लियोनार्डो की जीवनी। लियोनार्डो दा विंची के लिए मृत्युलेख

लियोनार्डो दा विंची का पोर्ट्रेट, संभवतः उनके छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी का काम। 1510-1512। विंडसर कैसल, इंग्लैंड में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची (लियोनार्डो दा विंची), पूरा नाम लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (लियोनार्डो, मिस्टर पिएरो दा विंची के बेटे), उनके जीवनकाल के दौरान अक्सर इतालवी दस्तावेजों में लियोनार्डो और लियोनार्ड डी विंस (लियनार्ड डी वेंस) भी नाम लिखा जाता था। ) फ्रेंच में। उनका जन्म 15 अप्रैल, 1452 को जूलियन कैलेंडर के अनुसार विंची शहर में या उससे 3 किमी दूर स्थित अंचियानो गांव में हुआ था, जो अब टस्कनी, इटली का क्षेत्र है; 2 मई, 1519 को क्लॉस (क्लस, क्लॉक्स) की संपत्ति में जूलियन कैलेंडर के अनुसार मृत्यु हो गई, अब क्लोस-लुसे (क्लोस लुसे) अंबोइस (एम्बोइस) शहर में, इंद्रे-एट-लॉयर विभाग, केंद्र क्षेत्र, फ्रांस . यह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के बारे में है; इतिहास के सबसे प्रतिभाशाली लोगों में से एक - अनुसंधान वैज्ञानिक, इंजीनियर, आविष्कारक, संगीतकार, वास्तुकार, लेखक, थिएटर प्रोडक्शन डिजाइनर और निर्देशक - जिन्होंने अपनी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में शानदार परिणाम हासिल किए, अक्सर अपने समय से बहुत आगे।

लियोनार्डो सर पिएरो डी एंटोनियो दा विंची के नाजायज बेटे हैं। उनके पिता एक नोटरी थे जिन्होंने फ्लोरेंस में लगातार काम किया। यह पेशा 1339 से परिवार में विरासत में मिला है। लियोनार्डो की मां, कतेरीना, "अच्छे खून" की थीं, यानी। सुंदर, लेकिन समाज के निम्न वर्ग से। सेर पिएरो उससे शादी नहीं कर सका; हो सकता है कि वह अपनी होने वाली पहली पत्नी के साथ संविदात्मक रूप से बंधा हुआ हो। हालांकि, नाजायज लियोनार्डो को परिवार में प्यार के बच्चे के रूप में अपनाया गया था, और कैटरिना की शादी एक पारिवारिक मित्र, कुम्हार एंटोनियो डि पिएरो बुटी डेल वेक्का से हुई थी, जिसका नाम कैम्पो ज़ेप्पी शहर से "द बुली" (अकाटाब्रिगा) रखा गया था। Accatabriga दा विंची परिवार के साथ जीवन भर अच्छे संबंध रहे और 1472 में उन्होंने पिएरो दा विंची और उनके भाई फ्रांसेस्को, लियोनार्डो के पसंदीदा चाचा के बीच एक अनुबंध के समापन पर एक गवाह के रूप में काम किया।

उस समय की परंपराओं के अनुसार, सम्मानित परिवारों के एक सदस्य द्वारा नाजायज बच्चे देश के एक सम्पदा में पैदा हुए थे। लियोनार्डो के मामले में, यह एंचिआनो गांव में एक घर था, जिसे उनका घर माना जाता है।

Anchiano, विंची से 3 किमी। जिस घर में लियोनार्डो दा विंची का जन्म हुआ था। टस्कनी क्षेत्र, इटली।

विंची शहर। पृष्ठभूमि में सांता क्रॉस के चर्च का घंटाघर है। टस्कनी क्षेत्र, इटली।

लियोनार्डो ने बचपन से ही पौधों और जानवरों के प्रति प्रेम बनाए रखा है। उनके लिए प्यार से, उन्होंने मांस छोड़ दिया और शाकाहारी बन गए (अपने पड़ोसियों को ऐसा करने के लिए मजबूर किए बिना), ताकि "दूसरों को मारकर जीवित न रहें" और "चलने वाले कब्रिस्तान" न बनें। लियोनार्डो ने रेशम और चमड़े को पसंद करते हुए लिनन पहना था, जिससे जीवित प्राणियों के जीवन की कीमत चुकानी पड़ती है जो दर्द महसूस करते हैं।

लियोनार्डो को जानने वाले सभी ने उनके प्राकृतिक आकर्षण, उदारता और उपचार की सूक्ष्मता का उल्लेख किया। वह मजाकिया और सावधान बड़ा हुआ। वर्षों से, सावधानी गोपनीयता में बदल गई है। इससे यह तथ्य सामने आया कि लियोनार्डो द्वारा छोड़े गए नोटों की 10 हजार शीट के बावजूद, हम उनके और उनके निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानते हैं।

एक लड़के के रूप में, लियोनार्डो ने लिखना और गिनना सीखा। संभवतः, 10-11 वर्ष की आयु में, उन्होंने विंची में प्राथमिक विद्यालय में भाग लेना शुरू किया, स्कूला डी "एबाको। शिक्षा वहाँ इतालवी में आयोजित की गई थी, लियोनार्डो ने वयस्कता में अपने दम पर लैटिन में महारत हासिल की। ​​बचपन से ही, उन्होंने आकर्षित किया और तराशा। , संगीत वाद्ययंत्र बजाया, कुछ शिल्पों की मूल बातों का अध्ययन किया। नाजायज बच्चों को विश्वविद्यालय में अध्ययन करने की अनुमति नहीं थी, और लियोनार्डो ने एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की। उन्होंने खुद को "अनपढ़", ("ओमो संज़ा लेटर") कहा। उन्होंने लिखा नहीं केवल अपने बाएं हाथ से, लेकिन दाएं से बाएं और दर्पण छवि में: लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपियां दर्पण-पठनीय हैं और इसमें त्रुटियां, उनके अपने सिस्टम के संक्षिप्त रूप, और टस्कन बोली के शब्द हैं, जिनमें सामयिक बिंदुओं के अलावा कोई विराम चिह्न नहीं है।

उनकी लिखावट का सबसे पहला उदाहरण जो हमारे सामने आया है, वह विंची से 8 किमी उत्तर-पश्चिम में मोनसुमानो हिल को दर्शाने वाले परिदृश्य के लिए एक हस्ताक्षर है। आकृति के ऊपरी बाएँ कोने में 2 पंक्तियाँ हैं:

दी दी सांता मारिया डेल्ले नेवे

एडी 5 डैगोस्टो 1473

स्नो के मैडोना के दिन

लियोनार्डो दा विंसी। मोनसुमानो का दृश्य। टुकड़ा। उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस। इटली।

यहां, न केवल अक्षर प्रतिबिंबित होते हैं, बल्कि संख्याएं भी होती हैं। दुर्लभ शिलालेख "उम्मीद के मुताबिक" - बाहरी लोगों के लिए छवि की व्याख्या - प्रयास के साथ लिखे गए हैं।

अपने समय के सबसे शिक्षित व्यक्ति लियोनार्डो दा विंची ने सभी विज्ञानों को स्व-शिक्षा द्वारा समझा। उनके लिए, "निरक्षरता" का अर्थ अखंडता, अन्य लोगों के विचारों और भ्रमों से मुक्ति था। उन्होंने गर्व से "लियोनार्डो विंची डिसेपोलो डेला स्पेरिएंटिया" - "लियोनार्डो विंची, अनुभव के छात्र" पर हस्ताक्षर किए।

लियोनार्डो के लिए मौलिकता कला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में, उन्होंने लिखा कि कैसे रोमनों के बाद, पेंटिंग में गिरावट आई क्योंकि कलाकार "हमेशा एक दूसरे की नकल करते थे ... उनके बाद गियट्टो, फ्लोरेंटाइन आया। रेगिस्तानी पहाड़ों में पैदा हुए, जहां केवल बकरियां और इसी तरह के जानवर रहते थे, वह, इस तरह की कला के लिए स्वभाव से झुकाव, चट्टानों पर बकरियों की गतिविधियों को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जिसमें से वह एक दर्शक था; और इसलिए उसने क्षेत्र में मिलने वाले सभी जानवरों को बनाना शुरू कर दिया: इस तरह वह पार हो गया न केवल अपने युग के स्वामी, बल्कि पिछली कई शताब्दियों में "।

1466 के आसपास, उनके पिता लियोनार्डो को अध्ययन करने और बार्गेलो पैलेस के सामने फ्लोरेंस में अपने कार्यालय में काम करने के लिए ले गए। युवक को गणित पढ़ाया जाने लगा, जिसमें उसने असाधारण कुशाग्रता दिखाई। उसके सवालों ने शिक्षक को हैरान कर दिया। 1467 के आसपास, लियोनार्डो फ्लोरेंटाइन चित्रकार, मूर्तिकार और जौहरी एंड्रिया डेल वेरोकियो, लियोनार्डो के पहले और एकमात्र शिक्षक के लिए एक प्रशिक्षु बन गए।

जीवन और रचनात्मकता की पहली फ्लोरेंटाइन अवधि (1464 - 1482)।

वसारी के जीवनी लेखक के अनुसार, सेर पिएरो ने अपने बेटे के कुछ चित्रों का चयन किया और "उन्हें एंड्रिया वेरोकियो के पास ले गए, जो उनके सबसे अच्छे दोस्त थे, और उनसे आग्रह किया कि वह उन्हें बताएं कि क्या लियोनार्डो ड्राइंग में कोई सफलता हासिल करेंगे। उनके द्वारा देखे गए भारी झुकाव से प्रभावित नौसिखिए लियोनार्डो के चित्र में, एंड्रिया ने सेर पिएरो का समर्थन किया ... और तुरंत लड़के को अपनी कार्यशाला में प्रवेश करने की व्यवस्था की, जिसे लियोनार्डो ने स्वेच्छा से अधिक किया और शुरू किया ... सभी क्षेत्रों में अभ्यास करने के लिए जिसमें ड्राइंग शामिल है। 15वीं शताब्दी के फ्लोरेंस में, केवल वही व्यक्ति जो लोगों की बड़ी-बड़ी आकृतियाँ बना सकता था, एक कलाकार माना जाता था। अनुबंध के अनुसार, लड़कों को ड्राइंग, परिप्रेक्ष्य की मूल बातें, मानव शरीर को चित्रित करने के सिद्धांत और पेंट के साथ काम करना सिखाया जाता था; शिक्षक ने उन्हें कागज और मॉडल भी प्रदान किए। वेरोक्चिओ अपनी पीढ़ी का सबसे अच्छा ड्राफ्ट्समैन और शायद सबसे अच्छा शिक्षक था: पेरुगिनो और घिरालैंडियो ने उसके अधीन अध्ययन किया।

स्टूडियो या बोट्टेगा (शब्द बोट्टेगा - "दुकान", "दुकान" - फिर एक सामान्य कला कार्यशाला कहा जाता है) वेरोक्चिओ वाया घिबेलिना पर स्थित था। यह एक औद्योगिक उद्यम था जहां उन्होंने एक साथ घंटियों की ढलाई के लिए सांचे तैयार किए, हार्नेस की सिलाई की और काठी तैयार की, मिट्टी के पात्र बनाए और निकाले, झंडे और बैनर बनाए, संगमरमर, लकड़ी, कांस्य और टेराकोटा से मूर्तियां बनाईं, जालीदार कवच बनाए और वेल्डिंग की। इन सभी अनुप्रयुक्त कलाओं से परिचित होना बाद में लियोनार्डो के काम आया। उन्होंने गहनों की कला, सांचे बनाने की तकनीक के साथ-साथ पत्थर और लकड़ी पर नक्काशी में महारत हासिल की। समकालीनों के अनुसार, लियोनार्डो मूर्तिकला में लगे हुए थे, वेरोकियो द्वारा बड़ी मूर्तियों पर पुट्टी करूबों के आंकड़े प्रदर्शित करते थे, और बूढ़े पुरुषों और महिलाओं के सिर भी बनाते थे। अपने हाथों से ब्रश बनाना, पेंट को पीसना, शीशा लगाना और गिल्डिंग लगाना सीखने के बाद, प्रशिक्षु ने पेंट से पेंट करना शुरू कर दिया।

Verrocchio भित्तिचित्रों में नहीं लगे थे, उनकी कार्यशाला में, लकड़ी के बोर्डों पर चित्रों को चित्रित किया गया था, अधिक बार सफेद चिनार से। सबसे पहले, ड्राइंग की आकृति कागज की एक बड़ी शीट पर खींची गई थी, जिसे "कार्डबोर्ड" कहा जाता था, फिर इन आकृति को एक पतली सुई से चुभाया जाता था। बोर्ड के खिलाफ कार्डबोर्ड को दबाते हुए, इसे कुचल कोयले या झांवा के साथ छिड़का गया, और धूल छिद्रों के माध्यम से घुस गई, जिससे प्राइमेड स्नो-व्हाइट बोर्ड पर निशान निकल गए।

बोटेगा में, लियोनार्डो ने अंडे के तड़के के साथ लिखना सीखा - अंडे की जर्दी के साथ पेंट का मिश्रण। यह जल्दी सूख जाता है और कुछ टन हल्का हो जाता है। तड़के के लिए एक सजावटी अतिरिक्त के रूप में, उन्होंने ऑइल पेंट का इस्तेमाल किया, जिसकी रेसिपी कुछ ही समय पहले फ्लेमिश से लाई गई थी। तेल ने चित्रों में रोशनी और चमक डाली। यदि तेजी से सूखने वाले तापमान पर छाया को रेखाओं और छायांकन के साथ चित्रित किया गया था, तो तेल पेंट अधिक धीरे-धीरे सूखते हैं और आपको पूर्णता प्राप्त करने के लिए ब्रश के साथ काम करने की अनुमति देते हैं, जो लियोनार्डो के लिए बेहद महत्वपूर्ण था। नई तकनीकों के प्रयोगों ने उनके कई कार्यों को नुकसान पहुंचाया, लेकिन अगली पीढ़ियों के चित्रकारों को घातक गलतियों से बचने की अनुमति दी।

स्टूडियो के सभी छात्रों ने वेरोकियो के चित्रों के आदेशों के निष्पादन में भाग लिया। 1470 में, लियोनार्डो को पेंटिंग "टोबियास एंड द एंजल" का विवरण सौंपा गया था। जाहिरा तौर पर, यह वह था जिसने कुत्ते, मछली और युवक के बालों के कर्ल को चित्रित किया था। प्रकृति में पले-बढ़े लियोनार्डो को जानवरों और पौधों को चित्रित करना पसंद था। वसारी की रिपोर्ट है कि वह हमेशा बिल्लियों और कुत्तों को रखता था। उन्होंने फलों और पत्तियों को इतनी सावधानी से चित्रित किया कि अन्य कलाकार चकित रह गए, "एक व्यक्ति के पास इतना धैर्य कैसे हो सकता है।"

1468 में फैब्रिसेरिया, यानी। मुख्य फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के निर्माण विभाग - सांता मारिया डेल फिओर - ने आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची की योजना को पूरा करने के लिए वेरोक्चियो की कार्यशाला का आदेश दिया, जिसने आधी सदी पहले प्रसिद्ध गुंबद के साथ इस गिरजाघर की इमारत का निर्माण किया था। एक क्रॉस के साथ सोने का पानी चढ़ा गेंद के साथ गुंबद के ऊपर लालटेन का ताज बनाना आवश्यक था। ऐसे तांबे के गोले का व्यास 8 फीट (लगभग 2 मीटर) होना चाहिए, इसका वजन 2 टन से अधिक था। उस्तादों को एक कठिन इंजीनियरिंग कार्य का सामना करना पड़ा - गोले को वेल्ड करने के लिए, इसे गुंबद से ऊपर उठाने और इसे मिलाप करने के लिए। युवा लियोनार्डो ने इस समस्या को हल करने में भाग लिया। 27 मई, 1471 को, गोले को एक क्रेन के साथ गुंबद पर उठा लिया गया था और 3 दिनों के लिए एक लौ के साथ वेल्डेड किया गया था जो अवतल दर्पणों का उपयोग करके धातु को धूप में गर्म करके जलाया गया था।

फ़्लोरेंस में सांता मारिया डेल फ़िओर के कैथेड्रल के गुंबद पर लालटेन को ताज पहनाते हुए सोने का पानी चढ़ा हुआ तांबे का गोला।

काम की प्रक्रिया में, लियोनार्डो ब्रुनेलेस्ची के चित्रों से परिचित हुए, जिनके विचारों ने बाद में उन्हें कई तंत्र और मशीनों का आविष्कार करने के लिए प्रेरित किया। उसी समय, उन्होंने पहली बार बड़े पैमाने पर इंजीनियरिंग परियोजना के कार्यान्वयन के दौरान काम के संगठन को देखा।

1 जुलाई, 1472 लियोनार्डो कलाकारों की फ्लोरेंटाइन बिरादरी में शामिल हो गए, जिसे कॉम्पैग्ना डी सैन लुका (सेंट ल्यूक, चित्रकारों के संरक्षक संत का समाज) कहा जाता था, सदस्यता के लिए 32 सैनिकों का भुगतान किया। उस क्षण से, उन्हें आधिकारिक तौर पर एक अभ्यास कलाकार ("डिपिंटोर") माना जाता था। उस समय से, लियोनार्डो ने वेरोक्चिओ के साथ काम करना जारी रखा, अब एक छात्र के रूप में नहीं, बल्कि एक साथी के रूप में।

वेरोकियो के बड़े भाई, सैन साल्वी समुदाय के मठाधीश (चीसा डी सैन साल्वी) सिमोन डि सियोन ने एक आदेश प्राप्त करने में मदद की - मसीह के बपतिस्मा की छवि। Verrocchio ने क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, लियोनार्डो - एक घुटने टेकने वाली परी और पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य चित्रित किया। यह परिदृश्य मोनसुमानो के दृश्य से काफी मिलता जुलता है।

एंड्रिया डेल वेरोकियो, लियोनार्डो दा विंची। "मसीह का बपतिस्मा"। पेंटिंग 1470-1475 के आसपास चित्रित की गई थी। पैनल पर तेल और तापमान। फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी।

वासरी का कहना है कि यह वेरोकियो की आखिरी पेंटिंग थी: "जब एंड्रिया ने एक पेड़ पर सेंट जॉन को मसीह को बपतिस्मा देते हुए चित्रित किया, तो लियोनार्डो ने कपड़े पकड़े हुए उस पर एक दूत बनाया, और हालांकि वह अभी भी एक युवा था, उसने इसे पूरा किया ताकि लियोनार्डो का दूत बदल जाए वेरोकियो के आंकड़ों की तुलना में बहुत बेहतर होने के लिए, और यही कारण था कि एंड्रिया फिर कभी रंगों को छूना नहीं चाहता था, इस बात से नाराज था कि कोई लड़का कौशल में उससे आगे निकल गया।

विशेषज्ञ इस किस्से पर यकीन नहीं कर रहे हैं. क्राइस्ट की अपनी मूर्ति से वेरोकियो द्वारा चित्रित क्षीण जॉन द बैपटिस्ट की आकृति भी एक गहरी छाप बनाती है। इस तस्वीर के बाद, Verrocchio ने अन्य लोगों को बनाया जो हमारे पास नहीं आए हैं। लेकिन लियोनार्डो की परी पहले से ही इस शैली में लिखी गई थी कि 18 साल बाद, मार्क्विस इसाबेला डी'एस्टे "दर्दनाक कोमल" कहेंगे। उनके लिए भी कुछ ऐसा ही दोहराने की मांग के साथ।

जो भी हो, यह लियोनार्डो और उनके शिक्षक का अंतिम संयुक्त कार्य है जो हमारे सामने आया है। लियोनार्डो द्वारा वेरोकियो की कार्यशाला में चित्रित दो पेंटिंग बच गई हैं, लेकिन उन्हें व्यक्तिगत रूप से कमीशन किया गया है: "द एनाउंसमेंट" और "मैडोना विद ए कार्नेशन"।

लियोनार्डो दा विंसी। "घोषणा"। 1473-1475। पैनल पर तेल और तापमान उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस। इटली।

तस्वीर को सैन बार्टोलोमो के मठ की पवित्रता के लिए चित्रित किया गया था, जो मोंटे ओलिवेटो, मोंटे ओलिवेटो शहर में फ्लोरेंस के केंद्र के दक्षिण-पश्चिम में सैन फ़्रेडियानो के द्वार के बाहर स्थित था। गेब्रियल और मैरी के पोज में उनके करीब वेरोकियो और बॉटलिकली का असर देखा जा सकता है। लियोनार्डो का हाथ परिदृश्य के उत्कृष्ट चित्रण में महसूस किया जाता है, और विशेष रूप से कैनन द्वारा निर्धारित अनुभवों के हस्तांतरण में केवल पात्रों के चेहरे पर, शानदार इशारों और अत्यधिक पाथोस के बिना। एक देवदूत अचानक प्रकट हुआ और उसने मैरी के पढ़ने में बाधा डाली। उसके चेहरे पर शर्मिंदगी और नम्रता है, एक परी के चेहरे पर - पल के महत्व की चेतना। उनके बाएं हाथ में एक लिली है, जो फ्लोरेंस का प्रतीक है। चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम के लिए लियोनार्डो की विशिष्ट लालसा स्पष्ट है। घोषणा 25 मार्च को मनाई जाती है, और वसंत के मूड को बनाने के लिए, मैरी के घर के सामने लॉन फूलों से बिखरा हुआ है। भविष्य में, लियोनार्डो वनस्पतियों को केवल प्राकृतिक परिस्थितियों में और मौसम के अनुसार सख्त दिखाएंगे, जो कि भूखंड द्वारा दिया गया है।
कैनन से प्रस्थान में, महादूत के पंख उसकी पूरी ऊंचाई में नहीं होते हैं, लेकिन एक असली पक्षी की तरह छोटे होते हैं। बाद में, एक अज्ञात कलाकार ने उन्हें शाहबलूत पेंट से लंबा कर दिया, ताकि मूल परिदृश्य पंखों के सिरों के माध्यम से दिखाई दे।
"द एनाउंसमेंट", 20 वर्षीय कलाकार की एक पेंटिंग, उद्धरण और त्रुटियों के साथ नवीन विशेषताओं और गीतों को जोड़ती है। तस्वीर के दाईं ओर परिप्रेक्ष्य में छात्र गलत अनुमान हैं। तो, सरू तक जाने वाली दीवार थोड़ी छोटी है, और वर्जिन के सामने खड़ा व्याख्यान बहुत बड़ा है। ऐसा लगता है कि वह मारिया की तुलना में दर्शक के करीब है, यही वजह है कि कलाकार को अपना दाहिना हाथ लंबा करना पड़ा, जो किताब पर पड़ा है। और फिर भी, समकालीनों ने इस तस्वीर में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का काम देखा। केवल कपड़ों और ड्रेपरियों के शानदार चित्रण, लियोनार्डो की पहचान, उनके अधिकांश सहयोगियों द्वारा प्रशंसा की गई थी।

लियोनार्डो दा विंसी। "मैडोना एंड चाइल्ड" ("मैडोना विद ए कार्नेशन")। 1473 के आसपास म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक। जर्मनी।

बोर्ड पर लिखी गई छवि खराब स्थिति में हमारे पास आ गई है, और अब आप उन विवरणों को नहीं देख सकते हैं जिनकी समकालीनों ने प्रशंसा की थी। फूलों का कांच का फूलदान पसीने से तर था, जिससे उस पर ओस चित्र पर दिखाई देने वाले प्राकृतिक घनीभूत की तरह लग रही थी। मैडोना एक पुखराज ब्रोच पहनती है, जिसे बेनोइस मैडोना और मैडोना इन द रॉक्स को विरासत में मिलेगा।
Verrocchio की कार्यशाला में, लियोनार्डो ने कई और पेंटिंग बनाईं जिन्हें अभी भी खोया हुआ माना जाता है। ये एक पर्दे के लिए "एडम और ईव, जिन्होंने पृथ्वी पर स्वर्ग में पाप किया" कार्डबोर्ड हैं, जिस पर छवि को मेडिसी के आदेश द्वारा पुर्तगाली राजा फर्नांडो प्रथम और "मेडुसा के प्रमुख" को उपहार के रूप में बुना गया था। लकड़ी पर तेल चित्रकला।

अप्रैल 1476 की शुरुआत में, नैतिकता के एक गुमनाम संरक्षक ने 17 वर्षीय सहायक या जौहरी जैकोपो साल्टारेली के प्रशिक्षु के खिलाफ फ्लोरेंस के नाइट गार्ड को एक निंदा लिखी। युवक ने कथित तौर पर "दर्जनों पुरुषों" को अंतरंग सेवाएं प्रदान कीं, और उनमें से 4 के नाम पुकारे गए: जौहरी पास्किनो, लियोनार्डो, कैमिसोल बैकिनो और अभिजात टोर्नाबुनी।
फ्लोरेंस में करीब 130 लोगों पर समलैंगिकता का आरोप लगाया गया था। प्रति वर्ष, पाँच में से एक को दोषी पाया गया। एक भयानक अपराध के रूप में सोडोमी एक जुर्माना, स्तंभ, ब्रांडिंग, निर्वासन, यहां तक ​​​​कि दांव पर जलने (अत्यंत दुर्लभ) द्वारा दंडनीय था। रात की घड़ी आरोपी को गिरफ्तार करने के लिए बाध्य थी। उन्हें "अप टू ट्रायल" रिहा कर दिया गया, और 7 जून, 1476 को बरी कर दिया गया।
आजकल, अधिकांश शोधकर्ता लियोनार्डो के "गैर-पारंपरिक यौन अभिविन्यास" पर संदेह नहीं करते हैं, हालांकि उनका महिलाओं के साथ संबंध भी था। वह सजा से बचने में कामयाब रहा, लेकिन आरोप और पूर्व-परीक्षण निरोध ने युवक के जीवन और भविष्य के कैरियर को बहुत प्रभावित किया। शायद बहुत हाई-प्रोफाइल घोटाले के कारण, सभी प्रमुख फ्लोरेंटाइन कलाकारों में से केवल लियोनार्डो ने शासक लोरेंजो मेडिसी (लोरेंजो द मैग्निफिकेंट) के संरक्षण का आनंद नहीं लिया। कलाकार के चरित्र में गोपनीयता और संदेह तेज हो गया, जैसा कि स्वतंत्रता की कमी या किसी प्रकार के प्रतिबंधों से उसकी घृणा थी। गोपनीयता ने उनके कई विचारों को अलिखित छोड़ दिया, और लिखित को अप्रकाशित कर दिया। यह महत्वपूर्ण है कि लियोनार्डो मैकेनिक के पहले आविष्कारों में से एक काल कोठरी से सलाखों को तोड़ने की मशीन थी, जो एक स्टॉप और कॉलर के साथ एक पेंच है। इसलिए 1480 में जैक की मदद से स्टील के दरवाजों को तोड़ने का मौजूदा तरीका प्रस्तावित किया गया था।

परीक्षण के दौरान, Verrocchio को फ्लोरेंटाइन गणराज्य के अधीन 15वीं शताब्दी की शुरुआत से, फ्लोरेंस से 35 किमी दूर एक शहर पिस्टोइया में काम करने के लिए तुरंत 2 आदेश प्राप्त हुए। कार्यशाला को मैडोना और सेंट डोनाटस की छवि के साथ एक वेदी को चित्रित करना था, और मुख्य शहर कैथेड्रल (डुओमो, डुओमो, या सैन ज़ेनो कैथेड्रल, सैन ज़ेनो) के लिए कार्डिनल निकोलो फोर्टगुएरी के सम्मान में एक संगमरमर सेनोटाफ को तराशना था। ताकि लियोनार्डो पैसे कमा सकें और मुकदमे के बाद ठीक हो सकें, उन्हें पिस्तोइया भेज दिया गया। वहां उन्होंने युवा लोरेंजो डि क्रेडी के काम की देखरेख की, जिन्होंने वेदी के टुकड़े को चित्रित किया, और कब्र का एक टेराकोटा मॉडल बनाया। पिस्तोइया में, लियोनार्डो के दोस्त स्थानीय कवि बन गए, जिनसे उन्होंने लंबे समय तक संपर्क नहीं खोया।
लियोनार्डो दा विंची की एकमात्र जीवित मूर्ति पिस्तोइया में 1477 के आसपास बनाई गई थी। यह सैन गेनारो, सैन गेनेरो (लुक्का से 11 किमी पूर्व में लुक्का और पिस्तोइया के बीच) गांव के चर्च के पश्चिमी द्वार के पास एक कुरसी पर एक देवदूत की एक छोटी टेराकोटा प्रतिमा है।

Ginevra de Benci (Ginevra de "Benci) का जन्म 1457 में हुआ था। फ्लोरेंस के सभी बैंकरों का Benci परिवार धन के मामले में मेडिसी परिवार के बाद दूसरे स्थान पर था। Ginevra के पिता, Amerigo de Benci, एक परोपकारी और कलेक्टर, एक के निदेशक थे। मेडिसी बैंकों के। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने कपड़ा व्यापारी लुइगी डि बर्नार्डो निकोलिनी (1474) के साथ अपनी बेटी की शादी के अवसर पर चित्र का आदेश दिया था। लेकिन जिनेवरा के साथ प्यार में विनीशियन राजदूत बर्नार्डो बेम्बो भी एक संभावना हो सकती है ग्राहक। समकालीनों के अनुसार, उनका रोमांस, प्लेटोनिक था, जो प्लेटोनिक दर्शन के लिए तत्कालीन फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि थी। गिनेवरा को एक युवा फ्लोरेंटाइन का आदर्श माना जाता था: स्वाद और शिक्षा के साथ सौंदर्य और काव्य उपहार।

लियोनार्डो दा विंसी। Ginevra di Benci का पोर्ट्रेट। लगभग 1476-1478। पैनल पर तापमान और तेल। वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट।

लियोनार्डो दा विंसी। "मैडोना बेनोइस"। लगभग 1478-1482। बोर्ड से कैनवास पर तेल स्थानांतरित। सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, रूस।

लियोनार्डो दा विंसी। "मैडोना लिट्टा"। 1478-1482। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

लियोनार्डो दा विंसी। "मैगी की आराधना" पेंटिंग के लिए सवारों का स्केच। 1481 के आसपास। इंग्लैंड, कैम्ब्रिज, फिट्ज़विलियम संग्रहालय।

लियोनार्डो दा विंसी। "मैगी की आराधना"। 1481-1482। उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस। इटली।

पेंटिंग को 1481 में लियोनार्डो दा विंची द्वारा कमीशन किया गया था और इसका उद्देश्य पोर्टा सैन पिएरो गैटोलिनो (अब पोर्टा रोमाना) की ओर से फ्लोरेंस के पास स्थित सैन डोनाटो स्कोपेंटो के चर्च की वेदी को सजाने का था। हालांकि, कलाकार ने इस काम को पूरा नहीं किया, इसे फ्लोरेंस में छोड़कर 1482 में मिलान के लिए रवाना हुए। मैडोना एंड चाइल्ड एक अर्धवृत्त में घिरी हुई भीड़ से घिरी हुई है जो पवित्र परिवार के पास उसे प्रणाम करने के लिए आई है। यहां सभी उम्र के लोगों के कई शारीरिक प्रकार के लोगों का प्रतिनिधित्व किया गया है; इनमें युवा सवार भी शामिल हैं। यहां तक ​​​​कि जानवर, जैसा कि लियोनार्डो बाद में अक्सर देखेंगे, मानवीय भावनाओं को साझा करते हैं। चित्र की पृष्ठभूमि में, पलाज़ो के खंडहरों से, जिसकी खाली सीढ़ी असली का आभास देती है, यात्रियों और घुड़सवारों का एक काफिला टूट जाता है। रचना के दाहिने हिस्से में एक घुड़सवारी की लड़ाई को दर्शाया गया है, जिसका अर्थ अस्पष्ट है। केंद्र में दो पेड़ - एक ताड़ का पेड़ और एक होल्म ओक - कुल्हाड़ियों के रूप में काम करते हैं, जिसके चारों ओर पूरी रचना का सर्पिल मुड़ जाता है, जैसे कि बाईं ओर डाला गया हो - एक बूढ़े व्यक्ति की आकृति के बीच, विचार में डूबा हुआ, और पर दाएं - एक युवक की आकृति (वह मैडोना और बच्चे की ओर इशारा करता है)। चित्र में, हम घोड़ों को बिना सवारों के घूमते हुए भी देखते हैं, जो शायद प्रकृति का प्रतीक है, जो अभी तक मनुष्य द्वारा वश में नहीं है। और चित्र की गहराई में, लियोनार्डो दा विंची की रचनाओं के लिए सामान्य रूप से ऊंची पर्वत चोटियां, केवल रेखाचित्रों में दिखाई देती हैं, वे एक राजसी छाप बनाती हैं।

वह लियोनार्डो के जीवन और कार्य की पहली फ्लोरेंटाइन अवधि थी: 1464 - 1482। कलाकार द्वारा "सेंट जेरोम", "सेंट सेबेस्टियन" जैसी पेंटिंग उसी अवधि के हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। "सेंट जेरोम"। 1480-1482। वेटिकन, वेटिकन पिनाकोटेका।

पहला मिलानी काल (1482-1499)।

लियोनार्डो दा विंची को लोदोविको सेफोर्ज़ा के दरबार में आमंत्रित किया गया और ड्यूकल इंजीनियरों के कॉलेज में भर्ती कराया गया। वह मिलान में एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियर, मूर्तिकार, चित्रकार के रूप में प्रदर्शन करता है। लेकिन यह विशेषता है कि इस अवधि के दस्तावेजों में, लियोनार्डो को पहले "इंजीनियर" और फिर एक "कलाकार" कहा जाता है।

लियोनार्डो दा विंसी। "मैडोना इन द ग्रोटो"। 1483-1486। पैनल पर तेल (कैनवास में स्थानांतरित)। लौवर, पेरिस, फ्रांस।

"मैडोना इन द ग्रोटो" - लियोनार्डो का पहला पूरी तरह से परिपक्व काम - नई कला की जीत की पुष्टि करता है और दा विंची के असाधारण कौशल की पूरी तस्वीर देता है। सेंट के नाम पर चर्च के भिक्षुओं द्वारा आइकन को कमीशन किया गया था। 1483 में फ्रांसिस। सभी भागों का सही तालमेल, एक कसकर वेल्डेड पूरे का निर्माण। यह संपूर्ण, अर्थात्, चार चित्रित आकृतियों की समग्रता, जिसकी रूपरेखा को काइरोस्कोरो द्वारा आश्चर्यजनक रूप से नरम किया गया है, एक पतला पिरामिड बनाता है, सुचारू रूप से और धीरे से, पूर्ण स्वतंत्रता में, हमारे सामने बढ़ रहा है। सभी आंकड़े अपने विचारों और स्थिति से अटूट रूप से एकजुट हैं, और यह जुड़ाव आकर्षक सद्भाव से भरा है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक परी की टकटकी के लिए, अन्य आंकड़ों की ओर नहीं, बल्कि दर्शकों के लिए, जैसा कि यह था, एकल संगीत राग को बढ़ाता है चित्र की रचना। एक परी के चेहरे को थोड़ा रोशन करने वाला यह रूप और मुस्कान गहरे और रहस्यमय अर्थ से भरा है। प्रकाश और छाया चित्र में एक विशिष्ट विशिष्ट मनोदशा का निर्माण करते हैं। हमारी टकटकी को इसकी गहराई में ले जाया जाता है, अंधेरे चट्टानों के बीच आकर्षक अंतराल में, जिसकी छाया में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई आकृतियों को आश्रय मिला। और लियोनार्ड का रहस्य, उनके चेहरों में, और नीली दरारों में, और लटकती चट्टानों के धुंधलके में देखें। चित्र के सभी विभिन्न तत्व, विरोधाभासी प्रतीत होते हैं, एक साथ विलीन हो जाते हैं, एक समग्र और मजबूत की छाप बनाते हैं। "मैडोना इन द ग्रोटो" कलाकार की यथार्थवादी कौशल की महारत को दर्शाता है जिसने उनके समकालीनों को प्रभावित किया। पेंटिंग का उद्देश्य मिलान में सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के चर्च के इमाकोलाटा चैपल में वेदी (पेंटिंग के लिए फ्रेम एक नक्काशीदार लकड़ी की वेदी थी) को सजाने के लिए था।

लियोनार्डो दा विंसी। "लेडी विद ए एर्मिन"। 1488-1490 के आसपास चित्रित। पैनल पर तेल। Czartory संग्रहालय, क्राको, पोलैंड।

लियोनार्डो दा विंसी। "एक संगीतकार का पोर्ट्रेट"। 1485-1490। पैनल पर तेल। एम्ब्रोसियानो लाइब्रेरी, मिलान, इटली।

लियोनार्डो दा विंसी। पिछले खाना। 1494 -1498. प्लास्टर पर तेल और तड़का। सांता मारिया डेल ग्राज़िया, मिलान, इटली।

जीवन और कार्य की दूसरी फ्लोरेंटाइन अवधि (1500-1506)।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाए गए गोल्डन हॉर्न पर पुल का स्केच। "नोटबुक" (पेरिस)।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा डिजाइन किया गया 100 मीटर का पैदल पुल नॉर्वे के शहर अस में खोला गया है। 500 वर्षों में यह पहली बार है जब अपने समय से बहुत आगे के किसी गुरु की किसी वास्तुशिल्प परियोजना को वास्तविक अवतार मिला है। "70 के दशक के स्थापत्य रूप लियोनार्डो के चित्र की तुलना में अधिक पुराने जमाने के दिखते हैं," काम के आरंभकर्ता, वास्तुकार वेबबर्न सैंड ने कहा।

अंघियारी की लड़ाई (अंजारिया की लड़ाई)। 1503-1505। फ्लोरेंस के सिग्नोरिया पैलेस के ग्रेट काउंसिल हॉल में वॉल पेंटिंग
लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक भित्ति चित्र से रूबेंस की प्रति। कागज पर काला चाक, स्याही और पानी के रंग। लौवर, पेरिस, फ्रांस।

पेंटिंग की संरचना एक पिरामिड जैसा दिखता है, जो गोलाकार मात्रा, रेखाओं के नरम वक्र और मुस्कुराते हुए चेहरों को जोड़ती है, जिससे कैनवास को कोमलता का माहौल और साथ ही एक अनसुलझा रहस्य मिलता है। मसीह एक मेमने को गले लगाता है, जो उसके भविष्य की पीड़ा का प्रतीक है, और मैरी उसे रोकने की कोशिश करती है।
कार्मेलाइट ऑर्डर के प्रमुख, फ्रा पिएत्रो दा नोवेलारा और इसाबेला डी'स्टे के बीच 1501 पत्राचार में भेड़ के बच्चे के संस्करण का पहली बार उल्लेख किया गया था। नोवेलारा ने अन्ना की शांति में देखा, बच्चे के लिए मैरी की चिंता के विपरीत, इस तथ्य का प्रतीक है कि चर्च मसीह के जुनून को रोकना नहीं चाहेगा। सेंट से एक पुराना संस्करण। मेमने के बजाय जॉन का वर्णन जे. वसारी द्वारा विस्तार से किया गया है:
मैडोना के चेहरे पर सब कुछ सरल और सुंदर था, जो अपनी सादगी और सुंदरता से वह आकर्षण दे सकता है जो भगवान की माँ की छवि में होना चाहिए, क्योंकि लियोनार्डो वर्जिन की विनम्रता और विनम्रता दिखाना चाहते थे, भरे हुए अपने बेटे की सुंदरता पर विचार करने से सबसे बड़ी खुशी के साथ, जिसे वह कोमलता से अपने घुटनों पर रखती है, साथ ही जिस तरह से वह अपनी सबसे शुद्ध आँखों से देखती है, वह अभी भी बहुत छोटा सेंट है। जॉन, मेमने के साथ उसके पैरों पर ठिठुरते हुए, सेंट की हल्की मुस्कान को नहीं भूला। अन्ना, जो अपनी सांसारिक संतानों, जो स्वर्गीय हो गई है, को देखते हुए अपने उल्लास को मुश्किल से रोकती है, लियोनार्डो के दिमाग और प्रतिभा के योग्य हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। जॉन द बैपटिस्ट। 1512. पैनल पर तेल। लौवर, पेरिस, फ्रांस।

जीवन और रचनात्मकता का रोमन काल (1513-1516)।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जिओकोंडा)। 1514 - 1515. चिनार के पैनल पर तेल। लौवर। पेरिस, फ्रांस।

केवल "द लास्ट सपर" की जोरदार प्रसिद्धि की तुलना उस निर्विवाद प्रसिद्धि से की जा सकती है जिसे जियोकोंडा ने सदियों से आनंद लिया है। लियोनार्डो पहले उनके द्वारा इस्तेमाल की गई चित्र योजना से आगे निकल गए, जिसे एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा विकसित किया गया था। यह एक मामूली, तीन-चौथाई मोड़ में मॉडल की आधी लंबाई की छवि देता है, जिसमें टकटकी दर्शक की ओर मुड़ जाती है। पृष्ठभूमि अब छायांकित नहीं है, तेजी से आकृति को उजागर करती है, लेकिन एक परिदृश्य है, "असली, जैसे कि एक सपने में देखा गया हो, और एक ही समय में मनोरम रूप से सटीक, नम वाष्प और धुंध धुंध के साथ संतृप्त। यह कहीं देखा गया परिदृश्य नहीं है और कल्पना का खेल नहीं है, बल्कि प्राकृतिक प्रकृति (रचनात्मक प्रकृति (अव्य।), चीजों का उद्भव और क्षय, ठोस अवस्था से तरल, वाष्पशील अवस्था में पदार्थ का चक्रीय संक्रमण है। यह है परिदृश्य अध्ययन और उन स्थलाकृतिक रेखाचित्रों का एक वास्तविक संश्लेषण जो लियोनार्डो ने एक व्यावहारिक उद्देश्य के लिए किया था (एक नहर के साथ अर्नो नदी के प्रवाह को विनियमित करने और चियाना घाटी को पानी से भरने की परियोजना, जिसे तैयार करने के लिए उन्हें क्षेत्र के कई मानचित्रों को पूरा करना था। टायरानियन सागर और एपिनेन्स के बीच स्थित है। यह भी तर्क दिया जा सकता है कि इस चित्र से प्रेरित छाप आकृति और प्राकृतिक वातावरण के बीच सही संबंध के लिए बनाई गई है, जिसे कलाकार ने sfumato तकनीक का उपयोग करके हासिल किया, जिसने एकजुट होने में मदद की। चित्रित व्यक्ति की छवि, जिसके चेहरे पर विडंबना और परिदृश्य अंकित है, जो अपने आप में दुनिया की भव्यता को संश्लेषित करता है, जिसे एक व्यक्ति प्रकट करना और समझाना चाहता है, लेकिन इसके साथ-साथ कई रहस्यमय और अकथनीय चीजें शामिल हैं।

इस चित्र में, लियोनार्डो ने न केवल अधिक गहन रचना के माध्यम से, बल्कि चित्रात्मक साधनों के माध्यम से भी ऐसा सामंजस्य प्राप्त किया, जिसकी बदौलत सब कुछ दिखाई देता है जैसे कि एक हल्की धुंध के माध्यम से जो छोटे विवरणों को कवर करता है, रूपरेखा को नरम करता है, और रूपों के बीच अगोचर संक्रमण बनाता है और रंग की। इस प्रकार, उन्होंने हमारी कल्पना पर बहुत कुछ छोड़ दिया और यही कारण है कि मोनालिसा हम पर प्रहार करती है, दर्शक को जीवित की तरह देखती है। परिदृश्य के लिए भी यही सच है, जहां लियोनार्डो हमें दिखाते हैं कि कैसे पृथ्वी चट्टानों और पानी से "बढ़ती" है, और मोना लिसा के चेहरे के लिए अपनी रहस्यमय मुस्कान के साथ। क्या सोच रही है मोनालिसा? व्यवहार में, यह इस बात पर निर्भर करता है कि हम खुद उसकी छवि को देखते हुए क्या सोचते हैं।
हो सकता है कि लियोनार्डो खुद उसके जैसा ही था: लोगों ने उसे हमेशा संतुलित और मिलनसार देखा, लेकिन कोई नहीं जानता था कि उसके दिमाग में क्या है।

एस एन रोरिक मोना लिसा के एक लेख से: तस्वीर को शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है: जितनी देर आप इसे देखते हैं, उतना ही आप पर इसका प्रभाव बढ़ता है, और आप उस अद्भुत आकर्षण को महसूस करना शुरू कर देते हैं जिसने सदियों से इतने सारे लोगों को आकर्षित किया है।

जीवन की अंतिम अवधि: फ्रांस, एम्बोइस (1516-1519)।

फ्रांसिस I ने लियोनार्डो दा विंची के बारे में कहा: "मैं कभी विश्वास नहीं करूंगा कि दुनिया में एक और व्यक्ति था जो लियोनार्डो के रूप में इतना जानता होगा, न केवल मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला में, बल्कि इसलिए भी कि वह सबसे महान दार्शनिक थे"।

1516 में, लियोनार्डो ने फ्रांसीसी राजा के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और क्लोस लूस के अपने महल में बस गए, जहां फ्रांसिस प्रथम ने अपना बचपन बिताया, एम्बोइस के शाही महल से ज्यादा दूर नहीं। पहले शाही कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार के आधिकारिक शीर्षक में, लियोनार्डो को एक हजार ईक्यू की वार्षिक वार्षिकी मिली। फ्रांस में, लियोनार्डो ने शायद ही चित्रित किया, लेकिन उत्कृष्ट रूप से आयोजित अदालती उत्सवों ने नदी में एक नियोजित परिवर्तन के साथ रोमोरेंटन में एक नए महल की योजना बनाई। चैनल, लॉयर और साओन के बीच एक नहर परियोजना, चंबर्ड के महल में मुख्य दो-तरफा सर्पिल सीढ़ी। अपनी मृत्यु से दो साल पहले, गुरु का दाहिना हाथ सुन्न हो गया था, और वह मुश्किल से बिना सहायता के चल सकता था। 67 वर्षीय लियोनार्डो ने अपने जीवन का तीसरा वर्ष एंबोइस में बिस्तर पर बिताया। 23 अप्रैल, 1519 को, उन्होंने एक वसीयत छोड़ दी, और 2 मई को क्लॉस लूस में अपने छात्रों और उनकी उत्कृष्ट कृतियों से घिरे हुए उनकी मृत्यु हो गई। वसारी के अनुसार, दा विंची की मृत्यु उनके करीबी दोस्त राजा फ्रांसिस प्रथम की बाहों में हुई थी। यह अविश्वसनीय, लेकिन फ्रांस में व्यापक, किंवदंती इंग्रेस, एंजेलिका कॉफ़मैन और कई अन्य चित्रकारों के चित्रों में परिलक्षित होती है। लियोनार्डो दा विंची को एम्बोइस के महल में दफनाया गया था। मकबरे पर एक शिलालेख उत्कीर्ण था: "फ्रांसीसी साम्राज्य के महानतम कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार लियोनार्डो दा विंची की राख, इस मठ की दीवारों के भीतर आराम करती है।"
मुख्य उत्तराधिकारी शिष्य और मित्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी थे, जो लियोनार्डो के साथ थे, जो अगले 50 वर्षों तक मास्टर की विरासत के मुख्य प्रबंधक बने रहे, जिसमें पेंटिंग, उपकरण, एक पुस्तकालय और कम से कम 50 हजार मूल दस्तावेजों के अलावा शामिल थे। विभिन्न विषय, जिनमें से केवल एक तिहाई आज तक बच गया है। सलाई के एक अन्य छात्र और एक नौकर को लियोनार्डो की दाख की बारी का आधा हिस्सा मिला।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (1452 - 1519) - इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार, प्राकृतिक वैज्ञानिक, लेखक और संगीतकार, आविष्कारक और गणितज्ञ, वनस्पतिशास्त्री और दार्शनिक, पुनर्जागरण के एक प्रमुख प्रतिनिधि।

बचपन

इतालवी फ्लोरेंस से बहुत दूर विंची का छोटा शहर नहीं है, इसके पास 1452 में एंचियानो गांव था, जहां 15 अप्रैल को प्रतिभाशाली लियोनार्डो दा विंची का जन्म हुआ था।

उनके पिता, पिय्रोट, एक काफी सफल नोटरी, उस समय 25 वर्ष के थे। उनका एक खूबसूरत किसान महिला कतेरीना के साथ प्रेम प्रसंग में था, जिसके परिणामस्वरूप एक बच्चे का जन्म हुआ। लेकिन बाद में, पिता ने कानूनी रूप से एक कुलीन और अमीर लड़की से शादी कर ली और लियोनार्डो अपनी माँ के साथ रहे।

कुछ समय बाद, यह पता चला कि विवाहित जोड़े दा विक्नी के अपने बच्चे नहीं हो सकते थे, और फिर पिएरो अपने आम बेटे लियोनार्डो को कतेरीना से पालने के लिए ले गए, जो उस समय तक पहले से ही तीन साल का था। बच्चा अपनी माँ से अलग हो गया था, और फिर उसने अपने पूरे जीवन में अपनी उत्कृष्ट कृतियों में उसकी छवि को फिर से बनाने की पूरी कोशिश की।

नए परिवार में, लड़के ने 4 साल की उम्र से प्राथमिक शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया, उसे लैटिन और पढ़ना, गणित और लेखन सिखाया गया।

फ्लोरेंस में युवा

जब लियोनार्डो 13 साल के थे, उनकी सौतेली माँ की मृत्यु हो गई, उनके पिता ने दोबारा शादी की और फ्लोरेंस चले गए। यहां उन्होंने अपना खुद का व्यवसाय खोला, जिसमें उन्होंने अपने बेटे को आकर्षित करने की कोशिश की।

उन दिनों, विवाह से पैदा हुए बच्चों को पूरी तरह से उत्तराधिकारी के समान अधिकार प्राप्त थे जो आधिकारिक तौर पर पंजीकृत परिवार में दिखाई देते थे। हालाँकि, लियोनार्डो को समाज के कानूनों में बहुत कम दिलचस्पी थी, और फिर फादर पिएरो ने अपने बेटे से एक कलाकार बनाने का फैसला किया।

टस्कन स्कूल, मूर्तिकार और कांस्य ढलाईकार, जौहरी के प्रतिनिधि एंड्रिया डेल वेरोचियो, पेंटिंग में उनके शिक्षक बने। लियोनार्डो को उनकी कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया गया था।

उन वर्षों में, इटली की सारी बुद्धि फ्लोरेंस में केंद्रित थी, इसलिए, पेंटिंग के अलावा, दा विंची को यहां ड्राइंग, रसायन विज्ञान और मानविकी का अध्ययन करने का अवसर मिला। यहां उन्होंने कुछ तकनीकी कौशल सीखे, धातु, चमड़ा और प्लास्टर जैसी सामग्री के साथ काम करना सीखा, मॉडलिंग और मूर्तिकला में रुचि हो गई।

20 साल की उम्र में, सेंट ल्यूक के गिल्ड में, लियोनार्डो ने एक मास्टर की योग्यता प्राप्त की।

पहली सचित्र कृतियाँ

उन दिनों, पेंटिंग कार्यशालाओं में संयुक्त पेंटिंग का अभ्यास किया जाता था, जब शिक्षक ने अपने एक छात्र की मदद से आदेश पूरा किया।

इसलिए वेरोक्चिओ, जब उन्हें एक और आदेश मिला, तो उन्होंने दा विंची को अपने सहायक के रूप में चुना। मसीह के बपतिस्मा की एक तस्वीर की जरूरत थी, शिक्षक ने लियोनार्डो को दो स्वर्गदूतों में से एक लिखने का निर्देश दिया। लेकिन जब मास्टर शिक्षक ने उस परी की तुलना दा विंची के काम से की, तो उसने अपना ब्रश फेंक दिया और पेंटिंग में कभी नहीं लौटा। उन्होंने महसूस किया कि छात्र न केवल उनसे आगे निकल गया, बल्कि एक वास्तविक प्रतिभा का जन्म हुआ।

लियोनार्डो दा विंची ने कई पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल की:

• इतालवी पेंसिल;
• संगीन;
• चांदी की पेंसिल;
• पंख।

अगले पांच वर्षों में, लियोनार्डो ने मैडोना विद ए वेस, एनाउंसमेंट, मैडोना विद ए फ्लावर जैसी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण पर काम किया।

मिलानो में जीवन की अवधि

1476 के वसंत में, दा विंची और उनके तीन दोस्तों पर बागवानी का आरोप लगाया गया और उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया। तब इसे एक भयानक अपराध माना जाता था, जिसके लिए सबसे अधिक दंड देना होता था - दाँव पर जलाना। कलाकार का अपराध सिद्ध नहीं हुआ है, आरोप लगाने वाले और गवाह नहीं मिले हैं। और एक कुलीन फ्लोरेंटाइन रईस का बेटा भी संदिग्धों में शामिल था। इन दो परिस्थितियों ने दा विंची को सजा से बचने में मदद की, प्रतिवादियों को कोड़े मारे गए और रिहा कर दिया गया।

इस घटना के बाद, युवक वेरोक्चिओ नहीं लौटा, बल्कि अपनी पेंटिंग कार्यशाला खोली।

1482 में, मिलान के शासक लुडोविको सेफोर्ज़ा ने लियोनार्डो दा विंची को छुट्टियों के आयोजक के रूप में अदालत में आमंत्रित किया। उनका काम वेशभूषा, मुखौटे और यांत्रिक "चमत्कार" बनाना था, छुट्टियां बहुत अच्छी निकलीं। लियोनार्डो को एक साथ कई पदों को जोड़ना पड़ा: इंजीनियर और वास्तुकार, कोर्ट पेंटर, हाइड्रोलिक इंजीनियर और सैन्य इंजीनियर। वहीं उनका वेतन एक दरबारी बौने से भी कम था। लेकिन लियोनार्डो निराश नहीं हुए, क्योंकि इस तरह उन्हें अपने लिए काम करने, विज्ञान और प्रौद्योगिकी में विकास करने का अवसर मिला।

मिलान में अपने जीवन और कार्य के वर्षों के दौरान, दा विंची ने शरीर रचना और वास्तुकला पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने केंद्रीय गुंबद वाले मंदिर के कई रूपों की रूपरेखा तैयार की; एक मानव खोपड़ी मिली और एक खोज की - कपाल साइनस।

उसी मिलानी काल में, दरबार में काम करते हुए, उन्हें खाना पकाने और टेबल सेटिंग की कला में बहुत रुचि हो गई। रसोइयों के काम को सुविधाजनक बनाने के लिए, लियोनार्डो ने कुछ पाक उपकरणों का आविष्कार किया।

जीनियस दा विंची की कलात्मक रचनाएँ

हालाँकि समकालीन लोग लियोनार्डो दा विंची को महान कलाकारों में शुमार करते हैं, लेकिन वे खुद को एक वैज्ञानिक इंजीनियर मानते थे। उन्होंने काफी धीरे-धीरे आकर्षित किया और ललित कला के लिए ज्यादा समय नहीं दिया, क्योंकि उन्हें विज्ञान का बहुत शौक था।

वर्षों और सदियों में कुछ काम खो गए हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं, बहुत सारी अधूरी पेंटिंग बनी हुई हैं। उदाहरण के लिए, एक बड़ी वेदी रचना "मैगी की आराधना"। इसलिए, लियोनार्डो की कलात्मक विरासत इतनी महान नहीं है। लेकिन आज तक जो कुछ बचा है वह वास्तव में अमूल्य है। ये "मैडोना इन द ग्रोटो", "ला जियोकोंडा", "लास्ट सपर", "लेडी विद ए एर्मिन" जैसी पेंटिंग हैं।

चित्रों में मानव शरीर को इतनी शानदार ढंग से चित्रित करने के लिए, लियोनार्डो पेंटिंग की दुनिया में मांसपेशियों की संरचना और स्थान का अध्ययन करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसके लिए उन्होंने लाशों को तोड़ दिया।

लियोनार्डो की गतिविधि के अन्य क्षेत्र

लेकिन वह अन्य क्षेत्रों और क्षेत्रों में बड़ी संख्या में खोजों का मालिक है।
1485 में मिलान में एक प्लेग फैल गया। इस बीमारी से शहर के लगभग 50,000 निवासियों की मृत्यु हो गई। दा विंची ने ड्यूक को इस तरह की महामारी को इस तथ्य से उचित ठहराया कि कीचड़ ने तंग गलियों में अधिक आबादी वाले शहर में शासन किया, और एक नए शहर के निर्माण का प्रस्ताव रखा। उन्होंने एक योजना प्रस्तावित की जिसके अनुसार 30,000 निवासियों के लिए डिज़ाइन किया गया शहर, 10 जिलों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक की अपनी सीवेज प्रणाली थी। लियोनार्डो ने घोड़ों की औसत ऊंचाई के आधार पर सड़कों की चौड़ाई की गणना करने का भी सुझाव दिया। ड्यूक ने उनकी योजना को खारिज कर दिया, हालांकि, दा विंची की कई शानदार कृतियों को उनके जीवनकाल में खारिज कर दिया गया था।

हालांकि, कई शताब्दियां बीत जाएंगी, और लंदन की स्टेट काउंसिल लियोनार्डो द्वारा प्रस्तावित अनुपात का लाभ उठाएगी, उन्हें आदर्श कहेगी और नई सड़कों को बिछाते समय उन्हें लागू करेगी।

दा विंची संगीत में भी बहुत प्रतिभाशाली थे। उनके हाथ एक चांदी के गीत के निर्माण से संबंधित हैं, जो घोड़े के सिर के आकार का था, उन्होंने इस वीणा को भी बखूबी बजाया।

लियोनार्डो जल तत्व से मोहित थे, उनके पास कई काम हैं, एक तरह से या किसी अन्य पानी से जुड़े हुए हैं। वह पानी के नीचे डाइविंग के लिए एक उपकरण के आविष्कार और विवरण के साथ-साथ एक श्वास तंत्र का मालिक है जिसका उपयोग स्कूबा डाइविंग के लिए किया जा सकता है। सभी आधुनिक डाइविंग उपकरण दा विंची के आविष्कार पर आधारित हैं। उन्होंने हाइड्रोलिक्स, तरल पदार्थों के नियमों का अध्ययन किया, सीवेज बंदरगाहों और तालों के सिद्धांत को विकसित किया, व्यवहार में अपने विचारों का परीक्षण किया।

और वह एक विमान के विकास के बारे में कितना भावुक था, और पंखों के आधार पर उनमें से सबसे सरल बनाया। ये उनके विचार हैं - पूर्ण नियंत्रण वाला एक हवाई जहाज और एक उपकरण जिसमें लंबवत टेकऑफ़ और लैंडिंग होगी। उसके पास कोई मोटर नहीं थी और वह विचारों को जीवन में लाने में विफल रहा।

मनुष्य की संरचना में, वह बिल्कुल हर चीज में रुचि रखता था, उसने मानव आंख का अध्ययन करने पर बहुत काम किया।

कुछ रोचक तथ्य

लियोनार्डो दा विंची के कई छात्र और दोस्त थे। महिला सेक्स के साथ उसके संबंधों के संबंध में, इस मामले पर कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि उसकी शादी नहीं हुई थी।

लियोनार्डो दा विंची बहुत कम सोते थे और शाकाहारी थे। उसे यह बिल्कुल भी समझ में नहीं आया कि एक व्यक्ति जिस स्वतंत्रता की इच्छा रखता है उसे जानवरों और पक्षियों को पिंजरों में रखने के साथ कैसे जोड़ सकता है। अपनी डायरियों में उन्होंने लिखा:

"हम सभी कब्रिस्तान चल रहे हैं क्योंकि हम दूसरे (जानवरों) को मारकर जीते हैं।"

लगभग 5 सदियां बीत चुकी हैं जब कोई महान प्रतिभा नहीं है, और दुनिया अभी भी मोनालिसा की मुस्कान को जानने की कोशिश कर रही है। इसका अध्ययन एम्स्टर्डम और संयुक्त राज्य अमेरिका के विशेषज्ञों और वैज्ञानिकों द्वारा किया गया था, यहां तक ​​​​कि कंप्यूटर तकनीक की मदद से, उन्होंने उन भावनाओं को निर्धारित किया जो एक मुस्कान छुपाती हैं:

• खुशी (83%);
• डर (6%);
• क्रोध (2%);
• उपेक्षा (9%)।

एक संस्करण है कि जब जिओकोंडा ने मास्टर के लिए पोज़ दिया, तो उसका मनोरंजन करने वालों और संगीतकारों ने मनोरंजन किया। और कुछ वैज्ञानिकों ने सुझाव दिया है कि वह गर्भवती थी और इस रहस्य के अहसास से आनंदित होकर मुस्कुराई।

लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु 2 मई, 1519 को उनके छात्रों से घिरी हुई थी। प्रतिभाशाली व्यक्ति की विरासत में न केवल पेंटिंग, बल्कि एक विशाल पुस्तकालय, उपकरण और लगभग 50,000 रेखाचित्र भी शामिल थे। इन सबके मैनेजर थे उनके दोस्त और स्टूडेंट फ्रांसेस्को मेल्जी।

इटली के प्रतिभाशाली कलाकार - लियोनार्डो दा विंची ने अपने जीवन में उत्कृष्ट कृतियों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। इस प्रकार, उन्होंने अपने रेखाचित्रों और चित्रों के माध्यम से वास्तविकता को महसूस किया।

उन्होंने अपने जीवन काल में जो कलाकृतियां बनाईं, वे आज भी पारखी लोगों को आकर्षित करती हैं। उनके काम की बदौलत पेंटिंग की कला एक नए मुकाम पर पहुंच गई।

लियोनार्डो दा विंची के कार्यों की सूची में विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य हैं जिन्होंने कई लोगों की आत्माओं को छुआ है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "मैडोना लिट्टा", 1491 में पूरी हुई। एक युवा माँ अपने बच्चे को स्तनपान कराती है। ऐसा लगता है कि कलाकार स्वयं मानव आत्मा की समझ के साथ खिलाने की प्रक्रिया की पहचान करता है। बच्चे के हाथों में हम एक छोटी चिड़िया देखते हैं - एक लाल सुनहरी चिड़िया। एक पक्षी की छवि रक्त, बलिदान और पीड़ा, विश्वास की महिमा के लिए जीवन बहाया जाता है। चित्र मातृत्व के साथ-साथ माँ की विनय का भी गाता है। वर्तमान में, कला का यह काम हरमिटेज में है।

पेंटिंग "मैडोना विद ए कार्नेशन" कई रहस्यों से घिरी हुई है। यह 1478 के आसपास का है और एक आध्यात्मिक मां को उसके चेहरे पर मुस्कान और हाथों में एक कार्नेशन और एक सक्रिय बच्चे को दिखाया गया है जो फूल तक पहुंचने की कोशिश कर रहा है। इस तस्वीर में पहले से ही लेखक की लियोनार्डो की लिखावट दिखाई दे रही है।

एक उदास अभिव्यक्ति के साथ चित्रित कवयित्री "गीनेवरा डी बेंसी का चित्र" है।

कलाकार अक्सर महिला चित्रों को चित्रित करता है, अनुभवों के मनोविज्ञान को पूरी तरह से व्यक्त करता है।

आइए बात करते हैं महान इतालवी चित्रकार की चुनिंदा कृतियों के बारे में। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं: द लास्ट सपर, मोना लिसा, द लेडी विद ए एर्मिन, द विट्रुवियन मैन, द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट।

द लास्ट सपर धार्मिक विषयों में गहरे मानवीय अनुभवों को प्रकट करता है। लियोनार्डो द्वारा यीशु और उनके 12 शिष्यों को विस्तार से चित्रित किया गया था। कृति तुरंत ढहने लगी, और पुनर्स्थापक कई शताब्दियों से काम को "फ्रीज" करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं।

पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" लियोनार्डो दा विंची द्वारा एंड्रिया डेल वेरोकियो के साथ मिलकर बनाई गई थी। ऐसा माना जाता है कि छात्र ने इस तस्वीर में एक परी लिखी थी, और इसे इतनी सटीक रूप से किया कि एंड्रिया ने ब्रश की ओर मुड़ना बंद कर दिया। एंजेल वास्तव में लेखन तकनीक में भिन्न है।

"लेडी विद ए एर्मिन" दुनिया की सबसे खूबसूरत पेंटिंग्स में से एक है। फैशन में सजे एक महिला का सुंदर चेहरा, अच्छी तरह से तैयार हाथों के साथ। वह इनायत से जानवर को पकड़ती है, उसकी गतिविधियों को बिल्कुल भी सीमित नहीं करती है। ऐसा माना जाता है कि सेसिलिया गैलरानी, ​​​​ड्यूक ऑफ स्कोर्ज़ा की मालकिनों में से एक को कैनवास पर चित्रित किया गया है, लेकिन कोई दस्तावेजी सबूत नहीं है।

"विट्रुवियन मैन" एक शैक्षिक प्रकाशन के लिए एक उदाहरण के रूप में बनाया गया था, जो विट्रुवियस के कार्यों के लिए समर्पित था। एक चित्र जो आदर्श मानव रूप को दर्शाता है, एक व्यक्ति की आकृति को दो समान भागों में विभाजित करता है। यह कार्य कला की उत्कृष्ट कृति और वैज्ञानिक कार्य दोनों है। स्वर्ण अनुपात, जिसका हम अभी उपयोग करते हैं, का आविष्कार लियोनार्डो दा विंची ने किया था। एक संस्करण है जिसे लेखक ने खुद चित्रित किया है, और चित्र को स्वयं समझने के लिए, आपको इसके विवरण को ध्यान से पढ़ने की आवश्यकता है।

और, अंत में, लियोनार्डो द्वारा सबसे रहस्यमय और रहस्यमय पेंटिंग "मोना लिसा" (ला जियोकोंडा) है। यह अभी भी अज्ञात है कि इस चित्र में किसे दर्शाया गया है, हालाँकि कई अनुमान हैं। यह पेंटिंग अब लौवर में लटकी हुई है। उसकी रहस्यमय मुस्कान मंत्रमुग्ध कर देती है, जिससे कई विवाद होते हैं।

वे कहते हैं कि लियोनार्डो दा विंची की कला के कार्यों में गुप्त संकेत छिपे हुए हैं और गूढ़ कोड एन्क्रिप्ट किए गए हैं जो कई शताब्दियों तक नहीं सुलझाए गए हैं। लेकिन दुनिया भर के संग्रहालयों में हम उनके चित्रों को देख सकते हैं और जिस तरह से इतालवी मास्टर ने उन्हें चित्रित किया है, उसकी प्रशंसा करते हैं!

ऐसे लोग हैं जो अपने समय से आगे लगते थे, वे भविष्य से आए थे। एक नियम के रूप में, उन्हें समकालीनों द्वारा खराब समझा जाता है, वे अपने आसपास के लोगों के बीच सनकी की तरह दिखते हैं। लेकिन समय बीत जाता है, और मानवता को एहसास होता है - भविष्य का अग्रदूत। इस लेख में हम बात करेंगे कि लियोनार्डो दा विंची का जन्म कहाँ हुआ था, वह किस लिए जाने जाते हैं, उन्होंने हमें किस विरासत में छोड़ा है।

लियोनार्डो दा विंची कौन हैं

लियोनार्डो दा विंची को दुनिया में सबसे पहले एक कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिसका ब्रश पौराणिक "ला जिओकोंडा" से संबंधित है। जो लोग इस विषय में थोड़ी अधिक गहराई में हैं, वे उनकी अन्य विश्व-प्रसिद्ध कृतियों का नाम भी रखेंगे: "द लास्ट सपर", "लेडी विद ए एर्मिन" ... उनकी कई पेंटिंग।

और ऐसा इसलिए नहीं हुआ क्योंकि लियोनार्डो आलसी थे। वह सिर्फ एक बहुत ही बहुमुखी व्यक्ति थे। पेंटिंग के अलावा, उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया, मूर्तियों पर काम किया, और वास्तुकला का गहरा शौक था। उदाहरण के लिए, एक इतालवी की परियोजना के अनुसार बनाया गया एक पुल अभी भी नॉर्वे में काम कर रहा है। लेकिन उन्होंने इस परियोजना की गणना और चित्रण पांच शताब्दियों से भी पहले किया था!

लेकिन लियोनार्डो दा विंची खुद को एक वैज्ञानिक, इंजीनियर और विचारक मानते थे। हमें उनके नोट्स और रेखाचित्रों की एक बड़ी संख्या प्राप्त हुई है, जो दर्शाता है कि यह व्यक्ति अपने समय से बहुत पहले से आगे था।

निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि उनके सभी आविष्कार विशेष रूप से स्वयं लियोनार्डो के नहीं हैं। ऐसा लगता है कि वह अक्सर दूसरे लोगों के अनुमानों का भी इस्तेमाल करता था। उसकी योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह समय पर एक दिलचस्प विचार को नोटिस करने, उसे सुधारने और उसे चित्रों में अनुवाद करने में सक्षम था। यहां उन विचारों और तंत्रों की एक छोटी सूची दी गई है, जिनका वह वर्णन करने या उनके डिजाइनों के ग्राफिक रेखाचित्र बनाने में सक्षम थे:

• एक हेलीकाप्टर जैसा एक विमान;
• स्व-चालित गाड़ी (कार का प्रोटोटाइप);
• एक युद्ध मशीन जो उसके अंदर के सैनिकों की रक्षा करती है (एक आधुनिक टैंक का एक एनालॉग);
• पैराशूट;
• क्रॉसबो (ड्राइंग विस्तृत गणना के साथ प्रदान की जाती है);
• "क्विक-फायरिंग मशीन" (एक आधुनिक स्वचालित हथियार का विचार);
• स्पॉटलाइट;
• दूरबीन;
• स्कूबा डाइविंग उपकरण।

सबसे दिलचस्प बात यह है कि इस व्यक्ति के अधिकांश विचारों को अपने जीवनकाल में व्यावहारिक रूप से लागू नहीं किया गया था। इसके अलावा, उनके विकास और गणना को हास्यास्पद, बेवकूफ माना जाता था, वे सैकड़ों वर्षों से पुस्तकालयों और पुस्तक संग्रह में धूल जमा कर रहे हैं। लेकिन जब उनका समय आया, तो यह पता चला कि अक्सर केवल आवश्यक सामग्री और निर्माण तकनीकों की कमी ने उन्हें अपना वास्तविक जीवन खोजने से रोक दिया।

लेकिन हमने अपनी कहानी एक जीनियस के जन्मस्थान का उल्लेख करके शुरू की। उनका जन्म फ्लोरेंस के पास, एंचिआनो के छोटे से गाँव में हुआ था, जो वास्तव में विंची नामक शहर का एक उपनगर है। वास्तव में, उन्होंने तब उस प्रतिभा को वह नाम दिया जिसे अब जाना जाता है, क्योंकि "दा विंची" का अनुवाद "मूल रूप से विंची से" के रूप में किया जा सकता है। लड़के का असली नाम "लियोनार्डो डि सर पिएरो दा विंची" जैसा लग रहा था (उसके पिता का नाम पिएरो था)। जन्म तिथि - 15 अप्रैल, 1452।

पिएरो एक नोटरी था और उसने अपने बेटे को कार्यालय के काम में शामिल करने की कोशिश की, लेकिन उसे उसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। एक किशोर के रूप में, लियोनार्डो फ्लोरेंस के प्रसिद्ध कलाकार एंड्रिया डेल वेरोकियो के छात्र थे। लड़का असाधारण रूप से प्रतिभाशाली निकला, इतना कि कुछ वर्षों के बाद शिक्षक को एहसास हुआ कि छात्र उससे आगे निकल गया है।

पहले से ही उन वर्षों में, युवा कलाकार ने मानव शरीर रचना पर विशेष ध्यान दिया। वह मध्ययुगीन चित्रकारों में से पहले थे जिन्होंने भूली हुई प्राचीन परंपराओं की ओर लौटते हुए मानव शरीर को सावधानीपूर्वक खींचना शुरू किया। आगे देखते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि लियोनार्डो ने मानव शरीर की शारीरिक रचना पर सबसे सटीक रेखाचित्रों के साथ सबसे मूल्यवान अभिलेखों को पीछे छोड़ दिया, जिसके अनुसार चिकित्सकों को कई शताब्दियों तक प्रशिक्षित किया गया है।

1476 में, युवक मिलान में समाप्त हुआ, जहाँ उसने अपनी पेंटिंग कार्यशाला खोली। एक और 6 वर्षों के बाद, वह मिलान के शासक के दरबार में समाप्त हुआ, जहाँ पेंटिंग के अलावा, उन्होंने छुट्टियों के आयोजक का पद संभाला। उन्होंने मुखौटे और वेशभूषा बनाई, दृश्यों का निर्माण किया, जिससे पेंटिंग को इंजीनियरिंग और स्थापत्य गतिविधियों के साथ जोड़ना संभव हो गया। अदालत में, उन्होंने लगभग 13 साल बिताए, अन्य बातों के अलावा, एक कुशल पाक विशेषज्ञ की महिमा हासिल की!

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो दा विंची फ्रांस में राजा फ्रांसिस प्रथम के दरबार में समाप्त हुए। सम्राट ने अपने अतिथि को शाही निवास, एम्बोइस के पास, क्लोस लूस महल में बसाया। यह 1516 में हुआ था। उन्हें मुख्य शाही इंजीनियर और वास्तुकार का पद सौंपा गया था, और उन्हें उस समय के लिए एक बड़ा वेतन दिया गया था। अपने जीवन के अंत में, इस आदमी का सपना सच हो गया - रोटी के एक टुकड़े के बारे में सोचे बिना, अपने प्रिय व्यवसाय के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करना।

इस समय, उन्होंने पेंटिंग करना पूरी तरह से बंद कर दिया, वास्तुशिल्प और इंजीनियरिंग गतिविधियों को शुरू किया। लेकिन एक साल बाद उनका स्वास्थ्य बहुत हिल गया, उनके दाहिने हाथ ने काम करने से इनकार कर दिया। अप्रैल 1519 में, उसी क्लोस लूस में, उनके छात्रों और उनकी पांडुलिपियों के बीच उनकी मृत्यु हो गई। चित्रकार की कब्र और अभी भी Amboise के महल में स्थित है।

लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व के पैमाने पर कब्जा करना असंभव है। एक व्यक्ति जो अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बन गया, आधुनिक दुनिया में एक किंवदंती और एक अप्राप्य आदर्श बना हुआ है।

प्रतिभाशाली या, जैसा कि उन्हें अक्सर कहा जाता है, पुनर्जागरण का शीर्षक, लियोनार्डो दा विंची वास्तव में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है। उनका जीवन एक अद्भुत बहुरूपदर्शक है - उन्होंने पेंटिंग से लेकर जटिल इंजीनियरिंग आविष्कारों तक, सभी क्षेत्रों में अविश्वसनीय ऊंचाइयों तक पहुंचाया। इस बीच, हम खुद लियोनार्डो के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं - वह एक बहुत ही गुप्त और अकेला व्यक्ति था, और पहली जीवनी उनकी मृत्यु के 30 साल बाद जियोर्जियो वसारी द्वारा लिखी गई थी।

लियोनार्डो का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को उत्तर पश्चिमी इटली के छोटे से शहर विंची में हुआ था। उनके परिवार का इतिहास कई रहस्य रखता है, क्योंकि यह ज्ञात नहीं है कि उनकी माँ कौन थी। सभी स्रोतों से संकेत मिलता है कि उसका नाम कतेरीना था, लेकिन उसने जो किया वह एक खुला प्रश्न है। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि वह एक साधारण, युवा किसान महिला थी। लियोनार्डो के पिता नोटरी पिएरो दा विंची थे, जो उस समय 25 वर्ष के थे। पिता बच्चे के बपतिस्मा में उपस्थित थे और उन्होंने उसे पहचान लिया, लेकिन अज्ञात कारणों से, लियोनार्डो ने अपने जीवन के पहले 4 साल अंचियानो गांव में बिताए। अपने बेटे के जन्म के वर्ष में, पिएरो अल्बियर अमादोरा से शादी करता है और केवल 4 साल बाद अपने बेटे को उसके पास ले जाता है। उन दिनों एक नोटरी की स्थिति काफी महान मानी जाती थी, इसलिए लियोनार्डो का बचपन और युवावस्था समृद्धि और समृद्धि में गुजरी। पिता की 3 बार शादी हुई थी, उनके 12 बच्चे थे और वे 77 वर्ष के थे। लेकिन, वसारी के अनुसार, वह एक सामान्य व्यक्ति थे, जो लियोनार्डो की असाधारणता को और भी दिलचस्प बनाते हैं। एक तरह से या किसी अन्य, पिता ने फिर भी अपने बेटे को एक अच्छी घरेलू शिक्षा दी, भले ही वह व्यवस्थित न हो, जिसका उल्लेख लियोनार्डो ने बाद में अपने नोट्स में किया।

युवक की प्रतिभा कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी। एक दिलचस्प प्रसंग जिसमें पियरे दा विंची ने अपने बेटे को एक पड़ोसी को उपहार के रूप में लकड़ी की एक बड़ी ढाल पेंट करने के लिए कहा। लियोनार्डो ने खुशी और बड़ी जिम्मेदारी के साथ इस मामले में संपर्क किया, ढाल पर ड्राइंग के लिए गोरगन मेडुसा की छवि का चयन किया। चित्र को इतना यथार्थवादी बनाया गया था कि जब उसने देखा तो पिता सचमुच डर से डगमगा गया। बेशक, वह ऐसी उत्कृष्ट कृति नहीं दे सका और इसे अपने लिए छोड़ दिया। अब Caravaggio द्वारा इस ढाल की एक प्रति फ्रांस के एक संग्रहालय में रखी गई है। संभवतः, इस घटना के बाद पिएरो ने अपने बेटे को फ्लोरेंस में पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया, जहां लियोनार्डो, प्रसिद्ध कलाकार वेरोकियो के संपादन के तहत पेंटिंग का अध्ययन करते हैं। इस प्रकार लियोनार्डो दा विंची के जीवन की अवधि शुरू हुई, जिसे फ्लोरेंटाइन कहा जाता है।

उन दिनों फ्लोरेंस पूरे पश्चिमी यूरोप में बौद्धिक अभिजात वर्ग के मुख्य केंद्रों में से एक था। लियोनार्डो, बॉटलिकली, घिरलैंडियो, बेलिनी और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के वातावरण में आ गए, अपनी टुकड़ी और अकेलेपन के लिए बाहर खड़े हैं। उनके नोट्स में साफ देखा जा सकता है कि उनका अकेलापन सचेत है। उनका मानना ​​​​था कि "यदि आप अकेले हैं, तो आप पूरी तरह से अपने हैं," और किसी के साथ घनिष्ठ परिचित होने की कोशिश नहीं की। यही कारण है कि उन्हें फ्लोरेंटाइन शासक लोरेंजो डी 'मेडिसी के बुद्धिजीवियों के घेरे में शामिल नहीं किया गया था। लेकिन इतना ही नहीं इस कारण वे उस समय के बौद्धिक वातावरण में नहीं आ सके। लियोनार्डो खुद किस कारण से नाराज थे, इसका एक कारण लैटिन का एक खराब ज्ञान है, जिसे आधुनिक समय तक विज्ञान की मुख्य भाषा माना जाता था। लेकिन एक और कारण अधिक महत्वपूर्ण था - लियोनार्डो एक कलाकार थे, और पुनर्जागरण के दौरान, कलाकारों को एक आदेश को पूरा करने वाले कारीगरों या यहां तक ​​कि पेशेवर चित्रकारों की तरह माना जाता था; कलाकारों के प्रति रवैया नौकरों जैसा था। मानवतावादी बुद्धिजीवियों के मंडल द्वारा सराहना नहीं की गई, दा विंची की प्रतिभा ने वेरोकियो को चकित कर दिया। कार्यशाला में काम करते हुए, शिक्षक ने लियोनार्डो को अपने एक कैनवस पर एक परी को चित्रित करने का निर्देश दिया। दा विंची द्वारा चित्रित एक देवदूत की आकृति ने शिक्षक को इतना प्रभावित किया कि वसारी के अनुसार, उन्होंने फिर कभी ब्रश नहीं उठाया। छात्र शिक्षक से आगे निकल गया है। जल्द ही लियोनार्डो ने अपनी कार्यशाला खोली।

इस समय, पोप सिक्सटस IV ने वेटिकन में काम करने के लिए सर्वश्रेष्ठ टस्कन कारीगरों को आमंत्रित किया। उनमें से घिरलैंडियो, बॉटलिकली, पेरुगिनो, फिलिप लिप्पी, सिग्नोरेली और कई अन्य थे, लेकिन लियोनार्डो नहीं। यह संभव है कि कम करके आंका गया प्रतिभा ने जो कुछ हुआ उससे कुछ झुंझलाहट का अनुभव किया और मिलान में जाने का फैसला किया। इसके अलावा, उनके इंजीनियरिंग और वैज्ञानिक झुकाव पहले से ही उन्हें तेजी से पकड़ रहे थे, और उस समय मिलान उत्कृष्ट फ्लोरेंस के लगभग विपरीत था - यह एक औद्योगिक शहर था जहां कई शिल्पकारों, बंदूकधारियों और कारीगरों ने मजबूत उत्पादन स्थापित किया था। लियोनार्डो स्थानीय व्यापार कार्यकारी लोदोविको स्फोर्ज़ा से संरक्षण मांगता है, और खुद को मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक इंजीनियर के रूप में अपने स्वयं के इंजीनियरिंग विचारों, जैसे तोपों, बंद रथों, कैटापोल्ट्स और बैलिस्टास के बारे में बताता है, और केवल एक रेखा उनकी कलात्मक गतिविधियों का उल्लेख करती है। Sforza लियोनार्डो को अदालत में ले जाता है और इंजीनियरिंग और कला से संबंधित विभिन्न कार्यों को देता है। कार्यों में से एक Sforza राजवंश के संस्थापक - फ्रांसेस्को Sforza के लिए एक स्मारक का निर्माण था। सवार के साथ घोड़े के रूप में मूर्ति को परिवार की शक्ति की वैधता और महिमा का प्रतीक बनना था, और लियोनार्डो ने काम करना शुरू कर दिया। 16 साल तक स्मारक पर काम जारी रहा। कई असफल कास्टिंग के बाद, एक घोड़े की मिट्टी की मूर्ति बनाई गई थी, लेकिन 1499 में मिलान पर फ्रांसीसी आक्रमण के कारण, यह अपरिवर्तनीय रूप से खो गया था। सौभाग्य से, चित्रों को संरक्षित किया गया है, जिसके अनुसार कोई भी लियोनार्डो के विचार की असामान्यता का न्याय कर सकता है।

मिलान काल लियोनार्डो दा विंची की इंजीनियरिंग और कलात्मक प्रतिभा पर जोर देता है। यह तब था जब उनकी पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन", "मैडोना लिट्टा", "मैडोना इन द ग्रोटो", "द लास्ट सपर", कई शारीरिक और सरल पेंसिल चित्र दिखाई दिए। लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक विट्रुवियन मैन है - एक आदमी की आकृति, एक दूसरे पर आरोपित दो पदों पर, एक सर्कल और एक वर्ग में खुदा हुआ। ड्राइंग, 34.3×24.5 सेमी आकार में, स्याही और पानी के रंग में बनाई गई है। एक आदमी का आंकड़ा रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथों के आंकड़ों के अनुसार मानव शरीर के गणितीय अनुपात को दर्शाता है। विट्रुवियन मनुष्य मनुष्य की प्राकृतिक आदर्शता, उसकी आंतरिक समरूपता और गणितीय आनुपातिकता का एक प्रकार का प्रतीक है। इसलिए, चित्र बनाना कला का काम और वैज्ञानिक कार्य दोनों है।

दा विंची के इंजीनियरिंग विकास और विचार, जो उनके नोट्स में हमारे सामने आए हैं, आश्चर्य नहीं कर सकते। यह आश्चर्यजनक है कि 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर एक व्यक्ति अपने समय से कितना आगे हो सकता है! चित्रों ने साइकिल के लिए घूर्णन श्रृंखला, बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए मशीनों, विभिन्न विमानों, मशीन टूल्स और बहुत कुछ के लिए डिजाइन संरक्षित किए। उन्होंने शहरों के सुधार के लिए परियोजनाएं विकसित कीं, तालों, बांधों, नहरों, मिलों को डिजाइन किया, यहां तक ​​कि इन परियोजनाओं की लागत की गणना भी की, लेकिन दुर्भाग्य से, किसी ने उन पर काम नहीं किया। दा विंची की अथक और गहन आविष्कारशील और इंजीनियरिंग गतिविधि बुद्धिजीवियों के उन हलकों के खिलाफ एक विरोध लग रहा था, जहां उन्हें नहीं मिला। उसने खुद को साबित कर दिया कि वह अभी भी इस सर्कल में प्रवेश करता है, और इसे दूसरों के ऊपर सिर और कंधे करता है।

फ्रांसीसी सैनिकों के आक्रमण के बाद, लियोनार्डो फ्लोरेंस लौट आया। यहां उन्हें सेनोरिया पैलेस के ग्रैंड काउंसिल के हॉल की पेंटिंग में भाग लेने के लिए सेनोरिया से एक असाइनमेंट प्राप्त होता है, जहां उस समय माइकल एंजेलो पहले से ही काम कर रहे थे। इसलिए उस युग के दो दिग्गज एक साथ काम करने लगे, हालांकि एक-दूसरे के लिए ज्यादा स्नेह के बिना। जैसा कि वासरी नोट करते हैं, समय-समय पर तत्कालीन युवा राफेल स्वामी के काम को देखने के लिए आते थे। वास्तव में अविश्वसनीय स्थिति! लगभग उसी समय, लियोनार्डो ने अपनी मुख्य कृति - विश्व प्रसिद्ध गियोकोंडा या मोना लिसा लिखी। इस पेंटिंग का इतिहास सभी देशों के कला इतिहासकारों को आकर्षित करता है, और रहस्यमय महिला लिसा डेल जियोकोंडो दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ती है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग का वैश्विक कलात्मक संस्कृति पर अविश्वसनीय प्रभाव पड़ा है, और लियोनार्डो दा विंची खुद फ्रांस जाने के बाद भी अपनी उत्कृष्ट कृति के साथ भाग नहीं लेते हैं। उनकी ऐसी तीन पसंदीदा पेंटिंग थीं: "मोना लिसा", "जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट अन्ना विद द मैडोना एंड द क्राइस्ट चाइल्ड"।

कुछ समय के लिए, लियोनार्डो फिर से मिलान में फ्रांसीसी राजा लुई XII की सेवा में बिताता है, और फिर रोम में पोप लियो एक्स के साथ। 1516 में, दा विंची को फ्रांस के नए राजा फ्रांसिस आई द्वारा अदालत में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने प्राप्त किया पहले शाही कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार का खिताब, लेकिन वास्तव में यह सिर्फ अदालत की "सजावट" थी - राजा के लिए "वही लियोनार्डो" होना प्रतिष्ठित था, जो पहले से ही एक किंवदंती बन गया था। दुर्भाग्य से, कलाकार का स्वास्थ्य बिगड़ रहा था, उसका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त हो गया था, उसके लिए बिना बाहरी मदद के चलना मुश्किल होता जा रहा था, इसलिए वह अपने आधिकारिक कर्तव्यों को पूरा कर सकता था। फिर फ्रांसिस प्रथम ने लियोनार्डो से मोनालिसा खरीदी, जिसने सदियों तक इसकी सुरक्षा सुनिश्चित की।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, कलाकार लॉयर नदी पर छोटे से शहर अंबोइस में चले गए। 67 साल की उम्र में, लियोनार्डो दा विंची पहले से ही बिस्तर पर थे। पूरी चेतना में, वह एक वसीयत लिखते हैं: उनकी सभी पांडुलिपियां और पुस्तकें उनके एक छात्र, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को पास कर दी गईं। 2 मई, 1519 को लियोनार्डो दा विंची का चुपचाप निधन हो गया।

एक प्रतिभाशाली कलाकार, वैज्ञानिक, लेखक की घटना आज भी शोधकर्ताओं के मन को रोमांचित करती है। लियोनार्डो दा विंची का व्यक्तित्व किसी भी मानव आकार में शामिल नहीं है, उनकी गतिविधियों का दायरा बहुत बड़ा है, और पूरी विश्व संस्कृति पर प्रभाव अविश्वसनीय रूप से आश्चर्यजनक है। लियोनार्डो वास्तव में अटूट है, आधुनिकता उसके जीवन और कार्य के अधिक से अधिक नए पहलुओं पर विचार कर रही है, "सार्वभौमिक व्यक्ति" के रहस्यों को समझने की कोशिश कर रही है। उनके नाम पर एक क्षुद्रग्रह का नाम रखा गया है, कई लेखक अपने कार्यों में लियोनार्डो दा विंची के प्रोटोटाइप का उपयोग करते हैं, फिल्में और टीवी शो एक तरह से या किसी अन्य महान दा विंची की विरासत से संबंधित हैं, और बहुत कुछ। वह सिर्फ एक ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति से अधिक बन गया - वह एक छवि, एक टाइटन और एक अप्राप्य आदर्श बन गया।