कारवागियो काम करता है। कारवागियो: महान कलाकार और निंदनीय विद्रोही

उन्हें यूरोपियन का सुधारक कहा जाता है दृश्य कला XVII सदी, जिसने पहले प्रचलित शैली में बहुत सी नई चीजें पेश कीं। यदि पहले उस समय प्रभुत्व वाले धार्मिक कैनवस पर छवियों को आदर्श बनाया गया था, तो कारवागियो के आगमन के साथ, उनके चित्रण में अधिकतम प्रकृतिवाद का उपयोग किया जाने लगा। वह "चीरोस्कोरो" लिखने की नई पद्धति को लागू करने वाले पहले लोगों में से एक थे - प्रकाश और छाया का तीव्र विरोध। लिखित छवियों के यथार्थवाद ने प्राचीन देवताओं, ईसाई संतों और शहीदों को जीवित लोगों की दुनिया के करीब बना दिया, उन्होंने स्पष्ट रूप से व्यक्तित्व और चरित्र को पढ़ा, जिसने उनके मार्ग को कम कर दिया, कला को और अधिक "लोकतांत्रिक" बना दिया। सभी विवरण, यहां तक कि मामूली वाले भी, बहुत सावधानी से खींचे गए थे, जिसने वास्तविकता, "मूर्तता" का प्रभाव पैदा किया। कारवागियो ने उस समय की कला के लिए नई दिशाओं के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया - घरेलू शैलीऔर अभी भी जीवन, जो पहले "निम्न" शैलियों से संबंधित था।

यह उल्लेखनीय है कि अपनी जटिल रचनाएँ बनाते समय, कलाकार ने रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का उपयोग नहीं किया, तुरंत कैनवास पर विचार को साकार किया।

अपनी अनूठी प्रतिभा के अलावा, कलाकार एक जटिल चरित्र के साथ एक असाधारण व्यक्तित्व था। उनके जीवन की कहानी विरोधाभासों से भरी एक पेंटिंग है: रचनात्मक उतार-चढ़ाव के साथ-साथ युगल, झगड़े और दुर्बलता, और नाइटहुड के बाद कारावास, हत्या के कारण रोम से भागना, इटली के विभिन्न शहरों में घूमना और मृत्यु 37 साल की उम्र में मलेरिया अकेलापन और उदासी में।

अपना शुरू करना रचनात्मक तरीकारोम में गरीबी से: अजीबोगरीब काम और मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा पेंटिंग जोड़ने से, कारवागियो ने एक प्रतिष्ठित स्थान हासिल किया और अपने जीवनकाल के दौरान अपने काम की स्पष्ट स्वीकृति प्राप्त की, जिसके साथ कई प्रतिभाशाली स्वामी हमेशा भाग्यशाली नहीं थे। उन्हें कई आदेश मिले।

यह ध्यान देने योग्य है कि ग्राहक हमेशा कलाकार की नवीनता को नहीं समझते थे: जीवन की सच्चाई के अथक पालन और सभी स्वाभाविकता में शरीर के चित्रण के कारण कुछ कार्यों को अशोभनीय माना जाता था, लेकिन इसने अस्वीकृत कार्यों को होने से नहीं रोका। एक प्रबुद्ध जनता को बेचा गया जिसने चित्रकार की प्रतिभा की अत्यधिक सराहना की।

"वेचेरका" सबसे 6 को याद करता है महत्वपूर्ण पेंटिंगविभिन्न शैलियों की दिशाओं में बने महान कलाकार।

1. धार्मिक पेंटिंग: "द एनटॉम्बमेंट" (1602-1604).

सबसे ज्यादा स्मारकीय कार्यकलाकार। पेंटिंग का उद्देश्य चीसा नुओवा के रोमन चर्च की वेदी के लिए था। लंबे समय तक इसे कलाकार की सबसे महत्वपूर्ण कृति माना जाता था। 1797 में, फ्रांसीसी उसे पेरिस ले गए और नेपोलियन संग्रहालय में ले गए। 1815 में, पेंटिंग वापस कर दी गई थी और 1820 से यह वेटिकन में पिनाकोटेका में है।

प्रति बाइबिल की कहानियांउनके ओवर में कारवागियो आए परिपक्व रचनात्मकता. उनमें कलाकार को आधुनिक जीवन का नाटक मिला। उच्च छवियों की जानबूझकर बल्कि साधारण व्याख्या करते हुए, उदात्त सुंदरता और वीरता से दूर जाकर, वह कठोर वास्तविकता को एक किंवदंती, एक मिथक के स्तर तक उठाने की कोशिश करता है। और इसके विपरीत, धार्मिक नायकों के अहंकार को लोक जीवन के नाटक में कम करने के लिए, और मसीह के शोक को सभी के लिए समझने योग्य घटना में कम करना।

पात्रों के चेहरों, मुद्राओं और हाव-भावों में पथ-प्रदर्शक का जरा सा भी संकेत नहीं है बुलंद भावनाएं. कारवागियो के नायक सामान्य रूप से स्वाभाविक रूप से व्यवहार करते हैं, साधारण लोग. सच्चे दुःख में, उन्होंने अपना सिर झुका लिया, मानो उन पर पड़े दुर्भाग्य के भार के नीचे झुक गए हों। देखने के कोण के लिए धन्यवाद, दर्शक चित्र में शामिल है, जैसा कि वह था। प्रकाश की एक उज्ज्वल धारा और चित्र के अंधेरे भाग के विपरीत पूरे कैनवास की शोकाकुल अभिव्यक्ति पर जोर देती है।

यहाँ रचना के कुछ पात्र हैं। मसीह के शरीर को युवा जॉन द इंजीलवादी द्वारा समर्थित किया जाता है, जिसे यीशु ने अपनी मृत्यु से पहले अपनी मां की देखभाल सौंपी थी। उद्धारकर्ता के पैर अरिमथिया के यूसुफ के हाथ में हैं; इस आदमी ने क्रूस से मसीह के शरीर को निकालने की अनुमति प्राप्त की और फिर उसे उस कब्र में रख दिया जिसे उसने अपने लिए तैयार किया था। महिलाओं में, सबसे बाईं ओर यीशु की माँ, वर्जिन मैरी है।

2. पौराणिक पेंटिंग: "बाकस" (1592-93)

यह चित्र भी पूरी तरह से कारवागियो की नवीन शैली को दर्शाता है, भूखंडों की व्याख्या के लिए उनका गैर-मानक दृष्टिकोण: उनका बैचस किसी भी तरह से एक दुर्गम दिखावा देवता जैसा नहीं है। इसके विपरीत, वह एक वास्तविक युवक के जितना संभव हो उतना करीब दिखता है: एक लाड़ प्यार और कुछ अशिष्ट युवक, दिखने में आधा नशे में, जो अपना मोटा मुड़ता है, दर्शकों की ओर चेहरे को पवित्र करता है और शराब का एक गिलास इनायत से घुमावदार रखता है उंगलियों, उसके नाखूनों के नीचे गंदगी की एक मोटी परत के साथ "सजाया"। ध्यान से लिखे गए विवरण छवि के सभी प्राकृतिकता को दर्शाते हैं। तस्वीर में फल और डिकैन्टर खुद बैचस की तुलना में लगभग अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं। फलों में क्विन, अंगूर, अनार, सेब हैं जिनमें कैटरपिलर के निशान हैं। फल, जिनमें से अधिकांश खराब, अखाद्य अवस्था में प्रस्तुत किए जाते हैं, आलोचकों द्वारा सांसारिक उपद्रव की निरर्थकता को व्यक्त करने के लिए माना जाता है।

लेखक यह कहते हुए प्रतीत होता है कि यह बिल्कुल भी बैचस नहीं है, बल्कि कुछ पूरी तरह से सामान्य व्यक्ति है जो प्राचीन ईश्वर के गुणों को धारण करता है और दर्शक को एक सुस्त और साथ ही आधी-अधूरी पलकों के नीचे से देखता है। हालांकि, तस्वीर का कामुक आकर्षण इतना शानदार है कि दर्शक को विडंबना या नकारात्मकता की एक बूंद भी महसूस नहीं होती है।

यह कैनवास पूरी तरह से कलाकार के हस्ताक्षर विशेषता को दर्शाता है - एक उत्सव का प्रदर्शन - प्राचीन कहानियों में चंचल शुरुआत और यहां तक कि कामुक ओवरटोन भी।

पेंटिंग को फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखा गया है।

3. पोर्ट्रेट पेंटिंग: "ल्यूट प्लेयर" (1595)

यह चित्र उन लोगों के लिए भी दृष्टिगोचर है जो कलाकार के काम से परिचित नहीं हैं। "लुटे के साथ युवक" (पेंटिंग का दूसरा नाम) कलाकार का प्रारंभिक कार्य है, लेकिन इसमें सभी विशेषताएं पहले से ही पूरी तरह से प्रकट होती हैं। कलात्मक भाषागुरु, आसपास की दुनिया की भौतिकता को व्यक्त करने की उनकी इच्छा।

पेंटिंग में एक संगीतकार को ल्यूट बजाते हुए दिखाया गया है। सफेद शर्ट पहने उनका फिगर दीवार के गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है। आधे-खुले होंठों और स्वप्निल आँखों में गीली चमक के साथ संगीतकार का प्रेरक चेहरा, काव्यात्मक मनोदशा और रोज़मर्रा के दृश्य में कामुकता का एक स्वस्थ स्पर्श लाता है। प्रकाश प्रभाव संगीत निर्माण के उत्सव और गीतात्मक वातावरण पर और जोर देते हैं।

ऐसा लगता है कि संगीतकार के सामने धनुष के साथ एक वायलिन दर्शकों को कलाकार से जुड़ने और युगल गीत बजाने के लिए आमंत्रित करता है। फल और सब्जियां बाईं ओर टेबल पर पड़ी हैं, गहराई में थोड़ा आगे फूलों का फूलदान दिखाई दे रहा है। तेज साइड लाइटिंग, खुद की और गिरती हुई छाया वस्तुओं को लगभग मूर्त मात्रा और वजन देती है। इसके अलावा, अभी भी जीवन की वस्तुओं की भी अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं हैं: जर्जर नोट, एक दरार के साथ एक ल्यूट, एक डेंटेड नाशपाती।

दिलचस्प बात यह है कि कारवागियो की पेंटिंग के नायक किस लिंग के बारे में बहस 17 वीं शताब्दी के बाद से बंद नहीं हुई है। हालांकि, लेखक ने खुद कहा कि उनके पसंदीदा मारियो मिनिति, जिनके साथ वह रोम में अपनी युवावस्था में रहते थे, ने इस (और अन्य) चित्रों के लिए पोज़ दिया। इस चक्र के कार्यों में प्यार बोधफलों की छवियों के माध्यम से प्रतीकात्मक रूप से प्रेषित (जैसे कि दर्शकों को उनके स्वाद का आनंद लेने के लिए आमंत्रित करना) और संगीत वाद्ययंत्र(संगीत क्षणभंगुर कामुक आनंद के प्रतीक के रूप में)

एक सुखद तथ्य यह है कि पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में, हर्मिटेज में रखी गई है।

4. स्व-चित्र: "बीमार बैचस" (1573-1610)

पौराणिक विषयों की बार-बार अपील के बावजूद, यह उत्कृष्ट कृति शुरुआती समयकारवागियो की रचनात्मकता, कलाकार के आत्म-चित्रों को संदर्भित करती है। उनके अस्पताल में रहने के बाद लिखी गई तस्वीर में नाटक के पहले लक्षण दिखाई दिए, जो उस्ताद की परिपक्व पेंटिंग को चिह्नित करते थे। जीवन और मृत्यु के बीच एक लंबा समय बिताने के बाद, वह अक्सर अपने कैनवस में इस स्थिति की ओर रुख करते थे।

नाम बाद में सामने आया, जब एक बीमारी से उबरने वाले युवक के चेहरे को कैनवास पर चित्रित किया गया था, जिसे शराब बनाने वाले बैकस के देवता के रूप में मान्यता दी गई थी। पेंटिंग को रोम में कारवागियो के जीवन के दौरान चित्रित किया गया था। सिटर का भुगतान करने में असमर्थ, कलाकार ने अपना चित्र बनाया दर्पण प्रतिबिंब. इसने भावी पीढ़ी को अपनी उपस्थिति का एक विचार बनाने की अनुमति दी।

युवा कारवागियो बहुत कुशलता से होने की कमजोरी के विषय को निभाता है: रंग में ही ठंडे, हरे-नीले स्वर के साथ, ठंड की स्थिति जो युवा को पकड़ती है वह लगभग शारीरिक रूप से महसूस होती है। यूनानी देवताशराब और मस्ती उसी पोशाक में बैठती है जिसमें चित्रकार उसे कुछ साल बाद उस चित्र में चित्रित करेगा जिसके बारे में हमने ऊपर बात की थी, अब उफीजी गैलरी में: एक सफेद केप को एक धनुष से बंधे एक अंधेरे बेल्ट द्वारा पकड़ा जाता है। लेकिन अगर उफीजी के कैनवास पर बैचस को स्वस्थ, खिलते हुए और अपने सैश के अंत के साथ आमंत्रित करने के रूप में चित्रित किया गया है, तो यह कमजोर है और किसी को चिढ़ाने या मनोरंजन करने के लिए नहीं सोचता है। उसके सिर पर आधा मुरझाया हुआ माल्यार्पण है, जो दाखलता के पत्तों से बिल्कुल नहीं बुना है, जैसा कि होना चाहिए। और सामान्य तौर पर, यह Bacchus नहीं है, बल्कि उसके साथ तैयार एक नश्वर है, जैसे कि कलाकार बोल रहा हो, हमें स्वर्ग से पृथ्वी पर उतार रहा हो।

अब काम रोम में बोर्गीस गैलरी के संग्रह में है।

5. घरेलू पेंटिंग: "राउंडर्स"(लगभग 1596)

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कारवागियो शैली चित्रकला के संस्थापकों में से एक है। कार्ड गेम उनके काम में एक काफी आवर्ती विषय है (वह खुद एक भावुक खिलाड़ी थे, और एक खेल में एक लड़ाई छिड़ गई, जिसके परिणामस्वरूप एक हत्या हुई, जिसके बाद कलाकार को भागने के लिए मजबूर होना पड़ा)।

एक खुरदरी लकड़ी की मेज के पीछे जाता है कार्ड खेल, पुराने पोकर की किस्मों में से एक। बाईं ओर, एक युवा और जाहिरा तौर पर अनुभवहीन खिलाड़ी अपने कार्डों की सावधानीपूर्वक जांच कर रहा है। उसके कंधे के ऊपर से एक अधेड़ उम्र का आदमी, शार्पर्स में से एक, उसी दिशा में देख रहा है। साथ ही, वह अपने दाहिने हाथ की उंगलियों से देता है गुप्त संकेतअपने साथी के लिए, जो विपरीत बैठता है और अपनी पीठ के पीछे पांच दिल छुपाता है। बॉक्स में अग्रभूमि में बाईं ओर सिक्कों से बना एक स्तंभ खड़ा होता है - एक अशुद्ध जोड़े की इच्छा की वस्तु।

चित्र आंतरिक गतिशीलता से भरा है, खिलाड़ियों के पात्रों को ध्यान से लिखा गया है और उनके व्यक्तित्व की छाप देते हैं।

1627 में, पेंटिंग के मालिक कार्डिनल डेल मोंटे की मृत्यु के बाद, पेंटिंग "राउंडर्स" को उनकी संपत्ति की अन्य चीजों के साथ आविष्कार किया गया था, लेकिन फिर खो गया था। पेंटिंग का स्थान कई वर्षों तक अज्ञात था, यह गलती से केवल 1987 में एक यूरोपीय निजी संग्रह में खोजा गया था। पेंटिंग वर्तमान में किम्बेल संग्रहालय में है।

6. फिर भी जीवन: फलों की टोकरी(सी. 1596)

तस्वीर महत्वपूर्ण है, क्योंकि कारवागियो से पहले, वास्तव में, अभी भी "अपने शुद्धतम रूप में" यूरोपीय चित्रकला में मौजूद नहीं था। कारवागियो के बाद, इस शैली ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। "भूखंड की गरीबी" के लिए क्षतिपूर्ति करने के लिए, कारवागियो एक भ्रमपूर्ण तकनीक का सहारा लेता है जो चित्र में दर्शाए गए विषय को अधिक स्मारकीयता देने में मदद करता है। बास्केट दर्शक की आंखों के स्तर पर है, और तालिका का किनारा बाहरी स्थान से छवि स्थान को परिसीमित करता है। हालांकि, अपने आधार के केवल एक हिस्से के साथ मेज पर खड़ी टोकरी को चित्रित करके, कलाकार ने यह धारणा हासिल की कि टोकरी, कैनवास से आंशिक रूप से "उतर" रही है, दर्शकों के स्थान पर आक्रमण कर रही है। और फल की छवि में, कलाकार ने लगभग मूर्त मात्रा हासिल की।

पेंटिंग को मिलान में पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना में रखा गया है।

रोचक तथ्य

यथार्थवाद के प्रति कारवागियो की भक्ति कभी-कभी बहुत दूर चली जाती थी। ऐसा चरम मामला पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" के निर्माण का इतिहास है। चश्मदीद गवाहों की गवाही का जिक्र करते हुए, लेखक सुज़िनो बताते हैं कि कैसे कलाकार ने हाल ही में मारे गए एक व्यक्ति के शव को कब्र से बाहर लाने का आदेश दिया। नव युवकऔर लाजर लिखते समय अधिक प्रामाणिकता प्राप्त करने के लिए उसे कपड़े उतारें। दो किराए के सितार ने अपने हाथों में एक ऐसी लाश पकड़े हुए, जो पहले से ही सड़ना शुरू हो चुकी थी, पोज देने से साफ इनकार कर दिया। फिर, गुस्से में, कारवागियो ने एक खंजर खींचा और उन्हें बलपूर्वक अपनी इच्छा के अधीन करने के लिए मजबूर किया।

माइकल एंजेलो कारवागियो (1571 - 1610) - इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला के सुधारक, चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक, बैरोक के महानतम उस्तादों में से एक। वह "चिरोस्कोरो" लिखने की शैली को लागू करने वाले पहले लोगों में से एक थे - प्रकाश और छाया का तीव्र विरोध। एक भी ड्राइंग या स्केच नहीं मिला, कलाकार ने तुरंत कैनवास पर अपनी जटिल रचनाओं को महसूस किया।

कारवागियो का जीवन और कार्य

इतालवी चित्रकार। 28 सितंबर, 1573 को जन्म। मिलान में अध्ययन किया (1584-1588); माल्टा और सिसिली (1608-1609) के द्वीपों पर रोम (1606 तक), नेपल्स (1607 और 1609-1610) में काम किया। कारवागियो, जो किसी विशेष से संबंधित नहीं थे कला स्कूल, पहले से मौजूद शुरुआती कामछवियों के आदर्शीकरण और कथानक की अलंकारिक व्याख्या के लिए मॉडल की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, सरल रोजमर्रा के रूपांकनों ("लिटिल सिक बैकस", "यंग मैन विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट" - दोनों बोर्गीस गैलरी, रोम में) के विपरीत। व्यवहारवाद और शिक्षावाद की कला का।

फलों की एक टोकरी के साथ छोटा बीमार Bacchus युवा मिस्र के लिए उड़ान पर आराम करें भाग्य बताने वाला

उन्होंने पारंपरिक धार्मिक विषयों ("रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र", डोरिया पैम्फिलज गैलरी, रोम) की पूरी तरह से नई, अंतरंग मनोवैज्ञानिक व्याख्या दी। कलाकार ने रोजमर्रा की शैली ("द फॉर्च्यूनटेलर", लौवर, पेरिस और अन्य) के विकास में एक बड़ा योगदान दिया।

कलाकार कारवागियो की परिपक्व रचनाएँ असाधारण नाटकीय शक्ति ("द कॉलिंग ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" और "द मार्टर्डम ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू", 1599-1600, रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के चर्च के स्मारकीय कैनवस हैं; "द एन्टॉम्बमेंट ”, 1602-1604, पिनाकोटेका, वेटिकन; "डेथ ऑफ मैरी", लगभग 1605-1606, लौवर, पेरिस)।

प्रेरित मैथ्यू का आह्वान प्रेरित मैथ्यू की शहादत मकबरे की कब्र मैरी की मृत्यु

इस अवधि के दौरान कारवागियो का सुरम्य तरीका प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभासों, इशारों की अभिव्यंजक सादगी, वॉल्यूम के जोरदार मॉडलिंग, रंग की संतृप्ति - भावनात्मक तनाव पैदा करने वाली तकनीकों, भावनाओं का तेज प्रभाव पर आधारित है। "आम लोगों" के प्रकारों पर जोर देते हुए, लोकतंत्र के आदर्शों के दावे ने कारवागियो को के विरोध में खड़ा कर दिया समकालीन कलाउसे बर्बाद कर दिया पिछले साल कादक्षिणी इटली में भटकने पर जीवन। अपने बाद के कार्यों में, कारवागियो ने एक विश्व शत्रुतापूर्ण दुनिया में मनुष्य के अकेलेपन के विषय को संबोधित किया, वह रिश्तेदारी से एकजुट लोगों के एक छोटे से समुदाय की छवि से आकर्षित होता है और गरमाहट("द बरिअल ऑफ़ सेंट लूसिया", 1608, सांता लूसिया का चर्च, सिरैक्यूज़)।

उनके चित्रों में प्रकाश नरम और गतिमान हो जाता है, रंग तानवाला एकता की ओर जाता है, लेखन का तरीका मुक्त आशुरचना के चरित्र को ग्रहण करता है। कारवागियो की जीवनी की घटनाएं उनके नाटक में हड़ताली हैं। कारवागियो में बहुत तेज-तर्रार, असंतुलित और जटिल चरित्र था। 1600 से, कारवागियो के उच्चतम रचनात्मक उत्थान के समय से, उनका नाम रोमन पुलिस के प्रोटोकॉल में लगातार दिखाई देने लगा।

सबसे पहले, कारवागियो और उसके दोस्तों ने मामूली अवैध कार्य (धमकी, अश्लील कविताएँ, अपमान) किए, जिसके लिए उन्हें मुकदमे में लाया गया। लेकिन 1606 में, एक बॉल गेम के दौरान झगड़े की गर्मी में, कलाकार ने हत्या कर दी और तब से उसे पुलिस से छिपने के लिए मजबूर होना पड़ा।

हत्या के बाद, कलाकार रोम से नेपल्स भाग गया। वहाँ उन्होंने बड़े आयोगों पर काम करना जारी रखा; उनकी कला का पेंटिंग के नीपोलिटन स्कूल के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। 1608 में कारवागियो माल्टा चले गए, जहां उन्होंने माल्टा के आदेश के मास्टर का एक चित्र चित्रित किया और स्वयं आदेश में शामिल हो गए। लेकिन जल्द ही कारवागियो को अपने तेज मिजाज के कारण वहां से सिसिली भागना पड़ा। कुछ समय के लिए सिसिली में रहने के बाद, कलाकार 1609 में नेपल्स लौट आया, जहाँ एक बंदरगाह सराय में उस पर हमला किया गया और उसे क्षत-विक्षत कर दिया गया। इस समय, कारवागियो पहले से ही मलेरिया से बीमार था, जिसके हमले से 18 जुलाई, 1610 को उसकी मृत्यु हो गई। कारवागियो के कठोर यथार्थवाद को उनके समकालीनों, "उच्च कला" के अनुयायियों द्वारा नहीं समझा गया था। प्रकृति से अपील, जिसे उन्होंने अपने कार्यों में छवि का प्रत्यक्ष उद्देश्य बनाया, और इसकी व्याख्या की सत्यता ने पादरी और अधिकारियों द्वारा कलाकार पर कई हमले किए। फिर भी, इटली में ही उनके कई अनुयायी थे, जिन्हें कारवागिस्ट कहा जाता था।

कला जगत पर कारवागियो का प्रभाव

कारवागियो के रचनात्मक तरीके का 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक स्वतंत्र प्रवृत्ति, कारवागिज़्म की धारा के गठन पर सीधा प्रभाव पड़ा। Caravaggism लोकतंत्र की विशेषता है आलंकारिक प्रणाली, वास्तविक वस्तुनिष्ठता की बढ़ी हुई भावना, छवि की भौतिकता, चित्र के सचित्र और प्लास्टिक समाधान में प्रकाश और छाया की सक्रिय भूमिका विरोधाभास, शैली का स्मारकीकरण और रोजमर्रा के उद्देश्यों। इटली में, जहां 17 वीं शताब्दी के अंत तक कारवागिज्म की प्रवृत्ति प्रासंगिक रही और विशेष रूप से रोम, जेनोआ और नेपल्स की पेंटिंग को प्रभावित किया, कारवागियो की विरासत की सबसे शक्तिशाली और मूल व्याख्या इतालवी कलाकार ओराज़ियो जेंटिल्स्की और उनके काम में थी। बेटी आर्टेमिसिया।

लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण इटली के बाहर कारवागियो के काम का प्रभाव था।

उस समय का एक भी प्रमुख चित्रकार कारवागिज्म के जुनून से नहीं गुजरा, जो यूरोपीय यथार्थवादी कला के पथ पर एक महत्वपूर्ण चरण था। इटली के बाहर कारवागिज़्म के यूरोपीय आकाओं में, सबसे महत्वपूर्ण हॉलैंड में यूट्रेक्ट कारवागिस्ट्स (गेरिट वैन होन्थोर्स्ट, हेंड्रिक टेरब्रुगेन और अन्य) के साथ-साथ स्पेन में जुसेपे डी रिबेरा और जर्मनी में एडम एल्शाइमर के काम हैं। पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट वैन रिजन, जॉर्जेस डी लाटौर कारवागिज़्म के मंच से गुजरे। कारवागिज़्म के व्यक्तिगत तरीकों का प्रभाव अकादमिकवाद के कुछ उस्तादों (इटली में गुइडो रेनी, सेबेस्टियानो रिक्की और फ्रांस में विलियम-एडॉल्फ बुगुएरेउ) और बारोक (चेक गणराज्य में कारेल शक्रेट और अन्य) के कार्यों में भी ध्यान देने योग्य है।

यथार्थवाद के प्रति कारवागियो की भक्ति कभी-कभी बहुत दूर चली जाती थी।

ऐसा चरम मामला पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" के निर्माण का इतिहास है। प्रत्यक्षदर्शी खातों का जिक्र करते हुए, लेखक सुज़िनो बताता है कि कैसे कलाकार ने हाल ही में मारे गए युवक के शरीर को कब्र से खोदकर, क्रूसेडर्स के भाईचारे के अस्पताल के विशाल कमरे में लाने का आदेश दिया और प्राप्त करने के लिए निर्वस्त्र किया लाजर लिखते समय अधिक विश्वसनीयता। दो किराए के सितार ने अपने हाथों में एक ऐसी लाश पकड़े हुए, जो पहले से ही सड़ना शुरू हो चुकी थी, पोज देने से साफ इनकार कर दिया। फिर, गुस्से में, कारवागियो ने एक खंजर खींचा और उन्हें बलपूर्वक अपनी इच्छा के अधीन करने के लिए मजबूर किया।

इतालवी चित्रकार, बैरोक माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो) के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक का जन्म 28 सितंबर, 1573 को इतालवी गांव कारवागियो में हुआ था। उनके पिता मार्क्विस कारवागियो के मेजरडोमो और वास्तुकार थे। 1590 के दशक की शुरुआत तक, माइकल एंजेलो दा कारवागियो ने मिलानी चित्रकार सिमोन पीटरज़ानो के साथ अध्ययन किया, 1593 के आसपास रोम के लिए रवाना हुए। पहले वे गरीबी में थे, उन्होंने भाड़े पर काम किया। कुछ समय बाद, फैशनेबल चित्रकार Cesari d'Arpino ने Caravaggio को अपनी कार्यशाला में एक सहायक के रूप में लिया, जहाँ उन्होंने स्वामी के स्मारकीय चित्रों पर अभी भी जीवन को चित्रित किया।

इस समय, कारवागियो द्वारा "लिटिल सिक बैकस" और "बॉय विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट" जैसे चित्रों को चित्रित किया गया था।

स्वभाव से, एक कलाकार जिसने उसे कठिन और खतरनाक परिस्थितियों में डुबो दिया। उन्होंने कई बार लड़ाई लड़ी, जिसके लिए उन्हें बार-बार जेल जाना पड़ा। अक्सर खिलाड़ियों, ठगों, विवाद करने वालों, साहसी लोगों की संगति में दिन बिताते हैं। उनका नाम अक्सर पुलिस इतिहास में दिखाई देता था।

1595 में, कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे के व्यक्ति में, कारवागियो को एक प्रभावशाली संरक्षक मिला जिसने उन्हें रोम के कलात्मक वातावरण से परिचित कराया। कार्डिनल डेल मोंटे के लिए, कलाकार ने अपनी कुछ बेहतरीन पेंटिंग - "फ्रूट बास्केट", "बैकस" और "ल्यूट प्लेयर" चित्रित की। 1590 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार ने "कॉन्सर्ट", "कामदेव विजेता", "फॉर्च्यूनेटेलर", "नारसीसस" जैसे कार्यों का निर्माण किया। कारवागियो ने पेंटिंग की नई संभावनाओं को खोला, पहली बार "शुद्ध" स्थिर जीवन और "साहसी" शैली की ओर रुख किया, जिसे प्राप्त हुआ आगामी विकाशउनके अनुयायियों के बीच और 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला में लोकप्रिय थे।

कारवागियो के शुरुआती धार्मिक कार्यों में "सेंट मार्था कन्वर्सिंग विद मैरी मैग्डलीन", "सेंट कैथरीन ऑफ अलेक्जेंड्रिया", "सेंट मैरी मैग्डलीन", "द एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रांसिस", "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र" पेंटिंग हैं। "जूडिथ", "अब्राहम का बलिदान"।

XVI-XVII सदियों के मोड़ पर, कारवागियो ने प्रेरितों के जीवन के दृश्यों पर चित्रों के दो चक्र बनाए। 1597-1600 के वर्षों में, प्रेरित मैथ्यू को समर्पित तीन चित्रों को रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के चर्च में कॉन्टारेली चैपल के लिए चित्रित किया गया था। इनमें से केवल दो ही बचे हैं - "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" और "द शहीद ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (1599-1600)। रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में सेरासी चैपल के लिए, कारवागियो ने दो रचनाओं का प्रदर्शन किया - "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" और "द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर।"

1602-1604 में, कलाकार ने रोम में वैलिसेला में सांता मारिया के चर्च के लिए "द एंटोम्बमेंट" ("क्रॉस से वंश") चित्रित किया। 1603-1606 में उन्होंने संत अगोस्टिनो के चर्च के लिए "मैडोना डि लोरेटो" रचना बनाई। 1606 में, पेंटिंग "असेंशन ऑफ मैरी" को चित्रित किया गया था।

1606 में, एक गेंद के खेल में झगड़े के बाद और अपने प्रतिद्वंद्वी रानुसियो टॉमासोनी की हत्या के बाद, कारवागियो रोम से नेपल्स भाग गया, जहाँ से वह 1607 में माल्टा द्वीप पर चला गया, जहाँ उसे माल्टा के आदेश में स्वीकार कर लिया गया। हालाँकि, आदेश के एक उच्च-रैंकिंग सदस्य के साथ झगड़े के बाद, उसे कैद कर लिया गया, जहाँ से वह सिसिली और फिर दक्षिणी इटली भाग गया।

1609 में, कारवागियो फिर से नेपल्स लौट आया, जहाँ उसने क्षमा और रोम लौटने की अनुमति की प्रतीक्षा की।

भटकने की अवधि के दौरान, कलाकार ने धार्मिक चित्रकला के कई उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया। नेपल्स में, उन्होंने बड़ी वेदी के टुकड़े द सेवन वर्क्स ऑफ मर्सी (चर्च ऑफ पियो मोंटे डेला मिसारिकोर्डिया), द मैडोना ऑफ द रोजरी, और द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट को चित्रित किया। माल्टा में, सैन डोमेनिको मैगीगोर के मंदिर के लिए, उन्होंने सिसिली में "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट जेरोम" के कैनवस बनाए - सेंट लूसिया के चर्च के लिए "द बरिअल ऑफ सेंट लुसी", "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट"। लाजर का पुनरुत्थान" जेनोइस व्यापारी लाज़ारी के लिए और चर्च सांता मारिया डिगली एंजेली के लिए "शेफर्ड्स का आराधना"। प्रति नवीनतम कार्यकारवागियो में पेंटिंग "डेविड विद द हेड ऑफ गोलियथ" भी शामिल है, जिसमें गोलियत का सिर संभवतः कलाकार के आत्म-चित्र का प्रतिनिधित्व करता है।

1610 में, कार्डिनल गोंजागा से क्षमा प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने रोम लौटने का इरादा रखते हुए अपना सामान एक जहाज पर लाद दिया, लेकिन कभी भी अपने गंतव्य तक नहीं पहुंचा। किनारे पर, उन्हें गलती से स्पेनिश गार्डों द्वारा गिरफ्तार कर लिया गया और तीन दिनों के लिए हिरासत में लिया गया।

18 जुलाई, 1610 को इटली के शहर पोर्टो एर्कोले में 37 साल की उम्र में मलेरिया के हमले से कारवागियो की मौत हो गई।

कारवागियो के काम का न केवल कई इतालवी लोगों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा XVII . के कलाकारसदी, लेकिन प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय आचार्यों पर भी - पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलास्केज़, जोस डी रिबेरा, और कला में एक नई प्रवृत्ति - कारवागिज़्म को भी जन्म दिया।

सामग्री खुले स्रोतों से प्राप्त जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

कारवागियो माइकल एंजेलो मेरिसी दा (1573-1610), इतालवी चित्रकार।

28 सितंबर, 1573 को लोम्बार्डी (उत्तरी इटली) के कारवागियो शहर में जन्मे। मिलान में कलात्मक प्राप्त हुआ। वह 1590 के आसपास रोम चले गए। यहां उन्होंने अपने जीवन के पहले वर्षों में अन्य कलाकारों के चित्रों में फूलों और फलों को चित्रित करके अर्जित किया। फिर उसने बनाना शुरू किया शैली काम करता हैऔर अभी भी जीवन है।

कारवागियो के कार्यों में मुख्य बात विशिष्ट प्रकार के लोग हैं। चित्रकार ने आसपास की दुनिया के प्रत्यक्ष प्रजनन की श्रेष्ठता, रोजमर्रा की जिंदगी की सादगी और स्वाभाविकता ("लड़की के साथ लड़की", 1595) पर जोर दिया। उन्होंने अक्सर धार्मिक विषयों को चुना।

रूपों की अद्भुत संक्षिप्तता और भौतिकता, बाइबिल के पात्रों की साहसिक व्याख्या, जिसे कलाकार ने आम लोगों से समानता के साथ संपन्न किया - यह सब उन्हें निंदनीय प्रसिद्धि दिला गया। Caravaggio अक्सर धार्मिक विषयों की व्याख्या करता है: शैली के दृश्य("द कॉलिंग ऑफ मैथ्यू", 1597-1601; "द कन्वर्जन ऑफ पॉल", 1601; "अनबिलीफ ऑफ थॉमस", 1603)। उनके चित्रों में संत और शहीद मजबूत, पूर्ण-रक्त वाले लोग हैं। Caravaggio लोगों के जीवन को अच्छी तरह से जानता था और उसे अपने कामों का नायक बना देता था।

चित्र से चित्र तक, धारणा का नाटक तेज होता है, स्मारक के लिए एक बढ़ता आकर्षण प्रकट होता है, छवियों की दुखद शक्ति बढ़ती है ("द एनटॉम्बमेंट", 1604; "मैरी की धारणा", 1605-1606, आदि)।

कारवागियो के कठोर यथार्थवाद को उनके समकालीनों ने नहीं समझा, जिससे पादरियों और अधिकारियों के हमले हुए। लेकिन कलाकार जीवन भर अपने विश्वासों, आंतरिक स्वतंत्रता, लक्ष्य को प्राप्त करने की दृढ़ता के प्रति वफादार रहा। हिंसक स्वभाव के व्यक्ति, उन्होंने अपने गुस्से से अपनी स्थिति को बढ़ा दिया। गेंद के खेल के दौरान अपने प्रतिद्वंद्वी को मारने के बाद, कारवागियो रोम से भाग गया।

उनके जीवन के अंतिम वर्ष भटकन में व्यतीत हुए। 8 जुलाई, 1610 को पोर्ट एर्को-ले (टस्कनी के ग्रैंड डची, अब मध्य इटली में) में उनकी मृत्यु हो गई।

17 वीं शताब्दी की इतालवी कला में कारवागियो यथार्थवादी प्रवृत्ति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था, जिसने यूरोप में सभी यथार्थवादी पेंटिंग के विकास पर बहुत प्रभाव डाला।

Caravaggio का बहुत बड़ा अनुसरण था। और दुश्मन। कौन ज्यादा है, इसका अंदाजा लगाना मुश्किल है। कुछ ने उनके नए तरीकों की नकल की और उनका इस्तेमाल किया।

दूसरों ने इसे नष्ट करने की कोशिश की। और अपने काम को हमेशा के लिए भूलने के लिए सब कुछ करते हैं। कुछ हद तक वे सफल भी हुए। कारवागियो को पूरी तीन सदियों तक भुला दिया गया।

लेकिन ऐतिहासिक न्याय की जीत हुई है। 20वीं सदी में दुनिया को उनकी प्रतिभा का एहसास हुआ। जैसा कि कला समीक्षक रॉबर्टो लोंगी ने कहा, "कारवागियो के बिना कोई रिबेरा नहीं होगा, या। और डेलाक्रोइक्स ने अलग तरह से लिखा होगा। ”

उनका जीवन एक साहसिक उपन्यास की तरह है। दुखद अंत के साथ। 1610 में, 39 वर्ष की आयु में, कारवागियो बिना किसी निशान के गायब हो गया। क्या वह मलेरिया से मरा, जैसा कि उसके समकालीनों ने दावा किया था? या वह मारा गया था?

अब आइए यह जानने की कोशिश करें कि कारवागियो इतने सारे अनुयायियों को कैसे आकर्षित करने में सक्षम था। इतने सारे दुश्मन बनाओ। और किस वजह से उसकी मौत हुई?

1. प्रसिद्ध टेनेब्रोसो कारवागियो।

कारवागियो टेनेब्रोसो शैली से बहुत पहचानने योग्य है। यह तब होता है जब पृष्ठभूमि में पूर्ण अंधकार होता है। और आंकड़े और वस्तुएं प्रकाश के एक ही मंद स्रोत से प्रकाशित होती हैं। यह प्रकाश, जैसा कि यह था, बहुत फैशन करता है वॉल्यूमेट्रिक इमेज. प्रभावी रूप से। भावनात्मक रूप से। नाटकीय रूप से।

1602 आयरलैंड की राष्ट्रीय गैलरी, डबलिन। wga.hu

टेनेब्रोसो कुछ कलाकारों ने डांटा। कारवागियो की पेंटिंग को "तहखाना" कहते हैं। दूसरों ने, इसके विपरीत, इसे उधार लिया। इसके अलावा, उन्होंने सचमुच इसे एक तहखाना बना दिया। और उन्होंने एक प्रकाश स्रोत के साथ वास्तविक तहखानों में अपनी कार्यशालाएं खोलीं।

मुरिलो। छोटा भिखारी। 1650. Archive.ru

2. Caravaggio . का असाधारण यथार्थवाद

कारवागियो ने शुरू से ही यथार्थवाद की ओर रुख किया। वह देवताओं को भी आदर्श नहीं बनाना चाहता था। उनके प्रसिद्ध "बाकस" को उनके नाखूनों के नीचे गंदगी के साथ चित्रित किया गया है। और फल कैटरपिलर द्वारा खराब हो जाते हैं। कोई आदर्शीकरण नहीं। और विशेष देवत्व। बल्कि, भगवान होने का नाटक करने वाला एक सितार।

कारवागियो। बेचस। 1598 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस। wga.hu

Caravaggio सबसे प्रशंसनीय रूप से दर्शाया गया है और बाइबिल की कहानियां. उनकी पेंटिंग "अनबिलीफ ऑफ सेंट थॉमस" को देखें। मास्टर इस साजिश को बहुत वास्तविक रूप से दिखाता है। सबसे अप्रिय विवरण से बचने के बिना भी। सेंट थॉमस ने अपनी उंगली मसीह के घाव में डाल दी। मैं उसके पुनरुत्थान में विश्वास नहीं करता।

कोई प्रतीकवाद नहीं। सब कुछ बहुत शाब्दिक है।

कारवागियो। प्रेरित थॉमस का अविश्वास। 1601-1602 Sanssouci पैलेस, पॉट्सडैम, जर्मनी। wikimedia.commons.com

3. Caravaggio की पेंटिंग्स को अक्सर ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता था

कारवागियो ने स्ट्रीट भिखारियों और वेश्याओं के बीच अपने चित्रों के लिए सितार पाया। और उनकी कई विशेषताओं को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। गंदी एड़ी, गंजा पैच, गहरी दरार। यह पता चला कि कारवागियो "सुरम्य आक्षेप" के खिलाफ गया था। इस कानून ने संतों के चेहरे दिखाने से मना किया आम लोग.

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि चर्च के मंत्री अक्सर उनके काम को पसंद नहीं करते थे। आखिरकार, कैनवस पर चेहरे पैरिशियन द्वारा पहचाने जा सकते थे। और वहाँ यह "मंदिर में वेश्या!" के विस्मयादिबोधक से दूर नहीं है।

इसलिए, उनकी पेंटिंग "मैडोना विद ए स्नेक" सेंट पीटर कैथेड्रल में केवल दो दिनों के लिए लटका रही। ठीक इसी वजह से। कारवागियो को उनकी प्यारी लीना ने पोज दिया था। वह रोम के गंदी यार्ड में रहती थी। यह वेश्याओं और डाकुओं का एक चौथाई था। शायद वह एक साधारण महिला थी। लेकिन निवास स्थान के कारण, वह आसान गुणों वाली महिलाओं की प्राथमिकता थी।

कारवागियो। मैडोना एक सांप के साथ। 1605-1606 गैलेरिया बोर्गीस, रोम

"सेंट मैरी की धारणा" को भी छोड़ दिया गया था। इस पेंटिंग को सांता मारिया डेला स्काला के चर्च के लिए कमीशन किया गया था। हालांकि काम मिलने से ग्राहकों में खासा आक्रोश है।

अन्य कलाकारों ने सेंट मैरी को उनकी मृत्यु के समय के बजाय सोते हुए चित्रित किया। या खुशी-खुशी अपने बेटे के पास स्वर्ग में चढ़ना। उदाहरण के लिए, कारवागियो के समकालीन कैराची की पेंटिंग में।

एनीबेल काराची। सेंट मैरी की धारणा। 1600-1601 चर्च ऑफ सांता मारिया डेल पोपोलो, रोम

कारवागियो में, उन्होंने मृत मैरी को देखा। सच में। उसका शरीर सूजा हुआ था। त्वचा बेहद पीली होती है। नंगे पांव, वह प्रेरितों से घिरी हुई है। वे अपने नुकसान का शोक मनाते हैं। कोई गौरवशाली आरोहण नहीं। केवल दुख और दुख।

कारवागियो। एजंप्शन ऑफ मैरी। 1602-1606 लौवर, पेरिस। wga.hu

4. कारवागियो एक आक्रामक और तेज-तर्रार व्यक्ति था

Caravaggio बहुत तेज-तर्रार और अहंकारी था। लाभ के लिए तलवार के साथ, वह हफ्तों तक सराय के आसपास डगमगा सकता था। उसके अहंकार को चोट पहुँचाना आसान था। इस मामले में, भोजन की एक प्लेट सराय के मालिक के पास उड़ गई। या एक तलवार उजागर हो गई थी। तो कारवागियो के समकालीनों ने समझा कि इस प्रतिभा के पास लंबा जीवन जीने की बहुत कम संभावना है।

यहां तक कि उनके संरक्षक और दोस्त भी हैरान थे कि इतना आक्रामक व्यक्ति सच्चा प्यार और कोमलता कैसे लिख सकता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र"।

कारवागियो। मिस्र की उड़ान पर आराम करें। टुकड़ा। 1598 गैलरी डोरिया-पम्फिलज, रोम। wga.hu

हालाँकि, निश्चित रूप से, उदास, दुखद कथानक उनके कार्यों में प्रमुख हैं। विशेष रूप से भयावह और रक्तपिपासु उनकी उत्कृष्ट कृति "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" है। विशेष रूप से संवेदनशील यह बेहतर है कि न देखें (और विवरण न पढ़ें)।

कारवागियो। जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम करना। 1608 सेंट जॉन्स कैथेड्रल, माल्टा। विकिपीडिया.ru

ज्यादातर तस्वीर अंधेरे में है। और रचना की केंद्रीय आकृति जल्लाद है। उसने सिर्फ संत का गला रेत दिया। और उसने अपना सिर काटने के लिए पहले से ही एक खंजर तैयार कर लिया है। केवल सैलोम उससे ज्यादा डरावना है। वह इतनी शांति से मारे गए व्यक्ति के सिर के लिए एक तांबे का बर्तन बदल देती है! बस इतना है कि खून ठंडा हो जाता है।

हत्या के क्षण को ही चित्रित किया गया है। केवल वही जो खुद मरे हुए आदमी को आँख में देखता था वह ऐसा लिख सकता था।

हाँ, कारवागियो एक हत्यारा था। लेकिन विवेकपूर्ण नहीं। एक और लड़ाई की गर्मी में, मौखिक तकरार के बाद, उसने एक व्यक्ति को मार डाला। रानुसियो टोमासोनी। जिसका मुझे बाद में बहुत पछतावा हुआ। यह उनके अंतिम कार्यों में से एक से स्पष्ट है। "गोलियत के सिर के साथ डेविड" पेंटिंग पर आधारित।

कारवागियो। गोलियत के सिर के साथ दाऊद। 1609-1610 गैलेरिया बोर्गीस, रोम। Archive.ru

किसी ने भी डेविड को इस तरह चित्रित नहीं किया है। वह युवक दु:खी होकर और उदास आँखों से पराजित शत्रु के सिर की ओर देखता है। कोई विजय नहीं। अपने आप में कोई अभिमान नहीं।

एक संस्करण है कि यह कारवागियो का दोहरा स्व-चित्र है। डेविड के रूप में उज्जवल पक्षआत्माएं गोलियत की छवि में - अंधेरा। यह तस्वीर अपने आप में एक वाक्य है। हत्या के लिए। दूसरे की जान लेने के लिए।

5. कारवागियो की मौत का रहस्य अभी भी अनसुलझा है

कारवागियो की हत्या के लिए सजा सुनाई गई थी मृत्यु दंड. वह रोम से भाग गया। लेकिन वह पहले से ही अंत की शुरुआत थी। उनका जीवन अनिवार्य रूप से ढलान पर चला गया।

सच है, कुछ समय के लिए उद्धार की आशा चमक उठी। जब कारवागियो क्रूसेडर शूरवीरों के लिए माल्टा आया। उन्होंने यहां कई उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया। माल्टीज़ कैथेड्रल के लिए भी शामिल है। उन्हें शूरवीर बनाया गया था। अब पोप से क्षमा प्राप्त करने का एक बेहतर मौका था।

लेकिन फिर कुछ गलत हो गया। एक और लड़ाई। कारागार। सिसिली के लिए भागो।

यहाँ कलाकार की मृत्यु का आधिकारिक संस्करण है। माल्टा में भी, कारवागियो को रोम से लिखित क्षमा प्राप्त हुई। सिसिली में, वह एक जहाज पर चढ़ता है। को वापस लौटना शाश्वत शहर. लेकिन जहाज के कप्तान ने उसे एक बंदरगाह में आधे रास्ते में उतार दिया। उसमें एक अपराधी पर शक करने का आरोप है। उसके बाद, कलाकार को दूसरे शहर पोर्टो एर्कोले जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रास्ता दलदली इलाके से होकर गुजरता था। वहां उसे मलेरिया हो गया। जमींदार ने उसे बेहोश पाया। उन्होंने एक कलाकार को चुना। लेकिन वह जल्द ही मर गया। उसके शरीर को समुद्र में फेंक दिया गया ताकि संक्रमण न फैले।

कारवागियो। सेंट मैग्डलीन का परमानंद। 1610 निजि संग्रह. में से एक हाल ही में काम करता हैस्वामी शायद यह "गोलियत के सिर के साथ डेविड" पेंटिंग के समानांतर लिखा गया था।

यह संस्करण इस ज़मींदार से रोमन कार्डिनल्स में से एक को एक पत्र में निर्धारित किया गया है। इस कहानी के बारे में लगभग सब कुछ दूर की कौड़ी लगता है। उन जमीनों के मालिक को छोड़कर किसी ने भी यह स्वीकार नहीं किया कि उसने कलाकार को जीवित या मृत देखा है।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, कप्तान ने कारवागियो को तट पर क्यों रखा? आखिर यात्री ने आगमन पर आधा किराया चुका दिया।

और जब रोम जाने की जरूरत थी तो कारवागियो पोर्टो एर्कोल क्यों गए? इसके अलावा, रोम बहुत करीब था, लेकिन दूसरी तरफ। Caravaggio ने सड़कों को भ्रमित नहीं किया!

2010 में, पोर्टो एर्कोले शहर में, जहां कारवागियो माना जाता था कि उनके अवशेष पाए गए थे। कई कला इतिहासकार खोज की प्रामाणिकता पर संदेह करते हैं। शहर के लिए लाभ अपने आप में बहुत स्पष्ट है। आखिरकार, कलाकार की मृत्यु की 400 वीं वर्षगांठ पर यह खोज की गई थी। अब Caravaggio में एक कब्र है और उसके चारों ओर एक पार्क भी है। पर्यटकों के लिए अच्छा आकर्षण।

मेरा संस्करण…

मुझे लगता है कि वह वापस सिसिली में मारा गया था। या वह Ranuccio कबीले के सदस्यों से आगे निकल गया था। आखिर उन दिनों खून के झगड़े आम बात हो गई थी। या माल्टीज़ शूरवीरों ने कारवागियो पर गुस्सा किया।

हत्यारे जो भी थे, उन्होंने जाहिर तौर पर शरीर से छुटकारा पा लिया। और वे "रोम में वापसी" की कहानी लेकर आए। ताकि इस मामले की जांच करने वालों को गलत रास्ते पर भेजा जा सके।

यह संभव है कि किसी समय कारवागियो ने स्वयं अपने अनुयायियों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया हो। क्योंकि मैं पीछा करते-करते थक गया हूं। क्योंकि वह अंतरात्मा की पीड़ा (तस्वीर को देखते हुए) से तड़प रहा था। क्योंकि रोम में, उसकी प्यारी लीना अब उसकी प्रतीक्षा नहीं कर रही थी (उसकी मृत्यु से कुछ समय पहले, उसने सीखा कि वह खपत से मर गई थी)।

खैर, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। 400 साल बाद शायद ही कोई सच ढूंढ पाएगा।

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