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तो विंसी। दा विंसी

अध्याय प्रथम। लियोनार्डो दा विंची का गुप्त कोड

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध - अमर - कला के कार्यों में से एक है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा द लास्ट सपर फ्रेस्को सांता मारिया डेल ग्राज़िया के मठ के रेफरी में एकमात्र जीवित पेंटिंग है। यह एक दीवार पर बना है जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मित्र देशों की बमबारी से पूरी इमारत के मलबे में तब्दील हो जाने के बाद खड़ी रह गई थी। यद्यपि अन्य उल्लेखनीय कलाकार, निकोलस पॉसिन और यहां तक ​​कि सल्वाडोर डाली जैसे एक विशिष्ट लेखक ने इस बाइबिल के दृश्य के अपने संस्करणों को दुनिया के सामने प्रस्तुत किया, यह लियोनार्डो की रचना है, जो किसी कारण से, किसी भी अन्य कैनवास की तुलना में कल्पना को अधिक प्रभावित करता है। इस विषय पर भिन्नताएं हर जगह देखी जा सकती हैं, और वे विषय के प्रति दृष्टिकोण के पूरे स्पेक्ट्रम को कवर करते हैं: पूजा से उपहास तक।

कभी-कभी छवि इतनी परिचित लगती है कि इसे शायद ही विस्तार से माना जाता है, हालांकि यह किसी भी दर्शक की आंखों के लिए खुला है और करीब से जांच की आवश्यकता है: इसका वास्तविक गहरा अर्थ एक बंद किताब है, और दर्शक केवल इसके कवर पर ग्लाइड करता है।

यह लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) का काम था - पुनर्जागरण इटली की पीड़ित प्रतिभा - जिसने हमें वह रास्ता दिखाया जिसने खोजों को उनके परिणामों में इतना रोमांचक बना दिया कि पहली बार में वे अविश्वसनीय लग रहे थे। यह समझना असंभव है कि विद्वानों की पीढ़ियों ने हमारी विस्मयकारी आंखों के लिए क्या उपलब्ध था, इस पर ध्यान क्यों नहीं दिया, इतनी विस्फोटक जानकारी हमारे जैसे लेखकों के लिए इतने समय तक क्यों इंतजार कर रही थी, ऐतिहासिक या धार्मिक शोध की मुख्यधारा से बाहर रही और खोजी नहीं गई।

सुसंगत होने के लिए, हमें द लास्ट सपर पर वापस लौटना चाहिए और इसे एक नई, निष्पक्ष नज़र से देखना चाहिए। अब इतिहास और कला की परिचित धारणाओं के आलोक में इस पर विचार करने का समय नहीं है। अब वह क्षण आ गया है जब इस प्रसिद्ध दृश्य से पूर्णतया अपरिचित व्यक्ति की दृष्टि अधिक उपयुक्त होगी - हमारी आँखों से पूर्वाग्रह का पर्दा गिर जाए, आइए चित्र को एक नए रूप में देखें।

केंद्रीय आंकड़ा, निश्चित रूप से, यीशु है, जिसे लियोनार्डो ने इस काम पर अपने नोट्स में उद्धारकर्ता कहते हैं। वह सोच-समझकर नीचे देखता है और थोड़ा बाईं ओर, हाथ उसके सामने टेबल पर फैला हुआ है, मानो दर्शक को अंतिम भोज का उपहार दे रहा हो। चूंकि यह तब था, जब नए नियम के अनुसार, यीशु ने अपने "मांस" और "रक्त" के रूप में शिष्यों को रोटी और शराब की पेशकश करके भोज के संस्कार की शुरुआत की, दर्शकों को यह उम्मीद करने का अधिकार है कि एक कप या एक होना चाहिए। उसके सामने मेज पर शराब का प्याला ताकि इशारा जायज लगे।। अंत में, ईसाइयों के लिए, यह रात्रिभोज तुरंत गेथसमेन के बगीचे में मसीह के जुनून से पहले होता है, जहां वह उत्साहपूर्वक प्रार्थना करता है "यह प्याला मुझसे गुजर सकता है ..." - शराब की छवि के साथ एक और संबंध - रक्त - और पवित्र रक्त बहाया गया था सभी मानव जाति के पापों के प्रायश्चित के लिए क्रूस पर चढ़ने से पहले। फिर भी, यीशु के सामने कोई दाखरस नहीं है (और यहाँ तक कि पूरी मेज पर इसकी प्रतीकात्मक मात्रा भी)। क्या इन फैले हुए हाथों का मतलब कलाकारों के शब्दकोष में खाली इशारा कहा जा सकता है?

शराब की अनुपस्थिति को देखते हुए, यह शायद कोई संयोग नहीं है कि मेज पर सभी रोटियों में से बहुत कम "टूटी हुई" हैं। चूँकि यीशु ने स्वयं अपने मांस के साथ सर्वोच्च संस्कार में तोड़ी जाने वाली रोटी को जोड़ा, क्या यीशु के दुख की वास्तविक प्रकृति के लिए कोई सूक्ष्म संकेत नहीं है?

हालाँकि, यह सब इस तस्वीर में परिलक्षित विधर्म के हिमखंड का सिरा मात्र है। सुसमाचार के अनुसार, इस भोज के दौरान प्रेरित जॉन थियोलोजियन शारीरिक रूप से यीशु के इतने करीब थे कि वह "उसकी छाती से" चिपके रहे। हालांकि, लियोनार्डो में, यह युवक सुसमाचार के "मंच निर्देशों" की आवश्यकता के समान स्थिति पर कब्जा नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, उद्धारकर्ता से अतिरंजित रूप से विचलित होकर, अपना सिर दाईं ओर झुकाता है। एक निष्पक्ष दर्शक को क्षमा किया जा सकता है यदि वह केवल एक छवि के संबंध में इन जिज्ञासु विशेषताओं को देखता है - प्रेरित जॉन की छवि। लेकिन, हालांकि कलाकार, अपने स्वयं के झुकाव के कारण, निश्चित रूप से, कुछ हद तक स्त्री प्रकार के पुरुष सौंदर्य के आदर्श की ओर झुका हुआ था, कोई अन्य व्याख्या नहीं हो सकती है: फिलहाल हम एक महिला को देख रहे हैं।इसके बारे में सब कुछ आश्चर्यजनक रूप से स्त्री है। हालांकि पुरानी और फीकी छवि फ्रेस्को की उम्र के कारण हो सकती है, कोई मदद नहीं कर सकता है, लेकिन छोटे, सुंदर हाथों, नाजुक विशेषताओं, स्पष्ट रूप से महिला स्तनों और एक सुनहरे हार पर ध्यान दें। यह एक महिला है, एक महिला है, जिसे एक पोशाक से चिह्नित किया जाता है जो उसे सबसे अलग बनाती है। उसके कपड़े उद्धारकर्ता के कपड़ों की एक दर्पण छवि हैं: यदि उसने नीली चिटोन और लाल लबादा पहना है, तो उसने लाल चिटोन और नीला लबादा पहना है। मेज पर बैठे लोगों में से किसी ने भी ऐसे वस्त्र नहीं पहने हैं जो यीशु के कपड़ों की दर्पण छवि हैं। और मेज पर कोई अन्य महिला नहीं है।

रचना का केंद्र बहुत बड़ा है, चौड़ीपत्र "एम", जो यीशु और इस महिला के आंकड़ों से बना है, एक साथ लिया गया। वे सचमुच कूल्हों से जुड़े हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन इस तथ्य के कारण पीड़ित होते हैं कि वे अलग-अलग दिशाओं में एक बिंदु से अलग हो जाते हैं या बढ़ते हैं। जहाँ तक हम जानते हैं, "सेंट जॉन" के अलावा किसी भी शिक्षाविद ने कभी भी इस छवि का उल्लेख नहीं किया है, उन्होंने "एम" अक्षर के रूप में रचना के रूप पर ध्यान नहीं दिया। लियोनार्डो, जैसा कि हमने अपने शोध में स्थापित किया है, एक शानदार मनोवैज्ञानिक थे, जो हंसते थे जब उन्होंने अपने संरक्षकों को अत्यधिक अपरंपरागत छवियां पेश कीं, जिन्होंने उन्हें एक पारंपरिक बाइबिल छवि नियुक्त की, यह जानते हुए कि लोग शांति और शांति से सबसे राक्षसी विधर्म को देखेंगे, क्योंकि वे आमतौर पर केवल वही देखें जो वे देखना चाहते हैं। यदि आपको एक ईसाई दृश्य को चित्रित करने और जनता के सामने कुछ ऐसा प्रस्तुत करने के लिए बुलाया जाता है जो पहली नज़र में समान लगता है और उनकी इच्छाओं को पूरा करता है, तो लोग कभी भी अस्पष्ट प्रतीकवाद की तलाश नहीं करेंगे।

उसी समय, लियोनार्डो को यह आशा करनी थी कि शायद ऐसे अन्य लोग भी थे जिन्होंने नए नियम की अपनी असामान्य व्याख्या को साझा किया, जिन्होंने चित्र में गुप्त प्रतीकवाद को पहचाना। या कोई, कभी-कभी, कोई वस्तुनिष्ठ पर्यवेक्षक, एक दिन "M" अक्षर से जुड़ी एक रहस्यमय महिला की छवि को समझेगा, और ऐसे प्रश्न पूछेगा जो स्पष्ट रूप से इसका अनुसरण करते हैं। यह "एम" कौन था और वह इतनी महत्वपूर्ण क्यों है? लियोनार्डो ने अपनी प्रतिष्ठा को जोखिम में क्यों डाला - यहां तक ​​​​कि उन दिनों में भी जब विधर्मी हर जगह दांव पर जल रहे थे - इसे मौलिक ईसाई दृश्य में शामिल करने के लिए? वह जो भी है, उसका भाग्य खतरनाक नहीं हो सकता है क्योंकि एक फैला हुआ हाथ उसकी सुंदर धनुषाकार गर्दन में कट जाता है। इस इशारे में निहित खतरे पर संदेह नहीं किया जा सकता है।

उद्धारकर्ता के चेहरे के ठीक सामने उठा हुआ, दूसरे हाथ की तर्जनी, स्पष्ट जुनून के साथ, उसे खुद ही धमकाती है। लेकिन जीसस और "एम" दोनों ऐसे लोगों की तरह दिखते हैं जिन्हें खतरे की सूचना नहीं है, उनमें से प्रत्येक पूरी तरह से अपने विचारों की दुनिया में डूबा हुआ है, प्रत्येक अपने तरीके से शांत और शांत है। लेकिन सब मिलकर ऐसा लगता है कि गुप्त प्रतीकों का इस्तेमाल न केवल यीशु को चेतावनी देने के लिए किया गया था और महिला(?), लेकिन कुछ जानकारी के पर्यवेक्षक को सूचित करने (और शायद याद दिलाने) के लिए जो किसी अन्य तरीके से सार्वजनिक करने के लिए खतरनाक होगा। क्या लियोनार्डो ने अपनी रचना का उपयोग कुछ विशेष विश्वासों को प्रख्यापित करने के लिए नहीं किया था, जो सामान्य तरीके से घोषित करने के लिए केवल पागलपन होगा? और क्या ये विश्वास एक संदेश हो सकता है जो एक बहुत व्यापक सर्कल को संबोधित किया गया हो, न कि केवल उसके आंतरिक सर्कल के लिए? शायद वे हमारे लिए, हमारे समय के लोगों के लिए थे?

आइए इस अद्भुत रचना पर वापस आते हैं। दायीं ओर के फ्रेस्को में, प्रेक्षक के दृष्टिकोण से, एक लंबा, दाढ़ी वाला व्यक्ति मेज के किनारे पर बैठे एक छात्र को कुछ बता रहा था। उसी समय, उसने लगभग पूरी तरह से उद्धारकर्ता से मुंह मोड़ लिया। इस छात्र की छवि के लिए मॉडल - सेंट थडियस या सेंट जूड - खुद लियोनार्डो थे। ध्यान दें कि पुनर्जागरण कलाकारों की छवि, एक नियम के रूप में, या तो आकस्मिक है या तब बनाई गई थी जब कलाकार एक सुंदर मॉडल था। इस मामले में, हम एक अनुयायी द्वारा छवि के उपयोग के उदाहरण के साथ काम कर रहे हैं द्विअर्थी(दोहरी भावना)। (वह प्रेरितों में से प्रत्येक के लिए सही मॉडल खोजने में व्यस्त था, जैसा कि सेंट मैरीज से जूडस के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा करने के लिए उसके विद्रोही प्रस्ताव से देखा जा सकता है।) तो लियोनार्डो ने खुद को इतना स्पष्ट रूप से मोड़ने के लिए क्यों चित्रित किया यीशु पर उसकी पीठ?

आगे। एक असामान्य हाथ "एम" से केवल एक व्यक्ति बैठे छात्र के पेट पर खंजर का लक्ष्य रखता है। यह हाथ मेज पर बैठे किसी व्यक्ति का नहीं हो सकता, क्योंकि इस स्थिति में खंजर को पकड़ना शारीरिक रूप से उन लोगों के लिए असंभव है जो हाथ की छवि के बगल में हैं। हालांकि, जो वास्तव में हड़ताली है, वह हाथ के अस्तित्व का तथ्य नहीं है जो शरीर से संबंधित नहीं है, लेकिन लियोनार्डो के कार्यों में अनुपस्थिति जो हमने इसके बारे में किसी भी उल्लेख के बारे में पढ़ा है: हालांकि इस हाथ का उल्लेख किया गया है कुछ काम, लेखकों को इसमें कुछ भी असामान्य नहीं लगता है। जैसा कि प्रेरित यूहन्ना के मामले में, जो एक महिला की तरह दिखता है, इससे अधिक स्पष्ट - और अधिक अजीब - कुछ भी नहीं हो सकता है - यदि केवल इस परिस्थिति पर ध्यान दिया जाए। लेकिन यह अनियमितता अक्सर पर्यवेक्षक के ध्यान से बच जाती है, सिर्फ इसलिए कि यह तथ्य असाधारण और अपमानजनक है।

हम अक्सर सुनते हैं कि लियोनार्डो एक धर्मनिष्ठ ईसाई थे जिनके धार्मिक चित्र उनके विश्वास की गहराई को दर्शाते हैं। जैसा कि हम देख सकते हैं, कम से कम एक पेंटिंग में ऐसी छवियां हैं जो एक रूढ़िवादी ईसाई के दृष्टिकोण से बहुत ही संदिग्ध हैं। यह हमारी आगे की जांच से स्थापित किया गया है, जैसा कि हम दिखाएंगे कि सच्चाई से इतना दूर कुछ भी नहीं हो सकता है कि लियोनार्डो एक सच्चे आस्तिक थे - यानी, आम तौर पर स्वीकृत या कम से कम स्वीकार्य सिद्धांतों के अनुसार एक आस्तिक ईसाई धर्म का रूप। पहले से ही उनकी एक रचना की विचित्र विषम विशेषताओं से, हम देख सकते हैं कि वह हमें एक और परत के बारे में बताने की कोशिश कर रहे थे। अर्थएक परिचित बाइबिल दृश्य में, मिलान में पारंपरिक भित्ति चित्रों में छिपे विश्वास की एक और दुनिया के बारे में।

इन विधर्मी अनियमितताओं का अर्थ जो भी हो - और इस तथ्य के महत्व को अतिरंजित नहीं किया जा सकता है - वे ईसाई धर्म के रूढ़िवादी हठधर्मिता के साथ बिल्कुल असंगत थे। अपने आप में, यह शायद ही कई आधुनिक भौतिकवादियों/तर्कवादियों के लिए खबर है, क्योंकि उनके लिए लियोनार्डो पहले वास्तविक वैज्ञानिक थे, एक ऐसा व्यक्ति जिसके पास किसी अंधविश्वास के लिए समय नहीं था, एक ऐसा व्यक्ति जो सभी रहस्यवाद और भोगवाद का विरोधी था। लेकिन वे समझ नहीं पाए कि उनकी आंखों के सामने क्या आया। शराब के बिना अंतिम भोज का चित्रण करना ताज के बिना राज्याभिषेक के दृश्य को चित्रित करने के समान है: यह या तो बकवास हो जाता है, या चित्र अन्य सामग्री से भरा होता है, और इस हद तक कि यह लेखक को एक पूर्ण विधर्मी के रूप में दर्शाता है - ए वह व्यक्ति जिसके पास विश्वास है, लेकिन वह विश्वास जो ईसाई धर्म के हठधर्मिता के विपरीत है। शायद सिर्फ अलग नहीं, बल्कि ईसाई धर्म के हठधर्मिता के साथ संघर्ष की स्थिति में। और लियोनार्डो के अन्य कार्यों में, हमने उनके अपने विशेष विधर्मी स्वाद को पाया है, जो सावधानीपूर्वक तैयार किए गए उपयुक्त दृश्यों में व्यक्त किए गए हैं, जिन्हें उन्होंने शायद ही इस तरह से लिखा होगा, केवल एक नास्तिक होने के नाते जो अपना जीवन यापन कर रहे हैं। इनमें से बहुत से विचलन और प्रतीकों की व्याख्या एक संशयवादी के मजाक के रूप में की जा सकती है, जिसे आदेश पर काम करने के लिए मजबूर किया जाता है, और उन्हें केवल हरकतों के रूप में नहीं कहा जा सकता है, उदाहरण के लिए, लाल नाक के साथ सेंट पीटर की छवि। द लास्ट सपर और अन्य कार्यों में हम जो देखते हैं वह लियोनार्डो दा विंची का गुप्त कोड है, जिसे हम मानते हैं कि आधुनिक दुनिया के साथ एक महत्वपूर्ण संबंध है।

कोई तर्क दे सकता है कि लियोनार्डो किस पर विश्वास करता था या नहीं करता था, लेकिन उसके कार्य केवल एक व्यक्ति की सनक नहीं थे, निस्संदेह असाधारण, जिसका पूरा जीवन विरोधाभासों से भरा था। वह बंद था, लेकिन साथ ही समाज की आत्मा और जीवन; उन्होंने ज्योतिषियों का तिरस्कार किया, लेकिन उनके कागजात ज्योतिषियों को भुगतान की गई बड़ी रकम दिखाते हैं; उन्हें शाकाहारी माना जाता था और जानवरों के प्रति उनका कोमल प्रेम था, लेकिन उनकी कोमलता शायद ही कभी मानवता तक फैली हो; उन्होंने जोश से लाशों को विच्छेदित किया और एक एनाटोमिस्ट की आँखों से निष्पादन को देखा, वह एक गहन विचारक और पहेलियों, चालों और झांसों का स्वामी था।

इस तरह के एक विरोधाभासी आंतरिक दुनिया के साथ, यह संभावना है कि लियोनार्डो के धार्मिक और दार्शनिक विचार असामान्य थे, यहां तक ​​​​कि अजीब भी। इस कारण अकेले उसकी उपेक्षा करना मोहक है विधर्मी विश्वासएक ऐसी चीज के रूप में जिसका हमारी आधुनिकता के लिए कोई अर्थ नहीं है। आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि लियोनार्डो एक अत्यंत प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, लेकिन "युग" के संदर्भ में हर चीज का मूल्यांकन करने की आधुनिक प्रवृत्ति उनकी उपलब्धियों का एक महत्वपूर्ण कम आंकलन करती है। आखिरकार, उन दिनों जब वे अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर थे, यहां तक ​​​​कि छपाई भी एक नवीनता थी। ऐसे आदिम समय में रहने वाला एक अकेला आविष्कारक एक ऐसी दुनिया को क्या दे सकता है जो एक वैश्विक नेटवर्क के माध्यम से सूचनाओं के सागर में नहाया हुआ है, एक ऐसी दुनिया को, जो कुछ ही सेकंड में, टेलीफोन और फैक्स के माध्यम से सूचनाओं का आदान-प्रदान करता है, जो अभी तक खोजे नहीं गए हैं। उसका समय?

इस प्रश्न के दो उत्तर हैं। पहला: लियोनार्डो विरोधाभास, एक साधारण प्रतिभा का उपयोग करने के लिए नहीं थे। अधिकांश शिक्षित लोग जानते हैं कि उन्होंने एक उड़ने वाली मशीन और एक आदिम टैंक को डिजाइन किया था, लेकिन साथ ही, उनके कुछ आविष्कार उस समय के लिए चरित्र से बाहर थे, जिसमें वे रहते थे कि सनकी दिमाग वाले लोग कल्पना कर सकते हैं कि वह था भविष्य की दृष्टि दी। उदाहरण के लिए, उनकी साइकिल का डिज़ाइन बीसवीं सदी के साठ के दशक के अंत में ही जाना जाने लगा। विक्टोरियन साइकिल के दर्दनाक परीक्षण और त्रुटि विकास के विपरीत, सड़क खाने वाले लियोनार्डो दा विंची के पहले संस्करण में पहले से ही दो पहिए और एक चेन ड्राइव है।लेकिन इससे भी अधिक हड़ताली तंत्र का डिजाइन नहीं है, बल्कि उन कारणों का सवाल है जिन्होंने पहिया को फिर से शुरू करने के लिए प्रेरित किया। मनुष्य हमेशा एक पक्षी की तरह उड़ना चाहता है, लेकिन दो पहियों पर संतुलन और पैडल को धक्का देने का सपना, सड़कों की दयनीय स्थिति को ध्यान में रखते हुए, पहले से ही रहस्यवाद की बू आ रही है। (याद रखें, वैसे, उड़ान के सपने के विपरीत, यह किसी भी क्लासिक कहानियों में प्रकट नहीं होता है।) भविष्य के बारे में कई अन्य बयानों में, लियोनार्डो ने टेलीफोन की उपस्थिति की भी भविष्यवाणी की थी।

यहां तक ​​​​कि अगर लियोनार्डो ऐतिहासिक किताबों की तुलना में अधिक प्रतिभाशाली थे, तो यह सवाल अभी भी अनुत्तरित है: उनके पास क्या संभव ज्ञान हो सकता है यदि उन्होंने जो प्रस्तावित किया वह अर्थ पाया या उनके समय के पांच शताब्दियों बाद ही व्यापक हो गया। बेशक, कोई तर्क दे सकता है कि पहली सदी के उपदेशक की शिक्षा हमारे समय के लिए और भी कम प्रासंगिक होगी, लेकिन तथ्य यह है कि कुछ विचार सार्वभौमिक और शाश्वत हैं, जो सत्य, पाया या तैयार किया गया है, वह समाप्त नहीं होता है सदियों के बाद सच हो।

लेकिन यह उनका दर्शन, खुला या गुप्त नहीं था, जिसने हमें पहले लियोनार्डो की ओर आकर्षित किया, न ही उनकी कला। हमने लियोनार्डो से जुड़ी हर चीज का विस्तृत अध्ययन किया है, क्योंकि उनकी सबसे विरोधाभासी रचना है, जिसकी महिमा अतुलनीय रूप से महान है, और ज्ञान व्यावहारिक रूप से न के बराबर है। जैसा कि हमारी नवीनतम पुस्तक में वर्णित है, हमने पाया कि वे ही उस्ताद थे जो गढ़ा हुआट्यूरिन का कफन, एक अवशेष जिसने चमत्कारिक रूप से उसकी मृत्यु के समय मसीह के चेहरे को संरक्षित किया। 1988 में, यह रेडियोआइसोटोप विधि द्वारा कुछ मुट्ठी भर कट्टर विश्वासियों के लिए सिद्ध किया गया था कि यह वस्तु देर से मध्य युग या प्रारंभिक पुनर्जागरण की एक कलाकृति है। हमारे लिए कफन वास्तव में कला का एक उल्लेखनीय कार्य रहा है। ज्वलंत रुचि यह सवाल था कि यह रहस्यवादी कौन था, क्योंकि केवल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ही इस अद्भुत अवशेष का निर्माण कर सकता था।

हर कोई - दोनों जो कफन की प्रामाणिकता में विश्वास करते हैं और जो इससे सहमत नहीं हैं - यह मानते हैं कि इसमें फोटोग्राफी में निहित सभी विशेषताएं हैं। अवशेष को एक जिज्ञासु "नकारात्मक प्रभाव" की विशेषता है, जिसका अर्थ है कि छवि नग्न आंखों के लिए सामग्री के धुंधले जलने की तरह दिखती है, लेकिन एक फोटोग्राफिक नकारात्मक पर सभी विवरणों में काफी स्पष्ट रूप से देखी जाती है। चूंकि ऐसी विशेषताएं किसी ज्ञात पेंटिंग तकनीक या छवि को चित्रित करने की अन्य विधि का परिणाम नहीं हो सकती हैं, अवशेष की प्रामाणिकता के अनुयायी (जो मानते हैं कि यह वास्तव में यीशु का कफन है) उन्हें छवि की चमत्कारी प्रकृति का प्रमाण मानते हैं . हालांकि, हमने पाया है कि ट्यूरिन का कफन फोटोग्राफिक गुणों को प्रदर्शित करता है क्योंकि यह एक फोटोग्राफिक छाप है।

यह तथ्य पहली नज़र में कितना भी अविश्वसनीय क्यों न लगे, ट्यूरिन का कफन एक तस्वीर है। कीथ प्रिंस के साथ इस पुस्तक के लेखकों ने मूल तकनीक को फिर से बनाया है। इस पुस्तक के लेखक ट्यूरिन के कफन की अकथनीय विशेषताओं को पुन: पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। हमें एक कैमरा अस्पष्ट (लेंस के बिना एक छेद वाला कैमरा), पंद्रहवीं शताब्दी में उपलब्ध रसायनों के साथ इलाज किया गया कपड़ा मिला, और उज्ज्वल प्रकाश मिला। हालांकि, हमारे प्रयोग का उद्देश्य एक लड़की का प्लास्टर बस्ट था, जो दुर्भाग्य से, स्थिति में पहले मॉडल से प्रकाश वर्ष दूर है, इस तथ्य के बावजूद कि कफन पर चेहरा यीशु का चेहरा नहीं है, जैसा कि बार-बार किया गया है घोषणा की, लेकिन खुद धोखेबाज का चेहरा। कुछ ही देर में, ट्यूरिन कफन, अन्य बातों के अलावा, लियोनार्डो दा विंची के अलावा किसी और की पांच सौ साल पुरानी तस्वीर नहीं है।इसके विपरीत कुछ जिज्ञासु दावों के बावजूद, ऐसा कार्य एक धर्मनिष्ठ ईसाई द्वारा नहीं किया जा सकता था। ट्यूरिन के कफन पर छवि, जब एक फोटोग्राफिक नकारात्मक पर देखा जाता है, तो स्पष्ट रूप से यीशु के खून से लथपथ, टूटे हुए शरीर का प्रतिनिधित्व करता है।

यह याद रखना चाहिए कि उनका रक्त सामान्य रक्त नहीं है, लेकिन ईसाइयों के लिए यह दिव्य, पवित्र रक्त है, जिसके माध्यम से दुनिया को मुक्ति मिली है। हमारी अवधारणाओं के अनुसार, लहू का मिथ्याकरण और एक सच्चा आस्तिक होना असंगत अवधारणाएँ हैं, इसके अलावा, एक व्यक्ति जिसके पास यीशु के व्यक्ति के लिए कम से कम सम्मान है, वह अपने चेहरे के लिए अपना चेहरा नहीं दिखा सकता है। लियोनार्डो ने दोनों को कुशलता से किया और, हमें संदेह है, कुछ गुप्त आनंद के बिना नहीं। बेशक, वह जानता था, मदद नहीं कर सकता था, लेकिन यह जान सकता था कि कफन पर यीशु की छवि - चूंकि किसी को भी पता नहीं है कि यह स्वयं फ्लोरेंटाइन कलाकार की छवि है - कलाकार के जीवन के दौरान कई तीर्थयात्रियों द्वारा प्रार्थना की जाएगी। जहां तक ​​​​हम जानते हैं, वह वास्तव में छाया में था, यह देख रहा था कि लोग अवशेष के सामने कैसे प्रार्थना करते हैं - और यह पूरी तरह से उसके चरित्र के बारे में हम जो जानते हैं उसके अनुरूप है। लेकिन क्या उन्होंने अनुमान लगाया कि सदियों तक उनकी छवि के सामने क्रॉस के चिन्ह के साथ असंख्य लोग खुद को क्या देख लेंगे? क्या वह कल्पना कर सकता था कि भविष्य में कभी-कभी लोग कैथोलिक हठधर्मिता में परिवर्तित हो जाएंगे क्योंकि उन्होंने उस सुंदर, पीड़ित चेहरे को देखा था? क्या वह इस बात का पूर्वाभास कर सकता था कि पश्चिमी संस्कृति की दुनिया में, ट्यूरिन के कफन पर छवि के प्रभाव में यीशु जैसा दिखता था, उसकी अवधारणा बनेगी? क्या उन्हें यह समझ में आया कि एक दिन दुनिया भर से लाखों लोग 15वीं शताब्दी के समलैंगिक विधर्मी के रूप में भगवान की पूजा करेंगे, कि एक व्यक्ति लियोनार्डो दा विंची सचमुच यीशु मसीह की छवि बन जाएगा?कफन बन गया है, हम मानते हैं, मानव इतिहास में अब तक का सबसे निंदक - और सफल - धोखा।

लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि लाखों लोगों को मूर्ख बनाया गया है, यह भद्दे व्यावहारिक चुटकुलों की कला के लिए एक भजन से कहीं अधिक है। हम मानते हैं कि लियोनार्डो ने दो लक्ष्यों को पूरा करने के साधन के रूप में सबसे सम्मानित ईसाई अवशेष बनाने का अवसर जब्त कर लिया: भावी पीढ़ी को वह तकनीक जो उन्होंने आविष्कार की और कोडित विधर्मी विचारों को व्यक्त करने के लिए। यह बेहद खतरनाक था - और घटनाएं इसकी पुष्टि करती हैं - अंधविश्वास और धार्मिक कट्टरता के उस युग में आदिम फोटोग्राफी की तकनीक को सार्वजनिक करना। लेकिन, निस्संदेह, लियोनार्डो इस तथ्य से चकित थे कि उनकी छवि की देखभाल उन्हीं पादरियों द्वारा की जाएगी, जिनसे वह इतना घृणा करते थे। बेशक, स्थिति की यह विडंबना विशुद्ध रूप से आकस्मिक हो सकती है, एक भूखंड में भाग्य की एक साधारण सनक जो पहले से ही काफी मनोरंजक है, लेकिन हमारे लिए यह स्थिति पर पूर्ण नियंत्रण के लिए लियोनार्डो के जुनून का एक और प्रमाण जैसा दिखता है, और बहुत आगे तक फैला हुआ है उसका अपना जीवन।

एक जालसाजी और एक प्रतिभा के काम के अलावा, ट्यूरिन के कफन में लियोनार्डो के जुनून की विशेषता वाले कुछ प्रतीक भी शामिल हैं, जो उनके अन्य मान्यता प्राप्त कार्यों में पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, कफन पर चित्रित व्यक्ति की गर्दन के आधार पर एक स्पष्ट विभाजन रेखा है। छवि में, परिष्कृत कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करके पूरी तरह से "समोच्च मानचित्र" में तब्दील हो गया है, हम देखते हैं कि यह रेखा सामने से प्रदर्शित सिर की निचली सीमा को चिह्नित करती है, फिर इसके नीचे एक अंधेरा क्षेत्र होता है जब तक कि ऊपरी छाती प्रदर्शित न हो जाए। हमें लगता है कि इसके दो कारण थे। उनमें से एक विशुद्ध रूप से व्यावहारिक है, क्योंकि प्रदर्शन समग्र है - वास्तव में क्रूस पर चढ़ाए गए व्यक्ति का शरीर, और स्वयं लियोनार्डो का चेहरा, इसलिए रेखा दो भागों के "कनेक्शन" के स्थान को इंगित करने वाला एक आवश्यक तत्व हो सकता है। हालांकि, जालसाज कोई साधारण शिल्पकार नहीं था और विश्वासघाती विभाजन रेखा से आसानी से छुटकारा पा सकता था। लेकिन क्या लियोनार्डो वाकई उससे छुटकारा पाना चाहते थे? हो सकता है कि उन्होंने इसे जानबूझकर दर्शकों के लिए छोड़ दिया हो, सिद्धांत के अनुसार "जिसके पास आंखें हैं, उसे देखने दो"?

ट्यूरिन कफन में कोडित रूप में भी क्या संभावित विधर्मी संदेश हो सकता है? क्या एक नग्न सूली पर चढ़ाए गए आदमी की छवि में एन्कोड किए जा सकने वाले पात्रों की संख्या की कोई सीमा है - एक ऐसी छवि जो कई बेहतरीन वैज्ञानिकों द्वारा उनके निपटान में सभी उपकरणों के साथ कठोर विश्लेषण के अधीन है? हम इस प्रश्न पर बाद में लौटेंगे, लेकिन अभी के लिए हम संकेत देते हैं कि प्रदर्शन की दो मुख्य विशेषताओं पर एक नया, निष्पक्ष नज़र डालने से प्रश्नों का उत्तर मिल सकता है। पहली विशेषता: रक्त की प्रचुरता, जो यीशु के हाथों से बहने का आभास देती है, जो कि अंतिम भोज की ख़ासियत के विपरीत लग सकती है, अर्थात्, मेज पर शराब की अनुपस्थिति के माध्यम से व्यक्त प्रतीक। वास्तव में, केवल एक ही दूसरे की पुष्टि करता है। दूसरी विशेषता: सिर और शरीर के बीच एक स्पष्ट विभाजन रेखा, मानो लियोनार्डो हमारा ध्यान सिर के सिर काटने की ओर खींचती है ... जहाँ तक हम जानते हैं, यीशु का सिर नहीं काट दिया गया था, और प्रदर्शन समग्र है, जिसका अर्थ है कि हमें प्रदर्शन को दो अलग-अलग छवियों के रूप में देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जो फिर भी किसी न किसी तरह से निकट से संबंधित हैं। लेकिन, अगर ऐसा है भी, तो किसी को सूली पर चढ़ाए गए व्यक्ति के ऊपर क्यों रखा जाएगा?

जैसा कि आप देखेंगे, ट्यूरिन के कफन में कटे हुए सिर का यह संकेत लियोनार्डो द्वारा कई अन्य कार्यों में पाए गए प्रतीकों का एक प्रवर्धन है। हम पहले ही नोट कर चुके हैं कि युवा महिलालास्ट सपर फ्रेस्को में "एम" को एक हाथ से स्पष्ट रूप से धमकी दी जाती है, जैसे कि उसकी सुंदर गर्दन को काट दिया जाता है, जैसे कि यीशु के चेहरे पर एक उंगली खतरनाक रूप से ऊपर उठाई जाती है: एक स्पष्ट चेतावनी, या शायद एक अनुस्मारक, या दोनों। लियोनार्डो के कार्यों में, उठी हुई तर्जनी हमेशा, हर मामले में, सीधे जॉन द बैपटिस्ट से जुड़ी होती है।

यह पवित्र भविष्यवक्ता, यीशु का अग्रदूत, जिसने दुनिया को "यह भगवान का मेमना है" की घोषणा की, जिसकी सैंडल वह खोलने के योग्य नहीं है, लियोनार्डो के लिए बहुत महत्व था, जैसा कि सभी में उनकी कई छवियों से आंका जा सकता है कलाकार के जीवित कार्य। यह पूर्वाग्रह अपने आप में एक ऐसे व्यक्ति के लिए एक जिज्ञासु तथ्य है जिसने आधुनिक तर्कवादियों पर विश्वास किया है जो दावा करते हैं कि लियोनार्डो के पास धर्म के लिए पर्याप्त समय नहीं था। एक आदमी जिसके लिए ईसाई धर्म के सभी अभिनेता और परंपराएं कुछ भी नहीं थे, उसने शायद ही एक संत को इतना समय और ऊर्जा समर्पित की होगी कि वह जॉन द बैपटिस्ट में लगा हुआ था। बार-बार, जॉन लियोनार्डो के जीवन पर अपने काम में एक सचेत स्तर पर और एक अवचेतन स्तर पर हावी होता है, जो उसके चारों ओर होने वाले कई संयोगों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

ऐसा लगता है जैसे बैपटिस्ट हर जगह उसका पीछा करता है। उदाहरण के लिए, उनके प्रिय फ्लोरेंस को इस संत के संरक्षण में माना जाता है, जैसा कि ट्यूरिन में गिरजाघर है, जहां उनके द्वारा नकली पवित्र कफन स्थित है। उनकी अंतिम पेंटिंग, जो मोना लिसा के साथ, उनकी मृत्यु से पहले अंतिम घंटों में उनके कमरे में थी, जॉन द बैपटिस्ट की एक छवि थी। उनकी एकमात्र जीवित मूर्ति (जियोवन्नी फ्रांसेस्को रस्टिकी, एक प्रसिद्ध तांत्रिक के सहयोग से बनाई गई) भी एक बैपटिस्ट है। यह अब फ्लोरेंस में बपतिस्मा के प्रवेश द्वार के ऊपर खड़ा है, पर्यटकों की भीड़ के सिर से ऊपर उठकर, दुर्भाग्य से, तीर्थस्थलों के प्रति उदासीन कबूतरों के लिए एक सुविधाजनक पर्च का प्रतिनिधित्व करता है। उठी हुई तर्जनी - जिसे हम "जॉन का इशारा" कहते हैं - राफेल की पेंटिंग "स्कूल इन एथेंस" (1509) में दिखाई देती है। आदरणीय प्लेटो इस इशारे को दोहराता है, लेकिन ऐसी परिस्थितियों में जो किसी रहस्यमय संकेत से जुड़ी नहीं हैं, जैसा कि पाठक कल्पना कर सकता है। वास्तव में, प्लेटो के लिए मॉडल कोई और नहीं बल्कि खुद लियोनार्डो थे, और यह इशारा, जाहिर है, न केवल उनकी विशेषता थी, बल्कि इसका गहरा अर्थ भी था (जैसा कि, संभवतः, राफेल और इस सर्कल के अन्य लोगों के लिए)।

यदि आपको लगता है कि हम "जॉन के इशारे" पर बहुत अधिक जोर दे रहे हैं, तो लियोनार्डो के काम के अन्य उदाहरण देखें। इशारा उनके कई चित्रों में दिखाई देता है और जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, हमेशा एक ही बात का मतलब होता है। अपनी अधूरी पेंटिंग द एडोरेशन ऑफ द मैगी (जिसे 1481 में शुरू किया गया था) में, एक गुमनाम गवाह इस इशारे को उस पहाड़ी के पास दोहराता है जिस पर बढ़ता है कैरोबलकड़ी। बहुत से लोग शायद ही इस आंकड़े को नोटिस करते हैं, क्योंकि उनका ध्यान मुख्य बात पर है, उनकी राय में, चित्र में - पवित्र परिवार के लिए बुद्धिमान पुरुषों या मागी की पूजा। अपने घुटनों पर बच्चे यीशु के साथ सुंदर, स्वप्निल मैडोना को एक छाया में दिखाया गया है। मागी अपने घुटनों पर हैं, बच्चे को उपहार दे रहे हैं, और पृष्ठभूमि में उन लोगों की भीड़ है जो माँ और बच्चे को प्रणाम करने आए थे। लेकिन, जैसा कि द लास्ट सपर के मामले में है, यह काम केवल पहली नज़र में ईसाई है, और यह निकट अध्ययन के योग्य है।

अग्रभूमि में उपासकों को शायद ही स्वास्थ्य और सौंदर्य का आदर्श कहा जा सकता है। मागी इस हद तक थक चुके हैं कि वे लगभग लाशों की तरह दिखते हैं। फैले हुए हाथ प्रशंसा के संकेत का आभास नहीं देते हैं, बल्कि, वे एक दुःस्वप्न में एक बच्चे के साथ मां तक ​​पहुंचने वाली छाया की तरह दिखते हैं। मागी अपने उपहारों का विस्तार करते हैं, लेकिन विहित तीन में से केवल दो ही हैं। लोबान और लोहबान दिए जाते हैं, लेकिन सोना नहीं। लियोनार्डो के समय में, सोने का उपहार न केवल समृद्धि, बल्कि रिश्तेदारी का भी प्रतीक था - यहाँ यीशु को इससे वंचित किया गया है। यदि आप सुंदर वर्जिन और मागी के पीछे की पृष्ठभूमि को देखें, तो आप उपासकों की दूसरी भीड़ देख सकते हैं। वे स्वस्थ और मजबूत दिखते हैं, लेकिन यदि आप उनका अनुसरण करते हैं जहां उनकी आंखें निर्देशित हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि वे मैडोना और बच्चे को नहीं देख रहे हैं, बल्कि कैरब पेड़ की जड़ों को देख रहे हैं, जिसके पास उनमें से एक ने अपना हाथ उठाया था। "जॉन का इशारा।" और कैरब का पेड़ परंपरागत रूप से जुड़ा हुआ है - आप किसके साथ सोचेंगे - जॉन द बैपटिस्ट के साथ ... तस्वीर के निचले दाएं कोने में युवक जानबूझकर पवित्र परिवार से दूर हो गया। पारंपरिक ज्ञान के अनुसार, यह खुद लियोनार्डो दा विंची हैं। बल्कि कमजोर पारंपरिक तर्क है कि उन्होंने खुद को पवित्र परिवार को देखने के सम्मान के योग्य नहीं मानते हुए, पानी नहीं रखा, क्योंकि यह व्यापक रूप से ज्ञात था कि लियोनार्डो विशेष रूप से चर्च का पक्ष नहीं लेते थे। इसके अलावा, प्रेरित थडियस की छवि में, वह पूरी तरह से उद्धारकर्ता से दूर हो गया, जिससे उस नकारात्मक भावनाओं पर जोर दिया गया जो उसने ईसाई इतिहास के केंद्रीय आंकड़ों से जुड़ी थी। इसके अलावा, चूंकि लियोनार्डो शायद ही धर्मपरायणता या विनम्रता का प्रतीक थे, इस तरह की प्रतिक्रिया एक हीन भावना या अधीनता का परिणाम होने की संभावना नहीं है।

आइए हम उल्लेखनीय, यादगार पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" (1501) की ओर मुड़ें, जो लंदन नेशनल गैलरी का मोती है। यहां फिर से हमें ऐसे तत्व मिलते हैं जो - हालांकि ऐसा बहुत कम होता है - पर्यवेक्षक को उनके अंतर्निहित अर्थ से परेशान करना चाहिए। ड्राइंग मैडोना एंड चाइल्ड, सेंट ऐनी (उसकी मां) और जॉन द बैपटिस्ट को दिखाती है। शिशु यीशु स्पष्ट रूप से अपने "चचेरे भाई" जॉन को आशीर्वाद देता है, जो सहज रूप से ऊपर देखता है, जबकि सेंट ऐनी अपनी बेटी के अलग चेहरे को करीब से देखता है और आश्चर्यजनक रूप से बड़े और मर्दाना हाथ से "जॉन इशारा" करता है। हालाँकि, यह उठी हुई तर्जनी सीधे यीशु के छोटे हाथ के ऊपर स्थित होती है, जो एक आशीर्वाद देती है, मानो इसे शाब्दिक और रूपक दोनों तरह से अस्पष्ट कर रही हो। और यद्यपि मैडोना की मुद्रा बहुत असहज लगती है - वह लगभग बग़ल में बैठती है - वास्तव में, शिशु यीशु की मुद्रा सबसे अजीब लगती है।

मैडोना उसे ऐसे पकड़ती है जैसे कि वह उसे आशीर्वाद देने के लिए आगे बढ़ाने वाली हो, जैसे कि वह उसे ऐसा करने के लिए तस्वीर में ले आई हो, लेकिन मुश्किल से उसे अपनी गोद में रखती है। इस बीच, जॉन सेंट ऐनी की गोद में शांति से आराम करता है, जैसे कि उसे दिया गया सम्मान उसे परेशान नहीं करता है। क्या ऐसा हो सकता है कि मैडोना की अपनी मां ने उन्हें जॉन से जुड़े किसी रहस्य की याद दिला दी हो। जैसा कि संलग्न नेशनल गैलरी व्याख्यात्मक नोट में कहा गया है, सेंट ऐनी के युवाओं और जॉन द बैपटिस्ट की विषम उपस्थिति से हैरान कुछ विशेषज्ञों ने सुझाव दिया है कि पेंटिंग वास्तव में मैडोना और उसके चचेरे भाई एलिजाबेथ को दर्शाती है - जॉन की माँ।यह व्याख्या प्रशंसनीय लगती है, और यदि स्वीकार कर लिया जाए, तो तर्क और भी मजबूत हो जाता है। यीशु और जॉन द बैपटिस्ट की भूमिकाओं का वही स्पष्ट उलट लियोनार्डो दा विंची के मैडोना इन द रॉक्स के दो संस्करणों में से एक में देखा जा सकता है। कला इतिहासकारों ने एक संतोषजनक स्पष्टीकरण नहीं दिया है कि चित्र दो संस्करणों में क्यों बनाया गया था, जिनमें से एक लंदन में नेशनल गैलरी में है, और दूसरा - हमारे लिए सबसे दिलचस्प - लौवर में।

मूल कमीशन ऑर्डर ऑफ द इमैकुलेट कॉन्सेप्शन से था, और पेंटिंग मिलान में सैन फ्रांसेस्को ग्रैंड में उनके चैपल की वेदी के टुकड़े में एक त्रिपिटक का केंद्रबिंदु होना था। (ट्रिपटिक में अन्य दो पेंटिंग अन्य कलाकारों से कमीशन की गई थीं।) अनुबंध, जो 25 अप्रैल, 1483 को दिनांकित है, आज तक जीवित है, और इसमें दिलचस्प विवरण शामिल हैं कि पेंटिंग क्या होनी चाहिए और किस आदेश ने इसे प्राप्त किया। अनुबंध में, आयामों पर सावधानीपूर्वक चर्चा की गई थी, क्योंकि त्रिपिटक के लिए फ्रेम पहले ही बनाया जा चुका था। यह अजीब है कि दोनों संस्करणों में आयाम देखे गए हैं, हालांकि उन्होंने दो चित्रों को क्यों चित्रित किया यह अज्ञात है। हालाँकि, हम कथानक की भिन्न व्याख्याओं के बारे में अनुमान लगा सकते हैं जिनका पूर्णता के प्रयास से बहुत कम लेना-देना है, और लेखक को उनकी विस्फोटक क्षमता के बारे में पता था।

अनुबंध पेंटिंग के विषय को भी निर्दिष्ट करता है। एक ऐसी घटना को लिखना आवश्यक था जिसका उल्लेख सुसमाचारों में नहीं है, लेकिन ईसाई किंवदंती से व्यापक रूप से जाना जाता है। किंवदंती के अनुसार, जोसेफ, मैरी और बेबी जीसस ने मिस्र की उड़ान के दौरान एक गुफा में शरण ली थी, जहां उनकी मुलाकात जॉन द बैपटिस्ट से हुई थी, जिसे आर्कहेल गेब्रियल द्वारा संरक्षित किया गया था। इस किंवदंती का मूल्य यह है कि यह हमें यीशु के बपतिस्मा की सुसमाचार कहानी के बारे में स्पष्ट, लेकिन असुविधाजनक प्रश्नों में से एक को छोड़ने की अनुमति देता है। मूल रूप से पापरहित यीशु को अचानक बपतिस्मा की आवश्यकता क्यों पड़ी, इस तथ्य को देखते हुए कि यह अनुष्ठान पापों को दूर करने और देवत्व के प्रति प्रतिबद्धता की घोषणा है? परमेश्वर के पुत्र को ऐसी प्रक्रिया से क्यों गुजरना पड़ता है जो बैपटिस्ट के अधिकार का कार्य है?

किंवदंती कहती है कि दो पवित्र शिशुओं की इस अद्भुत बैठक में, यीशु ने अपने चचेरे भाई जॉन को वयस्क होने पर उन्हें बपतिस्मा देने का अधिकार दिया। कई कारण हैं कि ऑर्डर द्वारा लियोनार्डो को दिए गए आदेश को विडंबनापूर्ण माना जा सकता है, लेकिन संदेह करने के समान कारण हैं कि लियोनार्डो आदेश से काफी खुश थे और दृश्य की व्याख्या, कम से कम एक विकल्प में, स्पष्ट रूप से थी उसका अपना।

समय की भावना में और अपने स्वयं के स्वाद के अनुसार, ब्रदरहुड के सदस्य पुराने नियम के कई करूबों और भविष्यवक्ताओं के साथ सोने के पत्तों के आभूषण के साथ एक शानदार, समृद्ध रूप से सजाए गए कैनवास देखना चाहते हैं, जिन्हें भरना था अंतरिक्ष। अंत में, उन्हें अपने विचार से कुछ इतना अलग मिला कि ऑर्डर और कलाकार के बीच संबंध न केवल बिगड़ गए, बल्कि शत्रुतापूर्ण हो गए, एक कानूनी लड़ाई में परिणत हुई जो बीस से अधिक वर्षों तक चली।

लियोनार्डो ने दृश्य को यथासंभव वास्तविक रूप से चित्रित करना पसंद किया, इसमें एक भी बाहरी चरित्र को शामिल किए बिना: कोई मोटा करूब नहीं था, भविष्य की नियति की घोषणा करने वाले कोई छाया-जैसे भविष्यवक्ता नहीं थे। चित्र में, वर्णों की संख्या न्यूनतम रखी गई थी, शायद अत्यधिक भी। यद्यपि यह माना जाता है कि मिस्र की उड़ान के दौरान पवित्र परिवार को चित्रित किया गया है, यूसुफ तस्वीर में नहीं है।

लौवर में स्थित कैनवास पर, - एक पूर्व संस्करण - मैडोना को एक नीले रंग के बागे में दर्शाया गया है, जिसका हाथ उसके बेटे को गले लगाता है, उसकी रक्षा करता है, एक और बच्चा महादूत गेब्रियल के बगल में है। यह उत्सुक है कि बच्चे एक-दूसरे के समान हैं, लेकिन इससे भी अधिक अजीब वह बच्चा है जिसके पास आशीर्वाद देवदूत और शिशु मैरी है, जो विनम्रता से घुटने टेकता है। इस संबंध में कुछ संस्करणों ने सुझाव दिया कि लियोनार्डो ने किसी कारण से बच्चे जॉन को मैरी के बगल में रखा। अंत में, चित्र यह नहीं दर्शाता है कि कौन सा शिशु यीशु है, लेकिन, निश्चित रूप से, आशीर्वाद देने का अधिकार यीशु को होना चाहिए। हालाँकि, चित्र की व्याख्या दूसरे तरीके से की जा सकती है, और यह व्याख्या न केवल अंतर्निहित और अत्यधिक अपरंपरागत संदेशों की उपस्थिति का सुझाव देती है, बल्कि लियोनार्डो के अन्य कार्यों में उपयोग किए गए कोड को पुष्ट करती है। शायद दो बच्चों की समानता इस तथ्य के कारण है कि लियोनार्डो ने जानबूझकर उन्हें अपने उद्देश्यों के लिए बनाया था। और साथ ही, जबकि मैरी अपने बाएं हाथ से बच्चे की रक्षा करती है, जिसे जॉन माना जाता है, उसका दाहिना हाथ यीशु के सिर पर इस तरह फैला हुआ है कि यह इशारा खुली दुश्मनी का इशारा लगता है। यह वह हाथ है जिसे सर्ज ब्रैमली ने अपनी हाल ही में प्रकाशित जीवनी में लियोनार्डो के रूप में वर्णित किया है "एक चील के पंजे की याद ताजा करती है।" गेब्रियल मैरी के बच्चे की ओर इशारा करता है, लेकिन, इसके अलावा, रहस्यमय तरीके से पर्यवेक्षक को देखता है - अर्थात स्पष्ट रूप से मैडोना और उसके बच्चे को नहीं। इस इशारे को मसीहा के संकेत के रूप में व्याख्या करना आसान हो सकता है, लेकिन रचना के इस हिस्से में एक और संभावित अर्थ है।

और अगर लौवर में संग्रहीत पेंटिंग "मैडोना इन द रॉक्स" के संस्करण में मैरी के साथ बच्चा यीशु है - एक बहुत ही तार्किक धारणा - और गेब्रियल वाला बच्चा जॉन है? याद रखें कि इस मामले में, यूहन्ना यीशु को आशीर्वाद देता है, और वह उसके अधिकार के आगे झुक जाता है। गेब्रियल, जॉन के रक्षक के रूप में कार्य करते हुए, यीशु को भी नहीं देखता। और मरियम ने अपने बेटे का बचाव करते हुए, बच्चे जॉन के सिर पर एक धमकी भरे इशारे में हाथ उठाया। उसके हाथ के नीचे इंच, महादूत गेब्रियल का इशारा करने वाला हाथ अंतरिक्ष के माध्यम से कट जाता है, जैसे कि दोनों हाथ किसी प्रकार की रहस्यमय कुंजी बनाते हैं। ऐसा लगता है कि लियोनार्डो हमें दिखा रहे हैं कि कोई वस्तु - महत्वपूर्ण लेकिन अदृश्य - हाथों के बीच की जगह को भरना चाहिए। इस संदर्भ में, यह मान लेना शानदार नहीं लगता कि मैरी की फैली हुई उंगलियां ताज को पकड़ती हैं, जिसे वह एक अदृश्य सिर पर रखती है, और गेब्रियल की इशारा करने वाली उंगली उस जगह को काटती है जहां यह सिर होना चाहिए। यह प्रेत सिर उस बच्चे के ऊपर तैरता है जो महादूत गेब्रियल के बगल में है ... इस प्रकार, चित्र में कोई संकेत नहीं है, अंत में, दोनों में से कौन सिर काटने से मर जाएगा? और अगर धारणा सही है, तो यह जॉन द बैपटिस्ट है जो आशीर्वाद देता है, वह रैंक में उच्च है।

हालाँकि, जब हम नेशनल गैलरी में बाद के संस्करण की ओर मुड़ते हैं, तो हम पाते हैं कि वे सभी तत्व जो इस तरह की विधर्मी धारणा को बनाने की अनुमति देते हैं, गायब हो गए हैं - लेकिन केवल ये तत्व। बच्चों की उपस्थिति पूरी तरह से अलग है, और मैरी के बगल में एक लम्बी अनुदैर्ध्य भाग के साथ बैपटिस्ट का पारंपरिक क्रॉस है (हालाँकि इसे बाद में किसी अन्य कलाकार द्वारा जोड़ा गया हो सकता है)। इस संस्करण में, मैरी का हाथ एक अन्य बच्चे पर भी बढ़ाया गया है, लेकिन उसके हावभाव में कोई खतरा नहीं है। गेब्रियल अब कहीं भी इशारा नहीं करता है, और उसकी निगाहें विस्तारित दृश्य से दूर नहीं होती हैं। ऐसा लगता है कि लियोनार्डो हमें "दो चित्रों में अंतर को पहचानें" का खेल खेलने के लिए आमंत्रित कर रहे हैं और जब हम पहले विकल्प की विसंगतियों की पहचान करते हैं तो कुछ निष्कर्ष निकालते हैं।

लियोनार्डो की रचनाओं की इस तरह की जांच से कई उत्तेजक बातें सामने आती हैं। कुछ आविष्कारशील तरकीबों, संकेतों और प्रतीकों की मदद से, हमें ऐसा लगता है कि जॉन द बैपटिस्ट का विषय लगातार दोहराया जाता है। ट्यूरिन के कफन में प्रदर्शित प्रतीकों में बार-बार, वह या उसकी छवियाँ जो उसे नामित करती हैं, यीशु से ऊपर उठती हैं, भले ही, निश्चित रूप से, हम सही हों।

इस तरह की दृढ़ता के पीछे एक दृढ़ता है, जो कम से कम लियोनार्डो द्वारा उपयोग की जाने वाली छवियों की जटिलता में प्रकट होती है, और निश्चित रूप से, जोखिम में भी, जो उन्होंने दुनिया को एक विधर्मी, यहां तक ​​​​कि इतनी सरल और सूक्ष्म प्रस्तुत करके खुद पर ले लिया। शायद, जैसा कि हम पहले ही संकेत कर चुके हैं, इतने सारे अधूरे कामों का कारण पूर्णता की खोज नहीं है, बल्कि इस बात की चेतना है कि अगर कोई पर्याप्त अधिकार वाला व्यक्ति रूढ़िवाद की एक पतली परत के माध्यम से चित्र में निहित प्रत्यक्ष निन्दा को देखता है तो उसके साथ क्या हो सकता है। . सभी संभावना में, यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो जैसे बौद्धिक और भौतिक दिग्गज ने सावधान रहना पसंद किया, अधिकारियों के सामने खुद को कलंकित करने के डर से - एक बार उनके लिए पर्याप्त था। हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उन्हें अपने चित्रों में इस तरह के विधर्मी संदेशों को सम्मिलित करते हुए, ब्लॉक पर अपना सिर रखने की आवश्यकता नहीं थी, अगर उन्हें उन पर भावुक विश्वास नहीं था। जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं, वह नास्तिक भौतिकवादी होने से बहुत दूर थे, जैसा कि हमारे कई समकालीन दावा करते हैं। लियोनार्डो एक गहरा, गंभीर रूप से धार्मिक आस्तिक था, लेकिन उसका विश्वास उस समय के बिल्कुल विपरीत था - और अब भी है - ईसाई धर्म की मुख्यधारा। इस विश्वास को कई मनोगत कहते हैं।

हमारे समय में अधिकांश लोग, इस शब्द को सुनकर, तुरंत कुछ ऐसी कल्पना करते हैं जो बिल्कुल भी सकारात्मक नहीं है। आमतौर पर इसका इस्तेमाल काले जादू के संबंध में, या एकमुश्त धूर्तों की हरकतों, या दोनों के लिए किया जाता है। लेकिन वास्तव में, "गुप्त" का अर्थ केवल "छिपा हुआ" होता है और अक्सर अंग्रेजी में खगोल विज्ञान में प्रयोग किया जाता है जब एक खगोलीय वस्तु दूसरे को ओवरलैप करती है। लियोनार्डो के संबंध में, हर कोई सहमत होगा: बेशक, हालांकि उनके जीवन में जादू के पापपूर्ण अनुष्ठान और प्रथाएं थीं, फिर भी यह सच है कि, सबसे पहले और सबसे बढ़कर, उन्होंने ज्ञान की मांग की। हालांकि, उन्होंने जो कुछ भी मांगा था, वह प्रभावी रूप से भूमिगत रूप से संचालित था, समाज द्वारा और विशेष रूप से एक शक्तिशाली और सर्वव्यापी संगठन द्वारा गुप्त रूप से बदल दिया गया था। अधिकांश यूरोप में, चर्च ने वैज्ञानिक गतिविधियों को अस्वीकार कर दिया और कठोर उपायों ने उन लोगों को चुप करा दिया जिन्होंने अपने अपरंपरागत विचारों या विचारों को सार्वजनिक किया जो आम तौर पर स्वीकृत से भिन्न थे।

लेकिन फ्लोरेंस - वह शहर जिसमें लियोनार्डो का जन्म हुआ था और जहां उनका करियर कोर्ट में शुरू हुआ था - ज्ञान की एक नई लहर का एक संपन्न केंद्र था। यह केवल इसलिए हुआ क्योंकि शहर बड़ी संख्या में प्रभावशाली जादूगरों और गुप्त विज्ञानों में शामिल लोगों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया। लियोनार्डो के पहले संरक्षक, मेडिसी परिवार, जिसने फ्लोरेंस पर शासन किया, ने सक्रिय रूप से मनोगत की खोज को प्रोत्साहित किया और विशेष रूप से मूल्यवान पुरानी पांडुलिपियों की खोज और अनुवाद के लिए बहुत सारे पैसे का भुगतान किया। पुनर्जागरण के दौरान अंतरंग ज्ञान के साथ इस आकर्षण की तुलना आधुनिक समाचार पत्रों की कुंडली से नहीं की जा सकती। यद्यपि कभी-कभी अनुसंधान के क्षेत्र थे - और यह अपरिहार्य है - भोले या बस अंधविश्वास से जुड़े, उनमें से बहुत कुछ को ब्रह्मांड और उसमें मनुष्य के स्थान को समझने का एक गंभीर प्रयास कहा जा सकता है। जादूगर, हालांकि, थोड़ा आगे गए - वे प्रकृति की शक्तियों को नियंत्रित करने के तरीकों की तलाश कर रहे थे। इस प्रकाश में, यह स्पष्ट हो जाता है: इस तथ्य के बारे में कुछ खास नहीं है कि लियोनार्डो, अन्य लोगों के बीच, उस समय, ऐसी जगह पर, गुप्त रूप से सक्रिय रूप से शामिल थे। सम्मानित इतिहासकार डेम फ्रांसेस येट्स ने सुझाव दिया है कि लियोनार्डो की प्रतिभा को समझने की कुंजी, जो भविष्य में अब तक फैली हुई है, जादू के बारे में समकालीन विचारों में निहित है।

आपको हमारी पिछली पुस्तक में दार्शनिक विचारों का विस्तृत विवरण मिलेगा जो फ्लोरेंस में मनोगत आंदोलन पर हावी थे, लेकिन उस समय के सभी समूहों के विचारों का आधार हर्मेटिकवाद था, जिसका नाम मिस्र के महान जादूगर, हर्मीस ट्रिस्मेगिस्टस के नाम पर रखा गया था। जिनके लेखन में जादू की एक तार्किक प्रणाली का निर्माण किया गया था। इन विचारों की सबसे महत्वपूर्ण अवधारणा मनुष्य की आंशिक रूप से दैवीय प्रकृति की थीसिस थी - एक थीसिस जिसने लोगों के दिमाग और दिलों पर चर्च की शक्ति को इतनी दृढ़ता से धमकी दी कि यह अभिशाप के लिए बर्बाद हो गया। लियोनार्डो के जीवन और कार्य में हेर्मेटिकवाद के सिद्धांत स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं, लेकिन, पहली नज़र में, इन जटिल दार्शनिक और ब्रह्मांड संबंधी विचारों और विधर्मी भ्रमों के बीच एक हड़ताली विरोधाभास है, जो फिर भी बाइबिल के पात्रों में विश्वास पर आधारित हैं। (हमें इस बात पर जोर देना चाहिए कि लियोनार्डो और उनके सर्कल के लोगों के अपरंपरागत विचार न केवल भ्रष्टाचार और चर्च की अन्य कमियों की प्रतिक्रिया थे। इतिहास ने दिखाया है कि रोमन चर्च की इन कमियों के लिए एक और प्रतिक्रिया थी, और प्रतिक्रिया थी भूमिगत नहीं, बल्कि एक शक्तिशाली खुले प्रोटेस्टेंट आंदोलन के रूप में। लेकिन अगर लियोनार्डो आज जीवित होते, तो हम शायद ही उन्हें इस दूसरे चर्च में प्रार्थना करते हुए देखते।)

इस बात के पर्याप्त प्रमाण हैं कि हेर्मेटिक्स पूर्ण विधर्मी हो सकते हैं।

जिओर्डानो ब्रूनो (1548-1600), एक कट्टर हर्मेटिक, ने घोषणा की कि उनके विश्वास का स्रोत मिस्र का धर्म था, जो ईसाई धर्म से पहले था और इसे अपनी बुद्धि से ग्रहण किया था। इस फलती-फूलती गुप्त दुनिया का हिस्सा कीमियागर थे, जो केवल चर्च की अस्वीकृति के डर से भूमिगत हो सकते थे। एक बार फिर, इस समूह को आधुनिक पूर्वाग्रह के कारण कम करके आंका गया है। आज उन्हें उन मूर्खों के रूप में देखा जाता है जिन्होंने आधार धातुओं को सोने में बदलने की कोशिश में अपना जीवन व्यर्थ बर्बाद कर दिया। वास्तव में, ये अध्ययन गंभीर रसायनज्ञों के लिए एक उपयोगी आवरण थे, जो वास्तविक वैज्ञानिक प्रयोगों में अधिक रुचि रखते थे, साथ ही व्यक्तित्व के परिवर्तन और अपने स्वयं के भाग्य को नियंत्रित करने की क्षमता के साथ। फिर, यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि लियोनार्डो के रूप में ज्ञान के लिए जुनूनी प्यासा व्यक्ति इस आंदोलन में भागीदार होगा, शायद मुख्य लोगों में से एक भी। लियोनार्डो द्वारा इस तरह के व्यवसाय का कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है, लेकिन यह ज्ञात है कि वह विभिन्न प्रकार के मनोगत विचारों के प्रति समर्पित लोगों के साथ घनिष्ठता रखता था। ट्यूरिन के कफन के मिथ्याकरण पर हमारा शोध हमें उच्च स्तर की निश्चितता के साथ यह मानने की अनुमति देता है कि कपड़े पर प्रदर्शन उसके अपने "रासायनिक" प्रयोगों का परिणाम है। (इसके अलावा, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि फोटोग्राफी ही कभी कीमिया के महान रहस्यों में से एक थी।)

आइए इसे सीधे शब्दों में कहें: यह संभावना नहीं है कि लियोनार्डो उस समय मौजूद ज्ञान की किसी भी प्रणाली से अपरिचित थे; हालाँकि, इन प्रणालियों में खुले तौर पर शामिल होने में शामिल जोखिम को देखते हुए, यह समान रूप से संभावना नहीं है कि वह इस बात का कोई सबूत कागज पर देगा। उसी समय, जैसा कि हमने देखा है, जिन प्रतीकों और छवियों का उन्होंने अपने तथाकथित ईसाई चित्रों में बार-बार उपयोग किया है, उन्हें शायद ही चर्च के लोगों का अनुमोदन प्राप्त होता यदि उन्होंने उनके वास्तविक चरित्र का अनुमान लगाया होता।

फिर भी, जॉन द बैपटिस्ट और "एम" महिला के कथित महत्व के संबंध में, हेर्मेटिकवाद के साथ आकर्षण, कम से कम इसके चेहरे पर, पैमाने के लगभग बिल्कुल विपरीत छोर पर लग सकता है। दरअसल, इस अंतर्विरोध ने हमें इतना हैरान कर दिया कि हमें अध्ययन में और गहराई में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। बेशक, कोई इस निष्कर्ष पर विवाद कर सकता है कि इन सभी अंतहीन उठी हुई तर्जनी का मतलब है कि जॉन द बैपटिस्ट था जुनूनपुनर्जागरण की प्रतिभा। हालाँकि, क्या यह संभव है कि लियोनार्डो के व्यक्तिगत विश्वास का कोई गहरा अर्थ हो? क्या संदेश किसी भी तरह से प्रतीकों में एन्क्रिप्ट किया गया था सच?

इसमें कोई संदेह नहीं है कि गुरु को लंबे समय से गुप्त ज्ञान के स्वामी के रूप में गुप्त हलकों में जाना जाता है। जब हमने ट्यूरिन के कफन के मिथ्याकरण में उसकी संलिप्तता की जांच शुरू की, तो हमें इस मंडली के लोगों के बीच कई अफवाहें फैल गईं कि न केवल इसके निर्माण में उनका हाथ था, बल्कि एक प्रसिद्ध जादूगर भी था। एक उच्च प्रतिष्ठा। यहां तक ​​​​कि उन्नीसवीं शताब्दी का पेरिस का पोस्टर सैलून रोजा + क्रॉइक्स का विज्ञापन करता है - जो मनोगत में शामिल कलात्मक मंडलियों के लोगों के लिए एक प्रसिद्ध बैठक स्थान है - जिसमें लियोनार्डो को पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती के रक्षक के रूप में दर्शाया गया है (इन मंडलियों में इसका मतलब उच्चतर का रक्षक था) रहस्य)। बेशक, अफवाहों और पोस्टर का अपने आप में कोई मतलब नहीं है, लेकिन सब कुछ एक साथ लेने से लियोनार्डो के अज्ञात व्यक्तित्व में हमारी दिलचस्पी बढ़ गई है।

लेखक व्यज़ेम्स्की यूरी पावलोविच

इटली लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) प्रश्न 1.1 लियोनार्डो दा विंची किस रूसी शासक के समकालीन थे? प्रश्न 1.2 वे कहते हैं कि लियोनार्डो दा विंची एक समय में एलेसेंड्रो बोटीसेली के मित्र थे, लेकिन फिर वे किसी प्रकार के स्पंज के कारण अलग हो गए। इसका स्पंज से क्या लेना-देना है?प्रश्न 1.3Own

लियोनार्डो दा विंची की किताब से लेकर नील्स बोहर तक। प्रश्न और उत्तर में कला और विज्ञान लेखक व्यज़ेम्स्की यूरी पावलोविच

लियोनार्डो दा विंची उत्तर 1.1 इवान द थर्ड, द ग्रेट उत्तर 1.2 बॉटलिकली को परिदृश्य पसंद नहीं था। उन्होंने कहा: "दीवार पर विभिन्न रंगों से भरे स्पंज को फेंकने के लिए पर्याप्त है, और यह इस दीवार पर एक जगह छोड़ देगा जहां एक सुंदर परिदृश्य दिखाई देगा। ऐसी जगह पर आप सब कुछ देख सकते हैं,

पवित्र पहेली [= पवित्र रक्त और पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती] पुस्तक से लेखक बेगेंट माइकल

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 में हुआ था; बोटीसेली के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, वेरोक्चिओ के साथ उनकी सामान्य शिक्षुता के लिए धन्यवाद, और उनके समान संरक्षक थे, जिनके साथ फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के बेटे लोदोविको स्फोर्ज़ा को जोड़ा गया था, जो अंजु के रेने के करीबी दोस्त और एक प्रारंभिक सदस्य थे।

लेखक वोरमैन कार्ली

2. लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मकता लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) में, एक रचनात्मक ज्वलंत भावना, शोधकर्ता, ज्ञान और कौशल, विज्ञान की भेदी टकटकी के साथ और एक अविभाज्य पूरे में विलीन हो जाएगी। उन्होंने नई सदी की ललित कलाओं को शास्त्रीय पूर्णता तक पहुँचाया। कैसे

हिस्ट्री ऑफ आर्ट ऑफ ऑल टाइम्स एंड पीपल्स की किताब से। खंड 3 [16वीं-19वीं शताब्दी की कला] लेखक वोरमैन कार्ली

3. लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृतियाँ उसी प्रारंभिक मिलानी काल से लियोनार्डो की दूसरी महान कृति उनकी द लास्ट सपर थी, जो दीवार पर एक बड़ी तेल पेंटिंग थी, दुर्भाग्य से केवल एक खंडहर के रूप में संरक्षित थी, लेकिन हाल के दिनों में सहनीय रूप से

डूबे हुए जहाजों का उदय पुस्तक से लेखक गोर्ज़ जोसेफ

लियोनार्डो दा विंची के लिए संपीड़ित हवा जहाजों को उठाने के लिए संपीड़ित हवा के उपयोग पर यंग का लंबे समय तक एकाधिकार नहीं था। 2 अगस्त, 1916 की रात को, इतालवी युद्धपोत लियोनार्डो दा विंची को उसके तोपखाने में लगाए गए एक जर्मन राक्षसी मशीन द्वारा उड़ा दिया गया था।

100 प्रसिद्ध वैज्ञानिकों की पुस्तक से लेखक स्किलारेंको वेलेंटीना मार्कोवनास

लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) "... मुझे ऐसा लगता है कि वे विज्ञान खाली और त्रुटियों से भरे हुए हैं जो अनुभव से उत्पन्न नहीं होते हैं, सभी निश्चितता के पिता हैं, और दृश्य अनुभव में समाप्त नहीं होते हैं, यानी वे विज्ञान, जिसका आरंभ, मध्य या अंत पांच में से किसी से नहीं गुजरता है

रूसी इतिहास के रहस्य पुस्तक से लेखक नेपोम्नियाचची निकोलाई निकोलाइविच

लियोनार्डो दा विंची की रूसी जड़ें बहुत पहले नहीं, प्रोफेसर एलेसेंड्रो वेज़ोसी, लियोनार्डो दा विंची के काम के एक प्रमुख पारखी, महान कलाकार के गृहनगर में म्यूजियो आइडियल के निदेशक, ने लियोनार्डो के जन्म की एक नई परिकल्पना को सामने रखा, जो सबसे सीधे संबंधित है

व्यक्तियों में विश्व इतिहास पुस्तक से लेखक Fortunatov व्लादिमीर वैलेंटाइनोविच

6.6.1. लियोनार्डो दा विंची लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) की अपनी इंजीनियरिंग परियोजनाओं में चौतरफा प्रतिभा उनके समकालीन तकनीकी विचार से बहुत आगे थी, उदाहरण के लिए, एक विमान का एक मॉडल बनाना। विज्ञान और प्रौद्योगिकी की बहुत सी शाखाएँ एक अध्याय से शुरू होती हैं

द रोड होम पुस्तक से लेखक ज़िकारेंटसेव व्लादिमीर वासिलिविच

पुनर्जागरण पुस्तक से - सुधार के अग्रदूत और महान रूसी साम्राज्य के खिलाफ संघर्ष का युग लेखक श्वेत्सोव मिखाइल वैलेंटाइनोविच

लियोनार्डो दा विंची द लास्ट सपर (1496-1498), सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी, मिलान

इतिहास में व्यक्तित्व पुस्तक से लेखक लेखकों की टीम

लियोनार्डो दा विंची इल्या बरबाश की अद्भुत विधि मैं लियोनार्डो के बारे में बात करना चाहूंगा! इस अद्भुत शख्स के बारे में जिसने हमें साढ़े पांच सदियों तक अपनी पहेलियों को सुलझाया। लियोनार्डो की कहानी उनकी मृत्यु के बाद भी जारी रही: उनकी प्रशंसा की गई, उन्हें उखाड़ फेंका गया

शायद कोई भी इस तथ्य पर विवाद नहीं करता है कि पिछली सहस्राब्दी की सबसे प्रमुख हस्तियों में से एक कलाकार और वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची थे। उनका जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस से ज्यादा दूर विंची के पास अंचियानो गांव में हुआ था। उनके पिता एक 25 वर्षीय नोटरी पिएरो दा विंची थे, और उनकी माँ एक साधारण किसान महिला कतेरीना थीं। उपसर्ग दा विंची का अर्थ है कि वह विंची से है।

शुरुआत से, लियोनार्डो अपनी मां के साथ रहता था, लेकिन फिर उसके पिता उसे ले गए, क्योंकि एक कुलीन लड़की से उसकी शादी निःसंतान हो गई। लियोनार्डो की क्षमताएं काफी पहले दिखाई दीं। एक बच्चे के रूप में, वह अंकगणित में पारंगत थे, वीणा बजाते थे, लेकिन सबसे अधिक उन्हें आकर्षित करना और मूर्तिकला करना पसंद था। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अपने पिता और दादा के काम को जारी रखे और नोटरी बने। लेकिन लियोनार्डो न्यायशास्त्र के प्रति उदासीन थे। एक दिन, मेरे पिता चित्रों को लियोनार्डो, उनके मित्र और कलाकार वेरोक्चिओ के पास ले गए। वह उसके चित्र से प्रसन्न हुआ और कहा कि उसका पुत्र चित्रकला में अवश्य लगा होगा।

1466 में, लियोनार्डो को Verrocchio की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया गया था। मुझे कहना होगा कि यह कार्यशाला बहुत प्रसिद्ध थी और पेंटिंग के कई प्रसिद्ध स्वामी, जैसे कि बॉटलिकली, पेरुगिनो, ने इसका दौरा किया था। उनके पास पेंटिंग की कला सीखने वाला कोई था। 1473 में, जब वे 20 वर्ष के थे, तब उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड में मास्टर की उपाधि मिली। लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा के बारे में, कहते हैं, कम से कम यह तथ्य कि पुनर्जागरण के अन्य प्रतिभा, माइकल एंजेलो इसे बर्दाश्त नहीं कर सके जब लियोनार्डो का उल्लेख उनकी उपस्थिति में किया गया था, और उन्होंने हमेशा उन्हें एक अपस्टार्ट कहा। जैसा कि वे कहते हैं, जीनियस की अपनी विशिष्टताएं होती हैं, उन्हें यह पसंद नहीं है जब कोई उनसे बेहतर हो सकता है।

एक कलाकार के रूप में, उन्होंने कई चित्रों को चित्रित किया, लेकिन शायद उनकी दो रचनाएँ मानव जाति के खजाने में प्रवेश कर गईं। यह जिओकोंडा (मोना लिसा) की एक तस्वीर और अंतिम भोज की दीवार पर एक पेंटिंग है। जिओकोंडा अभी भी मानव जाति के मन को उत्साहित करता है, विशेष रूप से उसकी मुस्कान, और वास्तव में पूरी रचना, शायद एक तस्वीर के बारे में नहीं, जितना मोना लिसा के बारे में लिखा गया है। हम कह सकते हैं कि यह संभवतः दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है, हालांकि इसे खरीदना या बेचना असंभव है, यह अमूल्य है और पूरी दुनिया में बहुत प्रसिद्ध है। लास्ट सपर की पेंटिंग, जो यीशु और उनके प्रेरितों को दर्शाती है, कला का एक नायाब काम है, जो अपनी गहराई में आश्चर्यजनक है और कई रहस्यों से भरा है कि प्रतिभा ने हमें विरासत के रूप में छोड़ दिया है। लास्ट सपर के विषय पर कई पेंटिंग लिखी गई हैं, लेकिन उनमें से एक की तुलना लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग से नहीं की जा सकती, जैसा कि वे आधुनिक भाषा में कहते हैं, नंबर एक (नंबर एक) और यह संभावना नहीं है कि कोई भी सक्षम होगा पुनर्जागरण मास्टर को पार करने के लिए।


लियोनार्डो ने अपने जीवन में कभी शादी नहीं की थी। वह बाएं हाथ का था। लियोनार्डो के कार्यों में रहस्यमय भविष्यवाणियां भी हैं। जो अभी भी पंडितों द्वारा सुलझाया गया है। यहां, उदाहरण के लिए: "एक अशुभ पंख वाली दौड़ हवा के माध्यम से भाग जाएगी; वे लोगों और जानवरों पर हमला करेंगे और उन्हें एक महान रोना खिलाएंगे। वे अपने पेट को लाल रक्त से भर देंगे" - विशेषज्ञों के मुताबिक, यह भविष्यवाणी समान है सैन्य विमानों और हेलीकॉप्टरों का निर्माण या ऐसा: "लोग सबसे दूर के देशों से एक-दूसरे से बात करेंगे और एक-दूसरे को जवाब देंगे" - यह, निश्चित रूप से, एक टेलीफोन है, और संचार के आधुनिक साधन, जैसे टेलीग्राफ और रेडियो संचार। इस तरह की बहुत सारी भविष्यवाणी पहेलियों को छोड़ दिया गया था।


लियोनार्डो दा विंची को एक जादूगर और जादूगर भी माना जाता था, क्योंकि वह भौतिकी और रसायन विज्ञान में पारंगत थे। वह सफेद शराब से रेड वाइन बना सकता था, उसकी लार को कलम के अंत में लगाया, और कलम ने कागज पर लिखा, जैसे कि वह स्याही हो, उबलते तरल से उसने एक बहुरंगी आग का कारण बना। उनके समकालीनों ने उन्हें गंभीरता से "काला जादूगर" माना।

लियोनार्डो यांत्रिकी में पारंगत थे, इसलिए उनके चित्र ज्ञात हैं, जहां टैंक के डिजाइन का अनुमान लगाया जाता है, पैराशूट के चित्र भी हैं, उन्होंने एक साइकिल, एक ग्लाइडर का आविष्कार किया। उन्होंने बख्तरबंद जहाज (युद्धपोत) बनाने का विचार दिया। उन्होंने शत्रुता के संचालन के दौरान मशीन गन, स्मोक स्क्रीन, जहरीली गैसों के उपयोग के विचारों का वर्णन किया। उनके विचारों और आविष्कारों की सूची उन सभी को सूचीबद्ध करने के लिए बहुत लंबी है। यह बिना किसी संदेह के कहा जा सकता है कि वह मानव जाति के भविष्य के विकास को समग्र रूप से देखने में सक्षम था और इसके अलावा, कई सदियों आगे। उनके विचारों की व्यापकता अद्भुत है, हमें इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि यह मध्य युग था, जहां लोग अभी भी जले हुए थे, और कोई भी स्वतंत्र सोच केवल जीवन के लिए खतरा था।

2 मई, 1519 को 67 वर्ष की आयु में, एम्बोइस के पास शैटॉ डे क्लू में उनका निधन हो गया। उन्हें अंबोइस के महल में दफनाया गया था। निम्नलिखित शिलालेख प्रतिभा और पैगंबर की समाधि पर उकेरा गया था: "लियोनार्डो दा विंची की राख, फ्रांसीसी साम्राज्य के महानतम कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार, इस मठ की दीवारों में आराम करते हैं।" जोड़ने के लिए और कुछ नहीं है। लियोनार्डो दा विंची का नाम मानव जाति के इतिहास में दर्ज किया गया, जैसे मिस्र के पिरामिड, रहस्यमय और कई शताब्दियों तक।


एक चित्रकार, एक इंजीनियर, एक मैकेनिक, एक बढ़ई, एक संगीतकार, एक गणितज्ञ, एक रोगविज्ञानी, एक आविष्कारक - यह एक सार्वभौमिक प्रतिभा के पहलुओं की पूरी सूची नहीं है। उन्हें जादूगर, शैतान का सेवक, इतालवी फॉस्ट और दिव्य आत्मा कहा जाता था। वह अपने समय से कई शताब्दियों आगे थे। अपने जीवनकाल के दौरान किंवदंतियों से घिरे महान लियोनार्डो मानव मन की असीम आकांक्षाओं के प्रतीक हैं। पुनर्जागरण "सार्वभौमिक आदमी" के आदर्श को प्रकट करते हुए, लियोनार्डो को बाद की परंपरा में एक ऐसे व्यक्ति के रूप में समझा गया, जिसने युग की रचनात्मक खोजों की सीमा को सबसे स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। वह उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक थे।

जीवनी

बचपन

जिस घर में लियोनार्डो बचपन में रहते थे।

पराजित शिक्षक

Verrocchio द्वारा पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट"। बाईं ओर का फरिश्ता (निचला बायां कोना) लियोनार्डो की एक रचना है।

15वीं शताब्दी में प्राचीन आदर्शों के पुनरुद्धार के बारे में विचार हवा में थे। फ्लोरेंटाइन अकादमी में, इटली के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने नई कला के सिद्धांत का निर्माण किया। रचनात्मक युवाओं ने अपना समय जीवंत चर्चाओं में बिताया। लियोनार्डो व्यस्त सामाजिक जीवन से दूर रहे और शायद ही कभी कार्यशाला से बाहर निकले। उनके पास सैद्धांतिक विवादों के लिए समय नहीं था: उन्होंने अपने कौशल में सुधार किया। एक बार वेरोकियो को पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" के लिए एक आदेश मिला और लियोनार्डो को दो स्वर्गदूतों में से एक को चित्रित करने का निर्देश दिया। उस समय की कला कार्यशालाओं में यह एक आम बात थी: शिक्षक ने छात्र सहायकों के साथ मिलकर एक चित्र बनाया। सबसे प्रतिभाशाली और मेहनती को एक पूरे टुकड़े के निष्पादन के लिए सौंपा गया था। लियोनार्डो और वेरोकियो द्वारा चित्रित दो स्वर्गदूतों ने स्पष्ट रूप से शिक्षक पर छात्र की श्रेष्ठता का प्रदर्शन किया। जैसा कि वासरी लिखते हैं, चकित वेरोकियो ने ब्रश छोड़ दिया और पेंटिंग में कभी वापस नहीं आया।

व्यावसायिक गतिविधि, 1476-1513

24 साल की उम्र में, लियोनार्डो और तीन अन्य युवकों पर सोडोमी के झूठे और गुमनाम आरोपों पर मुकदमा चलाया गया। उन्हें बरी कर दिया गया। इस घटना के बाद उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन संभवतः 1476-1481 में फ्लोरेंस में उनकी अपनी कार्यशाला थी।

1482 में, लियोनार्डो, वासारी के अनुसार, एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार होने के नाते, घोड़े के सिर के रूप में एक चांदी का गीत बनाया। लोरेंजो डी 'मेडिसी ने उन्हें एक शांतिदूत के रूप में लोदोविको मोरो भेजा, और उपहार के रूप में उनके साथ गीत भेजा।

व्यक्तिगत जीवन

लियोनार्डो के कई दोस्त और छात्र थे। प्रेम संबंधों के लिए, इस विषय पर कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है, क्योंकि लियोनार्डो ने अपने जीवन के इस पक्ष को ध्यान से छिपाया। कुछ संस्करणों के अनुसार, लियोनार्डो का लोदोविको मोरो की पसंदीदा सेसिलिया गैलरानी के साथ एक रिश्ता था, जिसके साथ उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" चित्रित की।

जीवन का अंत

फ्रांस में, लियोनार्डो ने शायद ही चित्रित किया हो। गुरु का दाहिना हाथ सुन्न था, और वह बिना सहायता के मुश्किल से चल सकता था। 67 वर्षीय लियोनार्डो ने अपने जीवन का तीसरा वर्ष एंबोइस में बिस्तर पर बिताया। 23 अप्रैल, 1519 को, उन्होंने एक वसीयत छोड़ी, और 2 मई को उनके छात्रों और उनकी उत्कृष्ट कृतियों से घिरे हुए उनकी मृत्यु हो गई। लियोनार्डो दा विंची को एम्बोइस के महल में दफनाया गया था। मकबरे पर एक शिलालेख उकेरा गया था: "इस मठ की दीवारों में फ्रांसीसी साम्राज्य के महानतम कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार विंची के लियोनार्डो की राख है।"

मुख्य तिथियां

  • - लियोनार्डो दा विंची एक प्रशिक्षु कलाकार (फ्लोरेंस) के रूप में वेरोकियो के स्टूडियो में प्रवेश करते हैं
  • - फ्लोरेंटाइन गिल्ड ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य
  • - - पर काम: "मसीह का बपतिस्मा", "घोषणा", "मैडोना एक फूलदान के साथ"
  • 70 के दशक की दूसरी छमाही। "मैडोना विद ए फ्लावर" ("मैडोना बेनोइस") बनाया गया
  • - साल्टारेली कांड
  • - लियोनार्डो ने अपनी कार्यशाला खोली
  • - दस्तावेजों के अनुसार, इस साल लियोनार्डो की पहले से ही अपनी कार्यशाला थी
  • - सैन डोनाटो ए सिस्टो का मठ लियोनार्डो को एक बड़ी वेदी "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" (पूरा नहीं हुआ) का आदेश देता है; पेंटिंग "सेंट जेरोम" पर काम शुरू हो गया है
  • - मिलान में Lodovico Sforza के दरबार में आमंत्रित किया गया। फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा के घुड़सवारी स्मारक पर काम शुरू हो गया है।
  • - "मैडोना इन द ग्रोटो" पर काम शुरू हो गया है
  • 80 के दशक के मध्य में - "मैडोना लिट्टा" बनाया गया
  • - "एक संगीतकार का चित्र" बनाया गया था
  • - एक उड़ने वाली मशीन का विकास - पक्षी की उड़ान पर आधारित ऑर्निथॉप्टर
  • - खोपड़ी के शारीरिक चित्र
  • - पेंटिंग "एक संगीतकार का पोर्ट्रेट"। फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के स्मारक का एक मिट्टी का मॉडल बनाया गया था।
  • - विट्रुवियन मैन एक प्रसिद्ध चित्र है जिसे कभी-कभी विहित अनुपात कहा जाता है।
  • - - "मैडोना इन द ग्रोटो" पूरा किया
  • - - मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ में फ्रेस्को "द लास्ट सपर" पर काम
  • - मिलान पर लुई XII के फ्रांसीसी सैनिकों ने कब्जा कर लिया, लियोनार्डो ने मिलान छोड़ दिया, स्फोर्ज़ा स्मारक का मॉडल बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया
  • - एक वास्तुकार और सैन्य इंजीनियर के रूप में सेसारे बोर्गिया की सेवा में प्रवेश करता है
  • - फ्रेस्को के लिए कार्डबोर्ड "अंजारिया में लड़ाई (अंघियारी में)" और पेंटिंग "मोना लिसा"

फ्रांस में वह घर जहां 1519 में लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु हुई थी

  • - मिलान में वापसी और फ्रांस के राजा लुई XII के साथ सेवा (उस समय उत्तरी इटली के नियंत्रण में, इतालवी युद्ध देखें)
  • - - मार्शल ट्रिवुल्ज़ियो . के घुड़सवारी स्मारक पर मिलान में काम
  • - सेंट ऐनी कैथेड्रल में पेंटिंग
  • - "आत्म चित्र"
  • - पोप लियो X . के तत्वावधान में रोम जाना
  • - - "जॉन द बैपटिस्ट" पेंटिंग पर काम
  • - कोर्ट पेंटर, इंजीनियर, आर्किटेक्ट और मैकेनिक के रूप में फ्रांस जाना

उपलब्धियों

कला

लियोनार्डो मुख्य रूप से हमारे समकालीनों के लिए एक कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार भी हो सकते थे: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ता - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का दावा है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा का सिर लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र मूर्तिकला काम है जो आया है हमारे लिए नीचे। हालाँकि, दा विंची ने अपने जीवन के विभिन्न अवधियों में खुद को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक माना। उन्होंने ललित कला के लिए ज्यादा समय नहीं दिया और धीरे-धीरे काम किया। इसलिए, लियोनार्डो की कलात्मक विरासत मात्रात्मक रूप से बड़ी नहीं है, और उनके कई काम खो गए हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं। हालाँकि, विश्व कलात्मक संस्कृति में उनका योगदान अत्यंत महत्वपूर्ण है, यहां तक ​​​​कि उन प्रतिभाओं के समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी जो इतालवी पुनर्जागरण ने दिए थे। उनके काम के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की कला अपने विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण में चली गई। लियोनार्डो से पहले के पुनर्जागरण कलाकारों ने मध्ययुगीन कला के कई सम्मेलनों को निर्णायक रूप से त्याग दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, रचनात्मक निर्णयों में अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में पहले ही बहुत कुछ हासिल किया जा चुका है। लेकिन सुरम्यता, पेंट के साथ काम करने के मामले में, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। चित्र में रेखा स्पष्ट रूप से विषय को रेखांकित करती है, और छवि में एक चित्रित चित्र की उपस्थिति थी। सबसे सशर्त परिदृश्य था, जिसने एक माध्यमिक भूमिका निभाई। लियोनार्डो ने एक नई पेंटिंग तकनीक को महसूस किया और उसे मूर्त रूप दिया। उनकी रेखा को धुंधला करने का अधिकार है, क्योंकि हम इसे इसी तरह देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के बिखरने की घटना और दर्शकों और चित्रित वस्तु के बीच sfumato - धुंध की उपस्थिति का एहसास किया, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम करता है। नतीजतन, चित्रकला में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए स्तर पर चला गया।

विज्ञान और इंजीनियरिंग

उनका एकमात्र आविष्कार, जिसे उनके जीवनकाल में मान्यता मिली, वह एक पिस्तौल के लिए एक व्हील लॉक (एक चाबी के साथ घाव) था। शुरुआत में, पहिएदार पिस्तौल बहुत आम नहीं थी, लेकिन 16 वीं शताब्दी के मध्य तक इसने रईसों के बीच, विशेष रूप से घुड़सवार सेना के बीच लोकप्रियता हासिल कर ली थी, जिसने कवच के डिजाइन को भी प्रभावित किया, अर्थात्: पिस्टल फायरिंग के लिए मैक्सिमिलियन कवच शुरू हुआ मिट्टियों के बजाय दस्ताने के साथ बनाया जाना चाहिए। लियोनार्डो दा विंची द्वारा आविष्कार की गई पिस्तौल के लिए व्हील लॉक इतना सही था कि यह 19 वीं शताब्दी में भी मिलता रहा।

लियोनार्डो दा विंची उड़ान की समस्याओं में रुचि रखते थे। मिलान में, उन्होंने कई चित्र बनाए और विभिन्न नस्लों और चमगादड़ों के पक्षियों के उड़ान तंत्र का अध्ययन किया। टिप्पणियों के अलावा, उन्होंने प्रयोग भी किए, लेकिन वे सभी असफल रहे। लियोनार्डो वास्तव में एक विमान बनाना चाहते थे। उन्होंने कहा: “जो सब कुछ जानता है, वह सब कुछ कर सकता है। बस पता लगाने के लिए - और पंख होंगे! सबसे पहले, लियोनार्डो ने मानव मांसपेशियों की शक्ति द्वारा गति में स्थापित पंखों की मदद से उड़ान की समस्या विकसित की: डेडलस और इकारस के सबसे सरल उपकरण का विचार। लेकिन फिर उनके मन में एक ऐसा उपकरण बनाने का विचार आया जिससे किसी व्यक्ति को जुड़ा नहीं होना चाहिए, बल्कि उसे नियंत्रित करने की पूरी स्वतंत्रता रखनी चाहिए; उपकरण को अपनी शक्ति से स्वयं को गति में स्थापित करना चाहिए। यह मूल रूप से एक हवाई जहाज का विचार है। व्यावहारिक रूप से उपकरण के निर्माण और उपयोग के लिए, लियोनार्डो के पास केवल एक चीज की कमी थी: पर्याप्त शक्ति वाली मोटर का विचार। बाकी सब कुछ उसे मिला। लियोनार्डो दा विंची ने एक ऊर्ध्वाधर टेकऑफ़ और लैंडिंग उपकरण पर काम किया। ऊर्ध्वाधर "ऑर्निटोटेरो" पर लियोनार्डो ने वापस लेने योग्य सीढ़ी की एक प्रणाली लगाने की योजना बनाई। प्रकृति ने उनके लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया: "पत्थर की तेज गति को देखो, जो जमीन पर बैठी है और अपने छोटे पैरों के कारण उड़ नहीं सकती है; और जब वह उड़ान में हो, तो सीढ़ी को बाहर निकालें, जैसा कि ऊपर से दूसरी छवि में दिखाया गया है ... इसलिए आपको विमान से उड़ान भरने की आवश्यकता है; ये सीढ़ियाँ पैरों का काम करती हैं ... "। लैंडिंग के संबंध में, उन्होंने लिखा: "ये हुक (अवतल वेजेज) जो सीढ़ी के आधार से जुड़े होते हैं, उसी उद्देश्य की पूर्ति करते हैं जैसे किसी व्यक्ति के पैर की उंगलियों की युक्तियां जो उन पर कूदती हैं और उनका पूरा शरीर नहीं हिलता है। इसलिए, मानो वह ऊँची एड़ी के जूते में कूद रहा हो।"

आविष्कार

  1. सैनिकों के परिवहन के लिए धातु वैगन (टैंक प्रोटोटाइप)
  2. सेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल।

फ्लाइंग मशीन डिजाइन।

सैन्य वाहन।

हवाई जहाज।

ऑटोमोबाइल।

रैपिड फायर हथियार।

सैन्य ड्रम।

स्पॉटलाइट।

शरीर रचना

सोचने वाला

... रिक्त और त्रुटियों से भरे वे विज्ञान हैं जो अनुभव से उत्पन्न नहीं होते हैं, सभी निश्चितता के पिता हैं, और दृश्य अनुभव में समाप्त नहीं होते हैं ...

किसी भी मानव शोध को तब तक सच्चा विज्ञान नहीं कहा जा सकता जब तक कि वह गणितीय प्रमाणों से न गुजरा हो। और यदि आप कहते हैं कि विचार में शुरू और समाप्त होने वाले विज्ञान में सच्चाई है, तो हम इस पर आपसे सहमत नहीं हो सकते, क्योंकि अनुभव, जिसके बिना कोई निश्चितता नहीं है, ऐसे विशुद्ध मानसिक तर्क में भाग नहीं लेता है।

साहित्य

लियोनार्डो दा विंची की विशाल साहित्यिक विरासत आज तक अराजक रूप में, बाएं हाथ से लिखी गई पांडुलिपियों में बनी हुई है। हालाँकि लियोनार्डो दा विंची ने उनकी एक भी पंक्ति नहीं छापी, हालाँकि, अपने नोट्स में उन्होंने लगातार एक काल्पनिक पाठक की ओर रुख किया और अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपनी रचनाओं को प्रकाशित करने का विचार नहीं छोड़ा।

लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु के बाद, उनके मित्र और छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी ने उनमें से पेंटिंग से संबंधित मार्ग का चयन किया, जिसमें से "पेंटिंग पर ग्रंथ" (ट्रैटाटो डेला पिट्टुरा, पहला संस्करण।) बाद में संकलित किया गया था। अपने पूर्ण रूप में, लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपि विरासत केवल 19 वीं -20 वीं शताब्दी में प्रकाशित हुई थी। अपने विशाल वैज्ञानिक और ऐतिहासिक महत्व के अलावा, इसकी संक्षिप्त, ऊर्जावान शैली और असामान्य रूप से स्पष्ट भाषा के कारण इसका कलात्मक मूल्य भी है। मानवतावाद के सुनहरे दिनों में रहते हुए, जब इतालवी भाषा को लैटिन की तुलना में माध्यमिक माना जाता था, लियोनार्डो दा विंची ने अपने भाषण की सुंदरता और अभिव्यक्ति के लिए अपने समकालीन लोगों की प्रशंसा की (किंवदंती के अनुसार, वह एक अच्छा सुधारक था), लेकिन खुद को एक नहीं मानता था लेखक और लिखा के रूप में उन्होंने बात की; इसलिए, उनका गद्य 15वीं शताब्दी के बुद्धिजीवियों की बोलचाल की भाषा का एक उदाहरण है, और इसने इसे मानवतावादियों के गद्य में निहित कृत्रिमता और भव्यता से समग्र रूप से बचाया, हालांकि लियोनार्डो दा विंची के उपदेशात्मक लेखन के कुछ अंशों में हम मानवतावादी शैली के पाथोस की गूँज खोजें।

यहां तक ​​कि कम से कम "काव्यात्मक" अंशों में भी, लियोनार्डो दा विंची की शैली विशद कल्पना द्वारा प्रतिष्ठित है; इस प्रकार, उनका "पेंटिंग पर ग्रंथ" शानदार विवरणों (उदाहरण के लिए, बाढ़ का प्रसिद्ध विवरण) से सुसज्जित है, जो सुरम्य और प्लास्टिक छवियों के मौखिक प्रसारण के कौशल से विस्मित है। वर्णन के साथ जिसमें एक कलाकार-चित्रकार के तरीके को महसूस किया जाता है, लियोनार्डो दा विंची अपनी पांडुलिपियों में कथा गद्य के कई उदाहरण देते हैं: दंतकथाएं, पहलू (मजाक कहानियां), सूत्र, रूपक, भविष्यवाणियां। दंतकथाओं और पहलुओं में, लियोनार्डो चौदहवीं शताब्दी के गद्य लेखकों के स्तर पर अपनी सरल व्यावहारिक नैतिकता के साथ खड़ा है; और इसके कुछ स्वरूप साचेती के उपन्यासों से अप्रभेद्य हैं।

रूपक और भविष्यवाणियों में एक अधिक शानदार चरित्र है: पहले में, लियोनार्डो दा विंची मध्ययुगीन विश्वकोश और बेस्टियरी की तकनीकों का उपयोग करता है; उत्तरार्द्ध विनोदी पहेलियों की प्रकृति में हैं, जो वाक्यांशविज्ञान की चमक और सटीकता से प्रतिष्ठित हैं और कास्टिक, लगभग वोल्टेयरियन विडंबना से प्रभावित हैं, जो प्रसिद्ध उपदेशक गिरोलामो सवोनारोला पर निर्देशित हैं। अंत में, लियोनार्डो दा विंची के सूत्र में, प्रकृति के उनके दर्शन, चीजों के आंतरिक सार के बारे में उनके विचार, एपिग्रामेटिक रूप में व्यक्त किए गए हैं। उनके लिए फिक्शन का विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी, सहायक अर्थ था।

लियोनार्डो की डायरी

आज तक, लियोनार्डो की डायरियों से लगभग 7,000 पृष्ठ बचे हैं, जो विभिन्न संग्रहों में हैं। सबसे पहले, अनमोल नोट मास्टर के पसंदीदा छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी के थे, लेकिन जब उनकी मृत्यु हो गई, तो पांडुलिपियां गायब हो गईं। 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर अलग-अलग टुकड़े "उभरने" लगे। पहले तो वे देय ब्याज को पूरा नहीं करते थे। कई मालिकों को यह भी संदेह नहीं था कि उनके हाथों में क्या खजाना गिर गया! लेकिन जब वैज्ञानिकों ने लेखकत्व स्थापित किया, तो यह पता चला कि खलिहान की किताबें, और कला इतिहास के निबंध, और शारीरिक रेखाचित्र, और अजीब चित्र, और भूविज्ञान, वास्तुकला, हाइड्रोलिक्स, ज्यामिति, सैन्य किलेबंदी, दर्शन, प्रकाशिकी, ड्राइंग तकनीक पर शोध - एक व्यक्ति का फल। लियोनार्डो की डायरी में सभी प्रविष्टियां एक दर्पण छवि में बनाई गई हैं।

छात्र

लियोनार्डो की कार्यशाला से ऐसे छात्र ("लियोनार्डेस्क") आए:

  • एंब्रोजियो डे प्रेडिस
  • जियाम्पेट्रिनो

प्रख्यात मास्टर ने कई व्यावहारिक सिफारिशों में युवा चित्रकारों को शिक्षित करने के अपने कई वर्षों के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। छात्र को पहले परिप्रेक्ष्य में महारत हासिल करनी चाहिए, वस्तुओं के रूपों का पता लगाना चाहिए, फिर गुरु के चित्र की नकल करनी चाहिए, जीवन से आकर्षित करना चाहिए, विभिन्न चित्रकारों के कार्यों का अध्ययन करना चाहिए, और उसके बाद ही अपनी रचना पर काम करना चाहिए। "गति से पहले परिश्रम सीखें," लियोनार्डो सलाह देते हैं। मास्टर आपको स्मृति और विशेष रूप से फंतासी विकसित करने की सलाह देते हैं, जो आपको लौ के अस्पष्ट रूपों में देखने और उनमें नए, अद्भुत रूपों को खोजने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। लियोनार्डो ने चित्रकार से प्रकृति का पता लगाने का आह्वान किया, ताकि एक दर्पण की तरह न बनें जो वस्तुओं को उनके बारे में जाने बिना प्रतिबिंबित करता है। शिक्षक ने चेहरों, आकृतियों, कपड़ों, जानवरों, पेड़ों, आकाश, बारिश की छवियों के लिए "व्यंजनों" का निर्माण किया। महान गुरु के सौंदर्य सिद्धांतों के अलावा, उनके नोट्स में युवा कलाकारों के लिए बुद्धिमान सांसारिक सलाह है।

लियोनार्डो के बाद

1485 में, मिलान में एक भयानक प्लेग के बाद, लियोनार्डो ने अधिकारियों को कुछ मापदंडों, लेआउट और सीवरेज सिस्टम के साथ एक आदर्श शहर की एक परियोजना का प्रस्ताव दिया। मिलान के ड्यूक, लोदोविको सेफोर्ज़ा ने इस परियोजना को अस्वीकार कर दिया। सदियाँ बीत गईं, और लंदन के अधिकारियों ने लियोनार्डो की योजना को शहर के आगे के विकास के लिए सही आधार के रूप में मान्यता दी। आधुनिक नॉर्वे में, लियोनार्डो दा विंची द्वारा डिजाइन किया गया एक सक्रिय पुल है। मास्टर के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए पैराशूट और हैंग ग्लाइडर के परीक्षण ने पुष्टि की कि केवल सामग्री की अपूर्णता ने उसे आसमान पर ले जाने की अनुमति नहीं दी। उड्डयन के आगमन के साथ, महान फ्लोरेंटाइन का सबसे पोषित सपना एक वास्तविकता बन गया। रोमन हवाई अड्डे पर, लियोनार्डो दा विंची के नाम से, एक वैज्ञानिक की एक विशाल प्रतिमा उसके हाथों में एक मॉडल हेलीकॉप्टर के साथ स्थापित है। "मुड़ो मत, वह जो तारे की आकांक्षा रखता है," दिव्य लियोनार्डो ने लिखा।

  • जाहिर है, लियोनार्डो ने एक भी आत्म-चित्र नहीं छोड़ा, जिसे स्पष्ट रूप से उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता था। वैज्ञानिकों ने संदेह किया है कि लियोनार्डो का सेंगुइन का प्रसिद्ध स्व-चित्र (पारंपरिक रूप से -1515 तक दिनांकित), उन्हें बुढ़ापे में चित्रित करता है, ऐसा है। ऐसा माना जाता है कि शायद यह अंतिम भोज के लिए प्रेरित के मुखिया का सिर्फ एक अध्ययन है। संदेह है कि यह कलाकार का एक आत्म-चित्र है जो 19 वीं शताब्दी से व्यक्त किया गया है, जिनमें से अंतिम हाल ही में लियोनार्डो के सबसे बड़े विशेषज्ञों में से एक, प्रोफेसर पिएत्रो मारानी द्वारा व्यक्त किया गया था।
  • एक बार लियोनार्डो के शिक्षक, वेरोकियो को पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" के लिए एक आदेश मिला और लियोनार्डो को दो स्वर्गदूतों में से एक को चित्रित करने का निर्देश दिया। उस समय की कला कार्यशालाओं में यह एक आम बात थी: शिक्षक ने छात्र सहायकों के साथ मिलकर एक चित्र बनाया। सबसे प्रतिभाशाली और मेहनती को एक पूरे टुकड़े के निष्पादन के लिए सौंपा गया था। लियोनार्डो और वेरोचियो द्वारा चित्रित दो स्वर्गदूतों ने स्पष्ट रूप से शिक्षक पर छात्र की श्रेष्ठता का प्रदर्शन किया। जैसा कि वासरी लिखते हैं, चकित वेरोकियो ने ब्रश छोड़ दिया और पेंटिंग में कभी वापस नहीं आया।
  • उन्होंने सद्गुण के साथ वीणा बजाया। जब मिलान के दरबार में लियोनार्डो के मामले पर विचार किया गया, तो वह एक संगीतकार के रूप में ठीक दिखाई दिए, न कि एक कलाकार या आविष्कारक के रूप में।
  • लियोनार्डो ने सबसे पहले यह बताया था कि आकाश नीला क्यों है। "ऑन पेंटिंग" पुस्तक में उन्होंने लिखा: "आकाश का नीला हवा के प्रबुद्ध कणों की मोटाई के कारण है, जो पृथ्वी और ऊपर के कालेपन के बीच स्थित है।"
  • लियोनार्डो उभयलिंगी थे - वह दाएं और बाएं हाथों में समान रूप से अच्छे थे। यहां तक ​​कहा जाता है कि वह एक साथ अलग-अलग हाथों से अलग-अलग ग्रंथ लिख सकते थे। हालाँकि, उन्होंने अधिकांश रचनाएँ अपने बाएँ हाथ से दाएँ से बाएँ लिखीं।
  • शाकाहारी थे। वह शब्दों का मालिक है "यदि कोई व्यक्ति स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, तो वह पक्षियों और जानवरों को पिंजरों में क्यों रखता है? .. एक व्यक्ति वास्तव में जानवरों का राजा है, क्योंकि वह उन्हें क्रूरता से नष्ट कर देता है। हम दूसरों को मार कर जीते हैं। हम चल रहे हैं कब्रिस्तान! मैंने कम उम्र में ही मांस खाना छोड़ दिया था।"
  • लियोनार्डो ने अपनी प्रसिद्ध डायरियों में एक दर्पण छवि में दाएं से बाएं लिखा। बहुत से लोग सोचते हैं कि इस तरह वह अपने शोध को गुप्त बनाना चाहते थे। शायद यही तरीका है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, दर्पण की लिखावट उनकी व्यक्तिगत विशेषता थी (इस बात के भी प्रमाण हैं कि उनके लिए सामान्य तरीके से इस तरह से लिखना आसान था); "लियोनार्डो की लिखावट" की अवधारणा भी है।
  • लियोनार्डो के शौक में खाना बनाना और कला परोसना भी था। मिलान में 13 वर्षों तक वह दरबारी दावतों के प्रबंधक रहे। उन्होंने कई पाक उपकरणों का आविष्कार किया जो रसोइयों के काम को आसान बनाते हैं। मूल व्यंजन "लियोनार्डो से" - शीर्ष पर रखी सब्जियों के साथ पतले कटा हुआ मांस - अदालत की दावतों में बहुत लोकप्रिय था।

ग्रन्थसूची

रचनाएं

  • प्राकृतिक विज्ञान लेखन और सौंदर्यशास्त्र पर काम करता है। ()।

उसके बारे में

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गेलरी

मानव भ्रूण के चित्र

यूरोप में, प्रोटो-पुनर्जागरण के बाद से, कलाकारों को उपनाम देने का रिवाज रहा है। वास्तव में, वे इंटरनेट पर आधुनिक उपनामों के अनुरूप थे, और बाद में रचनात्मक छद्म शब्द बन गए, जिसके तहत कलाकार इतिहास में बने रहे।

आज, कुछ लोग इस तथ्य के बारे में सोचते हैं कि, उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची का उपनाम बिल्कुल नहीं था, क्योंकि वह एक नोटरी पिएरो का नाजायज बेटा था, जो विंची शहर के पास अंचियानो गांव में रहता था। तो पुनर्जागरण प्रतिभा का पूरा नाम है लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची, जो "विंची शहर से श्री पिएरो के लियोनार्डो पुत्र" के रूप में अनुवादित है, जिसे लियोनार्डो दा विंची के रूप में संक्षिप्त किया गया है। या टिटियन. उनका उपनाम वेसेलियो था और अक्सर इसमें उपसर्ग दा कैडोर जोड़ा जाता था, क्योंकि चित्रकार का जन्म पाइव डी कैडोर प्रांत में हुआ था। सच है, आज कला इतिहास के अधिकांश प्रेमी और पारखी उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के उस्ताद का केवल पहला नाम याद करते हैं। वही लागू होता है माइकल एंजेलो बुआनारोटिक, जिनका पूरा नाम माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनी है ( माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनी), या राफेल सैंटी दा उरबिनो (रैफेलो सैंटी दा उरबिनो), जिन्हें हम बस कहते हैं रफएल. लेकिन ये सिर्फ संक्षिप्ताक्षर हैं, जिनमें, कुल मिलाकर, कुछ खास नहीं है, लेकिन आज हम पुनर्जागरण के विभिन्न काल के महत्वपूर्ण कलाकारों के छद्म नामों के बारे में बात करेंगे, जो उनके वास्तविक नामों से मौलिक रूप से भिन्न हैं।

शुक्र का जन्म द्वारा Sandro Botticelli

1. जन चेतना में कलाकार के पूरे नाम और परिवार के नाम को पूरी तरह से मिटा देने वाले उपनाम का शायद सबसे अच्छा उदाहरण है सैंड्रो बॉटलिकली. यह इस तथ्य से शुरू होने लायक है कि सैंड्रो एलेसेंड्रो का संक्षिप्त नाम है, अर्थात यह रूसी नाम साशा का एक एनालॉग है। लेकिन कलाकार का असली नाम - डि मारियानो डि वन्नी फ़िलिपीपी (डि मारियानो डि वन्नी फ़िलिपेपी)। छद्म नाम बॉटलिकली कहां से आया, जिसके तहत द बर्थ ऑफ वीनस के निर्माता ने कला के इतिहास में प्रवेश किया? यहां सब कुछ बहुत दिलचस्प है। उपनाम बॉटलिकली का अर्थ है "बैरल", और यह इतालवी शब्द "botte" से आया है। उन्होंने अपने भाई सैंड्रो जियोवानी को चिढ़ाया, जो एक मोटा आदमी था, लेकिन उसके भाई का उपनाम कलाकार को विरासत में मिला था।

सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा "शुक्र और मंगल", ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने शुक्र की छवि में अपने संग्रह का चित्रण किया था
साइमनेटा वेस्पुची, और एलेसेंड्रो की विशेषताओं को मंगल की छवि में देखा जा सकता है।

2. गियोटोएक छद्म नाम भी है। साथ ही, हम स्क्रोवेग्नी चैपल में भित्तिचित्रों के निर्माता और असीसी में सेंट फ्रांसिस के ऊपरी चर्च में मूर्तियों के वास्तविक नाम को नहीं जानते हैं। कलाकार का नाम जाना जाता है डि बॉन्डोन, क्योंकि उनका जन्म लोहार बॉन्डोन के परिवार में हुआ था, जो वेस्पिग्नानो शहर में रहते थे। लेकिन Giotto (Giotto) एक साथ दो नामों का छोटा रूप है: एम्ब्रोगियो(एम्ब्रोगियो) और एंजियोलो(एंजियोलो)। तो कलाकार का नाम या तो Amrogio da Bondone या Angiolo da Bondone था, इस मुद्दे पर अभी भी पूरी तरह से स्पष्टता नहीं है।

3. एल ग्रीकोवास्तव में कहा जाता है डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस. जिस उपनाम के तहत उन्होंने कला के इतिहास में प्रवेश किया, उसका स्पेनिश से "ग्रीक" के रूप में अनुवाद किया गया है, जो तार्किक है, क्योंकि डोमेनिकोस का जन्म क्रेते में हुआ था, उन्होंने वेनिस और रोम में अपना करियर शुरू किया, लेकिन उनका नाम स्पेनिश टोलेडो से अधिक जुड़ा हुआ है, जहां कलाकार ने अपनी मृत्यु तक काम किया। हालांकि डोमेनिकोस ने अपने दिनों के अंत तक अपने वास्तविक नाम Δομήνικος के साथ विशेष रूप से अपने स्वयं के कार्यों पर हस्ताक्षर किए, उपनाम उनके साथ जुड़ा हुआ था एल ग्रीकोकिसी भी तरह से नहीं अपमानजनक नहीं। इसके विपरीत, यह मानद भी है, क्योंकि इसका रूसी में सही अनुवाद है "वही ग्रीक", और ग्रीस से कुछ अस्पष्ट चरित्र नहीं। बात है, उपसर्ग एलीस्पेनिश में निश्चित लेख है। तुलना के लिए, उदाहरण के लिए, पडुआ में, पादुआ के एंथोनी द्वारा संरक्षित शहर, सैन एंटोनियो को अक्सर इल सैंटो कहा जाता है (इतालवी लेख इल स्पेनिश एल का एक एनालॉग है), जिसका अर्थ है "हमारे बहुत प्यारे संत।"

"एक बूढ़े आदमी का पोर्ट्रेट", एल ग्रीको

4. एंड्रिया पल्लाडियो- एकमात्र वास्तुकार जिसका नाम स्थापत्य दिशा "पल्लडियनवाद" है, इस थीसिस को कला इतिहास पर किसी भी संदर्भ पुस्तक में पढ़ा जा सकता है। और वह पूरी तरह से सच नहीं है, क्योंकि पल्लाडियो एक छद्म नाम है जो ज्ञान की प्राचीन देवी पलास एथेना का जिक्र करता है, अधिक सटीक रूप से, उसकी मूर्ति के लिए, जो प्राचीन ग्रीक किंवदंती के अनुसार आकाश से गिर गई और एथेंस की रक्षा की। वास्तुकार का असली नाम एंड्रिया डि पिएत्रो डेला गोंडोला(एंड्रिया डि पिएत्रो डेला गोंडोला), जिसका अर्थ है "पिएत्रो डेला गोंडोला का एंड्रिया बेटा", और पल्लाडियो के पिता एक साधारण मिलर थे। वैसे, यह एंड्रिया नहीं था जिसने सरल उपनाम "डेला गोंडोला" को सोनोरस "पल्लाडियो" में बदलने के बारे में सोचा था। यह विचार उन्हें विसेंज़ा शहर के इतालवी कवि और नाटककार जियान जियोर्जियो ट्रिसिनो द्वारा सुझाया गया था, जहाँ वास्तुकार ने बाद में काम किया था। ट्रिसिनो एक युवा व्यक्ति की क्षमता पर विचार करने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में उन्हें हर संभव तरीके से संरक्षण दिया, यानी, जैसा कि वे अब कहते हैं, उन्होंने एक निर्माता की भूमिका निभाई।

फोटो में: बेसिलिका पल्लाडियाना और विसेंज़ा की छत के ऊपर की मूर्तियाँ

5. कभी-कभी, यह समझने के लिए कि किस अमीर परिवार ने कलाकार को संरक्षण दिया, बस उसके छद्म नाम को देखें। बोलने का उदाहरण - कोर्रेगियो. उच्च पुनर्जागरण के मानकों से गहराई से कामुक चित्रों के निर्माता बृहस्पति और आयो और डाने का वास्तविक नाम है एंटोनियो एलेग्रिक(एंटोनियो एलेग्री), वैसे, इसका रूसी में "एंटोन वेसेलोव" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है।

"डाने" कोर्रेगियो

एक संस्करण के अनुसार, उन्हें अपना उपनाम काउंटेस कोर्रेगियो वेरोनिका गाम्बरा के लिए मिला, जिसे एंटोनियो ने पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी" में कैद किया, जो कि हर्मिटेज संग्रह में है। तथ्य यह है कि यह वह थी जिसने मंटुआ के ड्यूक को कलाकार की सिफारिश की थी, जिसके बाद चित्रकार ने अपना करियर शुरू किया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, एंड्रिया को अपना उपनाम कोर्रेगियो शहर से मिला, जहां उन्होंने सक्रिय रूप से काम किया। हालाँकि, अगर हमें याद है कि इस बस्ती का नाम वास्तव में उसी प्रभावशाली सामंती कोर्रेगियो परिवार का उपनाम है, जिसने पड़ोसी पर्मा पर भी शासन किया था, जहाँ एंड्रिया ने भी काम किया था, तो विरोधाभास गायब हो जाता है।

Correggio . द्वारा वेरोनिका गाम्बरा का पोर्ट्रेट

6. इतालवी चित्रकार पर रोसो फिओरेंटीनो(रोसो फियोरेंटीनो), जिन्होंने न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि फ्रांस में भी काम किया, उपनाम जो कहता है - "लाल बालों वाली फ्लोरेंटाइन", और नहीं - कम नहीं। चित्रकार का असली नाम जियोवन बतिस्ता डि जैकोपो(जियोवन बतिस्ता डि जैकोपो) अपने अधिकांश समकालीनों को याद नहीं करते थे। लेकिन लाल बाल एक चीज है। बाध्य करता है।

ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

लियोनार्डो दा विंसी

विंची देखें।

मध्यकालीन दुनिया के संदर्भ में, नाम और शीर्षक

लियोनार्डो दा विंसी

(1452-1519) - बहुत अच्छा। कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार), वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, प्रकृतिवादी), इंजीनियर-आविष्कारक और पुनर्जागरण के विचारक। Anchiano के गांव में जन्मे (सी। विंची, फ्लोरेंस और पीसा के बीच)। एक अमीर नोटरी और एक साधारण किसान महिला का नाजायज बेटा। 1469 से उन्होंने फ्लोरेंस में एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में अध्ययन किया। 1470 में उन्हें फ्लोरेंटाइन मास्टर्स के समुदाय में नामांकित किया गया था, लेकिन 1481 तक उन्होंने वेरोकियो के साथ काम करना जारी रखा। ठीक है। 1476 में, उन्होंने अपने शिक्षक "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" की पेंटिंग में बाएं परी की आकृति का प्रदर्शन किया, जो वेरोकियो के काम के साथ अनुकूल रूप से तुलना करता है। एल। दा वी। "मैडोना विद ए फ्लावर" (या "मैडोना बेनोइस") (सी.1478), "एडोरेशन ऑफ द मैगी" और "सेंट जेरोम" (1481-1482) के शुरुआती कार्यों में।

1482 में, वास्तविक के निमंत्रण पर। मिलान के शासक लोदोविको स्फोर्ज़ा एल. दा वी. मिलान चले गए। उन्होंने मुख्य रूप से एक सैनिक के रूप में काम किया। इंजीनियर, "पेंटिंग पर ग्रंथ" लिखा, विज्ञान, वास्तुकला और मूर्तिकला में लगे हुए थे। मिलान में, उन्होंने फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा (लोदोविक के पिता) के स्मारक का एक मिट्टी का मॉडल बनाया, जिसे fr द्वारा नष्ट कर दिया गया था। 1499 में सैनिक; "मैडोना इन द रॉक्स" (या "मैडोना इन द ग्रोटो") (1483-1494) प्रसिद्ध लियोनार्ड के sfumato (बेहतरीन चिरोस्कोरो), "मैडोना लिट्टा" (1490-1491) का उपयोग करके लिखा गया है; सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी (1495-1497) के मिलान मठ के रिफ़ेक्टरी में फ़्रेस्को "द लास्ट सपर" इस ​​अवधि का मुख्य पेंटिंग कार्य है। यह विशाल दीवार पेंटिंग (4.6 x 8.8 मीटर) कला में एक घटना बन गई। इटली का जीवन, लेकिन, स्वभाव में बना, यह कलाकार के जीवन के दौरान धीरे-धीरे ढहने लगा।

मिलान काल - गुरु के काम में सबसे अधिक फलदायी - 1499 तक चला। एल। दा वी। इटली में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए। उन्होंने मिलान छोड़ दिया, फ्रांसीसी द्वारा कब्जा कर लिया, और मंटुआ और वेनिस में एक छोटे से प्रवास के बाद, 1500 में वे फ्लोरेंस लौट आए, जहां उन्होंने एक सैन्य व्यक्ति के रूप में कुछ समय के लिए काम किया। Cesar Borgia में इंजीनियर। 1502 में, एल.डीए वी. को फ्लोरेंस के सिग्नोरिया से अंघियारी की लड़ाई की साजिश पर पलाज्जो वेक्चिओ में काउंसिल हॉल की दीवार को पेंट करने का आदेश मिला; दूसरी दीवार पर, माइकल एंजेलो को "काशीन की लड़ाई" करनी थी। लेकिन दोनों कलाकारों ने केवल तैयारी के कार्डबोर्ड बनाए।

1503-1506 में। एल दा वी ने विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्र बनाया - फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डि जिओकोंडे की पत्नी मोना लिसा ("जियोकोंडा") का एक चित्र। 1506 से, नियमित भटकने की अवधि शुरू हुई: पहला मिलान (1506), फिर रोम (1513); 1516 में, एल. दा वी. फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष क्लौक्स (सी. अंबोइस) के महल में बिताए।

एल। दा वी। ने बड़ी संख्या में पेंटिंग नहीं छोड़ी: उन्होंने एक शोध वैज्ञानिक के रूप में अपने कार्यों पर काम किया, एक विज्ञान और प्रकृति की बेटी को चित्रित करने पर विचार किया; तर्क दिया कि "एक अच्छे चित्रकार को दो मुख्य चीजों को चित्रित करना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व।" पेंटिंग पर ग्रंथ (1498) में, एल। दा वी।, एक कला सिद्धांतकार के रूप में, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना, और इसी तरह के अध्ययन की आवश्यकता पर जोर दिया। एक इंजीनियर के रूप में, उन्होंने कई शानदार परिकल्पनाओं को व्यक्त किया और तंत्र, मशीन टूल्स, विमान, सिंचाई के लिए उपकरण आदि के लिए कई परियोजनाएं छोड़ दीं। एल दा वी। तर्क और संवेदनाओं के माध्यम से दुनिया के संज्ञान के विचार को प्रमाणित करने वाले पहले लोगों में से एक थे, यह अनुमान लगाया गया कि पृथ्वी केवल खगोलीय पिंडों में से एक है और ब्रह्मांड का केंद्र नहीं है।

लिट.:लियोनार्डो दा विंसी। पेंटिंग के बारे में किताब। एम।, 1934; लियोनार्डो दा विंसी। चयनित प्राकृतिक विज्ञान कार्य करता है। एम।, 1955; लियोनार्डो दा विंसी। साहित्यिक विरासत से चयनित अंश // कला के बारे में कला के परास्नातक। टी। 2. पुनर्जागरण / एड। ए. ए. गुबेरा, वी.एन. ग्राशचेनकोव। एम।, 1966; वसारी जियोर्जियो। सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की आत्मकथाएँ। टी। 3. एम।, 1970; गुकोवस्की एमएल। लियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1967; द्ज़िवेलेगोव ए.के. लियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1969; लाज़रेव वी.एन. लियोनार्डो दा विंसी। एम, 1952.

विश्वकोश शब्दकोश

लियोनार्डो दा विंसी

  1. (लियोनार्डो दा विंची) (15 अप्रैल, 1452, फ्लोरेंस के पास विंची - 2 मई, 1519, क्लाउड कैसल, एम्बोइस के पास, टौरेन, फ्रांस), इतालवी कलाकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर और दार्शनिक। एक धनी नोटरी के परिवार में जन्मे। उन्होंने एंड्रिया डेल वेरोकियो (1467 - 72) के साथ अध्ययन करते हुए एक मास्टर के रूप में विकसित किया। उस समय की फ्लोरेंटाइन कार्यशाला में काम करने के तरीके, जहां कलाकार का काम तकनीकी प्रयोगों से निकटता से जुड़ा था, साथ ही साथ खगोलशास्त्री पी। टोस्कानेली के परिचित ने युवा लियोनार्डो के वैज्ञानिक हितों के उद्भव में योगदान दिया। प्रारंभिक कार्यों में (एक परी का सिर "नामकरण"वेरोक्चिओ, 1470 के बाद, "घोषणा", लगभग 1474, दोनों उफ़ीज़ी में, "मैडोना बेनोइस", लगभग 1478, हर्मिटेज) क्वाट्रोसेंटो पेंटिंग की परंपराओं को समृद्ध करता है, नरम काइरोस्कोरो के साथ रूपों की चिकनी मात्रा पर जोर देता है, एक पतली, बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान के साथ चेहरों को जीवंत करता है। पर "मैगी की आराधना"(1481-82, अधूरा; उफ्फी में अंडरपेंटिंग) एक धार्मिक छवि को विभिन्न मानवीय भावनाओं के दर्पण में बदल देता है, जिससे ड्राइंग के नवीन तरीके विकसित होते हैं। रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और क्षेत्र अध्ययनों (इतालवी पेंसिल, सिल्वर पेंसिल, सेंगुइन, पेन और अन्य तकनीकों) में अनगिनत प्रेक्षणों के परिणामों को रिकॉर्ड करते हुए, लियोनार्डो चेहरे के भावों के संचरण में दुर्लभ तीक्ष्णता प्राप्त करता है (कभी-कभी विचित्र और कैरिकेचर का सहारा लेता है), और संरचना और मानव शरीर की गतियाँ रचना की नाटकीयता के साथ पूर्ण सामंजस्य स्थापित करती हैं। मिलान के शासक, लोदोविको मोरो (1481 से) की सेवा में, लियोनार्डो एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर और अदालत उत्सव के आयोजक के रूप में कार्य करता है। 10 से अधिक वर्षों से वह लोदोविको मोरो के पिता फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के स्मारक पर काम कर रहे हैं; प्लास्टिक की शक्ति से भरे स्मारक के आदमकद मिट्टी के मॉडल को संरक्षित नहीं किया गया है (नष्ट जब मिलान को फ्रांसीसी द्वारा 1500 में लिया गया था) और केवल प्रारंभिक रेखाचित्रों से ही जाना जाता है। "मैडोना इन द रॉक्स"यह अवधि चित्रकार लियोनार्डो के रचनात्मक फूल के लिए जिम्मेदार है। पर "मैडोना इन द रॉक्स"(1483-94, लौवर; दूसरा संस्करण - 1487-1511, नेशनल गैलरी, लंदन) मास्टर द्वारा प्रिय बेहतरीन चिरोस्कोरो ( "sfumato") एक नए प्रभामंडल के रूप में प्रकट होता है जो मध्ययुगीन प्रभामंडल की जगह लेता है: यह समान रूप से दिव्य-मानव और प्राकृतिक संस्कार है, जहां चट्टानी कुटी, लियोनार्डो की भूवैज्ञानिक टिप्पणियों को दर्शाती है, अग्रभूमि में संतों के आंकड़ों की तुलना में कम नाटकीय भूमिका नहीं निभाती है। "पिछले खाना"सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफरी में, लियोनार्डो एक पेंटिंग बनाता है "पिछले खाना"(1495-97; फ्रेस्को के लिए तड़के के साथ मिश्रित तेल का उपयोग करते हुए, मास्टर द्वारा किए गए जोखिम भरे प्रयोग के कारण, काम बहुत क्षतिग्रस्त रूप में हमारे पास आ गया है)। छवि की उच्च धार्मिक और नैतिक सामग्री, जो आने वाले विश्वासघात के बारे में उनके शब्दों के लिए मसीह के शिष्यों की तूफानी, विरोधाभासी प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करती है, रचना के स्पष्ट गणितीय पैटर्न में व्यक्त की जाती है, न केवल चित्रित, बल्कि वास्तविक वास्तुशिल्प को भी अधीन करती है। अंतरिक्ष। चेहरे के भाव और हावभाव का स्पष्ट मंच तर्क, साथ ही रोमांचक विरोधाभास, हमेशा लियोनार्डो के साथ, एक अकथनीय रहस्य के साथ सख्त तर्कसंगतता का संयोजन "पिछले खाना"विश्व कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। वास्तुकला में भी शामिल होने के कारण, लियोनार्डो विभिन्न विकल्प विकसित करता है "आदर्श शहर"और केंद्रीय गुंबददार चर्च। अगले वर्षों में मास्टर निरंतर यात्रा में खर्च करता है (फ्लोरेंस - 1500-02, 1503-06, 1507; मंटुआ और वेनिस - 1500; मिलान - 1506, 1507-13; रोम - 1513-16)। 1517 से वह फ्रांस में रहे, जहां उन्हें राजा फ्रांसिस प्रथम ने आमंत्रित किया था। "अंग्यारी की लड़ाई". जियोकोंडा (मोना लिसा का पोर्ट्रेट) फ्लोरेंस में, लियोनार्डो पलाज्जो वेक्चिओ में एक पेंटिंग पर काम कर रहे हैं ( "अंग्यारी की लड़ाई", 1503-06; समाप्त नहीं हुआ और संरक्षित नहीं, कार्डबोर्ड से प्रतियों के साथ-साथ हाल ही में खोजे गए स्केच - निजी संग्रह, जापान) से जाना जाता है, जो आधुनिक समय की कला में युद्ध शैली की उत्पत्ति पर खड़ा है; घुड़सवारों की उन्मादी लड़ाई में युद्ध का घातक प्रकोप यहाँ सन्निहित है। लियोनार्डो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में, मोना लिसा का चित्र (तथाकथित "ला जिओकोंडा", लगभग 1503, लौवर) एक अमीर शहर की महिला की छवि प्रकृति के एक रहस्यमय व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होती है, जैसे कि विशुद्ध रूप से स्त्री चालाक को खोए बिना; रचना का आंतरिक महत्व लौकिक रूप से राजसी और एक ही समय में अशांत रूप से अलग-थलग पड़े परिदृश्य द्वारा दिया गया है, जो ठंडी धुंध में पिघल रहा है। देर से पेंटिंग लियोनार्डो के देर के कार्यों में शामिल हैं: मार्शल ट्रिवुल्ज़ियो के स्मारक के लिए परियोजनाएं (1508 - 12), पेंटिंग "सेंट ऐनी विद मैरी एंड द क्राइस्ट चाइल्ड"(सी. 1500-07, लौवर)। उत्तरार्द्ध, जैसा कि यह था, प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य, तानवाला रंग (शांत, हरे रंग की प्रबलता के साथ) और हार्मोनिक पिरामिड संरचना के क्षेत्र में उनकी खोज; उसी समय, यह रसातल पर सामंजस्य है, क्योंकि पवित्र पात्रों का एक समूह, पारिवारिक निकटता से मिला हुआ, रसातल के किनारे पर दर्शाया गया है। लियोनार्डो की आखिरी पेंटिंग "सेंट जॉन द बैपटिस्ट"(लगभग 1515-17, पूर्वोक्त) कामुक अस्पष्टता से भरा है: यहां का युवा अग्रदूत एक पवित्र तपस्वी की तरह नहीं, बल्कि कामुक आकर्षण से भरे एक प्रेत की तरह दिखता है। एक सार्वभौमिक आपदा (तथाकथित चक्र के साथ) का चित्रण करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला में "बाढ़", इतालवी पेंसिल, पेन, लगभग 1514-16, रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर) तत्वों की शक्ति से पहले मनुष्य की कमजोरी और तुच्छता पर प्रतिबिंबों को तर्कसंगत, प्रत्याशित के साथ जोड़ा जाता है "भंवर"प्राकृतिक प्रक्रियाओं की चक्रीय प्रकृति के बारे में विचारों के साथ आर. डेसकार्टेस का ब्रह्मांड विज्ञान। "पेंटिंग पर ग्रंथ"लियोनार्डो दा विंची के विचारों का अध्ययन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोत बोलचाल की इतालवी में लिखी गई उनकी नोटबुक और पांडुलिपियां (लगभग 7 हजार शीट) हैं। गुरु ने स्वयं अपने विचारों की व्यवस्थित प्रस्तुति नहीं छोड़ी। "पेंटिंग पर ग्रंथ", लियोनार्डो की मृत्यु के बाद उनके छात्र एफ. मेल्ज़ी द्वारा तैयार किया गया और कला के सिद्धांत पर एक बड़ा प्रभाव होने के कारण, उनके नोट्स के संदर्भ से बड़े पैमाने पर मनमाने ढंग से निकाले गए मार्ग शामिल हैं। लियोनार्डो के लिए, कला और विज्ञान का अटूट संबंध था। देने में "कला का विवाद"पेंटिंग की हथेली सबसे बौद्धिक के रूप में, उनकी राय में, रचनात्मकता के प्रकार, मास्टर ने इसे एक सार्वभौमिक भाषा (विज्ञान के क्षेत्र में गणित के समान) के रूप में समझा, जो ब्रह्मांड की संपूर्ण विविधता को अनुपात, परिप्रेक्ष्य और chiaroscuro के माध्यम से प्रस्तुत करता है। . "पेंटिंग," लियोनार्डो लिखते हैं, "एक विज्ञान और प्रकृति की वैध बेटी है ..., भगवान का एक रिश्तेदार". प्रकृति का अध्ययन करके पूर्ण प्राकृतिक वैज्ञानिक इस प्रकार सीखता है "दिव्य मन"प्रकृति के बाहरी स्वरूप के नीचे छिपा हुआ है। इस दिव्य-बुद्धिमान सिद्धांत के साथ रचनात्मक प्रतिस्पर्धा में शामिल होकर, कलाकार इस प्रकार सर्वोच्च निर्माता के साथ अपनी समानता की पुष्टि करता है। क्योंकि वह "पहले आत्मा में है, और फिर हाथों में है" "सब कुछ जो ब्रह्मांड में मौजूद है", वह भी है "कुछ भगवान". लियोनार्डो एक वैज्ञानिक हैं। तकनीकी परियोजनाएं एक वैज्ञानिक और इंजीनियर के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने अपने नोट्स और रेखाचित्रों को एक विशाल प्राकृतिक-दार्शनिक विश्वकोश के लिए रेखाचित्र के रूप में देखते हुए, व्यावहारिक टिप्पणियों और अनुमानों के साथ उस समय के ज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। वह प्रयोग पर आधारित नए प्राकृतिक विज्ञान के प्रमुख प्रतिनिधि थे। लियोनार्डो ने इसे बुलाते हुए यांत्रिकी पर विशेष ध्यान दिया "गणितीय विज्ञान का स्वर्ग"और उसमें ब्रह्मांड के रहस्यों की कुंजी देखना; उन्होंने फिसलने वाले घर्षण के गुणांकों को निर्धारित करने की कोशिश की, सामग्री के प्रतिरोध का अध्ययन किया, और उत्साहपूर्वक हाइड्रोलिक्स में लगे रहे। नहरों और सिंचाई प्रणालियों के लिए नवीन डिजाइनों में कई हाइड्रोटेक्निकल प्रयोग व्यक्त किए गए। मॉडलिंग के जुनून ने लियोनार्डो को अपने समय से बहुत आगे की अद्भुत तकनीकी दूरदर्शिता के लिए प्रेरित किया: ऐसे धातुकर्म भट्टियों और रोलिंग मिलों, करघों, छपाई, लकड़ी के काम और अन्य मशीनों, एक पनडुब्बी और एक टैंक, साथ ही डिजाइन के लिए परियोजनाओं के रेखाचित्र हैं। पक्षी उड़ान पैराशूट के गहन अध्ययन के बाद विकसित विमान और विमानों की संख्या। प्रकाशिकी लियोनार्डो द्वारा अपनी पेंटिंग में परिलक्षित वस्तुओं के रंग पर पारदर्शी और पारभासी निकायों के प्रभाव पर एकत्र की गई टिप्पणियों ने कला में हवाई परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों की स्थापना की। ऑप्टिकल कानूनों की सार्वभौमिकता उनके लिए ब्रह्मांड की एकरूपता के विचार से जुड़ी थी। वह पृथ्वी को ध्यान में रखते हुए एक सूर्य केन्द्रित प्रणाली बनाने के करीब था "ब्रह्मांड में एक बिंदु". उन्होंने दूरबीन दृष्टि की प्रकृति के बारे में अनुमान लगाते हुए मानव आंख की संरचना का अध्ययन किया। एनाटॉमी, बॉटनी, पेलियोन्टोलॉजी, एनाटोमिकल स्टडीज में, लाशों के शव परीक्षण के परिणामों को सारांशित करते हुए, विस्तृत चित्रों में, उन्होंने आधुनिक वैज्ञानिक चित्रण की नींव रखी। अंगों के कार्यों का अध्ययन करते हुए उन्होंने शरीर को एक आदर्श माना "प्राकृतिक यांत्रिकी". पहली बार उन्होंने कई हड्डियों और तंत्रिकाओं का वर्णन किया, भ्रूणविज्ञान और तुलनात्मक शरीर रचना की समस्याओं पर विशेष ध्यान दिया, जीव विज्ञान में प्रायोगिक पद्धति को पेश करने की कोशिश की। वनस्पति विज्ञान को एक स्वतंत्र विषय के रूप में स्थापित करने के बाद, उन्होंने पत्ती व्यवस्था, हेलियो- और भू-उष्णकटिबंधीय, जड़ दबाव और पौधे के रस की गति का शास्त्रीय विवरण दिया। वह जीवाश्म विज्ञान के संस्थापकों में से एक थे, यह मानते हुए कि पहाड़ों की चोटी पर पाए जाने वाले जीवाश्म इस विचार का खंडन करते हैं "वैश्विक बाढ़". पुनर्जागरण के आदर्श का खुलासा "सार्वभौमिक आदमी", लियोनार्डो दा विंची को बाद की परंपरा में एक ऐसे व्यक्ति के रूप में समझा गया जिसने युग की रचनात्मक खोजों की सीमा को सबसे स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। रूसी साहित्य में, लियोनार्डो का चित्र उपन्यास में डी.एस. मेरेज़कोवस्की द्वारा बनाया गया था "पुनर्जीवित देवता" (1899 - 1900).
  2. (लियोनार्डो दा विंची) (1452 - 1519), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर। सैद्धांतिक सामान्यीकरण के साथ कलात्मक भाषा के नए साधनों के विकास को मिलाकर, उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति की छवि बनाई जो उच्च पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों को पूरा करता है। पेंटिंग में "पिछले खाना"(1495-97, मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ के रिफ़ेक्टरी में) उच्च नैतिक सामग्री रचना के सख्त नियमों, इशारों की एक स्पष्ट प्रणाली और पात्रों के चेहरे के भावों में व्यक्त की गई है। महिला सौंदर्य का मानवतावादी आदर्श मोनालिसा (तथाकथित) के चित्र में सन्निहित है। "ला जिओकोंडा", ठीक है। 1503)। गणित, प्राकृतिक विज्ञान, यांत्रिकी के क्षेत्र में कई खोजें, परियोजनाएं, प्रायोगिक अनुसंधान। उन्होंने प्रकृति के ज्ञान (नोटबुक और पांडुलिपियों, लगभग 7 हजार शीट) में अनुभव के निर्णायक महत्व का बचाव किया।

यूरोपीय कला: चित्रकारी। मूर्ति। ग्राफिक्स: विश्वकोश

लियोनार्डो दा विंसी

(लियोनार्डो दा विंसी)

1452, विंची - 1519, एंबोइस।

इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर, कला सिद्धांतकार। फ्लोरेंटाइन स्कूल के मास्टर, वेरोक्चिओ के छात्र। उन्होंने फ्लोरेंस में अपना करियर शुरू किया। 1481/1482 में उन्हें ड्यूक लोदोविको मोरो द्वारा मिलान में आमंत्रित किया गया था। 1499 तक उन्होंने मिलान में एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, सैन्य इंजीनियर, अदालत उत्सव के आयोजक के रूप में काम किया। 1500-1506 में (रुकावट के साथ) उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया; 1502-1503 में वे एक सैन्य इंजीनियर के रूप में सेसारे बोर्गिया की सेवा में थे; 1506-1513 में उन्होंने मिलान में, 1513-1514 में - रोम में काम किया। 1516 में, राजा फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण पर, वह फ्रांस चले गए; अपने जीवन के अंतिम वर्ष (1516-1519) एंबोइस के पास क्लॉक्स के महल में बिताए। अपनी प्रतिभा की सार्वभौमिकता में इतालवी पुनर्जागरण के सभी प्रतिभाओं को पार करते हुए, लियोनार्डो दा विंची एक ही पीढ़ी के थे, जैसे कि बॉटलिकेली, घिरलैंडियो, कार्पेस्को, पेरुगिनो, पिंटुरिचियो, सिग्नोरेली, जिन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण के विकास को पूरा किया। उसी समय, उन्होंने इतालवी कला के सबसे महान सुधारकों में से एक के रूप में कार्य किया, अपने कार्यों में एक नया विश्वदृष्टि, कलात्मक सामान्यीकरण के नए सिद्धांत शामिल किए, जो उच्च पुनर्जागरण की कला का आधार बन गया। एक कलाकार के रूप में लियोनार्डो दा विंची की विशिष्टता न केवल उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा और उनकी अंतर्निहित नवीन भावना में निहित है, बल्कि उनके कलात्मक और वैज्ञानिक हितों की जैविक एकता में भी है। लियोनार्डो ने पेंटिंग की प्लास्टिक कलाओं के बीच हथेली दी, जिसे उन्होंने "विज्ञान और प्रकृति की वैध बेटी" कहा, जो उनके शब्दों में, "प्रकृति की रचनाओं की सुंदरता" को जानने में सक्षम है, सटीक विज्ञान के विपरीत, जो जानते हैं " असंतत और निरंतर मात्रा"। उनके लिए एक पेंटिंग दृश्य वास्तविकता के कुछ सामान्य और सबसे आवश्यक सिद्धांतों की तस्वीर में एक केंद्रित अवतार थी। उसी समय, रचना पर बहुत काम लियोनार्डो के लिए दुनिया के सौंदर्य ज्ञान और उसके सैद्धांतिक अध्ययन की एक प्रक्रिया थी, जिसे उनके व्यापक वैज्ञानिक ग्रंथों में जारी रखा गया था। इसलिए एक पुनर्जागरण कलाकार के लिए भी असामान्य रूप से बड़ा स्थान, जिसे उन्होंने रचनात्मक रेखाचित्रों, प्राकृतिक और शारीरिक अध्ययनों में विचार को स्पष्ट करने, इशारों और आंदोलनों की खोज करने के लिए सौंपा जो भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं, आदि। प्रत्येक रचना पर काम करने की प्रक्रिया इतनी लंबी थी , और लियोनार्डो का रचनात्मक समय अक्सर कला, वैज्ञानिक और तकनीकी अनुसंधान के उनके कार्यों के बीच विभाजित किया गया था, कि उनकी चित्रमय विरासत केवल एक दर्जन कार्यों (अधूरे और उनके छात्रों के साथ निष्पादित सहित) का योग करती है। लेकिन ये कुछ काम उच्च पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों के गठन के लिए शुरुआती बिंदु बन गए। लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मक छवि के निर्माण में, पहली फ्लोरेंटाइन अवधि (सी। 1470-1480) द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया है, जब उनके कुछ कार्यों में एक नई कलात्मक शैली की विशेषताएं बनती हैं, जो एक इच्छा से चिह्नित होती हैं। सामान्यीकरण, संक्षिप्तता, किसी व्यक्ति की छवि पर ध्यान केंद्रित करना, छवियों की पूर्णता की एक नई डिग्री; एक महत्वपूर्ण भूमिका चिरोस्कोरो खेलना शुरू करती है, धीरे-धीरे रूपों को मॉडलिंग करती है और उन्हें स्थानिक वातावरण के साथ जोड़ती है। वेरोकियो (सी। 1470) द्वारा मसीह के बपतिस्मा में एक स्वर्गदूत के चित्र में उल्लिखित ये विशेषताएं, घोषणा में (सी। 1474, दोनों - फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी) कोन के कार्यों में पूरी तरह से व्यक्त की जाती हैं। 1470 - जल्दी। 1480 के दशक। मैडोना विद ए फ्लावर (तथाकथित बेनोइस मैडोना, सी। 1478, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज) में, लियोनार्डो ने अपने समकालीनों की विस्तार विशेषता को छोड़ दिया, अपना सारा ध्यान वर्जिन मैरी और चाइल्ड पर केंद्रित किया, जिसमें संयोजन किया गया। भावनाओं की प्राकृतिक अभिव्यक्ति और गंभीर गंभीरता को चित्रित क्षण। लियोनार्डो के प्रारंभिक चित्र सबसे कॉम्पैक्ट और सामंजस्यपूर्ण रचना सूत्र की खोज का पता लगाना संभव बनाते हैं, जब आंकड़े एक अदृश्य मेहराब में फिट होते हैं जो चित्र की रूपरेखा को दोहराता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण की परंपराओं से एक और भी अधिक निर्णायक प्रस्थान मागी की अधूरी आराधना (1481-1482, फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी) द्वारा दिखाया गया है, जो नाटकीय उत्साह के विपरीत, सुनहरे-भूरे रंग के अंडरपेंटिंग के चरण में बना रहा। , प्रकाश और छाया के विशाल जनसमूह द्वारा एक साथ जुड़ी हुई भीड़ को भेदते हुए, खंडहरों के साथ एक अजीब परिदृश्य, भयंकर रूप से लड़ने वाले घुड़सवार, और श्रद्धापूर्ण मौन जो मैडोना और मैगी को एकजुट करता है। मानव शरीर की प्लास्टिसिटी में व्यक्त भावनाओं के मार्ग का अध्ययन, जिसने मागी की आराधना के लिए प्रारंभिक चित्र में अभिव्यक्ति पाई, ने सेंट जेरोम की अधूरी रचना का निर्णय भी निर्धारित किया (सी। 1481, वेटिकन, पिनाकोथेक)। चित्र के क्षेत्र में लियोनार्डो दा विंची का पहला अनुभव फ्लोरेंटाइन काल का है। जिनवरा बेंसी का छोटा चित्र (सी। 1474-1476, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) इस समय के चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ कलाकार की आध्यात्मिक जीवन की समृद्धि की भावना पैदा करने की इच्छा से बाहर खड़ा है, जिसे एक सूक्ष्म नाटक द्वारा सुगम बनाया गया है प्रकाश और छाया से। एक युवा महिला का पीला चेहरा एक अंधेरे जुनिपर झाड़ी और तालाब की सतह पर प्रकाश के प्रतिबिंबों के साथ शाम के धुंधलके में डूबे हुए परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकता है, कलाकार के बाद के कार्यों को उसकी अभिव्यक्ति की समझ के साथ प्रत्याशित करता है। मिलान काल (1482-1499) लियोनार्डो की सबसे गहन और बहुमुखी गतिविधि का समय था। ड्यूक लोदोविको मोरो के कोर्ट इंजीनियर, उन्होंने निर्माण कार्य और नहरों के बिछाने की निगरानी की, सैन्य प्रतिष्ठानों को डिजाइन किया, घेराबंदी के उपकरण, हथियारों में सुधार के लिए विकसित परियोजनाएं, अदालती उत्सवों के डिजाइन में भाग लिया, घुड़सवारी की कभी-कभी नहीं की गई परियोजना पर काम किया। लोदोविको मोरो के पिता की मूर्ति - ड्यूक फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा। मिलान अवधि में लियोनार्डो की अधिकांश वैज्ञानिक पांडुलिपियां और पेंटिंग की समस्याओं पर उनके नोट्स शामिल हैं, जिन्हें बाद में उनके छात्र मेल्ज़ी द्वारा बुक ऑफ पेंटिंग शीर्षक के तहत व्यवस्थित और प्रकाशित किया गया था। मिलानी काल के लियोनार्डो दा विंची की कुछ पेंटिंग उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से हैं। ग्रोटो में मैडोना की वेदी पेंटिंग (सी। 1483, पेरिस, लौवर) कलाकार द्वारा चुने गए मकसद के संदर्भ में असामान्य है - मैडोना का क्राइस्ट चाइल्ड, जॉन द बैपटिस्ट, एक युवा पंखहीन परी के साथ शांत एकांत नुकीले चट्टानों के शानदार ढेर के साथ कुटी का गोधूलि। उनके आंकड़े पुनर्जागरण के रचनात्मक समाधान के लिए एक शास्त्रीय पिरामिड में अंकित हैं, जो रचना को एक स्पष्ट पठनीयता, स्थिरता, संतुलन देता है; उसी समय, नज़रें, हावभाव, सिर के मुड़ने, एक देवदूत की नुकीली उंगली जिसने हमारी ओर अपनी टकटकी लगाई, एक आंतरिक गति पैदा करता है, लय का एक चक्र जिसमें दर्शक शामिल होता है, उसे बार-बार प्रत्येक चरित्र की ओर मुड़ने के लिए मजबूर करता है, श्रद्धापूर्ण आध्यात्मिक एकाग्रता के वातावरण से ओतप्रोत। चित्र में एक बड़ी भूमिका मफ़ल्ड विसरित प्रकाश द्वारा निभाई जाती है, जो दरारों के माध्यम से ग्रोटो के गोधूलि में प्रवेश करती है, लियोनार्डो की शब्दावली में धुएँ के रंग का चीरोस्कोरो - "sfumato" को जन्म देती है - जिसे उनके द्वारा "चेहरे के भावों का निर्माता" कहा जाता है। नरम करना, आकृति को धुंधला करना और रूपों को राहत देना, sfumato नग्न बच्चों के शरीर की कोमलता और गर्मी की भावना पैदा करता है, मैडोना और परी के सुंदर चेहरों को एक सूक्ष्म आध्यात्मिकता देता है। लियोनार्डो लिट्टा मैडोना (सी। 1490-1491, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज) और लेडी विद ए एर्मिन (सी। 1483, क्राको, ज़ार्टोरीस्की नेशनल गैलरी) दोनों में भावनाओं के इस मायावी आंदोलन को व्यक्त करना चाहते हैं। मिलान काल के कार्यों के बीच केंद्रीय स्थान पर लास्ट सपर (1495-1497, मिलान, सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी का मठ) की स्मारकीय पेंटिंग का कब्जा है। पारंपरिक फ्रेस्को तकनीक को खारिज करते हुए, जिसमें निष्पादन की गति की आवश्यकता थी और लगभग संपादन की अनुमति नहीं थी, कलाकार ने एक जटिल मिश्रित तकनीक को प्राथमिकता दी, जो पहले से ही 16 वीं शताब्दी में हुई थी। पेंटिंग का बहना। कई बहाली के रिकॉर्ड से आज मुक्त, इसने कई पेंट हानि से विनाश के निशान, और कलाकार के इरादे की महानता को संरक्षित किया है। यह लियोनार्डो का पहला काम है, जिसमें उन्होंने कलात्मक सामान्यीकरण, भव्यता और छवियों की आध्यात्मिक शक्ति के उस माप को हासिल किया जो उच्च पुनर्जागरण की कला की विशेषता है। कास्टाग्नो द्वारा पाई गई रचना और कथानक व्याख्या के आधार पर (छवि विमान के समानांतर तैनात रचना की समरूपता, "आप में से एक मुझे धोखा देगा" शब्दों के लिए प्रेरितों की प्रतिक्रिया), लियोनार्डो ने एक समाधान पाया जिसमें पारंपरिक अनुष्ठान को बाहर रखा गया था। गंभीरता और मसीह की शांत टुकड़ी और भावनाओं के विस्फोट के नाटकीय विपरीत पर आधारित था, जैसे कि उससे अलग होने वाली लहरों में, हैरान प्रेरितों को पकड़ना। लियोनार्डो दा विंची के नए रचनात्मक फूल का समय दूसरा फ्लोरेंटाइन काल (1500-1506) था। इन वर्षों के कार्यों का उच्च पुनर्जागरण शैली के गठन, राफेल और लियोनार्डो के अन्य युवा समकालीनों के काम पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ा। वसारी के अनुसार, सेंट अन्ना (सी। 1501) का अब-खोया हुआ कार्डबोर्ड, एक आदमकद ग्राफिक संस्करण, जो आमतौर पर पुनर्जागरण में एक पेंटिंग के निर्माण से पहले होता था, ने कलाकार के स्टूडियो में फ्लोरेंटाइन की तीर्थयात्रा का कारण बना। बचे हुए पहले के संस्करण (सेंट ऐनी, कार्डबोर्ड, सी। 1499-1500, लंदन, नेशनल गैलरी) को स्वाभाविकता और सहजता से अलग किया जाता है जिसके साथ कलाकार ने मैडोना को अपनी मां अन्ना की गोद में बैठकर और उनके चरणों में खेलते हुए जोड़ा। बच्चे - क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट; उल्लेखनीय है रूपों और लय की चौड़ाई और व्यापकता, मॉडलिंग की ऊर्जा और कोमलता, एक मुस्कान से प्रकाशित चेहरों की सूक्ष्म आध्यात्मिकता, जो होंठों की गति से इतनी अधिक नहीं बताई जाती है जितना कि मायावी मोटा होना और काइरोस्कोरो का दुर्लभ होना। इस अजीब, अनकही, दृश्य से अधिक अनुमानित, मुस्कान ने लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, मोना लिसा (ला जिओकोंडा; सी। 1503-1505, पेरिस, लौवर) के आसपास रहस्य की एक आभा पैदा की। इसका सुराग, जाहिरा तौर पर, लियोनार्डो ने अपने मॉडल, फ्लोरेंटाइन नोटरी की पत्नी में जो देखा, उसमें खोजा जाना चाहिए, कुछ ऐसा जिसने उन्हें एक चित्र छवि में मनुष्य और ब्रह्मांड, सौंदर्य, सद्भाव और व्यवस्था के बारे में अपने विचारों के पूरे योग को मूर्त रूप देने की अनुमति दी। , "पेंटिंग के विज्ञान" के बारे में, इसकी संज्ञानात्मक और रचनात्मक संभावनाओं के बारे में। चित्र की रचना इतनी निर्दोष है, एक चिकनी सामान्यीकृत सिल्हूट द्वारा उल्लिखित महिला आकृति एक आयताकार फ्रेम में इतनी त्रुटिहीन रूप से अंकित है, एक प्राकृतिक और शांत मुद्रा में ऐसा संतुलन और पूर्णता है, अंधेरे और हल्के धब्बों का अनुपात, प्राकृतिक परिदृश्य की अराजकता एक धुंधली धुंध में डूबी हुई है और उस पर हावी है, मानो मानव आकृति के ब्रह्मांड के सामंजस्य और आध्यात्मिक शक्ति को अवशोषित कर रही है, कि मोना लिसा की छवि एक सामान्यीकृत, जैसा कि यह था, सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करती है। sfumato की धुंध, न केवल आकृति को ढंकती है, बल्कि रेगिस्तानी चट्टानी परिदृश्य भी, कलाकार द्वारा चित्रित दुनिया को एकता प्रदान करती है और चेहरे की अभिव्यक्ति और मोना लिसा की मायावी, रहस्यमय मुस्कान में अस्पष्टता जोड़ती है। लियोनार्डो का तीसरा महत्वपूर्ण फ्लोरेंटाइन काम अंघियारी की लड़ाई की पेंटिंग के केंद्रीय एपिसोड के लिए कार्डबोर्ड था, जो उन्हें पलाज्जो वेक्चिओ (1503-1505) के मुख्य हॉल के लिए नियुक्त किया गया था। बैनर के लिए चार घुड़सवारों की भयंकर लड़ाई को दर्शाने वाला कार्डबोर्ड 18वीं शताब्दी तक संरक्षित था; रूबेन्स (पेरिस, लौवर) द्वारा एक चित्र, सचित्र प्रतियां (फ्लोरेंस, उफीज़ी गैलरी; वियना, अकादमी गैलरी) और योद्धाओं के प्रमुखों के लियोनार्डो द्वारा दो चित्र (बुडापेस्ट, ललित कला संग्रहालय) की शक्ति का एक विचार देते हैं अभिव्यक्ति और जुनून की तीव्रता जिसने लड़ाई को एक गेंद में बदल दिया। लियोनार्डो - सेंट अन्ना द्वारा अंतिम पेंटिंग मिलान (सी। 1509, पेरिस, लौवर) लौटने के बाद पूरी हुई और उनके द्वारा ए डी प्रेडिस, मैडोना इन द रॉक्स की प्रतिकृति (सी। 1505-1508) की मदद से बनाई गई। , लंदन, नेशनल गैलरी) - मास्टर के बढ़ते रचनात्मक संकट के बारे में गवाही दें, जो पहले से ही पाए गए फॉर्मूलों पर लौट रहे हैं। लियोनार्डो ने अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों में, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग की ओर रुख नहीं किया।

लिट.:लियोनार्डो दा विंसी। पेंटिंग के बारे में किताब। एम।, 1934; लियोनार्डो दा विंसी। चयनित कार्य / एड। A. K. Dzhivelegova और A. M. Efros। एम।; एल।, 1935. टी। 1-2; लियोनार्डो दा विंसी। पसंदीदा। एम।, 1952; लाज़रेव वी.एन. लियोनार्डो दा विंची। एम।; एल।, 1969; जुबोव वी.पी. लियोनार्डो दा विंची। एम।; एल।, 1961; गुकोवस्की एम। ए। लियोनार्डो दा विंची। एल.; एम।, 1967; Dzhivelegov A. K. लियोनार्डो दा विंची। एम।, 1974; गस्तव ए। लियोनार्डो दा विंची। एम।, 1972; बैटकिन एल एम लियोनार्डो दा विंची और पुनर्जागरण रचनात्मक सोच की विशेषताएं। एम।, 1990; सुइदा डब्ल्यू लियोनार्डो और सीन क्रेइस। मुंचेन, 1929; क्लार्क के. लियोनार्डो दा विंची। कैम्ब्रिज, 1939; कैम्ब्रिज, 1952; हेडनरेइच एल. लियोनार्डो डि विंची। बर्लिन, 1945; बेसल, 1953; Castelfranco J. La Pittura di Leonardo da Vinci. मिलानो, 1956।

आई. स्मिरनोवा

रूसी भाषा शब्दकोश

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