिन्न स्रोतों के अनुसार, कुरसी के साथ ऊंचाई में ज़ीउस की मूर्ति, 12 से 17 मीटर तक थी। ज़ीउस की आँखें एक बड़े आदमी की मुट्ठी के आकार की थीं। ज़ीउस के शरीर के भाग को ढकने वाली टोपी, बाएं हाथ में एक चील के साथ राजदंड, दाहिने में देवी नाइके की मूर्ति और सिर पर माल्यार्पण सोने से बना है। ज़ीउस एक सिंहासन पर बैठता है, सिंहासन के पैरों पर चार नाचते हुए नाइक को दर्शाया गया है। यह भी दर्शाया गया था: सेंटोरस, लैपिथ्स, थेसियस और हरक्यूलिस के कारनामे, फ्रेस्को जो कि अमाजोन के साथ यूनानियों की लड़ाई को दर्शाते हैं।

एथेना पार्थेनन, ज़ीउस की मूर्ति की तरह, विशाल और क्राइसोएलेफ़ेंटाइन तकनीक में बनाई गई थी। केवल देवी, अपने पिता के विपरीत, सिंहासन पर नहीं बैठी, बल्कि अपनी पूरी ऊंचाई तक खड़ी रहीं। "एथेना खुद हाथीदांत और सोने से बना है ... मूर्ति उसे अपने पैरों के तलवों में एक अंगरखा में पूर्ण विकास में दर्शाती है, उसकी छाती पर हाथीदांत से बना मेडुसा का सिर है, उसके हाथ में वह छवि रखती है नाइके का, लगभग चार हाथ का, और उसके दूसरे हाथ में - - एक भाला। उसके पांवों में ढाल है, और भाले के पास सर्प है; यह सांप शायद एरिचथोनियस है। (नर्क का विवरण, XXIV, 7)।

देवी के हेलमेट में तीन शिखाएं थीं: बीच वाला स्फिंक्स वाला, साइड वाला ग्रिफ़िन वाला। प्लिनी द एल्डर के अनुसार, अमेज़ॅन के साथ लड़ाई को ढाल के बाहर ढाला गया था, अंदर के दिग्गजों के साथ देवताओं का संघर्ष, और एथेना के सैंडल पर एक सेंटोरोमाची की छवि थी। आधार को पेंडोरा कहानी से सजाया गया था। देवी का चिटोन, उनकी ढाल, सैंडल, हेलमेट और गहने सभी सोने से बने हैं।

संगमरमर की प्रतियों पर, नीका के साथ देवी का हाथ एक स्तंभ द्वारा समर्थित है, चाहे वह मूल में मौजूद हो, कई विवादों का विषय है। नीका दिखने में छोटी लगती है, असल में उसकी हाइट 2 मीटर थी।

एथेना प्रोमाचोस - एथेनियन एक्रोपोलिस पर देवी एथेना की एक विशाल छवि, एक भाला की ब्रांडिंग। फारसियों पर जीत की याद में बनाया गया। इसकी ऊंचाई 18.5 मीटर तक पहुंच गई और दूर से ही शहर के ऊपर चमकते हुए, आसपास की सभी इमारतों पर चढ़ गई। दुर्भाग्य से, यह कांस्य देवी आज तक जीवित नहीं रही। और हम इसके बारे में क्रॉनिकल स्रोतों से ही जानते हैं।

एथेना लेम्निया - फिडियास द्वारा बनाई गई देवी एथेना की एक कांस्य प्रतिमा, प्रतियों से भी हमें ज्ञात है। यह एक पीतल की मूर्ति है जिसमें भाले पर झुकी हुई देवी को दर्शाया गया है। नामित - लेमनोस द्वीप से, जिसके निवासियों के लिए इसे बनाया गया था।

घायल अमेज़ॅन, इफिसुस के आर्टेमिस के मंदिर के लिए प्रसिद्ध मूर्तिकला प्रतियोगिता में उपविजेता प्रतिमा। उपरोक्त मूर्तियों के अलावा, फ़िडियास को शैली की समानता के अनुसार दूसरों के साथ भी श्रेय दिया जाता है: डेमेटर की एक मूर्ति, कोरे की एक मूर्ति, एलुसिस से राहत, अनाडुमेन (एक युवक अपने सिर के चारों ओर एक पट्टी बांध रहा है), हर्मीस लुडोविसी, तिबर अपोलो, कैसल अपोलो।

प्रतिभा, या बल्कि दिव्य उपहार, फ़िडियास के बावजूद, एथेंस के निवासियों के साथ उनके संबंध बिल्कुल भी गर्म नहीं थे। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, अपने लाइफ ऑफ पेरिकल्स में, फिडियास पेरिकल्स (एथेनियन राजनेता, प्रसिद्ध वक्ता और कमांडर) के मुख्य सलाहकार और सहायक थे।

"चूंकि वह पेरिकल्स का दोस्त था और उसके साथ बहुत अधिकार रखता था, उसके कई व्यक्तिगत दुश्मन और ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने फ़िडियास के सहायकों में से एक मेनन को फ़िडियास की निंदा करने और उस पर चोरी का आरोप लगाने के लिए राजी किया। फिडियास पर उनके कार्यों की महिमा के लिए ईर्ष्या ... नेशनल असेंबली में उनके मामले का विश्लेषण करते समय, चोरी का कोई सबूत नहीं था। लेकिन फ़िदियास को जेल भेज दिया गया और वहाँ एक बीमारी से उसकी मृत्यु हो गई।

पोलिक्लिटोस द एल्डर - एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार, फ़िडियास के समकालीन। फ़िडियास के विपरीत, वह इतने बड़े पैमाने पर नहीं था। हालांकि, उनकी मूर्तिकला का एक निश्चित चरित्र है: पोलिकलेट को एथलीटों को आराम से चित्रित करना पसंद था, उन्होंने एथलीटों, ओलंपिक विजेताओं को चित्रित करने में विशेषज्ञता हासिल की। उन्होंने सबसे पहले आंकड़ों को ऐसा बयान देने के बारे में सोचा कि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से पर टिके रहे। Polikleitos जानता था कि मानव शरीर को संतुलन की स्थिति में कैसे दिखाना है - उसकी मानव आकृति आराम या धीमी गति से चलती और एनिमेटेड लगती है। इसका एक उदाहरण पोलिकलीटोस "डोरिफोर" (भाला-वाहक) की प्रसिद्ध मूर्ति है। यह इस काम में है कि मानव शरीर के आदर्श अनुपात के बारे में पोलिकलेट के विचार, जो एक दूसरे के साथ संख्यात्मक अनुपात में हैं, सन्निहित हैं। यह माना जाता था कि यह आंकड़ा पाइथागोरसवाद के प्रावधानों के आधार पर बनाया गया था, इसलिए प्राचीन काल में, डोरिफोरोस की मूर्ति को अक्सर "पॉलिकलेट का कैनन" कहा जाता था। मूर्तिकार और उसके स्कूल के अधिकांश कार्यों में इस प्रतिमा के रूपों को दोहराया गया है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों में ठोड़ी से सिर के शीर्ष तक की दूरी एक सातवीं है, जबकि आंखों से ठोड़ी तक की दूरी एक सोलहवीं है, और चेहरे की ऊंचाई पूरी आकृति का दसवां हिस्सा है। पॉलीक्लिटोस पाइथागोरस परंपरा से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। "कैनन ऑफ़ पॉलीक्लिटोस" - मूर्तिकार का एक सैद्धांतिक ग्रंथ, पॉलीक्लिटोस द्वारा अन्य कलाकारों के लिए इसका उपयोग करने के लिए बनाया गया है। वास्तव में, पॉलीक्लिटोस के कैनन का यूरोपीय संस्कृति पर बहुत प्रभाव था, इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक कार्य के केवल दो टुकड़े बच गए हैं, इसके बारे में जानकारी खंडित है, और गणितीय आधार अभी तक अंत में काटा नहीं गया है।

भाले के अलावा, मूर्तिकार के अन्य कार्यों को भी जाना जाता है: "डायडुमेन" ("एक पट्टी बांधने वाला युवक"), "घायल अमेज़ॅन", आर्गोस में हेरा की एक विशाल मूर्ति। यह क्रिसोएलेफैंटाइन तकनीक में बनाया गया था और इसे ओलंपियन ज़ीउस फ़िडियास, "डिस्कोफोरस" ("यंग मैन होल्डिंग ए डिस्क") के लिए एक पांडन के रूप में माना जाता था। दुर्भाग्य से, ये मूर्तियां केवल प्राचीन रोमन प्रतियों में ही बची हैं।

"रिच स्टाइल" चरण में, हम ऐसे मूर्तिकारों के नाम जानते हैं जैसे अल्कामेन, एगोराक्रिटस, कैलिमाचस, आदि।

अल्कामेन, ग्रीक मूर्तिकार, शिष्य, प्रतिद्वंद्वी और फ़िडियास के उत्तराधिकारी। यह माना जाता था कि अल्कामेन फिदियास से कमतर नहीं थे, और बाद की मृत्यु के बाद, वह एथेंस में अग्रणी मूर्तिकार बन गए। एक हेमीज़ के रूप में उनके हेमीज़ (हेर्मिस के सिर के साथ ताज पहनाया गया स्तंभ) कई प्रतियों में जाना जाता है। पास में, एथेना नाइके के मंदिर के पास, हेकेट की एक मूर्ति थी, जिसमें उनकी पीठ से जुड़ी तीन आकृतियाँ थीं। एथेंस के एक्रोपोलिस पर, अल्कामेन से संबंधित एक समूह भी मिला - प्रोकना, जिसने अपने बेटे इटिस पर चाकू उठाया, जो अपने कपड़ों की परतों में मोक्ष चाहता है। अभयारण्य में एक्रोपोलिस की ढलान पर अल्कामेन से संबंधित एक बैठे डायोनिसस की एक मूर्ति थी। अल्कामेनेस ने अगोरा में मंदिर के लिए एरेस की एक मूर्ति और हेफेस्टस और एथेना के मंदिर के लिए हेफेस्टस की एक मूर्ति भी बनाई।

एफ़्रोडाइट की मूर्ति बनाने की प्रतियोगिता में अल्कामेन ने एगोराक्रिटस को हरा दिया। हालांकि, और भी प्रसिद्ध, एक्रोपोलिस के उत्तरी तल पर, गार्डन में बैठा हुआ एफ़्रोडाइट है। उसे कई लाल-आकृति वाले अटारी फूलदानों पर चित्रित किया गया है जो इरोस, पीटो और प्यार के अन्य अवतारों से घिरा हुआ है जो प्यार लाता है। अक्सर प्राचीन नकल करने वालों द्वारा दोहराया जाता था, सिर, जिसे "सप्पो" कहा जाता था, संभवतः इस प्रतिमा से कॉपी किया गया था। अल्कामेन का आखिरी काम हरक्यूलिस और एथेना के साथ एक बड़ी राहत है। यह संभव है कि इसके तुरंत बाद अल्कामेन की मृत्यु हो गई।

अगोरकृत भी फिदियास का छात्र था, और, जैसा कि वे कहते हैं, एक पसंदीदा। उन्होंने, अल्कामेन की तरह, पार्थेनन के फ्रिज़ के निर्माण में भाग लिया। एगोराक्रिटस की दो सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं देवी दासता की पंथ प्रतिमा (अल्कामेन एथेना के साथ द्वंद्व के बाद फिर से बनाई गई), रामनोस मंदिर को दान की गई और एथेंस में देवताओं की माँ की मूर्ति (कभी-कभी फ़िडियास को जिम्मेदार ठहराया जाता है)। प्राचीन लेखकों द्वारा वर्णित कार्यों में से, केवल कोरोनिया में ज़ीउस-हेड्स और एथेना की मूर्तियाँ निस्संदेह एगोराक्रिटस की थीं। उनके कार्यों में, दासता की विशाल प्रतिमा के सिर का केवल एक हिस्सा और इस प्रतिमा के आधार को सुशोभित करने वाले राहत के टुकड़े बच गए हैं। पॉसनीस के अनुसार, युवा हेलेन (दासता की बेटी) को आधार पर चित्रित किया गया था, लेडा के साथ, जिसने उसे, उसके पति मेनेलॉस और हेलेन और मेनेलॉस के अन्य रिश्तेदारों की देखभाल की थी।

स्वर्गीय शास्त्रीय मूर्तिकला का सामान्य चरित्र यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास द्वारा निर्धारित किया गया था।

स्कोपस इस काल के प्रमुख मूर्तिकारों में से एक है। स्कोपस, उच्च क्लासिक्स की स्मारकीय कला की परंपराओं को संरक्षित करते हुए, नाटक के साथ अपने कार्यों को संतृप्त करता है, वह एक व्यक्ति की जटिल भावनाओं और अनुभवों को प्रकट करता है। स्कोपस के नायक मजबूत और बहादुर लोगों के उत्तम गुणों को अपनाना जारी रखते हैं। हालांकि, स्कोपस मूर्तिकला की कला में पीड़ा, आंतरिक टूटने के विषयों का परिचय देता है। ये तेगिया में एथेना एले के मंदिर के पेडिमेंट्स से घायल सैनिकों की छवियां हैं। प्लास्टिसिटी, चीरोस्कोरो का एक तेज बेचैन नाटक जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देता है।

स्कोपस ने संगमरमर में काम करना पसंद किया, उच्च क्लासिक्स - कांस्य की पसंदीदा सामग्री को लगभग छोड़ दिया। संगमरमर ने प्रकाश और छाया के सूक्ष्म नाटक, विभिन्न बनावट संबंधी विरोधाभासों को व्यक्त करना संभव बना दिया। उनका मेनाद (बच्चनटे), जो एक छोटी क्षतिग्रस्त प्राचीन प्रति में बच गया है, एक ऐसे व्यक्ति की छवि का प्रतीक है जो जुनून के तूफानी विस्फोट से ग्रस्त है। मेनाद का नृत्य तेज है, उसका सिर पीछे की ओर फेंका गया है, उसके बाल उसके कंधों पर भारी लहर में गिर रहे हैं। उसके अंगरखा के घुमावदार सिलवटों की गति शरीर के तेज आवेग पर जोर देती है।

स्कोपस की छवियां या तो गहराई से सोची-समझी होती हैं, जैसे कि इलिसस नदी के मकबरे के एक युवा, या जीवंत और भावुक।

अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई का चित्रण करने वाले हलिकर्नासस मकबरे के फ्रेज़ को मूल में संरक्षित किया गया है।

ग्रीक प्लास्टिक कला के आगे विकास पर स्कोपस की कला का प्रभाव बहुत बड़ा था, और इसकी तुलना केवल उनके समकालीन प्रैक्सिटेल्स की कला के प्रभाव से की जा सकती है।

अपने काम में, प्रैक्सिटेल्स स्पष्ट और शुद्ध सद्भाव, शांत विचारशीलता, शांत चिंतन की भावना से ओतप्रोत छवियों को संदर्भित करता है। प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस एक दूसरे के पूरक हैं, एक व्यक्ति की विभिन्न अवस्थाओं और भावनाओं, उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हैं।

सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, सुंदर नायकों का चित्रण करते हुए, प्रैक्सिटेल्स उच्च क्लासिक्स की कला के साथ संबंधों को भी प्रकट करते हैं, लेकिन उनकी छवियां उस वीरता और सुनहरे दिनों के कार्यों की स्मारकीय भव्यता को खो देती हैं, लेकिन अधिक लयात्मक रूप से परिष्कृत और चिंतनशील चरित्र प्राप्त करती हैं।

प्राक्सिटेल्स की महारत पूरी तरह से संगमरमर समूह "हेर्मिस विद डायोनिसस" में प्रकट हुई है। आकृति का सुंदर वक्र, शेष युवा पतले शरीर की शिथिल मुद्रा, हेमीज़ का सुंदर, आध्यात्मिक चेहरा बड़ी कुशलता से व्यक्त किया गया है।

प्रैक्सिटेल्स ने महिला सौंदर्य का एक नया आदर्श बनाया, इसे एफ़्रोडाइट की छवि में शामिल किया, जिसे उस समय चित्रित किया गया था, जब अपने कपड़े उतारकर, वह पानी में प्रवेश करने वाली थी। यद्यपि मूर्तिकला का उद्देश्य पंथ के उद्देश्यों के लिए था, सुंदर नग्न देवी की छवि को भव्य महिमा से मुक्त किया गया था। "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" ने बाद के समय में कई दोहराव किए, लेकिन उनमें से कोई भी मूल के साथ तुलना नहीं कर सका।

मूर्तिकला "अपोलो सॉरोक्टन" एक सुंदर किशोर लड़के की छवि है जो एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली को लक्षित करता है। प्रैक्सिटेल्स पौराणिक छवियों पर पुनर्विचार करते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषताएं, शैली के तत्व उनमें दिखाई देते हैं।

यदि स्कोपस और प्रैक्सिटेल की कला में अभी भी उच्च शास्त्रीय कला के सिद्धांतों के साथ ठोस संबंध हैं, तो चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे की कलात्मक संस्कृति में। ईसा पूर्व ई।, ये संबंध अधिक से अधिक कमजोर हो रहे हैं।

मैसेडोनिया प्राचीन दुनिया के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में बहुत महत्व प्राप्त करता है। फारसियों के साथ युद्ध की तरह, इसने 5वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीस की संस्कृति को बदल दिया और पुनर्विचार किया। ईसा पूर्व इ। सिकंदर महान के विजयी अभियानों और ग्रीक नीतियों पर उनकी विजय के बाद, और फिर एशिया के विशाल क्षेत्र, जो मैसेडोनियन राज्य का हिस्सा बन गए, प्राचीन समाज के विकास में एक नया चरण शुरू होता है - हेलेनिज़्म की अवधि। देर से क्लासिक्स से हेलेनिस्टिक काल तक की संक्रमणकालीन अवधि अजीब विशेषताओं से अलग है।

लिसिपस स्वर्गीय क्लासिक्स के अंतिम महान गुरु हैं। उनका काम 40-30 के दशक में सामने आता है। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व ई।, सिकंदर महान के शासनकाल के दौरान। लिसिपस की कला में, साथ ही साथ उनके महान पूर्ववर्तियों के काम में, एक व्यक्ति के अनुभवों को प्रकट करने का कार्य हल किया गया था। उन्होंने उम्र, व्यवसाय की अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त विशेषताओं का परिचय देना शुरू किया। लिसिपस के काम में नया मनुष्य में चरित्रवान रूप से अभिव्यंजक होने के साथ-साथ मूर्तिकला की सचित्र संभावनाओं के विस्तार में उनकी रुचि है।

लिसिपस ने एक युवक की मूर्ति में एक आदमी की छवि के बारे में अपनी समझ को मूर्त रूप दिया, जो प्रतियोगिताओं के बाद खुद को एक खुरचनी से साफ करता है - "अपोक्सिओमेन", जिसे वह परिश्रम के क्षण में नहीं, बल्कि थकान की स्थिति में दर्शाता है। एक एथलीट की पतली आकृति को एक जटिल मोड़ में दिखाया गया है, जो दर्शक को मूर्तिकला के चारों ओर जाने के लिए मजबूर करता है। अंतरिक्ष में आंदोलन को स्वतंत्र रूप से तैनात किया गया है। चेहरा थकान व्यक्त करता है, गहरी-गहरी छायादार आंखें दूरी में देखती हैं।

Lysippus कुशलता से आराम की स्थिति से क्रिया और इसके विपरीत संक्रमण को बताता है। यह आराम करने वाले हेमीज़ की छवि है।

चित्र के विकास के लिए लिसिपस के काम का बहुत महत्व था। उनके द्वारा बनाए गए सिकंदर महान के चित्रों में, नायक की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने में गहरी रुचि प्रकट होती है। सबसे उल्लेखनीय सिकंदर का संगमरमर का सिर है, जो उसके जटिल, विरोधाभासी स्वभाव को बताता है।

लिसिपस की कला शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग के मोड़ पर सीमा क्षेत्र में व्याप्त है। यह अभी भी शास्त्रीय अवधारणाओं के लिए सही है, लेकिन पहले से ही उन्हें भीतर से कमजोर कर देता है, किसी और चीज़ के लिए संक्रमण के लिए जमीन तैयार करता है, अधिक आराम से और अधिक समृद्ध। इस अर्थ में, एक मुट्ठी सेनानी का सिर संकेतक है, जो लिसिपस से संबंधित नहीं है, लेकिन संभवतः, उनके भाई लिसिस्ट्रेटस के लिए, जो एक मूर्तिकार भी थे और कहा जाता था कि चित्रों के लिए मॉडल के चेहरे से हटाए गए मुखौटे का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे ( जो प्राचीन मिस्र में व्यापक था, लेकिन ग्रीक कला के लिए पूरी तरह से अलग था)। यह संभव है कि मुट्ठी सेनानी का सिर भी मास्क की मदद से बनाया गया हो; यह सिद्धांत से बहुत दूर है, और शारीरिक पूर्णता के आदर्श विचारों से बहुत दूर है, जिसे हेलेन्स ने एक एथलीट की छवि में शामिल किया था। यह मुट्ठी लड़ाई विजेता एक देवता जैसा कुछ नहीं है, बस एक बेकार भीड़ के लिए एक मनोरंजनकर्ता है। उसका चेहरा खुरदरा है, उसकी नाक चपटी है, उसके कान सूज गए हैं। इस प्रकार की "प्रकृतिवादी" छवियां बाद में हेलेनिज़्म में व्यापक हो गईं; पहली शताब्दी ईसा पूर्व में पहले से ही अटारी मूर्तिकार अपोलोनियस द्वारा एक और भी भद्दा मुट्ठी लड़ाकू बनाया गया था। इ।

जो पहले हेलेनिक विश्व दृष्टिकोण की उज्ज्वल संरचना पर छाया डाली थी, वह चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में आया था। ई।: लोकतांत्रिक नीति का अपघटन और मृत्यु। इसकी शुरुआत मैसेडोनिया, ग्रीस के उत्तरी क्षेत्र के उदय और मैसेडोनिया के राजा फिलिप द्वितीय द्वारा सभी ग्रीक राज्यों पर वास्तविक कब्जा करने से हुई थी।

सिकंदर महान ने अपनी युवावस्था में उच्चतम यूनानी संस्कृति के फलों का स्वाद चखा था। उनके शिक्षक महान दार्शनिक अरस्तू, दरबारी चित्रकार - लिसिपस और अपेल्स थे। इसने उसे नहीं रोका, फारसी राज्य पर कब्जा कर लिया और मिस्र के फिरौन के सिंहासन पर कब्जा कर लिया, खुद को भगवान घोषित करने के लिए और मांग की कि उसे और ग्रीस में दिव्य सम्मान दिया जाए। पूर्वी रीति-रिवाजों के अभ्यस्त, यूनानियों ने हंसते हुए कहा: "ठीक है, अगर सिकंदर भगवान बनना चाहता है, तो उसे रहने दो" - और आधिकारिक तौर पर उसे ज़ीउस के पुत्र के रूप में मान्यता दी। हालाँकि, ग्रीक लोकतंत्र, जिस पर इसकी संस्कृति बढ़ी, सिकंदर के अधीन मर गया और उसकी मृत्यु के बाद पुनर्जीवित नहीं हुआ। नया उभरा हुआ राज्य अब ग्रीक नहीं था, बल्कि ग्रीको-पूर्वी था। हेलेनिज़्म का युग आ गया है - हेलेनिक और पूर्वी संस्कृतियों की राजशाही के तत्वावधान में एकीकरण।

विषय: प्राचीन ग्रीस के उत्कृष्ट मूर्तिकार।

लक्ष्य:प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास में मुख्य चरणों का अध्ययन।

नए शब्द:

अनुकरण"- समानता।

कलोकागतिया (जीआर। Kalòs- प्यारा + अगाथोसमेहरबान)।

कुरोस और छाल -पुरातन पुरुषों के युग में बनाया गया। और महिला आंकड़े (3 मीटर तक) माइमेसिस -समानता। कैरियटिड - (ग्रीक karyatis) - एक खड़ी महिला आकृति की एक मूर्तिकला छवि जो एक इमारत में एक बीम के समर्थन के रूप में कार्य करती है (या आलंकारिक रूप से इस कार्य को व्यक्त करती है)।

कीटाणुओं - पथरी तोरणों घर के मुख्य द्वार पर रखे "हाथों" से।

प्रशन।

पोलिक्लिटोस और मिरॉन के मूर्तिकला सिद्धांत।

Scopas और Praxiteles की मूर्तियां।

लिसिपस और लियोचर।

हेलेनिस्टिक मूर्तिकला।

कक्षाओं के दौरान।

1. प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला के बारे में छात्रों के ज्ञान को साकार करना।

2. विषय का संदेश, पाठ का उद्देश्य।

यूनानियों ने हमेशा विश्वास किया कि केवल एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। इसलिए शरीर का सामंजस्य, बाह्य सिद्धि- एक आदर्श व्यक्ति की अनिवार्य स्थिति और आधार।ग्रीक आदर्श को शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है कलोकागतिया(जीआर। Kalòs- प्यारा + अगाथोसमेहरबान)। चूंकि कलोकागतिया में शारीरिक बनावट और आध्यात्मिक और नैतिक स्वभाव दोनों की पूर्णता शामिल है, इसलिए सुंदरता और ताकत के साथ-साथ आदर्श न्याय, शुद्धता, साहस और तर्कशीलता का वहन करता है। यह वही है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा गढ़ी गई ग्रीक देवताओं को विशिष्ट रूप से सुंदर बनाता है।

VI और V सदियों की मूर्तियों की समानता के बावजूद। ईसा पूर्व, उनके पास विशिष्ट अंतर भी हैं:

अब स्तब्धता नहीं है, पुरातन मूर्तियों की योजनाबद्धता;

मूर्तियाँ अधिक यथार्थवादी हो जाती हैं।

पोलिक्लिटोस और मिरोन के मूर्तिकला सिद्धांत .

1. मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति के लिए एक भजन;

2. पसंदीदा छवि - एक एथलेटिक काया वाला पतला युवक;

3. आध्यात्मिक और शारीरिक रूप सामंजस्यपूर्ण हैं, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, "माप से परे कुछ भी नहीं।"

उच्च शास्त्रीय युग के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं पॉलीक्लिटोस और माइरॉन।

पॉलीक्लिटोस - एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार जिन्होंने 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे भाग में आर्गोस में काम किया था।

1. इफिसुस के आर्टेमिस के मंदिर के पुजारियों के आदेश से c. 440 ई.पू पोलिकलेट ने प्रतियोगिता में प्रथम स्थान प्राप्त करते हुए एक घायल अमेज़ॅन की एक प्रतिमा बनाई, जहां उसके अलावा, फ़िडियास और क्रेसिलॉस ने भाग लिया। इसका एक विचार प्रतियों द्वारा दिया गया है - इफिसुस में खोजी गई राहत, साथ ही बर्लिन, कोपेनहेगन और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में मूर्तियाँ। अमेज़ॅन के पैर डोरिफोरस की तरह ही सेट हैं, लेकिन मुक्त हाथ शरीर के साथ नहीं लटकता है, लेकिन सिर के पीछे फेंक दिया जाता है; दूसरा हाथ स्तंभ पर झुककर शरीर को सहारा देता है। मुद्रा सामंजस्यपूर्ण और संतुलित है, लेकिन पोलिकलेट ने इस तथ्य पर ध्यान नहीं दिया कि यदि किसी व्यक्ति की दाहिनी छाती के नीचे घाव हो जाता है, तो उसका दाहिना हाथ ऊपर नहीं उठाया जा सकता है। जाहिर है, सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप ने उन्हें कथानक या भावनाओं के संचरण से अधिक रुचि दी। अमेज़ॅन के छोटे अंगरखा के सिलवटों के सावधानीपूर्वक विकास के साथ समान देखभाल की जाती है।

2. तब पोलिकलेट ने एथेंस में काम किया, जहां लगभग। 420 ई.पू उसने अपने सिर के चारों ओर एक पट्टी के साथ एक जवान आदमी, डायडुमेन बनाया। इस काम में, जिसे एक सज्जन युवा कहा जाता था, साहसी डोरिफोरोस के विपरीत, अटारी स्कूल के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। यहां फिर से कदम की आकृति का उपयोग किया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि दोनों हाथ उठाए गए हैं और पट्टी पकड़ते हैं, एक आंदोलन जो पैरों की शांत और स्थिर स्थिति के लिए अधिक उपयुक्त होगा। दाएं और बाएं पक्षों का विपरीत इतना स्पष्ट नहीं है। चेहरे की विशेषताएं और बालों के रसीले ताले पिछले कार्यों की तुलना में बहुत नरम हैं। डियाडुमेन की सबसे अच्छी प्रतिकृति डेलोस और अब एथेंस में मिली प्रति है, फ्रांस में वेज़ोन की मूर्ति, जिसे ब्रिटिश संग्रहालय में रखा गया है, और मैड्रिड और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में प्रतियां हैं। कई टेराकोटा और कांस्य मूर्तियों को भी संरक्षित किया गया है। डियाडुमेन के प्रमुख की सबसे अच्छी प्रतियां ड्रेसडेन और कैसल में हैं।

3. लगभग 420 ई.पू पोलिकलेट ने अर्गोस में मंदिर के लिए एक सिंहासन पर बैठे हेरा की एक विशाल क्राइसोएलेफैंटिन (सोने और हाथीदांत से बना) मूर्ति बनाई। आर्गिव सिक्कों से अंदाजा लगाया जा सकता है कि यह प्राचीन मूर्ति कैसी दिखती थी। हेरा के बगल में हेबे खड़ा था, जिसे पॉलीक्लिटोस के छात्र नौसिस द्वारा गढ़ा गया था। मंदिर के प्लास्टिक डिजाइन में, अटारी स्कूल और पॉलीक्लिटोस के उस्तादों के प्रभाव दोनों को महसूस किया जा सकता है; शायद यह उनके छात्रों का काम है। पॉलीक्लिटोस की कृतियों में फ़िडियास की मूर्तियों की महिमा का अभाव था, लेकिन कई आलोचकों द्वारा उनकी अकादमिक पूर्णता और मुद्रा की सही स्थिति में फ़िडियास से बेहतर माना जाता है। पॉलीक्लिटोस के पास लिसिपस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत) के युग तक कई छात्र और अनुयायी थे, जिन्होंने कहा था कि डोरिफोरोस कला में उनके शिक्षक थे, हालांकि बाद में वे पोलिकलेट के सिद्धांत से चले गए और इसे अपने साथ बदल दिया।

मायरोन उन्होंने विजयी एथलीटों की मूर्तियों का निर्माण किया, सही ढंग से और स्वाभाविक रूप से मानव आकृति को व्यक्त किया, आंदोलन की प्लास्टिक अवधारणा के रहस्य की खोज की। लेकिन (!!!) उनके कार्यों में केवल एक ही देखने का बिंदु है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में मूर्तिकला रचना है

"एथेना और मार्सियस", साथ ही "डिस्कोबोलस"।

Myron Phidias और Polykleitos के पुराने समकालीन थे और उन्हें अपने समय के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक माना जाता था। उसने काँसे का काम किया, लेकिन उसका कोई भी काम नहीं बचा; वे मुख्य रूप से प्रतियों से जाने जाते हैं। मिरॉन की सबसे प्रसिद्ध कृति डिस्कस थ्रोअर है। थ्रो से पहले उच्चतम तनाव के क्षण में डिस्कस थ्रोअर को एक जटिल मुद्रा में दर्शाया गया है। मूर्तिकार गति में आकृतियों के आकार और अनुपात में रुचि रखता था। मिरॉन चरमोत्कर्ष, संक्रमणकालीन क्षण में आंदोलन को व्यक्त करने में माहिर थे। एथलीट लाडस की उनकी कांस्य प्रतिमा को समर्पित एक प्रशंसनीय एपिग्राम में, इस बात पर जोर दिया गया है कि पुताई करने वाले धावक को असामान्य जीवंतता के साथ चित्रित किया गया है। एथेनियन एक्रोपोलिस पर खड़े माइरोन एथेना और मार्सिया के मूर्तिकला समूह को आंदोलन को व्यक्त करने में समान कौशल द्वारा चिह्नित किया गया है।

2. Scopas और Praxiteles की मूर्तिकला रचनाएँ।

चौथी शताब्दी ई.पू.

1. जोरदार कार्रवाई के हस्तांतरण के लिए प्रयास किया;

2. उन्होंने एक व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त किया:

जोश

भावना

प्यार

रोष

निराशा

कष्ट

स्कोपस (गतिविधि 375-335 ईसा पूर्व), ग्रीक मूर्तिकार और वास्तुकार, पारोस के द्वीप पर पैदा हुए सी। 420 ईसा पूर्व, संभवतः। हमें ज्ञात स्कोपस का पहला काम पेलोपोनिज़ में तेगिया में एथेना एलिया का मंदिर है, जिसे फिर से बनाया जाना था, क्योंकि पूर्व में 395 ईसा पूर्व में जला दिया गया था। स्कोपस चार मूर्तिकारों के एक समूह का हिस्सा था (और उनमें से सबसे बड़े हो सकते थे) जिन्हें मौसोलस आर्टेमिसिया की विधवा द्वारा हैलीकारनासस में समाधि (दुनिया के सात अजूबों में से एक) का मूर्तिकला हिस्सा बनाने के लिए कमीशन किया गया था। उसके पति की कब्र। स्कोपस के कार्यों में निहित जुनून मुख्य रूप से की मदद से प्राप्त किया जाता है आँखों की एक नई व्याख्या: वे गहराई से लगाए गए हैं और पलकों की भारी सिलवटों से घिरे हुए हैं।आंदोलनों की जीवंतता और बोल्ड बॉडी पोजीशन तीव्र ऊर्जा को व्यक्त करते हैं और गुरु की सरलता को प्रदर्शित करते हैं।

स्कोपस की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ थीं:

- स्कोपस . "अमेज़ॅनोमैची"।

- Amazons के साथ यूनानियों की लड़ाई. Halicarnassus के मकबरे के फ्रिज़ का टुकड़ा। संगमरमर। लगभग 350 ई.पू इ। लंडन। ब्रिटिश संग्रहालय।

राहत शानदार है, जिसमें एक योद्धा को तेजी से पीछे की ओर झुकते हुए दिखाया गया है, जो अमेज़ॅन के हमले का विरोध करने की कोशिश कर रहा है, जिसने एक हाथ से अपनी ढाल पकड़ ली और दूसरे के साथ एक नश्वर प्रहार किया। इस समूह के बाईं ओर एक अमेज़ॅन एक गर्म घोड़े की सवारी कर रहा है। वह पीछे मुड़कर बैठ जाती है और जाहिर तौर पर उसका पीछा कर रहे एक दुश्मन पर डार्ट फेंकती है। घोड़ा लगभग झुके हुए योद्धा के ऊपर से दौड़ता है। सवार और योद्धा के विपरीत दिशा में चलने वाले आंदोलनों का तेज टकराव और अमेज़ॅन की असामान्य लैंडिंग उनके विरोधाभासों के साथ रचना के समग्र नाटक को बढ़ाती है।

स्कोपस। तेगिया में एथेना-अलेया के मंदिर के पश्चिमी पेडिमेंट से एक घायल योद्धा का सिर।संगमरमर। चौथी सी की पहली छमाही। ईसा पूर्व इ। एथेंस। राष्ट्रीय संग्रहालय।

स्कोपस। मानेद।मध्य चतुर्थ सी. ईसा पूर्व इ। एक खोई हुई मूल की कम संगमरमर की रोमन प्रति। ड्रेसडेन। अल्बर्टिनम।

संगमरमर "मानाड", जो एक छोटी क्षतिग्रस्त प्राचीन प्रति में हमारे पास आया है, एक ऐसे व्यक्ति की छवि का प्रतीक है जो जुनून के हिंसक विस्फोट से ग्रस्त है। एक नायक की छवि का अवतार नहीं जो आत्मविश्वास से अपने जुनून पर शासन करने में सक्षम है, लेकिन एक असाधारण उत्साहपूर्ण जुनून का प्रकटीकरण जो एक व्यक्ति को घेर लेता है, वह मेनाद की विशेषता है। दिलचस्प बात यह है कि 5 वीं शताब्दी की मूर्तियों के विपरीत, स्कोपस के मेनाद को हर तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रैक्सिटेल्स (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व),

कनिडस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति को प्राचीन काल में न केवल प्रैक्सिटेल्स की सबसे अच्छी रचना माना जाता था, बल्कि सामान्य तौर पर सभी समय की सबसे अच्छी मूर्ति थी। जैसा कि प्लिनी द एल्डर लिखती है, कई लोग उसे देखने के लिए निडोस में आए थे। यह ग्रीक कला में पूरी तरह से नग्न महिला आकृति की पहली स्मारकीय छवि थी, और इसलिए इसे कोस के निवासियों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, जिसके लिए इसका इरादा था, जिसके बाद इसे पड़ोसी कनिडस के नगरवासियों द्वारा खरीदा गया था। रोमन काल में, एफ़्रोडाइट की इस मूर्ति की छवि को निडोस सिक्कों पर ढाला गया था, इसकी कई प्रतियां बनाई गई थीं (उनमें से सबसे अच्छी अब वेटिकन में है, और एफ़्रोडाइट के प्रमुख की सबसे अच्छी प्रति बर्लिन में कॉफ़मैन संग्रह में है। ) प्राचीन काल में, यह दावा किया गया था कि प्रैक्सिटेल्स का मॉडल उनकी प्रिय, हेटेरा फ़्रीन थी।

प्रैक्सिटेल्स की शैली का सबसे अच्छा विचार शिशु डायोनिसस (ओलंपिया में संग्रहालय) के साथ हेमीज़ की एक मूर्ति देता है,जो ओलंपिया में हेरा के मंदिर में खुदाई के दौरान मिला था। कुछ संदेहों के बावजूद, यह लगभग निश्चित रूप से एक मूल, निर्मित सी है। 340 ई.पू हेमीज़ की लचीली आकृति इनायत से एक पेड़ के तने पर झुक गई। मास्टर अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ एक आदमी के रूपांकन की व्याख्या में सुधार करने में कामयाब रहे: हेमीज़ के दोनों हाथों की हरकतें बच्चे के साथ रचनात्मक रूप से जुड़ी हुई हैं। शायद, उसके दाहिने हाथ में, संरक्षित हाथ नहीं था, अंगूर का एक गुच्छा था, जिसके साथ उसने डायोनिसस को छेड़ा, यही वजह है कि बच्चा इसके लिए पहुंच रहा था। हेमीज़ की आकृति आनुपातिक रूप से बनाई गई है और पूरी तरह से काम की गई है, मुस्कुराता हुआ चेहरा जीवंतता से भरा है, प्रोफ़ाइल सुंदर है, और त्वचा की चिकनी सतह योजनाबद्ध रूप से उल्लिखित बालों के साथ तेजी से विपरीत होती है और ट्रंक पर फेंके गए लबादे की ऊनी सतह . बाल, चिलमन, आंखें और होंठ, और चंदन की पट्टियों को चित्रित किया गया था।

इससे भी बदतर एफ़्रोडाइट की अन्य मूर्तियाँ हैं जिन्हें प्रैक्सिटेल्स के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। कोस के निवासियों द्वारा चुनी गई प्रतिमा की एक प्रति संरक्षित नहीं की गई है। Arles से Aphrodite, खोज की जगह के नाम पर रखा गया और लौवर में रखा गया, हो सकता है कि Aphrodite का चित्रण न हो, लेकिन Phryne। प्रतिमा के पैर पर्दे से छिपे हुए हैं, और धड़ पूरी तरह से खुला है; उसकी मुद्रा को देखते हुए, उसने अपने बाएं हाथ में एक दर्पण रखा। हार पहने हुए एक महिला की कुछ अच्छी मूर्तियाँ भी बची हैं, लेकिन फिर से उनमें एफ़्रोडाइट और एक नश्वर महिला दोनों को देखा जा सकता है।

प्रैक्सिटेल्स। गैबिया से आर्टेमिस।लगभग 340-330 वर्ष। ईसा पूर्व इ। खोई हुई मूल की संगमरमर की रोमन प्रति। पेरिस। लौवर।

आर्टेमिस की मूर्ति में, हम एक लिपटी हुई मानव आकृति की आकृति को हल करने के उदाहरण देखते हैं। आर्टेमिस को यहां महिलाओं के संरक्षक के रूप में दर्शाया गया है: वह अपने दाहिने कंधे पर एक घूंघट फेंकती है, एक महिला द्वारा एक बोझ से सफल मुक्ति के लिए उपहार के रूप में लाया जाता है।

प्राक्सिटेल्स शरीर की कृपा और आत्मा के सूक्ष्म सामंजस्य को व्यक्त करने में एक नायाब गुरु थे। अक्सर उन्होंने देवताओं और यहां तक ​​कि व्यंग्यकारों को भी युवा के रूप में चित्रित किया; 5वीं शताब्दी की छवियों की महिमा और उदात्तता को बदलने के लिए उनके काम में। ई.पू. अनुग्रह और स्वप्निल कोमलता आती है।

3. लियोचर और लिसिपस। छद्म-शास्त्रीय दिशा की कला सबसे लगातार किसके काम में प्रकट हुई थी लियोहारा,लियोहर, जन्म से एथेनियन, सिकंदर महान का दरबारी चित्रकार बन गया। यह वह था जिसने फिलिपियन के लिए मैसेडोनियन राजवंश के राजाओं की कई क्रिसोएलेफैंटाइन मूर्तियों का निर्माण किया था। लियोचर की कृतियों की शैली, जो बाहरी रूप से शास्त्रीय रूपों की नकल करती है, ने सिकंदर की उभरती हुई राजशाही की जरूरतों को पूरा किया। सिंह की कृतियों की शैली का एक विचार, मैसेडोनियन राजशाही की प्रशंसा के लिए समर्पित,हमें सिकंदर महान के उनके वीर चित्र की एक रोमन प्रति प्रदान करता है। सिकंदर की नग्न आकृति में एक अमूर्त और आदर्श चरित्र था।

सिंह। अपोलो बेल्वेडियर . लगभग 340 ई.पू. इ। एक खोई हुई कांस्य मूल की संगमरमर की रोमन प्रति। रोम। वेटिकन।

लियोहर के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण अपोलो की मूर्ति थी - प्रसिद्ध "अपोलो बेल्वेडियर" ( "अपोलो बेल्वेडियर" - रोमन संगमरमर की प्रति का नाम जो हमें लेओचर के कांस्य मूल से नीचे आया है, जो एक समय में वेटिकन बेल्वेडियर (खुले लॉजिया) में स्थित था।).

हालांकि, अपोलो की छवि आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण की तुलना में बाहरी रूप से अधिक शानदार है। केश का वैभव, सिर का घमंडी मोड़, हावभाव की प्रसिद्ध नाटकीयता क्लासिक्स की सच्ची परंपराओं के लिए गहराई से अलग है।

ठंड से भरी "आर्टेमिस ऑफ वर्साय" की प्रसिद्ध मूर्ति, कुछ हद तक अभिमानी भव्यता, भी लियोचर के घेरे के करीब है।

सिंह। वर्साय की आर्टेमिस। चौथी सी की तीसरी तिमाही। ईसा पूर्व इ। खोई हुई मूल की संगमरमर की रोमन प्रति। पेरिस। लौवर।

लिसिपोस।. कला में, लिसिपे ने फैसला किया मानव अनुभवों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने और किसी व्यक्ति की छवि के एक निश्चित वैयक्तिकरण का कार्य. उसी समय, लिसिपस ने इन कलात्मक समस्याओं के समाधान के लिए नए रंगों की शुरुआत की, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने कला के मुख्य कार्य के रूप में एक आदर्श सुंदर व्यक्ति की छवि बनाने पर विचार करना बंद कर दिया। एक कलाकार के रूप में लिसिपस ने महसूस किया कि सामाजिक जीवन की नई परिस्थितियों ने इस आदर्श को किसी भी गंभीर महत्वपूर्ण आधार से वंचित कर दिया।

पहले तो, लिसिपस किसी व्यक्ति की छवि में विशिष्ट की छवि के लिए आधार ढूंढता हैउन विशेषताओं में नहीं जो किसी व्यक्ति को पोलिस के स्वतंत्र नागरिकों की एक टीम के सदस्य के रूप में, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के रूप में चित्रित करते हैं, लेकिन उसकी उम्र, व्यवसाय की विशेषताओं में, एक या दूसरे मनोवैज्ञानिक स्वभाव से संबंधित. लिसिपस के काम में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण नई विशेषता चरित्रगत रूप से अभिव्यंजक को प्रकट करने में रुचि है, और किसी व्यक्ति की छवि में आदर्श रूप से परिपूर्ण नहीं है।

दूसरे, लिसिपस कुछ हद तक अपने कार्यों में व्यक्तिगत धारणा के क्षण पर जोर देता है, चित्रित घटना के लिए अपने भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने का प्रयास करता है। प्लिनी के अनुसार, लिसिपस ने कहा कि यदि पूर्वजों ने लोगों को वैसे ही चित्रित किया जैसे वे वास्तव में थे, तो वह, लिसिपस, जैसा दिखता है वैसा ही है। लिसिपोस। एपॉक्सीओमेनोस। सिर (बीमार देखें। 215)।

एक व्यक्ति की छवि के बारे में लिसिपस की समझ विशेष रूप से प्राचीन काल में प्रसिद्ध उनकी कांस्य प्रतिमा में स्पष्ट रूप से सन्निहित थी। Apoxyomenos की मूर्ति।लिसिपस ने एक ऐसे युवक को चित्रित किया जो एक खेल प्रतियोगिता के दौरान अपने शरीर से चिपकी खुरचनी से अखाड़े की रेत को साफ करता है। इस प्रतिमा में, कलाकार ने बहुत ही स्पष्ट रूप से थकान की स्थिति को व्यक्त किया, जिसने संघर्ष के तनाव के बाद युवक को जकड़ लिया था।

Apoxyomeno में, Lysippus आंतरिक शांति और स्थिर संतुलन नहीं दिखाना चाहता है, बल्कि मनोदशा के रंगों का एक जटिल और विरोधाभासी परिवर्तन है।

लिसिपोस। आराम करने वाले हेमीज़ . चौथी सी की तीसरी तिमाही। ईसा पूर्व इ। एक खोई हुई मूल की कांस्य रोमन प्रति। नेपल्स। राष्ट्रीय संग्रहालय।

हेमीज़ एक पल के लिए एक चट्टान के किनारे पर बैठा लग रहा था। कलाकार ने यहां शांति, थोड़ी थकान और साथ ही हेमीज़ की तेजी से तेज उड़ान जारी रखने की तत्परता व्यक्त की।

इसी श्रृंखला में नेमियन शेर के साथ हरक्यूलिस के संघर्ष को दर्शाने वाला एक समूह भी शामिल था, जो हर्मिटेज में संग्रहीत एक रोमन प्रति में भी हमारे पास आया था।

लिसिपोस। शेर के साथ हरक्यूलिस . चौथी सी की दूसरी छमाही। ईसा पूर्व इ। एक खोए हुए कांस्य मूल से रोमन काल की कम संगमरमर की प्रतिलिपि। लेनिनग्राद। आश्रम।

यूनानी चित्र के आगे विकास के लिए लिसिपस का काम विशेष महत्व का था।

सिकंदर महान के प्रमुख कोस द्वीप से। संगमरमर लिसिपोस के चित्र कौशल की मौलिकता और ताकत सिकंदर महान के उनके चित्रों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थी।

सिर का एक मजबूत-इच्छाशक्ति, ऊर्जावान मोड़, बालों के तेजी से पीछे की ओर फेंके गए बाल एक दयनीय आवेग की एक सामान्य भावना पैदा करते हैं। दूसरी ओर, माथे पर शोकाकुल सिलवटों, पीड़ित रूप, घुमावदार मुंह सिकंदर की छवि को दुखद भ्रम की विशेषताएं देते हैं। इस चित्र में कला के इतिहास में पहली बार जुनून के तनाव और उनके आंतरिक संघर्ष को इतनी ताकत से व्यक्त किया गया है।

4. हेलेनिज़्म की मूर्तिकला।

1. चेहरे का उत्साह और तनाव;

2. छवियों में भावनाओं और अनुभवों का बवंडर;

3. छवियों का स्वप्नदोष;

4. हार्मोनिक पूर्णता और गंभीरता

हेलेनिस्टिक कला विरोधाभासों से भरी है - विशाल और लघु, औपचारिक और घरेलू, रूपक और प्राकृतिक। मुख्य प्रवृत्ति - सामान्यीकृत मानव प्रकार से प्रस्थानमनुष्य को एक ठोस, व्यक्तिगत प्राणी के रूप में समझने के लिए, और इसलिए बढ़ रहा है उनके मनोविज्ञान, घटनाओं में रुचि और राष्ट्रीय, आयु, सामाजिक और व्यक्तित्व के अन्य लक्षणों के प्रति नई सतर्कता पर ध्यान दें।

उपरोक्त सभी का अर्थ यह नहीं है कि हेलेनिस्टिक युग ने महान मूर्तिकारों और उनकी कला के स्मारकों को नहीं छोड़ा। इसके अलावा, उसने ऐसे कार्यों का निर्माण किया, जो हमारे विचार में, प्राचीन प्लास्टिक कलाओं की उच्चतम उपलब्धियों को संश्लेषित करते हैं, उनके दुर्गम नमूने हैं -

मेलोस के एफ़्रोडाइट,

समोथ्रेस के नाइके , पेर्गमोन में ज़ीउस की वेदी। ये प्रसिद्ध मूर्तियां हेलेनिस्टिक युग के दौरान बनाई गई थीं। उनके लेखकों, जिनके बारे में कुछ भी नहीं या लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, ने शास्त्रीय परंपरा के अनुरूप काम किया, इसे वास्तव में रचनात्मक रूप से विकसित किया।

इस युग के मूर्तिकारों में, निम्नलिखित के नाम नोट किए जा सकते हैं: एपोलोनियस, टॉरिस्क ("फ़ार्नेशियन बैल"), एथेनोडोरस, पॉलीडोरस, एजेसेंडर ("एफ़्रोडाइट ऑफ़ मेलोस", "लाओकून")।

नैतिकता और जीवन के रूप, साथ ही धर्म के रूप, हेलेनिस्टिक युग में मिश्रित होने लगे, लेकिन दोस्ती का शासन नहीं हुआ और शांति नहीं आई, कलह और युद्ध नहीं रुके।

5.निष्कर्ष।ग्रीक समाज और कला के विकास की सभी अवधियों को एक चीज ने एकजुट किया: यह स्थानिक कलाओं के लिए प्लास्टिक कलाओं के लिए विशेष झुकाव।

हमने प्राचीन ग्रीस के महानतम मूर्तिकारों की कृतियों की पूरे पुरातनता की अवधि में जांच की। हमने मूर्तिकला शैलियों के निर्माण, फलने-फूलने और पतन की पूरी प्रक्रिया को देखा - शास्त्रीय मूर्तिकला के संतुलित सामंजस्य के माध्यम से सख्त, स्थिर और आदर्श पुरातन रूपों से संपूर्ण संक्रमण हेलेनिस्टिक मूर्तियों के नाटकीय मनोविज्ञान के लिए। प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकारों की कृतियों को कई शताब्दियों के लिए एक आदर्श, एक आदर्श, एक कैनन माना जाता था, और अब यह विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त करना बंद नहीं करता है।इससे पहले या बाद में ऐसा कुछ हासिल नहीं हुआ है। सभी आधुनिक मूर्तिकला को एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, प्राचीन ग्रीस की परंपराओं की निरंतरता माना जा सकता है। इसके विकास में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक कठिन मार्ग से गुजरी है, जिसने विभिन्न देशों में बाद के युगों की प्लास्टिक कला के विकास का मार्ग प्रशस्त किया है।

यह ज्ञात है कि प्लास्टिक कला के अधिकांश प्राचीन स्वामी पत्थर में नहीं, बल्कि कांस्य में ढले थे। ग्रीक सभ्यता के युग के बाद की शताब्दियों में, कांस्य की उत्कृष्ट कृतियों को संरक्षित करना बेहतर था कि उन्हें गुंबदों या सिक्कों में और बाद में तोपों में पिघला दिया गया। बाद के समय में, प्राचीन ग्रीक मूर्तियों द्वारा निर्धारित परंपराओं को नए विकास और उपलब्धियों से समृद्ध किया गया, जबकि प्राचीन तोपों ने आवश्यक आधार के रूप में कार्य किया, जो बाद के सभी युगों में प्लास्टिक कला के विकास का आधार था।

6. घर। कार्य: ch.8, st.84-91।, कार्य st.91।

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

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6. दिमित्रीवा, अकिमोवा। प्राचीन कला। निबंध। - एम।, 1988

एक नियम के रूप में, उस समय की मूर्तियों को चूना पत्थर या पत्थर से उकेरा गया था, जिसके बाद उन्हें पेंट से ढक दिया गया था और सुंदर कीमती पत्थरों, सोने, कांस्य या चांदी के तत्वों से सजाया गया था। यदि मूर्तियाँ छोटी हैं, तो वे टेराकोटा, लकड़ी या कांसे की बनी होती थीं।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला

अपने अस्तित्व की पहली शताब्दियों में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला मिस्र की कला से काफी प्रभावित थी। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की लगभग सभी कृतियाँ अर्ध-नग्न पुरुष थे, जिनकी भुजाएँ नीचे थीं। कुछ समय बाद, ग्रीक मूर्तियों ने कपड़े, मुद्रा के साथ थोड़ा प्रयोग करना शुरू कर दिया और व्यक्तियों ने व्यक्तिगत विशेषताएं देना शुरू कर दिया।

शास्त्रीय काल में, मूर्तिकला अपने चरम पर पहुंच गई।परास्नातक ने न केवल मूर्तियों को प्राकृतिक मुद्रा देना सीखा है, बल्कि उन भावनाओं को भी चित्रित करना है जो एक व्यक्ति कथित रूप से अनुभव करता है। यह विचारशीलता, वैराग्य, आनंद या गंभीरता, साथ ही मज़ा भी हो सकता है।

इस अवधि के दौरान, पौराणिक नायकों और देवताओं के साथ-साथ वास्तविक लोगों को चित्रित करना फैशनेबल हो गया, जो जिम्मेदार पदों पर थे - राजनेता, सेनापति, वैज्ञानिक, एथलीट, या बस अमीर लोग जो सदियों से खुद को कायम रखना चाहते थे।

उस समय, नग्न शरीर पर बहुत ध्यान दिया जाता था, क्योंकि उस समय मौजूद अच्छे और बुरे की अवधारणा और उस क्षेत्र में बाहरी सुंदरता की व्याख्या व्यक्ति की आध्यात्मिक पूर्णता के प्रतिबिंब के रूप में की जाती थी।

मूर्तिकला का विकास, एक नियम के रूप में, उस समय मौजूद समाज की जरूरतों के साथ-साथ सौंदर्य संबंधी मांगों से निर्धारित होता था। उस समय की मूर्तियों को देखने के लिए पर्याप्त है और आप समझ सकते हैं कि उस समय कितनी रंगीन और जीवंत कला थी।

महान मूर्तिकार मिरोनोएक मूर्ति बनाई जिसका ललित कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह डिस्कस थ्रोअर - डिस्कोबोलस की प्रसिद्ध प्रतिमा है। एक आदमी उस समय पकड़ा जाता है जब उसका हाथ थोड़ा पीछे फेंका जाता है, उसमें एक भारी डिस्क होती है, जिसे वह दूरी में फेंकने के लिए तैयार होता है।

मूर्तिकार बहुत ही चरम क्षण में एथलीट को पकड़ने में सक्षम था, जो अगले एक को पूर्वाभास देता है, जब प्रक्षेप्य हवा में ऊंचा हो जाता है, और एथलीट सीधा हो जाता है। इस मूर्तिकला में, माइरॉन ने आंदोलन में महारत हासिल की।

अन्य समय में लोकप्रिय मास्टर - पॉलीक्लिटोस, के जो धीमी गति से और आराम से मानव आकृति का संतुलन स्थापित किया. मूर्तिकार उस आदर्श अनुपात को खोजने का प्रयास करता है जिस पर मूर्तिकला बनाते समय मानव शरीर का निर्माण किया जा सकता है। अंत में, एक छवि बनाई गई जो एक निश्चित आदर्श बन गई और, इसके अलावा, अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण।

Polikleitos, अपने कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में, गणितीय रूप से शरीर के सभी हिस्सों के मापदंडों की गणना की, साथ ही साथ उनके एक दूसरे से संबंध भी। मानव ऊंचाई को एक इकाई के रूप में लिया गया था, जहां सिर सातवां, हाथ और चेहरा - दसवां, और पैर - एक छठा।

Polikleitos ने एक भाले के साथ एक युवक की मूर्ति में एक एथलीट के अपने आदर्श को मूर्त रूप दिया। छवि बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से आदर्श शारीरिक सुंदरता, साथ ही आध्यात्मिकता को जोड़ती है। मूर्तिकार ने इस रचना में उस युग के आदर्श - एक स्वस्थ, बहुमुखी और अभिन्न व्यक्तित्व को बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

एथेना की बारह मीटर की मूर्ति फिडियास द्वारा बनाई गई थी।इसके अलावा, उन्होंने मंदिर के लिए भगवान ज़ीउस की एक विशाल मूर्ति बनाई, जो ओलंपिया में स्थित है।

आवेग और जुनून, संघर्ष और चिंता, साथ ही साथ गहरी घटनाएं मास्टर स्कोपस की कला में सांस लेती हैं।इस मूर्तिकार की कला का सबसे अच्छा काम मानेद की मूर्ति है। उसी समय, प्रैक्सिटेल्स ने काम किया, जिन्होंने अपनी रचनाओं में जीवन के आनंद के साथ-साथ मानव शरीर की बहुत ही कामुक सुंदरता को गाया।

लिसिप ने लगभग 1,500 कांस्य प्रतिमाएं बनाईं, जिनमें से केवल देवताओं की विशाल छवियां हैं। इसके अलावा, ऐसे समूह हैं जो हरक्यूलिस के सभी कारनामों को प्रदर्शित करते हैं। पौराणिक छवियों के साथ, मास्टर की मूर्तियों ने उस समय की घटनाओं को भी चित्रित किया, जो तब इतिहास में नीचे चला गया।

आज मैं एक विषय उठाना चाहता हूं, जो अनुभव से, कभी-कभी एक कठिन और स्पष्ट प्रतिक्रिया से दूर होता है - प्राचीन मूर्तिकला के बारे में बात करने के लिए, और अधिक विशेष रूप से, इसमें मानव शरीर के चित्रण के बारे में।

बच्चों को प्राचीन मूर्तिकला से परिचित कराने का प्रयास कभी-कभी अप्रत्याशित कठिनाइयों में चला जाता है, जब माता-पिता अपने बच्चे को नग्न मूर्तियों को दिखाने की हिम्मत नहीं करते हैं, ऐसी छवियों को लगभग अश्लील मानते हैं। मैं इस पद्धति की सार्वभौमिकता का दावा नहीं करता, लेकिन मेरे बचपन में ऐसी कोई समस्या पैदा नहीं हुई थी, क्योंकि - मेरी बुद्धिमान मां के लिए धन्यवाद - कुह्न द्वारा प्राचीन ग्रीस की किंवदंतियों और मिथकों का एक उत्कृष्ट संस्करण, तस्वीरों के साथ बहुतायत से सचित्र है मेरे जीवन में पाँच या छह साल की उम्र में प्राचीन आचार्यों के काम दिखाई दिए, फिर बहुत पहले से ही लड़की को सेक्स के सभी प्रकार के विशिष्ट प्रश्नों में दिलचस्पी होने लगी थी।

तो टाइटन्स के साथ ओलंपियनों का संघर्ष और हरक्यूलिस के कारनामों ने मेरे सिर में स्नो क्वीन और जंगली हंसों के साथ एक ही शेल्फ पर कहीं बसा और न केवल विचित्र कहानियों के रूप में याद किया, बल्कि तुरंत एक दृश्य अवतार प्राप्त कर लिया, निकला बंधे रहें - शायद उस समय पूरी तरह से सचेत रूप से नहीं - विशिष्ट मुद्राओं, इशारों, चेहरों - मानव प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों के लिए। उसी समय, मेरी माँ को तुरंत सभी बचकाने सवालों के सरल और समझने योग्य उत्तर मिल गए - कि, सबसे पहले, यह प्राचीन ग्रीस में गर्म था, और दूसरी बात, मूर्तियाँ लोग नहीं हैं और अब वे बिल्कुल भी ठंडी नहीं हैं।

वयस्कों के प्रश्नों के लिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि एक व्यक्ति को आत्मा और शरीर में विभाजित करने का विचार, जो कि ईसाई नृविज्ञान में, अंत में, शरीर की अधीनता के विचार के लिए नेतृत्व किया। आत्मा (और बाद में भी, कुछ प्रोटेस्टेंट शाखाओं में, पूरी तरह से - शारीरिक रूप से एक कठोर वर्जना के लिए), पहले स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था, शायद, केवल प्लेटो द्वारा। और इससे पहले, कम से कम कई शताब्दियों के लिए, यूनानियों ने इस विचार पर पहुंच गया कि आत्मा केवल एक आत्मा नहीं है, सांस है, बल्कि व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत है और इसलिए, "स्थिर" है, बहुत धीरे-धीरे θυμός की अवधारणा से आगे बढ़ रहा है। की अवधारणा इस प्रकार, विशेष रूप से जब से देवता मानवरूपी बन गए, यूनानी आचार्यों के पास मानव शरीर को चित्रित करने के अलावा जीवन के विभिन्न पहलुओं के बारे में बताने का कोई अन्य तरीका नहीं था।

तो, ग्रीक मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मिथकों के लिए चित्रण है, जो प्राचीन काल में न केवल "देवताओं के बारे में कहानियां" थे, बल्कि दुनिया की संरचना, जीवन सिद्धांतों, उचित और अनुचित के बारे में सबसे महत्वपूर्ण जानकारी देने का एक साधन भी थे। . यही है, इस तरह के "3 डी चित्रण" बचपन में मेरे लिए प्राचीन लोगों की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण थे। हालाँकि, शायद मिथकों की समझ से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, हमारे लिए एक और अवसर है जो ग्रीक मूर्तिकला ने अपने रचनाकारों को प्रदान किया - स्वयं मनुष्य का अध्ययन और जानने का। और यदि आदिम कला के मुख्य पात्र विभिन्न जानवर थे, तो पुरापाषाण काल ​​से और प्राचीन काल से, मनुष्य निस्संदेह ऐसा हो जाता है।

इस बल्कि लंबी अवधि के कलाकारों के सभी प्रयासों का उद्देश्य पहले मानव शरीर की संरचना की सबसे सामान्य शारीरिक विशेषताओं को पकड़ना और व्यक्त करना है, और फिर इसकी अधिक जटिल गतिशील अभिव्यक्तियाँ - आंदोलनों, हावभाव, चेहरे के भाव। इसलिए यूरोपीय कला ने मिरोन के कार्यों के लिए कच्चे और केवल दूर से मानव-जैसे "पैलियोलिथिक वीनस" से अपनी लंबी यात्रा शुरू की, अनुपात में परिपूर्ण, और उनसे आगे; एक रास्ता जिसे सशर्त रूप से किसी व्यक्ति के लिए सड़क कहा जा सकता है - पहले उसके शरीर के लिए, और फिर उसकी आत्मा के लिए - हालाँकि, अब तक शब्द के मनोवैज्ञानिक अर्थों में। आइए इसके कुछ चरणों से गुजरते हैं और हम।

पुरापाषाण शुक्र। लगभग 30 हजार साल पहले

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यूरोप में सबसे पहले ह्यूमनॉइड छवियां "पैलियोलिथिक वीनस" थीं - विशाल टस्क या पत्थर की नरम चट्टानों से बनी छोटी मूर्तियाँ। उनकी छवि की विशेषताएं - हथियारों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति, और कभी-कभी यहां तक ​​​​कि पैर और सिर, शरीर के हाइपरट्रॉफाइड मध्य भाग - सुझाव देते हैं कि हमारे पास अभी भी पूरी तरह से मानव शरीर की एक छवि भी नहीं है, लेकिन केवल एक अपने कार्यों में से एक को व्यक्त करने का प्रयास। - प्रसव। उर्वरता के पंथ के साथ "शुक्र" का संबंध शोधकर्ताओं के विशाल बहुमत का सुझाव देता है; हमें अपनी यात्रा के लिए केवल एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में उनकी आवश्यकता है।

अगला पड़ाव होगा कौरोस और कोर्स (लिट। - लड़के और लड़कियां) - 7 वीं -6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन नीतियों में उकेरी गई मानव छवियां।

कौरोस, पुरातन मुस्कान। कौरोस और बार्क

जैसा कि आप देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एथलीटों के स्मारकों के रूप में उपयोग की जाने वाली ऐसी मूर्तियाँ, मानव शरीर की उपस्थिति को और अधिक विस्तार से बताती हैं, हालाँकि, वे एक प्रकार की "मानव योजना" भी हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, सभी असंख्य कुरो, किसी अकथनीय कारण से, एक ही स्थिति में खड़े होते हैं - अपने हाथों को शरीर पर दबाते हुए, अपने बाएं पैर को आगे बढ़ाते हुए; चित्रांकन के नवीनतम संदेह अंततः उनके चेहरों को देखते हुए दूर हो जाते हैं - उसी अनुपस्थित अभिव्यक्ति के साथ और होंठ एक भयानक - तथाकथित में फैले हुए हैं। पुरातन मुस्कान।

अगला स्टाप। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व, ग्रीक पुरातन। Myron और Polikleitos की मूर्तियां, अनुपात की पूर्णता के साथ दर्शकों को प्रभावित करती हैं।

मिरोन। डिस्को फेंकने वाला 455 ईसा पूर्व, पॉलीक्लिटोस। डोरिफोरस (स्पीयरमैन) (450-440 ईसा पूर्व) और घायल अमेज़ॅन (430 ईसा पूर्व)

वास्तव में, आप पूछते हैं, और यह फिर से एक योजना है? और सोचो क्या, जवाब हां है। हमारे पास इसके कम से कम दो प्रमाण हैं। सबसे पहले, तथाकथित के अंश। "पॉलीक्लिटोस कैनन"। इस गणितीय ग्रंथ में, मूर्तिकार, जो पाइथागोरस आंदोलन का अनुयायी था, ने पुरुष शरीर के आदर्श अनुपात की गणना करने का प्रयास किया। ऐसी गणनाओं का एक उदाहरण, जाहिरा तौर पर, बाद में एक मूर्ति बन गया। और दूसरा प्रमाण होगा ... उस समय का व्यापक यूनानी साहित्य। इससे हम, उदाहरण के लिए, सप्पो की निम्नलिखित पंक्तियाँ खींच सकते हैं:

जो सुंदर है वह अच्छा है।

और जो दयालु है वह जल्द ही सुंदर हो जाएगा।

इसके अलावा, होमर द्वारा "इलियड" के सभी नायकों के बीच, केवल "निष्क्रिय-बात करने वाले" थेरसाइट्स निर्विवाद रूप से एक अंतहीन युद्ध में प्रवेश करने से इनकार करते हैं, जिसमें नायकों को देवताओं द्वारा संचालित किया जा रहा है। लेखक इस चरित्र के लिए काला रंग नहीं छोड़ता है, जो अपने भाषणों से सेना को विद्रोह करता है और हर किसी से सचमुच नफरत करता है; लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक के कहने पर वही थेरसाइट्स एक भयानक सनकी निकला:

एक सबसे बदसूरत आदमी, वह दानी के बीच इलियन के पास आया;
एक क्रॉस-आइड, लंगड़ा था; पीछे से पूरी तरह से कुबड़ा
कंधे फारसियों पर जुटे; उसका सिर चढ़ गया
ऊपर की ओर इशारा किया, और केवल फुलझड़ी के साथ बिखरा हुआ था।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि पुरातन काल के यूनानी इस विचार के समर्थक थे कि बाहरी सुंदरता आंतरिक सुंदरता और सद्भाव की एक अनिवार्य अभिव्यक्ति है, और इसलिए, आदर्श मानव शरीर के मापदंडों की सावधानीपूर्वक गणना करते हुए, उन्होंने चित्रित करने की कोशिश की, नहीं कम, एक पूर्ण आत्मा, इतनी परिपूर्ण कि यह बेजान भी लगती है।

और वास्तव में, मुझे केवल एक सरल प्रश्न का उत्तर दें: डिस्कस थ्रोअर द्वारा फेंकी गई डिस्क अगले क्षण कहाँ उड़ जाएगी? जितनी देर आप मूर्ति को देखेंगे, उतना ही स्पष्ट रूप से आप समझ पाएंगे कि डिस्क कहीं भी नहीं फेंकी जाएगी, क्योंकि एथलीट के पीछे हटने वाले हाथ की स्थिति फेंकने के लिए एक स्विंग नहीं है, उसकी छाती की मांसपेशियां कोई विशेष नहीं देती हैं। तनाव, उसका चेहरा पूरी तरह शांत है; इसके अलावा, पैरों की चित्रित स्थिति किसी को न केवल फेंकने के लिए आवश्यक टर्नअराउंड जंप करने की अनुमति नहीं देती है, बल्कि एक सरल कदम भी है। यही है, यह पता चला है कि डिस्कस थ्रोअर, अपनी मुद्रा की स्पष्ट जटिलता के बावजूद, बिल्कुल स्थिर, परिपूर्ण, मृत है। साथ ही घायल अमेज़ॅन, उसकी पीड़ा में, ऐसे समय में उसके बगल में दिखाई देने वाली राजधानी पर झुक गया।

अंत में, चतुर्थ शताब्दी। ई.पू. ग्रीक मूर्तिकला में नए मूड का परिचय देता है। इस समय ग्रीक नीतियों का पतन हो रहा है - हम मान सकते हैं कि प्राचीन मनुष्य का छोटा ब्रह्मांड धीरे-धीरे अपने अस्तित्व को समाप्त कर रहा है। यूनानी दर्शन मानव सुख की नई नींव की खोज में पूरी तरह से बदल जाता है, जो एंटीस्थनीज की सनक या अरिस्टिपस के सुखवाद के विकल्प की पेशकश करता है; किसी न किसी रूप में, लेकिन अब से व्यक्ति को अपने जीवन के गहरे अर्थ की समस्याओं से स्वयं निपटना होगा। मूर्तिकला में वही अलग मानवीय चरित्र सामने आता है, जिसमें पहली बार सार्थक चेहरे के भाव और वास्तविक गति दोनों दिखाई देते हैं।

लिसिपोस रेस्टिंग हेमीज़ चौथी शताब्दी ईसा पूर्व, मेनाद स्कोपस, चौथी सी। ईसा पूर्व, आर्टेमिस गैबी से 345 ईसा पूर्व

मैनाड स्कोपस की मुद्रा में दर्द और तनाव व्यक्त किया जाता है, और चौड़ी आँखों से उसका चेहरा आसमान की ओर हो जाता है। सोचकर, एक सुंदर और अभ्यस्त हावभाव के साथ, गैबिया प्रैक्सिटेल्स से आर्टेमिस कंधे पर फाइबुला को तेज करता है। आराम करने वाले हेमीज़ लिसिप्पे भी स्पष्ट रूप से गहरे विचार में हैं, और उनके शरीर के अत्यधिक लम्बी, पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय अनुपात आकृति को हल्का बनाते हैं, इस लगभग स्थिर मुद्रा को भी एक निश्चित गतिशीलता देते हैं। ऐसा लगता है कि थोड़ा और, और युवक कुछ महत्वपूर्ण निर्णय लेगा और आगे बढ़ जाएगा। इस प्रकार, पहली बार, आत्मा सुंदर संगमरमर और कांस्य निकायों की रूपरेखा से झांकना शुरू करती है।

वैसे, आज हमने जिन मूर्तियों की समीक्षा की है उनमें से अधिकांश नग्न हैं। लेकिन क्या किसी ने गौर किया?

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योजना ग्रीस की यात्रा, बहुत से लोग न केवल आरामदायक होटलों में रुचि रखते हैं, बल्कि इस प्राचीन देश के आकर्षक इतिहास में भी रुचि रखते हैं, जिसका एक अभिन्न अंग कला वस्तुएं हैं।

प्रसिद्ध कला इतिहासकारों द्वारा बड़ी संख्या में ग्रंथ विशेष रूप से प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला को विश्व संस्कृति की मौलिक शाखा के रूप में समर्पित हैं। दुर्भाग्य से, उस समय के कई स्मारक अपने मूल रूप में जीवित नहीं रहे, और बाद की प्रतियों से जाने जाते हैं। उनका अध्ययन करके, कोई होमेरिक काल से हेलेनिस्टिक युग तक ग्रीक ललित कला के विकास के इतिहास का पता लगा सकता है, और प्रत्येक अवधि की सबसे हड़ताली और प्रसिद्ध कृतियों को उजागर कर सकता है।

एफ़्रोडाइट डी मिलोस

मिलोस द्वीप से विश्व प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट ग्रीक कला के हेलेनिस्टिक काल से संबंधित है। इस समय, सिकंदर महान की सेनाओं द्वारा, नर्क की संस्कृति बाल्कन प्रायद्वीप से बहुत दूर फैलने लगी, जो दृश्य कलाओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी - मूर्तियां, पेंटिंग और भित्तिचित्र अधिक यथार्थवादी हो गए, उन पर देवताओं के चेहरे मानवीय विशेषताएं हैं - आराम की मुद्राएं, एक अमूर्त रूप, एक कोमल मुस्कान।

एफ़्रोडाइट की मूर्ति, या जैसा कि रोमन इसे कहते हैं, शुक्र, बर्फ-सफेद संगमरमर से बना है। इसकी ऊंचाई मानव ऊंचाई से थोड़ी अधिक है, और 2.03 मीटर है। मूर्ति की खोज एक साधारण फ्रांसीसी नाविक ने संयोग से की थी, जिसने 1820 में एक स्थानीय किसान के साथ मिलोस द्वीप पर एक प्राचीन एम्फीथिएटर के अवशेषों के पास एफ़्रोडाइट को खोदा था। अपने परिवहन और सीमा शुल्क विवादों के दौरान, मूर्ति ने अपने हथियार और कुरसी खो दी, लेकिन इस पर इंगित उत्कृष्ट कृति के लेखक का एक रिकॉर्ड संरक्षित किया गया है: एजेसेंडर, एंटिओक मेनिडा के निवासी का पुत्र।

आज, पूरी तरह से बहाली के बाद, पेरिस में लौवर में एफ़्रोडाइट का प्रदर्शन किया जाता है, जो हर साल लाखों पर्यटकों को अपनी प्राकृतिक सुंदरता से आकर्षित करता है।

समोथ्रेस के नाइके

विजय की देवी नाइके की प्रतिमा के निर्माण का समय ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी का है। अध्ययनों से पता चला है कि नीका को समुद्र तट के ऊपर एक सरासर चट्टान पर स्थापित किया गया था - उसके संगमरमर के कपड़े हवा से फड़फड़ाते हैं, और शरीर का ढलान एक निरंतर गति का प्रतिनिधित्व करता है। कपड़ों की सबसे पतली सिलवटें देवी के मजबूत शरीर को ढँक लेती हैं, और शक्तिशाली पंख खुशी और जीत की जीत में फैले होते हैं।

मूर्ति के सिर और हाथों को संरक्षित नहीं किया गया है, हालांकि 1950 में खुदाई के दौरान अलग-अलग टुकड़े खोजे गए थे। विशेष रूप से, पुरातत्वविदों के एक समूह के साथ कार्ल लेहमैन को देवी का दाहिना हाथ मिला। नाइके ऑफ समोथ्रेस अब लौवर के उत्कृष्ट प्रदर्शनों में से एक है। उसका हाथ कभी भी सामान्य प्रदर्शनी में नहीं जोड़ा गया था, केवल दक्षिणपंथी, जो प्लास्टर से बना था, की बहाली हुई।

लाओकून और उसके बेटे

भगवान अपोलो के पुजारी लाओकून और उनके बेटों के नश्वर संघर्ष को दर्शाती एक मूर्तिकला रचना, इस तथ्य के प्रतिशोध में अपोलो द्वारा भेजे गए दो सांपों के साथ कि लाओकून ने उनकी इच्छा नहीं सुनी और ट्रोजन हॉर्स को शहर में प्रवेश करने से रोकने की कोशिश की। .

मूर्ति कांस्य से बनी थी, लेकिन इसका मूल आज तक नहीं बचा है। 15 वीं शताब्दी में, नीरो के "गोल्डन हाउस" के क्षेत्र में मूर्तिकला की एक संगमरमर की प्रति मिली थी, और पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, इसे वेटिकन बेल्वेडियर के एक अलग स्थान पर स्थापित किया गया था। 1798 में लाओकून की मूर्ति को पेरिस ले जाया गया था, लेकिन नेपोलियन के शासन के पतन के बाद, अंग्रेजों ने इसे उसके मूल स्थान पर वापस कर दिया, जहां उसे आज तक रखा गया है।

रचना, दैवीय दंड के साथ लाओकून के हताश मौत के संघर्ष को दर्शाती है, देर से मध्य युग और पुनर्जागरण के कई मूर्तिकारों को प्रेरित करती है, और ललित कला में मानव शरीर के जटिल, भंवर-जैसे आंदोलनों को चित्रित करने के लिए एक फैशन को जन्म देती है।

केप आर्टेमिज़न से ज़ीउस

केप आर्टेमिज़न के पास गोताखोरों द्वारा पाई गई मूर्ति, कांस्य से बनी है, और इस प्रकार की कला के कुछ टुकड़ों में से एक है जो आज तक अपने मूल रूप में बची हुई है। शोधकर्ता इस बात से असहमत हैं कि क्या मूर्तिकला विशेष रूप से ज़ीउस से संबंधित है, यह मानते हुए कि यह समुद्र के देवता पोसीडॉन को भी चित्रित कर सकता है।

प्रतिमा की ऊंचाई 2.09 मीटर है, और सर्वोच्च ग्रीक देवता को दर्शाया गया है, जिन्होंने धर्मी क्रोध में बिजली फेंकने के लिए अपना दाहिना हाथ उठाया था। बिजली को स्वयं संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन कई छोटी मूर्तियों से पता चलता है कि यह एक सपाट, दृढ़ता से लम्बी कांस्य डिस्क की तरह दिखती थी।

लगभग दो हजार वर्षों के पानी के नीचे रहने के बाद, मूर्ति को लगभग कोई नुकसान नहीं हुआ। केवल आंखें, जो माना जाता है कि हाथी दांत से बनी थीं और कीमती पत्थरों से बनी थीं, गायब हो गईं। कला के इस काम को आप एथेंस में स्थित राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में देख सकते हैं।

दीयाडुमेन की मूर्ति

एक युवा व्यक्ति की कांस्य प्रतिमा की संगमरमर की प्रति, जो खुद को एक मुकुट के साथ ताज पहनाता है - खेल की जीत का प्रतीक, शायद ओलंपिया या डेल्फी में प्रतियोगिताओं के लिए स्थल को सुशोभित करता है। उस समय का मुकुट एक लाल ऊनी पट्टी थी, जिसे लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ओलंपिक खेलों के विजेताओं को प्रदान किया जाता था। काम के लेखक, पोलिकलेट ने इसे अपनी पसंदीदा शैली में प्रदर्शित किया - युवक आसान गति में है, उसका चेहरा पूर्ण शांत और एकाग्रता प्रदर्शित करता है। एथलीट एक योग्य विजेता की तरह व्यवहार करता है - वह थकान नहीं दिखाता है, हालांकि लड़ाई के बाद उसके शरीर को आराम की आवश्यकता होती है। मूर्तिकला में, लेखक बहुत ही स्वाभाविक रूप से न केवल छोटे तत्वों को व्यक्त करने में कामयाब रहा, बल्कि शरीर की सामान्य स्थिति, आकृति के द्रव्यमान को सही ढंग से वितरित करता है। शरीर की पूर्ण आनुपातिकता इस अवधि के विकास का शिखर है - 5 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद।

यद्यपि कांस्य मूल हमारे समय तक नहीं बचा है, इसकी प्रतियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं - एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, लौवर, मेट्रोपॉलिटन, ब्रिटिश संग्रहालय।

एफ़्रोडाइट ब्रैस्ची

एफ़्रोडाइट की एक संगमरमर की मूर्ति प्रेम की देवी को दर्शाती है, जो अपनी पौराणिक कथाओं को लेने से पहले नग्न थी, जिसे अक्सर मिथकों में वर्णित किया जाता है, स्नान, अपना कौमार्य लौटाता है। एफ़्रोडाइट अपने बाएं हाथ में अपने हटाए गए कपड़े रखती है, जो धीरे से पास के जग पर गिरते हैं। इंजीनियरिंग के दृष्टिकोण से, इस निर्णय ने नाजुक मूर्ति को और अधिक स्थिर बना दिया, और मूर्तिकार को इसे और अधिक आराम से मुद्रा देने का अवसर दिया। एफ़्रोडाइट ब्रास्का की विशिष्टता यह है कि यह देवी की पहली ज्ञात मूर्ति है, जिसके लेखक ने उसे नग्न चित्रित करने का फैसला किया, जिसे एक समय में अनसुना माना जाता था।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं जिनके अनुसार मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स ने अपने प्रिय, हेतेरा फ़्रीन की छवि में एफ़्रोडाइट का निर्माण किया। जब उनके पूर्व प्रशंसक, वक्ता यूथियास को इस बारे में पता चला, तो उन्होंने एक घोटाला किया, जिसके परिणामस्वरूप प्रैक्सिटेल्स पर अक्षम्य ईशनिंदा का आरोप लगाया गया। मुकदमे में, डिफेंडर ने, यह देखते हुए कि उनके तर्क न्यायाधीश को प्रभावित नहीं करते थे, उन्होंने उपस्थित लोगों को यह दिखाने के लिए फ़्रीन के कपड़े उतार दिए कि मॉडल का ऐसा संपूर्ण शरीर केवल एक अंधेरे आत्मा को आश्रय नहीं दे सकता है। न्यायाधीशों, कलोकागतिया की अवधारणा के अनुयायी होने के कारण, प्रतिवादियों को पूरी तरह से बरी करने के लिए मजबूर किया गया था।

मूल प्रतिमा को कॉन्स्टेंटिनोपल ले जाया गया, जहां आग में उसकी मृत्यु हो गई। एफ़्रोडाइट की कई प्रतियां हमारे समय तक बची हैं, लेकिन उन सभी के अपने मतभेद हैं, क्योंकि उन्हें सिक्कों पर मौखिक और लिखित विवरण और छवियों के अनुसार बहाल किया गया था।

मैराथन युवा

एक युवक की मूर्ति कांसे से बनी है, और संभवतः ग्रीक देवता हर्मीस को दर्शाती है, हालांकि युवक के हाथों या कपड़ों में उसके लिए कोई पूर्वापेक्षाएँ या गुण नहीं हैं। मूर्तिकला को 1925 में मैराथन की खाड़ी के नीचे से उठाया गया था, और तब से एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय के प्रदर्शन को फिर से भर दिया गया है। इस तथ्य के कारण कि मूर्ति लंबे समय तक पानी के नीचे थी, इसकी सभी विशेषताएं बहुत अच्छी तरह से संरक्षित हैं।

जिस शैली में मूर्ति बनाई गई है वह प्रसिद्ध मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स की शैली को धोखा देती है। युवक आराम की मुद्रा में खड़ा है, उसका हाथ दीवार पर टिका हुआ है, जिसके पास मूर्ति स्थापित है।

चक्का फेंक खिलाड़ी

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार मायरोन की मूर्ति को उसके मूल रूप में संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन कांस्य और संगमरमर की प्रतियों के लिए दुनिया भर में व्यापक रूप से जाना जाता है। मूर्तिकला इस मायने में अद्वितीय है कि पहली बार इसने किसी व्यक्ति को एक जटिल, गतिशील गति में चित्रित किया है। लेखक के इस तरह के साहसिक निर्णय ने उनके अनुयायियों के लिए एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में कार्य किया, जिन्होंने बिना किसी कम सफलता के, "फिगुरा सर्पेन्टिनाटा" की शैली में कला की वस्तुओं का निर्माण किया - एक विशेष तकनीक जो किसी व्यक्ति या जानवर को अक्सर अप्राकृतिक, तनाव में दर्शाती है। , लेकिन बहुत अभिव्यंजक, पर्यवेक्षक के दृष्टिकोण से, मुद्रा।

डेल्फ़िक सारथी

1896 में डेल्फी में अपोलो के अभयारण्य में खुदाई के दौरान एक सारथी की कांस्य मूर्ति की खोज की गई थी और यह प्राचीन कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। चित्र में एक प्राचीन यूनानी युवक को इस दौरान वैगन चलाते हुए दर्शाया गया है पाइथियन गेम्स.

मूर्तिकला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि कीमती पत्थरों के साथ आंखों की जड़ाई को संरक्षित किया गया है। युवक की पलकों और होंठों को तांबे से सजाया गया है, और सिर का बंधन चांदी से बना है, और संभवतः जड़ना भी है।

मूर्तिकला के निर्माण का समय, सैद्धांतिक रूप से, पुरातन और प्रारंभिक क्लासिक्स के जंक्शन पर है - इसकी मुद्रा कठोरता और आंदोलन के किसी भी संकेत की अनुपस्थिति की विशेषता है, लेकिन सिर और चेहरे को एक महान यथार्थवाद के साथ बनाया गया है। जैसा कि बाद की मूर्तियों में होता है।

एथेना पार्थेनोस

आलीशान देवी एथेना प्रतिमाहमारे समय तक नहीं बचा है, लेकिन इसकी कई प्रतियां हैं, प्राचीन विवरणों के अनुसार बहाल की गई हैं। मूर्तिकला पूरी तरह से हाथीदांत और सोने से बना था, बिना पत्थर या कांस्य के उपयोग के, और एथेंस के मुख्य मंदिर - पार्थेनन में खड़ा था। देवी की एक विशिष्ट विशेषता एक उच्च हेलमेट है, जिसे तीन शिखाओं से सजाया गया है।

मूर्ति के निर्माण का इतिहास घातक क्षणों के बिना नहीं था: देवी की ढाल पर, मूर्तिकार फिडियास ने, अमेज़ॅन के साथ लड़ाई की छवि के अलावा, अपने चित्र को एक कमजोर बूढ़े व्यक्ति के रूप में रखा जो लिफ्ट करता है दोनों हाथों से एक भारी पत्थर। उस समय की जनता ने अस्पष्ट रूप से फ़िडियास के कार्य को माना, जिससे उनकी जान चली गई - मूर्तिकार को कैद कर लिया गया, जहाँ उसने जहर की मदद से आत्महत्या कर ली।

ग्रीक संस्कृति दुनिया भर में ललित कलाओं के विकास की संस्थापक बन गई है। आज भी कुछ आधुनिक चित्रों और मूर्तियों को देखकर इस प्राचीन संस्कृति के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है।

प्राचीन नर्कवह पालना बन गया जिसमें मानव सौंदर्य के पंथ को उसकी शारीरिक, नैतिक और बौद्धिक अभिव्यक्ति में सक्रिय रूप से लाया गया था। ग्रीस के निवासीउस समय के, उन्होंने न केवल कई ओलंपिक देवताओं की पूजा की, बल्कि जितना संभव हो सके उनके समान दिखने की कोशिश की। यह सब कांस्य और संगमरमर की मूर्तियों में प्रदर्शित किया गया है - वे न केवल किसी व्यक्ति या देवता की छवि को व्यक्त करते हैं, बल्कि उन्हें एक दूसरे के करीब भी बनाते हैं।

हालाँकि कई मूर्तियाँ आज तक नहीं बची हैं, लेकिन उनकी सटीक प्रतियाँ दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं।

सिमी द्वीप

सिमी द्वीप डोडेकेनीज़ में सबसे सुंदर और सबसे अधिक देखी जाने वाली द्वीपों में से एक है। सबसे पहले, ग्रीस में सबसे सुंदर कहा जाने वाला बंदरगाह अपनी सुंदरता से प्रहार करता है। शहर तट के सामने की पहाड़ियों की ढलानों पर छतों पर चढ़ता है। यह मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी में बनाया गया था। विभिन्न गर्म रंगों में चित्रित बालकनियों और टाइलों वाली छतों वाले घर। शहर को एक स्थापत्य स्मारक घोषित किया गया है, और पुरानी इमारतों का पुनर्निर्माण और नए का निर्माण सख्त वर्जित है।

निकोस काज़ंतज़ाकिसो

यूनानी दार्शनिक और लेखक, निकोस काज़ंतज़ाकिस, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे और काम करते थे, जो नर्क के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। उन्होंने उपन्यास द लाइफ एंड डीड्स ऑफ एलेक्सिस ज़ोरबास के लिए दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसके आधार पर फीचर फिल्म ज़ोरबा द ग्रीक को 1960 के दशक में शूट किया गया था, जिसे आलोचकों से सकारात्मक समीक्षा मिली और अमेरिकी फिल्म अकादमी से तीन शीर्ष पुरस्कार मिले - के लिए ऑस्कर सर्वश्रेष्ठ छायांकन, सर्वश्रेष्ठ कलाकार का काम और सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री।

कलांबका और मेटीओरा - दर्शनीय स्थल और ऐतिहासिक अतीत

कलांबका 20 किमी स्थित है। त्रिकला शहर से, और 6 किमी। उल्का के मठों से, पाइन नदी के बाएं किनारे पर, उल्का पर्वत के दक्षिणी तल पर और समुद्र तल से 240 मीटर की ऊंचाई पर बनाया गया था। शोधकर्ताओं के अनुसार, कलांबाकी से दूर, प्राचीन शहर एजिनियस था, जिसका उल्लेख इतिहासकार स्ट्रैबो ने किया है। वह यह भी बताते हैं कि यह टिमफीव शहर था, जो त्रिकका और एफिकिया की सीमा पर था, और इओना और पेनिया नदियों के संगम पर बनाया गया था।

पिएरिया में लिटोचोरो

जॉन द बैपटिस्ट का मठ

पवित्र प्रेरितों के कार्य की पुस्तक में इस बात का प्रमाण है कि वेरिया में, इमाथिया के क्षेत्र में, प्रेरित पौलुस ने पवित्र सुसमाचार का प्रचार किया। प्रेरितों की पहली यात्रा के बाद, संत सीलास और तीमुथियुस वेरिया में रहे, जिन्होंने पवित्र सुसमाचार का प्रचार करना जारी रखा। विवरणों की सटीकता को देखते हुए, प्रेरित पौलुस के शिष्य, प्रेरित ल्यूक ने भी यहां का दौरा किया।