विदेशी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

महान आचार्यों के हाथों की कला के शानदार कार्य उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकते हैं जिनके लिए कला का कोई महत्व नहीं है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के इतिहास में लिखी गई बड़ी संख्या में चित्रों से बाहर खड़े होने के लिए, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके से एक अद्वितीय कथानक को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे प्रस्तुत पेंटिंग न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा के बारे में, बल्कि कई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के बारे में भी बताती हैं जो प्रकट और गायब हो गई हैं, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में जो हमेशा कला में परिलक्षित होती हैं।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण मास्टर सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र दिखाई देता है। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की इस श्रृंखला में कुत्तों को एक कॉफी या जुआ टेबल के आसपास पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित, यह चित्र एक साधारण बिना आस्तीन की सफेद पोशाक में पहने हुए, एक विपरीत रूप से न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक चमकदार सोशलाइट को दर्शाता है। यह - एक प्रमुख उदाहरणचित्रांकन में नवशास्त्रवाद।

№5

जैक्सन पोलक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृति है, जो पोलक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेची गई अब तक की सबसे महंगी कृतियों में से एक है।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रिट द्वारा "द सन ऑफ मैन" एक प्रकार का स्व-चित्र है जो कलाकार को खुद को एक काले सूट में दिखाता है, लेकिन एक चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको का यह हालिया टुकड़ा हस्तनिर्मित कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं है। पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"निर्दोष का नरसंहार"

बेथलहम में मासूम बच्चों के नरसंहार की बाइबिल की कहानी के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने इस भयानक और क्रूर पेंटिंग को बनाया जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को छूती है।

"ग्रांडे जाट्टे द्वीप पर रविवार की दोपहर"

जॉर्जेस सेरात द्वारा डिज़ाइन किया गया, यह अनोखा और बहुत लोकप्रिय पेंटिंगमें सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाता है बड़ा शहर. ऐसी पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक पूरे में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज्म नामक एक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंग और आकार और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने एक कठोर, जाहिरा तौर पर धार्मिक जोड़े को सामने खड़ा दिखाया है सादा घरगॉथिक खिड़कियों के साथ।

"फूल लोडर"

20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है, जो अपनी पीठ पर चमकीले उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी को मुश्किल से सहन कर सकता है।

"व्हिस्लर की माँ"

इसे "अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक। द आर्टिस्ट्स मदर" के रूप में भी जाना जाता है, यह सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रकारीअमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को एक ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली का एक पंथ काम नहीं है, जिसने इस आंदोलन को कला के मामले में सबसे आगे लाया।

डोरा मारी का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को तोड़कर उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ व्यक्त करना चाहता है। यह चित्र क्यूबिस्ट शैली में पहला चित्र है।

"बिना दाढ़ी वाले कलाकार का पोर्ट्रेट"

वैन गॉग की यह पेंटिंग एक सेल्फ-पोर्ट्रेट और अनोखी है, क्योंकि इसमें बिना सामान्य दाढ़ी के चित्रकार को दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह कुछ वैन गॉग पेंटिंग्स में से एक है जिसे निजी संग्रह में बेचा गया है।

"नाइट कैफे टेरेस"

विंसेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करते हुए एक नए तरीके से एक परिचित दृश्य को दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है - एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना आठवीं" कलाकार द्वारा पहली पेंटिंग में से एक है, जिसे विशेष रूप से इस शैली में बनाया गया है।

"चूमना"

सबसे पहले में से एक कला का काम करता हैआर्ट नोव्यू शैली में, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में की गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग शैली के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहर के जीवन का एक विशद और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।

"ओलंपिया"

ओलंपिया में, एडौर्ड मानेट ने एक वास्तविक विवाद पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, मिथकों से छिपी नहीं है शास्त्रीय काल. यह एक जल्दी कामयथार्थवाद की शैली में।

"तीसरा मई 1808 मैड्रिड में"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह पहले में से एक है स्पेनिश पेंटिंगजो युद्ध को नकारात्मक रूप से चित्रित करते हैं।

"लास मेनिनस"

डिएगो वेलास्केज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वेलास्केज़ द्वारा चित्रित अपने माता-पिता के चित्र के सामने पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा को दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"

यह तस्वीर . में से एक है सबसे पुराना कामचित्र। इसे जेन वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और ब्रुग्स में अपने घर में इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाया गया था।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग में एक व्यक्ति के चेहरे को रक्त-लाल आकाश के खिलाफ डर से विकृत दिखाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम पहले अभिव्यक्तिवादी चित्रों में से एक है जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को न्यूनतम रखा गया है।

"पानी"

क्लाउड मोनेट द्वारा वाटर लिली, 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है जो कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती है। ये पेंटिंग दुनिया भर के विभिन्न कला संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।

"तारों की रात"

वैन गॉग की "तारों वाली रात" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रआधुनिक संस्कृति में। यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"इकारस का पतन"

यह पेंटिंग, चित्रित डच कलाकारपीटर ब्रूघेल, अपने साथी पुरुषों की पीड़ा के प्रति मनुष्य की उदासीनता को दर्शाता है। एक मजबूत सामाजिक विषय यहाँ काफी दिखाया गया है सरल तरीके से, पानी के नीचे डूबने वाले इकारस की छवि का उपयोग करते हुए, और लोग उसकी पीड़ा को अनदेखा कर रहे हैं।

"आदम की रचना"

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हुए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श मानव रूपों को चित्रित करने के अलावा, फ्रेस्को कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में यीशु के विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले उसके अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, रूप और रंग के अलावा, इस भित्ति चित्र की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"ग्वेर्निका"

पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका" स्पेनिश के दौरान इसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाता है गृहयुद्ध. यह एक श्वेत-श्याम तस्वीर है, जो फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से दर्शाती है।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मीर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर काटना"

कारवागियो की पेंटिंग बहुत वास्तविक रूप से जॉन द बैपटिस्ट की जेल में हत्या के क्षण को दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची क्लासिक कृति बनाते हैं।

"रात की घड़ी"

नाइट वॉच रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इसमें अपने अधिकारियों के नेतृत्व में एक राइफल कंपनी के समूह चित्र को दर्शाया गया है। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस का स्कूल"

राफेल द्वारा अपने प्रारंभिक रोमन काल में चित्रित, इस भित्ति चित्र में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीनों के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

संभवतः दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की जिओकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का एक चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।

पेंटिंग के शौकीन बहुत से लोग इस तरह के व्यवसाय को छोड़ने के लिए मजबूर होते हैं, क्योंकि लोगों में तोड़ना और एक प्रसिद्ध और मांग वाले कलाकार बनना आसान नहीं होता है। और फिर भी, कुछ सफल हुए। पता करें कि कौन से कलाकार सबसे प्रसिद्ध हैं।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

तो शीर्ष 10 प्रसिद्ध कलाकारदुनिया में:

मैंने बचपन में नहीं बल्कि संयोग से चित्र बनाना शुरू किया था। 20 साल की उम्र में, हेनरी ने इसे हटाने के लिए एक ऑपरेशन किया था, और उनकी मां ने उन्हें पेंट और पेपर खरीदा था। मैटिस ने पहले रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, और फिर उन्हें ड्राइंग में इतनी दिलचस्पी हो गई कि उन्होंने एक पेशेवर कलाकार बनने का फैसला भी किया।

अपने पिता के विरोध के बावजूद, हेनरी ने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। मैटिस की ड्राइंग शैली बहुत ही असामान्य और प्रभाववाद के समान थी। सबसे पहले, हेनरी ने विदेशी स्वामी के कार्यों की नकल की, और फिर अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करना शुरू किया। हेनरी मैटिस की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "पेरिसियन डांस", "जॉय ऑफ लाइफ", "कन्वर्सेशन", "फैमिली पोर्ट्रेट", "रेड रूम" हैं।

वैसे, मैटिस ने पेंटिंग का अपना स्कूल भी खोला। आज उनकी पेंटिंग्स में रखी गई हैं सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयऔर सबसे अमीर लोगों के संग्रह में हैं।

वह एक कठिन किशोर था और स्कूल के पाठों में, उसने असाइनमेंट पूरा करने के बजाय, सहपाठियों और शिक्षकों के मजाकिया चित्रों के साथ नोटबुक के कवर को चित्रित किया। जल्द ही, कई लोगों को क्लाउड की प्रतिभा के बारे में पता चला, और वह अपने शहर में एक बहुत प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन गया, और बाद में अपने काम के लिए पैसे लेने लगा। लेकिन फिर मोनेट एक अनुभवी लैंडस्केप पेंटर से मिले जिन्होंने उनका प्रशिक्षण लिया।

और तभी क्लाउड को प्रकृति से प्यार हो गया और उसने इसे महसूस करना सीखा। उस व्यक्ति ने अपनी भावनाओं को चित्र में व्यक्त किया, जो बाद में इतना लोकप्रिय हो गया कि आज वे चित्रों के सर्वश्रेष्ठ संग्रह में शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध कार्य: "सनसेट ओवर द सी", "सनफ्लावर", "हॉलैंड ट्यूलिप", "बाय द सी", "रोड इन द फॉरेस्ट", "स्टिल लाइफ विद मीट"।

आज हर कोई उसका नाम जानता है, साथ ही साथ सबसे अच्छा काम करता है, जिसमें "द गर्ल ऑन द बॉल", "लाइफ", "बाथर्स", "एविग्नन गर्ल्स" और कई अन्य शामिल हैं। और उनकी पेंटिंग "न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट" अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई है।

पिकासो था प्रतिभाशाली कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, सेरामिस्ट, डेकोरेटर और मूर्तिकार। वह क्यूबिज़्म के संस्थापक हैं। इसके अलावा, पिकासो ने पिछली शताब्दी की कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, शायद इस व्यक्ति के बिना ऐसा नहीं होता।

कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान, पाब्लो ने लगभग 20 हजार कार्य पूरे किए, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय और अद्वितीय था। पिकासो ने बहुत से चित्र बनाना शुरू किया प्रारंभिक अवस्था, और अपने पिता से अपना पहला पेंटिंग सबक लिया, जो एक ड्राइंग शिक्षक थे (बाद में पाब्लो ने खुद इस पद पर कब्जा कर लिया)। और युवा पिकासो ने परियों की कहानियों से प्रेरणा ली कि उनकी मां ने खुद का आविष्कार किया और रात में अपने बेटे को बताया।

4. विन्सेंट वैन गॉग- एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार जिसने कई अद्भुत और असामान्य काम किए। विन्सेंट एक कठिन किशोर था, लेकिन बाहरी लोगों के लिए वह विचारशील और गंभीर लग रहा था। वैन गॉग ने बाद में आकर्षित करना शुरू किया, जब उन्होंने एक कला और व्यापारिक कंपनी में काम करना शुरू किया।

हर दिन विन्सेंट कला के कार्यों के संपर्क में था, इसलिए उसने उनकी सराहना करना सीखा। बाद में असफल प्यारयुवा डीलर वैन गॉग के लिए चीजें बिगड़ने लगीं और किसी समय उन्होंने पेंटिंग में हाथ आजमाने का फैसला किया। लेकिन फिर भी, विंसेंट को जीविकोपार्जन करना था, हालाँकि उन्हें काम पसंद नहीं था। कई असफलताओं के बाद, वैन गॉग ने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया और दुनिया को कई उत्कृष्ट कृतियाँ दीं।

- अर्मेनियाई मूल का एक कलाकार (उसका असली नाम होवनेस है)। बचपन से, इवान ने दिखाया रचनात्मक कौशलउन्होंने खुद को वायलिन बजाना भी सिखाया। ऐवाज़ोव्स्की ने भी खूबसूरती से आकर्षित किया और अपनी क्षमताओं को लगातार विकसित किया।

इवान ने विशेष रूप से समुद्र की सराहना की और उसे मूर्तिमान किया, और यही कारण है कि ठाठ समुद्री दृश्य, जो तूफानों, जहाजों, लहरों और गहराई को दर्शाते हैं, उनके कार्यों में प्रबल होते हैं। अधिकांश प्रसिद्ध चित्रकारीकलाकार - यह "नौवीं लहर", "वेनिस", "कैओस", "सिंकिंग शिप", "आइस माउंटेन", "वेव", "ब्लैक सी" है।

- एक कलाकार जो व्यावहारिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरियों का खोजकर्ता था। वह सब कुछ प्यार करता था: पेड़, घास का हर ब्लेड, आकाश, ओस की बूंदें, फूल। और उनका यह प्यार चित्रों में पूरी तरह से दिखाई देता है, जिनमें से प्रत्येक एक वास्तविक कृति है।

उनके परिदृश्य ने सभी को साबित कर दिया कि रूस एक ग्रे उबाऊ देश नहीं है, जैसा कि वे सोचते थे, लेकिन एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर जगह है। यहाँ कलाकार की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं: "इवनिंग बेल्स", "मार्च", " स्वर्ण शरद ऋतु". वैसे, उनके कई परिदृश्य अभी भी चित्र के रूप में उपयोग किए जाते हैं और पाठ्यपुस्तकों में मुद्रित होते हैं।

- यह वास्तव में अद्वितीय और महान कलाकार हैं जिन्होंने चित्रकला पर समाज के विचारों को बदल दिया। विशेष फ़ीचरपोलक का काम यह था कि वे चित्रों से बहुत कम मिलते जुलते थे। ऐसा लग सकता है कि किसी ने कागज पर रंग बिखेर दिया है, लेकिन करीब और करीब से जांच करने पर, आप कुछ रहस्यमय और गहरा देख सकते हैं।

और जैक्सन खुद पूरी तरह से इस प्रक्रिया में डूबे हुए थे और उन्होंने अपनी भावनाओं को कैनवास के माध्यम से व्यक्त किया। उसने फर्श पर कागज फैलाया, और ड्राइंग के लिए उसने टूटे हुए कांच, तरल पेंट, स्कूप, चाकू और लाठी का इस्तेमाल किया। पोलक की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "नंबर 5" (यह कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है), "मून वुमन कटिंग सर्कल" और "शी-वुल्फ" हैं।

अधिकांश के चित्रों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है प्रसिद्ध लोग. लेकिन सितारे एक कारण से निकस की ओर रुख करते हैं, वह बहुत प्रतिभाशाली है। सफ्रोनोव का जन्म एक साधारण परिवार में हुआ था और उन्होंने खुद सब कुछ हासिल किया। इसके अलावा, यह उन कुछ कलाकारों में से एक है जो अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। निकास की कृतियों की सूची में माइक टायसन, सोफिया लॉरेन, मिक जैगर, जूलियो इग्लेसियस, एल्टन जॉन, स्टिंग, स्टीवन स्पीलबर्ग, जैक निकोलसन और कई अन्य हस्तियों के चित्र शामिल हैं।

- शायद पॉप कला के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण व्यक्ति। एंडी ने बचपन में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। पहले तो उन्होंने पत्रिकाओं का चित्रण किया, लेकिन फिर उन्होंने बनाने का फैसला किया स्वतंत्र कामभोजन, पेय पदार्थ और अन्य उपभोक्ता वस्तुओं से प्रेरणा लेना।

उन्होंने डिब्बाबंद भोजन, फल, मादक पेय चित्रित किया। लेकिन सभी चित्रों को निष्पादन के एक विशेष तरीके से प्रतिष्ठित किया गया था। चित्र इतने विलक्षण और उज्ज्वल थे कि उनकी अनदेखी नहीं की जा सकती थी।

- आलंकारिक चित्रकला और अभिव्यक्तिवादी कलाकार के मास्टर। उनके काम का मुख्य विषय मानव शरीर है। लेकिन फ्रांसिस चित्रित शरीर आमतौर पर लम्बी, विकृत, कुछ आकृतियों या वस्तुओं में संलग्न होते हैं। बेकन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ द स्लीपिंग मैन, द वूमन, द क्रूसीफिक्सियन ट्रिप्टिच, और थ्री स्केचेस फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ़ लूसियन फ्रायड हैं।

ये सभी समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे।

"भावना के साथ चित्रित प्रत्येक चित्र, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि उस व्यक्ति का जिसने उसके लिए पोज़ दिया है"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? केवल काम की नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला एक ऐसी चीज है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, उत्साह, खोज, इच्छाएँ और दुःख, जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों पेंटिंग लिखी गई हैं। उनमें से कुछ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिन्हें पूरी दुनिया में जाना जाता है, यहाँ तक कि जो लोग कला से संबंधित नहीं हैं वे भी उन्हें जानते हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से सबसे उत्कृष्ट 25 में से एक को बाहर करना संभव है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली

इस पेंटिंग की बदौलत डाली काफी कम उम्र में प्रसिद्ध हो गई, वह 28 साल की थी। चित्र के कई और नाम हैं - "सॉफ्ट वॉच", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस कृति ने कई कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। कहा जाता है कि डाली के कैनवास का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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"नृत्य", हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। उन्होंने पेरिस में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद पेंटिंग के लिए अपने प्यार का पता लगाया। उन्होंने कला का इतना जोश से अध्ययन किया कि वे दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गए। इस तस्वीर में कला समीक्षकों की बहुत कम नकारात्मक आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग समाधि में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल - पृथ्वी, आकाश और मानवता के प्रतीक हैं।

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द किस, गुस्ताव क्लिम्टो

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की जाती है। "द किस" को आलोचकों द्वारा देखा गया, क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया था। पेंटिंग खुद कलाकार और उसके प्रेमी एमिलिया की एक छवि हो सकती है। क्लिंट ने इस कैनवास को प्रभाव में चित्रित किया बीजान्टिन मोज़ेक. बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने पेंटिंग की अपनी शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

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स्लीपिंग जिप्सी, हेनरी रूसो

इस तस्वीर का बेहतर वर्णन रूसो के अलावा और कोई नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी जो अपने गीतों को एक मैंडोलिन के लिए गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसके पीने के पानी का जग पास में है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने आया, लेकिन उसे छुआ नहीं। सब कुछ जलमग्न है चांदनीबहुत काव्यात्मक वातावरण। उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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"द लास्ट जजमेंट", हिरेनोमस बॉश

आगे की हलचल के बिना - तस्वीर बस शानदार है। यह त्रिपिटक बॉश के जीवित चित्रों में सबसे बड़ा है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी को दर्शाता है। मध्य भाग है कयामत का दिन» जीसस की ओर से - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। हम यहां जो धरती देख रहे हैं उसमें आग लगी हुई है। दाहिने पंख पर नरक की घृणित छवि को दर्शाया गया है।

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नार्सिसस को हर कोई जानता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ- एक आदमी जो अपने रूप-रंग का दीवाना था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या खुद लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सकता था। तब देवताओं को इस बात का पछतावा हुआ कि उन्होंने उसके साथ ऐसा किया है, और उसे नार्सिसस फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। फिर उसे खुद से प्यार हो गया। दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो उसके बाद सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल, डैफोडिल भी शामिल है।

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चित्र का कथानक बेथलहम में बच्चों की बाइबिल की पिटाई पर आधारित है। मागी से मसीह के जन्म के बारे में जाने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे नर बच्चों और बच्चों को मारने का निर्देश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, अपनी मां से लिए गए अंतिम कुछ बच्चे अपनी निर्दयी मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। साथ ही उन बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं जिनके पीछे सब कुछ है।

समृद्ध रंगों के उपयोग के लिए धन्यवाद, रूबेन्स की पेंटिंग विश्व प्रसिद्ध कृति बन गई है।

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पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपना कैनवास जमीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर घूम गया और उस पर चला गया, ऊपर से कैनवास पर लाठी, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपका। इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें कलात्मक हलकों में "स्प्रिंकलर जैक" उपनाम दिया गया था। कुछ समय के लिए इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया।

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इसे "डांसिंग एट लेस मौलिन्स डे ला गैलेट" के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को सबसे अधिक में से एक माना जाता है हर्षित चित्ररेनॉयर। तस्वीर का मकसद दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। तस्वीर के विस्तृत अध्ययन से आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। चूंकि पेंटिंग थोड़ी धुली हुई दिखाई देती है, इसलिए शुरू में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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कहानी बाइबिल से ली गई है। द लास्ट सपर में गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की थी और उनसे कहा था कि उनमें से एक उसे पकड़वाएगा। सभी प्रेरित दुखी हैं और उससे कहते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जब दा विंची ने अपनी जीवंत छवि के साथ खूबसूरती से चित्रित किया। इस पेंटिंग को पूरा करने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे।

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मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका के कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने इनमें से अनगिनत फूल उगाए थे। मोनेट ने में एक पुल का निर्माण किया जापानी शैली मेंअपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस कहानी को एक वर्ष में सत्रह बार खींचा।

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इस तस्वीर में कुछ भयावह और रहस्यमय है, इसके चारों ओर भय की आभा है। केवल मंच जैसा गुरु ही कागज पर भय को चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंक की डायरी प्रविष्टियों के अनुसार, यह बहुत स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने उस समय खुद को चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वह चित्रित करना चाहते थे।

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13

पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, को एक नहीं बनना चाहिए था। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज़ देना था, दिखाई नहीं दिया, और उसने इसके बजाय अपनी माँ को पेंट करने का फैसला किया। यहाँ कहा जा सकता है दुखी जीवनकलाकार की माँ। यह मनोदशा इस पेंटिंग में उपयोग किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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12

पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में बौद्धिक रूप से अधिक करीब थी। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में गति को व्यक्त करने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा दाहिनी ओर मुड़ रहा है, पिकासो के चेहरे की ओर। कलाकार ने महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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11

वान गाग ने उपचार के दौरान तारों वाली रात को चित्रित किया, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई थी। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान का लोब काट दिया। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वैन गॉग की कृतियों के पूरे संग्रह से स्टारलाईट नाइट» सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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10

इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के वीनस ऑफ अर्बिनो को फिर से बनाया। वेश्याओं को चित्रित करने के लिए कलाकार की खराब प्रतिष्ठा थी। यद्यपि उस समय के सज्जन अक्सर गणिकाओं के पास जाते थे, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि उन्हें आकर्षित करने के लिए किसी के साथ ऐसा होगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या पर चित्रों को चित्रित करना बेहतर था बाइबिल के विषय. हालांकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत, दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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9

यह पेंटिंग नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाने वाला एक ऐतिहासिक कैनवास है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों को फांसी देने का क्षण चुना। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही सुलह कर ली है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, खून और मौत, यही गोया ने वास्तव में चित्रित किया है।

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8

ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर, मारिया की सबसे बड़ी बेटी है। उनकी अनेक कृतियों में उनकी विशेषताएँ विद्यमान हैं, परन्तु उनकी तुलना करना कठिन है। ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी शीर्षक वाली एक पुस्तक लिखी गई थी। लेकिन इस तस्वीर में किसको दिखाया गया है, इसका ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। उनका दावा है कि उन्होंने यह विषय इसलिए लिया क्योंकि वर्मीर और उनके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और इस विशेष पेंटिंग में एक रहस्यमय वातावरण है। बाद में, उनके उपन्यास पर आधारित एक फिल्म बनाई गई।

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7

पेंटिंग का सटीक नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" राइफल सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया थी जिसे शहर की रक्षा के लिए बुलाया गया था। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने कई जोड़े अतिरिक्त लोग. यह देखते हुए कि उन्होंने इस तस्वीर को लिखते समय एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी फीस मिली।

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6

हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। मुख्य पात्रकैनवस - राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फेंटा मार्गारीटा। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गेरिटा को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। दर्शकों में कौतूहल जगाते हुए तस्वीर लगभग सजीव नजर आ रही है।

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5

ब्रूघेल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तड़के में नहीं बल्कि तेलों में चित्रित किया गया था। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेलों में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि एक योजनाबद्ध ड्राइंग पेंटिंग की परत के नीचे निहित है। खराब गुणवत्ता, जो ब्रूघेल के कारण नहीं है।

पेंटिंग में इकारस के इतिहास और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब पहुंचा, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने विस्टन ह्यूग ऑडेन को अपना खुद का लिखने के लिए प्रेरित किया प्रसिद्ध कविताएक ही विषय पर।

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एथेंस का स्कूल शायद इतालवी पुनर्जागरण कलाकार राफेल द्वारा सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

एथेंस के स्कूल में इस भित्ति चित्र पर सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्र हुए, वे अपने सिद्धांत साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक रहते थे अलग समय, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक कमरे में रख दिया। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से देखने पर पता चलता है कि इस तस्वीर में राफेल का खुद का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ रूप का है। हालांकि शायद वह खुद को इन महान शख्सियतों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी खुद को कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक सोचा। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्कृष्ट फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया श्रद्धा रखती है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कुछ पेंट करने के लिए कमीशन दिया गया था बाइबिल की कहानियां, जिनमें से एक आदम की रचना है। इस तस्वीर में माइकल एंजेलो में मूर्तिकार बस दिखाई दे रहा है। मानव शरीरअदामा को जीवंत रंगों और सटीक पेशीय आकार के साथ अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

हालाँकि यह सबसे अधिक अध्ययन की जाने वाली पेंटिंग है, फिर भी मोनालिसा सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। केवल उनकी मृत्यु के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने पेंटिंग को पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो हवा में एक खोल पर तैरती है, जिसे पश्चिमी हवा के देवता जेफिर द्वारा उड़ाया जाता है। किनारे पर ऋतुओं की देवी ओरा उससे मिलती है, वह नवजात देवता को तैयार करने के लिए तैयार है। वीनस के लिए मॉडल सिमोनेटा कट्टानेओ डी वेस्पुची है। 22 साल की उम्र में सिमोनेटा कट्टानेओ की मृत्यु हो गई, और बॉटलिकली उसके बगल में दफन होना चाहती थी। उसे उसके साथ जोड़ा एकतरफा प्यार. यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। हर झटके पर प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाती है।

एक चयन में सभी उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों का चयन करने की कोशिश की है जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें जमा करते हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सुबह एक देवदार के जंगल में", इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की

निर्माण का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को आकर्षित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों के आंकड़े चित्रित किए। काम के अंत में, ट्रीटीकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को" इल्या रेपिन द्वारा

निर्माण के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित था, जिसका नाम "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" नामक दूसरा आंदोलन था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या और बाद के पश्चाताप के एक खूनी दृश्य का चित्रण किया, जिसे संप्रभु की आँखों में देखा गया था।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

निर्माण का वर्ष: 1890
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

पेंटिंग एम.यू के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी। लेर्मोंटोव। "बैठा हुआ दानव" मानव आत्मा में निहित संदेहों, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" थे।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

निर्माण के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

ओल्ड बिलीवर जीवन की साजिश "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" ने चित्र का आधार बनाया। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब आई जब उसने एक कौवे को एक बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंखों को फैलाते देखा। बाद में, सुरिकोव ने लंबे समय तक रईस के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी विश्वासी महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा किया गया।

"बोगटायर्स", विक्टर वासनेत्सोव

निर्माण के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासंतोसेव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन

निर्माण का वर्ष: 1912
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से रोजमर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; देश के पहले में शामिल होने के बाद विश्व युध्दउन्होंने कहा, "इसलिए मैंने इस चित्र को चित्रित किया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने कैनवास की प्रमुख आकृति को "क्रांतिकारी आग के अग्रदूत" के रूप में व्याख्यायित किया।

"ट्रिनिटी", एंड्री रूबलेव

निर्माण का वर्ष: 1411
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

वह आइकन जिसने 15वीं-16वीं शताब्दी की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान ऐवाज़ोव्स्की

निर्माण का वर्ष: 1850
संग्रहालय

महान घरेलू समुद्री चित्रकार की "कार्टोग्राफी" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि कैसे चमत्कारिक ढंग से जीवित नाविक "नौवीं लहर", सभी तूफानों के पौराणिक उपभू के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में तूफान के बाद मस्तूल से चिपके रहते हैं। परंतु गर्म रंग, कैनवास पर हावी होकर, पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

निर्माण के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरा हुआ, ब्रायलोव की पेंटिंग को मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ नहीं मिला, ब्रायलोव को सुरक्षित करते हुए उपनाम "चार्ल्स द ग्रेट"। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 गुणा 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़े चित्रों में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

निर्माण के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन जीनियस की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला था। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

निर्माण के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी, मिलानो

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के रिफ़ेक्टरी की दीवार पर एक शास्त्रीय भूखंड के साथ एक भित्तिचित्र को सबसे अधिक में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। रहस्यमय पेंटिंगइतिहास में। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह आसन्न विश्वासघात के शिष्यों को सूचित करता है। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययन, संकेत, उधार और पैरोडी के समान रूप से विशाल सरणी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

निर्माण का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग, जिसे मैडोना एंड चाइल्ड के नाम से भी जाना जाता है, को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति को दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि उनके एक छात्र द्वारा चित्रित किया गया था - एक ऐसी मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत ही अस्वाभाविक है।

साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1931
संग्रहालय: आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

विरोधाभासी रूप से, अतियथार्थवादी प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैमेम्बर्ट पनीर के विचार से पैदा हुआ था। एक शाम, एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, जो पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त हुआ, कलाकार ने खुद को "फैलाने वाले गूदे" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

निर्माण का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक असली कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने "12" संख्या के मूल जादू को सबसे आगे रखा, बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने की व्याख्यात्मक पद्धति से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गया। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट की विशाल आकृति और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच का अंतर। कैनवास को 29 अन्य कार्यों के साथ 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को बेचा गया था, कई संग्रहों को बदल दिया, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले ही 13 हज़ार फ़्रैंक में अधिग्रहित कर लिया गया था।

निर्माण का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

ग्वेर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों ने बमबारी की थी। पिकासो कभी ग्वेर्निका नहीं गए थे, लेकिन "बैल के सींग का झटका" की तरह, तबाही के पैमाने से दंग रह गए थे। कलाकार ने युद्ध की भयावहता को एक अमूर्त रूप में व्यक्त किया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से ढक दिया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटिक

निर्माण के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

गौर से देखे तो पृष्ठभूमि, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने वहां स्वर्गदूतों के सिर का चित्रण किया था। चित्र के निचले भाग में स्थित दो देवदूत, जन कला में व्यापक प्रसार के कारण, स्वयं उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक जाने जाते हैं।

शुक्र का जन्म द्वारा Sandro Botticelli

निर्माण का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग के दिल में प्राचीन ग्रीक मिथकसमुद्री झाग से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत के लिए धन्यवाद, कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में बच गया है, जिसके साथ बॉटलिकेली ने समझदारी से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम का निर्माण

निर्माण का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति से अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया।" यह माइकल एंजेलो ही थे जिन्होंने सबसे पहले भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जिसके बाद यह छवि आदर्श बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि भगवान और स्वर्गदूतों की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

निर्माण का वर्ष: 1642
संग्रहालय: रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण है।" पेंटिंग को अपना आधुनिक नाम 19 वीं शताब्दी में मिला, जब यह कला इतिहासकारों द्वारा पाया गया, जिन्होंने काम को कवर करने वाली गंदगी की परत के कारण, पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होने का फैसला किया।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा हिरेमोनस बॉश

निर्माण के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शायद सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर दर्शाए गए आंकड़े निस्वार्थ रूप से कामुकता के पाप में लिप्त हैं। मध्य भाग के छोटे, "हलचल" विवरणों के विपरीत, एक सच्चे स्वर्ग का चित्रण करते हुए, चित्र का बायां पंख शांति और शांति का माहौल देता है, और इसके विपरीत, शैतानी तंत्र से भरा दाहिना पंख, नारकीय पीड़ाओं को याद करता है।

XX सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

निर्माण का वर्ष: 1915
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि एक पेंटिंग काले रंग की एक परत के नीचे छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में आकर, छवि पर धब्बा लगा दिया। मालेविच द्वारा बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की एक तरह की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

"चीख", एडवर्ड मुंचो

निर्माण का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाई गई तस्वीर ने आने वाली सदी की कई आपदाओं की आशंका जताई। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल, निर्देशकों, संगीतकारों और यहां तक ​​कि एनिमेटरों सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

वॉक, मार्क चागलो

निर्माण का वर्ष: 1918
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यदि आप भी इस सवाल से परेशान थे: "मार्क चागल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ते हैं?", यहाँ खुद कलाकार का जवाब है - वह शक्ति जो किसी व्यक्ति को उड़ने का अवसर दे सकती है, वह इससे ज्यादा कुछ नहीं है। प्यार। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चागल और उनकी पत्नी हैं।

नंबर 5, 1948, जैक्सन पोलक

निर्माण का वर्ष: 1948
संग्रहालय: निजि संग्रह, न्यूयॉर्क

यह पेंटिंग अभी भी बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के आसपास का प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः नहीं खरीदा गया, एक गैर-उद्देश्यपूर्ण कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर फाइव को $140 मिलियन में बेचा गया, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

निर्माण का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मौत के एक हफ्ते बाद निंदनीय कलाकारकैनवास पर काम शुरू किया। 1953 की तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था।
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कला अपने पूरे इतिहास में मनुष्य के साथ रही है, जिस क्षण से पहले आदिम ब्रश का आविष्कार किया गया था। चाहे वह भीमबेटका रॉक पेंटिंग हो या पेरिस में मोनालिसा, कला ने हर जगह अपनी जगह बनाई। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पुरातनता की कला किसके द्वारा और कैसे बनाई गई थी या आधुनिक कला- किसी के भी जीवन का हर छोटा प्रसंग रचनात्मक व्यक्तिइतिहास में दर्ज होने का अधिकार है। लेकिन लोगों के बीच निश्चित रूप से उन लोगों के लिए जगह होगी जो न केवल इस जगह के लायक हैं, बल्कि इसे लेने के लिए बाध्य हैं। इसलिए नहीं कि उनके द्वारा बनाए गए कार्य अविश्वसनीय रूप से जटिल थे, बल्कि इसलिए कि उन्होंने लोगों को वास्तविक भावनाओं का अनुभव कराया। जानिए 15 महानतम कलाकारजो कभी रहते आए हैं।

1. पाब्लो पिकासो (1881-1973)

जिस किसी ने भी बचपन में कला में रुचि दिखाई, उसने पिकासो का नाम जरूर सुना होगा। स्पेनिश कलाकार का नेतृत्व किया रचनात्मक जीवन, सबसे प्रभावशाली में से एक बनना और प्रसिद्ध कलाकार 20 वीं सदी। उन्होंने न केवल चित्र बनाए, बल्कि एक मूर्तिकार, कवि, नाटककार भी थे। और यह सब उसकी अन्य गतिविधियों की एक बड़ी संख्या के अलावा। एक अपने सबसे अच्छा काम"ग्वेर्निका" (1937) माना जा सकता है, जिसे नाजी सैनिकों द्वारा बास्क शहर ग्वेर्निका पर बमबारी की प्रतिक्रिया के रूप में बनाया गया था।

यह कई बमबारी छापों में से एक थी जो दो घंटे से अधिक समय तक चली और हजारों निर्दोष लोगों की जान ले ली। आज की तस्वीर इस त्रासदी और विशेष रूप से आम नागरिकों के लिए युद्ध के परिणामों की याद दिलाती है। पिकासो ने ग्वेर्निका को पूरा करने के बाद, पेंटिंग एक छोटे से दौरे पर चली गई, एक लोकप्रिय युद्ध-विरोधी प्रतीक बन गई और आलोचकों और आम लोगों के बीच समान रूप से प्रसिद्धि प्राप्त की।

2. विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)

विन्सेंट वैन गॉग एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट हैं, जिन्हें आज तक पश्चिमी कला के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने महज 10 वर्षों की अवधि में लगभग 2,000 कृतियों का निर्माण किया। उनमें से, लगभग 800 उनके जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में लिखे गए थे। उन्होंने 37 साल की उम्र में गंभीर मानसिक विकारों और गरीबी के कारण आत्महत्या कर ली थी।

स्टाररी नाइट (1889) उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है, जो फ्रांस के एक मनोरोग अस्पताल में उनके प्रवास के दौरान लिखी गई थी। यह एक काल्पनिक गाँव के खिड़की के दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके ऊपर एक चमकीला पीला सूरज उगता है। यह न केवल कला जगत में, बल्कि पूरे विश्व में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले चित्रों में से एक है।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंची एक इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, गणितज्ञ और आविष्कारक थे, और वास्तुकला, विज्ञान, संगीत, अभियांत्रिकी, खगोल विज्ञान, भूविज्ञान और कई अन्य क्षेत्र। इसीलिए उन्हें "पुनर्जागरण पुरुष" नाम मिला, क्योंकि उन्हें उस समय उपलब्ध लगभग सभी क्षेत्रों का ज्ञान था। संभवतः उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग मोना लिसा (1503-1506) है, जिसे अपने इतिहास में सबसे अधिक देखी जाने वाली, पहचानने योग्य और पैरोडी पेंटिंग माना जाता है।

इसकी लोकप्रियता का कारण मायावी रहस्य है, एक लड़की के चित्र में चित्रित रहस्यमय मुस्कान। कई इतिहासकारों ने जब पहली बार इस तस्वीर को देखा, तो उन्होंने इसे कुछ ऐसा बताया जिसे कोई भी तस्वीर कैद नहीं कर सकती थी। माना जाता है कि यह चित्र फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा डेल जिओकोंडो का है। मोना लिसा का इतालवी नाम "ला जिओकोंडा" है, जिसका अर्थ है "जोकुंड" (खुश या जीवित, जिसे परिवार के नाम के साथ शब्दों पर एक नाटक माना जा सकता है - जिओकोंडो। पेंटिंग का फ्रांसीसी शीर्षक, "ला जोकोंडे", एक ही अर्थ है)।

4. रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669)

रेम्ब्रांट वैन रिजन, जिसे रेम्ब्रांट के नाम से जाना जाता है, एक डच बारोक चित्रकार था। वह तीन क्षेत्रों में अपने शिल्प के उस्ताद थे - ड्राइंग, पेंटिंग और नक्काशी बनाना। उनकी बहुमुखी प्रतिभा के कारण, उन्हें कला के इतिहास में सबसे महान दृश्य कलाकार माना जाता है। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें परिदृश्य और चित्रों से लेकर ऐतिहासिक घटनाओं और बाइबिल के दृश्यों तक सब कुछ चित्रित करने की अनुमति दी।

उनकी सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक, द नाइट वॉच (1642), अब एम्स्टर्डम स्टेट म्यूजियम में है। पेंटिंग अपने तीन गुणों के लिए उल्लेखनीय है: इसका आकार (लगभग 360 सेंटीमीटर चौड़ा और 430 सेंटीमीटर ऊंचा), पारंपरिक रूप से अभी भी सैन्य चित्र में आंदोलन का खेल, और प्रकाश और छाया का उपयोग, जिसमें रेम्ब्रांट असाधारण रूप से अनुभवी और कुशल थे .

5. जोहान्स वर्मीर (1632-1675)

जोहान्स वर्मीर एक और डच कलाकार थे, जो गरीब घरों और मध्यम वर्ग के जीवन के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित करने में माहिर थे। हालाँकि उन्हें अपने जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली थी, लेकिन 1860 में उनके काम को फिर से खोजा गया।

तब उनके कुछ चित्रों को गलती से अन्य कलाकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, लेकिन जल्द ही सच्चे लेखक की स्थापना कला समीक्षकों और इतिहासकारों के श्रमसाध्य कार्यों की बदौलत हुई। आज तक, वर्मीर के 34 कार्य ज्ञात हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग (1665) है। विदेशी कपड़ों में सजी एक यूरोपीय लड़की की जीवंत, सांस लेने वाली टकटकी के लिए यह चित्र उल्लेखनीय है, साथ ही एक असामान्य रूप से बड़ी पॉलिश की हुई बाली, जिसे मोती माना जाता है।

6. माइकल एंजेलो (1475-1564)

लियोनार्डो दा विंची के प्रतिद्वंद्वी के रूप में, माइकल एंजेलो को मूर्तिकला, चित्रकला और कविता में अपने कौशल के कारण पुनर्जागरण व्यक्ति भी माना जाता था। पश्चिमी कला के विकास में उनका प्रभाव और योगदान आज भी अद्वितीय है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना डेविड (1501-1504) की मूर्ति है, जो उसी नाम के बाइबिल नायक की 17 मीटर की संगमरमर की मूर्ति है, जो उस समय के फ्लोरेंटाइन कलाकारों की पसंदीदा थी।

प्रतिमा अंततः नागरिक स्वतंत्रता का प्रतीक बन गई, जो कि फ्लोरेंस गणराज्य में खतरे में थी, एक ऐसा शहर जिसने उस समय के सभी शक्तिशाली शहरों को टक्कर दी और उनके राजनीतिक आधिपत्य का विरोध किया।

7. एडवर्ड मंच (1863-1944)

एडवर्ड मंच नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार और प्रिंटमेकर थे। वह अपने मनोवैज्ञानिक विषयों और ओवरटोन के लिए जाने जाते हैं, जो 19 वीं शताब्दी के प्रतीकवाद से काफी प्रभावित थे। उनके काम ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन अभिव्यक्तिवाद को भी बहुत प्रभावित किया।

उनकी सबसे प्रसिद्ध और पहचानने योग्य पेंटिंग द स्क्रीम (1893-1910) है, जिसके दो में चार अलग-अलग संस्करण हैं विभिन्न विकल्प: तेल और पेस्टल में किया जाता है। पेंटिंग अपने दर्दनाक और तेज के लिए उल्लेखनीय है, लेकिन साथ ही साथ स्वादिष्ट रंग, और एक उज्ज्वल नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ अत्यधिक आदिम चेहरे पर जमे हुए भावना को चित्रित किया गया है।

8. साल्वाडोर डाली (1904-1989)

अतियथार्थवादी आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, डाली को उनके बेतुके सनकी सौंदर्य के लिए जाना जाता है जो पेंटिंग से पेंटिंग में बदल जाता है। उनकी कला स्वयं का एक विस्तार थी, लेकिन उनकी स्पेनिश अभिव्यक्ति और ध्यान के प्यार को देखते हुए, वह अपने विलक्षण व्यवहार के लिए कम प्रसिद्ध नहीं थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी (1931) है।

चित्र की व्याख्याओं में से एक यह है कि जैसे ही कोई व्यक्ति सो जाता है, समय कैसे पिघलना शुरू हो जाता है। यह पूछे जाने पर कि सल्वाडोर डाली ने इस चित्र को लिखने के लिए वास्तव में क्या प्रेरित किया, उन्होंने उत्तर दिया कि पिघलने वाली घड़ी का आकार कैमेम्बर्ट पनीर के धूप में पिघलने से प्रेरित था।

9. क्लाउड मोनेट (1840-1926)

क्लॉड मोनेट, जिन्हें अक्सर प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है, एक फ्रांसीसी चित्रकार थे और फ्रांसीसी प्रभाववादी आंदोलन के सबसे शानदार और प्रतिभाशाली अग्रदूतों में से एक थे। वास्तव में, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द को "इंप्रेशन, सोलेल लेवेंट" ("इंप्रेशन, सनराइज") नामक एक पेंटिंग बनाने के बाद गढ़ा गया था।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति वाटर लिली (1840 से 1926 तक) है, जो फ्रांस के गिवरनी में फ्रांसीसी कलाकार के घर में एक बगीचे को दर्शाती 250 चित्रों की एक श्रृंखला है। यह श्रृंखला उनके जीवन के अंतिम 30 वर्षों के दौरान कलाकार के काम का मुख्य केंद्र बिंदु थी।

10. जैक्सन पोलक (1912-1956)

जैक्सन पोलक एक अमेरिकी चित्रकार और अमूर्त प्रभाववाद के नेता थे। वह अपनी असामान्य ड्रिप पेंटिंग तकनीकों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें पेंट को कैनवास पर डाला या टपकाया जाता है। पोलक अपने शराब पीने के लिए कुख्यात था, जिसके कारण 1956 में कार दुर्घटना हुई जिसने उनकी जान ले ली।

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "नंबर 5, 1948" (1948) सबसे अधिक में से एक है महंगी पेंटिंगदुनिया में। अराजकता से भरी छवि में कलाकार ने अत्यधिक नियंत्रण और अनुशासन दिखाया। पेंटिंग को "बर्ड्स नेस्ट" नाम मिला, जो एक दूसरे के साथ उलझे हुए ग्रे, भूरे, पीले सफेद पेंट की बदौलत है।

11. पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

पियरे-अगस्टे रेनॉयर प्रभाववादी आंदोलन के नेताओं में से एक थे। फ्रेंच कलाकारस्त्री कामुकता के चित्रण और सुंदरता की पूजा के लिए जाने जाते हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट (1876) है, जो विशिष्ट प्रभाववादी फैशन में पेरिस में रविवार की रात को एक ओपन-एयर पार्टी के सार को पकड़ती है, जहां शहर के निवासी शराब पी सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं, चैट कर सकते हैं और मनोरंजन कर सकते हैं। .

12. गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)

गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई प्रतीकवादी चित्रकार थे, जो खुले तौर पर कामुकता, पेंटिंग, रेखाचित्र और स्टिल लाइफ पर अपने काम के लिए जाने जाते थे। महिला शरीर के चित्रण के साथ, क्लिंट ने परिदृश्य और दृश्यों को भी चित्रित किया, जो आंशिक रूप से जापानी कला से प्रभावित थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक द किस (1907-1908) है, जो उनके स्वर्णिम काल के रत्नों में से एक है। उनके काम की इस अवधि को उनके काम में सुनहरे रंगों के शानदार उपयोग से परिभाषित किया गया था, अक्सर असली सोने की पत्ती का उपयोग किया जाता था।

13. फ्रीडा काहलो (1907-1954)

अपने समय की सबसे शक्तिशाली महिला कलाकारों में से एक, और जो आज भी बनी हुई है, फ्रीडा काहलो एक मैक्सिकन अतियथार्थवादी थी जो अकेलेपन और अलगाव के अपने स्वयं के चित्रों के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती थी। उनके लेखन को मैक्सिकन परंपराओं का प्रतीक माना जाता है और नारीवादियों द्वारा उनके ज्वलंत और प्रामाणिक चित्रण के लिए व्यापक रूप से प्यार किया जाता है। भीतर की दुनियाऔरत।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है सेल्फ-पोर्ट्रेट विद थॉर्न नेकलेस और हमिंगबर्ड (1940)। वे प्रतीकवाद के उसके मुक्त उपयोग के उदाहरण के रूप में सबसे उल्लेखनीय हैं। नुकीला हार और बेजान चिड़ियों ने उसकी आंतरिक पीड़ा का प्रतीक हो सकता है।

14. रेने मैग्रिट (1898-1967)

रेने मैग्रिट बेल्जियम के एक अतियथार्थवादी कलाकार थे, जिन्हें रोजमर्रा की दुनिया की अपनी अलंकृत धारणा को व्यक्त करने के लिए रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करने के लिए जाना जाता था। उन्हें ऐसी रचनाएँ बनाने के लिए भी जाना जाता है जो दर्शकों को सोचने पर मजबूर करती हैं, उन्हें वास्तविकता की पूर्वकल्पित धारणाओं से अलग होने के लिए प्रोत्साहित करती हैं।

इस सिद्धांत का सम्मान करने वाले उनके प्रसिद्ध कार्यों में से एक "छवियों का विश्वासघात" (928-1929) है, जो शिलालेख के साथ एक धूम्रपान पाइप है "सेसी एन "एस्ट पास यून पाइप" (यह एक पाइप नहीं है)। और यह वास्तव में है पाइप नहीं, सिर्फ इसलिए कि यह सिर्फ उसकी एक छवि है। जिसे हम वास्तविकता के रूप में जानते हैं उसे बदलने की यह तकनीक और शैली उनके सभी कार्यों और विचारों के लिए सामान्य थी।

15. एंडी वारहोल (1928-1987)

एंडी वारहोल एक अमेरिकी दृश्य कलाकार थे, जिन्हें पॉप आर्ट: नामक अपनी शैली के लिए जाना जाता है। अपने लेखन में, उन्होंने ग्लैमरस फिल्म उद्योग, विज्ञापन, लोकप्रिय संस्कृति और कलात्मक अभिव्यक्ति के बीच संबंधों का पता लगाया।

उनका सबसे प्रसिद्ध काम कैंपबेल का सूप (1962) है, जिसमें 32 टुकड़े होते हैं, प्रत्येक 51 सेंटीमीटर ऊंचा और 41 सेंटीमीटर चौड़ा होता है। प्रत्येक तत्व को एक अलग चित्र माना जा सकता है। कस्टम टुकड़े अर्ध-स्वचालित स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करके बनाए गए थे, जिसने पॉप कला के विकास और दृश्य कला के साथ लोकप्रिय संस्कृति के अभिसरण में बहुत मदद की, जैसा कि हम आज जानते हैं।