आधुनिक इंटीरियर में बीजान्टिन मोज़ेक। बीजान्टिन मोज़ेक

एड्रियाटिक सागर पर स्थित एक प्रांतीय शहर में, शासक अक्सर बदलते थे, और उनमें से प्रत्येक ने रवेना को नए महलों और मंदिरों से सजाने की कोशिश की, जिसके परिणामस्वरूप इतालवी मोती देश की स्थापत्य कला का मुख्य केंद्र बन गया। पूर्व और पश्चिम के बीच स्थित, यह अद्वितीय ऐतिहासिक स्मारकों का एक वास्तविक खजाना है, जिनमें से आठ यूनेस्को के संरक्षण में हैं।

हालांकि, धन्य रवेना का मुख्य आकर्षण सबसे मूल्यवान मोज़ेक माना जाता है, जिसे सचमुच हर जगह देखा जा सकता है। इसके निष्पादन की गुणवत्ता हर उस व्यक्ति को आश्चर्यचकित और मोहित करती है जो एक समृद्ध अतीत के साथ शहर की सांस्कृतिक विरासत को छूता है।

बीजान्टिन साम्राज्य की कला

बीजान्टिन साम्राज्य में, मोज़ाइक का उत्पादन चालू था, और सभी मंदिरों और शाही महलों को रंगीन कांच के कैनवस से सजाया गया था। बेशक, यह पूरी तरह से सही नाम नहीं है, क्योंकि ऐसी कला पेंटिंग नहीं है। महानतम कृतियों के रचनाकारों ने उन्हें पेंट से नहीं लिखा, बल्कि उन्हें स्माल्ट के टुकड़ों से एकत्र किया।

मोज़ेक कला का उदय 5वीं-6वीं शताब्दी में आता है, जिसे स्वर्ण युग कहा जाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कृतियों में रेवेना के मोज़ाइक और हागिया सोफिया (कॉन्स्टेंटिनोपल) की छवियां हैं। इस्तांबुल में ऐतिहासिक मंदिर ने आज तक सभी शक्ति और भव्यता को बरकरार रखा है जिसके साथ इसे इसके रचनाकारों - प्राचीन बीजान्टियम के निर्माता द्वारा संपन्न किया गया था। विश्व संस्कृति के लिए महान मूल्य के सबसे सुंदर कार्यों को अच्छी स्थिति में संरक्षित किया गया है।

रवेना के मंदिर और मोज़ाइक: अनुभवहीनता और विलासिता

5वीं-7वीं शताब्दी की प्रारंभिक ईसाई धार्मिक इमारतें, जब रवेना पश्चिमी रोमन साम्राज्य की राजधानी थी, अपने वास्तुशिल्प समाधानों और विशेष सुंदरता से किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करेगी। प्राचीन शहर के मेहमान स्वीकार करते हैं कि बाहरी रूप से यह कोई प्रभाव नहीं डालता है: अनुभवहीन सड़कें, अगोचर वर्ग, शानदार वातावरण और विशेष रंग की कमी। हालांकि, मंदिरों के भूरे रंग के मुखौटे और मोटी ईंट की दीवारों के पीछे, शहर की मोज़ेक विरासत छिपी हुई है। कला के वास्तविक कार्य चुभती आँखों से छिपे होते हैं और उन्हें खोजने के लिए, आपको उत्तर-पूर्व इटली में स्थित एक बस्ती का नक्शा प्राप्त करना होगा।

रवेना के मोज़ाइक दुनिया भर में इतने प्रसिद्ध हैं कि अन्य सांस्कृतिक स्थल पर्यटकों द्वारा किसी का ध्यान नहीं जाते हैं। अमूल्य खजाने, जिनकी दुनिया के किसी भी शहर में कोई बराबरी नहीं है, ऐतिहासिक इमारतों के बेजोड़ पहलुओं के पीछे छिपे हैं। रवेना के मुख्य गौरव के बारे में बात करने से पहले, ऐसे कैनवस की विशेषताओं पर ध्यान देना आवश्यक है।

smalt . से मोज़ाइक

मोज़ेक ईसाई चर्चों के लिए एक पसंदीदा प्रकार की सजावट है, जिसमें धार्मिक विश्वदृष्टि के सौंदर्यवादी आदर्श पूरी तरह से सन्निहित हैं। इस तरह की पेंटिंग बीजान्टिन द्वारा विकसित की गई थी, जिन्होंने स्माल्ट के उत्पादन के लिए एक विशेष तकनीक बनाई थी। उन्होंने आसानी से संभाले जाने वाले कांच में विभिन्न प्रकार की धातुएं (सोना, पारा, तांबा और अन्य) मिलाईं और विभिन्न रंगों के रंग प्राप्त किए। मोज़ेक कैनवास का मुख्य तत्व आकार में समान था और बड़े करीने से क्यूब्स में रखा गया था।

रेवेना में बीजान्टिन मोज़ाइक कब्रों, मंदिरों, बेसिलिका की सजावट में मुख्य घटक बन गए, जहाँ दृश्य कार्य सामने आते हैं। स्मारकीय कैनवस का मुख्य विषय ईसाई कहानियां और बाइबिल की कहानियां थीं। स्माल्ट बिछाने की तकनीक में हर साल सुधार हुआ, और अद्भुत रचनाओं के लेखकों ने नई रचनाएँ और रंग विकसित किए।

तकनीकी विशेषताएं

बीजान्टिन और रोमन मोज़ाइक में क्या अंतर है? मुख्य विशेषता एक सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग है, जिस पर एक बिना पॉलिश की सतह वाले क्यूब्स रखे गए थे, जो अन्य तत्वों के सापेक्ष उनकी स्थिति में भिन्न थे। इसके अलावा, स्वामी ने निकायों या वस्तुओं का चित्रण करते समय सीमाओं के समरूपों का भी उपयोग किया, जो एक उज्ज्वल पृष्ठभूमि के खिलाफ रचना को स्पष्टता देता था। इस प्रकार, एक एकल कैनवास बनाया गया था, जो मोमबत्तियों के प्रतिबिंबों और प्राकृतिक प्रकाश में खूबसूरती से झिलमिलाता था। रंग और प्रतिबिंबों के एक रमणीय खेल ने एक पेंटिंग की गति का प्रभाव पैदा किया जो अपना जीवन जीती है।

रवेना स्कूल के कलाकार, जिन्होंने 5वीं से 7वीं शताब्दी की अवधि में काम किया, ने एक पैलेट के साथ काम किया जिसमें मूल स्वरों के स्माल्ट शामिल थे और विभिन्न रंगों में भिन्न नहीं थे। सबसे अधिक बार, क्यूब्स में एक आयताकार, चौकोर आकार होता था, हालांकि कुछ चित्रों में आप बड़े गोल और अंडाकार तत्व देख सकते हैं - 7 से 15 मिमी तक।

विरासत और आधुनिकता

रवेना के मोज़ाइक, जो रोमन साम्राज्य की पश्चिमी राजधानी बन गए, किसी भी तरह से कॉन्स्टेंटिनोपल के अद्भुत कार्यों से कमतर नहीं थे। कला और संस्कृति के फव्वारे की उपाधि धारण करने वाला यह शहर एक समृद्ध विरासत रखता है जो प्रसिद्ध लेखकों और कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है। आधुनिक शहर प्राचीन शिल्प कौशल को नहीं भूला है: अकादमियों में से एक में मोज़ेक विभाग है, जिसमें इतालवी और विदेशी दोनों छात्र शामिल होते हैं। यह संगोष्ठी और सेमिनार आयोजित करता है जो दुनिया भर के विशेषज्ञों को एक साथ लाता है।

मांग में रेवेना प्रतिभाएं बहाली का काम करती हैं, सबसे प्रसिद्ध कार्यों की आश्चर्यजनक प्रतियां बनाती हैं जिन्हें शहर की कला दीर्घाओं में खरीदा जा सकता है। मोज़ेक की राजधानी के अधिकारियों को पता है कि मुख्य कार्य न केवल राष्ट्रीय खजाने को संरक्षित करना है, बल्कि उन्हें सार्वजनिक करना भी है।

गैला प्लासीडिया का मकबरा

सबसे पुराना स्थापत्य स्मारक रवेना में है। 5 वीं शताब्दी में बने मोज़ाइक, बीजान्टिन स्वामी द्वारा बनाए गए थे, जिन्हें सम्राट थियोडोसियस द ग्रेट की बेटी द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल से लाया गया था। वास्तव में, जैसा कि वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है, यह एक वास्तविक मकबरा नहीं है, क्योंकि गल्ला को रोम में दफनाया गया है, और यह इमारत, जो कि अवर्णनीय दिखती है, परिवार वंश के संरक्षक संत सेंट लॉरेंस को समर्पित एक छोटा चैपल था।

कई शताब्दियों में जमीन में विकसित हुई ईंट की इमारत में एक असली खजाना छिपा है, जिसे देखकर हर आने-जाने वाले की सांसें थम जाती हैं। सूरज की किरणें जैस्पर प्लेटों से सजी संकरी खिड़कियों से प्रवेश करती हैं, और कम रोशनी में, रवेना मोज़ेक के क्यूब्स कीमती पत्थरों की तरह टिमटिमाते हैं। इस चमत्कार के लिए एक स्पष्टीकरण है - इस तरह से छोटे रंग खेलते हैं, रंग के विभिन्न रंगों को व्यक्त करते हैं। खुरदरी सतह पर पड़ने वाली भूतिया रोशनी अलग-अलग कोणों से परिलक्षित होती है, और मकबरे की दीवारें और दीवारें निहारने वाले आगंतुकों की आंखों के सामने घुलती हुई प्रतीत होती हैं।

दिव्य सौंदर्य

रवेना के मोज़ाइक, जिनकी तस्वीरें कला से दूर लोगों को भी प्रसन्न करती हैं, तुरंत ध्यान आकर्षित करती हैं। मकबरे का गुंबद, जो यूनेस्को के संरक्षण में है, एक नीला तारों वाला आकाश है, इसके केंद्र में एक सुनहरा क्रॉस चमकता है, जो पूर्व की ओर निर्देशित है, और बीजान्टिन ने चार मेहराबों को इंजीलवादियों के प्रतीकों के साथ सजाया है - एक बैल, ए सिंह, चील और देवदूत। यहां आप पुरातनता की प्रस्थान वाली दुनिया को देख सकते हैं, और उस्तादों ने कैनवस पर एक पूरी तरह से अलग सुंदरता - दिव्य प्रदर्शित की।

प्रतीकों

युवा यीशु मसीह को यहाँ भेड़ के झुंड से घिरे अच्छे चरवाहे के रूप में चित्रित किया गया है। यह प्रारंभिक ईसाई धर्म के लिए हमारे उद्धारकर्ता की एक सामान्य छवि है, केवल जिसके बैंगनी-सोने के वस्त्र इस बात की बात करते हैं कि हम वास्तव में कौन हैं। संतों के आंकड़े एक नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, जो रोमन टोगास में प्राचीन पात्रों की याद दिलाते हैं, और अंगूर के गुच्छे - बुतपरस्त बच्चनलिया के।

हालांकि, मोज़ाइक बनाने वाले कलाकारों ने प्रत्येक छवि को एक प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न किया: मसीह को सुनने वाली भेड़ें एक झुंड हैं, एक पारदर्शी धारा से पीने वाले कबूतर और हिरण ईसाई हैं जो एक नई शिक्षा को अवशोषित कर रहे हैं, और अंगूर के गुच्छे ईडन गार्डन हैं जिसमें विश्वासियों गिर.

सैन विटाले के बेसिलिका के मोज़ाइक

मकबरे के पास रेवेना में सैन विटाले का प्रसिद्ध चर्च है। बेसिलिका के मोज़ाइक, बीजान्टिन मास्टर्स द्वारा बनाए गए, एक तपस्वी दिखने वाले स्थापत्य स्मारक की मुख्य संपत्ति हैं, जहां धन्य शहर के संरक्षक संत, सेंट विटालियस के अवशेष दफन हैं। ईसाई जो आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में सोचते थे, न कि बाहरी सुंदरता के बारे में, उन्होंने अपने मंदिरों को नहीं सजाया, आंतरिक सजावट के लिए विलासिता को बचाते हुए। रेवेना में सैन विटाले की छठी शताब्दी के बीजान्टिन मोज़ेक, जिसे कॉन्स्टेंटिनोपल के बाहर सबसे सुंदर माना जाता है, चांसल, एप्स और वेदी मंच को सुशोभित करता है। पुराने नियम के दृश्य, संतों के साथ यीशु के चित्र, सम्राट जस्टिनियन अपनी पत्नी के साथ समाधि में चित्रों से बहुत अलग हैं।

चित्रों में मुख्य पृष्ठभूमि है और आंकड़े ऐसे दिखते हैं जैसे उन्होंने अपनी सामग्री खो दी हो। वे सपाट सिल्हूट में बदल गए हैं और निराकार लगते हैं। कपड़ों की भारी ड्रेपिंग के बावजूद, उनकी तहों के नीचे, किसी भी भौतिक शरीर को महसूस नहीं किया जाता है। दूर-दूर के चेहरों पर विशाल निगाहों की निगाह मनोरम है।

आध्यात्मिक सार

कैनवस पर, सरल स्वामी ने क्षणिक नहीं दिखाया, लेकिन शाश्वत की ओर मुड़ गए, भौतिक खोल नहीं दिखा, लेकिन दिव्य सार, और गति को जमे हुए छवियों और मात्रा के बजाय एक स्पष्ट रूपरेखा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। रंगों का कोई सहज संक्रमण नहीं है, और रेवेना में सैन विटाले का मोज़ेक रंग का एक बड़ा पैच है।

बीजान्टिन गुमनाम लेखकों ने सम्राट की पत्नी को कभी नहीं देखा और एक चित्र समानता नहीं, बल्कि एक आध्यात्मिक सार, सौंदर्य के अपने विचारों को मूर्त रूप देने की कोशिश की। उनके पति, एक महान सम्राट, को उस समय चित्रित किया गया है जब वह चर्च को उपहार के रूप में एक सोने का बर्तन देते हैं। जस्टिनियन का मुखिया, जिसने अपनी पत्नी के बिना एक भी महत्वपूर्ण निर्णय नहीं लिया, एक प्रभामंडल से सजाया गया है। यहां व्यक्तिगत गुणों का संकेत देखना असंभव है: मंदिर के बाहर सब कुछ सांसारिक और क्षणिक रहा, और दूसरे आधे के साथ सम्राट को आदर्श शासकों के रूप में दर्शाया गया है।

पैनल के मुख्य रंग, जो बेसिलिका के गंभीर वातावरण पर जोर देते हैं, सफेद, नीला, सोना और हरा हैं। स्माल्ट के टुकड़े अलग-अलग कोणों पर ढेर होते हैं, और उनके द्वारा उत्सर्जित प्रकाश गर्म धूप की किरणों से घिरे एक अद्भुत वातावरण की छाप बनाता है। यह ज्ञात नहीं है कि सबसे अधिक क्या प्रभावित करता है: एक सुविचारित रचना, बारीक रूप से तैयार की गई विवरण या रंगों का एक आदर्श मेल।

रूढ़िवादी बपतिस्मा के कपड़े

5 वीं शताब्दी में, एक वास्तुशिल्प वस्तु दिखाई दी, जिसे दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक माना जाता है - शहर का बपतिस्मा। रवेना की पच्चीकारी, संगमरमर की इनले और प्लास्टर द्वारा पूरक, इमारत के गुंबद में खुदी हुई प्रतीत होती है, जिसका उद्देश्य बपतिस्मा और गैला प्लासीडिया के मकबरे के समान उम्र है।

कारीगरों ने एक अनूठी तकनीक का इस्तेमाल किया: सभी आंकड़े और उन्हें अलग करने वाले तत्व एक प्रकार की त्रिज्या हैं, और केंद्रीय डिस्क से सुनहरी किरणें प्रवाहित होती हैं। गुंबद के पैनल पर आप जॉन द बैपटिस्ट द्वारा मसीह के बपतिस्मा के दृश्य देख सकते हैं, पवित्र आत्मा का प्रतीक एक कबूतर, शहीद मुकुट धारण करने वाले 12 प्रेरित। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर चित्रित परमेश्वर के दूतों की आकृतियों को गति में दिखाया गया है, और जिस सतह पर वे कदम रखते हैं वह हल्की दिखती है। यीशु के शिष्यों के चिटोन में दो रंगों का प्रभुत्व है - सोना और सफेद, आध्यात्मिकता का प्रतीक। प्रेरितों के चेहरे, जिनके पास एक स्पष्ट व्यक्तित्व है, गंभीर हैं।

स्वर्गीय यरूशलेम की थीम

मसीह के शिष्यों को ईसाई ज्ञान के प्रकाश के वाहक के रूप में दिखाया गया है। उद्धारकर्ता को बपतिस्मा दिया जाता है, और प्रेरितों के माध्यम से निवर्तमान अनुग्रह को सांसारिक चर्च में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो चित्रित वेदियों का प्रतीक है। और बपतिस्मा के गुंबद पर फल देने वाले पेड़ अच्छे फल देने वाली ईसाई आत्मा से जुड़े हैं। धार्मिक भवन की इस तरह की समृद्ध सजावट ने विश्वासियों के लिए बपतिस्मा के संस्कार के विशेष महत्व पर जोर दिया, और पूरी समग्र रचना न्यू जेरूसलम के विषय से जुड़ी हुई है - यीशु द्वारा विजेता को पृथ्वी पर भेजा गया शहर।

नामहीन प्रतिभाओं के उस विशेष उपहार की प्रशंसा ही की जा सकती है जिस पर आधुनिक रवेना को गर्व है। बपतिस्मा के मोज़ाइक और भित्ति चित्र, एक समृद्ध रंग पैलेट के साथ छोटे पत्थरों से बनाए गए, स्थानीय कारीगरों द्वारा जौहरी की सटीकता के साथ बनाए गए थे, न कि बीजान्टिन, कारीगरों द्वारा। उन्होंने समृद्ध रंगों से चकाचौंध कर रमणीय रचनाएँ बनाईं।

अमूल्य कार्य

प्राचीन रवेना, जो एक महान राजधानी से एक प्रांतीय शहर में बदल गया है, पर्यटकों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है। कई साल बीत चुके हैं, यह बदल गया है, लेकिन इसकी अमूल्य कृतियाँ अपने रचनाकारों से बची हुई हैं और पूरी तरह से संरक्षित हैं। रवेना के अद्भुत मोज़ाइक, जिनसे आपकी नज़रें हटाना मुश्किल है, सुंदरता की सराहना करने वाले सभी पर्यटकों के लिए रुचिकर हैं।

इन मोज़ाइक के अलग-अलग उद्देश्य, विभिन्न प्रौद्योगिकियाँ हैं और वे पूरी तरह से अलग भावनाएँ पैदा करते हैं। पहले मामले में, हमें दिव्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, दूसरे में, हम सांसारिक दुनिया में मोज़ाइक की प्रशंसा करने के लिए बने रहते हैं।

मोज़ेक कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया। रोमन मोज़ेक।

बीजान्टिन मोज़ेक- बीजान्टिन मोज़ाइक के सबसे प्राचीन जीवित नमूने तीसरी-चौथी शताब्दी के हैं, और समृद्धि की दो अवधियाँ 6-7वीं शताब्दी (स्वर्ण युग) और IX-XIV (आइकोनोक्लास्म के बाद - मैसेडोनियन पुनरुद्धार, की रूढ़िवादिता) पर पड़ती हैं। कॉमनेनोस और पैलियोलोगन पुनर्जागरण)। सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन मोज़ाइक रेवेना और हागिया सोफिया (कॉन्स्टेंटिनोपल) की छवियां हैं।
विशिष्ट सुविधाएं:
1. उद्देश्य: देखने वाले को सांसारिक दुनिया से परमात्मा की ओर ले जाना (तकनीक के कारण, चमकते रंग, धुंध, सोना)।
2. प्लॉट: बाइबिल के विषयों पर स्मारकीय कैनवस की अवधारणा और कार्यान्वयन में भव्य। ईसाई कहानियां मोज़ाइक का केंद्रीय विषय बन गईं, छवि की अधिकतम छाप प्राप्त करने की इच्छा मोज़ेक बिछाने की तकनीक में सुधार और नए रंगों और स्माल्ट की रचनाओं के विकास के पीछे प्रेरक शक्ति बन गई।

3. सामग्री, सबसे पहले, स्माल्ट की एक मोज़ेक (विभिन्न धातुओं (सोना, तांबा, पारा) को विभिन्न अनुपातों में कच्चे कांच के द्रव्यमान में जोड़ा गया था और उन्होंने सीखा कि स्माल्ट के कई सौ अलग-अलग रंग कैसे बनाए जाते हैं)। स्माल्ट के रंग चमकीले, शुद्ध, पारदर्शी, दीप्तिमान, दिव्य निकले। यह एक गैर-सांसारिक, दैवीय दुनिया में एक संकेत है। स्माल्ट पर पड़ने वाला सूर्य का प्रकाश जीवन में आता है और अपने रंग से रंग जाता है।

यह बीजान्टिन थे जिन्होंने स्माल्ट के उत्पादन की तकनीक विकसित की थी।
4. प्रौद्योगिकी: तत्वों को दीवार से अलग-अलग कोणों पर रखा गया था और उनकी सतह असमान थी, इससे प्रकाश (दिन के उजाले और मोमबत्तियां) रंगीन स्माल्ट में परिलक्षित होते थे और मोज़ेक पर धुंध देते थे जो शरीर द्वारा मूर्त था। मोज़ाइक को सीधे सेट विधि का उपयोग करके बिछाया गया था, और बिछाने में प्रत्येक तत्व को इसकी अनूठी सतह और अन्य तत्वों और आधार के सापेक्ष इसकी स्थिति से अलग किया गया था। प्राकृतिक प्रकाश और मोमबत्ती की रोशनी दोनों में झिलमिलाते हुए एक एकल और जीवित सुनहरा क्षेत्र बनाया गया था। सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर रंगों के खेल की विशिष्टता और प्रकाश के प्रतिबिंबों ने पूरी तस्वीर के आंदोलन का प्रभाव पैदा किया, एक व्यक्ति को दिव्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया गया।
5. मोज़ेक तत्वों का आकार - ज्यादातर क्यूब्स - यह बड़े करीने से छोटे और कमोबेश समान आकार के क्यूब्स की रचनाएँ थीं जिन्होंने बीजान्टिन मोज़ाइक के लिए प्रसिद्धि पैदा की।

6. कार्य: दृश्य कार्य सामने आए (कैथेड्रल, मकबरे, बेसिलिका की कलात्मक सजावट का मुख्य तत्व)।
7. मंदिरों में बीजान्टिन मोज़ाइक की एक विशेषता एक अद्भुत सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग था। सोना दिव्य प्रकाश है।

8. बीजान्टिन मास्टर्स के लिए अनिवार्य शरीर, वस्तुओं, वस्तुओं की आकृति बनाने की तकनीक थी। आकृति या वस्तु के किनारे से क्यूब्स और तत्वों की एक पंक्ति में समोच्च बिछाया गया था, और एक पंक्ति में भी - पृष्ठभूमि के किनारे से। इस तरह की आकृति की चिकनी रेखा टिमटिमाती पृष्ठभूमि के खिलाफ छवियों को स्पष्टता देती है।

बारहवीं शताब्दी सिसिली के सेफालु में गिरजाघर के एपीएसई के शंख में बीजान्टिन मोज़ेक। क्राइस्ट पैंटोक्रेटर
रवेना के मोज़ेक।
गैला प्लासीडिया का मकबरा।


"गार्डन ऑफ ईडन" - छत पर मोज़ेक


गुंबद में क्रॉस और तारों वाला आकाश एक मोज़ेक है। यह मोज़ेक मृत्यु पर मसीह की विजय, सृजित संसार पर उसकी पूर्ण शक्ति को प्रदर्शित करता है।

मोज़ेक "क्राइस्ट द गुड शेफर्ड"। यीशु की छवि बिल्कुल भी विहित नहीं है।

एक झरने से पीने वाला हिरण। मोज़ेक का कथानक भजन 41 के छंदों से प्रेरित है: "जैसे डो पानी की धाराओं की इच्छा करता है, वैसे ही मेरी आत्मा तुझ से इच्छा करती है, हे भगवान!" .

सैन विटाले के चर्च में मोज़ाइक
रंग दिव्य है, रंग वास्तव में चमकदार हैं।

सम्राट जस्टिनियन।

रेटिन्यू के साथ महारानी थियोडोरा। छठा सी. रेवेना में सैन विटाले के चर्च में। 526-547

और यहाँ एक बड़ा है।

और यहाँ आप कपड़े के गहने देख सकते हैं

सैन अपोलिनारे का चर्च।

और यह रावेना में सैन अपोलिनार के चर्च में दीवारों में से एक से शहीदों का जुलूस है।

रेवेना। सैन अपोलिनारे के एप्स में मोज़ेक

रेवेना। रेवेना के संत अपोलिनारिस के संत अपोलिनारे नुओवो के चर्च में मोज़ेक

कक्षा में शहर और बंदरगाह का चित्रण करने वाला मोज़ेक

मसीह को उपहार भेंट करते हुए बर्बर कपड़े पहने मैगी, टुकड़ा

शहीदों का जुलूस, टुकड़ा

मसीह और चार स्वर्गदूत

कविता बीजान्टिन मोज़ाइक

झिलमिलाते छोटे प्राच्य मोज़ाइक में,

सांसारिक अस्तित्व की खुशियों के बिना

कठोर उम्र आ गई है। और भगवान का चेहरा

शंख* अपसाइड्स से देखते हुए एक कैनन बन गया।

नियम जीवन की नींव रखता है,

लेकिन रंगों की विलासिता रोम से आगे निकल जाती है।

दीवार पेंटिंग से पहले कलाकार एक कीड़ा है,

कोई नाम नहीं, भले ही मंदिर उनके द्वारा बनाया गया हो।

शानदार तिजोरी के नीचे आशीर्वाद बढ़ता है,

चमचमाते वस्त्रों में संत खड़े हैं,

शाही जगहों पर आस्था के पहरेदारों की तरह **-

सैनिकों के सख्त पहरेदारों की कतार।

आत्मा के यूरोप में, जीवन स्वतंत्र था

उदास चर्चों के खिलते हुए भित्तिचित्रों में।

20 मई, 2011 व्लादिमीर गोगोलिट्सिन

*कोन्हा - चर्च के अंदर एप्स की अर्ध-गुंबद छत।

** मुख्य हॉल में प्रारंभिक रोमनस्क्यू बीजान्टिन चर्चों में

आमतौर पर स्तंभ के पास राज्य के मुखिया के लिए जगह होती थी।

रोमन मोज़ेक

पुरातात्विक उत्खनन के दौरान पाए गए सबसे पुराने रोमन मोज़ाइक चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के हैं। और रोमन साम्राज्य के सुनहरे दिनों के दौरान, महलों और सार्वजनिक स्नानागारों और निजी आलिंदों में, इंटीरियर को सजाने के लिए मोज़ाइक सबसे आम तरीका बन गया।

विशिष्ट सुविधाएं:
1. उद्देश्य: देखने वाले (सौंदर्य) और कार्यक्षमता, स्थायित्व का मनोरंजन करना।

2. त्रि-आयामी मोज़ाइक त्रि-आयामी रूपों के साथ।
3. सामग्री: संगमरमर और प्राकृतिक पत्थरों को वरीयता दी जाती है। पत्थरों का रंग मैट है, मौन है, स्पष्ट नहीं है; यह बीजान्टिन मोज़ाइक में निहित चमक नहीं देता है।
4. भूखंड - रोजमर्रा, सांसारिक, वास्तविक (मछली, जानवर, लोग, पक्षी, अंगूर के पत्तों की माला और जानवरों की विस्तृत छवियों के साथ शिकार के दृश्य, पौराणिक चरित्र और वीर अभियान, प्रेम कहानियां और रोजमर्रा की जिंदगी से शैली के दृश्य, समुद्री यात्राएं और सैन्य लड़ाई , नाटकीय मुखौटे और नृत्य कदम। एक विशेष मोज़ेक के लिए भूखंड का चुनाव या तो ग्राहक द्वारा निर्धारित किया गया था (कभी-कभी मोज़ेक को घर के मालिक के चित्र को भी चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए), या भवन के उद्देश्य से)।
5. प्रौद्योगिकी: तत्वों को सीधे चिनाई के साथ एक के बाद एक दीवार के समानांतर रखा गया था। तत्वों की सतह चिकनी थी। सांसारिक भावनाएँ।

6. रूप: रोमन मोज़ाइक के पृष्ठभूमि तत्व आमतौर पर हल्के और काफी बड़े होते हैं, अक्सर पृष्ठभूमि किसी विशेष क्रम में अराजक बिछाने वाले सादे पत्थरों से बनती है। चित्र और आकृतियों के तत्व छोटे होते हैं, लेकिन अक्सर चयनित आरेखण के लिए बड़े होते हैं। विभिन्न प्रकार के रंग अक्सर किसी विशेष बस्ती में मास्टर की क्षमताओं पर या, जाहिरा तौर पर, ग्राहकों की वित्तीय क्षमताओं पर निर्भर करते हैं। यदि बड़े महलों के मोज़ाइक कभी-कभी रंगों के परिष्कार से विस्मित हो जाते हैं, तो छोटी रचनाएँ रंगों के चुनाव में सीमित लगती हैं।

7. रोमन मोज़ाइक को धारणा में आसानी और साथ ही विलासिता और धन की छाप की विशेषता है। बीजान्टिन मोज़ाइक की भावपूर्ण और स्मारकीय छवियों के विपरीत, जिसे बाद में बनाया जाएगा, रोमन मोज़ेक अधिक सामान्य है और एक ही समय में सुरुचिपूर्ण ढंग से सजावटी, उत्सवपूर्ण है।

मुट्ठी लड़ाके। प्राचीन रोमन मोज़ेक

नील नदी के तट पर। प्राचीन रोमन मोज़ेक

ग्लेडियेटर्स की लड़ाई।

बार्डो संग्रहालय में दीवार पर प्राचीन रोमन मोज़ेक


ट्यूनीशिया में प्राचीन रोमन मोज़ाइक का संग्रहालय

बीजान्टिन मोज़ेक कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है जो आज तक जीवित है। यह माना जाता है कि यह बीजान्टिन थे जिन्होंने स्माल्ट बनाया, एक ऐसी सामग्री जो पिघले हुए कांच में विभिन्न धातुओं को मिलाने पर इसके गुण प्राप्त करती है। यह स्माल्ट है जिसका उपयोग बीजान्टिन मोज़ाइक को बिछाते समय किया जाता है।

अलग-अलग अनुपात में सोना, तांबा और पारा की अशुद्धियां अलग-अलग तत्व देती हैं और मोज़ेक कुछ रंगों को ब्लॉक करता है। इन ब्लॉकों की मदद से, पहले उन्हें बिछाने के लिए आवश्यक आवश्यक ज्यामितीय आकार दिए गए, अद्भुत मानव निर्मित कैनवस और पैनल बनाए गए, जिनकी आप अंतहीन प्रशंसा कर सकते हैं।

बीजान्टिन मोज़ेक की मुख्य विशेषताओं में से एक सुनहरी पृष्ठभूमि है, जो अधिकांश आंतरिक पैनलों में मौजूद है। बीजान्टिन शैली की दूसरी विशेषता सभी वस्तुओं की स्पष्ट आकृति है। वे मोज़ेक क्यूब्स को एक पंक्ति में बिछाकर प्राप्त किए जाते हैं। यह कहने योग्य है कि इस शैली में बने पैनलों को दूर से सबसे अच्छा देखा जाता है, इस स्थिति में सभी वस्तुएं एक सुनहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक दृश्यमान हो जाती हैं और कुछ मात्रा प्राप्त कर लेती हैं। वहीं, दूर से देखने पर पैनल की सतह थोड़ी मखमली लगती है। एक और विशेषता जिसे इस शैली में खोजा जा सकता है वह है सही अनुपात। यदि हम बीजान्टिन मोज़ेक तकनीक के बारे में बात करते हैं, तो मुख्य रूप से प्रत्यक्ष सेट का उपयोग किया जाता है, अर्थात, मोज़ेक ब्लॉकों को एक पंक्ति में कड़ाई से एक दूसरे के करीब रखा जाता है, जबकि आकृति स्पष्ट रूप से रखी जाती है। एक ओर, यह तकनीक पैनल को कुछ सूखापन देती है, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, चित्र की अखंडता और उसकी जीवंतता को बेहतर माना जाता है।

इंटीरियर में आधुनिक बीजान्टिन मोज़ेक

बीजान्टिन मोज़ाइक अत्यधिक मूल्यवान हैं और आज तक उनकी लोकप्रियता नहीं खोई है। आधुनिक घरों और अपार्टमेंट के इंटीरियर डिजाइन में आकर्षक मोज़ेक रचनाओं का तेजी से उपयोग किया जाता है। बेशक, आज वास्तविक बीजान्टिन स्माल्ट को खोजना मुश्किल है, मोज़ेक लंबे समय से औद्योगिक रूप से उत्पादित किया गया है, नई प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, संपूर्ण मोज़ेक रचनाएं उत्पन्न होती हैं। इससे सामग्री की लागत को कम करना संभव हो गया, क्योंकि आज शुद्ध स्माल्ट का व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है, इसके बजाय अक्सर ग्लास मोज़ेक का उपयोग किया जाता है।

बीजान्टिन मोज़ेक तकनीक में कुछ भी जटिल नहीं है, मुख्य आवश्यकता भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए पूरी तरह से सपाट सतह है, और इसमें कोई दरार नहीं होनी चाहिए। थोड़ा धैर्य, एक निश्चित कल्पना की उपस्थिति, और लगभग हर कोई अपने घर को कला के शानदार काम से स्वतंत्र रूप से सजाने में सक्षम है। यह दीवार पर एक चित्र, या फर्श पर एक ठाठ प्राच्य गलीचा हो सकता है। बीजान्टिन मोज़ाइक हमेशा फैशनेबल होते हैं, और लगभग दो सहस्राब्दी का उनका इतिहास इसकी एक मजबूत पुष्टि है।

बीजान्टिन मोज़ेक को अधिक आधुनिक, उच्च-गुणवत्ता और निश्चित रूप से, अधिक सस्ती सामग्री से बदला जा सकता है - संग्रह से मोज़ेक जैसी सिरेमिक टाइलें "टेमारी"केरामा मराज़ी द्वारा। रंगों की एक विस्तृत चयन, समृद्ध रंगों, एक दूसरे के साथ पूरी तरह से संयुक्त, आपको किसी भी डिजाइन विचार को महसूस करने की अनुमति देगा। टेमारी मोज़ेक संग्रह आपके इंटीरियर को सजाएगा, इसे व्यक्तिगत और मूल बना देगा।

बीजान्टिन मोज़ाइक

चौथी सी में रोमन साम्राज्य के पतन के बाद। परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में बीजान्टियम ने रोमन मोज़ाइक की भावना और सिद्धांतों को बरकरार रखा। उनका अर्थ अर्थ यहां और विकसित किया गया था: व्यावहारिक सजावटी कला पंथ कला की श्रेणी में पारित हुई।

मोज़ेक की कला 4 वीं -15 वीं शताब्दी में बीजान्टियम में जीवित है। अभूतपूर्व खिलना। बीजान्टिन मोज़ाइक मुख्य रूप से मंदिरों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था। यहां, मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों को फर्श से गुंबद तक मोज़ाइक से सजाया गया है, जिसमें विशाल क्षेत्रों को स्माल्ट से सजाया गया है। शायद यही कारण है कि छवियों की व्याख्या ने अपने रोमांचक यथार्थवाद को खो दिया है, यह अधिक सशर्त हो गया है। बीजान्टियम के मोज़ेक चित्रों ने ईसाई संतों को चित्रित किया, जिनकी छवियां उनके कार्यों की तुलना में बहुत कम ज्ञात और अस्पष्ट थीं। यदि पुरातनता के उस्तादों ने आसपास की वास्तविकता की नकल की, तो बीजान्टिन स्वामी ने अपनी दुनिया को वास्तविक के साथ समानता से बनाया।

बीजान्टियम में, मोज़ाइक एक शाही तकनीक बन गई। मोज़ेक का उद्देश्य छवियों के आकार, रचनाओं की स्मारकीयता और चिनाई की प्रकृति को निर्धारित करता है। बीजान्टिन चिनाई की मखमली और जीवंत असमानता को छवि को दूर से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। मोज़ेक कला के उत्कृष्ट उदाहरण बीजान्टिन चर्चों में देखे जा सकते हैं।

बीजान्टिन मोज़ाइक मुख्य रूप से स्मारकीय कैनवस हैं जो गुंबदों, निचे और दीवारों को सजाते हैं जो सैकड़ों और हजारों वर्ग मीटर की मात्रा के साथ मंदिर की जगह बनाते हैं। कुछ मंदिरों की दीवारें और तहखाने लगभग पूरी तरह से मोज़ाइक से ढके हुए थे।

आइकन के आगमन से बहुत पहले, मोज़ेक कला को ईसाई धर्म की सेवा में रखा गया था।

बीजान्टियम से शुरू होकर, मोज़ाइक के बाद के विकास ईसाई धर्म के साथ दृढ़ता से जुड़े हुए हैं। दुनिया की छवियों की दिव्यता का विचार, जिसे मंदिरों की दीवारों पर फिर से बनाया गया था, ने मोज़ाइक के सेट के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री (चित्र 3) को भी निर्धारित किया।

चित्रा 3. एक बीजान्टिन मोज़ेक का टुकड़ा

रोम के विपरीत बीजान्टिन मोज़ाइक, स्माल्ट, अपारदर्शी (अपारदर्शी) कांच से बने होते थे। स्माल्ट लगभग उम्र बढ़ने और प्राकृतिक विनाश के अधीन नहीं है, इसलिए बीजान्टिन ने इसे एक अपरिवर्तनीय "शाश्वत सामग्री जो क्षय के अधीन नहीं है" के रूप में माना। उन्हें यकीन था कि स्माल्ट, एक सामग्री के रूप में, स्वर्गीय दुनिया और ईश्वर के राज्य के चरित्र को पुन: पेश करता है, और मोज़ेक, एक तकनीकी साधन के रूप में, इस राज्य की महिमा करने के लिए कहा जाता है। बीजान्टिन मोज़ाइक को अक्सर "अनन्त पेंटिंग" कहा जाता था। इस अवधि के दौरान, मोज़ेक चित्रों को जटिल बहु-आकृति रचनाओं, आवेषण, गहनों से बनाया गया था, जिसमें निकिया (1067) में धारणा के चर्चों में मोज़ाइक, कॉन्स्टेंटिनोपल (1316) और कई अन्य में कहारी दज़मी शामिल हैं।

बीजान्टिन साम्राज्य का युग मोज़ेक कला के उच्चतम फूलों का समय था। बीजान्टिन मोज़ाइक समय के साथ एक अधिक परिष्कृत चरित्र प्राप्त करते हैं, वे छोटे मॉड्यूल से बने होते हैं, जो सुरुचिपूर्ण चिनाई की अनुमति देता है। छवियों की पृष्ठभूमि मुख्य रूप से एक सुनहरा रंग प्राप्त करती है, जो दिव्य प्रकाश और रहस्य की अकथनीयता का प्रतीक है।

खोए हुए पोम्पेई के घरों में मोज़ेक ने कवि जोहान गोएथे को आश्चर्यचकित और उत्साहित किया। उन्होंने लिखा है कि हर बार जब हम उसे देखते हैं, "हम सब फिर से सरल और शुद्ध प्रसन्न विस्मय में लौट आते हैं।"

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, मोज़ाइक और मोज़ेक कला भी × सदी में कीवन रस में दिखाई दी। हालांकि, कॉन्स्टेंटिनोपल से लाए गए सामग्रियों की बहुत अधिक कीमत के कारण इस प्रकार की कला और शिल्प का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था। बीजान्टियम ने स्माल्ट के निर्यात पर एक राज्य का एकाधिकार स्थापित किया। इसलिए, रूस में मोज़ेक ने विलासिता और शाही शक्ति के प्रतीक के रूप में कार्य किया। दो शताब्दियों तक, मंदिरों के मुख्य परिसर को मोज़ाइक से सजाया गया था।

रूस में मोज़ाइक की उपस्थिति का पहला अनुभव हागिया सोफिया (1043-1046) के चर्चों की सजावट था। ऐतिहासिक कालक्रम इस बात की गवाही देते हैं कि बीजान्टिन मास्टर्स ने सोफियन मोज़ाइक की भर्ती की। ये स्मारकीय कैनवस अभी भी साफ और रंगीन हैं, हालांकि इनके निर्माण के लगभग 1000 वर्ष बीत चुके हैं।

आधी सदी बाद, एक और गिरजाघर के लिए - कीव में महादूत माइकल (1108-1113) - कीव के स्वामी पहले से ही मोज़ाइक की भर्ती कर चुके हैं। कीव-पेकर्स्क लावरा के क्षेत्र में स्माल्ट का पूर्ण उत्पादन क्यों आयोजित किया गया था, अब इसे कॉन्स्टेंटिनोपल से बहुत अधिक कीमत पर वितरित करने की आवश्यकता नहीं थी। मंदिर की पच्चीकारी सजावट अपने स्वयं के उत्पादन की कीमती सामग्री से की गई थी। लेकिन फिर दुखद घटनाएं हुईं, तातार-मंगोल आक्रमण से जुड़ी, बीजान्टियम के साथ संबंध बाधित हो गए, इसलिए रूस में इस कला के विकास में एक ऐतिहासिक विराम था। इसे लंबे समय तक भुला दिया गया था और 18वीं शताब्दी के मध्य में ही इसे पुनर्जीवित किया गया था।

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक

मध्य युग में पश्चिमी यूरोप में, मोज़ाइक का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों को सजाने के लिए किया जाता था। इस्लामी दुनिया के उस्तादों ने भी मोज़ेक तकनीक में महारत हासिल की।

यूरोप में पुनर्जागरण के दौरान, एक और मोज़ेक सेट तकनीक का गठन किया गया था, जिसे फ्लोरेंटाइन कहा जाता था। यह फ्लोरेंस में था कि इसे विकसित किया गया था और यहीं से यह बाद में पूरे यूरोप में फैल गया।

इस तकनीक के सिद्धांत में प्राकृतिक पत्थर के विभिन्न आकार के टुकड़ों का चयन शामिल था। उन्हें एक-दूसरे के खिलाफ आराम से फिट होना था और उनकी संरचना के साथ चित्रित की जा रही वस्तु की प्रकृति पर जोर देना था। मोज़ेक बनाने वाले टुकड़ों के आकार और सिल्हूट की विविधता छवि की प्रकृति द्वारा निर्धारित की गई थी।

फ्लोरेंटाइन तकनीक पत्थर में प्राकृतिक पैटर्न के उपयोग पर आधारित थी। इस प्रकार के मोज़ेक की कलात्मक सामग्री के रूप में पत्थर ने इसे एक विशेष नस्ल में निहित रंग और एक विशिष्ट बनावट दोनों दिया, जिसे किसी अन्य तरीके से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इस विशेष प्रकार के मोज़ेक की एक विशिष्ट विशेषता पॉलिशिंग थी, जिसने पत्थर के रंग को अपनी अंतर्निहित संरचना के साथ जितना संभव हो उतना गहरा और रसदार बनाने में मदद की।

इटली में पुनर्जागरण के दौरान, बड़े मंदिरों में विशेष कार्यशालाओं में मोज़ेक कार्य बनाए गए थे। विशेष रूप से, ऐसी कार्यशालाएं वेनिस में सैन मार्को के कैथेड्रल और रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल में थीं।

प्रारंभ में, फ्लोरेंटाइन तकनीक का उपयोग करके मोज़ाइक बनाते समय, कारीगरों ने नरम, आसानी से काम करने वाले मार्बल्स का उपयोग किया जो दक्षिणी यूरोप में खनन किए गए थे। हालांकि, धीरे-धीरे प्रौद्योगिकी के भूगोल का विस्तार हुआ।

इन परिस्थितियों के कारण, इसके लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री अधिक से अधिक विविध हो गई। एक उपभोज्य रंग सामग्री के रूप में पत्थर अब सभी महाद्वीपों से आपूर्ति की गई थी, इस तकनीक के रंग और बनावट क्षमता का विस्तार (चित्र 4)।

चित्रा 4. फ्लोरेंटाइन मोज़ेक

1775 के आसपास, रोमन कारीगरों ने सीखा कि विभिन्न रंगों के पिघले हुए कांच के धागों को सूक्ष्म टुकड़ों में कैसे काटा जाता है। इसने उन्हें लघु मोज़ाइक के रूप में प्रसिद्ध चित्रों की नकल करने की अनुमति दी।

रूसी मोज़ेक

लगभग 13 वीं शताब्दी के रूसी स्वामी। इस कला रूप के विकास से अलग रहे, तातार-मंगोल आक्रमण की दुखद घटनाओं और बीजान्टियम की मृत्यु ने ही रूसी रियासतों को यूरोप से अलग कर दिया, उन्हें अस्तित्व के कगार पर खड़ा कर दिया।

केवल 17वीं शताब्दी में एम. वी. लोमोनोसोव ने मोज़ेक कला को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। आनुभविक रूप से, उधार लेने में सक्षम नहीं होने के कारण, उन्होंने स्माल्ट पकाने की तकनीक विकसित की, इसके उत्पादन को वास्तव में औद्योगिक आधार पर रखा। नव निर्मित सामग्री का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने छात्रों के साथ मिलकर कैनवास "पोल्टावा" और चित्रों की एक श्रृंखला टाइप की। वे न केवल अपने समय के लिए दुर्लभ हैं।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल में। स्माल्ट मोज़ाइक के निर्माण पर बहुत अच्छा काम किया गया था। इस अवधि के दौरान, यहां मोज़ेक चित्रों और गहनों का एक समूह बनाया गया था, जो उनकी उच्च शिल्प कौशल के लिए खड़ा था।

हालांकि, एम। वी। लोमोनोसोव की मोज़ेक पहल को ऐतिहासिक विकास नहीं मिला। रूस में मोज़ाइक का एक नया और पहले से ही अंतिम आगमन 19वीं शताब्दी के मध्य में हुआ, जब सेंट इसाक कैथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया जा रहा था। गिरजाघर की दीवारों को मोज़ाइक से सजाया जाना था, जिसके लिए रूसी कलाकारों ने पेंटिंग बनाई। तब इतालवी मास्टर्स को तेल चित्रकला तकनीक से छवियों को स्माल्ट मोज़ेक तकनीक में अनुवाद करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

सामग्री के उत्पादन के लिए, कला अकादमी में एक विशेष मोज़ेक कार्यशाला का गठन किया गया था, जिसमें अन्य लोगों के बीच, एम.वी. लोमोनोसोव द्वारा विकसित स्माल्ट बनाने की विधि का उपयोग किया गया था। उस समय से, स्माल्ट के कलात्मक उत्पादन को धारा पर रखा गया है। इसके लिए धन्यवाद, रूस में मोज़ेक की कला ने काफी गतिशील विकास प्राप्त किया है, अपनी शैक्षणिक शैली हासिल की है। विशेष रूप से, चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट, जिसे चर्च ऑफ द सेवियर ऑन स्पिल्ड ब्लड के रूप में जाना जाता है, यूरोप में मोज़ेक कला का सबसे बड़ा काम है। साथ ही, यह निस्संदेह दुनिया में मोज़ेक और वास्तुकला के संयोजन का सबसे चमकीला उदाहरण है।

1911 में हुए विश्व पेरिस मेले में, रूसी स्वामी के सबसे दिलचस्प उत्पादों को प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने मोज़ाइक के निर्माण में यूराल रत्नों की एक विस्तृत पैलेट का इस्तेमाल किया। परिष्कृत यूरोपीय जनता अर्ध-कीमती और कीमती पत्थरों के रंगों के रस से चकित थी, जिनका उपयोग वॉल्यूमेट्रिक फूलदानों के निर्माण में किया जाता था। विशेषज्ञों ने उनमें फ्लोरेंटाइन मोज़ेक की एक विशिष्ट किस्म का उल्लेख किया, जिसे उस समय से रूसी मोज़ेक कहा जाता है।

क्लासिक मोज़ेक

रोमन, बीजान्टिन और फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक की ऐतिहासिक तकनीकें मौजूद थीं और वर्तमान तक विकसित होती रहीं। कला के विकास की उद्देश्य प्रक्रियाओं के दौरान, एक निश्चित सामान्य सिद्धांत विकसित किया गया था, जिसे आमतौर पर पारंपरिक शास्त्रीय मोज़ेक कहा जाता है। यह मॉड्यूलर चिनाई की एक सार्वभौमिक सामान्यीकृत विधि है। यह कुछ कला विद्यालयों के लक्ष्यों और प्राथमिकताओं के आधार पर भिन्न हो सकता है। सिद्धांत को इसकी सामूहिक प्रकृति के कारण शास्त्रीय कहा जाता है और कला के इतिहास में उपलब्ध पारंपरिक मोज़ेक कला के विशिष्ट उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। मॉड्यूलर मोज़ेक के मौलिक प्रावधानों की अलग व्यक्तिगत व्यवस्था मुख्य सिद्धांत को नहीं बदलती है। वे बिना किसी कठिनाई के शास्त्रीय मोज़ेक के सामान्य नाम में फिट होते हैं। एक कला के रूप में आधुनिक मोज़ेक अभी भी अभिजात्य है। वह भौतिक और आध्यात्मिक प्रकृति दोनों की जरूरतों को पूरा करने में सक्षम है। आधुनिक सामग्रियों की विविधता ने कारीगरों को मोज़ाइक के निर्माण में तकनीकों और शैलियों की एक विस्तृत पसंद प्रदान की (चित्र 5)।

चित्रा 5. शास्त्रीय मोज़ेक का टुकड़ा

मोज़ेक पैनल और इंटीरियर के बारे में मोज़ाइक

एक बहुत ही असामान्य कला के रूप में मोज़ाइक के उद्भव और विकास का इतिहास बहुत दिलचस्प है। उसकी आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक तकनीक ने हमेशा अद्भुत सुंदरता की सजावटी छवियां बनाना संभव बनाया है। आधार पर उन्हें लागू करने की सामग्री और तकनीक ने मोज़ेक को कला और शिल्प का सबसे स्थायी रूप बना दिया जो प्राचीन काल से हमारे पास आया है। 15वीं सदी के इतालवी चित्रकार। डोमेनिको घिरालैंडियो ने मोज़ेक को "एक शाश्वत पेंटिंग" कहा। मोज़ेक कभी-कभी बच जाता था जहाँ पत्थर भी गिर जाता था।

आधुनिक व्याख्या ललित कला के संदर्भ में "मोज़ेक" की अवधारणा को विभिन्न शैलियों की सजावटी, अनुप्रयुक्त और स्मारकीय कला के रूप में मानती है। इस तरह के काम एक सतह पर व्यवस्था, सेटिंग और फिक्सिंग द्वारा एक छवि बनाते हैं, अक्सर एक विमान पर, बहु-रंगीन पत्थर, स्माल्ट, सिरेमिक टाइल्स और अन्य, कभी-कभी बहुत ही असामान्य सामग्री। आजकल, मोज़ेक परिसर और उनकी बाहरी सतहों की सजावट और आंतरिक सजावट का एक मूल्यवान कलात्मक साधन बना हुआ है।

मोज़ाइक की कलात्मक संभावनाएं वास्तव में अनंत हैं। इसकी मदद से, आप एक साधारण मोज़ेक पैटर्न के रूप में एक सजावटी छवि बना सकते हैं - एक पैटर्न, कालीन, स्ट्रीमर, सजावट का एक तत्व इंटीरियर में एक उच्चारण बनाने के लिए, और एक जटिल रचना और पेंटिंग के रूप में .

एक कलात्मक मोज़ेक बनाने की प्रक्रिया में, पहले की तरह, इसके तत्वों को जमीन में दबाकर रखना, साथ ही कार्डबोर्ड या कपड़े पर एक छवि टाइप करना, इसके आगे एक प्राइमेड सतह पर स्थानांतरण के साथ होता है।

इतिहास ने न तो उस गुरु का नाम संरक्षित किया है जिसने पहले मोज़ेक पैनल बनाने के बारे में सोचा था, या यहां तक ​​कि उस देश का भी जहां यह खोज हुई थी। फिर भी, ऐसे पैनल प्राचीन मिस्र, ग्रीस और रोम के खंडहरों में मिलते हैं। मोज़ेक चित्रों के सुस्थापित उत्पादन में कुछ गिरावट यूरोप में सामाजिक संरचना में बदलाव के कारण हुई। गुलामी की व्यवस्था के विनाश के साथ, कच्चा काम करने और प्राकृतिक पत्थर, संगमरमर और ग्रेनाइट को छोटे-छोटे मॉड्यूल में काटने वाला कोई नहीं था। कांच और पत्थर के छोटे-छोटे टुकड़ों से मोज़ेक पैनल बनाने के लिए आवश्यक बहुत श्रमसाध्य मैनुअल काम ने उनके कब्जे को बहुत अमीर लोगों और शाही खून के व्यक्तियों का विशेषाधिकार बना दिया। ऐसा लग रहा था कि मोज़ेक रचनाएँ हमेशा के लिए अतीत की बात बन सकती हैं। हालांकि, मोज़ेक ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई - मोज़ेक पैनलों ने इंटीरियर को पूरी तरह से असामान्य रूप दिया।

समय के साथ, मोज़ेक रचनाओं के उत्पादन और बिछाने के लिए खोए हुए प्राचीन रहस्यों को नई औद्योगिक तकनीकों द्वारा बदल दिया गया। धीरे-धीरे, रूस में रोमन या बीजान्टिन तकनीक में बहुत सारे मोज़ेक दीवार पैनल बनाए गए (चित्र 6)।

चित्र 6. एम. वी. लोमोनोसोव द्वारा पीटर I का मोज़ेक चित्र

सदियों से यूरोप के बाजारों में कांच, या यों कहें, स्माल्ट मोज़ाइक की वापसी ने मोज़ेक पैनल बनाने के क्षेत्र में एक तरह की क्रांति ला दी।

स्माल्ट मोज़ेक को केवल ग्लास मोज़ेक कहा जा सकता है, हालाँकि वे एक ही कच्चे माल से बने होते हैं। छोटे मोज़ेक के टुकड़े साधारण कांच की तुलना में बहुत मजबूत होते हैं। उत्पादन प्रक्रिया के दौरान, पिघला हुआ ग्लास द्रव्यमान 1200 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर विशेष भट्टियों में निकाल दिया जाता है। निकाल दिया कांच का द्रव्यमान प्राचीन स्माल्ट के समान है।

जैसे-जैसे उरल्स में प्राकृतिक पत्थर की निकासी का विस्तार हुआ, उसका अपना रूसी मोज़ेक दिखाई दिया। उसने मार्बल और जैस्पर, मैलाकाइट और लैपिस लाजुली का उपयोग करते हुए फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक के विचारों को विकसित किया। पत्थर के रंग और उसके प्राकृतिक पैटर्न दोनों द्वारा रूसी मोज़ेक स्वामी के कार्यों को महान अभिव्यक्ति दी गई थी।

अब, न केवल चिकनी दीवारें और वाल्ट, बल्कि सभी प्रकार के वास्तुशिल्प विवरण - स्तंभ और पायलट - मोज़ेक के साथ बिछाए जाने लगे। इसके अलावा, मोज़ेक विभिन्न सजावटी वस्तुओं पर एक जटिल आकार और आकार की सतह के साथ दिखाई देते हैं: फूलदान, कटोरे, ताबूत, फर्नीचर के टुकड़े, यहां तक ​​​​कि लैंप के पैरों पर भी। मोज़ाइक बनाने की एक नई तकनीक द्वारा इसे आंशिक रूप से सुगम बनाया गया था।

यूरोप में, तथाकथित रिवर्स डायलिंग की तकनीक का आविष्कार किया गया था। इस तकनीक में बने मोज़ाइक की मदद से, XIX सदी में। बहुत सारे टाउन हॉल, थिएटर, चर्च और अन्य इमारतों को सजाया गया था। यह तकनीक इस प्रकार है: कार्यशाला में, मॉड्यूल को भविष्य के मोज़ेक के जीवन-आकार के पैटर्न के साथ पेपर (ट्रेसिंग पेपर) पर पीछे की तरफ चिपकाया जाता है। टुकड़े द्वारा टुकड़ा, टाइप किए गए मोज़ेक को इसके लिए इच्छित स्थान पर स्थानांतरित किया जाता है, इसे पीछे की ओर से फिक्सिंग संरचना में दबाया जाता है।

रचना सूखने के बाद, कागज और गोंद को धोया जाता है। एक डिकल की तरह, मोज़ेक के सामने का भाग दिखाई देता है।

रिवर्स सेट तकनीक पैनल बनाते समय समय और प्रयास को महत्वपूर्ण रूप से बचाती है, लेकिन सपाट सतह में प्रकाश के खेल में कुछ कमी होती है जिससे मध्ययुगीन मोज़ाइक इतना जीवंत हो जाता है। रिवर्स सेट तकनीक के लिए धन्यवाद, मोज़ेक पैनल और पेंटिंग आज दुनिया भर के संग्रहालयों, मेट्रो स्टेशनों, शॉपिंग आर्केड, पार्कों और खेल के मैदानों की इमारतों को सजाते हैं - कैलिफ़ोर्निया से मॉस्को तक, इज़राइल से जापान तक।

एज़्टेक स्टैक्ड मास्क, जो एगेट, ओब्सीडियन, जैस्पर और रॉक क्रिस्टल के साथ जड़े हुए हैं, सबसे टिकाऊ प्राकृतिक सामग्री के साथ प्राचीन मोज़ेक मास्टर्स के आश्चर्यजनक रूप से श्रमसाध्य कार्य का एक उदाहरण हैं।

मोज़ेक पैनल, उनकी चिकनी लेकिन मुखर सतह के लिए धन्यवाद, आधुनिक इमारतों के बड़े नीरस पहलुओं को खत्म करने का आदर्श तरीका माना जाता है। आर्किटेक्ट अपनी परियोजनाओं में इस तरह की असामान्य सजावट का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं, इसलिए ऐसे मोज़ेक चित्रों के स्थानिक और रैखिक आयाम दसियों या सैकड़ों मीटर तक हो सकते हैं।

किसी भी मोज़ेक को बनाने की प्रक्रिया में, 2 मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: रंग में एक ग्राफिक चित्र का निर्माण और बाद में इसे प्राकृतिक और कृत्रिम सामग्री के पेंट से भरना। आधुनिक मोज़ेक चित्र का चित्र लकड़ी, कांच, पत्थर या मदर-ऑफ़-पर्ल के बहुरंगी टुकड़ों से बनाया जा सकता है। एक ही आकार के क्यूब्स, कॉलम या प्लेट्स को सीमेंट, मोम या गोंद के साथ समतल पर लगाया जाता है।

अधिक बार, स्वामी बहु-रंग मोज़ाइक करते हैं, लेकिन कभी-कभी मोज़ेक पैटर्न केवल 2 अलग-अलग रंगों (जरूरी नहीं कि एक काले और सफेद संयोजन) या एक ही रंग के केवल 2 रंगों के आधार पर बनाया जाता है।

बिछाने के दौरान सामग्री के अपेक्षाकृत बड़े टुकड़ों का उपयोग करके बड़े कठोर ब्रश स्ट्रोक का प्रभाव प्राप्त किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए पैनल, इमारत के मुखौटे को एक विशेष रूप देने के लिए, रहने वाले कमरे, सजाने वाली दीवारों या पूल में फर्श के लिए बिल्कुल सही हैं।

बहुत छोटे टुकड़ों का उपयोग करके सूक्ष्म विवरण और चिकने रंग संक्रमण को पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। वे आपको मोज़ेक पैनल की अखंडता के प्रभाव को प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।

एक मोज़ेक पैनल या तो एक कमरे का केंद्रीय डिजाइन तत्व हो सकता है जब इसे दीवार, छत या फर्श पर रखा जाता है, या अन्य सजावट तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

एक कुशल कारीगर द्वारा बनाया गया मोज़ेक पैनल वास्तविक तस्वीर से अलग होना मुश्किल है, यह किसी भी इंटीरियर में एक अप्रत्याशित शानदार उच्चारण बन सकता है। इस तरह के पैनल को अपनी सुंदरता की पूरी तरह से सराहना करने के लिए बड़ी दूरी की आवश्यकता नहीं होती है।

कला हर समय कॉपीराइट है। प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा बनाए गए मोज़ाइक उनके उपहार, प्रतिभा, स्माल्ट, पत्थर, संगमरमर या अन्य सामग्री में सन्निहित है। एक कलाकार या शिल्पकार अपने काम में अपनी आध्यात्मिक दुनिया, सोचने के तरीके, अपने विश्वदृष्टि को फिर से बनाता है। वह एक निश्चित स्कूल, विभिन्न तकनीकों और शैलियों की इस या उस दिशा का उपयोग क्यों करता है। इसलिए, प्रत्येक मोज़ेक चित्र या पैनल, किसी भी चित्र की तरह, की अपनी शैली होनी चाहिए। ग्रीक, रोमन या फ्लोरेंटाइन शैलियों में बनाए गए पैनल हमेशा बहुत लोकप्रिय होते हैं। कई क्लासिक मोज़ेक पेंटिंग प्रकृति के रूपांकनों को दर्शाती हैं।

स्माल्ट एक कृत्रिम सामग्री है जिसे एक जिज्ञासु व्यक्ति द्वारा तकनीकी खोज के परिणामस्वरूप बनाया गया था। जमे हुए स्माल्ट को आवश्यक आकार के मॉड्यूल में चुभाया जाता है, जिससे मोज़ेक को इकट्ठा किया जाता है। प्रत्येक मॉड्यूल का आकार कलात्मक कार्यों की जरूरतों से निर्धारित होता है।

सोवियत काल में, मोज़ेक ने अपने पूर्व अभिजात वर्ग और मंदिर संबद्धता को खो दिया - समाजवादी यथार्थवाद की शैली में मोज़ेक पैनल लोगों के लिए महलों को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे: स्टेशन, सांस्कृतिक केंद्र और मेट्रो। स्माल्ट, इतनी मूल्यवान और महंगी सामग्री, व्यावहारिक रूप से एक निर्माण सामग्री में बदल गई थी, जिसमें दीवारों और पहलुओं के विशाल क्षेत्र शामिल थे। बेशक, ये इमारतें दूसरों के बीच में खड़ी थीं। यद्यपि मोज़ेक की नई भूमिका ने इसके पवित्र मूल्य को कम कर दिया, यह एक प्रकार की शास्त्रीय शैली थी (चित्र 7)।

चित्र 7. सोवियत काल का शास्त्रीय मोज़ेक

मोज़ाइक की कला में क्लासिकिज़्म को ही क्लासिकिज़्म, और एम्पायर, और बारोक, और नियोक्लासिसिज़्म, और इक्लेक्टिज़्म कहा जा सकता है। क्लासिक्स वे सभी शैलियाँ हैं जो आधुनिकता के आगमन से पहले मौजूद थीं।

आधुनिक एक दहलीज शैली है जो पिछली पीढ़ियों के अनुभव को पूरी तरह से खारिज कर देती है; वह एक संकटमोचक के रूप में उभरा। कला के क्रमिक विकास में आर्ट नोव्यू को अक्सर बुर्जुआ क्रांति के रूप में देखा जाता है। आर्ट नोव्यू शैली बहुत विशिष्ट है, यह मौलिक रूप से अन्य सभी शैलियों से अलग है जिसे कला इतिहासकार सामूहिक रूप से क्लासिक्स के रूप में परिभाषित करते हैं। आर्ट नोव्यू शैली ने हर कला रूप में बहुत सी नई चीजें लाईं (चित्र 8)।

चित्र 8. मोज़ेक में आर्ट नोव्यू

इस शैली ने मोज़ेक को सिरेमिक, कांच और चीनी मिट्टी के बरतन जैसी नई सामग्रियों का उपयोग दिया। कंकड़ फिर से वापस आ गए हैं। इन सामग्रियों का उपयोग पारंपरिक स्माल्ट और पत्थर के बराबर और पूरी तरह से टाइपसेटिंग सामग्री के रूप में, अलग-अलग तत्वों और संरचना के विवरण के रूप में किया जाने लगा।

हालांकि, मोज़ाइक की कला में पेश की गई शैली के रूप में आर्ट नोव्यू का मुख्य गुण प्रौद्योगिकी की पारंपरिक सीमाओं को तोड़ना और चिनाई के तरीकों का मिश्रण है। आर्ट नोव्यू शैली ने चिनाई का एक नया "विषम" प्रकार लाया, जिसमें आकार में अंतर दिखाई दिया। उन्होंने मोज़ेक रचना बनाने के सिद्धांत की मॉड्यूलर समीचीनता और एकता का उल्लंघन किया। सभी परंपराओं और रूढ़ियों का उल्लंघन करते हुए, इस शैली ने शास्त्रीय और फ्लोरेंटाइन तकनीकों को पार करना शुरू कर दिया।

अब, एक मोज़ेक संरचना में, चिनाई वाले मॉड्यूल पाए जा सकते हैं, जो चरित्र और आकार में भिन्न हैं। छवि के आधार पर मॉड्यूलर आंकड़ों की प्रकृति बदलने लगी। यदि शास्त्रीय मोज़ेक में केवल कुछ आकारों और प्रकारों के मॉड्यूल का उपयोग किया गया था, तो आर्ट नोव्यू शैली, परंपराओं को तोड़ते हुए, पारंपरिक आयताकार मॉड्यूल को अतिरंजित रूप से विस्तारित और ज्यामितीय रूप से गलत तरीके से एक ही संरचना में मॉड्यूल काट दिया।

आर्ट नोव्यू युग की सबसे रंगीन आकृति को स्पेनिश वास्तुकार गौड़ी माना जा सकता है। इस लेखक की शानदार स्थापत्य संरचनाएं आर्ट नोव्यू शैली के लिए भी असामान्य हैं। गौडी के मूल और जैविक मोज़ाइक इतने स्वाभाविक रूप से वास्तुशिल्प वातावरण में फिट होते हैं, वे रूपों की विदेशी प्लास्टिसिटी पर इतनी स्पष्ट रूप से जोर देते हैं कि अगर कोई उनके लिए एक प्रतिस्थापन खोजना चाहता है, तो वास्तुकला को निश्चित रूप से बदलना होगा।

आर्ट नोव्यू युग के बाद, शास्त्रीय मोज़ेक की अवधारणा भी बहुत व्यापक और अधिक प्लास्टिक (चित्र 9) बन गई।

आधुनिक मोज़ेक विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बना है। वर्तमान में, मोज़ेक के प्रकार की एक महत्वपूर्ण संख्या है। उनमें से, चमकदार, चमकता हुआ, सिरेमिक, दबाया हुआ, कांच और तामचीनी मोज़ाइक तेजी से लोकप्रिय हो रहा है।

हालांकि, सबसे प्रसिद्ध प्रकार ग्लास मोज़ेक है, जो विनीशियन ग्लास का उपयोग करके बनाया गया है। इसकी टाइलें मानक आकार में 1 x 1 से 5 x 5 सेमी तक निर्मित होती हैं। ग्लास मोज़ेक की रंग सीमा समृद्ध और विविध है, इसमें 150 से अधिक रंग के रंग हैं।

चित्र 9. क्लासिक उत्तर आधुनिक मोज़ेक

स्माल्ट मोज़ेक भी कांच पर आधारित है, जो प्राकृतिक यौगिकों से बनाया गया है। यह अपनी मैट अपारदर्शी सतह में ग्लास मोज़ेक से अलग है। यह गुण स्माल्ट मोज़ेक को उसके अद्वितीय आकर्षण से वंचित नहीं करता है। ऐसा लगता है कि यह भीतर से चमक रहा है, क्योंकि इस मोज़ेक का प्रत्येक मॉड्यूल अपने रंग की छाया में अद्वितीय है।

सिरेमिक मोज़ेक में मॉड्यूल होते हैं, उनकी रंग योजना साधारण सिरेमिक टाइल जैसी होती है। मॉड्यूल को शीशे का आवरण के साथ कवर किया जा सकता है, और इसमें विभिन्न क्रेक्वेलर्स, यानी छोटी दरारें, धब्बे और रंग के धब्बे होते हैं।

असामान्य कार्यों के लिए, एवेन्टूरिन अर्ध-कीमती पत्थर के प्रभाव के साथ-साथ "सोना" और "चांदी" मोज़ेक के प्रभाव के साथ एक विशेष संग्रह का उत्पादन किया जाता है। शिल्पकारों द्वारा शुरू से अंत तक सोने या प्लेटिनम के संयोजन के साथ उत्तम मोज़ेक हाथ से बनाया जाता है। सुनारों के हाथों से बनाई गई इस तरह की असामान्य मोज़ेक का उपयोग महंगी सजावट के तत्व के रूप में किया जाता है।

आज तक, स्माल्ट मोज़ाइक का क्लासिक निष्पादन, पहले की तरह, विशेष अवसरों पर आंतरिक सजावट के लिए सबसे परिष्कृत विकल्प माना जाता है। पत्थर के मोज़ाइक का उपयोग मुख्य रूप से फर्श या छतों पर चित्र बनाने के लिए किया जाता है। संगमरमर के मोज़ाइक, साथ ही चीनी मिट्टी के बरतन टाइलों का उपयोग सार्वजनिक भवनों को खत्म करने के लिए किया जाता है।

व्यापक तकनीकी विशेषताओं, उपलब्धता, विविधता, उच्च कलात्मक क्षमता और कामचलाऊ व्यवस्था की संभावना ने कांच, कांच के मिश्रण और सिरेमिक से बने मोज़ाइक को विशेष रूप से विभिन्न प्रकार के परिसर को सजाने के लिए लोकप्रिय बना दिया है। यह ऐसी सामग्रियां हैं जो आधुनिक मोज़ेक सामग्री के बीच निर्विवाद नेता हैं, क्योंकि वे मास्टर के किसी भी रचनात्मक विचार को साकार करने में मदद करती हैं।

पिछली आधी शताब्दी में, कलाकारों की निगाहें एक अन्य प्रकार की मोज़ेक सामग्री की ओर मुड़ गई हैं, जिसका उपयोग पहले पूरी तरह से अलग उद्देश्य के लिए किया जाता था। ये विभिन्न पौधों के बीज हैं - इनसे अपेक्षाकृत छोटे आकार के असामान्य पैनल और पेंटिंग बनाई जाती हैं। वे सबसे परिष्कृत इंटीरियर को सजाने में सक्षम होने के योग्य हैं।

मोज़ेक के लिए सामग्री चुनने का महत्व विवाद करना मुश्किल है, हालांकि, इंटीरियर के लिए एक अनूठा रूप बनाने में यह सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। मोज़ेक पैटर्न बनाने के लिए एक या दूसरी तकनीक को वरीयता देना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।

फ्लोरेंटाइन, रोमन, विनीशियन, बीजान्टिन मोज़ाइक - तकनीकों के ये नाम कान को सहलाते हैं, और उन अत्यधिक कलात्मक वस्तुओं से जुड़े चित्र जो अतीत के स्वामी हजारों वर्षों से लुभावना रहे हैं। प्रत्येक स्कूल अद्वितीय है, लेकिन सभी कलाकारों ने एक तैयार सतह पर विभिन्न सामग्रियों (स्माल्ट, पत्थर, सिरेमिक टाइलें, लकड़ी के लिबास, आदि) से एक चित्र तैयार किया।

त्वरित लेख नेविगेशन

पहला अनुभव

मोज़ाइक का इतिहास सुमेरियन साम्राज्य के समय का है। सबसे पुराने मोज़ेक को पकी हुई मिट्टी के टुकड़ों से इकट्ठा किया गया था। आधार के रूप में अनफ़िल्टर्ड मिट्टी का उपयोग किया गया था।

प्राचीन मिस्र के मोज़ेकवादियों की कला विभिन्न प्रकार की सामग्री (अर्ध-कीमती और कीमती पत्थर, हाथीदांत और मूल्यवान पेड़ की प्रजातियाँ) और आवेदन के क्षेत्र - फर्नीचर, घरेलू सामान, फिरौन के कपड़े हैं। तूतनखामेन का प्रसिद्ध सिंहासन भी मोज़ेक तत्वों से सुसज्जित है।

बीजान्टियम

बीजान्टियम का सबसे प्राचीन मोज़ेक दिनांक III-IV सदियों का है। विज्ञापन इस तकनीक का स्वर्णिम समय VI-VII और IX-XIV सदियों पर पड़ता है। विज्ञापन सामग्री और काम की उच्च लागत को देखते हुए, बीजान्टिन मोज़ाइक का मुख्य ग्राहक कैथोलिक चर्च था। इटली के मंदिरों (रेवेना, मॉन्ट्रियल, सेफालु) और तुर्की (इस्तांबुल में हागिया सोफिया में) में शानदार प्राचीन मोज़ाइक संरक्षित किए गए हैं। मुख्य रूपांकन बाइबिल की कहानियां हैं।

बीजान्टिन मोज़ेक एक मानक है, यह उच्च कलात्मक कौशल की विशेषता है। चित्र सटीक हैं, बड़े कैनवस को वरीयता दी जाती है, पैमाने के प्रभाव को ध्यान में रखा जाता है: दर्शक की दूरदर्शिता, उसका स्थान। ड्राइंग की एक विशिष्ट विशेषता प्रत्येक चित्रित वस्तु के लिए एक समोच्च की उपस्थिति है। तकनीक का उद्देश्य लंबी दूरी से देखे जाने पर एक सामान्य, अक्सर सुनहरे, पृष्ठभूमि पर तत्व को नेत्रहीन रूप से उजागर करना है।

मोज़ेक "क्राइस्ट पैंटोक्रेटर"। सेफालू के सूबा के कैथेड्रल (इटली, सिसिली)। 1145-1148

बीजान्टिन कलाकारों द्वारा बनाई गई प्राचीन मोज़ेक, अनुपात के संबंध में प्रतिष्ठित है, खासकर जब मानव शरीर को चित्रित करते हुए, जो गतिशीलता में भी प्रस्तुत किया जाता है। ड्राइंग को स्वैच्छिक बनाया गया है, लेकिन एक समोच्च की उपस्थिति से प्रभाव को समतल किया जाता है।

अपने काम में परास्नातक हल्के रंग के कांच का इस्तेमाल करते थे। प्रौद्योगिकी कांच में धातु के आक्साइड को जोड़ने पर आधारित है, जो टाइलों को वांछित रंग देते हैं। कार्यशालाओं में, कई सौ अलग-अलग रंग प्राप्त किए गए थे। बीजान्टियम में मोज़ाइक के लिए सामग्री बहुत महंगी थी। एक पैनल बनाने के लिए, उन्होंने तांबे और पारा के साथ मिश्रित सोने की पत्ती के साथ स्माल्ट का सहारा लिया। प्रौद्योगिकी को प्लेटों की व्यवस्था के घनत्व (छोटे वर्ग, एक अलग आकार के कम अक्सर) और उन्हें बिछाने पर एक प्रत्यक्ष सेट के उपयोग की विशेषता है। तैयार कैनवास में एक असमान सतह और एक विशिष्ट चमक है।

फ़्लोरेंस

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक पिएट्रा ड्यूरा (इतालवी से - "नक्काशीदार पत्थर") एक अनूठी तकनीक है, जो मौजूदा लोगों में सबसे जटिल है। यह एक प्राचीन कला है, जो पत्थर की प्लेटों के साथ काम करने पर आधारित है।

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक 16वीं-19वीं शताब्दी में विशेष रूप से लोकप्रिय था। XVI सदी के अंत में। मिलान के शिल्पकारों को उस शहर में आमंत्रित किया गया था, जहां उस समय के दौरान पत्थर के उत्पादों का निर्माण फला-फूला। मास्टर्स के संरक्षक मेडिसी परिवार के सदस्य थे, जिन्होंने पहली कार्यशाला बनाई और बाद में मुख्य ग्राहक बन गए।

दिशा विशेषताएं:

• काम में अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग किया गया था - बाघ की आंख, नीलम, मैलाकाइट, लैपिस लाजुली, हेमटिट, जैस्पर, संगमरमर, एवेन्ट्यूरिन, रॉक क्रिस्टल, एगेट, चैलेडोनी;
• ड्राइंग प्रोजेक्ट को बनावट की ख़ासियत और पत्थरों के प्राकृतिक पैटर्न को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था;
• टाइल्स का आकार क्लासिक आयत तक सीमित नहीं था;
• प्लेटिनमों को एक दूसरे से इतनी मजबूती से चिपकाया गया था कि कोई अंतराल नहीं था;
• तकनीक का उपयोग दीवारों, फर्नीचर तत्वों (टेबल, अलमारियाँ), ताबूत, शतरंज बोर्ड को सजाने के लिए किया गया था;
• फिलाग्री प्रदर्शन ("पत्थर की तस्वीर"), रचना की जटिलता और यथार्थवाद। मास्टर्स ने मरीना, स्टिल लाइफ, लैंडस्केप, अलंकारिक दृश्य बनाए।

20,000 रंगीन पत्थरों (जैस्पर, लैपिस लजुली, संगमरमर, अमेजोनाइट और अन्य) से लकड़ी के कैबिनेट के दरवाजों पर फ्लोरेंटाइन तकनीक में बनाया गया मोज़ेक। पीटरहॉफ लैपिडरी फैक्ट्री। 80-90s 19 वी सदी

18 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में फ्लोरेंटाइन मोज़ेक दिखाई दिया। रूसी स्वामी ने आसानी से तकनीक में महारत हासिल कर ली, जिससे इटालियंस के लिए एक योग्य प्रतियोगी बन गया। यूएसएसआर में, मेट्रो स्टेशनों को सजाने के लिए फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक का उपयोग किया गया था, हालांकि एक प्राथमिकता तकनीक का उपयोग छोटे कैनवस बनाने के लिए किया गया था।

रोम

रोम की प्राचीन पच्चीकारी वह आधार बन गई जिसका उपयोग भावी पीढ़ी के स्वामी करते थे। लेकिन साथ ही, रोमन मोज़ेक एक कला के रूप में, एक तकनीक के रूप में, यूनानियों से उधार लिया गया था। काम स्माल्ट या छोटे पत्थर के टुकड़ों का उपयोग करता है - मुख्य रूप से संगमरमर और अन्य प्राकृतिक पत्थरों - एक वर्ग या आयत के रूप में। परंपरागत रूप से, रोमन मोज़ाइक का उपयोग कमरों की दीवारों और फर्शों (सार्वजनिक और निजी दोनों) को सजाने के लिए किया जाता था।

सबसे पुरानी पच्चीकारी दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। ई.पू. और ग्रीक द्वीप डेलोस पर पाया गया। पहले नमूने पूरे खुरदुरे पत्थरों से बने ज्यामितीय आभूषण हैं। बाद में, लोगों और जानवरों की शैलीबद्ध छवियां दिखाई दीं।

निम्नलिखित तकनीकों को जाना जाता है:

फर्श पर बत्तख को ओपस टेसेलेटम तकनीक में बनाया गया है। पोम्पेई में हाउस ऑफ द फॉन में सतीर और अप्सरा, मोज़ेक। ओपस वर्मीकुलम। हेड्रियन विला के फर्श पर ओपस सेक्टाइल मार्बल।

• Opus tessellatum, जिसमें 4 मिमी से अधिक आकार के टेसेरा (पत्थर के टुकड़े) का उपयोग किया गया था;
• ओपस वर्मीकुलटम, जिसके लिए 4 मिमी से बड़ा टेसेरा नहीं लिया गया, जिससे छोटे विवरण बनाना संभव हो गया;
• ओपस सेक्टाइल, जो बड़े और छोटे ब्लेड दोनों को मिलाता है;
• Opus regulatum, जहां चित्रों को एक ही आकार के चट्टान के टुकड़ों से बनाया जाता है, जो सीधी रेखाओं में बिछाए जाते हैं।

रोमन शैली में बने पैनल पैटर्न की विशेषताएं:

• सजातीय पत्थरों से बेतरतीब ढंग से इकट्ठी हुई हल्की पृष्ठभूमि;
• छोटे अंशों की कीमत पर सजावटी तत्व (पैटर्न, आंकड़े) बनते हैं;
• चित्र की रंग योजना ग्राहक की वित्तीय क्षमताओं द्वारा सीमित होती है - जितनी अधिक स्मारकीय परियोजना, उतनी ही अधिक महंगी, जितनी अधिक विविध सामग्री का उपयोग किया जाता है, उतना ही बेहतर कलाकार अपनी कला और कौशल दिखा सकता है।

वेनिस

वेनिस कला है और कला वेनिस। इसलिए यहां मोज़ेक वर्क का अपना स्कूल बनाया गया था। और यह कला यहाँ फली-फूली, जैसा कि केवल उन मंदिरों की सूची से पता चलता है जहाँ एक विनीशियन मोज़ेक है:

• आर्कबिशप का चैपल (रेवेना, 1112);
• चर्च ऑफ़ सांता मारिया ई डोनाटो (Fr. Donato, 12वीं सदी का दूसरा भाग);
• सैन मार्को का कैथेड्रल (वेनिस, XII-XIII सदियों)।

सैन मार्को के कैथेड्रल के केंद्रीय गुंबद का मोज़ेक। वेनिस, इटली। बारहवीं शताब्दी

स्थानीय कलाकार बीजान्टिन और रोमनस्क्यू परंपराओं दोनों से प्रभावित थे:

• लोगों के आंकड़े भारी हैं, और उनके चेहरे नीरस हैं;
• रैखिक शैलीकरण का उच्चारण किया जाता है, विशेष रूप से मात्रा और परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करते समय ध्यान देने योग्य;
• गहरे रंग प्रबल होते हैं।

आधुनिक विनीशियन मोज़ेक - "टेराज़ो", एक सीमेंट मिश्रण और अक्रिय सामग्री (पत्थर के चिप्स, ग्रेनाइट के टुकड़े, टूटे हुए रंगीन कांच) के आधार पर बनाया गया है।

एक मोज़ेक पैनल, निष्पादन की तकनीक की परवाह किए बिना, इंटीरियर का प्रमुख तत्व है। इसका प्लॉट और रंग कमरे के डिजाइन का आधार हैं। HyperComments द्वारा संचालित टिप्पणियाँ